Lounge Pedro Almodóvar ‘El Deseo’. Sofa on a platform, designed by Hans Hopfer. Limited edition of 50 compositions, numbered and signed by Pedro Almodóvar.
For Pedro Almodóvar, as for Roche Bobois, color is a language, a signature, an emotion –one that has inspired a collaboration and several exclusive designs. The Lounge sofa, designed by Hans Hopfer and reissued specially for this collaboration, is upholstered with images personally selected and adapted by the director from his own film posters. Halfway between graphic art and design, this collector’s piece is available in 50 numbered pieces, signed by Pedro Almodóvar.
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EDITORA
Di. Adriana Cañellas Morini
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DIRECTORA DE PRODUCCIÓN
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VENTAS - IMPRESO Y DIGITAL
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DIRECTORA DE ARTE
Valentina Valldejuli valentina@mododevida.com
PROJECT MANAGER
Glorimar Cerra glori@mododevida.com
Yolivette Gutierrez yoligutierrez.mv@gmail.com
REDACCIÓN
Di. Adriana Cañellas Morini
Victoria Sánchez-Lincoln
FASHION DIRECTOR
Victoria Sánchez-Lincoln
FOTOGRAFÍA
Ulysse Lemerise Bouchard
Dave Wheeler
Alex Lesage
Pablo Patrignani
Emilio Aponte
A la venta en shop.mododevida.com
Casa Norberto en Plaza las Amércias Walmart, Supermax, Farmacias Caridad Garden Hills, Professional Ashford
Auxilio Mutuo, Menonita, Tiendas Selectas
*Cantidades limitadas
En febrero, Modo de Vida viene con mucho cariño. Como editora, les cuento que aquí la curaduría no manda: conversa. Nuestras páginas no se tratan de imponer, sino de dar forma a muchas voces, de inspirar tu curiosidad y presentarte historias, imágenes, objetos y momentos que nos emocionan. Para mí, editar esta revista es casi como diseñar interiores: un acto de construcción sensible de historias que tejen nuevos comienzos.
Este febrero decidimos celebrar algo que usamos todos los días, que nos sostiene, nos recibe y que muchas veces utilizamos por largos periodos sin pedir permiso: los muebles. Porque, seamos honestos, el sofá es divino, la silla es bella, la cama la amo profundamente, y así seguimos con las diversas piezas de mobiliario que compramos. Solo les pido que sean bien pensadas, bien hechas y que cuenten algo de quiénes somos.
En estas páginas descubrirás proyectos, materiales, tendencias y consejos que ponen al mueble en el centro del hogar, como se merece. Enamórate de piezas de diseño que despiertan emociones; de espacios comerciales con carácter—como una casa de 1913, de estilo Arts and Crafts, en Australia—; y de interiores que se quedan contigo, como el apartamento Suite 305 y esas butacas en azul cobalto que, confieso, me dan maripositas.
Celebramos también lo nuestro. El masterpiece vendido por Poma Home en Torrimar demuestra que en Puerto Rico los bienes raíces siguen moviéndose con un gusto exquisito y una sensibilidad afinada. Súmale a eso nuestras guías de tendencias, las mejores opciones para comprar local y hasta detalles de diseño para mascotas.
Algunos de los temas curiosos de esta edición son:
- El Hotel Vogue
- Cloud Dancer, uno de mis blancos favoritos rumbo al 2026
- ¿Dónde lo pongo?, una guía práctica que responde esa pregunta que todos nos hemos hecho frente a un mueble recién comprado. Así que siéntate—literalmente—en tu mueble favorito y léenos.
O llévanos contigo en nuestra versión digital. Modo de Vida es más que una revista. Gózatela.
¡Disfruta nuestras páginas y síguenos!
Di. Adriana Cañellas Morini
Directora Ejecutiva & Editora
22 34 38 50 58 78 84
PIEZA DE CONVERSACIÓN
Colección Studio
DESIGN TIPS
Cómo colocar tus muebles
HISTORIAS DE DISEÑO
Suite 305
LO QUE ESTÁ PASANDO
Calendario de diseño
TENDENCIAS MUEBLES 2026
Artesanía, escultura y confort curvo
INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA
Architecture MasterPrize 2025
ESPACIO COMERCIAL
Hotel Vogue
107
ESTO ES VIDA
Nuestra sección de lifestyle
108
110
114
115
VALENTINE’S EDIT
Por Victoria Sánchez-Lincoln
MI DESEO
Regalos para San Valentín
YOMAS
Un laboratorio de moda creativa
LET’S MEET
Zoé Lugo
118
HISTORIAS DE DISEÑO
Masterpiece en Guaynabo se vende exitosamente
Crédito foto: Meljac
COLECCIÓN STUDIO
¿Es un switch o una obra de arte? La nueva colección Studio nace del encuentro entre Meljac y Estelle Matczak, fundadora de Studio Pluriel. Siete modelos de latón macizo transforman un gesto cotidiano en una experiencia estética mediante pátinas quemadas y grabados únicos. Funcionales, sí, pero también sensuales y escultóricos, estos switches demuestran que incluso encender la luz puede ser un acto artístico y aportar a la historia que contar en tus espacios.
La marca indonesia Rêmên fue galardonada con el LIT Lighting Design Award 2025 por su lámpara de mesa ROH. Inspirada en antiguas monedas funerarias chinas halladas en Java, la pieza combina simbolismo cultural y diseño contemporáneo. Un núcleo de vidrio rojo, soplado a mano, representa el “espíritu invisible”, mientras que materiales reciclados y procesos artesanales celebran la sostenibilidad cultural y la narrativa ancestral.
Foto por Adaptasi
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El Shop de Modo de Vida reúne piezas decorativas con un carácter de diseño audaz. En un solo lugar encontrarás una selección curada de objetos de alto diseño, únicos, inspiradores y llenos de estilo.
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Cada espacio merece piezas que hablen de calidad y buen gusto. Diseño sofisticado, materiales cuidadosamente seleccionados y un confort que invita a quedarse, se unen para crear ambientes exclusivos donde el estilo y la funcionalidad conviven en perfecta armonía.
DISEÑO PARA CADA MOMENTO
CUPEY
1608 Calle Bori, Edificio La Electrónica, San Juan ROOSEVELT
Ave. F.D. Roosevelt, #241, Hato Rey
8 6.6, Hatillo
HATILLO Carr. #2 km
Coloca tus muebles nuevos donde mejor funcionan
Una guía práctica para responder las preguntas que todos nos hacemos frente a un mueble recién comprado
Comprar un mueble nuevo es emocionante… hasta que llega el momento de ubicarlo. ¿Pegado a la pared? ¿Centrado? ¿Y ahora qué? Aquí van micro-reglas que no fallan y que pueden transformar un espacio sin complicarlo.
Deja respirar el piso
No llenes cada pulgada con muebles. El piso visible es tan importante como el mueble que apoyas sobre él; así, el espacio se percibe más grande y calmado. Los muebles lucen mejor y la circulación fluye. La casa se siente vivida, no “armada”.
Distancia entre sofá y mesa: 14” – 18”
• Espacio perfecto para caminar y alcanzar objetos sin estirarse demasiado.
• Pasillos alrededor de los muebles: 30” – 36”
• Espacio aproximado frente a sofás o sillas: 30”
Medidas clave
Un mueble protagonista por ambiente
Cada espacio necesita una sola pieza que lidere.
El resto acompaña.
• POR QUÉ FUNCIONA
Ordena visualmente, evita la competencia entre piezas y le da identidad al ambiente.
• CÓMO ELEGIRLO
Pregúntate: ¿Dónde se va la mirada primero?
¿Qué uso define este espacio?
EJEMPLOS
• Living → sofá o mesa central
• Comedor → mesa
• Dormitorio → cama
• Entrada → consola o banco
CÓMO ACOMPAÑAR SIN COMPETIR
Usá colores neutros para balancear, menos volumen y materiales que dialoguen entre sí.
TIP DE DISEÑADOR
• Busca una pieza de conversación para resaltar.
• Si todo es especial, nada lo es.
historias de diseño
Suite 305
Diálogo
exquisito
entre pasado y presente
Fotos por Ulysse Lemerise Bouchard
Montreal siempre ha sabido reinventarse, pero pocas transformaciones logran emocionar tanto como la de esta suite ubicada en las dos últimas plantas de un edificio histórico del Viejo Puerto de Montreal. Como apasionado del diseño, entrar en este espacio es asistir a un diálogo exquisito entre pasado y presente, donde la modernidad no borra la memoria, sino que la celebra a través de los ojos de MU estudio de arquitectura
Pensada para unos propietarios cosmopolitas, acostumbrados a vivir entre culturas, esta suite se concibe como un lienzo vivo: un escenario donde objetos, muebles y obras de arte de múltiples procedencias conviven con naturalidad. Aquí no hay rigidez estilística, sino una armonía espontánea que se construye a partir del carácter.
El proyecto comienza con un gesto fundamental: revelar el alma del edificio.
Los muros de piedra y las vigas de madera, testigos silenciosos del tiempo, fueron restaurados con precisión casi artesanal. Limpios, rejuntados y lijados, recuperan su textura original y aportan una calidez envolvente que contrasta —y dialoga— con las intervenciones contemporáneas. La piedra no es decoración: es protagonista.
En el corazón del espacio, la cocina se impone como una declaración de intenciones. Sus gabinetes de cobre, vibrantes y sofisticados, aportan un brillo inesperado frente a la sobriedad mineral de los muros. Es un contraste audaz, sensual y profundamente urbano.
Aquí, cocinar se convierte en una experiencia estética.
Montreal’s Suite 305 masterfully fuses history and modernity in the top two floors of a historic Old Port building. MU architecture preserves stone walls and wooden beams, restoring texture and warmth. The copper kitchen cabinets provide a bold contrast to mineral walls, turning cooking into an aesthetic act. A sculptural staircase links levels to a refined attic retreat. A living canvas where diverse objects harmonize, Suite 305 embodies design as an experiential manifesto.
La escalera que conecta ambos niveles es otra joya del proyecto: una pieza escultórica que funciona también como banco y mueble. Más que un elemento de circulación, es arquitectura habitable. Conduce al ático, ahora reservado a los dormitorios, donde la atmósfera se vuelve más íntima sin perder carácter.
Esta renovación demuestra que tradición y modernidad no solo pueden coexistir, sino potenciarse mutuamente. Cada decisión de diseño honra la historia del lugar mientras proyecta una forma contemporánea de habitar. La Suite 305 no es solo un apartamento: es una experiencia, un manifiesto de diseño vivido y sentido.
NO ES SOLO UNA VENTANA... ES PROTECCIÓN CERTIFICADA.
Cuando llega el momento de proteger tu hogar, la diferencia está en la ingeniería, los materiales y la experiencia.
Cristal laminado certificado
Cristal + plástico PVB, diseñado para resistir impacto y presión.
Marcos robustos y duraderos
Estructuras fuertes que aportan estabilidad y seguridad.
Sellado correcto a la estructura
Instalación precisa para minimizar filtraciones y mejorar el desempeño.
Cumpliendo con todas las certificaciones de FBC
CLOUD
DANCER
cuando el blanco no es solo blanco
¡Hay blancos y hay blancos! Pensarías que escoger el blanco de tu casa, de una butaca, de una cartera o incluso de una joya es lo más fácil del mundo. Sin embargo, trabajar con blancos suele ser uno de los mayores retos del diseño: no todos reflejan la luz igual ni transmiten lo mismo. Cloud Dancer (PANTONE 11-4201) fue escogido por Pantone como el Color del Año 2026 para simbolizar calma, paz, claridad y nuevos comienzos en un mundo acelerado y saturado.
Es un blanco etéreo, suave y optimista que funciona como un verdadero lienzo en blanco, invitando a la creatividad, la reflexión y el regreso a lo esencial. Su fuerza está en la sutileza: no impone, acompaña.
Tip para combinarlo con otros blancos
Mézclalo con blancos cálidos o ligeramente cremosos a través de texturas —lino, lana, cerámica mate— en lugar de superficies lisas. El contraste no necesariamente debe ser de color, sino de materialidad. Así, el espacio gana profundidad sin perder la serenidad.
la voz global del diseño
Febrero celebra la pasión por el diseño. Es un mes para descubrir objetos, espacios y gestos que inspiran y marcan tendencia. La agenda global se activa con ferias clave en los principales escenarios europeos del diseño, mientras que a nivel local seguimos atentos a los martes de galería y a las exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico con Trópico Agridulce, y del Museo de Arte de Puerto Rico con Puerto Rico Plural.
Diseño que se observa, se recorre y se vive.
FEB FEB 01 03
OSLO DESIGN FAIR (OSLO, NORUEGA)
Plataforma clave del diseño escandinavo que presenta mobiliario, iluminación, interiorismo y tendencias de estilo de vida, con un fuerte enfoque en sostenibilidad y artesanía contemporánea.
SURFACE DESIGN SHOW (LONDRES, REINO UNIDO)
Evento especializado en materiales y superficies innovadoras para arquitectura e interiorismo, ideal para descubrir acabados, texturas y soluciones de vanguardia.
STOCKHOLM FURNITURE & LIGHT FAIR (ESTOCOLMO, SUECIA)
La feria de mobiliario más importante del norte de Europa, referente mundial del diseño escandinavo, donde se definen tendencias en interiores, iluminación y diseño industrial.
03 04 05 07 08
Z$ONAMACO (CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO)
La feria de arte contemporáneo más influyente de América Latina. Reúne galerías internacionales, diseño, fotografía y nuevas narrativas creativas, consolidando a la CDMX como epicentro cultural global.
18 19 25 05 19 20 22 26 08
MADRID DESIGN FESTIVAL (MADRID, ESPAÑA)
Festival urbano que transforma la ciudad en un laboratorio creativo con exposiciones, instalaciones, conferencias y colaboraciones entre diseño, arte, arquitectura y moda.
KBIS (ORLANDO, ESTADOS UNIDOS)
Kitchen & Bath Industry Show es el evento líder mundial para cocinas y baños, presentando innovación en tecnología, materiales, sostenibilidad y diseño residencial.
EXPO MUEBLE INTERNACIONAL (GUADALAJARA, MÉXICO)
La feria líder de mobiliario en América Latina. Punto de encuentro clave para fabricantes, diseñadores y compradores que buscan innovación, calidad y diseño hecho en la región.
MELBOURNE ART FAIR (MELBOURNE, AUSTRALIA)
En su 19ª edición, esta feria destaca lo mejor del arte contemporáneo de Australia y AsiaPacífico, integrando arte, diseño y prácticas interdisciplinarias.
WORKSPACE DESIGN SHOW LONDON (LONDRES, REINO UNIDO)
Evento especializado en diseño de espacios de trabajo, explorando oficinas del futuro, bienestar, ergonomía y nuevas formas de trabajar.
Arts and Crafts 1913
rediseño moderno para entretenimiento en Australia
Dentro de los muros históricos de esta propiedad de estilo Arts and Crafts de 1913 en Australia— originalmente diseñada por la reconocida firma Manson and Pickering—Jillian Dinkel y su equipo realizaron una intervención que celebra el pasado mientras lo proyecta hacia una forma moderna de habitar.
Uno de los detalles que no pasa desapercibido son las escaleras en un vibrante tono morado: un verdadero espectáculo que captura la esencia lúdica y audaz del rediseño. Para Dinkel, trabajar en esta residencia fue una experiencia tan ambiciosa como alegre, marcada por un profundo respeto al legado arquitectónico y una visión contemporánea clara.
Concebida como una casa secundaria dedicada exclusivamente al entretenimiento, la propuesta se inspira en el diseño inglés tradicional, reinterpretado con una sensibilidad gótica moderna.
El resultado es un espacio que combina dramatismo, sofisticación y elegancia atemporal, sin perder calidez ni sentido de pertenencia.
La transformación de la vivienda de tres dormitorios implicó una reorganización completa de la distribución para responder a las necesidades de los clientes.
Fotos por Dave Wheeler
A lo largo de todo el proyecto, la atención meticulosa al detalle, la proporción y la artesanía fue fundamental.
Se incorporó una cocina de calidad profesional, un amplio comedor pensado para reuniones memorables y un impactante aseo que rivaliza con algunos de los espacios favoritos de los propietarios. Las habitaciones originales adquirieron nuevas funciones, dando paso a un estudio de pilates, una sala de juegos y un estudio de arte, ampliando así las posibilidades de uso y disfrute.
Desde los gestos arquitectónicos más destacados hasta los elementos decorativos más sutiles, cada decisión fue cuidadosamente curada para evocar lujo refinado y coherencia visual.
El alcance integral del trabajo de Jillian Dinkel incluyó el diseño de interiores, así como la selección de mobiliario y decoración, asegurando que cada elemento refleje la visión y el estilo de vida de sus exigentes clientes. Más allá de su belleza, esta residencia abre una conversación sofisticada sobre el placer de “quedarse en casa”.
Equipo:
Diseño de interiores y decoración: Jillian Dinkel
Diseño de paisajes: Myles Baldwin
Construcción: Venari Projects
Fotografía: Dave Wheeler
Estilismo: Joseph Gardner
This historic Arts and Crafts property in Australia, originally designed by Manson and Pickering in 1913, underwent a transformative intervention by Jillian Dinkel and her team. Honoring its architectural legacy, the project blends traditional English design with contemporary Gothic elements, resulting in a sophisticated and dramatic space tailored for entertaining. A complete reconfiguration of the three-bedroom layout introduced a professional-grade kitchen, an expansive dining area, and versatile rooms for activities such as art, pilates, and play. Every detail, from architectural gestures to curated furnishings, reflects refined luxury, enhancing the home’s welcoming atmosphere and celebrating the simple pleasure of staying in.
TRES TENDENCIAS DE MUEBLES PARA 2026: ARTESANÍA, ESCULTURA Y CONFORT CURVO
El año 2026 llega con una continuidad consciente entre forma, función y sostenibilidad. Las voces de diseño convergen en una filosofía que valora la artesanía, las piezas escultóricas que hablen por sí mismas y una curva de confort que invita a la vida plena en casa.
A partir de lo logrado por eventos y proyecciones del sector, estas tres tendencias perfilan un paisaje de interiores que combina tradición y modernidad, con una mirada atenta a la responsabilidad ambiental y al bienestar emocional.
1. Butaca Albion, Importadora Española
2 Butaca Ketch, Poliform
3. Butaca Patagonia, Krone
4. Sofá Karin, Design Hub
5. Mesa Tamandua, Krone
6. Rooms to Go
7, Alfombra Din, DDC Yañez
artesanales MUEBLES
la excelencia hecha a mano como eje de la vivienda
La artesanía vuelve a ocupar un lugar central, no solo como lujo, sino como base de un hogar que quiere durabilidad, calidez y personalidad. Los muebles artesanales son piezas que destacan por su acabado minucioso, materiales seleccionados y procesos que conservan técnicas tradicionales reinterpretadas. En 2026, la artesanía se entrelaza con la sostenibilidad: maderas de origen responsable, ensamblajes que priorizan durabilidad y soluciones de diseño que permiten reparación y actualización.
QUÉ ESPERAR DE EL MUEBLE ARTESANAL
• Piezas de gran presencia escultórica que, al mismo tiempo, mantienen funcionalidad diaria.
• Detalles de acabado que revelan la mano del artesano: joinery visibles, texturas naturales y variaciones propias de materiales auténticos.
• Mobiliario que se adapta a ambientes con luz natural, enfatizando una estética sobria y sofisticada.
• Propuesta de mezclas entre lo antiguo y lo nuevo, con una sensibilidad “Moderno Toscano” enfocada en la textura, la practicidad y la emoción de lo hecho a mano.
escultóricos MUEBLES
la forma como protagonista
Las piezas esculturales ya no son meras piezas decorativas; se integran como elementos de declaración que mantienen la función dentro de una narrativa artística. Este año 2026 privilegia siluetas fluidas, curvas orgánicas y estructuras que parecen moldeadas por la gravedad o por un gesto artístico espontáneo. El resultado es un ambiente que se siente dinámico y, al mismo tiempo, atemporal.
QUÉ ESPERAR DEL MUEBLE ESCULTÓRICO
• Formas suaves y escultóricas que actúan como puntos focales en salones, vestíbulos y comedores.
• Combinación de materiales mixtos (metal, madera, vidrio, tela) para crear contraste y interés sin sacrificar la utilidad.
• Texturas táctiles destacadas (bouclé, chenilla, tejidos mullidos) que invitan al contacto y a la comodidad cotidiana.
• Un equilibrio entre impacto estético y funcionalidad: cada pieza mantiene su utilidad sin perder su presencia artística.
La comodidad curvada se hace obligatoria en 2026. El diseño se inclina hacia formas que acogen el cuerpo, con asientos más amplios, líneas suaves y una sensación de refugio. A la vez, se adopta la “curva” como lenguaje estético —no solo por su belleza, sino por su capacidad de distribuir el peso y facilitar la relajación. Esta curva, traducida en contornos de sofá, butacas y muebles de apoyo, se integra con la tecnología de forma sutil para una experiencia más personalizada.
QUÉ ESPERAR DEL MUEBLE CURVO
• Sofás y asientos de gran tamaño, con curvas que invitan a quedarse y a socializar.
• Texturas suaves y táctiles, como bouclé y chenilla, para una experiencia sensorial reconfortante.
• Integración discreta de tecnología: gestión de cables, soluciones de carga y compatibilidad con iluminación inteligente, sin que la estética se vea comprometida.
• Espacios íntimos y recopilados: mobiliario que favorece ambientes recogidos y cálidos, alejados de la estética desechable.
Las tres tendencias previstas para 2026 comparten una base común: valorizar la calidad, la emoción de las piezas hechas a mano y la necesidad de entornos que sostengan tanto el bienestar emocional como la sostenibilidad ambiental. Muebles artesanales, escultóricos y de curva cómoda no compiten entre sí, sino que
se complementan, permitiendo composiciones que son a la vez artísticas y prácticas. En un mundo que busca menos consumo irreparable y más experiencia significativa, el mobiliario de 2026 invita a seleccionar piezas con historia, propósito y adaptabilidad para espacios que crecen con nosotros.
• Los cojines son parte esencial de todo mueble: acentúan, expresan y complementan el espacio.
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además...
Ycolores texturas
Para 2026, las proyecciones convergen en una paleta cálida y terrosa, con acentos que aportan personalidad y optimismo:
• Paletas cálidas y terrosas: beiges, marrones, verdes oliva y terracota, que crean ambientes serenos y acogedores.
• Acentos vibrantes estratégicos: toques de teal transformativo y fucsia eléctrico para puntos de energía sin saturar el espacio.
• Texturas táctiles: bouclé, chenilla y otros tejidos mullidos que amplifican la sensación de confort y cercanía.
• Maderas con veta visible y materiales mixtos: una estética que celebra la naturalidad y la artesanía, con combinaciones de metal, vidrio y textiles que aportan contraste y carácter.
• Sostenibilidad y durabilidad: materiales reciclados, upcycled y procedentes de fuentes responsables, con diseños que favorecen la longevidad y la reparación.
AB HOME
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VIVA CARPETS
¿Tu casa tiene personalidad o solo muebles?
Más allá de conocer tendencias, Modo de Vida te exhorta a expresar quién eres.
Para 2026, las proyecciones convergen en una unión clara entre personalidad, materialidad, forma y optimismo: espacios que no solo se ven bien, sino que sostienen cómo vives, piensas y sientes. El diseño deja de ser un fondo y se convierte en una postura.
Antes de elegir un mueble, hazte estas tres preguntas clave:
¿Qué versión de mí quiero que el espacio refleje?
Tal vez una más divertida, expresada a través del color; estructurada en las formas, o atrevida en el diseño.
¿Qué energía quiero activar?
Calma, introspección, apertura social o celebración cotidiana.
¿Para qué voy a usar este espacio?
¿Un jangueo, un refugio personal o un punto de encuentro familiar?
Tus respuestas definen elecciones conscientes: materiales que acompañan, formas que equilibran y piezas que no solo ocupan espacio, sino que lo sostienen. Porque diseñar bien no es seguir reglas; es habitar con intención.
FotoporWeimar Design
FotoporVirgileSimon Bert r a n d
FotoporJeffGoldbergEst o
FotoporHufton+Crow
FotoporPionStudio
FotoporEstudiode diseñ o KT h e gn ono
ARCHITECTURE MASTERPRIZE 2025
Una celebración global del diseño contemporáneo
El Architecture MasterPrize anunció desde Los Ángeles a los ganadores de su edición 2025, reafirmando su posición como uno de los reconocimientos internacionales más relevantes en arquitectura, diseño y fotografía arquitectónica. Con candidaturas provenientes de 72 países, esta edición refleja la diversidad cultural, geográfica y conceptual que define hoy al diseño contemporáneo.
Fiel a su misión, el Architecture MasterPrize distingue cada año proyectos y prácticas que elevan el entorno construido a través de la excelencia formal, la innovación y una reflexión profunda sobre los retos actuales. En 2025, los trabajos premiados destacan por su atención a la sostenibilidad, la responsabilidad social y la relación cambiante entre las personas y los espacios que habitan. El jurado reconoció tanto a estudios de renombre internacional como a profesionales independientes y talentos emergentes, subrayando la riqueza de enfoques presentes en la disciplina.
Foto por JL Design
Entre los galardonados figuran obras de referentes globales como Álvaro Siza Vieira, Kengo Kuma, Zaha Hadid Architects y Shigeru Ban, junto a prácticas destacadas como Safdie Architects, Snøhetta, Dominique Coulon & Associés, Perkins&Will y OKRA Landscape Architects, entre muchas otras.
Los proyectos premiados abarcan todas las categorías del programa —desde diseño arquitectónico, interiores y paisaje, hasta diseño de producto y fotografía arquitectónica—, demostrando cómo el diseño continúa siendo una herramienta poderosa para moldear la cultura, la comunidad y la experiencia espacial.
Foto por Stéphane Brügger
En conjunto, los ganadores del Architecture MasterPrize 2025 ofrecen una visión sólida, diversa y optimista del futuro del entorno construido.
Para conocer los detalles de cada proyecto ganador, te invitamos a visitar nuestro website o escanear el QR code incluido en esta edición, donde encontrarás información del galardón, imágenes en alta resolución y los créditos completos de las obras reconocidas.
FotoporFranParente
FotoporEugeniPons
FotoporTerrenceZhang
The Architecture MasterPrize 2025, announced in Los Angeles, highlights outstanding achievements in architecture, design, and architectural photography. With entries from 72 countries, the awards showcase the cultural, geographical, and conceptual diversity of contemporary design. This year’s winners are recognized for their focus on sustainability, social responsibility, and the evolving relationship between people and the spaces they inhabit. Notable recipients include renowned figures such as Álvaro Siza Vieira and Zaha Hadid Architects, alongside emerging talents. The awards span a wide range of categories, emphasizing design’s vital role in shaping culture and community. More information is available on the Architecture MasterPrize website.
FotoporShoaybKh attab
HOTEL VOGUE
la reinvención de un ícono urbano
En el corazón de la Milla Dorada de Montreal, el Vogue Hotel Montreal Downtown, Curio
Collection by Hilton renace a través de una ambiciosa renovación firmada por Sid Lee Architecture, que redefine la experiencia de lujo contemporáneo en el centro de la ciudad. Sin abandonar su histórica ubicación en la rue de la Montagne, el hotel adopta una nueva narrativa espacial donde la luz se convierte en materia prima y lenguaje emocional.
Las líneas curvas, los bordes suavizados y las superficies texturizadas permiten que la luz — natural de día, cálida y envolvente de noche— se deslice como pintura al óleo sobre un lienzo crudo, elevando visualmente los techos y acentuando la sensualidad del espacio. Dos monumentales instalaciones lumínicas de la colección Sainte, creadas por Lambert & Fils en colaboración con Sid Lee Architecture, coronan el conjunto, dialogando con una chimenea flotante revestida en bronce espejado que multiplica reflejos y profundidad.
Fotos por Alex Lesage
Inspirado en las grandes tradiciones hoteleras de Asia y Oriente Medio, el proyecto integra de forma holística la oferta gastronómica al vestíbulo, fortaleciendo el vínculo entre el hotel y la ciudad mediante una fachada acristalada de suelo a techo. Materiales nobles —yeso veneciano, roble blanco de Quebec, tapicerías a medida— y referencias sutiles a la herencia turca de los nuevos propietarios completan un interior que, como un traje hecho a la medida, equilibra artesanía, modernidad y sofisticación atemporal.
Instalación de luz escultórica: Lambert & Fils Studio
Consultor de iluminación: E-Lighting
Yeso veneciano: Venosa Interiors
Carpintería de hormigón a medida: Cygne Béton
Fotógrafo - espacios comunes: Alex Lesage
Fotógrafo - salas: Maxime Brouillet
El vestíbulo, el salón y el restaurante se conciben como un gran salón moderno: abierto, fluido y profundamente sensorial.
MAFE SOLTERO
María Fernanda Soltero, conocida como Mafe Soltero, es una artista visual radicada en San Juan cuya práctica se sitúa en el cruce entre la pintura, la escultura y las técnicas textiles. Mafe desarrolla una obra en la que la memoria se construye como un espacio habitable.
La presentamos en esta edición porque, así como todo mueble necesita una pieza que lo acompañe para encontrar balance, su obra
entiende la forma como una relación: color y fibra, imagen y gesto, presencia y ausencia. Sus pinturas escultóricas surgen de técnicas textiles repetitivas que activan lo táctil como sostén emocional, transformando la superficie en un lugar de cuidado.
A partir de fotografías familiares digitalmente deconstruidas, Mafe cuestiona la imagen como estructura única del recuerdo. En su lugar, propone composiciones abstractas que funcionan como sistemas de apoyo, donde cada fragmento existe en diálogo con otro para mantenerse en equilibrio. El tiempo, lejos de borrar, reordena.
Desde esta lógica, su trabajo se inscribe en una ética del acompañamiento: la memoria no se conserva sola, se sostiene.
Como un mueble en el espacio, el recuerdo necesita de otra forma, otro cuerpo, otro gesto para permanecer en pie.
EL VALORDESENTAR S E
El mueble como inversión: diseño, uso y reventa
Durante décadas, el mobiliario fue considerado exclusivamente funcional. Hoy, las piezas icónicas de diseño han demostrado ser objetos de valor cultural y económico, equiparables a obras de arte. Sillas, mesas y luminarias creadas por diseñadores visionarios han pasado de habitar espacios cotidianos a protagonizar subastas internacionales, alcanzando cifras que multiplican con creces su precio original.
Invertir en mobiliario significa apostar por diseño, historia y escasez. Ediciones limitadas, piezas firmadas o producciones artesanales adquieren valor precisamente porque representan un momento clave del diseño y, en muchos casos, ya no se fabrican. A diferencia de otras inversiones, estos objetos se viven: el uso no les resta valor, sino que suma carácter y autenticidad.
Eames Lounge Chair (1956)
Precio original aproximado: $400
Valor actual: entre $6,000 y $15,000, dependiendo de la edición, año y estado. Las primeras producciones pueden superar esa cifra.
Piezas de Jean Prouvé
Muebles que en su origen fueron diseñados para escuelas y oficinas hoy alcanzan precios de $50,000 a más de $500,000 en subastas internacionales, especialmente mesas y escritorios raros.
En un contexto de consumo consciente, el mueble bien diseñado se convierte en una inversión tangible que combina placer estético y proyección a largo plazo. Su revalorización responde no solo al mercado, sino también al reconocimiento cultural que convierte al diseño en legado.
Diseños de Charlotte Perriand
Sus piezas de los años 40 y 50, producidas en tirajes limitados, han multiplicado su valor hasta 20 veces respecto a su precio inicial, convirtiéndose en objetos altamente codiciados por coleccionistas.
Ediciones limitadas y prototipos
Muebles firmados, numerados o producidos en pequeñas series suelen incrementar su valor entre 8% y 12% anual, comparable a obras de arte contemporáneo de gama media.
Mercado de subastas
Casas como Sotheby’s y Christie’s han consolidado el diseño del siglo XX como categoría independiente, con récords constantes en mobiliario moderno y contemporáneo.
Iconic furniture has evolved from mere function to cultural and economic value. Renowned designs by Eames, Prouvé, and Perriand now command high auction prices, reflecting design history, scarcity, and lasting appeal. Limited editions, signed pieces, and prototypes appreciate 8–12% annually, akin to mid-range contemporary art. In a conscious consumer era, well-designed furniture is a tangible investment—pleasure today, enduring legacy tomorrow—validated by top auction houses and cultural recognition.
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Tecnología que sostiene lo que ves y lo que perdura
Las superficies de gran formato han dejado de ser una tendencia para convertirse en un lenguaje de diseño. Pisos y paredes se visten con piezas monumentales de porcelanato, mármol o piedra natural transmitiendo continuidad, sofisticación y una sensación de lujo. Sin embargo, instalar estos materiales exige más que habilidad: requiere tecnología que responda a los desafíos de peso, tamaño y precisión.
Ahí es donde WECO marca la diferencia. Con un portafolio que compite al nivel de las marcas líderes globales, la compañía ofrece dos soluciones diseñadas para proyectos donde no hay margen de error: W2000 LHF y W3000 XLF.
W2000 LHF es sinónimo de flexibilidad y seguridad. Su tecnología Flex Maxx™ permite instalar sobre superficies complejas —como losa sobre losa o madera— con una adhesión duradera y resistente a impactos y vibraciones.
Ideal para edificación vertical, fachadas, terrazas y entradas de alto tránsito, preserva la integridad de cada pieza y la estética del diseño.
W3000 XLF, en cambio, está concebida para los formatos extra grandes y pesados que definen los espacios icónicos. Su fórmula de capa mediana alta en polímeros asegura un soporte uniforme y garantiza estabilidad estructural incluso en piezas de más de 48” de longitud.
Ambas cumplen con los más altos estándares de ANSI e ISO y están fabricadas en Puerto Rico con materias primas de élite: cemento blanco y aditivos premium de origen europeo y arenas calibradas con precisión en la planta más avanzada del Caribe.
Para arquitectos y desarrolladores, esto no es solo un mortero: es un aliado que convierte la visión en realidad, fusionando estética y desempeño. Porque la arquitectura de alto nivel, no se trata solo de construir… se trata de dejar huella.
MASCOTAMIGLABLES
MASCOTAMIGLABLES
MASCOTAMIGLABLES
Durante años, los muebles para mascotas se escondían. Hoy, camas, casas y piezas de juego para ellos salen a escena y se integran al lenguaje estético del hogar como verdaderos objetos de diseño. Bien pensados, funcionales y visualmente atractivos, estos muebles dejan de ser simples accesorios para convertirse en piezas de conversación.
Inspirados en el diseño
industrial y en materiales durables, dialogan con el espacio sin perder de vista el bienestar de tu mejor amigo.
The Fetch House, de Callison RTKL, es un prototipo único de caseta para perros impresa en 3D y construida con más de 1,000 pelotas de tenis. Esta propuesta premiada en el concurso Bark + Build 2019 permite sacar las pelotas y jugar. No sé cuánto durará con mis perras… pero, sin duda, es demasiado cool.
Vegas Scratcher de Meyou Paris
The Fetch House de CallisonRKTL
Por Di. Adriana Cañellas
Disponible en The Home Warehouse
NUESTRA SECCIÓN DE ESTO ES VIDA
Lifestyle
LENCERÍA CON VOCACIÓN DE VESTIRSE
Valentine’s Edit
Este Valentine’s, la lencería se convierte en una declaración de estilo. Piezas pensadas no solo para la intimidad, sino para acompañar planes reales: desde una salida especial hasta encuentros espontáneos. Diseños que se integran al guardarropa con naturalidad —con mahones, faldas satinadas y siluetas limpias— celebrando una sensualidad sofisticada, femenina y consciente.
mi deseo
Pulsera John Hardy de Blue Diamond
Reloj Tudor de Club Jibarito
Sortija de Kury Jewelers
Vela Palo Santo 14 – Le Labo
Lipstick Red 0 – Hourglass
Cartera Cyme Mini – Polene
Dyson Airwrap
YOMAS
un laboratorio de moda creativa
Nuestra sección Esto es Vida celebra los espacios que nacen desde la intención y se construyen con propósito. YOMAS inaugura su primer flagship y atelier en Miramar, San Juan, marcando un antes y un después para la moda contemporánea hecha en el Caribe. Más que una tienda, este nuevo espacio es una declaración: diseño, tecnología y manufactura local conviven bajo un mismo techo como parte de una visión integral y profundamente consciente.
YOMAS no solo inaugura un espacio físico; inaugura una forma de hacer moda desde la comunidad, la experimentación y el compromiso.
El flagship, localizado en 1000 Av. Juan Ponce de León, San Juan, también funciona como laboratorio textil y centro de producción responsable, abriendo oportunidades de colaboración con artesanas y artistas locales, y apostando por el desarrollo de una industria más ética en Puerto Rico. El mobiliario escultórico —diseñado por la propia Segarra— refuerza el universo visual de la marca, donde cada objeto cuenta una historia.
Fundada por la artista y diseñadora Jomary “Joma” Segarra, YOMAS ha trazado su camino desde el diseño circular y el knitwear tecnológico, combinando maquinaria industrial, programación digital y acabados artesanales. El resultado son piezas que dialogan entre arte y función, tradición e innovación, identidad local y proyección global.
Lee la entrevista que le realizó nuestra Fashion Editor, Victoria Sánchez-Lincoln en mododevida.com
LET’S MEET
Zoé Lugo
tejer lo esencial
Nos preguntamos: ¿qué ocurre cuando el diseño contemporáneo decide volver a lo esencial?
En el trabajo de Zoé Lugo, la respuesta se manifiesta con claridad y sensibilidad.
Cada creación refleja un proceso consciente y meticuloso, en el que las técnicas ancestrales dialogan con formas limpias y una estética cálida, honesta y atemporal.
¿Qué distingue a esta colección dentro del universo del diseño?
La colección se distingue por su capacidad de convertir objetos funcionales en piezas con presencia artística.
Su colección de lámparas, alfombras, cojines y bolsos tejidos a mano en fibras naturales demuestra que la modernidad no está reñida con la tradición, sino que puede nutrirse profundamente de ella.
¿Cómo se traduce hoy el valor del trabajo artesanal en un lenguaje actual?
El valor del trabajo artesanal se traduce en un lenguaje actual a través de piezas donde el tiempo, el oficio y el respeto por los materiales son protagonistas.
Las lámparas ofrecen una luz suave que realza la belleza del tejido; las alfombras aportan profundidad y carácter a los espacios; los bolsos combinan durabilidad, elegancia y originalidad. Ninguna pieza es igual a otra, y ahí radica gran parte de su valor.
Sigue su trabajo en Instagram @shopzoelugo
MV Marketplace
TORRIMAR 423, RAMÍREZ DE ARELLANO
PomaHome™ es la firma inmobiliaria de Michael Poma y María de Lourdes Arroyo, socios con una trayectoria enfocada en scouting, curaduría y representación de propiedades de alto valor en Puerto Rico
Nuestra práctica se estructura en dos niveles: Luxury, para residencias premium, y Signature Edition, para propiedades que requieren intervención estratégica, preparación física y una narrativa de mercado a la altura de su arquitectura y ubicación
Torrimar 423 es la expresión de ese proceso Para esta residencia, PomaHome™ coordinó diseñadores, contratistas y peritos especializados en construcción y decoración, realizando los ajustes necesarios antes y después del cierre para llevar una propiedad Luxury al estándar Signature Edition una casa curada, presentada y negociada como un verdadero activo
El resultado fue una venta exitosa que hoy forma parte de nuestra Signature Collection La propiedad cuenta además con un video especial realizado en colaboración con Natalia Rivera, actriz, productora y presentadora, disponible en @nataliariverapr, en Instagram @pomahome, en Facebook pomahome1, y en la edición especial de este mes de Modo de Vida.
PomaHome™ ¡Vamos por más!
Para más información y citas privadas:
historias de diseño
Natalia Rivera sentada en la sala de la residencia
Masterpiece en Guaynabo se vende exitosamente
Hay propiedades que no se describen; se sienten.
Fotos por Pablo Patrignani y Emilio Aponte
La residencia ubicada en Torrimar, Guaynabo, fue presentada ante el mercado como lo que verdaderamente es: una joya contemporánea para quienes saben vivir bien. Una casa refinada que no solo muestra el lujo, sino que eleva la manera de habitarlo. El resultado fue una venta exitosa por $1,212,050, confirmando que, cuando una propiedad se honra desde su esencia, el valor se manifiesta de forma natural.
Desde el primer recorrido, esta residencia se comunicó como una experiencia totalmente sensorial. Con 4,000 pies² de construcción sobre un solar de 742 m², cuatro habitaciones, tres baños completos y dos medios baños, cada espacio fue concebido para generar emoción, fluidez y permanencia. La puerta pivotante de 10 pies, los ventanales de piso a techo y la cocina gourmet con cuarzo escultural no funcionan como elementos aislados, sino como parte de una narrativa coherente y sofisticada.
En un entorno donde el lujo auténtico es cada vez más exigente, esta venta reafirma una verdad esencial: cuando una residencia es tratada como una pieza única y refinada, el éxito no se fuerza; simplemente ocurre.
El interior revela un trabajo meticuloso: baño principal en mármol Calacatta Viola con acabado fluted y herrajes negro mate; baños secundarios con texturas de concreto y piedra que equilibran modernidad y calidez. En el exterior, la piscina a sfioro, integrada a la terraza y con acceso directo desde la habitación principal, la sala y la cocina, transforma la residencia en un escenario natural para el disfrute, el entretenimiento y la contemplación privada.
Esta propiedad representa con claridad lo que son las Signature Edition Residences de Poma Home: residencias curadas, trabajadas detalle por detalle, donde el diseño no es decorativo, sino estratégico. Como lo expresa Natalia Rivera, coanimadora de WAPA Televisión, se trata de un hogar donde cada decisión responde a una intención clara y sensible, pensada para vivirse plenamente.
La estrategia de presentación estuvo liderada por Mike Poma, fundador y principal de PomaHome™ Signature Edition, con más de 30 años de experiencia en bienes raíces de alto nivel, diseño y reposicionamiento de propiedades. Su enfoque no fue vender una casa, sino comunicar una obra, alineando arquitectura, emoción y mercado.
En un entorno donde el lujo auténtico es cada vez más exigente, esta venta reafirma una verdad esencial: cuando una residencia es tratada como una pieza única y refinada, el éxito no se fuerza; simplemente ocurre.
A contemporary jewel in Torrimar, Guaynabo successfully sold for $1,212,050, illustrating that true value emerges when a property is honored from its essence. The 4,000 sq ft residence features four bedrooms, three full baths, and two half baths, designed for a fully sensory experience with a 10-foot pivot door, floorto-ceiling windows, and a gourmet kitchen. Meticulous interior details—including marble and concrete finishes—harmonize luxury with warmth. Led by Mike Poma of PomaHome™ Signature Edition, the sale demonstrates that genuine luxury naturally attracts success.
Monique Mangual
A Few of my Favorite Things
POR ANGÉLICA M ORTIZ ROJAS
CASAMANCE
ONAL:
hobbies son cuidar de mí, mover el rpo y viajar junto a mi familia, ando memorias inolvidables eva York es mi lugar favorito! Viví y udié allí durante cinco años; su rgía, su gente, la moda y el ritmo de iudad me inspiran constantemente a ar Como dice Frank Sinatra: “If you make it in New York, you can make it where ” foodie de corazón Cualquier plato diterráneo, pizza (especialmente peroni hot honey), tapas españolas y buena ensalada me alegran el día mpre con una spicy margarita en no.
ARTERIORS
ARTERIORS
Mi enfoque de diseño equilibra lo ecléctico moderno con lo esencial, curado con detalle para adaptarse a lo que el cliente busca Me encanta incorporar acentos en bronce, brass y/o dorado, ya que aportan luz, textura y una sofisticación orgánica, así como añadir elementos personales que hacen que cada staging sea único y memorable
Mi proceso es muy visual; parto de alguna textura, papel decorativo u obra de arte para luego desarrollar la paleta de colores que quiero implementar en cada proyecto Siempre elijo la autenticidad sobre las tendencias y me dejo llevar por mi intuición creativa, logrando materializar exactamente lo que visualizo desde el inicio
KRAVET
SHOWROOM:
ARTERIORS
ARTERIORS
Me gustan los espacios con intención: eclécticos, pero serenos; con carácter, sin sentirse cargados Me atraen las paletas cálidas, las curvas y los detalles que aportan textura y profundidad Por eso, Élitis es una de mis marcas favoritas. El revestimiento mural Courbes “Une Torsade de Souvenirs”, con su tono tierra rosado, patrón curvo y sutil acabado bronceado, representa perfectamente mi estilo
Soy super fan de Kelly Wearstler Sus texturas curvas, acentos metálicos y combinaciones gráficas Patrones como District/Silt, Chalet Embroidered y Graffito de Kravet son de mis favoritos Ya sea como revestimiento mural o como textil, sueño con integrarlos en mis proyectos
En cuanto a iluminación, me fascinan las propuestas de Arteriors
Seleccioné dos luminarias: la Chambers Flush Mount, con su forma única y acabado en antique brass, y la Rex, que destaca por su diseño escultural y su elegante terminación en brass
Para completar el espacio, opté por piezas excepcionales de Arteriors. La Montevito Credenza, con patrones geométricos inspirados en el Art Déco, presenta una terminación en cuero marfil y tiradores en semicírculo que aportan un detalle distintivo Acompañándola, el Laney Stool, completamente funcional, en tono taupe y con acabado en antique brass, añade equilibrio y versatilidad al conjunto
Puede contactar a Monique Mangual a a su correo electrónico: moniquemangual@gmail com
