Revista Kuadro No. 16 by Revista Kuadro

Rey Pila cuarteto de nos the wookies LOS ABOMINABLES los fascinantes technicolor fabrics monocordio mon laferte

Revista Kuadro No. 16 Jun-Jul 2015

LOGÍSTICA, ILUMINACIÓN,

ESCENARIOS, EXHIBIDORES, PROMOCIONALES, AUDIO,

STANDS

& DISPLAYS.

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carta de la directora

Fans, hinchas, seguidores, admiradores, entusiastas o como quieran llamarlos. ¿Qué sería de la vida sin esos seres que se encargan de dar o quitar la gloria a sus ídolos? Y que lo diga. Hay muchos que son capaces de hacer cosas descabelladas y locuras divertidas. Este número está dedicado al fanatismo musical y a los tipos de fans, que según nosotros, existen. Hablamos de esas mujeres “groupies” que se volvieron esposas. También de esos seguidores que inspiraron canciones. También les platico que estamos de gala con nuestra portada. Me uno al “faneo” intenso ya que se trata de Kinky, una banda a la que le hemos seguido la pista desde que iniciaron y que nos regaló una tarde muy divertida, con mucha risa y buena vibra. Todos guapísimos y talentosos, como siempre. Como una mención especial quiero agradecer a nuestra Directora Editorial Ivana Castro por cumplir cuatro años con nosotros, permaneciendo desde los inicios en la revista. A partir de este número toma las riendas en una nueva etapa, encargándose de darle un “refresh” a todo el diseño de Revista Kuadro, gracias Iva. ¡Qué la disfruten y no paren de fanear!

4. 8. 10. 12. 14. 16. 18. 20. 22. 26. 28. 30. 32. 34. 36. 38. 40. 42. 44. 45. 46. 48. 49.

contenido

Kapturados Rey Pila Te c h n i c o l o r F a b r i c s T h e Wo o k i e s Cuarteto de Nos L o s Fa s c i n a n t e s Los Abominables Monocordio Kinky Mon Laferte Fa n a t i s m o M u s i c a l De groupies al estrellato Canciones para fans Beatlemanía Fo t o s c o n f a n s No eres fan si no… El precio de ser fan Reseñas de discos Kuadro Escucha Rock On Digital Puerta de Entrada La Kolumna Rekordando

Especial agradecimiento a Mario Rebolledo y a Light Lion Studio por las facilidades brindadas para la sesión fotográfica de esta portada Revista KUADRO es una publicación bimestral. Editor responsable: Ruy Martínez y Brenda Arriaga, con domicilio en Calle La Ideal No.54 Col. Industrial. México, D.F. C.P 07800 Delg. Gustavo A. Madero. Teléfono:29783750. Número de reserva al título en Derecho de Autor: 04-2011090609421400. Número de certificado de licitud, titulo y contenido en trámite, ante la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas impresas, Tizapana 172 Col. Metropolitana 3era Sección C.P. 57750 Tels: 5793-4125 5793-7224 impresos_ sandoval@yahoo.com.mx Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta ublicación por cualquier medio, incluyendo los electrónicos sin previa autorización por escrito de parte de la Dirección. El material publicitario se acepta con un criterio ético, pero los editores declinan cualquier responsabilidad respecto a la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. Revista KUADRO considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en la revista en la manera que le es posible. Todas las marcas, logotipos, nombres e imágenes mencionadas en esta publicación, tienen derechos reservados. El uso de los mismos es solo de manera informativa. Revista Kuadro No. 16 Junio-Julio 2015.

4 Babas贸nicos Javier Gopar

Snoop Dogg Agust铆n Cervantes

Scandal Joselo Aguilar

Chelsea Grin Brenda Arriaga

The Word Alive Brenda Arriaga

Torreblanca Brenda Arriaga

Peter Hook Emilio Sandoval

Kase O AgustĂn Cervantes

REY PILA Texto por: Andrea Munguía Foto por: Brenda Arriaga

Rey Pila fue componiendo canciones y amalgamando poco a poco su sonido hasta darle una identidad propia. A este proceso de madurez musical se le unió Julian Casablancas como mentor. Desde su estudio en Brooklyn, Cult Records, editó el primer sencillo “Alexander” que formaría parte de The Future Sugar. “Un día tocamos en el Pianos, en el showcase de French Kiss, estábamos subiendo las cosas. Yo iba caminando y me agarraron del hombro, y era Julian que nos iba a ver, y fue así de ¿qué pedo?, no sabía que ibas a venir. Estaba él y estaba Daniel Klesser de Interpol, y lo cagado es que nos iban a ver a nosotros, no iban a ver a otras bandas”, recuerda Diego sobre aquella experiencia. “Me acuerdo que acabamos el show y estaba guardando mis pedales, Diego me dice, ¿ya viste quién está ahí atrás?, un wey

LA SINERGIA ES LA ACCIÓN DE DOS O MÁS CAUSAS QUE GENERAN UN EFECTO SUPERIOR AL QUE SE CONSIGUE CON LA SUMA DE LOS EFECcomo de 1.90, era Julian Casablancas, pero traía cuatro shots de tequila y estaba esperándonos para abrazarnos y decirnos ¡ah, tocaron bien cabrón!”, nos cuenta Andrés. Sin embargo Rey Pila demostraría que el descubrimiento de Julian Casablancas no fue sólo cuestión de suerte. En el otoño del 2014 la banda anunció una gira por Estados Unidos y Canadá acompañando a Interpol en la promoción de su nuevo disco y, aprovechando algunas presentaciones adicionales, como el Austin City Limits y el Last Call with Carson Daily, se catapultaron como una de las bandas mexicanas más exitosas en el extranjero. Este año parece lleno de expectativa y con ánimos de querer superar al anterior. La fecha establecida para el lanzamiento de The Future Sugar fue pospuesta a sugerencia de Casablancas, pero

TOS INDIVIDUALES. SI A LO QUE UNA BANDA DEBE ASPIRAR ES A GENERAR SINERGIA, REY PILA, PUEDE DAR BUENAS LECCIONES. EL TRUCO ESTA EN VIVIR JUNTOS Y APROVECHAR ESA OPORTUNIDAD PARA CONOCERSE

la banda fue soltando una que otra probadita de un sonido que parece prometedor. “Este disco en particular es mucha mezcla entre sintetizadores y guitarras, básicamente. Desde sonidos actuales hasta cosas que suenan más viejitas, setenteras y ochenteras. Se me hace que es un disco con un sonido bastante definido de principio y a fin, y divertido, en vivo especialmente”. En tres años de carrera musical, Rey Pila, ha descubierto que la clave de la sinergia es que exista cohesión y sincronía entre sus integrantes, que todos tengan la mira hacia el mismo objetivo. “Sí somos disciplinados, por lo menos cuando se trata de trabajar en la banda, porque sí es un modo de vida. No se trata de ¡ah, rock & roll!, ya sabes, y te tiras. No, hay que chingarle, hacer rolas y a trabajar, así va a agarrando cada vez más forma.”

Texto y foto por: Paola Arriaga

Technicolor Fabrics está de regreso con todo para mostrar un adelanto de lo que será su tercer álbum, Bahía Santiago. Esta vez, con un sonido renovado y la fantástica voz de Juan Pablo Corcuera regresa a los tintes viejos de la banda para pulir su estilo y arrancar la gira promocional con “Aviéntame”, primer sencillo del disco. Una gira que abarcará la República Mexicana, incluida su llegada al Lunario en septiembre, así que nos reunimos con el quinteto tapatío para conocer los detalles de esta fecha y de su nuevo disco.

La nostalgia define y logra una lírica que se conjuga a la perfección con el sonido musical del nuevo álbum.”Es regresar a nuestro sonido, sabemos que es nuestra mejor obra, le metimos demasiado corazón y mucho tiempo”, describe Raúl Cabrera. Bahía Santiago significa el logro más grande para la banda hasta el momento, por su producción, ya que integra la dirección de Siddhartha. El discurso general está enfocado en la nostalgia, “estamos muy satisfechos con el sonido porque trabajamos con gente que es clave”, agrega Abraham López. “Si escuchas canciones anteriores, te das cuenta que la textura musical no suena como a cualquier proyecto, hay un trabajo más a fondo, el trabajo con algún ingeniero. Experimentamos mucho y no nos quedamos con lo que tenemos en México, buscamos piezas clave en otros países que complementan el proyecto”, Joaquín Martínez. Technicolor Fabrics lleva ocho años en el viaje que inició en 2007, a través del cual se ha reforzado un sonido que consolida esta propuesta como una de las más firmes en la escena independiente. No en vano han participado en el Vive Latino o compartido escenario con Travis, además de una serie de presentaciones junto a Siddhartha y Caloncho, con quienes logran una mancuerna que agrada bastante. Para este 2015, y luego de girar por el país haciendo algunas paradas en Tlaxcala, Puebla, Querétaro, entre otras ciudades, el grupo tendrá una presentación muy especial en el Lunario del Auditorio Nacional el 12 de septiembre próximo, y que emociona bastante a los los cinco entusiastas chicos. ”Queremos dar el mejor show porque éste es nuestro mejor disco. No estamos seguros bien de qué pasará, pero algo sí es seguro, y es que va a haber sorpresas para el Lunario; es una fecha muy importante para nosotros”, Raúl Cabrera. Apunta esa fecha para que disfrutes del gran sonido de estos mexicanos y no olvides que al adquirir tu boleto podrás canjearlo por Bahía Santiago que sale el mes de junio. Si no has checado “Aviéntame”, échale un ojito que tiene bastante onda rockera.

Darkoteca : El Nuevo rugido de los

WOOK ES Texto por: Luis Avilés Foto: Cortesía de la banda

Revista Kuadro (RK): ¿Qué es Darkoteca? ¿Un estado mental, un lugar para la fiesta, su nueva guarida? André II (A): Darkoteca para nosotros es un lugar en una época del tiempo post-apocalíptica, en la cual se reúnen todas las fiestas que vivimos a lo largo de estos tres años desde la salida de nuestro primer EP, Discotecno, que abría 365 días al año las 24 horas al día, en la que se toca techno. RK: En Darkoteca viene una colaboración muy interesante con Silverio, ¿cómo se dio? A: Nace de la buena amistad que tenemos con él, ya hemos tocado muchas veces juntos, “toureamos” en Europa y nos dimos cuenta

Aaawwwrrrrr!

de que a pesar de que hacemos música muy diferente, y somos personajes muy distintos, había algo en el fondo que es muy similar en la personalidad de los proyectos, la party, algo salvaje. RK: ¿Ustedes cierran los ojos y se visualizan algún día cerrando el escenario principal del Vive Latino, así como muchas veces Nortec lo hizo? A: Sí, nosotros soñamos con eso definitivamente, Nortec es un claro ejemplo de que la música electrónica se puede llevar muy alto y que The Wookies tiene la madera de hacerlo, es cosa de que la gente confíe en nosotros, que los promotores confíen en nosotros, Nortec ya lleva una carrera muy larga y se lo merecían, The Wookies tendrá que trabajar para llegar ahí.

RK: Por ahí leímos que uno de los actos con los que les gustaría colaborar y ver en el Festival Ceremonia es Snoop Dogg. A: Estaría cagado, no lo conocemos, igual y ese día lo cotorreamos y lo convencemos de que se suba a hacer algo, quién sabe, sería un sueño verlo ahí arriba con nosotros. RK: ¿Si Snoop Dogg les dijera que lo lleven a echar fiesta a algún lugar de la Ciudad de México, a dónde lo llevarían? A: A la Polar a comer una birria, a cantar mariachi y bailar norteñas. RK: Por último, ¿qué es lo que se necesita para pasarla bien y tener una gran fiesta, no importando que sea una muy grande o pequeña? A: Mantenerte al vanguardia, escuchando nuevos ritmos y descubriendo nueva música, te cambia toda la perspectiva de una fiesta, si estás al pendiente de los charts, y es lo que tocas en una fiesta, eso sí hace mucha diferencia.

Cuarteto de Nos es una agrupación proveniente de un pequeño país. Uruguayos, armados con la famosa garra charrúa, han sabido posicionarse en el gusto de la gente en toda Latinoamérica. Roberto Musso (guitarrista y vocalista) nos contó sobre los cambios que ha sufrido la banda; los nuevos retos y muchas cosas más.

Hoy, esta banda se presenta en los foros más importantes de Sudamérica (como el Luna Park en Buenos Aires). Pero no siempre gozaron del mismo éxito fuera de su país natal. Durante más de veinte años no lograron traspasar fronteras a pesar de su calidad. En palabras del Roberto esto se debe a que: “Hasta Raro, el manejo de las canciones y del lenguaje era bastante local. Río Platense por decir algo”. Todo esto cambió en el año 2006 con la salida de Raro, disco que contiene temáticas más universales. “Sin imaginar que iba a ser un disco que traspasara fronteras, me puse a componer y pensé que había agotado la línea de canciones que hablan de temas regionales. Fue así como se me ocurrió la de “Damian” o la de “Invierno del 92”. Sin quererlo se transformó en nuestra carta de presentación para llegar a mercados fuera de Uruguay. La gente se identificó con los temas, que eran muchos más universales”. Una característica del Cuarteto de Nos es el cambio que la banda le ha dado a su sonido a través de los años. Si alguien escuchara el disco Soy Una Arveja de 1986 y lo compara con el más reciente Habla tu

Espejo pensaría que se trata de dos bandas totalmente distintas. Mientras que en el primero el sentido del humor y la música puede percibirse “primitivo”, en el último se aprecia la frescura de una banda que empieza; como si fuera el primer disco.

El último cambio de la banda no se dio en la música, sino en las letras. Esto se ve reflejado, sobretodo, en “No llora”, sin dudas la canción más personal que ha escrito Roberto para el grupo y que está dedicada a su hija. Aunque la canción estaba dedicada originalmente a los padres primerizos, la respuesta que ha tenido entre las mujeres ha sido impresionante, pues, la han tomado como una canción que quisieran que su padre les cante. Esto no ha pasado desapercibido para Roberto: “Yo pensé que la canción podía llegar a un padre, pero tuvo mucha empatía desde el punto de vista del hijo, me paran en la calle diciendo: “ojalá mi padre me hubiera dicho eso” o “escucho la canción y me acuerdo mi papá”. Es una abertura de corazones. Acá (Uruguay) se transformó en un fenómeno social y artístico, las quinceañeras para el vals o para hacer el video de presentación, la paradoja con la canción es que ahora todo el mundo llora”.

Texto por: Ruy Martínez Foto: Cortesía Warner Music

“El Cuarteto” ha pasado por mucho. Una de sus metas fue llegar al público mexicano. En el 2007 vieron cumplido el sueño de tocar en tierras aztecas, al presentarse en el Vive Latino y más adelante, el mismo año, en el Pasagüero. Después de eso la banda no ha hecho más que crecer, pasando de tocar a media tarde en el Vive Latino a cerrar un escenario.

Texto por: Luis Avilés Fotos por: Agustín Cervantes

TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE PLATICAR CON LOS FASCINANTES, CARLOS (GUITARRA) Y FERNANDO (BAJO), SE DIERON UNA VUELTA POR NUESTRAS OFICINAS PARA PLATICARNOS UN POCO SU FUTURO PRÓXIMO, CÓMO SE VIVE LA ESCENA DE ROCK DE QUERÉTARO Y HASTA SUS COSAS FASCINANTES DE LA VIDA. Ante una gran variedad de propuestas diferentes, en dónde nos vemos enfrentados a cientos de grupos que tratan de sobresalir en la escena del Rock Mexicano, ¿qué nos ofrecen Los Fascinantes a diferencia de los demás?

C: Con nosotros no se van a topar con un show plástico, simplemente nos subimos a tocar nuestras rolas y eso la gente lo capta, un buen show, canciones digeribles.

Antes de cerrar el ciclo de su disco Gigante, Los Fascinantes se encuentran promocionando su más reciente sencillo, el cual es una colaboración con Darío, vocalista de Comisario Pantera.

C: El aprendizaje ahora se dio con Darío, topamos también a Odisseo o Enjambre, eso nos sirve bastante, porque aprendemos como personas, experiencias, y como músicos. Esta fue una colaboración interesante, ya que no sólo se quedó con su parte, sino que participó en el proceso y puso de sus ideas para llevar a cabo la canción.

¿Será que próximamente escuchemos más duetos de Los Fascinantes con otras bandas?

F: Tenemos algunas ideas, pero todo depende de las circunstancias y cómo se dan los eventos, entonces ahorita es difícil planearlo todo así tan rígido, es mucho de cómo se vaya dando todo, pero esperamos que pronto se de algo de esto.

“Con nosotros no se van a topar con un show plástico” Medios digitales como pierdo”, y de ahí hemos topado a Revista Kuadro ¿qué tanto les gente que nos dice, los conocí por ayudaremos a las bandas a dar esta revista o esta página. a conocer sus propuestas? F: Es nuestra principal manera de La música que escuchaban llegar a la gente, hemos tenido nuestros padres parece que ha la fortuna de que son generosos tenido una nueva revaloración, con nosotros, nos han tratado muchos géneros ya se fusionan excelente, ya que cubren los con otros. eventos, eso es muy valioso, no sólo informan de que tocaremos en tal lugar, sino que van y los reseñan, entonces la gente los lee y dice “a la próxima no me lo

C: En mi caso, yo todo ese tipo de baladas las escuchaban mis padres, y de chico quieres escuchar otras cosas, pero cuando creces te das cuenta que son cosas agradables,

que las puedes tocar, y que las oyes cuando estás enamorado, son clásicos y llegaron para quedarse. Antes de despedirnos de Carlos y Pablo, les preguntamos para ellos cuáles son las cosas fascinantes de la vida. C: La música, las mujeres y el alcohol. F: La música, el diseño, la fiesta y por supuesto ¡el rock!

S E L B A N I M O B A los Texto por: Foto Yamileth H por: D e avid Z rnĂĄndez avala

os, Los Abominables nos transportan a ritmos ochenter un explorando gran diversidad musical, acompaĂąado de arte totalmente original y Ăşnico. Checa nuestra entrevista:

Revista Kuadro: ¿Cómo describen a Pseudo Super Science? Aura: Es un disco que engloba el sonido que la banda ha tenido a lo largo de 10 años, sin perder el toque sintético que nos caracteriza. Lo grabamos retomando elementos setenteros y ochenteros, que son gran influencia para nosotros. RK: ¿Cuál es la diferencia entre este disco y los demás? Zette: La madurez del estilo de composición que trabajamos para este proyecto, se escucha con gran diversidad musical, tiene muchos sonidos, provocando que te lleve a otros mundos. RK: ¿Qué canción es su favorita? Abulón: “Station 1” y “Station 2”, porque son como trags de película, igual “Evil Beat”, ya que resulta muy bailable y captura la época antaña. RK: ¿Cómo fue el diseño del disco? Abulón: Primero tuvimos las rolas, posteriormente el arte.

Todo lo realizó Chris Castañeda, ella hace grabados, esculturas y además escribe. Cuando terminó el arte, empecé a ver las imágenes y sentía que faltaba algo que conectara con las canciones, y por eso hice las canciones “Station 1” y “Station 2” al final, porque me imaginaba una onda más experimental y mística. RK: ¿Cómo fue el proceso de producción del álbum? Zette: Grabamos pedacitos de canciones y Abulón empezó a componer otras partes. No fue un disco en el cual tuviéramos un tiempo límite para grabar o terminar, todo fue muy libre. Abulón: Siempre tratamos de sacar discos diferentes, pero éste se caracteriza porque los ritmos te transportan a otras etapas y se disfrutan. RK: ¿Cómo será la distribución del disco? Zette: Ya está disponible en Mix up y en otras tiendas de discos, hay en toda la república pero hay pocas piezas porque es la edición de lujo. También se tuvo una venta especial para los fans. No es una edición muy barata y sacamos un tiraje de 1000 que ya se están acabando,

posteriormente esta la edición normal. Abulón: La de lujo la sacamos porque la gente ya no compra discos, y hacerlo de esta manera le da un valor, nos hace ser una banda diferente al incluir diseño, arte, fotografía y grabado. Todas estas disciplinas juntas en un CD lo hace único. RK: ¿Qué opinan de las nuevas formas de escuchar música? Abulón: Mata a las bandas porque no les da una continuidad, todo se queda en una canción y eso poco a poco hace que la banda tenga un tiempo de vida súper corto. Esto sucede cuando la gente sólo compra el sencillo y no tiene el disco completo. Raquel: Si de verdad te gusta una banda es importante escuchar el trabajo completo que expresan, es como un libro, así sabes todo el contexto del sentido y está padre admirarlo.

MONOCORDIO

Texto por: Laura Rentería Foto por: Ernesto Ramírez

MONOCORDIO NACIÓ JUSTO CON UN NACIMIENTO, FERNANDO LLEVABA MUCHOS AÑOS EN EL MUNDO DEL ROCK MEXICANO TOCANDO CON VARIAS BANDAS PERO SIN HALLAR SU SONIDO, PASÓ POR MUCHAS CRISIS (COMO SIGUE PASANDO) Y EN EL 2001 HACIENDO UN VIAJE POR LA CARAVANA ZAPATISTA DESDE SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS HASTA EL DF SE ENTERA QUE IBA A SER PAPÁ POR PRIMERA VEZ, TAL NOTICIA LO REMOVIÓ TANTO POR DENTRO QUE DECIDIÓ BORRAR TODO LO QUE YA HABÍA HECHO EN EL ROCK PARA EMPEZAR DESDE CERO

KIN

”

NKY

Texto por: Ruy Martínez / Fotos por: Brenda Arriaga

En entrevista para Revista Kuadro, Kinky nos comentó todo sobre este reto, además de platicar sobre los preparativos de la gira promocional: Revista Kuadro: ¿Fue difícil

grabar un Unplugged o les resultó natural?

Kinky: Al contrario, fue muy placentero. Nos encontramos en un sitio distinto. Nuestra zona de confort, que era la electrónica, se fue a un lado. El planteamiento fue más filosófico que musical. Empezamos a ensayar como aquel grupo de amigos que se sientan a darle a las guitarras acústicas. Fue muy dinámico y natural, hicimos alrededor de unas treinta ideas, de las cuales rescatamos las más valiosas. Ya que tuvimos nuestro core de lo que iba a ser el concierto, empezamos a hablarle al productor, a las cuerdas, los invitados y los arreglistas especiales.

RK: ¿Les costó trabajo adaptar las can-

ciones de la electrónica a lo acústico?

K: Algunas sí costaron y otras se dieron muy fácil. Lo que hicimos fue rescatar la raíz de las canciones y planteamos una canción distinta, desde las armonías a los tonos. Todo lo que era el arreglo electrónico lo tiramos. Le sacamos el alma a las canciones y creamos otras nuevas que se adaptaran a los nuevos arreglos.

RK: ¿Los arreglos los hicieron ustedes o

recibieron ayuda?

K: Principalmente nosotros, pero también se sumó Phil Vinall y entre todos hicimos los arreglos. Tuvimos la visión de cómo iban a sonar las cuerdas, los invitados especiales, cómo nos íbamos a acomodar y cómo sería la dinámica entre nosotros; todo eso lo armamos entre la banda y Phil.

RK: ¿Cómo fue la elección de los invita-

dos? ¿Hubo algún invitado que se quedara fuera? K: Cada canción nos remontaba a cierto artista o a cierta colaboración. Por ejemplo: “A dónde van los muertos”, es una canción más melancólica y emotiva, y la voz de Carla Morrison de inmediato se nos vino a la mente. O la Mala Rodríguez nos llamaba la atención que estuviera en “Medio día” en la parte del rap. En el caso de los momentos regionales, nos gustó invitar a exponentes importantes como Grupo Pesado o Recoditos. Kinky siempre a jugado con esas fusiones.

RK: ¿Alguna canción se quedó fuera de

la lista final?

K: Varias, incluso grabamos una después del after que por espacios ya no cupo dentro del show o el dvd. Hicimos también “Marcha atrás” que también era un track que nos gustaba mucho, pero que a la hora de hacer el desarrollo de todo el show tuvimos que cortar canciones y esa fue una de las que quedó fuera. Otra fue “Sambita” que también tenía un arreglo muy interesante. Todas las canciones tenían una fuerza, pero había que ver el desarrollo de toda la “obra de teatro” que iba a ser el show del unplugged y con eso fuimos acomodando las piezas.

RK: ¿El formato se repetirá en la gira o

estarán ustedes cinco nada más?

K: En la gira va un montón de gente. Traemos cuerdas, vientos, voces femeninas. También tendremos invitados especiales en cada una de las fechas. Lo más fuerte es la “banda”, ya que no sólo la estamos involucrando en “Bien pedo, bien loco” sino también en otros momentos del show. El concierto ha crecido mucho y será una experiencia única tanto para el público como para nosotros.

RK: Después del unplugged ¿existe al-

guna meta que no hayan cumplido?

K: Viajar. Visitar ciudades nuevas siempre es la meta. Con cada disco nuevo siempre tenemos la ilusión de ir a nuevos países. Tratar de que nuestra música se de a conocer. Nos gusta las cosas exóticas e ir a lugares raros.

Por el momento, Kinky se encuentra en la primera parte de una extensa gira que esperan los lleva a nuevos países, nuevas ciudades y nuevas costumbres.

Mon Laferte Texto por: Luis Avilés Fotos por: Agustín Cervantes

MON LAFERTE ES UNA PERSONA QUE TRANSMITE MÁS ALLÁ DE LO QUE NI ELLA MISMA PUEDA ENTENDER. NO SÓLO POR EL MENSAJE DE SUS CANCIONES SINO MÁS BIEN POR LO QUE EMANA DE SU SER TAN ENTRAÑABLE. LA HISTORIA DE MON ES DEMASIADO ESPECIAL, TANTO QUE LA HA LLEVADO A DISFRUTAR CADA SEGUNDO DE LA VIDA COMO SI FUERA NO EL ÚLTIMO, MÁS BIEN EL PRIMERO. TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE PODER PLATICAR CON MON LAFERTE, Y ESTO ES ALGO DE LO QUE MUCHO QUE PLATICAMOS CON ELLA:

Agradecimiento muy especial a Yarumi Escalante

RK: Cuando fue el día del niño, subiste una fotografía de ti cuando eras pequeña. Si pudieras viajar a través del tiempo ¿Qué le dirías a esa pequeña Mon? ML: Le diría que se tomara las cosas con calma. Claro, la juventud es ansiosa. He cometido errores por tratar de hacerlo todo en corto tiempo, incluso ése es un buen consejo para mí ahora. Le diría que siempre haga lo que le dice su corazón, y que sea fiel a sus ideales. RK: ¿Pensaste en algún momento de tu juventud dejar a un lado tu sueño de cantar? ML: Dejar la música, creo que nunca, siempre supe que este era mi camino, no sé hacer otra cosa. Me gusta pintar, bailar y muchas cosas, pero nací con una voz, y no hablo sólo de la voz cantada, hablo de esa voz de adentro, que me decía que tenía una misión. RK: Tu disco Vol 1 pareciera que tiene mucho tiempo que salió debido a todas las cosas que te han pasado alrededor de él, ¿lanzarás pronto el Vol 2? ML: Primero queremos lanzar una reedición de el Vol 1, ya que no existen muchas copias de él a la venta, estamos trabajando en una nueva edición, en dónde muy probablemente vendrá la nueva canción que grabé “Si tú me Quisieras!”, además espero

con motivo de este lanzamiento, presentarme en el Teatro de la Ciudad. RK: En una de tus canciones de este disco “Alma en Pena”, cantas un poco acerca de la realidad de nuestro país. ¿Cómo ves la situación de nuestro país? ML: Cuando pasó lo de los estudiantes de Ayotzinapan, pensé en irme de México, tenía mucho coraje de México, con la gente mala, pero no me fui, si México me recibió hace 8 años cuando todo estaba bien, ahora me tenía que quedar y no huir, fui a las marchas del Zócalo. Publicaba en mis redes que fuéramos a marchar, que apoyáramos, y mucha gente me decía, “mejor hay que ponerse a trabajar” eso me lastimaba mucho. Ahora iré a tocar a Guadalajara, cerca dónde pasó todo esto de los narcobloqueos y no nos da miedo, decimos “chingue su madre, nos vamos, no nos va a pasar nada”. RK: ¿Cuál es el motor de tu vida diaria? ML: Hoy no tengo motor, mis respuestas cambian mucho dependiendo el día, no soy clara con mis sentimientos, soy una mujer tremendamente complicada, a veces tengo muchos motores, a veces ninguno. La música ayuda, seguro es la música y sus consecuencias. Para leer la entrevista completa entra a revistakuadro.com

Fanatismo Musical

Texto por: Carlos Valle

“La vida sin música sería un error”. Palabras de Nietzsche La música tiene esa capacidad de lograr diferentes reacciones, de hacerte sentir parte de esas notas y esas letras. Algunas personas han llevado al extremo ese sentir. Los ahora llamados fandom (por lo menos en el pop) se han hecho de un lugar bastante peculiar tuiteando videos y fotos llorando, berreando o pataleando porque uno de los de One Direction dejó la banda; ni siquiera cuando Paul se fue de los Beatles se armó ese drama tan sin sentido y los Beatles sí eran una banda en toda la extensión de la palabra. O esas “beliebers” que se cortaban y compartían sus fotos en todas las redes socia-

les posibles, porque Justincito fumó mota, como si además, eso fuera lo peor que ha hecho. Pero no solo el pop tiene a estas personas que no saben distinguir esa delgada línea entre: me identifico y me lo escribió a mí. El metal también tiene lo suyo, como esos con tatuajes a lo largo y ancho del cuerpo de tamaños realmente importantes, algunos realmente baratos y otros, verdaderas obras de arte. Kerry King (Megadeth) conoció una vez a un fan que tenía a Kerry tocando en su espalda. También son varios los fans de Slayer que salen con el logo escrito con sangre en la espalda. Lo que da miedo de esos, es la perfecta caligrafía con la que escriben. Si la letra con sangre entra, pues también la música ¿no?. Tal vez lo más peligroso es cuando la música queda en segundo plano y el artista es el objeto del deseo. Cuando “Stan” de Eminem deja de ser una canción y se vuelve una realidad. Un caso que fue muy sonado fue el de Selena, cuya carrera, al igual que su vida, fue truncada por la presidenta de su club oficial de fans (aunque cuando la presidenta oficial de un club de fans de una chava de 24 años le dobletea la edad, hay algo extraño ¿no?).

Los Beatles no se podían quedar atrás. George Harrison, el último año que estuvo con vida tuvo que lidiar con dos stalkers (porque uno es muy mainstream y él era el Beatle diferente), de los que afortunadamente pudo salir sin mayores contratiempos. Para cerrar, el stalker definitivo; Mark David Chapman (es raro como a esos gringos les encantan los asesinos de tres nombres como John Wilkes Booth o Lee Harvey Oswald). Hasta que apareció esa figura rolliza, obsesionado con él, en ese momento solista y miembro del Ono Plastic Group, con esas, cada vez más frecuentes visitas al Dakota, sintiendo que él era el encargado de cuidar el centeno, y diciendo que ese era su statenment, llevó al extremo el fanatismo al sentir que hacía lo correcto. Él decía que era tan fan, que nos tuvo que quitar a Lennon. Ser seguidor de una banda o un artista es algo bello que puede convertirse en obsesión. El fanatismo, llevado al extremo, siempre lleva a algo malo. Ya sea que seas ultra seguidor de un equipo de fútbol o seas miembro radical de una organización política o religiosa, el extremismo nunca será una buena forma de ver la vida. Esto es algo de lo que la música no se salva.

Palabras de Nietzsche.

De groupies

al estrellato

Texto por: Viridiana Velázquez

Algunos afirman que ser groupie es ser puta o una maniática pero, varias jóvenes pertenecientes a clubs de fans, creen que es algo más que estar disponibles físicamente para los artistas. Para ellas, significa amar a las bandas y su música. El término se creo en los 60. Este séquito de chicas ha existido y existirá mientras las bandas de rock den conciertos. En este número hemos decidido dedicar un artículo para las admiradoras más famosas del medio, aquellas que quebrantaron la línea y conquistaron a más de uno. A continuación, te dejamos una lista de las groupies que hicieron historia:

Pamela des Barres

Su primer gran romance fue con Jimmy Page de Led Zepellin. Fue proclamada la groupie más representativa de los años sesenta. A finales de los setenta, alentada por Frank Zappa, comenzó a escribió sus memorias y a lanzar una serie de libros fundamentales en la historia del rock. A los 62 años, protagonizó un documental y una serie sobre su vida. Mantuvo relaciones con Jim Morrison, Jimmy Page, Mick Jagger, Keith Richards, Keith Moon, Chris Hillman, Don Johnson, Dennis Hopper, Keith Moon des Barres y terminó casada con Mi-

Penny Lane

Penny Trumble fue miembro del club de fans The Flying Garter Girls, compuesto por ella y 4 chicas más. Para poder viajar con sus ídolos, Penny, se tomó tres años sabáticos, de los 17 a los 20. La carrera de Lane terminó a los 20 años cuando decidió subir a un avión y regresar a su casa para tiempo después terminar la universidad y casarse. 26 años después, en el año 2000, el periodista Cameron Crowe, al cual conoció en 1973 cuando se iniciaba en su carrera de escritor musical y del cual hacía años no sabía nada, le llamó por teléfono para proponerle contar su historia, que se convirtió en un libro y posteriormente en la película Almost Famous. Entre sus conquistas figuran músicos como: Robert Palmer, Eric Clapton, Rick Springfield, Roger Daltrey, Dave Hill, Neal Schon, Bobby Hafield, Peter Wolf, entre otros.

Perdió su virginidad con David y Angie Bowie a los 13 años. Su mejor amiga era Sable Starr. A los catorce conoció al músico Jimmy Page que salía con Pamela des Barres (amiga cercana de Lori) y el cual se fijó tanto en Maddox, que incluso llegó a sobornar a su manager para que, literalmente, raptase a la chica y la trasladara a su hotel. Lori y Page tuvieron que mantener su relación en secreto debido a que la groupie era menor de edad. Ella fue la musa para la creación de la canción Sick Again de Led Zeppelin. Su relación duro año y medio. Conquistas: Jimmy Page, David Bowie, Angie Bowie e Iggy Pop. Sin duda la lista de groupies que han acompañado a las bandas de rock durante las giras es enorme, por mencionar algunas otras tenemos a: Sable Starr, Jane Asher, Bianca Jagger, Uschi Obermaier, Amanda Lear , Cyrinda Foxe , Patti D´Arbanville, Nancy Spungen, Geraldine Edwards, Anita Pallenberg, Edie Sedwick y Mariane Faithfull. Como el término ha evolucionado a lo largo de la historia concluímos que ser una groupie de hueso colorado es un estilo de vida que se lleva en el corazón.

Lori Maddox o Matrix

Texto: Carlos Valle Ilustración: Liliana Medina

¿Qué harían los artistas sin los fans? Esto sería una pregunta retórica excepto porque la respuesta es demasiado sencilla: ¡Nada! Porque no sirve de nada crear arte si no hay nadie que lo aprecie. Evidentemente la belleza esta en el ojo de quien la ve. Esa es la razón primordial de que existan, desde esos fans casuales, hasta esos que van a defender con el cuchillo entre los dientes cualquier cosa que haga su banda favorita. Por eso varias bandas han decidido inmortalizar en sus letras a aquellos que los idolatran y los hacen sentir como dioses. Algunos sutiles, otros, más directos. Entonces aquí va un recuento a esas canciones que reconocen que no serían nada sin alguien que las escuchara.

Blitzkrieg Bop - Ramones - Tal vez pueda parecer que muchas de las letras de los Ramones no tienen un significado profundo, pero esta salió de esa legión de fans que los encumbró en el CBGB’s. No por nada “Hey Ho, Let´s Go!” se convirtió en el grito de guerra de todos los fans de la banda.

The Boys Are Back in Town - Thin Lizzy - Tributo a sus fans provenientes de la clase trabajadora y que, además, les encanta tomarse más de una cerveza y ponerse intensos.

One Too Many Mornings - Bob Dylan Algunas canciones son más sutiles que otras y no todas tienen que ver con el amor incondicional de los fans. Esta es más bien una cachetada con guante blanco hacia todos los que querían lincharlo por dejar el folk y volverse eléctrico, porque ese Dylan, ya no iba a volver.

Fans - Kings of Leon - Está dirigida a un grupo más específico. Ellos son de esas bandas que no son profetas en su tierra, su mayor éxito lo han logrado en Inglaterra; algo más extraño si tomamos en cuenta que los medios gringos los catalogaron como una versión más ruda y contemporánea de Creedence Clearwater Revival.

Wiplash - Metallica - Wiplash es una condición médica que describe las lesiones del cuello y de las vértebras causadas principalmente por una distensión. Una de las principales causas es el headbanging, ese que abunda en los conciertos de Metallica. Ellos saben lo que que hay que sufrir para estar ahí y así lo agradecen.

Stan - Eminem - Probablemente la canción más famosas sobre fans. Irónicamente, no es un tributo a esos abnegados que pasan horas en fila para un concierto, sino a esos que no saben diferenciar esa delgada línea y piensan que todas y cada una de las letras están hechas específicamente para ellos.

La Beatlemania Texto por: Luis Avil茅s Ilustraci贸n: Rodrigo Morales

¿ CÓMO DEFINIRÍAS LA

BEATLE

MANÍA?

La tercera ley de Newton dice que con toda acción ocurre siempre una reacción igual y contraria: quiere decir que las acciones mutuas de dos cuerpos siempre son iguales y dirigidas en sentido opuesto; podría decirse que esto pasó con The Beatles, crearon un fenómeno social igual de grande que ellos: la Beatlemanía. En la década de los 60 se vivió una revolución musical y cultural, en donde el rock & roll después de su popularización en los 50, se convirtió en el modo de vida de muchos jóvenes; cuatro de ellos cambiarían la historia de la humanidad como se conocía hasta ese momento, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. A partir de la publicación de los sencillos de The Beatles, “Love Me Do” (1962), y “From Me To You” (1963), el crecimiento de su fama fue sorprendente y arrollador. En Estados Unidos se vivió uno de los puntos cumbre de la Beatlemanía con su primera visita en el año de 1964, en dónde fueron recibidos por 4000 fans en el aeropuerto, y su presentación en Ed Sullivan Show que fue visto por más de 75 millones de televisores; llegando al clímax un año

después en el histórico concierto en el Shea Stadium, en donde las imágenes más icónicas de aquellos días se centran ahí, chicas y mujeres desgarrándose a gritos ensordecedores, llorando y cientos de ellas al borde del desmayo por ver a larga distancia a sus cuatro ídolos. En México también se vivió, y se viven hasta nuestros días, los efectos de la Beatlemanía. Sí bien nunca pisaron nuestro país, como se tenía planeado en 1965 en dónde darían un concierto en el extinto Toreo de Cuatro Caminos, aún se procesa como una religión, teniendo a grandes representantes como, Manuel Guerrero y Adolfo Fernández Zepeda legendarios locutores de la radio mexicana que promueven como nadie la música del cuarteto de Liverpool. Y qué decir de Ricardo Calderón, dueño de una de las colecciones más grandes en invaluables de artículos de The Beatles en el mundo. La Beatlemania es y fue un mounstro de cien mil cabezas, un acontecimiento histórico y único, distinguido por la euforia, admiración y devoción casi religiosa a The Beatles, siendo el combustible y la razón de vida de muchas generaciones musicales.

Fans , fans, ¡ f a n s ! He

vist

o a me colé . Esta 60 ve con a cant foto fu cier e to ces y ar m “N to d 3 e Cd o Deje ada c 0 a uan sQ . Ju -Ric u á hy e r ” en do ez Gon en 2 u zál ez 011. n

ón oraz c i m ron de Ti roba Viajé des una í. s c o o l n r o e los c ra v n el a e u p q o e ol So desd D.F. s Condesa. l a vida. ales i juana ha en la m ck de eticia Mor fec a r t d -L soun

y yo despu és de su conc ierto en Vir ginia, Estados Unid os. Abril de 2011. -Laura Rom

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, de et un me n e s í e c o e Est rto Lo con concie u s e es d . as ant r o e 2012 Trejo h d t e o e r r e &g -Ana de en del 10

Fue pud un 14 ped e ten de f e des aba er. F brer ui o pué al y la sp hot ud el mejor e to ma fir dond cita rm mó e q eu mi se h ue na á o -An foto lbum sdr e A con é y rra l. che

NO ERES FAN SI NO... Texto por: Gisela Terrazas

SEGÚN TÚ TE CREES EL “MUY MUY” PORQUE NADIE HA PODIDO IGUALAR TU NIVEL DE FAN; PERO VAMOS, QUE NADIE ES PERFECTO, Y HASTA EL FAN MÁS INTELIGENTE SE HA VISTO EN APRIETOS Y HA HECHO TONTERÍAS Y, ¿POR QUÉ NO? HASTA HACER EL RIDÍCULO, QUEDAR EN YOUTUBE O MAYBE, OTRAS COSAS QUE JAMÁS CREERÍAN.

mpecemos por lo más absurdo, pero no menos importante. Declararse fan oficial de algún artista, banda, actor o escritor mediante todos los medios posibles, desde la publicidad de boca en boca, hasta las frases en estados de Facebook, Twitter, Whatsapp y hasta en el ringtone de llamada, con la canción favorita de tu banda favorita. Ya sabemos que profanas fanatismo por esa banda (PXNDX, por ejemplo) y quieres creerte el más fan de todos. Pero eso no es nada, acá van las más escandalosas formas de llevar la placa de fan y de por vida, no de ratos ni de estados de ánimo, o mucho menos, siquiera, de etapas de crecimiento. Así que aquí están los diez mandamientos del fanatismo:

No eres fan si no has viajado a otro país para ver un

show de tu banda predilecta. No eres fan si no has robado cámara en algún concierto e incluso hasta has pasado al camerino. No eres fan si no has aventado el “bra” al escenario; pero no traerlo a parte, ¿eh? Me refiero a quitártelo ahí mismo.

No eres fan si no te sabes to-

das las canciones, nombres de discos, giras y nombres de familiares, ex novios(as) y todo lo que tenga que ver con “vida privada”. No eres fan si no has hecho dibujos de tus artistas o bandas altamente preferidas y además, presumirlos cual piezas de Picasso. No eres fan si no has mentido por ir a una reunión de fans, como si fuera algo ultra secreto, aunque en realidad tu Facebook dice que estás en “Club de Fans de Red Hot Chili Peppers”, por ejemplo (saludos a mi amigo Enrique Núñez). No eres fan si no has hecho memes a manera de homenaje. En el caso de escritores también se ha dado el caso. No eres fan si no te has tatuado el nombre de una banda como “Guns N’ Roses”, pero seguro alguno de tus tíos lo hizo y ahora sigues su ejemplo (y conste que no estoy profanando al señor tatuaje, que tanto está al día, no). No eres fan si no te vistes como se viste tu banda.

Pero en verdad, no te engañes…

No eres fan si no has conocido en persona a esa banda, vocalista, guitarrista, etc., y sólo se comprueba con evidencia (fotos).

Seamos sinceros, ser fan es una obsesión infinita que nos ocasiona problemas de paranoia (incluso a los faneados) y no porque estemos locos, no. Pero muchas veces, la persona que tanto admiramos deja de ser todo ese centro de luz cuando la conoces. Como extra el punto más desafiante de ser fan sería el siguiente:

No eres fan si no has conocido al susodicho y

te ha dado por no volver a saber de él, es decir, no eres fan si no has dejado de ser fan (punto).

Ser fan no es cosa fácil. No sólo se trata de saberte todas las canciones de tu banda favorita o de conocer datos, curiosidades y fechas o cada miembro de la banda. Se creerá que su “trabajo” consiste en saber sus nombres de pila, nombres de novias o hijos, y hasta la sustancia ilícita que consumen. Texto por: Javier Jarquín

Estaríamos equivocados en pensar que sólo eso hace un fan. Como todo en esta vida, también se requiere de una buena inversión para decirte que eres un fiel seguidor. Para perseguirlos en su gira, comprar productos de su mercancía oficial, discos, playeras, tatuajes y todo aquello objeto que sangre nuestro bolsillo; pero que llene de orgullo nuestro

Se han puesto en pensar, ¿cuánto le han invertido a su banda favorita? Hagamos un recuento de los gastos que les ha propiciado ese gustito musical que suele sonar en el carro, en su celular o en cualquier fiesta. Saquemos la calculadora y comencemos la suma.

CD’s:

Antes de que nos invadieran las aplicaciones digitales para escuchar, bajar y comprar música; éramos empedernidos de comprar y coleccionar CD’s. El precio va desde unos $85 pesos hasta unos $450 si es de importación. Si son de colección, bueno, súmenle otros 200 o 300 pesos.

Boletos y conciertos:

No podemos morir sin poder ver en vivo a nuestra banda favorita. Lo difícil siempre será la inversión para hacerlo. Podemos encontrarnos precios de $250 en un venue pequeño, hasta los $3000. Ya estando en el concierto el costo de la diversión puede variar entre los $300 a $1000.

Souvenirs:

Van desde la taza, el sticker, el pin, el poster, la pluma; todos esos objetos que nos hacen feliz al instante de comprarlos pero

que jamás usamos. Los costos van desde los míticos y accesibles 10 pesos hasta la sangrante cantidad de $500.

Vinil: Pese a que ya no es un formato tan Vinil usual, por la calidad del vinil y el costo que requiere el producirlos, los precios van desde $400 hasta más de $1500.

Apps de música: La modernidad y tecnología han llegado a la órbita musical. Y las Apps han aparecido para hacernos la vida más fácil. La membresía va desde $100 hasta una golden de $250.

Playeras y merchandising: Obviamente no podríamos ser unos fans completos, sin tener la playera oficial de la banda o bien, algún kit de la store que van desde los $250 hasta los $800.

DVD’s: El verdadero fan, es gustoso de adquirir y coleccionar los DVD’s de las épicas y memorables presentaciones de su banda preferi da. Por lo regular, éstos vienen ya junto al CD, pero hay quien es más vivo y gusta de venderlos aparte. El costo va de 150 a 350 pesos.

Giras: Si tienen la posibilidad económica de perseguir a su banda por toda una gira, quizás el monto de esta locura sería una muy buena inversión que quizás lleve tres o cuatro ceros a la derecha.

Objetos conmemorativos y de colección: Estos son los que más presumimos. Son difíciles de conseguir, no hay muchos y te distinguen como un buen fan. El costo es elevado y pueden ir de 500 a más de 10 mil pesos. Hagan sus cuentas y vean que tanto los ha hecho gastar su fanatismo, o mejor dicho, que tanto le han invertido a sus ídolos del rock.

Texto por: Brenda Arriaga

Presidente La Gran Magia

Texto por: Dora Méndez

La gran magia, es el primer EP de Presidente, proyecto formado en el 2014 e integrado por Priscila González (Quiero Club) y Quique Rangel (Café Tacvba). El resultado de esta fusión de talentos son seis

tracks, con un estilo totalmente diferente a sus proyectos. Esta aventura comienza con “Big Bang”, canción en la que Priscila nos comparte una fantasía espacial. Además, podemos encontrar canciones como “Habitación 140”, “Avenidas”, “Ciudades de Carbón” y el primer sencillo, “Tapiz”. Todos aderezados con un poco de pop alternativo. A lo largo de 22 minutos nos encontramos con letras sencillas combinadas con dulces melodías que nos invitan a la reflexión. Fue producido por Rangel y todas las letras fueron escritas por Priscila. Sin duda Presidente dará mucho que hablar y esperamos que este sea el comienzo de una larga historia dentro de la escena musical.

Stomachaches – Frank Iero and the Cellebration Ante la separación de My Chemical Romance, Frank Iero vuelve a sus raíces al escribir un disco que remonta a sus años adolescentes, donde gustaba de ir a tocadas locales en su natal New Jersey y vestir playeras de los Misfits. Sí, su voz puede no ser la más privilegiada, pero estamos conscientes de que sus habilidades como guitarrista sólo se ven enaltecidas, y explora nuevos territorios al estar en el spotlight por primera vez. Su lírica se vuelve personal y honesta, haciendo de canciones como “Blood Infections”, “All I Want Is Nothing” y “She’s the prettiest girl…” un compilado de vivencias e historias que, interpretadas de una forma breve pero concisa, pueden hacer que te sientas identificado inmediatamente con Iero y compañía.

Texto por: Luis Avilés

Texto por: Ruy Martínez

Hasta La Raíz Natalia Lafourcade

Blur – The Magic Whip

Hijos del Pueblo Bunbury & Calamaro

Hasta la Raíz, el nuevo disco de Natalia es, por mucho, su mejor trabajo (y eso ya es mucho decir). El mejor producido, el que muestra una madurez que sólo los años te da. Las letras hablan de amor, pero no son cursis como las de sus imitadoras. Este disco tiene mucho de poeta, y de buen poeta. Basta con escuchar “Nunca es suficiente”, primer sencillo, una declaración de amor incondicional sin caer en lugares comunes. El resto del disco se maneja bajo la misma linea: amor y desamor con un lenguaje sencillo pero no redundante, sin adornos ni palabras que sobren. Esta es la mejor versión de Natalia que se ha visto.

Doce años tuvieron que pasar para que el mundo pudiera escuchar un disco inédito de Blur. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, decidieron lanzarse al ruedo nuevamente con The Magic Whip, un álbum que nos deja más que tranquilos. Blur aún sigue teniendo el toque. Canciones como “Lonesome Street”, “Go Out”, “Ong Ong” nos demuestran que Blur no se reunió para revivir viejas glorias. Punto y aparte es “There Are Too Many Of Us”, el track más profundo de un disco que tal vez no esté a la altura de los grandes clásicos de Blur como The Great Escape o Parklife, pero que es un regreso más que digno para una de las bandas más importantes de la década de los noventa.

Hijos del pueblo es la culminación de un proyecto que consistía en juntar a dos de los cantautores rockeros (de habla hispana) más grandes de los últimos veinte años: Bunbury y Calamaro. El disco fue grabado durante una gira que ambos realizaron en nuestro país el año pasado en la que se unían en el escenario para cantar melodías del ayer. El disco salió a pesar de que ambos cantantes acaban de lanzar, cada uno, un disco en vivo, en los que incluyen varias de las canciones que aparecen en éste. Aunque ambos son excelentes compositores, sólo tres de las diez canciones son de la autoría de alguno de ellos, siendo “Crimen”, el mejor cover del disco.

SUSANA SAN JUAN: UN ROCK DISPLICENTE Flip (batería), Bastian (bajo y piano) y V (guitarra y voz) entonan en las canciones de Susana San Juan una crítica a la sociedad, demandando la autorreflexión ante las quejas que lo inundan en rencor y reproches. Aunque sólo son tres, sus presentaciones son orgías sonoras que penetran la conciencia del escucha. Sus letras incomodan; si no quieres dejar de victimizarte, no los escuches. Su música es apta sólo para conscientes. Un lugar seguro es su primer disco esta presente en las plataformas musicales de internet. Susana San Juan también cuenta con redes sociales.

Texto por: Eder Yañez

KADAVAR

Es una de esas bandas que solo le van a gustar a los verdaderos rockers macizos. Si eres un vato al que le gusta escuchar bandas porque vienen al mainstream después de hacer cosas interesantes en el underground y quieres hacerte el TRVE, lo sentimos, los Kadavar son tan TRVE que seguramente te van a hostigar y no vas a aguantar más que el sencillo que salió en la estación de radio. Cristoph “Lupus” Lindermann, Simon “Dragon” Bouteloup y Cristoph “Tiger” Bartlet son los hijos y herederos legítimos de la rock psicodélico, del blues espacial y de lo que conocemos como stoner rock, claro, todo aderezado con un “toquesote“ de krautrock de su natal Alemania. Estos tíos tocan

EPTOS UNO Proveniente de la vieja escuela del hip hop con un talento sobresaliente al resto de la nueva ola del género, con líricas agresivas y rescatando sonidos old school, pudo sobresalir en las batallas freestyle y ganó el respeto de todos. Tres materiales lo respalda siendo La Cocina del Infierno el más reciente, en el cual nos deja ver que su talento no es escaso y mucho menos sus líricas las cuales hacen explotar de euforia a cualquiera. Ha alterado con La Banda Bastón, cuyos integrantes han halagado al sonorense por su talento.

sin ningún tipo de complejo y hacen música para divertirse. Cero poses de rockstar y esa basura, aquí se trata de tocar endemoniadamente heavy. Tienen dos discos editados, Kadavar del 2012 y Abra Kadavar del 2013 bajo el sello de Nuclear Blast, en lo personal siento que son una de las bandas actuales que ha devuelto la dignidad y el buen nombre a la escena, en unos años todos estarán hablando de las bandas que tocaban en esta década y seguramente Kadavar será un referente para los verdaderos “rockers”. Kuadro escucha a Kadavar, y cada que lo hacemos nos soltamos las melenas, bebemos cerveza y nos quejamos de por qué el rock ha venido a menos.

Texto por: Julián Larios

Texto por: Dano Corona

KUADRO

Por: Francisco Zamudio

EVANESCENCE: LIVE IN GERMANY (DVD) Ahora que la banda se encuentra inmersa en un periodo de reflexión, del cual aparentemente volverán el próximo mes de noviembre en Japón, se ha rescatado una presentación del 2007 proveniente del Festival Rock Am Ring, en Alemania. Salvo Amy Lee, ningún otro de los integrantes originales llegó hasta este lugar, para ofrecer una presentación energética donde regalaron a la audiencia de la multitudinaria fiesta, un repaso por las canciones que alguna vez tuvieron a la banda en los reflectores del mainstream del rock, donde se sobreexplotó su fisonomía estética, bastante encauzada hacia el gótico: “Bring me to life”, “Going under”, “My immortal”, “Lithium” o “Call me when you’re sober”, aparecen aquí junto a otras menos famosas, pero no por ello menos importantes en su repertorio: “Lacrymosa” o “Your star” por ejemplo. Uno de esos casos raros de banda exitosa con 20 años de historia, muy pocos discos de estudio (3 en total), pero un éxito en ventas que ya quisieran varios de sus contemporáneos.

GUILLOTINA: VOLTAJE (EN VIVO EN EL TEATRO METROPÓLITAN) (DVD) Cargaron en su espalda el estigma de ser un grupo de grunge. Claro, grabar sus primeros discos con el productor estadounidense Jack Endino, el gurú sónico de la última gran movida rockera del siglo pasado, contribuyó mucho a alimentar la etiqueta. Empero, Guillotina fue una agrupación de rock, con mayúsculas, una de las mejores que han pasado por la siempre accidentada marquesina nacional. Hoy ya no existe más y sus integrantes parecen reacios a resucitarla, sobre todo Manuel Suárez. Por fortuna, para sus leales fanáticos rodaron un DVD aparecido en el 2009, grabado en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México y que quedó como un testamento audiovisual. Aunque se quedó un poco corto del poder musical que salía despedido de aquel power trío, creador de canciones como “Aquí”, “Provocando al personal”, “Cuando queremos creer” y, la que a juicio de quien esto escribe, fue la pieza que mejor resume su manifiesto lírico y musical: “Estoy harto”. Imprescindible.

The Old Red Wines es una banda originaria de la Ciudad de México, conformada por Germán (batería), Aldo (bajo), Augusto (guitarra) y Paolo (vocalista). Por fin Piel Reptil su primer disco vio la luz; en Revista Kuadro hablamos con ellos al respecto.

Revista Kuadro: ¿Cómo se conocieron? Germán: Por la escuela donde íbamos, primero conocí a Aldo, él conocía a Augusto y a Paolo, con el tiempo nos juntamos para crear la banda.

THE OLD RED WINES

Texto por: Dora Méndez Foto por: Lizeth Rivera

RK: ¿Por qué The old red wines? Augusto: Nos enfocamos en la música de los 50 y 60, además hacemos referencia al vino tinto y a la similitud de que somos selectivos con los estilos musicales. RK: ¿Cómo fue el proceso de Piel Reptil? Germán: Quisimos hacer todo nosotros, era nuestra primera experiencia y nos tomó un año grabarlo, masterizarlo y demás porque empezamos desde cero. RK: ¿Qué los hace diferente a otras bandas de rock psicodélico? Germán: El rock psicodélico se puede abarcar de muchos lados, hay bandas que tocan más electro, otras más pop, así que nosotros intentamos abarcar todos los sonidos. RK: ¿Cuáles son sus expectativas con Piel Reptil? Germán: Esperamos atraer gente con este sonido y empezar a ganar más fans en México y en el extranjero. RK: ¿Dónde se visualizan en un futuro? Augusto: Teniendo un renombre en la escena musical, tanto nacional como internacional.

N FA S E R E D Ser fan de la música no es cosa fácil. A todos nos ha gustado el top 5 del rock o la canción que está de moda en la radio, pero algunos disfrutamos de una canción o grupo un poquitín más de lo normal. En mi caso es My Chemical Romance, banda que duró 12 años y se extinguió hace dos. A lo largo del tiempo que he sido fiel seguidora [ya casi 11 años] he hecho lo impensable, algunas veces por voluntad propia y otras por suerte. Y claro, muchos me han visto raro por hacerlo. Digamos que al crecer con ellos he hecho cosas que pocos harían por una banda que “sólo toca cancioncitas”. Cada una de ellas dependiendo de la época en la que me encontraba; desde unirme al clásico “club de fans” a los 15, hasta ir a un festival sólo por ellos y esperar 12 horas parada a plena luz de sol [sin comer o beber nada durante todo ese tiempo]. Ademásde ir a E.U. sólo para verlos cuatro veces seguidas a los diecisiete y esperar afuera de cada uno de los venues para poder conocer a algunos de sus integrantes. Más recientemente, a mis veintiuno, seguir sus proyectos como solistas y hacer fila dos días antes para

FAN Texto por: Brenda Arriaga Ilustración por: Breth Jelly

estar hasta adelante en sus shows. Aunque nada se compara al pico de mi vida de fan, donde, por azares del destino, Gerard Way [voz de MCR] me subió al escenario a tocar con él durante su show en México. Sé que muchos de ustedes podrán entender por qué casi no salgo viva después de eso, ya que me rompí parcialmente un músculo al subir. Ser un verdadero fan, ya sea por dos o diez años involucra energía, pasión, voluntad y mucho, MUCho dinero. Pero nada se compara a ese glorioso momento en que tienes la oportunidad de ver a esas personas que te han inspirado a escasos metros de ti, o en mi caso, poder decirle a tu más grande ídolo:“Gracias”. Esto es ser fan, por lo que me declaro fan y posiblemente nunca deje de serlo.

Por Laura Romero

Cortesía del Baúl deMartín Perez “Silverio”

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