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En portada Rey Pila

FotografĂ­as cortesĂ­a de la banda


/ COLABORADORES /

A ldo Franco

B e n ja m í n D í a z

@ a l d osss

@quees oa z u l

www. revi s ta k ua d ro.co m

A r tu ro J. F lore s @art uroeleditor

Ca rlos Ed mun d o

Bre nda Arria ga

@elcarlos ed mu nd o

@ bw i th a re fl ex

B re n d a Va ld e r ra b a n o

co nta c to @ revi s ta k ua d ro.co m t . 5 5 2 9 7 8 -3 7 5 0

@brenda_ vaa

E r i c d el Rey

Carlo s Val le

@ericd el rey

@ c va l l e sitj a

Dora Mé n d e z @_ ddoriz_

Jos é Curd a

Javie r Jarq uí n

@jose_cu rd a

@ j a rq z

i s s uu/revi s ta k ua d ro

Ja y Ros

@jay rosdj

Ma r i a n a Me n doza

María Jo sé Sánchez

@marianatelevision

@ m a j i row _sh

fa ceb o o k /revi s ta k ua d ro m x

Ma r i a n a He r n á n d e z

@lam arianwicca

Ma xi m i l i a n o B la n co

Mariana Velasco

@m ax_bl f

@ a g i rl m e ta b oy

t wi t ter/revi s ta k ua d ro

Ma r tí n Va rga s @m art inv. lop

V í c to r He r n á n d ez

T heJavisEffec t @ j a v ise f fe c t

@vernes thm

Ve rón i ca De La Mora @pollinskaya

i n s ta g ra m /revi s ta k ua d ro

Directora General / Laura Romero Editor en Jefe / Javier Jarquín Jefa de Información / Ma. José Sánchez Editores Web / Aldo Franco Dora Méndez Martín Vargas Arte & Diseño / Ivana Castro Fotografía / Brenda Arriaga Medios & Prensa / Benjamín Díaz Relaciones Públicas / Carlos Saín José Curda Departamento Legal / Carlos Valle Sitja Revista KUADRO es una publicación bimestral. Editor responsable: Javier Jarquín, con domicilio en Calle La Ideal No.54 Col. Industrial. México, D.F. C.P 07800 Delg. Gustavo A. Madero. Teléfono: 2978-3750. Número de reserva al título en Derecho de Autor: 04-2011090609421400. Número de certificado de licitud, título y contenido en trámite, ante la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas impresas, Tizapana 172 Col. Metropolitana 3era Sección C.P. 57750. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta ublicación por cualquier medio, incluyendo los electrónicos sin previa autorización por escrito de parte de la dirección. El material publicitario se acepta con un criterio ético, pero los editores declinan cualquier responsabilidad respecto a la veracidad y legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios. Revista KUADRO considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en la revista en la manera que le es posible. Todas las marcas, logotipos, nombres e imágenes mencionadas en esta publicación, tienen derechos reservados. El uso de los mismos es solo de manera informativa. Revista Kuadro No. 35 ‘¿EN LA NUEVA NORMALIDAD NO HAY MÚSICA?’ AGO - SEP 2020


/ C A R TA D E L E D I T O R / I S S U E N O. 3 5 P O R J AV I E R J A R Q U Í N @ j a r q z

Cinco meses desde que el mundo cambió. Cerca de 150 días que nos hemos ido “adaptado al encierro”, la cuarentena que dejó de ser cuarentena y parece sentencia, nos ha orillado a cambiar no sólo hábitos y actividades, sino hasta adoptar una nueva visión de ver la vida, el mundo, al parecer un nuevo mundo. Los últimos años ya veníamos viviendo en la nube, pero jamás pensamos que esta “realidad virtual” llegaría así y de golpe. Una realidad donde las clases en línea, el home office y los delivery, más que lejos de irse, comienzan a perfeccionar procesos y herramientas para quedarse por un buen rato. Las actividades e industrias se han ido adaptando al encierro. Que si el ejercicio, que si los cursos y capacitaciones, el súper, los meet, etcétera. Aún y con esas virtudes y bondades que la tecnología hoy en día nos permite, continúan otros sectores parados y con mil preguntas al aire sobre su continuidad, por los estragos del nuevo mesías que vino a marcar la humanidad: COVID-19. La industria de la música ha sido una de las más golpeadas ante esta contingencia mundial. Miles de cancelaciones de eventos alrededor del globo, meses sin recibir dinero en cuentas y con inversiones en pérdida total por esta pandemia. Mal momento para ser un artista o pertenecer a este gremio. Aunque claro, como toda emergencia, siempre hay que idear el cómo salir. En esta edición, la primera edición de esta Nueva Normalidad, la hemos dedicado por completo al análisis del pasado, presente y futuro de nuestra industria. Muchas preguntas e inquietudes sobre los conciertos y festivales. ¿Hasta dónde podrán aguantar los streaming y autoconciertosconciertos? ¿Los conciertos socialmente distanciados se quedarán para siempre? ¿Qué nueva línea de negocio vendrá? Los invito a leer este dossier apocalíptico que hemos nombrado: ¿En la Nueva Normalidad no hay música? El yang de esta edición, sin duda, es nuestra banda de portada que engalana nuestra edición número 35: Rey Pila. El cuarteto mexicano liderado por Diego Solórzano, se encuentra por estrenar su tercer material de estudio titulado Velox Veritas y Revista Kuadro ha tenido la exclusiva sobre lo que será este material de una banda mexa que ya es de talla internacional. En nuestra páginas encontrarán una gran variedad de sonidos y propuestas, además de recomendaciones de nuevo talento emergente, reviews de discos así como de los recientes shows en streaming y claro, nuestras secciones de casa que edición tras edición les suman en su biblioteca musical personal. Entrevistas con Thundercat, Francisca Valenzuela, El Shirota, Silver Rose y más artistas que se encuentran sonando en varias de nuestras playlist. Agradecimiento especial a todo el equipo que hace realidad este material y proyecto: prensa, redacción, diseño, foto, rp y editores; que con o sin contingencia, siempre se encuentran a la altura de las circunstancias. A nuestros partners seguidores y lectores que son parte de la familia Kuadro. Edición dedicada para todos los que han tenido pérdidas por estas circunstancias y para las personas que integran esta industria un mensaje: ¡saldremos adelante! ¡Bienvenidos a la Nueva Normalidad, bienvenidos a nuestro #35!


DOSSIER / DOSSIER /

‘¿ E N L A N U E VA NORMALIDAD N O H AY MÚSICA?’

pag 18

pag 05-17

/ Entrevistas /

/ Entrevistas /

pag 20-25

pag 28-31

/ PDE /

pag 38

/ La Kolumna /

pag 26

pag 32

/ Kapturados /

pag 40/44

pag 34

/ KUADRO / B E AT

pag 42


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ISSUE NO. 35

P O R A L D O F R A N C O / A R T E P O R T H E J AV I S C E F F E C T

LA INDUSTRIA MUSICAL SE CREA, SE DESTRUYE Y SE TRANSFORMA** La pandemia puso en jaque al gremio, pero también le dio la oportunidad de reinventarse.

** Texto construido a partir de webinars realizadas por Futurologi, Círculo Mixup y diversas fuentes textuales.

el mercado que sea promovido por las propias firmas: “Me parece que la industria está en un momento que debe repensarse a sí misma. Uno “Nuestro caso no es más dramático que el de otras industrias que de los problemas que yo detecto en la industria es que tiene en su ADN también están siendo afectadas, sin embargo, lo dramático de -si vamos a hablar en términos de capitalismo- este capitalismo que nuestro caso es que somos los últimos en volver al no ser esenciales se está poniendo en duda, esta idea de: tienen que estar presentes en y que justamente somos el caldo de cultivo donde la gente no quiere el trabajo, freelance, yo te llamo para el proyecto, no estás en nómina, o no puede estar”. Con esta frase, Norma Gasca, CEO de la agencia no tienes un ingreso constante, no estás bajo los servicios sociales que productora Rock Show Entertainment, sintetiza el reto que enfrenta la te pueden brindar salud”. industria musical durante la pandemia de Covid-19, y el que enfrentará De hecho, el trasfondo de repensar y revolucionar al sector no sólo cuando termine (o por lo menos muestre señales de que así será). está en lo que pudo haber sido, sino en una previsión de que muchas Como ella, cientos de personas trabajadoras del sector se enfrentaron personas que laboraban en él podrían pensarse dos veces el regresar a a un cambio radical en aquello que creían seguro y en unas cuantas un gremio que mostró ser de los más frágiles y con menos certidumbre semanas vieron como sus fuentes de trabajo (los eventos en vivo) en un futuro que vislumbra más confinamientos. fueron pospuestas, aplazadas o finalmente canceladas. Esto no En contraste, Hugo Díaz Barreiro (ECO / TSM), advierte que sólo provocó una pausa indefinida, sino que sacó a flote algunas de regularizar a los trabajadores del sector puede ser un arma de las carencias laborales con las que vivían y, por doble filo, pues fue esto lo que “puso en jaque” a supuesto, la fragilidad del gremio musical. muchas empresas que se vieron imposibilitadas Las fallas del sistema de continuar pagando salarios fijos mientras no -La vulnerabilidad de Falta de seguridad y prestaciones sociales, de producían. la industria musical un ingreso fijo y su incapacidad de acceder a Una grieta en el mito sacó a flote las beneficios que les faciliten liquidez fueron los Otro de los golpes que la pandemia acertó contra carencias con las que retos con los que vivieron-o sobrevivieron- todas la industria musical fue el de abrir una grieta en viven las personas que las personas que se dedican al mundo musical: la creencia de que todos los artistas y todas las l a b o ra n e n e l s e c t o r.artistas, técnicos, promotores, organizadores, empresas organizadoras son entes con grandes logística, seguridad, e incluso quienes reservas económicas. complementan los eventos en vivo como el personal de limpieza y Fue el Vive Latino 2020 el último gran evento musical realizado antes venta de comida. del confinamiento y no fueron pocas las personas del gremio que Aunque bien la mayoría de empresas del ramo pagan impuestos, lo defendieron su celebración bajo el argumento del impacto negativo cierto es que muy pocas de ellas brindan un contrato a sus trabajadores, que generaría cancelar la última gran oportunidad de conseguir un quienes aún más lejos están de acceder a una seguridad social que no poco de dinero, antes de meses llenos de incertidumbre. sólo les habría permitido atravesar esta pandemia con la confianza Transcurrieron pocas semanas para que distintas redes sociales se de un respaldo médico, sino que los habría “legitimado” para obtener comenzaran a llenar de conciertos streaming que buscaban aliviar alguno de los beneficios económicos otorgados por el gobierno federal ese vacío musical, pero pasó mucho menos tiempo cuando las y los a través del IMSS o el ISSSTE. artistas se dieron cuenta de que también habría que subsanar el Para Gasca, la imposibilidad de ser acreedora a ese tipo de ayudas vacío económico. no es novedad, pues señala que incluso los apoyos ofrecidos por la “Las superestrellas pueden darse el lujo de desaparecer dos años y no Secretaría de Cultura se encuentran dentro de un reducido margen de pasa nada. Hacia abajo (están los) artistas que vivían del live y que operación, debido a que empresas independientes como la de ella son de una manera muy triste entre 60 y 80 de su ingreso provenía de un “muy comerciales” para beneficiarse de los recursos públicos. concierto en vivo; no son los noventa donde vivían del disco”, señala En este contexto, Oliverio Segura (Borse Techos) propone un cambio en Leizer Guss, subdirector de eventos internacionales de Ocesa.

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LOS CONCIERTOS EN STREAMING: DEL REPLANTEAMIENTO A LA ADAPTACIÓN ¿Estamos viviendo el resultado de una época de crisis u oportunidad?

management de Apodaca Group, esto es una diversificación del ¿Te acuerdas del último concierto al que asististe? Probablemente no mercado. “Hay mucha gente que vive y vivimos de esto. Son conciertos pensaste que sería el último en lo que resta de este 2020. No, no “echo que difícilmente verías en vivo”. la sal” ni “limón a la herida”; sólo trato de ser realista con la situación Un aspecto interesante de Sala Estelar es la posibilidad de que el actual. Aunque parezca un sacrificio, aprovecho para recordar: si te es usuario intervenga en el setlist del concierto en cuestión. Ello está posible, quédate en casa. contemplado también en la disposición del artista, donde el concepto Naturalmente los conciertos fueron de las primeras actividades es dejar amplia libertad creativa; como ejemplo, División Minúscula suspendidas. Aquella hermandad de cantar al unísono una canción ofreció un concierto donde los usuarios pudieron votar por las canciones es, ahora, también un potencial foco de infección (saludos, VL). Ahora que se interpretaron. los conciertos ven y tratan de ver hacia un lugar que no se tenía del Aunque no es una opción disponible para todos los artistas todo contemplado aunque no sea nada novedoso en realidad: los anunciados, sí deja entrever cómo y de qué manera se aprovechan conciertos a través de internet. las plataformas. Con esto en cuenta, retomo aquí las palabras del doctor en Por su parte, Jesús Alvarado, fundador Widols, -aplicación que ofrece Ciencias Sociales y estudioso del sonido, José Luis Fernández, de la un catálogo en actualización constante de nuevas propuestas-, Universidad de Buenos Aires. En 2014 escribió un artículo para el también decidió apostar por los conciertos en vivo por internet a libro Postbroadcasting. Innovación en la industria musical: “a cada través de su página econcerts.tv. En sus palabras: etapa de mediatización le corresponde un modo “somos una iniciativa que ofrece conciertos novedoso o predominante de los formatos de completamente en vivo, con todos los riesgos que presentaciones musicales en vivo”. -“ E l f u t u r o s e r á p a r a ello conlleva”. En otras palabras: las condiciones ya existían un mercado híbrido: los El evento de Kabah sufrió un altercado que puso para los conciertos a través de internet. Desde conciertos en Internet trabas a su realización. Para Alvarado esto fue algo una capacidad tecnológica para una calidad y l o s p r e s e n c i a l e s ”, muy sofisticado pero no lo desanimó en su empeño aceptable hasta la educación de los usuarios para Jesús Alvarado, de por seguir con los eventos que se contemplan para quienes no es raro vivir experiencias por medio e C o n c e r t s .lo que resta del año. de una pantalla. Sin embargo, ¿estamos ante En eConcerts es posible comprar el acceso estándar un panorama entre la crisis o de oportunidad? pero también un meet and greet (desde vista a camerinos a pruebas ¿El usuario está dispuesto a pagar por una finales de sonido) hasta un after party; una dinámica de preguntas y experiencia así? Para responder algunas de estas preguntas, me respuestas. En esa última modalidad, la transmisión del concierto se acerqué a un par de propuestas que tienen la intención de no dejar comparte con la de los espectadores para cantar juntos una canción. morir el concepto de concierto a través de internet. “La pandemia nos obligó a encontrar un nuevo modelo de negocio, Las iniciativas de realización y de emoción, me atrevo a decir”, comenta Jesús. Para Apodaca Group es una empresa promotora y productora de eventos Alvarado, la emoción radica en todo un ritual de preparación para fundada en los 70. Ante el confinamiento por Covid-19, decidió lanzar disfrutar de un concierto desde casa. “Ahora valoramos estar en casa. Sala Estelar, una iniciativa que se denomina como “una nueva Si me hubieras preguntado hace un año, te habría dicho que los experiencia digital”. conciertos por internet no eran buena idea”, reflexiona. A través de su portal en Internet ofrece una gama de posibilidades Ante el futuro, Tijerina vaticina que su iniciativa seguirá pese a que denominan “experiencias”: desde la presentación en vivo hasta la reapertura: “queremos reforzar y diferenciar a los conciertos por la posibilidad de pedir un saludo personalizado, una canción con Internet”. Para Alvarado estos conciertos llegarán a tal aceptación que dedicatoria o un meet and greet. Cada uno con un precio adicional al contemplaremos modelos híbridos donde la experiencia en persona y costo del concierto. a través de la pantalla convivan sin problemas. Para Sergio Tijerina, encargado del departamento de booking y

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¿SE GANA DINERO DE LA MÚSICA EN EL FIN DEL MUNDO? Aunque se logre reactivar la indutria a través de Internet, aún faltará reavivar la comunión artista-público. Existen propuestas para hacer conciertos presenciales en los que El mundo se encuentra en crisis, ya todos conocemos la historia y no se ha tratado de jugar con la idea del distanciamiento físico; desde es necesario que recapitulemos la serie de eventos desafortunados la reducción del aforo, hasta la implementación de una especie de de este 2020. Estamos al tanto de que la industria de la música se autocinema. Aunque estos reemplazos parecen mucho más atractivos encuentra en un limbo; como el gato de Schröndinger, está viva y (pues se asemejan más a lo que estábamos acostumbrados), lo cierto muerta al mismo tiempo. es que responden mucho más al interés de los promotores de reactivar Entonces la pregunta que como “persona de a pie” podríamos hacerle el negocio y menos a la necesidad energética de comunión entre los a un músico sería: ¿Cómo se pueden generar ingresos dentro del seres (músico-escucha). Apocalipsis zombie? Para el ojo avispado saltará a la vista la monetización a través Es importante que como contexto, entendamos que la música es un de las plataformas digitales, ya sean redes sociales o servicios de negocio de millones de dólares. Nos referimos desde las cifras que streaming, pero lamentablemente lo que se genera por reproducción generan artistas de la talla de Taylor Swift o Ariana Grande a lo que en la aplicación de las ondas verdes, por poner un ejemplo, va de sucede en el circuito independiente de la Ciudad de México; todo esto $0.006 a $0.0084 USD, es decir, una cantidad que puede hacer reír alimenta a muchas personas, por lo tanto, el hecho de que esté como hasta al tipo más estoico. Cthulhu (muerto pero soñando) hace que los músicos, promotores y En otras palabras, la cantidad de dinero que genera una banda empresas busquen alternativas para reactivar la maquinaria. independiente de la Ciudad de México dificilmente La verdad es que no hay muchas opciones pero puede significar una entrada considerable para han habido algunas ideas sobre la mesa: desde los el artista, pues todavía esa cantidad deberá conciertos en línea, los festivales desde autos, la - Ni las reproducciones ser dividida entre sellos, publicistas, servicios limitación de la cantidad de asistentes, e incluso ni los eventos online intermediarios, etc. iniciativas para hacer playlists en plataformas han podido suplir el Entonces el silogismo diría que artistas con digitales y que la ‘escena independiente’ pueda ingreso que significa millones de reproducciones generan mucho más aumentar sus números y tratar de generar u n c o n c i e r t o e n v i vo .dinero, pues ellos sí que obtienen ganancias de esto. mayores ingresos, pero realmente todas tienen Pero debemos poner en perspectiva su situación: bemoles y no ha habido algo que pueda satisfacer a mayor reconocimiento y posicionamiento en el la necesidad social de asistencia a un festival o a gusto popular, mayor es el número de personas involucradas en el un “toquín” underground. equipo de dicho artista. Mayor es el número de divisiones que tendrán Desde que inició esta era distópica en la que vivimos, tenemos mucho esas regalías. tiempo libre que antes destinábamos a otras cosas. Ahora, al estar Desde la década del 2000, con la caída de la venta de discos físicos, confinados en nuestros aposentos, hemos recibido diferentes versiones las disqueras han buscado estrategias para que las decrecientes de “conciertos” que tienen la intensión de ayudarnos a resistir el ganancias sean totalmente suyas. Desde entonces la entrada de suplicio de estar en casa. capital de los proyectos se ha focalizado en la presentación en vivo Hay músicos que nos han entregado desde una versión básica, grabando y por el momento no ha habido una alternativa real, efectiva y seria con su celular desde su sala y con instrumentos acústicos; estos han sido que pueda suplir un concierto; desde la cuestión económica, hasta la gratis, a través de alguna red social y sin mayor producción. Hasta los ha parte más esotérica del mismo. habido con una calidad mucho más alta, cercana a las transmisiones Esto no quiere decir que el negocio de la música esté condenado, que hacen los festivales desde ya algunos años atrás. simplemente que la búsqueda debe seguir y que las mentes deben Estos últimos sí han tenido costo y se venden a través de plataformas continuar generando alternativas, pues aún no hay nada claro para de boletos que ya conocíamos y han representado la generación de el futuro de la música, de la sociedad, la cultura y del mundo. un poco de ganancias, aunque no han tenido la aceptación, ni el impacto que se espera.

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NI CURA NI MATA: LA NUEVA EXPERIENCIA DEL SHOW Los conciertos streaming son temporales, no temamos probar.

Pero no todo es malo, pues nos ha dejado la oportunidad de estar Probablemente todos recuerden su primer concierto, y si no es así, mucho más cerca de nuestros artistas favoritos, y esto ha sido seguro recuerdan uno que les voló la cabeza, tal vez con su artista una gran victoria para aquellos fans verdaderamente fans. Una o banda favorita y sintiendo la misma emoción en un mismo gran parte de estos streamings tienen la opción de conseguir espacio-tiempo con cientos o miles de extraños. Es algo mágico, un meet & greet y platicar, aunque sea cinco minutos, con los casi sagrado, una experiencia que pone la piel de gallina y artistas o las bandas. Algunos otros, por ejemplo, los que se hacen permite la catarsis por un momento, sin embargo, se ha quedado en Instagram, se llenan de comentarios que muchas veces los incompleta en esta pandemia. artistas responden entre una canción y otra y hasta puedes pedir El Covid-19 nos ha traído muchas cosas: callejones sin salida, una en especial y muy probablemente te darán el gusto. cambios, términos, e incluso inicios que han afectado gravemente Sin duda, la cercanía entre público y artista ha crecido mucho en la industria musical. Cancelaciones y postergaciones es lo único estos tiempos y es un ejercicio divertido e incluso tierno el ver cómo constante y no sabemos cuándo podremos regresar a celebrar la manera de cantar junto a ellos es escribiendo en mayúsculas la nuevamente la música en vivo en medio de una multitud. Aún así, parte de la canción y mandarla cuando esté sonando. se han encontrado nuevas maneras de llevar estos eventos hasta Luis Áviles, jefe de comunicaciones de ECO, empresa que se la privacidad de nuestras casas y generar nuevas experiencias. encarga de armar algunos de los mejores Streamings, Lives en Instagram o Facebook, festivales a México, considera que el contacto plataformas naciendo específicamente con nuestro artista favorito a través de una para transmitir conciertos y hasta festivales -Frente al rechazo pantalla es importante para una generación musicales que podemos ver acostados y en incial, parece ser que está creciendo con el celular en la mano pijama, son las nuevas tendencias a las que que los eConcerts “lo único a debatir sería el costo por este tipo nos estamos adaptando como público; y vaya tienen sus ventajas de dinámicas.” que la vivencia es totalmente distinta.  en la época de la Por ahora se están creando iniciativas para Para empezar, no existe esa emoción g e n e ra c i ó n v i r t u a l .apoyar a las personas afectadas dentro de la que provoca el ritual de la comunidad, industria y al mismo tiempo, el público sigue simplemente eres tú, y tal vez alguien más que recibiendo entretenimiento. Luis también te acompañe en el confinamiento, frente a un menciona que si bien vivimos una era de incertidumbre, el pensar dispositivo electrónico, llámese celular, computadora o smart TV. que la música en vivo se ha acabado parece una exageración. El La distracción es casi segura, te llega un mensaje, abres Twitter, reto es encontrar la manera de que vuelva a ser como era antes. alguien te habla y bajas el volumen, o vas por algo de comer y Sin embargo, regresar a esta “normalidad” será complicado de una vez al baño, de repente recuerdas que el concierto sigue y y todavía nos queda mucho camino por delante. “Es cuestión entre mirada y mirada piensas que puedes ver en Netflix.   de esperar y ser pacientes, acelerar las cosas puede ser En un concierto físico es muy difícil que eso pase,  lo que sucede contraproducente. Tal vez en algunos meses veo viable pequeños sobre el escenario capta tu atención fácilmente -sin mencionar conciertos con restricciones de distancia y reglas estrictas en el que muchas veces no hay señal y no piensas moverte de tu lugar uso de tapabocas, gel, etcétera, pero con bandas locales. Veo muy que te costó codazos conseguir-, y por un momento sólo eres tú, difícil que en un corto plazo bandas extranjeras toquen en el país”. la gente y la música. Por otro lado, en los conciertos en línea el Por ahora nos toca seguir disfrutando de las alegrías que pueden sonido simplemente se materializa: tiene la calidad y muchas brindar los conciertos en línea, mientras respetamos las reglas veces la producción visual pero parece parte de una alucinación; que nos permitirán volver a experimentar los eventos masivos algo que sucede en el propio sistema nervioso sin un análogo real como lo hacíamos hace algunos meses. al mundo material.

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LOS NUEVOS NEGOCIOS MUSICALES** El futuro de la industria musical tiene que corregir sus fallas y replantearse hacia nuevos formatos sostenibles.

de conciertos, esta deberá ser bajo estrictas medidas de higiene que ** Texto construido a partir de webinars realizadas por Futurologi, garanticen la seguridad de los asistentes, a quienes previamente Círculo Mixup y diversas fuentes textuales. habrá que convencer de poner un pie en “el caldo de cultivo”. Cuando no había ninguna posibilidad de realizar conciertos en México, Además, la crisis económica que atraviesa el mundo y el país Hello Seahorse! dio el gran salto y ofreció un show que iba más allá de arremetió contra todos, por lo que también existirá un desafío lo que nos habían regalado otras bandas a través de sus redes sociales. monetario entre la población que desee adquirir un boleto. “Ahora Una producción tanto musical como visual, así como esa exclusividad sabiendo que hay mucha incertidumbre, que todo es muy volátil, que se obtenía al pagar un acceso, fueron los factores que le dieron un pues la gente es menos decisiva a la hora de sus compras, quizás impulso al auge de un nuevo mercado: los eventos virtuales por cobro. la gente no compra un boleto para Rammstein un año antes del Según cifras ofrecidas por Díaz Barreiro, HS! habría vendido alrededor concierto, porque no tengo idea de qué va a pasar en un año, de si ese de mil 500 boletos para ese show, lo cual se traduciría en una concierto va a pasar o de si esos dos mil pesos que acabo de pagar por recaudación de unos 150 mil pesos, cifra nada despreciable si tomamos ese boleto los voy a ocupar de una manera más urgente”, argumenta en cuenta que se trató de uno los primeros eventos bajo este formato. el productor y stage manager, Salo Soloveichik. Ya en el camino, poco a poco se han sumado otros valores para Para él, así como para otros agentes que laboran detrás de los mantener el interés del público en un formato que corre el riesgo de ser escenarios, la reactivación de la industria deberá repetitivo. Además, son cada vez más los shows contemplar un reajuste en la inversión de los que se realizan en recintos a los que estábamos shows en vivo, que van desde prever que muy acostumbrados, lo que rompe con el formato DIY pocas empresas tendrán la liquidez para otorgar que si bien en su momento tuvo éxito ahora están -La reactivación de patrocinios, hasta la reducción de honorarios rebasados con tanta oferta. la industria deberá de los artistas: “No sé qué tanta sensibilización Otra de las opciones que más polémica causó entre contemplar un reajuste vayan a tener los agentes, las grandes agencias, los “conservadores de live” que indudablemente en la inversión de los ante la situación, no por un tema de que le hagan debe ser analizada como negocio fue el concierto shows en vivoun favor al promotor, sino de que entiendan que del rapero Travis Scott a través del videojuego si no ajustan sus expectativas monetarias, no va Fornite, que congregó virtualmente a más de 12 a haber quien les pueda pagar”, agrega. millones de personas. El lado positivo Dentro de esta nueva búsqueda de alternativas y mercados, también Con estos retos sobre la mesa, aún hay quienes ven luz en la pandemia. podemos destacar los llamados autoconciertos que ya se realizan en Por un lado tenemos a quienes creen que las giras internacionales Europa y que pronto arrancarán en México. Más allá de un modelo podrán realizarse, pero que estas ya no llegarán a los grandes recintos sostenible de negocio, algunos expertos del sector ponen en duda qué y del otro lado, están los defensores de que la nueva normalidad tanto éxito tendrá el formato, al destacar limitantes en el número de apuntalará lo nacional por encima de lo internacional. “(La situación) asistentes, venta de alcohol y protocolos tan básicos de higiene para ayuda a la industria local. Este hecho de que en el Corona Capital no aquellos que simplemente necesiten ir a un sanitario durante el evento. tocan bandas mexicanas, por ejemplo, desde hace varios años, pues no Retos del posible regreso va a quedar de otra”, señala Soloveichik. Todas las previsiones y anhelos del sector musical están apostados en Por encima de las diferentes expectativas positivas que estiman un único objetivo: el regreso de los conciertos tal y como los conocemos. los involucrados en el sector, hay una en la que todos coinciden: la Con esa misma seguridad, las y los involucrados se refutan a sí mismos pandemia de Covid-19 significa una posibilidad para que la industria al reconocer que la Covid-19 cambió las reglas del juego. musical sea replanteada, corrija sus fallas y se abra hacia un sinfín de Debemos tomar en cuenta el riesgo sanitario. Incluso cuando las nuevos formatos que aún no han sido explotados. autoridades federales o estatales den luz verde para la reanudación

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LA PRENSA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN TIEMPOS DEL COVID El contexto actual obligó a los medios que sobrevivieron a acelerar el paso a lo digital de los medios. imprime, tiene que trabajar con el mínimo de editores, redactores, En las últimos meses, los medios de comunicación se han tenido que fotógrafos y diseñadores, para que sea posible sacar la edición adaptar rápidamente al distanciamiento social para sobrevivir y diaria, incluso algunos medios se han mudado a las plataformas continuar con una labor periodística de calidad. Si bien el cambio digitales y aunque parezca que el caso digital es algo más sencillo a lo digital ya era algo que se había planteado con anterioridad y que el home office los salve por completo, la dinámica laboral (aunque no como hasta ahora), se tuvieron que dar pasos no se compara a meses atrás cuando los horarios de trabajo y agigantados para que la información y los medios fluyeran con un los sueldos estaban mejor definidos y las agendas de contenido ritmo “normal”. Hacer entrevistas por teléfono (phoners) o realizar estaban planeadas. notas de hechos que se volvieron virales y que ocurrieron en otras En cuanto a la cobertura e ir detrás de la nota, para algunos partes del país o del mundo, ya era algo que se solía hacer, pero reporteros de otras fuentes, la situación no ha cambiado en ahora se implementaron nuevas formas de hacer el trabajo. absoluto, siguen saliendo todos los días a buscar la información Al hablar un poco sobre los medios tradicionales, son pocos los de primera mano y desde sus ojos ven la situación por la que reporteros que se presentan día a día en la conferencia diaria de atravesamos y relatan las diferencias, al igual que hay personas Presidencia o la del subsecretario de Salud, esto más bien es por que siguen su vida de la forma más normal posible, pues deben protocolo, pues no es adecuado exponerlos de forma innecesaria. De seguir saliendo para subsistir. igual forma, los reporteros hacen guardias para Enfocándonos en los reporteros de la fuente continuar con su labor pues el mundo se puede de espectáculos y en el caso de quienes nos detener para algunos, pero la información no y dedicamos a la música, las cosas se han tenido es lo cool de esta profesión. -Entre Zoom, phoners y que adaptar. La forma de reportear y obtener la Como en todo, la economía es algo que influye despidos, el periodismo información se transformó, pues ya no tenemos demasiado y los medios de comunicación tuvo que adaptarse conferencias de prensa presenciales, sino por no son ajenos al consumo, finalmente son para sobrevivir y seguir medio de Zoom o alguna otra plataforma para un negocio a veces más redituable para las informandohacer reuniones virtuales, los boletines siguen empresas que para sus empleados y ante la siendo nuestros mejores amigos y los phoners situación actual, ha obligado a varias empresas se duplicaron. En el pasado las entrevistas a cerrar, recortar su plantilla o disminuir telefónicas eran una excelente herramienta para darle voz a artistas sueldos, actualmente hay varios medios que han tenido que decir y/o bandas que se encontraban a kilómetros de distancia, ahora adiós como TheChidasMx, portal web de información con enfoque es una herramienta para poder seguir haciendo entrevistas. feminista y que en los últimos años había crecido muchísimo en la En cuanto a los shows, estos ya no se cubren yendo al recinto, sino escena de medios musicales. que los live streming se han apoderado de nosotros: ahora hay que La pandemia ha sacado a la luz todos los problemas que nuestro encender la compu y conectarse a la plataforma. Y aunque es una actual sistema económico ejerce sobre nosotros y pensar que forma más fácil y cómoda de hacer el trabajo, no es lo mismo, pues la prensa, los medios impresos y digitales están libres de la gran no se logra capturar la misma magia que nos daba ir a un concierto. avalancha de eventos desafortunados está equivocado. Uno de La industria musical sufre uno de sus golpes más grandes los motivos principales es que la gran mayoría de los medios ya e inesperados y así como ellos, los medios musicales y del no sobreviven ni del consumo, ya sea del like o del share en redes espectáculo tambien. Vivimos la nueva normalidad desde el día sociales, hay que aceptar que la publicidad es quien mantiene a uno de la pandemia y tratamos de adaptarnos al nuevo flujo flote a la gran mayoría de productos informativo y con la pandemia de información a través de las herramientas para no parar este algunas marcas han dejado de promocionarse. oficio que tanto respetamos. Incluso la situación ha cambiado en las redacciones, si el medio

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D O S S I E R ‘¿ E N L A N U E VA N O R M A L I DA D N O H AY M Ú S I C A? ’

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P O R C A R L O S VA L L E / A R T E P O R T H E J AV I S C E F F E C T

A LA MÚSICA LE DIO COVID Esta pandemia no fue la enfermedad, sólo hizo más claros los síntomas de la industria.

los 140 caracteres es una eternidad- cuando fichó a Joe Rogan y su El 2020 va a tener su propio tomo en los libros de historia sobre “Cómo podcast en exclusiva para la plataforma, por una cantidad que más diezmar a una sociedad en tres simples pasos”, podría ser el nombre bien parece el traspaso de Cristiano Ronaldo a la Juve y no un tipo que con todo lo que se llevó. No sólo salud mental, economía y gobiernos. habla con otro una hora y media mientras fuman mota. Las repercusiones económicas se verán todavía en los años por venir. Honestamente, el podcast es bueno y muy exitoso, pero es un síntoma Los cambios en la sociedad también. bastante importante de lo que sucede en este mundo virtual: están Se revisaron las prioridades, la marcas de lujo fueron las más afectadas tomando por asalto a la música, apoyado por los audiolibros. No sólo -aunque los cubrebocas de Gucci no faltaron, pero los ridículos nunca los artículos lo dicen sino también las métricas. El tiempo de escucha acabarán-. La ropa de ejercicio fue en aumento: Nike le comió terreno tiene que salir de algún lado. a Louis Vuitton, aunque también el deporte le comió terreno a muchas Parece ser que los nostálgicos de los formatos físicos tenían algo de cosas, porque fue la primera cosa de consumo masivo que se reinició, razón (nunca que un LP suena mejor que un CD o un formato digital) incluso antes que el turismo. Todavía no tenemos Disney, pero ya hay sobre el ritual que era escuchar música. Ahora, con la facilidad y la Liga Española (al momento de escribir esto). Mientras nos preparamos cantidad, ya todo se redujo a música de fondo. para la Champions League, los gringos se preparan para reanudar la Otro síntoma que ya teníamos desde antes era ver el impacto de NBA, la MLB y la NFL que al margen de juegos de exhibición tienen los festivales. Antes era la oportunidad de ver a programado un inicio normal. alguien legendario con otro que ya tenía un rato o Sobra mencionar que todo esto es sin aficionados. con las nuevas promesas. La curaduría importaba. Los partidos han sido a puerta cerrada, pero los - A pesar de que el Ahora es ir porque es “el” festival y vale más el post patrocinios se salvaron, los derechos televisivos y sector patalea para de IG, los hashtag, los likes. Planea mejor el outfit la cantidad de personas que ven en televisión al s o b rev iv i r, p a re c e que el horario. Real Madrid contra el Santiago Bernabéu es tan que la gente tiene Los conciertos stream evidentemente no tienen dispar que ni vale una analogía. otras prioridades de ese impacto. Sumado al hecho de que mejor pones El cine también ha sufrido por todo los estrenos entretenimientoun video en YouTube con mejor producción porque y grabaciones que se pospusieron. Más cuando no tenían que hacer un show en medio de medidas los estudios tienen programados lanzamientos sanitarias. Que se suma al otro problema de que el hasta 2023. Pero lo que perdieron en salas, en negocio no está en los views, pero tampoco en vender un código para streaming lo han recuperado con creces: Netflix fue de esas empresas un stream, con todo y que pagues para que te dediquen una canción. que aumentaron considerablemente su valor. Esta pandemia no fue la enfermedad, sólo hizo más claros los Aunque hubo un sector que las personas parecen no extrañar; la síntomas de la industria. De todas las partes, de los que manejan, música tuvo un parón también. La conversación se centra en si la NFL son y consumen el negocio. Las “brechas salariales” son cada vez más va a tener las condiciones necesarios para regresar, no si Glastonbury notorias. Las bandas consagradas la van a pasar sin problema, las va a poder retomar de manera normal el 2021, o Coachella o cualquier que apenas se estaba haciendo de un nombre sufren, ya ni digamos festival de ese tamaño. de los debutantes. Spotify veía de lejos cómo Netflix crece en usuarios, ancho de banda, Algo cambió que hemos perdido y que necesitamos recuperar. La precio de las acciones y relevancia en general. Ahí estaba, como música música son de esas cosas que han acompañado a la humanidad a lo de fondo. Varios estrenos también fueron aplazados, a pesar de que... largo de su historia. Simplemente tenía un lugar preponderante en la no iba a haber gira de promoción, asumimos. Porque la alta fidelidad vida de las personas. Había música para todos, sin importar de donde para escuchar música, sí, está en casa a diferencia del cine. fueran, había una tonada que te llegaba. El 2021 pinta peor para la Bueno no, estamos mintiendo. Una semana sí fue muy relevante en humanidad, porque no pinta para la música. Spotify y se llevó el ciclo de noticias por tres días -que en la era de

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N E O P E R R E O D I G I TA L C O N TOMASA DEL REAL Y DJ LIZZ Por Majo Sán c hez

Ya pasaron mil días del 2020 y es una realidad que extrañamos muchas cosas que antes dábamos por hechas como un simple saludo o estar cuerpo con cuerpo frente a un escenario. #ElShowDebeContinuar llegó a salvarnos del hastío con un show de Tomasa del Real y DJ Lizz. La experiencia de perrear de forma online se vive diferente ya que la única interacción en tiempo real era un chat que se llenaba de flamitas en cuanto DJ Lizz apareció en pantalla para armar un set lleno de neoperreo. Cuando llegó el momento de Tomasa del Real jamás imaginamos que apareciera enfundada en un cosplay de Shinigami rem de Death Note. La chilena comenzó el bedroom perreo iniciaba con toda la carne en el asador con canciones como “Y Dime”, “Ella Quiere Culiar” y “Braty Puti”. El concierto terminó con el clásico “Perra del Futuro” que seguro hizo perrear a más de uno hasta el subsuelo y logró dejar a un lado la ansiedad provocada por el fatídico 2020.

‘¿ E N L A N U E VA N O H AY M

C H A R L E S A N S : V I B R A N D O A L A D I S TA N C I A Por Verónica de la Mo ra

El rap no se podía quedar atrás en los conciertos streaming, muestra de ello fue el show de Charles Ans en el que las rimas bohemias junto a la actitud relajada del músico dieron una buena combinación para “vibrarla” un sábado. En comparación con otros eventos que hemos visto en este formato, el show que presentó fue sencillo con algunos visuales de fondo pero no fue necesaria gran producción para captar nuestra atención gracias a un set en el que repasó algunos de sus éxitos más populares como “Canela” o “Andrómeda”. A mitad del concierto, el rapero hizo una pequeña pausa para responder preguntas del público en el chat en vivo en el que consejos de amor y una que otra duda sobre sus planes de fueron protagonistas. Sin dudas, cualquier concierto se disfruta de manera distinta al estar cara a cara frente al artista o banda. En el caso de Charles Ans, nos hizo sentir en el mismo stage gracias al carisma y sinceridad impregnado a cada canción por poco más de una hora


“IRREPETIBLE” EXPERIENCIA STREAMING DE DLD Po r Ve ró n i ca d e l a Mo ra

Como parte de los cambios que ha traído consigo la pandemia por Covid-19, los conciertos se han adaptado al formato streaming y una de las bandas que tomó el reto en esta nueva dinámica fue DLD. Bajo el nombre Irrepetible, el grupo presentó un setlist diseñado para complacer a sus fans de ‘hueso colorado’, que incluyó desde temas de su icónicos Primario (2013) hasta algunas peticiones del público. En un escenario que no perdía el encanto de los conciertos presenciales y una producción de streaming profesional con luces, visuales y movimientos de cámaras dinámicos, Francisco Familiar, Erik Neville, Edgar PJ Hansen y compañía consiguieron mantenernos al pendiente de la pantalla por poco más de dos horas en un show con buenas canciones e interpretaciones tambaleantes donde la energía no era la mejor. Al finalizar, los gritos del público y aplausos fueron los principales ausentes. De esta manera DLD encontró el gancho para hacer un concierto único para sus fans.

A NORMALIDAD MÚSICA?’

VIKINGOS DEL NORTE Y L O Q U E R A T R A D I C I Ó N Po r Max i m i l i an o B l an co

Ambas agrupaciones se presentaron en un live streaming que reflejó claramente la situación actual de la industria; un cambio y una nueva manera de adaptarse a las circunstancias. Loquera Tradición salió al aire a las ocho en punto. Con sus clásicas piezas adoradas por todos sus fans, dieron una presentación dentro de un pequeño estudio iluminado y con dos cámaras que tomaban ángulos distintos en sus cuarenta y cinco minutos de transmisión. Una presentación muy bien lograda, sin más de lo necesario. Con una producción más elaborada, salieron a escena Los Vikingos del Norte, montados en un escenario amplio con iluminación, una gran pantalla, listos para recibir a una multitud de fans, y es que eso mismo fue lo que faltó, el público, el mágico público que es el espíritu de los conciertos, el fuego que enciende las notas en la atmósfera. Una muy buena presentación en una situación como ésta, y bueno, es lo más que se puede ofrecer después de todo.


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POR MARIANA VELASCO FOTO CORTESÍA DE LA BANDA

T Funk HU N D E R C A T quebrantado pero ocurrente. Tomar las cosas como vienen y aceptarlas como son es algo que podemos aprender de Thundercat, el productor y músico que se ha consolidado como uno de los principales bajistas hoy en día y que en el pasado fue integrante de Suicidal Tendencies, después adentrarse en el jazz, R&B y hip-hop, también se hizo ganador de un Grammy en 2015 por su colaboración con Kendrick Lamar en la canción “These Walls”. En abril de este año lanzó su cuarta producción titulada It Is What It Is, conformada por 15 tracks llenos de funk y R&B. Stephen Lee Bruner comenzó a tocar el bajo desde niño con apoyo de sus padres, ya que viene de una familia de músicos: “mi papá me ayudaba a mantenerme enfocado en esos días donde no tienes ganas de tocar o estás demasiado cansado para hacerlo, él me hacía practicar muchísimo. Aun así, todavía tardé un par de años en tomarlo con verdadera seriedad”. Debido a sus raíces, Thundercat es un artista muy completo y siempre ha tenido claras sus influencias y los artistas que admira, donde uno de los principales lugares lo tiene el músico y rapero Flying Lotus, con quien empezó a trabajar desde su primer álbum y ha sido uno de sus más grandes apoyos: “FlyLo completa mis oraciones muy seguido. Siempre he sentido que entiende lo que quiero decir y me ayuda a expresarme”. También asegura que para It Is What It Is, su ayuda fue muy importante, pues un suceso que lo afectó a nivel emocional fue la muerte de Mac Miller, muy cercano a él: “sin FlyLo, no habría podido terminar este último álbum porque pasé por un proceso

emocional muy difícil, sin él no lo habría completado de la forma en que lo hice”. En su pasado LP, Drunk, se inspiró mucho en la visión que tenía de la sociedad de ese entonces, pero ahora lo que más dominó en su proceso creativo fue su vida real y personal (incluyendo lo que le pasó a Mac Miller) y es por eso que quiere dar a entender que las cosas son como son: “hay cosas que puedes cambiar y otras que no, y con eso no quiero decir que tengas que aceptar todo, sino sólo lo que no puedes cambiar, y que no hay por qué sentirse abrumado o presionado porque a veces no hay nada que puedas hacer. Y muchas veces no queda más que dejarlas así, es mejor”. En su carrera, este disco representa un cambio grande para él pues acepta que la vida es difícil y dolorosa, y asegura que cada canción tiene un sentimiento diferente y una pizca de vida real. Más allá de la música, otra de sus pasiones es el anime, y seguido lo vemos vistiendo ropa de Dragon Ball o Naruto, y esa es una influencia que estuvo presente desde su primer disco y que lo hace uno de los músicos más divertidos y humorísticos que te podrás encontrar, pero es un elemento que también lo ayudó a formarse como profesional: “el anime siempre ha estado arraigado a mi proceso creativo desde que era un niño. Es algo muy inspirador para mí porque involucra mucho trabajo, desde los artistas, las historias que cuenta, producción, es una plataforma increíble en general y lo veo así porque yo también soy ilustrador. Me inspira porque me he dado cuenta que es algo en lo que se pone mucho esmero”.

La canción más popular de It Is What It Is resulta ser “Dragonball Durag”, un track corto pero muy divertido cuyo ritmo R&B es muy contagioso y bailable y que acompaña a unas líricas que hablan simplemente sobre Thundercat tratando de conquistar a una mujer mientras luce una bandana con estampado de Dragon Ball. El video oficial le hace honor a ese humor y contó con la participación de los comediantes Zack Fox en la dirección y Quinta Brunson actuando. Acerca de esta conexión con la comedia, nos dijo: “creo que es algo muy importante, cada músico quiere ser comediante y cada comediante quiere ser músico. Una de las ideas principales de la comedia es reírte de ti mismo, hacer eso te da una energía especial al crear música y al final tienen una gran correlación entre sí porque ambas son honestas. Ser honesto involucra cierta incomodidad, pero viene de algo real”. En general, los sonidos de este álbum tienen sus raíces en el funk y el jazz, y poseen, claro, esa magia de Thundercat en el bajo que nos hace bailar y la tranquilidad de su voz que nos relaja y resulta melódica y sensual, sin mencionar que su inspiración viene de un lugar oscuro pero iluminado a la vez, algo que sólo él podría hacer. “La situación actual es muy desilusionante y no estoy seguro de qué sigue o qué vaya a pasar, pero me gusta pensar en la posibilidad de volver a tocar muy pronto”.

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-“Cada músico quiere ser comediante y cada comediante quiere ser músico”.-


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POR JOSÉ CURDA FOTO CORTESÍA DE LA BANDA

FRANCISCA VA L E N Z U E L A ¿Qué hay en besar su reflejo?

Muchas veces calificamos a Narciso de ególatra, pero autoreconocerse y amarse a muerte, el confrontarse y reconciliarse con sus propios defectos debe de tener sus propios méritos. Verse al espejo y relatar en voz alta lo que uno vislumbra es de admirarse, y Francisca Valenzuela nos relata ese conocimiento a través del arte, componiendo e interpretando canciones en su recién lanzamiento musical, La Fortaleza, el cuarto en la carrera de esta chilena. Revista Kuadro (RK): ¿Qué confronta Francisca cuando compone un disco como La Fortaleza? Francisca Valenzuela (FV): Me di cuenta que no había tomado el tiempo para conocerme y reconocerme, no solo en las experiencias, sino reconciliarme con traumas, saber quién soy y hacia dónde voy en una conversación interna, lidiar con traumas que uno cree que no están ahí. De repente encuentro con que nunca me he detenido a entenderlo, a mirarlo, digamos que es parecido a confrontar un espagueti emocional muy complejo. Narciso en el relato de Ovidio es un hombre en busca del amor, se le presentan muchas ninfas que le declaran su sentir, y a él no le complace hasta asomarse al río y encontrar su reflejo; ¿qué habrá visto en el agua correr que lo engatusó? Para Francisca Valenzuela confrontarse a sí misma es encontrar fortalezas que solo ella, como Narciso, encuentra en sí misma, una particularidad que cada ser humano vive al ver su reflejo en el espejo.

RK: ¿Qué fortaleza componer este disco?

al

minorías, es decir, aquellas que han luchado por años por la libre expresión del amor.

FV: Me encontré la fortaleza de ser honesto con quien uno es, con cierta vulnerabilidad en la composición de este disco, con un darse cuenta que uno tiene que conectar el mundo externo y el interno, porque de una manera, uno va creciendo y cambiando con el tiempo. Soy ser humana, uno tiene que aceptarse como uno es, en la madurez es un momento de perdonarse. Buscar el amor nunca ha sido fácil. Narciso lo busca sin hallarlo y ve en sí una insatisfacción en quienes lo rodean y encontrarlo donde menos se busca es encontrar un tesoro inacabable, como lo es el amor propio.

RK: ¿Dónde has encontrado esa libertad de expresión?

encontraste

RK: ¿Dónde ha sido el lugar más extraño en donde Francisca Valenzuela ha encontrado el amor? FV: Suena algo abstracto pero en el fracaso he encontrado mucho amor. En momentos de lucha y dolor, donde nacen momentos para crecer y te crea un corazón flexible, es decir, en los momentos de lucha entendí que el amor no es únicamente entregarse, sino tiene que ver con la entrega, con cooperar y surge más en momentos como hoy donde más se requiere.En Narciso se encuentra un amor que una ninfa, cuyo nombre es Eco, no logró despertar. Él, rodeado de mujeres, huyó para besarse en las aguas del río y encontrar en labios de un hombre lo que anhelaba. En el video musical “Ven a buscarlo” de Francisca son visibles diferentes expresiones de amor, basadas en orientaciones sexuales llamadas

FV: En lo personal, desde muy chica me he sentido muy valorada y respetada dentro de mi círculo familiar y me puedo llamar aliada de muchas expresiones ajenas a las mías, pero gracias a mi infancia puedo dar y apoyar diferentes orientaciones que me han abrazado todo el tiempo.En el feminismo he encontrado una manera de liberación para quererte a ti y a otro, el aceptar y respetar el camino del otro, luchar por las libertades de cada uno, donde en el sistema patriarcal los mismos hombres deben de romper soberbias masculinas y mucha discriminación. En el feminismo he encontrado también una lucha consciente o inconsciente, en la igualdad en la vida, he podido entregarme al mundo con más herramientas. En el feminismo encontramos libertades de género, donde no sólo se busca el apoyo a las mujeres sino a las diferencias, aquellas personas que no se sienten identificadas.Narciso muere amándose a sí mismo; ¡qué bella forma de perecer!, muy pocos pueden ir por el mundo con dicho epitafio. Es así como Francisca Valenzuela confronta en su “Fortaleza” su pasado y presente, se cuestiona y reconcilia con ella misma. A diferencia de Narciso, ella compone amándose a sí misma, dejando epitafios día con día, honrando el pasado que la construyó pero festejando el camino que yace frente a ella. -


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-“En el fracaso he encontrado mucho amor, en momentos de lucha y dolor, donde nacen momentos para crecer y te crea un corazón flexible”.-


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POR VERO DE LA MORA FOTO CORTESÍA DE LA BANDA

EEntre L el S H I R O T A caos y los Tiempos Raros. En medio del contexto actual, en el que pandemia, sismos, cancelaciones y un sinfín de eventos por enumerar están a la orden del día, El Shirota encontró el título perfecto para describir el momento: Tiempos Raros, álbum debut y resultado final del trabajo de cuatro amigos donde el compañerismo y aprendizaje fueron las piezas clave. Han pasado siete años desde que el grupo estrenó su primer EP Chiluca no es Satélite, y dos materiales homónimos en los que encontramos a un Shirota diferente, tanto en cuestión sonora como en sus integrantes. Lo que quedaba claro dentro de estos cambios era reunir el trabajo de cuatro individuos: “La esencia de El Shirota se ha dado puntualmente en estos EP’s y en cada uno ha habido cambios de alineación. Esto ha hecho que el grupo evolucione a donde estamos parados hoy en día”. Tiempos Raros vio la luz con Ignacio Gómez, Rubén Anzaldúa, David Lemus y Gabriel Mendoza. Un álbum lleno de guitarras saturadas junto a baterías enérgicas que entre distorsiones y gritos muestran un sonido crudo y visceral hasta llegar a lo frenético, como sólo puede ser la Ciudad de México y sus alrededores, como Chiluca o Satélite. El proceso de producción del disco comenzó en septiembre del año pasado, cuando las prisas y una serie de presentaciones por Estados Unidos y México llevaron a la banda a reunirse en diciembre para concluirlo: “Formalmente nos juntamos durante un mes y terminamos sobre

las maquetas que habíamos trabajado, con algunas otras canciones que nacieron en el momento de grabación”. El estreno de sencillos como “A dónde voy (revamp)”, “La Ciudad” o “Más de una vez”, fueron cartas de presentación potentes a una nueva etapa de El Shirota, misma en la que refinaron ese ruido ensordecedor traído desde el Estado de México y diseñado para colapsar bocinas. A lo largo de nueve tracks que conforman el disco, el cuarteto crea una experiencia con explosiones esporádicas y puntos medios en los que somos testigos de la relación del grupo: “Poder entregar algo que nació de la convivencia ha hecho que la gente que lo ha escuchado le guste o se haya conmovido como nosotros”. Si bien, la banda no partió de un concepto en este material, existe una continuidad sonora en la que conviven referencias al rock de los noventas que no necesariamente reflejan que el grupo lo haya vivido, más bien, tuvieron este alcance a la música a través de otros medios: “En alguna reseña decían que éramos muy jóvenes y que no habíamos experimentado lo que había sucedido con el rock de los noventa, parte de nuestra música dependía de esa imaginación. El sonido de la banda no se basa tal cual en la nostalgia, aunque pudiera parecer. Algunos de nosotros somos más jóvenes que otros y no nos tocó decir ‘Ese era el sonido que me gustaba a mí’”. Para muchos puede resultar arriesgado estrenar un álbum en medio de una pandemia debido a que la falta de shows, en el caso de

El Shirota, conciben que la música no se ha detenido y parte de la necesidad artística del grupo es plasmarse en un disco: “Una banda de rock sin un álbum como tal o por lo menos un EP, creo que no logra proyectar la esencia. Es una necesidad, más que sólo mostrar unas ‘probaditas’ en singles”. El nombre Tiempos Raros no surge como un título oportunista o con una visión de profecías al estilo Nostradamus, ya que el álbum logró concluirse antes del escenario del COVID-19. En cambio, refiere a un momento en el que la banda tenía un proceso de reflexión: “Nacho se concentró mucho en escribir al respecto sobre cómo nos enclaustramos para realizar el disco, fue lo que generó este pensamiento.” En otro escenario, la banda define el nombre como algo que estaba “circunstancialmente premeditado”. Revista Kuadro: ¿Cómo definirían Tiempos Raros en una emoción? El Shirota: Compañerismo. Cuando pienso en el disco me acuerdo de convivir con Rubén, Gabo y Nacho. Aunque para algunos, cuando salimos del encierro dijeron “Esta ha sido la experiencia más brutal que he tenido en mi vida”. Hablar de El Shirota es remitirse a un legado musical que se ha desarrollado por más de siete años, con diferentes músicos entre sus filas que han aportado algo a la visión del grupo hasta concretar un material de larga duración en Tiempos Raros, una buena dosis de rock con aires noventeros donde la Ciudad es la atmósfera ideal.


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-“Una banda de rock sin un álbum como tal o por lo menos un EP, creo que no logra proyectar la esencia”.-


C H R O M AT I C A COMPLEJAMENTE PERSONAL

MALA RODRIGUEZ S E V U E LV E M Á S M A L A Por D ora Mé n d e z

Por Brenda Arri aga

R TJ 4 L A C UA R TA J OYA DE RUN THE JEWELS Po r Ca rlo s Va lle

Run the Jewels lanzó su nuevo LP, un álbum que se adelantó por la pandemia que azota al mundo y aunque parece que lo adelantaron por brutalidad policial, particularmente el asesinato de George Floyd a rodillas de un policía. La mejor reseña del disco venía a manos de Killer Mike, un gran liricista, de esos que parece que el género ha dejado atrás. No solo es un artista en lo que hace, sino también un activista, que te deja helado con el micrófono, con y sin beat. En su nota decía que: “A la verga, para todos aquellos que necesitan algo crudo que escuchar, esperemos que traiga felicidad”, y es exactamente la sensación que deja, se escucha violento, pero no como un choque de trenes, más bien como el lento martillar de una pistola. La felicidad es una pistola tibia decían los Beatles. Todo esto también para resaltar el trabajo de El-P en el micrófono, en los beats y en los arreglos, lleva toda la batuta y logra una cohesión con invitados a Josh Homme en la producción general y a Zach de la Rocha, Pharrell, 2 Chainz, Greg Nice o DJ Premier. De lo mejor del año seguro.

Dicen que la tercera es la vencida, y Gaga lo comprobó. Después de Art Pop y Joanne, discos en solitario que precedieron a Chromatica; Germanotta logró revivir el pop que todos ansiamos. Para sorpresa y satisfacción de muchos, los 16 tracks muestran cómo el pop escrito solo para las pistas de baile no ha sido desplazado enteramente por otros géneros, sigue más vivo que nunca. Evocando a la música dance y house, canciones como “Stupid Love” y “Replay” le devuelven la vida a nuestros brazos y piernas, mientras que “Sine From Above”, colaboración con Elton John y parte de Swedish House Mafia, se encarga de pararle los pelos en punta a la mayoría con voces contundentes y arreglos que combinan el pop tradicional con beats noventeros. Figuras más actuales como Ariana Grande y Skrillex apoyan a Gaga en este viaje interestelar, dándole toques clave a sus colaboraciones, las cuales son unidas por “interludios” que a veces dan cohesión y otras solo un susto para quien escucha con audífonos. Más de uno estamos viviendo con este gran regreso; una producción tan compleja y aún así tan personal siempre se agradece.

HAIM WOMEN IN M U S I C P T. I I I Po r Brenda Val derrábano

Las hermanas Haim ya nos habían demostrado el talento que corre por sus venas y lo interesante que es su música, pero sin duda, Women in Music Pt. III es su mejor trabajo hasta el momento. El inicio de “Los Angeles” nos inunda con un saxofón de jazz dando entrada a una etapa llena de sonidos nuevos. Canciones con un estilo funk como “3AM”, acústicas en “Man From The Magazine” o llenas de sintetizadores como en “Another Try”. Pero el disco no sólo destaca por la mezcla de sonidos e instrumentos, sino por la calidad de la lírica. Es un álbum que está marcado por las experiencias, generalmente negativas, de cada una de las hermanas. En cada material, hemos podido ser testigos que cada una de ellas tiene su espacio para transmitir episodios difíciles en su vida a través de la música; como Danielle, quien pasaba por una gran depresión y su manera de lidiar con ella fue escribiendo, y lo podemos escuchar en “I’ve Been Down”, mientras que Alana recuerda a su mejor amiga quien falleció en el 2012 en “Hallelujah”. Íntimo, completo y brillante, así es Women in Music Pt. III.

Este año lleno de sorpresas y de eventos desafortunados, la cantante española nos regaló un nuevo material que hace referencia a su mismo nombre. MALA comienza el viaje musical con “Nuevas Drogas” y nos regala el sonido y las rimas típicas a las que la española nos tiene acostumbrados desde siempre. Y aunque canción a canción, podemos escuchar que la Mala viene con más fuerza que nunca, cae en un exceso de palabras sexuales y groserías que más que aportar, en su mayoría salen sobrando. Aunque este estilo ha caracterizado a Rodríguez, esto hace que los temas no sobresalgan por sí mismos. Entre los sonidos que podemos encontrar, está el rap al que nos tiene acostumbrados junto a un poco de reggaeton. Quizá la canción que más sobresale y la que tienes que escuchar sí o sí es “Mami”, pues podemos ver como la Mala nos muestra su lado maternal, con una letra un poco más profunda, aunque no tanto. Sin duda MALA, es un buen disco para todos los fans de la cantante, pero sí no es tu estilo o prefieres otro tipo de rap, puede pasar de él.

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POR MARIANA MENDOZA FOTO CORTESÍA DE LA BANDA

S I L V E R R O S E Comienza un camino a Las Distancias. Silver Rose nació ante la necesidad y el deseo de Carla Sariñana de expresar hacer más música, en sus palabras, crecer como artista y plasmar sus ideas de una forma más clara. Ella es una de las fundadoras de Ruido Rosa, banda desde la que crea música compartida con sus compañeras de proyecto, así que, al sentirse limitada por su instrumento, decidió reunir a músicos con los que congeniaba y entendían sus intenciones. Revista Kuadro (RK): ¿Cómo decides con qué músicos trabajar para lograr lo que buscabas? Silver Rose (SR): El primer disco lo comencé a trabajar con César Sáez, es un chico de Los Ángeles que toca padrísimo y tiene un proyecto solista, toqué con su banda, fui su bajista y así, naturalmente, me empezó a decir que me ayudaba con mis canciones y dije ‘va’. Es un chico que admiro musicalmente y se fue dando con amigos que se fueron sumando, que me dijeron que les gustaba la onda, que teníamos los mismos gustos musicales y entendemos el proyecto de Silver Rose. Entonces, se me acerca gente o busco gente que lo entienda.Es así que tanto Silver Rose elige los músicos que trabajan en el proyecto como hay músicos que eligen trabajar en Silver Rose en un entendimiento mutuo de las necesidades de ambas partes. Músicos que han tocado en vivo en este proyecto no participaron en la grabación del disco, sin embargo, ayudan a que crezca, porque entienden el sonido y saben cómo quiere sonar.

Sobre “Luz”, sencillo con tintes ochenteros y que será parte del próximo nuevo disco, Silver Rose comenta que “todo el proceso de composición de la canción fue largo, tenía una idea que luego terminó siendo otra, la letra se fue dando muy naturalmente, es una canción sobre todos estos momentos difíciles en los que a veces queremos tirar la toalla y esa voz interna que nos alienta a seguir. Es algo que también me ha ayudado a crecer bastante y darme cuenta que hay energías y gente que pasó por nuestras vidas y nos sigue ayudando o cuidando de alguna forma. Mis referencias eran ‘Take My Breath Away’, y de ahí quisimos que sonara a agua, a brillitos, que suene a desierto, ahí le jugamos bastante, en la producción en general”, detalla. RK: ¿Qué nos este material?

puedes

contar

sobre

SR: El nombre es Las Distancias, está conformado por siete canciones, hay tres sencillos antes de “Luz”, todas las canciones vamos a irlas sacando como sencillos para dar a conocer a la gente el proyecto y que pueda entender un poco por dónde va la onda. El tema principal es el crecimiento personal, lo que realmente importa en la vida, todas las cosas que hacemos para tener mucho éxito, sobre sentirnos mejor y ser mejores. RK: ¿Cómo le ha ido a Silver Rose con el tema del Covid? SR: Esta técnica de sacar canciones nos ha ayudado. “Luz” no iba a ser sencillo, el chiste ahorita es generar contenido, estar presente digitalmente, que la gente

esté viendo tu proyecto constantemente en las redes, pues todo mundo está ahí pegado- Eso para mí ha sido algo positivo, independientemente de que no haya shows he estado creando contenido, sacando canciones y de eso me he estado apoyando. RK: ¿Cómo crees que será el futuro de la música a partir de lo que está sucediendo? SR: En general, estoy viendo buenos resultados, pero los vería muchísimo más si tuviera shows, ¿sabes? El proyecto estaría, digamos, en otro lugar si hubieran pasado todos los shows que tenía programados. Ahorita la gente tiene que basarse mucho más en todo lo digital -que ahora está cambiando- y es un momento de cambio en todos los aspectos para todas las industrias; ya nada va a ser tan físico. Pero ahora la gente tiene que unirse más que nunca, que los fans apoyen a las bandas, que las bandas les enseñen que siguen tocando, creo que los streamings por más que a mucha gente no le late si pueden ser la respuesta para conectarse con tu público y seguir haciendo ese engagement con el fan para que siga escuchando tu música. Hay que ser creativos y encontrar la forma de hacer contenido que sea amigable para el fan pero que también tú lo puedas hacer con un tipo de presupuesto y un concepto desde casa. Para concluir, Silver Rose nos contó sobre los planes que vienen dentro del contexto actual que incluye otros sencillos para dar a conocer el nuevo material en septiembre y merch para que la gente pueda comprar, así como streamings para escuchar el proyecto “en vivo”.


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-“Quería un proyecto que sonara distinto al de Ruido Rosa”.-


E N T R E V I S TA A D R O M E DA R I O S M ÁG I C O S

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ISSUE NO. 35

POR MARIANA HERNÁNDEZ FOTO CORTESÍA DE LA BANDA

DROMEDARIOS MÁGICOS El segundo también es bueno.

Después de la extraordinaria recepción de Estudios Universitarios, Dromedarios Mágicos presenta su segundo disco Subcampeón, material caracterizado por la evolución acústica y su sonido bedroom-folk muy “fuck yeah, fuck todo”. En 2014, Diego (voz) decidió componer sus propios temas bajo el nombre de Dromedarios Mágicos y lanzó su primer EP con base en un dibujo que había visto en la televisión. Su camino por la escena independiente ha sido como ese meme que te da dos opciones en la carretera y uno dice algo como “vida plena y vivir en familia” y el otro camino dice “valer verga” y el carro agarra para el segundo camino. “En lo personal algo de lo que estoy fascinado, a pesar de lo bonito y de lo feo que una carrera así te puede ofrecer, es que siento que he tenido oportunidades que me han puesto donde estoy, agradecido con todos los involucrados, aún queda mucho camino por recorrer, pero no hay peor cosa que la que no se hace”, se anima. Su música se caracteriza por sus letras y las melodías en general, aunque Diego siente que también es por el fraseo que a veces es medio mumble, es decir, tipo balbuceo o murmullo. En cuanto a las letras, la inspiración surge de hechos relevantes y experiencias que le sucedieron, “por lo general lo que me rodea, la gente cercana, mi vida propia y mis acciones, con el tiempo he aprendido que de cualquier situación puedes hacer una canción o un escrito tu interpretación y cómo lo reciban los demás es lo que le da el sentido”, comenta el chihuahuense.

Cuando inició su carrera, sus principales referentes fueron Jonás Alaska, por quien precisamente comenzó a hacer folk, además de Mumford & Sons y Juan Cirerol, ya que comenta que era muy malo con los DAWS y aún lo es para hacer beats o música electrónica. Lo que imprime en cada rola, su sello y denominación “surge de toda esta vibe del Lo-Fi y el bedroom pop. Dije ‘pues si hago folk de cuarto, pues bedroom-folk’”, explica. Para hacer un recuento de su carrera, hace algunos años realizó el tour El Club de las Lágrimas Vol. 1, sin embargo, la experiencia fue terrible y hermosa a la vez que no lo volvería a hacer y es algo de lo que no quiere dar detalles. Su primer EP Bosque de San Marcos significó para él sonar malón pero con corazón, pues fue el comienzo de “algo bien”. En cambio, el EP Temporada le trajo madurez sonora y lírica, además de percatarse que darse de topes con la pared no sirve de mucho. Estudios Universitarios representó la felicidad del primer disco: “es como ‘a huevo, por fin un trabajo largo, el proyecto final”. Subcampeón es su nuevo material, el segundo en su carrera: “El segundo lugar no es para nada malo, significa que a pesar de todo eres bueno, eres el segundo mejor, tu esfuerzo es igual o mayor que el primero y obvio todos los demás en cualquier disciplina, no sólo deportiva, sino en general. Además, desde que empecé a trabajar en el disco ese nombre ya rondaba por mi mente por algunas razones. Se caracteriza por el sonido, es

como muy fuck yeah, fuck todo, pero bonito, California shit con un poco de Chihuahua”. Los temas de Subcampeón “contienen la esencia de saber que todo sigue bien, que, aunque la cagues muchas veces, puedes arreglarlo, pero también sabiendo que una vez arreglado se va a ver terrible volver a fallar”, afirma. El proceso de construcción fue algo loco, él ya estaba tomando otros caminos nada buenos para su carrera, “fue como el cristianismo para los ex drogadictos, un anexo”. Subcampeón fue producido por Eidan, un hombre al que Diego quiere mucho y lo considera “alto capo” por la gran sinergia que tuvieron. El álbum contiene varias colaboraciones; con Sheeno lanzó “Todo”, una canción que ya tenía, pero le faltaba un verso que no le convencía, por tanto, Sheeno le empezó a cantar al azar, la escribió y la grabó. También contiene un dueto con Ed Maverick en el single “De Mí”, rola grabada de momento y que considera una gran canción. La música le ha dado mucho, además de dinero, amigos, momentos, conocer lugares que jamás creyó visitar con alguna otra carrera o trabajo, sin embargo, también ha vivido momentos complicados, como dejarse llevar, que aplica para ambos casos, “la droga y la obesidad no son una buena combinación pues acabe en el hospital con un sustote”, comenta. Diego ya siente que tiene cosas para ser recordado como su música, pero si lo recordaran con una frase sería “Algo bien”.


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-“El segundo lugar no es para nada malo, significa que a pesar de todo eres bueno, eres el segundo mejor�.-


/ L A KOLU M NA / ISSUE NO. 35 ‘¿ E N L A N U E VA N O R M A L I D A D N O H AY M Ú S I C A ? ’

Perdí mi virginidad el 27 de noviembre de 1993. Tenía 15 años. Ese día mi primo llamó por teléfono a mi casa para decirme que le sobraba un boleto para ver a Paul McCartney en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Mi tío había comprado un par de entradas, para llevarlos a él y a su hermana. Pero ella estaba muy chica. Prefirió quedarse a jugar con sus muñecas. Mentiría si dijera que yo era fan. Conocía los greatest hits de los Beatles, pero tampoco me volvía loco el grupo. Profesaba en cambio una ciega devoción al MTV Heahbanger’s Ball de Alfredo Lewin. Me sabía completos los discos Use you illusion de Guns n’ Roses; Images and words, de Dream Theater y Bleach, de Nirvana. Mi primo se compró el Off the ground de MCCA, para que nos aprendiéramos alguna de las que esa noche iba a tocar. Tengo una memoria pésima. Pero recuerdo algunas escenas de aquella noche. Fue la primera vez que escuché a un ensamble de músicos conjurando su hechizo a sólo unos metros de mí. Nunca antes me había ido a dormir con el cuerpo saturado de adrenalina, la garganta cerrada de tanto gritar y el zumbido que sobreviene cuando te sometes a una dosis fulminante de más de 55 decibeles de ruido, que es lo que la Organización Mundial de la Salud dice que el oído humano tolera sin hacerse daño. Un concierto supera los 110. Se me hizo hábito. Pero además encontré en el periodismo un alcahuete para solapar mi adicción. Como reportero cubría una media de 5 a 6 conciertos por semana. De lo que me gustaba y lo que no; lo que conocía y lo ni idea tenía que existía. Conservo una caja de huevo con boletos llena de boletos viejos y podría jugar tres rondas de “Basta” sn repetir el nombre de algún acto que haya visto en vivo. Estuve en el primer concierto que Pearl Jam ofreció en México y el último que Ghost dará en un buen rato en su carrera. Asistí a la reunión de Soda Stereo, el irrepetible recital de Eric

Clapton y hasta el primer perreo que Daddy Yankee ofreció en un bodegón para menos de mil personas, antes de que se llamara perreo. Me chuté a The Cure por 4 horas y media y también menté madres las tres veces que los Red Hot Chili Peppers no pasaron de una 1:20 minutos de actuación. Estuve en el Vive Latino en que se acabó el agua y la vez que Dimmu Borgir interrumpió su descarga para que sacaron en camilla a una víctima del infernal slam. Desde Biohazard a Juan Gabriel, pasando por los Stones, Interpol y Britney, por trabajo y por placer, me receté dosis repetidas y abundantes de música en vivo. Hace ya cuatro meses que no me acuesto a dormir sin voz, con cerveza hirviendo en el estómago y el viejo zumbido encajado en las orejas. Intenté sin éxito encontrar en la metadona de los conciertos online el placebo que apagara esta sed. Aun cuando algunos festivales, como el Primavera Sound o el Sonorama ya anunciaron fechas para 2021 –con todo y que se realizan en uno de los países azotados con más furia por la pandemia–, nada nos garantiza que para entonces hayamos vuelto a la normalidad. Vendrán discos, sí. Muchos artistas han invertido el tiempo que se han visto confinados para componer. Serán canciones emotivas, brutales, crudas, dolorosas, oscuras o llenas de esperanza. Pero no sin vida. Obras que, sin embargo, será posible que se comercialicen pues hace mucho que el negocio de la música no está en las grabaciones, sino en el “en vivo”, que hoy se encuentra en punto muerto. ¿Qué vendrá para la industria? ¿Se levantará de este golpe tan duro? No hace ni dos semanas trascendió que se despidieron a más de 200 personas de OCESA, el Goliath al que creíamos sería indestructible. Al que un David de sólo 0.3 micras, que es lo que mide un virus, bastó para derribar. ¿Perderá alguien la virginidad en el futuro como lo hice yo hace 27 años? No tengo ni la más remota idea. Ojalá no tenga que conformarse con hacerlo online.


E N T R E V I S TA A R E Y P I L A

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ISSUE NO. 35

POR MAJO SÁNCHEZ FOTO CORTESÍA DE LA BANDA

Creo que lo más honorable de un proyecto musical es ganarse su lugar a pulso y sin quitar el dedo del renglón. Ese nivel de persistencia e insistencia solo lo he visto en la carrera de Rey Pila, una de las bandas que probablemente ha definido por mucho la escena nacional solo que sin todo el hype que los medios solemos hacer. Oficialmente el proyecto nació con Diego Solórzano como solista después de que su banda anterior, Los Dynamite, se disolviera. Sin embargo tras lanzar su primer disco homónimo, vinieron los conciertos y las largas giras y un sentimiento que no encajaba del todo en el proyecto tal cual nació, fue así que Rodrigo Blanco, Andrés Velasco y Miguel Hernández lograron completar la esencia de lo que sería Rey Pila como lo conocemos. Al respecto Diego comentó: “En realidad el proyecto inicia cuando yo inicié de solista por 2010-2011 y saqué un disco solista que a mí no me gusta nada. Bueno sí me gusta, pero ahora que lo veo a la distancia creo que tenía que pasar para llegar en términos artísticos y creativos al punto donde ahora estamos con la banda pero para mí empieza a contar la historia cuando Rodrigo, Andrés y Miguel ya eran parte de la banda. No me castigo para nada por haberlo hecho pero sí firme con una compañía de management muy grande con la que nada tenía que ver y no tengo nada en contra de eso pero no es lo mío. Quiero pensar que tenemos algo más que decir que una banda que saca sencillos para Spotify y creo que eso lo tenemos muy claro.” Ya como banda lanzaron The Future Sugar en 2015, las historias detrás del proceso de ese disco son propias de la mayoría de las bandas: grabar demos, enviarlos, correos sin respuesta, presentaciones semi vacías, etc. Sin embargo algo que también ha marcado sin duda la historia de Rey Pila es el destino o el azar, que, creas en él o no, puede cambiar la perspectiva de un momento a otro; en su caso fue la firma con Cult Records, la que en esos años fuera la nueva disquera de Julian Casablancas. Gracias a ese giro

en su historia, lograron poner las bases y esencia de lo que sería Rey Pila, LA BANDA. “La firma con Cult Records hace unos años, esa no la veía venir para nada. Nos dio la oportunidad de llegar a otros oídos a los que no habríamos tenido oportunidad, habría estado difícil. Nos permitió hacer varias visitas a Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bueno Europa solo fue una vez, pero sobretodo el lugar donde nos pudo posicionar en cuanto a los shows en vivo ya que pudimos tocar con Interpol, los Strokes o Brandon Flowers. Hicimos mucha talacha en EEUU gracias a que Cult nos abrió la puerta.” Sin duda el trabajo que han realizado fuera del país ha sido crucial en el valor de Rey Pila como banda y como banda mexicana en el extranjero ya que ha logrado lo que incluso bandas consolidadas no han logrado tan fácilmente. Tener un sonido universal tan definido desde el inicio de su carrera carrera, se ha logrado -y consolidado- gracias a que los integrantes de Rey Pila han entendido que, en cuanto música se refiere, las cosas deben dejarse fluir y sobre todo, dejarlas ser honestas. “Hacemos música para nosotros, para que podamos crear un grupo, para que podamos contar una historia, lo que queremos decir, lo podemos decir desde un lugar que luego viene de esquinas, quizá de un rincón más oscuro, un poquito más incómodo, entonces siento que siempre hemos sido muy honestos con nosotros mismos. Hemos construido una personalidad.” Están por lanzar su tercer larga duración, Velox Veritas, un disco que les tomó alrededor de tres años producir, sin embargo Rey Pila nunca estuvo detenido creativamente, ya que el año pasado lanzaron un gran EP, Lucky No. 7 que si lo pensamos dentro de procesos, sería un primo melódico y creativo de este próximo álbum “Nos tardamos más o menos tres años en grabar. Escribí muchas canciones y creo que es el periodo en el que más he escrito canciones para un disco. Hicimos la preproducción aquí

en la CDMX y luego hacíamos tandas de viaje a Sonic Ranch para grabar. Una de las ventajas que tenemos como banda independiente es que teníamos mucho tiempo. Creo que es una de las grandes ventajas ya que no tenemos que lidiar con disqueras muy grandes que a veces lo que hacen es apretar y apretar cuando hay proyectos musicales, como este disco, que requieren su tiempo. De hecho las canciones de Lucky No. 7 salieron de este proceso.” De Velox Veritas ya pudimos escuchar algunos singles como “Drooling” coproducida por Dave Sitek, así como “Casting a Shadow” y “Let it Burn”, estas canciones permiten conocer un panorama sonoro, sí, familiar pero mucho más oscuro al que estamos acostumbrados. Diego confirmó que el nuevo disco efectivamente es más oscuro en melodía y composición pero los claroscuros que yacen en él no fueron intencionales sino hasta el momento de producción. “Es complicado explicar qué estaba pasando conceptualmente cuando yo escribía las rolas... porque muchas de las canciones, por lo menos en mi caso, fueron de forma accidental, como que no suelo sentarme a escribir una canción que sea de tal forma, para mí son cosas que están sucediendo y si tienes suerte de agarrarlas, las agarras. En el caso de una canción que te gusta, quizá tienes que esperar porque unas que tardan mucho en llegar y hay otras que llegan muy rápido. Durante tres años estuve componiendo muchas canciones, ¡de todo! Luego cuando nos juntamos y empezamos con toda la producción del disco comenzó a tener un poco más de forma y dirección, pero siempre creeré que las mejores canciones son accidentales, no te puedo mentir.” Más allá del destino, el azar o la suerte, la necedad es una de los elementos que une a los integrantes de Rey Pila, es una banda que sin pretensiones ha logrado permanecer fiel a ella misma y con Velox Veritas caminan hacia un nueva exploración de sí mismos como proyecto, hacia a la parte más oscura de su sonido, porque ya saben lo que dicen “para ver la luz primero hay que conocer la oscuridad.”


FRANCISCO Y MADERO

Las fronteras terminan en la música. P O R M A R T Í N VA R G A S / F O T O A N T O N I O V E R D Í N

/ P U E R TA D E E N T R A DA / ISSUE NO. 35 ‘¿ E N L A N U E VA N O R M A L I D A D N O H AY M Ú S I C A ? ’


39 En 2011, Carlos Pesina Siller y Jess Sylvester lanzaron un sencillo con una de las mejores actividades que se pueden hacer en estos días: Acapulco en la azotea. Desde entonces, Francisco y Madero no ha dejado de desafiar las fronteras, los géneros y los instrumentos musicales para crear una discografía considerable e impredecible. Si uno escucha alguna de sus más recientes producciones (yo recomendaría Celia + [2019]; léase como el nombre de la gran cantante cubana, Celia Cruz), encontrará sonidos inexplicablemente llevaderos otrora diferentes y enraizados en otros contextos. Por ejemplo: el órgano acompaña a unos coros extendidos en la distancia que hace referencia a un entorno religioso. De pronto aparece el rasgueo de un güiro y una base de indudable cumbia colombiana. Esto es “Lupita”, uno de los siete temas que conforman el segundo álbum del proyecto, arriba mencionado. O también puede mostrarse en puntadas cómicas, como la inclusión de la introducción del tema “Ya no” de Gloria Trevi en la canción “P.E.D.O.”, del mismo álbum. En su momento, el tema de Trevi había sido señalado como diabólico por contener un subliminal pero a todas luces era un mensaje que había sido colocado en reversa a propósito. El constante sampleo, es la esencia del proyecto: de todas partes y de ninguna del todo. Los fundadores colaboran desde dos ciudades distintas: Guadalajara, Jalisco y San Francisco, California. Pero eso no es motivo para generar conceptos que desafían, incluso, las identidades de pertenecer a un lado o a otro. Títulos como Chicanos Falsos (EP de 2017), Amor de Lejos (primer álbum, publicado en 2018) o “Salchipulpos” (canción que forma parte de Acapulco en la azotea) engloban un imaginario identificado necesariamente como atemporales. No obstante, en la práctica, se pueden encontrar referentes como Dámaso Pérez Prado, César Costa o, por qué no, un tema dedicado al dúo francés Daft Punk (canción del EP Love Songs for Dating, publicado en 2012. De lo impredecible Si bien al principio el proyecto alcanzó un sonido que se acercaba más al Lo-Fi, la evolución llevó a Francisco y Madero por la psicodelia, ritmos latinos y, como ya lo mencionamos anteriormente, la cumbia rebajada. Algo que la lectora y el lector podría identificar como una variante relativamente

famosa gracias a la película Ya no estoy aquí; aunque ellos lo retomaron, al menos, un año antes. Que esta producción audiovisual nos sirva de ejemplo para, una vez más, remarcar y hacer un símil a la búsqueda que no tiene origen sino una meta constante. Esto se refleja también en los videoclips que han producido para sus canciones. En una evolución, donde hay colores y momentos que recuerdan al vaporwave, se puede encontrar una mezcla tranquilizante entre imagen y sonido. De todos, “Juventud en Éxtasis” —sí, como ese famoso libro de Carlos Cuauhtémoc Sánchez que nos dejaron leer a todas y a todos en algún momento de nuestra vida escolar— sorprende por el uso del efecto caleidoscopio para algunas tomas, muy característico de los tiempos donde la psicodelia reinaba. Sin embargo, todas estas son interpretaciones de quien escribe. Es muy probable encontrar otros referentes que los usuarias y usuarios comentan escuchar. Animal Collective, es quizá el proyecto al que más se hace referencia y no es para menos. En su momento, aquella banda originaria de Maryland, Estados Unidos, abrió la brecha para la experimentación y la constante evolución para los grupos musicales del presente siglo. Escribo sin temor a equivocarme que Francisco y Madero han forjado de manera auténtica su propio camino. Ahora, en pleno 2020, los samples de Francisco y Madero no cesan y, por el contrario, parecen encontrar nuevos adeptos. Recién en junio lanzaron la versión turbo sonidero remix del tema “Pecado Original”, tema que se desprende de su álbum de 2019, Celia +. No obstante, el track con más reproducciones, al menos en Spotify, es “Romance Language” (de Amor de Lejos, 2018). Aunque puede ser complicado encontrar información de la banda de manera inmediata —pues el algoritmo nos lleva irremediablemente a resultados sobre expresidente revolucionario, o a una calle, colonia o municipio con ese nombre— el dúo cuenta con una página en Facebook y en Bandcamp. Pero, sobre todo, en plataformas digitales también está disponible el material al que ya hemos hecho referencia en este texto: dos álbumes y cinco producciones de menor duración pero con igual propuesta de experimentación sonora.


M I R A N DA ! V I V E L AT I N O 2 0 19 por Qiqe Ă vila


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L’ I M P E R A T R I C E A U D I T O R I O B L A C K B E R R Y por Alejandro Servín

T H E R A C O N T E U R S C O R O N A C A P I TA L 2 0 19 por Rodrigo Guerrero


-“De pronto la industria de la electrónica se está convirtiendo en un gigantesco “Only Fans”.-


43 / K UA D R O B E AT / ISSUE NO. 35 ‘¿ E N L A N U E VA N O R M A L I D A D N O H AY M Ú S I C A ? ’

P O R J AY R O S / F O T O P O R J AV I E R S O T O M U T E K M X

BAILANDO PAGANDO SIN SALIR DE CASA Tal vez muchos malos DJ desaparezcan de la escena.

En una reciente entrevista con DJ Mag Latinoamérica, deadmau5 nos recordó su desagrado por las redes sociales debido a la constante fragilidad que se vive en ellas y su deseo por desarrollar nuevas plataformas que las sustituyan. Aparentemente, se encuentra trabajando en una clase de realidad virtual, un poco al estilo de la novela Ready Player One, para que músicos y fans puedan convivir sin necesitar usar un defectuoso cuerpo orgánico que fácilmente es derrotado por un virus microscópico. Vaya, Joel Zimmerman no pierde el tiempo durante la pandemia causada por el COVID-19, piensa en cómo generar ganancias mientras diseña el futuro de la industria y no es el único. Rumores señalan que Sony trabaja en un proyecto similar y no dudaría que Elon Musk y Grimes vayan en la misma dirección. Pero todos ellos son millonarios ¿Qué puede hacer un DJ con menos ingresos? Una buena opción es dar clases en línea, muchos lo están haciendo y seguro al menos un nuevo artista surgirá de esas asesorías. Pero, los que no saben dar clases, ¿Qué más pueden hacer? ¿Explotar hasta el último rincón de la industria convirtiéndola en una clase de “Only Fans”? No lo creo, eso sería suicidio. Pues eso hicieron y con ello dieron una fuerte puñalada en la espalda a los “live streamings”, que ya se encontraban fuertemente golpeados por las reclamaciones de copyright que los sellos discográficos han hecho a plataformas como Facebook, Instagram, Twitch, YouTube y TikTok en meses recientes. Así es, tratando de sacar

un clavo con otro clavo, DJs, promotores y festivales comenzaron a cobrar para que la gente pueda ver un streaming en vivo. Se entiende que no han generado ganancias en cuatro o cinco meses y quizá no lo hagan en todo el año, que necesitan mantener el dinero fluyendo para poder sostener la industria, pero cobrar por algo que llevan décadas haciendo gratis no parece la respuesta más inteligente. Es comprensible que lo hagan, buscan cómo ganar dinero para ellos y para sus empleados, pero resulta absurdo y solo la clase alta puede pagarlo. Por un lado, tenemos a uno de los festivales más grandes del mundo, Tomorrowland, cobrando €20 euros (alrededor de $500 pesos mexicanos) para acceder dos días a un link que te permite observar y escuchar a decenas de DJ mezclando música por una o dos horas cada uno. En tu pantalla, con tus bocinas. En el peor de los casos, en tu celular, con tus audífonos. La mágica experiencia de sonido, visuales, escenario y narrativa misma del festival no se hace presente, por una obvia razón: estás en tu casa. Pagas $500 pesos por estar en tu casa. “Oye, $500 pesos no es de ricos” me dirás. Te recuerdo que, cada año, Tomorrowland subía los sets a YouTube GRATIS. Y el problema no es que cobren por un link, por un streaming, el problema es la sumatoria total de gastos a final de mes. Te explico: algunos DJ y productores que acostumbraban transmitir en redes sociales de forma gratuita su propia música, consejos o convivencias, también

han comenzado a usar membresias, como Mixcloud Select, para limitar su contenido. O pagas o no escuchas mi último set. Unos $3.99 dólares (alrededor de $90 pesos mexicanos) por cada artista que quieras escuchar. Si eres seguidor de cuatro artistas ya son $360 pesos al mes, un poco más, un poco menos, todo dependerá del precio que cada uno se haya colocado. Otros han decidido modificar su Patreon, del clásico “ayúdame a seguir comiendo, con una moneda que no afecte tu economía” al nuevo “sólo me escuchas si pagas”. De pronto la industria de la electrónica se está convirtiendo en un gigantesco “Only Fans” o un nuevo sistema de televisión por cable donde cada canal te cuesta extra en tu cuenta mensual. Y, vuelvo a insistir, por material que por dos décadas nos acostumbraron a recibir gratis. Similar a pagar por el aire (contaminado) que respiramos, en una época donde muchos se encuentran desempleados. Pero yo soy un fatalista. Quizá dentro de un año el live streaming vuelva a su cauce natural y restringir la música de este modo sea sólo un mal pasajero. Por mi parte espero que no, que esto siga igual hasta que se destruyan así mismos, porque así como la avaricia de la televisión por cable dio nacimiento a plataformas como Netflix, la necesidad de explotar a sus seguidores, que también están desempleados y sin dinero, podría provocar que muchos malos DJ desaparezcan de la escena y, los que sobren, nos ofrezcan nuevos conceptos a los que sí valga la pena suscribirse.


S G L E W I S F E S T I VA L VA I V É N 2 0 1 9 por Alejandro Servín


T H E C H A R L ATA N S E L P L A Z A C O N D E S A por Qiqe Ávila

LP AUDITORIO BLACKBERRY por Brenda Arriaga

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Revista Kuadro No. 35  

¿En la nueva normalidad no hay música?

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