Studio S3 Design
Casa Europa é referência em móveis personalizados, desenvolvendo peças exclusivas que capturam a essência e as necessidades de cada projeto. Com um atendimento especializado para arquitetos, oferecemos suporte em todas as etapas, garantindo móveis que elevam os ambientes com sofisticação e funcionalidade incomparáveis.
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www.casaeuropa.arq.br
Av. Europa, 408 - Jardim Europa. 11 91860-1504
INOVAÇÃO • DESIGN •
• ALTA PERFORMANCE
SUMÁRIO
design de interiores | 14
Joia Bergamo
design de produtos | 20
Alma para casa
arquitetura | 22
Ana Weege
cor | 26
Suvinil
entrevista | 28
Firma Casa
design de interiores | 32
Romário Rodrigues
design + | 37
Gislaine Seccato
coluna | 40
Natália Hetem
reforma | 42
Cristiane Schiavoni
coluna | 46
Giovanna Renzetti
design de interiores | 48 Júlio Dantès
decorar + | 52
Roberto Salinas
design do luxo | 56
Majestic Hotel& SPA
opinião | 58
Marina Salomão
recomenda | 60
Alfato Novos Ares
decorar + | 61
Patricia Duarte
conheça | 62
CRISTIANE SCHIAVONI | 42
ROMÁRIO RODRIGUES | 32
JOIA BERGAMO | 14 ANA WEEGE | 22
PRÊMIO
DECORAR
16 ANOS
Este ano, celebramos a 16ª edição do Prêmio Decorar, um marco consolidado no setor de arquitetura e design de interiores em São Paulo. Através de uma pesquisa criteriosa, selecionamos os 50 escritórios mais influentes, aqueles que mais movimentaram o mercado e trouxeram estilo e negócios para a cidade. Nesta edição, temos na capa um projeto de apartamento paulistano assinado por Joia Bergamo, homenageada como Ícone da Arquitetura de 2024 no Prêmio Decorar, em reconhecimento à sua trajetória inspiradora e contribuição para o universo do décor. Dentro das páginas da revista, você encontrará uma seleção de projetos que refletem o talento e a originalidade de profissionais como Ana Weege, Cristiane Schiavoni, Júlio Dantès, e Romário Rodrigues, que, com seus trabalhos, nos mostram novas maneiras de transformar espaços. Além disso, trazemos uma entrevista exclusiva com Sônia Diniz, fundadora da Firma Casa, que celebra 30 anos de trajetória dedicada ao design autoral e à curadoria de peças icônicas. Marina Salomão compartilha dicas valiosas sobre como integrar e valorizar mobiliários de design em projetos residenciais, oferecendo insights que vão enriquecer qualquer ambiente. Para completar, apresentamos o Majestic Hotel & Spa, uma joia em Barcelona que oferece uma experiência única de hospedagem, com muito design e atendimento de excelência. Acompanhe toda a cobertura do Prêmio Decorar em nossas redes sociais e no canal TV Decorar no YouTube. Esperamos que cada página traga inspiração e boas ideias. Boa leitura!
direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br
editor
Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br
diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br
estagiário de marketing Jonas Ferreira marketing@cidad3.com.br
comercial
Cristiane Roncon crisroncon@cidad3.com.br
Letícia di Lallo leticialallo@cidad3.com.br
Malan Cintra malan@cidad3.com.br
Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br
Colaboradores
Adriano Dantas
André Klotz
Ana Pacheco
Carlos Piratininga
David Aranha
Fernando Guerra
Francisco Nogueira
Giovanna Renzetti
Guilherme Rocha
João Pedro Tofano
Leo Soares
Lucas Brancate
Marco Antonio
Memphis Foto
Natália Hetem
Phoética
Rafael Renzo
Rômulo Fialdini
Sérgio Luiz Jorge
Sidney Doll
Attos Henrique | @attosss
www.revistadecorar.com.br
de•cor•ar é uma publicação de Cidad3
Avenida Brasil, 2125 - Jardim América, 01430-000, São Paulo - SP
Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.
COLUNISTAS
GIOVANNA RENZETTI
Arquiteta pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná, é mestre em Arquitetura e Urbanismo pelo Programa Associado de Pós-Graduação da Universidade Estadual de Maringá e Universidade Estadual de Londrina.
Pós-graduada em Projeto Arquitetônico: Composição e Tecnologia do Ambiente Construído também pela Universidade Estadual de Londrina. Atualmente é doutoranda do Programa de PósGraduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, com foco em historiografia e crítica da arquitetura. É docente do curso de Arquitetura e Urbanismo da UNIFATECIE: Centro Universitário, onde ministra as disciplinas de Estética e História da Arte e História da rquitetura.
NATÁLIA HETEM
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Ribeirão Preto, cursou “Smart Cities & Engineering for Sustainable Architecture” sediado na EPF École d’Ingénieurs, Troyes e na ESTP École Speciale des Travaux Publics, du Bâtiment et de L´Industrie, em Paris, França. É mestre pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com estudos sobre intervenções no patrimônio histórico, tendo sua dissertação o seguinte título: “Cidade Matarazzo: análise projetual crítica de uma intervenção arquitetônica em um conjunto patrimonial”. Atualmente é doutoranda na mesma instituição, com pesquisa voltada para a presença feminina no meio do design de mobiliário e se encontra por um período como investigadora visitante no ISCTE-IUL, Instituto Superior de Ciência e Tecnologia do Instituto Universitário de Lisboa, Portugal.
design de interiores | Joia Bergamo
ESTILO PARA VIVER BEM
PROJETO DE JOIA BERGAMO TRANSFORMA APARTAMENTO DUPLEX DE 450M² EM UM REFÚGIO
ACOLHEDOR PARA RECEBER AMIGOS E FAMILIARES
No bairro Panamby, em São Paulo, a designer de interiores Joia Bergamo assina o projeto deste apartamento, pensado para atender ao estilo de vida de um casal dinâmico, que adora receber amigos para jantares e confraternizações regadas a bons vinhos. Com espaços integrados, móveis modernos e materiais de alta qualidade, o apartamento reflete elegância e funcionalidade. Logo na entrada, o hall ganha textura com as paredes em marcenaria ripada complementada pela galeria, que antecede a escada, com teto amadeirado e uma estante com decorações. O living social foi ampliado e conta com móveis de design contemporâneo. Na sala de TV, os sofás são conectados a uma mesa lateral baixa, que proporciona praticidade. Uma ampla prateleira com vista para o espaço gourmet faz a transição visual para a varanda, que se integra perfeitamente à sala de jantar. A varanda por sua vez, foi projetada para ser uma área de lazer completa, com piscina de frente em vidro e um espaço para banhos de sol, ótima para momentos relaxantes ao ar livre. Além disso, o espaço também conta com uma mesa de sinuca profissional, que reforça o conceito de integração e convivência. No coração do apartamento, a sala de jantar se destaca com uma mesa que mistura mármore e madeira. Para complementar o décor, a mesa de centro e outros móveis apresentam tons terrosos, que passam a sensação de aconchego. Pensando no gosto do casal por vinhos, a designer projetou uma adega climatizada, com lounge exclusivo onde os convidados podem relaxar em poltronas giratórias. Com espaços integrados, o projeto de Joia Bergamo transformou o apartamento em um ambiente ideal para os moradores desfrutarem de momentos de lazer e receberem amigos e familiares.
O home theater conta com sofá ilha na cor off-white, que se integra com a sala de estar. A prateleira estrategicamente posicionada oferece uma visão direta para a varanda e permite uma transição visual fluida entre os espaços internos e externos
Fotos: Sérgio Luiz Jorge
design de interiores | Joia Bergamo
Com móveis modernos e arrojados, o living é o espaço ideal para os moradores receberem amigos e familiares, onde cada detalhe foi elaborado para combinar funcionalidade e estilo
Logo na entrada, o hall ganhou paredes revestidas em marcenaria ripada, que adicionam textura ao ambiente. O espaço é complementado por um suporte de quadro com iluminação em LED
Fotos: Sérgio Luiz
O grande destaque da sala de jantar é a mesa, que combina o tampo em madeira com pés em mármore, trazendo estética refinada ao ambiente. O tom das cadeiras complementa a madeira, aquecendo o espaço
A ampla varanda foi projetada para oferecer uma experiência completa de lazer. Equipada com espaço gourmet, o ambiente é perfeito para momentos de descontração, com mesa de sinuca profissional. A integração com a área interna do apartamento reforça a proposta de um espaço fluido
A adega climatizada completa o cenário da área social com espaço exclusivo para apreciação de vinhos, ideal para momentos de degustação e confraternização, refletindo o gosto do casal por receber amigos em um ambiente elegante
Fotos: Sérgio Luiz Jorge
Foi criado um espaço de SPA no apartamento, pensado para proporcionar momentos de desconexão. O ambiente conta com escultura que evoca serenidade, e detalhes como iluminação suave e acabamentos em tons neutros
A varanda ganhou piscina com frente de vidro e azulejos em tom verde. Ao lado, o espaço para banhos de sol convida ao relaxamento e transforma a área em um verdadeiro refúgio de lazer
A suíte máster oferece uma atmosfera de tranquilidade com paleta de cores neutras. A cabeceira da cama destaca-se pela altura e funciona como divisório entre dormitório e closet. Um banco em couro escuro aos pés da cama traz contraste e reforça o estilo moderno do ambiente
Fotos: Sérgio Luiz Jorge
design de produtos | por Attos Henrique
ALMA PARA CASA
CONFIRA NOSSA CURADORIA EXCLUSIVA COM AS MAIS RECENTES CRIAÇÕES QUE TÊM O PODER
DE TRANSFORMAR QUALQUER AMBIENTE
Robusto e confortável
O sofá Bold, criado por Ronald Sasson para a Artefacto Beach and Country, destaca-se pelo design volumoso e robusto, que combina resistência, conforto e sofisticação. Com linhas suaves, é ideal para ambientes modernos e permite variações de tamanho com módulos que podem ser usados individualmente ou em conjunto.
Inspirada em Lina
A banqueta Orla, criada pelo dopo studio, é inspirada na cadeira Girafa de Lina Bo Bardi e reflete o legado modernista da arquiteta no design. Com formas orgânicas e bordas arredondadas, a Orla oferece uma estética fluida e confortável, disponível em madeira tauari mel ou natural, com acabamento em ébano e duas opções de tamanho.
Um toque de diversão
A coleção Minpin, criada pelo designer Matteo Cibic, é inspirada no conto “Billy e os Minpins” de Roald Dahl. A linha reflete um universo fantástico, onde criaturas vivem em harmonia com a natureza, trazendo alegria e aventura.
Foto: Guilherme Rocha
Foto: Marco Antonio
design de produtos | por Attos Henrique
Essência praiana Assinada por Linda Martins, a coleção Cecília para a DonaFlor Mobília, celebra o morar brasileiro com uma essência praiana e poética. Inspirada na avó da designer, a linha começou com uma poltrona com encosto artesanal em formato de pétalas. Adaptada para áreas externas, a peça agora ganha estrutura em madeira maciça e tela no assento.
Resistência e leveza
O Bar Ritmo, criado por Bárbara Bianchi, ganha destaque através de seu design inspirado em movimento, com prateleiras adaptáveis que trazem versatilidade. A estrutura em aço carbono equilibra resistência e leveza para adicionar personalidade aos ambientes.
Formas orgânicas e geométricas
A coleção de tecidos Entrelinhas, criada por Claudia Liz para a Donatelli, é inspirada na parceria criativa entre a estilista Emilie Flöge e o pintor Gustav Klimt, figuras centrais da Secessão Vienense e do Art Nouveau no início do século XX. As estampas exploram a mistura entre funcionalidade e beleza, incorporando simetria, linhas expressivas e motivos naturais que refletem a arte de Emilie e Klimt.
Policromo
O tapete Boreal, do Studio Massa, foi inspirado no fenômeno da aurora boreal. A peça captura luzes e cores em constante movimento no céu, traduzindo-as em linhas e formas que remetem à natureza em transformação.
Foto: Adriano Dantas
João Pedro Tofano
arquitetura | Ana Weege
INSPIRAÇÃO MODERNISTA
ASSINADO PELA ARQUITETA ANA WEEGE, PROJETO DE CASA LOCALIZADA EM CONDOMÍNIO DE
PORTO FELIZ, SÃO PAULO, FOI CONCEBIDO PARA SER O REFÚGIO DE FINS DE SEMANA DE UMA FAMÍLIA
QUE ADORA RECEBER
A casa foi concebida como uma ampla varanda, com mínima divisão de paredes e máxima integração entre os ambientes, proporcionando fluidez e conexão com o entorno
Aproposta para o projeto desta residência de 1.800m² teve como ponto central a criação de uma morada ampla, integrada e prática, onde a conexão entre os ambientes e a relação com o jardim pudessem ser desfrutadas de qualquer ponto. A arquitetura destaca-se pela sua estética monobloco, com paleta de materiais reduzida e consistente. Elementos como concreto, madeira e tons de cinza se repetem ao longo da construção para criar a harmonia visual. As amplas aberturas envidraçadas e a ausência de paredes em excesso fazem com que
de•cor•ar
a casa se abra inteiramente para o jardim, que proporciona a sensação contínua de amplitude. A ideia era que a construção funcionasse como uma grande varanda, onde o exterior e o interior se fundissem naturalmente. Para reforçar essa conexão, o porcelanato utilizado no piso térreo foi estendido até a área da piscina para criar fluidez entre os espaços. O projeto reflete influências do período modernista brasileiro, através da abordagem minimalista, onde o essencial se destaca. No térreo, além de três suítes e uma academia, a casa conta com um bloco de
serviço bem delimitado, que abriga a cozinha, área de serviço e um apartamento para funcionários. No andar superior, outras três suítes oferecem um espaço mais intimista para a família, complementadas por uma sala de televisão com home office. Os interiores contam com uma mistura de móveis vintage e contemporâneos. A combinação de arte, design e arquitetura cria uma atmosfera sofisticada, sem abrir mão da praticidade e do conforto que são essenciais para uma residência de final de semana.
Fotos: Rafael Renzo
arquitetura | Ana Weege
A poltrona UP listrada, do designer Gaetano Pesce, que acompanha o casal há 15 anos, foi um dos pontos de partida para a composição do layout do estar. Ao fundo, a piscina semiolímpica com 25 metros de raia, idealizada para atender ao pedido específico da família que desejava um espaço para a prática de natação
O hall de entrada ganha personalidade com o contraste vibrante das cores do quadro e cadeiras, além do charme do aparador vintage
O espaço gourmet, com vista privilegiada para o jardim e piscina, combina diferentes materiais, como madeira no teto e nos armários. O mobiliário confortável e aconchegante completa o ambiente
O jardim oferece um espaço acolhedor para refeições ao ar livre, cercado pelo paisagismo. Ao fundo, o banco assinado pelo designer Hugo França adiciona um toque de arte e exclusividade
A Oliveira de mais de 250 anos, posicionada no centro da casa, tornou-se um dos principais elementos do jardim interno e simboliza a relação entre arquitetura e natureza, uma das premissas do modernismo
arquitetura | Ana Weege
A sala de TV combina mobiliário vintage e contemporâneo, enriquecida por detalhes lúdicos na decoração – uma marca registrada nos projetos da arquiteta Ana Weege
Em uma das suítes, a combinação de formas orgânicas e elementos naturais, como madeira e pedra, ganha destaque na cabeceira com painel ondulado. As mesas de cabeceira seguem o mesmo design
No quarto das crianças, uma solução inteligente e otimizada foi a criação de beliches em marcenaria, com cores vibrantes e detalhes lúdicos
Fotos: Rafael Renzo
SUVINIL REVELA 25+: CORES PARA CO(R)EXISTIR
DESPERTAR, MARROM LUXO E SOSSEGO NOTURNO: CONHEÇA O TRIO DE CORES ESCOLHIDO
PELA SUVINIL PARA REFLETIR A ESSÊNCIA DE 2025
Em um mundo em constante transformação, o Suvinil Revela 25+ surge como um estudo anual de tendências que explora a conexão entre cores e cultura. A pesquisa, liderada pela primeira vez por Bruna Galliano, a nova consultora de cores da Suvinil, traz 25 tonalidades, divididas em cinco paletas que, além de identificarem dinâmicas culturais, sociais e tecnológicas que moldam o futuro próximo, também formam um manifesto cromático pelo desejo de coexistir – com o ser humano, com a natureza e a tecnologia. As cores selecionadas para 2025 são uma resposta direta aos desafios do agora. Despertar, Marrom-Luxo e Sossego Noturno se unem
em uma tríade cromática que representa a necessidade de somar-mos pontos de vista para um futuro possível. O conceito “Co(r) existir,” criado pela BFerraz, representa o poder da comunidade e das cores juntas, reforçando que a união fortalece tanto o impacto visual quanto a convivência. “Inspirados pelo conceito de comunidade sugerido pela pesquisa, criamos o Co(r) existir que simboliza a força da conexão, tanto das cores quanto das pessoas. Essa cocriação é um reflexo do que acreditamos: juntos, somos mais poderosos e impactantes”, explica Enricco Benetti, Co-CEO, CCO e Partner da BFerraz.
Conheça cada uma das cores
Despertar: amarelo vibrante que evoca esperança e renovação, convidando à inovação.
Marrom Luxo: tom terroso que conecta com o essencial e reflete a nova sofisticação.
Sossego Noturno: tom híbrido – azul avioletado que representa a harmonia entre o humano, a tecnologia e a natureza.
Ambiente que materializa o conceito Co(r)existir com as três tonalidades Despertar, Marrom Luxo e Sossego Noturno
Foto: André Klotz
PIONEIRA DO DESIGN BRASILEIRO
A FIRMA CASA, REFERÊNCIA EM DESIGN AUTORAL NO BRASIL, ACABA DE COMPLETAR 30 ANOS. PARA CELEBRAR ESSA TRAJETÓRIA, ENTREVISTAMOS A FUNDADORA SONIA DINIZ BERNARDINO, QUE CRIOU UM PORTFÓLIO DE PEÇAS ICÔNICAS QUE
MARCARAM A HISTÓRIA DA MARCA
Desde sua inauguração em outubro de 1994, a Firma Casa tem sido uma força pioneira na valorização do design brasileiro. A escolha do endereço, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, foi estratégica — na época, ainda longe de se tornar o reduto das grandes marcas de decoração e design que é hoje. Sob a visão da fundadora Sonia Diniz Bernardini, a loja construiu uma trajetória baseada na curadoria cuidadosa de peças contemporâneas e autorais, conquistando profissionais e clientes em todo o Brasil. Com um forte compromisso com a originalidade e a qualidade, a Firma Casa se consolidou como um espaço onde o design dialoga com a arte para criar experiências inspiradoras. Em entrevista exclusiva para a Decorar, Sonia conta detalhes da trajetória da marca, confira!
A Firma Casa completa 30 anos em 2024. Olhando para essa trajetória, quais foram os maiores desafios e conquistas que marcaram essa história de sucesso?
Ao refletir sobre os 30 anos da Firma Casa, o maior desafio que enfrentei foi elevar a compreensão do design no Brasil e colocar os designers no patamar que eles ocupam hoje. Quando iniciei neste mercado, havia uma falta de reconhecimento e entendimento sobre o que realmente significava ser um designer. O conceito de design contemporâneo era desconhecido para muitos. Com o tempo, conseguimos difundir esse conhecimento e consolidar a presença dos designers no mercado, mostrando a relevância e o valor de suas criações.
Hoje, a loja é referência para arquitetos e designers de interiores. Qual foi a visão que guiou a curadoria dos produtos e designers ao longo desses anos?
A Firma Casa se consolidou como referência para arquitetos e designers de interiores devido a uma visão curatorial bem definida e focada. Ao longo dos anos, sempre busquei
Foto: Memphis Foto
Sonia Diniz, fundadora da Firma Casa
priorizar o design contemporâneo e vanguardista, mesmo reconhecendo a diversidade de estilos que existem no mercado. Acredito que essas vertentes oferecem uma perspectiva inovadora, que se alinha com as tendências atuais e futuras do setor. A minha abordagem sempre foi valorizar a originalidade e a criatividade, sempre em busca de designers que explorem novas ideias e materiais.
O portfólio da marca conta com grandes nomes do design brasileiro. Como é o processo de selecionar esses designers e o que você busca em uma peça para que ela seja parte da loja?
O portfólio da Firma Casa é o reflexo da riqueza e diversidade do design brasileiro, e o processo de seleção dos designers que colaboram conosco é fundamental para manter essa essência. Busco, primeiramente, peças que sejam autorais e que carreguem a identidade e a visão de seus criadores. Desde o início da Firma Casa, tenho me empenhado em estabelecer parcerias com profissionais que admiro e que compartilham da mesma paixão pelo design. Designers renomados, como Luciana Martins, Gerson Oliveira, Jaqueline
Terpins e os Irmãos Campana, estiveram conosco desde o começo e contribuíram para para a formação da nossa identidade. Além disso, lançamos iniciativas, como o coletivo Nada Se Leva, que trouxe a icônica Mesa Espuma, disponível desde 2014. Nos últimos anos, antes da pandemia, tive o prazer de incluir Lucas Recchia em nosso portfólio, um verdadeiro expoente do design contemporâneo no Brasil. Também colaboramos com talentos como André Bastos, Pedro da Ávila, Simone Costa e Marina Linhares.
Como você vê a evolução do design brasileiro ao longo das últimas três décadas, e quais são as tendências que você acredita que continuarão a moldar o setor nos próximos anos?
A evolução do design brasileiro nas últimas três décadas tem sido notável e reflete a imensa criatividade do nosso povo. Historicamente, o maior desafio que enfrentamos foi a capacidade das fábricas em executar os projetos elaborados pelos designers. No entanto, ao longo desses anos, observamos um avanço significativo nesse aspecto. Nossas indústrias e fornecedores evoluíram consideravel-
mente em termos de tecnologia e na forma como abordam o processo produtivo. Hoje, temos acesso a equipamentos modernos, como máquinas de corte a laser, que possibilitam a realização de designs mais complexos e inovadores.
O que podemos esperar da Firma Casa para os próximos anos, após esse marco de 30 anos de história?
Então, chegamos aos 30 anos, uma marca significativa para a Firma Casa. Agora, nosso próximo objetivo é alcançar os 40, e quem sabe, os 50 anos. Essa trajetória reflete nosso trabalho contínuo de dedicação e, sobretudo, de uma intensa pesquisa autoral. Queremos seguir inovando, ao trazer o melhor do design para o mercado de arquitetura e decoração. Nossa missão é oferecer peças únicas, que contam histórias e agregam valor. A cada ano, buscamos novos talentos, exploramos novas possibilidades e nos reinventamos para atender às expectativas de nossos clientes e surpreender com produtos que refletem o melhor do design brasileiro.
Fachada da loja localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva em São Paulo, criada pelo Superlimão Studio e Irmãos Campana
Uma das peças icônicas que pode ser encontrada na Firma Casa é a poltrona Sushi do Estúdio Campana, que inspira-se na cultura oriental, com estrutura de aço inox e estofado artesanal em “sushis” de borracha, vinil, carpete e feltro colorido
O aparador Janelas, criado por Lucas Recchia, combina mármore, quartzito ou granito esculpidos com CNC e um tampo com recortes para vidros coloridos ou transparentes
O bar AC, projetado pelo Suíte Arquitetos, é revestido em nogueira natural, com portas e pés em alumínio e aço carbono na cor latão. O interior conta com espelho de cristal, duas gavetas, prateleira e detalhes em latão escovado
design de interiores | Romário Rodrigues
CONFORTO E FUNCIONALIDADE
CASA DE 380 M² EM FORTALEZA, CEARÁ, HARMONIZA ELEMENTOS CLÁSSICOS E CONTEMPORÂNEOS DE MANEIRA AUTÊNTICA E ATEMPORAL
O hall de entrada da casa foi projetado como uma elegante caixa de madeira, que abriga uma adega. As cores dos estofados, que se harmonizam com o ambiente, acrescentam o toque de personalidade ao espaço
Assinado por Romário Rodrigues, este projeto residencial foi criado para uma família que desejava uma casa moderna e confortável. Como resultado, o arquiteto entregou um lar elegante, repleto de áreas de convivência e detalhes pensados para unir estilo e funcionalidade. Localizada em um condomínio na cidade de Fortaleza, Ceará, a residência se destaca por sua personalização desde o início da obra. Conectada a uma segunda casa da família através de um deck integrado, o anexo foi projetado para
refletir o DNA de Romário, através da combinação de tons de madeira, pedras naturais, mobiliário marcante e obras de arte. Um dos principais destaques é a vista para o mar, elemento valorizado em cada ambiente, especialmente nas áreas de convivência e na suíte master. As salas de estar e jantar foram pensadas para serem aconchegantes, com mobiliário elegante e tons neutros, pontuados por peças que trazem cor. A cozinha, por sua vez, tem design linear, ideal para o uso familiar diário. A suíte master é equipada com pente-
adeira e sofá atrás da cabeceira, complementada por acabamentos refinados e detalhes que refletem a personalidade dos moradores. Os materiais escolhidos são outro ponto alto do projeto. Madeira e pedras naturais foram selecionadas para criar a atmosfera de exclusividade. As cores neutras predominam para garantir que os interiores se mantenham atemporais e harmoniosos.
O arquiteto elaborou uma combinação sofisticada de materiais, incluindo pedra natural, madeira e estofados em variados tons, todos harmonizados para criar um ambiente carregado de estilo
A residência apresenta uma base neutra que predomina em seus ambientes, enquanto obras de arte introduzem toques de cor
O arquiteto elaborou uma combinação sofisticada de materiais, incluindo pedra natural, madeira e estofados em variados tons
A harmoniosa combinação de texturas, que inclui a pedra natural da mesa e o couro das cadeiras, enriquece a paleta de tons suaves
Fotos: Leo Soares
R Teodoro Sampaio, 1245 - Pinheiros - São Paulo - SP - 05405-100 - TEL (11) 3085 - 3785
A 2RV Revestimentos e Ambientes é o destino certo dos profissionais que buscam as melhores opções e marcas de revestimentos para seus projetos
Localizada em Pinheiros, nossa loja é um showroom moderno e funcional que foi pensado para facilitar o seu dia a dia na hora de definir o revestimento ideal para o seu projeto
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A s m e l h o r e s m a r c a s
V o c ê e n c o n t r a a q u i !
Na entrada da suíte master, uma penteadeira e sofá confortável convidam ao relaxamento. A combinação de pedra natural com a marcenaria e iluminação linear acrescenta efeitos visuais interessantes
A delimitação da área da penteadeira no dormitório da suíte master é realçada pela madeira que reveste o teto e as paredes. A escolha de materiais cria um ambiente harmonioso, onde texturas suaves proporcionam conforto
Fotos: Leo Soares
INTEGRAÇÃO E ESTILO
COM 164M², APARTAMENTO EM SÃO PAULO PASSA POR REFORMA QUE PRIVILEGIA ÁREAS SOCIAIS
COM DÉCOR CARREGADO DE PERSONALIDADE
Localizado na Vila Romana, bairro da capital paulista, este apartamento, projetado pela designer Gislaine Seccato, foi pensado para proporcionar conforto, funcionalidade e integração total dos ambientes. A área social foi integrada à cozinha para que os moradores possam receber familiares e amigos em um espaço convidativo. A inspiração para o projeto veio das casas de praia, com paleta de materiais que inclui cimento queimado, vigas aparentes, ventilação natural e muita luminosidade. Para criar o layout desejado, a posição da área de serviço foi invertida com a cozinha, aproveitando melhor o espaço para tornar o apartamento mais amplo. Foram feitas demolições estratégicas para abrir espaço para uma área de serviço funcional, adequada para abrigar os dois cachorros do casal. Nos revestimentos, a arquiteta utilizou o porcelanato Ms. Barcelona da Portobello Shop Santo André em toda a área social, cozinha, área de serviço e banheiros, além do Gouache Nouage, usado no box do banheiro da suíte master. Sobre a Portobello, Gislaine destaca: “Temos uma parceria de longa data, sempre especifico os produtos da marca em meus projetos por terem uma leitura moderna e atual”.
A cozinha é ideal para receber convidados, com uma grande ilha e cooktop de indução voltados para a sala de jantar, que permite a interação dos anfitriões com os convidados enquanto cozinham
de jantar, varanda gourmet e adega
Gislaine Seccato
@gislaineseccato (11) 94162-3969 gislaineseccato.com.br
Portobello Shop Santo André @portobelloshopsantoandre
Rua das Esmeraldas, 334, Jardim, Santo André, SP
Tel: (11) 2774-8600
A suíte master possui sala de banho, separada por porta de serralheria e vidro canelado, com banheira de imersão e um box com chuveiro
Fotos: David Aranha
A sala de estar é composta por um sofá curvo na cor ocre, poltrona de apoio, mesa de centro em pau ferro e um charmoso carrinho de bar. Ao fundo, a sala
coluna | Natália Hetem
PORTUGAL ALÉM DO CLÁSSICO
Opaís de Portugal tem se tornado, nos últimos anos, um grande polo turístico por conta de sua cultura, arquitetura e ótima gastronomia. Todos que visitam o país desejam ver as construções típicas portuguesas, andar no mosaico português original que vemos nas calçadas e se deliciar com bacalhau, frutos do mar, pastéis de nata e muitas outras maravilhas. Porém, para os curiosos e que desejam ir além do clássico, o país possui várias opções que agradam aos arquitetos, designers e público geral apreciador de arte.
Na cidade de Lisboa, por exemplo, tem-se a Fundação Calouste Gulbenkian. A Fundação engloba um complexo de dois museus e um jardim magnífico de se caminhar. Um dos museus abriga a coleção de objetos clássicos de Calouste Sarkis Gulbenkian e o outro se dedica à arte moderna e contemporânea. A construção da fundação (projeto dos portugueses Alberto Pessoa, Pedro Cid e Rui Jervis Atouquia) é robusta, inteira de concreto aparente, com fachada composta por cheios e vazios e em seu interior há um revestimento de madeira e grandes janelas que se
abrem para os jardins, tornando-se também uma obra de arte. O grande destaque, ao meu ver, vai para a edificação do Centro de Arte Moderna, que foi remodelada pelo escritório do arquiteto japonês Kengo Kuma, a tornando ainda mais conectada com os jardins, que também sofreram uma intervenção, do arquiteto paisagista Vladimir Djurovic. Ao se aproximar da construção, encontra-se a incrível cobertura curva, que remete aos tradicionais telhados japoneses, ela possui uma enorme escala e se tornou um local agradável que protege da chuva, sol e que pode
Foto: Fernando Guerra
Entrada do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian
tanto ser de passagem quanto de permanência. Os interiores também possuem grandes dimensões e vãos incríveis para expor os variados tipos de arte.
Na cidade do Porto tem-se algo similar, que é o complexo do Parque e Fundação de Serralves, também composto por museus e um parque. O renomado arquiteto português Álvaro Siza Vieira foi o responsável pela renovação dos espaços da fundação e pelo projeto e construção de um novo espaço, o museu de arte contemporânea. Todas as edificações do parque são, portanto, de épocas diferentes, mas possuem uma certa unicidade por terem sido pensadas e repensadas pelo mesmo arquiteto e conectadas pelo parque. O museu de arte contemporânea é um grande volume longitudinal, com algumas fachadas cegas e, ao caminhar no seu interior, o percurso é livre, o que o torna ainda mais interessante. Às vezes encontra-se algumas aberturas, trazendo os jardins para dentro, assim como nos museus da Fundação Gulbenkian. Uma nova ala foi recentemente inaugurada e é dedicada ao arquiteto do museu, essa estava com uma incrível exposição sobre o acervo de projetos de Siza, com a temática de “Casa”, em seus diferentes âmbitos.
A mistura do moderno, contemporâneo e clássico é cada vez mais recorrente nas cidades e quando são pensadas a favor de todos, agregam na espacialidade, por exemplo no caso do Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) de Lisboa, que possui uma edificação contemporânea com projeto da arquiteta britânica Amanda Levete e a integra com a antiga central termoelétrica da cidade (atual MAAT Central). Ou mesmo no processo de restauração da antiga edificação do Banco Nacional Ultramarino, onde hoje abriga o Museu do Design (MUDE), trazendo um novo uso ao local, mas com um respeito à sua história. Em todos esses exemplos temos um diálogo entre novo e antigo que funciona, um não exclui o outro, mas sim se complementam. Finalizo dizendo que ao olharmos além do clássico é possível reconhecer e valorizar um outro lado da história que é tão importante quanto na arquitetura: o moderno.
Foto: Fernando Guerra
Foto: Francisco Nogueira
Museu de Arte Contemporânea de Serralves
Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa
coluna | Natália Hetem
reforma | Cristiane Schiavoni
Com arquitetura moderna, a casa se destaca pelo uso de madeira e pedra natural que revestem fachada e teto, aproveitando ao máximo a vista para o jardim e a paisagem ao redor
CONVIDATIVA E SOFISTICADA
CASA DE 700 M² EM ITU, INTERIOR DE SÃO PAULO, TEM PROJETO COM ÁREA SOCIAL TOTALMENTE
INTEGRADA E AMPLA VISTA PARA O JARDIM
Com projeto de reforma assinado pela arquiteta Cristiane Schiavoni, esta casa foi adequada para uma família que adora receber amigos e familiares, criando um lar acolhedor, repleto de integração entre os ambientes sociais. A repaginação atendeu o desejo dos moradores, com área social ampla e conectada, onde é possível circular livremente em espaços convidativos e confortáveis. A integração dos ambientes é um dos grandes destaques. A arquiteta projetou uma área social composta pelo hall de entrada, living, sala de jantar, home theater e
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uma adega personalizada. A madeira, presente no forro e em grande parte do mobiliário, traz a sensação de aconchego, além de adicionar sofisticação. A cozinha é outro ponto forte, conectada à área social por meio de uma porta de correr, ela foi projetada com ilha central. Ao lado da cozinha, encontra-se a área gourmet, que é totalmente independente e equipada com forno à lenha, churrasqueira, cooktop, forno elétrico e geladeira. No andar superior, a casa conta com academia e uma segunda sala de TV, com atmosfera mais íntima, ideal para os
momentos de descanso em família. Os quartos foram planejados para refletir as necessidades de cada membro da família. A suíte master é um verdadeiro refúgio, com toque de elegância proporcionado pelas texturas escolhidas e vista deslumbrante da mata, realçada pelo fechamento em vidro. A reforma trouxe soluções práticas e inteligentes para criar espaços que equilibram o gosto pela recepção de convidados com o conforto familiar.
Fotos: Carlos Piratininga
A área gourmet é o ponto alto da casa, ideal para receber convidados. Totalmente equipada com forno à lenha, churrasqueira, cooktop, forno elétrico e geladeira, o espaço combina revestimento preto na ilha, pedra natural em uma das paredes e madeira no teto e mobiliário
reforma | Cristiane Schiavoni
reforma | Cristiane Schiavoni
Na sala de estar, mobiliário contemporâneo, revestimentos em madeira e amplas aberturas que revelam a vista para o exterior. A entrada de luz natural é suavemente filtrada pelas cortinas de linho em tom de cinza
A sala de estar é conectada à sala de TV, que pode ser isolada por um painel ripado de correr. Tons de cinza e madeira predominam, complementados pelos estofados em cores suaves
A cozinha apresenta tons escuro, com armário em vidro que acomoda o acervo de utensílios da família e separa o ambiente da área gourmet. As portas de vidro permitem a integração visual entre os espaços, mantendo a elegância e funcionalidade
Fotos: Carlos Piratininga
A adega climatizada, um dos desejos especiais da família, foi projetada em marcenaria personalizada, garantindo um espaço elegante e funcional para armazenar os vinhos
A suíte master oferece uma vista deslumbrante para o exterior, com mix de materiais e texturas que realçam tanto o conforto quanto a sofisticação do ambiente
reforma | Cristiane Schiavoni
MCHAP – THE MIES CROWN HALL AMERICAS PRIZE
Fundado em 2012, porém ainda pouco conhecido – mesmo entre profissionais e estudantes da área da arquitetura e design – a premiação instituída pelo Instituto de Tecnologia de Illinois acontece bienalmente e tem como diferencial trazer o olhar para projetos de arquitetura construídos nas Américas, com o intuito de demonstrar a autonomia construtiva e projetual desses continentes que ficaram à penumbra das “influências” europeias e asiáticas por muitas décadas não só na historiografia, mas também nas premiações arquitetônicas.
Carinhosamente chamado de “MCHAP”, o prêmio consiste na nomeação anônima por um grupo de nomeadores de até cinco obras de arquitetura construídas nos últimos dois anos (do respectivo ciclo). Após as nomeações, os escritórios são contatados a fim de apresentarem um dossiê sobre seus projetos. Posteriormente, é liberada a long list das obras se-
lecionadas, e, então, a short list, com as obras finalistas, as quais o júri se desloca para visitar em seus respectivos países. Após as visitas, a obra vencedora é consagrada. Outro ponto bacana dessa premiação é o MCHAP.emerge, é o reconhecimento dado a escritórios emergentes, com até dez anos de funcionamento, ou seja, dentro das obras da long list, uma obra é selecionada para receber o prêmio emergente. Servindo como um incentivo aos profissionais com escritórios mais recentes no mercado.
O prêmio é uma plataforma de discussão e troca de informações que reúne nomeadores, membros do júri (profissionais da arquitetura, curadores, escritores) estudantes, professores, e clientes, organizada em simpósios, palestras, workshops e publicações. Ressalta-se que a premiação, em seu manifesto, define a excelência arquitetônica tendo o indivíduo como ponto central de qualquer produto arquitetônico – e é assim que deve ser, devo
acrescentar – honrando projetos que acompanham as diversas condições humanas e seus respectivos contextos e técnicas construtivas. Tendo como objetivo central recompensar obras que unem a criatividade humana e a interdisciplinaridade do exercício de projeto.
Ao passo que escrevo este texto, o quarto ciclo da premiação está acontecendo, e a obra finalista ainda não foi anunciada. No entanto, já adianto a vocês que temos várias obras brasileiras que fizeram a long list, como a pina. contemporânea, por exemplo, e que o prêmio MCHAP.emerge já foi anunciado – quem levou foi o Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras - Natura Futura + Juan Carlos Bamba – Equador (obra belíssima e emocionante). Agora, para mais informações, acesse o site e Instagram da premiação, realmente vale a pena!
O Centro Produtivo Comunitário Las Tejedoras projetado pelos escritórios Natura Futura Arquitectura + Juan Carlos Bamba foi o vencedor do MCHAP.emerge 2024
coluna | Giovanna Renzetti
design de interiores | Júlio Dantès
SOB MEDIDA
COBERTURA DE 220 M² PASSA POR REFORMA SOB O COMANDO DO DESIGNER JÚLIO DANTÈS
Este apartamento duplex, localizado em São Caetano do Sul, São Paulo, é um refúgio para um empresário que prioriza a combinação perfeita entre elegância, sofisticação e conforto. Com uma área de 220 metros quadrados, o projeto de interiores, assinado por Júlio Dantès, traz o estilo contemporâneo que reflete a personalidade e o gosto do proprietário. No primeiro andar, a integração dos ambientes se destaca, com living amplo e sala de jantar envoltos por uma atmosfera acolhedora, ideal para receber visitas. As três suítes, cada uma projetada com cores
suaves e elementos, garantem um ambiente sereno. O destaque no living fica por conta da mesa de apoio em ametista natural, que se torna o ponto focal do ambiente e transmite a sensação de exclusividade. O andar superior foi criado para momentos de lazer e relaxamento. A piscina, cercada por um jardim vertical e o teto de vidro, tem vista para a cidade através das grandes aberturas que favorecem a entrada de luz natural. A área gourmet se contrapõe com o andar inferior do duplex através da paleta de cores que vai do preto ao branco, com toques de cinza. O mobiliário sofisti -
Na cobertura, a área gourmet destaca-se pela predominância de tons escuros, criando um contraste elegante com o primeiro andar do apartamento, onde prevalecem tons claros e terrosos. Todo o mobiliário é da Breton e os ventiladores são da Gerbar de•cor•ar
cado e os detalhes como as cortinas e tapetes acrescentam personalidade. As poltronas Áurea e o banco Rick, ambos criados pelo próprio Júlio, são peças chave no ambiente. Ainda no andar superior, há uma suíte planejada para receber hóspedes em um ambiente aconchegante e privativo. Cada detalhe foi pensado para criar uma morada onde o design e a funcionalidade se encontram em perfeita harmonia.
Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico
design de interiores | Júlio Dantès
O par de poltronas Áurea, assinado por Júlio Dantès, adiciona conforto e sofisticação ao ambiente
Na área da piscina, amplas janelas permitem a entrada abundante de luz natural e oferecem uma vista privilegiada, criando um ambiente arejado e integrado à paisagem urbana
design de interiores | Júlio Dantès
Sob a bancada de ônix iluminado do bar, uma adega e uma cervejeira proporcionam praticidade. Acima, pratos pintados à mão adicionam o toque artístico, finalizando o ambiente com charme
No primeiro andar, os tons quentes ganham destaque e proporcionam uma atmosfera acolhedora. Mobiliários confortáveis e convidativos criam um espaço ideal para receber
Na sala de jantar, tons terrosos e quentes enriquecem a composição, e harmonizam com o tampo de madeira da mesa. As cortinas de tecido leve e translúcido foram executadas pela Maliete
No conjunto de mesas, o destaque fica por conta da peça em pedra ametista, que adiciona um toque de elegância natural ao ambiente. A composição é complementada pela escultura assinada pelo artista Lopomo
ESTE PROJETO É UM OFERECIMENTO
DA LG MAGENTA
ARevista Decorar é parceira da plataforma LG Magenta, iniciativa que valoriza e impulsiona o talento de arquitetos e designers de interiores. Por meio dessa colaboração, realizamos uma série de ações exclusivas, incluindo sorteios que oferecem aos profissionais da área a chance de terem seus projetos publicados nas páginas da Decorar.
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Essa parceria é uma forma de reconhecer e divulgar o trabalho de arquitetos e designers, dando visibilidade a projetos inovadores, criativos e inspiradores. Com isso, reforçamos o compromisso de incentivar o desenvolvimento da arquitetura e do design de interiores no Brasil, além de aproximar profissionais, marcas e leitores que buscam referências de excelência no setor.
Fique atento às próximas ações e participe para ter a oportunidade de ver seu projeto ganhar destaque em uma das mais respeitadas publicações do mercado.
Fotos: Rafael Renzo
decorar + | Roberto Salinas
GUIADO PELA NEUROARQUITETURA
APARTAMENTO DE 360M² NO BAIRRO PARAÍSO, SÃO PAULO, PASSA POR REFORMA
BASEADA NO ESTUDO DA NEUROCIÊNCIA APLICADA À ARQUITETURA
A área social do apartamento é completamente integrada, com base de cores neutras realçada por cores nos móveis. O tapete, inspirado em uma vista aérea da Floresta Amazônica, harmoniza com o sofá em tom páprica. O paisagismo, assinado pelo escritório Duas Paisagismo de Silvia Amorim e Cris Bonotto, destaca-se com espécies tropicais que trazem frescor ao ambiente
Este projeto de interiores, assinado pelo designer Roberto Salinas, é um exemplo de como a neuroarquitetura pode transformar ambientes residenciais em espaços que promovem bem-estar e inspiração. Cada elemento foi selecionado com o propósito de explorar sensações positivas e criar uma conexão emocional com os interiores, gerando uma experiência acolhedora e confortável para os moradores. A base do projeto é composta por texturas naturais, como pedras e madeiras, que trazem calor e autenticidade ao lar. Paredes em tons neutros foram utilizadas como uma tela sutil para destacar obras de arte e peças de design, com
pontos focais que refletem a personalidade dos clientes. Um dos pontos altos do projeto é a varanda. O sofá curvo em tom páprica, posicionado sobre o tapete redondo que retrata a floresta amazônica confere uma sensação única. Embora conectado aos outros ambientes sociais, este espaço é ideal para conversas, leitura e receber convidados. A sala de TV incorpora tecnologia e praticidade a partir da automação completa e um sofá espaçoso com chaises, ideal para momentos de relaxamento.Nos acabamentos, uma parede ganhou composição em pedra e madeira que adiciona toque de sofisticação e aconchego. A sala de jantar é dominada pela mesa com
tampo em pedra que naturalmente se torna o centro das atenções. O espaço gourmet foi redesenhado para receber até seis pessoas com conforto. Com mesa exclusiva criada por Roberto e marcenaria sob medida, o ambiente dialoga com a sala de TV através dos revestimentos e do contraste entre materiais como Dekton, mármore, madeira e metais. A suíte do casal transmite tranquilidade, com áreas para home office, banho e closets individuais. Todo o projeto equilibra o uso de tecnologia de ponta com a atmosfera calorosa e estética pensada para proporcionar a sensação de bem-estar.
decorar + | Roberto Salinas
A sala de jantar exibe mobiliário sofisticado e confortável, com destaque para a mesa de linhas sinuosas que combina marcenaria refinada e pedra natural
Neste lavabo foram utilizados materiais nobres com abordagem que evoca a natureza. A bancada em travertino suspensa traz leveza. Para o quadro, foi selecionado uma fotografia do artista Bernardo Lemes que gera portais com suas imagens, criando uma conexão com o exterior e a sensação de tranquilidade.. O muxarabi iluminado no teto, executado pela Marcenaria Veterano, adiciona profundidade ao espaço
No espaço gourmet, a madeira contrasta harmoniosamente com a bancada cinza. Os painéis e armários foram elaborados pela Marcenaria Veterano. A mesa balcão, desenhada por Roberto Salinas e executada pela Finox Serralheria, acomoda confortavelmente seis pessoas, tornando o espaço ideal para encontros
Na sala de TV, a automação garante praticidade e conforto. O sofá com módulos generosos proporciona um espaço acolhedor, enquanto a parede revestida em pedra e madeira adiciona sofisticação
A suíte do casal oferece um espaço completo para descanso e trabalho. A decoração mescla tons neutros com detalhes em verde que partem do revestimento texturizado e do cabideiro com base em pedra natural. A parede de cabeceira é revestida em madeira com detalhes em metal dourado. Ao fundo, a varanda foi transformada em um home office com vista para a cidade, proporcionando um ambiente iluminado e arejado para atividades profissionais
design do luxo | Majestic Hotel & SPA
MAJESTOSO COMO BARCELONA
COM 106 ANOS DE HISTÓRIA, UM DOS MAIS PREMIADOS HOTÉIS EUROPEUS, O MAJESTIC HOTEL & SPA, MANTÉM VIVA A ESSÊNCIA DA CULTURA SOCIAL CATALÃ
Localizado no coração do Paseo de Gracia, ponto importante da capital da Catalunha onde estão localizadas grandes construções da arquitetura de Gaudí, ergue-se o majestoso edifício neoclássico que se tornou um dos mais emblemáticos de Barcelona: o Majestic Hotel & Spa Barcelona, propriedade cinco estrelas que integra a The Leading Hotels of the World desde 2014. Inaugurado em 1918, é um símbolo desta cosmopolita cidade espanhola banhada pelo Mediterrâneo, onde tem desempenhado um papel emblemático na arquitetura, na sociedade e no estilo de vida local. Para se ter uma ideia, o hotel, em 102 anos de existência, só fechou durante a Pandemia da Covid em 2020 por um ano e meio, mantendo seus 300 funcionários. Nem mesmo durante a guerra civil espanhola, que durou quatro anos, quando serviu de ponto de encontro para jornalistas do mundo todo, inclusive Hemingway e García Lorca. Além de concluir um ambicioso projeto de renovação em 2013 a um custo superior a 30
milhões de euros que preservou seu estilo, o hotel inaugurou em abril de 2024 um espaço totalmente dedicado ao bem-estar com piscina semiaquecida e uma jacuzzi, onde todos os procedimentos e tratamentos utilizam as prestigiadas marcas catalãs Natura Bissé e Alqvimia, valorizando assim a economia local.
Nesse sentido, o hotel propõe variadas experiências elaboradas pelo serviço de concierge, como passeio de lancha até uma propriedade familiar com os vinhedos que produzem vinhos específicos para o hotel, visitas guiadas aos principais museus e prédios históricos da cidade sempre com uma acolhida especial e experiências gastronômicas nos diferentes restaurantes do hotel, seja no disputado terraço La Dolce Vitae com vista panorâmica, no brunch premiado que acontece aos domingos ou mesmo no restaurante SOLC, que tem menu assinado pelo premiado chef Nandu Jubany. Para além das experiências do paladar proporcionadas hotel, os passeios
podem se estender para o mercado central St. Josep e endereços pouco conhecidos e surpreendentes revelados pelos profissionais do Majestic.
Sempre no centro da cena cultural e artística da capital catalã, as 258 unidades de hospedagem acolheram estrelas de cinema, artistas, políticos, figuras desportivas e prestigiados empresários, que puderam desfrutar da qualidade de suas instalações. Nomes como o da Rainha Vitória Eugênia, os poetas Antonio Machado, León Felipe e Federico García Lorca, os pintores Joan Miró e Pablo Ruíz Picasso, os cantores Charles Trenet e Josephine Baker e o ganhador do Prêmio Nobel Ernest Hemingway ajudaram a criar a sólida reputação do Majestic, que, não por acaso abriga a premiada penthouse, que tem 469 metros quadrados, capacidade para seis pessoas, sala de jantar, dois terraços panorâmicos e acesso a serviços exclusivos. Tudo com direito à discrição, privacidade e exclusividade.
O hotel tem localização privilegiada na Paseo de Gracia, uma das principais avenidas da capital da Catalunha
design do luxo | Majestic Hotel & SPA
O bar exibe um clima intimista, com mobiliário em tons de preto e paredes e colunas de pedra natural.
O rooftop conta com piscina e vista para a famosa Sagrada Família, obra prima da cidade criada pelo arquiteto Antoni Gaudí
O hotel conta com a Majestic Royal Penthouse de 469 metros quadrados, com capacidade para até seis pessoas. O espaço garante uma experiência de luxo incomparável, com varanda com vista para o skyline de Barcelona
COMO VALORIZAR A DECORAÇÃO COM PEÇAS DE DESIGN ASSINADO
ASSOCIADOS AO STATUS QUE AGREGAM AOS AMBIENTES, ARQUITETA MARINA SALOMÃO ESCLARECE
O QUE É PRECISO ANALISAR ANTES DE INVESTIR EM MÓVEIS E OBJETOS DECORATIVOS ASSINADOS
POR DESIGNERS RENOMADOS
Neste projeto a arquiteta Marina Salomão escolheu a poltrona Jangada, do designer Jean Gillon, para compor um cantinho de leitura nos fundos da livraria. Datada de 1968, a inspiração do seu criador foi a observância de uma jangada de pescadores flutuando no mar em uma viagem que realizou à Bahia de•cor•ar
Assim como na moda, na arquitetura de interiores o design assinado de móveis e objetos decorativos é valorizado pelos traços singulares que atribuem o status de verdadeiras obras de arte. Cada peça revela o estilo de seu criador e a inspiração carregada de referências que se valorizam com o tempo, ao ponto de torná-las atemporais, desejadas e dignas da mais profunda admiração. Para a arquiteta Marina Salomão, móveis assinados trazem o diferencial de serem o ponto de atenção no décor de um ambiente. Ela também alerta sobre o seu mau uso na decoração, que normalmente acontece quando não há uma curadoria acompanhada por um especialista. “A peça pode ter grande valor por si, mas descontextualizada do projeto ela perde sua capacidade de admiração”, avalia.
Design assinado acompanhado por conforto
De nada adianta investir com base na estética se o mobiliário em questão não for capaz de entregar funcionalidade e ergonomia. Marina salienta que o aspecto decorativo é, sem dúvida, fundamental, no entanto a peça deixa de ser utilitária
Foto: Rafael Renzo
caso seja desconfortável para o usuário. “O design assinado é uma chancela de que seu idealizador computou todos os detalhes, como no caso de uma cadeira, que considero a peça mais difícil de fazer. Nela, é preciso considerar questões como o peso, altura, ergonomia e a comodidade de quem vai utilizá-la”, explica.
Oportunidade de investimento
Geralmente, o principal desafio a ser vencido está no preço, que segundo Marina o morador não compreende quando o compara com opções dentro da mesma finalidade. Nessas ocasiões, ela argumenta sobre a aquisição se trata também de um investimento financeiro a longo prazo, uma vez que existe a tendência de uma valorização futura e, mais adiante, a possibilidade de vendê-la por um valor acima do desembolsado.
Como escolher?
Em primeiro lugar, a profissional enfatiza a importância da identificação do elemento com o comprador, que não entra apenas na seara da beleza, como também com sua história e os atributos que o designer quis transmitir em sua obra. Ela também afirma que já trabalhou em projetos em que o morador contava com peças de herança familiar, adquiridas de maneira inusitada ou que guardam uma história curiosa. Peças assinadas são extremamente versáteis e não se restringem a ambientes específicos, constituindo livings, sala de jantar, TV e dormitórios, entre outros. Apenas na varanda que Marina faz uma ressalva: “se for aberta, é preciso verificar se o mobiliário é apropriado e resistente. Se a resposta for sim, será sempre bem-vindo”.
Atemporalidade
Atemporais, móveis de design assinado possuem um traço que asseguram durabilidade e, sobretudo, nunca ficará datado. Mas, a profissional reitera que eles precisam agradar o gosto do cliente, visto que são peças que ficarão durante muito tempo sob a sua posse. “Para evitar equívocos, durante o briefing colhemos informações sobre os moradores: a rotina da família, do que eles gostam e o estilo individual dos membros. Dessa forma, podemos realizar uma pré-seleção e, muitas vezes, até mesmo acompanhá-los nas lojas para conferir pessoalmente”, conta. Por fim, Marina reforça que peças assinadas são comercializadas apenas em lojas autorizadas e acompanhadas por um certificado de autenticidade do móvel.
Em destaque no living desta cobertura em São Paulo, projetada por Marina, o par de poltronas Cacau, assinadas pela designer brasileira Roberta Banqueri. Conhecida por seu traço modernista e minimalista, seu trabalho homenageia o fruto que dá origem ao chocolate por meio das formas arredondadas e anatômicas, concedendo uma linguagem arrojada, contemporânea e descontraída
A curadoria de peças somada à escolha de cores e texturas, reflete a busca do arquiteto para criar um refúgio íntimo, onde a pausa e a renovação se encontram
Foto: Sidney Doll
Foto: Rafael Renzo de•cor•ar
recomenda | Allfato Novos Ares
MARKETING OLFATIVO: A CONEXÃO ENTRE O OLFATO
E A IDENTIDADE DA MARCA
Omarketing olfativo tem se consolidado como uma poderosa ferramenta de fidelização, criando conexões duradouras com os clientes por meio do sentido do olfato. Estudos mostram que o olfato está diretamente ligado ao cérebro, especialmente ao sistema límbico, que armazena memórias e emoções. A identidade olfativa permite que uma marca seja reconhecida pelo “ar” em seu ambiente, transformando fragrâncias em símbolos de identidade. Para entender seu impacto no sucesso das marcas e no bem-estar dos clientes, conversamos com Daiana Carvalho, fundadora da Allfato Novos Ares, especializada nesse campo.
Como surgiu a ideia de criar a Allfato? Houve uma inspiração específica para o marketing olfativo?
A Allfato surgiu ao perceber o poder do olfato para criar conexões emocionais entre pessoas e marcas. Em um mundo dominado por imagens e sons, o marketing olfativo ainda era pouco explorado, mas possuía grande potencial para despertar memórias, alterar o humor e influenciar decisões de compra. Inspirada em marcas internacionais que utilizam fragrâncias para criar ambientes acolhedores e reforçar suas identidades, a Allfato apostou nessa estratégia sensorial.
O que considera essencial na criação de uma fragrância para uma marca? Como esse processo conecta o cliente à identidade da marca?
Criar uma fragrância para uma marca é uma forma de representar, de forma autêntica, tudo aquilo que ela quer comunicar: sua essência, valores e personalidade. Para isso, levamos em conta a identidade e o propósito da marca, o perfil do público, as emoções que queremos evocar e até memórias olfativas. Além, claro, da qualidade e exclusividade que colocamos em cada fragrância. Sensações
como luxo, elegância, alegria, liberdade, paz e sofisticação são só algumas que as marcas querem despertar nos clientes através de seus produtos. E, com o perfume ideal, conseguimos fortalecer a lembrança dessa experiência única que o cliente vai levar consigo.
Quais são os principais benefícios do marketing olfativo para o ambiente de uma loja ou escritório?
O marketing olfativo cria uma identidade única para as marcas, além de agregar valor e fortalecer seu posicionamento no mercado. O olfato é o sentido com maior capacidade de lembrar sensações, e um ambiente perfumado e agradável incentiva o cliente a ficar mais tempo na loja — o que pode levar a mais vendas e a uma experiência de compra ainda mais positiva.
Vocês desenvolvem fragrâncias personalizadas para cada cliente? Como é o processo de entender a essência de cada marca?
Sim, desenvolver fragrâncias personalizadas para cada cliente é essencial para criar uma
conexão única entre a marca e o público. O processo de transformar a essência de cada marca em uma fragrância passa por algumas etapas bem importantes:
1. Briefing com o cliente: Esse é o momento em que entendemos a fundo a marca, o perfil do público e a direção olfativa que mais agrada, para que tudo esteja alinhado com o que a marca quer comunicar.
2. Desenvolvimento da fragrância: Apresentamos três opções diferentes de fragrâncias, cada uma pensada para refletir a identidade da marca de um jeito especial.
3. Escolha da direção olfativa: Muitas vezes, o teste direto no ambiente (in loco) ajuda na escolha final, garantindo que a fragrância seja perfeita para aquele espaço.
4. Definir a melhor aplicação: Aqui, escolhemos a melhor forma de dispersar a fragrância, seja por home spray, difusores, velas ou máquinas automáticas, garantindo que o aroma performe bem no ambiente e crie a experiência sensorial desejada.
decorar + | Patricia Duarte
SUÍTE INSPIRADA NA FAMOSA BONECA BARBIE EXALA CHARME E DELICADEZA, REFLETINDO O UNIVERSO DA PERSONAGEM EM CADA DETALHE DO AMBIENTE
Localizada em Itu, São Paulo, esta suíte temática projetada pela arquiteta Patrícia Duarte foi criada para mãe e filha apaixonadas pela Barbie. O espaço conta com dois closets individuais, penteadeiras, expositores iluminados para bonecas e uma grande quantidade de armários elaborados pela Duarte Design e SCA Santo André, personalizados com divisões em acrílico, veludo e couro. Em tons de rosa e dourado, o ambiente alia conforto e tecnologia, incluindo uma cama com massagem e controle de sono. A suíte ainda possui um cantinho de leitura e cortinas blackout para garantir privacidade e um ambiente escuro durante a noite.
Patricia Duarte Arquitetura e Interiores
@patriciaduartearquiteta (11) 97522-7874 patriciaduarte.com.br
Fotos: Lucas Brancate
CONHEÇA
ANA WEEGE
O escritório da arquiteta Ana Weege busca um olhar contemporâneo e original. Em projetos residenciais, traz a essência do estilo de vida dos clientes, garantindo a criação de espaços cheios de personalidade. A profissional aposta na mistura de estilos, com trabalhos ricos em detalhes, que têm como referência as viagens internacionais e pesquisas que têm realizado.
CRISTIANE SCHIAVONI
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo, Cristiane Schiavoni atua na área de arquitetura, decoração e reforma desde 1996 e hoje, o escritório que leva seu nome, tem mais de 20 anos de história, reunindo centenas de projetos dentro e fora do Estado de São Paulo.
JOIA BERGAMO
No comando de seu escritório há mais de 30 anos, sua assinatura é reconhecida em inúmeros projetos residenciais, comerciais, corporativos e arquitetura promocional desenvolvidos no Brasil e no exterior. Em destaque estão os projetos para o icônico muro da USP, lounges no Salão do Automóvel, projetos em edições da SPFW, feiras e mostras de decoração.
CONTATOS
Allfato Novos Ares @allfato.novosares
Ana Weege @anaweege
Artefacto B&C artefacto.com.br
Bárbara Bianchi Design @barbarabianchidesign
Cristiane Schiavoni cristianeschiavoni.com.br
DonaFlor Mobília donaflormobilia.com
Donatelli Tecidos donatelli.com.br
dopo studio dopostudio.com
Firma Casa firmacasa.com.br
Majestic Hotel & SPA majestichotelgroup.com
Joia Bergamo joiabergamo.com.br
Júlio Dantès @juliodantes
JÚLIO DANTÈS
Formado pelo Instituto Nacional de Arte e Projeto, em Minas Gerais, Júlio César Dantès é designer de interiores e se define como moderno, inovador, barroco e clássico ao mesmo tempo. Destaca-se pelo design democrático, com harmonização de estilos. Desenvolve projetos de interiores e já participou de mostras de decoração como CASACOR e Morar Mais.
ROMÁRIO RODRIGUES
Romário Rodrigues é arquiteto formado pela UNIFOR e lidera uma equipe de 21 arquitetos. O escritório tem se destacado na criação de projetos de alto padrão, incluindo residenciais, comerciais e corporativos. Seu portfólio também inclui obras em grandes cidades como São Paulo, João Pessoa, Miami e Orlando.
Marina Salomão marinasalomao.com.br
Romário Rodrigues romariorodrigues.com
Saint James saintjames.com.br
Studio Massa studiomassa.com.br
Suvinil suvinil.com.br
