Nakasa Arquitetura
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PERDIZES
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PARA QUEM VIVE O MELHOR DA VIDA
SUMÁRIO
arquitetura | 16 Olegário de Sá
design | 24
Design em foco
entrevista | 28 Cassina
reforma | 32
Frezza & Figueiredo
coluna | 36
Márcia Holland
opinião | 38
Isabella Nalon
arquitetura | 40
Pitta Arquitetura
redesign | 44 por Attos Henrique
OLEGÁRIO DE SÁ | 16
decorar + | 47 Gisele Pacheco
design de interiores | 48 Bruna Blanco
coluna | 52 Miguel Croce
empreendimento | 53
Casa Vertical Fradique
decorar + | 56 Nakasa Arquitetura
coluna | 58 Natália Hetem
conheça | 60
FREZZA & FIGUEIREDO | 32
PITTA ARQUITETURA | 40
OS MESMOS VINHOS, EXPERIÊNCIAS INESXQUECÍVEIS
Adegas com tecnologias de alta performance e design exclusivo. Qualidade que se vê e sente. ARTDESCAVES.COM.BR | (11) 5525-52400
EDIÇÃO
QUE CELEBRA
Chegar à 168ª edição da Decorar é celebrar, mais uma vez, o que move este mercado: talento, propósito e transformação. Nesta edição especial, comemoramos também o 17º Prêmio Decorar, que reconhece os 50 profissionais mais indicados pelo próprio mercado, um gesto que reafirma a força das relações, da excelência e da confiança que sustentam arquitetura, design e construção na maior cidade do país.
Os projetos desta edição revelam diferentes modos de habitar: a “casa vertical” projetada por Olegário de Sá, que une amplitude e contemporaneidade; a residência de 1.000 m² do escritório Frezza & Figueiredo, onde convivência e design brasileiro guiam cada escolha; a reforma sensível de Bruna Blanco, que transforma 90 m² em um refúgio de identidade; e a casa tropical da Pitta Arquitetura, em Ubatuba, exemplo de integração entre paisagem e arquitetura.
Trazemos ainda a chegada da Cassina ao Brasil em entrevista exclusiva com Luca Ronco, além de peças vibrantes de design, o olhar de Isabella Nalon sobre o Natural Chic, uma reflexão sobre a era da inteligência artificial na arquitetura e interiores e muitos outros conteúdos que ampliam o olhar sobre o morar. Que esta edição inspire novos gestos, novos diálogos e novas maneiras de pensar o espaço.
Boa leitura e inspiração!
www.revistadecorar.com.br facebook.com/revistadecorar
direção geral | publisher
Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br
editor
Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br
diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br
marketing
Jonas Ferreira marketing@cidad3.com.br comercial
Sandra Leise sandra@cidad3.com.br
Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br
Colaboradores
Adriana Barbosa
André Klotz
Bianca Versolato
Carolina Mossim
JP Image
Luis Gomes
Mariana Orsi
Márcia Holland
Miguel Croce
Natália Hetem
Pedro Mascaro
Rafael Renzo
Wilson Dorigon
de•cor•ar é uma publicação de Cidad3
Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.
Attos Henrique | @attosss
COLUNISTAS
MÁRCIA HOLLAND
Formada em artes, arquitetura e urbanismo, possui mestrado e doutorado na área de cores, além de especializações em neurociência e metodologias de projeto. Para se aprofundar nas questões de cores e percepção, participou de programas de aperfeiçoamento nas universidades de Harvard, Montreal, Salamanca, SUNY-NY e Inteligência Artificial pela UNICAMP. Membro do CMG USA - Color Marketing Group, atua como consultora em diversos setores produtivos e é professora universitária há 40 anos. Atualmente, ocupa o cargo de diretora de pesquisa do Portal de Tendências.
MIGUEL CROCE
Arquiteto e urbanista pela FAU-USP e pelo IST Lisboa, atua desde 2013 entre arquitetura, interiores e mobiliário. Desenvolve projetos autorais e residenciais de alto padrão, sempre com foco em soluções personalizadas que conciliam estética, praticidade e custos. Colabora com o Studio Gaibola em projetos high-end com ênfase em espaços expositivos de arte. Já trabalhou no RADDAR, participando do projeto de requalificação do Estádio do Pacaembu, e colaborou com Sol Camacho na elaboração de material didático para a Universidade de Ohio.
NATÁLIA HETEM
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Ribeirão Preto, cursou “Smart Cities & Engineering for Sustainable Architecture” sediado na EPF École d’Ingénieurs, Troyes e na ESTP École Speciale des Travaux Publics, du Bâtiment et de L´Industrie, em Paris, França. É mestre pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com estudos sobre intervenções no patrimônio histórico, tendo sua dissertação o seguinte título: “Cidade Matarazzo: análise projetual crítica de uma intervenção arquitetônica em um conjunto patrimonial”. Atualmente é doutoranda na mesma instituição, com pesquisa voltada para a presença feminina no meio do design de mobiliário e se encontra por um período como investigadora visitante no ISCTE-IUL, Instituto Superior de Ciência e Tecnologia do Instituto Universitário de Lisboa, Portugal.
SOFISTICAÇÃO E DESIGN SOB MEDIDA
EM MOBILIÁRIO PLANEJADO
Unidades:
Av. Dr. Jesuíno Marcondes Machado, 70 - Campinas - SP
Av. Pedroso de Morais, 2616 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP
arquitetura | Olegário de Sá
LEVEZA VERTICAL
PROJETO DE OLEGÁRIO DE SÁ COMBINA AMPLITUDE RESIDENCIAL E DESIGN CONTEMPORÂNEO EM APARTAMENTO PAULISTANO
Com 450 m², o apartamento assinado pelo arquiteto Olegário de Sá materializa o desejo de um casal jovem com filhos: viver a amplitude e o conforto de uma casa sem abrir mão da praticidade de um edifício. O conceito de “casa vertical”, proposto pelo empreendimento Arbo Casas Verticais, tornou-se o fio condutor de todas as decisões projetuais. A inspiração nasceu
da arquitetura contemporânea e da integração entre interior e exterior, traduzidos em materiais naturais, texturas aconchegantes e uma iluminação que valoriza volumes e acabamentos.
A base neutra em tons de off-white, cinza quente e madeira natural estabelece um pano de fundo sereno, carregado de elegância, pontuado por toques de cor que
arquitetura | Olegário de Sá
conferem vida e movimento ao projeto. O verde, presente em elementos decorativos e detalhes estratégicos, é o grande protagonista dessa narrativa cromática. A combinação reforça a sensação de amplitude e cria uma conexão sutil com a natureza sem comprometer a sofisticação do conjunto.
O living foi concebido como o coração do projeto: amplo, integrado à varanda e banhado por luz natural abundante. A cozinha apresenta design limpo e funcional, com acabamentos que dialogam perfeitamente com a área social. Os quartos infantis harmonizam imaginação e praticidade, com soluções lúdicas que estimulam o desenvolvimento das crianças sem comprometer a organização do espaço
Entre os principais destaques do projeto está o painel curvo amadeirado que organiza o living de forma fluida e escultural. A peça conduz o olhar naturalmente, e cria uma transição orgânica entre os ambientes. Outro elemento marcante é a adega transparente, que setoriza o espaço sem interromper a fluidez visual. A presença de obras de arte contemporâneas distribuídas por todo o apartamento traz cor, movimento e identidade à decoração, e estabelece um diálogo contínuo entre design e expressão pessoal.
A amplitude do living integrado revela a conexão fluida entre os setores sociais através do painel curvo amadeirado, que conduz o olhar naturalmente do estar principal com mobiliário neutro até a área com sofá verde e evidencia a transição orgânica entre ambientes
Fotos: Wilson Dorigon
arquitetura | Olegário de Sá
O sofá modular EOS da Artefacto, em verde musgo, traz frescor e personalidade ao estar secundário. O painel contínuo em madeira natural cria um pano de fundo sereno, valorizado pela fotografia botânica em preto e branco que reforça o diálogo entre design e expressão artística
A sala de jantar acomoda até 10 pessoas em torno da mesa circular. A adega transparente setoriza o ambiente sem interromper a fluidez visual, enquanto o painel amadeirado com iluminação embutida adiciona profundidade e sofisticação ao espaço de•cor•ar
Fotos: Wilson Dorigon
arquitetura | Olegário de Sá
O living de pé-direito duplo destaca o painel curvo como elemento escultural que organiza os ambientes de forma fluida. O mobiliário em tons neutros dialoga harmoniosamente com a madeira natural, enquanto a arte contemporânea posicionada na parede superior ancora visualmente o espaço vertical
arquitetura | Olegário de Sá
A adega climatizada em madeira e vidro exibe a coleção de vinhos de forma cenográfica, enquanto a cristaleira iluminada organiza taças e copos. A ilha revestida em acabamento branco com cooktop embutido integra funcionalidade e elegância ao espaço
A marcenaria em madeira natural com portas de correr e puxadores embutidos cria um volume monolítico e clean, enquanto o teto amadeirado reforça a continuidade material do projeto
O painel retrátil revela a churrasqueira embutida e transforma a ilha em área gourmet completa. A solução versátil integra cozinha e convivência com acabamentos sofisticados, metal escovado e madeira
Fotos: Wilson Dorigon
A cozinha em layout corredor apresenta marcenaria cinza com acabamento fosco e bancadas em superfície branca. O nicho em madeira natural à esquerda abriga utensílios e pequenos eletrodomésticos, criando contraste visual com as linhas minimalistas do ambiente
O nicho iluminado em madeira natural organiza a área de café com eletrodomésticos embutidos e prateleiras suspensas. A combinação entre madeira e laca cinza fosca nos armários cria uma composição equilibrada, com bancada de apoio que facilita o uso cotidiano
arquitetura | Olegário de Sá
O quarto infantil apresenta cama em formato de cabana com estrutura branca e painel posterior em verde que remete a pinheiros estilizados. Luminárias geométricas e almofadas coloridas adicionam charme lúdico ao ambiente sereno
O beliche em madeira e laca integra escorregador e cama auxiliar com gavetão. O painel com cordas decorativas adiciona textura, enquanto a estante com nichos em formato de montanhas organiza brinquedos
A área de estudos e brinquedoteca conta com mesa e cadeiras em madeira natural sobre tapete geométrico. O papel de parede com mapa-múndi ilustrado estimula o aprendizado, enquanto prateleiras organizam livros e brinquedos
Fotos: Wilson Dorigon
design | lançamentos
DESIGN EM FOCO
Nesta edição, celebramos a força cromática e criativa que move o design contemporâneo. Entre nomes brasileiros e uma criação internacional, as peças escolhidas transbordam personalidade e sensibilidade. Cores vibrantes surgem como linguagem universal — expressão de identidade, emoção e cultura — e cada forma traduz a ousadia e a alegria que conectam diferentes olhares sob o mesmo espírito criativo.
NATUREZA ARTIFICIAL
Criada pelo designer Dmytro Kozinenko para a Woo Furniture, a poltrona NAI, disponível na Firmacasa, celebra a imaginação humana em tempos de inteligência artificial. Com formas orgânicas e fluidas, livres de linhas rígidas, a peça une leveza e conforto em um design irônico e acolhedor. Produzida em metal, compensado, espuma e tecido, reafirma o poder do olhar criativo em transformar o cotidiano em arte.
LINHAS CRUZADAS
TRAMAS VIBRANTES
Os tapetes de Yu Li Min para a by Kamy unem arte e decoração, transformando cores, texturas e formas em verdadeiros retratos da natureza brasileira. Com geometrias fragmentadas, linhas sobrepostas e paletas vibrantes, cada peça captura movimento e luz, tornando-se protagonista dos ambientes. A artista combina rigor técnico e sensibilidade estética para criar tecelagens precisas e cheias de vida.
RESGATE CRIATIVO
A coleção Escama, de Sofia Venetucci em parceria com a Virô, transforma materiais reaproveitados em design inovador. Bancos com estrutura de metal são revestidos por círculos de feltro reciclado que criam uma superfície tridimensional que remete à sobreposição orgânica de escamas.
O Buffet 2V, assinado por Jayme Bernardo para a Dieedro, combina design com função estrutural. Com pés que invadem a caixaria e criam recortes em “V” nas portas, a peça se destaca pela forma singular e pela elegância que traduz o talento do design brasileiro.
NAS ONDAS DO MAR
A coleção Calmaria II, de Ádamo Thiers, traz novas cores e peças à narrativa iniciada no ano passado. Feitas em madeira tingida que mantém os veios visíveis, elas evocam a transparência da água e conectam-se à paisagem pessoal do designer em Fortaleza. Produzidas sob demanda, com materiais certificados e acabamento artesanal, as peças combinam beleza, funcionalidade e sustentabilidade.
Foto: Adamo Thiers
ÍTALO-TROPICAL
Assinado por Roberta Banqueri, o sofá Ruota é um modular de estofado teatral que une a elegância do design italiano à liberdade criativa brasileira. Inspirado nos anos 1970, combina formas curvas e generosas com tecidos soltos que evocam movimento e emoção. Com paleta entre tons neutros e vibrantes, a peça homenageia Percival Lafer e celebra o design como experiência sensorial e expressão de afeto.
JOGO VIVO
Os bancos da coleção Dominó, do Iludi Design, são peças lúdicas e versáteis que podem servir como bancos ou mesinhas laterais. Inspirados no jogo de dominó, combinam criatividade, personalidade e design, a peça é capaz de levar diversão e funcionalidade para diferentes ambientes da casa.
POESIA SUSPENSA
O balanço Drop, assinado por Luciano Mandelli para Tidelli, tem design fluído com formas arredondadas e trama manual em corda náutica. Inspirado em uma gota d’água, transmite a sensação de flutuar no ambiente, com laterais vazadas que promovem integração e liberdade, um convite à contemplação e ao convívio.
| Cassina
CASSINA DESEMBARCA NO
BRASIL: O DESIGN ITALIANO
QUE ATRAVESSA GERAÇÕES
A CHEGADA DA ICÔNICA MARCA AO PORTFÓLIO DO GRUPO CASUAL MARCA UM NOVO MOMENTO PARA O MERCADO DE DESIGN BRASILEIRO
pela curadoria que equilibra os clás-
a proposta da marca de atravessar épocas sem perder sua essência atemporal
A nova loja Cassina São Paulo na Avenida Brasil, 1387, apresenta um ambiente sofisticado composto
sicos da Coleção I Maestri com peças atuais, que refletem
Após 30 anos de trajetória como referência no mercado brasileiro de design, o Grupo Casual anuncia mais uma conquista de peso: a chegada da Cassina, uma das marcas mais emblemáticas do design italiano. Inaugurada em setembro, a loja monomarca em São Paulo reúne desde os clássicos da Coleção I Maestri até peças contemporâneas, em um espaço que dialoga com a arquitetura histórica da cidade e o olhar sofisticado do público local. Em conversa exclusiva com a Decorar, Luca Ronco, COO do Grupo Casual, compartilha os bastidores dessa parceria, os desafios de representar uma marca com tamanha relevância histórica e como a Cassina se posiciona em um mercado que valoriza cada vez mais autenticidade e durabilidade.
Como foi o processo de trazer a Cassina para o Brasil e o que essa chegada representa para o portfólio do Grupo Casual? A Cassina é um exemplo de uma daquelas marcas que carregam consigo a história do design italiano, mas também internacional, com a maestria da manufatura italiana. Como sempre, quando se trata de trazer uma marca internacional, a Casual hoje é vista como referência e podemos dizer que é até esperado que seja a Casual para representar.
É sempre muito desafiador o processo de trazer uma marca nova porque, mesmo depois de 30 anos, cada conquista representa um desafio futuro. Falando da Cassina, a Casual já chegou a representá-la há cerca de 15 anos atrás, mas naquela época talvez os tempos não fossem ainda maduros e a marca passou pelas mãos de outros revendedores.
Quando, no ano passado, durante o Salone del Mobile de Milão, nos pediram para encontrar o CEO da Cassina, Luca Fuso, confesso que uma mistura de curiosidade e dúvidas passou pela cabeça. Todavia, logo em seguida, foi claro que eles estavam procurando um partner sólido no Brasil e a Casual era a resposta. Foi um ano de trabalho, vai e volta de projetos, depois a renovação do ponto onde iríamos instalar a Cassina e, por fim, em setembro, abrimos a monomarca Cassina São Paulo com um grand opening digno da marca. Para o nosso Grupo, certamente é uma adição importante, por ser uma das marcas de maior renome no mercado. A intenção é que ela vire uma das nossas principais marcas entre as mais de 250 que hoje representamos.
De que maneira a Cassina dialoga com o público brasileiro e, mais especificamente,
com o olhar sofisticado do arquiteto e designer local?
A loja apresenta o melhor da coleção da marca, misturando os grandes clássicos da Coleção I Maestri com peças contemporâneas em uma apresentação com curadoria que oferece ao cliente brasileiro uma ampla gama de estilos para todas as áreas da casa. Apresentando propostas para as áreas de estar, jantar e dormir, a loja cria um ambiente convidativo que mescla a essência da marca com um toque de estilo brasileiro. Uma paleta de cores aconchegantes, incluindo tons de azul e tons terrosos claros, harmoniza-se com a deslumbrante arquitetura do edifício histórico que abriga a coleção. O convite que fazemos aos arquitetos é para que venham descobrir uma Cassina que vai além dos seus clássicos e que representa mais um lado do design italiano que atravessa épocas diferentes, mas que mantém a sua característica fundamental de ser atemporal na maioria das coleções.
O design italiano sempre teve uma dimensão quase filosófica, em que forma e cultura se entrelaçam. Como o Grupo Casual pretende traduzir essa essência no contexto brasileiro, sem perder a alma da marca?
Acreditamos que um dos grandes segredos da Casual seja saber escutar. Isso significa sermos capazes de sentar na mesa com o CEO ou o proprietário de uma grande empresa que representa a história do design e ter a mesma capacidade de ouvir os nossos clientes, que são o bem maior que temos. Só de filosofia não se vive, por isso quando começamos o trabalho com as marcas sempre pedimos que o projeto seja abrasileirado, porque é o certo a fazer. Temos que aprender sobre as marcas, entender a essência das mesmas, mas não podemos ter medo de dar a nossa opinião — uma opinião que nesses últimos 30 anos tem sido uma referência de design no Brasil. O papel fundamental nessa conjugação certamente passa pelos olhares dos proprietários da Casual e da equipe: de um lado na escolha do produto, do outro lado na história que precisa ser conhecida e contada.
Em um momento em que o mercado de interiores valoriza cada vez mais a autenticidade e a durabilidade, como a Cassina se posiciona frente ao consumo de luxo contemporâneo e às novas demandas, como a sustentabilidade?
Se falamos de autenticidade, certamente não podemos duvidar o quanto a Cassina representa, de maneira mais profunda possível, o autêntico design italiano que permanece
entrevista | Cassina atemporal e que dura no tempo. O consumo de luxo contemporâneo certamente é um argumento difícil de enfrentar em tão poucas palavras. Se, de um lado, todas as marcas procuram nos seus laboratórios de pesquisa e desenvolvimento novas maneiras de produzir, utilizando materiais reciclados ou recicláveis, do outro lado, a melhor resposta para um produto mais sustentável, segundo muitos, é um produto que consiga durar por gerações. Essa, particularmente, é a resposta favorita de muitas fábricas italianas que não têm como deixar de trabalhar com alguns materiais — veja a madeira, por exemplo —, mas que cada vez mais nos deixam conscientes de como este pode ser um material sustentável, se considerar que, com um trabalho justo, pode ser um material que dura uma vida.
Falando da Cassina, com a direção de arte da Patricia Urquiola, o tema da sustentabilidade tem ganhado muito espaço e as novas maneiras de projetar sofás, poltronas, etc., têm sido a prova. Patrícia está muito atenta a este tema, tanto é que na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano, a principal instalação na entrada é do estúdio Urquiola e representa, de maneira clara, um alerta para o consumo consciente das matérias-primas. A Patricia, junto de seu marido Alberto, está conduzindo, nestes anos, estudos sobre biomateriais que possam ser utilizados, inclusive, na arquitetura. Isso, todavia, é um outro grande argumento que poderia ser tratado separadamente.
A abertura da loja em São Paulo marca um novo capítulo na história do Grupo Casual. O que podemos esperar dessa parceria nos próximos anos em termos de expansão, curadoria e experiência para o público?
Certamente estamos em um grande momento de expansão que nos levará de cerca de 10.000 m² de exposição hoje — considerando todas as lojas — para quase 20.000 m² nos próximos 4 anos. Cassina é uma peça fundamental do nosso puzzle, mas novas lojas como a nova multimarca desenhado por Márcio Kogan, a nova Flexform desenhada por Dado Castello Branco, com quase 3 vezes mais espaço que a atual, assim como outras, representam o constante desejo da Casual de trazer para o público apaixonado por design as melhores opções em mobiliário internacional exclusivo, especialmente de países europeus como Itália, França, Dinamarca e Reino Unido.
Foto: divulgação
Os ambientes criados na loja possuem paleta de cores aconchegantes que harmonizam perfeitamente com a arquitetura do edifício histórico e convidam arquitetos e designers a descobrir a versatilidade da coleção Cassina para todas as áreas da casa
A composição com poltronas Soriana, criadas por Afra e Tobia Scarpa em 1969, revela a essência do design italiano atemporal: peças que atravessam décadas e mantêm sua relevância estética, em perfeita sintonia com o conceito de durabilidade e autenticidade que a Cassina defende como resposta à sustentabilidade no mercado de luxo contemporâneo
MARCELO FELMANAS: O CURADOR QUE CONECTA ALTA DECORAÇÃO, ARTE E NEGÓCIOS EM UM SÓ MOVIMENTO
Felmanas, fundador e curador da 6F Decorações
Referência em curadoria no universo da alta decoração, Marcelo Felmanas lidera a 6F Decorações, empresa que há quase três décadas conecta o mercado brasileiro às principais tendências e marcas internacionais. Filho de galeristas, Felmanas cresceu entre obras de Anita Malfatti, Volpi, Portinari e Di Cavalcanti. Com formação em Administração de Empresas, encontrou na 6F o espaço ideal para unir sensibilidade artística e visão empreendedora.
Criada nos anos 1990, a 6F nasceu do olhar apurado de Marcelo para design e mobiliário de alto padrão. O encantamento por peças raras e parcerias como a da joalheria Fabergé foram fundamentais para consolidar a marca nacionalmente. Hoje, a 6F representa com exclusividade no Brasil marcas prestigiadas como Ginori 1735, Bitossi Home, Missoni Home Collection e Rosenthal. Seu showroom em São Paulo reúne mais de 2.500 peças e funciona como laboratório de tendências.
Ambiente da 3ª edição da Casa 6F na Mansão de Chiquinho Scarpa. O evento movimentou R$ 13 milhões em 2025 e se consolidou como o principal encontro B2B do setor de decoração no país
Marcelo percorre o mundo visitando feiras em Milão, Paris e Nova York, além de explorar mercados emergentes na Índia, China, Turquia, Marrocos, México e Japão. De cada viagem, traz não apenas produtos, mas histórias que dão caráter autoral à curadoria da 6F. Felmanas atua como curador estratégico, transformando tendências em experiências e objetos em desejo. “Assim como na arte, o design deve emocionar. Nossa curadoria cria ambientes memoráveis”, destaca, numa síntese que traduz a filosofia que move a marca.
Casa 6F: experiência, relacionamento e negócios
Em 2025, a Casa 6F chegou à terceira edição movimentando R$ 13 milhões e consolidando-se como principal encontro B2B do setor. Criada por Felmanas, a iniciativa reúne marcas, lojistas e profissionais em formato seletivo e relacional.
“O mercado entendeu que o futuro dos eventos está em gerar valor para todos os lados. A Casa 6F inspira, conecta e entrega negócios reais”, afirma Marcelo.
Com 500 a 600 lojistas convidados, o evento privilegia imersão e diálogo. Em 2025, reuniu 17 marcas incluindo Dani Fernandes, Century, Di Murano Cristais, Green House, Luana Ramalho, Maiori Casa, Riva e Strauss. As empresas participantes registraram aumento médio de 10% nas vendas no trimestre seguinte.
Mais que um evento, a Casa 6F é um manifesto sobre curadoria como ferramenta de construção de marca. Marcelo Felmanas reafirma seu papel como principal articulador do segmento, conectando o passado artístico que o formou com o futuro do mercado que ajuda a transformar.
Marcelo
reforma | Frezza & Figueiredo Arquitetura
GENEROSA FLUIDEZ
ESCRITÓRIO FREZZA & FIGUEIREDO ARQUITETURA E INTERIORES CRIA RESIDÊNCIA DE 1.000 M² ONDE
DESIGN BRASILEIRO ATEMPORAL E AMBIENTES AMPLOS DIALOGAM COM A PERSONALIDADE DE UMA FAMÍLIA JOVEM
A arte de transformar uma casa em um lar que respira personalidade e acolhimento encontrou expressão nas mãos de Gabriel Figueiredo, arquiteto, e Fabricio Frezza, designer de interiores, do escritório Frezza & Figueiredo. O desafio: criar espaços que traduzem o estilo de vida de um casal jovem, com filhos pequenos, que valorizassem o convívio e celebrassem o encontro. O resultado é uma residência de
1.000 m², completamente reformada, em que cada ambiente amplia as possibilidades de viver e receber. A integração entre os espaços e a generosidade das áreas tornaram-se os pilares conceituais do projeto, refletindo o desejo da família de habitar com intensidade todos os cantos da casa.
No térreo, a palavra-chave é integração.
Living, salas de jantar, estar e TV, além do espaço gourmet, conectam-se de forma fluida, sempre com vista privilegiada para o jardim. O paisagismo de Mônica Costa é presença constante: lavandas, camélias e alecrins emprestam não apenas volume e cor, mas também aroma aos ambientes quando portas e janelas se abrem, desfazendo os limites entre dentro e fora.
No coração da área social, o living revela a curadoria sensível da dupla de profissionais. Voltado para o paisagismo, o ambiente reúne peças icônicas do design brasileiro: sofá e poltronas dialogam com a delicada mesa de centro sobre os tapetes. A grande protagonista, porém, é a estante verde, elemento que imprime personalidade ao espaço. Criada para abrigar obras do acervo do casal, lembranças de viagens e desenhos dos filhos, contrasta com a despojada Poltrona Mole, de Sergio Rodrigues, numa composição que celebra cor, leveza e afeto. “Queríamos um ambiente menos formal, mais conectado à história da família”, explicam os profissionais. As paredes funcionam como verdadeiras galerias, com obras de Rubem Valentim, Marcelo Maimone, Alfredo Volpi e artistas da Galeria Arter. Objetos garimpados e de valor afetivo completam a narrativa visual, transformando cada parede em uma história a ser descoberta.
A área gourmet estabelece diálogo sofisticado entre interior e natureza. O forro de madeira e os ventiladores de teto criam atmosfera acolhedora, enquanto a adega se abre para um pátio com parreira, reforçando a vocação da casa para o encontro e a celebração. A sala de TV adjacente atua como ambiente versátil, perfeita para momentos de convivência em família ou entre amigos, mantendo a conexão com os demais espaços sociais.
O living se abre completamente para a área externa através de amplas esquadrias de vidro. A piscina emoldurada pelo paisagismo tropical convida ao lazer, enquanto a mesa de centro escultural e os sofás confortáveis criam espaço ideal para contemplar a integração entre interior e exterior
Fotos: Carolina Mossim
reforma | Frezza & Figueiredo Arquitetura
reforma | Frezza & Figueiredo Arquitetura
A área social se revela ampla e fluida, com living, sala de jantar e estar conectados em sequência generosa. Mesa de centro com base escultórica e sofás em tons neutros dialogam com obras de arte nas paredes, enquanto a luz natural filtrada por cortinas leves banha todos os ambientes integrados
A sala de TV acolhe com mobiliário brasileiro atemporal e curadoria de arte contemporânea. Aparador em madeira com trama trançada, obras emolduradas e objetos de design compõem o ambiente versátil, perfeito para convivência familiar e momentos de descontração
| Frezza & Figueiredo Arquitetura
A estante verde se impõe como protagonista do living e funciona como galeria particular da família. Obras de arte, objetos garimpados, lembranças de viagens e desenhos dos filhos convivem com a Poltrona Mole de Sergio Rodrigues, em composição que celebra cor, memória e afeto
A sala de jantar recebe até dez pessoas. Mesa ampla, cadeiras atemporais em madeira e tecido, luminária escultural suspensa e obra de arte emoldurada compõem o ambiente que expressa a vocação da casa para o encontro e a celebração
O espaço gourmet estabelece diálogo sofisticado entre interior e natureza. O forro de madeira aquece o ambiente, enquanto amplas janelas conectam a área à vegetação externa. Ilha generosa, mesa para refeições informais e marcenaria em tons de cinza e cobre reforçam a vocação da casa para o convívio
reforma
Fotos: Carolina Mossim
QUANDO A COR FALA MAIS ALTO
Acada ano, as cores contam histórias diferentes sobre o mundo que habitamos e sobre o que queremos sentir. Em um cenário pós-digital, onde o tempo parece correr em múltiplas velocidades, o design de interiores encontra nas paletas de 2026 um convite à reconexão com o essencial: emoção, presença e autenticidade.
Entre a serenidade tecnológica do Azul Puro (Coral), a intensidade vital do Vermelho Ocala (Lukscolor) e a elegância terrosa do Cáqui Universal (Sherwin-Williams), emerge um diálogo entre opostos complementares: saturação e calma, energia e introspecção, o racional e o emocional.
Essas cores não surgem por acaso. Em cada empresa, são aplicadas metodologias distintas as quais resultam numa cor ou paleta harmônica. Todas elas têm algo em comum: são respostas às nossas urgências emocionais e cognitivas e ainda, a captação do espírito do tempo (zeitgeist). Vamos compreender o que cada uma representa — e como transformá-las em experiências memoráveis no espaço habitado.
Azul Puro – Coral: a cor da serenidade em movimento
O Azul Puro, eleito pela Coral, é limpo e vibrante, traduz o desejo por clareza mental e tranquilidade visual em meio ao ruído do cotidiano hiper conectado. Ele dialoga com o universo digital, mas também com o natural: evoca um céu limpo após a tempestade, o mergulho profundo e silencioso que acalma a mente. Observa-se ainda que o Azul Puro está com outros azuis: Trilha de Pedras: um neutro sutilmente azulado e Profundeza do Oceano, um azul de baixa luminosidade. Estas três cores são a espinha dorsal de outras cores que formam a paleta de cores 2026. É, ao mesmo tempo, uma cartela de cores que sugere contrastes delicados ou vibrantes, conforme a função e a vibração desejada para cada ambiente. Na cartela observa-se que harmoniza com tons areia, verdes mineralizados e brancos quentes.
Azul Puro é a Cor do Ano 2026 da Tintas Coral, um tom limpo e vibrante que traduz o desejo por clareza mental, serenidade e reconexão em meio ao cotidiano hiperconectado
Onde posso aplicar?
É interessante esta pergunta porque quando tratamos cores, devemos pensar nos efeitos de articulação do espaço e plano de visão. A pergunta é simples: considerando o layout do mobiliário, por quanto tempo posso contemplar uma determinada cor? No meu livro, no último capítulo, trato sobre a importância de conhecer o Inventário de Cores. As cores admitem processos de associação, pois quando você observa algo, a memória entra em ação. Não basta o cliente falar que gosta de tais cores. O importante é desvendar o que aquilo traz a sua mente e se os atributos são positivos ou negativos. Com isso, permite-se uma análise sensorial completa e a adequação de cores nos ambientes.
Uma colega, designer de interiores, relatou que ao aplicar o Inventário das Cores, consegui elaborar um projeto muito criativo e que surpreendeu a cliente. Em um pequeno apartamento urbano, uma designer decide transformar o
home office em um espaço de reconexão. Foi pintada a parede de fundo em azul Profundeza do Oceano, estante e mobiliário possuem detalhes metálicos acetinados e uma cortina translúcida que trabalha a luz como a água filtraria o sol. Segundo o relato, a cada manhã, ao abrir o notebook, ela sente o mesmo que um mergulhador ao tocar o fundo do mar: silêncio, foco e expansão. Veja, nós profissionais de arquitetura e designer de interiores promovemos o bem-estar. Devemos superar certas regrinhas atinentes ao século XX, onde cores escuras só podem ser aplicadas em locais amplos. A questão não é essa e sim verificar os pontos perspectivos de observação. Geralmente, as regrinhas são ditadas por quem não é da nossa área e, portanto, têm um “dicionário de efeitos felizes”. Isso infelizmente, não existe.
Com o mapeamento do Inventário de Cores, observa-se que o azul deixa de ser apenas uma cor e torna-se um estado de espírito.
Vermelho Ocala – Lukscolor: o poder da cor viva
O Vermelho Ocala, Cor do Ano Lukscolor, é o vermelho da vida pulsante. O nome “Ocala” foi inspirado em uma cidade localizada no centro da Flórida, conhecida por seus campos de cavalos, terras argilosas avermelhadas e florestas de carvalhos. No passado foi uma cidade onde a arquitetura era realizada com tijolos à vista. Inspirada na força simbólica da argila vermelha — matéria ancestral, moldável e regeneradora — Ocala evoca a capacidade inata de adaptação, energia e renovação. É a tonalidade que emerge após tempos de intensas transições. Em diálogo com nuances terrosas e naturais, ela compõe atmosferas que inspiram bem-estar, autenticidade e impacto visual, espaços marcantes que respiram, tocam e pertencem.
A história inspiradora: o restaurante que abraça
Assim como todas as empresas citadas, participei do lançamento da cor do ano. Recentemente, recebi uma mensagem de uma arquiteta que assistiu à minha palestra na Lukscolor. Ela relatou o seguinte: um jovem casal decidiu abrir um bistrô no litoral de Santa Catarina. Queriam que o ambiente traduzisse o sabor das conversas demoradas e da comida feita com afeto. O Vermelho Ocala foi aplicado no corredor de entrada: uma passagem que conduz do ruído da rua ao conforto do salão. O vermelho aquece o ar, mistura-se ao aroma do vinho e à textura da madeira. Ao final de cada noite, eles percebem: ninguém tem pressa de ir embora. A cor torna-se o anfitrião do espaço, coerente ao espírito desejado no ambiente.
Cáqui Universal – Sherwin-Williams: a elegância do neutro
O Cáqui Universal, Cor do Ano 2026 da Sherwin-Williams, representa o reencontro com o natural em sua versão mais refinada. É um neutro que oferece base sólida para composições sofisticadas. Ele traduz a tendência global de neutros expressivos: cores que sustentam outras composições cromáticas com elegância e contenção. A Colormix 2026 apresenta temas e tonalidades que combinam entre si, buscando diferentes atmosferas. Durante o lançamento na Casa DEXCO, percorremos 5 estações onde a configuração espacial, mobiliário e as cores validavam o conjunto cromático de cada tema da cartela. Observa-se ainda que a dimensão sensorial foi explorada ao máximo.
As Cores do Ano 2026 Suvinil
As Cores do Ano Suvinil 2026 nascem de uma premissa fundamental presente no universo contemporâneo: a transformação constante. Em um mundo em que tudo muda: comportamentos, rotinas, perspectivas, valores — as cores acompanham essa evolução, traduzindo emoções e marcando histórias.
o
Ocala, Cor do Ano 2026 da Lukscolor, celebra a vitalidade e o poder regenerador da cor viva, uma tonalidade que aquece, acolhe e transforma os espaços
Elegante e natural, o Cáqui Universal, eleito pela Sherwin-Williams como Cor do Ano 2026, representa o retorno ao essencial, um neutro sofisticado que equilibra calma, presença e sofisticação
Entre as escolhas protagonistas de 2026, a cor Tempestade destaca-se como um rosa ligeiramente acinzentado que reúne delicadeza e intensidade na mesma composição. É uma cor que se faz presente, mas não impõe dominância: convida a sentir.
A segunda cor do ano é a Cipó da Amazônia que reforça o vínculo com o natural. Este verde amarelado desperta a sensação de renovação trazendo a natureza para os espaços. Ele inspira calma, conexão com o essencial.
Análise das cores
Embora ocupem lados opostos do círculo cromático: o rosa apresenta raiz vermelha com adição de branco e o verde se complementam. A Suvinil traz a cartela Boteco como símbolo dessa união: o rosa representa o íntimo, o indivíduo; o verde traduz o social, o encontro. Juntas, essas cores configuram um cenário onde sentir e conviver se equilibram de forma espontânea. Para ampliar essa narrativa, a marca apresenta quatro paletas que se conectam aos diferentes ritmos da vida: Sentir,
Respirar, Brincar e Criar, inspiradas em processos manuais e o retorno ao que é familiar.
O futuro das cores é humano
As cores de 2026 não são apenas escolhas estéticas; são respostas emocionais. Elas falam de pertencimento, autocuidado e desejo de autenticidade — três sentimentos que orientam o design da nova década.
Em um mundo em que a tecnologia redefine o modo como habitamos o espaço, o uso consciente da cor — intenso, emocional e sensorial — será a ponte entre a razão e a sensibilidade. O desafio para os designers e decoradores não é apenas combinar tonalidades, mas criar atmosferas que despertem o sentir verdadeiro. Como diria Goethe, “a cor é uma ação e um sofrimento da luz”. E, neste novo tempo, também é uma ação e um sofrimento da alma.
A Suvinil revela as Cores do Ano de 2026 inspirada no espírito dos botecos brasileiros, reafirmando o conceito Co(r)existir como celebração das cores, dos encontros e da vida cotidiana
Inspirado nas terras argilosas da Flórida,
Vermelho
NATURAL CHIC: A ESSÊNCIA DA NATUREZA NA DECORAÇÃO
Vivemos um momento em que nossas casas precisam ser muito mais do que apenas bonitas, elas precisam nos fazer bem. E é justamente aí que o Natural Chic encontra seu propósito: criar ambientes que conversem com a natureza, que respirem autenticidade e que nos reconectem com aquilo que é essencial. Depois de anos com os elementos naturais relegados apenas às áreas externas, chegou o momento de trazêlos para dentro. Precisamos desse equilíbrio com o planeta, dessa harmonia que nos faz sentir em casa de verdade. Confira as dicas da arquiteta Isabella Nalon!
Comece pelos materiais
Minha primeira dica é simples: olhe para o que a natureza oferece. Pedra, madeira, barro, sisal, lã, esses materiais carregam uma história, uma textura, uma temperatura que nenhum sintético consegue reproduzir. Use-os nos revestimentos, nos móveis, nos objetos decorativos. Uma mesa de madeira de demolição com seus veios aparentes, por exemplo, traz uma energia única para a sala.
Celebre o artesanal
Busque peças feitas à mão. Em Minas Gerais há um tesouro nas ceramistas do Vale do Jequitinhonha. Seus vasos de barro, com imperfeições que são na verdade assinaturas de autenticidade, conversam perfeitamente com essa estética ao mesmo tempo simples e sofisticada. O bordado manual, a palha trançada, a lã de ovelha, cada um desses elementos conta a história de quem os criou.
A paleta que acalma
Os tons terrosos são seus aliados. Bege, caramelo, terracota, verde musgo, essas cores nos acalmam porque nos remetem à terra, às folhagens, ao natural. Combine-as com o branco e deixe a luz natural fazer o resto do trabalho.
Verde que transborda
Plantas não são apenas enfeites. Elas purificam o ar, suavizam a acústica e criam
uma ponte visual entre o dentro e o fora. Permita que o verde da varanda adentre a sala. Deixe que os ambientes conversem.
A beleza da imperfeição
Esqueça a ideia de que tudo precisa ser perfeito e padronizado. A madeira com seus nós, a cerâmica com suas irregularidades, a fibra natural com sua textura variável, essas “imperfeições” são o que traz personalidade e alma para o espaço.
Decorar com o conceito Natural Chic não é seguir uma cartilha de regras. É permitir que sua casa respire, que ela conte histórias, que ela seja um reflexo de uma vida vivida em harmonia com o entorno. É, acima de tudo, criar um refúgio que nutre não apenas os olhos, mas também o espírito.
Foto: Rafael Renzo
Tons terrosos, texturas naturais e o verde vibrante das plantas transformam essa varanda gourmet em um refúgio tropical.
Tons terrosos, texturas naturais e o verde vibrante das plantas transformam essa varanda gourmet em um refúgio tropical
Foto: Rafael Renzo
Foto: Luis Gomes
Foto: Rafael Renzo
Os tons terrosos se destacam na composição realizada pela arquiteta Isabella Nalon na decoração desta estante concebida em drywall
RAÍZES SUSPENSAS
PROJETO ASSINADO PELO ESCRITÓRIO PITTA ARQUITETURA VALORIZA A INTEGRAÇÃO COM
A PAISAGEM TROPICAL E SOLUÇÕES CONSTRUTIVAS SUSTENTÁVEIS EM UMA CASA DE 250M²
Em meio à vegetação exuberante de Ubatuba, São Paulo, a Residência
DRN, projetada pelo escritório Pitta Arquitetura, materializa um encontro sofisticado entre natureza, arquitetura brasileira contemporânea e sustentabilidade. Com 250m² distribuídos em dois pavimentos,
a casa foi concebida para oferecer conforto, fluidez espacial e conexão plena com o entorno natural. “A grande jaqueira preservada no lote foi nosso ponto de partida. A partir dela, criamos uma arquitetura que celebra a natureza existente”, destaca Thiago Brunini Pitta.
arquitetura | Pitta Arquitetura
O programa contempla quatro suítes, duas no térreo, voltadas para o jardim, e outras duas no pavimento superior, que se abrem para um terraço rodeado por um jardim suspenso. Nesse mesmo nível, um escritório atravessa o pé-direito duplo, conectado às suítes e protegido por brises móveis que filtram a entrada de luz solar direta, favorecendo a iluminação natural e a ventilação cruzada. “Nosso objetivo era dissolver fronteiras entre interior e exterior, garantindo ventilação, iluminação e uma vivência integrada com o jardim”, completa Rodrigo Alves Pereira.
A área social ocupa o térreo em total integração com o lazer externo. A sala de estar com pé-direito duplo é envolvida por amplos painéis de vidro que dissolvem as fronteiras entre interior e exterior, enquanto a cozinha aberta, marcada por bancada central e caixilhos de correr, estabelece um diálogo direto com o jardim lateral. Na área externa, um deck de madeira abriga piscina, spa de hidromassagem e mobiliário em madeira maciça, ladeados por espécies tropicais como helicônias e bananeiras. “Mais do que uma casa, este projeto traduz a ideia de bem-estar tropical, onde a arquitetura se molda ao clima e ao cenário montanhoso de Ubatuba”, acrescenta Luiza Querido.
Já no interior, a materialidade valoriza texturas naturais e duráveis, como a pedra moledo cerrada, caixilhos e marcenaria, além de luminárias de cerâmica e rattan que reforçam a atmosfera acolhedora. O paisagismo, assinado pela Plantare, atua como filtro acústico e visual, criando microclimas que preservam a privacidade sem romper a conexão com o entorno.
A área social se abre completamente para o deck de madeira, onde piscina e spa se integram ao jardim tropical. A laje de concreto aparente sustenta o jardim suspenso do pavimento superior, enquanto a parede em pedra moledo ancora a construção ao terreno
Fotos: JP Image
arquitetura | Pitta Arquitetura
A vista externa revela a composição volumétrica: térreo transparente para as áreas sociais e pavimento superior com suítes voltadas para terraço-jardim. Brises de madeira protegem o escritório, enquanto a cobertura em telhas dialoga com a tradição construtiva brasileira
O escritório no pavimento superior se protege com brises verticais móveis em madeira, que filtram luz natural e garantem ventilação cruzada. O deck externo, cercado por vegetação de grande porte, cria um refúgio privativo com vista para as copas das árvores
Fotos: Marcelo Donadussi
arquitetura | Pitta Arquitetura
A sala de estar com pé-direito duplo reúne marcenaria em freijó, parede em pedra moledo e mobiliário de design brasileiro. Luminárias artesanais em rattan e paleta natural reforçam a atmosfera tropical, enquanto amplas aberturas trazem o verde para dentro
A cozinha integrada conta com marcenaria em ripado vertical, bancada generosa e caixilhos de correr conectados ao jardim lateral. Luminária em madeira maciça, cadeiras Wishbone e paisagismo exuberante celebram a materialidade honesta e a relação com a natureza
O estar secundário articula marcenaria, pedra moledo e piso em concreto polido. Luminárias em fibra natural, mobiliário em tons neutros e abertura para jardim externo com chuveiro ao ar livre reforçam o conceito de arquitetura porosa integrada à paisagem tropical
IA NA ARQUITETURA E INTERIORES
A REVOLUÇÃO CRIATIVA QUE JÁ COMEÇOU
Ainteligência artificial deixou de ser promessa futurista para se tornar parte do dia a dia dos escritórios de arquitetura e design de interiores no Brasil. Mas não se trata de robôs substituindo designers, pelo contrário. A IA chegou como parceira criativa, potencializando a capacidade humana de imaginar, experimentar
e materializar ambientes extraordinários. Em 2025, profissionais que dominam essas ferramentas conseguem explorar dezenas de possibilidades em minutos, testar soluções com precisão e apresentar propostas com um nível de realismo impensável há poucos anos. O impacto mais expressivo aparece na fase de conceito
e visualização. Arquitetos e designers sempre dependeram de croquis, maquetes físicas e renderizações 3D que exigiam dias — às vezes semanas — de trabalho. Hoje, plataformas como a Home Designs AI oferecem renderizações realistas e sugestões automatizadas para diferentes espaços, com mais de 75 estilos disponíveis. Isso permite
que o profissional apresente múltiplas versões de um mesmo projeto em uma única reunião. A integração da IA com softwares de modelagem 3D representa outro salto qualitativo. O Veras, desenvolvido pela EvolveLAB, é um complemento do Revit que usa a geometria do modelo 3D como base para criar visualizações fotorrealistas em segundos. Diferente de ferramentas genéricas, ele respeita a arquitetura real do projeto, aplicando texturas, iluminação e contexto de forma coerente com as proporções e dimensões definidas pelo arquiteto. Assim, as imagens geradas não são me-
ras fantasias visuais, mas representações precisas do que será construído.
Já o Planner 5D incorporou um chatbot chamado Bernard, alimentado pelo GPT4, que responde a perguntas sobre design de interiores e reformas em tempo real. Ele funciona como assistente virtual, orientando desde a escolha de materiais até o cálculo de quantidades. Para processos mais conceituais, o Midjourney continua sendo o queridinho dos profissionais que buscam inspiração visual, gerando imagens a partir de descrições que combinam estilos arquitetônicos, atmosferas,
paletas de cores e até referências culturais específicas.
Colaboração, não substituição
O medo de que a IA tomasse o lugar dos profissionais não se confirmou. O que ocorreu foi uma reorganização: a tecnologia assumiu tarefas repetitivas, cálculos e variações de projeto, liberando os designers para o que realmente importa: ouvir clientes, interpretar emoções, criar narrativas espaciais e tomar decisões que exigem sensibilidade humana.
Mas a adoção acelerada também levanta dilemas éticos. Questões de privacidade ganham força quando sistemas inteligentes monitoram hábitos domésticos para otimizar iluminação, temperatura ou sugerir mudanças na decoração. Até onde é aceitável permitir que algoritmos conheçam nossa rotina? E quem tem acesso a esses dados?
Outro ponto sensível é o viés algorítmico: IA’s treinadas com imagens de projetos europeus e norte-americanos tendem a reproduzir estéticas distantes da realidade brasileira. Há ainda o risco da homogeneização visual, se todos usam as mesmas ferramentas e bancos de imagens, a diversidade cultural pode dar lugar a ambientes padronizados, esvaziados de identidade local.
O caminho à frente
O futuro do design já começou e avança em ritmo acelerado. Gêmeos digitais permitirão simular reformas e testar materiais antes da execução física, enquanto a IA generativa cria ambientes 3D completos a partir de simples descrições de texto. Materiais inteligentes, capazes de alterar cor, textura ou temperatura sob comando, começam a deixar os laboratórios e chegar às casas.
A inteligência artificial não veio substituir o designer, mas libertá-lo das limitações técnicas e ampliar suas possibilidades criativas. O verdadeiro valor continua no que nenhuma máquina é capaz de fazer: projetar espaços que emocionam, conectam e transformam a vida das pessoas. Para os profissionais, a mensagem é clara: a IA é uma aliada poderosa. Para os consumidores, significa acesso a um design mais acessível, sustentável e personalizado.
FERRAMENTAS PARA EXPERIMENTAR:
Visualização e Conceito:
Veras - Integração com Revit para rendering com IA
Midjourney - Geração de imagens conceituais
Home Designs AI - 75+ estilos para ambientes
Planner 5D - Design com chatbot Bernard (GPT-4)
Foto: Gemini
Acessíveis e Gratuitas: Canva AI Interior Styler - Estilização de ambientes
Fotor IA - Aprimoramento e estilos artísticos
IAdecora.com - Decoração virtual brasileira
IKEA Place / Houzz View - Realidade aumentada mobile
decorar + | Gisele Pacheco | Portobello São Bernardo do Campo
LAR QUE ABRAÇA
INSPIRADO NAS PAISAGENS NATURAIS, APARTAMENTO ASSINADO POR GISELE PACHECO
TRANSFORMA MADEIRA, PEDRA E TONS SUAVES EM UM LAR CHEIO DE AFETO
Em São Caetano do Sul, um apartamento de 153m² foi transformado em santuário onde elementos naturais encontram o cotidiano. Inspirado em praia, montanha e floresta, o projeto traduz o orgânico em madeiras nobres, pedras naturais e paleta de cores claras e suaves. O living abriga a adega climatizada, a pedra natural do painel da mesa de jantar se destaca como protagonista, enquanto a churrasqueira compacta ganhou sofisticação com banquetas de madeira e couro. A filosofia do projeto é clara: nada foi escolhido apenas para comprar, mas para sentir e amar. A parceria com a Portobello foi essencial para materializar o conceito. “A marca já diz tudo: textura, nuances, história e inspirações em lugares únicos de vários países diferentes. Usamos diferentes texturas e desenhos nas peças para realmente retratar a natureza dentro dos ambientes”, explica a arquiteta Gisele Pacheco, que após 25 anos de carreira consolida um estilo atemporal onde cada escolha celebra o verdadeiro significado de lar.
O painel em pedra natural com textura orgânica ancora a sala de jantar, conversando com a adega climatizada e o escritório integrado. Madeira e texturas que remetem à terra traduzem a natureza dentro do ambiente
A integração entre living e jantar destaca tons claros, almofadas verde-musgo e a adega iluminada. O painel em pedra natural contrasta com o piso Portobello em tons suaves,que amplia o ambiente e reforça a conexão com a natureza
No banheiro, o revestimento Gouache da Portobello em tons suaves de verde reveste o box. A iluminação embutida valoriza a textura das peças, enquanto o piso claro amplia o ambiente com leveza
Portobello Shop São Bernardo do Campo @portobelloshopsbc R. Continental, 405, Jardim do Mar, São Bernardo do Campo, SP Tel: (11) 3181-7373
Gisele Pacheco Arquitetura giselepacheco.com.br @giselepachecoarquitetura 11 98593-7333 | 11 4121-6690
Fotos: Bianca Versolato
design de interiores | Bruna Blanco
AFETO CONSTRUÍDO
APARTAMENTO DE 90 M² EM
SÃO
CAETANO DO SUL EQUILIBRA IDENTIDADE,
FUNCIONALIDADE E ACOLHIMENTO EM CADA DETALHE
Entre sala e cozinha, o painel em madeira clara e o lambri branco criam uma harmonia suave, enquanto a adega embutida revela o prazer dos encontros. Toda a marcenaria foi executada pela Blanco Design. O mobiliário envolve o ambiente em uma atmosfera de calor e achonchego
Oprimeiro lar de um jovem casal, ela designer gráfica e ele profissional de finanças, nasceu do desejo de criar mais que um apartamento decorado: queriam um refúgio urbano com alma. Ela trazia o olhar criativo, a vontade por cores e ambientes autorais, mas com caráter atemporal. Ele, a necessidade de conforto ao fim de dias intensos e uma cozinha generosa para explorar sua paixão pela gastronomia. O escritório Bruna Blanco Arquitetura transformou esses desejos em um projeto sensível, que une beleza, conforto e personalidade em perfeita harmonia.
A transformação foi profunda. Paredes caíram para ampliar e integrar os ambientes, permitir a entrada de luz natural e favorecer a circulação
do ar. A varanda foi nivelada e incorporada à sala, a cozinha se abriu para a área social, e o terceiro quarto virou ateliê, um pedido essencial da moradora, que trabalha em casa e sonhava com um espaço criativo longe da rigidez corporativa.
A cozinha, totalmente aberta para a área social, foi projetada com eletrodomésticos posicionados para não ficarem visíveis da sala. Ilha espaçosa, bancadas amplas e boa circulação respeitam o prazer do morador em cozinhar e receber amigos. O ateliê, fechado com divisórias de vidro, mantém privacidade sem bloquear a luz. O painel em lambri traz textura e acolhimento, enquanto a mesa central, desenhada sob medida, reforça o caráter autoral. Uma parede de cortiça permite
que a moradora monte moodboards e estimule seu processo criativo diariamente.
A paleta protagonizada pelo azul e coral foi usada com ousadia em pontos estratégicos como cozinha e hall. A madeira traz calor e textura, enquanto o branco garante leveza. A combinação de texturas está em todos os cantos, no lambri do ateliê, nos tecidos das cortinas, nos acabamentos dos móveis, sempre criando sensações que enriquecem a experiência de morar. Na decoração, objetos pessoais ganharam protagonismo. Cada escolha reflete a história dos moradores, compondo um lar onde cada detalhe conta uma história e cada cômodo guarda uma lembrança.
design de interiores |
A fluidez do projeto conecta sala, jantar e cozinha em um só movimento. No centro, a mesa redonda em madeira convida à convivência, enquanto a cozinha azul e o ateliê, filtrado por delicadas divisórias de vidro, revelam personalidade e deixam a luz entrar livremente no espaço
Bruna Blanco
design de interiores | Bruna
Blanco
Aberta e vibrante, a cozinha em azul dialoga com o coral do hall em um contraste cheio de vida. A ilha com lambri branco desenha a passagem entre os ambientes, enquanto a mesa oval celebra o encontro e o prazer à mesa
A cozinha azul se revela generosa e funcional, pensada para quem ama cozinhar. A marcenaria da Blanco Design garante circulação ampla e eletrodomésticos discretos, sempre fora do campo visual da sala
design de interiores | Bruna Blanco
A parede de tijolos brancos se transforma em galeria de memórias afetivas, onde quadros e objetos pessoais contam histórias do casal. Ao fundo, o ateliê protegido por divisórias de vidro mantém a privacidade sem bloquear a luminosidade que atravessa o apartamento
O ateliê fechado com divisórias de vidro abriga o espaço criativo da moradora. Painel em lambri branco traz textura acolhedora, enquanto a mesa de trabalho sob medida e a estante integrada reforçam o caráter autoral e funcional do ambiente pensado para estimular a criatividade
coluna | Miguel Croce
COMO ESCOLHER UM ARQUITETO
OU DECORADOR PARA SUA CASA?
Em 2017 eu escrevi um artigo falando sobre o processo de fazer um projeto arquitetônico a partir do ponto de vista do arquiteto que é possível ler no Archdaily. Agora, 8 anos depois, com alguma experiência de quem já passou por alguns projetos completos, quero falar do ponto de vista do cliente. Daquele momento que ele já tomou a decisão de reformar ou construir e quer encontrar um profissional que o ajude. No passado, contratar um arquiteto era considerado uma prática muito luxuosa só acessível para pessoas com alto poder aquisitivo. Hoje, porém, com o aumento da consciência e da oferta em geral, cada vez mais pessoas procuram o serviço desses profissionais pela primeira vez e se perguntam, e agora como escolher? Aqui falo de três tópicos que considero importantes, embora poderia expor muitos outros.
1 - Estilo
Todo profissional acaba, de modo consciente ou não, trabalhando dentro de um estilo. Por isso é importante observar bem o portfólio do profissional, ou dos lugares que ele trabalhou durante sua formação, e se perguntar, eu gosto do que ele faz? Se a resposta for sim para a maioria dos trabalhos, há uma grande chance de você gostar também do resultado do seu projeto.
2 - Previsão financeira
No mundo ideal todos os arquitetos equipados com seu conhecimento saberiam trabalhar com qualquer faixa de orçamento, mas a verdade é que isso não acontece. Falo como alguém que conhece de dentro diversas práticas profissionais e sei que na maioria das vezes não é bem assim. Existem profissionais que sabem se virar muito bem com orçamentos reduzidos, conseguindo até ser mais criativos nessas situações. Outros, por outro lado, lidam com grande habilidade quando o orçamento é mais amplo, orientando o cliente a gastar de maneira inteligente, mas têm dificuldade quando precisam enfrentar restrições financeiras.
Por isso, é essencial conversar abertamente sobre esse tema nas primeiras conversas e entender se o profissional se sente à vontade com as suas expectativas financeiras.
3 - Empatia (o ponto principal)
Por fim, o que considero mais importante: a relação de confiança mútua que deve existir entre cliente e arquiteto. Não digo que precisam ser amigos íntimos, mas o arquiteto deve ser alguém que você sente que poderia ser seu amigo, o que aliás às vezes acaba acontecendo durante a obra. Vamos parar para pensar, essa é a pessoa que vai te ajudar a pensar a sua casa, seu espaço mais íntimo. Vai saber um pouco das suas manias, de quem frequenta sua casa, seus gostos e além disso estará presente na sua vida por meses. Por isso, deveria ser alguém com quem você consiga ser sincero sem perder a amizade, e que também possa ser sincero com você de
forma cuidadosa. Isso será fundamental no longo prazo, quando algum problema surgir durante a obra (e isso vai acontecer, pode ter certeza) e vocês precisarem tomar decisões difíceis juntos. Nessa hora, a confiança faz toda diferença e torna o processo todo mais agradável para todos.
Em resumo, meu principal conselho é marcar uma conversa ao vivo com os profissionais e conversar abertamente sobre todas essas questões. Mostre sua casa, fale um pouco sobre o que você espera e então sinta com qual você tem mais confiança (sem esquecer os outros dois pontos!). Nada substitui o olho no olho. Não contrate só pela foto bonita ou pela fama, mas pelo sentimento sincero que essa pessoa te entende e quer te ajudar nessa sua fase da vida tão deliciosa: projetar sua casa.
Foto: Ryan Ancill
empreendimento | Casa Vertical Fradique
CASA VERTICAL FRADIQUE
EMPREENDIMENTO DA PERKINS&WILL TRAZ CONCEITO DE VILAS
NO DECORADO, ASSINADA PELA DIMARE PACAEMBU
URBANAS E MARCENARIA EXCLUSIVA
O
Entre a efervescência da Vila Madalena e a tranquilidade do Alto de Pinheiros, surge o Casa Vertical Fradique, um projeto residencial que resgata a essência das antigas vilas operárias do século XIX para criar um refúgio urbano contemporâneo. O empreendimento desenvolvido pela Bioma Incorporadora traz a assinatura do escritório Perkins&Will, sob o comando do arquiteto Douglas Tolaine.
O conceito arquitetônico nasce de uma premissa clara: reconectar os moradores aos elementos naturais como ferramenta para recuperar a qualidade de vida urbana. Com apartamentos distribuídos em 1 ou 2 andares, o projeto adota a lógica das vilas e cria composições entre as unidades que formam um cenário familiar e convidativo. A luz natural e a ventilação cruzada, presentes em todos os apartamentos, tornam os espaços mais agradáveis e saudáveis. A planta inteligente valoriza cada metro quadrado, garantindo fluidez e integração entre os ambientes.
Um dos grandes destaques do decorado é a marcenaria planejada, móveis e revestimentos em madeira assinados pela Dimare Pacaembu, em parceria com Grecco e Marel Gabriel. A marcenaria autoral confere personalidade e sofisticação aos ambientes e demonstra a preocupação do projeto em unir funcionalidade e design de alto padrão.
As áreas comuns recebem atenção especial, com mobiliários autorais de designers brasileiros que criam espaços de convivência pautados por encontros genuínos e elegância. Situado na Rua Fradique Coutinho, 1664, em Pinheiros, o Casa Vertical Fradique oferece acesso a uma das regiões mais valorizadas de São Paulo. O projeto combina sofisticação, funcionalidade e respeito ao bemestar, consolidando-se como um marco da arquitetura residencial paulistana.
apartamento decorado do Casa Vertical Fradique revela a integração entre ambientes e a marcenaria exclusiva assinada pela Dimare Pacaembu, que confere personalidade e sofisticação aos espaços
Fotos: Pedro Mascaro
Casa Vertical Fradique: arquitetura autoral da Perkins&Will resgata o conceito de vilas urbanas com fachada contemporânea que valoriza luz natural e ventilação cruzada em todos os apartamentos
Fotos: Pedro Mascaro
decorar
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| Nakasa Arquitetura | Portobello Shop Santo André
TONS QUE ACOLHEM
EM SÃO PAULO, UM APARTAMENTO DE 180 M² FOI RENOVADO PELA ARQUITETA VERÔNICA NAKA PARA UM CASAL EM TRANSIÇÃO, QUE PRIORIZOU MENOS QUARTOS, MAIS CONVIVÊNCIA
E REVESTIMENTOS PORTOBELLO PARA GARANTIR ATEMPORALIDADE
Tons quentes e texturas suaves definem a cozinha, onde o revestimento Gouache da Portobello na parede harmoniza com os armários em laca nude e bancada em granito
Um dos dois banheiros da suíte principal revela a elegância do revestimento Pietra Lombarda da Portobello. A marcenaria em madeira natural aquece o ambiente, enquanto o acabamento em pedra garante sofisticação atemporal
No Alto de Pinheiros, o apartamento de 180m² projetado pelo Nakasa Arquitetura celebra a transição de um casal cujos filhos começaram a sair de casa. A arquiteta Verônica Naka redesenhou completamente o layout para privilegiar a convivência: ampliou a área social, integrou os ambientes e criou um home office duplo que equilibra rotina e praticidade. Na área íntima, a suíte principal ganhou dois banheiros independentes, garantindo conforto ao dia a dia. A paleta neutra com fundos quentes acolhe toques de verde musgo e azul-marinho, enquanto peças de design brasileiro conferem personalidade ao espaço contemporâneo.
A parceria com a Portobello foi fundamental para alcançar a atemporalidade e elegância desejadas. O porcelanato Travertino Navona reveste todos os pisos, criando uma base sofisticada e natural; na cozinha, o revestimento Gouache traz textura e modernidade; e nos banheiros, a Pietra Lombarda adiciona nobreza aos ambientes.
Portobello Shop Santo André @portobelloshopsantoandre Rua das Esmeraldas, 334, Jardim, Santo André, SP Tel: (11) 2774-8600
Nakasa Arquitetura e Interiores nakasa.arq.br @nakasa.arq 13 99602-7650 | 11 91153-8189
Fotos: Adriana Barbosa
A área social ampliada integra home office e estar, com destaque para a mesa de centro Pétalas de Jorge Zalszupin e a poltrona MP 97 de Percival Lafer. O porcelanato Travertino Navona da Portobello cria uma base neutra que valoriza as peças de design
ONDE O SONHO SE SEMEIA
ACasaCor se tornou referência como mostra de arquitetura, decoração e design e o tema de 2025, “Semear Sonhos”, foi aplicado nas diferentes localidades em que ocorre a Mostra. Os profissionais foram responsáveis por desenvolver ambientes que reproduzem um futuro melhor, sustentável e colorido.
Elaborar um projeto de decoração que saia do óbvio possui seus desafios, e ainda mais quando se trata de uma exposição temporária onde há um grande fluxo de visitantes.
A edição de Ribeirão Preto, única mostra fora das capitais estaduais, está ainda em processo de amadurecimento e entregou uma atmosfera sólida e leve em 2025. Os profissionais da região elaboraram ambientes criativos e que convidaram para permanecer, relaxar e refletir. Questiona-se, qual o sonho do futuro? Como é possível semear esse sonho?
Por ter participado dessa mostra com um ambiente, o Lavabo Futurista (que tinha como proposta uma experiência imersiva de levar os visitantes para um novo universo), a vivi intensamente, fiz o percurso diversas vezes e pude refletir sobre cada espaço. Trago aqui alguns exemplos que ainda repercutem em minha mente, com interpretações a partir das propostas dos arquitetos.
Para o ambiente de Paola Landgraf o sonho foi fazer uma releitura dos livings modernos, atualizando os seus mobiliários - a arquiteta e seu escritório optou por utilizar mobiliários contemporâneos.
Para o ambiente de Camila Strang sonha-se em retomar o design italiano, criando um living também contemporâneo, porém mais sóbrio. Maicon Cesca traz à tona a questão do tempo em seu ambiente, como utilizamos o tempo a nosso favor? Como a tecnologia interfere na evolução humana? Estaríamos caminhando para um sonho ou um pesadelo? Será que precisamos retornar para uma gruta? Ao entrar em seu ambiente ficava pensando sobre o Mito da Caverna, de Platão. A luz “do lado de fora” foi elaborada com lona tensionada, mostrando que há uma possibide•cor•ar
lidade de conhecimento e desenvolvimento no mundo exterior, mesmo com os perigos da tecnologia.
O ambiente de Morize Carvalho apresenta uma memória ao passado - para seguirmos e idealizar o futuro é preciso retomar a memória, as nossas raízes, como também retratado por Mavie Arquitetos e Tutto Gestão de Obras.
O arquiteto Douglas Oliveira, o escritório Bioma Arquitetura e o escritório de Joel Pereira fazem propostas de locais contemplativos e
que convidam à pausa - seja para apreciar um bom vinho, escutar uma música ou meditar. Seus ambientes retratam que mesmo em um futuro conectado é possível pausar e deixar a tecnologia de lado, apreciar o simples.
Em resumo, os ambientes estavam em harmonia com o tema geral, evidenciando como é possível semear sonhos de maneiras diferentes. As experiências propostas pelos arquitetos se diversificam por conta de suas vivências e isso torna a mostra interessante, semeando vários sonhos.
A diferença é o charme
Cortinas
Colchas
Tapeçaria
Toldos
São Paulo: Rua Monsenhor Ariovaldo de Oliveira, 61 - Itaim Bibi
Ilhabela: Rua Irene Barbosa, 77 - Pereque
CONHEÇA
BRUNA BLANCO
À frente do escritório que leva seu nome, a arquiteta Bruna Blanco é formada pelo Centro Universitário Belas Artes e possui especialização em Design de Mobiliário em Florença, na Itália. Com experiência internacional e colaborações com nomes como Simone Micheli, Bruna transforma os desejos de cada cliente em espaços únicos, unindo técnica, estética e sensibilidade.
FREZZA E FIGUEIREDO
Há mais de 15 anos, o arquiteto Gabriel Figueiredo e o designer de interiores Fabrício Frezza, à frente do escritório Frezza & Figueiredo, criam projetos de arquitetura, interiores e festas marcados por personalidade e atenção aos detalhes. Reconhecida pela abordagem personalizada, a dupla transforma o estilo e os desejos de cada cliente em cenários únicos, unindo estética, técnica e sensibilidade para tornar sonhos realidade.
OLEGÁRIO DE SÁ
Reconhecido por seu estilo sofisticado e atemporal, o arquiteto Olegário de Sá lidera um escritório com projetos residenciais e comerciais de destaque no Brasil e no exterior. Em seu portfólio estão lojas de marcas como Diesel, Miss Sixty, Fred Perry e Martha Medeiros, além do centro comercial Pateo Haddock Lobo e residências em endereços exclusivos como Fazenda Boa Vista, Fazenda da Grama, Iporanga e Terras de São José.
PITTA ARQUITETURA
Com sede em Ubatuba, no litoral norte de São Paulo, o escritório Pitta Arquitetura atua há mais de 30 anos no mercado da construção civil. Reconhecido pela capacidade de integrar arquitetura e engenharia, o estúdio assina obras em todo o Brasil, incluindo residências, hotéis, pousadas e edifícios. Seu trabalho valoriza a luz natural, os materiais locais e os detalhes construtivos, resultando em uma arquitetura contemporânea e harmônica com o entorno.
CONTATOS
Ádamo Estúdio @adamo.estudio
Bruna Blanco Arquitetura @archbrunablanco
By Kamy bykamy.com.br
CASACOR Ribeirão Preto casacor.abril.com.br
Casa Vertical Fradique casaverticalfradique.com.br
Cassina cassina.com
Dieedro dieedro.com.br
Firma Casa firmacasa.com.br
Frezza e Figueiredo Arquitetura @frezzaefigueiredo
Iludi Design iludi.design
Isabella Nalon isabellanalon.com
Lukscolor lukscolor.com.br
Olegário de Sá olegariodesa.com.br
Pitta Arquitetura pittaarquitetura.com.br
Roberta Banqueri @robertabanqueri
Sherwin-Williams sherwin.com.br
Sofia Venetucci @sofia.venetucci
Suvinil suvinil.com.br
Tidelli tidelli.com.br
Tintas Coral coral.com.br
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Rua José Paolone, 164, Santa Paula
São Caetano do Sul - SP
