Revista Cultural Alternativas N86 Agosto 2017

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Xosué Martínez

Cervantino revolucionado para León

Karla Gasca

Cinema Capital: un lugar para soñar cine

38» 40» 42»

María Luisa Vargas San José

06» 10» 14»

Falsa historia de un cocinero incomprendido

Juan Ramón Velázquez Mora

Ocho películas sobre asesinos seriales (1)

Ismael Velázquez Juárez

Tres poemas de...

Karenina Romez

Los elementos del cauce

La redacción

Fotofestín en León

Gabriela Arriola Cadena

¿Educación? Libre por favor

Hanna Bonilla

Lolita

Alberto Muñoz

El espectáculo de la diversidad

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 86

AGOSTO 2017 Julián Mitre

Liz Espinosa Terán

Entrevista a Samuel Máynez Vidal

Andrés Lugo y Ulises Hernández

El romantisismo leonés de Tinoco

50» 52» 55» 58»

Museo de Arte e Historia de Guanajuato

26» 34» 36»

La extraordinaria lectura de lo cotidiano

La redacción

Suecia en la pantalla

La redacción

Julia Cuellar

#VidaJoven

Karla Gasca

Lumbría: hi-hop consiente

Karla Gasca

Oasis verde

Karla Gasca

Luchando por la liberación animal

El vampiro de la Sierra de Santa Rosa

ÍN DI CE

Cercenar y cercenar

16» 18» 22» 24»

44» 46» 48»


EDITORIAL Publicación mensual gratuita del ICL

El mes de agosto es un mes de celebraciones y festivales de todo tipo. Desde monólogos, ópera, violoncello, juventud, de participación social, fotografía, entre muchos otros. LA

DIVERSIDAD

de oferta

artística y de públicos es increíble y fascinante. Ese STAFF ALTERNATIVAS Luis Meza | Director Editorial Rosana Durán | Directora de Arte Xosué Martínez | Editor Karla Gasca | Redacción Yolanda Gutiérrez de Velazco | Publicidad Patty Vera, Alberto Muñoz | Diseño María Fernanda Méndez | Redes Gabriela Montiel | Asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez | Distribución

es nuestro tema en esta ocasión. Para este número de

ALTERN ATIVAS

te presentamos

algunas manifestaciones, formas de ser y de expresarse, que están ‘fuera de la norma’, no por extraños, sino por poco recurridos, o por ser necesarios para demostrar nuestra diversidad. Es así como visitamos un certamen de belleza

LG BT + , y hacemos un análisis a las LOLITAS . Te platicamos sobre un proyecto literario impulsado por la Secretaría de Seguridad y también una forma de educación que reniega de las escuelas. Nos ponemos verdes con bioconstrucciones en plena ciudad y SABIDU RÍA

PARA ESTAR EN CONTACTO:

Revista Cultural Alternativas Agosto 2017 (477) 716 4001 y 714 0326

PORTAL CULTURAL DEL ICL: www.institutoculturaldeleon.org.mx

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DIRECTORIO ICL Carlos María Flores Riveira | Director General Fidel Valdivia | Director de Administración y Finanzas José Antonio Alvear | Director Desarrollo Académico Roberto Landeros | Director Servicios Operativos Katia Nilo | Directora Desarrollo Artístico y Cultural Nora Delgado | Directora Fomento Cultural y Patrimonio

desde

turas de concientización y autocuidado: colecti-

@CulturaLeon @LeoAlternativas Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas

HERBOLARIA

la Sierra de Santa Rosa. Finalmente, dos pos-

alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com

vos antiespecistas y straight edgers. Lo de los FES T I V ALES y eventos va en serio. Te invitamos a que cheques la agenda a la mitad de esta publicación para que armes tu plan. A esta edición la acompañan columnas de gastronomía, cine y música; poemas, narrativa breve y un portafolio fotográfico.

EL S IT IO

de este mes te hará reconsiderar al cine como una

experiencia colectiva y al cierre te dejamos un poco de lo que vendrá sobre CERVAN TIN O . PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje agosto 2017: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.



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s colores, el Detrás de lo a, mo y la fiest exhibicionis la comunidad este verano lió do el país sa LGBTTTI de to para hacer a las calles isibilidad, un acto de v archas y a través de m omo n ciudades c certámenes e ón. , México y Le Guadalajara se de igualdad La consigna bandera que funde en una tras formas representa o e, de ser. de expresars a capital del Asistimos a l ñando a los país, acompa ntan ses que leva guanajuaten show. la voz… y el

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la la 39 edición de n junio se celebró udad Ci la en I llo LGBTTT marcha del Orgu nas rso pe il m a int de tre de México. Cerca ta ncar s y la Reforma con pa llenaron Paseo de ex y igiendo emorando logros consignas, conm banderas de lles se llenaron derechos. Las ca ntes. En ese ga va tra stuarios ex multicolores y ve ro y medio e antes, a kilómet marco, una noch vó a cabo ependencia, se lle del Ángel de la Ind a la lucha ió un su manera, se un evento que, a por la igualdad. entra en lvia Pinal se encu El Nuevo Teatro Si del Moa cuadra y media la calle Versalles, to fue el cin re . Este discreto numento a Colón creativide e ch rro stuoso de albergue de un fa tas y modelos docenas de artis dad, cortesía de eer, durante la comunidad qu pertenecientes a comunidad’, tra lleza de nues el certamen ‘La be s. ne cio uc GA prod organizado por CE

a los que hace recordar En dicho evento de todo el s na rso pe , Universo televisivos Miss Stephany, o r algún título, com país compiten po que ón Le de ual originaria una chica transex y. Ga rso ive Un ss corona Mi busca llevarse la , e” dr nervios, pero es pa “Te da un poco de para salir a ica ús m la ra pe es s comenta mientra e la gente te nte te admire, qu bailar. “Que la ge es lo que le jo” ba tra tu nozcan aplauda, que reco . complace del show , quien merino está Raúl Compartiendo ca y, y Ga o xic Modelo Mé compite por ser el ajuato. A an Gu de do n al esta representa tambié ne muy claro imer certamen, tie pesar de ser su pr to puedo en “Si en algún mom su participación: ostrar la m o ed pu io público, salir en algún med i comunidad”. aceptación por m


en. Los más evo en el certam No es el único nu cada edición comentan que en experimentados bas. En un ue chavos a las pr se presentan más usa de ca a er rc dio es la te país donde el suici una de e qu y , os añ es de 25 muerte en menor as de acoso nas LGBT+ víctim cada cuatro perso que jóvenes a, n quitarse la vid escolar contempla an avance, gr un es tos eventos se acerquen a es celebran. ad, “dar un acto de visibilid Raúl cree que es unidad”, m co y tu apoyo a la tu voz, tu opinión lo cual ; e” ist ex no se ve, no y remata, “el que , el plo m eje r Po o. Méxic es una realidad en pliar am I hace poco al INEG Congreso solicitó no e qu ya , bre esta minoría la información so as fiables. existen estadístic

Guanajuato ico de 20 años de Paulina es un ch e. Él compite os año travistiénd que lleva casi un verdad, sí a “L y. México Ga por ser La Modelo aclara sus sti,”, y aunque no es difícil ser trave n es una ció que la discrimina razones, es claro de ellas. o país en el xico es el segund A pesar de que Mé al LGBT+, el crímenes de odio mundo con más biguo. Por inación es algo am mapa de discrim ciudad de a un , considerada ejemplo, en León como otros al or m ble tan de do ‘mochos’, “no es a”, opina nto como se piens estados, no es ta . vida en el Bajío Stephany sobre su toma n podría ser un sín La doble moral bie xico Mé de ad ud ando la Ci nacional. Aun cu er og el tinoamérica en ac fue pionera en La movimientos tario, han surgido matrimonio iguali l por la na cio Na o el Frente de represión, com en contra rso cu dis su za e disfra Familia, grupo qu ec prot ción a la LGBT+ pidiendo de la comunidad de los niños; y a la educación familia tradicional no nos e ch no ma que esta pero ese es un te . lón te rirse el ocupa, está por ab


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Stephany, Raúl tercera llamada, Poco antes de la Suena Ritmo nan el camerino. y Paulina abando en en una un se participantes de la Noche y los azo o adch re de o uier indici coreografía, cualq ina la canción, lve. Cuando term versidad se disue ividuales, la esentaciones ind comienzan las pr sin control. audiencia vitorea s expresiosólo desfilan varia En el escenario no nos de piel y mbién distintos to nes de género, ta ltura en la cu una réplica a una cuerpos. Parece itado, y a lim uy m de belleza es que el concepto mo son latenclasismo y el racis un país donde el stidos típicos ntes modelan ve tes. Los concursa s, complejos do telas colorida de su región, lucien . Hacen un es nt rios extravaga detalles y acceso de nuevos n ció ta ep a la ac llamado en silencio rmas cultura, y de distintas fo híbridos estéticos expresión. les y sexuales de lamada gaStephany es proc Al final de la gala, se en Miss goría, convirtiéndo nadora en su cate manas más xico 2017. Dos se Universo Gay Mé , ubicado en rio sde otro escena tarde saludará de junto con do jan te l de León, fes la Plaza Principa llo. Ni Raúl ni marcha por el orgu su comunidad la esta noche. tener una corona Paulina logran ob

es una ia y la creatividad Adoptar la eleganc la sexuae nd do do tir a un mun forma de comba s siguen género tradicionale lidad y los roles de azo y ch re Si erradicamos el siendo la norma. remos log z ve l ta diferencias, nos abrimos a las rar la nt co en de o an helo hum complacer ese an pu gar al nto en , y podríamos lle auto-aceptación sentido de la , en el más puro que la diversidad v gie a todos. palabra, nos refu



N o n o s r ef eri mo s a l a Lo l i ta de N ab o kov. Q ueremo s ha b l a r de una s u b c u lt u ra p r ov e ni ent e de A s i a, u n a mo da c o n u na e s t é ti c a mu y c ar ac t erí st i c a , l l a mat i va y

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n o m b r e . Vá mo no s p o r pa rt es. M

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l ‘Lolita’ se empieza a gestar en los años 70 en Japón con el impulso de algunas marcas que ya tenían ropas del estilo. Surge en Osaka y se expandió hasta llegar a Tokio, y finalmente a Harajuku, el barrio de moda por excelencia de la capital nipona, donde se popularizó la ‘Moda Lolita’. Como toda moda, para expandirse y volverse comercial, necesita un ícono de moda, siendo, muchas veces, los ídolos juveniles de grupos de J-Rock y Visual Kei. Ahora que se ha expandido esta moda por todo el mundo, en cada región suele haber iconos de moda que solo son Lolitas y se les conoce primordialmente por internet.


El Lolita es una subcultura neorromántica con estética principalmente Victoriana y Rococó, con toques de siglos XV al XVIII. Esta moda tiene normas y un dress-code muy marcado: “Un conjunto Lolita se compone de elementos clave básicos. Estos se pueden dividir en: headwear, blusa, falda con corte de campana A (bell-shaped), undergarment (como serían la crinolina y los bloomers), calcetería y calzado. Cada elemento es fundamental en la creación de la adecuada estética Lolita, Aunque ninguno de estos puede ser llamado absolutamente necesario”, como señala My Lolita Style, una de las más importantes comunidad Lolita en Latinoamérica. El trasfondo ideológico de esta moda y su origen se puede explicar como una manera de responder contra la opresión de la sociedad japonesa, en específico sobre el rol y forma de actuar de “una buena madre o esposa”. Usar atuendos femeninos y casi infantiles significó una manera de rebelarse y sentirse libres. En la actualidad, las Lolitas busca alejarse de una vida llena de amargura y endulzarla un momento. Para quienes adoptan esta moda, el Lolita es una fuente de libertad, de épocas y edades, y libertad de género, ya que si bien hay un estilo de chicas y uno de chicos (Boystyle); existen subgéneros como el Bilolita, donde son hombres los que portan vestidos y tacones, y viceversa, las chicas visten como si fuesen un niño victoriano.


Las Lolitas suelen hacer reuniones para salir juntas portando esta moda. Al año, hay dos Loliday (verano e invierno), casi siempre en junio y diciembre. En México se organizan reuniones nacionales que buscan coincidir con estas fechas, rolando la anfitrionía a cada grupo local. El tipo de reunión más común es la ‘Tea Party’, reunirse en algún café “lindo y fancy” u organizarlo con mesas a modo de café y disfrutar de dulces y pastelería, salidas tipo picnics y caminatas en grupo por lugares históricos o culturales Las convenciones de anime y comics o eventos de la comunidad “friki” son los espacios más comunes para encontrar Lolitas, porque comparten el gusto por la cultura japonesa, sin embargo, es importante señalar que no se trata de un disfraz tipo cosplay. Al ser una subcultura popular, en muchas producciones japonesas se pueden encontrar personajes con vestimenta inspirada en las Lolitas. El estilo de moda Lolita no tiene nada que ver con lo erótico, no es sexualizado (de hecho se tapan demasiado), no es un disfraz y no tiene que ver con el anime precisamente. No lo mismo Loli-Con (vestido de uniforme escolar diminuto) o las Maids (vestido de sirvienta).

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Muchas veces se confunde el término Lolita con el nombre del personaje en la novela de Nabokov, sin embargo, al no tratarse de un acercamiento al sexo o a la pedofilia, se habla de que su única convergencia es que Lolita es “una niña más madura”. Aunque en occidente es una niña literal, en Oriente es una joven que parece niña.

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Lolita es un estilo es bastante caro, pues hacerse de un outfit básico puede costar desde 2 mil pesos en adelante, lo que causa sentido cuando la mayoría de las mujeres que lo portan tienen entre 20 y 30 años de edad, quienes cuentan con recursos económicos para costear la moda. Sin embargo, quienes estén interesados pueden comenzar combinando indumentarias que los acerque a verse como muñecas, sin gastar demasiado. 8



F i pensamos en la educación como una práctica casi instintiva y que nos define como seres humanos, ¿en qué momento llegamos a un grado tan elevado de institucionalización? Es un proceso histórico y un fenómeno antropológico que vale la pena cuestionarse y que por motivos de espacio profundizaremos en otra ocasión.

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¿ E D U CA CI Ó N ?

CÓMO EMPEZAMOS? Conocí el concepto de educación en casa cuando mi hijo mayor tenía apenas dos años de edad. Estaba buscando información sobre estimulación temprana en internet, cuando por casualidad encontré artículos que se referían al “homeschooling”. El tema atrapó mi interés de inmediato y continué leyendo al respecto, de tal manera que en cuanto tuve la oportunidad, comuniqué a mi esposo estas ideas y también la inquietud de llevarlo a cabo en nuestra familia. A pesar de que tampoco estaba familiarizado, de inmediato comprendió Otro de los retos importantes a vencer el concepto y estuvo de acuerdo, es la opinión y cuestionamientos de prácticamente sin titubear. las personas cercanas (y no tan cer-

LA CRíTICA

LAS DUDAS

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canas). Definitivamente, por muy firme que sea tu decisión y tu convicción, es difícil sobrellevar esta parte.

Desde ese momento comenzamos a conseguir materiales didácticos, Empezando por la familia, resulta comlibros para niños, etcétera; no sin pletamente natural que los abuelos y los antes pasar por fuertes dudas e tíos tengan preocupación por los niños, incluso temor, ya que indudable- particularmente porque la escolarización mente educar en casa (sin es- de los niños es algo que por lo regular no cuela) está bastante fuera de lo se cuestiona: a la escuela vas porque vas convencional y de lo que practica y punto, es lo más común. la gran mayoría de las familias. El primer reto significó salir de Y siguiendo con vecinos y conocidos que lo normal y experimentar un sis- siempre preguntarán por qué lo has decitema que no incluye un camino dido así, cuando curiosamente jamás se definido, decidirnos por una di- cuestiona lo contrario. Nunca he sabido que námica diferente tanto en el día se cuestione a los padres el por qué se les ha ocurrido enviar a su hijo a la escuela. a día, como a largo plazo.

EXISTEN ALGUNOS CONCEPTOS COMPLETAMENTE INHERENTES A LA ESPECIE HUMANA QUE INCLUSIVE MARCAN SU ORIGEN; ENTRE ELLOS SE ENCUENTRAN EL ARTE, LA CULTURA Y,EN DEFINITIVA, LA EDUCACIÓN; Y ESO ES HABLAR DE HUMANIDAD


LAS MOTIVACIONES

DIVERSIDAD Y RESPETO

También conviven frecuentemente con otros niños con quienes entablan amistad en ludotecas, bibliotecas, sitios de juegos Es importante aclarar que en ningún momeninfantiles y amiguitos que están en el to desdeñamos o criticamos la educación en sistema de libre educación o que van a la escuela, ni mucho menos pensamos que la la escuela. Incluso, a veces nos acompaeducación en casa sea mejor a priori. Únicañan al trabajo y otro tipo de actividades mente puedo y quiero afirmar que la educaen las cuales tienen contacto directo ción sin escuela es posible, que somos cada con la naturaleza, con personas y con vez más familias en León las que decidimos situaciones en las cuales desarrollan por esta opción, que es completamente viable un aprendizaje en verdad significatiy que nosotros como padres lo consideramos vo, participando en la resolución de la mejor opción para nuestra familia. No lo es pequeñas situaciones y también empara todas, igual que la escuela no necesariaprenden sus propios proyectos. mente es la mejor opción para todos.

¿Qué es lo que pesa más cuando pones en la balanza por un lado la escuela y por el otro la educación en casa? Podemos hablar de varias cosas como, por ejemplo, que los niños aprenden a su ritmo y sin presiones; que desarrollan la capacidad para gestionar su propio aprendizaje, decidiendo por ellos mismos cuándo y qué requieren aprender; que no sólo se conserva, sino que se estimula su naturaleza de investigadores, científicos y artistas; que ven el aprendizaje no como una obligación, sino como un gusto y un juego; que no se estresan con exámenes ni tareas… y podría continuar alargando la lista.

Sin embargo, pienso que, aunque cada una de estas razones tiene gran importancia, es fundamental considerar que la educación en casa implica también un estilo de vida más libre, en el que no hay un camino marcado, en el cual las actividades de aprendizaje y convivencia ocurren sin intervención de instituciones.

Esta es la forma en la que nosotros vemos que nuestros hijos socializan en diversas circunstancias. Si es suficiente o no, creo que es muy difícil determinar una dosis o tipo de socialización diaria requerida. Menciono este asunto porque es una de las preguntas más frecuentes cuando comentas a alguien que tus hijos no van a la escuela, como si estuvieran todos los días aislados del mundo, cuando es al contrario.

ACTIVIDADES

FUERA DE CASA Y SOCIALIZACIÓN

Existe un programa del INEA, especialmente para niñas y niños que no han asistido a la escuela por cualquier causa. En dicho programa pueden acceder a asesorías y un plan de acreditación personalizado, de tal manera que tienen la posibilidad de tener un certificado, idéntico al que se obtiene al asistir a la escuela.

En algunos otros países la educación en casa o educación libre también va adquiriendo auge, como por ejemplo Chile, España y Estados Unidos. En este último ya se encuentra reconocido y regulado en algunos estados, de modo que existen investigaciones serias sobre las ventajas de la educación en casa e incluso hay universidades de gran prestigio que ya no exigen ningún tipo de certificado para el proceso de admisión, y solamente toman en cuenta los exámenes y entrevistas diagnóstico. Creo que en México se vive un proceso similar, aunque claro que en un estado mucho más incipiente.

EN CONCLUSIÓN

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Para nuestra familia, la educación libre conforma una experiencia a través de la cual aspiramos a una educación menos institucionalizada y más humana. Quizás como contracorriente, quizás como rebeldía en un sistema económico y social en el cual importa más el tener que el ser, donde importa más el certificado que la formación, y la calificación más que el aprendizaje. Y también porque disfrutamos que la educación es un proyecto familiar en donde aprendemos de forma permanente y en el que cada día es un reto y una aventura. p

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Educar en casa no significa encierro. En nuestro caso, la energía, el tiempo y el dinero que invertiríamos para la escuela, lo ocupamos para otras actividades, siempre que es posible, de modo que nuestros hijos han estado en clases que complementan su aprendizaje y en las cuales conviven con otros niños de diferentes edades, tales como taekwondo, pintura, gimnasia, piano, y muy recientemente, natación y robótica.

CERTIFICACIÓN

CONTEXTO INTERNACIONAL


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UN GRUPO DE SEISJÓVENES VEGANOS,QUE RONDAN ENTRE LOS 25 Y LOS 30 AÑOS,INTEGRAN EL COLECTIVO AGUACATE. SU OBJETIVO NO ES ‘CONCIENTIZAR’

n base al Manifiesto Antiespecista: “el antiespecismo es el movimiento filosófico, político y cultural que lucha contra la ideología del dominio impuesta por la sociedad humana”. En pocas palabras, el antiespecismo se opone a la discriminación basada en la especie. Esta ideología es representada por el Movimiento de Liberación Animal, cuyos miembros se oponen al uso de cualquier animal para investigación, alimento, entretenimiento o vestido, pues consideran a los animales como ‘personas no humanas’ que merecen respeto y cuyos derechos fundamentales deben ser respetados.

A LA POBLACIÓN SOBRE LAS REPERCUSIONES DEL CONSUMO DE CARNE Y PRODUCTOS DE ORIGEN ANIMAL, PUES CONSIDERAN QUE CADA PERSONA ES UN INDIVIDUO CON CAPACIDAD DE REFLEXIÓN. SU META ES INFORMAR, COMPARTIR Y ANALIZAR,LLEVANDO CONSIGO

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EL ESTANDARTE DE LA

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LIBERACIÓN ANIMAL.

Los miembros del Colectivo Aguacate comulgan con este movimiento que, antes de su popularización por internet, logró llegar a los jóvenes mexicanos a través de fanzines y folletos ‘anarcopunks’. Justo así fue como uno de los miembros del colectivo conoció la historia de los primeros defensores de los derechos animales, como Peter Singer. “Sabía que tenía que hacerlo. Decidí dejar de comer carne y tiempo después supe lo que era el veganismo y se me hizo todavía más lógico, pues todo derivado animal conlleva explotación. Decidí tomar esta decisión a los 15 años y hasta la fecha sigue vigente y vive en mí”, expresa uno de ellos.


Cada uno de los miembros del colectivo (quienes prefieren el anonimato), llevan de seis a once años siendo veganos, es decir, sin usar o consumir productos de origen animal, pero no por fines dietéticos o ambientales, sino por ética, buscando coherencia entre su pensar y actuar. El Colectivo Aguacate surgió en 2012, cuando varios de sus actuales miembros realizaron una proyección en la Plaza Principal de Querétaro y otra más en la ciudad de León, del documental brasileño: A carne é fraca (La carne es débil). Luego continuaron realizando actividades periódicamente, casi siempre en las plazas públicas llevando consigo posters, lonas y folletos informativos sobre temas como la vivisección (disección de animales vivos con fines de investigación), realizando performances, proyecciones, talleres y otro tipo de actividades. “No queremos concientizar. Esa palabra no nos gusta, porque creemos que todos tienen conciencia. Presentamos información al público de manera clara y objetiva. Todos somos individuos con particularidades e intereses muy diferentes. Como colectivo nos consideramos individualistas que trabajan en conjunto a favor de la liberación animal”. Todos los miembros coinciden que ser vegano en México no es un lujo o una tarea difícil. Señalan que en estos tiempos les es posible incluso darse un capricho o un antojo, ya que existen restaurantes, puestos de comida y marcas veganas que ofrecen alimentos que antes no se podían conseguir tan fácilmente. Expresaron que incluso en León, que es la cuna de la piel, resulta muy sencillo conseguir calzado sintético. “Hay un sinfín de opciones”, señalan. Discretos, propositivos, activos, los miembros del Colectivo Aguacate aseguran que no buscan imponer su ideología, pues su compromiso es con los animales, por lo que mantienen una línea de acción basada en la responsabilidad, la igualdad y el respeto. s


Hace poco más de un año los padres de Jakson se dieron a la tarea de presupuestar un segundo piso en la azotea de su casa. El costo por un cuarto de 4x4 era de aproximadamente 16 mil pesos. Al escuchar esto Jakson propuso que le dieran el dinero y él se encargaría de la construcción ¿cómo? utilizando materiales de reúso y la imaginación. Hoy en día puede observar el fruto de su trabajo: un biodepa, casi listo para ser habitado: amplio, con un pasillo, baño, chimenea y una terraza que permite disfrutar de una impresionante vista panorámica.

Con la ayuda de un amigo, está a punto de terminar un biodepartamento edificado casi en su totalidad con materiales de reúso: palets, bloques de paja, botellas de vidrio y otros productos o residuos naturales.

in ser arquitecto, ingeniero o maestro albañil, Miguel García, mejor conocido como “Jakson”, egresado de Antropología de la UG, emprendió esta aventura en julio del 2016, después de conocer al colectivo Hombres de Maíz.

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DEPARTAMENTO.

DE CONSTRUIR UN BIO-

QUE SE DIO A LA TAREA

SATÉLITE VIVE UN JOVEN

EN LA COLONIA CIUDAD

CUBIERTOS DE BASURA,

Y TERRENOS BALDÍOS

ENORMES DE CEMENTO

PAVIMENTAR, BLOQUES

ENTRE CALLES A MEDIO

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Jakson asegura que cualquier persona puede aprender sobre construcción natural. Él lo hizo a través de Hombres de Maíz, un colectivo que se encuentra en Valle de Santiago, Guanajuato. Sus integrantes son profesionales en ciencias de la tierra y diversas disciplinas científicas y artísticas, cuyo único objetivo es enseñarle a otros cómo pueden vivir en armonía con su entorno, trabajando con la naturaleza, sus emociones y sus ideas, ya que consideran que “La autosuficiencia es el clave a la verdadera independencia”. ¿Los materiales? Palets, bloques de paja, estiércol de caballo, botellas de vidrio, aceite de linaza, baba de nopal y Cob, un material de construcción cuyos componentes son arcilla, arena, paja y barro común de tierra. La técnica que utiliza se llama Quincha (Pared hecha de palets rellena de paja y recubiertos de barro), un sistema constructivo de Sudamérica que da como resultado una edificación fuerte, resistente y ecológica.

Un diplomado en bioconstrucción y su experiencia con sus integrantes le brindaron las herramientas y la seguridad que necesitaba para animarse a emprender este proyecto en el que han colaborado amigos y familia.

BABA DE NOPAL Y COB

VIDRIO, ACEITE DE LINAZA,

DE CABALLO, BOTELLAS DE

BLOQUES DE PAJA, ESTIÉRCOL

¿LOS MATERIALES? PALETS,

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Con todo y los conocimientos adquiridos en el diplomado, Jakson aprendió sobre la marcha, improvisando, resolviendo problemas de forma inmediata: trombas, filtraciones de agua, rachas de viento y toda prueba de la naturaleza. Gracias a la ayuda de una amiga experta en Feng Shui, supo hacia dónde orientar la entrada y las ventanas para tener un mejor equilibrio energético y un menor desgaste a causa de la lluvia y el viento. Otros amigos se sumaron en las tareas difíciles: colocar los postes de madera, armar la estructura del techo, cargar pesadas cubetas llenas de arena hasta la azotea, martillar, serruchar, embalsamar… Resolver las instalaciones eléctricas, las medidas, colocar los vitrales, las ventanas, todo ha sido un reto pero la satisfacción ha sido enorme, porque construir un depa desde cero, a tu gusto, impregnar tu personalidad en cada detalle y disfrutar del proceso, dice Jakson, es incomparable. r

Este bioconstructor asegura que lo que le ha dejado esta experiencia es más experiencia. Dice que ahora se sorprende al ver las construcciones, al observar las casas y los edificios: “Todo está hecho por alguien”.



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Chacho vive en Monterrey y Buze en Colima. Chacho es de piel morena, tiene tatuajes en ambos brazos y expansiones en las orejas. Buze es de tez blanca, no lleva tatuajes visibles, tiene el cabello rubio y ojos verdes. Ambos son Straight edge: no consumen carne, no beben alcohol, no fuman tabaco, ni usan drogas. En su particular forma de enfrentarse al sistema crearon Lumbría, un proyecto de hip-hop donde manifiestan su sentir con una mirada de autocrítica.

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ió un 0 y 80, surg 7 s lo e d a d a Entre la déc ndencia n contra la te ió c c a e r e d aight movimiento nks, los Str u p s lo e d va ma autodestructi istema que to s ti n a to n ie vim Edge, un mo a de la ción homónim n a c a n u e d s: su nombre ir entre grito c e d a r a p t a Thre banda Minor a sana”. “tengo una vid

“Para sobresalir se pisan, se difaman, se acribillan entre sí se muerden se reclaman. Mis amígdalas se inflaman, blah! escupo flema, y si no encajas representas un problema a un sistema que no funciona y al que no me adapto que tiene como concepto la supervivencia del más apto”.

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(Centímetro - Lumbría. Lumbre y sombra)

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Lumbría es un juego de palabras. La fusión entre umbría —región de sombra o lugar donde no llega el sol—, y lumbre: fuego, luz y calor. Esta unión de dos aspectos opuestos —como los integrantes de este proyecto—, da como resultado una interesante propuesta: un hip-hop que capta un sentimiento de derrota frente a un

sistema opresor en el que impera la competencia, trasciende el egoísmo, pulula la contaminación, reina la superficialidad y consume el odio. A pesar de todo, mantienen una visión optimista, porque siempre hay una pequeña luz que se vislumbra entre la oscuridad: una luciérnaga, como el nombre de su segundo disco.


“Nos llaman necios por no seguir la corriente, por decir lo que se siente y por no guardar silencio… Este es el prefacio el punto de inicio el tiempo y el espacio de un herbívoro sin vicios… Amiga, quien te miente quiere que te frenes, que te anestesies que no

Los integrantes de Lumbría se consideran personas comunes: viven con sus familias y tienen trabajos, amigos, viajes y sueños. que si intentas salir tiene mil maneras para controlarte y atarte”. Chacho señala que en la práctica se podría (Prefacio - Luciérnagas) considerar Straight edge, aunque cree que el movimiento como tal se ha salido de contexto. “Hay muchas personas que adoptan este estilo de vida y miran a los demás desde un pedestal”. Es ahí donde difiere con este movimiento, ya que para él la interiorización y la autocrítica son aspectos imprescindibles. pienses que no aspires a otra forma de vivir en esta jaula gigante

“Soy un náufrago que a la deriva flota. Una luciérnaga que asume la derrota que explota como un laboratorio vuelto en llamas que ilumina la bella esperanza de un nuevo mañana. El pecho se Lumbría nació en el año 2013. me inflama el corazón indómito palpita de esperanza desafiando Chacho y Buze ya tenían proyectos prototipos”. (Para cambiarlo todo - Luciérnagas) musicales cada uno por su parte, pero la unión hace la fuerza y decidieron emprender un camino juntos, iniciando este proyecto desde cero y creando en conjunto las letras, la música, el arte de las portadas, las bases, la remasterización y todo lo que implica mantener una agrupación de hip-hop.

“Somos semillas de cambio del árbol del esfuerzo. Somos frutos que van madurando en medio de lo adverso. Dispersos por el mundo los versos que propago. Inmersos en un viaje fugaz como relámpago”. (Para cambiarlo todo - Luciérnagas) Abstenerse de beber alcohol, fumar tabaco y consumir drogas es sólo una forma distinta de conducirse por la vida. En sus letras lo dejan claro. Existen muchas formas de esclavizarte, de ponerte grilletes y cadenas. El alcohol y las drogas representan yugos, necesidades creadas, alimentadas por nuestros propios demonios. “Lo que queremos transmitir es que existen otras formas de hacer las cosas. Queremos mostrar que hay muchas opciones y no sólo una, como nos han enseñado”, comenta Buze.

Con dos discos en su haber —‘Lumbría. Lumbre y sombra’ y ‘Luciérnagas’— el futuro de Lumbría resulta incierto, pues sus integrantes tienen que enfrentar el problema de la distancia. Influenciados por bandas como Folie à trois; Chacho y Buze encontraron en el rap un medio para comunicar su pensar y su sentir, en un país donde la libertad de expresión resulta una quimera. f AM A: LU MB RI A.B AN DC ES CU CH A A LU MB RÍ

P.C OM


L

E

R

VENES

D IA L O G A R

AGOSTO 2017

A D O L E S C E N C IA

NÚMERO 86

U

R

es seis escritor si juntas a seo óm C ¿Qué pasa : ta as la pregun del y les plante ra jóvenes la corta pa ve no tas a en un im a al rí Los Guanajuato? as ci en ri pe estado de ex riódicos, pe de s s lo ta n con no que deja ntes, dudas ce aes m ol e ad de les o qu rtales virtua chavos en po Esperas unas s. ro st s mae nifiestan a su quieran volsus mentes e qu a cha as seman o, les das fe lo imaginad as tr gale ju en r su ca ajes con A L om: person R bo O P y e O it D A lím IM P U L S ose la vida. da, apostánd D A para adoles E S E G U R ID ibir ficción cr es de de S E C R E TA R ÍA D as to El re to, las regl D O D E centes es evitar el panfelleadulto porque el A T S E L E D A IC desde PÚBL vida dictadas para entenN E herramientas e V en JO ti A no ID n V ve , su situaO jo T de A o lo complej G U A N A JU er lv s, so re o r bían ser ello N E L de E rsonajes de O pe T : C s se E Lo ar Y . ic O R ón un P ci com GTO ES UN su forma de s Lo e. ub respetando uT Yo s, retos en reawhats, snap rcanos a su ce r se QUE an bí de s hol to co lic al nf noviazgo, R AV É S D E co T A encia en el N la ol A vi de L : U a C ad ur lt IN lid , cu SE V ing, bandas en za an nfi A S y drogas, bully co L ca , sexting, po azo no denuncia L A W E B PA R A ridades, rech to au s la o s to ul S ad A s A S Y AV E N T U R lode las normas. P R O B L E M Á T IC rtas, los jó. PERO bían ser co de s ia or st Las hi móviles maDE LA dispositivos en en le s pos de aten D E C U A L Q U IE R veyone A te y sus tiem T en A e R S am T . ri E es ta S ri ev O N son br solo objetivo ro un at A en L cu E a ón D er ci vi A tu RAT cada novela uno. CHARLA, SE T decidió que artillas cada cu o nc ci de s del lo es tu capí las ciudad E rios serían esol G E N E R A C IÓ N D ad n Los escena or població L IT E R A R IO S . estado con himstayoria buscó que los pers cente. Cada retos o duda entaran sus fr en s je na so sibilidades. desde sus po

I

T

E S C R IT O R E S Y J Ó

24

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C O N T E N ID O S

A


la ficultades de decer las di la de es al tener que pa soci s presiones tra es nu filosofía o la de ir rt hacerlo a pa estro religión —y ilizando nu ut a, ci en ri pe ex muy ia a nz op pr pera un tipo de es intelecto— es ”. tica uy democrá igualitaria, m Gto siguen Vida Joven de s la Al ve no Las a semana. se semana do án s: iz lo al tu tu tí ac estos cuenta con momento se

sernar, no ser bía reflexio ado ig st ca El lector de pático, no em er S e . do monea aco para qu “te lo digo P lo ti de es ro es al pu r opcion ancho”. Tene entiendas P estos adoles de universo s, do ie m s ampliar el io op os con sus pr el centes fictici ientos. Abrir am on ti es cu , es aj áiz di o nd apre itura com lectura-escr proceso de ción recreati o m res, co op logo entre pa pos libres. va en los tiem ente q u ie n s o y , r e s e te paras fr o qu d a e st u p ha o o, lo ) C o n t ig Suena utópic imer capítu (S A LA M A N C A es, lees el pr y a ez añ tr a adolescent de ex POR su mirada Y y observas ía leyendo? ir gu se én ui R que atención. ¿Q te indican trañamos, PO x E s levantadas o L os la # an ar m in s rm su sta te cada vez ha s sigas y así isteza en su tr o, ) rt ie L a dy C o pa C , nc co es si D y . (G U A N A JU A TO a… er novela bi hu yo n: ea ch hi esPOR miradas. Cuc n ¿quién lo nos pregunta gu Es al ? … ad or rd ej m tros, ve uno de noso i, P O R cribió? ¿fue El gran Sant . sa pa í que as mbiarán ac S in t ít u l o , r que se ca ee n cr co (C EL A YA ) co s pi Utó o contexto as ad ig ra ñas POR titudes ar las campa pero entre la y al ci literatura, so ón POR de prevenci n del publicitarias S in t ít u l o 2 , participació la a bi m ca arán ficción sólo (C EL A YA ) gunos qued segunda, al a un de a iv lector. En la it defin “La prueba á, deatrapados. ro (a), mam to por ella”, ec af o tr es cente, maest nu es ol s rá ta ad se es la es Si er nove a), lector, rster. tía, amigo( Fo y . o, s M tí ro E. , st a pá ar ae pa cl A los m cortas son para ti. ás s di la ia r ve or ri st no ab hi ra pa estas ían servirles venes lo ¿Será que padres podr las temáticas algunos jó en r en za di te en un rt es of pr en ra e despie ennt pa , ce logo tir o simplem ser adoles prensa ación, deba rm la que implica ese fo e n in qu co n e s co referent sos acto el compartir un mundo? ¿E adulto que l en ra de pa es a iv te ad ir nv e la m ra n quien co pa co e do nt re ca reporta desd st ce ifi adoles extraterre erán un sign r en y parece un ra nt sa juzga escond co ca o en n la au nte? ¿Podrá como ble. Z el adolesce de la vida incomprensi n ió ac oc ev al de o eñ ellas una EN : l su Pamuk?: “E S H IS TO R IA S TO LA do E U un of IG S pr afirma Orhan ás m JO VE N G nocimiento EB O O K VI D A C vida sin FA canzar el co la de y del mundo y anhelado

RAQUEL CASTRO

EÓ N ) J U L IA C U É L L A R (L

O ARTURO VALLEJ C K (CELAYA) F. G. HAGHENBE C E C IL IA E U D A V E DEZ BEF N Á N R E F O D R A N BER

GTO W W W . V ID A J O V E N

.MX


M E D I C I N A

En un t i em p o d o n d e p er c i bi m o s l a real i dad a través d e fi ltros y nos parec e más i m p ortante

c o m par t i r fo t o gr afí as d e l a n atu ral ez a q u e c o n vi vi r c on el l a, aú n exi s ten p ers onas qu e

se n i egan a v i v i r en l a en aj en ac i ó n , c o m o es el c as o d e J u l i o L óp ez , mej or c onoc i do c omo ‘ El

Vam p i r o’, un h er bo r i sta q u e h abi ta en el c o raz ó n d e l a S i erra de S anta Ros a y qu e l l eva a

c abo un a i m p o r tan t e l abo r d e i n ves ti gac i ó n , c o l abo ran d o c on i ns ti tu c i ones y u ni vers i dades.

Jul i o l l eva a c abo un p roy ec to l l am ad o : ‘ Barri d o reg i o n al de enfermedades’ , c on bas e en su

vas to c o n o c i m i en to d e l a n atu ral ez a qu e l o rodea.

ulio López, “El Vampiro”, nació en Guanajuato capital y por un tiempo habitó en Guerrero, cerca de Taxco, en Capilintla, donde comenzó su interés por las plantas; viviendo con su abuelo de origen chichimeca y su abuela otomí, rodeado de cerros y montañas, cuidando las chivas de su familia. Su madre es enfermera obstetra, por lo que el tema de la salud siempre fue recurrente en casa, donde atendía a los enfermos o asistía algunos partos. La especialidad de Julio es la herbolaria, más que la medicina alternativa. Es decir que se enfoca en el estudio de las plantas, pero no únicamente desde la perspectiva de la curación o la alimentación.

“Mi mayor interés está en las plantas silvestres, en la etnobotánica y la ecología, en aquellas que nos permiten curar montañas y personas. Una montaña sin plantas está enferma y nosotros podemos curar esas montañas con las mismas plantas que curan padecimientos comunitarios”. Para Julio, hablar de la industria farmacéutica es entrar en un tema escabroso. Considera que es una mafia terrible, pero no cree justo afirmar que tal industria funciona o no, ya que en general se apoya en la química de las plantas y hongos; sin embargo, la manera de manejar los medicamentos, circulación, comercio y aplicación se encuentra sujeta a muchas variables, en las que lo económico enturbia el proceso.


que no nos la terminemos y dejemos sin ese recurso a las montañas ni a la gente) y que no representen un peligro en su manejo y reproducción”.

Julio ve una planta al pie de la montaña y la reconoce, la observa con respeto y la nombra, tanto con su apelativo popular como por el científico. Sus años como explorador de la sierra lo han llevado a descubrir dónde y cuándo crecen y florean las plantas. También distingue a los polinizadores, plagas y plantas asociadas. “Muchas veces saben más de herbolaria los chiveros, burreros y gente de campo que los curanderos; pero esto no es en general. Se puede saber mucho de herbolaria observando la naturaleza, aunque no sepan el nombre ni lo curativo que sea”. Actualmente ‘El Vampiro’ se encuentra inmerso en un proyecto que denomina ‘Barrido regional de enfermedades’, enfocado directamente en aquellos padecimientos que afectan más a la población desde una perspectiva regional, como es el caso de la hipertensión, diabetes y algunas enfermedades gastrointestinales. “Mi intención es aprovechar el arsenal botánico y herbolario basado en las plantas que crecen en la región, de tal manera que sean de fácil identificación, que crezcan en la zona, que no afecten el estado del recurso (es decir

Julio no demerita a ninguna disciplina. Reconoce y admira la labor de los médicos, científicos y químicos; reconoce la importancia de la nanotecnología, la medicina molecular y la tecnología y trabaja desde la trinchera de la herbolaria para mejorar su vida y la de las personas que se acercan a él, pacientes que agotaron sus opciones en clínicas y con alópatas sin obtener resultados satisfactorios. Pero eso no es todo, ya que Julio colabora desde hace años impartiendo talleres y seminarios para la SEMARNAT, SEDESOL y universidades como el Instituto Politécnico Nacional, Universidad de Chapingo, UNAM, Universidad de San Carlos en Guatemala y Universidad de Antioquia en Medellín Colombia. Para “El Vampiro”, la Sierra de Santa Rosa o Sierra Central representa un ecosistema excepcional, un banco germoplásmico de encinos (Quercus Sp) único en el mundo, asociado a gran cantidad de plantas, hongos y microorganismos. “Tenemos más encinos que cualquier otra región. Lo mismo sucede con los hongos, no sólo son abundantes, sino que la variedad habla de la salud del bosque. Si sigo vivo, y muchos pacientes igual, es gracias a las plantas que he encontrado en este bosque”. El hombre no puede vivir alejado de la naturaleza ni indiferente a ella, afirma: “Todo es más sencillo cuando se acepta esta premisa y trabajamos con respeto, ya que al fin somos parte de ella”. t








A LT E R N AT I V A S

I C L

AGOSTO 2017

L

La Cineteca Nacional continuará con presencia en León. Después de que en el mes pasado fuimos testigos de la 62 Muestra Internacional de Cine, ahora se proyectará la Semana de Cine Sueco en el Cineclub de la Casa de la Cultura Diego Rivera, del 14 al 20 de agosto, de forma gratuita. La Semana de Cine Sueco estará de gira por 15 ciudades de la República y León es una de ellas. Trae consigo películas de directores como Mikael Marcimain, Felix Herngren, Mia Engberg, Jan Troell, Lukas Moodysson, entre otros.

C I N E

Suecia en la pantalla por La Redacción

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En la muestra están presentes diferentes géneros, como la comedia en ‘El abuelo que saltó por la ventana y se largó’, que se convirtió en la película más taquillera de la historia en Suecia. También nos encontraremos con que el punk no ha muerto en ‘¡Somos lo mejor!’ de Lukas Moodysson, conocido novelista sueco, escritor de cuentos cortos y cineasta de culto. A estos títulos se le suman cinco producciones más que ponen en alto el nombre de este país nórdico. Aquí la programación.


I C L

P RO G RA M A 19:00 HORAS SIN COSTO

14-20 AGO 2017 //////////////////

Hotel

B

Jueves 17

CINECLUB CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

Dirección: Lisa Langseth

Call Girl

Belleville

C

2 0 1 3

Lunes 14

Dirección: Mikael Marcimain 20 1 2

134 minutos

El abuelo que saltó

Baby

Viernes 18

Dirección: Mia Engberg 2 0 1 3

¡Somos Martes 15

Dirección: Felix Herngren 20 1 3

C

76 minutos

B

por la ventana y se largó

97 minutos

104 minutos

B

lo mejor!

Sábado 19

Dirección: Lukas Moodysson 2 0 1 3

92 minutos

La última

B

La joven

oración

Miércoles 16

Sophie Bell

Dirección: Jan Troell 20 1 2

126 minutos

B

Domingo 20

Dirección: Amanda Adolfsson 2 0 1 2

84 minutos


A LT E R N AT I V A S AGOSTO 2017

L

a puesta en resguardo del archivo particular del destacado literato leonés Efrén Hernández (1904-1958) como parte del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, tiene el objetivo de conservarlo, catalogarlo, estudiarlo y difundirlo para poner en valor tanto la obra como el legado y la personalidad de un escritor que contribuyó enormemente al desarrollo de la literatura contemporánea en México. Con su peculiar y asombroso talento narrativo fue capaz abrir una brecha creativa poco explorada en su tiempo, al recrear momentos, personajes y espacios en los que la psicología descriptiva hunde al lector en universos extraordinarios y familiares a la vez, para finalmente descubrirse en pesquisas existenciales. La exposición temporal ‘Efrén Hernández. La extraordinaria lectura de lo cotidiano’, que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta en la Sala Feliciano Peña durante los meses de junio a agosto de 2017, busca que el visitante, principalmente el público leonés y de la región, descubra la vida, la labor literaria y el legado de este destacado coterráneo, que ocupa un lugar innegable dentro del panorama de la literatura mexicana del siglo XX. Su extensa producción literaria, de reconocido valor estilístico y narrativo, ha sido publicada y reeditada hasta la actualidad, y sus cuentos, novelas, poemas, ensayos y críticas siguen siendo objeto de estudio entre escritores y

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E X P O S I C I Ó N

La extraordinaria lectura de lo cotidiano por Museo de Arte e Historia de Guanajuato


F O R U M

especialistas, quienes no dejan de encontrar nuevos discursos y líneas creativas en ellos. A través de tres núcleos temáticos, la exposición permite acercar al visitante a la personalidad, talento y legado de Efrén Hernández. En cada uno se busca responder a las preguntas básicas y fundamentales: ¿Quién es Efrén Hernández? ¿Qué hizo? Y ¿Por qué es importante? Con las que se busca suscitar la curiosidad y el entusiasmo por contestarlas y así descubrir a este ilustre personaje, independientemente de la edad o condición de quien se trate. En esta exposición se muestra una selección de manuscritos, textos y fotografías del archivo personal del escritor, primeras ediciones de sus cuentos, poemas y novelas, así como publicaciones periódicas originales en las que participó a lado de escritores como Salvador Novo, Rosario Castellanos, Dolores Castro, Jaime Sabines, Alí Chumacero y Juan Rulfo, entre muchos.


A LT E R N AT I V A S AGOSTO 2017 Keith Dannemiller

F O T O G R A F Í A

Fotofestín en León por La Redacción

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a segunda edición del Festival de Fotografía Internacional de León (FFIEL) tiene preparado un suculento programa de actividades del martes 29 de agosto al domingo 3 de septiembre.

Para saciar tu hambre visual, presenta más de 60 mil pesos en premios para el segundo Concurso Internacional de Fotografía, talleres, conferencias magistrales, ejercicios fotográficos, exposiciones, revisión de portafolios, entre muchas otras actividades. La experiencia fotográfica que nos dejaron Pedro Meyer, Sergio Tapiro y Enrique Villaseñor, entre otros, en la primera edición de FFIEL, ha sido sólo el inicio de un festival que trasciende más allá de la ciudad y que convoca a artistas de la lente nacionales e internacionales.

Zony Maya

Antti Karppinen

Carlos Herrejón

El buffet abre con un abanico de conocimientos y enseñanzas. El FFIEL trae consigo 13 talleres que abarcan desde fotografía fashion, documental y de producto, recorridos virtuales, iluminación, técnicas de edición, entre otros temas.


A LT E R N AT I V A S

F F I E L

AGOSTO 2017

Eduardo Gómez

Contará con la presencia de grandes exponentes Félix Hernández nacionales y extranjeros, como lo son Rebeca Saray (España), Keith Dannemiller (USA), Félix Hernández, Zony Maya, Eduardo Gómez “Alter Imago”, Sergio Tapiro, Elsa Medina, Lizeth Arauz, Enrique Gutiérrez, David Herrera, Ricardo Arellano, Nigorette y Mónica Pedraza; quienes impartirán este festín en el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato. Para deleitar las grandes pupilas y se vuelva tradición, se contará con una exposición a gran formato sobre fotografía conceptual en la Calzada de las Artes del Forum Cultural Guanajuato, en vinculación con su Museo de Arte e Historia. Se exhibirán 20 fotografías de más de dos metros de alto, con obra de autores como el medallista de oro en la Copa Mundial de Fotografía Japón 2016 Antti Karppinen, la española Rebeca Saray, la japonesa Miho Hagino, los daneses Jesper Kristian y Mary Grace de la Peña, los hermanos Gerardo y Fernando Montiel Klint, Félix Hernández y Eduardo Gómez, entre otros. Esto es el resumen del menú que FFIEL presenta en este 2017. En los próximos días se anunciarán los ganadores del concurso y los talleres están por agotar su cupo. No te quedes fuera, te esperamos con cámara en mano del 29 de agosto al 3 de septiembre.

Elsa Medina

Sergio Tapiro

Rebeca Saray

C o n s u l t a l a p r o g r a m a c i ó n e n : h t t p : // f f i e l . c o m 39_


A LT E R N AT I V A S AGOSTO 2017

KARENINA ROMEZ (Guanajuato, 1978) Caminante y contempladora, ha encontrado el gozo de construir imágenes, de conjugar elementos, de escribir con luz, de compartir visiones, de llevar la relación íntima con su cámara a las máximas potencias. Fotógrafa enamorada de la vida. La serie ‘Los elementos del cauce’ se realizó en colaboración con Celia Rose y Dehesa Gasca.

E L

Á L B U M

Los elementos del cauce por Karenina Romez 40_

F O T O G R A F Í A



A LT E R N AT I V A S

L I T E R A T U R A

AGOSTO 2017

Mis pensamientos desaparecen Al borde de la mesa

la forma

el caos de la boca

de lo que dices

sin destino fijo

me golpean en la sien

nos recuerda

Avío

Novela

toman

con una pistola

que sin un cuchillo

y huyen contigo

seríamos nada

con la casa vacía

o peor carne muda y quieta

sin pensamientos ni tú

en la punta

me sirvo un trago

de un tenedor

T R E S

P O E M A S

D E . . .

Ismael Velázquez Juárez acumular huesos resulta

Huesos

en un poco de aire acumular aire en muchos clavos y cada clavo en ninguna pared

esto nunca será una casa

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ISMAEL VELÁZQUEZ JUÁREZ

(Distrito Federal, 1960). ha colaborado con poemas y collages para revistas de México, Chile, Brasil, Argentina, Estados Unidos y España. Libros publicados a la fecha: Arte de beber (Cal y Arena, 2010); Lugares y no lugares para caer muerto en Richard Brautigan (Herring Publishers, 2014); Producto Interno Bruto (Editorial Foc, 2013); Where Do We Go From Here (Bongobooks, 2014); Bulldozer (Palacio de la Fatalidad, 2014); Sea un arma (Centro de Cultura Digital, 2014) y Esto no significa nada (Palacio de la Fatalidad, 2015). http://ismaelvelazquezjuarez.blogspot.com



A LT E R N AT I V A S

L I T E R A T U R A

AGOSTO 2017

N A R R A T I V A

B R E V E

por Julián Mitre

Vianney despierta en una cama de hospital. Román, su esposo, está de pie a un lado. Se observan por un momento. Luego ella desvía la mirada hacia su pierna izquierda al tiempo que intenta tocarla con las manos. Sabe que la ha perdido, pero necesita comprobarlo. Me voy a ir. Dice él. Vianney no parece escucharlo. Román continúa hablando. Te amo y lo sabes. Hemos pasado por mucho juntos. Te he apoyado siempre, pero así... así no puedo seguir contigo. Sólo estaba esperando a que despertaras. Ahora ya lo sabes. Piensa en besarla. Duda unos momentos. Se inclina. Vianney, sin dejar de ver su pierna amputada, extiende el brazo con la palma de la mano abierta, frenando sus intenciones. Román suspira, da media vuelta y sale de la habitación. Pedro, uno de los enfermeros de la clínica, ha estado rondando fuera del cuarto. Ve salir al esposo. Sabe que ahora Vianney se encuentra sola. Mira a su alrededor. El pasillo está vació. Debe actuar rápido. No quiere ser visto. Tiene mala fama. Sus compañeros sospechan, incluso le han puesto apodos. La jefa de enfermeros se encarga de mantenerlo alejado de pacientes como Vianney. Camina hacía la habitación. Las manos le sudan. Está frente a la puerta. Gira la perilla. Abre. Adentro, Vianney cambió el ángulo de la cama, se quitó las sábanas y se levantó la bata hasta la cintura. Está observando el muñón cubierto por una larga venda. Siente la presencia de Pedro, quien se ha quedado inmóvil en la entrada. Ella voltea. Lo ve directo a los ojos. Él tiene la vista fija en la pierna cercenada. Ambos sonríen. Una mujer aparece detrás del enfermero. Es su supervisora. ¿Qué haces aquí? Déjala en paz. La mujer lo empuja. Pedro se da vuelta y se aleja, cabizbajo, murmurando para sí que no pensaba lastimar a la paciente, que solo deseaba admirar su belleza. 44_


A LT E R N AT I V A S

L I T E R A T U R A

AGOSTO 2017

Ilustración: Alejandro Zwa

Debería cubrirse, sugiere la enfermera. Vianney la ignora. Su atención está de nuevo en el muñón. La gente suele decir que durante un tiempo continúan sintiendo la parte cortada. Perciben dolor y cosquilleos. Pero ella no. Ella sólo tiene un deseo enorme por retirase las vendas y mirar, sabe que podría hacerlo por horas. Román estaciona el auto afuera de su casa y baja. Da un par de pasos. Se detiene. Nota las luces encendidas en la sala y la habitación. Llevan días así. No había vuelto desde que encontró a Vianney herida y tuvo que llevarla al hospital. Pasa varios minutos sin moverse, observando las ventanas de la casa. Necesita entrar para recoger sus cosas. Respira hondo y vuelve al auto. Ha decidido irse sin nada. Si entra será imposible no toparse de frente con las manchas de sangre y las herramientas que su esposa utilizó.

JUAN JULIÁN MITRE GUERRA (San Luis Potosí, 1983). Ha sido técnico en un taller de computadoras, dependiente de un depósito de cerveza, almacenista y obrero. Ganador del 2º Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila, con el cuento 'Los tres grandes milagros de la Santa Niña de los Alfileres'.

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M Ú S I C A

"E

stamos en una época de gran decadencia e injusto olvido”, decía el maestro Manuel M. Ponce en una entrevista publicada en 1939, refiriéndose a los valores musicales que desafortunadamente caen en el olvido. Al ignorar muchas obras y compositores, no tenemos idea del placer del que nos privamos. Sobre todo si se trata de algún compositor que logra unificar ingredientes como texturas, melodías y emociones, de una manera tan satisfactoria que después de escucharlas, o como en nuestro caso interpretarlas, surge la necesidad de tomarlas en cuenta como patrimonio musical leonés. Un ejemplo de ese olvido es el pianista y compositor Manuel Gutiérrez Tinoco y García, nacido muy cerca del Teatro Manuel Doblado, un año antes de su fundación, en 1879 (algunas fuentes señalan 1880), en una casa que se encontraba donde ahora es una plazuela. A los 13 años ya estudiaba en el Conservatorio Nacional y en 1908 se trasladó a Berlín, la actual capital germana. Se tituló como profesor de piano en el conservatorio de dicha ciudad.

T Ó P I C O

M U S I C A L

El romanticismo leonés de Tinoco por Israel Andrés Lugo López y José Ulises Hernández Muñiz

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Uno de sus maestros fue Martín Krausse (discípulo de Franz Liszt), quien también enseñó al ya anteriormente citado Manuel M. Ponce. Ofreció conciertos en Europa, Estados Unidos y México, incluyendo en la mayoría de las ocasiones piezas de su misma autoría. Una reseña de la época lo definió como un pianista “de técnica refinada, ejecución y pureza extraordinarias”.


A LT E R N AT I V A S

M Ú S I C A

De regreso a su tierra natal, se dedicó a promover a la siguiente generación de pianistas. Continuamente regresaba a Europa para mantenerse a la vanguardia en la enseñanza musical. Murió en 1963 y aún sigue resonando en la memoria de algunas personas que estuvieron dentro del ámbito musical pertenecientes a unas cuantas generaciones atrás. Su música se siguió programando unos años después de su muerte. No basta con un artículo para transmitir la aportación que Tinoco hizo en la sociedad, pues además de su propuesta estética de corte francés, se le debe la introducción a la localidad de compositores como Chopin y Franz Liszt. Nos sentimos afortunados de encontrar gran variedad de sorpresas como estas que son bien recibidas por el público, incluyendo otras agrupaciones de cámara. Uno de los frutos de la divulgación es que las piezas se mantengan con vida al ser interpretadas por otros ensambles, como ocurrió en nuestra ciudad el pasado septiembre con el Dorian Wind Quintet, proveniente de Nueva York, que interpretó una danza de Tinoco y ha incluido un par de sus piezas en programas para otros conciertos.

AGOSTO 2017

APROXIMACIÓN A LA OBRA DE TINOCO

No sabemos cuántas obras en total compuso Tinoco. De las obras de las que disponemos en el archivo del Ensamble Felipe Villanueva, la mayoría fueron publicadas en la casa editorial alemana Ries & Erler, a principios del siglo XX. Se desconocen las fechas exactas de su publicación, sin embargo se puede deducir una aproximación por el número de opus y ciertos programas de mano que no rebasan las dos primeras décadas del siglo pasado. Dichas composiciones son de formas breves como barcarolas, danzas, valses, gavotas, estudios, intermezzos, entre otros, de las cuales examinaremos un par:

Crépuscule (México y Guadalajara, 1913)

Editado por Enrique Munguía. El nivel de dificultad técnica de esta pieza demuestra las capacidades pianísticas y compositivas del autor. Hace un rico manejo de colores con tonalidades sugerentes a una suavidad sonora como Re bemol, La bemol y Sol bemol mayores. Se puede apreciar cómo juega con las capacidades del piano, matices, intercambio de voces melódicas y texturas, algo parecido a una reducción orquestal para piano. Debido a la hechura de la composición se prestaría fácilmente a varias adaptaciones instrumentales, concebidas muy probablemente por el autor.

Vals Joyeuse:

Op.22, No.3. En La mayor (Berlín, Sin Fecha)

Editado por Ries & Erler. Se compone de las siguientes partes: A – A’ – B – A – A’ – C – A – A’ – B – A – A’ – Coda, oscilando entre las tonalidades de La y Re mayor, con un distinguido contraste en el carácter de cada una de ellas, obteniendo momentos que van de lo juguetón a lo apasionado. Desarrolla una sucesión de semifrases con una naturaleza melódica que forman una sección amplia.

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A LT E R N AT I V A S AGOSTO 2017

E M Ú S I C A

Entrevista a Samuel Máynez Vidal por Liz Espinosa Terán

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l primer Festival de Violonchelo que se celebra en León del 1 al 6 de agosto lleva el nombre del maestro Samuel Máynez Vidal. ¿Por qué? El maestro Máynez es un compositor mexicano cuya obra está dedicada en gran parte al violonchelo. Sus composiciones han sido tan idiomáticas, es decir, tan bien adaptadas a los recursos técnicos y expresivos, que se ha convertido en una referencia obligada de la música mexicana para ese miembro de la familia de las cuerdas. Entre sus méritos podemos contar el haber sido seleccionado por la Orquesta de la Comunidad Europea para que hiciera una obra sinfónica para el XXI Festival de la Ciudad de México, Jarabe Sinfónico, estrenada en el Palacio de Bellas Artes en abril de 2005. Ganó el Festival de Música Latinoamericana 2006 de La Habana, Cuba con su Concierto No. 4 para violonchelo y orquesta. Tiene varios discos grabados con sus obras para chelo: Huapango (2009), Cello Show (2014) y está trabajando en la producción que contendrá las tres primeras Suites para violonchelo y tres Conciertos para violonchelo y orquesta. Además, hará el lanzamiento discográfico editorial de sus Estudios en el primer Festival de Violonchelo de León.


F I V S M V

¿Nos podría hablar sobre de su estilo de composición?

El estilo compositivo que tengo en la actualidad rompe con los géneros musicales puros, es decir, es posible hacer un danzón o tango, pero dándole un tratamiento clásico, o también valerse de un tema de danzón o tango para hacer un concierto. Precisamente esto es lo que sucede en el Concierto Tríptico a México para 2 violonchelos y orquesta, estrenado en La Habana, Cuba en 2011, donde se ponen los jarabes mexicanos en relieve. ¿Por qué componer para el violonchelo?

El tipo de música que hacía fue modificándose con el tiempo. En mis inicios como compositor y hasta parte de mi juventud hice mucha música para piano, luego comencé a escribir para orquesta. Con la ventaja de ser violonchelista y la apremiante necesidad de buscar un mayor grado de expresión en mis obras, decidí comenzar a escribir música para el chelo, estudiando a fondo desde la organología del instrumento hasta los timbres que posee en sus tres registros; para lograr hacer el tipo de música que necesita. El conjunto de recursos que ofrece dicho instrumento tanto técnicos y expresivos se identifica con mi personalidad.

De las obras para chelo que ha compuesto ¿Cuáles son sus favoritas?

La Elegía del recuerdo para dos violonchelos; la Sonata No. 2 para violonchelo y piano; el Danzón con un poco de tango y salsa para dos violonchelos y los Conciertos para violonchelo y orquesta I, II y III. ¿Cuáles de sus obras podremos escuchar en el I Festival de Violonchelo de León?

Se llevará a cabo el estreno mundial de las Suites No. 1, 2 y 3 para chelo solo, así como los Conciertos No. 1 y No. 3 para violonchelo y orquesta; y compuse, además, una obra conmemorativa para el festival que lleva mi nombre titulada: Huapango para orquesta de violonchelos, que será interpretada por todos los inscritos al festival.


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Ocho películas sobre asesinos seriales (PRIMERA PARTE)

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os asesinos seriales producen repugnancia y fascinación en grados similares. Son monstruos, la maldad actúa en ellos sin freno, pero no pertenecen a una especie distinta. No son enviados de otras galaxias, ni son misteriosos seres de las profundidades. Saludan a sus vecinos con cortesía, hacen amistades, muchas veces llevan vidas que aparentan normalidad. No es inútil detenerse a considerar debajo de cuántas personas se esconde una sombra colmada de veneno. Habría que pensar en que el fenómeno se desarrolló junto a las sociedades industriales, y es mucho más común en sociedades desarrolladas —lo que llamamos "primer mundo". Como hijo estelar de la industria —y forma de arte, a fin de cuentas—, el cine tenía que tocar el tema en algún momento. Listaré ocho películas que, a mi parecer, son definitivas del género. Esta es la primera entrega con cuatro:

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Juan Ramón Velázquez Mora

Considerada por el director como su mejor película, M acerca la vio(Fritz Lang,1931) lencia al territorio de la poesía. La trama implica a un infanticida serial y una ciudad entera que se lanza en su cacería. Un globo volando hacia el cielo sin ninguna pequeña mano que lo sujete es la definición misma de imagen imborrable, mucho más poderosa que cualquier brutalidad corriente en el cine de horror. Al principio Lang tuvo problemas con el partido Nazi, que no pudo evitar proyectar su propia culpa asesina en el título de trabajo —‘Un asesino entre nosotros’. Aunque Lang pudo llevar a cabo su obra maestra sin la intervención de esa repelente turbamulta de golpeadores autodenominada partido político, los paralelismos entre el brote psicótico sufrido por el pueblo alemán y la historia del asesino de niños —interpretado con fiero dominio por Peter Lorre— es escalofriante. Lang tenía el genio para, de pasada, sentar las bases de más de un género cinematográfico: la heist movie, mucho del cine de criminales, y el propio género de asesinos seriales, que nunca se podrá sacudir la influencia de esta opus magna. M


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PSYCHO (Alfred Hitchcock,1960)

Sin mucho apoyo del estudio, Hitchcock reunió al equipo de su programa de televisión para filmar la que posiblemente sea la cinta definitiva sobre un asesino serial. La trama es conocida: Norman Bates vive bajo el pulgar de su madre-cuervo, regenteando un motel de ínfima categoría al lado de la carretera. Marion Crane es una secretaria metida en graves problemas. Sus destinos coinciden, para desgracia de ambos. La belleza de las imágenes, el uso microscópico de la edición, la atmósfera enrarecida, la actuación de Anthony Perkins y la música inmortal de Bernard Herrmann arman un castillo de horror que difícilmente será superado. Sería imprudente decir más.

THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (Tobe Hopper,1974)

Es interesante ver cómo una de las películas más horripilantes jamás filmadas apenas contiene una gota de sangre. A diferencia de los repulsivos remakes y secuelas que provocó, la original de Tobe Hooper no basa su fuerza en la vulgaridad. Por el contrario, el autor se encarga de transmitir locura en estado puro a través de la atmósfera, la histeria, el calor sofocante. Todo esto con puro dominio del lenguaje cinematográfico, que aquí llega a alturas considerables. Pasar por esta película es caminar un pedazo del infierno.

HALLOWEEN (John Carpenter,1978)

Considerada por muchos la legítima heredera de Psycho, esta pequeña película independiente se ganó el favor del público a pesar de que la crítica la despreciara en su momento. Carpenter es un gran maestro de la gramática audiovisual, y en Halloween hay más de una secuencia merecedora de estudio atento. A pesar de estar dirigida al mercado adolescente, no hay que menospreciar el lirismo con que trata el tema del mal como fuerza independiente y cegadora. Como es común en el cine de Carpenter, el guión está poblado de torpezas; sin embargo, los baches son admisibles cuando nos vemos enfrentados a la profunda extrañeza de la atmósfera, que deja a la normalidad suburbana transformada en una permanente, inquietante amenaza.

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después de mil años de hibernación y así, las mesas de los grandes dejaron las escudillas y los cuencos de madera y metal para vestirse de manteles largos, servilletas, vajillas de porcelana y cristalería luminosa. El 15 de abril de aquel año de gracia, un pimpollo brotaba en la campiña toscana, Leonardo Da Vinci llegaba al mundo y el mundo llegaba a Leonardo.

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Falsa historia de un cocinero incomprendido por María Luisa Vargas San José

n la primavera de 1452, la Edad Media estaba dando sus últimas boqueadas, Italia volvía a resplandecer casi como en tiempos del Imperio. Un hedonismo bullicioso y sensual lo impregna todo y el estilo de vida, en donde jardineros, perfumistas, orfebres, arquitectos, pintores, músicos y

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cocineros desarrollaban el máximo de su refinada creatividad, vencía las brutalidades de los usos y costumbres de la era oscura. Por encima de aquellos banquetes medievales repletos de carnes y especias, se impuso la cordura del buen gusto y la sensibilidad italiana que renacía

Pintor, escultor, gastrónomo, matemático, anatomista, arquitecto, ingeniero y científico genial en todas las ramas del conocimiento y del arte de su tiempo, también se dio sus vueltas por la cocina. Ciertamente Leonardo era un gastrónomo y su imaginación no tenía medida, no por nada durante más de una década ocupó el cargo de maestro de festejos y banquetes en la corte milanesa de Ludovico Sforza, en donde contribuyó ayudando a desarrollar la magnificencia de los banquetes con todo un aparato coreográfico y escenográfico ideado para demostrar la capacidad económica y el lujo, pero por encima de cualquier cosa, el poder de sus patronos. Demostraciones que podían, por sí mismas, convencer a cualquiera de que un enfrentamiento bélico acabaría con seguridad siendo absolutamente infructuoso… el esplendor como estrategia de disuasión es una gran idea, deliciosa y civilizada, muy de Leonardo. Da Vinci dejó miles de bocetos y textos incompletos sobre infinidad


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de temas, pero por desgracia, no se han encontrado escritos culinarios que nos permitan saber qué tipo de platillos fueron sus preferidos, aquellos que el maestro se ponía a guisar cuando andaba inspirado, a falta de ello, existe un jocoso libro titulado ‘Notas de cocina de Leonardo Da Vinci. La afición desconocida de un genio’ que un par de historiadores ingleses idearon con la sola intención de divertir a sus lectores publicándolo en 1999 y que 75 mil volúmenes vendidos colocaron como libro de cabecera en las escuelas de gastronomía del mundo de principios de este siglo loco que se cree casi cualquier cosa. Aquí, un Leonardo excéntrico obsesionado con la cocina inventa desde el tenedor, los spaghettis y el sacacorchos hasta una máquina para picar vacas (enteras, sí, la vaca completa). Entre los muchos disparatados consejos de urbanidad y modales en la mesa, así como la correcta manera de guisar con venenos o la mejor forma de sentar a un enfermo de peste entre los comensales, hay tremendas recetas de cocina verdaderamente chifladas, de entre ellas y pensando en ustedes, extraigo hoy las “pastillas de vaca”, que serían la alternativa DaVinciana a los cubitos de consomé que todos conocemos hoy: Pastillas de vaca

“El método de los priores de San Angelo, que toman pastillas en Cuaresma, y las emplean también para restaurar las fuerzas de sus compañeros, es como sigue: Reducen tres vacas a una esencia, lo cual hacen cociéndolas y luego

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poniendo las carnes que quedan en el puchero tras pasarlas por sus prensas y rodillos hasta que obtienen una sustancia sólida que no pesa más de 400 escrúpulos (340 gr.). Esto lo colocan luego en un pequeño caldero que contiene 6 (de la medida que llaman ellos etti (0,5 kg.) de fino azúcar siciliano (de caña) hecho por su boticario. Y luego hierven esto junto hasta que espesa, se reduce de tamaño y se transforma en esencia. A continuación llevan el caldero al lugar más alto del priorato y con una cuchara de madera lo arrojan gota a gota sobre una plancha de mármol colocada en el suelo bajo ellos, y allí se forman las pastillas. Estas son las que toman en Cuaresma, y que también emplean para restaurar fuerzas de sus campaneros. Y me han dicho que en una de estas pastillas hay sustancias nutritivas en cantidad suficiente para que una persona pueda sobrevivir por tres días sin tomar ningún otro alimento sino únicamente agua. Ahora estoy resuelto a preguntar al prior si acaso podría también reducir seis ovejas para hacer una pastilla de oveja, y seis cerdos para hacer una pastilla de cerdo, y las patas de doscientas ranas para hacer una pastilla de rana. Estoy pensando en la soldadesca de mi señor Ludovico y en el beneficio que podrían obtener con esto, ya que no habría que cargar con vacas y cerdos en su comitiva cuando fueran de marcha.” (2009, 225) Y ya que estamos en estas, les comparto un práctico consejo para sentar a un asesino entre sus comensales, por si algún día tienen la necesidad:

De la manera correcta de sentar a un asesino a la mesa

“Si hay un asesinato planeado para la comida, entonces lo más decoroso es que el asesino tome asiento junto a aquel que será el objeto de su arte (y que se sitúe a la izquierda o a la derecha de esa persona dependerá del método del asesino), pues de esta forma no interrumpirá tanto la conversación si la realización de este hecho se limita a una zona pequeña. En verdad, la fama de Ambroglio Descarte, el principal asesino de mi señor Cesare Borgia, se debe en gran medida a su habilidad para realizar su tarea sin que lo advierta ninguno de los comensales y, menos aún, que sean importunados por sus acciones. Después de que el cadáver (y las manchas de sangre, de haberlas) haya sido retirado por los servidores, es costumbre que el asesino también se retire de la mesa, pues su presencia en ocasiones puede perturbar las digestiones de las personas que se encuentren sentadas a su lado y en este punto un buen anfitrión tendrá siempre un nuevo invitado, quien habrá esperado fuera, dispuesto a sentarse a la mesa en este momento...” (2009, 207) Espero que las refinadas enseñanzas del gran Leonardo sirvan de algo en su próxima celebración y que la fantasía renacentista se apodere de todos ustedes. ROUTH, Shelagh y Jonathan (2009), Editorial Planeta, México. 53_



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Cinema Capital: un lugar para soĂąar cine por Karla Gasca

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ocas cosas caen tan bien al espíritu como una cerveza fría y una buena película, y el crew de Cinema Capital lo sabe. Es por eso que pone a disposición del público un espacio acogedor, único en León, que ofrece servicio de restaurante-bar, una sala de cine con sillones reclinables y una espléndida y amplia terraza para disfrutar otro ángulo de la ciudad. Al estilo del mítico Cine Tonalá en Ciudad de México, este nuevo espacio ubicado en León, abre sus puertas a los apasionados del séptimo arte. Arriba de una tienda de estambres, sobre la calle Ignacio Zaragoza esquina Pedro Moreno en la Zona Centro de la ciudad, se encuentra un espacio que fusiona lo mejor de dos mundos: cine y cerveza. Cinema Capital es el nombre de este ambicioso proyecto que busca convertirse en la guarida de los cinéfilos y abrir sus puertas al talento guanajuatense, ofreciendo su espacio a cualquier tipo de intención cinematográfica de la región, ya sea como locación, galería, sala de proyecciones, espacio de encuentros,

cine-debates, festivales, muestras, premiaciones, cineclubes, y un largo etcétera. Para Mario Palacios, fundador de este atrevido proyecto, lo que da vida a Cinema Capital son las personas que respiran cine. Cuando le preguntamos a Mario cómo se le había ocurrido esta idea, ofreció una respuesta sencilla y muy honesta: “Abrí este lugar porque disfruto mucho de jugar video juegos y ver películas con mis amigos”. Un gusto compartido por pasar un rato tranquilo disfrutando de una buena película, aderezada con una rica cerveza y algún bocadillo.

Cinema Capital es para aquellos que gustan pasar un rato a solas con su pareja o amigos en un espacio íntimo (la sala de cine tiene espacio para 24 visitantes por función), olvidaron pagar la mensualidad de Netflix, o prefieren ahorrarse la molestia de limpiar el caos que queda después de una reunión (ya que aun cuando se trata de un comité sereno, siempre queda un trozo de papa frita entre las comisuras del sillón). Los visitantes de Cinema Capital, que abre sus puertas de martes a sábado a partir de las 16:00 horas y hasta las 12:00 de la noche, encontrarán un refrigerador rebosante de cerveza helada, otro refri con cerveza artesanal Tijuana, Mexicali y Libertad blond ale, red ale y stout, o bien, una copa de vino tinto o calimocho. Sus chapatas también son deliciosas, al igual que las películas que las titulan: Psicosis lleva queso de cabra, aguacate, cilantro, un toque de chile guajillo y albahaca fresca; Kill Bill con camarón, jitomate, queso Oaxaca, cebolla, lechuga y un toque de piña. Además de éstas, hay otras siete opciones a un precio bastante accesible.


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Cinema Capital ofrece proyecciones diarias a las 16:30, 19:00 y 21:10 horas. Por un costo de apenas 30 pesos por persona, los visitantes podrán disfrutar de una experiencia VIP y una selección de películas reconocidas y premiadas internacionalmente, mismas que se pueden consultar en su perfil de Facebook. El siguiente paso para Cinema Capital será ampliar el menú y ofrecer al público platillos más elaborados como pizzas, hamburguesas y pastas, así como convertirse en sede de festivales y muestras, dando prioridad a los creadores locales. Otra de sus intenciones es ofrecer cine al aire libre en su hermosa terraza con capacidad para

80 personas, un lugar que enamora por su vista.

cumplir sus sueños aun cuando no cuentan con el capital suficiente.

Hasta aquí te hemos dado varias razones para visitar nuestro sitio de agosto. Por si queda algún titubeo, te ofrecemos una más: este proyecto nació gracias a ProEmpleo, una incubadora que apoya a los emprendedores guanajuatenses que buscan

Al visitar Cinema Capital apoyas el comercio local y ¿por qué no?, la buena respuesta de los visitantes puede inspirar a otros proyectos similares, y que los espacios para el gusto por el cine se diversifiquen.

Cinema Capital MX

Ignacio Zaragoza 201, centro

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