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ÍNDICE

NÚMERO 78

NOVIEMBRE

06

F14C REGRES4

/ 08

GL1TCH

2016

/ 10 S1NGUL4R1D4D

GL0S4R10 / 14 S1TGS / 16 NORBEISTER 18 L4S BEST14S D4NZ4N / 19 M4RCEL•LÍ 4NTÚNEZ 20 D1ÁSPOR4 / 22 4N0M4LÍ4 CYB0RG / 23 CU4C0Y0TL L4 SUBVERS1ÓN DE L4S CR14D4S / 24 P1CN1C 12

25

SP4NGL1TCH 28

EM1K4

/ 26

J4SMINE GUFF0ND

/ 30

/ 27

M4DER4S

4RC4NGEL0 C0NST4NT1N1

BEST14R10 / 32 ENS4MBLE ESCUEL4 DE MÚS1C4 DE LEÓN / 34 G0GD0 EX M4CH1N4 / 35 RES1DU0S DE 4CC10NES / 36 TR1ST4N PER1CH / 38 R0S F1LM 31

FEST1V4L 44

MENE0

/ 40 / 46

S0L0S

/ 41

CH1PTUNE

LUJUR1A S0N1DER4

4L1C14 / 47

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/ 42

NEDRY

L4 FUR14 C0N

SPEK

/ 50

C1NE EN L4

C4LLE / 51 PAPER TOY / 52 4RTES V1SU4LES F14C 54 PR0GR4M4 TU 0BR4 EL C4LE1D0SC0P10 / 57 4GEND4 62 F0R0 DE L4 C1NETEC4 / 67 MERC4D0 M4DER0 70 C1RCU1T0 URB4N0


Nos complace presentar esta edición de Alternativas donde hablamos de uno de los festivales que más nos gusta, el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León. Para presentarte este número regresamos a 72 páginas y exponemos completamente lo que será su edición de resurrección, explicamos brevemente los conceptos de glitch y singularidad, además de meternos al diccionario para hacer un breve glosario de ambos conceptos.

Publicación mensual gratuita del ICL

Luis Meza | Director Editorial Rosana Durán | Directora de Arte Xosué Martínez | Editor Karla Gasca | Redacción Yolanda Gutiérrez de Velazco | Publicidad Patty Vera, Alberto Muñoz | Diseño Claudio Fonseca, Erick Mora | Servicio Social Gabriela Montiel | Asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez | Distribución

PORTADA: Adrián Ramírez aka Niño Herrero VIDEO OFICIAL FIAC: Alberto Muñoz

PARA ESTAR EN CONTACTO: alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com @CulturaLeon @LeoAlternativas Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Noviembre 2016 (477) 716 4001 y 714 0326

EDITORIAL

STAFF ALTERNATIVAS

Nuestra radiografía al FIAC 2016 comienza con el Simposio que se realizará en el Auditorio Mateo Herrera, luego te ponemos en cada una de las páginas a todos los artistas y espectáculos que se presentarán del 24 de noviembre al 4 de diciembre, las artes visuales que se inauguran desde el 23 de este mes y un taller especial para jóvenes, donde pueden programar robots para armar un montaje escénico. Los boletos están a la venta en la taquilla del Teatro Doblado y en el sistema e-ticket. Es noviembre y como hay un mundo entero junto al FIAC, te ofrecemos la agenda de eventos, te platicamos de cómo asistir al Foro de la Cineteca que en esta ocasión se proyectará en Cinépolis La Gran Plaza, y como este también es el mes de la moda y el diseño en Guanajuato, Circuito Urbano cierra esta edición. Nosotros nos iremos de FIAC y te lo contaremos todo en nuestras redes sociales, pero mejor acompáñanos para que no te cuenten nada. Etiqueta lo que veas con #FIACmx.

PORTAL CULTURAL DEL ICL: www.institutoculturaldeleon.org.mx

DISTRIBUCIÓN Y PUBLICIDAD: Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y nos comunicaremos contigo.

DIRECTORIO ICL Carlos María Flores Riveira | Director General Fidel Valdivia | Director de Administración y Finanzas José Antonio Alvear | Director Desarrollo Académico Roberto Landeros | Director Servicios Operativos Katia Nilo | Directora Desarrollo Artístico y Cultural Nora Delgado | Directora Fomento Cultural y Patrimonio

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje noviembre 2016: 8,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.


R E C A P 1 T U L A C 1 ´0 N

FIAC:

LA NAVE HA VUELTO P O R : Luis Meza

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Creadores de siete países se reunirán en León no sólo para reencender el motor de un festival, sino para compartir una reflexión sobre el mundo de nuestro tiempo, a través del arte.

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Hace unos días, en el Congreso de Educación Artística para el Desarrollo Humano, María Acaso, una de las exponentes más importantes de la innovación de la enseñanza, urgía a que los programas de educación artística miraran más a los artistas vivos que a los muertos. En 1994, el mismo año en que Acaso comenzó a hacer en la Universidad Complutense de Madrid la labor por

la que ahora es reconocida, nació en León el Festival Internacional de Arte Contemporáneo, una iniciativa que se proponía precisamente acercar al público las expresiones artísticas de nuestro tiempo: las de los artistas vivos. Ver al arte del presente no debería ser una rareza. A final de cuentas, el público que acudía al Teatro del Globo, en el Londres del siglo XVII, iba a aplaudir


a un contemporáneo suyo llamado Shakespeare. Lo mismo hacían esos frenéticos aficionados a la ópera cuando llenaban la Scala de Milán para presenciar la última creación de Verdi o aquella selecta audiencia palaciega de Austria que escuchó a Mozart en vivo. Acercarse al arte de hoy en día es un desafío, porque nuestra misma época lo es. Verdades que se consideraban incontrovertibles hace unas décadas, se desvanecieron; fronteras que se consideran inamovibles, se derrumbaron y frente a la idealización de lo trascendente, se levantó la supremacía de lo efímero. Tiempo y distancia se extinguen con la misma rapidez con que millones de personas bajan una aplicación a su teléfono móvil. Una acción artística puede ser al mismo tiempo una acción política o social y viceversa. León recupera con el FIAC una oportunidad más, entre otras, para contemplar nuestro tiempo, en el entendido de que el arte es él y su circunstancia. Llegan con este festival, once días para que creadores de siete países nos compartan las resonancias que el mundo

de hoy provoca en sus ideas y emociones; once días dedicados a las expresiones que en lugar de interpelar a la tecnología, la aprovechan; y a aquellas que han dejado atrás las fronteras y se han vuelto multidisciplinarias o transdisciplinarias. Para su regreso, el festival ha enarbolado los conceptos de glitch y singularidad: una diada donde se encuentran el error y la sofisticación extrema; el fallo transitorio que pronto se vuelve pasado y un futuro hiperbólico; Max Headroom y Blade Runner; Ralph el Demoledor y Terminator. En aquella noche de 2013, cuando cientos de personas bailaban con Man or Astroman? en la Plaza Fundadores, durante la clausura del último FIAC, en realidad no le estaban dando la bienvenida a una expedición espacial, pese a los trajes de los músicos. Estaban despidiendo una nave que tardaría dos años en volver. No le digamos pausa o ausencia. Fue sólo un glitch. El Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León está de regreso.


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GLITCH:

EL ACIERTO DEL ERROR

P O R : Josué Alcantar Alonso

a k a V i s u a l F r a k t a l Te r r o r i s t

“Son los errores los que guían la evolución; la perfección no ofrece ningún incentivo para el mejoramiento”. --- Colson Whitehead

NOVIEMBRE 2016

Nuestra cultura se basa en la polarización de las cosas: buenas y malas, grandes y pequeñas, correctas e incorrectas, aciertos y errores; dándole generalmente una carga negativa a lo que se ‘sale del orden’.

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Glitch podría definirse como “un pequeño problema o fallo que evita que algo se realice de manera exitosa o que evita que funcione como debería”. Glitch es entonces un elemento que se sale del sistema. El error en este caso no compromete el correcto funcionamiento de un software, como lo sería un bug o un virus, sino que lo dota de una característica no prevista que aun permite el desarrollo del programa. En algún punto, los artistas se dieron cuenta que esta ‘sorpresa’ podría usarse para generar algo más.


Este mundo tan sediento de orden y aciertos, tiene en el glitch el balde de agua fría para darnos cuenta que nuestro dominio sobre la realidad, y sobre todo las tecnologías, compromete más una ilusión que una realidad. Nuestras herramientas digitales no son tan perfectas y eficientes como las pensamos, lo cual nos permite descubrir que habitamos en una realidad en pleno diseño y construcción permanente. En este caso, el glitch, o mejor dicho, los promotores y artistas que hacen uso de él, lo han aprovechado para invertir esos juicios de valor, y dotarlo de una carga estética.

Hay muchos tipos de “errores”, ya que las nuevas técnicas son a menudo descubiertas por accidentes, resultado de romper el código, de hacer que el sistema tartamudeé a propósito, de buscar respuestas sin conocer las preguntas.

El glitch es usado actualmente por multitud de artistas, ya que nos fascina el triunfo del desorden sobre la armonía, porque es una manera de introducir un mundo salvaje dentro de nuestros (perfectos) ordenadores, convirtiéndose así en una pieza que desencaja en el rompecabezas del orden. Y eso es simplemente ‘genial’.

El arte se vale principalmente de reproducir estos errores, lo que deriva en una peculiar estética que tiene un alcance inimaginable en permanente evolución.

Así, nos encontramos con dos tipos de glitch existentes a partir de una clasificación de Iman Moradi: “glitch puro (accidental, coincidencia, apropiado, encontrado, real) y el glitch provocado (deliberado, planeado, creado, diseñado, artificial)”.

El glitch, como técnica o mediación artística, provee al creador infinitas posibilidades a la hora de realizar o ejecutar la obra. Entendemos al

computador como una mente lógica; en la que toda causa tiene una consecuencia y los resultados pueden ser incalculables. Navegar con la bandera del error en los terrenos de la estética te sumerge desde escenarios under hasta la viralidad de la web. Artistas como David O’Reilly, Jim Warrier, Pauline Oliveros, Esstro9, Eduardo H Obieta, Sohl, Sabato Visconti, Mike Leisz, ZE TA o in+; han explorado un profundo discurso en distintas plataformas del arte digital como la experimentación en imágenes o en sonidos. Por lo tanto, el glitch es una microalucinación, una duda que emite sobre lo real, un caos que atenta contra el disfraz de la realidad, un canto que emerge de un noise poético, metafísica de una señal distorsionada que nos hace percibir que hay un sistema detrás, un primer trazo de la fuga de lo virtual hacia lo real.


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SINGULARIDAD, MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES

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P O R : Xosué Martínez

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“... para mí, ser humano significa ser parte de una civilización que busca extender sus límites”. --- Ray Kurzweil

El inventor norteamericano Ray Kurzweil, autor del libro ‘La Singularidad está cerca’ (Penguin, 2005), tiene una predicción: será en 2045 cuando la humanidad alcance la singularidad tecnológica. Esto quiere decir que en ese momento la tecnología incidirá en la propia evolución del ser humano. Singularidad es entonces el momento más allá de lo que siquiera se ha imaginado la humanidad. La tecnología nos ayudará a superar todos los límites que nuestra historia como civilización nos ha enseñado. Además, al llegar esa tecnología, las máquinas, computadoras y robots también darán el salto y obtendrán una conciencia propia, lo que deriva en un sin fin de escenarios, entre los que se encuentra que la tecnología misma mejore nuestras propias creaciones.


Este término que parece sacado de la ciencia ficción está más cercano a la astronomía y a las matemáticas que rodean los estudios de los agujeros negros. Ahí, en el horizonte de posibilidades, o mejor dicho, en la ignorancia y misterio que envuelven estos cuerpos celestes, está la singularidad. Mientras tanto, sumergidos en ese reino de lo posible, científicos y artistas se han dedicado a imaginar y acercarse a una definición más concreta. El mismo Kurzweil ha señalado que superaremos nuestra barrera biológica, y hay que fijarse en ello: “La idea clave que subyace a la inminente Singularidad es que la tasa de cambio de nuestra tecnología se está acelerando y sus poderes se expanden a una tasa exponencial. (…) Éste comienza casi imperceptiblemente y luego explota con furia inesperada si uno no se preocupa de seguir su trayectoria”. Esa explosión ya ha sido revisitada por algunos autores, como el escritor francés Michel Houllebecq en su novela ‘Las

partículas elementales’ (Anagrama, 2006), donde nos habla de una utopía y embarca a la humanidad a descubrir la clave de la existencia misma y la vida eterna a través de la ciencia: “La humanidad debía sentirse orgullosa de «ser la primera especie animal del universo conocido que había organizado por sí misma las condiciones de su propio relevo”. El mismo Huxley ya había expuesto ‘Un mundo feliz’; aunque con sus reservas sobre lo utópico. Tanto en la novela como en la teoría científica se habla de que el desarrollo tecnológico no es lineal sino exponencial, es decir, que los pasos no se dan del mismo tamaño, sino que cada vez se abarca más y se dan más rápido. Mientras llega esa inteligencia artificial no biológica y superior a la nuestra, la posible utopía o el fin de la era humana, la Singularidad nos permite preguntarnos realmente ¿cuál será nuestro límite?


T E 0 R Í 4

</ asjdj;lassssnnnnnnn/postcreate.g? blogID=3672892... FZXiHeJIZ08:_______Z__Z___Z_Z_____Z__Z__Z______Z_Z____Z__ _Z_Z asjdj;lassssnnnnnnn/post-create.g? # assdjakfsdkhdsjkfh Archivo. Un archivo o fichero informático fffffkkkkkkkkkknnnnnfnnfffffff es un conjunto de bits que son almacenados fffffffgggggggghhhhhhhh P O R : en un dispositivo. Un archivo es identificado Dulce María Muñoz Barajas fffnnnnnnnnnnfffhhhhhnnnnnnn por un nombre y la descripción de la carpeta 24.11.15 hhhhhihjjdskhhjhjhjhjhjdj aajfkdjkjkdkjkgjjgjgjjg o directorio que lo contiene. A los archivos nnnnnnnnnntttndndnnnnn dffdfdjbbjbjbhjfugfiuvhbjfghbjg informáticos se les llama así porque son ====_%&&$64!!!!----_z___Z-z-z---[[[[[[[[[[[[[[nnnnnnnnnnnnn los equivalentes digitales de los archivos oooppuruie:;?=glitch0klldk-xxxxx_dfjfdixgfdkgfdghd escritos en expedientes, tarjetas, libretas, 88=[p?odkfidshfuskkvkllg fffffffhhhhhggjgjgjgj papel o microfichas del entorno de oficina ==][p0if9oiiiih8==????????? [[[[[[[[[[[===nnnnnnnno?= tradicional. LLLLLL L Links Links 10 COMMENTS fuhifdngnnnn/postEdit-Me Biotecnología. Es la tecnología basada ate.g? Edit-Me en la biología, especialmente usada gpostID=3672892... Edit-Me en agricultura, farmacia, ciencia de los XiHeJEdit-Me alimentos, medioambiente y medicina. 87:_______Z_______Z____Z___Z Edit-Me dj;lassssnnnnnnn/post-create.g? Edit-Me Circuito eléctrico. Nombre que

UN CATÁLOGO MUY SINGULAR Y ERRÓNEO

Con la intención de que podamos

djakfsdkhdsjkfh entender y c omp ren d er d e u n a m e j o r fkkkkkkkkkknnnnnfnnfffffff manera y p or c omp l eto l os c on c e p t o s fffgggggggghhhhhhhh que conforman l os térmi n os ‘G l i t c h ’ y nnnnnnnnnnfffhhhhhnnnnnnn ‘S i ngul aridad ’, q u e s on l os p rota g o n i shhhihjjdskhhjhjhjhjhjdj t as del Festi val I n ter n ac i on al d e A rt e dfdjbbjbjbhjfugfiuvhbjfghbjg Contemporá n eo FI AC, n os d ed i c a m o s a [[[[[[[[[[nnnnnnnnnnnnn desm enuz ar al g u n as i d eas p ara pr e s e n=[p?odkfidshfuskkvkllg tar l as piez as c l aves en u n c atál o g o d e ][p0if9oiiiih8==????????? pal abras qu e n os p ermi ti rán d i g e r i r s i n LLLL L Links Edit-Me esf uerzo l os térmi n os ya refe r i d o s . Edit-Me Edit-Me Edit-Me Edit-Me Edit-Me

recibe una conexión eléctrica que puede servir para diferentes usos. Un circuito eléctrico puede ser más o menos grande, dependiendo de la necesidad o la función, pero siempre debe contar con un número de elementos importantes para que la energía pueda ser transmitida de un espacio a otro y llegar a su objetivo final. Circuito integrado. Un circuito integrado

(CI), también conocido como chip o microchip, es una estructura de pequeñas dimensiones de material semiconductor, normalmente silicio, de algunos milímetros cuadrados de superficie (área), sobre la

que se fabrican circuitos electrónicos generalmente mediante fotolitografía y que está protegida dentro de un encapsulado de plástico o de cerámica. El encapsulado posee conductores metálicos apropiados para hacer conexión entre el circuito integrado y un circuito impreso. Código. El código fuente de un programa

informático (o software) es un conjunto de líneas de texto con los pasos que debe seguir la computadora para ejecutar dicho programa. Por lo tanto, el funcionamiento de un programa está totalmente escrito en código fuente. Dato. Es una representación simbólica

(numérica, alfabética, algorítmica, espacial, etc.) de un atributo o variable cuantitativa o cualitativa. Los datos describen hechos empíricos, sucesos y entidades. Es un valor o referente que recibe el computador por diferentes medios, los datos representan la información que el programador manipula en la construcción de una solución o en el desarrollo de un algoritmo. Electrónica. Ciencia que estudia el

tratamiento (almacenamiento y transmisión) de la información mediante corrientes eléctricas a través de gases, vacío, o de materiales conductores o semiconductores. Experimentación. Se considera

experimentación a la investigación de un fenómeno. Durante dicho estudio se van a ir eliminando o introduciendo todas las variables necesarias que de alguna manera tengan influencia en él. La experimentación es considerada una de las etapas del método científico.


Interferencia. En física, la interferencia

Píxeles. Son las unidades más pequeñas

Transhumanismo. El transhumanismo

es un fenómeno en el que dos o más ondas se fusionan para formar una onda resultante de mayor, menor o igual amplitud. El efecto de interferencia puede ser observado en todos los tipos de onda, como ondas de luz, radio, sonido, etc. La ecuación de la onda es la suma algebraica de las funciones de las ondas que se están superponiendo.

y diminutas de una imagen digital y están presentes en un inmensurable número para formar una imagen completa.

(abreviado como H+ o h+) es un movimiento cultural e intelectual internacional, que tiene como eventual objetivo transformar la condición humana, mediante el desarrollo y fabricación de tecnologías ampliamente disponibles, que mejoren las capacidades humanas, tanto a nivel físico como psicológico o intelectual. Los pensadores transhumanistas estudian los posibles beneficios y peligros de las nuevas tecnologías que podrían superar las limitaciones humanas fundamentales, como también la tecnoética adecuada a la hora de desarrollar y usar esas tecnologías.

Información. La información es

el conjunto de datos organizados y procesados que constituyen mensajes, instrucciones, operaciones, funciones y cualquier tipo de actividad que tenga lugar en relación con un ordenador. Informática. Se refiere al procesamien-

to automático de información mediante dispositivos electrónicos y sistemas computacionales. Inteligencia Artificial. Programa de

computación diseñado para realizar determinadas operaciones que se consideran propias de la inteligencia humana, como el autoaprendizaje. Máquina. Objeto fabricado y compuesto

por un conjunto de piezas ajustadas entre sí, que se usa para realizar un trabajo.

Post-Producción. Es la última parte del

proceso de producción de un programa. Etapa, en suma, en la que se dota de unidad al programa y se añaden los últimos flecos antes de su emisión. Las tres áreas más importantes en la finalización de un producto audiovisual son: la edición, la sonorización y los efectos especiales. Robot. Cualquier aparato controlado

por ordenador capaz de ejecutar unas tareas determinadas, que puede percibir elementos del ambiente y adaptarse a ellos, actuando según el programa correspondiente. Posthumanismo. El término

posthumanismo es utilizado, por una parte, como forma de designar las corrientes de pensamiento que aspiran a una superación del humanismo en el sentido de las ideas y las imágenes provenientes del Renacimiento clásico. Así, se pretende actualizar dichas concepciones al siglo XXI, implicando frecuentemente una asunción de las limitaciones de la inteligencia humana.

Virus. Programa de computadora

confeccionado en el anonimato, que tiene la capacidad de reproducirse y transmitirse independientemente de la voluntad del operador y que causa alteraciones más o menos graves en el funcionamiento de la computadora. “Hay miles de virus diferentes, la mayoría de los cuales se pueden eliminar con programas antivirus”.

He aquí una caja con herramientas de la cual, al abrirla, emana el aroma a metal, a cable sobrecalentado, quizá quemado; así como el olor a nylon, silicona, estireno, o termoplástico, plásticos que se emplean para la elaboración de utilería de máquinas, controles y aparatos div ersos que se relacionan con algunos de los anteriores significados C onfiamos en que dichas herramientas le ay uden a atar cabos y abatir cualquier duda sobre las temáticas que invadirán la ciudad de León con la llegada del FIAC .

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investigar. Como tal, se refiere al proceso de naturaleza intelectual y experimental que, a través de un conjunto de métodos aplicados de modo sistemático, persigue la finalidad de indagar sobre un asunto o tema, así como de aumentar, ampliar o desarrollar su conocimiento, sea este de interés científico, humanístico o tecnológico.

un programa o aplicación informática es desarrollado. Son los pasos que se abordan para crear el código fuente de un programa informático. De acuerdo con estos pasos, el código se escribe, se prueba y se perfecciona.

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Investigación. Acción y efecto de

Programación. Proceso a través del cual


D 1 Á L 0 G 0

SIMPOSIO INTERNACIONAL SOBRE TEORÍAS DE GLITCH Y SINGULARIDAD

A partir de la temática de glitch y singularidad, algunos de los más importantes especialistas, artistas y pensadores, se reunirán para profundizar y debatir temas biotecnológicos, sociales, éticos, científicos, artísticos, y filosóficos el 25 y 26 de noviembre.

UN DEBATE SOBRE EL FUTURO P O R : Karla Gasca

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Con el regreso del Festival Internacional de Arte Contemporáneo, el Forum Cultural Guanajuato vuelve a subirse al barco como sede oficial y abre las puertas del Auditorio Mateo Herrera para acoger el Simposio Internacional sobre Teorías de Glitch y Singularidad, o SITGS 2016, un espacio de reflexión y diálogo, donde algunos de los más importantes especialistas en este campo compartirán con el público su visión sobre el presente y el futuro, en áreas que engloban el arte, la ciencia y la tecnología.

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Entre los invitados del simposio se encuentran el escritor e ilustrador Bernardo Fernández “BEF”; la especialista en redes sociales Ophelia Pastrana; la teórica y curadora holandesa Rosa Menkman; los académicos Gustavo Prado y Tirtha Mukhopadhyay y el titular

del departamento de cine, video y nuevos medios de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SIAC), Jon Cates. Leonardo Ramírez, coordinador de artes visuales del Instituto Cultural de León y curador de este simposio, señala que la intención del mismo es abrir un foro de reflexión crítica e informativa, que permita facilitar y profundizar en las temáticas planteadas en cada una de las actividades del FIAC; generando así un público informado, capaz establecer criterios objetivos de evaluación de los contenidos programados. El SITGS 2016 estará conformado por cinco mesas de diálogo divididas por temáticas. La primera de ellas se realizará el viernes 25 de noviembre bajo el título de: ‘Max. El mañana que nació de una


falla’, que establece como punto de partida

tecnológicos’, será la primera mesa

la noción de glitch y singularidad con el primer protopersonaje ‘digital’ que reúne estas dos cualidades en una ficción: Max Headroom (Reino Unido, 1984), una serie desarrollada para la televisión británica que logró convertirse en un ícono mediático. En esta mesa participará BEF, uno de los más reconocidos escritores de ciencia ficción en México, y la física y economista Ophelia Pastrana, quien imparte conferencias en escenarios como TEDx Talks y Campus Party.

del sábado 26 de noviembre. En ella participarán los investigadores Tirtha Mukhopadhyay (India) y Ricardo Domínguez Jover (España). Mukhopadhyay es investigador de la Universidad de Guanajuato y se especializa en temas como la antropología visual o antropología cognitiva, terapia con arte y psicología cognitiva; mientras que Ricardo Domínguez Jover es director general de: El Caleidoscopio Proyectos de Ciencia y Cultura S.L., una empresa dedicada a desarrollar proyectos en ámbitos sociales, culturales, científicos y tecnológicos.

La segunda mesa se llevará a cabo ese mismo día y se centra en ‘Dirty New Media’, el error como una oportunidad de evolución tecnológica. En esta mesa participarán el estadounidense Jon Cates y la alemana Rosa Menkman. El primero es conocido por mezclar irónica e inteligentemente el punk y los medios pirata con discursos teórico-reflexivos en torno a la cultura contemporánea. Por su parte, Rosa Menkman es artista visual, curadora y teórica del glitch art, siendo una de las principales impulsoras de este movimiento a nivel mundial. ‘Dirty New Media II’, es el nombre de la tercera mesa de diálogo, a cargo de Marcel·lí Antúnez. El creador español es internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicos y por sus instalaciones robóticas. Será el encargado de poner en tela de juicio la jerarquía de las especies y el axioma del excepcionalismo humano. ‘El día en que el androide despertó. Singularidad y procesos evolutivos

Naief Yehya y Gustavo Prado serán los encargados de cerrar el simposio con la mesa: ‘Posthuman, la envidia prometeica’. El transhumanismo es un movimiento filosófico que promulga el advenimiento de un futuro estado de la humanidad, denominado: posthumanidad. Naief Yehya visitará la ciudad de León desde Nueva York para compartir sus conocimientos sobre cibercultura e Internet, siendo uno de los primeros críticos y escritores de estos temas en México. A su lado se encontrará Prado, un experto en temas sobre moda, cultura juvenil, empresas creativas y emprendedurismo, quien actualmente es asesor creativo del Fotomuseo Cuatro Caminos. Este simposio representa una oportunidad única de convivir con líderes y visionarios que ya han dado un paso al futuro, y que se reunirán por primera vez para aportar el elemento teórico indispensable para la discusión del arte contemporáneo.

Simposio Internacional de Teoría sobre Glitch y Singularidad [ S I T G S ] AUDITORIO MATEO HERRERA | F O R U M C U LT U R A L G U A N A J U ATO

Max. El mañana que nació de una falla Bernardo Fernández [ M É X I C O ] , Ophelia Pastrana [ C O L O M B I A / M É X I C O ]

VIERNES 25 NOV_ / 10:15 A 12:15 HORAS

Dirty New Media I Jon Cates [ E S T A D O S U N I D O S ] , Rosa Menkman [ A L E M A N I A ]

VIERNES 25 NOV_ / 12:30 A 14:00 HORAS

Dirty New Media II Marcel·lí Antúnez [ E S P A Ñ A ]

VIERNES 25 NOV_ / 16:30 A 18:00 HORAS

El día en que el androide despertó. Singularidad y procesos evolutivos tecnológicos Tirtha Mukhopadhyay [ I N D I A ] , Ricardo Domínguez Jover [ E S P A Ñ A ]

SÁBADO 26 NOV_ / 10:15 A 12:15 HORAS

Posthuman, la envidia prometeica Naief Yehya [ M É X I C O ] , Gustavo Prado [ M É X I C O ]

SÁBADO 26 NOV_ / 12:30 A 14:00 HORAS


jueves_

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N O V I E M B R E

C0NC13RT0

norbeister Norberto Miranda F.

[ MÉXICO ]

Galería Jesús Gallardo 20:00 horas Sin costo

PRELUDIO FIAC:

NORBEISTER

Para ir calentando los foros, se ha preparado un preludio con el concierto preinaugural de Norbeister, en la Galería Jesús Gallardo.

El hábito introspectivo NOVIEMBRE 2016

fue abriendo campo entre

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dispositivos portátiles y todo ese tiempo invertido en transporte público

En el año de 2008, en la Ciudad de México, Norbeister comenzó a grabar memorándums acústicos mientras transitaba por la ciudad entre destinos. El hábito introspectivo fue abriendo campo entre dispositivos portátiles y todo ese tiempo invertido en transporte público. Pistas instrumentales desarrolladas en horas metro para luego, cuando abrieran las puertas, cantar en trayectos peatonales, encubierto por el anonimato citadino.


Poca ambición y un conocimiento empírico, le han valido a este personaje para integrar un sonido poco ortodoxo

Poca ambición y un conocimiento empírico, le han valido a este personaje para integrar un sonido poco ortodoxo. Un proyecto íntimo que versa en la sombra de su propio ser, siempre rebasado por las tendencias. Tal vez eso sea lo que tiene de interesante.

En este caldo de cultivo de ignorancia, soul, sentimentalismo, dark wave, melancolía post-industrial, Norbeiser propone etiquetar su sonido como dark-soul, dudando que alguien le vaya a agarrar la onda. Este concierto forma parte del programa de presentaciones sonoras en vivo, y tendrá una segunda presentación el 23 de noviembre, como parte de la inauguración de las exposiciones del FIAC 2016.


T 3 4 T R 0

N O V I E M B R E

Las bestias danzan… o el sigiloso conjuro de lo salvaje La liga - Teatro Elástico Iker Vicente [ M É X I C O ] jueves_

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Taller

Casa de la Cultura Diego Rivera 15:00 horas Espectáculo

Plaza Principal 17:00 horas viernes_

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Plaza de la Ciudadanía Efraín Huerta Taller

11:00 horas

Espectáculo

13:00 horas sábado_

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Plaza de la Ciudadanía Griselda Alvarez Taller

11:00 horas

Espectáculo

13:00 horas Sin costo

LAS BESTIAS RONDAN LAS PLAZAS DE LEÓN

N

Nuestra ciudad será el escenario de un ritual antiguo, donde la convivencia entre el hombre y la bestia será posible gracias a La Liga Teatro Elástico, compañía de teatro de objetos y figuras animadas que presenta el espectáculo: ‘Las bestias danzan o el sigiloso conjuro de lo salvaje’, proyecto que da vida a un grupo de títeres de escala real del lobo mexicano, especie que está a punto de desaparecer. ¿Cómo velar por la existencia de algo que apenas conocemos? ¿Cómo podremos respetar y proteger al lobo mexicano ante su posible extinción? Este evento ofrece al público la oportunidad de convivir de cerca con esta especie transfigurada en marioneta gracias a Iker Vicente y Jacqueline Serafín. A partir de la creación de seis títeres: cinco lobos adultos y un venado (cuya articulación es tan precisa que cada uno

requiere de dos a tres actores para ser animado), se lanza una pregunta vital sobre la animalidad y se propone armar un juego que incite a la reflexión y la experimentación. Para Iker Vicente, 'El sigiloso conjuro de lo salvaje' representa una oportunidad para irrumpir en espacios públicos con estos seres mágicos, construidos a partir de desechos de todo tipo y que, más allá de ser objetos parateatrales, se convierten en protagonistas de un acto simbólico en pro de una conciencia más responsable con las demás especies. El proyecto involucra al público, ya que incluye un taller previo sobre el proceso de creación y su manejo, para que sea partícipe de este conjuro de vida.


P3RF0RM4NC3

jueves_

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N O V I E M B R E

Sistematurgiabook

MARCEL·LÍ ANTÚNEZ

y otras conexiones neuronales Marcel•lí Antúnez [

ESPAÑA ]

Teatro Manuel Doblado 19:00 horas Sin costo

Y EL A RT E R OB ÓT IC O uno de los creadores más transgresores del arte contemporáneo estará de visita en la ciudad de creación escénica con la computación y las interfaces como elementos consustanciales.

Ganador del premio a la excelencia en la XIX edición del Japan Media Arts Festival y creador junto con el brasileño Eduardo Kac del primer manifiesto de arte robótico, Antúnez usa la imageny el sonido interactivos, los robots y, ocasionalmente, la iluminación interactiva para guiar al público a través de una nueva experiencia estética.

NOVIEMBRE 2016

Por primera vez en León, Marcel·lí Antúnez compartirá con el público su experiencia como uno de los primeros ejecutantes de la performance mecatrónica. El artista catalán creador del neologismo ‘sistematurgia’ (término que une sistema y dramaturgia, y se reproduce -amplificándolo- el marco técnico que se da alrededor de cualquier ordenador: interfaz, CPU y periféricos); ofrecerá una charla acompañada de un performance donde ejemplificará esta peculiar forma

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U

Uno de los artistas más reconocidos de España y pionero en el uso de tecnologías digitales, cofundador del famoso colectivo La Fura dels Baus, que junto con Carles Padrissa, Pere Tantinyà, Quico Palomar y Teresa Puig maravilló al mundo escénico con sus propuestas transgresoras; Marcel·lí Antúnez se presentará en el Teatro Manuel Doblado para ofrecer una charla-performance bajo el título de: ‘Sistematurgiabook y otras conexiones neuronales’.

Antúnez, uno de los creadores más transgresores del arte contemporáneo, se ha dedicado a experimentar y reinventar el arte del performance al incorporar elementos robóticos, tecnológicos, digitales e interfaces corporales, situándolo en una nueva categoría que unifica al actorbailarín y manipulador de objetos sobre el escenario.


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DIÁSPORA Trimada [

MÉXICO ]

Casa de la Cultura Diego Rivera 20:00 horas Sin costo

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a fachada de la Casa de la Cultura Diego Rivera se convertirá en un lienzo para el colectivo Trimada, que ofrecerá una sesión de mapping narrativo y participativo. Este es uno de los eventos de los artistas de casa. Karla Cárdenas, Christian Nájera y Guillermo Núñez conforman Trimada, un colectivo creativo que busca la experimentación en medios audio visuales como el cine, la animación y el mapping. Presentan en esta ocasión Diáspora, una proyección de mapping que narrará la historia de Yu, un personaje que trabaja haciendo secuencias rítmicas con

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NARRATIVAS EN LA CASA

fotografías que recibe del mundo exterior,a través de la red.

Esta secuencia con Yu es sólo el comienzo.

Para ello, Trimada abrirá una convocatoria en línea para que los usuarios puedan mandar fotos de León, y que Yu las apropie y detone de la siguiente forma: La nota musical emitida corresponderá al color predominante en la fotografía (por ejemplo, azul=DO, rojo=RE, amarillo=MI).

El mapping incluye una serie de devenires en el personaje que afectan no sólo el mundo virtual en el que se presenta, sino que realiza una reflexión al aspecto existencial de esos personajes virtuales, que, imagen y semejanza de sus creadores, no distan tanto de las mismas dudas.

Los usuarios podrán mandar imágenes por medio de Twitter, Facebook o Instagram con la etiqueta #DiasporaMusical para ser programadas por el personaje durante la proyección.

No te pierdas al talento local demostrando los alcances que pueden tener las propuestas de medios digitales en la ciudad.


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N O V I E M B R E

Anomalía Cyborg MUSSE DC / LAIDETEC DIRECCIÓN:

Abigail Jara [

MÉXICO ]

Teatro María Grever 18:00 horas 100 y 50 pesos

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A N OMA L ÍA C Y B O R G :

CIENCIA Y CUERPO SIN LÍMITES Desde principios de 2014, MUSSE DC y LAIDETEC han sentado un precedente de colaboración entre el arte escénico y el desarrollo de la robótica en México. El frío metal y el calor del cuerpo en movimiento se unen gracias a un equipo que incluye al ingeniero en computación, especializado en el desarrollo de sistemas de captura de movimiento, Hernando Ortega y a la coreógrafa, directora escénica y diseñadora de vestuario, Abigail Jara.

Un grupo de ingenieros, artistas e investigadores escénicos y tecnológicos se han reunido para transgredir los límites del cuerpo y la ciencia a través de la danza. Las compañías MUSSE DC y LAIDETEC estarán de visita en León para ofrecer ‘Anomalía Cyborg’, un espectáculo que parece extraído de un libro de ciencia ficción y que plantea la simbiosis entre la máquina y lo biológico. Repensar la naturaleza humana es la propuesta de Anomalía Cyborg, que conjunta bailarines, robots y ciborgs en la búsqueda de crear una dramaturgia a partir del cuerpo humano y transmitir la vulnerabilidad, en contraposición con la fortaleza y precisión de los ‘artefactos’ que combaten con la idea de ‘lo obsoleto’.

Participan además: el compositor, artista interdisciplinario, diseñador de tecnología, creador cinematográfico y de medios digitales, Antonio Isaac Gómez; la iluminadora y diseñadora de vestuario Adriana Ruiz; el ingeniero en programación robótica José Francisco

Neri; el diseñador industrial Roberto Miranda Dise; la productora y gestora Alethya Jara; el director y creador escénico Edson Martínez y la coreógrafa Dionisia Fandiño; quienes demuestran que las nuevas ideas surgen de la sinergia de múltiples disciplinas, cada una con sus propias interrogantes, que nutren la vanguardia artística en el país. Es un hecho que los robots se encuentran cada vez más inmersos en nuestras actividades cotidianas y el avance acelerado de la ciencia y la tecnología parece indicar que pasará lo mismo con los ciborgs (organismos cibernéticos). Este espectáculo, único en su tipo en México, nos demuestra que la comunión entre la máquina y el hombre es ya un hecho en los confines del arte.


A

A Poc A Poc, una de las compañías de danza contemporánea más reconocidas en México, enfrentará al público con la falsedad de los valores sociales y la lucha continua de clases en la zona fronteriza en: ‘Cuacoyotl, la subversión de las criadas’, una puesta en escena multidisciplinar que parte del texto ‘Las Criadas’ de Jean Genet. Esta intervención forma parte de la tetralogía parlante de A Poc A Poc, un conjunto de obras donde la compañía experimenta el recurso del lenguaje hablado en conjunción con la danza y otras disciplinas afines.

A Poc A Poc ofrece un giro imaginativo al texto de Jean Genet para contar una historia de poder protagonizado por dos inmigrantes y un venadero. El dramaturgo utiliza el cambio de papeles y la inversión entre el bien y el mal, como técnicas para subrayar la falsedad de los valores sociales y el enfrentamiento continuo de clases en la zona fronteriza entre México y los Estados Unidos de Norteamérica. Jaime Camarena, coreógrafo y promotor de danza, es director de esta compañía creada en 2007 con la consigna de renovar el conjunto de obras a representar cada año indagando en

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N O V I E M B R E

cuacoyotl, la subversión de las criadas A Poc A Poc [

MÉXICO ]

Teatro Manuel Doblado 20:00 horas Sin costo

nuevas formas de expresión y proponiendo la creación de propuestas escénicas que capaces de captar nuevos públicos. A Poc A Poc fue seleccionada como integrante del mercado de las artes escénicas de la Association of Performing Arts Presenters de Nueva York. También participó en las tres ediciones de Puerta de las Américas y en el en el XXXVI Festival Internacional Cervantino. Su rol activo los ha llevado a presentarse en escenarios de México, Colombia, Ecuador, Panamá, El Salvador, Puerto Rico, Estados Unidos, Portugal, España y Argelia.

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A POC A POC DANZA Y FRONTERAS

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picnic El Cerdo Panadero

[ MÉXICO ]

Parque Hidalgo 11:00 horas Sin costo

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Sara Pinedo ha preparado una estrategia de recuperación y extensión de la memoria en el Parque Hidalgo y sus habitantes. Se trata del proyecto Picnic que buscará realizar un viaje en el tiempo. De mano del colectivo El Cerdo del Pandero, Picnic buscará recabar todas las historias y acontecimientos que se han dado en la zona través de distintas acciones.

NOVIEMBRE 2016

Una de ellas será el lanzamiento de una aplicación de realidad aumentada para smartphones, donde se propone la construcción de un puente generacional mediante el uso de nuevas tecnologías para abordar el pasado.

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Así nos encontraremos con los testimonios de la historia del Parque, desde su fundación, el corte que tuvo cuando se creó el Eje, la fauna que de a poco se fue sumando, los lugares típicos de comida y hasta las anécdotas.

APP POR LA MEMORIA DEL PARQUE HIDALGO Recurriendo al reciente boom que han tenido aplicaciones como Pokemon Go!, y a que cada día el smartphone se vuelve más imprescindible, los transeúntes podrán darse una vuelta por el parque, y coleccionar los imaginarios. Los días 26 y 27 de noviembre y 3 de diciembre se desarrollará un recorrido

guiado por el parque, mostrando un demo de la aplicación, mientras que el 10 de diciembre se realizará el lanzamiento oficial. El colectivo invita a todos los leoneses que tengan recuerdos aquí, a compartirlos, ya sea los días señalados, o al correo: buzonpicnic@gmail.com.


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Spanglitch

ARTE SONORO GUANAJUATENSE

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Paúl León Morales, Emmanuel Ontiveros y Ricardo Durán Barney se suben al auto del FIAC con sus propuestas sonoras y de producción digital en tiempo real: Rorschach_3.0. La apuesta de este colectivo formado y con alta actividad en Guanajuato capital, será ‘Spanglitch’, un concierto de música experimental que ya ha sido presentado en escenarios Cervantinos. Integrado por obras de creación colectiva, el programa

Rorscharch_3.0 [

MÉXICO ]

Teatro María Grever 18:00 horas 100 y 50 pesos

destaca por incluir desde piezas vocales a capela, hasta composiciones realizadas con nuevas tecnologías, haciendo uso de sensores de movimiento.

Algunos pasajes de cada pieza son pregrabados, mientras que la gran mayoría se realiza con ejecuciones en tiempo real, en cuatro canales independientes.

El uso avanzado de la tecnología que estos compositores dan a sus piezas convierte cada concierto en un proceso multisensorial y hasta escénico, por los movimientos del cuerpo al momento de someterse a la interpretación.

Rorschach_3.0 es un colectivo que está formado no solamente por estos tres artistas, sino que entre sus filas se encuentran matemáticos y programadores; logrando destacar en el escenario del arte sonoro y la música experimental en el país.


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Jasmine Guffond [ ALEMANIA ]

Teatro Manuel Doblado 20:30 horas 150, 100 y 50 pesos

Jasmine Guffond, creadora musical que busca a toda costa un sonido conceptual, llegará por primera vez a tierras mexicanas para ofrecer un concierto en el Teatro Manuel Doblado. La acompaña Ilan Katin, un artista visual que trabaja con dibujos.

J ASMI N E E I LA N

SIMBIOSIS CONCEPTUAL

Siempre experimental en sus agrupaciones anteriores como Jasmina Maschina o Minit, como solista, Guffond se distingue por un sonido hipnótico, abstraído de sus diversos encuentros con la cultura oriental. La artista y compositora australiana afincada en Berlín se ha presentado en distintos foros alrededor del mundo, ofreciendo conciertos en vivo o realizando instalaciones sonoras. En 2015 dio el brinco como solista al estrenar su primer disco ‘Yellow bell’. Con una amplia carrera como artista, sus proyectos más recientes exploran los nuevos ambientes para la música y el funcionamiento con el equilibrio espiritual. Sus intervenciones utilizan tecnologías digitales y buscan la estética de los datos y el código.

Jasmine estudió diseño de sonido para cine en la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio en Sydney y acaba de completar la maestría en Estudios Sonoros en Berlín. Ha trabajado como diseñadora de sonido para largometrajes, ha contribuido con la música para bandas sonoras de películas y teatro, y trabaja como ingeniero de sonido en vivo. El otro lado de la simbiosis corre por cuenta de Ilan Katin, quien destaca por los visuales en vivo que proyecta en los escenarios de grandes artistas. Ilan es un genio visual que trabaja con dibujos, instalaciones y video. Su trabajo con Jasmine Guffond complementa el espectáculo, donde a través de formas abstractas y no figurativas, crea espacios visuales que proporcionan una identidad narrativa y visual para las composiciones de Jasmine. Una dupla creativa que nos llevará a otro nivel de conciencia.

una dupla creativa que nos llevará a otro nivel de conciencia


CREAC IÓN -DE S T R U C C I Ó N D E TA N IA S OL OM O N O F F

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Tania Solomonoff ha encontrado la manera de comunicarse con el mundo a través de la danza. La artista argentina, radicada en México, compartirá la pieza de performance e instalación: Madera una propuesta de construcción y deconstrucción a través del movimiento, que propone un diálogo íntimo con el público. Las estructuras de madera con las que interactúa Solomonoff representan la arquitectura de las personas que se tambalean sobre la incertidumbre.

Dentro del caos de las grandes urbes, miles de personas buscan en su día a día el equilibrio; sobrevivir en la cuerda floja de la cotidianidad en base a una ilusión de ‘estabilidad’. Esta es la premisa de Maderas, una interesante propuesta donde la bailarina interactúa con más de

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N O V I E M B R E

maderas Tania Solomonoff

[ ARGENTINA ]

Teatro María Grever 17:00 y 19:00 horas Sin costo

60 piezas de madera recolectadas en el sitio donde se realizará la función, en este caso, la ciudad de León. El montaje, creado en 2010, recrea un círculo de creación y destrucción que representa el hogar, el exilio y el nomadismo; como un reflejo de la realidad de miles de residentes del México contemporáneo, país en el que radica la argentina desde hace más de 20 años. Solomonoff conoce muy bien esta sensación de incertidumbre, expulsada de su país natal cuando era niña tras la dictadura. Como bailarina y creadora, Tania ha participado en festivales de Polonia, Canadá, España, Japón, Italia, Argentina y varios puntos de la República Mexicana. Ahora llega a León.

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MADERAS:

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emika [ REINO UNIDO ]

Teatro Manuel Doblado 20:30 horas 150, 100 y 50 pesos

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LA PRINCESA DEL UNDER EN LEÓN

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Nuestra ciudad ha sido elegida para recibir a una de las piezas centrales del Berghain, la catedral de la electrónica underground en todo el mundo. Emika visitará México por primera ocasión, y lo hará como invitada estelar del FIAC 2016 para ofrecer un concierto imperdible donde pondrá a prueba los límites de la música electrónica a través de la exploración sonora.


emika, una de las chicas de oro de la música electrónica under en Europa, se presentará en el teatro manuel doblado

Emika es el nombre artístico de Ema Jolly, una de las chicas de oro de la música electrónica under en Europa. En su adolescencia se trasladó a Brístol, donde vivió la transición del d&b al dubstep y tuvo la oportunidad de trabajar con artistas como: Pinch y Loefah de Digital Mystikz. Tras terminar sus estudios de Tecnología Musical en esta ciudad Inglesa, se trasladó a Berlín donde trabajó para Native Instruments, -fabricante líder de software y hardware para la producción de audio- y en donde colaboró con DJ Pete, pionero del circuito techno en la capital alemana. Por si esto fuera poco, esta talentosa “diseñadora de sonidos”, fue la encargada de realizar las grabaciones del recopilatorio Fünf, publicado por

Ostgut Ton (el sello del legendario club Berghain) en el que participaron todos los DJs residentes. La cantante y DJ británica cuenta con 4 discos. Los primeros dos (Emika, 2011 y Dva, 2013) fueron lanzados con la discográfica independiente británica Ninja Tune; mientras que los últimos (Klavírní y Drei del 2015) pertenecen a su propio sello discográfico, Emika Records. Su debut en solitario, el EP Double Edge (Ninja Tune, 2010), combina bases dubstep con su propia voz. La joven cantante, compositora, productora, pianista y DJ, cambiará los mejores clubes de música electrónica de Berlín para mostrar su talento en los sintetizadores y secuenciadores, en el centenario teatro leonés.


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PERF0RM4NCE

atari noise Arcángelo Constantini [

MÉXICO ]

Teatro María Grever 18:00 horas Sin costo

RUIDOS DE VIDEO JUEGO

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Valiéndose de tecnología obsoleta y de procesos artístico contemporáneos, Arcángelo Constantini llega a León para presentar Atari Noise, una serie de actos visual-sonoros experimentales, basados en los procesos 8bit, de las primeras computadoras y consolas de video juego caseras. Atari-Noise es una acción a partir del hackeo del Atari 2600, que fue la primera consola de videojuegos de cartuchos intercambiables. Fabricada en 1977, fue un artefacto digital que incorporó el universo virtual a la vida cotidiana de los hogares:

la Oficina (Syntax Error), la Casa (Syntax Error) y el Salón (Atari-Noise 99-11). Con esta intervención, la legendaria consola se convierte en un artefacto generador de errores y patrones de ruido audiovisual en tiempo real. Se ha presentado como instalación y ha dado conciertos en vivo en Argentina, Alemania, Austria, Estados Unidos, El Salvador, España, Italia, Japón, Suiza y México. En Francia, Atari-Noise obtuvo el primer lugar en instalación, en el Festival Interference. Constantini es un artista mexicano pionero en la producción de arte

con tecnología y Net.Art. Su trabajo se caracteriza por una profunda investigación científica y filosófica de los medios y de la naturaleza a través de la tecnología. Su investigación y desarrollo como artista, curador y promotor, está integralmente activada por la vinculación entre los procesos artísticos y los tecnológicos. Distintas líneas discursivas están presentes en su práctica, ligada a los procesos perceptivos desde un corte lúdico conceptual. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.


INFORMÁTICA CREATIVA

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Artista sonoro, compositor y promotor de música experimental, Rogelio Sosa, ofrecerá un set de improvisación con voz y medios electrónicos análogos en León. Sosa fue curador y subdirector del Festival Radar, foro internacional de exploración sonora, y estará de visita en el FIAC para compartir con el público Bestiario, proyecto sonoro que provoca un estado de algidez perceptual y emotiva.

Tropicalismo punk, merenguestep, cumbia digital, moombahton, lo-fi dutch, tropical bass, y carnaval beats, con un toque de exhibicionismo

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N O V I E M B R E

Bestiario Rogelio Sosa [

MÉXICO ]

Teatro Manuel Doblado 19:00 horas Sin costo

Rogelio Sosa realizará una demostración de improvisaciones sonoras con medios electrónicos, siguiendo la línea de experimentación que ha mantenido desde hace más de 15 años. El director del festival de música experimental Aural del FMX, se ha presentado en más de 50 ciudades de Argentina, Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Hungría, Italia, México, Perú y Venezuela. Sosa, quien realizó estudios de música electrónica en los Ateliers Upic y el prestigiado Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música (IRCAM) de París, ha curado proyectos para los festivales Decibel, Transitio MX 02, Instrumenta Oaxaca, La Habitación de Ruido y Rawbits, en Chicago. Sus improvisaciones utilizan fuentes sonoras in situ que constantemente son transformadas en tiempo real. Esto con la finalidad de poder unificar la gestualidad corporal y la performatividad con el resultado sonoro.

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R OG E L IO S O S A :

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ENSAMBLE ESCUELA DE MÚSICA D I R E C T O R : Luis

Flores Villagómez [

MÉXICO ]

Museo de las Identidades Leonesas 20:00 horas 100 y 50 pesos

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DE PIAZZOLLA A LOS ROBOTS

nos encontraremos hasta con robóticos espectros de C3po, el personaje de la guerra de las galaxias

La Escuela de Música de León no es sólo un espacio de enseñanza musical, sino también un nicho de artistas que ofrecen conciertos a diestra y siniestra. Cuenta con una docena de agrupaciones y su dinámica es tal, que su más reciente logro fue la transformación a Sinfónica de una de sus agrupaciones.

Ensamble de Percusiones, y contará con solistas como el mismo Flores, Francisco Balboa y Ángel Gallardo.

Para su aventura de este año, Luis Flores Villagómez, coordinador de la escuela, ha preparado un concierto especial donde participará la Orquesta de Cámara, el Ensamble Contemporáneo y el

También se interpretará piezas de Evelyn Hernández, Edgar Barroso y Enrike Esqueda, músicos guanajuatenses que son referente en la región e incluso cuentan con proyección internacional.

Estas tres agrupaciones de la escuela revisitarán autores consolidados de música contemporánea como Astor Piazzolla con Five Tango Sensations, y Carlos Chávez con la Toccata.

Los sonidos de los instrumentos convivirán con otro tipo de objetos, grabaciones y una exploración de las posibilidades que ofrecen al ejecutante, así nos encontraremos hasta con robóticos espectros de C3PO, el personaje de la Guerra de las Galaxias. La experiencia FIAC para la escuela comenzó en 2012 cuando su naciente Sinfonietta se subió a los balcones de zona peatonal para brindar un melancólico concierto, hoy se internan en el Museo de las Identidades Leonesas.


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N O V I E M B R E

LE COQ D’OR Gogdo Ex Machina DIRECCIÓN:

Fernando Palomar [

MÉXICO ]

Teatro Manuel Doblado 20:00 horas Sin costo

ÓPERA ROCK CON SABOR A POLLO

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la confusión voluntaria e

indiscriminada se apodera de los sentidos del espectador

Con base en una fábula popular rusa y un cuento de Alexandr Pushkin, Andrés Aguilar y Fernando Palomar han creado el espectáculo “Le Coq d’Or” (El gallo de oro) para el ensamble Gogdo Ex Machina, que estará de visita en el Teatro Manuel Doblado con formato de ópera-rock y la peculiaridad de un montaje que se aleja de las convenciones teatrales, para incluir al público y dar rienda suelta a la improvisación. La historia del gallo de oro ha sido revisitada por distintos artistas, como la ópera creada por Nikolái Rimski-

Kórsakov en 1907. La historia se sitúa en la época mítica de los zares, princesas y magos, y pretende ilustrar la importancia de la palabra dada y las consecuencias de los caprichos de los hombres. Ahora llega una nueva interpretación creada por una dupla de talento mexicano, que le resta importancia a la historia para darle protagonismo a la propuesta de montaje y al soundtrack que lo acompaña: la música original de Rimski-Kórsakov; la célebre ‘Berçeuse’ para órgano, del músico francés Louis Vierne; y la canción ‘Dodo’, del grupo del rock inglés Genesis.

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Este espectáculo resulta difícil de clasificar. Quizá lo más acertado sería catalogarlo dentro del performance-óperarock, donde la libre asociación de ideas y la confusión voluntaria e indiscriminada se apodera de los sentidos del espectador, en un vértice donde se intersectan múltiples prácticas para transgredirlas.

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En El Gallo de Oro no existe frontera entre el público y los actores; entre el escenario y las butacas, entre el rock y la ópera, y no hay diferencia entre el juego y la dramaturgia; en una referencia directa al término gesamtkunstwerk (obra de arte total) de Wagner, un tipo de obra de arte que integra a la perfección la música con las artes plásticas y el teatro.


LEONOR MALDONADO

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Desconsuelo, fractura e imposibilidad, quedan reflejadas en la pieza ‘Residuos de acciones’ de Leonor Maldonado, quien crea una interesante coreografía a partir de los dolores físicos y del alma. La intérprete reta a su cuerpo a enfrentar transformaciones, explorar sus alcances y probar sus propios límites en una atmósfera lúgubre. Todos los días despertamos en el mismo cuerpo, receptáculo de todo lo que somos. Leonor Maldonado juega con esa conexión entre sustancia y organismo y con la lucha que existe a diario entre ambas, utilizando la danza como herramienta expresiva. ‘Residuos de acciones’ conecta fragmentos de su pasado y presente a través del movimiento

para poner en evidencia algunos restos de acciones que permanecen en la memoria. Sin objetos o utilería sobre el escenario, la oscuridad es la única acompañante de la bailarina en escena, quien alza una protesta al dolor, los errores y la imperfección hasta llegar a un punto de quiebre tanto en lo emocional como en lo físico. A pesar del sufrimiento, la apatía y la torpeza, aún queda la contraparte: el instinto y la supervivencia, un cuerpo que quiere levantarse a pesar de los golpes y las heridas. Este combate entre un cuerpo incapacitado y la sustancia que de alguna manera lo anima a continuar, también queda reflejada en esta pieza que, en compañía de la música electrónica de

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N O V I E M B R E

residuos acciones Leonor Maldonado [

MÉXICO ]

Teatro María Grever 18:00 horas Sin costo

James Blake, regala al público una experiencia artística inolvidable que provoca una sensación de dislocación. ‘Residuos de acciones’ ha cautivado al público en escenarios como el Salón de Danza de la UNAM y el Teatro El Milagro; también ha sido ovacionada en Sinaloa, Sonora y Chiapas. Ahora llega a la ciudad de León para continuar conquistando al público como parte del FIAC 2016.

reta a su cuerpo a enfrentar transformaciones, explorar sus alcances y probar sus límites

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FRACTURA CORPÓREA DE

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tristan perich [ ESTADOS UNIDOS ]

Teatro Manuel Doblado 20:00 horas 150, 100 y 50 pesos

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SINFONÍA DE LOS BITS

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Con estudios en ciencias y artes, el norteamericano Tristan Perich ha fundido circuitos y alambres para crear su música. Inspirado en la sencillez estética de las matemáticas, la física y el código, arriba a León para ofrecer una sinfonía a 1 bit de escala. Afincado en Nueva York, Perich es uno de los compositores contemporáneos más influyentes y un artista sonoro de los bits.

Además de componer y grabar discos con su música, ha realizado diversas instalaciones con circuitos electrónicos para reproducir distintos sonidos. Las creaciones de este artista van más allá de grabar en simples discos. Su osadía es tal que tiene el honor de haber lanzado el primer álbum con formato de microchip o circuito (1-Bit Music), programado para sintetizar su composición electrónica en vivo.


sus oscilaciones tienen una intensa fuerza hipnótica y una profundidad emocional sorprendente”

Su último disco circuito, 1-Bit Symphony, ha recibido elogios de la prensa especializada, como el Wall Street Journal, quién ha señalado que “sus oscilaciones tienen una intensa fuerza hipnótica y una profundidad emocional sorprendente”. Perich estudió matemáticas, música y ciencias informáticas en la Universidad de Columbia, y recibió una maestría en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Escuela Tisch de las Artes, Universidad de Nueva York.


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1 D I C I E M B R E

ROS FILM FESTIVAL Cortometrajes [ ESPAÑA ]

Cineclub Casa de la Cultura Diego Rivera 19:00 horas Sin costo

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LOS ROBOTS SE APODERAN DE LA PANTALLA

Desde la época del cine silente, la convivencia entre el ser humano y la máquina es un tema que ha fascinado a numerosos directores. Este vistazo a las posibilidades de la tecnología se reproduce en el primer festival de cortometrajes con temática robótica: el Robotic Online Short Film Festival (ROS Film Festival), que llega a León para mostrar una visión sobre el día en el que compartamos la cotidianidad con robots y ciborgs, capaces de interactuar y empatizar con humanos o entre ellos mismos.

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El Caleidoscopio Proyectos de Ciencia y Cultura de España, se encuentra desarrollando desde hace tiempo la realización de trabajos que fusionan las artes escénicas y la robótica. De esta inquietud nace el ROS Film Festival, que se enfoca en la selección de cortos provenientes de varios puntos del globo, en base a dos categorías: robots reales y robots de ficción.

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La primera reúne proyectos cinematográficos donde al menos uno de los actores es un robot programable, con capacidad de hablar, expresar emociones o relacionarse con humanos u otros robots. El segundo se enfoca en proyectos donde los protagonistas son robots no programables, es decir, sin elementos electrónicos e informáticos que permitan su programación, comprados o fabricados por los participantes; creados mediante técnicas de animación o representados mediante caracterización. Este proyecto se ocupa en promover la colaboración de iniciados y/o profesionales del cine y la robótica en proyectos conjuntos, como es la realización de cortometrajes, para posteriormente compartir estos trabajos a través de internet, principal medio de exhibición del festival.


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Solos Carolina Jiménez [

MÉXICO ]

Teatro María Grever 20:00 horas Sin costo

'SoloS’ parte de un reto: con cada cambio de atuendo, se genera una coreografía nueva. Así plantea este espectáculo la bailarina Carolina Jiménez, una puesta en escena siempre cambiante que reta a los intérpretes a crear una coreografía a partir del diseño de vestuario, con un acompañamiento musical improvisado por Juan Pablo Villa. La luz, el sonido, el video, el vestuario y el cuerpo conviven en esta interesante propuesta colectiva. El diseño coreográfico de ‘SoloS’ llega a León para invitar al público a reflexionar sobre quienes somos en soledad y quienes

COREOGRAFÍAS DE DISEÑADOR

en interacción, en una propuesta dancística en la que los bailarines se encargan de dar vida a las creaciones de los diseñadores Carolina Jiménez, Alejandro Magallanes, Al Mendoza, Adriana Ruiz Rosales, Sebastián Solórzano y Víctor de Jesús Zavala Vargas.

Siete videos proyectados se encargan de crear el ambiente de aislamiento en el que los bailarines en escena intercambian vestuario e inventan nuevos movimientos en base a la prenda que portan, creando así ‘una coreografía nueva con cada cambio de atuendo’.

Cada elemento se modifica una vez que pasa de un estado de reposo al movimiento. Jiménez encontró la manera de ejemplificar este fenómeno, a través de una propuesta dancística que revela al público el sentimiento de soledad que surge a partir del proceso creativo.

Cada uno de los vestuarios que se utilizan para esta coreografía aporta los elementos necesarios para la exploración dancística, mientras que el diseño sonoro interactúa con diversos objetos para diseñar también un espacio acústico.


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MULTIMEDIA PARA TODA LA FAMILIA

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D I C I E M B R E

alicia Realizando Ideas [

MÉXICO ]

Teatro María Grever 17:00 y 19:00 horas Sin costo

Todos los niños podrán disfrutar de un divertido espectáculo multimedia basado en el clásico de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, gracias a Realizando Ideas, productora dirigida por la bailarina y coreógrafa Jessica Sandoval. Esta obra interdisciplinaria transportará al público al interior de un espacio onírico en el que resulta difícil distinguir entre la realidad y la ficción.

Las posibilidades escénicas de esta Alicia, adaptada por Sergio Rüed, están determinadas por la fuerza de sus

personajes y la libertad de sus espacios oníricos apoyados en video proyecciones. Entrar al país de las maravillas de Realizando Ideas, es dar un paso hacia un universo extraño donde nada es lo que parece ser. Del otro lado del espejo el público se encuentra con una Alicia diferente a cualquier otra que se haya visto antes; se trata de una versión nueva, revitalizada y moderna de esta clásico que continúa sembrando interrogantes en la mente de sus lectores.

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Por suerte existen otras vías para llegar a este clásico literario contemporáneo, como es el teatro. A través de esta manifestación artística, Realizando Ideas presentará al público los más conocidos personajes de Carroll utilizando recursos escénicos como la danza en combinación con elementos multimedia en constante transformación.

NOVIEMBRE 2016

Erróneamente se ha creído que Alicia es una obra literaria para niños; sin embargo, la complejidad de esta historia, que engloba referencias matemáticas, suele ser complicada, incluso para los lectores adultos.


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nedry [ REINO UNIDO ]

Teatro Manuel Doblado 20:00 horas 150, 100 y 50 pesos

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NEDRY, LUCES TENUES DE LAS ISLAS

Nedry es una propuesta musical que une Londres y Osaka, que estará de visita en León para ofrecer un concierto en el Teatro Manuel Doblado. Conformado por Chris Amblin, Matt Parker y Ayu Okakita, el trío londinense Nedry, mezcla siniestras líneas de bajo y ritmos skittering directamente del dubstep con guitarras etéreas y voces que nos recuerdan a Björk. La primera versión del grupo -cuyo nombre rinde homenaje al personaje traidor de Jurassic Park-, comenzó en 2007, cuando los músicos y programadores Matt y Chris se unieron con la vocalista Ayu y colaboraron a través de Internet. A principios de 2008, comenzaron a reunirse cara a cara en preparación para los shows en vivo, pero Okakita salió de la banda por un corto tiempo para regresar a su Japón natal. Mientras tanto, Parker y Amblin continuaron Nedry, perfeccionando su sonido con actuaciones como un dúo. Comenzaron a tocar y grabar, realizando conciertos con actos como Pivot, Maps y Daedelus. Ayu Okakita se instaló definitivamente en Londres en enero de 2009 y se reintegró a la banda. Nedry con su alineación completa se presentó por primera vez en marzo de 2009 en Londres. De entonces a la fecha han grabado cuatro materiales de estudio: SZ EP (2009), Condors (2010), In A Dim Light (2012) y In A Dim Light Remixed (2012). Este trio londinense que se inclina más al post-rock y al indie visita suelo americano por segunda ocasión, y será el Teatro Manuel Doblado, quien los reciba.


viernes_

2

D I C I E M B R E

MENEO Rigo Pex [ GUATEMALA ]

Salón Azul C A S T I L L O DE C H A P U LT E P EC 102 A N D R A D E

22:30 horas 50 pesos

C0NC1ERT0

RIGO PEX: EL REY DEL ELECTROPICAL

E

El máximo representante del ‘electropical’, Rigo Pex, compartirá su ‘Meneo’ en un concierto imperdible que se realizará en el Salón Azul, sitio conocido en León por resguardar sonideros y algunos de los eventos más guapachosos de la ciudad. Meneo ha logrado lo impensable: combinar la música electrónica con ritmos latinos, como la cumbia, merengue y dembow. El sonido de 8-bits, característico de los primeros videojuegos, y la música tropical se articulan en

NOVIEMBRE 2016

Tropicalismo punk, merenguestep,

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cumbia digital, moombahton, lo-fi dutch, tropical bass, y carnaval beats, con un toque de exhibicionismo

el proyecto ‘Meneo’, a cargo del musicólogo y performer guatemalteco Roberto Pérez Samayoa, mejor conocido como Rigo Pex, uno de invitados más singulares del FIAC. Desde España hasta Argentina y ahora en México, Rigo Pex comparte su peculiar idea de fiesta: Tropicalismo punk, merenguestep, cumbia digital, moombahton, lo-fi dutch, tropical bass, y carnaval beats, con un toque de exhibicionismo.


Bajo el cobijo de Subterfuge Records, una de las disqueras independientes más sólidas de España, Rigo Pex ha causado revuelo en cada una de sus presentaciones en vivo, irreverentes y desordenadas. Rigo ha llevado al límite la celebración en cada uno de los sitios y eventos que pisa, como el Blip Festival, en Nueva York, donde compartió escenario con 15 bandas de música chiptune. La osadía de Rigo Pex es tal, que ha reinterpretado una de las canciones más populares en México, para crear su propia versión de ‘Así fue’, el éxito escrito por el "Divo de Juárez" y popularizado por Isabel Pantoja; agregándole sal, pimienta y un poco de chile y reemplazando los arpegios de guitarra por los sonidos del trap y la guaracha tribal.


sábado_

3

N O V I E M B R E

C0NC13RT0

chiptune 5 horas de música Colectivo Chipotle [

MÉXICO ]

Plaza Expiatorio 15:00 a 20:00 horas Sin costo

MARATÓN DE 8 BITS

NOVIEMBRE 2016

El colectivo Chipotle ofrecerá un concierto muy particular en Plaza Expiatorio. Se trata de 5 horas de 8-bit music, género que utiliza el característico chip de sonido incluido en las computadoras de 8 bits. Este colectivo integrado por artistas mexicanos pertenecientes a varias disciplinas, como la música; las artes plásticas; el arte digital y la programación, harán una fiesta con los ritmos de videojuegos antiguos.

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¿Te imaginas bailar al ritmo de Gameboy, Nintendo NES, Atari, Commodore 64? Los músicos y artistas gráficos de Chipotle ofrecerán performances en vivo, con música y visuales, interpretando piezas originales a través del hardware y software de videojuegos antiguos en la Plaza Expiatorio. Este colectivo es uno de los principales participes de Format.DF, el festival más grande de música chiptune en América Latina, que en su edición edición 2013 tuvo

al Colectivo Chipotle como el anfitrión de Danimal Cannon, I Am Your Destruction (ambos de Estados Unidos), Meneo (de Guatemala), Satoshi Hori (de Japón), y Ui (de Venezuela), además de artistas visuales y músicos de varios estados de la República. Este colectivo se encargó de musicalizar el Día del Pokemón, durante una gran fiesta convocada por la comunidad de aficionados al videojuego Pokémex, en CDMX. Sus miembros imparten talleres que buscan dar a conocer las herramientas más populares y completas para la creación de música chiptune y han logrado lo que pocos: poner a bailar a los más geeks. Chipotle es la primera sociedad nacional de música 8bits con representantes en varios estados de la República.


C0NC1ERT0

RITMO SABROSÓN DE OAXACA

S

Sonido rural y Le cumbianche disco son dos proyectos de música que se toman la cumbia muy enserio, y cuando a este ritmo se le agregan beats, invocan a La Furia con Lujuria Sonidera, una propuesta total de Folk-Tech, NuLatin y Fusión, originaria de la ciudad de Oaxaca. El proyecto está integrado en su totalidad por Oliver del Valle Toledo, Gerardo Hernández, Gerardo Audiffred, Yahvé Cervantes y Ricardo Saldaña, DJs y productores que toman como base los sonidos de la cumbia y global beats; manipulan, mezclan y crean sonidos retomando el folklor y la música tradicional mundial, fusionándola con ritmos electrónicos contemporáneos. Es espectáculo: transmitir energía, alegría y fuerza a cualquier pista de baile, acompañando el show con videos manipulados en tiempo real por un VJ.

sábado_

3

D I C I E M B R E

La Furia con Lujuria Sonidera [ MÉXICO ]

Explanada Expiatorio 20:30 horas Sin costo

para poner a bailar a todo el que se atreva a vivir los nuevos rumbos de la Han compartido escenario en diversas ocasiones con artistas como Celso Piña y su Ronda Bogotá, La Sonora Dinamita, El Instituto Mexicano del Sonido, Sonora Balkanera, HelloSeahorse, entre otros, y tienen el privilegio de ser la primera agrupación oaxaqueña en presentarse en un Festival Vive Latino en 2013. Ahora llevarán toda su furia a la Plaza Expiatorio, para poner a bailar a todo aquel que se atreva a vivir los nuevos rumbos de la cumbia y el beat.

cumbia y el beat


domingo_

4

D I C I E M B R E

T E 4 T R O

spek Cristina Alanís y Emanuel Anguiano

[ MÉXICO ]

Teatro Manuel Dobado 18:00 horas 150 pesos CUPO LIMITADO

C NOVIEMBRE 2016

Ciencia ficción y psicología se apoderan del escenario del Doblado para llevarnos a un laboratorio, donde el objeto de estudio es un hombre que ha olvidado todo después de ver una obra de teatro. Con la dramaturgia y dirección de Cristina Alanís y Emanuel Anguiano; Spek se cuestiona las motivaciones para hacer teatro.

NÚMERO 78

48

Obra ganadora de CONARTE 2015, nos presenta a un hombre que fue encontrado en su butaca al terminar una obra de teatro. Su mirada estaba fija en un punto más allá del proscenio, pero el hombre no hablaba, no se movía.

SPEK: INQUISICIÓN AL TEATRO Un científico, cautivado con su caso, lo lleva a su laboratorio para realizarle toda clase de pruebas y valoraciones, sin embargo, seis meses después, el diagnóstico es siempre el mismo: El hombre está sano, aunque no recuerde qué pasó. Spek plantea una serie de interrogantes y conjeturas a partir de este inexplicable caso, por ejemplo, ¿qué pasa cuando somos espectadores de algo? Nos propone una profunda reflexión sobre el quehacer teatral, donde un director, hace un alto en su camino para cuestionarse sobre el porqué hace teatro y para qué sirve.

Su mirada estaba fija en un punto más allá del proscenio, pero el hombre no hablaba, no se movía

En Spek actúan el maestro Gerardo Dávila, Roberto Cazares y el propio Emanuel Anguiano, una propuesta que nos recluirá como al mismo paciente y nos hará dudar de nuestro papel como expectantes.


C1NE

N O V I E M B R E / D I C I E M B R E

CUANDO LA MÁQUINA NOS ALCANCE

cine en la calle Plazas públicas 19:30 horas Sin costo

jueves_

2 4

metropolis Fritz Lang [ A L E M A N I A ]

viernes_

2 5

2001:odisea del espacio Stanley Kubrick [ ESTADOS UNIDOS/REINO UNIDO] .

lunes_

2 8

ralph el demoledor Rich Moore [ E S T A D O S U N I D O S ]

martes_

Las plazas públicas de León serán parte del FIAC 2016 a través del cine. Siete películas de distintas partes del mundo se proyectarán en espacios públicos, mostrándonos aspectos de la singularidad, uno de los ejes del festival. Asistiremos al encuentro, por ejemplo, de uno de los detonantes del festival, Max Headroom, un personaje de ficción de los años 80 que nos muestra uno de los futuros posibles, donde la alta tecnología convive con la pobreza extrema. Animatrix y es un clásico de la animación japonesa que nos muestra un mundo cibernético dominado por el software, en el cual el ser humano se convierte en un actor secundario. El clamor del futuro automatizado y dominado por los robots lo podremos encontrar en Metrópolis y Odisea del espacio, dos clásicos que nos advierten hasta dónde puede llevarnos el desarrollo tecnológico. Ex Machina y Her complementan el ciclo; dos filmes contemporáneos que humanizan a las máquinas y al mismo tiempo, deshumanizan a las propias personas, una conciencia artificial ya estructurada y que cada día parece menos distante.

2 9

20 minutes to the future

Annabel Jankel, Rocky Morton

jueves_

1 DIC

Ex machina

Alex Garland [ R E I N O U N I D O ] .

[REINO UNIDO] .

miércoles_

The Animatrix Kōji Morimoto [ J A P Ó N ]

3 0

viernes_

2 DIC

her Spike Jonze [ E S T A D O S U N I D O S ]


KURSVI

singularidad tecnológica, cuando las máquinas nos superen, llegará en 2045. Mientras nos alcanza la singularidad, no podemos dejar de soñar con las posibilidades que traerá ese momento, por lo que Kursvi (diseñado por Mr. Lemonade), nos ofrece recortarlo y armarlo como el paper toy que es, y jugar con ese probable futuro.

Para homenajear a Ray Kursviel, uno de los impulsores de la

“conciencia de las máquinas” en su libro ‘La Singularidad está cerca’ (Penguin, 2005), te presentamos a Kursvi; el robot que estará presente en los escenarios del FIAC. El inventor norteamericano que da nombre a este personaje pronosticó a partir de diversos estudios y tendencias, que la

P4PER T0Y


4RTES

V1SU4LES

BREVE HISTORIA DEL

ERROR Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

El FIAC con sus líneas temáticas, la singularidad y el glitch,

P O R :

apuesta también por las artes visuales, presentando una especie

Leonardo Ramírez

de libro de historia lleno de errores y futuro. ‘Breve historia del error y la inteligencia artificial’ incluye cinco capítulos, doble inauguración y un preludio.

‘Breve Historia del error y la inteligencia artificial’’ funciona como una exposiciónnarración, dividida en espacios estructurados a manera de capítulos de un libro. Este formato nos ha permitido establecer puntos de referencia, que vinculan a todas las piezas que constituyen esta narración como una especie de videojuego, donde terminas un mundo y entras a otro de forma progresiva, automática e intuitiva. En la exposición trato de analizar el error y la inteligencia artificial como elementos esenciales para la comprensión del discurso estético que estamos


NOVIEMBRE / 19:00 HORAS

Capítulo 1: Señal perdida / señal recuperada A R T I S T A S : Tony Conrad, Arcángelo Constantini, Tristan Perich, Iván Puig, Rodrigo Solís y Miguel Medina. GALERÍA ELOÍSA JIMÉNEZ

Capítulo 2: Falla en el sistema A R T I S T A S : Jon Cates, San Gil, Harmony Korine, Horacio Quiroga, Jorge Rangel, Rosa Menkman, Phillip Stearns, Jon Satrom. GALERÍA JESÚS GALLARDO (PLANTA BAJA)

Capítulo 3: Ghost in the machine A R T I S T A S : Cole Drum + Jennifer Wai Yin Luk, Gilberto Esparza, Flow Machines, Antonio Isaac Gómez, Steve Reich + James Murphy + David Bowie, Marcos Martínez, Alberto Muñoz Esquivel, Oscar Sharp, Mike Haggerty. T E X T O S : Marco Martínez. G A L E R Í A J E S Ú S G A L L A R D O ( P L A N TA A LTA )

Capítulo 4: Mario es nuestra arma. Fight!! A R T I S T A S : Renato Garza, Mr Lemonade, Hugo Odón Medina, Gabriel Rico, M dot strange. T E X T O S : Pedro Ajo. SALAS 1 Y 2 DEL TEATRO MARÍA GREVER

C a p í t u l o 5 : T r a s h pat t e r n s A R T I S T A : Mauricio Valdés San Emeterio GALERÍA JESÚS GALLARDO (SONIC BOOM / SALÓN DE PROYECTOS SONOROS)

A D E N D A S*

*Concierto de Inauguración de XPOS

Norbeister Norberto Miranda F. (México) GALERÍA JESÚS GALLARDO

MIÉRCOLES 23 NOV_ / 20:30 HORAS

* M a r at h o n G h o s t i n t h e S h e l l VIDEOSALA DE LA GALERÍA ELOÍSA JIMÉNEZ

*Kursvi, glitch y el juego de la interacción análoga PLAZAS DE LA CIUDADANÍA PRÁXEDIS GUERRERO, G R I S E L D A Á LVA R E Z Y E F R É N H E R N Á N D E Z

1, 2 Y 3 DIC_ / 11:00 A 14:00 HORAS C A S A D E L A C U LT U R A D I E G O R I V E R A

4 DIC_ / 11:00 A 14:00 HORAS

NOVIEMBRE 2016

Bienvenidos a esta breve historia del error y la inteligencia artificial en la edición 2016 del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.

RE C O RR IDO INA UG UR A L | 2 3 D E C U RA D OR | L E O N A R D O R A M Í R E Z

53 NÚMERO 78

De la misma manera, generamos preguntas tales como ¿cómo es que surge una nueva forma de existencia y conciencia artificial? ¿Existirán posibilidades reales de comunicación con esas nuevas formas de inteligencia? Considero que este debate se llevará a cabo en una fecha próxima, si seguimos utilizando, como lo hacemos, los sistemas informáticos. Estos temas se encuentran a la vuelta de la esquina, a sólo veinte minutos en el futuro.

DEL 23 DE NOVIEMBRE DE 2016 AL 5

de analizar el funcionamiento de las piezas desde sistemas filosóficos, científicos, sociales, económicos y narrativos. Tomando al glitch y la singularidad como posibilidades creativas que descubren nuevas herramientas y discursos para la producción de obras de arte. El error como ejercicio de devastación y ruina, que evidencia el nacimiento de algo nuevo que se encuentra en ebullición y en constante evolución.

Tercer Ciclo de Exposiciones de D E F E B R E R O D E 2 0 1 7 _ Artes Visuales 2016

presentando en nuestras salas, tratando


T 4 L L E R

El Caleidoscopio Proyectos de Ciencia y Cultura desarrolla desde 2013 la iniciativa ‘Programa tu obra’, una divertida actividad que busca acercar la programación a los niños y jóvenes, quienes darán vida a un robot que se convertirá en protagonista de una obra de teatro o un cortometraje. ‘Programa tu obra’ es un concurso donde robots y humanos son los protagonistas. En sus dos primeras ediciones, esta actividad llegó a más de 2,500 estudiantes de secundaria y preparatoria en 50 institutos de Alicante y Murcia, España, país de donde es originario El Caleidoscopio, cuyo equipo involucra a los niños y jóvenes en el desarrollo de proyectos de arte y tecnología, con trabajos que fusionan las artes escénicas y la robótica.

PROGRAMA TU OBRA:

ROBOTS EN ESCENA P O R : Karla Gasca

Así como el pincel es una herramienta indispensable para plasmar ideas sobre el lienzo, la programación es un instrumento que permite expresar ideas en una computadora. Desde España, llega al FIAC un taller para niños y jóvenes imperdible.

Para el físico, informático, periodista y programador estadounidense Mitchel Resnick, director del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts, la programación es una herramienta que ofrece a los jóvenes un universo de posibilidades infinitas, e incluso les provee la posibilidad de cambiar el mundo. Resulta indispensable que estas nuevas generaciones, los ‘nativos digitales’, sepan no sólo navegar en internet, jugar o chatear; sino también dominar la tecnología, crear y proponer. Esta inquietud la comparte el director de El Caleidoscopio, Ricardo Domínguez, quien busca llevar a las escuelas la fusión de las esferas social, cultural, científica y tecnológica, a través del juego y el arte.


La presencia de robots en obras de

crear y aprender. El taller, con duración de

teatro ya no es una visión alucinante del futuro o una invención propia de los libros y películas de ciencia ficción. La compañía británica Engineered Arts se encuentra desarrollando, desde hace años, robots actores que hacen bromas, cantan, bailan y hasta interactúan con actores humanos. Uno de sus robots (parecido al que perseguía al actor Will Smith en la película Yo, robot) ha participado en obras de teatro profesionales. Al tanto de lo que está ocurriendo en el mundo, los miembros de El Caleidoscopio buscan acercar esta posibilidad a las nuevas generaciones, las cuales construirán su futuro obedeciendo los límites de la imaginación.

una semana, iniciará el 24 de noviembre y se llevará a cabo en las instalaciones del Museo de las Identidades Leonesas. La muestra del trabajo final ahí realizado se compartirá la noche del 3 de diciembre, en el Teatro María Grever.

Este taller multidisciplinario, impulsado desde sus inicios por el Parque Científico de la Universidad Miguel Hernández (UMH), llegará a la ciudad de León para ofrecer a los jóvenes mayores de 14 años la originalidad de sus contenidos, que buscan en todo momento una hibridación entre el mundo de la tecnología y el de la cultura, animando a los participantes a imaginar,

Este tipo de eventos pone al alcance de los jóvenes la posibilidad de rebasar la clasificación de ‘consumidor tecnológico’ a ‘programador de nuevos contenidos’, un aspecto clave en el mundo si tomamos en cuenta que son miles los que utilizan las nuevas tecnologías, pero muy pocos los que saben descifrar y hacer uso del lenguaje de la programación.

Desde sus primeras ediciones, ‘Programa tu obra’ también se ha ocupado de poner en evidencia el alcance de los proyectos multi e interdisciplinarios dentro y fuera de las escuelas. También se ha encargado de fortalecer los lazos entre profesores y alumnos; investigadores, desarrolladores tecnológicos e instituciones públicas y privadas.

Programa tu obra El Caleidoscopio [ E S P A Ñ A ] Ta l l e r d e T e at r o R o b ó t i c o MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS (PATIO 2)

JUEVES 24 NOV_ / 16:00 A 20:00 HORAS VIERNES 25 NOV_ / 10:00 A 14:00 HORAS Y 16:00 A 20:00 HORAS 28 NOV AL 2 DIC_ / 16:00 A 20:00 HORAS SÁBADO 3 DIC_ / TODO EL DÍA ENSAYO GENERAL

Premier TEATRO MARÍA GREVER

SÁBADO 3 DIC_ / 19:00 HORAS


Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes.

Revista Cultural Alternativas

www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

Información

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

I CONGRESO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL DESARROLLO HUMANO Conferencias, mesas y talleres

Del 3 al 5 de noviembre Programación: https://ceadeh.wordpress.com/ FIAC 2016 GLITCH/SINGULARIDAD Festival Internacional de Arte Contemporáneo

Del 24 de noviembre al 4 de diciembre Programación: www.fiacmx.com www.institutoculturaldeleon.org.mx

Fecha

Hora

FORUM CULTURAL

Costo

INDEPENDIENTES

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Apiñadoras. El arte de embellecer rebozos

Exposición / Permanencia al 12 de febrero 2017 Inauguración: Jueves 17 19:00 hrs. Sin costo La liturgia de las piedras

Exposición FIC 2016 / Permanencia a enero 2017 León: Territorio, memoria y comunidad

Exposición / Sin costo Raíces, tejiendo el pasado

Taller / 19 y 26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre 11:00 a 15:00 hrs. / 40 pesos Programación Programación sujeta sujeta a cambios a cambios sinsin previo previo aviso. aviso. Responsabilidad Responsabilidad deldel organizador. organizador.

NOVIEMBRE 2016

DISTRIBUCIÓN POR FOROS

Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas

57 NÚMERO 78

AGENDA

Noviembre 2016

CulturaLeon LeoAlternativas


NOVIEMBRE 2016

TEATRO MARÍA GREVER

58

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 78

LA RUTA. EXPRESIÓN

El cuidador… o Mamá las llaves del coche no van en el refri

Sergio Ochoa

Miércoles 9

20:30 hrs.

300 pesos

ARTÍSTICA EN MOVIMIENTO Inquisidor

SIT San Jerónimo

Jueves 10

13:30 hrs.

Sin costo

Noise Fan

SIT Delta

Jueves 17

13:30 hrs.

Sin costo

Cilli- Huitzilli

Sentimiento extraño

Música

Martes 15

20:30 hrs.

180 y 120 pesos

TEATRO MANUEL DOBLADO Mario Aguilar

Stand up

Jueves 12

20:30 hrs.

430, 360 y 250 pesos

SIT Delta

Jueves 24

13:30 hrs.

Sin costo

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA Cineclub / Cine italiano

19:00 hrs. Un giorno speciale Italy in a day Tempo instabile con probabili schiarite Italian Movies

Sin costo Sábado 5 Sábado 12 Sábado 19 Sábado 26

Extraños en un tren

Teatro

Jueves 17

19:00 y 20:30 hrs.

785, 620 y 340 pesos

La mitología del misterio

Magia

Viernes 18

20:00 hrs.

200 y 150 pesos

PLAZA PRINCIPAL

CASA LUIS LONG EML

Orquesta Típica

Serenata / Dirección: Alberto Galván Miércoles y viernes

18:00 hrs.

Sin costo Banda Municipal (en el Kiosko)

Concierto / Dirección: Pedro Jiménez Rosas Martes y jueves Domingos Sin costo

18:00 hrs. 12:00 hrs.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

Noches de concierto con Luis Long

20:00 hrs. Adalberto Tovar / Piano Josafat Moreno / Guitarra Dueto de percusión Vladimir Ibarra / Guitarra Semana cultural

Varias actividades Lunes 22 al viernes 25 / Sin costo

Sin costo Miércoles 9 Miércoles 23 7 de diciembre 21 de diciembre


NOVIEMBRE 2016

59

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Pedro Moreno 227, Centro

La Tauromaquia / Arte Religioso en León

-Obra original de Francisco de Goya y Lucientes -Acervo Iconográfico del Museo de la Ciudad de León Permanencia al 13 de enero 2017 Inauguración: Jueves 10

20:00 hrs.

Sin costo Hermanos Aldama 136, Centro

-Alejandro Chacón Pineda -Color, forma y sentimiento

-Obra pictórica -Obra pictórica de José de Jesús Palacios Permanencia al 20 de enero 2017 Inauguración: Jueves 17

20:00 hrs.

Sin costo

NÚMERO 78

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO Diez miradas: 20 fragmentos

Homenaje al fotoperiodismo documental en México Exposición FFIEL / Permanencia al 8 de enero 2017 Calzada de las Artes / 20 pesos, domingo sin costo Confluencias. Federico Silva

Exposición / Permanencia al 22 de enero 2017 Sala Feliciano Peña, la explanada del MAHG y Jardín de las Jacarandas / Sin costo Aron Demetz. L’Eco della Cenere

Exposición / Permanencia al 22 de enero 2017 Vestíbulo y rotonda del museo / Sin costo BIBLIOTECA CENTRAL ESTATAL

La música en el México decimonónico

Ensamble Felipe Villanueva

Viernes 25

20:00 hrs.

Sin costo

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

TEATRO DEL BICENTENARIO Madama Butterfly

Ópera de Giacomo Puccini Domingo 6 18:00 hrs. Miércoles 9 20:00 hrs. Sábado 12 19:00 hrs. 700, 670, 650, 500, 400, 350, 180 y 150 pesos DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS CULTURALES Moisés Franco

Piano

Miércoles 23

17:00 hrs.

Sin costo

Media luna

Taller literario / Coordinador: Roberto H. Dueñas Sábados 11:00 a 14:00 hrs. Sin costo Cuarto Ciclo de cine alemán

19:30 hrs.

Sin costo

Los últimos días Cuatro días de mayo El milagro de Berna Los conejos del muro

Jueves 10 Viernes 11 Jueves 17 Viernes 18

National Theatre Live & Stanford

11:00 hrs.

Sin costo

Hamlet Pericles La fierecilla domada Jane Eyre

Sábado 5 Sábado 12 Sábado 19 Sábado 26

Cinemartes de Terraza

20:00 hrs.

Sin costo

Ciudad de Deus Yume Midnight express Mommy

Martes 8 Martes 15 Martes 22 Martes 29 Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.


NOVIEMBRE 2016

INDEPENDIENTES

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AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 78

VELARIA DE LA FERIA Caifanes

KINO ROOM Hidalgo 627 Col. Obregón

La ciencia en el Kino

Las matemáticas en el cine

Jueves 17

20:00 hrs.

Sin costo

Música

3 de diciembre

20:00 hrs.

810 y 600 pesos

HOTEL REAL DE MINAS POLIFORUM Los mejores del mundo

FUNDACIÓN ARTISTAS LATINOAMÉRICA Hidalgo 627, Centro, Cel. 477 138 2739

Teatro de media noche

Dir. Guillermo Figueroa

Viernes 25

23:00 hrs.

50 pesos

La Mejor Sonora Dinamita de Lucho Argaín y el Mariachi Vargas de Tecatitlán Domingo 27

18:00 hrs.

1500, 700 y 550 pesos (cena incluida)

CIRCUITO URBANO Mes de la moda en Guanajuato

Varios eventos en el centro de León Del miércoles 2 al miércoles 30 Programación: FB Circuito Urbano León AUDITORIO DE LA GALERÍA VALLE DE SEÑORA Zaragoza 101, Centro

Orquesta Sinfónica Pinto Reyes

Semana Cultural EML

Jueves 24

18:00 hrs.

Sin costo

ARCHIVO HISTÓRICO MUNICIPAL

OFERTA ACADÉMICA Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Luciérnaga Azul

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127 Realización de artesanías y taller de redacción. Colectivo de Arte UNO

Gráfica en León

Exposición colectiva / Permanencia a noviembre Sin costo

Paseo del Moral 902, Villas del Moral Guitarra, dibujo a lápiz, pintura técnicas mixtas. CODA Comunidad Creativa

SAFRONIA CAFÉ Ciclo de charlas y lecturas

5 de febrero 419, Centro

Academia Praga Musical

Lectura de poesía y narrativa

Jueves

20:30 hrs.

Sin costo

PALAPAS DEL PARQUE MANZANARES Cel. 477 520 2007

Los libros de Saku

5 de febrero 517, Centro, Tel. 390 6924 Filosofía del arte / Performance.

Fomento a la lectura

Martes

17:00 a 18:30 hrs.

20 pesos

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 / Instrumentos, ensambles y teoría. Academia de Canto Tarsila Escoto

Torre Andrade. Av. Roma esq. Calzada Tepeyac, Andrade, Cel. 477 121 8312 / Bel canto. Oratorio San Felipe Neri

5 de febrero 117, Centro, Tel. 713 9502 Danza, música, canto, pintura y artes marciales.


DIRECTORIO

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan Nepomuceno Herrera

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro, C.P. 37000 León, Guanajuato. Teléfonos: (477) 716 4001 y 714 0326 www.institutoculturaldeleon.org.mx Revista Cultural Alternativas Instituto Cultural de León Museo de las Identidades Leonesas MIL

Ex Cárcel Municipal / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez / Teléfono: (477) 713 3728 Museo de las Identidades Leonesas

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Sede 1: Hermanos Aldama 136, Centro Sede 2: Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022 FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera, Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Departamento de Estudios Culturales UG, Teatro del Bicentenario Prolongación Calzada de los Héroes 908, La Martinica, Teléfono: (477) 104 1105 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx www.teatrodelbicentenario.com

Casa de la Cultura Diego Rivera

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 Casas de la Cultura ICL Galería Eloísa Jiménez

Casa de la Cultura Diego Rivera Casa de la Cultura Efrén Hernández

Monte de las Cruces, esquina calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Teléfono: (477) 779 6334 Casa de la Cultura ICL Escuela de Música de León

Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, Centro Teléfono: (477) 716 4742 y 713 0086 Escuela de Música de León Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano ESAP

Ex Cárcel Municipal / Teléfono: (477) 713 3597 ESAP Antonio Segoviano

F I A C m x

La imagen oficial del FIACmx fue realizada por Adrián Ramírez aka Niño Herrero www.fiacmx.com

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE NUESTRA CARTELERA

Teatro Manuel Doblado

NOVIEMBRE 2016

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Taquilla: (477) 714 0325 / Oficina: (477) 716 4301 Teatro Manuel Doblado Galería Jesús Gallardo

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400 Coordinación de Artes Visuales CAVI Encuentra esta agenda en app Facilité Descárgala para Android e iOS Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

NÚMERO 78

Teatro María Grever

Álvaro Obregón 217, Centro

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A LT E R N AT I V A S

C I N E

NOVIEMBRE 2016

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Con el protagonismo de filmes concebidos en el continente americano, 8 de los 10 filmes cuentan historias de nuestras tierras, este ciclo de cine se llevará a cabo del 8 al 17 de noviembre. Nos encontraremos con operas primas que retratan la violencia, heroicas apuestas que demuestran que el dinero no es importante a la hora de filmar y testimonios sacados de la cruel vida real, serán parte de la programación.

F E S T I V A L E S

América en la cúspide del Foro

Los boletos no tienen costo y pueden obtenerse en http://bit.ly/voyalforo. A continuación te dejamos con la programación, para que vayas planeando tu tour cinéfilo.

por La Redacción

C I N É P O L I S 1 9 : 0 0

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l borde del año no puede estar completo sin las películas de la Cineteca, ahora con la edición 36 del Foro Internacional, que se muda en esta ocasión a las salas de Cinepolis Gran Plaza.

L A

H O R A S

G R A N |

S I N

P L A Z A

C O S T O

TE PROMETO ANARQUÍA Los vampirescos Miguel y Johnny pasan sus días en el olvido. Amigos desde la infancia, son skaters, amantes y traficantes ilegales de sangre; pero cuando una de sus transacciones se tuerce, su relación se verá interrumpida. Actores no profesionales retratan la Ciudad de México y su violento mundo criminal.

Martes 8 noviembre DIRECCIÓN:

Julio Hernández Cordón

México-Alemania | 2015

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88 minutos


A LT E R N AT I V A S

C I N E

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IXCANUL

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Basado en experiencias reales de Guatemala, nos presentan a María, una tímida chica maya kakchikel con un futuro matrimonio arreglado. Sueña con conocer la ciudad, la luz eléctrica y el agua potable. Un día su realidad cambia después de un festejo y los deseos de llegar a la ciudad de sus fantasías tomarán rumbo.

Miércoles 9 noviembre DIRECCIÓN:

Jayro Bustamante

Guatemala-Francia | 2015

CEMENTERIO DE ESPLENDOR

100 minutos

B

Jen, una solitaria ama de casa, se ofrece como voluntaria en un improvisado hospital, a donde llegan varios soldados con un misterioso trastorno de sueño. Ahí conoce al joven Itt, cuya presencia podría tener una conexión entre el enigmático síndrome de la milicia y el sitio mítico donde se ubica el nosocomio.

Jueves 10 noviembre DIRECCIÓN:

Apichatpong Weerasethakul

122 minutos

Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-Malasia | 2015

LIFE

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Hollywood, 1955. En una fiesta el fotógrafo Dennis Stock conoce al icónico actor James Dean, el “Rebelde sin causa”. Juntos emprenden una odisea existencial desde un rancho de Indiana hasta las bohemias calles de Nueva York, que culmina con el reportaje más íntimo del intérprete en la revista Life.

Viernes 11 noviembre DIRECCIÓN:

Anton Corbijn

Canadá-Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Australia | 2015

110 minutos

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A LT E R N AT I V A S NOVIEMBRE 2016

CIN EPOLIS

LA

GR A N

C I N E

P L A ZA

OSCURO ANIMAL

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Ante el acoso de la guerra en Colombia, tres mujeres –cada una por su cuenta– emprenden un viaje cuyo objetivo es escapar de su violento entorno. Una vez que llegan a Bogotá, tomarán un respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. Una apuesta con diálogos escasos y escenas contemplativas.

Sábado 12 noviembre DIRECCIÓN:

Felipe Guerrero

Colombia-Argentina-Países Bajos-Alemania-Grecia | 2016

ME LLAMO NOJOOM, TENGO DIEZ AÑOS Y QUIERO EL DIVORCIO

107 minutos

B15

Nojoom es una niña de diez años que acude a la corte para solicitar el divorcio. Tras la violación de su hermana mayor, su familia tuvo que mudarse a la ciudad de Saná, en donde su padre, incapaz de albergar y alimentar a sus dos esposas y cuatro hijos, la vendió a un hombre para contraer matrimonio.

Domingo 13 noviembre DIRECCIÓN:

Khadija Al-Salami

99 minutos

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Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos | 2014

MALDITO CIELO Jim y Lucy son un matrimonio a cargo de una comuna para exadictos en el New Jersey suburbano de la década de los 90. La armonía del lugar será pervertida cuando Ann, una adicta y examante de uno de los integrantes, irrumpe en el hogar, desatando tras de sí un imparable torbellino de paranoia, drogas y muerte.

Lunes 14 noviembre DIRECCIÓN:

Nathan Silver

Estados Unidos | 2015

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70 minutos


C I N E

19:00

H ORAS

|

SIN

A LT E R N AT I V A S

CO ST O

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MAR

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Martín y Eli están de vacaciones. Leen el horóscopo, toman mate, tocan la guitarra y se relajan en el mar y en la alberca. Las conversaciones en la playa y en la cena giran en torno a la vida y su devenir. La relación está al borde de la ruptura, y con la aparición de la madre de Martín, se intensifica la distancia.

Martes 15 noviembre DIRECCIÓN:

Dominga Sotomayor

Argentina | 2014

MATAR A UN HOMBRE

60 minutos

B15

Después de ser asaltado por un conocido delincuente del barrio y de que su hijo fuera herido por el mismo hombre, Jorge, un padre de familia común y corriente, se enfrentará al dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo ante la escasa respuesta de las autoridades.

Miércoles 16 noviembre DIRECCIÓN: Alejandro

82 minutos

Fernández Almendras

Chile-Francia | 2014

EPITAFIO

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En 1519, antes de llegar a la capital azteca MéxicoTenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl. Durante el ascenso enfrentarán la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, pero su misión es de gran importancia para los intereses de Hernán Cortés.

Jueves 17 noviembre DIRECCIÓN:

Yulene Olaizola y Rubén Imaz México | 2015

82 minutos

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G A S T R O N O M Ă? A

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A LT E R N AT I V A S NOVIEMBRE 2016

S I T I O

Mercado Madero: una kermesse de sabores por Karla Gasca

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A LT E R N AT I V A S

G A S T R O N O M Í A

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E

n el número 835 de la calle Madero se aloja el Mercado Madero, una atinada combinación entre plaza, feria y kermesse que resguarda a un grupo de emprendedores leoneses, quienes ofrecen una amplia gama de alimentos y bebidas: desde aguas frescas con sabores exóticos, hasta sushi con un toque mexicano y el platillo de la casa: pizza a la leña, sin olvidar la música en vivo que se presenta todos los días con diversas propuestas. El 8 de septiembre de 2016 se inauguró este espacio amplio y acogedor que apuesta por marcar diferencia a la dinámica en la zona: reunir bajo un mismo techo a más de 15 pequeños empresarios leoneses, quienes, más allá de competir, se fusionaron para dar forma a Mercado Madero, una fiesta diaria que reúne a las familias y a los amigos, en torno a una extensa carta conjunta. La oferta del mercado es amplia y variada. Además de comida, puedes adquirir alguna artesanía. Por ejemplo, las que ofrecen los locales Yolte y Corazón de León, quienes además fueron los primeros que apostaron por este espacio.

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La pastelería Que-quis y Crepas Copetonas se encargan de ofrecer el sabor dulce con los mejores postres; el Botanero provee el mejor acompañamiento para una rica michelada o una deliciosa cerveza artesanal, mientras que las Aguas Chulas preparan aguas frescas al momento, combinando las frutas de temporada para crear sabores exóticos, y ofrecen también deliciosas ensaladas. No puede faltar la tiendita con los elementales cigarros, refrescos y chicles.

Antojitos Barajas pone a disposición del comensal deliciosos guisos y los platillos mexicanos que a todos gustan. A un costado, tacos y hot-dogs y para facilitar la digestión, Café del Valle ofrece un café americano, un espresso o un cremoso capuccino para endulzar la tarde. El sushi no podía faltar en este espacio dedicado a consentir al cliente con una gran variedad de makis al mejor precio. Por parte de la casa se ofrecen pizzas a la leña hawaiana, mexicana, tres carnes, peperoni, vegetariana y pollo BBQ. También se pueden degustar jugosas hamburguesas: la clásica, la mar, la gallega, Crispy Burger y la Aloha! con chile chipotle. Las más ricas pastas: Alfredo, boloñesa y ravioles, también están a la orden del día, y como si esto no fuera suficiente, también es posible disfrutar de una amplia variedad de bebidas en la barra Madero, desde cervezas, vinos y clericot, hasta mojitos y piñas coladas.


G A S T R O N O M Í A

Mercado Madero abre sus puertas los días martes, miércoles y domingo a partir de la 1 de la tarde y hasta la media noche, mientras que los jueves, viernes y sábados cierra hasta 2 de la mañana. El autoservicio es una de las propuestas de este espacio, obedeciendo a la esencia de los mercados donde las personas visitan cada puesto buscando satisfacer sus necesidades; sin embargo, el staff de Mercado Madero se encuentra atento para ayudar al cliente, y aunque cada uno de los puestos se maneja de forma independiente, puedes pagar tu platillo al miembro del staff y ellos se encargarán de llevarlo a tu mesa.

UNA FIESTA DIARIA QUE REÚNE A LAS FAMILIAS Y A LOS AMIGOS, EN TORNO A UNA EXTENSA CARTA CONJUNTA.

A LT E R N AT I V A S NOVIEMBRE 2016

En este espacio también se puede disfrutar de música en vivo todos los días a partir de las 2 de la tarde, con una gran diversidad de géneros latinos y de resto del mundo, como: rock, pop, balada, trova, canto nuevo, jazz, reggae, incluso ritmos latinos, folk y bossa. Los jueves, a las 10 de la noche, puedes disfrutar de tributos acústicos que se hacen a artistas como: Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Zoé, e incluso a los Ángeles Azules. Puedes seguir la cartelera a través de su página de Facebook. En esta gran kermesse familiar todos son bienvenidos. Es a través de los sabores, colores, olores y sonidos que hacen de este espacio un sitio único en la ciudad, al que puedes asistir a festejar con los amigos y la familia, a trabajar a través del wi-fi, leer, comer, beber y disfrutar de lo que Mercado Madero ofrece: retomar las costumbres de convivencia de nuestro país, en un espacio agradable y sano al alcance de todos los bolsillos.

MERCADO MADERO: MADERO 835, CENTRO MERCADO MADERO

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A LT E R N AT I V A S

M O D A

NOVIEMBRE 2016

A L

C I E R R E

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ace poco más de un mes la Secretaria de Desarrollo Económico y Sustentable anuncio un proyecto denominado ‘Guanajuato Inspiración que Viste, Noviembre mes de la Moda’. Sumar y fortalecer esfuerzos entre el gobierno, cámaras, empresas y diseñadores emprendedores para impulsar este eje económico en el estado, son sus objetivos fundamentales. En ese marco surge Circuito Urbano con la inquietud de poner al alcance estos esfuerzos que invitan a vivir la moda no sólo como la ropa, sino desde un punto de vista integral sobre cómo afecta nuestra vida diaria y la de los que nos rodean, y de la búsqueda por la recuperación del espacio público y la reparación del tejido social a través de la cultura. Para esta primera edición, se convocó a diversos espacios y establecimientos del centro de

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por Mario L. Diego

León, que se sumarán a una serie de actividades y eventos conjuntos que podrán ser recorridos por el público a pie, durante el mes de noviembre. Exposiciones, lanzamientos, presentaciones, instalaciones, proyecciones y conferencias son los tipos de formatos en los que se presentaran proyectos de moda, joyería, calzado, mobiliario, cerámica, música, ilustración, arte objeto y food design. Se suma un ciclo de cine en torno a la moda que se podrá disfrutar al aire libre en la Plaza Expiatorio, el Arco de la Calzada, en el Centro Comercial Altacia y Rey Compadre Patio Bar. Otra actividad que se suma es la plataforma internacional PechaKucha que prepara una edición de diseño y moda. Este es un evento

que nació en Japón basado en un formato dinámico, ágil, conciso y entretenido, que ofrece una gran diversidad en poco tiempo. Con el fin de tener un panorama diverso y que incluyan otros puntos de vista que nutran Circuito Urbano, se contará con 3 proyectos invitados. La exposición colectiva de art toys Complete Strangers del diseñador Rafael Mayani, la presentación del libro El Reino de los Objetos de Luis Equihua y parte del Queretaro Design Week. Otras sedes del Circuito Urbano son Cardumen Coworking, Maria Luisa Gastro Bar, Mercado Estación Madero, Rhino Chupiteria, Venticinque Cocktail Bar y Wikia Boutique de Diseño; todas ubicadas en el centro de León. PROGRAMA COMPLETO:

C I R C U ITO U R B A N O L E Ó N


Revista Cultural Alternativas N78 Noviembre 2016  

Somos testigos del regreso del FIAC y te compartimos todo lo que trae.

Revista Cultural Alternativas N78 Noviembre 2016  

Somos testigos del regreso del FIAC y te compartimos todo lo que trae.

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