Revista Cultural Alternativas N46 Marzo 2014

Número 46 / Marzo 2014

1914-2014 •

un siglo de

•

E S CR ITO RES

ÍNDICE

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS NÚMERO 46 | MARZO 2014

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EL CLUB DE LOS 100: PREÁMBULO HISTÓRICO

35-38

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

10-12

JULIO CORTÁZAR: EL MAGO DE LA OLIVETTI

40-43

ASÍ SE CREÓ LA IMAGEN DE LA 25 EDICIÓN DE LA FeNaL

14-15

DYLAN THOMAS: LA INTENSIDAD DEL RAYO

44

BRUNO BRUM: ANGÚ DE LA INFLUENCIA

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TRES POEMAS DE ...

MARICELA GUERRERO

16-17 MILLÁN: UNA MUJER EN LA ACADEMIA

18-20

OCTAVIO PAZ: EL ARCO, LA FLECHA Y EL BLANCO

46-48

ZONA MACO: LEONESES EN LA MECA DEL ARTE LATINO

22-23

ADOLFO BIOY CASARES: LA IMAGINACIÓN RAZONADA

50-51

CON TON Y SON: CARTA AL MAESTRO DE MÚSICA ZOMBIE

24-25

EFRAÍN HUERTA: APUNTES SOBRE EL ‘GRAN COCODRILO’

52-54

ADIÓS A PACO DE LUCÍA: EL ’DUENDE’ FLAMENCO

26-28

WILLIAMS BURROUGHS: UN RETRATO CASI COHERENTE

56-61

TODO SOBRE LA 55 MUESTRA DE LA CINETECA EN LEÓN

NICANOR PARRA: REFLEXIÓN DE UNA LECTORA ‘ANÓMALA’

62-65

DE AFRODISIACOS Y OTRAS ZALAMERÍAS PRIMAVERALES

68-69

HOSTAL EL ARMARIO: DORMIR EN LOS CAJONES

29

32-34 REVUELTAS: IMPRESIONES SOBRE SU CORPUS LÍRICO

NÚMERO 46 MARZO 2014 Publicación mensual gratuita del ICL STAFF ALTERNATIVAS Juanjo Cabello | Director Editorial Cecilia Díaz Montes de Oca | Jefa de Publicidad Rosana Durán | Directora de Arte Carlos Hugo González | Editor Xosué Martínez | Redactor Jefe Jorge Luis Flores e Irene Salas | Redacción Karina Núñez, Paty Vera y Daniela González | Diseño Montse Gómez | Asistente Javier Pérez | Archivo y Distribución

Para estar en contacto: alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com @prensa ICL Prensa ICL Revista Cultural Alternativas Revista Alternativas Marzo 2014 (477) 7164301

Editorial

N

o queremos oír hablar ya más de familia, de policías, de curas, de países ni de partidos. Para decirlo con toda sencillez, ya nos hemos hartado de oír gilipolleces” escribió Burroughs en ‘Los chicos salvajes’. Y no será Alternativas quien le lleve la contraria. Por eso dedicamos el número de marzo al ‘siglo bestia’ de la literatura. En 2014 más de 70 escritores cumplen su centenario. Y como aperitivo a los homenajes que se celebrarán en la FeNaL, elegimos a diez para que otros tantos autores ‘ensayaran’ con ellos. Cortázar, Dylan Thomas, Carmen Millán, Octavio Paz, Bioy Casares, Efraín Huerta, nuestro querido Tío Bill, Nicanor Parra, Marguerite Duras y el gran Revueltas protagonizan este juego literario. Si no has leído nada de ellos baja sus PDFs y ‘denuncia’ a tu escuela.

Avanzamos además la imagen de la XXV FeNaL, revelamos los detalles de la 55 Muestra de Cine de León, te contamos qué artistas leoneses visitaron Zona MACO, nos despedimos del maestro Paco de Lucía, te proponemos un menú afrodisiaco para esta primavera y recomendamos para terminar un buen lugar para soñar.

WEB ICL: institutoculturaldeleon.org.mx

Distribución y Publicidad: Si estás interesado en anunciarte o en recibir la revista en tu foro o negocio envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com DIRECTORIO ICL Alfonso Barajas | Presidente del Consejo Sebastián Serra | Director General Fidel Valdivia | Director de Administración Luis Roberto Castrejón | Director Académico Roberto Landeros | Director Servicios Operativos Manuel Meza | Director Desarrollo en las Artes Eliazar Velázquez | Director Identidad y Patrimonio Ángeles Suárez | Directora de la FeNaL

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje marzo 2014: 6,000 ejemplares.

Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México.

Tel: 716 43 01.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial no hace suyas las opiniones de los colaboradores, pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

Agradecemos el apoyo brindado por:

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INFORME ALTERNATIVAS | 1914-2014: UN SIGLO DE ESCRITORES

NÚMERO 46 | MARZO 2014

PREÁMBULO

El club de los centenarios Por

Carlos Hugo González

a casi nadie está vivo. En este número de Alternativas celebramos a escritores muertos que cumplirían cien años en 2014. A excepción de Nicanor Parra, el único superviviente. Nacieron con la Primera Guerra Mundial y fueron contemporáneos del Holocausto. Los hay aviadores, miembros de la Armada, judíos, suicidas, periodistas, comunistas, gringos, alemanes, polacos, franceses, rusos, italianos, mexicanos, ingleses, chilenos, suecos…

Héctor Anaya1 hizo un recuento de 76 escritores que nacieron en 1914. De esa lista seleccionamos a diez y le pedimos a otros tantos colaboradores que ensayaran sobre ellos. En este preámbulo recordamos también a cinco referentes literarios de primer orden que merecen ser mencionados. Pero antes, una pincelada del contexto histórico del último siglo: • México y su Decena Trágica. Estados Unidos legitima a Huerta en el Pacto de la Embajada (Huerta–Wilson) y luego destituye al embajador y envía tropas a nuestro país. Seis meses dura la ocupación de Veracruz. Entonces ya era saqueado el petróleo. Por esos días, Villa derrota a Huerta en Zacatecas.

DECENA TRÁGICA / ‘Soldado maderista lanzando bombas’ / Anónimo, febrero 1913 / Archivo Casasola.

I GUERRA MUNDIAL / De 1914 a 1918 más de nueve millones de personas murieron en una batalla de trincheras.

• Guerra en Europa. Austria-Hungría le declara la guerra a Rusia y Serbia; Alemania a Rusia y Francia; Reino Unido y Japón a Alemania… Inicia la Primera Guerra Mundial.

• Gran Depresión en EEUU. La pujante clase media norteamericana se hunde. La guerra trastoca todos los planes económicos y comienza a fraguarse el desastre.

• Batalla de las Islas Malvinas. La flota alemana establecida en las costas de Chile y Argentina sucumbe ante la de Reino Unido en la célebre batalla de ultramar.

• II Guerra Mundial. Muchos de los autores sobrevivieron al conflicto bélico y llegaron vivos y lúcidos a finales del siglo XX y principios del XXI. Su permanencia e influencia en nuestros días es inmediata.

Más de 75 escritores de alto impacto literario nacieron en 1914.

Esta revista es un homenaje a la generación de autores que sobrevivió y trascendió en un convulso siglo XX

Repasamos a continuación las historias de cinco escritores centenarios que no entraron en la lista de los diez elegidos por Alternativas pero que merecen una mención especial por su trayectoria literaria: • Romain Gary (Rusia 1914-Francia 1980). Se suicidó a los 66 años de un tiro en la cabeza. Un año antes su esposa, la actriz Jean Seberg, apareció muerta envuelta en una manta blanca en la parte trasera de un auto abandonado. Se nacionalizó francés. Fue aviador y combatió el nazismo. Con el seudónimo Émile Ajar escribió ‘La vida ante sí’, novela sobre la vida de una prostituta que cuida a los hijos de sus colegas, sobrevivientes de Auschwitz.

(Sigue en la página 8)

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( Viene de la página 7 )

INFORME ALTERNATIVAS | 1914-2014: UN SIGLO DE ESCRITORES

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• Maria Lang (Suecia 1914–1991). Es el seudónimo de Dagmar Lange. Prolífica autora de novela criminal: la ‘Agatha Christie sueca’. A partir de su primera obra en 1949 (‘Mördaren ljuger inte ensam’), publicaría un libro cada año. Popularizó el género negro en su país y se convirtió en la autora más leída. Puck Ekstedt es el personaje principal de sus 42 novelas: una doctora en literatura, burguesa y adinerada, a la que le apasiona resolver crímenes.

Libros con humor ácido y brillante ironía.

• Liana Millu (Italia 1914–2005). Periodista y maestra, oficios que le serían prohibidos por ser judía y opositora del fascismo. Participó en la Resistencia con el grupo clandestino OTTO. Deportada a Auschwitz–Birkenau y luego trasladada a Ravensbrück, donde trabajó en una fábrica de armas. Su obra ‘El Humo de Birkenau’, prologada por Primo Levi, es uno de los pocos testimonios femeninos sobre las condiciones de los campos de concentración nazis.

• Bohumil Hrabal (República Checa 1914-1997). Hijo adoptivo del administrador de una cervecería. Tras estudiar Derecho, trabajó como ferroviario durante la guerra y escribió ‘Trenes rigurosamente vigilados’.

En 1968 fue censurado y no volvió a publicar hasta 1975. Fue oficinista, comerciante, tramoyista y empacador en una prensa de papel, de donde surgió ‘Una soledad demasiado ruidosa’. Se cayó por la ventana de un hospital en 1997 mientras daba de comer a las palomas. Fue enterrado según su voluntad en una caja de roble con la inscripción Pivovar Polná (Fábrica de Cerveza de Polná), lugar donde se conocieron sus padres.

• Oscar Lewis (Nueva York 1914–1970). Solitario, judío y comunista. Estudió Historia y Filosofía. Se enfocó en la Antropología. ‘Life in a Mexican Village: Tepoztlan’ es un estudio sobre comunidades campesinas e indígenas donde expone sus condiciones de vida.

Detalló el concepto ‘Cultura de la pobreza’ y escribió ‘Los hijos de Sánchez’, narrativa irónica sobre los lazos económicos, religiosos, sexuales y sociales de un país que relegó la pobreza al imaginario. Díaz Ordaz lo demandó porque su libro era “subversivo, obsceno y ofensivo para la moral pública”.

Link de lista publicada por Héctor Anaya en el periódico Excélsior: www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/01/08/937159#imagen-6

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Julio

CORTÁZAR

El mago de la Olivetti Manual de instrucciones Por Jorge

Luis Flores / Ilustración: Paty Vera

a alineación de los cuerpos celestes, signatura astral en la que tanto creía, dispuso que Julio Cortázar naciera un 26 de agosto de 1914 en Bruselas. Su sangre y luego su vida y convicciones lo hicieron porteño, argentino y latinoamericano. Su búsqueda de un centro donde se reunieran todos los ápices de la cultura lo hizo vivir y morir en París. Su travesía inacabable para encontrar a esa Maga inmensa llamada literatura lo convirtió en universal.

En 1984, el viajero incorregible, haciendo un guiño a su tocayo Verne, se montó en un globo inflamado de

palabras ardientes y partió del lado de allá sin dejarnos un tablero de dirección para encontrarlo. ¿Cómo dar con él, Philias Fogg del vórtice del lenguaje, ‘autonauta’ infatigable de todas las cosmopistas?

Cortázar se sentaba en su estudio y tecleaba en su Olivetti los lineamientos de la galaxia. Tejedor de constelaciones, ludópata de la prosa, pianista de la máquina, a cada golpe de letra sobre hoja iba colgando planetas con sus propias leyes y atmósferas. PlanetaCuento, Planeta-Novela y PlanetaCronopio. Uno a uno. Así formó el universo Julio.

(Sigue en la página 12)

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(Viene de la página 10)

No hay instrucciones precisas para llegar a Cortázar, como las hay para llorar, para subir escaleras o incluso para matar hormigas en Roma. Hay que emprender la vuelta a Julio en ochenta mundos, volverse astronautas de lo insólito y deslizarse por esas órbitas que escapan a la elipsis y conjuran figuras insospechadas. Hay que montarse en ese carrusel del cosmos literario que gira alrededor de su autor, centro gravitatorio, estrella y origen.

Hay que visitar y revisitar sus libros.

Deambular por sus cuentos como por los pasillos de una casa donde nos aguarda el zarpazo final de un tigre encerrado. Esferas perfectas donde sólo cabe el asombro en la forma de unos conejitos subiendo por la garganta. Dejarse quemar por ese fuego que igual consume un circo romano que una habitación.

Hay que meterse de lleno y de cabeza en sus novelas, en esos imponentes mundos abiertos que rechazan las fronteras. Ser pasajeros del absurdo en un improbable barco, descubrir en el vientre de un metro la subjetividad del tiempo, quedarse atrapado entre Buenos Aires y París y arrojar la

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piedrecita para entrar a uno de los juegos más altos de la literatura reciente.

Para llegar a Cortázar sencillamente hay que leerlo. Seguir la misteriosa y errabunda estela de su cometa. Visitar sus almanaques, esas curiosas misceláneas, departamentos de la maravilla donde el humor y el genio, los homenajes y la irreverencia se funden en una incandescente sinfonía de jazz. Navegar también por sus poemas y prosemas donde se desgajan los crepúsculos.

Hay que leerlo y leerlo y también queda esperar la suerte de que este 26 de agosto la signatura de los astros disponga el lienzo de su retorno. Creer que, coincidiendo con sus cien años bajará en su Montgolfier dorado tras más de ochenta días de viaje alrededor de un mundo seguramente más hermoso.

Imaginar que se descolgará por una escalera de palabras y develará al fin el trazo luminoso de sus obras, el camino y las casillas para llegar al cielo. Y entonces sí, y entonces ya, cronopios, esperanzas e incluso fama bailarán tregua y bailaremos catala porque Julio nunca se fue. Siempre estuvimos viajando a su lado.

PUBLI FENAL

(Sigue en la pรกgina 12)

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Dylan

THOMAS

La intensidad del rayo Cinco relámpagos sobre el artista cachorro Por Ricardo

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García / Ilustración: Paty Vera

Dylan Thomas fue un escritor todoterreno. Hábil en la prosa y aclamado en la poesía, aunque no dejó pasar de largo el periodismo, la radiodifusión y el documentalismo como herramientas para descargar el ímpetu creativo para transformar su vida que, en un momento dado, él mismo definió como “monótona”. Nada parecido. Sus inicios como reportero en un diario local se hicieron notables al redactar las notas funerarias con estupenda maestría, cuentos cortos, rayos y paisajes. Allí mismo acompañaba artículos sobre cine y teatro. Críticas devastadoras de las élites culturales que daban cuenta del ambiente de su natal Swansea (Gales).

El ambiente periodístico donde se zambullía lo llevó a conocer las primeras gotas de alcohol como detonante para la creación artística, su afición al escándalo y a la poesía. Después de cada jornada de trabajo en la redacción del periódico se marchaba al puerto donde fumaba Woodbine y escuchaba en la taberna las historias de marineros ingleses y prostitutas decadentes; ambientes que recogería en la memoria para escribir el ‘Retrato del artista cachorro’ (Portrait of the artist as a young dog) en 1940 y los trazos de paisajes memorísticos a lo largo de su obra.

Publicó el poemario ‘Defunciones y nacimientos’, quizá el más reconocido del escritor como poeta contemporáneo del Nuevo Apocalipsis. “A lo largo de yardas en derredor nada sino poemas, poemas, poemas, mantequilla, huevos, patatas chafadas, chafadas entre mis cuentos y las telas de Janes”.

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“Sólo soy un caprichoso usador de palabras, no un poeta. Ésa es la verdad” Dylan Thomas

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Le vino el reconocimiento desde muy joven. A los 22 años ya fulguraba con publicaciones y reediciones de sus obras ‘Eighteen poems’ y ‘Twenty-Five Poem’. Luego de cuatro reediciones, el joven ya aparecía en la primera línea de los autores más vendidos y reseñados del Reino Unido. Pero dice la leyenda que no le alcanzaba para casarse, así que recurrió a su editor para entregarle sus trabajos en prosa a Richard Church, editor en Dent. Sus cuentos fueron rechazados por obscenos. Aun así se casó con Caitlin Macnamara el 11 de julio de 1937. Thomas no dejó pasar la tentación de escribir una novela, o al menos iniciarla: ‘Adventures in the Skin Trade’ es una continuación de la trama del ‘Retrato del artista cachorro’ y se publicó después de su muerte.

Según su editor, nunca terminó la novela porque lo suyo eran los cuentos. La novela era demasiado larga para él. El cuento y la poesía están muy cerca, sus puntas se tocan, casi se besan. Es notorio por esta razón la apuesta que hizo en torno a una escritura con embriaguez vital y la presencia de elementos subconscientes que dan a su legado un toque surrealista.

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La vida fulgurante y arrebatada del poeta, y su muerte prematura a los 39 años, dejó un legado de pulcritud y trabajo constante, una impronta en una poesía que desbordó los límites de una vida, la vida de un rayo. Quizá en la brevedad de sus géneros favoritos (poesía y cuento) está la intensidad de una vida que celebró hasta el límite. Se dice que Thomas estaba en el Bar Tiger. Y que una noche de 1953 el gran poeta dipsómano anunció a grandes voces que había bebido 18 whiskies, nueva marca de la taberna. Luego se desmayó. Al despertar se tomó unas cervezas, fue a un hospital y murió luego de entrar en coma etílico.

* Notas y biografía: Relatos selectos. Thomas Dylan. Texto de Leslie Norris / Con distinta piel. Thomas Dylan. Ed. Bruguera.

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María del Carmen

MILLÁN

Otro modo de ser

Primera mexicana en la Academia Por Juancarlos

Porras / Ilustración: Paty Vera

artidaria de las raíces y las ramas, Rosario Castellanos se aprestó a escribir desde Tel Aviv sobre su gran amiga María del Carmen Francisca Millán Acevedo (1914-1982) cuando ésta fue aceptada en la Academia Mexicana de la Lengua (AML).

Eran los días 8 y 9 de Tammuz del Año 5734 del calendario judío y sus palabras viajaron por cable para llegar a la América española a finales de junio de 1974 y posarse sobre un diario capitalino que ostentaba el sugerente subtítulo de “el periódico de la vida nacional”.

La autora de ‘Poesía no eres tú’ se alegró por tener cercanía intelectual con la primera mujer en ingresar a un organismo que pronto cumpliría su centenario en México y seguía dominado por académicos. Entre junio y agosto del 74 las escritoras recordaron que elegir la vida que uno quiere es una recomendación por demás leal y fragmentaria pues la búsqueda de identidad es así. Y es que nadie puede sobrevivir sin raíces (Esther Charabati dixit).

Prueba de lo anterior es cuando la académica escribió una epístola como agradecimiento a su amiga (por el artículo publicado) el 7 de agosto de 1974 que mandó vía correo aéreo a Colina de la Primavera (Tel Aviv). Pero dicha carta nunca llegó a manos de su destinataria, ya que el 7 de agosto Rosario Castellanos murió de manera trágica, arrebatada por un rayo que siempre me recuerda a otro grandilocuente que se llevó, a campo abierto, al poeta Thomas Merton.

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Primera mujer en ocupar un sillón de la Academia Mexicana de la Lengua. Maestra y erudita. Su legado literario es de lectura ‘obligada’

Tendría que pasar casi un año para que la doctora Millán Acevedo la recordara en su discurso de ingreso a la Academia de la Lengua con ‘Tres escritoras mexicanas del siglo XX’. Pero desde tiempo atrás, con ‘El paisaje de la poesía mexicana’ (1952) y luego con el (ahora clásico) ‘Diccionario de Escritores Mexicanos’ (1967) se notaba la seña de identidad de quien promulgaría a la literatura como un dibujo vasto y vario del mundo: con paisajes divididos entre jardines y bosques, con seres y cosas que prefiguran otro mundo con rostros edificantes de vida.

Entre la enseñanza, la crítica literaria y la edición de libros (rumbo a la conmemoración del centenario de su natalicio el próximo 3 de diciembre), la maestra de letras supo dar testimonio de su paso por el tiempo en el Siglo Corto: el XX. Si Kafka la hubiera tratado sería parte de aquel grupo de mujeres intelectuales con las cuales evolucionó. O para decirlo a la manera de Rosario Castellanos: “Otro modo de ser humano y libre / Otro modo de ser”.

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Octavio

PAZ

El arco, la flecha y el blanco El arte de pensar bien Por Raúl

Bravo / Ilustración: Paty Vera

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a poesía es conocimiento. Así inicia Octavio Paz, en ‘El arco y la lira’ (1956), una de las reflexiones más reveladoras sobre el fenómeno poético, no sólo del por qué, el cómo y el para qué se escribe un poema, sino cómo el ser y estar del hombre se resumen en las relaciones entre las palabras y el pensamiento: el lenguaje.

(Palabra, 1939-1944)

Palabra, voz exacta y sin embargo equívoca; oscura y luminosa; herida y fuente: espejo; espejo y resplandor; resplandor y puñal, vivo puñal amado, ya no puñal, sí mano suave: fruto.

Si entendemos la palabra conocimiento como la aproximación para tratar de ver este mundo que encontramos, no cabe la menor duda de que en la obra poética de Paz desaparece la distancia entre el decir del filósofo (racional, exacto, preciso) con el decir del poeta: imágenes, ritmo y cantos. Poesía y conocimiento acompañan la producción literaria de Octavio Paz. El poeta usa imágenes pero también emplea conceptos. Mientras poetizar denota; el concepto filosófico suele connotar. Tanto conceptos como imágenes conviven en esta alegoría que es la literatura.

En soledad pregunto, a soledad pregunto.

Y rasgo mi boca amante de palabras y me arranco los ojos henchidos de mentiras y apariciones, y arrojo lo que el tiempo deposita en mi alma, miserias deslumbrantes, ola que se retira…

(Pregunta, 1938-1946)

Paz sabe perfectamente que el poeta es un mentiroso, estafador, plagiario perfecto. (¿No acaso Ulalumé González de León llegó a afirmar: Y todo es plagio.

Todo ha sido ya dicho?) Baste recordar a Platón para percatarnos que el poeta imita el mundo que nos rodea, y este mundo, el humano, en el que nos ha tocado existir, es a la vez copia de un mundo perfecto. Así, el poeta, desde lo más profundo de la caverna, sabe que la poesía no será sino imitación de una imitación.

(Sigue en la página 20)

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(Viene de la página 19)

El itinerario con Paz me ayudó en el arte de pensar bien. Todo en él convergía en el poder de la palabra para construir el lugar de encuentro. La palabra es más palabra. Algo nos dice. Algo nos hiere. Algo nos recuerda lo que hemos olvidado.

El poeta nombra lo innombrable. Fuera de sí se hace otro. Lo sagrado habita la otra orilla. Así las palabras dejan de ser para ser actos. Con Paz, así como con Hölderlin, el poeta se asombra de su asombro porque el hombre, a pesar de todo lo contradictorio y paradójico, es lenguaje.

Soy hombre: duro poco y es enorme la noche, pero miro hacia arriba: las estrellas escriben.

Sin entender comprendo: también soy escritura y en este mismo instante alguien me deletrea.

J’étais amoureux de la poésie nos dejó como sentencia Octavio Paz cual moderno Descartes. Fue necesario que un poeta nos recordase que somos, justamente, el arco, la flecha y el blanco.

“Las masas humanas más peligrosas son aquellas en cuyas venas ha sido inyectado el veneno del miedo.... del miedo al cambio” Octavio Paz

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Adolfo Bioy

CASARES

La imaginación razonada Mucho más que el amigo de Borges Por Ana

Karen Lee / Ilustración: Paty Vera

n una tumba del cementerio de La Recoleta yace una mano que ya no escribe. Por la Argentina y demás rincones del mundo, el alma ronda, sigue contando historias y revive las fantasías que nunca acaban con la muerte. ¿Certezas? Tal vez su origen bonaerense (15 de septiembre de 1914) y su atinada vocación de escritor. Su vida me es imposible extraerla de su vida, abandonada antes de la primavera de 1999. La recupero de segunda mano y de las imágenes que de él quedaron. “¿No perciben un paralelismo entre los destinos de los hombres y de las imágenes?” (‘La invención de Morel’ / 2006). Sus letras todavía tengo el honor de recibirlas como si me las susurrara al oído, con la misma voz serena con la que daba entrevistas.

No sólo él se complació de ser un amigo cercano de Borges, escribir con él y cebar su mate. También fue Borges quien tuvo el gusto de compartir su vida con Bioy Casares. Bajo el pseudónimo Bustos Domecq ambos escritores publicaron cuentos que surgían en sus reuniones de casa. Al que se le ocurriera primero la frase la decía. Luego el otro la continuaba. Bioy Casares no vivió a la sombra de Borges. No comparto esa idea. Prefiero sugerir que ambos se proyectaron intensos halos de luz.

En los años cuarenta anticipó la realidad virtual en la novela que lo hizo más conocido. ‘La invención de Morel’ propone la realidad vivida como un filme. Le apuesta a una inmortalidad posible en las imágenes y se pregunta por la memoria que éstas conservan. ¿Las imágenes sienten y piensan? ¿Cómo se revive a los ausentes?

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Amén de esta obra, destacan ‘El sueño de los héroes’, ‘Plan de evasión’ y ‘Dormir al sol’.

Con una modestia admirable, Casares calificó de pésimos sus primeros seis libros publicados, escritos en su primera juventud. Puso en crisis un talento que se suponía, y trabajó devotamente para superar, ya no las exigencias del público sino las suyas propias.

En alguna de sus entrevistas lanza una flecha al talón de Aquiles de los escritores noveles, sugiriéndoles no apresurarse a publicar.

Amante de la compañía y rostros femeninos. Tímido enamorado de Louise Brooks y Elena Garro, entre no pocas mujeres con quienes convivió al unísono de su matrimonio con Silvina Ocampo. Optimista de la vida, que es siempre terreno fértil de historias y de imaginación. “Creo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros”, decía el escritor.

Una cuartilla no abarca vidas. Puede sin embargo tender una invitación a abrir puertas que en dichas vidas desembocan.

Este texto es una simple y cordial exhortación a los fantásticos mundos de un escritor llamado Adolfo Bioy Casares.

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Efraín

HUERTA

Infraín La transfiguración urbana Por

Enrique Rangel / Ilustración: Paty Vera ario Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño, los enfants terribles de la literatura mexicana en la década de los 70, le adoraban. Papasquiaro, el deux es machina de los infrarealistas, lo definiría a la perfección: Infraín. ¿Cómo definir poética-políticamente al Gran Cocodrilo? Sus versos lo definen per sé: revolucionario. El Flaco Neuras nunca ocultó su condición de trashumante, de demiurgo de lo urbano, agorero de la metrópoli y rupturista del establishment. Quizá su ‘Poemínimo XX’ es un recordatorio de esa ferocidad luminosa para manifestarse a la distancia: Nomás / Por joder / Yo voy /A resucitar / De entre / Los / Vivos /.

Noctámbulo sagrado, abrió los ojos a la modernidad de un México que comenzaba a florecer distinto. En sus ojos y en su voz está la transfiguración de lo urbano, la gloria y la debacle entremezcladas en una difusa, confusa y apenas diminuta Babel metropolitana.

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Huerta fue un comunista declarado, militante del Partido Popular Socialista que alguna vez compartió un recital con Pablo Neruda para exaltar la política roja. Amigo íntimo de José Revueltas (ideólogo del movimiento del 68 y gran creador de la conciencia en México); cronista puntual de la transformación que dio al país la política de izquierda del General Lázaro Cárdenas, dejó testimonio de ello en el legendario libro ‘Aurora Roja’. Y también, en contraparte, gran amigo de Octavo Paz, por quien iba a la Secretaría de Hacienda para caminar por las calles del D.F. y hablar de la literatura y sus nuevos manierismos.

“Te declaramos nuestro odio perfeccionado a fuerza de sentirte cada día más inmensa, cada hora más blanda, cada línea más brusca” (‘Declaración de odio’)

Diletante de su tiempo, en 1949 (año en que nació su hijo David Telémaco) creó junto a Margarita Paz Paredes, Otto Raúl González y otros amigos el ‘Cocodrilismo’. ¿La definición precisa? Dejémosla a su autor: “Escuela lírica y social que en mucho se opone al existencialismo, extraordinaria escuela de optimismo y alegría”.

Mario Santiago Papasquiaro le dedicó el poema ‘Ya lejos de la carretera’, que tiene raíces profundas en Efraín-Infraín, en lo sagrado de la transformación: “Unos pantalones mugrosos & la muerte en el pecho / ¡Órale! / Nos vemos ahí en el muro/ pasando el vado / los vientos cristalizándose a la izquierda… (…)”.

Yo mismo, en mi último libro ‘Salmo Vertebral’ le hago un guiño de muerte con la técnica aplicada al poema Caída… como si también partiese a la búsqueda de lo inasible, de lo inmaterial y bello, de lo impoluto y sagrado… como él buscaba enfebrecido la obra y vida del poeta César Tortolero.

Efraín Huerta nació en Silao, Guanajuato, hace 100 años. Y sigue vivo. En la memoria, en la palabra, en los manifiestos, en las calles del D.F. y su estruendo de putas y borrachos, en el alba, en la lectura de sus poemas, en la oralidad de los muertos, en los corazones que laten, en mí, en ustedes, en el mañana.

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William S.

BURROUGHS

El triste arte de la fuga Un retrato casi coherente Por

Eduardo Padilla / Ilustración: Paty Vera A León Plascencia i intentara explicarle a alguien mi devoción por la literatura paranoide bastaría con decirle que nací en la segunda mitad del siglo XX y que por lo tanto me parece natural que mis autores favoritos sean todos neuróticos. La literatura del 20 (la que entiendo como moderna, la de la era mecánica) se va formando desde siglos atrás, desde la obra de Siwft, desde la de Sterne quizás, pero si tuviera que escoger un punto de partida elegiría a Edgar Allan Poe. Inventa el relato neuróticoparanoide y lo ejecuta siempre desde adentro, apuntando hacia el delirio, un delirio llevado a cabo con fría lucidez y un profundo conocimiento de causa. El arrebato irracional racionalmente armado empieza con él.

Digamos luego que uno ha comenzado a leer a Poe desde la infancia. No será extraño proponer que aquella lectura tal vez tuvo un enorme poder en la mente del niño lector, perturbándola de buena y espléndida forma.

El niño se hace aún más nervioso y retraído. La pesadilla y el ataque de ansiedad lo visitan con frecuencia. Ya va adoptando la costumbre de detectar lo que hay de mórbido y terrible en las personas y en las cosas.

Paralelamente, irá modificando sin saberlo su capacidad de gozo y después de un tiempo aprenderá a deleitarse en todo sentido con sus terrores y su malestar. El mundo es benigno de esta forma, la miseria mental puede abordarse “No queremos oír como una actividad recreativa.

Supongamos que aquel mismo individuo conoce a Kafka en la adolescencia y, nuevamente perturbado, proclama para una audiencia imaginaria: “Ya veo. Éste es el mundo entonces, ésta es su fiel imagen. Gracias, señor K. ¿Debo entender que no hay marcha atrás? Es cierto, es cierto, ya no hay dónde esconderse”.

hablar ya más de familia, de policías, de curas, de países ni de partidos. Para decirlo con toda sencillez, ya nos hemos hartado de oír gilipolleces”

Así pues, un retrato casi (‘Los chicos salvajes’) coherente se compone. El adolescente ya es adulto y se ha hecho un panteón lleno de héroes absurdos y santos deformes. Maupassant, Lautréamont, Bruno Schulz, Gombrowicz, Philip K. Dick, Lovecraft, Ballard.

Los visionarios mórbidos, las luminarias del delirio persecutorio. En aquella gruta hay un rincón reservado para un bicho muy especial; su carroña emite un fulgor irisado, su noble fantasma va envuelto en una capa roída y atravesada de colores fantásticos, la luminiscencia propia de un pez abismal. Aquí va usted, querido Tío Bill, señor William S. Burroughs.

(Sigue en la página 28)

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INFORME ALTERNATIVAS | 1914-2014: UN SIGLO DE ESCRITORES

NÚMERO 46 | MARZO 2014

(Viene de la página 27)

Hoy se le recuerda como feroz escritor satírico, decodificador del mundo de la posguerra, mitógrafo de aquel monstruoso siglo, experimentador errático igual de perdido que de acertado. Pistolero literario, depravado asceta de los narcóticos. Homicida accidental no del todo accidental. Figura trágica, terrible figura de gracia flemática y carne tristona mal puesta sobre los huesos. Practicante fiel del desapego y del humor negro. Hombre invisible en la lista de los más buscados, los demonios siguen sus pasos mientras él va tras la pista de la “palabra viva”, la fuga del infierno público hacia el infierno privado, la fuga del aparato literario por vía del delirio hasta donde la imaginación y el espíritu alcancen a extenderse, más allá de los sueños libertarios que cortan con pinzas el alambre de púas del lenguaje, buscando inundar el cuarto de máquinas, buscando hacerlo explotar por los aires, abolir todas las máquinas, sus palabras cortadas con pinzas contra las palabras del Tiempo Lineal y el Espacio Penitenciario, contra la carretera dorsal que conduce al animal humano hacia el campo de exterminio, más allá de la máquina blanda del cuerpo y el sexo, más allá de la máquina adictiva de tiempo lineal que es el sexo, la imaginación sexual se dilata hacia la más libre fantasmagoría, la añoranza por los fuegos artificiales del cuerpo es un tenue espectro atrapado en una Polaroid descolorida, atrapado con las manos en el ectoplasma, hurgando en los cajones de una habitación de hotel ya demolido, hurgando en busca de unas últimas palabras, una última polaroid de cuerpos desnudos para una última dosis de nostalgia. Más allá de las colinas verdes de la patria imaginaria, triste canción de cuna cantada en código por el parpadeo de una estrella moribunda. Más allá de las colinas verdes de la infancia, hacia la cortada profunda en el cielo azul y la deserción final del tiempo-carne en el planetamanicomio.

RETRATO DEL ‘TÍO BILL’ / Principio y final del proceso creativo del artista norteamericano John Wentz.

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Nicanor

PARRA

¿Un outsider?

De Rodrigo Lira al antipoema Por

Noemí Moreno / Ilustración: Paty Vera

is caminos en la literatura han sido chuecos, poco o nada académicos y algo desfasados. Pero la anomalía no impide su existencia. Llegué a Nicanor Parra a través de la poesía de Rodrigo Lira. Cuando leí por primera vez a Lira me pareció un outsider, un innovador. Me gustó su rebeldía, ese lenguaje siempre a punto de desbordarse o ya desbordado, incontenido, pero sobre todo me gustó su voz irónica dispuesta a burlarse de otros pero también de él mismo.

Durante varios días despertar fue coger su libro y reír con una carcajada que dejaba un nudo en la garganta.

Así que cuando me acerqué a Parra lo hice desde el prejuicio y la desconfianza: ¿cómo leer con ingenuidad sus antipoemas? ¿Cómo ver en los textos de don Nicanor una antipoesía si Lira me había inaugurado en la impresión de que la otra poesía estaría adornada con flores y cursilería? Tendría entonces que aprender a leer los antipoemas sabiendo que fueron escritos en un momento en que eso representaron.

Parra y Lira son el hijo frente al padre. El peso de la tradición frente a las propuestas emergentes.

Bajo esta idea, el antipoeta Parra sería ahora el poeta de la tradición de la que Lira parece burlarse; pero de igual manera, con el tiempo, Lira puede llegar a representar lo mismo.

Quizá Parra es el padre de una tradición ya muerta o quizá Lira sea ya el caudillo de un nuevo patriarcado que aborrece a la familia, que asegura que la rebeldía siempre está de moda, que las modas son fugaces y que cada poema, antipoema o como quieran llamarlo tiene un tufo de anticuado del que hay que cuidarse no con una máscara antigás sino con una gran carcajada.

Por mi parte, en este constante encuentro con la poesía, evito pensar a través de los prejuicios con los que suelo tropezar. Intento alejarme de la importancia que se le da al eterno estira y afloja de los movimientos, tendencias y vanguardias literarias para quedarme con la sustancia: el poema, el lenguaje y los mundos que crean, sin importar de que bando surgieron.

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INFORME ALTERNATIVAS | 1914-2014: UN SIGLO DE ESCRITORES

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Marguerite

DURAS

Tabula rasa El protagonismo de la ausencia Texto y foto:

Amaranta Caballero / Ilustración: Paty Vera

Mira cómo te olvido… ~~ Mira cómo te he olvidado.

Mírame.

M.D. n alguna de las decenas de entrevistas realizadas a Marguerite Duras (19141996), al preguntarle sobre qué es lo que más le interesaba saber de los sentimientos de los personajes, la escritora respondió: “La abolición de los sentimientos es lo que más me interesa”. La respuesta evidencia una de las características más particulares de la autora: tabula rasa.

Leer a Marguerite Duras implica tomar en cuenta todos los sentidos: mientras sus atmósferas sugieren y evocan, los personajes cortan. Afilados, sostienen con breves oraciones diálogos que, delicados, atisban ciertas fibras de la condición humana: el amor, la pasión, la soledad, el abandono, la muerte. Nada nuevo. Sin embargo, leer estos conceptos desarrollados con la inteligencia de Duras tienen un poder: revertir en términos del lenguaje su fondo y forma.

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Es notable cómo la crítica revalora el trabajo de esta autora por la singular razón de escribir metamorfoseando más que ficcionalizar. Su novela más conocida (‘El Amante de la China del Norte’) es una muestra de esa manera de metamorfosear su biografía y de cómo traspasar los límites entre la autora y la obra. El guión ‘Hiroshima mon amour’ llevado al cine, ‘El amor’ o ‘Los ojos azules, pelo negro’ son muestras de cómo la ausencia es una protagonista nunca mencionada pero siempre presente; los infiernos pasionales, las silentes maneras de decir la angustia sin nada. Tal vez un rumor.

Es admirable la intensidad de una persona que parecería nunca haber dicho no, pero nunca haber dicho sí, y luego las dos al mismo tiempo, sin contradicciones. Intensidad plena en su refugio: la escritura. No saber para qué otra cosa vivir. Y luego, la realidad: activista en la resistencia francesa, novelista, ensayista, cineasta. Una mujer que atravesó varias veces los límites entre el intelecto, la creación y la enfermedad. Los últimos dieciséis años: una Marguerite acompañada de Yann.

En ‘El amor’ uno de sus fragmentos (como casi todos) golpea: “Él ya no está aquí. Ella está sola, tendida sobre la arena al sol, putrescible, perro muerto de la idea, su mano sigue enterrada cerca de su bolso blanco”. De ‘Hiroshima mon amour’ cito: Ella. –He visto la paciencia, la inocencia, la aparente dulzura con que los supervivientes provisionales de Hiroshima se acomodaban a una suerte tan injusta que la imaginación, generalmente tan fecunda, se cierra ante ellos”.

El goce de leer la escritura de Duras, al igual que el dolor: no tiene reparos.

Leerla es observarse a sí mismo frente al espejo. Llorar frente al espejo. Romper con ira ese espejo. Fragmentarse. Sin prisa. Despacio. Luego quizá respirar.

Dimensionar para desapropiarse. Nunca estar en el texto. Estar siempre. Haberse ido. No voltear.

Una vez fui a París. Me gustó encontrar sobre su tumba un reloj de diminutas piedras junto a una diminuta rosa con dos botones.

Escaramujos. Marguerite Duras no ha muerto. Su corazón late poderoso desde el centro de su obra.

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José

REVUELTAS

Desde el tronco cerebral del vestigio humano Impresiones sobre su corpus lírico Por Eduardo

Martín del Campo / Ilustración: Paty Vera

as mediciones que distinguen un género literario de otro están abrazadas al mismo principio simbólico: la voz. Por ella sabremos comprender una sombra de persona, una sombra en algún sitio o una sombra en algún momento.

Para reconocer la vida tal y como es bastará añadirle el movimiento. Hasta este punto, lírica y épica no rebasan ninguna línea de distinción, ninguna despunta.

Una voz indeterminada movida por innumerables hilos suena y transita en un espacio y tiempo también indeterminados. La crítica puede

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aprovechar esta indeterminación para subrayar los espacios vacíos, los cabos sueltos. Sin embargo, desde esta voz literaria no se define ninguna identidad. Una voz literaria que suene con resonancia interna es la voz de un fantasma, una ausencia que trasciende a la presencia.

El yo lírico que con Revueltas habla es la voz humana en pos de los sentidos más simples, inmediatos y trascendentales. Voz para reconocerla en sus silencios.

La voz sin rastro de la angustia o la esperanza. Voz sin más religión que su propio pronunciamiento.

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Bajo este principio literario (acaso ontológico y humanístico), las estructuras líricas de José Revueltas encuentran un soporte primitivo de formas y sentidos. Mas hemos de aclarar que tales estructuras no se omiten e incluso podrían percibirse más ‘redondas’ en su narrativa. Aunque los principios poéticos de la mencionada voz trascendental pueden encontrarse más solidificados en sus novelas y cuentos que en sus poemas o versos, la prosa revueltiana no carece de aquel lirismo con miras primitivas. Sin embargo, ya compone y define espacios, tiempos y personas. La maestría técnica de su prosa podría estar constituida en un correcto recorrido literario de las distancias simbólicas entre lo primitivo y lo moderno, entre lo universal y lo particular.

Existen importantes particularidades en el desarrollo lírico del escritor duranguense.

Como poeta debía pertenecer a una tradición distinta y estar cargado de otros tonos temporales. Debía escribir continuando con otra frase histórica pues, como marxista inasimilable, su profunda creencia en las formas visionarias de la historia colocaba a ésta en la columna vertebral de un humanismo trágico y vitalista, tonalidades ya reconocidas en su obra narrativa, crítica o autocrítica.

(Sigue en la página 34)

(Sigue en la página 8)

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(Viene de la página 33)

Una pregunta de sospechoso utilitarismo sería: ¿es posible inducir una función general en toda la obra literaria de José Revueltas a partir de su reducido corpus lírico? ¿Es posible inducirla de cualquier otro escritor de poemas y novelas?

Al final, la poesía de Revueltas requiere una lectura hermética y profunda, respetuosa de su código histórico, en dispuesta búsqueda de reconocer otros ecos simbólicos.

En los poemas de Revueltas1 el tiempo se distiende. El modernismo de Darío, el simbolismo de Baudelaire, el humanismo trágico de Unamuno, la angustia histórica y revolucionaria, la carnalidad terrenal y paradisiaca del amor están singularmente conjugados y han de merecer una atención paciente y recreativa. La poesía, como una visión lejana entre los tiempos, exigiendo un reconocimiento mudo, inexpresable e inconcluso.

Un total de 31, escritos en periodos primavera-otoñales en su mayoría y durante un lapso de 40 años: 1934-1974, desde los 20 años hasta los 60.

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AGENDA

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DISTRIBUCIÓN POR FOROS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Fecha

Hora

FORUM CULTURAL

Costo

INDEPENDIENTES

55 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA Sótano del ICL Del 13 al 22 de marzo Cupo limitado a 50 personas / Entrada libre con boleto / Consulta la programación en: www.institutoculturaldeleon.org.mx TEATRO MARÍA GREVER Andrés Suárez Cantautor Español

Viernes 7

21:15

250 pesos

Pájaros Lolos En concierto

Domingo 9

18:00

Sin costo

Azul pecado Teatro

Sábado 15

18:00 y 20:00

85 pesos

Cuicacalli INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 19 CICLO DEL PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR Informes y reservaciones al Tel. 716 4301-103 Teatro Manuel Doblado

Música de cámara

Domingo 23

12:00

Sin costo

PARALIBROS Plaza de San Juan de Dios

Los 3 del matinée de las 3

Actividades de Fomento a la Lectura

Trayecto Música, Teatro y otras artes, A. C. y Teatro de la Complicidad / Dir. Armando Holzer

Programa FeNaL

Temporada al 11 de abril 10 pesos

9:00,11:00 y 15:00

Lunes y Miércoles Sábados Sin costo

17:00 a 19:00 16:00 a 18:00

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AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

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TEATRO MANUEL DOBLADO Cuentas muertas

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVER

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ Los cuervos no se peinan

Teatro comercial 19:00 y 21:30

1 de abril

500, 450 y 400 pesos (más cargos por sistema)

Teatro Luna Negra

Jueves

17:30

Sin costo

SALONES DE CULTURA Talleres de iniciación artística en tu colonia Literatura, teatro, danza, música y artes plásticas Mayores Informes en la Casa de Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350. salonesdecultura.icl2012@gmail.com

CineClub / Mancuerna a la mexicana: Cuarón - Lubezki Sin costo 19:00 La Princesita Grandes esperanzas Niños del hombre Y tu mamá también

Sábado 8 Sábado 15 Sábado 22 Sábado 29

Mancuerna a la mexicana: Cuarón – Lub Charla con Daniela Ochoa

Sábado 29

20:45

Sin costo

Sábados de teatro / Títeres la rana

MERCADO SAN MIGUEL

17:00

Sin costo

Sin costo

Hansel y Gretel Caperucita Roja Adiós querido Cuco El conejo blanco y la zorra

Sábado 8 Sábado 15 Sábado 22 Sábado 29

Galería Jesús Gallardo

Danzas Polinesias y Bellydance

Una mirada a Monteriggioni

Martes a Sábado de 10:00 a 20:00 Domingo de 11:00 a 20:00

Aloha Luau y Najma Bellydance

Fotografía de Daniele Capecchi Permanencia al 15 de marzo

La fuerza domesticadora de lo pequeño Exposición Colectiva Las buenas intenciones Exposición Colectiva En los reinos de lo irreal El misterio de Henry Darger de Jessica Yu

Sin costo

Ensamble de Guitarras Flamencas León de Marco PRIMER TRIMESTRE DE EXPOSICIONES Permanencia al 6 de abril

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo Galería Eloísa Jiménez Martes a Sábado de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 Domingo de 11:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 ¡Eureka!

Juan Carlos Zermeño González WAW ¡ UFF! AUCH! YEAH! José Pilar Muñoz Ledo Portillo ‘Zarzi’ Sin costo Galería del Teatro María Grever Martes a Sábado de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 Domingo de 11:00 a 18:00 Belleza desafortunada Favio Montoya Sin costo

Miércoles 12

Miércoles 19

17:00

17:00

Exposición de Arte Colectivo Grupo Tlioli JA Intercultural

OSEN

Miércoles 19

Alterego Dueto Contemporáneo Miércoles 26

17:00

18:00

Permanencia al 12 de abril

Sin costo PLAZA PRINCIPAL Orquesta Típica Concierto Lunes, miércoles y viernes

18:30

Sin costo KIOSKO DE PLAZA PRINCIPAL

Sin Costo

Música de entrega quincenal

Jueves 13 y 2

19:00

Sin costo

TEATRO FRAY PEDRO DE GANTE

Banda Municipal Serenata Martes y jueves Domingo

Jueves Joven

18:00 12:00

Un libro para el juguetero Alterego Dueto Contemporáneo

Domingo 16

13:30

Sin costo

RA

bezki

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37

37 A

RUTA CULTURAL

INDEPENDIENTES

Expresión Artística en Movimiento / Estación Delta

Danzas Polinesias y Bellydance

Sin costo

A very thin line

AGUADANZAGUA

Exposición de Mauricio Alejo Permanencia al 15 de marzo

Música con Julio Energía

Jueves 20

13:30

Sin costo

Valiente

Av. Cerro Gordo 516, Lomas del Campestre, http://headroom.com.mx/

13:30

Jueves 13

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

HEADROOM GALERÍA

Aloha Luau y Najma Bellydance

Sábado 15

12:00

15 pesos

Cine para adolescentes y adultos Jueves 20

20:00

15 pesos

Reforma 205, Centro

Compañía de Teatro Ramzai

Jueves 27

El Gesticulador

13:30

Sin costo

Las Hermanitas Trueno

Miércoles y jueves

20:00

Cooperación

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Exposiciones

Cine para pequeños

3 mujeres

CENTRO CULTURAL REFORMA 205

Van a matar a Toño

LUCIÉRNAGA AZUL

Hermanos Aldama 136, Centro

20:30.

Jueves 6

José Chávez Morado Exposición de dibujos Mujeres en la historia Expo de Maricela Aranda Torres

Permanencia al 15 de mayo Permanencia al 22 de mayo

EL CORTEJO

¾ de luz

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

Cineclub / Ciclo La psicomagia de Jodorowsky

Círculo de poesía en voz alta

Martes

20:00

15 pesos

18:00

10 pesos

Fando y Lis El topo La montaña sagrada Santa sangre La danza de la realidad

Jueves 6 Jueves 13 Jueves 20 Jueves 27 Viernes 28

FORO LUNA NEGRA Altamirano 125, Centro, Tel. 311 8711

Cuenta cuentos

Paisajes amorfos

Teatro

Miércoles

Trazos y Retratos

18:00

Cooperación

Exposición de Antonio Aguilar Permanencia al 20 de marzo

Las penas saben nadar

Música, vídeos y documentales

Unipersonal de Rita Gil

Selección

Viernes

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Jueves

18:00

Sin costo

Pedro Moreno 227, Centro

21:00

70 pesos, 50 con descuento MUSEO DE ARTE E HISTORIA Símbolo, diversidad y alteridad Actualidad en la creación artística guanajuatense Sala Feliciano Peña Permanencia al 25 de junio

Sábados

TEATRO DEL BICENTENARIO

Ensamble vocal masculino de Francia 200, 180 y 160 pesos

Narrativa oral

Sábados

20:30

Cooperación

20:00

70 pesos, 50 con descuento LOS AZULEJOS San Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010

A Filetta Domingo 16

Entre arpías y madonas

Los Cuervos no se peinan Teatro Luna Negra

Exposición de Saliva Muu Permanencia a marzo Sin costo

18:00

Para un roto… un descosido

IWAL: Sueños, calle y fe

Teatro de la complicidad

Presentación de disco Hip-hop

Viernes y sábados 80 pesos

21:00

Viernes 14 y 28 Sin costo

20:30

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AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 46 | MARZO 2014

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS NÚMERO 46 | MARZO 2014

CODA

GENERARTE SPACIO Entre nos

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Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide

Teatro. Colectivo Salón 13

Sábados

20:00

50 pesos

SALA DE LECTURA SAKURA Palapas del Parque Manzanares

Actividades de fomento a la lectura Modera Daniela Espinos

Lunes

17:00 a 19:00

Sin costo

KINO ROOM 5 de febrero 316AB, Centro

La Ciencia en el Kino

OFERTA ACADÉMICA Cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos

Proyecto Gianicolo del Oratorio de San Felipe Neri 5 de Febrero 119, Centro, Tel. 713 9502 Danza, música coral y pintura Academia Praga Musical Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 Iniciación y apreciación musical Trayecto Música Teatro y otras Artes

Sin costo

20:00

5 de febrero 517, Centro My precious Breve revisión a una colección de arte incipiente Permanencia al sábado 15

Proteómica de ratones alimentados con dieta alta en grasa M. C. Noé Vaquera Araujo / Jueves 6 Así ocurre cuando pasa. Ejemplos de cómo surge el orden del caos Dr. José M. Méndez / Jueves 20

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 Clases de canto. Técnica vocal y repertorio Arte & Cultura Academia Rosas Moreno 313, Centro, Tel. 713 1188 Música, danza, teatro y artes plásticas Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés de Arte

POLIFORUM

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Julio Iglesias World Tour 2014 21:00

Sábado 15 De 739 a 2,608 pesos

Luciérnaga Azul Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127 Fotografía, artesanías, música y teatro para niños Centro Cultural Da Vinci

PARQUE HIDALGO

Cuarzo 410, Manzanares, Tel. 776 6885 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Zona Cultural Expositores con productos independientes, exhibiciones de grafitti, break dance, hip-hop y talleres Sábados del mes 10:00 a 16:00 horas

Galería Holux Independencia 305, San Juan de Dios Fotografía - cianotipia y Grabado GenerARTE Spacio

GALERÍA HOLUX Independencia 305, San Juan de Dios

Tres mundos, un artista Exposición Alejandro Díaz

Viernes 14

19:30

Sin costo

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide Fotografía, tango e historia del arte Hopama Taekwondo Puerto de Palos 201, Arbide, Cel. 477 158 5778 Danza Tribal Fusión Bellydance

DIRECTORIO

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n Plaza Benedicto XVI, Centro, C.P. 37000 León, Guanajuato.

Tel. (477) 716 4301 y 716 4001 www.institutoculturaldeleon.org.mx Casa de la Cultura Diego Rivera Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.

Tels. (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com

FOR

Es

Calzad Col. L Tels. ( www.f www.t Mus Audi Biblio Depa Teatr

Galería Eloísa Jiménez Casa de la Cultura Diego Rivera Casa de la Cultura Efrén Hernández Monte de las Cruces, esq. Calle Luna, Fracc.

Hidalgo, Tel. (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano Edificio de la Ex Cárcel Justo Sierra 202, esq.

Belisario Dominguez Tel. (477) 713 3597 patatruan@hotmail.com Escuela de Música de León Casa Luis Long Pedro Moreno 208, Centro Oficinas Calle Hidalgo 212 primer piso, Centro Tel. (477) 716 4742 luistrompetas@yahoo.com.mx Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro Tel. (477) 714 0325 Galería Jesús Gallardo Teatro Manuel Doblado Tel. (477) 714 1400 Teatro María Grever Álvaro Obregón 217, Centro MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Tel. (477) 714 5022

Ex en

RUM CULTURAL GUANAJUATO

spacios

da de los Héroes esq. Vasco de Quiroga La Martinica, C.P. 37500 (477) 763 4250 y 763 3981 forumcultural.guanajuato.gob.mx teatrodelbicentenario.com seo de Arte e Historia de Guanajuato itorio Mateo Herrera ioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno artamento de Estudios Culturales UG ro del Bicentenario

xposición ‘Las buenas intenciones’ n la Galería Jesus Gallardo

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

LITERATURA

NÚMERO 46 | M A R ZO 2014

Por Karina Mosqueda y Gina Fuentes

L

a Feria Nacional del Libro de León (FeNaL) cumple 25 años y para celebrar el simbólico aniversario, el comité organizador seleccionó una propuesta gráfica que incluye los elementos básicos que han dado vida al mayor evento literario del Bajío.

El libro como protagonista, los géneros literarios, las actividades formativas y de iniciación a la lectura y el papel predominante de los lectores son algunos de los elementos que conforman la imagen de la FeNaL 2014.

El proceso creativo muestra el carácter humano de la feria con un enfoque joven, actual e inclusivo; e intenta evidenciar la vocación familiar de un evento que se ha consagrado como la cuarta feria del país.

Los 25 años de la FeNaL refieren experiencia, solidez y orgullo. Para un ser humano cumplir esta edad significa entrar en la vida adulta: un abanico de oportunidades listas para ser aprovechadas.

La composición central está protagonizada por una joven que lee un libro. A la altura de su cabeza (con cambios tipográficos) se distinguen palabras alusivas a la literatura.

Hay un patrón de triángulos que aporta dinamismo y que gracias al juego de sombras, colores y páginas sugieren una figura visual con un marcado significado: estabilidad y no estatismo, conocimiento y sabiduría. ( Sigue en la página 42)

40

LITERATURA NÚMERO 46 | M A R ZO 2014

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LITERATURA ( Viene de la página 40)

Predomina el gris, que transmite un matiz de sobriedad, con ligeras variaciones de color que refuerzan su diversidad.

Todo el diseño de la composición central del cartel (‘25 años leyendo juntos’) está conformado por varias tipografías.

Los cambios en la lectura dan una sensación de pluralidad, de ahí el peso que adquiere en la gráfica general.

Por último, y para asentar el cartel, se optó por una tipografía moderna y de fácil lectura que incluye la información general y que cierra el diseño sin dejar espacios sin texto.

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NÚMERO 46 | M A R ZO 2014

PRO CESO Y DE SARRO LLO

LITERATURA

NÚMERO 46 | M A R ZO 2014

HANGAR

Angú de la influencia Por Bruno Brum / Traducción: Sergio Ernesto

Ríos

BRUNO BRUM

rabelais no leyó mishima kafka no leyó drummond

Nació en Belo Horizonte en 1981. Es autor de ‘Mínima Idéia’ (2004), ‘Cada’ (2007) y ‘Mastodontes na sala de espera’ (2011). Entre 2006 y 2009 coeditó con Makely Ka la revista Autofagia, de literatura y artes visuales.

Fue parte del equipo de la revista Roda: Arte y Cultura del Atlántico Negro. En 2011 fue uno de los curadores de la tercera edición de ZIP (Zona de Poesía e Invención). Traduce y colabora en varios diarios de Brasil.

hölderlin no leyó augusto dos anjos hesíodo

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ovidio no leyó flaubert heródoto no leyó huidobro

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la vida es así tal cual

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LITERATURA

TRES POEMAS DE...

Maricela Guerrero

Maricela Guerrero (DF 1977).

Autora de ‘Desde las ramas una guacamaya’ (2006), ‘Se llaman nebulosas’ (2010) y ‘Kilimanjaro’ (2011). Participó en las antologías ‘Efectos secundarios’ (2004), ‘Divino tesoro’ (2008) y ‘Cuatro poetas recientes de México’ (2011). Becaria del FONCA en 2008 y 2010, acaba de publicar los poemarios ‘.Peceras’ y ‘El tema de la escrofularia’.

Casa en la Orilla / Para Sergio Loo Jugaremos en el bosque mientras que el lobo no está...

/ Ahí va un navío cargado de: CASAS: :Casas caparazón: Casa caparazón: casa trinchera: casa marina acunándose en las aguas, casa marina, turquesa y lapislázuli, casa diaspórica, casa en huida:

desove de casitas imantadas: sueñan, nacen, vuelven:

casitas dispersas en la playa………….. habitan.

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corre que te alcanzan, casa:

ruges y asistimos al nacimiento de una ciudad en tus pupilas.

universo:

si ruges y las esparces en la tierra se te concede un deseo:

Dientes de león se llaman:

¿Si soplas a las flores se vuelven casas?

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EN EL BOSQUE Entre el cielo y la tierra como moléculas vibrantes: ardemos eso se llama respirar y orilla

ése el cuenco de tu mano y mi mollera:

una casa hecha de huecos y aire, te ofrecí:

cómo te fue de viaje, ¡qué bueno que llegaste!

todos los hijos construyen —dice — es natural como

una casa fuelle, me ofreciste con los ojos: el aire ¿qué no lo ves?

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ARTES VISUALES

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ZONA MACO

Leoneses en la meca del arte latino Texto y fotos: Irazú Páramo / Enviada

Especial a DF

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el 5 al 9 de febrero se celebró en la Ciudad de México Zona MACO México Arte Contemporáneo: feria de referencia para el arte latinoamericano. El DF congregó además exposiciones y muestras de vanguardia que centraron la mirada de artistas, gestores, curadores, coleccionistas y curiosos. Toda una fiesta del arte.

Se exhibieron piezas de Alexander Calder y pinturas de genios como Picasso y Miró. Y en la colección de la Fundación Televisa encontramos imágenes del fotógrafo guanajuatense Rutilo Patiño. La Feria es una plataforma para la exhibición y venta de obras de arte en la que participan decenas de galerías nacionales e internacionales con obras de Gabriel Orozco, Carlos Amorales, Jorge Méndez Blake, la maravillosa Kiki Smith, Anish Kapoor o Keith Haring, entre otros artistas.

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2 ARTES VISUALES

Desde hace tres años hay un espacio destinado al diseño y en este apartado hay que resaltar la presenica de varios artistas y diseñadores leoneses: Sebastián Beltrán, creador de Natural Urbano; Pedro Hernández, con su innovador proyecto Ironwheel, y Víctor Hermosillo.

Coincidiendo con Zona MACO se presentó Material Art Fair, una nueva feria de arte contemporáneo ubicada en el hotel Hilton Reforma, con 40 propuestas emergentes de la escena artística nacional. Cientos de jóvenes presentaron y reflexionaron desde una plataforma más relajada. Aquí encontramos el proyecto Bikini Wax, del leonés Daniel Aguilar, que radica en la capital del país y es integrante del Programa Educativo en SOMA. Además de Zona MACO, el DF está lleno de exhibiciones de arte que vale la pena ve . Algunas de las que se pueden visitar en estas fechas son: La muestra de la escultora francesa Louis Bourgeois en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

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En el MUAC, la exposición de Marcela Armas titulada ‘Vórtice’.

En Espacio de Experimentación Sonora (EES) del MUAC, ‘Paréntesis’, una instalación en homenaje al recién fallecido Juan Gelman.

Y en el Museo Tamayo, la exposición del artista Matt Mullican titulada ‘Ese mundo’.

( Sigue en la página 48)

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3 1/ Obra de la artista alemana Kiki Smith.

2/ Piezas del artista leonés Víctor Hermosillo.

3/ Sebastián Beltrán presentó su trabajo en Zona MACO Diseño.

4/ Pedro Hernández y su marca Ironwheel en la galería Casa Gutiérrez Nájera.

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ARTES VISUALES

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8 ( Viene de la página 47)

El arte contemporáneo tiene una gran cantidad de productores, consumidores, aficionados y curiosos que se dieron cita en la Feria de Arte Contemporáneo 2014. El artista Joaquín Segura sacó sus propias conlusiones: “En México existe una preocupación desmedida por la feria de arte y todas las expectativas que le rodean. Me resulta un tanto absurdo. Mercado no es igual a producción artística…. Una feria de arte opera bajo una lógica propia y exclusiva: la construcción de un circuito compra-venta cuyos activos son, principalmente, mercancías simbólicas que alcanzan su valor debido a un complejo entramado de prácticas de legitimación, especulación e intereses… Es mercado trabajado para el mercado”.

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5/ El stand de Fundación Televisa mostró la obra del fotógrafo guanajuatense Rutilo Patiño.

6/ Pieza de la exposción 'Vórtice' de Marcela Armas en el MUAC. 7/ Una de las obras expuestas en el Material Art Fair ubicado en el Hotel Hilton Reforma.

8/ 'Ese mundo' de Matt Mullican en el Museo de Rufino Tamayo.

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GRUPO REDITORIAL YGRIEGA Blvd. Campestre 116 Piso 9 Jardínes del Moral León, Gto. Tel (477) 779.66.98 | www.cmast.mx Informes y Ventas: Rocío Sánchez Aguilar rsanchez@ygriega.mx

www.cmast.mx

M SICA

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CON TON Y SON

Carta al maestro de música zombie Por Liz Espinosa Terán

Respetable profesor:

C

omprendo que usted es un gran artista que a pesar de sus años y esfuerzos no ha sido retribuido con la fama y el dinero que su talento merece pero, por favor, no me contagie su amargura. Deje de decirme que no soy buena para tocar en la audición, mejor otórgueme su confianza. Si usted creyera en mí, quizás me pondría menos nerviosa al tocar y terminaría por confiar en mí misma.

Imagino que debe ser cansado y desesperante escuchar todos los días a alumnos que no le darán la fama de “el gran maestro de fulano…”, pero míreme como un ser que lleva un proceso. Piense que bajo su guía paciente podré desarrollar el sistema nervioso, la conciencia y mi musicalidad.

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R E VI STA CULTUR AL ALTERNATIVAS

M SICA

Sé que me debe de exigir, corregir mi afinación, el ritmo, la dinámica o los ataques, pero exigir es ante todo decirle al alumno: “Sé que puedes y te pido que lo hagas bien”. No ponerse en una postura de neurótica intolerancia hacia los errores que cometo en mi aprendizaje.

Sabe maestro, ya no estamos en el siglo XIX. La letra no entra con sangre y mucho menos la música. No le pido que vaya a la clase a jugar conmigo o a entretenerme, no es mi nana, y sé bien que es una autoridad que también merece mi respeto. Sólo le pido que se dé cuenta de que cuando me enseña a tocar un instrumento, o a cantar, me enseña mucho más que eso, me enseña a ser un mejor ser humano.

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Ayúdeme a comprender la música, a desarrollarme con el estudio gradual y confiado de mi instrumento. Enséñeme que soy un ser digno de ser escuchado aunque no sea un intérprete perfecto y muéstreme el amor con el que vive la música para que yo también aprenda a amarla.

EL VIEJO GUITARRISTA CIEGO / Pintada en 1903, es una de las obras más importantes del 'periodo azul' de Pablo Picasso.

MERCADO SAN MIGUEL Ensamble de Guitarras Flamencas León de Marco Miércoles 12 | 17:00 horas Sin costo

Danzas Polinesias y Bellydance Aloha Luau y Najma Bellydance Miércoles 19 | 17:00 horas Sin costo

OSEN

Alterego Dueto Contemporáneo Miércoles 26 | 17:00 horas Sin costo

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M SICA

OBITUARIO / PACO DE LUCÍA

El ‘duende’ era él Tocaor estratosférico y compositor genial: adiós al tímido pero sublime maestro de la guitarra española Por Jorge Luis Flores

/ Fotos: Web Paco de Lucía

L

a cuerda se rompió sobre arena blanca. El sol en Xpú-ha caía temprano sobre el agua turquesa y el hombre jugaba al futbol con su hijo en la playa. Desde que empezó a sentirse mal hasta que se desplomó sobre una camilla en el hospital de Playa del Carmen pasó muy poco tiempo. En su paraíso secreto, su finca marina, gobernaba en silencio. Sus vecinos nunca supieron quién era. Se llamaba Francisco y lo conocían como Paco, Paco de Lucía.

“Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos”, destacó el fallo del Premio Príncipe de Asturias cuando le fue entregado a Francisco Sánchez Gómez. El violín tuvo que esperar 200 años por su Paganini y el piano cien por Liszt. La guitarra fue más paciente. Él solía decir que la había agarrado por necesidad y llamaba al flamenco ‘música de nevera vacía’, como el jazz y el blues. Sonidos que surgen del hambre.

“Paco vivió como quiso y lo último que hizo fue jugar con sus hijos en la playa”, dijo su mujer

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Para comer: Algún plato de cuchara | Para beber: Un tinto | No le hables de: Guitarra, su pesadilla | Música: Camarón el mayor genio que he conocido | Para la sobremesa: Una película de Billy Wilder o la trilogía ‘Blanco, Azul y Rojo’ de Kieslowski | Un libro: Alguno de Oscar Wilde (nada de filosofía porque dice que de tanto leer a José Ortega y Gasset terminó por analizarlo todo y perder el sentido del humor).

M SICA

FRANCISCO SÁNCHEZ | Por Casilda Sánchez

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Sea lo que fuere, desde que ese niño payo del barrio gitano de Algeciras tomó en sus manos el instrumento todo cambió y el flamenco ascendió a la cúspide del arte. Nacido en una familia de cantaores y tocaores, Paco de Lucía optó por una música entonces vapuleada por el franquismo. Pronto España conoería a uno de sus genios. Hacia el año 69, cuando apenas el hombre pisaba la Luna, Paco de Lucía y su amigo de leyenda, el irrepetible Camarón, ya habían lanzado al arte jondo más allá de los astros. Una revolución sonora se alzaba sobre el polvo de la dictadura que empezaba a caer.

Guía lúcido por un sendero de seis líneas de cobre, viajero sobre una nave de madera honda, siguió conquistando territorios. Introdujo la

improvisación del jazz, la cadencia seductora y suave del bossa nova y la tristeza auténtica del blues y lo metió todo en el vientre fértil de su guitarra. Los trepidantes viajes de sus dedos por el cuello de madera y el rasgueo de sus manos lo hicieron inmortal.

Imposible olvidar su olímpica unión con otro par de virtuosos de las seis cuerdas: los geniales guitarristas Al di Meola y John McLaughlin.

Imposible también eliminar la impronta de su célebre ‘Entre dos aguas’, pieza que en realidad surgió para ‘rellenar’ un espacio vacío en un álbum con el Camarón de la Isla. Tras la muerte del cantaor tardó meses en volver a rasgar una guitarra. “Nunca nadie cantará como él”. ( Sigue en la página 54)

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( Viene de la página 53)

Una anécdota maravillosa resume su estrella.

El guitarrista Emilio de Diego contó una vez: “Paco me hacía cosas maquiavélicas.

Era de verdad un monstruo. Hacía cosas prohibidas anatómica y musicalmente para todos, para todos menos para él”.

Paco de Lucía amaba el silencio. Fue la búsqueda de esa otra cara del sonido lo que lo llevó a Playa del Carmen en 1980. Buscaba un lugar donde retirarse y lo encontró en la Ribera Maya. Aquí se casó por segunda vez. Y en México vivió sus días más felices. “[El sol] es el más bonito que haya visto nunca. En los días claros, de sol, cuando hay viento de norte, el agua es una belleza. Yo me he pasado 20 años soñando en Madrid y en mi vida que llegaran las vacaciones para venir aquí”, dijo en una entrevista.

El mismo día de su muerte, dos semanas después de dejar el tabaco, el guitarrista pasó la mañana cuidando las plantas que él mismo había sembrado en su finca. El más grande de los guitarristas flamencos murió en su refugio.

Navegante entre dos aguas, la de su fama y el bullicio; la del anonimato y la tranquilidad, fue encontrado por la muerte en su lugar de su paz. “En México paso a un estado mágico” solía decir. Los demás también cuando le oímos tocar.

CINE

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MUESTRA EN LEÓN

Rebeldía, adolescencia y sangre en El Sótano Por Daniela Yañez

CINETECA NACIONAL

MU ES TRA INTERNA

CIONAL DE CINE

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E

mociones fuertes en el Sótano del ICL. Nueve de las mejores películas de los últimos años aterrizan en León del 13 al 22 de marzo. La 55 Muestra Internacional de la Cineteca abrirá con un clásico de la época de oro del cine mexicano: Distinto Amanecer, de Julio Bracho.

Una versión restaturada de la cinta servirá para festejar su 70 aniversario.

Un película sombría de atmósferas urbanas capturadas por la lente de Gabriel Figueroa.

El otro representante mexicano es Fernando Eimbcke, que presenta en León Club sándwich. El actor canadiense Ryan Gosling nos tendrá al borde de la butaca con Sólo Dios Perdona, repitiendo dupla con el director Nicolas Winding Refn después de Drive, el escape (2011).

La coreana Piedad nos sacudirá con sus dolorosas interrogantes y sus personajes llevados al límite. Y quienes disfrutaron de la controvertida Paraíso:Fe en la pasada edición no deben perderse Paraíso:Esperanza, última parte de la polémica trilogía de Ulrich Seidl. Los amantes del cine francés podrán disfrutar con Amor índigo, y la actuación estelar de Audrey Tautou (Amélie, 2001). Y el público adolescente podrá verse en el espejo en la excelente película Joven y Bella.

Los que deseen pasar un buen rato deben conocer a Gloria, tragicomedia chilena narra la historia de una cincuentona con ganas de vivir. Y en esa línea ¡Somos lo mejor! confirmará que la vida vale la pena pese a las evidencias que afirman lo contrario.

Tambie´n podremos adentrarnos en la vida y obra del cineasta sueco Ingmar Bergman y su gran amor: Liv Ullmann. En el documental Liv & Ingmar se reviven escenas de algunas de las míticas cintas protagonizadas por la famosa pareja. Bergman, para muchos el mejor director de todos los tiempos, supo transmitir esos estados de conflicto interno de sus personajes que originaron historias angustiosas y lacerantes. Pocos directores de cine han podido conectar de una forma tan íntima con el público.

La charla de clausura correrá a cargo de Braulio Almanza, cineasta leonés que nos hablará de su pasión por el documental.

El proyector ya está listo y las butacas esperan impacientes a los cinéfilos leoneses interesados en degustar el mejor cine underground de los dos últimos años. La entrada es libre con aforo limitado a 50 personas por función. Así que no hay excusas, del 13 al 22 de marzo nos vemos en El Sótano.

Un clásico de la época de oro del cine mexicano. Su estreno hace 70 años fue un éxito de crítica y público. Una película oscura fotografiada por el genial Gabriel Figueroa con guión del escritor Xavier Villaurrutia. Inspirada en la pieza teatral ‘La vida conyugal’ de Max Aub. Muestra el ambiente nocturno del DF y cuenta en el reparto con Pedro Armendáriz.

CINE

MEXICO, 1943 DIRECCIÓN: JULIO BRACHO | DURACIÓN: 108 MINUTOS

JUEVES 13 DE MARZO

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18:00 Y 20:00* HORAS (*Función inaugural)

DISTINTO AMANECER

GLORIA

18:00 Y 20:00 HORAS

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VIERNES 14 DE MARZO

CHILE - ESPAÑA, 2012 B DIRECCIÓN: SEBASTIÁN LELIO | DURACIÓN: 110 MINUTOS Alabada por la crítica internacional, narra una historia de las que dejan huella. Una tragicomedia de frágiles esperanzas y dolorosas verdades. Premiada en Berlín y San Sebastián, cuenta las andanzas de una cincuentona separada con dos hijos en Santiago de Chile. Excelente dirección, guión sin fisuras e inmensa actuación de Paulina García.

Esta extravagante adaptación de la novela ‘La espuma de los días’ de Boris Vian es una muestra de obsesiones visuales y estrambóticas imágenes del París de los años 60. Excelente dirección de Michel Gondry, que saltó a la fama dirigiendo un video para Björk. Cuenta una historia de amor con recursos de animación y una producción fascinante.

JUEVES 13 DE MARZO

FRANCIA, 2013

B-15 DIRECCIÓN: MICHEL GONDRY | DURACIÓN: 125 MINUTOS

18:00 Y 20:00* HORAS

AMOR ÍNDIGO

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CINE

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¡SOMOS LO MEJOR! SUECIA - DINAMARCA, 2013

18:00 Y 20:00 HORAS

DOMINGO 16 DE MARZO

B DIRECCIÓN: LUKAS MOODYSSON | DURACIÓN: 102 MINUTOS Una historia juvenil muy entretenida.

Ambientada en los años 80, narra la historia de tres chicas adolescentes que forman una banda para gritarle a la sociedad que el punk no ha muerto. Película sencilla e inteligente, con guión del propio Moodysson, está basada en la novela gráfica de Coco Moodysson, pareja sentimental del director.

FRANCIA, 2013 DIRECCIÓN: FRANÇOIS OZON | DURACIÓN: 95 MINUTOS

El cineasta François Ozon narra con sobriedad el tránsito de la inocencia a la madurez sexual de su protagonista. La película pone a prueba, de una forma elegante y un tanto sádica, la tolerancia a la frustración del espectador. Una colección de los vicios privados de la sociedad francesa que tuvo una gran acogida en el Festival de Cine de San Sebastián.

SÓLO DIOS PERDONA FRANCIA - EUA - DINAMARCA, 2013

18:00 Y 20:00 HORAS

MARTES 18 DE MARZO

C DIRECCIÓN: NICOLAS WINDING REFN | DURACIÓN: 90 MINUTOS

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Es una película que te persigue como una pesadilla después de salir del cine, dijo la crítica. Winding se sumerge en el sadismo que caracteriza su obra y muestra en largas secuencias uno de los barrios más conflictivos de Bangkok. Con Ryan Gosling como protagonista, con el que rodó la aclamada ‘Drive’, formó parte de Sección Oficial del último Festival de Cannes.

LUNES 17 DE MARZO

C

18:00 Y20:00 HORAS

JOVEN Y BELLA

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Segmento final de una de las trilogías más perturbadoras del cine europeo de los últimos años. Algo menos ácida que la ejemplar ‘Paraíso:Fe’ y también menos punzante que ‘Paraíso:Amor’, cuenta el desolador verano de una adolescente entrada en carnes en un campamento de adelgazamiento. Seidl denuncia la presión social y la hipocresía.

CINE

AUSTRIA - FRANCIA- ALEMANIA, 2012 DIRECCIÓN: ULRICH SEIDL | DURACIÓN: 91 MINUTOS

MIÉRCOLES 19 DE MARZO

B

18:00 Y 20:00 HORAS

PARAÍSO:ESPERANZA

CINE

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CLUB SÁNDWICH MÉXICO, 2013

18:00 Y 20:00 HORAS

JUEVES 20 DE MARZO

B DIRECCIÓN: FERNANDO EIMBCKE | DURACIÓN: 82 MINUTOS Segunda representación mexicana de la Muestra. Ganó en 2013 la Concha de Plata al Mejor Director en San Sebastián “por ser una voz autónoma y personal”. La tercera película del cineasta mexicano (‘Lake Tahoe’ y ‘Temporada de patos’) trata la historia de una madre y su hijo adolescente inmersos en una relación intensa y especial.

El aclamado director coreano presenta otra película impactante centrada en personajes que viven al límite tanto económica como moralmente. Ganadora del León de Oro en Venecia (2012), muestra un mundo sin comodidades. Cine de crueldad que a la vez propone con inteligencia un proceso de redención y piedad para los protagonistas.

Obra maestra.

LIV & INGMAR NORUEGA - SUECIA - REINO UNIDO, 2012

16:30 Y 18:30 HORAS

SÁBADO 22 DE MARZO

A DIRECCIÓN: DHEERAJ AKOLKAR | DURACIÓN: 89 MINUTOS

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Esta película es un homenaje a la actriz Liv Ullmann y al cineasta Ingmar Bergman. En 2012 se llevó el premio a Mejor Documental en el Festival de Cine de Chicago. Está armado como un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, fotografías y escenas detrás de las cámaras. Una auténtica joya para cinéfilos.

VIERNES 21 DE MARZO

COREA DEL SUR, 2012

B-15 DIRECCIÓN: KIM KI-DUK | DURACIÓN: 104 MINUTOS

16:00 Y 18:00 HORAS

PIEDAD

CON BOLETO HASTA COMPLETAR AFORO (50) SÓTANO DEL ICL Edificio Juan N. Herrera S/N Plaza Benedicto XVI, Centro, León Gto.

www.institutoculturaldeleon.org.mx

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ENTRADA LIBRE

CINE

Graduado en el Master de Cine Documental y Sociedad por la Escuela Superior de Cine de Barcelona. Es egresado de la Licenciatura en Comunicación por la Ibero León.

Actualmente se encuentra desarrollando dos proyectos de documental con los que ha sido seleccionado en festivales y talleres de formación internacionales. Becado por el programa IBERMEDIA.

SÁBADO 22 DE MARZO

IMPARTE: BRAULIO ALMANZA

20:30 HORAS

CHARLA SOBRE EL DOCUMENTAL

GASTRONOMÍA

AGUA LA BOCA

De afrodisiacos y otras zalamerías primaverales Por María Luisa Vargas

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eliz primavera en los capullos de los rosales, en las nubes moradas de las jacarandas y en el cortejo de los pájaros. Una competencia feroz se desata al ritmo del mejor canto, del baile más sensual, el plumaje más brillante y el nido mejor construido…. Perfumes, colores, formas… El ganador logrará que su semilla penetre en el futuro, el perdedor desaparecerá en el invierno del pasado. Nada menos.

Y así, la vida casi entera nos la jugamos entre dos obligaciones esenciales: comer y reproducirnos. Añadir el placer, el juego y el romance es algo en lo que los seres que inventamos la gastronomía y el erotismo nos hemos lucido.

Convirtiendo lo instintivo y nutricional en actos gozosos y lúdicos participamos de la fiesta de la fecundidad a la que nos ha llamado la Madre Naturaleza, pero con mucho estilo.

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Cortejamos con un millón de artimañas: flores, perfumes, chocolates, dulces, alimentos especiales, cosas que relacionamos con el amor y el romance, preludio de voluptuosos encuentros largamente deseados, soñados y planeados. Ofrecer alimento es un truco suave, coqueto y delicado. Señal inequívoca de protección y cuidado. Alimentar a la pareja sugiere ternura: la estrategia de seducción más poderosa que hay. ¿Cuántas relaciones amorosas no han comenzado frente a la mesa?

Velas, perfume, música suave y un menú provocador. Los seres humanos llevamos miles de años preparando cenas románticas y rompiéndonos la cabeza para encontrar la fórmula mágica del amor. Hemos experimentado con cientos de alimentos para que funcionen como pócimas que enciendan el amor, la fidelidad y el deseo del amante sin que éste se dé demasiada cuenta. Y sin matarlo en el intento.

OSTRAS / Abundante en zinc, son el afrodisiaco por excelencia.

( Sigue en la página 64)

GASTRONOMÍA

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( Viene de la página 63) TRUFA / Produce un químico cuyo olor es muy parecido a las hormonas masculinas.

¿Existen de verdad los afrodisiacos? Las armas de la seducción son variadas y exóticas, y tienen mucho que ver con las formas fálicas de frutas y vegetales y la virilidad de los animales de donde provienen, como si la fuerza sexual pudiera transferirse a los hombres así de fácil. Desde el cuerno del rinoceronte molido hasta la sangre de las serpientes o los testículos de un toro, hay infinidad de alimentos considerados afrodisiacos. A veces funcionan y otras no.

CAVIAR NEGRO / Las huevas de esturión, de inconfundible sabor y textura, vigorizan el organismo con su cóctel de minerales y despiertan la libido.

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Mucho depende de la sugestión personal y las sustancias químicas que contengan.

Como la cantharidina, sustancia tóxica que el Marqués de Sade encontraba en la mítica mosca española con la que lograba irritar terriblemente el tracto urinario propio y el de sus amantes, urgiéndolas al deseo y facilitándole el camino a sus alcobas.

Vitaminas y minerales que provienen de alimentos como la leche de camello, el caviar, los higos o los espárragos suplen deficiencias y nos fortalecen, vigorizando todo el organismo y la libido de pasada. La abundancia de zinc en un buen plato de ostras, junto con la sugerente forma y textura que las caracteriza, hacen posible que la imaginación humana convierta un alimento común en la suculencia mágica de un afrodisiaco. Si los recuerdos de un romance de verano se activan al percibir el olor del mar en la mesa, las memorias idílicas del atardecer, y del susurro de las olas dispararán el resto del poderoso elixir. Magia pura.

Las trufas producen un químico de olor muy similar al de ciertas hormonas masculinas, y no sólo los cerdos entrenados para buscarlas en la tierra se vuelven locos con ellas. El espárrago ha sido considerado afrodisiaco desde que los persas lo compartieron al mundo: es rico en vitaminas A y C así como en fósforo, calcio y potasio, esenciales para producir energía. Tiene un efecto diurético y depura la sangre. La sopa de nido de golondrina que los chinos alaban también tiene gran cantidad de fósforo y minerales que fortalecen al organismo y garantizan un mejor desempeño físico.

Y el chocolate, tan romántico, estimula el sistema nervioso produciendo las deliciosas endorfinas, dopaminas y serotoninas emparentadas con aquellas que explotaron la primera vez que aquel viejo amor tocó nuestros labios, haciéndonos adictos a sus besos. ¿Química, sugestión, recuerdos? De todo un poco. No por nada Moctezuma y sus guerreros bebían chocolate antes del amor y de la guerra.

CHOCOLATE / Estimula el sistema nervioso y sus componentes químicos potencian el deseo.

EL SITIO

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HOSTAL EL ARMARIO

Dormir en los cajones

Por Jorge Luis Flores / Fotos: Xosué Martínez

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C.S. Lewis un armario le sirvió para guardar un universo.

El equipo de ‘Factor Wow’ lo usó para guardar los sueños. “Cuando nos mostraron la casa sólo pudimos ver la puerta. Pensamos en el ropero de la abuelita”. Así nació el concepto de este hostal con vistas a la Fuente de los Leones, en el Portal Hidalgo número 5. Un lugar para viajeros cuyos escalones son pura literatura: El libro de la selva, El Principito, Madame Bovary...

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EL SITIO

Las habitaciones son sólo cajones llenos de trastes y chucherías. Está el cajón de los zapatos y el de los retratos. El de las joyas y el de los recuerdos. El de los juguetes, el cajón de la tecnología, precedido por teléfonos de disco y leyendas del videojuego como Atari y Duck Hunt y el de las cartas con su buzón y postales impresas en las paredes. Viniles de Air supply y el legendario LP de Black Magic Woman adornan el cajón de la música, habitado por imágenes de José Alfredo y Jorge Negrete.

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En el último nivel aún queda otra sorpresa. Una azotea convertida en acogedora terraza con sillas y mesas, mecedoras, una barra y una vista desde donde uno puede lamentar tener ya una casa en la ciudad. ‘Factor Wow’ ha creado un ropero al que incluso Aslan querría mudarse. En el costado de las escaleras los visitantes han dejado sus rupestres agradecimientos con plumón en varios idiomas. Con sólo ocho meses de vida, el hostal se ha convertido en uno de los alojamientos más codiciados de León.

Esperan consolidarse en cinco años para luego abrir armarios por todo el estado.

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“Nosotros nos dedicamos a generar nuevos conceptos”, dice Blanca Puebla, una de las responsables del proyecto. Y en cada esquina un brote de originalidad asalta al viajero. El baño de hombres es un periódico y el de mujeres un estuche de maquillaje. El cuarto de la tele es un estante y se rentan bicicletas ‘vintage’ a 50 pesos el día.

En el armario solemos guardar algo más que ropa.

También la memoria se deja en sus estantes y se dobla en sus cajones. Bajo el nombre del hostal el lema dicta: “Donde tus recuerdos perduran”.

EL ARMARIO DE LOS SUEÑOS / 1. Espacio común del hostal con un futbolito en primer plano /2. Escaleras literarias para entrar al armario / 3. Cocineta para huéspedes / 4. Vista de una de las habitaciones.

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