Revista Cultural Alternativas 128 by Revista Cultural Alternativas

Número 128

Mayo 2021

r e v i s ta c u lt u r a l a lt e r n at i va s

Ser mujer es...

De la belleza por

francisco lara salazar

por

ana patricia angulo y andrea cisneros

Disruptivos en el arte por

isidro martínez bueno

De artista a artista por

De Perfil Fisiograma de una vida por

Narrativa breve Esto no es un gran país

nadia bautista

por

maría luisa vargas san josé

El Sitio - Alvéolo: panadería y pasión artesanal por

Rollos Velados La imagen esculpe en el tiempo por

Al Cierre - Nuestra Fenal en múltiples formatos por

El Vitrolero - Belleza mórbida por

juan carlos buenrostro garcía

silvia palacios

diego enríquez macías

Diálogos en torno a la belleza, el arte y los asuntos pendientes de las vestidas

por

edgar a. aguirre vega

paola palazón seguel

Agua la boca Bellísimos sabores

Entre líneas - Sangre helada

gustavo prado y trendo.mx

El poder transformador de la moda

silvia palacios

zauriel

La estética y la percepción colectiva

edna isabel valles

por

mercedes isabel lópez echeverría

jorge flores

por

Un fin próximo

por

Te lo digo bailando Eso que sientes al bailar

El Especial - Disfruta la música desde casa por

por

jorge flores

rolando ramos reyes

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Revista Cultural Alternativas Mayo 2021

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STAFF ALTERNATIVAS Tania Pérez directora editorial Silvia Palacios editora

R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I V A S NÚMERO

W W W. I N S T I T U TO C U LT U R A L D E L E O N . O R G . M X

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PORTADA: Ella Itzel Valdés (Q @itzera) Fotografía Ruy Muñoz (Q @erreuy) Asistente de fotografía Jorge Flores Maquillaje María Villalpando y Mario Castro Lugar Casa Mirón

¿QUIERES ANUNCIARTE EN ALTERNATIVAS?

Esaúl Córdova director de arte Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad Raúl Hernández, Ruy Muñoz diseño Edgar Aguirre corrección de estilo Jorge Flores redacción Victoria Salado asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez, Francisco Velázquez, Hugo Martínez distribución —

DIRECTORIO ICL Héctor López Santillana Presidente Municipal de León Carlos María Flores Riveira director general

Teléfono

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(477) 700 9820

En la actualidad, la sociedad vive una serie de cambios que no se pueden pasar por alto. Los cánones de belleza son uno de ellos, pero más allá de solo referenciarlos para ser políticamente correcto o entrar en las tendencias del marketing, es un tema que debiera tratarse con respeto y con voces autorizadas. Es por ello que en este número 128 de la Revista Cultural Alternativas nos dimos a la tarea de consultar a expertos en varios rubros de la belleza, mismos que abordaron el tema desde el punto filosófico, social, cultural, antropológico, entre otros. Porque si bien este término depende de la interpretación que le da cada persona, también es cierto que es un constructo social que tiene como base la estructura cultural de cada época y en gran medida es por esto que va adquiriendo su propia voz en cada momento histórico. Así pues, querido lector y lectora, te invitamos a conocer un poco más de los nuevos cánones de belleza y que seas tú quien se apropie de estas lecturas y tome los elementos para crear su propia definición de belleza. ¡Que lo disfrutes!

José Antonio Alvear director de desarrollo académico Katia Nilo directora de desarrollo artístico y cultural Lizbeth Orozco directora de administración, Finanzas y Asuntos Jurídicos

Correo

alternativaspublicidad@gmail.com

EDITORIAL

Nora Delgado directora de fomento cultural y patrimonio Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326. Tiraje mayo 2021: 2,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 75 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

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De la belleza Texto Francisco Lara Salazar

Reivindico el espejismo / De intentar ser uno mismo / Ese viaje hacia la nada / Que consiste en la certeza / De encontrar en tu mirada / La belleza… Luis Eduardo Aute. La Belleza

l presente artículo busca aproximarse a cuatro ideas básicas: 1) señalar que el hombre desarrolla la capacidad de teorizar, argumentar y explicar, es decir, crear conceptos; 2) presentar elementos de la estructura cultural y de la sensibilidad así como la relación entre ambas; 3) caracterizar los tipos de sensibilidad desde los que se originan los cánones sobre la belleza; 4) hacer un llamado de atención sobre la necesidad de rescatar a la belleza del me gusta a la que ha sido reducida. 1. El hombre requiere de conceptos para ser. Un concepto es la representación abstracta de las relaciones entre el pensamiento y los objetos que a través del lenguaje ponen de manifiesto la actividad humana sobre la naturaleza y que históricamente el hombre ha efectuado sensorial y racionalmente. Existe el reconocimiento de principios generales derivados de la experiencia y la confrontación de esquemas mentales o formas generales que yacen en el orden del entendimiento, por lo que, solamente el hombre es capaz de producir imágenes de la realidad. Esto, porque se apela a la característica definitoria que distingue al hombre de los demás seres: la razón. 2. Las dos estructuras. a. Estructura cultural. Los contextos culturales poseen sus propios elementos, ejes y condiciones para generar sus

representaciones y horizontes de comprensión; por lo cual tienen: a) dispositivos comunicacionales con los que la sociedad da lugar a sus formas de convivencia y acción comunicativa; b) orden o jerarquía de sentidos; c) categorías epistémicas; d) posición valorativa, ética y estética, del sujeto en el mundo. En la extensión de estos cuatro ejes acontece el acto de la percepción humana1. b. La estructura de la sensibilidad. Al elaborar representaciones del mundo, el hombre rebasa las condiciones y exigencias materiales, recreando las formas más sublimes de existencia para lograr calidad de vida. Ontológicamente, la subjetividad es el modo dable de ser del hombre en el mundo; el trabajo de la sensibilidad no sólo abre una dimensión estética sino también epistémica y ética al constituir la manera en que los conceptos ponen de manifiesto sus contenidos respecto a la forma común de ser y el modo individual de existencia. La estructura de la sensibilidad está organizada a partir de los siguientes elementos: sentidos, conjunto de órganos que permiten captar sensaciones e impresiones; pensamiento, capacidad para representar abstracta o conceptualmente la realidad, y la expresión, exteriorización a través de formas de lenguaje lo sentido, lo pensado, lo vivido. c. El enlace de las dos estructuras. Las formas de vida humanas se desarrollan a partir de las condiciones objetivas de existencia,

1 Véase, I. Historia de la percepción en D. Lowe, Historia de la percepción burguesa., pp 10-11.

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2 Véase, "Feuerbach, Oposición entre la concepción materialista y la idealista". Primer Cap. I. en Marx y Engels, La ideología alemana, pp. 17-85. 3 De esto se queja mucho Nietzsche, cuando dice que el concepto, retira todo misterio, enigma y acertijo de la realidad. En Sobre verdad y mentira en sentido extramoral, decía Nietzsche que: “Todo concepto se forma igualando lo no- igual. Del mismo modo que es cierto que una hoja nunca es totalmente igual a otro., asimismo es cierto que el concepto hoja se ha formado al abandonar de manera arbitraria esas diferencias individuales …” Nietzsche, F. Sobre verdad y mentira en sentido extramoral y otros fragmentos de filosofía del conocimiento, p. 6. Edit. Tecnos. Madrid 2012. 4 En opinión de Hermann Fränkel “el griego arcaico como un hombre que todavía no sabe muy bien lo que es y debe ser, pero que colabora dócilmente con los altos fines de la historia … representados por sus poetas y filósofos, tenían ideas extraordinariamente claras acerca de aquella situación y una voluntad decidida de trasladar esas ideas a la vida real”. Hermann Fránkel, Poesía y Filosofía de la Grecia Arcaica. Prólogo, p. 11. 5 García, Gual. C. Historia de la astucia en la literatura helénica, p. 69. 6 Cfr. GRAVES, Los mitos griegos vol. 1, p 53. 7 Cfr. "obre poética". En Aristóteles, La Poética. (versión de García Bacca) , p. 131- 140. 8 Cap. La estética metafísica. En Bruyne Edgar, La estética de la Edad Media, pp. 84-90.

pero también se modifican por interacción del pensamiento, lo que denota que la actividad artística o pedagógica transforman los contextos culturales; la impresión es que la teoría estaría en dependencia de tales condiciones objetivas. tal afirmación es polémica y transfiere la discusión historia de la filosofía: ¿qué es primero, la idea o la realidad? No hay conceptos al margen de la estructura cultural, tampoco innovación de categorías y postulación de cánones que reconfiguren la vida espiritual de la sociedad, si no es a raíz de que la sensibilidad produce nuevos horizontes de comprensión. Marx pensaba que las ideas dominantes son la expresión de la clase social dominante2. Esta afirmación es histórica y se sigue de esto que las nociones de belleza también connotan intereses políticos y económicos. d. Sobre la naturaleza del concepto de belleza. El concepto de la belleza es diverso, plural y diferencial. Es lógico en cuanto a su forma, pero de horizontes de mundo distintos incluso en una misma época. Quizás, frente a la belleza haya que decir que no hay conceptos únicos sino interpretaciones. De igual forma, no es posible aislar la idea de belleza del fondo mitológico, religioso, ontológico e incluso epistemológico a los que estuvo relacionada antes de ser ligada al ámbito estético; surgió la necesidad de definir la belleza desde una disciplina propia, lo que implicó refugiarla en las expresiones artísticas. Así, nació la estética, una disciplina filosófica que al remedo de la lógica se le pedía procediera en su análisis del objeto artístico y del fenómeno de la belleza. Fue Alejandro Baumgarten (1714-1762) quien en su tesis sobre Reflexiones filosóficas de la poesía sugirió que las cualidades de belleza en los objetos artísticos podrían ser analizados desde la estética, como una disciplina nueva de la filosofía. La belleza no puede ser conceptualizada al modo en que proceden los silogismos3, es un laberinto al que se ingresa mejor desde la metáfora y la alegoría. La naturaleza del concepto también pone a la vista algunos rasgos propios, por ejemplo, que lo bello ha estado emplazado en el campo artístico y pareciera que la belleza siempre ha estado adherida a la existencia.

3. Las sensibilidades históricas. Toda idea sobre la belleza es resultado del dinamismo de la estructura de la sensibilidad y la estructura de la cultura. Por ahora interesa el espíritu plasmado en concepciones epocales que se derivan de los tipos de sensibilidades históricas. a. La sensibilidad griega se divide en Arcaica y Clásica. La primera va del siglo vii al v a.C., referida como el famoso paso: del mytos al logos. Abarca desde Hesíodo hasta Píndaro y Baquílides, pasando por los siete sabios, la filosofía pura o de la naturaleza, la fábula, la tragedia y la comedia4. La belleza está ligada al pensar, decir y hacer en un fondo mítico-poético y de una realidad huidiza, errante y azarosa, en donde todo siempre es un comienzo. El canon es la metis. Metis significa consejo y truco a la vez, es una deidad que no posee rostro, pues su estado es la transformación. García Gual, refiriéndose a la metis, expresaba que es “una categoría mental de difícil definición. Instrumento versátil y sinuoso para la conquista del éxito, mediante la trampa, el disfraz y el ingenio engañador”5. Mitológicamente, es hija del Océano y de Tetis. Primera amante y esposa de Zeus6. Edad Clásica; de Sócrates al Helenismo. El concepto de mimesis, acuñado por Aristóteles, sirve como parámetro o canon. Incluso, la mimesis aristotélica llega hasta la Edad Media, únicamente que acotada por la teología. Para Aristóteles es la esencia del arte; es así mismo una imitación de la realidad7, nunca una repetición, por tanto acción creadora. El arte tiene una función didáctica y la belleza es aquello que agrada y conduce a la práctica de las virtudes más nobles. b. La sensibilidad medieval. Autores como Eco, Bruyne, Le Goof, Huizinga, Pastoureua y Duby coinciden en que el medioevo estructuró sus categorías conceptuales y valorativas en referencia a la revelación Dios-Mundo-Hombre desde los marcos de un simbolismo de fe y de razón cuyo núcleo es la idea de una estética metafísica8, en donde, sí la belleza no es otra cosa que el resplandor de la forma o esencia que irradia su brillo sobre la materia, entonces, resulta evidente que la

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apariencia sensible no puede ser sino el símbolo de un principio simple, inmaterial y metafísico9. En otras palabras, la especulación medieval deduce que Dios ha creado las cosas a su semejanza, por lo cual es natural que al contemplar las cosas se descubra en ellas el “vestigio”, la “huella”, etc., de la belleza, de la sabiduría y el arte divino. Por eso, la Edad Media considera a la alegoría y a la analogía como criterios de certeza del saber y del conocimiento. La belleza es una especie de conocimiento que tiene tres condiciones a saber: la integridad o perfección; la proporción o armonía y la luminosidad o claridad brillantez10. No hay que olvidar que la belleza, para la sensibilidad medieval, junto a la verdad y la bondad conforma lo que se denomina como la gracia. b. La sensibilidad moderna. Para Kant, la estética presenta una paradoja. El juicio estético tiene una base de carácter universal que es común a la naturaleza humana. La estética es subjetiva, pero cuando se convierte en universal da lugar a una cierta objetividad basada en las leyes naturales. “Una belleza de la naturaleza es una cosa bella, la belleza artística es una bella representación de una cosa”, como expresa en su Crítica del juicio11. Hegel define la belleza como materialización de la idea. Para él, lo bello artístico es superior a lo bello natural, debido a que en el primero está presente el espíritu o sea la libertad, que es lo único verdadero. La sensibilidad moderna se empata con lo que Heidegger llama Época de la imagen del mundo o la era del “yo”, donde la conciencia o la razón se vuelven temas de sí mismos. La categoría o canon de la modernidad es la representación de una estrategia para hallar lo que el “yo” proyecta. 4. La sensibilidad contemporánea. La red digital es el emblema del nuevo contexto. Se puede decir que se ha construido una nueva realidad donde los contenidos de la sensibilidad están soportados por redes tecnológicas: computadoras y lenguajes de programación, de tal manera que la sensibilidad se recrea desde una red universal digital. Con todas las consecuencias biopolíticas y ejercicio del poder mediante la fusión del Estado y del mercado, quienes extienden la mirada (vigilancia) más allá del

panóptico de Bentham. O de establecer una ética de la transparencia para facilitar el control total de la vida de los ciudadanos. En este nuevo contexto, no se trata "de imitación ni de reiteración, incluso ni de parodia, sino de una suplantación de lo real por los signos de lo real"12, a decir, de Jean Baudrillard, donde lo único real, acaso, es el simulacro. Nuevo canon de comprensión que puede asumirse como la migración de la vida a la pantalla en tiempo real, en donde el individuo se conecta e hipercomunica digitalmente, convencido, de que es quien dicta o conduce el destino de la sociedad y que al interactuar con otros usuarios construyen lazos sociales. Cuando en verdad, bajo esta estructura cultural contemporánea y el simulacro como referente, el ser, la verdad, el lenguaje, el deber, etc., se vuelven cuestiones ligeras, livianas, delgadas y sin identidad propia, pues la sensibilidad humana ha sido vaciada de toda profundidad, con lo que la belleza es refundida en el campo de la cultura de banal, donde lo que se celebra no es sino el consumismo, en donde como dice Byung-Chul Han, la exaltación de lo superfluo es más que evidente. A modo conclusión. En el horizonte histórico de la sensibilidad, la experiencia de lo bello fue siempre un evento. Entonces lo bello era asunto de la negatividad, es decir, del pensar, en donde el sujeto era conmovido o vulnerado por aquello que lo tocaba hasta lo más íntimo. En la actualidad, lo bello resulta satinado cuando se le resta toda negatividad. En la medida en que la sensibilidad es llevada a actuar desde la esfera de una estructura tecnológica, cuyo entorno es el ciberespacio y su canon es el simulacro, lo bello se agota. A decir de Byung-Chul Han en el me gusta. Una expresión que muestra todo el vacío y “anestización” de la sensibilidad, o sea, del sentir, pensar y expresar. “La cultura del me gusta” rechaza toda forma de vulneración y conmoción13. El me gusta14 como el wow o el hashtag no son, para el filósofo coreano, otra cosa sino la evidencia de que la experiencia ante lo bello está paralizada. Como gran parte de la vida también está anestesiada por el consumo, lo banal, lo superfluo y el aburrimiento profundo. ¿Hasta cuándo la sensibilidad va a reaccionar? •

9 Apunta Umberto Eco, sobre el enfoque de la sensibilidad de los medievales “su atención hacia la belleza de las cosas a menudo estaba estimulada por la conciencia de la belleza como dato metafísico; pero existía también el gusto del hombre común, del artista y del amante de las cosas de arte, vigorosamente inclinado hacia los aspectos sensibles”. Eco, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval, p. 21.

Véase, "Santo Tomás y la estética del organismo", en Eco Umberto. Arte y Belleza, p. 139-151.

Así mismo, Kant Kant, dice que “lo bello se impone, porque lleva la necesidad de la determinación de todos a un juicio mismo, el cual es considerado como ejemplo de una regla general, aunque no pueda ser formulado en conceptos.” Antes, en esta misma obra, se señala que “el arte es representación, imagen, no concepto. El concepto es producto del entendimiento; la imagen, de la fantasía". Kant, E. Crítica del juicio, p. 175.

Baudrillard, J. Cultura y simulacro, p. 11.

Chul-Byung.Han. La expulsión de lo distinto. P 117.

“El me gusta es el amén digital. Cuando hacemos clic en el botón de me gusta nos sometemos a un entramado de dominación”. Véase, ChalByung Han, Psicopolítica, p. 26.

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ara hablar de canon de belleza hay que comenzar por conocer el significado de la palabra. La Real Academia de la Lengua Española (RAE) entre sus acepciones define canon como “el conjunto de normas o reglas establecidas por la costumbre como propias de cualquier actividad”, así pues, en la historia del arte han existido periodos o tendencias que establecen características o parámetros sobre lo que debería ser, o no, arte. Entre el siglo xv y xvi el Renacimiento sentó las bases de un canon de belleza que perduró hasta el siglo xx. La ciencia y la razón fueron los cimientos y los artistas se volcaron hacia el conocimiento técnico para elaborar las piezas. La obra de arte era sinónimo de la destreza técnica, el ideal de belleza en arquitectura, pintura y escultura fue la búsqueda de la perfección de las formas mediante el dominio de la técnica y la habilidad manual para realizar las obras. La composición, proporción, equilibrio, simetría, perspectiva y punto se fuga fueron elementos de belleza utilizados en el Renacimiento y obras como El David de Miguel Ángel o La Gioconda (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci aspiraban a la perfección absoluta para lograr un realismo en la representación. Hacia finales del siglo xix y principios del xx surgió en Europa una tendencia pictórica a la que el crítico de arte Roger Fry llamó Postimpresionismo. Esta tendencia estaba conformada por pintores como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin y Georges Pierre Seurat. Con un estilo propio, estos pintores se opusieron a reflejar fielmente la naturaleza alejándose del canon de belleza renacentista. Los postimpresionistas abandonaron el realismo técnico y apostaron por una expresión individual, subjetiva y experimental. El artista se liberó de la técnica para embarcarse en una búsqueda personal y las aportaciones de estos pintores influyeron en otros movimientos artísticos. Van Gogh utilizó el color y una pincelaTexto Isidro Martínez Bueno da expresiva como una manifestación de lo emocional subjetivo, lo que repercutió en el Expresionismo; Cézanne se alejó de la persA lo largo de la historia han existido pectiva tradicional utilizada para representar artistas que, desde diversas disciplinas, han el espacio y fragmentó las formas por medio cuestionado el arte, han puesto en tela de juicio del color, lo que dio inicio al Cubismo; en su el significado de la belleza o el canon de su obra, Paul Gauguin abordó temas que no eran época. Estos son algunos de ellos. recurrentes en la pintura occidental de ese

DISRUP TIVO S EN EL ARTE

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momento, el pintor viajó a Tahití para pintar con una paleta contrastante y de colores planos la vida de los habitantes de esa región. El Fovismo y el Simbolismo le deben mucho a Gauguin en el uso del color; en tanto, Georges Pierre Seurat realizó sus pinturas con pequeñas pinceladas de color a manera de puntos, el color no se mezcla en la paleta sino en el ojo de quien observa la obra, puntos azules y amarillos en el cuadro vistos a la distancia forman el color verde o puntos rojos y amarillos dan la sensación de color naranja. Seurat elaboró sus pinturas a partir del estudio del color y la función a nivel óptico. Estos pintores no solo rompieron con una forma tradicional de pintura heredada, también establecieron la base del arte Moderno y fueron un parteaguas para las Vanguardias artísticas del siglo xx. En el siglo xx surgió en Suiza un movimiento de vanguardia denominado por sus fundadores como Dadá. El Dadá o Dadaísmo nació en el Cabaret Voltaire de Zurich en 1916. A través de lo irracional, lo espontáneo y el absurdo, buscaba romper los esquemas y normas establecidas en el arte y la sociedad. El artista francés Marcel Duchamp fue uno de los más destacados de este movimiento; por medio de sus obras, puso en tela de juicio los parámetros del arte. Una de sus piezas características es La fuente, realizada en 1917. La pieza consistía en un urinario de porcelana blanca colocado al revés sobre un pedestal el cual Duchamp firmó bajo el seudónimo R. Mutt. Fue concebida para la exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York, pero provocó tal escándalo entre los jueces que no fue incluida por ser considerada indecente. A estos objetos cotidianos elegidos por Duchamp, como el caso de La fuente y varios más, el artista los denominó ready-made, objetos de uso cotidiano que el artista únicamente tomaba o se apropiaba para articularlos como arte cuando los extraía de su contexto original. Duchamp no solo buscó provocar con La fuente, ya que al mismo tiempo su ready-made iba en contra del concepto tradicional de arte

que consideraba artístico un objeto o imagen a partir de sus elementos estéticos visuales: color, forma, composición, pincelada o uso de la técnica. Con el ready-made Duchamp desarticuló, a nivel artístico, parte del canon de belleza que estaba vigente. Para él el arte no estaba en las características visuales o estéticas del objeto, estaba en la idea, si el artista escogía un objeto de uso común —como un urinario— y lo designaba como obra de arte, entonces es arte sin que por ello el artista tenga que realizar manualmente ese objeto. Al designar un objeto de la vida cotidiana como arte su significado se modifica y también la idea que había sobre ese objeto, de esta forma el arte se vuelve pensamiento e intelecto y abandona el plano del objeto y sus cualidades físicas o visuales. La fuente lleva al espectador a preguntarse si el urinario que observa es o no una obra de arte, pero también lleva a cuestionar la esencia misma del arte. En este proceso de dudas y cuestionamientos el espectador abandona la pasividad visual y tiene un rol más activo a nivel del pensamiento. La fuente de Marcel Duchamp fue olvidada hasta los años cincuenta y sesenta cuando sus ideas fueron retomadas por varios movimientos artísticos como el arte conceptual, arte pop, land art, fluxus, entre otros. Por este motivo, el artista francés es quizá uno de los que más cuestionó no solo el canon artístico de su tiempo sino también de gran parte de la historia del arte. Sus aportaciones continúan vigentes; su concepción del arte, sus procesos artísticos y sus ideas, no solo se pueden observar en las prácticas artísticas contemporáneas sino también en el cine, la publicidad, la literatura, la música, el cómic, la moda y hasta la danza. •

Isidro Martínez Bueno. Artista visual radicado en la ciudad de León, Gto. Actualmente cursa un posgrado en arte en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su obra parte de la relación de lo individual, el mercado y lo político, abordando diversos mecanismos y contradicciones que se articulan cuando se relacionan el sujeto social, el capitalismo y el estado. Su obra recurre al uso del texto y abarca la pintura, la gráfica, el arte objeto y la impresión digital. // Isidromtzbueno

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Un fin próximo Texto y fotografía Nadia Bautista (Miss Complejo) *Nota al lector o lectora: A solicitud expresa de la colaboradora, se mantiene el uso de las palabras de la siguiente manera.

Podemos pensar en la sociedad como una célula, donde el núcleo es la hegemonía blanca, mientras que por fuera está(mos) el resto del mundo.

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ualquier género, clase, piel, cuerpo que no fuese parte del núcleo, durante mucho tiempo, fue adoctrinado y sistematizado, expulsado a la periferia teniendo que caminar por los márgenes, silenciado y estigmatizado; pero este silencio le ha sido funcional al sistema, ya que le ha permitido sobrevivir y perpetuarse durante décadas. Con la llegada del feminismo (interseccional y transfeminista) se comenzó a pensar en las diferencias que existen sobre la opresión y los privilegios según las identidades. Notar las diferencias que pueden existir entre una persona cisgénero, blanca, flaca, con acceso a educación, sin ninguna discapacidad física; frente a una marrona, trans, gorda y latinoamericana. Así fue como muchas personas comenzaron a tomar el suficiente valor para levantar voz y comenzar una lucha que todavía no tiene un fin próximo. Negrxs, marronxs, gordxs o trans, dejaron de callarse para comenzar a disputar un territorio que les había sido negado, ¡el de existir! Muchas son las marcas, agencias y publicidades que ahora optan por renunciar a los antiguos cánones de belleza, eligiendo nuevos rostros y cuerpos. La fotografía ha sido testigo de esto. Muchos artistas elegimos no editar pieles, mostrar el cuerpo con todos sus poros y marcas, y trabajar con personas que estuvieron durante años en la oscuridad para pasar a darles visibilidad, voz y participación en proyectos. Aún así, todo lo que la moda toca es capaz de volverlo tendencia y rápidamente ha sabido tomar el discurso de aceptación como estrategia de marketing para aumentar ventas. Slogans y frases como Love yourself (ámate a ti mismo) comenzaron a invadir las redes. Pueden verse publicidades donde cuerpos disidentes son expuestos como parte de una campaña, pero cuando uno consulta por tallas o ingresa a los perfiles de la cuenta, los mismos desaparecen. Si bien la visibilidad siempre será agradecida porque existir y representar sigue siendo más importante que la nulidad, la apropiación y poca profundidad del tema ha producido mucho descontento. Es necesario que como comunicadores no solo demos posibilidad de representación sino

también participación activa, las imágenes solas no cambiarán el núcleo, es necesario ir por más. El cambio que se está empezando a plantear (¡y exigir!) reclama una transformación estructural, sistemática y social. No solo importa no entrar en una talla o no verse representadx en una gráfica, se plantea la toma de todos los espacios que fueron negados: la TV, la radio, el cine, las escuelas, todos los puestos de trabajo, la política. Y no hay vuelta atrás. Las identidades marginalizadas comenzaron a desenmascarar lentamente un sistema de opresión un poco más profundo, que no solo tiene que ver con la moda y la publicidad sino con un problema social, político y económico. Entonces surge una pregunta: ¿Por qué a medida que pasan los años sigue habiendo estereotipos vigentes? Los estereotipos sirven como medio de opresión. Una sociedad que no puede encajar ni verse reflejada en nada es una sociedad triste, infeliz y fácil de controlar. Es una sociedad que no reclama por las cosas que le corresponden. Consumirá lo que se le ofrezca para poder acceder a esa imagen que se le vende, le será funcional al binomio patriarcado-capitalismo. La unión de los márgenes, expuso esto y permitió que el núcleo empiece a romperse y eso produce miedo. Lenguaje inclusivo, libertad corporal, aborto legal, nuevas formas de vínculos. Hay un cambio que se está gestando al cual muchas personas se resisten. ¿A costo de qué? Seguir manteniendo y perpetuando antiguas formas no condujo a un buen lugar, sino todo lo contrario. Necesitamos abolir todo lo que insiste en silenciar. Queda repensar, qué posición tomará cada persona frente a esto. Frente a estructuras que ya no pueden sostenerse, frente a un cambio que propone mirar los estragos de un capitalismo salvaje que no solo ha arruinado colectivamente la sociedad sino también la Tierra. Es importante volver a tomar la autonomía corporal que nos fue arrebatada hace siglos, gritar que no nos conformamos con ninguna campaña inclusiva y unirse, porque la resistencia existe y lo está logrando. Como escribí una vez, el feminismo es la partera de una nueva sociedad. •

Nadia Bautista aka Miss Complejo. Artista visual marrona, nacida en Buenos Aires, Argentina. Su trabajo se centra en la corporalidad, abordándola desde distintos temas como racialidad, género, disidencia, generaciones y vínculos, con una mirada crítica e integral. Q @misscomplejo

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LA ESTÉTICA Y L A P E R C E P C I Ó N C O L E C T I VA Texto Gustavo Prado y Trendo.mx Para comprender un poco más de la belleza, hagamos una revisión histórica sobre este aspecto que tiene mucha más importancia de la que parece o de la que queremos darle.

a belleza es una cualidad que se puede encontrar básicamente en todo lo que nos rodea: objetos, plantas, animales y edificios; pero, irónicamente, los seres humanos somos los únicos capaces de percibirla. Bajo esta consigna, la belleza se puede definir como un fenómeno humano que se ha transformado a lo largo de la historia. La belleza, como concepto, tiene orígenes en la neotenia. Un fenómeno biológico de los vertebrados, particularmente de los mamíferos —clase a la que pertenecemos los humanos—, que se caracteriza por la conservación del estado juvenil en organismos adultos. Los rasgos que percibimos como ‘bonitos’ o ‘tiernos’ son característicos de los bebés y niños, y son cualidades heterocronías de mera supervivencia. Otros factores biológicos que determinan de forma parcial la percepción colectiva de belleza son el color de piel, más claro en las mujeres que en los hombres; los niveles de testosterona, que en el caso de los hombres determinan el tamaño y la proporción de manos y dedos; y en las mujeres los niveles de progesterona, que determinan la proporción cintura-cadera, y que en las culturas antiguas era símbolo de fertilidad. Los fines reproductivos quedaron atrás para darle paso al arte alrededor del siglo xv. Artistas de todo tipo comenzaron a idealizar ciertos aspectos de la fisonomía humana.

Nace la estética. La representación humana en pinturas y esculturas crea ideales que las personas intentan alcanzar, ya sea a través de rituales de belleza o de la vestimenta. La construcción de un concepto de imagen personal sumamente artificial evolucionó a lo largo de los siglos y alcanzó uno de sus momentos más altos a finales del siglo xvii, pero eran sólo los nobles quienes tenían acceso a los recursos y el tiempo suficiente para hacer de su apariencia una prioridad. El desarrollo de nuevas tecnologías a lo largo del siglo xix —producto de la revolución industrial— dieron pie a la creación de la industria de la belleza, misma que hoy en día tiene un valor mayor a los 500 mil millones de dólares a nivel mundial. El auge del cine, la proliferación de la fotografía y la progresiva popularización de la televisión, en el siglo xx, hizo que la estética se convirtiera en la carta de presentación de la época. Aunado a ello, el epítome del capitalismo encontró en la industria de la belleza un mercado en crecimiento, sumamente influenciado por las estrellas de la época. Hoy en día, la era digital ha propiciado que, de manera colectiva, tengamos una percepción de la belleza irreal. La cirugía plástica, los filtros de redes sociales y los software de edición de imágenes crean algo inalcanzable y, pese a ser conscientes de todo eso, seguimos aspirando a ello. •

Gustavo Prado. Fundador de Trendo.mx. Una de las voces más importantes del mundo del diseño, la moda, el análisis de tendencias y el consumo en México. Enlace con las principales ferias comerciales. Trendo.mx. Agencia de tendencias mexicana. Enfocada a entender al consumidor mexicano desde la moda, el diseño y la cultura para pronosticar su gusto y actitudes. Investigan tendencias para comprender los mercados.

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EL PODER TRANSFORMAD OR DE LA MODA Texto Paola Palazón Seguel | Foto Ruy Muñoz La moda es tu narrativa personal. Con este statement (declaración) arranca Hecha en México, el libro que escribí junto a Daniel Herranz y que Editorial Planeta publicó en 2020. Con este mismo statement quiero comenzar este texto, porque esa narrativa es la que le ha otorgado un poder transformador a las prendas que usamos. Voy a explicar el porqué.

a vestimenta, además de tener un rol funcional (nos cubre y nos protege), tiene un rol discursivo muy poderoso. Posiblemente más poderoso del que la historia le ha reconocido y mucho menos frívolo y superficial del que le hemos otorgado. La moda como fenómeno, no sólo cultural sino social, ha narrado y reflejado los momentos que como humanidad nos ha tocado vivir. La moda es una manifestación antropológica. No hay duda de eso. A través de la ropa podemos hablar de ciertos hitos que han marcado nuestra historia. La vestimenta tiene un mensaje discursivo y determinativo tan potente que podemos inferir las creencias, procedencia (hablando de geografía), convicciones religiosas, gustos, estilo de vida (mucho se ha estudiado sobre las tribus urbanas donde la vestimenta juega un rol importantísimo en sus identidades), e incluso, podemos identificar épocas de nuestra historia y momentos de cambios sociales significativos. En Hecha en México, Emiliano Villaba, una de las grandes promesas del periodismo de moda en México, dedica unas páginas a analizar la metamorfosis que ha vivido la moda mexicana, y comienza su texto hablando del significado de la palabra evolución. Cito:

...esta palabra implica la transformación de un estado (de conciencia, de ánimo, de idea…) a otro. Mercedes Sosa lo anunciaba con su canto: ‘Todo cambia y que yo cambie no es extraño’...

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Tomo prestado este párrafo para hacer hincapié en el poder transformador que tiene la moda en el discurso social, en los grandes cambios que hemos experimentado y en nuestra evolución. La humanidad cambia, no es extraño que la moda también y menos aún es que la moda sea un canal para el cambio. Qué mensaje tan poderoso fue cuando las mujeres empezamos a usar pantalones, una prenda que los estereotipos de género habían destinado para el uso exclusivo de los varones, tanto así que en algunos estados de Estados Unidos se llegaron a aprobar leyes, entre los siglos xix y xx, que prohibían a las mujeres usar esta prenda. Pero la gran defensora de los derechos de la mujer, Elizabeth Cady Staton, a mediados del siglo xix, empezó a usar los bombachos, unos pantalones ‘estilo turco’ que gracias a la promoción de otra defensora de la causa, Amelia Bloomer, editora del periódico feminista The Lyli, se le bautizaron como Bloomers. Los bloomers eran llamados por Elizabeth y su grupo la “vestimenta de la libertad”. Qué potente que a una prenda se le atribuya una cualidad tan importante y esencial para el ser humano como lo es la libertad. Años después, nace Lady Levi’s y las mujeres nunca más nos sacamos el pantalón. En 2019, el gobierno de Ciudad de México dispuso que las niñas y niños de las escuelas privadas y públicas podrían usar uniforme neutro. La falda no es más exclusividad de niñas y el pantalón de niños. Esto significa niñas y niños en libertad. En pleno 2021, y gestándose desde hace algunos años (esta decisión desde una entidad de gobierno en 2019 es una prueba de ello), estamos viviendo una revolución sobre la perfección, sobre la visión que tenemos de nuestros cuerpos, las tallas, la belleza y sobre nuestras propias identidades. La vestimenta ha sido un canal para lanzar al mundo esta nueva narrativa, para decir: “esto es lo que soy y así quiero que me veas y me nombres”. Quisiera poner algunos ejemplos de lo que trato de explicar: Isa Sesma es una modelo mexicana plus size (talla extra) que está impulsando desde la industria un cambio de paradigma. Desde lo social, Isa, a través de su labor como activista, promue-

Nota al lector o lectora: Conoce más de la publicación de Paola Palazón Seguel y Daniel Herranz, a través de la presentación editorial que realizaron en el marco de Fenal 31 y que encontrarás en el siguiente link: http://bit.ly/HechaEnMéxico

ve la adopción de un pensamiento diferente en torno a las figuras y los cuerpos. Figuras que cubrimos con ropa. Alejandra Ghersi (Arca), una productora, autora y cantante venezolana que ha trabajado con artistas como Björk, Rosalía y Kanye West, y quien está dejando en la industria musical una huella creativa y discursiva impresionante; desde 2018 se identificó como una persona de género no binario, hasta finalmente asumirse recientemente como mujer transgénero. Esta declarativa ha ido acompañada de un mensaje estético y visual donde la indumentaria ha cobrado un rol casi protagónico que además le da significado al performance como artista de Arca. ¿Y el movimiento feminista? ¿Cómo no saber lo que significa un pañuelo verde o uno violeta atado a la mano o al cuello de una mujer? Una prenda que parece tan simple, un cuadrado de tela. El statement que arroja esa telita es tan claro: “vivas nos queremos”, “la maternidad será deseada o no será”. No necesita palabras, no necesita voz, porque ese pedacito de tela es voz y es palabra. La moda se transforma, pero somos nosotros y nosotras quienes a través de nuestra evolución como sociedades la hemos usado como elemento transformador, quienes usamos a la vestimenta como lienzo, como papel para escribirnos y decir lo que creemos y lo que somos. Entonces esta es una invitación que te quiero hacer a ver las prendas que usas como un lienzo, una pancarta, una extensión de tu voz que te permita llevar más allá cualquiera que sea el mensaje que quieras dejar en el mundo: un lugar más sustentable, un lugar más justo, un lugar sin esterotipos de género, un lugar libre de violencia contra las mujeres, un lugar más libre. Que tu ropa proclame ese espacio donde quieres vivir; y si lo haces de manera colectiva, el poder será imparable. •

Paola Palazón Seguel. Periodista con estudios en moda, emprendedora, cofundadora de SIKI y de Colectivo Diseño Mexicano. Es coautora de Hecha en México: xx años de moda mexicana y la creación de una industria colectiva. Dirige Anexa Estudio, una gestoría de proyectos de manera colaborativa, y es creadora del movimiento #ElFuturoEsColectivo. // D @paola.palazon

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DIÁLOGOS EN TORNO A LA BELLEZA, EL ARTE Y LOS ASUNTOS PENDIENTES DE LAS VESTIDAS

Texto Juan Carlos Buenrostro García Fotografía Armando Beltrán Colección: Happening 'Cuerpo Santo' La Party Project Clausura 1ra. Muestra de Danza Contemporánea de León

La libertad es una salida, un túnel. La libertad, como ese nuevo nombre por el que ahora me conoce, o este nuevo rostro vagamente hirsuto que ven ante ustedes, no te la da nadie, se fabrica. Paul B. Preciado, Yo soy el monstruo que os habla, 2020 16

“

A esto estamos acostumbrados los jotos: a vengarnos”, me dice Chrivan mientras se pone una larga peluca castaña, así como se cubre los ojos con unos lentes negros con adornos barrocos y en las orejas se coloca unas arracadas blancas hechas de plástico. “N’ombre, deja arreglarme. Si vamos a hablar sobre drag, deja lo hago bien, permíteme sentir mi fantasía”. Dialogamos justo por la temática de esta edición en Alternativas, la cual es ‘Nuevos cánones de belleza’. Desconozco el motivo, pero se me realizó una invitación a hablar de ‘la belleza drag’. He de aclarar que no soy drag queen, varias veces he dicho que atravieso algo de travestismo, pero nunca me he subido a un escenario a armarla a lo grande. Estoy segura que mi nombre sería Marlbora Buenrostra y sería pomposa, bien hecha y sin vergüenza. Mientras tanto, escribo desde las dudas. Más que compartir afirmaciones totalitarias de lo que se supone que es eso de ‘la belleza drag’, comparto mis preguntas, lo que me preocupa de la chamba de mis amigxs y lo establezco a través del diálogo con Chrivan, ella que lleva muchos años de vestida. Charlamos sobre eso de la rabia por querer reclamar cosas que nos han quitado (y nos quitan) los heterosis, de su personaje llamado Suxi Nox, charlamos sobre cómo y dónde sacar varo siendo artista y de lo que implica montarse, ponerse uñas y girar en un tacón.

ALTERNATIVAS | 128 Principalmente, me surgen muchos cuestionamientos sobre la propuesta de hablar de ‘la belleza drag’, como si fuera una única cosa, parecida a una esencia. No hay una belleza draga, son muchas. Me niego a creer que se pueda proponer una forma específica de armar eso del cuerpo dragueado. Unas se ponen uñas, se hacen el chucky, se arman el tuck, se colocan largas pelucas platinadas y se maquillan para ‘matar’, otras no. Hume lleva muchos años muerto, creer que el drag responde a normas de gusto esencialistas es ser ingenuo. No hay un arte en el mundo que sea así. Cada pintura, grabado, escultura, danza, ópera, draga haciendo un gesto performático es distinto. Ojalá hubiera un censo aquí en Guanajuato de estas performers para poder visibilizar, más formalmente, que son diversas, diferentes, y hay quienes no cazan la belleza. Y mientras no exista ese censo, que ojalá venga con otros mecanismos de identificación y protección de la comunidad LGBTTTIAQ, voy a defender que no hay una única manera de hacerte draga y muchísimo menos que exista UNA “belleza drag”. Por tanto, consideré prudente hablar con Chrivan, ella la más alternativa, así como su revista, la más diabólica y perversa de la Leona. “Fíjate bien, Juan Ki, mi drag no tiene nada que ver con la belleza. Muchas quieren ser bonitas, yo lo único que quiero es ser malvada”. Chrivan me explica que Suxi Nox es esta chica inspirada en la cultura de la fiesta, el post punk, por supuesto se basa en la personalidad de Siouxsie Sioux, la cantante británica de los años ochenta. “Me imagino saliendo de un sarcófago a chupar la sangre de los hombres”, me cuenta mientras bebe de un vaso que sólo diosita en el cielo sabe qué es. “Mira, yo vengo del mundo de las artes escénicas, me especialicé en danza contemporánea. Estudié en Mazatlán, luego me fui a Playa del Carmen, anduve saltando por muchos lados y caí de nuevo aquí en León, aquí hago cosas de arte, de repente bailo y tengo lo de La Party Project[1]”. Así continúa hablando sobre su personaje: “Yo vivo mi día como Chrivan pero Suxi reúne todas las cosas que me gustan. Me maquillo, me peino, hago performance, me jalo de aquí y de allá. Siento que le hago a eso del arte y me siento toda una rockstar. De eso va el drag, de construir un personaje y ponerte a jugar.” Prosigue, mientras juguetonamente se quita un mechón de la cara y bebe de eso que sigo sin saber

qué es, ahora me cuenta sobre su trabajo y sus estudios. Ambas coincidimos que hubiera sido oportuno que el primer año de la carrera alguien nos hubiera mencionado que el arte está muy mal pagado. “Me hubieran advertido que iba a vivir de becas y de moneditas en la bolsa”. Tenemos sobre evidencia de ello, Chrivan es draga y bailarina, yo soy crítica de arte. A mí es difícil que me paguen las letras, a ella es difícil que le paguen sus pestañas postizas. “O sea, bailo y organizo presentaciones. Pues qué te cuento, antes estaba en compañías y armaba cosas para institutos de cultura allá en el sur, pero es vivir al día. Eso sí, de lo mucho o poco que hago, nomás no le hago a los antros. Tanta chamba que es estar de fiesta y no pagan bien, da coraje. Te puedo decir que no hay ningún espacio nocturno que retribuya de manera justa y también te puedo decir que nadie jamás me ha ofrecido un contrato. Es hasta difícil volverse draga de planta”. Prosigo y le pregunto, sabiendo por intuición su respuesta, sobre el seguro social, las prestaciones, algunas formalidades que uno debería tener ante la ley. “Una vez hablé de eso con Gala[2], y pues es raro que eso pase, no conozco a nadie que haya podido establecer estos acuerdos”. Nuestra charla hasta este instante había sido un conjunto de carcajadas y albures, nos reímos del ingenio en el lenguaje, a ver a quién le salían mejores los bufes. Empero, cuando una habla del varo, de lo difícil que es tenerlo, de lo complicado que es entrar y permanecer en espacios culturales siendo de las disidencias sexuales, de la poca responsabilidad que tienen los espacios recreativos nocturnos, pues los tonos de conversación cambian. Considero prudente, más que hablar de ‘la belleza drag’, comenzar a agenciar estos problemas que me ha contado Chrivan, pensar qué implicaría dejar de ver a la draga solamente como un gesto de lo artístico y comenzar a reflexionarla (y actuar) como sujeto político. “Mira, Juan Ki, el drag parece que es como un oasis, a lo lejos se ve fresco pero nomás te vas acercando y te vas dando cuenta del chorro de cochinadas. Por eso te digo, que lo mejor que podemos hacer como jotos es vengarnos, sacando el varo que nos toca, siendo los mejores que podamos en lo que hacemos y saber que algún día, eso que nos quitaron, será nuestro”, concluye Chrivan con una sonrisa para nada linda. •

Fotografía David Absalón

La Party Project es un proyecto nacido por Chrivan el cual combina elementos de la fiesta junto con búsquedas artísticas. Suele haber música electrónica, danza y performance. [2] Gala Beauty Queen es una drag queen famosa en León, lleva más de 10 años realizando performance. No hay escenario en León que no haya pisado. [1]

Juan Carlos Buenrostro García (Guanajuato, 1996). Licenciado en Ciencias del Arte y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Actualmente es maestrante en el posgrado de Historia del Arte por parte de la Universidad Autónoma de México. Su trabajo está compuesto principalmente por crítica de arte, escritura creativa, ensayo político y cuento. En 2017 y 2018 obtuvo el premio nacional de crítica de arte UAA. Ha publicado en el British Council, La Jornada, Terremoto, La Domadora y Viceversa Magazine, entre otros. Ha ofertado talleres sobre apreciación artística, museología y crítica de arte. Asimismo, ha realizado labores curatoriales para la galería Jesús Gallardo por parte del Instituto Cultural de León.

SER MUJER ES...

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Ambas ilustraciones forman parte de la exposición virtual “Ser Mujer Es…” que puedes visitar en: https://www.leon.gob.mx/leon/exposicion-virtual-ser-mujer.php

Andrea Cisneros Q @ aerdnac Frase: Jessica V. Gómez Hernández "Ser mujer es dedicar tiempo a tu salud y dar cuidados y ateción a mi cuerpo"

Ana Patricia Angulo Nicosia Pseudónimo: Papaya Bizarra Q papayabizarra E papayabizarrapage Frase: Anónima "Nos damos cuenta de la importancia de nuestra voz cuando somos silenciadas"

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EL ESPECIAL

Texto Jorge Flores

Este mes, la Escuela de Música de León reúne a jóvenes talentosos y a experimentados intérpretes para presentar atractivos programas que, desde la virtualidad, nos ofrecerán melodías y composiciones llenas de prodigiosidad.

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María Von Weber, Henri Reabaud y Francis Poulenc, además de una composición de Aldaír Porras llamada Duettino Concertante para Clarinete y piano. Las Noches de Concierto se producen desde el patio central de la Escuela de Música de León en la Casa Luis Long. La transmisión la podrás apreciar a las 20:00 horas.

omo cada mes, las Noches de Concierto convertirán los miércoles en experiencias melódicas y de talento. Este 12 de mayo la voz de Silviu Cristian Luca estará acompañada al piano por Alberto Galván García en un programa llamado ‘Hipóstasis del amor en la música clásica mexicana’.

— Hipóstasis del amor en la música clásica mexicana noches de concierto 12 de mayo 20:00 horas Silviu Cristian Luca, acompañada por Alberto Galván Harcía. — Recital de clarineta y piano noches de concierto 26 de mayo 20:00 horas Dueto Porras-Franco

En este repertorio escucharemos temas de María Grever como Así; Te quiero, dijiste; Alma mía y Júrame; del gran Agustín Lara podremos disfrutar de Solamente una vez y Granada. Alfonso Esparza Oteo Espíritu tendrá presencia en este repertorio con Un viejo amor y Dime que sí; Bésame Mucho y Verdad Amarga, de Consuelo Velázquez, también son parte del programa; Manuel M. Ponce y sus arreglos para Marchita el alma y Lejos de ti completan esta lista de canciones que sin duda despertarán sentimientos románticos en los escuchas. Para el 26 de mayo tendremos una segunda Noche de Concierto que presentará un recital de clarinete y piano a cargo del Dueto Porras-Franco. Este programa incluye música de compositores como Robert Schumann, Carl

Una de las tradiciones musicales con más arraigo en la vida cotidiana del Centro de León, eran las presentaciones que la Banda Municipal y la Orquesta Típica de León realizaban en el kiosco de la Plaza Principal, lamentablemente debido a la pandemia estos recitales del domingo por la tarde tuvieron que detenerse. Por ello, el Instituto Cultural de León a través de la Escuela de Música de León presenta un nuevo programa musical desde la virtualidad llamado ‘Noches de Tradición en la Luis Long’, las cuales comenzarán a transmitirse el jueves 6 y viernes 7 de mayo a las 18:00 horas, por el Facebook de la EML. Estas presentaciones responden a un rescate de actividades de dos agrupaciones icónicas en la región: la Banda Municipal de León y la Orquesta Típica de León; quienes están impresas en el ADN de la música e identidad de la ciudad. La primera, fue fundada en 1902 por el profesor Juan Pineda, nació como una banda militar con 32 músicos que se presentaban domingo a domingo en la Plaza Principal.

EL ESPECIAL

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La Orquesta Típica de León es ampliamente reconocida en la ciudad. Se formó en 1973 bajo la dirección del maestro José Anaya Luján y está conformada por 17 músicos que interpretan, principalmente, música de salón de una época que va de 1860 a 1940. En cuanto al programa de estas Noches de Tradición, el jueves 6 de mayo será el turno para que la Banda Municipal se presente con su ensamble de trompetas a cargo del auxiliar de director, Sergio Andrade. Él estará acompañado de los músicos Víctor Vallejo Meléndez, Fernando Rayas González y Gustavo Torres Trejo, quienes interpretarán Fanfares, de G.E. Holmes; Theme from Ninth Symphony, de Beethoven; Hunter Chorus from Der Freischutz, de C. M. Von Weber; Triumphal March from Aide, de Verdi; The Pink Panther, de Henri Mancini y Star Wars, de John Williams. En tanto, la Orquesta Típica de León presentará dos piezas: Jugueteando, de Alberto Galván y De colores, un tema de dominio popular. Esa noche la orquesta estará representada por el ensamble conformado por Alberto Galván Godínez y Alberto Galván García en los violines, Víctor Galván Godínez en la guitarra, Hugo Reynoso Espinosa en la mandolina y como cantante Ulises Paredes Salinas. Pero mayo no es únicamente para los músicos ya formados y profesionales, la Escuela de Música sabe de la importancia de darle espacio y escenarios a los jóvenes estudiantes y por ello presenta la cuarta edición del Concurso de Habilidades Musicales.

— Banda Municipal de León noches de tradición 6 de mayo 18:00 horas — Orquesta Típica de León noches de tradición 7 de mayo 18:00 horas

Somos la única revista bilingüe en la región dedicada a la integración de México y Japón. Conoce más sobre la cultura japonesa, estilo de vida y temas empresariales. Gracias por ser parte de Kokó México. kokoenmexico

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EL ESPECIAL

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Esta competencia enfrenta a los músicos en relación a sus conocimientos de lenguaje musical, solfeo, entrenamiento auditivo, improvisación, composición e interpretación. El concurso abre su convocatoria a los estudiantes de música de León y de la región con el objetivo de que desarrollen sus habilidades musicales de una manera práctica y real. Los inscritos deberán participar en seis pruebas distintas divididas en dos etapas. La primera parte será de composición, solfeo cantado y entrenamiento auditivo, improvisación, lectura a primera vista y conocimientos histórico musicales; mientras que los finalistas realizarán una segunda prueba que comprende interpretación y composición. Las inscripciones comienzan el 3 de mayo y estarán abiertas hasta el 2 de agosto de 2021. El límite es de 20 participantes y las inscripciones se pueden realizar a través del siguiente enlace: http://bit.ly/RegistroHabilidadesMusicales.

Las pruebas iniciarán el 9 de agosto y concluirán el 30 de ese mismo mes. A partir del 6 de septiembre, los cinco finalistas harán sus pruebas de interpretación y composición, mismas que serán grabadas para luego ser transmitidas por las redes sociales de la Escuela de Música de León. Además de la experiencia que representa este concurso donde los jóvenes estudiantes se enfrentan a sus pares; también se repartirán premios para el tercer, segundo y primer lugar de la competencia. Entre estos premios se encuentran descuentos del 100 y 50 por ciento en la oferta educativa del programa de la Escuela de Música de León, grabaciones profesionales en la academia Tonus, instrumentos, audífonos y presentaciones por parte de Alder Music; lo que suma un total de 7 mil 500 pesos en premios para el primer lugar, 6 mil 500 pesos para el segundo y 5 mil 500 para el tercero. Mayo será un mes lleno de música, además de la oportunidad para los estudiantes de poner a prueba su talento; mantente conectado a las redes sociales del Instituto Cultural de León y disfruta la música desde casa. •

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NARRATIVA BREVE

Esto no es un gran país Texto Zauriel

Para Mon En algún lugar de la noche ¿o ya es de día? hay una morra de pelo napolitano, dice que se lo va a pintar, que va a ser rosa o de un color que produzca dopamina. En algún lugar de su pierna hay un tatuaje; papel picado en tinta, un nombre que la abraza y a veces duele. En algún lugar de su garganta hay rolitas de Luismi que se escapan a las dos de la madrugada, cuando acaba las tareas de una carrera que no le gusta; ella quiere contar historias de a deveras, y cambiar la suya. En algún lugar detrás de sus ojos, hay silencios armonizados que la salvan de su propia amenaza. •

Zauriel (San Luis de la Paz, 2000). Ha publicado seis libros en México y Argentina, así como en diversas antologías y revistas. Le gustan los Void Memes y jugar Warcraft. En 2021 funda, junto a Diego Solís y Gerardo Salazar “La Memeración del Vacío”, se vienen cosas grandes, dicen.

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SANGRE HELADA Texto Edgar A. Aguirre Vega | Fotografía Clément M.

Esta es una historia de horror, lo es; pero también de humor, de esperanza, de compasión. Igual te llega a sacudir la añoranza de un antiguo amor, la inocencia de la niñez o la barbarie de la que es capaz el ser humano.

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l México prehispánico es un periodo histórico que sigue enorgulleciendo a todo aquel que se hace llamar mexicano; el esplendor de sus culturas es admirado por el mundo a través de sus pirámides, asentamientos, vestimentas, alimentos, organización, su arte por supuesto, y hasta sus armas y tradiciones más sanguinarias (que forman parte innegable de su desarrollo). ¿Alguna vez has pensado qué pasaría si los sacrificios humanos regresaran para ser parte del esplendor del México actual? Francisco Haghenbeck mezcló diversos pasados de nuestro país con fantasías para responder esta pregunta; así nació Sangre helada, una novela —con dioses y nazis— que nos enfrenta a realidades y miedos humanos, como lo hace siempre el horror. Este viaje comienza con un pequeño vistazo a la conquista, ese momento decisivo en que las culturas indígenas se transformaron, modificando con ello también un mundo que no era terrenal, que existía en sus historias pero también en sus acciones, el mundo de sus dioses; seres todopoderosos que coexistían con la humanidad —como una gran familia—, quienes dependían de las creencias de los pueblos para mantenerse vivos. A partir de entonces, esta tierra y todo lo que en ella se encontraba dejaba de pertenecerles. Los acontecimientos de Sangre helada se desarrollan en los años 40, enmarcados en la contienda bélica más grande de la historia, la Segunda Guerra Mundial. Estos fueron inspirados en una participación poco comentada de México respecto a dicho suceso: el campo de concentración o centro de migración para prisioneros del Eje, en Perote, Veracruz, tal como lo menciona su autor. “...se trata de una verdad: en México ser alemán, japonés o italiano fue

delito entre 1942 y 1945”. La historia de Haghenbeck, su historia real, tiene relación con este relato, pues el pasado de su familia se entrelaza con esta comunidad germana afectada en México. Los protagonistas de la novela, además de sufrir el horror de la guerra y de sus propios demonios al estar enclaustrados en la fortaleza de San Carlos de Perote, deben enfrentarse al resurgimiento de Xipe Tótec, Nuestro Señor Desollado, una deidad que vuelve por el fervor y sacrificio humano, un gigante que requiere del miedo para seguir viviendo. La fantasía, por ahora, es que éste vuelve a la vida; pero, las referencias del ser supremo son cien por ciento reales. Escritos, esculturas e imágenes en templos prehispánicos dan fe de su antigua ‘existencia’. El descubrimiento del primer templo dedicado directamente al culto del dios mexica, en Tehuacán, Puebla, creó un especial interés y formó parte importante del desarrollo de la historia en cuestión. El lector (si lo quieren ver como advertencia) podrá conocer y seguramente estremecerse ante la descripción detallada de los cruentos rituales en su honor, esos que, como ya sabemos, fueron reales. Gracias a su estructura y a la inclusión tan acertada de personajes, acciones y consecuencias —reales o no—, resulta difícil, en muchos momentos, discernir entre la realidad y la ficción. La historia real se vuelve aún más interesante y cercana, casi propia, y la fantasía parece no estar para nada alejada de la realidad, no por lo menos de su crueldad y brutalidad. Al final, tal como Haghenbeck aseveró sobre la que sería su última publicación, Sangre helada, esta narración oscura, “es una historia donde no se sabe qué es más terrible, si la parte fantástica o la histórica”. •

ENTRE LÍNEAS

Ficha técnica Sangre helada F. G. Haghenbeck Océano 252 páginas $275.00

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LA IMAGEN ESCULPE EN EL TIEMPO Texto Diego Enríquez Macías

ROLLOS VELADOS

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El cine, al igual que la música, opera con realidades. Por eso estoy en contra de los intentos de los estructuralistas de considerar el plano como signo de otra cosa, como resultado de un sentido. Esta es una trasposición meramente formal, falta de crítica, de métodos analíticos propios de otras artes. Un elemento musical no tiene intereses ni ideología. Y también un plano cinematográfico es siempre un fragmento de la realidad carente de ideas. Andrei Tarkovski

ndrei Tarkovski comprendió a la cinematografía como una manera de esculpir en el tiempo, de construir realidades que pueden palparse a través de la visión. De comprenderlas como algo real por el simple hecho de que podemos verlas con ojos propios. Existe, indudablemente, una relación directa entre la imagen y nuestro pensamiento, la forma en que ordenamos ideas y las convertimos en narrativa. Nuestros recuerdos, que si bien pueden evocar a múltiples formas sensoriales, tienen un carácter visual del que es difícil desprendernos. La imaginación, al tratar de materializarse, lo hace en gran medida transformándose en imágenes concretas. Es ese algo material lo que dio pie a la gran historia íntima tejida entre la luz y las ideas: la manera de captar imágenes, movimientos, expresiones y emociones a través del cine, ese medio de creación artística que cautivó a la humanidad desde sus primitivos inicios. La idea de la imagen en movimiento capturada y trasladada a la narrativa cambió nuestra forma de pensar e imaginar para siempre. El cine, en su naturaleza audiovisual, aún comprendiendo la necesidad de ligar ambos espectros —el visual y el sonoro— nace técnicamente mudo. La imagen lo fue todo. La fotografía en su carácter estático sintetiza el movimiento, la relación del tiempo y espacio se congela en el encuadre, mismo que para su narrativa en la composición de la imagen, busca la armonía en las voces dictadas por la estética pictórica y de las artes plásticas. En el

cine, el canon se transfigura al dotarse de una cualidad única: el movimiento, haciendo ahora que la imagen, en lugar de congelarse en un instante, se fragmente en múltiples partes dándonos la ilusión de su paso, de fluir entre los bordes del encuadre, de perpetuarse dinámicamente en la pantalla cinematográfica. Los primeros grandes pasos hacia una experimentación visual dan con los hallazgos de los poderes mágicos de la cámara para describir, contar y, sobre todo, transmitir con una sensibilidad expresiva aquello que parece ser abstracto e intangible, lo sentimental. La relación entre pensamiento e imagen, entre director y cinematógrafo, sea tal vez, entre todas las relaciones que existen dentro de un equipo creativo en la realización cinematográfica, la más íntima de todas. Decidir qué podrá ser visto y cómo será visto entre las paredes de un encuadre tendrá una relación directa con la manera en que nosotros, los espectadores, abstraídos de nuestras propias realidades en ese espaciotiempo en que la luz atraviesa la sala oscura, nos dejamos llevar por el camino de la narrativa, de aquello que comprendemos y sobre todo, de aquello que sentimos. Cuando el cine irrumpe en la historia de la humanidad, lo hace de manera definitiva para mostrarnos nuevas formas de relatar nuestra propia existencia, convirtiéndose en el nuevo canon para, a través de su estética y su lenguaje, dar vida, convertir en algo imaginable, lo que en otros aspectos puede ser intangible o únicamente imaginable, etéreo. •

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BELLEZA MÓRBIDA Texto Rolando Ramos Reyes Fotografía Alice Alinari - Unsplash

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EL VITROLERO

En tiempos aciagos, cuando la supervivencia pareciera ser un triunfo y no una condición, debemos recordar que incluso en el más recóndito de nuestros deseos vitales la belleza es un derecho que podemos exigirle al mundo. No hay humanos sin belleza, no existe modo de dejar de percibirla y desearla, es un arquetipo que vive en nosotros posiblemente desde los inicios de nuestra existencia.

ay quienes dicen que la belleza como tal no existe, sino que es una especie de orden establecido con el que se somete y cuantifica a todas las formas de la naturaleza, y quizá tengan razón. Recordemos por ejemplo a un Hitler seleccionando los objetos artísticos valiosos y los deleznables obtenidos del saqueo sistemático de Europa; la curaduría de esta atroz colección no respondió sino al enaltecimiento de un ideal de perfección exclusivista y no universal, es decir, para él lo que no aportaba a la trascendencia de su ideal no era bello. La noción de una belleza moral parece haberse construido como una especie de marca de reconocimiento de aquello que es “bueno”, pero al mismo tiempo sirve como arma para suprimir cualquier posibilidad de realidad que no sea del interés de quien intenta imponer su verdad sobre la de los demás. No hay mejor manera de eliminar al enemigo que quitando la atención pública de él o convertirlo en la contraparte de una ilusión. Todas esas películas hollywoodenses ochenteras de super héroes poco inteligentes, impulsivos, violentos y armados hasta los dientes para salvar al mundo del perverso enemigo soviético o del medio oriente, se basan en la antigua estrategia de rescatar al objeto bello de un ser perverso que no solo es perverso sino que se ve perverso. Este ente deseado, en los cuentos medievales era una princesa dormida y en las películas de Rambo es el american way of life (forma de vida de Estados Unidos). Al final es lo mismo que sea una persona idealizada o una idea personificada, los humanos necesitamos desear algo, y gracias a ciertos cánones —universales o no— a este anhelo lo denominamos como belleza, y es entonces que caemos en la cuenta de que hemos sido seducidos por algo más que formas agradables y equilibradas. Cuando una persona se acerca a un objeto bello prevalece una sensación de pérdida inconmensurable, el que lo aprecia ha sufrido el robo de su mirada, su escasa libertad pareciera

haberse esfumado. Aquellos que diseñan el mundo lo saben muy bien, es por esto que poco a poco —y más rápidamente en los últimos cien años—, el entorno y los objetos que nos rodean compiten rabiosamente entre sí por nuestra atención. Hoy en día la belleza no es un ideal inalcanzable sino un requisito, parte esencial de una tarjeta de presentación. Ahora que sabemos que el gusto es en gran medida algo que aprendemos y no necesariamente radica en lo más profundo de nuestra esencia como se pensaba en la antigüedad, no podemos seguir pensando como un joven positivista Immanuel Kant acerca de que las formas bellas son universales y per se. El derecho a la belleza no solo radica en la libertad de contemplar el mundo sino en la de que podamos hacerlo desde nuestro albedrío. La desconfianza de los artistas del siglo xx y lo que va del xxi por la belleza, se fundamenta en el hecho de que ésta es fácilmente prostituible hasta el extremo más frívolo y vacío, pero también hay que recordar que como experiencia, la belleza produce un conocimiento que sobrepasa los límites racionales y se acerca a la totalidad, al rebasamiento de todo límite[1], es decir, a la construcción de un ser que se reconoce de entre el universo y con él. La belleza, en este sentido, puede ser un puente para que la empatía se sobreponga al objetivo alienante que practican día a día las industrias de los medios masivos y los gobiernos que controlan nuestras experiencias estéticas. Pensar que el arte actual debe abandonar el tema de la belleza por anquilosado y agotado, es en parte declarar el fracaso de la emancipación de las formas que podemos o no desear y abandonarnos a una especie de capitalismo estético. La práctica de una sensibilidad consciente e inteligente —aunque contradictorio, es posible— es un buen inicio. • “Experiencia estética sublime” la denominó Kant. Lo sublime ha sido objeto de estudio desde la filosofía platónica y hasta nuestros días. A grandes rasgos, lo sublime es la denominación que le otorgamos a una experiencia que sobrepasa las expectativas e incluso el entendimiento. Es por ello que lo sublime es categorizado en ocasiones como una experiencia negativa y vertiginosa por escapar del confort de lo conocido, de lo nombrable. [1]

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Texto Mercedes Isabel López Echeverría

Al igual que otras expresiones artísticas, la danza no requiere de un idioma para entender lo que tu corazón, cuerpo y mente quieren expresar; es la ejecución de movimientos al ritmo de la música lo que permite denotar nuestros sentimientos y emociones a través del cuerpo, quizá por eso se estima que fue una de las primeras manifestaciones artísticas en la historia de la humanidad.

TE LO DIGO BAILANDO

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a exploración corporal mediante la danza es una manera de apreciar y conocer nuestro cuerpo, de sentirnos vivos, felices, bien, física y mentalmente, además de generar alegría. La danza es el arte caracterizado por utilizar nuestro maravilloso cuerpo para contonearlo al ritmo de la música, la cual marcará la intensidad del movimiento, puede ostentar una finalidad artística, religiosa, recreativa o de entretenimiento, y funciona como medio de comunicación no verbal entre los seres humanos, capaces de expresar y transmitir sentimientos y emociones por medio de los movimientos y gestos que ejecutan con el cuerpo. La danza se compone de varios elementos básicos que se interrelacionan: el cuerpo, que es el que ejecuta los movimientos; espacio, lugar donde se lleva a cabo el baile y que está relacionado con la composición y el tamaño de la o las piezas; tiempo, que es la repetición de secuencias en una danza; movimiento, aquello que se quiere expresar o representar con el baile; ritmo, que es la combinación de elementos sonoros o visuales; sonido, vibraciones organizadas que guían el ritmo; y, forma y color, que son los estímulos visuales al espectador de manera consciente o inconsciente que produce la danza. Dichos elementos son parte esencial al momento de ejecutar la danza. La maestra Claudia Badillo Reséndiz, directora del Grupo Espiral y encargada de los talleres de danza contemporánea de la Casa de Cultura Diego Rivera platica que: “Hay que bailar para comunicar el sentir”, esta es una frase que para ella inspira el amor por la danza. Agrega que la danza es disciplina y constancia, lo que a su vez fortalece el cuerpo y la ejecución que un bailarín hace en el escenario. Al realizar una coreografía podemos apreciar el movimiento en sí mismo de lo que se quiere transmitir, pues el bailarín al moverse realiza formas con el cuerpo, es entonces que el cuerpo humano se aprecia desde su esencia. La maestra Badillo finaliza mencionando que “observo a mis alumnos y voy descubriendo sus habilidades, me interesa que ellos se sientan bien al bailar, que se expresen para poder comunicar. Esto me permite crear algunas danzas y admirar así la belleza del cuerpo en su movimiento”.

Hablar de canon en la danza contemporánea es esa estructura compositiva en la que un mismo fragmento coreográfico es ejecutado por varios bailarines que lo espacian en el tiempo. En tanto, algunos aspectos a apreciar en una presentación son la música, la secuencia de movimiento de los bailarines, la temática, el vestuario, los desplazamientos escénicos, el revestimiento de un teatro, las luces, la diversidad de ejecuciones en una coreografía y la presencia escénica; estos permiten al ojo del espectador una mejor apreciación y armonía entre un todo. Hoy en día, hay que trabajar en la inclusión para que todos los bailarines cumplan sus sueños; porque moverse al ritmo de la música es crear magia, es comunicarse con la esencia del universo y conectarnos con nuestro propio ser, es transmitir desde el alma lo bello de la danza. Hay algo muy hermoso en quienes permiten que su cuerpo se contonee, creando desde movimientos sencillos hasta los que desafían las leyes de gravedad, para mostrar la belleza del cuerpo humano. Un simple movimiento creado desde el corazón se puede convertir en ese mensaje que requiere ser escuchado y apreciado. Cada manifestación artística tiene un propósito muy simple: comunicar y dejar que el arte llene todos los espacios que hay alrededor. Canaliza la belleza a tu alrededor y disfruta del sublime momento en que tu cuerpo y el movimiento entran en comunión.

Aunque la vida no resulte ser la fiesta que esperabas, nunca dejes de bailar; porque no siempre podemos elegir la música que nos toca en la vida, pero sí podemos elegir cómo bailarla. •

Fotografía Ruy Muñoz

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Texto Jorge Flores | Fotografías Esaúl Córdova

El Barrio de Santiago tuvo el cine y la Arena Isabel, y ahí, en la esquina de Amado Nervo y Hermanos Aldama arde cada año —excepto el último por pandemia— Judas, y en medio de ese fuego desde hace más de 100 años, también echa lumbre ‘La Llamarada’.

uego de su historia y arraigo de barrio, hace 10 años tres jóvenes emprendedores decidieron comprar este espacio y darle una nueva vida. Miguel Santiago, originario de Oaxaca, junto con Armando Moreno y Fernanda Cervantes, le dieron un toque mezcalero y pulquero, respetando siempre la esencia de esta cantina de barrio. Luego multiplicaron las sucursales, primero en la calle Díaz Mirón con ‘La Fogarada’ y más recientemente en ‘La Llamarada Madero’. Este último es un espacio que creció y se posicionó dentro del gusto de la vida nocturna del Centro de León; seduciendo a sus clientes con un festivo atractivo y con un mezcal puro y sabroso hecho en Oaxaca por la familia de Miguel. Lamentablemente como a todos los lugares de esta zona, la pandemia los frenó. Casi a punto de cerrar, debido a esta crisis, se dieron cuenta de que su crecimiento orgánico y empírico tenía muchas áreas de oportunidad y fue así como se asociaron con Ausel García y Miguel Vega de ‘Gordony’, un emprendimiento gastronómico del que además son vecinos.

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Miguel Vega y Ausel García

En esta nueva sociedad, primero decidieron darle al espacio una nueva oferta, la de restaurante, invitar a las familias a comer alimentos mexicanos con ese toque oaxaqueño que siempre ha acompañado al concepto. “Como pulquería y mezcalería, nuestra experiencia estaba en la barra, en las bebidas, así que para poder operar esos meses que al final se convirtieron en más de un año, tuvimos que crecer nuestro servicio”, explica Miguel Santiago. Después, la sociedad se volcó a la reestructuración administrativa, la formalización de los procesos y la capacitación del personal para dar un mejor servicio y profesionalizar el negocio a un modelo empresarial, siempre con la identidad de barrio que los caracteriza. “Esto tiene el potencial no solo para quedarse como un emprendimiento, sino para desarrollarse, fortalecerse y generar una sociedad empresarial”, argumentó Ausel García quien funge además como asesor financiero.

Dentro de los cambios estructurales y administrativos que plantea la formalización del negocio, la identidad nunca ha estado en juego. Miguel y sus socios saben que los murales que visten las paredes, la música que hace eco en esta casa y el ambiente guapachoso que le da calor, son el sentido y motivo a La Llamarada. Del barrio para el mundo, Miguel y sus socios quieren convertir a La Llamarada en un referente dentro de la vida nocturna, la música y la gastronomía de la ciudad. Luego, más temprano que tarde, replicarse en otras partes del país. Una evolución orillada por la pandemia, pero que incendia un combustible nuevo para seguir creciendo.

"Seguimos y vamos a ser de barrio y muy orgullosos, somos una mezcalería, pero ahora con un servicio muy profesional de alimentos, porque para poder seguir haciendo esto, necesitamos hacer las cosas bien" Concluye Miguel Santiago.

A unos pasos de la emblemática esquina de La Paz y Madero, La Llamarada resiste y persiste; un espacio cálido como el fuego de su nombre, donde la autenticidad se vuelve norma y la fiesta invade el menú y colorea el ambiente. •

DE ARTISTA A ARTISTA

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JACOBO CERDA

D E A RT I S TA A A RT I S TA Edna Isabel Valles Cantante

icenciada en Música por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Debutó en 2013 con el rol de Annina en la ópera La Traviata de Verdi. De 2013 a 2015, estudió con el director de ópera de la New Mexico State University. En 2016, fue solista con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y se integró al Coro del Teatro del Bicentenario, en León, Gto. En 2018, fue solista invitada en la Gala de Ópera y Zarzuela que ofreció el Estudio de Ópera de Bellas Artes. En 2020, participó en el concierto Un canto por la esperanza, dedicado al personal de salud en la batalla contra la covid-19, en el Teatro del Bicentenario. Actualmente es directora coral y maestra de canto en el programa Trinitate Philharmonia y dirige el coro representativo del Instituto Oviedo.

Compositor y pianista que comenzó sus estudios musicales bajo la tutela de sus padres y, posteriormente, recibió instrucción privada de Gastón Lafourcade. Debutó como compositor en 2011 con su cuarteto de cuerdas Jacaranda y de 2015 a 2016 fue beneficiario del FONCA/ CONACULTA con su proyecto Jazz Aumentado. En 2017, realizó una estancia en España como repertorista. Fue pianista invitado de la OSUG, realizando una gira por Europa con ella. Además es colaborador de la Revista Cultural Alternativas en la sección El Vitrolero. Es reconocido por ser un excelente pianista acompañante y uno de los mejores artistas del estado. Q /jacobo_cerda | W /Jacobo Cerda

PINCHE EINNAR Estudió Diseño Industrial en la UAM y Comunicación Visual en la Universidad de Guanajuato. Ha publicado en medios como: Hol-Box, Revista Vicio, Regeneración, Tank Magazine, Sin embargo, Aristegui OnLine, La Silla Vacía, entre otros. Recibió premios y reconocimientos en Francia, Italia y México en video y caricatura de solución. Es ilustrador y asesor de media en el Laboratorio de Periodismo y Opinión Pública. Actualmente produce su primer documental Guacarrock: La Historia de Botellita de Jerez, crea su primera novela gráfica Stanley y dirige la serie animada Vamos al grano, del Poder del Consumidor y POPLAB. Q /pinche.einnar

EDITH MORA

Q / edna_isabelv

Los artistas que Edna te recomienda son: CAROLINA TORRES Comenzó sus estudios en la Escuela de Música de León del Instituto Cultural de León, y posteriormente en la Universidad de Guanajuato. Ha sido solista en producciones de ópera del Teatro del Bicentenario y escenarios de México e Italia. Fue semifinalista en el Concurso de Canto Carlo Morelli en 2019. También ha sido solista invitada en varias ediciones del Festival Internacional de Violoncello en León. Su musicalidad, de la mano de su versatilidad, hacen de Carolina una de las mejores cantantes de la ciudad. Q /carolina440

Comenzó a cantar y tocar el violín a temprana edad. Estudió el nivel medio superior en piano en el Conservatorio de las Rosas y, posteriormente, la Licenciatura en Dirección Coral. Ha participado en diferentes ediciones del Festival de Método Suzuki como asistente de dirección y pianista. Fue directora asistente de los Niños Cantores de Tepotzotlán. Actualmente, es directora del Coro y la Coral Trinitate en León y del Coro Ópera Guanajuato. Q / edithmorh

OMAR BARRIENTOS Comenzó sus estudios de violoncello en el Conservatorio de Música del Estado de México y continuó en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde concluyó su licenciatura. De 2012 a 2015, fue principal de la sección de violoncello en la Orquesta Sinfónica Mexiquense y formó parte de la Orquesta Filarmónica 5 de Mayo. Actualmente, forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, se desempeña como músico de cámara con el Cuarteto de Cuerdas Valenciana y es maestro en Trinitate Philharmonia. Q / omar890508

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DE PERFIL

Fisiograma de una vida Texto Silvia Palacios | Fotografías Ruy Muñoz

Sonrió al abrir la puerta y ver a los dos extraños a los que les contaría parte de su vida. No esconde nada, es transparente; una mujer afable que parece ir contagiando de buen humor a quienes la rodean. Su nombre es Claudia Silvia Quiroz Rodríguez.

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i la historia de vida de Claudia se tuviera que definir con un adjetivo, sería aventurera, porque no teme enfrentar nuevas experiencias, aunque comenta, algunas veces no conoce todo el panorama que conllevan y es tal vez por eso que se ‘avienta’ a hacerlas. La vida está llena de altibajos, sí, y es que aunque suene a cliché no deja de ser una realidad, al igual que el hecho de que depende de cada persona cómo afrontar esos retos que a veces nos pueden dejar en la lona. Claudia ha tenido que enfrentar muchos de estos retos, pero ha sabido ‘agarrar al toro por los cuernos’ y demostrar su resiliencia. A los 15 años emprendió una de las aventuras más grandes. Migrar a Estados Unidos. Recuerda todas las experiencias que tuvo que pasar para llegar al país vecino. No fue fácil, pero una vez establecida aprendió muchas cosas, incluso su gusto por el arte. Cuenta que tenía varios amigos con los que pintaba en la calle, pero un día eso cambió y la llevó a desarrollar su talento en la pintura. “Estando en Chicago salgo a pintar con mis cuates. Andábamos pintando en las vías, según alguien estaba cuidando pero no vimos el tren, y el tren está conectado con la estación de policía. Entonces emitió una alarma que avisó a los policías que había alguien vandalizando. Agarramos todas nuestras cosas y salimos corriendo. Unos dos amigos me agarraron de los brazos, me llevaron literal de ‘cantarito’ porque yo corría más lento que ellos. Teníamos que saltar dos rejas, entonces me avientan por una reja y me rajo toda la rodilla y se me rompe el pantalón y voy sangrando. Salimos todos corriendo y nos subimos al coche, nos cambiamos la ropa y yo así de «buenas noches oficial» y dije «sabes que, ya no puedo salir a hacer esto aquí» (...) y me fui a la tienda y me compré pinturas al óleo, yo no sabía nada de óleo. No tuve una formación académica en cuestión de la pintura sino que todo fue con base en lo que yo siento y en lo que me imagino”.

A la par de sus aventuras por las calles de Chicago, Claudia entró a un curso de radio y al año ya tenía su programa. Durante los casi tres años que estuvo en la estación entrevistó a Gustavo Cerati cuando éste promocionaba su álbum Siempre es hoy y también conversó con Las víctimas del doctor Cerebro. Poco tiempo después regresó a México y sucedería el momento que fue un parteaguas en su vida. En uno de sus cumpleaños, el 5 de marzo de 2014, la asaltaron cuando regresaba a casa del trabajo en bicicleta. “Me golpearon (en el lado izquierdo de la cabeza) y quedé con fisura en el cráneo, el cerebro inflamado y un esguince cervical. ¿Cómo me pegaron?, no sé, yo sólo sé que iba en la ‘bici’ y de repente sentí un jalón y ya no me acuerdo de nada. Me quedé como una semana en el hospital, en observación y me aventé como tres meses en incapacidad”, menciona. El golpe dejó secuelas físicas y motrices; Claudia ha ido perdiendo la memoria, tiene dificultad para ver con el ojo izquierdo y su pulso es inestable; pero, aunque se trató de un momento complicado, ella decidió darle la vuelta y tomar las riendas para salir adelante con sus dos hijos: una pequeña de 12 años y un niño de 10 (actualmente). “Para mí fue un parteaguas, es decir, como una sacudida de «¿a dónde irás?» y decir «¡despierta!, no te puedes quedar donde estás»”, cuenta. Terminó la preparatoria y aplicó para Arquitectura en la Universidad de León, donde cursó dos cuatrimestres. Para ese entonces se intensificó su gusto por la fotografía y comenzó a hacer sus pininos como asistente médico, donde descubrió un mundo interesantísimo del que no solo le interesaba aprender, sino que descubrió que era un área ideal para documentar o retratar y esto a la postre se convirtió en su carrera y lo que la ha llevado a estar al frente de médicos, dando ponencias.

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La etapa de Arquitectura terminó y vino un tiempo libre. Tras este periodo aplicó para la Licenciatura en Cultura y Arte en la Universidad de Guanajuato. Entró y en el segundo semestre eligió integrarse al taller de fotografía, donde aprendió más sobre los conocimientos básicos de ésta. Pero la diversidad de ocupaciones que tenía comenzaron a cobrar factura y se vio reflejado en las calificaciones; ese fue un momento para seguir un instinto y emprender un viaje con la finalidad de trabajar en una empresa específica como fotógrafa, pero sin dejar la universidad. Así, sin más, y con el apoyo de su novio Andrew, emprendió un viaje en solitario a Puerto Vallarta. Su experiencia laboral le abría puertas para trabajar en call center, pero no era su objetivo. Ella tenía claro qué quería e iba a luchar para conseguirlo. Luego de tocar puertas, hizo la llamada que cambió esa etapa. “Marco a la empresa Vallarta Adventures (donde quería trabajar) y le digo a la chica «oye, sabes, mandé mi CV hace varias semanas. No sé qué ha pasado, a lo mejor no les interesa mi perfil o algo» y me dice la chica «checo y te regreso la llamada». Eso fue el martes como a las 10:00 de la mañana y sería como la 1 o 2 de la tarde cuando recibo una llamada y eran ellos. La chica me dijo «sí nos interesa tu perfil, tenemos vacante para atención al cliente, ¿te interesa una entrevista?» y yo «está bien» cuando lo que quería era fotografía”. Al día siguiente se alistó y fue hasta Nayarit, donde estaba la empresa. Después de una larga entrevista fue contratada para trabajar en el call center, aunque la vida le tenía preparado otro plan. Por azares del destino la jefa de atención al cliente se enteró que era fotógrafa y le comentó a la chica de recursos humanos. Ambas coincidieron en que el lugar de Claudia era en el área de fotografía. Así comenzó su travesía de cuatro meses en la fotografía en barcos, donde cada noche tomaba alrededor de 130 instantáneas.

DE PERFIL

Para mí fue un parteaguas, es decir, como una sacudida de «¿a dónde irás?» y decir «¡despierta!, no te puedes quedar donde estás»

“Yo creo que para mí, la mejor escuela de fotografía fue ahí. Aprendí un montón de cosas: técnicas, ángulos, encuadres, de todo”. A pesar de estar a gusto con su estilo de vida e incluso pensar en mudarse definitivamente a Puerto Vallarta con sus hijos, Claudia regresó para continuar con sus estudios y retomar su carrera en la fotografía médica. Actualmente está a días de terminar la Licenciatura en Cultura y Arte; recién regresó de Sudamérica, donde fue ponente en el 1er. Concurso de Fotografía Médica en la Universidad de Huancayo, Perú, y estuvo en Ciudad de México realizando varias sesiones en quirófano. Por eso, al cuestionarla sobre dónde se ve en cinco años, no duda en responder “viviendo en Puerto Vallarta y trabajando en la fotografía médica, pero ya a otra escala (trabajando con médicos de toda la República)”. Además está la posibilidad de ser la fotógrafa de una publicación editorial de medicina. Claudia, la menor de 11 hermanos, amante de los chiles rellenos que prepara su mamá y de la técnica del punto de cruz en bordado, es una mujer que conoce bien el significado de resiliencia, porque más allá de tener buenas y malas experiencias, sabe que de todas ellas se puede aprender. •

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BELLÍSIMOS SABORES. LA EMOCIÓN ESTÉTICA DEL PALADAR Texto María Luisa Vargas San José “El arte, en cualquiera de sus formas, transmite sensaciones y se nutre de ellas” Martha Chapa. Pintora. Siglo xx

a belleza es un concepto que cambia con el contexto, los tiempos y las necesidades estéticas y filosóficas humanas. La idea de lo bello, en su forma clásica, ha estado ligada a la perfección, la simetría, el equilibrio, la armonía entre las partes del todo; pero también a la idea de libertad, el placer, la vitalidad, la imaginación y la reflexión que provoca el objeto manipulado por el ser humano con la intención de generar una respuesta íntima en el espectador, ya sea de goce estético, este estado de embeleso y placer casi extraterrenal, o de enfrentamiento brutal con el mundo interno y externo que nos configura, en ambos casos, se trata de ir más allá de lo sensible; entrar en el terreno de la experiencia estética y de la emotividad del juego, del hechizo y el asombro del espíritu para desencadenar la emoción estética. A partir de los sentidos es que observamos y podemos contemplar la belleza de los

objetos, pero estamos demasiado acostumbrados a darle prioridad a la vista y al oído cuando hablamos de algo bello, no siempre somos conscientes de que también podemos vislumbrar la belleza con todos los demás sentidos. Esta consciencia táctil, olorosa y gustativa que nos revuelve las memorias y los afectos de manera contundente. La experiencia de una bella comida es multisensorial: afecta a la vista, sobretodo en estos últimos años en donde el emplatado es parte fundamental de la estética gourmet; apela al tacto en las texturas que nuestra boca encuentra esperada o inesperadamente; el olfato se lleva la mitad de la experiencia y la transporta instantáneamente al cerebro en busca de recuerdos perdidos; hasta el oído participa en el gozoso crepitar de unos tuetanitos llevados directamente a la mesa en el brasero para poder armar un taco cobijando con una pequeña tortilla su aterciopelada tersura hasta el

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mismo momento en que nos lo llevaremos a la boca, en donde el gusto tendrá su placer… Pocas cosas hay tan divertidas como el crujir del chicharrón o el estirón de toda la cara que termina en risa cuando chupamos un limón antes del tequila. Disfrutar la textura de una jericalla puede ser tan delicioso como sentarse frente a Los nenúfares de Monet, deleitarse con la frescura y la agridulce sensación de verano de una nieve de fresa hecha esta misma mañana puede transportarnos al paraíso tan rápidamente como si tocáramos a escondidas la cabellera de la Andromede de Rodin. Un buen mole es una sinfonía entera: complejo, redondo, vibrante en la aparición escalonada de todos sus sabores, que juntos trascienden en una belleza sublime. Una buena trufa de chocolate oscuro se derrite en la boca como el baile de un vestido de seda. Las burbujas de la cebadina cosquillean en la nariz como los rayos del sol de León a mediodía, que pica y hace estornudar. El placer sensorial más intenso se experimenta cuando aceptamos la experiencia con todos los sentidos a la vez; cuando dejamos de clasificar la información y nos limitamos a sentirla. La próxima vez que comamos, pongamos en ello todo nuestro cuerpo, cerremos los ojos, escuchemos hacia adentro, olamos, toquemos, gustemos... ¡Y seamos felices. Muy felices! Aquí les dejo una receta del bellísimo mole coloradito típico de nuestra ciudad, ese sublime platillo que paso a paso va dejando en la boca la huella de sus 20 ingredientes mestizos y que nos pone festivos sólo de pensar en él. •

Receta extraída del libro Tinta y comal. Cocina leonesa con sabor de género. Pág. 52, Instituto Cultural de León. León, Guanajuato. 2017.

AGUA LA BOCA

POLLO CON MOLE ROJO Ingredientes • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

1 ½ kilos de pollo 3 jitomates 3 piezas de chile pasilla 3 piezas de chile ancho 3 piezas de chile guajillo 1 cebolla mediana 2 dientes de ajo 1 pieza de bolillo 1 pieza de plátano macho 1 pieza de ciruela pasa sin hueso 50 gramos de cacahuate sin pelar 50 gramos de almendras 50 gramos de pasas Jengibre seco (del tamaño de medio diente de ajo) 50 gramos de ajonjolí 50 gramos de semillas peladas ½ tableta de chocolate 1 taza de refresco de cola frío ½ cucharada sopera de sal ½ cucharada sopera de azúcar

Preparación • Lavamos bien el pollo con agua fría y lo ponemos a hervir en tres litros de agua durante hora y media, hasta que quede suave y cocido. En otra cazuela, con un chorrito de aceite salteamos todos los ingredientes del mole salvo el ajonjolí, que se fríe al final. • Sacamos el pollo del agua y en el mismo caldo de la cocción agregamos el chocolate y removemos para que se disuelva. Luego integramos poco a poco el resto de los ingredientes en el caldo y dejamos enfriar antes de licuarlo todo. • Vertemos el caldo ya espeso en otra cacerola caliente (con o sin aceite) y cuando empiece a hervir le añadimos a la mezcla la sal, el azúcar y la taza de refresco de cola. Dejamos al fuego por unos 20 minutos.

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A LV É O L O Panadería y pasión artesanal Texto Silvia Palacios | Fotografías Ruy Muñoz

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EL SITIO

Resistirse a un panecito es casi imposible. Deleitarse con su textura, sabor, si es crujiente, con un toque dulce o si tiene esa suavidad que enloquece al paladar; y qué mejor que acompañarlo con ese cafecito que no está de más. En Alvéolo Rustic Bakery podrás disfrutar de estos manjares culinarios únicos y dignos de una panadería artesanal de gran calidad y de otros platillos salados que sin duda te harán volver.

a próxima vez que camines por el tradicional Barrio de San Juan de Dios, en específico en la plaza que está afuera del templo, mira hacia arriba, porque ahí encontrarás a Alvéolo Rustic Bakery, una cafetería y panadería artesanal que seguramente cautivará hasta al paladar más exigente. La experiencia Alvéolo Rustic Bakery comienza desde que llegas. Para entrar es necesario tocar el timbre, pero es justo desde ese momento que te sientes recibido, pues las chicas y chicos de servicio bajan por ti y te acompañan hasta tu mesa, donde una vez con el menú en mano, podrás decidirte por alguno de los múltiples platillos. Eso sí, ten por seguro que no será una decisión sencilla, pues podrías seleccionar alguna de las variedades de hamburguesas (incluso hay temporadas en que tienen este platillo con pan negro hecho con base de carbón activado), pizzas, croissant, focaccia o quizá alguna pieza de pan con un delicioso café americano hecho con prensa francesa. Dentro de las recomendaciones del chef Josué G. Murcia están las favoritas de clientes y amigos. Las conchas de chocolate y vainilla, que bien puedes disfrutar solas o acompañadas con un toque de nata que le cae de maravilla y acompañarla con una refrescante infusión de menta y romero, entre tantas opciones exquisitas. Todo enmarcado con una vista inigualable al jardín del tradicional barrio. Es por este motivo que el lugar se presta para pasar un momento romántico con tu pareja, consentir a esa persona especial o simplemente disfrutar de una buena plática y la amistad. Y también, en caso de requerirlo, puedes rentar el lugar para un evento con un menú irresistible que puedes pedir con base en tus necesidades. O, en caso de que necesites servicio a domicilio y estés en la zona Centro, puedes solicitarlo

sin problema a través de Instagram (@alveolo_rustic_bakery) o Facebook (Alvéolo Rustic Bakery). Para el resto de la ciudad, pronto podrás hacer tu pedido a través de la aplicación Menú Local, hecha por restauranteros, nos comenta Josué G. Murcia, chef especializado en repostería y director general de Alvéolo Rustic Bakery. De igual forma, Josué platica cómo surgió este concepto el cual el día 13 de mayo cumple dos años: “Alvéolo Rustic Bakery surgió como una panadería artesanal. Iniciamos en Jardines del Moral y estuvimos allá básicamente un año, entonces pues ahí fue donde tuve un espacio 100 por ciento libre para poder expresarme, para hacer ciertamente lo que yo quería (...) llegamos a San Juan de Dios hace un año, en febrero, con la opción de tener un mejor espacio, un mejor escaparate. Nos gustó bastante el lugar y pues de acuerdo al espacio decidimos hacer un restaurante pero sin desviarnos de lo que es Alvéolo Rustic Bakery, pues la mayoría de nuestros productos o alimentos son en base al pan”. Y es que este espacio destaca porque todo el pan se elabora en casa y sin conservadores pues optaron por cambiar el uso de químicos por procesos y es por ello que algunas masas requieren hasta 22 horas de elaboración. A simple vista se nota que Josué G. Murcia es un apasionado por la panadería pues aunque inició su trayectoria como chef en la cocina salada, cuenta que un tanto la vida y otro por decisión, se especializó en la panadería y el momento que marcó un parteaguas fue cuando participó en una master class intensiva durante una semana en Ciudad de México. Ahí aprendió las diversas técnicas e ingredientes nuevos que podía utilizar en la panadería. Posteriormente, participó en la creación de menús de repostería en varios restaurantes y hoteles a nivel nacional. De hecho su gusto por este ámbito se desarrolló a tal nivel que indirectamente influyó en el nombre del restaurante.

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Alvéolo Rustic Bakery Rosas Moreno 419 Int. 2, Barrio de San Juan de Dios Horario: Viernes, sábados y domingos de 9:00 a 23:00 horas Martes a jueves de 16:30 a 23:00 horas E Alvéolo Rustic Bakery

“Cuando descubrí la panadería y más la artesanal, estaba obsesionado con los alvéolos, que son las cavidades cavernosas que dejan los gases que liberan las levaduras; dependiendo el tipo de alvéolo tú puedes saber el proceso que llevó el pan. Hay migas de pan más refinados, por ejemplo, la concha es un pan que sus migas son más refinadas y los alvéolos son más pequeñitos y regulares, pero por ejemplo, un baguette, una hogaza o una focaccia, que es masa artesanal que no lleva tantos ingredientes sino un proceso más largo, puedes encontrar alvéolos más grandes y mucho más irregulares (...), entonces fue tanta la obsesión que salió el nombre”, platica. Actualmente, el sitio acaba de renovarse para ofrecer al cliente un horario extendido y un espacio aún más acogedor para pasar un buen rato. El horario de atención es de martes a domingo. Los viernes, sábados y domingos comenzarán a incluir desayunos y con ello abrirán desde las 9:00 a las 23:00 horas, mientras que de martes a jueves el servicio será por la tarde y hasta las 23:00 horas. Eso sí, con la renovación del espacio vienen

al menos un par de celebraciones: el Día de las Madres y el segundo aniversario de Alvéolo, para lo cual alistan una serie de menús de tiempos que seguramente quedarán de lujo. Así mismo, podrás disfrutar de los cursos que se llevarán a cabo mes con mes con diversos temas de interés general, porque, ¿a quién no le gustaría aprender a elaborar pizzas, conchas, baguettes, croissant o un delicioso rol? (Para la celebración de aniversario) “Tenemos en mente invitar a un DJ de la Ciudad de México para esa ocasión, y seguramente tendremos un menú especial como hacemos por ejemplo el 14 de febrero que tuvimos un menú para los enamorados sin olvidar que nuestra base es la panadería, entonces en cada uno de los tiempos teníamos pan”, destacó Josué G Murcia. Así que, si eres fan del pan de calidad o en general de la buena comida, no dudes en visitar Alvéolo Rustic Bakery y llevarte una grata experiencia. El pan artesanal es delicioso y sin duda acompañado de una buena bebida puede convertirse en ese momento en que olvidas las preocupaciones y solo deleitas de tus alimentos mientras disfrutas del ambiente familiar tradicional en el Barrio de San Juan de Dios. •

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AL CIERRE

Nuestra

en múltiples formatos Texto Jorge Flores

La pandemia paralizó el mundo en el 2020, con las letras no pudo. Contra pronósticos y circunstancias la Feria Nacional del Libro de León se realizó de manera virtual y mantuvo su propósito de promover y difundir la lectura. Este 2021, con la experiencia ganada y la tecnología probada, la Fenal 32 se realizará en un formato innovador bajo los ejes de inclusión, diversidad y equidad.

la ‘Discapacidad y Diversidad Funcional en la Literatura’. Estos talleres serán realizados por promotores de lectura, maestros, gestores o colectivos que promueven el fomento a la lectoescritura. También se lanzó una convocatoria para el programa artístico que decorará las actividades literarias de la Fenal. Esta convocatoria cierra el próximo 14 de mayo y tiene la intención de ampliar e impulsar las fuentes de trabajo de la comunidad artística local, pues por primera vez esta convocatoria está dirigida exclusivamente para artistas residentes en León, que cuenten con un montaje teatral, musical, dancístico o multidisciplinario relacionado con los ejes programáticos de la Feria: inclusión, diversidad y equidad. La Fenal está muy cerca y, este año con el multiformato y las múltiples sedes, no hay pretexto para perdérsela. Mantente pendiente de las redes sociales del Instituto Cultural de León y de la Feria Nacional del Libro de León para enterarte de la programación completa. •

el 22 al 31 de julio los libros, autores y lectores volverán a reunirse en una de las fiestas literarias más importante del país. En esta, la edición 2021, su modalidad será híbrida y en múltiples sedes. Las actividades literarias y editoriales que disfrutaremos en esta edición están supeditadas a las condiciones que la contingencia sanitaria requiera. Es así que algunas de ellas serán presenciales con aforos del treinta por ciento; mientras que otras serán totalmente virtuales, una experiencia que el año pasado resultó exitosa y satisfactoria. Cuántas y cuáles, dependerá del semáforo de reactivación de actividades de la Secretaría de Salud del Estado. Previendo las inciertas condiciones en las que nos encontramos, esta edición de Fenal no se llevará a cabo en el Poliforum, como tradicionalmente se realizaba previo al covid-19, este 2021 el formato será multisede; se utilizarán los distintos espacios del Instituto Cultural de León con la finalidad de repartir las actividades y disminuir la aglomeración de personas en un solo espacio. Los talleres de Fenal 32, cuya convocatoria cerró el pasado 30 de abril, giran en torno a

JARDÍN DE SAN JUAN DE DIOS

ESPACIOS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 1

PLAZA DE GALLOS

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO SEGOVIANO

Benito Juárez 318, Centro.

Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez. ROSAS MORENO

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

DR. HERNÁNDEZ ÁLVAREZ

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

TEATRO MARÍA GREVER

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

TEATRO MANUEL DOBLADO

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.

Álvaro Obregón 217, Centro.

ARCO DE LA CALZADA

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro.

Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro.

Pedro Moreno 208, Centro.

Monte de las Cruces, esq. Calle Luna Fraccionamiento Hidalgo.

JUSTO SIERRA

PRESIDENCIA MUNICIPAL REFORMA

20 DE ENERO

MADERO

7 ÁLVARO OBREGÓN

DONATO GUERRA

8 BLVD. ADOLFO LÓPEZ MATEOS BLVD. HIDALGO

PEDRO MORENO

FRACCIONAMIENTO HIDALGO

9 MONTE DE LAS CRUCES LUNA

Agenda cultural Mayo Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com a más tardar el 15 de cada mes.

Actividad ICL

Recital de clarinete y piano Dueto Porras-Franco

MÚSICA

Noches de Concierto Miércoles 26 20:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

Banda Municipal de León Noches de tradición en la Luis Long Jueves 6 18:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

Adrien Brandeis Trio

2º Ciclo de Jazz Jardín de las Esculturas / Forum Cultural Guanajuato Miércoles 26 20:00 horas Sin costo Registro habilitado a partir del día 20 a las 9:00 horas https://forms.gle/ZdzfXm7LgjGZ5h7R7

Orquesta Típica de León Noches de tradición en la Luis Long Viernes 7 18:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

Ingrid Beaujean Cuarto de Jazz

2º Ciclo de Jazz Jardín de las Esculturas / Forum Cultural Guanajuato Jueves 27 20:00 horas Sin costo Registro habilitado a partir del día 20 a las 9:00 horas https://forms.gle/LDui5jFxk1xgZcig9

Aullido de la Manada Instituto Municipal de la Juventud Sábados 8, 15, 22 y 29 18:00 horas Sin costo Facebook del Instituto Municipal de la Juventud Lux Cantada

Les Femmes de Serge

Recital Conmemorativo por el Día de las Madres Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Domingo 9 18:00 horas $100 Venta de boletos en taquillas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y en Ticketmaster.

2º Ciclo de Jazz Jardín de las Esculturas / Forum Cultural Guanajuato Viernes 28 20:00 horas Sin costo Registro habilitado a partir del día 20 a las 9:00 horas https://forms.gle/TDYqSLQvnnUquWYi9

Hipóstasis de amor

Oda a Napoleón, de Schoenberg

Noches de Concierto Miércoles 12 20:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

Sala principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 28 y sábado 29 19:00 horas $100 Venta de boletos en taquillas del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y en Ticketmaster.

El valor de la belleza

Natalia Marrokin

2º Ciclo de Jazz Jardín de las Esculturas / Forum Cultural Guanajuato Sábado 29 20:00 horas Sin costo Registro habilitado a partir del día 20 a las 9:00 horas https://forms.gle/TDYqSLQvnnUquWYi9

Primer Ciclo de Exposiciones de CAVI Sala Blanco y Negro de la Galería Jesús Gallardo Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Sin costo Agenda tu visita en el teléfono 477 700 9744

Opulencia, decadencia y perritus… Conociendo a Dinashuy y sus botas rosas

Noches Sabineras

Primer Ciclo de Exposiciones de CAVI Planta alta de la Galería Jesús Gallardo Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Sin costo Agenda tu visita en el teléfono 477 700 9744

Café Bar 500 noches Todos los martes 20:00 horas Sin costo Registro: info@500noches.com.mx Facebook: Café Bar 500 Noches León Whatsapp: 477 913 3829

Hábitat. Naturaleza Creativa

Corredor Forum Cultural-Arco de la Calzada Permanencia hasta el 11 de julio Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas Sábados y domingos 11:00 a 18:00 horas Sin costo

CINE Hueco Ciclo de cine en el marco del proyecto editorial Hueco Torre Andrade Todos los jueves 21:30 horas $25 Mayor información en las redes sociales de la Torre Andrade // Whatsapp: 477 913 3829

Arte 2020 Galería Centro Cultural México Plaza Permanencia al 30 de mayo Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas Sábado 10:00 a 14:00 horas Sin costo Video Arte 2020 en Youtube del Centro Cultural México Plaza

Cinema Picnic: La fórmula del doctor Funes Festejo del Día de la Madre Parque Metropolitano de León Sábado 8 18:00 horas $200 a $600 (incluye comida) Mayor información en las redes sociales del parque.

Ni de aquí, ni de allá

Open Campus Pérgola del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Lunes 3 / permanencia al domingo 9 16:00 horas Sin costo En vinculación con el Tec de Monterrey Campus León y Pecha Kucha León.

ARTES VISUALES y E X P O S I C I O N E S

Dinashuy y sus botas rosas Recorrido por el curador de la exposición Juanki Buenrostro Martes 11 19:00 horas Sin costo Facebook de la Coordinación de Artes Visuales CAVI

Bienal de Arte Contemporáneo: Gastronáutica Primer Ciclo de Exposiciones de CAVI Galería Eloísa Jiménez, Galería Jesús Gallardo y Galerías del Teatro María Grever Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Sin costo Agenda tu visita en el teléfono 477 700 9744

Misery Maison

Exposición de Eduardo Cornejo y su proyecto Sementerio de Mascotas Torre Andrade Inauguración jueves 22 / Permanencia al 22 de julio 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas Sin costo Más información en redes sociales de la Torre Andrade y Sementerio de mascotas. Agendar cita para visita.

Sir Coquín y la Princesa Carlinda

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sábado 1 18:00 horas $50 Canal 4.1 de TV4 y Facebook del teatro Venta de boletos en la taquilla del teatro de martes a viernes de 12:00 a 20:00 horas y sábado de 10:00 a 18:00 horas, además del sistema Ticketmaster.

Inauguración de la exposición temporal El negro sol de la melancolía

Vestíbulo superior del MAHG Jueves 27 19:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Modalidad presencial con cupo limitado. Registro a partir del lunes 17 de mayo en redes sociales.

CHARLAS

TA L L E R E S

Taller de Artes Plásticas: Ajolote con materiales orgánicos Vía Directa Domingo 2 12:00 horas Sin costo Facebook del Instituto Cultural de León

Nights are so heavy Exposición de ilustración digital de Brenda Salas Torre Andrade Inauguración jueves 29 / Permanencia al 29 de julio 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas Sin costo Más información en redes sociales de la Torre Andrade, Brenda salas y Brenda salas dibuja. Agendar cita para visita.

T E AT RO

Sesiones de diálogo: Posibilidades educativas artísticas en tiempos de pandemia Viernes 7 18:00 horas Sin costo Vía Zoom Registro previo en bit.ly/RegistroSesionesDiálogo

L I T E R AT U R A

Pecha Kucha Leon Night: Arte contemporáneo en León y Guanajuato en la pandemia

Cuentos por teléfono, un apapacho al corazón

Open Campus Vestíbulo superior del MAHG Miércoles 5 18:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato En vinculación con el Tec de Monterrey Campus León y Pecha Kucha León.

Del lunes 10 al sábado 15 16:00 a 19:00 horas Sin costo Facebook de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno

Cuentos por niños para abuelos peludos

Instituto Cultural de León y Fundación Animare Casa de la Cultura Efrén Hernández Viernes 14 De 16:30 a 18:30 horas Sin costo El previo registro será al correo electrónico: irazuparamo@gmail.com

Micro taller Tarjetas pop up Día de la Madre

Del miércoles 5 al viernes 7 18:00 horas Sin costo Facebook de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno

José Carlos Garibay

Panel de expertos Hábitat Local - Coordenadas Futuras

Open Campus Vestíbulo superior del MAHG Jueves 6 18:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato En vinculación con el Tec de Monterrey Campus León y Pecha Kucha León.

Viernes 14 12:00 horas

José Alberto Zendejas Viernes 14 15:00 horas

Ana Deni Quiroz Charlas BARCO

Jueves 20 12:00 horas

Bienal de Arte Contemporáneo: Gastronáutica Sin costo Facebok de la Coordinación de Artes Visuales CAVI

Taller Servicios Educativos: María Esther Bienal de Arte Contemporáneo: Gastronáutica Jueves 20 y 27 19:00 horas Sin costo Facebok de la Coordinación de Artes Visuales CAVI

Mónica Leyva Lunes 10 12:00 horas

San GIl Micro taller Tarjetas pop up Día del Maestro

Lunes 10 15:00 horas

Del martes 11 al jueves 13 18:00 horas Sin costo Facebook de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno

Laura Orozco Martes 11 12:00 horas

Niños 100tíficos

Gabriel Lengeling

Miércoles 12 y 26 18:00 horas Sin costo Facebook de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno

Martes 11 15:00 horas

Ricardo Andrés Aranda Muñoz Ledo Miércoles 12 12:00 horas

Parloteando con las obras del MAHG

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sábados 15, 22 y 29 12:00 horas Sin costo Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 min antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación.

Luis Emilio Morales Chávez Miércoles 12 15:00 horas

Intervención Creativa

Víctor Ayala

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Domingos 16, 23 y 30 12:00 horas Sin costo Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 min antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación.

Jueves 13 12:00 horas

Sebastián Beltrán Jueves 13 15:00 horas

ALTERNATIVAS | 128 Diálogos de reflexión - Reimaginando el futuro de los museos

Ludoteca a distancia

Día Internacional de los Museos Martes 18 11:00, 12:00 y 13:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Martes y jueves del mes 11:00 horas Sin costo Facebook, Twitter y YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Consulta la progrmación por día en las redes del MAHG

Museo. Escenarios posibles. Reimaginar el futuro de los museos y su papel en nuestras sociedades

Día Internacional de los Museos Miércoles 19 18:00 horas Sin costo ugto.mx / Redes sociales de la UG / Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

INSCRIPCIONES Y C O N VO C AT O R I A S Licenciatura en Escuela de Artes Visuales Admisiones hasta el 14 de mayo Informes en: bit.ly/ESAVInscripciones2021

Jueves en la ciencia

Licenciatura de Música y Nivel Medio Superior

Jueves 27 18:00 horas Sin costo Facebook de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno

Admisiones hasta el 14 de mayo Informes: Facebook de la Escuela de Música de León

Convocatoria Programa Artístico Fenal 32 Admisiones hasta el 14 de mayo Registro en: bit.ly/RegistroCArtística

Charla: Diversidad Cultural

Forum Cultural Guanajuato Domingo 30 12:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Taller: Amor, palabra sin fronteras

PA R Q U E S , N AT U R A L E Z A Y RECREACIÓN Pláticas educativas

Forum Cultural Guanajuato Domingo 30 14:00 horas Sin costo Facebook, Twitter y YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Zoo en Línea Sábado 1 y 8 12:00 horas Sin costo Facebook del Parque Zoológico de León

Yoga, meditación, zumba y artes plásticas

Visita a pie en el Parque Zoologico de León

Parque Metropolitano de León Lunes a sábado Matutino y vespertino Depende la clase Detalles en las redes sociales y parquemetroleon.com

Parque Zoológico de León Martes a domingo 9:00 a 17:00 horas Paquete integral $130 adulto, $106 niño Paquete Zoológico $52 adulto, $35 niño Paquete Safari $250.00 por vehiculo Reservar y comprar en línea a través de zooleon.org.mx/paquetes/

Campus IMJU Instituto Municipal de la Juventud Todo el mes Sesiones en vivo y clases a tu ritmo Sin costo Aula Virtual Oferta de cursos en campusimju.com

Día de las Madres Parque Zoológico de León Sábado 8 18:00 horas Diferentes paquetes Consulta los paquetes disponibles en el Facebook del parque. Es necesario hacer reservación.