Revista Cultural Alternativas No. 127

Número 127

Abril 2021

r e v i s ta c u lt u r a l a lt e r n at i va s

5

Lacónico acercamiento a la genialidad por

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El Especial- ¡Tercera llamada! por

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Brevísimo tratado sobre las sombras por

Entre líneas- Lugares con genio.

Los escritores y sus ciudades por

josé antonio alvear

por

10

De perfil- Sueños en 35 mm por

edgar a. aguirre vega

silvia palacios

36

Agua la bocaUn menú primaveral

Ser mujer es... por

ilse torres

33

25

Francisco Toledo y sus genialidades sociales

varias artistas

por

maría luisa vargas san josé

magdalena zavala bonachea

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12

Algunos inventos geniales de la humanidad por

Narrativa Breve- Keplerianos: Los genios por

40

El Sitio- Zoológico de León, educar para conservar

jennyfer cabrera vega

por

jorge flores

josé luis maldonado rivera

28

14

El VitroleroYa no existen genios

Ser o no ser un genio en la práctica del ajedrez por

por

guillermo cano moreno

16

correo

por

marina ibarra

jorge flores

44 Mapa

Te lo digo bailandoUna vida en la danza

gabriel santos navarro, mario alfonso bonal rodríguez y ma. luisa magos hernández

alternativasedicion@gmail.com

43

Al cierre- Niños lectores para ‘abuelitos peludos'

30

Guanajuatenses que dejaron y dejarán huella por

De artista a artista

edgar a. aguirre vega

xavier alexandro díaz

7

por

32

46

mercedes isabel lópez echeverría

por

Agenda

Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas

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Revista Cultural Alternativas Abril 2021

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STAFF ALTERNATIVAS Tania Pérez directora editorial Silvia Palacios editora

R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I V A S NÚMERO

W W W. I N S T I T U TO C U LT U R A L D E L E O N . O R G . M X

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Esaúl Córdova director de arte Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad Raúl Hernández, Ruy Muñoz diseño Edgar Aguirre corrección de estilo Jorge Flores redacción Victoria Salado asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez, Francisco Velázquez, Hugo Martínez distribución —

DIRECTORIO ICL Héctor López Santillana Presidente Municipal de León

EDITORIAL A lo largo de la historia han destacado diversas figuras por su genialidad al momento de crear arte, revolucionar la realidad con nuevos inventos o desarrollarse en varias disciplinas con excelencia.

Mucho se ha hablado de si son genios, de si nacieron con esta cualidad o si fue su contexto lo que favoreció al desarrollo de la misma; el hecho, es que cada cierto tiempo surgen personalidades que logran cautivar por su habilidad en una o más áreas.

Ello sin duda, contribuye a la creación de un enigma en torno a su persona, un enigma en el que decidimos ahondar en esta edición y, conocer de la mano de expertos, si la genialidad es una tópico incluso viable de mencionar aún, o si por el contrario, sería propicio buscar un término nuevo.

Así pues, querido lector o lectora, te invitamos a conocer más de genios y genialidades en este número 127 de la Revista Cultural Alternativas. ¡Que lo disfrutes!

Carlos María Flores Riveira director general

PORTADA: Ruy Muñoz Q @erreuy

José Antonio Alvear director de desarrollo académico Katia Nilo directora de desarrollo artístico y cultural

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Lizbeth Orozco directora de administración, Finanzas y Asuntos Jurídicos

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(477) 700 9820

Nora Delgado directora de fomento cultural y patrimonio Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

Una edición del Instituto Cultural de León.

Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México.

Tels: 716 4001 y 714 0326.

Tiraje abril 2021: 2,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 75 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión.

Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

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Lacónico acercamiento a la genialidad Texto Xavier Alexandro Díaz A lo largo de la historia han existido infinidad de premisas e hipótesis en torno a la inteligencia humana y las personas que han destacado por su ‘genialidad’, ya sean científicos, físicos, artistas, biólogos, literatos, etc., pero, ¿qué es lo que hace a un genio un genio?, ¿qué parámetros existen para medir la inteligencia de un ser humano?

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A

Xavier Alexandro Díaz.

Fue detectado desde muy temprana edad con sobredotación intelectual profunda. Es representante para México y Latinoamérica de la Triple Nine Society y es Coordinador Nacional de Relaciones Públicas de Mensa México. Ha sido colaborador para diversos medios internacionales, Teacher Fellow y ponente en eventos como TEDx y el South American Business Forum en temas relacionados con la desmitificación de la inteligencia y el acercamiento a las Altas Capacidades.

Facebook: facebook.com/ XavierAlexandro Twitter: @XavierAlexandro

unque no existe una definición exacta de lo que significa ser ‘genio’ y, por el contrario, hay una creciente corriente donde se pide no utilizar este término para hablar de personas con altas capacidades, también existen profesionales como Harold Bloom quien afirma que "el talento no debe ser original, pero el genio sí debe serlo". En general y simplificando, se puede afirmar que una persona con sobredotación intelectual es un individuo con una mayor edad mental en relación a su edad física; es decir, que presenta una genialidad en su entorno, mas no por ello es un ‘genio’ en el sentido popular del término.

De igual forma, existen cuestionamientos de si una persona nace siendo sobredotada o se hace conforme a las experiencias de vida, para lo cual es importante señalar que la capacidad intelectual es algo con lo que se nace pero que se refuerza mediante la alimentación y estimulación en la edad temprana. Es decir, existe una predisposición genética clara hacia la sobredotación intelectual, pero ésta debe ser impulsada mediante la correcta alimentación del individuo en todas las etapas de su crecimiento. La inteligencia es una especie de ‘músculo’ que debe ser estimulado y provisto de los nutrientes y descansos necesarios para que exista un crecimiento y fortalecimiento de éste. De poco sirve nacer con N cantidad de fibras musculares si no se estimulan o alimentan como es necesario.

Pero, a todo esto, ¿cómo se estipula que una persona es sobredotada intelectual?, pues bien, se considera que una persona cumple con esta característica cuando tiene un Cociente Intelectual (CI) superior a los 130 puntos en la escala más común utilizada en México —D15—, lo que corresponde al 2 por ciento de la población.

El CI es un estimador de la inteligencia general.

Las baterías de CI son cada vez más complejas y abarcan resultados sumamente amplios. En un principio, el Coeficiente Intelectual se obtenía dividiendo la edad mental de una persona —obtenida tras la realización de pruebas no estandarizadas— entre su edad cronológica y multiplicando el resultado por 100; y si bien esta sigue siendo la ‘idea general’, este método ha

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sido sustituido por el diseño de pruebas estandarizadas que arrojan directamente la puntuación conforme cada uno de esos estimadores.

En resumen, el CI es una medida relativamente estándar que estudia las capacidades de una persona en relación a su entorno próximo y comparándolo con un estándar general.

Genialidad en el tiempo Para conocer un poco sobre el estándar de inteligencia a lo largo del tiempo, es muy importante abordar y aclarar el Efecto Flynn, estudio que confirma que en todo el mundo las puntuaciones de CI aumentaban entre 5 y 10 puntos por década. Las explicaciones que se han propuesto para abordar este fenómeno incluyen la hipótesis de que se debe a una mejor nutrición, una tendencia hacia familias más pequeñas —y por ende una mayor atención en las necesidades de los hijos— y a una mayor complejidad en el ambiente inmediato. Esto confirmaría que cada generación de nuestra especie cuenta con mayores capacidades cognitivas que aquellas que le precedieron, por lo que aspectos como la percepción de la genialidad deben estar sujetos a una evolución y adaptación constantes a su tiempo.

Aun así, es importante aclarar que estudios recientes demuestran que desde 1990 esta tendencia se estancó e incluso va en detrimento en países desarrollados, particularmente en el norte de Europa. La explicación más aceptada para lo anterior es la dependencia generalizada a herramientas de análisis externas al cerebro, por lo que el ‘músculo’ del que se habló con anterioridad sencillamente deja de ser estimulado y por ende deja de tener la necesidad de crecer en capacidad.

Sin duda este es un hecho que abre un debate muy interesante alrededor de la dependencia que tenemos como especie a la tecnología, hecho que probablemente solo será aceptado o descartado con el pasar de los años. •

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Brevísimo tratado sobre las sombras Texto José Antonio Alvear

Dicen que lo mejor del sol es la sombra, y no le falta razón a la sabiduría popular. Las sombras son, están, cobijan, consuelan, templan, pero ¿nunca serán la luz? Es de todos conocido, principalmente de los amantes de la física más primaria, que todo cuerpo expuesto a la luz provocará una sombra que lo emule y esa es su función, ir en pos del otro. Dependiendo del ángulo de la fuente de luz, la sombra tenderá a extenderse más o menos sobre una superficie, tomará forma e inaugurará su propia existencia. Las sombras podrán tener un fugaz protagonismo; habrá quien diga “qué sombra más misteriosa”, “esa sombra parece un pato” o “tu amable sombra me cubre”, pero sólo por un momento. Así es, las sombras realizan acciones, pueden provocarnos las emociones más profundas y están cargadas de adjetivos, y los adjetivos sólo se usan para las cosas que existen.

Pero, hay que insistir, ¿por asombrosa que pueda parecer una sombra, sombra será y su suerte a casi nadie le importa?

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S

i bien hemos concluido que las sombras poseen vida, la historia, sin embargo, no les ha favorecido puesto que han vivido siempre bajo la esclavitud de los cuerpos materiales. Habrá que hablar con ellas, pero sospecho sin temor a equivocarme, que las sombras no son felices. Con un poco de empatía, podríamos entender su frustración de existir sólo cuando otro es el iluminado. Seguramente buscan huir. Se habla con frecuencia del síndrome de Peter Pan, ese deseo estacional de no querer crecer. Pero hay un segundo síndrome del mismo personaje que nos revela lo ya dicho.

Se trata del síndrome de la sombra, esclava del puberto volador que busca escapar de su dueño.

En fin, contamos con poco hasta ahora, pero hay un par de pistas sugeridas a saber: a) Que las sombras viven, tienen sentimientos y luchan por su derecho de bailar. b) Que van a rastras, bajo el yugo de la luz, amarradas a algún iluminado ser corpóreo y, por lo tanto, en realidad, las sombras parecen ser nadie.

Camille Claudel.

Fotografía: Wikipedia.

Destino triste el de las sombras. Busquemos para ellas una salida a su anhelada existencia.

Preguntemos, por ejemplo ¿qué hay de la sombra de los fantasmas?, siendo que ellos son seres incorpóreos. ¿La sombra de un fantasma se libera por fin ante la desaparecida materialidad del cuerpo? No, responden las ciencias ocultas.

La sombra permanece aún en la vaguedad del fantasma y se sospecha aún algo peor, esto es, que el fantasma y la sombra ahora son uno y el mismo ser, y aunque quieran bailar, el suelo les es negado. Fantasma y sombra juntos ahora se arrastran sin remedio “por ahí”, siendo sin estar.

Seamos claros y definitivos, los fantasmas son el recuerdo vago, la reminiscencia ligera, el resabio de existencia, la sospecha extraña, lo que ya fue, el verbo en pasado, el llamado errático, la respuesta sorda. Un fantasma es una sombra atrapada en un cuerpo que ya no es.

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Así, contamos con poco hasta ahora, pero hay un par de susurros a saber: a) Después de la vida, las sombras se reúnen en desgraciado matrimonio con los cuerpos, convirtiéndose en fantasma, y ambos lloran el triste llanto de los no vistos. Y tienen sentimientos, los que les son propios a los siameses de la nada. b) ¿Las sombras no son nadie y a nadie importa? Desiluminadas ya de su ser corpóreo ¿les queda algo más que ir a rastras bajo el yugo de las tinieblas y la indiferencia?

Bajo toda reserva, hay quienes sospechamos que han existido sombras que, desesperadas por su condición de indiferencia, han saltado decididas a invadir el cuerpo de quien les da sustento, o mejor aún, a hacerse a sí misma de un cuerpo. Quizás no es de extrañar que los ejemplos encontrados de estos casos se refieren a ‘mujeres sombra’. Tenemos algunos casos.

Camille Anastasia Kendall María Nicola Claudel (Camille Claudel) La primera característica de las ‘artistas sombra’, es que, al anunciar su nombre, nos viene otro en consecuencia. Camillle Claudel nos recuerda de inmediato a Agusto Rodin (y Rodin a El Pensador). De origen provinciano, Camille llega a París en 1883 dispuesta a perfeccionar el arte de la escultura que tanto le apasionaba, en la Academia Colarossi. En esa misma fecha se encuentra por primera vez con el hombre de quien sería sombra y quien también sería su maestro. En apenas un año, Camille ya era asistente de Rodin y hacía para él, desde modelaje hasta asistencia como escultora en la famosa pieza de La puerta del Infierno y en muchas otras obras más, principalmente esculpiendo manos y pies, que le salían de maravilla.

De acuerdo con los biógrafos de ambos, el Cielo y el Infierno no se quedaron en las puertas de la relación de estos dos escultores. Enamorados apasionadamente, se inmiscuyen en una relación que ha trascendido en la historia del arte.

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Y de ahí, el ensombrecido destino de Camille Claudel. Siendo una escultora excepcional, será recordada por las cartas de amor o por las súplicas ante un amante caprichoso. Una de las obras más afamadas de Claudel (que se encuentra por cierto en el Museo Rodin), se llama La Edad Madura, en donde ella se retrata magistralmente de rodillas, suplicante, viendo cómo su amado se retira con otra mujer-ángelbruja (Rose Beuret) dejándola en el abandono.

Y así es recordada, eternizada, implorando. En medio de sistemáticas crisis nerviosas Camille realiza una última exposición en 1905. Después de ello, sólo se le recuerda destrozando sus propias obras, recluida en su taller, sola y pobre.

Terminó sus días tras las sombrías paredes del Hospital Psiquiátrico de Ville-Évrard. Su tumba no tenía más inscripción que el número 1943n392.

Elaine De Kooning Talentosísima pintora expresionista, pero convertida en sombra, queda eternamente relacionada a su marido, el pintor neozelandés Willem de Kooning. En épocas en donde se usaba el cercenar el apellido de la mujer, Elaine firmó siempre sus obras como E. de K. Su interés era primordialmente el retrato y, debe decirse, el retrato de grandes varones empezando con su marido y terminando con JFK. Algunos de sus biógrafos, rescatan la siguiente frase cuando Elaine era apelada como una artista eclipsada por su marido: “No pinto a la sombra de Willem, pinto bajo su luz”. A más de una persona, esta frase le puede sonar del todo romántica, y efectivamente lo es. La pregunta siguiente es: ¿cuántas mujeres, víctimas del romanticismo, han quedado varadas esperando a que su nombre sea dicho en los anales de la historia del arte, y al escuchar sólo el silencio, se retiran pensando que han hecho un heroico tributo de amor? La obra de Elaine se sostiene por sí sola, tanto como la de Camille Claudel, por lo tanto, queda claro que no han sido sus méritos artísticos las que las tienen a la zaga de los hombres, sino también el de una sociedad que tiende a ensombrecer a las mujeres cuando las ven junto a luminosos varones.

Margaret Doris Hawkins (Margaret Keane) Se cierra la pasarela de artistas ensombrecidas con Margaret Keane, puesto que se trata del emblemático caso de una sombra que cobra vida propia. Originaria de Nashville, Tennessee (1927), fue inspirada hacia la pintura por el arte sacro que ilustraba la Biblia de su familia.

En 1955, contrae matrimonio con Walter Keane, personaje dedicado al negocio inmobiliario quien, al percatarse del talento y potencial éxito de las obras de su mujer, decidió cambiar de giro y ocuparse en vender sus obras con el genio comercial que le caracterizaba.

Astuta y ‘generosamente’, Walter puso su apellido para que así fueran firmadas las obras, lo que posibilitó que los compradores confundieran al ‘vendedor de peras’, con el ‘peral’. En la década de 1960, el nombre Keane era altamente popular (en el corazón de la cultura pop) y era casi indispensable que las celebridades encargaran un retrato Keane. Mientras tanto, progresaba la creencia de que era el talentoso Walter el autor de los cuadros y la tímida Margaret, la mujer que estaba ‘atrás de un gran hombre’.

Pero igualmente, en el silencio de la sombra, la pintora iba creando su nuevo y prodigioso estilo para terminar firmando como MDH Keane.

Las diferencias entre ambos escalaron, llegaron al divorcio y posteriormente al pleito legal por la autoría de las obras. Quedará en las páginas más memorables de las sombras que se revelan a la luz, el famoso juicio en el cual el jurado pidió a ambos contendientes que realizaran un retrato ahí mismo. Mientras que Margaret lo hizo en 53 minutos, Walter pretextó estar lastimado del hombro. Margaret ganó el juicio y fue retribuida con 4 millones de dólares por “daños emocionales y menoscabo de reputación”. •

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Elaine De Kooning

Margaret Doris Hawkins Fotografía: arteyalgomas.com

José Antonio Alvear. Director de Desarrollo Académico del Instituto Cultural de León. Ha sido maestro de teatro por más de veinticinco años y ha visto pasar la vida como una gran comedia.

Comunicador, historiador de lo contemporáneo y antropólogo social, gusta de estudiar los fenómenos de la imaginación social, la educación artística (que es donde se gesta la verdadera filosofía) y el drama cotidiano del que todos somos actores y audiencia.

Actualmente, también estudia la Licenciatura en Psicología.

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Francisco Toledo y sus genialidades sociales Texto Magdalena Zavala Bonachea

Hace más de un año que Francisco Toledo murió, pero hoy seguimos extrañando su presencia y seguimos pensándolo más por sus ausencias.

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a genialidad artística de Francisco Toledo comenzó desde pequeño. Su mirada avispada siempre presente, su amor por los libros y su manera de interpretar al mundo propició que se le considere un artista fundamental y visionario para México. Nadie como él para capturar su tierra y sus orígenes; pero más allá de hablar de su genialidad artística, me gustaría compartir parte de sus genialidades sociales. Pocos artistas tan generosos con sus comunidades como él. Él comentaba: “no soy muy dado a dar consejos, pienso que todos descubrimos en algún momento qué cosa es lo que tenemos que hacer, cómo debemos ser, estar en el mundo y cada quién escoge su camino, no podría decir a la gente este es el camino, o no hay más ruta que la mía”. Creo que esto fue una máxima en su vida. Caminar creando, formando y construyendo proyectos para sus más diversas comunidades. Así comenzó en Juchitán creando la Casa de Cultura de Juchitán, después el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), en 1988, que ha sido un referente en muchos sentidos al ser un espacio con doble vocación, ver los procesos gráficos del conocimiento y de la vista. Su manera de ver la biblioteca y a sus usuarios determinaba cómo era para él la pasión de compartir los libros. No hay mejor muestra que su trabajo en la curaduría de esta fantástica biblioteca: toda ella habla de su mirada, de sus intereses y su infinita curiosidad. Después vino la biblioteca de la calle de Juárez con una visión de abrir más allá del arte y dar servicio a otro tipo de usuarios.

Posteriormente, fundó el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en el que participó activamente por algunos años y luego llegó la creación del Centro Fotográfico Álvarez Bravo en 1998, con el fin de compartir la importancia

de la imagen de los fotógrafos y de la colección fotográfica que formó.

Hace algunos días se celebró el 15 aniversario de creación de CaSa, Centro de Arte de San Agustín, que en su acrónimo refleja la filosofía que quiso imprimir en el Centro. Es la Casa del Arte, de los artistas y las comunidades a las que sirve. Es el proyecto concebido como una maquinaria artística donde el espacio te invita a recorrerlo, a transitarlo, a vivirlo, pero sobretodo, a experimentarlo. Esta utopía de Francisco Toledo permitió generar el punto de conversación y aprendizaje artístico desde su mirada. Ahí el arte se encuentra en un espacio democratizador donde todos somos alumnos, todos somos artistas: una escuela con un sentido de integración social muy fuerte. Parecería sencillo describir en estos espacios cuáles eran sus genialidades sociales.

Pero esa visión es simplista, Francisco Toledo era genial socialmente por su activismo, su solidaridad y generosidad: por defender nuestro maíz, por rescatar nuestras tradiciones gastronómicas, por defender el centro de Oaxaca de la penetración de la comida chatarra que era el McDonald’s, por defender el Cerro del Llano, por luchar por los 43 jóvenes desaparecidos, por usar la cerámica y los papalotes como estandartes de una conciencia social, por crear el Jardín Botánico de Oaxaca. También era genial por rescatar oficios y tradiciones perdidos, por defender el patrimonio cultural de su tierra, por dar acceso a la lectura a ciegos y a comunidades indígenas, solo por mencionar algunas.

Todos nos acercábamos a Toledo en busca de entender ese talento, y él, burlonamente, contestaba: “El talento, en buena medida, es una cuestión de insistencia”. Cómo nos hace falta su insistencia y acompañamiento. •

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Magdalena Zavala Bonachea.

Especialista en la obra y colecciones en torno a Diego Rivera y Frida Kahlo. Ha participado en programas de cooperación internacional y cuenta con experiencia docente en museología. Su trayectoria le ha valido reconocimiento en el ámbito de museos en México e Iberoamérica.

Ha ostentado direcciones de museos como el Franz Mayer, Museo de Arte Moderno, Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Fue presidenta del Programa de Cooperación Internacional Ibermuseos y coordinadora nacional de Artes Visuales INBA. Fungió como consultora en alianzas públicas y privadas en el Instituto Nacional de Educación para los Adultos INEA. Actualmente es directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

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Algunos inventos geniales de la humanidad Texto José Luis Maldonado Rivera

La humanidad hace uso de miles de inventos geniales que han cambiado nuestra forma de vida, usualmente para bien, aunque también para usos en contra de la vida. Estos inventos generalmente son patentados para la protección intelectual y, desde luego, para beneficios económicos.

T

an sólo en Estados Unidos se tiene un registro de más de 10 millones de patentes desde que se inventó el sistema de patentamiento hace más de dos siglos. Precisamente, la patente 10 millones es de Joseph Marron, en 2018. Marron es un ingeniero óptico de la empresa Raytheon que inventó un sistema para obtener información de enormes radares láser con variadas aplicaciones en cuestiones militares, de medicina, exploración espacial, automóviles autónomos, etc.

Cabe destacar que, quién es realmente el ‘inventor’ de algo es un tema ampliamente discutido/controvertido, puesto que el conocimiento suele ser el aporte acumulativo del trabajo de muchas personas; no obstante, cuando se patenta un producto, el primero que lo hace gana la autoría.

La primera patente en la historia de Estados Unidos fue otorgada el 31 de julio de 1790 a Samuel Hopkins por mejorar la forma de hacer carbonato de potasio que se utiliza como fundente en la industria del vidrio, en la fabricación de jabón, entre múltiples usos. Actualmente, la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos (USPTO, por sus siglas en inglés) no solo patenta inventos o productos que se comercializan, una buena parte de los registros tienen que ver con la protección de ideas.

A continuación se mencionan algunos inventos geniales, inicialmente sólo de ciencia ficción, varios de ellos usados directa o indirectamente por millones de personas. Todos han transformado drásticamente nuestra forma de vida en este planeta Tierra.

Bombilla o foco eléctrico.

En 1880, Thomas Edison, uno de los inventores más prolíficos de la historia, se adjudicó la patente 223 mil 898 por crear la bombilla eléctrica que hoy seguimos utilizando aunque ya existe una tecnología mucho más eficiente como es la iluminación LED. Edison fue inventor o coinventor de mil 093 patentes relacionadas con comunicaciones, cine, iluminación y distribución de energía. Este récord histórico lo mantuvo por mucho tiempo, hasta que fue superado por Lowell Wood, geofísico y astrofísico estadounidense que actualmente tiene más de mil 760 patentes.

Aún así hay inventores con más patentes, entre ellos el japonés Shunpei Yamazaki, con más de 5 mil patentes, entre ellas la de la “memoria flash”.

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ALTERNATIVAS | 127 Reactor neutrónico.

En 1955, el físico Enrico Fermi obtuvo la patente 2 millones 708 mil 656 por su reactor neutrónico, un invento que abrió el camino para la generación de energía nuclear. En México tenemos una central de generación de energía eléctrica a través de fisión nuclear: la planta de Laguna Verde en Veracruz que opera desde hace más de 25 años y genera alrededor del 3% de nuestro consumo eléctrico nacional.

Mouse o ratón En 1970, Douglas Engelbart patentó el mouse o ratón que seguimos utilizando ampliamente como dispositivo periférico de las computadoras.

Submarino.

Harold Froehlich recibió en 1961 la patente 3 millones 104 mil 641 por un ‘vehículo submarino’ llamado Alvin. Los submarinos han permitido la exploración a miles de metros de profundidad en los mares y descubrir cientos de nuevas especies de vida, sobre todo vida animal. Desde luego, existen muchos otros usos de los submarinos incluyendo, desafortunadamente, su empleo en conflictos armados. Los submarinos existen desde hace más de 100 años.

Smartphone o teléfono inteligente.

Dispositivo móvil que combina las características de un teléfono celular y de una computadora de bolsillo, con pantalla táctil, múltiples funciones y masivamente empleado. Tiene sus orígenes en 1992 con un prototipo llamado ‘Angler’, desarrollado por Frank Canova en IBM. El desarrollo de estos dispositivos sigue en constante cambio por personas y empresas de distintos países.

Existe desde luego una cantidad muy grande de invenciones, algunas ya en uso que se sigue extendiendo por los seres humanos, otras sólo en prototipos y aplicaciones sumamente específicas que seguramente en un próximo futuro la humanidad las usará directa (o indirectamente) y masivamente, entre ellas: automóviles voladores, drones para múltiples propósitos, el comercio electrónico, el control genómico para erradicar enfermedades hereditarias o cánceres, trenes de alta velocidad, cohetes espaciales y vehículos autónomos de investigación múltiple como el recientemente enviado al planeta marte: el Perserverance, chips integrados a los

iPod. En 2007, Steve Jobs registró la patente 7 millones 166 mil 791 por un sistema que permitió a los usuarios disfrutar del iPod, un reproductor de audio digital portátil.

humanos con múltiples funciones, inteligencia y realidad virtual, robots humanoides, nano-robots (robots diminutos) orgánicos-biológicos que puedan realizar tareas específicas de alta precisión dentro del cuerpo humano, etc.

A este ritmo acelerado de cambios tecnológicos a través de fantásticos inventos de la humanidad, el estilo de vida de los humanos y consecuencias inherentes en su comportamiento e interacción con nuestro planeta Tierra (y externamente), seguirá dramáticamente cambiando, usualmente para bien, pero también con efectos negativos. •

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José Luis Maldonado Rivera.

Investigador en el Centro de Investigaciones en Óptica, A.C. (CIO- Centro Público de Investigación del Conacyt).

Docente de asignatura en ENES-León, UNAM. jlmr@cio.mx

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SER O NO SER UN GENIO EN LA PRÁCTICA DEL AJEDREZ Texto Guillermo Cano Moreno El ajedrez es considerado un “juego para gente inteligente”. Esta premisa no sólo es dicha en México, el periodista español y experto en la materia, Leontxo García, en más de una ocasión ha abierto sus ponencias diciendo que esta consideración —que también se hace en su país— lejos de favorecer al milenario juego, lo ha perjudicado enormemente a través de los años.

L

eontxo sostiene que el mote de “juego para genios” se da en personas que lo desconocen y que regularmente también argumentan que es un juego aburrido, por tanto, crean una mala imagen a este juego de más de mil 600 años de existencia.

En contraparte, la tendencia actual del ajedrez en los cinco continentes es convertir el aula escolar en el epicentro del juego, y es que, entre las múltiples bondades que ofrece esta disciplina, tanto para la edad escolar como para los niveles de estudios superiores, es la formación y potencialización de las capacidades mentales, llámese atención, concentración, memoria, análisis, cálculo, lógica, etc. Incluso, el ajedrez se recomienda como terapia preventiva en adultos mayores, muchos de ellos amenazados con el terrible mal del Alzheimer.

Es verdad que también hay estudios sobre la inteligencia de los exponentes del ajedrez, que, de acuerdo con su Coeficiente Intelectual —CI—, sí están calificados como genios.

Sería interesante conocer cuál es el coeficiente intelectual de Magnus Carlsen, llamado el Mozart del ajedrez, un noruego jugador único. Desafortunadamente, él nunca se ha hecho una prueba de CI. Otro gigante en la materia es Garry Kasparov, quien decidió realizar la prueba y los resultados son controvertidos. Algunas fuentes dan a Kasparov un CI entre 185 y 190, por lo

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que fue incluido en la lista de las diez personas más inteligentes del mundo por la organización estadounidense Super Scholar.

Cabe destacar que el resultado de más de 140 puntos se considera como un nivel de genio. Según los científicos solo el 0.5% de las personas en la Tierra tienen ese coeficiente de inteligencia. Kasparov, ex campeón del mundo, está 50 puntos por encima del nivel genio, según Super Scholar.

Sin embargo, la revista alemana Der Spiegel intentó averiguar el coeficiente de Kasparov en 1987-88. Kasparov recibió numerosas pruebas para medir su memoria, capacidad espacial y razonamiento abstracto bajo la supervisión de psicólogos internacionales. El equipo midió su cociente intelectual en 135.

Otra fuerte jugadora de ajedrez es la nacida en Budapest, Judit Polgar. La mejor jugadora de ajedrez en la historia reportó un CI de 170; en tanto, biógrafos del cubano José Raúl Capablanca relatan que su padre era un gran jugador de ajedrez y que por las tardes, con cierta frecuencia, Raúl presenciaba en su casa el juego contra invitados; así, solamente viendo, aprendió las jugadas y el reglamento.

Lo más sorprendente es que en una ocasión, estando como

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espectador, se atrevió a corregir a su progenitor en un error durante una partida.

Algunas fuentes citan el CI del estadounidense Robert J. Fischer, entre 180 y 187. Esta fue una puntuación de Stanford-Binet cuando Robert estudiaba en la escuela de enseñanza secundaria Erasmus Hall en Brooklyn, poco antes de abandonar sus estudios.

La hazaña más grande en su corta trayectoria es que para llegar al título mundial terminó con la hegemonía rusa que entonces contaba con varios ex campeones mundiales a los que derrotó en fila.

Bobby aprendió el juego en una vida solitaria en su infancia, cuando una hermana le compró un tablero y piezas en donde venía un impreso con el reglamento del juego.

Fischer acuñó la frase: El ajedrez es la vida.

Un hombre reconocido como auténtico genio es Leonardo da Vinci, de quien no se tienen pruebas de partidas jugadas, pero se asegura que practicó el ajedrez.

Aún con estos ejemplos, existen interrogantes sobre la conexión de la inteligencia y el ajedrez. Sin duda uno tiene que ser bastante inteligente para tener éxito en el juego, pero hay muchos más factores que son importantes para el éxito en el tablero cuadriculado.

Precisamente Garry Kasparov explicó en su libro Cómo la vida imita al ajedrez que un jugador como él, considerado un genio moviendo los trebejos sobre el tablero, le costó hasta ocho horas de estudio al día para llegar a la cúspide del éxito como uno de los campeones mundiales más brillantes.

En cuanto a la búsqueda de niños con talento resulta para los entrenadores de ajedrez, visto desde la faceta de deporte-competencia, una ardua tarea. Ellos se basan en un criterio para detectarlos, y es que en edades tempranas el resultado deportivo es importante.

Se emplean pruebas como el análisis de pensamiento en voz alta, la resolución de problemas de juego táctico y del posicional con tiempo limitado, una partida con preguntas, etc., refiere el maestro internacional Ramón Huertas Soris, entrenador con el logro de un título mundial juvenil con Walter Arencibia.

Para la Real Academia de la Lengua, el término genio en una de sus acepciones es la “capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables”.

Es así que en esta tarea de detectar talentos del ajedrez, no es nada fácil, hay que decir que hasta los expertos se equivocan.

Miguel Botvinnik considerado como el padre de la prestigiada escuela rusa de ajedrez, habría hecho el comentario sobre el también ex campeón mundial Anatoly Karpov: “es una lástima, pero Karpov nunca va a jugar muy bien”.

El mismo error cometió Kasparov quien se manifestó muy escéptico sobre el futuro de Fabiano Caruana, hoy uno de los mejores jugadores de ajedrez y aspirante al cetro mundial.

También de Botvinnik se cuenta que, al contrario de lo que opinaba la gente que no lo conocía, el gran maestro ruso era de un gran humor que decía que “el éxito en el ajedrez es la multiplicación de la superficie del trasero por el tiempo del estudio de ajedrez que llevan sentados”.

Finalmente, para Vlastimil Hort, gran maestro internacional checoeslovaco, uno de los ajedrecistas más destacados del mundo durante la década de los años 60 y 70, declaró que “es muy difícil convertirse en genio del ajedrez; tendría que ser un ser muy dotado. Hay mucha gente que quiere jugar al ajedrez, pero no puede porque no tiene suficiente talento”. •

Guillermo Cano Moreno. Acreditado por la UNAM y la Fundación Kasparov de ajedrez para Iberoamérica en la formación de profesores en ajedrez. Maestro de esta disciplina en la Casa de la Cultura Diego Rivera y co-organizador del Torneo de Ajedrez que se realiza en el marco de la Feria Nacional del Libro de León, Fenal.

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Guanajuatenses que dejaron y dejarán huella Texto Gabriel Santos Navarro, Mario Alfonso Bonal Rodríguez y Ma. Luisa Magos Hernández

Por definición, un genio es aquella “persona que tiene una capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables” (RAE, 2021). A ésta le sumaremos el hecho que de la genialidad haya sido reconocida por sus impactos positivos en la sociedad y que sea un logro sin precedentes de aplicación universal y original.

L

a interrogante: ¿Los genios nacen o se hacen?, ha sido debatida durante mucho tiempo y para tratar de responderla nos acercaremos a dos tipos de enfoques: uno defiende que los genios son personas que nacen con características particulares y especiales que los hacen sobresalir en un área de conocimiento en particular y el otro nos dice que la genialidad es el resultado de un contexto social, económico y cultural que permite que los genios emerjan.

Aún así, el reconocimiento no siempre llega de manera inmediata y podría deberse a que la sociedad no cuenta con instrumentos precisos para identificar la genialidad en todas las áreas: las ideas, teorías, inventos, descubrimientos u obras expuestas pueden ser tan disruptivas, innovadoras y creativas que son descartadas inicialmente por ser consideradas una locura.

El ecosistema de innovación y emprendimiento que se ha gestado a lo largo de los años en el Bajío ha permitido que Guanajuato sea cuna de grandes genios, en primer lugar en el ámbito artístico (de ahí que la entidad sea reconocida como la ‘cuna del arte nacional’), pero también por genialidades en áreas de ciencias y emprendimiento, que tampoco es una casualidad sino producto de una evolución institucional que lo ha permitido.

A continuación, haremos un recuento de algunos de los principales genios de Guanajuato, el cual dividiremos en dos categorías: una en la que se habla de aquellos genios ligados al ámbito artístico y una segunda relacionada al ámbito científico y empresarial. Es necesario indicar que en el presente recuento quedarán varios personajes sin mencionar, por lo que ofrecemos disculpas anticipadas por las omisiones.

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Genios artísticos Guanajuato, lugar donde se lleva a cabo uno de los eventos más importantes de México, el Festival Internacional Cervantino, es ampliamente reconocido por sus aportes a la cultura. En el ámbito musical destacan José Alfredo Jiménez (Dolores Hidalgo, 1926 - Ciudad de México, 1973), José Juventino Policarpo Rosas Cadenas (Santa Cruz, 1898 - Cuba, 1894), María Grever (León, 1885 - Nueva York, 1951) quien fue la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional en un género que en ese momento era exclusivo para hombres, además está Jorge Negrete (Guanajuato, 1911- Los Ángeles, CA., 1953) quien destacó como actor y cantante.

En el género literario tenemos también grandes exponentes como Jorge Ibargüengoitia (Guanajuato, 1928 - Madrid, 1983) y Efraín Huerta (Silao, 1914 - Ciudad de México, 1982).

En cuanto a pintores y de expresión artística, se encuentran Diego Rivera (Guanajuato, 1886 Ciudad de México, 1957), José Chávez Morado (Silao, 1909 - Ciudad de México, 2002) y Tomás Chávez Morado (Silao, 1914 - 2001). Otro muralista que sin duda es todo un innovador es Octavio Ocampo (Celaya, 1943) y en cuanto a escultores destaca Juan Fernando Olaguíbel Rosenzweig (Guanajuato, 1896-1976) con su famosa obra de la Diana Cazadora.

Genios del ámbito científico y empresarial El cambio gestado en Guanajuato en los últimos 30 años, donde se han instalado grandes instituciones educativas y empresas que han sobresalido a nivel nacional, ha permitido la emergencia de genios en los ámbitos científico

ALTERNATIVAS | 127 y empresarial. Al respecto, haremos un breve recuento de algunos genios-investigadores que han influenciado al estado con sus valiosas aportaciones.

Comenzamos con el Dr. Luis Rafael Herrera Estrella. Entre sus logros se encuentran sus descubrimientos que condujeron al desarrollo de la tecnología utilizada para la producción de variedades comerciales de plantas transgénicas que hoy en día son cultivadas en más de 80 millones de hectáreas de 17 países. Logró, junto con su equipo de investigación, descifrar el genoma completo del maíz.

Dr. Jean Philippe Vielle Calzada. Es uno de los pocos investigadores a nivel mundial que ha recibido financiamiento por parte de la fundación Bill and Melinda Gates para desarrollar un proyecto en agricultura que tendrá impacto global. Ha sido catalogado como un científico investigador notable por Marquis Who's Who. Dra. Cristina Elizabeth Solano Sosa. Es investigadora en el Centro de Investigaciones en Óptica en León, Guanajuato. Ha realizado investigaciones en materiales fotosensibles y sistemas heterodinos. En 2014, recibió el Premio de Educación del SPIE (Sociedad Internacional de Óptica y Fotónica) y el Premio Emma Godoy Lobato del Congreso del Estado de Guanajuato.

Los investigadores Yuri Semenovich Schmaliy, Jorge Ojeda Castañeda y Salvador Hernández Castro, de la Universidad de Guanajuato, fueron seleccionados este 2021 en el World Ranking of Scientist (2%), ranking elaborado por la Universidad de Stanford basado en el Scopus en el que se selecciona al 2% de 1 millón, 590 mil 63 investigadoras e investigadores a nivel mundial de acuerdo con indicadores de citación. Estos investigadores pertenecen a la categoría Networking & Telecommunications, Optoelectronics & Photonics y Chemical & Engineering, respectivamente.

En temas de ciencia, emprendimiento e innovación, tenemos el caso de los investigadores de la Universidad de Guanajuato que crearon el producto a base de nanomateriales capaces de eliminar el SARS-CoV-2. El producto fue desarrollado por los investigadores Miguel Ángel Vallejo Hernández, Christian Gómez Solís y Ramón Castañeda Priego, adscritos al Departamento de Ingeniería Física de la División de Ciencias e Ingenierías, Campus León,

quienes contaron además con la participación de Blanca Olivia Murillo Ortiz. La UG firmó un contrato de transferencia de tecnología con la empresa mexicana Nobus para fabricar, distribuir y poner a la venta el producto.

Otro emprendedor destacado es Juan Carlos Orozco, director de MakerMex, empresa mexicana que desde mediados de 2012 es líder nacional en desarrollo de manufactura aditiva en México. Actualmente adiciona a sus proyectos el Taller de Modelado e Impresión 3D con MakerSCAD que tiene como objetivo que “los niños aprendan los conocimientos para diseñar modelos 3D mediante el uso del lenguaje de bloque y las formas básicas, aplicando las secuencias que hay que seguir para que conozcan el manejo básico de una impresora 3D para hacer real sus ideas”.

Dentro de los empresarios más destacados en la entidad está Fidel Otake Harada, quien fue director general de GKN Driveline México desde 2005 y hasta 2019. Ha impulsado la industria automotriz en el Bajío ya que han invertido más de 200 millones de dólares (3 billones de pesos) en sus operaciones en México. Además fue el Presidente y cofundador del Clúster Automotriz

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Mtro. Gabriel Santos Navarro.

Director para el Desarrollo Científico y Tecnológico de IDEAGTO. Ing. Mario Alfonso Bonal Rodríguez. Director de Inteligencia Competitiva de IDEAGTO. Mtra. Ma. Luisa Magos Hernández. Jefa de Proyectos de Fomento a Vocaciones Científicas de IDEAGTO.

del Estado de Guanajuato, cargo que dejó en 2019. Continúa como presidente honorario en el organismo.

Miguel Usabiaga es director de la empresa Mr. Lucky, que cuenta con más de tres décadas de experiencia en la producción y distribución de frutas y vegetales frescos. Sus productos llegan a 15 países, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Europa y, por supuesto, México. Además, ha sido presidente del Patronato para el Desarrollo Agropecuario de Guanajuato (PDA) que ha llevado la Expo Agroalimentaria durante más de 25 años, evento referente de la industria agroalimentaria en toda Latinoamérica.

A manera de conclusión Como hemos podido observar en este recuento, Guanajuato ha visto nacer a grandes exponentes catalogados como genios, tanto en las artes, como en el área de investigación y emprendimiento. Podemos decir que tenemos líderes que

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potencializan sus capacidades para el desarrollo de nuevas prácticas, metodologías y descubrimientos que ponen a disposición del mundo entero y que han sido los generadores de mejores y actuales conocimientos que sirven en el ámbito regional, nacional e internacional.

Consideramos importante aclarar que aunque en esta colaboración se ha resaltado la trayectoria de personas que, por sus contribuciones creativas e innovadores son considerados como genios de Guanajuato, es importante no olvidar que, sin demeritar las cualidades y capacidades de cada persona, no existen esfuerzos aislados y que el trabajo colaborativo es cada vez más necesario para producir conocimiento e innovaciones útiles para la sociedad, por lo que detrás de alguien catalogado como genio existen muchos equipos de colaboración que hacen posible que se avance en la generación de nuevo conocimiento. •

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EL ESPECIAL

¡TERCERA L L A M A DA !

Texto Edgar A. Aguirre Vega

El arte vuelve a hacer de las suyas. Apostar por sus expresiones y manifestaciones siempre resultará en acciones positivas que merecen ser compartidas, como, por ejemplo, la producción de unipersonales.

E

n 2020, el sector artístico, entre muchos otros, se vio lastimado por los acontecimientos mundiales en materia de salud (...) Era evidente que nadie se encontraba preparado para actuar de manera inmediata y hacer frente a las graves, inminentes y duraderas afectaciones. Una de ellas, la suspensión de la pasada edición nacional del Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz. Ante esta situación, el Instituto Cultural de León creó la convocatoria para la Producción de Unipersonales, una opción alterna que se sumó a su diversa lista de constantes estímulos. Esta iniciativa se presentó como una herramienta que aminorara el impacto negativo de esta serie de acontecimientos obligados e irregulares, permitiendo la continuación del quehacer artístico de las y los teatreros de la ciudad e incentivando la generación de producciones escénicas de calidad con el formato unipersonal.

De esta manera, se atendió a grupos de artistas independientes o solistas profesionales de teatro, con nacionalidad mexicana o extranjera pero residentes en

León (por lo menos durante dos años previos a la convocatoria), con propuestas nuevas en las que participara una sola actriz o actor en escena, con libertad en técnica, tema y público al que iba dirigida, entre otras características.

Siete proyectos fueron seleccionados y dotados con recursos de hasta 15 mil pesos para trabajar en su planeación, desarrollo y ejecución; demostrando y consolidando la colaboración interinstitucional en beneficio del arte, la formación y recreación de la ciudadanía.

Del 24 al 30 de abril próximos, las y los leoneses serán testigos de las nuevas y originales propuestas unipersonales surgidas a través de la gran labor del talento local; la sede de estos montajes será el entrañable Teatro María Grever y —si las condiciones sanitarias lo permiten— recibirá al público de manera presencial, con un cupo limitado y con entrada libre (mismo que requerirá un registro previo que estará disponible en las redes del Instituto); eso sí, considerando desde ya sus transmisiones en línea mediante Facebook Live.

Conozcamos, pues, la oferta artística que se avecina.

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MATRICES [1]

DE MI COSECHA [2]

Autoría: Lilia Martínez.

Adaptación: Natyeli Guevara Lafarga.

Dirección: Israel Araujo.

Elenco: Natyeli Guevara Lafarga.

Escenografía e iluminación: Alejandro González.

Diseño y realización de vestuario: Daniel Moreno.

Autoría: Andrea Horner.

Dirección: Juan Manuel Pérez Hernández.

Elenco: Andrea Celeste Hernández Franco.

Producción: María Ximena Juárez Márquez, Colectivo TRIBU. Asistencia de dirección: Andrea Horner.

25 de abril / 18:00 h

24 de abril / 18:00 h

Hablar de maternidad no radica únicamente en la mujer que es madre, hablar de maternidad es hablar de todos, es un viaje al inicio de nuestra existencia, a nuestro origen.

Esta puesta en escena es una emotiva compilación de historias diversas con un universo común: la maternidad; cicatrices, sueños, pérdidas, alegrías, nostalgias, miedos, culpas de una mujer frente a la posibilidad, imposibilidad, deseo o indiferencia de ser madre. Eco de voces femeninas verdaderas que se elevan a través de objetos, estadísticas, proyecciones, arrullos... para contar eso que se tiene en el pensamiento, el corazón y que en ocasiones se grita con orgullo y otras veces se dice bajito en un rincón de la casa.

Una chica comparte un poco para ella misma, un poco para espectadores; sus reflexiones sobre la botánica y la feminidad narrando breves episodios de su vida como mujer en México, aficionada a la jardinería y alguien que vive su juventud en la contemporaneidad capitalista y de crisis social. Al mismo tiempo hace un viaje introspectivo para descubrir qué tipo de planta es.

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EL ESPECIAL

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NO HAY NADIE POR AQUÍ [3] 26 de abril / 18:00 h Autoría: Daniel Trujillo.

Dirección e interpretación: Anne Lamps.

Técnico sonido: Eduardo Delgado Producción: Molièret.

Casandra tiene un anhelo y lo quiere llevar a cabo. Todos piensan que es una locura y no obtiene la aprobación de nadie. Ella quiere realizar el casting de su vida y cuenta cómo llegó a ese lugar. A la vez, descubre presencias que la llenan de temor y sin entender lo que le pasa, entre recuerdos, dudas y conflictos, llega a descubrir su verdad.

PRISA [4] 27 de abril / 18:00 h Dirección: Alfredo Ávila.

Codirección/asesorías: Roberto Mosqueda.

Producción: Líquido Colectivo.

Iluminación: Balam Miranda.

Asistente técnico: Rodrigo Díaz.

Vestuario: Davino Hersam.

Elenco: Alfredo Avila.

Cuando el destino no nos transe, unipersonal cabaretil para espíritus infelices [5] 28 de abril / 18:00 h Autoría y dirección: Francisco Javier Sánchez Urbina.

Elenco: Francisco Javier Sánchez Urbina.

Equipo creativo: Diana Tejada (productora), Mariano Acosta (asesoría en dramaturgia y dirección), Alicia Urbina (realización y diseño de vestuario) y Ernesto Herrera (diseño del espacio y gráficos).

El Mago F-rrrank emprenderá un largo viaje al Tíbet, pero antes ofrecerá una última de sus funciones de esoterismo y adivinación para seres que han buscado la felicidad sin encontrarla. Una noche antes del show, se ha embriagado y ha sido grabado, revelando los secretos más vergonzosos de todos sus amigos y examores, por lo que deberá disculparse públicamente. Aprovechará esta situación para realizar una confesión sobre cómo los tabúes sociales referentes a la diversidad sexual, la promiscuidad y la idiosincrasia de su pueblo, le han impedido ser feliz.

Teatro danza basado en los cuentos de Octavio Paz. Un hombre que espera. Espera a alguien que nunca va a llegar. Espera con prisa.

Tiene prisa de estar. La historia de todos y la de nadie. ¿Qué hacemos mientras esperamos? ¿Qué nos provoca la prisa en nuestras vidas? ¿Hasta dónde nos puede arrastrar la imaginación sobre hechos que nunca sucederán? ¿Y si el encuentro que esperamos no es sino con nosotros mismos? Donde lo real se fusiona con lo onírico, no es fácil distinguir entre la realidad y el sueño. Él irá desde la alegría incontenible, pasando por la euforia y la impaciencia hasta la autodestrucción.

Bailará, bailará hasta dejar de sentir dolor, su alma estará tan ocupada en lo preciso.

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EL ESPECIAL

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Soñando a Shakespeare: un cuento de brujas y fantasmas [7]

¿a dónde te has ido salma? [6] 29 de abril / 18:00 h

30 de abril / 18:00 h Autoría: Grisel Andrea Mojica Rodríguez.

Dirección: Grisel Andrea Mojica Rodríguez (montaje escénico), Bruno Torres Mirón (montaje musical).

Elenco: Grisel Andrea Mojica Rodríguez (actriz), Bruno Torres Mirón (músico).

Autoría: Julio Castillo.

Dirección: Moebius Teatro Clown.

Elenco: Julio Castillo.

Equipo creativo: César Cañón / Julio Castillo.

Ella busca a Salma, en las fotos, en la cocina y en el reflejo de los vidrios, pero no logra encontrarla. Después de dos años de recuperación, Salma se encuentra en el proceso de reconocimiento de sí misma después de ser víctima de un atraco con ácido sulfúrico que le quemó el rostro. A través de la danza, la música y el teatro, esta puesta en escena cuestiona temas como el amor, la identidad y la incertidumbre de no saber quién eres; además busca confrontar al espectador y transgredir sobre lo que viven todos los días muchas mujeres en el México actual. Es una protesta hacia la sociedad y el sistema político ante una falta de empatía constante en donde nadie tiene la culpa pero todos somos agresores.

Dos clásicos de Shakespeare (Macbeth y Hamlet) han sido desarmados y vueltos a pegar con personajes divertidos, montones de disparates, cosas y lugares espeluznantes, y por supuesto, mucho juego con la audiencia.

La tragedia de Hamlet aparece disfrazada de comedia para que todos los mayores de 6 años disfruten el universo del Bardo de Avon desplegado desde un lugar extraño. El protagonista, el joven Yorick, apuesta su alma contra las Brujas de Macbeth y, al romper lo pactado, recaerá una oscura maldición sobre Dinamarca, donde Hamlet pagará las consecuencias.

¡Ya lo sabes! Agenda desde ahora, pues las posibilidades de disfrutar del teatro en el teatro son cada vez mayores y tu participación, con todas las medidas necesarias, es de gran importancia para mantener el quehacer artístico en nuestra ciudad. •

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ENTE LÍNEAS

LUGARES CON GENIO. LOS ESCRITORES Y SUS CIUDADES Texto Silvia Palacios La riqueza de una persona está en su ser y en todo lo que ha contribuido a la formación de su personalidad, es decir, su contexto. Bajo esta premisa, ¿qué pasa entonces en torno a destacados escritores y escritoras?, ¿cuál fue ese ambiente que caló hasta en sus experiencias más íntimas, algunas de las cuales podemos apreciar en sus obras?

E

l filósofo y escritor español Fernando Savater resuelve estos cuestionamientos a través de la búsqueda de huellas de destacados escritores y escritoras que marcaron un parteaguas en la literatura universal, como son Franz Kafka, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Virginia Woolf, Fernando Pessoa, Dante Alighieri, entre otros.

Savater se da a la tarea de viajar hasta los lugares donde residieron las y los literatos para conocer de viva voz los lugares que recorrieron, entrevistarse con expertos y, en algunos casos, con amigos de estos; quienes ofrecen una mirada diferente sobre aquel ser al que mundialmente se le conoce en su mayoría solo por sus obras.

En cierto punto, sus investigaciones plasmadas en escritos hacen más cercanos y humanos a los escritores. Quién podría imaginar que Kafka, siendo un hombre ecuánime y hasta cierto punto, retraído, tuvo una serie de amores que al final no pudieron lograrse; o quizá conocer qué tanto influyó el carácter de su padre con la escritura que él desarrolló, o sus constantes mudanzas y vida bohemia, así como sus frecuentes cuestionamientos en torno al judaísmo y la espiritualidad en general.

Otro ejemplo está en el capítulo dedicado a Jorge Luis Borges. Su desarrollo en la infancia en uno de los barrios más complicados de Buenos Aires o que una vez que comenzó su ascenso literario, no hubo quien lo detuviera.

Así, combinando sus dos pasiones: los viajes y la literatura, Savater nos hace repensar a las famosas plumas, no tanto en cuestión de técnica, trabajo y sus obras; sino como un ser humano que se desarrolló en un contexto como cualquier otro, con altas y bajas, con momentos memorables y algunos deplorables; personas que, como todos, tuvieron sus cuestionamientos existenciales y algunos pensamientos más ‘burdos’, pero que al final de cuentas encontraron en la escritura un refugio que no sólo los hizo destacar a nivel histórico y mundial, sino que también hicieron de ella una aliada para desahogar sus pensamientos, algunos más incisivos que otros.

Ahora, que si lo vemos desde otro punto de vista, Lugares con genio podría convertirse en la guía ideal de datos curiosos sobre los escritores ahí plasmados o en una variante impresa para stalkearlos, como buenos fans.

Un tercer uso de este libro es que, sin duda, puede ser el motivante para viajar a los lugares mencionados y llevar la obra consigo para ser una guía de viaje que nos adentre en el universo de tan exitosas plumas. • Ficha técnica Lugares con genio.

Los escritores y sus ciudades Fernando Savater Penguin Random House Primera edición, 2013 336 páginas $281.00

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Diana Alderete Diana Hawaiana Q @ daiana.hawaiana Frase: Gabriela Hernández Pérez Ser mujer es andar al aire libre en el campo, observar los árboles ver el cielo oir los pajaros cantar, por que me siento relajada e identificada con la naturaleza " así aprendo a valorar mis manos, mis pies, mis ojos, mi cuerpo y mis oidos" (SIC)

Karla Tapia Muñoz Q karla.tapia666 Frase: Del Mar Orozco Soy mujer porque mi suelo pélvico, mi intuición y mi amor propio son tan fuertes que harán cimbrar mi voz para ser escuchada y no discriminada al pedir JUSTICIA

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SER MUJER ES...

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KEPLERIANOS: LOS GENIOS Texto Jennyfer Cabrera Vega

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l planeta Kepler 442B se encontraba, desde hacía varios siglos keplerianos, habitado por genios. Habían considerado, en diversas ocasiones, cambiar su nombre a generianos, generiables o generinos, pero, a final de cuentas, se llamaban a sí mismos keplerianos.

Estos seres inteligentísimos habían desarrollado unas cabezas enormes, tan pesadas que necesitaban recostarlas constantemente para que el cuello descansara de semejante peso. El color de su piel era azulado por la poca cantidad de oxígeno que albergaba el planeta, pero sus cuerpos habían logrado mutar de manera que podían sobrevivir en esas condiciones.

El estado de shock al que había sido sometido el cerebro de los primeros keplerianos por la deficiencia de oxígeno había ocasionado el hiperdesarrollo del órgano que, posteriormente, crearía innumerables conexiones neuronales.

Eran descendientes directos de los terrícolas, aquellos seres inferiores y plagados de infortunios que, aún después de millones de años, seguían cometiendo los mismos errores. Los keplerianos habían trascendido gracias a su genialidad, pero mantenían una conexión directa con sus antecesores y no podían evitar sentir pena por ellos. Afortunadamente se encontraban alrededor de 1115 años luz lejos de la Tierra y eran pocas las veces que tenían contacto con algún terrícola.

Los keplerianos realizaban sus tareas diarias eficazmente: aquellos genios beneficiados con el pensamiento lógico-matemático calculaban fórmulas y desarrollaban prestigiosas investigaciones. Los que contaban con un pri-

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vilegiado oído musical componían maravillosas músicas. Aquellos genios de la naturaleza encontraban creativas maneras de seguir produciendo alimento a pesar de las condiciones extremas en las que se encontraba el planeta.

Había todo tipo de genialidades en K-442B: constructores, artistas, agricultores, investigadores, médicos, filósofos, cocineros, entre otros. Cada kepleriano era igual de importante que los demás y todos tenían una función.

Un día, mientras todos llevaban a cabo sus labores, apareció un destello luminoso en la bóveda celeste y un objeto cayó al suelo kepleriano a toda velocidad. Mientras el objeto caía, algunos keplerianos calcularon la velocidad y distancia para anticipar el lugar exacto del aterrizaje. Otros analizaron la dirección de la cual provenía el objeto no identificado para trazar la trayectoria de origen. Unos más identificaban los sonidos que producía el objeto en hercios y procesaban esas frecuencias. Hasta hubo quienes analizaron el color y el efecto de la luz para determinar si aquellas tonalidades existían en algún otro lugar del universo.

Gracias a estos datos, para el momento en el que el objeto cayó al suelo, los keplerianos estaban seguros de que provenía de la Tierra.

Lo miraron por unos minutos. Entonces se abrió una puerta y de ella salió un ser kepleroide pero mucho más pequeño, con la piel lo bastante oxigenada para saber que provenía de otro sitio y con la cabeza tan pequeña que era imposible pensar que fuese un genio. Vestía un traje especial que le permitía respirar con normalidad. Sin duda estaban frente a un niño terrícola.

NARRATIVA BREVE

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– Hola. ¿Quiénes son ustedes? – preguntó el niño, un poco aturdido.

– Somos keplerianos. – respondió uno de ellos. – Estás en el planeta de los genios.

– ¿Genios? – preguntó desconcertado el niño. – Mi mamá dice que yo tengo muy mal genio.

– ¿Mal genio? – repitió, extrañado, uno de ellos. – Eso es una falacia. Un genio no puede ser malo.

– Oh, pero sí que puede. Bueno, eso dice mi mamá. Aunque ella también está de genio de vez en cuando.

– ¿De vez en cuando? Bueno, nosotros somos genios siempre.

– Oh, ¡ya entiendo!, son de esos genios… – dijo el niño, emocionado - ¿me concederán tres deseos?

– ¿Deseos? – respondieron desconcertados, al unísono. – No. Nosotros somos genios porque lo sabemos todo.

– Mmm… Ya veo. Entonces, díganme… ¿qué hago aquí?

– ¿Cómo podríamos saberlo? – preguntó otro kepleriano.

– Bueno, ¿no se supone que lo saben todo?

Deberían saber por qué estoy aquí.

– El terrícola tiene razón… – dijo uno de ellos, preocupado. – … deberíamos saberlo.

– Y, ¿por qué son azules?

– Bueno, nuestro planeta no posee mucho oxígeno, y… - comenzó a explicar otro de ellos, cuando fue abruptamente interrumpido.

– Pero, ¿por qué azul y no color rosa o verde?

– Bueno, yo… - el kepleriano se había quedado, una vez más, sin respuestas.

– Uy, parece que ustedes no saben nada de nada. ¡Vaya genios que me he encontrado! dijo, enfadado.

– Pero, nosotros sabemos cómo funcionan todas las cosas.

– Si saben cómo funcionan todas las cosas… ¿por qué estoy aquí?

– Sigue hablando, niño de la Tierra – dijo atento otro de ellos.

– ¿Por qué hablan tan lento y bajito? Y, ¿por qué son tan cabezones?, ¿no les estorban esas cabezas?

Los keplerianos se miraban desconcertados.

Nunca se habían hecho esas preguntas. De hecho recordaban tener siempre muchas más respuestas que preguntas. Reflexionaron un momento y decidieron llevar al niño al Centro Supremo de Conocimiento Kepleriano. Los recibió la Voz Kepleriana Suprema, una inteligencia artificial creada centurios atrás para albergar el conocimiento del Universo.

– Bienvenidos. Elijan el tema a consultar. dijo, muy lento, la ceremoniosa voz.

Lo que sucedió a continuación fue un evento sin precedentes. El niño terrícola hizo todas las preguntas que jamás había tenido oportunidad de formular. Durante una hora completa volaron ‘por qués’ y ‘cómos’ por aquí y por allá.

La Voz Suprema no logró responder a todas las cuestiones. Pronto los keplerianos comenzaron, también, a hacerse preguntas, hasta llegar a la más antigua de todas… ¿cuál es el sentido de la existencia misma?

Fue así como un niño terrícola que preguntaba demasiado terminó con la raza más inteligente de ese lado del universo. • Jennyfer Cabrera Vega. Originaria de la ciudad de Querétaro, su formación académica comprende la licenciatura en Psicología Clínica por la Universidad Autónoma de Querétaro y la licenciatura en Composición Musical por la Universidad de Guanajuato. Su desarrollo en la escritura literaria es relativamente reciente, aunque su afición por la lectura se remonta a sus primeros años de vida. Fue ganadora de los Premios de Literatura de León 2021 en la categoría de Cuento Corto. Su interés literario se enfoca, actualmente, en la mezcla entre realidad y ficción, la aparición de la perspectiva infantil en las historias, el uso de la ironía, el sarcasmo y la exploración de la musicalidad en el lenguaje.

La única revista bilingüe en la región para la integración de México y Japón.

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YA

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E N I O S

¿Qué tan cierta es esta afirmación? Podría ser una ridiculez si pensamos que el genio es sinónimo de Leonardo Da Vinci o Picasso, o también podría ser una posibilidad si lo consideramos como el raciocinio transformado en originalidad, aunque esto nos abriría a otra pregunta: ¿acaso sigue existiendo el ‘ser original’? Se dice que para lograrlo hay que plantearse ideas nuevas, pensar lo que nadie ha pensado, ser un sabio con dotes de talento, manejar una técnica digna de un prodigio. Podríamos decir de manera muy general que un genio es una persona dotada de aspectos de inteligencia, creatividad o simplemente capacidades mentales extraordinarias.

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sta es la idea indocta que tenemos para querer lograr la grandeza de la genialidad, esta idea absurda que no permite la evolución del propio término, como si quisiéramos estancarnos en lo arcaico y opinar que lo actual es basura, considerando a los artistas contemporáneos como charlatanes que disfrazan la falta de talento con un buen concepto.

He de confesar que yo era de este grupo, aborrecía el arte contemporáneo porque me parecía soso y adornado debido a la idea estereotipada de lo que entendemos por la genialidad en el arte, escuchando cientos de comentarios como: “Miguel Ángel estaría sumamente decepcionado con lo que se ha convertido el arte”.

Es inevitable sonreír al pensar que esto tiene algún tipo de lógica, primero que nada, porque me causa gracia que el ser humano cree saberlo todo, como si su cabeza llena de ideas propias veteranas no fuera suficiente.

Según mi entendimiento, es imposible hablar con personajes célebres que llevan alrededor de 450 años muertos como para preguntarles qué opinan de la evolución del arte y, segundo, debe ser una tarea exhaustiva el vivir con esta obsesión de querer satanizar el cambio, asumiendo la deshonra de aquellos genios de antaño; aún así, no puedo evitar pensar en la posibilidad de si estarían fascinados o no. Este es el detalle de querer inmovilizarnos a la apertura de una idea que consideramos correcta; hay algo muy importante que forma parte de la vida de cualquier ser humano y es la expresión, el sujeto puede vivir dentro del margen de su tiempo, pero la expresión no, esta no es exclusiva de un periodo limitado, por lo que siempre será maleable ante la cultura y sociedad de la época. ¿Puede existir un genio en la total independen-

cia del ambiente social en el que se encuentra?

Considero que sí y no, podría resultar favorable si no viviéramos dentro de una sociedad donde las etiquetas y los juicios de valor generados por la mera opinión no existieran. Si no idealizáramos tanto la inteligencia y el talento de una persona, aunque, a pesar de esto, considero que es una posibilidad por el entorno en donde nos rodeemos y a qué público nos vamos a dirigir. Podría ser contraproducente por el hecho de que muchas veces solemos adentrarnos en el mundo de la superficialidad y los números, porque al parecer nos atrae la idea de ser reconocidos, utilizando a Instagram como nuestra Iglesia.

Menciono esto por el anhelo tan grande de alcanzar la genialidad en este siglo xxi, ¿siquiera entendemos cómo se define realmente? Muchos nos quebramos la cabeza pensando que quizá nunca vivamos en una época donde nazca un nuevo Van Gogh, motivo de las comparaciones que nos imponemos todo el tiempo.

Pero si nos ponemos a pensar por un minuto, ¿realmente importa llegar a ser un genio en esta era en el arte? Personalmente considero que eso sobrepasa por mucho lo que somos ahora, existen artistas increíbles que prácticamente pasan desapercibidos porque cada día son suplantados (se vuelven invisibles en el mundo de las indiferencias) por uno mejor y así se va esta cadena sin fin.

Aquello se debería de considerar un motor para impulsar a los que gustan de buscar el éxito dentro de este mundo artístico tan grande; es cierto que el conocimiento es poder, no obstante, muchos saben leer y no se necesitan más de tres dedos de inteligencia para ir a Google a buscar información. Puede que los grandes

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EL VITROLERO

de esta época sean los que rompan con la jerarquía escrita de las reglas comúnmente correctas y ordinarias del arte, aquellos que salen por completo del papel de los sabios de cajón, aquellos que transforman la inteligencia en creatividad, en interpretar algo que nadie nunca ha interpretado, y eso podría valer más que cualquier Wikipedia andante.

Jamás desprestigiaré a la gente intelectual, a aquellos que consideran lo clásico como sinónimo de bueno, sólo invito al lector a que se salga de las casillas de la genialidad como la dependencia de la existencia del arte. Creando un juicio crítico de lo que como individuos pudiéramos considerar al genio que tanto alabamos, asimilando que la muerte del arte es algo casi imposible.

Sólo tenemos que dejar de lado la arrogancia que tanto nos consume como seres humanos, dejar por completo lo que siempre creímos que estaba bien para darle espacio a una nueva era. •

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UNA VIDA EN LA DANZA Texto Mercedes Isabel López Echeverría El significado de la vida es encontrar tu talento y el propósito es compartirlo.

Todos somos genios y el arte es el medio, es el reflejo de la cultura a través del cual podemos conservar el patrimonio y transmitirlo de generación en generación; por ello, es importante incentivar a los niños y jóvenes a realizar actividades artísticas que les permitan comunicar sus ideas, emociones, sentimientos y pensamientos.

U

na artista que destacó en el ámbito cultural nacional es Amalia Hernández (1917-2000). Nacida en Ciudad de México, Amalia fue una mujer que trascendió fronteras, y que, con su talento, sensibilidad, elegancia y disciplina, enalteció a México en los principales escenarios dancísticos.

Luchó por promover la grandeza de esta disciplina, desarrolló su talento como bailarina, coreógrafa, directora, organizadora y empresaria cultural. Fue una mujer inteligente, creativa, valiente, generosa y con una gran visión.

La investigación que llevó a cabo en las diferentes regiones de México la guiaron hacia la creación y organización de un ballet que paulatinamente se transformó en lo que hoy conocemos como el Ballet Folklórico de México. Con un pensamiento de vanguardia, diseñó un espectáculo y creó un modelo de gestión cultural que se caracterizó por la eficiencia y profesionalismo en el escenario; al mismo tiempo, consolidó una agrupación con

Todos los niños nacen artistas, el problema es cómo seguir siendo artistas al crecer.

Pablo Picasso

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sentido de disciplina, constancia y trabajo en equipo, misma que se erigió como la primera compañía profesional en la historia de la danza en México.

Amalia Hernández tiene un lugar entre los grandes de la danza internacional, entre sus múltiples logros se encuentra el trabajo que desarrolló en el siglo xix, mismo que revolucionó la danza, la mujer y el cuerpo. La incursión de la danza premoderna y moderna, así como el apoyo que dio para la danza contemporánea y posmoderna mexicana, trajo enormes aportaciones a México para la conformación, consolidación y diversificación del campo. Su presencia y aportaciones fueron fundamentales.

Amalia descubrió su vocación a los 8 años. Su madre, Amalia Navarro, fomentó las prácticas artísticas a sus cinco hijos; mientras que su padre, Lamberto Hernández, consintió que su hija recibiera clases privadas (solo podía bailar en su casa y ante familiares), por lo que construyó para ella y sus hermanas un estudio de danza en casa. Ahí, Amalia tomó clases con grandes figuras de la época, esto de forma independiente a las que recibió en diferentes instituciones y en el extranjero.

Como parte de la tradición familiar, ella y sus dos hermanas ingresaron a la Escuela Normal, pero al poco tiempo Amalia la abandonó porque quería bailar. Para ella la danza folklórica era el desarrollo de lo tradicional o autóctono a partir de las técnicas académicas que había aprendido; ella disponía de la danza clásica y moderna para hacer de sus creaciones un fascinante espectáculo artístico imbuido de un genuino espíritu popular, así como de un alto nivel de perfección técnica.

Como bailarina profesional empezó a desa-

rrollar la idea de convertir el folklor mexicano en un espectáculo teatral mismo que con el tiempo se dio a conocer tanto nacional como internacionalmente.

Su amor por la danza, esfuerzo, grandes logros y preparación personal fueron un parteaguas para que el folklor mexicano fuera conocido y llevado a un sinfín de lugares, que el mundo conociera, a través de la danza y sus espectáculos, las bellas costumbres y tradiciones mexicanas. Aunque para Amalia, su escuela y compañía fueron su vida, también mostró un gran interés por otras manifestaciones artísticas, además de que contribuyó a la formación de muchos bailarines becando a varios para que recibieran clases en el extranjero. El 4 de noviembre del 2000, Amalia Hernández falleció a los 83 años dejando un legado que logró capturar la esencia nacional a través de sus coreografías. Fue una mujer que cobijó la danza en uno de los momentos más difíciles apoyando a los grandes talentos y convocando a destacados artistas para contribuir en su crecimiento.

Como bailarina y directora del Grupo Infantil del Oratorio de San Felipe Neri, tuve la fortuna de que éste fuera elegido para trabajar con la compañía de Amalia Hernández en diciembre de 2011, durante tres días en el Teatro del Bicentenario. Fue una experiencia sin palabras ya que ciertamente se buscaba a un grupo con determinadas características para poder llevar a cabo este trabajo y afortunadamente fue el mío. Como docente, mi objetivo siempre es trascender y transmitir a las nuevas generaciones el amor por nuestro país y que tengan una visión diferente de la vida a través del arte. La vida es arte, por eso, haz de tu vida un bonito cuadro que pueda ser admirado por todo el que lo contemple. •

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TE LO DIGO BAILANDO

DE ARTISTA A ARTISTA

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D E A RT I S TA A A RT I S TA Ilse Torres

Los artistas que Ilse te recomienda son:

Bailarina Ilse Torres ha destacado en la escena local por su constante actividad artística y piezas llenas de reflexión sobre la condición de la mujer.

En esta edición, conoceremos qué artistas nos recomienda seguir y el porqué.

ADALBERTO TOVAR Licenciado en Derecho y en Composición Musical. Con su talento de interpretación y composición ha creado increíbles proyectos de temas clásicos, de jazz y de música abstracta multidisciplinaria. Un verdadero referente en la música a nivel estatal.

Q /adalbertotovargomez

PRYSKA VARGAS Bailarina de danza contemporánea egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y codirectora de La Belga Collective en donde sus proyectos llenos de mucha pasión y locura han creado un lenguaje único de interpretación y movimiento.

Q /pryskavargas

EDNA ISABEL VALLES Soprano integrante del coro del Teatro del Bicentenario y docente de Cultura Sor Juana y de Trinitate Philarmonia. Su voz te hará sentir, emocionarte y transportarte a distintas épocas.

Q /edna_isabelv

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riginaria de León, Guanajuato, Ilse Torres estudió en The School of Contemporary Dancers, en Winnipeg, Canadá. Viva la vida, Ocasus y 3/3 son algunos de los proyectos que ha desarrollado como coreógrafa y bailarina de danza contemporánea.

Actualmente estudia la Licenciatura en Gestión Cultural se desempeña como docente en el Instituto Oviedo y es Coordinadora del Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz.

JOSÉKO A través de sus ilustraciones puede captar y transformar todo lo que ve, dándole su estilo propio pero sin perder la esencia de las cosas.

Q / joseko.art

PAOLA ARENAS La mujer más polifacética que he conocido.

Iluminadora, escenógrafa y gestora cultural. Su trabajo ha iluminado, literalmente, a muchos artistas y hace que la magia suceda en el escenario.

Q / polarenas

Q /ilseedificios

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SUEÑOS EN

35 MM

Texto Edgar A. Aguirre Vega | Fotografías Cortesía Edgar Nito

Edgar Nito se consolida como un importante cineasta guanajuatense. A sus 34 años, además de director, es productor, guionista y socio fundador de Pirotecnia Films, donde actualmente desarrolla su segundo largometraje.

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DE PERFIL

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N

ació en la ciudad de Irapuato en una familia que poco tenía que ver con el arte y sus manifestaciones. Sin darse cuenta, su pasión por el cine inició al estudiar la secundaria, cuando en una clase uno de sus profesores decidió proyectar El señor de las moscas, cinta con la que inició el descubrimiento de producciones distintas a las que, hasta ese momento, había conocido, pues previo a ello el cine era un área que no robaba su atención.

“La segunda (película) que me impactó, que también fue por la época, fue Naranja Mecánica; fueron filmes que me impactaron y me hicieron ver que había otro tipo de cine. Algunos años después, películas como Kids, Réquiem por un sueño, Trainspotting, todas esas películas con temas duros y muy explícitas, fueron las que me generaron la inquietud de ver cómo desarrollar un estilo narrativo visual a través de una cámara”, platica.

Ya en preparatoria, buscó ampliar su acercamiento al séptimo arte; en ese periodo realizó su primera visita al entonces Expresión en Corto —el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF)—, descubriendo una programación excepcional, sobre todo al darse cuenta de las diversas e interesantes propuestas del cine mexicano vinculadas con en espacios formativos como el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

Su naciente pero inminente curiosidad por el cine, lo llevó a tomar una cámara de video y realizar, de manera independiente, diversos ejercicios que resultaron en una especie de cortometraje “sin narrativa”, como él lo menciona, que si bien no integra como parte de

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sus trabajos sí le valió diversos conocimientos que a la fecha agradece.

“Le eché muchas ganas para hacerlo por mi cuenta, el corto no tenía ni pies ni cabeza pero, lo valioso, está en que me moví para reunir un equipo y conseguir herramientas y espacios; cosas que no sabía pero que ahora veo y hago en el trabajo de producción”.

Debido a las insistencias de su familia, a los 17 años ingresó a la Universidad De La Salle Bajío para licenciarse en la carrera de Comunicación, pues para involucrarse en el cine, su mamá le había pedido que primero tuviera la mayoría de edad y estudiara otra carrera. Su paso por la universidad, gracias a la difusión de diversas actividades, le valió ser parte de un curso impartido por el CCC en el Centro de las Artes de Guanajuato en Salamanca; fin de semana tras fin de semana, Nito dedicaba su tiempo y esfuerzo al aprendizaje de la cinematografía, descubriendo una enseñanza muy distinta a sus clases universitarias de cine, lo que le ayudó a tomar decisiones.

Después de 2 años en la universidad, decidió aplicar para lo que entonces era el Curso General de Estudios Cinematográficos en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Aún con todas las ventajas de la institución educativa, no fue fácil convencer a su familia pero finalmente cedieron, aunque con la idea de que el poco porcentaje de admisión, obligara a Edgar a mantenerse en la entidad. No sucedió.

Finalmente, a los 19 años, nuestro cineasta se mudó a la Ciudad de México y aunque al inicio, como todo cambio, no fue fácil, sabía que tomaba el camino correcto.

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“Primero me di cuenta que mi educación escolar era muy distinta a la que traían mis compañeros de la Ciudad de México. Había libros que yo no leí, temas que nunca vi. Luego me di cuenta de que varios (compañeros) eran hijos de cineastas o sobrinos de artistas. Esa competencia de inicio te sorprende, porque yo no crecí viendo las películas de Tarkovski, como muchos de ellos, que ya sabían quiénes eran todos estos cineastas consagrados. Ese choque cultural es importante”.

La competitividad le permitió ponerse a prueba, el resultado por supuesto se ve en pantalla.

Así transcurrieron alrededor de 6 años, “una locura”, según Nito, quien recuerda emocionado el tiempo en el que estaba rodeado de tantos estudiantes creativos y apasionados, dedicados a tiempo completo en ser unos profesionales del cine.

“Era loco porque cuando no tenías clases la gente no se iba, te quedabas ahí; por eso el CCC se ha ganado, internamente, el apodo del Ángel Exterminador, como la película de Luis Buñuel donde los protagonistas están dentro de una casa y por alguna razón no pueden salir.

Recuerdo también la entrevista de admisión, donde estaban 15 académicos del cine cuestionando todo lo que respondiste en tus exámenes anteriores para defenderlo. Nacho Ortiz, director de cine y maestro consagrado de esa escuela, me preguntó si había visto alguna película de Ripstein, y yo no tenía idea de quién era. Después aprendí más de él pero hasta hace poco vi una de sus películas —Canoa— que sí está muy chida. Ese fue un momento que sí me pudo porque pensé que no iba a pasar, pero creo que sirvió ser completamente sincero”.

Volveré es el primer cortometraje oficial creado por Edgar Nito, considerado así por su creador debido a que fue el primero en tener la posibilidad de ser expuesto ante una audiencia

externa a la comunidad estudiantil, además de presentarse en festivales de España, Perú y, por supuesto, México, como parte de la selección del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, donde además resultó ganador en la categoría de Mejor cortometraje guanajuatense.

En 2019, el cineasta regresó al GIFF con su ópera prima Huachicolero, inaugurando la edición anual del festival. La cinta independiente logró diversos galardones en festivales como Tribeca, SITGES, North Bend Film Festival, GIFF, Mórbido, Festival de Cine de Madrid y Festival Internacional de Cine de Monterrey. Después de una exhaustiva búsqueda de distribuidora, el equipo decidió que la mejor opción, como producción independiente, era la que les brindaba la plataforma Amazon Prime Video, escaparate digital que ya cuenta con este título dentro de su catálogo disponible para el disfrute del público.

Próximamente podremos ver su labor como director también en Netflix a través de la serie de acción Dale gas, creada por Alejandro Fernández, con quien comparte créditos de dirección, al igual que con Ernesto Contreras.

Como parte de su desarrollo creativo a futuro, desea explorar a fondo el thriller y suspenso, así como adaptar alguna novela o alguna buena historia que llegue a sus manos. El colgado, Jaral de Berrios de México Bárbaro y La dama de rojo, son algunos de los trabajos que puedes conocer visitando su página: www.edgarnito.com (ubica la sección de Showreel, ingresa, elige el cortometraje que deseas ver y da clic; en caso de requerir contraseña, puedes ubicarla en la descripción del video).

Edgar Nito nos da un ejemplo de que con perseverancia y mucha pasión se pueden alcanzar grandes sueños, porque es consciente de que no todo es fácil, pero también de que hay maneras de hacer las cosas. •

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DE PERFIL

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Te dirán que no; todo el mundo, todo el tiempo. En el arte es un clásico, eso de que te vas a morir de hambre. Esa es la primera de miles de barreras que siguen en el camino. Hay que romper primero eso y seguir haciendo lo que queremos, es importante saber que el no ahí estará siempre, asimilar que es una parte básica de la vida y, entonces, ignorarlo y darle la vuelta a encontrar el cómo sí

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U N M E N Ú P R I M AV E R A L Texto María Luisa Vargas San José Para mí, abril es un mes que se interpreta en tempo allegro vivace.

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ntre las 8 y las 9 de la mañana que recién despierta, el jardín se llena de perfumes y el claroscuro rotundo de las luces y las sombras es dulcemente poderoso. Dan unas terribles ganas de correr descalza, de respirar a pleno pulmón, de planear algo divertido, travieso y delicioso que replique la vida bajo el sol, ganas de abrir los sentidos, de vivir. Así nomás.

Como cocinera sin remedio, mi manera de entrar en la vida de los demás es a través de mis manos y de la boca, la nariz y la barriga de los que llegan a la mesa, así que empiezo a imaginar sabores como colores en mi paleta, que se dispara con el deseo de atrapar el brillo siempre joven de las flores, la carnosidad generosa de las frutas, el regocijo de las verduras en una ensalada de colores, la sensualidad de los mil postres con los que la humanidad ha glorificado la dulzura.

Todo lo que chisporrotea es bueno, tiene una alegría ruidosa como de risa de niños corriendo, así mismo todas las burbujas hacen cosquillas y son juguetonas… con todo esto en mente, se me ocurre un menú de abril para celebrar un día cualquiera justo por ser cualquiera:

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Como entrada, yo comenzaría con unos palitos de apio bañados en un suave dip batiendo un poco de crema con queso crema y una pizca de pimienta recién molida, otra de eneldo y de sal, los salpicaría con unas cuantas joyas de granada roja o de masago (esos diminutos huevecillos de pez capelán, de color naranja intenso que se pueden conseguir en los restaurantes de sushi pidiéndolos como “orden extra de masago”).

Luego seguiría con la preparación de una sopa fría de pepino con jocoque y hierbabuena adornada con un poquito de ajonjolí, de preferencia negro, para que contraste y seduzca.

Como plato principal, un ligero filete de pescado blanco frito, con su costra de harina dorada y su pompón de mayonesa casera perfumada con limón; acompañándolo, pondría un pequeño montoncito de chícharos blanqueados con mantequilla y sal, pues nada hay más elegante que la sencillez del producto natural.

El agua fresca la haría con las mejores fresas de la temporada licuadas con un poco de azúcar y mucha agua mineral, una bebida traviesa, chispeante y airosa.

El postre sería sin duda una bola de nieve de mango o de helado de chocolate en un tradicional cono de galleta, que es como mejor saben los helados.

El sol de abril al mediodía calienta, los cielos son azules y despejados, el jardín en flor invita a comer afuera, bajo la sombra o en el comedor pero con todas las ventanas de la casa abiertas de par en par, invitando a que entren aires de alegría y esperanza para todos los que nos comemos esta primavera y esta vida.

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RECETAS SOPA FRÍA DE PEPINO Y HIERBABUENA • • • • • • • • • •

1 cdita. de hierbabuena fresca 1/2 cdita. de sal de ajo 1/4 cdita. de pimienta 2 pepinos sin cáscara y sin semillas 1 taza jocoque (250g) 1 cda. de vinagre de manzana 1 cda. de aceite de oliva 1 trozo pequeño de cebolla 3 tazas de agua Ajonjolí negro o blanco para adornar

Colocamos todos los ingredientes en la licuadora y los molemos hasta que se integren completamente.

Congelamos por una hora o sustituimos una taza de agua por una de hielo para servirla muy fría y salpicada de ajonjolí.

FILETE DE PESCADO FRITO • • • • • • • •

6 filetes de pescado blanco Sal y pimienta recién molida ½ taza de harina Aceite de oliva Mayonesa casera 2 tazas de chícharos tiernos 50g de mantequilla Sal

Lavamos y secamos los filetes de pescado y luego los salpimentamos por ambos lados, enseguida los pasamos por la harina para formar una capa delgadita que evitará que se peguen en el sartén.

En una sartén amplia ponemos suficiente aceite de oliva y calentamos a fuego alto. Ponemos a freír los filetes de pescado y bajamos un poco el fuego, en cuanto el lado de abajo esté doradito los volteamos y cuando estén listos de ambos lados los servimos acompaña-

dos de una cucharadita de mayonesa y de los chícharos con mantequilla.

Los chícharos los ponemos a cocer brevemente en agua hirviendo y cuando empiecen a suavizarse los pasamos a un recipiente de agua con hielo; casi enseguida los escurrimos en un colador.

A continuación derretimos la mantequilla en un sartén mediano y añadimos los chícharos y un poco de sal, revolvemos bien y cuando estén calientes los acomodamos junto al filete de pescado.

MAYONESA CASERA • 2 huevos • 1 taza aceite • Jugo de 1 limón En una licuadora colocamos los huevos sin separar la clara de la yema. Licuamos por 30 segundos.

Muy poco a poco, haciendo un hilo fino, vamos añadiendo el aceite en la licuadora mientras la tenemos funcionando para que los ingredientes puedan emulsionarse.

Cuando terminemos con la taza de aceite y la textura sea como la de un yogurt incorporaremos el jugo de limón y la sal (a gusto) y revolvemos todo a mano.

NIEVE DE MANGO NATURAL • • • •

2 tazas mango congelado ¼ taza agua Limón al gusto Azúcar o endulzante al gusto

Colocamos el mango congelado en la licuadora junto con el agua, el azúcar (o un sobre de endulzante) y limón.

Licuamos hasta que quede muy terso, con textura de nieve.

Podemos servir de inmediato o congelarlo un par de horas. •

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AGUA LA BOCA

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AL SON QUE NOS PONGAN

SACAMOS EL MEZCAL:

LA FOGARADA Fotografías Esaúl Córdova

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n la Tierra hay rinconcitos de paraíso para todos los gustos, y sobre la calle Díaz Mirón 411, en el tradicional Barrio de San Juan de Dios, está uno destinado a los amantes y aprendices del mezcal: La Fogarada. ¡Pásele!, ¡pásele! Aquí hay espacio para todos y todas. Aquí todos son más que bienvenidos para brindar con un buen mezcal derecho, un curado de mezcal, un pulque o una cerveza artesanal. Y porque para un buen trago se necesita un buen aperitivo para acompañar, qué mejor que un sabroso caldito tlalpeño o de espinazo, de esos que nos recuerdan a la abuela por su sazón casero. ¡Ay ‘amá, ni qué más pedir!, ¿o sí?, bueno, tal vez le podemos agregar un sonecito, un bolerito o un exitazo de antaño, como los de la Sonora Santanera, que por más millenials que seamos, siempre nos traen un recuerdo.

Esa es la esencia de La Fogarada, un lugar cálido de barrio hecho para acoger a todo el que entra. Aunque tuvimos que cerrar por una temporada debido a la pandemia de covid-19, hoy estamos de regreso con todo para ofrecerte una experiencia de lujo que te haga regresar una y otra vez. Esta nueva etapa es un

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reto que estamos seguros, nos dejará muchas satisfacciones.

Pa’ que te termines de animar, te contamos que en La Fogarada contamos con nuestro Palenque, que en el argot de la industria se refiere a la fábrica de mezcal; así es, nuestro producto es 100 por ciento artesanal y traído de Oaxaca lo que nos da la certeza de que te ofrecemos producto de alta calidad.

Además, ten por seguro que desde las 9:00 de la mañana que abrimos, Mary Romo, quien está al frente de la cocina, está más que lista para prepararte un sabroso desayuno de entre lo que podrás elegir unos huevos al gusto o unos chilaquilitos, mismos que puedes acompañar con un rico café de olla.

Y no es por presumir, pero aquí entre nos, Mary es reconocida por tener una sazón envidiable. Si no nos crees, te invitamos a visitarnos y comprobarlo por ti mismo.

Ya por la tarde que empieza a subir el calor, una buena birra te podría caer de ‘perlas’ o si quieres algo más fuerte, puedes elegir entre nuestras variedades de mezcal o 14 sabores de curado. Te recomendamos los de piñón y mojito, que son los más solicitados.

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Por la noche, además de nuestra barra de bebidas y alimento, podrás encontrarte con una amenidad que va a hacer que despunte la fiesta, sobre todo los viernes que contamos con un Dj o los sábados con el grupo versátil Voces, que sin duda saben sacar la pachanga y hasta el karaoke se arma.

Todo este ambiente enmarcado con el folclor de barrio representado en la decoración de La Fogarada, como el papel tapiz que está hecho con páginas de diferentes libros vaqueros o el mural diseñado y pintado por nuestro socio Armando Moreno, el cual está basado en la frase Mi corazón es mezcalero, por eso es que es un corazón del cual salen pencas de maguey que llegan a personajes enmascarados que están quitándose la careta; porque en este lugar ese es el objetivo, que todo aquel que llega se quite las ‘máscaras’ y disfrute libremente de su estadía en La Fogarada.

Todo esto te lo decimos porque sí, estamos dedicados al área de servicio, pero más que eso, somos de naturaleza servicial y por

Grupo versátil Voces ello es que si un día te vemos agüitado, ten por seguro que te acompañaremos en esa tristeza, mientras que si has tenido el mejor día en mucho tiempo, celebraremos contigo.

Porque nos gusta compartir con nuestros clientes, nos gusta incluso compartir lo poco o mucho que sabemos sobre el mezcal, así que si un día tienes ganas de aprender de esta milenial bebida o simplemente quieres una recomendación, no dudes en acercarte con nosotros, ten la certeza de que estamos para compartir.

Esperamos que ya te hayas quedado ‘picado’ y que haya quedado en ti esa inquietud de visitarnos, conocernos, verás que te vas a llevar una grata experiencia.

Y si ya eres cliente, carnalito, sabes que con gusto acá te esperamos.

Y si por ahí ves a Mary Romo, Armando Moreno, Fernanda Cervantes o Miguel Santiago; integrantes y socios del grupo La Llamarada, no dudes en saludarlos y si gustas, hasta invitarles un trago, ten por seguro que no se negarán. •

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Z O O L Ó G I C O D E L E Ó N,

E D U C A R PA R A C O N S E RVA R Texto Jorge Flores | Fotografías Zoológico de León

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En León, el zoológico se ha convertido en un gran atractivo para visitar, un espacio familiar presente desde hace años, un imperdible de la ciudad y unos de los recintos de mayor importancia en el país en cuanto a la conservación y preservación de fauna.

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on más de 40 años de existencia, el Parque Zoológico de León vela por 227 especies repartidas en mil 392 ejemplares; es un lugar para la convivencia familiar que exhibe, reproduce, conserva, educa y preserva a todas las especies que alberga.

“Este lugar nace como un parque público para que la gente viniera a convivir en familia, conforme pasó el tiempo se añadieron los ejemplares y hoy somos uno de los zoológicos más importantes de la República Mexicana”, nos platica David Rocha, quien tiene tres años dirigiendo el Zoológico de León.

Una vez que comenzó la exhibición de ejemplares, las labores se volcaron en la reproducción de animales y tiempo después se implementaron esfuerzos para educar a los visitantes; y es que, ante la drástica crisis medioambiental que sofoca nuestro planeta, la concientización ambiental en la sociedad ha sido una tarea ininterrumpida por parte de asociaciones y activistas alrededor del mundo, entre ellas el Zooleón.

Cabe destacar que en este tremendo esfuerzo, los zoológicos se han convertido en espacios donde, atraídos por la convivencia familiar y el asombro que genera la belleza de las especies, las personas conocen más de la importancia de cuidar el ecosistema.

Por eso es uno de los objetivos principales del parque, de acuerdo con su director, “promover en la ciudad de León, Guanajuato y sus alrededores un espacio para la sana convivencia familiar y para el aprendizaje sobre la fauna de México y de otras partes del mundo y su cuidado”.

Con el mantra de Educar para conservar, el Zoológico de León busca motivar a sus visitantes a hacer cambios en sus hábitos, ya que están conscientes que las pequeñas acciones en suma pueden ser significativas en el cuidado de nuestro planeta.

Este trabajo tan trascendental en la vida humana, como es cuidar el planeta, requiere de esfuerzos económicos, humanos y tecnológicos que se sostienen con la labor más atractiva de los zoológicos, la atracción de visitantes.

“Déjame decirte que, a nivel mundial, los zoológicos aportan más dinero que cualquier gobierno para programas de conservación in situ, es decir, en donde viven las especies”, asegura David Rocha, quien agrega que “en adicional, gracias a que (los zoológicos) inspiran a la gente, también se genera una circulación muy importante de dinero”, así explica la importancia que tiene la donación voluntaria que las personas realizan a distintas causas relacionadas con la preservación animal.

Estos esfuerzos no son exclusivos en León ya que alrededor del mundo los zoológicos reproducen esta motivación. Así, existen redes internacionales como la WAZA (Asociación Mundial de Zoológicos y Acuarios, por sus siglas en inglés) o la AZCARM (Asociación de Zoológicos, Criaderos y Acuarios de México) que entre ellas colaboran para cuidar y preservar especies por todo el mundo.

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EL SITIO

EL SITIO

ALTERNATIVAS | 127 “Un ejemplo muy claro es el caso de los lobos marinos. Estos tres ejemplares que tenemos aquí, vienen de Mazatlán, fueron rescatados de vida silvestre muy pequeñitos, tenían heridas por la interacción y el choque con los humanos.

Entonces el Acuario de Mazatlán los rescata, los cura y si están en posibilidad y en condiciones los regresa a su medio silvestre. En este caso, como estos ejemplares desarrollaron un nivel de impronta, es decir, un nivel de apego alto con los humanos, ya no pueden ser regresados porque se van a estar acercando mucho las embarcaciones o bien pueden llegar a morder a alguien”, cuenta el Director del zoo.

Estos tres lobos marinos de los que platica David, ahora viven en el Zoológico de León en un ambiente sano y óptimo para su desarrollo, con ello se libera espacio en el Acuario de Mazatlán para que sigan rescatando animales y al mismo tiempo ofrece un atractivo más en León para que sus visitantes conozcan esta especie y se concienticen acerca de los problemas que enfrentan.

“Hay animales que nunca van a regresar a vida silvestre y no es porque no queramos, es que las condiciones ya no existen, y gracias al trabajo de los zoológicos se han rescatado más de mil 500 especies de desaparecer de la faz de la Tierra. En México: el teporingo o el conejito de los volcanes, el águila real o el lobo gris mexicano. Por más que queramos ya no existen las condiciones, no podemos liberar a los 350 lobos grises que quedan en el mundo”, explica.

Con la intervención de los zoológicos, el lobo gris pasó de ‘extinto en vida silvestre’ a ‘críticamente amenazado’, el Parque Zoológico de León se encuentra dentro de estas redes y programas que propiciaron la conservación de dicha especie en México.

Parque Zoológico de León Camino a Ibarrilla Km. 6 zooleon.org.mx

"En el zoológico de León amamos la vida y como amantes de la vida, las condiciones de nuestros animales son las mejores" Finaliza el director del Parque Zoológico de León •

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“Buscamos inspirar a la gente (...) te motivamos a hacer un pequeño cambio en tu modo de vida o a difundir la información. Ya con eso también nos ayudas muchísimo”, apunta optimista David Rocha.

En la actualidad, el Zoológico de León ha creado programas de conservación, reproducción y preservación de distintas especies, incluso planeando que algunas de ellas puedan regresar a la vida silvestre si las condiciones son las adecuadas.

“Estamos trabajando de lleno en programas de conservación, siempre lo hemos hecho de una manera directa o indirecta, pero por primera vez en la historia tenemos un programa de conservación completamente nuestro”.

Este espacio es un atractivo que como leoneses conocemos y hemos disfrutado durante más de 40 años, un referente en el turismo de una ciudad que crece y crece. Pero más allá de esa tradición, de los paseos en familia, de las historias que han acompañado a este parque y a esta ciudad, este lugar es un ejemplo visible de la importancia de cuidar nuestro planeta y los ecosistemas en donde viven estos animales.

En esta tarea, el Zoológico de León necesita de la sociedad, de sus visitas y su colaboración. Hoy, ante la pandemia, trabajan con visitas seguras tanto para el público como para el personal especializado que labora dentro de sus muros.

Puedes consultar la oferta, horarios, costos y diferentes detalles en la página web del zoológico: zooleon.org.mx.

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AL CIERRE

Texto Jorge Flores Contar cuentos es una vivencia compartida, una catarsis entre el narrador y el escucha; una actividad que despierta recuerdos cariñosos y familiares. Hoy, gracias al programa ‘Cuentos por niños para abuelos peludos’, las niñas y niños tienen la posibilidad de crear esta experiencia con perritos rescatados.

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esde hace tiempo los canes dejaron de ser una mascota o animal utilitario para convertirse en integrantes centrales de las familias. Generan sentido de responsabilidad en los más pequeños, además de que las adopciones y la visibilización del problema del abandono vuelven a las personas empáticas y para los adultos mayores su compañía es un vínculo que motiva.

A la distancia, leer cuentos a perritos podría quedar en lo tierno y curioso, pero los múltiples casos de éxito en todo el mundo, como el de ‘Perros y Letras’ en España, destacan los resultados profundos en el desarrollo de los niños ya que la lectura en voz alta mejora sus capacidades lectoras, generan confianza en sí mismos al practicar sus narraciones sin sentirse observados o juzgados, y se desarrollan habilidades sociales y cognitivas.

Por estas y muchas otras razones se han creado actividades relacionadas con la literatura y los perritos alrededor del mundo. En León, la Fundación Animare e Irazú Páramo, gestora cultural, junto con el Instituto Cultural de León crearon el programa ‘Cuentos por niños para abuelos

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peludos’, una iniciativa con objetivos puntuales y resultados sorprendentes que se desarrolló por primera vez durante la Feria Nacional del Libro de León de 2015.

La buena noticia es que el programa regresa este año a distintos espacios de la ciudad para fomentar la lectura y difundir el trabajo de Animare en el rescate y reubicación de perros abandonados.

Por otro lado, Animare aprovecha el programa como un espacio de concientización, difusión y reubicación, ya que todos los perritos están en condición de ser adoptados. Para acceder al programa, los participantes donan alimentos y productos necesarios para la fundación, ejercicio que revalora la importancia de cuidar y respetar a los animales.

Este taller didáctico comenzó el 31 de marzo y repetirá sesiones el 16 y 30 de abril, así como el 14 de mayo, en distintos puntos de la ciudad como la Escuela de Música de León o la Casa de la Cultura Efrén Hernández. Para más información o registro en la actividad, puedes mandar un correo a irazuparamo@gmail.com y estar pendiente de las redes sociales del Instituto Cultural de León. •

JARDÍN DE SAN JUAN DE DIOS

ESPACIOS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 1

PLAZA DE GALLOS

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ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO SEGOVIANO

Benito Juárez 318, Centro.

Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

ROSAS MORENO

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MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

DR. HERNÁNDEZ ÁLVAREZ

4

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

5

TEATRO MARÍA GREVER

6

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

7

TEATRO MANUEL DOBLADO

8

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

9

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.

Álvaro Obregón 217, Centro.

ARCO DE LA CALZADA

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro.

Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro.

Pedro Moreno 208, Centro.

Monte de las Cruces, esq. Calle Luna Fraccionamiento Hidalgo.

JUSTO SIERRA

2

3

1

PRESIDENCIA MUNICIPAL REFORMA

20 DE ENERO

6

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5

MADERO

7 ÁLVARO OBREGÓN

DONATO GUERRA

8 BLVD. ADOLFO LÓPEZ MATEOS BLVD. HIDALGO

PEDRO MORENO

FRACCIONAMIENTO HIDALGO

9 MONTE DE LAS CRUCES LUNA

Agenda cultural Abril Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

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Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com a más tardar el 15 de cada mes.

Actividad ICL

CINE

Cocinando Rumbo a Fenal / Circulo de lectura de la Chef Kikka Ruiz

Presentación editorial Instituto Cultural de León Rumbo a Fenal Viernes 23 17:00 horas Sin costo Facebook de la Feria Nacional del Libro de León

Souvenir Atelier Monte León Galería Atelier Monte León.

5 de febrero 309, Centro.

Miércoles 7 y jueves 8 20:00 horas $60 pesos Informes y venta de boletos: 477 263 6190

Cuentos por niños para abuelos peludos

Instituto Cultural de León y Fundación Animare Viernes 16 Escuela de Música de León Viernes 30 Canchas de Loyola / Las trojes De 16:30 a 18:30 horas Sin costo El previo registro será al correo electrónico: irazuparamo@gmail.com

El Forum Proyecta: Ciclo de cine japonés Forum Cultural Guanajuato Jardín de las Esculturas 19:30 horas Sin costo El acceso a público estará sujeto a disposiciones del semáforo estatal para la reactivación.

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Lectura en voz alta con Maru Jones

Instituto Cultural de León Rumbo a Fenal Viernes 30 13:00 horas Sin costo Facebook de la Feria Nacional del Libro de León

L I T E R AT U R A El Axolote Ilustrado.

Revista Cultural Iberoamericana, No. 0 Presentación editorial Instituto Cultural de León Fenal Permanente Viernes 9 13:00 horas Sin costo Facebook de la Feria Nacional del Libro de León

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T E AT RO

La peor señora del mundo

Instituto Cultural de León Llegando a ti Sábado 10 y domingo 11 13:00 horas Sin costo Facebook del Instituto Cultural de León y de Territorios Culturales

Obras ganadoras de la categoría de cómic de la 3er edición del Concurso Universitario y de Preparatorias, Mundos Posibles Presentación editorial Instituto Cultural de León Fenal Permanente Viernes 9 17:00 horas Sin costo Facebook de la Feria Nacional del Libro de León

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Matrices voces de úteros contemporáneos

Soñando a Shakespeare

Instituto Cultural de León Unipersonales Teatro María Grever Sábado 24 18:00 horas Sin costo Cupo limitado

Instituto Cultural de León Unipersonales Teatro María Grever Viernes 30 18:00 horas Sin costo Cupo limitado

Ombligos Brillantes Colectivo Mínimo Cuerpo

De mi cosecha

Instituto Cultural de León Unipersonales Teatro María Grever Domingo 25 18:00 horas Sin costo Cupo limitado

Forum Cultural Guanajuato Pérgola del Jardín de las Jacarandas Jueves 22 18:00 horas Sin costo El acceso a público estará sujeto a disposiciones del semáforo estatal para la reactivación

Pianina

No hay nadie por aquí

Forum Cultural Guanajuato Pérgola del Jardín de las Jacarandas Viernes 23 18:00 horas Sin costo El acceso a público estará sujeto a disposiciones del semáforo estatal para la reactivación

Instituto Cultural de León Unipersonales Teatro María Grever Lunes 26 18:00 horas Sin costo Cupo limitado Prisa

Instituto Cultural de León Unipersonales Teatro María Grever Martes 27 18:00 horas Sin costo Cupo limitado

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MÚSICA Coro de Cámara de la Escuela de Música de León Noches de Concierto Instituto Cultural de León Miércoles 14 20:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

Cuando el destino no nos transe

Instituto Cultural de León Unipersonales Teatro María Grever Miércoles 28 18:00 horas Sin costo Cupo limitado

Papos Rodantes Noches de Concierto Instituto Cultural de León Miércoles 28 20:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

¿A dónde te has ido salma?

Instituto Cultural de León Unipersonales Teatro María Grever Jueves 29 18:00 horas Sin costo Cupo limitado

Noches Sabineras Café Bar 500 noches Todos los martes 20:00 horas Sin costo Informes Whatsapp: 477 913 3829 Facebook: cafebar500nochesleon

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Noches de tributo

El valor de la belleza

Café Bar 500 noches Todos los miércoles 22:00 horas Sin costo Informes Whatsapp: 477 913 3829 Facebook: cafebar500nochesleon

Primer ciclo de exposición de CAVI Instituto Cultural de León Sala Blanco y Negro de la Galería Jesús Gallardo Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Sin costo

Exposición RETROSPECTIVA Síntesis Inversa Instituto Cultural de León Atelier Monte León, 5 de Febrero 309, Centro Permanencia al 10 de abril 11:00 a 19:00 horas Sin costo

Sábores de ópera Rossini | Cena - maridaje en 3 tiempos Tutto l' amore caffé Terraza al aire libre Viernes 9 20:00 horas $810 Cupo limitado. Información y reservaciones al WhatsApp 477 449 8759

Colectiva multidisciplinaria de arte Centro Cultural México Plaza Permanencia al 30 de mayo Lunes a viernes 10:00 a 19:00 horas / Sábados 10:00 a 14:00 horas Sin costo

Ópera y ballet picnic

Dolor: el nítido rostro sin facciones Instalación de Flor Bosco

Forum Cultural Guanajuato Jardín sur del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Del 8 al 11 de abril 20:05 horas Sin costo Consulta el proceso de registro en nuestras redes sociales y también en www.teatrodelbicentenario.com Aforo limitado hasta para 380 personas por día.

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Museo de Arte e Historia de Guanajuato Jueves 1 a domingo 11 10:00 a 17:00 horas Sin costo

Paisajes en el tiempo. Reflexiones sobre la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey Exposiciones temporales Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Feliciano Peña del MAHG Permanencia al 18 de abril Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos 11:00 a 18:00 horas $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo

ARTES VISUALES y E X P O S I C I O N E S Barco / Gastronáutica

Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago.

Primer ciclo de exposición de CAVI Instituto Cultural de León Galería Eloísa Jiménez, Galería Jesús Gallardo y Galerías del Teatro María Grever Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Sin costo

Exposiciones temporales Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Luis García Geuerrerodel MAHG Permanencia al 25 de abril Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos 11:00 a 18:00 horas $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo

Opulencia, decadencia y perritus… Conociendo a Dinashuy y sus botas rosas Primer ciclo de exposición de CAVI Instituto Cultural de León Planta alta de la Galería Jesús Gallardo Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Sin costo

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DANZA Ludoteca a distancia Museo de Arte e Historia de Guanajuato Martes 13, 20 y 27 / Jueves 15, 22 y 29 / Domingo 18 11:00 horas Sin costo Modalidad virtual Facebook, Twitter y YouTube del MAHG

Mi Luna Más Escena Instituto Cultural de León Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 20:00 horas $100 Vía Zoom Venta de boletos en: miluna.boletopolis.com

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TA L L E R E S

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Charla con Ana Cecilia Manero Tinoco Forum Cultural Guanajuato Vestíbulo superior del MAHG Domingo 25 12:00 horas Sin costo Facebook del MAHG Modalidad presencial con cupo limitado: Registro a partir del lunes 12 de abril.

CURSOS

La peor señora del mundo: Taller sobre la prevención de la violencia infantil Llegando a ti Instituto Cultural de León Sábado 10 y domingo 11 Después de cada función Sin costo Vía Zoom previo registro El enlace se publicará en la transmisión de la función

Taller: Estampando texturas con movimiento Forum Cultural Guanajuato Vestíbulo superior del MAHG Domingo 25 14:00 horas Sin costo Modalidad virtual Facebook, Twitter y YouTube del MAHG

Charla con Ixel Orozco Peregrina (ganadora BARCO categoría tridimensional)

Quiero alcanzar la luna

Charlas BARCO Instituto Cultural de León Martes 6 19:00 horas Sin costo Facebook de la Coordinación de Artes Visuales

Día de los niñas y los niños Forum Cultural Guanajuato Vestíbulo superior del MAHG Viernes 30 16:00 horas Sin costo Modalidad virtual Facebook, Twitter y YouTube del MAHG

Charla con Juan Antonio Tun Naal (ganador categoría bidimensional) Charlas BARCO Instituto Cultural de León Martes 6 19:00 horas Sin costo Facebook de la Coordinación de Artes Visuales

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FERIAS

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F E S T I VA L E S

Pretty Little Bazar Centro Cultural México Plaza Sábado 17 y domingo 18 11:00 a 19:00 horas Sin costo

Vacaciones el MAGH Museo de Arte e Historia de Guanajuato Del lunes 5 al viernes 9 de abril 11:00 horas Sin costo Modalidad virtual Facebook, Twitter y YouTube del MAHG

Festival de la nuez y la miel Museo de las abejas Jalpa de Canovas Domingo 18 11:00 a 19:00 horas Sin costo Informes: 477 631 4606

Talleres para niños Centro Cultural México Plaza Sábados 10, 17 y 24 10:00, 11:30 y 13:00 horas $50 Incluye materiales

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ALTERNATIVAS | 127

Madero KIDS Fest Forum Cultural Guanajuato Sábado 24 y domingo 25 Sábado de 16:00 a 20:30 horas Domingo de 11:00 15:30 horas Sin costo Para mayor información contactar al correo electrónico vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx y ana.ayala@leon.gob.mx

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PA R Q U E S , N AT U R A L E Z A Y RECREACIÓN Semana santa en el Parque: actividades familiares y de recreación Semana Santa en el Parque Parque Metropolitano de León Del jueves 1 al sábado 3 9:00 a 19:00 horas $12 adultos $7 niños $21 estacionamiento Previo registro en la app Mi Parque o en www.miparquemetroleon.com

INSCRIPCIONES Y C O N VO C AT O R I A S

Campamento familiar Semana Santa en el Parque Parque Metropolitano de León Sábado 10 y domingo 11 $12 adultos $7 niños $21 estacionamiento Previo registro en la app Mi Parque o en www.miparquemetroleon.com

Anti-recital Instituto Cultural de León Cierra el 9 de abril Sin costo Registro en: bit.ly/AntiRecital2021

Clases de yoga, meditación, zumba y artes plásticas

Convocatoria IV Muestra de Danza Contemporánea de León

Parque Metropolitano de León De lunes a sábado Matutino y vespertino Costo según la clase Mayores informes en Facebook Parque Metropolitano de León y Twitter @parkmetroleon

Instituto Cultural de León Convocatoria abierta hasta el domingo 2 de mayo Sin costo Informes en el Facebook del Instituto Cultural de León

Convocatoria Talleres Fenal 32

Acuarista por un día

Instituto Cultural de León Convocatoria abierta hasta el viernes 30 de abril Sin costo Informes en el Facebook de la Feria Nacional de León y al correo: talleres.fenal.icl@gmail.com

Acuario del León Todos los sábados 9:00 a 12:00 horas $350 Cupo limitado a 10 personas

Convocatoria Programa Artístico Fenal 32

Zoológico de León

Instituto Cultural de León Convocatoria abierta hasta el 14 de mayo Sin costo Registro en: http://bit.ly/RegistroCArtística

Recorridos De lunes a domingo De 9:00 a 17:00 horas Recorrido a pie $52 adultos $35 niños / Recorrido en automóvil $250 por auto Reserva de lunes a viernes en horario de 9:00 a 17:00 horas al: 477 210 2122 Whatsapp 477 799 8796 Correo educacion@zooleon.org.mx *Te recomendamos reservar una semana antes de tu visita

Más Escena Instituto Cultural de León Convocatoria abierta hasta el 23 de abril Sin costo Informes en el Facebook del Instituto Cultural de León

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