REVISTA AUNO EDICION 23 SEPTIEMBRE - NOVIEMBRE 2019

Moisés Sandoya

Especial de

Un artista fuera de serie

Moda

Jean Carlos Quijano

Spring/ Summer 2020

Pasión por lo afropanameño

Colección Arrecife

by Emma Ventura Lifestyle

Lupita Barriga Entre dos pasiones

Tatiana Uliantzeff Elegancia con mucha feminidad

Stefanía

Fernández Una total business woman

DISTRIBUCIÓN GRATUITA

septiembre - noviembre 2019

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126 especial fashion 156 Marie Claire fontaine laura sรกnchez marianna virzi carolina iglesias mahogany niles soraia shehadeh

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viajero

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PRESIDENTE / EDITOR Víctor Machín Suárez cvmachin@hotmail.com VICEPRESIDENTA Irania Veitia irania.veitia@gmail.com

Portada: Stefanía Fernández | @stefaniafernandezk Fotografía: Yoendry Prieto | @yoendry Styling : Jorge Malavé | @jorge.malave Dirección de arte: Carolina Peña | @carolasuite Vestuario: Emma Ventura Lifestyle | @emmventuralifestyle maquillaje: Lety González | @ietyg

DIRECTOR CREATIVO Jeniree Reyes Barreto jenireereyes@gmail.com @jenireerb GERENTE EDITORIAL Dulce Pérez Colmenárez dulceperezcolmenarez@gmail.com @dulcesentidos DISEÑO GRÁFICO David Bastidas Suárez @bastidasdvd PERIODISTA Dulce Pérez Colmenárez dulceperezcolmenarez@gmail.com @dulcesentidos FOTOGRAFÍA Juan Vírgüez @capitolioproducciones @jvirguez

Stefanía

Fernández Una total business woman

Comercialización y RRPP Irania Veitia irania.veitia@gmail.com

EDICIÓN: SEPTIEMBRE - NOVIEMBRE 2019

Stefany Amaro stefyamaro@icloud.com

Colaboradores:

Para mayor información: mercadeoyventasauno@gmail.com

Leticia Esteves Letisoles@gmail.com @lacocinitadeleti

Distribución AON Transportes, S. A. aontransportes@gmail.com

Stefany Amaro stefyamaro@icloud.com @stefyamaro

CORRECCIÓN DE TEXTOS Ricardo Tavares cobralandia@gmail.com

Any Lou info@wineloverpty.com @wineloverpty www.wineloverpty.com

REDES SOCIALES Dulce Pérez Colmenárez aunorevista@gmail.com

Laura Sánchez de Ventura laurasanchezb@me.com @laurasanchezventura @emmaventuralifestyle

CONSULTORÍA JURÍDICA José Manuel Soto

Humberto Pappaterra humberto@boulevard03.com @manifiestoesto

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Revista AUNO no se hace responsable por los conceptos y opiniones tanto del contenido de sus entrevistas como publicitario, ya que estos son realizados por sus autores y no reflejan la posición de nuestra empresa, por lo tanto es responsabilidad de quien los escribe o pauta. El contenido completo de las secciones y entrevistas es propiedad de REVISTA AUNO, S.A. Por esta razón, está prohibida su reproducción parcial o total.

REVISTA AUNO es una publicación bimestral, editada y comercializada por REVISTA AUNO, S.A. Provincia de Panamá, Distrito de Panamá, Corregimiento de La Exposición o Calidonia. Urbanización La Exposición, Calle 28, Avenida Cuba, Edificio 2734, Apartamento 2, Teléfono: 225.51.25

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EDITORIAL

panamá es

Glamour A

demás de su peculiar historia, tesoros naturales y un poderoso centro de distribución internacional, la Ciudad de Panamá tiene otra razón muy atractiva para ser visitada: se ha convertido en un excelente destino para el turismo de compras y shopping de lujo.

Con el sostenido crecimiento económico que hemos tenido en los últimos años, afamadas firmas no solo del mundo de la tecnología, sino también de la moda, se han fijado en las bondades del Istmo para establecer una sucursal al nivel de las grandes capitales del mundo.

Por ello, marcas que solo veíamos en revistas internacionales han ocupado espacios en nuestro comercio local, lo que ha logrado que hoy en día nuestra ciudad sea la que marque la tendencia en el mundo de la moda centroamericana.

Así que no perdimos la oportunidad para acercarnos al Luxury Avenue del Multiplaza Panamá y traerte las más recientes colecciones de Cartier, Carolina Herrera, Ferragamo, Hermès, Jimmy Choo, Michael Kors, Montblanc, Polo Ralph Lauren y Tory Burch, para que desde ya descubras el outfit que te hará triunfar en las próximas celebraciones decembrinas.

Además, entramos en contacto con los gerentes de marca de importantes maisons como Franklin Panamá, Les Nereides, Louis Vuitton, Mercurio Joyeros, Shop Concept Brands, Tods y Valentino para conocer su inspiración y los must imprescindibles de esta última temporada, que seguro marcarán las tendencias del venidero 2020. Para las novias, traemos lo mejor de la colección 2020 de Rosa Clará, influenciada por el Art Déco.

Y como en la moda no solo se convierten en hits del momento lo que proponen las grandes casas, sino también lo nacional, analizamos los looks que hoy en día lucen nuestras celebrities, expertas e influencers, a fin de generar el especial de Moda PTY que está… ¡fenomenal!

Entre las propuestas destacan el amor por la cultura afropanameña de Jean Decort, cuyas creaciones son tan exitosas que están triunfando en varias ciudades de EE.UU., así como lo hacen en Italia los delicados e

irrepetibles trabajos de Lupita Barriga, caracterizados por ser románticos, elegantes y verdaderas obras de arte. Por su parte, la vanguardia y la versatilidad se imponen en las piezas de Moisés Sandoya, cuyo nombre destaca cada día dentro del fashion industry, gracias a su interés por desarrollar creaciones fuera de lo común, como lo hace Tatiana Uliantzeff con sus diseños espontáneos, meticulosamente detallados y confeccionados con telas de ensueño para resaltar la belleza de una mujer moderna, versátil e inconfundible.

Y como algo innovador, en esta nueva edición dedicada a la moda te traemos por primera vez el especial Fashion Kids, pues las grandes marcas están enfocando su creatividad y pasión por diseñar piezas cómodas, coloridas y alegres para que los consentidos de la casa también triunfen en las pasarelas de concreto, así nos lo demuestran las recientes creaciones de la casa española Mayoral y la firma panameña Emma Ventura Lifestyle.

Excelentes trabajos que se nutren gracias a imponentes eventos como AltaModa de AltaPlaza Mall, que este año llegó a su cuarta edición y hoy nos trae todos los logros alcanzados para celebrar 500 Años de Moda, título que escogieron por el reciente aniversario de nuestra querida ciudad. Además del fantástico Fashion Week Panama, que en esta ocasión viene recargado con más desfiles, propuestas y talleres para seguir profesionalizando a nuestros creadores.

Como se encuentra haciendo actualmente la radiante Stefanía Fernández, quien después de adentrarse con mucho esfuerzo y entusiasmo al mundo del emprendimiento, hoy se encuentra triunfando en la industria cosmética gracias a su marca Ammaterre, 100 % vegana y por medio de la cual quiere empoderar a un grupo de mujeres latinoamericanas para que no solo sean bellas, sino que también triunfen como ella en la promoción de la firma.

Y es que el secreto está en creer en lo propio; por ello, en este especial hacemos un homenaje a los trabajos de diseñadores panameños, cuyas piezas son la cara de nuestro potencial al mundo. Definitivamente, la moda habla, construye y, hoy en día, es uno de nuestros motores nacionales. ¡En AUNO apostamos por ello!

E q u i p o E d i t o ri a l AU N O

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l u x u r y aven u e

ES PE cial M

ultiplaza Panamá es uno de los centros comerciales más modernos y atractivos de la región centroamericana, sobre todo, por su sección Luxury Avenue, la cual resplandece por su diseño y creatividad arquitectónica enfocada al real fashion, por lo que se convierte así en el espacio ideal para conocer las nuevas tendencias de las marcas más afamadas del mundo de la moda.

Por esta razón, hoy te traemos un abreboca de las recientes colecciones de Cartier, Carolina Herrera, Ferragamo, Hermès, Jimmy Choo, Michael Kors, Montblanc, Polo Ralph Lauren y Tory Burch, para que desde ya descubras el vestuario, accesorios y combinaciones que te harán brillar en estas próximas festividades Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de las marcas

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Hermès Men’s Ready-To-Wear 2020

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@hermes

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Cartier Clash de Cartier

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A través de esta colección, Cartier simultáneamente defiende y evita las formas clásicas: equilibra el diseño limpio con un exceso de energía; un espíritu serio con un encanto original.

Clash de Cartier sacude la herencia estética de la maison con tachuelas, cuentas y clous carrés. Juntos forman una singular malla acanalada, que se convierte en el nuevo icono de la firma, tal como se imaginó en sus estudios de diseño.

Esta nueva línea es un acto de equilibrio elegante, una combinación de códigos aristocráticos, que da un golpe al protocolo, la tradición y la libertad. ¡Un choque de actitudes!

Una joya con dos lados ¿Joyería que es afilada? Sí, pero suave al tacto. ¿Geométrico? Sí, pero de tamaño generoso y femenino. ¿Mecánico? Sí, ya que todas las piezas están ensambladas, pero permiten libertad de movimiento.

Clash de Cartier es fijo pero móvil. Su esencia es la oposición: curvas femeninas brillantes y contornos suaves contrastan con la tensión nerviosa de una estructura rígida.

Piezas liberadas con una buena herencia Esta nueva línea posee un sentido innato de la proporción que se inspira en el puro estilo Cartier. En volúmenes y relieves, círculos y cuadrados, la colección honra la inclinación de la maison por la geometría, gusto que se remonta a la década de 1930. ¿Un estilo clásico? ¡No! Es neoclásico, singular, unisex, caprichoso.

Brillante, fluido, pulsante, Clash de Cartier rompe la arquitectura convencional de las formas. Los pernos se mantienen en su lugar, pero son libres de moverse. Esta tendencia sutil atrae la luz para revolotear y parpadear. Aquí el metal parece más suave.

Fabricados en oro rosa 4N, los anillos se pueden apilar y colocar en capas en todas las versiones. Masculino. Femenino. No hay juicios.

Líneas engañosamente simples Detrás de líneas limpias e incluso el espaciado… Clash de Cartier es una hazaña de artesanía muy compleja. ¿Cómo se interconectan los pernos sin perder su movilidad? El ingenioso mecanismo articulado fue desarrollado completamente por los talleres de la joyería. Cada elemento está montado y pulido. Cada paso requiere una nueva técnica y de la herramienta adecuada. Las piezas Clash de Cartier están calibradas con precisión para magnetizar las fuerzas, para mantener los pernos en su lugar.

Los clous carrés con cúpula de color beige tienen un acabado brillante que se produce a través de una serie de operaciones. Con un toque final y sofisticado de la joyería Cartier, el interior de cada pieza que conforma su colección Clash es delicadamente confeccionado para un uso cómodo y sinigual.

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@cartier

Carolina Herrera Initials Insignia Bag

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Initials Insignia Bag

@carolinaherrera

La importancia del detalle, característica esencial de la Casa Herrera como símbolo de calidad y perfección, está presente en un bolso de líneas puras y proporciones armónicas.

Más de once horas de trabajo artesanal están detrás de esta pieza, creada en su Leather Atelier en España, por manos expertas, quienes han usado pieles de la más alta calidad y otras exóticas como el cocodrilo y el pitón.

Una confección minuciosa en la que están involucradas más de 24 personas, quienes permiten que el concepto de Insignia evolucione con Initials, donde la rotación de las iniciales (la C y la H) da lugar a un característico cierre metálico disponible en diferentes acabados que nunca pasa desapercibido.

La estructura cuadrangular del bolso, su interior y el asa aportan una mayor versatilidad y reflejan el trabajo artesanal perfecto de la Casa Herrera. Así Insignia es, sin duda, la elección que te define sin necesidad de dejar tu huella.

Metropolitan Insignia Clutch La ciudad de Nueva York y sus edificaciones ha servido en muchas ocasiones como inspiración de las colecciones de Carolina Herrera, como lo hace hoy el exclusivo Metropolitan Club, donde la diseñadora presentó en 1981 su primera colección compuesta por 20 looks durante un evento privado.

Para conmemorar este momento tan importante en su carrera nace el Metropolitan Insignia Clutch, el compañero ideal para los célebres gowns y vestidos de cóctel de la diseñadora.

Partiendo de una ligera estructura metálica abrazada por una versión de la pulsera de la que nació todo el proyecto Insignia para conmemorar el 35 aniversario de la marca, la pieza también exhibe detalles inspirados en las distintas salas del Metropolitan Club.

Fall Winter 2019| Men´s Collection La paleta cromática se inspira en las imágenes creadas por uno de los artistas de referencia de la de Nueva York: Robert Mapplethorpe. Su fotografía de flores, modeladas por la luz, juegan con diferentes intensidades y con la profundidad. Su mezcla ha sido la base de la selección de los colores de la temporada que se unen al marino, gris marengo y rojo CH. Una colección creada para disfrutar de cada uno de los rincones de esta excitante metrópolis en donde destaca el uso de tejidos técnicos ultraligeros y con estructura; continúa con la introducción del colorido que define el ADN de la marca: marino con pinceladas de rojo. El uso de las iniciales CH ejerce de fuente de inspiración constante en esta muestra, cuya aplicación es un reto que siempre termina de forma inesperada y célebre.

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immy Choo #JCCollection

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@JimmyChoo

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Michael Kors

Designing luxury accesories and ready-to-wear for the global jet-setter

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@MichaelKors

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Ferragamo Nuevos must have

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@ferragamo

Refracted Es una nueva y sorprendente serie de zapatos para este otoño/invierno 2019, la cual refleja la rica diversidad del mundo en el que vivimos hoy. La oferta inaugural de cinco estilos de zapatos es muy diferente, pero tiene una cosa en común: el talón Refracted, que está diseñado para mostrar la belleza de la irregularidad y la variedad. Así se vuelve un motivo distintivo del mundo diverso y cambiante que nos rodea.

Boxyz Su director creativo Paul Andrew ha desplegado toda la experiencia artesanal de Salvatore Ferragamo para desarrollar un bolso original que se adapta de manera única a las demandas de la vida del siglo XXI: un futuro clásico.

Así surge Boxyz, un bolso que tiene privacidad, identidad, individualidad, versatilidad, elegancia intuitiva y longevidad. Cada pieza se construye con los mejores materiales y más destacados artesanos, a fin de crear una obra que nos exprese un ahora y un para siempre.

Gancini Salvatore Ferragamo se enorgullece en revelar un nuevo monograma, que celebra el símbolo de la casa: Gancini, un cierre de doble gancho que se reconoce al instante y que se desarrolló a partir de los herrajes de hierro forjado, hechos para el anclaje de los caballos, ubicados en el costado del edificio de Ferragamo en Florencia, el Palazzo Spini Feroni.

Hoy ha evolucionado hasta convertirse en un símbolo de Ferragamo y de sus valores. Su inauguración estará marcada por una serie de emocionantes proyectos dedicados a contar la historia de este diseño tan especial.

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Polo Ralph Lauren Iconic american style, rewritten for today

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@poloralphlauren

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Tory Burch Colecciรณn Fall/Winter 2019

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La nueva colecciรณn de Tory Burch Fall/Winter 2019 ha llegado a su boutique del Multiplaza Panamรก, pasillo de Lujo.

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#ToryBurchFW19 Instagram: @toryburch

MontBlanc

Viaja por inspiraciรณn: vuelve a conectarte con el mundo

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@montblanc

Los viajes nocturnos de trabajo, las expediciones por la ciudad o las odiseas épicas a lugares distantes son respondidas a la perfección con las tres nuevas líneas de Montblanc que se complementan unas con otras, lo que permite a los viajeros combinarlas en función de las necesidades y las preferencias de estilo.

Cada pieza está hecha en Italia con altos estándares de artesanía y abastecimiento de materiales. El #MY4810 Montblanc Nightflight Trolley ofrece un viaje versátil a través de una pieza confiable y esencial para cualquier viajero moderno o intrépido aventurero. Su maleta de policarbonato liviano posee ruedas que giran 360° y un manillar de extensión ajustable con varias paradas. Ahora está disponible en una versión más compacta y en un elegante color plateado para un toque adicional de sofisticación.

La vida urbana puede ser rápida e intensa a veces, por lo cual requiere de equipajes y accesorios para mantener la velocidad. Montblanc Extreme 2.0 es la última versión de una colección creada para el ritmo de la vida urbana con un aspecto técnico, que combina el cuero con un estampado de fibra de carbono, cuero liso y accesorios de metal negro mate.

Las mochilas, bolsos cruzados, bolsos, estuches para documentos y envoltorios para laptop son los compañeros ideales de alto rendimiento para aquellos que siempre van un paso más allá en la búsqueda de sus objetivos. Meisterstück Urban combina una sofisticación limpia y elegante con una actitud urbana, lo que brinda un acabado de cuero negro suave para un look simple pero sofisticado.

El exclusivo cuero mate se combina con perfectos acabados en los accesorios de metal; además, la icónica M se ubica en los tiradores de cremalleras y se observan detalles de costuras triangulares para mejorar la artesanía. Para una apariencia más llamativa, las piezas de esta línea están disponibles en un nuevo tono electrizante de azul cobalto.

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P O R TA D A

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Stefanía fernández una mujer de retos Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Yoendry Prieto

Se le admira por la impecable labor que realizó dentro de la organización Miss

Universo cuando portó su corona en 2009.

Hoy, luego de 10 años, ha evolucionado y

su interés por el mundo de los concursos de

belleza se trasladó al del emprendimiento, los negocios, la espiritualidad y la naturaleza.

Una mujer completa, global y perseverante, así es nuestra querida Stefanía, una total business woman

Portada: Stefanía Fernández | @stefaniafernandezk Fotografía: Yoendry Prieto | @yoendry Styling: Jorge Malavé | @jorge.malave Dirección de arte: Carolina Peña | @carolasuite Vestuario: Emma Ventura Lifestyle | @emmventuralifestyle Maquillaje: Lety González | @ietyg

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n esta nueva edición AUNO nos complace entrevistar a una mujer incansable, con una creatividad ilimitada y con un olfato para los negocios increíble. Ella es Stefanía Fernández, conocida a nivel mundial por su inteligencia y belleza tan avasallante que el jurado del Miss Universo no pudo negarle la corona en 2009, logrando el famoso back to back para Venezuela.

Desde ese momento, la historia se resume en relatos de éxitos y nuevos triunfos, pero en un área no tan común: los negocios, y es que Stefanía es una mujer de constantes retos y emprendimientos; por ello, nos alegra el día al contarnos el crecimiento que ha tenido con su marca Ammaterre, diseñada para el cuidado del cutis. Su lanzamiento oficial fue en diciembre de 2018 y, desde el mercado online, ya es una sensación en varios países como EE.UU., Chile, Colombia, Brasil, México, España, Venezuela y, por supuesto, nuestra querida Panamá.

Una línea natural “Estoy muy feliz y satisfecha con los resultados que he logrado hasta el momento con ese desarrollo, pero… ¡quiero más! Y justamente para lograr las metas que tengo con la marca, debo seguir trabajando muy duro, porque la industria de la cosmética es muy competitiva”. Actualmente, la marca ofrece tres cremas: diurna, nocturna y para el contorno de ojos, las cuales son básicas e infaltables en la rutina diaria de toda mujer.

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“Con Ammaterre busco que las mujeres se sientan seguras con su piel, que se conecten con su esencia pura e innata�

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Y esta línea seguramente seguirá creciendo, porque sabemos la pasión que Stefanía les pone a sus proyectos, así lo vivimos en Panamá con su academia de modelaje, donde las participantes no solo aprendían de pasarelas, sino también de responsabilidad, autoestima e integridad. “Un gran emprendimiento que me enseñó infinidad de cosas, que en la actualidad aplico mucho en mi camino con Ammaterre, por medio de la cual busco que las mujeres se sientan seguras de su cutis, se conecten con su esencia pura e innata, conozcan que cada marca o cicatriz nos hace ser únicas e irrepetibles y que no debemos sentirnos avergonzadas por portarlas. En definitiva, que conozcan que nuestro mejor vestido siempre es y será nuestra piel”.

Además de la academia, Stefanía también participó en el desarrollo de líneas de ropa y accesorios a través de colaboraciones y cápsulas de colecciones de varios diseñadores, enriquecedoras experiencias que también la nutrieron en su actual visión de Ammaterre. “Agradezco a la vida por estas oportunidades, porque hoy estoy más clara en mi camino. Estoy conectada con mi propósito y mi mayor satisfacción es lo que vivo en este momento de mi vida con mi marca, que tendrá próximamente un compromiso social para ayudar a que las mujeres se enfoquen en el camino del emprendimiento”.

El desafío: Latinoamérica Ahora el reto es que más personas conozcan los beneficios de la firma en Latinoamérica, sobre todo porque está compuesta por materiales 100 % veganos, lo cual es toda una sensación para los que aman cuidar su piel con compuestos naturales que no perjudican el medioambiente. “La línea Ammaterre se fabrica en EE.UU. y posee certificación vegana, es decir, es libre de crueldad y de parabenos y, además, posee un componente estrella: el Marula Oil”.

Es por esto que Stefanía y su equipo de trabajo se dispondrán próximamente a educar online a su audiencia, pues es importante comentar los beneficios de no usar cosméticos con conservantes químicos (parabenos) y enseñar la riqueza de cuidarnos con aceites naturales como el de marula, cuya cantidad de antioxidantes es tan importante que logra hidratar y restaurar cualquier tipo de cutis. “Es fundamental animar a más mujeres a que incorporen productos de belleza con menos químicos y mayor beneficios naturales para la piel”.

Cultivar la espiritualidad Esta pasión de Stefanía por lo natural no es nueva, pues abiertamente desde hace varios años ha expresado su amor por la ecología y la vida vegana.

“Ambos espacios son temas de conciencia y de conexión personal; y me encanta que la gente cada día tome más acciones para cuidar la Madre Tierra y todo lo que ella engloba”.

Por ello, con este espíritu mágico, no es sorprendente saber que una de sus lecturas preferidas de este año fue la de El libro de la alegría, un maravilloso texto que cuenta el encuentro entre el Dalai Lama y el arzobispo Desmond Tutu en abril de 2015, momento en que sostuvieron varias conversaciones sobre la alegría y que hoy se han convertido en un verdadero regalo para el mundo. “Me conectó con muchos momentos de mi vida, especialmente porque he estado involucrada con muchas causas sociales. Este libro me ayudó a entender que… ¡sí!, los buenos somos más, solo que muchas veces esas maravillas las damos por sentadas porque creemos que así deben ser y la verdad es que no. Son así porque existe gente buena que desea un mundo mejor”.

Y otras actividades a las que dedica tiempo para entrelazarse con su yo superior son el yoga y el pilates. “Me encantan practicarlos, porque me conectan con mi ser, con mi esencia y con una energía que para mí es única. Son prácticas que todos deberíamos incorporar en nuestra rutina diaria, porque generan paz y equilibrio. Cultivar la espiritualidad y la conexión con el mundo es súper especial, pues la mejor belleza es aquella que irradias cuando te relacionas en paz y respeto con tu entorno”.

Y, además de su marca, se prepara para ser la nueva imagen de la próxima colección de Emma Ventura Lifestyle. “Su diseñadora, Laura de Ventura, es una gran amiga a quien conocí cuando vivía entre Panamá y Miami. He visto su evolución y crecimiento como mujer, esposa y madre. La admiro y la respeto mucho, porque es una mujer apasionada y muy enfocada. Así que estoy emocionada de ser parte de este trabajo, porque su firma y yo compartimos una filosofía de vida: la unión familiar, práctica que debemos todos los días fortalecer”.

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“Mi mayor satisfacción es la que vivo en este momento con mi marca Ammaterre”

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“Las mujeres del mundo tienen un gran reto: acabar con las etiquetas, creencias y paradigmas�

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Un gran reto Todas estas experiencias que ha vivido en estos diez años las compartirá en su blog Sfklifestyle, que tendrá un enfoque más personalizado.

“Escribiré sobre mis puntos de vista con respecto a productos del cuidado de la piel utilizados; compartiré quizás esas lecturas que tanto me han cambiado y se mantendrá el tema de motivación y empoderamiento”.

Dos tópicos fundamentales, pues para Stefanía las latinoamericanas tienen actualmente un gran reto: acabar con las etiquetas, creencias y paradigmas.

“Aun cuando ya llegamos a lugares inimaginables, las mujeres tenemos que recorrer todavía caminos muy desiguales bajo el ojo de sociedades que nos llenan muchas veces de prejuicios y de inseguridades”.

Al ser seres tan sentimentales, las mujeres deben fortalecer su inteligencia emocional para no caer ante las exigencias y críticas. “Pienso que al tener esa buena coraza de protección, vamos a dejar atrás el miedo abriéndole el paso a la seguridad, paso fundamental para desarrollarnos en el ámbito laboral con mayor claridad y enfoque”.

“La mejor belleza es aquella que irradias cuando te relacionas en paz y respeto con tu entorno”

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Venezuela: mis raíces, mi escuela de vida, mi paraíso, mi inspiración, mi motor… ¡Es mi todo!

Panamá: el lugar donde inició mi proceso de valentía para emprender y donde conservo muy lindos recuerdos.

Síguela en: @stefaniafernandezk

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Colombia: el país que siempre me da una cálida y reconfortante bienvenida y el que sin duda ve mi renacer a diario.

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n esta nueva creación, la influencia Art Déco se refleja en encajes lineales combinados con micropedrería incrustada para unos diseños tan modernos como glamorosos. En su línea más minimal, destacan los vestidos en crepé que se ajustan a la silueta de forma impecable. La sensualidad en escotes profundos y elegantes y sutiles juegos de transparencias a través de detalles de guipures y macramé denotan una voluntad de potenciar la feminidad de una mujer segura de sí misma, que quiere brillar con un look propio en el día de su boda Fotos por cortesía de la marca

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Kids Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de las marcas

Si hay algo imprescindible en las prendas infantiles es la comodidad, preparadas para que los niños puedan recrearse y jugar a gusto con ellas puestas.

Prepárate, porque hemos seleccionado dos colecciones para que los consentidos de la casa bailen, salten y se diviertan un montón sin dejar las tendencias en estampados y mucho rock and roll de lado.

Te presentamos lo nuevo de Emma Ventura Lifestyle y Mayoral con bellas texturas, tejidos y colores modernos que dan como resultado grandes piezas para los más pequeños, quienes también se merecen vibrar y triunfar en las pasarelas de concreto

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SprinG/Summer 2020

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e despierta otro día muy tranquilo y la fauna florece bajo el mar. La mezcla de colores mágicos junto con la belleza del fondo marino generan una apasionante colección.

Un trabajo lleno de siluetas frescas, elegantes, casuales, juveniles y fáciles de llevar en el día a día, donde predomina vestidos corte evasé, faldas semiplisadas por debajo de las rodillas que ayudan a acentuar la cintura, tejidos planos, medias mangas y cuellos altos.

Para las niñas, destacan los trajes de estilo con energía y personalidad.

En cuanto a la mamá, Emma Ventura se inspira en una mujer sofisticada, muy elegante y que usa trajes coquetos que dejan lucir su figura.

Para los hombrecitos y papá, ofrece refrescantes camisas y divertidas bermudas llenas de color y vida.

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Con relación a los estampados, la marca se inspira en la hermosa dimensión de la vida submarina, los cuales son diseñados tomando en cuenta la carta pantone de la época de los cincuenta.

En definitiva, en esta nueva colección, resalta una mujer que se preocupa por

su belleza, estética y vestir; sin dejar de ser práctica, polifacética y divertida.

Trajes ceñidos a la cintura, faldas por debajo de la rodilla, sujetadores armados y textiles frescos son los protagonistas de esta historia que te enamorará. @emmaventuralifestyle

Fotografía: Yoendry Prieto | @yoendry Styling: Jorge Malavé | @jorge.malave Dirección de arte: Carolina Peña | @carolasuite Maquillaje: Lety González | @ietyg

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M o d a i n fa n t i l Otoño-Invierno 2019

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Fotos del catálogo de la marca

aking Friends!, así sonríe esta marca española que cumple 78 años confeccionando trajes, accesorios y calzado para los niños y niñas más pintorescos del mundo. Hoy nos emociona con una bella colección para los pequeños de la casa que tienen un alma fashion y jovial; para ello, elaboraron piezas en las cuales reinan los tejidos suaves y confortables como el algodón y la lana

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En la paleta de colores predominan los grises, rosas, negros y azules, tonalidades que realzan estas hermosas creaciones, pensadas para los niĂąos que quieren marcar tendencia.

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mayoral.com @mayoralmodainfantil

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tatiana uliantzeff Elegancia con mucha feminidad Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Juan Vírgüez

Ella crea un estilo único con diseños espontáneos, meticulosamente detallados y una búsqueda constante de textiles fuera de lo común.

Así, gracias a su versatilidad y manejo del encaje, logra que cada mujer se vea espléndida y admirada

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atiana nos llena de mucha energía, ideas y experiencia confeccionado vestidos para mujeres con un toque personal, muy femenino y elegante, siempre dedicando mucha atención a los detalles y los textiles. El objetivo es claro: el buen vestir de la mujer moderna que desea sobresalir como pieza sublime.

Lo nuevo “En estos momentos me encuentro trabajando la colección prêt-à-porter que saldrá justo ahora en octubre para la Semana de la Moda. Es una colección atemporal, elegante, moderna y versátil. Cada pieza es diferente con detalles únicos y, a la vez, combinables, con un acento sensual y, al mismo tiempo, manteniéndose dentro de una línea clásica”.

Mujer vanguardista Así se consolida la marca Tatiana Uliantzeff, que hoy es sinónimo de individualismo y de una mujer vanguardista, práctica, elegante e inconfundible, adjetivos que traslada a trajes de cóctel y de gala, en donde cada pieza es una obra que puede llevar cristales, perlas, finos botones o broches y más de 200 horas en bordados.

“A la hora de buscar ropa para eventos, me veía con dificultad de encontrar piezas que me quedaran nítidas y que fuesen a la vez elegantes, de calidad y con detalles. Lo mismo le pasaba a mi hija al buscar trajes de cóctel y de gala. Se puede decir que me inspiré tomando las experiencias de mis propias necesidades y queriendo siempre hacer una obra de arte de cada pieza, sin olvidar la sutileza de la mano de obra guna, pero llevada a una completa elegancia”.

Uno de los detalles que más caracteriza a las piezas de

Tatiana son sus materiales, calificados como un sueño para cualquier mujer: sedas, chifones, crepes marroquís de seda, algunos satinados y mallas con bordados de encaje francés en complicidad con la organza con incrustaciones de rhinestones y también guipures con calados sensuales y, sin quedarse atrás, los cristales Swarovski. “Me enamora el detalle, el arte y el balance; encontrar equilibrio entre mates, brillos y texturas, entre la sensualidad y el pudor de la mujer”.

Detalles únicos Indudablemente sus piezas hacen que las damas se sientan seguras, cómodas y espectaculares, pues tienen la particularidad de potenciar lo mejor de cada cuerpo, usando puntadas invisibles y detalles artísticos que requieren días de intenso trabajo. “Me fascina trabajar con encajes y sedas. La caída de estas y el cómo se sienten al tacto y a la vista es crucial para mí, ya que de esto parten mis creaciones.

Me encanta moldear el cuerpo único de cada clienta cortando el encaje en pedacitos y volviéndolo a bordar sobre la tela, para sacarle así a la figura sus mayores atributos. Me gustan todos los cortes, los varío de acuerdo con la necesidad de cada mujer y la inspiración de cada colección”.

Arduo trabajo que extrapola a sus afamados trajes de novia.

“Para muchas mujeres la boda es un momento tan soñado como esperado. Es un espacio donde la novia toma total protagonismo, es el centro de atención con cada detalle. Para mí es muy especial poder formar parte de esta noche tan memorable. El que me depositen esa confianza es algo que realmente aprecio. Disfruto cada paso: desde escoger la tela y el estilo hasta el último pormenor para poder captar la esencia única

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de cada novia. La parte más linda es ver la reacción final de alegría de ellas al verlo terminado. Lo que más me apasiona es la emoción que lleva toda esta historia. Así mi estilo se define por su delicadeza, elegancia y detalles”.

Pasión Y es que Tatiana es una mujer de muchos sentimientos; por ello, define a su marca como una fusión de sus experiencias con su amor por el arte y el cariño a nuestro país. “Al establecerme en Panamá, me enamoré del cuento completo: el ambiente, la gente, lo autóctono y pintoresco de las diferentes culturas y, por ende, de su arte. Me cautivó ver la delicadeza en las manos de las mujeres gunas y la paciencia y dedicación en cada una de sus piezas. Los colores alegres y la naturaleza representada en estas obras únicas me hicieron ver más allá”.

Hoy también tiene una nueva pasión: ser abuela. “Mi nieto me inspira, pero al alma; es algo que va mucho más allá de la moda. Él me enseña a disfrutar más de cada momento, apreciar lo efímero de la vida, tomar las cosas con más sentido del humor, ser más espontánea, conectar con mi niña interior, jugar, soñar y estar. A él le encanta acompañarme en el atelier y gozamos juntos de lo que hago”.

Y aprovechando su experiencia en el mundo del fashion panameño, nos comenta su próxima evolución: “Cada vez se estila más el hacerse piezas exclusivas con diseñadores; muchas panameñas disfrutan participar e involucrarse en el proceso de creación de estas.

Siento que esto se debe a que hay más libertad para vestirse como cada quien se siente a gusto.

Estamos finalmente permitiendo que la moda sea cada vez más libre sin paradigmas ni reglas”.

“Me enamora el detalle, el arte y el balance; encontrar equilibrio entre mates, brillos y texturas, entre la sensualidad y el pudor de la mujer�

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“La parte más linda es ver la reacción final de alegría de ellas al ver su vestido terminado.

Lo que más me apasiona es la emoción que lleva toda esta historia”

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“Estamos finalmente permitiendo que la moda sea cada vez más libre sin paradigmas ni reglas”

Síguela en: @tatianauliantzeff

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moisés Sandoya Un abanico de posibilidades Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Juan Vírgüez

Moisés es un diseñador versátil. Crea colecciones vanguardistas mientras se destaca en la confección de trajes de fantasía para Carnaval o un concurso de belleza. Prepárate a descubrir la historia de un creador que aprendió a rediseñar su destino

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oy estamos ante un artista fuera de serie, cuyas creaciones van dirigidas a esas personas que se atreven y que desean ser diferentes.

“Son vanguardia con medidas.

Somos una marca en la que nuestro principal objetivo es la comodidad, esa comodidad que es diferente para cada individuo.

Es cierto que manejamos líneas comerciales, pero prácticamente están personalizadas a petición de cada cliente. Por ejemplo, en nuestras colecciones privé (MOISÉSSANDOYA art-couture) creamos trabajos con definición e identidad que son arte puro, conceptualizadas por el director creativo y llevadas a la realidad para ser admiradas sin el propósito de ser comercializadas”.

Es así como MOISÉSSANDOYA se construye como una marca que no solo viste a la mujer, es un “abanico de posibilidades” en toda la extensión de la frase, pues está pensada para todos los géneros de todas las edades; y es que su diseñador también crea accesorios que benefician el día a día de cualquier persona, ¡incluso niños!

Dentro de sus materiales favoritos nos cuenta que le encanta trabajar con una infinidad de elementos: desde las naturales sedas y linos; cueros y pieles exóticas, textiles de última tecnología hasta con lo impensado (papel revestido). “Me declaro amante del rojo y del azul por inercia, pero no quiere decir que se incluirán forzosamente en una colección si la paleta de color no lo amerita”.

Con sabor a Fashion Week Y hablando de colecciones, no podíamos perder la oportunidad de saber lo que expondrá en el

próximo Fashion Week Panama, que en esta oportunidad se inspira en la celebración de los 500 años de la fundación de nuestra capital.

Esta festividad le ha dado pie para adaptar su propuesta Spring/ Summer 2020, la cual fue sometida recientemente a concurso en la convocatoria (R)EVOLUTION del instituto de moda, arte y diseño Marangoni, donde obtuvo la posición de subcampeón.

“Con algunos cambios en los estampados textiles y una colaboración de accesorios con la marca CURU, traeremos una propuesta fresca, vanguardista y muy dinámica. El estilo urbano hace presencia en este trabajo, que se confeccionó para ser usado tanto en el día como en la noche”.

Su nombre es vanguardia La vanguardia fue un movimiento que inspiró una nueva forma de arte y, hasta la actualidad, sigue latente en diferentes formas de expresión. “La moda de vanguardia crea en el cuerpo, a mi parecer, una arquitectura viva en movimiento. Origina en quien la viste varias expectativas (tanto para el usuario como para los espectadores), te hace vivir experiencias diferentes que conceptualizan tus pensamientos y te transporta a latitudes inimaginables. Vestir de vanguardia es expresar tu interior, es extraer las sensaciones y desenterrar el espíritu a la piel… ¡Y está muy lejos de parecerse a la irreverencia!”.

Un símbolo de evolución A los trece años, Moisés comenzó a crear accesorios de Carnaval para las amigas de su pueblo Remedios, inspirado desde pequeño en el arte de su tía abuela y madrina, quienes creaban hermosas piezas con

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increíbles acabados y técnicas; por ello, es conocido como el orgullo de Chiriquí. “Esto me recuerda que no debo olvidarme de mis raíces y de la humildad aprendida.

Definitivamente, la grandeza del ser humano radica en lo que emana de su corazón”.

Pero no fue sino hasta la edad universitaria cuando comenzó su pasión por el diseño, que lo motivó a dejar sus estudios en Arquitectura para dedicarse de lleno a la confección de piezas de forma empírica. “Poco a poco fui atreviéndome y empecé a comprar materiales sin tener el mínimo estudio de confección.

Me aventuré y, gracias a la ayuda de la madre de un amigo, aprendí a tomar las medidas básicas y a plasmarlas en papel. Luego comencé a leer todo respecto al patronaje, los estilos… Así fui desarrollando la esencia de lo que hoy es la marca”.

Actualmente Moisés es, además de un destacado diseñador y ganador de importantes premios por sus trajes de fantasía, un importante profesor de Diseño de Modas, rol que le permite mostrar cada nueva tendencia a nivel global y comunicarla desde su óptica. “Llegar a expresarnos e incentivarnos es la misión de todo maestro. Siempre recuerdo una interesante frase: comparte lo que sabes y aprenderás más”.

Entre sus planes se encuentra seguir diseñando nuevas propuestas vanguardistas y dar mucho más dentro de un país que se abre cada día al fashion industry. “En Panamá, la moda pasó de ser una ropa bonita a una pujante inyección económica para el país, donde sus habitantes se alinean mucho más al pronóstico de la moda universal: personalización”.

“La moda de vanguardia crea en el cuerpo, a mi parecer, una arquitectura viva en movimiento�

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“Al diseñar trajes de fantasía y llevarlos a la realidad solo quiero expresar que el mundo mágico de los sueños puede ser tangible”

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“La grandeza del ser humano radica en lo que emana de su corazón”

Síguelo en: @moisessandoya_brand

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Lupita Barriga Vestidos con esencia única Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Luciano Salazar

Tener una pieza de esta reconocida diseñadora panameña, radicada en Roma, Italia, es poseer un traje realmente especial. Se puede decir que la pieza trae a la dueña y la dueña trae a la pieza, ya que cada trabajo es estudiado y confeccionado a la medida de cada clienta. Sus creaciones son 100 % románticas, elegantes, protagonistas y verdaderas obras de arte

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ucir un traje de la afamada y querida Lupita Barriga es transportarse a lo elegante, clásico, romántico y sin tiempo de vencimiento.

Asimismo, es todo un honor ir a su atelier, ya sea de Roma o de Punta Pacífica, pues en cada uno te hacen sentir muy especial. “Mi objetivo es que, con mis vestidos, mis clientas se sientan únicas; para ello, al momento de la confección, pienso en la figura, personalidad y ocasión que vivirá cada una de ellas.

Así, junto con mi gusto y experiencia, logro sacar su mejor potencial, haciéndola lucir magnífica”.

Lupita idolatra las telas, de allí nace su pasión por el diseño. “Adoro las sedas, la transparencia y el movimiento. El encaje lo utilizo mucho porque brinda un toque romántico y femenino, cualidades que me acompañan casi siempre. Los colores son todos hermosos, no tengo particular preferencia, ya que ellos también van escogidos de acuerdo con la piel de cada persona. Además, valoro mucho conocer la ocasión para la cual se usará el vestido. ¡De allí vienen las ideas! Así voy en búsqueda de la tela y luego comienzo a trabajar. La musa viene sola”.

Este detalle en la creación de sus piezas hace que sus trabajos no estén catalogados como colecciones, sino como

creaciones verdaderamente irrepetibles, pues son diseñados a la medida de la esencia de cada mujer. Lupita no hace dos vestidos iguales; esa es parte de sus filosofía: “un vestido único para una mujer inigualable”, lo cual hace que la confección sea un trabajo pasional y artístico, elaborado con ayuda de costureras italianas.

Esta idea también la traslada al momento de confeccionar trajes para boda, los cuales deben reflejar la personalidad, gustos y sueños de cada novia.

Entre dos pasiones “A la mujer panameña le gustan muchísimo los colores y las fantasías. En cambio, las italianas son más sobrias y clásicas, prefieren el vestido de un solo color o colores menos llamativos y adoran el blanco. Esto también se debe al tipo de clima de cada país”.

Esta convivencia de Lupita entre dos mundos hace también que su gusto al momento de la confección de las piezas sea un trabajo sublime e impecable. “La moda en Italia es número uno en el mundo, pues posee muchos años de experiencia.

Aquí se encuentran telas hermosas y eso ayuda mucho a la creatividad.

Por su parte, Panamá está mejorando cada día más en el mundo del fashion, ya que somos un país internacional y tenemos muchas influencias. Hoy en día,

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tenemos nuevos diseñadores jóvenes con buenas ideas y experiencias internacionales.

Además, el Fashion Week Panama se ha convertido en una ventana poderosa para que demuestren sus talentos”.

Corazón de bondad El primer showcase del American Trade Hotel se hizo para mostrar más de 37 piezas confeccionadas por Lupita a beneficio de la fundación Olga Sinclair.

A través de este evento, organizado por su hija y reconocida PR Carolina Iglesias, contó con el sponsor de importantes marcas que se dejaron cautivar por sus más finas telas de encaje, seda y transparencias.

El evento fue inaugurado por Olga Sinlcair, quien abrió el desfile con un imponente vestido negro que mostró mucha elegancia, lo cual generó grandes ovaciones entre los asistentes. A través de esta espectacular actividad socialmente responsable, se logró recaudar más de 40 mil dólares para que más niños panameños de bajos recursos puedan recibir una educación artística desde el centro del Casco Antiguo.

“Me encantaría volver a ayudar a fundaciones como la de Olga Sinclair, cuyo objetivo es muy importante. Es hermoso unir la moda colaborando con ONG valiosas para nuestra sociedad”.

“Mis vestidos mantienen una línea elegante y, al mismo tiempo, son cómodos, femeninos y con una inclinación romántica”

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“Es difícil definir una categoría de estilo en mis creaciones, ya que me inspiro en cada clienta”

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“Cada mujer tiene un vestido que la hace lucir única, y a mí me gusta crearlo”

Síguela en: @lupitabarrigaroma

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JEAN

quijano La tradición cultural es moda Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Juan Vírgüez

Carismático, embajador del fashion afropanameño y creador incansable son algunos atributos de este diseñador, quien ha impulsado la marca Jean Decort 507 para enseñar que “la cultura nunca pasará de moda”, pues siempre estará presente para hacer cambios importantes en las naciones

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dquirir uno de sus diseños es aportar a la cultura, pues sus piezas se inspiran en el orgullo de ser panameño, en el entusiasmo de nuestros orígenes, la evocación cromática y las raíces diversas de nuestro país, especialmente las afroamericanas. Así sus colecciones se convierten en un canto a lo multicultural.

La internacionalización El éxito de sus creaciones ha hecho que actualmente se encuentre trabajando en diseños y souvenirs que cruzarán las fronteras, aprovechando la excelente receptividad que ha tenido en varias ciudades de Estados Unidos. “Próximamente, estaremos colaborando con marcas nacionales e internacionales, además de centros comerciales y restaurantes donde confeccionaremos obras inspiradas en nuestra cultura, y también tendremos las primeras telas impresas con estampados al estilo Jean Decort”.

Otras de las primicias que nos revela para este especial es el desarrollo de varios diseños inspirados en la cultura panameña para celebrar el mes de la patria en noviembre. “La pieza, titulada Los 10 Elementos, se compone de una falda en corte A y una blusa off shoulder totalmente blanca, a fin de que las personas puedan plasmar en ella alguno de los diez elementos culturales de Panamá que hemos creado para tal fin.

Luego, estaré desarrollando piezas para el verano y, a principios de 2020, confeccionaré una colección que estará inspirada en la fauna silvestre, compuesta por el rinoceronte, león, elefante, peces… y así revelar las características de cada animal.

Tendrá conexión con los trabajos elaborados anteriormente para las colecciones Metamorfosis y Camaleón, las cuales hablan de la transformación y conexiones que

he sentido con las culturas que he visitado”.

Piezas que seguro serán todo un éxito, gracias al inmenso amor que siente por la moda afropanameña. “Me apasiona la historia que está detrás de ella.

Cada elemento que diseñamos tiene un porqué y un significado ancestral para empoderar a nuestra cultura. De esta forma, las personas que lucen mis piezas se conectan con estilos culturales y cuentan una historia para que no se pierdan nuestras tradiciones”.

Pasión por lo afropanameño Bajo esta filosofía, sus creaciones se han convertido en toda una sensación para modelos internacionales, esposas de políticos, empresarios y embajadores, pues sienten que con sus diseños logran conectarse con un sentimiento cultural.

Así lo transmite, por ejemplo, en las piezas que confecciona para celebrar el mes de la Etnia Negra, fecha en que se les rinde tributo a todos los líderes que lucharon para que hoy en día disfrutemos de nuestra riqueza cultural. “Es un mes que disfruto mucho por la conexión con cada persona que se empodera, se identifica y se educa de nuestra cultura negra a través de nuestros diseños”.

Y para lograr el objetivo de que cada persona transmita una historia de tradición cultural por medio de sus creaciones, tiene que poner toda su creatividad y pasión en cada uno de los procesos de confección. “Las telas que me gustan utilizar son el rami o el lino suizo, además del hilo y manta sucia, pues absorben completamente las pinturas que realizo sobre ellas.

Me enamoran los fluorescentes, ya que crean una armonía con el negro y blanco, además de los estampados inspirados en la fauna y flora que nos rodea”.

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Otros de los elementos que lo inspiran es su amada Colón. “En cada rincón, puedes encontrar una historia, un suceso que contiene mucha musa para crear. También hay personas muy valiosas con mucho que dar a pesar de todas las situaciones que afrontan.

Siempre las verás felices y con ganas de seguir adelante”.

También lo inspiran su madre y hermanas, quienes se han convertido en pilares fundamentales de su obra.

“Son las primeras críticas al confeccionar una pieza, las que me aconsejan qué elementos puedo combinar y mi madre, en especial, ha sido la modista de todos mis trabajos y me ha ayudado a diseñar muchas de mis creaciones”.

Un ser de luz Como una forma de agradecer el éxito que ha tenido al interpretar las bellezas de nuestros orígenes a través de sus diseños, imparte talleres motivacionales a grupos juveniles para trasmitir todas las experiencias que le ha regalado la vida, “porque ellos serán los futuros empresarios de Panamá y del mundo. Los jóvenes necesitan de una guía constante para que puedan triunfar en lo que se propongan y más si viene de alguien igual a ellos que sigue luchando por lograr sus sueños”.

En cuanto al futuro de la moda panameña, afirma que en nuestro país se puede crear una tendencia de forma muy rápida con constancia, disciplina e innovación. “La mujer panameña es muy especial, hermosa, de buen gusto, decidida, sabe lo que quiere, es respetuosa de sus tradiciones y, especialmente, apoya al talento nacional. Así que solo nos falta el sostén para poder llegar a las grandes pasarelas, las cuales permitirán que muchos sigan luchando por sus anhelos en el mundo de la moda”.

“Me enamoran los fluorescentes, ya que crean una armonía con el negro y blanco, además de los estampados inspirados en la fauna y flora que nos rodea”

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“Cada elemento que diseñamos tiene un porqué y un significado ancestral para empoderar a nuestra cultura”

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“Los jóvenes necesitan de una guía constante para que puedan triunfar en lo que se propongan y más si viene de alguien igual a ellos que sigue luchando por lograr sus sueños”

Síguelo en: @JeanDecort507

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especi a l fa s h ion

especial

Fashion Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de las marcas

Un mundo de estilo y tendencias Entre los desfiles de moda y el street style, las marcas más importantes del fashion nos muestran su inspiración y los must imprescindibles para esta última temporada de 2019, que seguro marcarán las tendencias del venidero 2020.

Franklin Panamá, Les Nereides, Louis Vuitton, Mercurio Joyeros, Shop Concept Brands, Tods y Valentino fueron las marcas seleccionadas para que te deleites con una infinidad de patrones en telas y accesorios, que te harán lucir un outf it totalmente célebre.

Así que prepárate para ver, en las próximas páginas, el mejor clóset donde descubrirás los looks que hoy en día lucen las celebrities, expertas e influencers, quienes han catapultado cada una de estas propuestas y piezas como hits del momento

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Louis

V u i t ton La visión única de las Artycapucines

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anzados en 2013 y nombrados por la Rue des Capucines, calle parisina en la cual Louis Vuitton abrió su primera tienda en 1854, el bolso Capucines se ha convertido rápidamente en un clásico contemporáneo.

Con la edición limitada de la colección Artycapucines, su diseño y silueta distintivos proveen el “canvas en blanco”, ideal para seis reconocidos artistas internacionales, quienes expresaron su creatividad, innovación y conocimiento de los ateliers de la maison.

Así admiramos la extrema precisión en el teñido y cosido del diseño de la

ola intensamente coloreada de Alex Israel; la innovadora impresión digital y bordado en 3D de la creación de Jonas Wood; las frutas y vegetales hechos a mano removibles del travieso diseño de Urs Fischer; los patrones intrínsecos anudados a mano y cosidos en cuero productos de la visión de Nicholas Hlobo; el notable trabajo en parches de cuero del bolso de Tschabalala Self; y el complejo trabajo en madre perla en la Capucines de Sam Fall.

De esta manera, la colección Artycapucines es una muestra del apoyo de la marca a grandes artistas que combinan su pasión con las tradiciones del savoir-faire artesanal.

Fotos por Paul Wetherell

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Alex Israel

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Jonas Wood

Nicholas Hlobo

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Sam Falls

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Tschabalala Self

Urs fischer

@louisvuitton

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Mercurio

joyeros

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@mercuriojoyeros

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Valentino

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Director creativo: Pierpaolo Piccioli @maisonvalentino

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Les

Néréides Otoño/ Invierno 2020

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undada en la Riviera francesa en 1980 por Pascale y Enzo Amaddeo, Les Néréides reinventa la bisutería con pasión, creatividad y una artesanía única inspirada en la alta joyería. En esta ocasión se acerca a lo más AUNO de Panamá para enseñarnos una temporada llena de colores y singularidad.

Para la temporada Otoño/Invierno 2020, Les Néréides difunde su radiante feminidad y amor por la naturaleza en varias colecciones; por ello, los apasionados por lo floral y las piedras preciosas se enamorarán sin duda de la última oferta de la maison que aquí te traemos:

Mille Pensées Colección que se confecciona con elegantes pendientes de flores esmaltados a mano y collares de perlas de agua dulce; además de una pulsera de brazalete delgada y anillos chapados en oro, inspirados en la flor de pensamiento y otras flores de invierno.

La colección A Thousand Pansies ofrece una selección de joyas iluminada en la poesía, que te aportará colores vibrantes a tus atuendos: enamórate de la extravagancia barroca que confiere su collar, adornado con violetas y claveles; o el estilo genuino y contemporáneo de una pulsera delgada con flores exquisitas. Estas piezas son un verdadero homenaje a las bellezas de la naturaleza, que logran crear una propuesta poética y vibrante que expresará, sin lugar a dudas, tu personalidad.

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Diamantine Tutti Frutti Un must have es esta colección conformada por piezas con piedras redondas, así surge la Diamantine Multicolore. Una pieza maestra resplandeciente, engarzada con piedras multicolores: azul petróleo, violeta amatista y azul intenso. Esta lujosa joya, que absolutamente será tendencia, te maravillará y atraerá todas las miradas.

La cadena de finos eslabones y la montura de este collar están bañadas con oro fino. Sus piedras talladas son de cristal multicolor.

Je Le Veux Les Néréides firma la colección ¡Sí, Quiero!, la primera dedicada a uno de los días más importantes de tu vida: ¡tu boda!

Descubre estas joyas llenas de fantasía y extremadamente románticas, en tonos rosa y malva para las damas de honor; y de cristal azulado resplandeciente sobre fondo plateado para la novia.

Los pendientes de clip, como recién salidos del joyero de María Antonieta, presentan una piedra de cristal tallado de color rosa resplandeciente, rodeados con florecitas esmaltadas a mano. Un precioso lazo, delicadamente anudado, sobresale de la piedra central y confiere a estos accesorios la fantasía de una imagen extremadamente femenina y preciosa. Descubre, igualmente, la colección La Diamantine Rosa Pálido y atrévete a usar las más sofisticadas combinaciones. ¿Estás lista para hacer de esta temporada la más elegante de tus celebraciones?

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Les Néréides proviene del griego antiguo mitológico y hace refrencia a las hijas de Nereo, ninfas del mar, quienes tenían el poder de reinventarse a sí mismas.

Con su extrema atención a los detalles y estilo colorido, Les Néréides está ahora disponible en todo el mundo en aproximadamente 38 países, desde Estados Unidos hasta Australia, China y América Latina.

Lanzado por la maison en 2004, la etiqueta N2 de Les Néréides explora territorios lúdicos a través de 15 colecciones al año, que ofrecen bisutería fina a precios asequibles. Se distribuye internacionalmente en 150 tiendas multimarca y en 60 boutiques de Les Néréides.

@lesnereidesparis_panama

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Tod´s

p ana m á Ideal y armonioso

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a boutique Tod´s Panamá presenta, con un ambiente contemporáneo y cálido, el balance perfecto entre el ADN esencial de la marca Tod’s y el acento personal que caracteriza a Panamá.

Dos grandes vitrinas, decoradas de manera elegante y sofisticada, las cuales presentan las últimas colecciones — tanto para damas como para caballeros— de esta reconocida marca italiana. En estos espacios veremos no solo sus

productos icónicos, sino también las últimas propuestas de moda, al mismo tiempo que en Europa y el resto del mundo.

Todos los productos de Tod’s están construidos a mano por artesanos altamente capacitados, para dar mérito al símbolo de lo “Hecho en Italia”. El primer reconocimiento mundial de Tod’s fue con la creación de su Gommino a finales de los 70, pieza icónica que todavía podemos encontrar tras la historia de tres generaciones de estilo y buen gusto.

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Soho City Center, PB. @tods

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Open Concept

B r an d s Making Fashion Brands Digital

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pen Concept Brands (OCBrands) busca y selecciona marcas para desarrollar, posicionar y comercializar en nuevos mercados y dentro de un ecosistema digital.

Cada nuevo proyecto representa una ilusión para OCBrands, por ello establece relaciones estrechas de credibilidad y confianza, basadas en la comunicación y trato directo con cada marca.

Su filosofía es trabajar y crecer tanto con firmas que vienen presentadas por una sólida tradición a través del tiempo, como con proyectos emergentes e innovadores que nacen de las mentes inquietas de creadores vanguardistas; proporcionándoles posicionamiento, exposición, reconocimiento y crecimiento comercial. A través, de sus sólidos canales de venta y promoción.

OCBrands se desenvuelve con agilidad en el mundo digital, invirtiendo diariamente en tecnología y marketing, posicionando sus productos globalmente, acortando las distancias, tiempos y ampliando los mercados por medio de herramientas y desarrollos tecnológicos propios, lo que le permite a OCBrands llegar al cliente objetivo de cada marca.

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Stefanie de Roux con un bello look de shopconceptbrands.com

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Colección Concepción Miranda Modelo: Miranda Karina Campos

Concepción Miranda en la prestigiosa Revista L’OFFICIEL LITHUANIA, Cosmo Blazer

Una fantástica experiencia de compra

Su diseñadora, Nathalia Concepción, es panameña y vive desde hace más de diez años en Costa Rica. Hoy, se perfila como ejemplo de desarrollo y éxito; así lo demuestran sus innumerables apariciones en revistas internacionales de alto nivel como Cosmoplitan, Harper´s Bazaar, L´Officie. Además de participaciones en desfiles y eventos desde el Mercedes Benz Fashion Week San José hasta el Lima Design Week. Su nombre resalta al momento de vestir diferentes celebridades, bloggers e influencers más cotizados de Latinoamérica y Europa.

En shopconceptbrands.com, el ecommerce de OCBrands, encontrarás la mejor experiencia de compra online: ágil, segura y rápida.

Tanto él como ella hallarán variedad y estilo dentro de las diferentes marcas contemporáneas que OCBrands representa de forma exclusiva, y que siempre buscan expresar un toque diferente y versátil.

Su fuerza en crear una marca tan exitosa radica en que para ella los imposibles no existen y en el ferviente deseo de construir una escalera al éxito por donde muchos más talentos latinos puedan subir. Su filosofía de vida es: “Ser cada día más, hacer más, para dar más al mundo”.

Para Panamá con amor desde Costa Rica Este año, OCBrands presentará en el Fashion Week Panama a Concepcion Miranda, firma que cuenta con una destacada trayectoria, seduciendo al público con cortes inesperados, siluetas elegantes, prints únicos y detalles de ensueño.

Extracto del editorial, creado para la diseñadora Nathalia Concepción

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Artesano-LookBook Resort 2019

MINT & ROSE

ROCOCO SAND

Shopconceptbrands.com | b2bopenconceptbrands.com @shopconcept.brands @openconceptbrands PARAFINA & CO

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Franklin

p ana m Ă

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@franklinpanama.pty

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Marie Claire Fontaine “La

moda es absolutamente arte”

Ella es parte del engranaje de proyectos que se podrían vincular a Marca País, a través de una excelente plataforma que expone la industria creativa del diseño de moda nacional e internacional.

Hoy conozcamos a una de las mentes creadoras del Fashion Week

Panama, quien sigue con más ganas de mostrar las potencialidades de nuestra nación Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez

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a idea era clara: organizar un trabajo que beneficiara a diseñadores y al público por medio de un contenido muy bueno que se desarrollara en un espacio de convivencia para creadores de trayectoria y talentos nuevos, reunidos en un solo tiempo para compartir y brillar.

Así, Marie Claire Fontaine de Bueno, con más de 30 años de trayectoria en el mundo de la producción de eventos relacionados con el arte, la creación y la belleza, hoy tiene el placer de seguir trabajando con el talento de los artistas del diseño a través del Fashion Week Panama (FWP). “La moda es absolutamente arte, por lo que lograr que la audiencia conecte con lo que los diseñadores (como artistas) quieren mostrar a potenciales clientes, medios de Panamá y la región es definitivamente muy interesante”.

Marie Claire es una mente inagotable; por ello, ya se encuentra trabajando en la reestructuración del FWP 2020. “A nivel profesional tenemos algunas ideas en mente relacionadas con arte y con la herencia artesanal, la cual deseamos potenciar.

Esperamos que 2020 nos permita empezar a recorrer nuevos caminos en la producción de contenido”.

Y esta constante evolución también lo permite y exige un país que se ha convertido en la puerta más cercana y conveniente para el mercado centroamericano que se relaciona con el turismo de compras para marcas de lujo. “El FWP es hoy en día un espacio para diseñadores y marcas panameñas que desean llegarle de forma impactante al público consumidor de la región, el cual se identifica y quiere vincularse con la relevancia de una propuesta única, admirar moda de diseño responsable prêt-à-porter de lujo, de excelente calidad y a precios justos”. ¡Es verdad! De alguna manera, las marcas más glamorosas en nuestro país se benefician con todo el movimiento que se genera en torno al FWP. Lo vemos en la cobertura que hacen, durante esa semana, los bloggers y referentes de la región, quienes se trasladan a Panamá para darle cobertura a este evento, sin contar que los medios y maisons organizan encuentros, almuerzos y acciones BTL para los invitados

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internacionales, que logran darle una dimensión luxury a esta actividad.

“Esto nos da pie para seguir potenciando el FWP a través de la Autoridad de Turismo; por ello, nos encontramos evaluando estrategias que nos ayuden a lograr objetivos concretos.

Además, nos gustaría involucrar a directores culturales, entidades relacionadas con el artesanado panameño y organismos públicos como el Instituto Nacional de Formación Profesional y Capacitación para el Desarrollo Humano (Inadeh) por la tan necesaria capacitación en el tema de la moda”.

Otras de las innovaciones que tiene el FWP es la incorporación de su hija Alessandra Bueno dentro de la producción del evento, quien actualmente se encuentra trabajando en mejoras de procesos y en la regulación de contenido para las diversas unidades de negocio de su empresa, tales como la escuela de formación de modelos, la agencia Physical Modelos, FWP y Macro Fest. “Se involucra en todo: las ventas, el diseño y la coordinación de los proyectos. Está conociendo

“Nos gusta saber que el talento panameño tiene una dirección a veces influenciada por la herencia cultural y esto, de alguna forma, le da identidad al país”

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“El FWP es hoy en día un espacio para diseñadores y marcas panameñas que desean llegarle de forma impactante al público”

de cerca cada una de las actividades de nuestra organización para darle una dirección renovada a todo lo que venimos desarrollando desde hace años”.

Visión fresca para un concepto que se ha consolidado como el pionero de la región de Centroamérica. Al principio, con Días de Moda, que se celebró entre 2001 y 2008, para darle paso formal al FWP desde 2010, que al ser reseñado por la prensa internacional de nivel y medios sólidos nacionales ha obtenido el buen gusto y el profesionalismo que se requieren para tener a invitados de lujo de la talla de Naeem Khan y el apoyo de grandes empresas como Porta

Romana, la cual comercializa las mejores marcas de diseñadores del planeta. “¿Dos ediciones que me han encantado? 2015, en la que participó el gran Naeem Khan, uno de los diseñadores más prestigiosos del mundo; y 2017, en la que integramos el Diseño con el Arte, y tuvimos el placer de tener un montaje con Gabo Cruz de Marion Gallery y obras de artistas tan importantes como la pieza de Cisco Merel”. Hoy Marie Claire se prepara para seguir evolucionando la vitrina de lo mejor de la moda nacional e internacional en Panamá. ¿Ya te has preparado para vivir el próximo FWP?

Síguela en: @marieclairefontaine

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g ente a u no

laura sánchez de Ventura “Mi

marca te llena el corazón de amor”

Su sueño materializado se llama Emma Ventura Lifestyle, por medio del cual expone su destreza como arquitecta y su pasión por el diseño de moda, creando piezas que logran algo más que belleza: unión familiar Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez

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Laura la apasionan la arquitectura de interior, el arte y todos sus detalles, y es que desde niña era muy meticulosa y observadora; por ello aprecia ampliamente la belleza y lo estético que está a su alrededor.

Este refinado gusto la llevó a estudiar Arquitectura, área del saber que le regaló todo lo relacionado con proporciones, colores y formas. “Esta disciplina me ha ayudado a trabajar en mis colecciones y a entender el Diseño de Modas, arte que he venido aprendiendo de forma empírica”.

Fue así como se lanzó al ruedo con su marca Emma Ventura Lifestyle, desarrollando una bella colección llamada Líneas Pictóricas con la cual inauguró su tienda, la misma que se prepara próximamente para una increíble mudanza hacia Pacific Center, que será uno de los complejos más alucinantes de la ciudad. “Ya queremos abrir nuestras puertas en este gran proyecto, que reúne en un solo lugar una clínica, un hotel, un supermercado, restaurantes, teatro, gimnasios, oficinas… En esta innovación arquitectónica definitivamente deseamos estar a través de un espacio que tendrá un diseño

contemporáneo, cálido, elegante y, sobre todo, muy fresco y confortable para nuestros clientes”.

Otra gran noticia es que se prepara para deslumbrarnos con la hermosa colección Spring/ Summer 2020 que se inspira en la fauna marina, usando telas ligeras, frescas y que buscan el confort del usuario.

“La mezcla de colores mágicos y la belleza del fondo marino nos regalan esta apasionante colección, que evoca la década de los 50. Para ellas, veremos piezas con siluetas elegantes, femeninas, sofisticadas y especialmente muy cómodas, las cuales se podrán usar tanto para las tardes como las noches de nuestro eterno verano; y para nuestros hombrecitos, tendremos un concepto interesante de camisas muy refrescantes y divertidas”.

Como pueden leer, la creatividad de Laura es inagotable y más cuando cuenta con el apoyo de su esposo Jaime Ventura y de sus hijos Emma y Jaime Isaac. “¡Es increíble! Ellos me ayudan y me inspiran en todas las colecciones, y es que sus aventuras y su imaginación son una de las fuentes más importantes de mis diseños.

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Con Emma me gusta compartir telas, texturas y colores, pues la opinión infantil sobre las siluetas, formas, líneas y tonos de cada colección es fundamental, especialmente porque los niños son los protagonistas de mis obras”.

Hoy, después de varias colecciones, su marca ha crecido y evolucionado. “Antes se concebía como Children’s Lifestyle y ahora es un total Family Lifestyle, pues todas nuestras creaciones se enfocan en la familia y en promover ese vínculo. Es tan lindo sentir que cualquier pieza de Emma Ventura te genera una conexión especial con tu pequeño. Un vestido de nuestra marca, por ejemplo, te puede transmitir ilusión, entusiasmo, un día lleno de sonrisas, complicidad y, lo más importante, es que te llena el corazón de amor”.

Es así como Emma Ventura Lifestyle se asienta en dos pilares: el amor y la familia.

“Por ello es tan importante para la marca transmitir unión familiar a través de la moda, y es que los momentos más felices de la niñez se viven en familia; esas mágicas ocasiones con sus historias son las que tratamos de contar en nuestras colecciones”.

“Es importante para la marca transmitir unión familiar a través de la moda”

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“Ver crecer mi familia y dar todo de mí para que sean unos seres de bien y de luz es lo mejor que puedo obtener como recompensa”

Y hablando de familia, nos alegra saber que Laura se prepara para recibir a su tercer hijo. “Estoy emocionada por ver su carita y tenerlo en mis brazos. Cada hijo es una aventura nueva, muchas experiencias y varios aprendizajes diferentes. ¡Qué lindo, divertido y satisfactorio es vivir cada etapa de un hijo! Ver crecer a mi familia y dar todo de mí para que sean unos seres de bien y de luz es lo mejor que puedo obtener como recompensa”.

Definitivamente, Laura es sinónimo de éxito, pues ha logrado el equilibrio entre la vida personal y laboral: es emprendedora, dirige un negocio,

mantiene una casa espectacular y cuida de su familia como un gran tesoro. Por esta razón, nos alegra que forme parte de la familia AUNO por medio de una exquisita columna, en la cual nos enseñará cómo también podemos ser exitosas.

“Llevar todas las actividades y hacerlas bien es todo un gran reto. Así que en esta columna quiero compartir con todas las madres un poquito de experiencias, tips y todo aquello que en ocasiones sentimos que a nadie más le sucede, preocupa o alegra; pero que en realidad es algo que nos une y nos identifica a todas las madres”.

Síguela en: @laurasanchezventura @emmaventuralifestyle

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MariannaVirzi “Me

encanta potencializar lo nuestro”

Bella, elegante, madre ejemplar, esposa apasionada, enamorada de la actividad ecuestre y, además, amable por naturaleza. Características que han cautivado a varias maisons de gran renombre que desean que su imagen personifique sus

creaciones, pues su life style

—como descubrirán— es todo un derroche de magia

Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Ricardo Canino

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odo sucedió este año cuando varias marcas que tienen en sus valores la moda y la promoción de los deportes ecuestres identificaron en la cuenta de Instagram (al estilo Blog) de Marianna Virzi su gusto por el fashion y el amor que siente por los caballos, por lo que no dudaron en contactarla para que se convirtiera en su embajadora.

“Cuando Veuve Clicquot, Land Rover, Panama Polo Open, Dior y Etro me hicieron esta propuesta, me llené de tanta alegría que sin dudas la acepté.

Luego vino BRILAT, la joyería especializada en diamantes del grupo Koll-Nesher, y la verdad es que estoy muy agradecida por ello”.

La participación de Marianna con estas marcas ha sido indudablemente asombrosa, tanto que sus gerentes están encantados con los resultados.

“La sensación de representar estas firmas es maravillosa y estoy súper gratificada, pues todas estas marcas de lujo cuidan mucho la calidad de sus productos; por ello, utilizan los mejores artesanos. Ahora debo confesarles que me siento

igual de bendecida al vestir, por ejemplo, atuendos de diseñadores panameños y, aún más feliz, cuando me pongo el traje más hermoso del mundo: la pollera panameña”.

Y hablando de diseñadores, Marianna nos confiesa que siempre le ha gustado mucho la mezcla del trabajo artístico y artesanal con el savoir faire francés de Helen Breebaart. “¡Es fantástico! Me encantan sus molas inspiradas en la naturaleza. También admiro a Moisés Sandoya; yo lo llamo el ‘Karl Lagerfeld’ panameño, pues tiene una creatividad insuperable y es un genio en la mezcla de materiales no tradicionales. Las carteras de Diana Arcila son artesanía de lujo, para mí siempre son el cierre ideal para un outfit.

Igualmente, las piezas de Valar, Michelle Nassar, Marciscano y Teresita Orillac me han cautivado”.

Por ello, con frecuencia la verás con una pieza de moda Made In Panama, pues le encanta potencializar y resaltar lo nacional. “Hasta viajar hacia el interior del país es maravilloso.

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Apenas cruzo el puente me siento intensamente feliz”.

Esta alegría por apoyar lo bien hecho en nuestra nación se le siente hasta en actividades como el Panama Polo Open, que la seleccionó este año como una de sus radiantes embajadoras.

“Suelo promover todo lo ecuestre porque me apasiona; por ello, me gustaría seguir apoyando el crecimiento de este fantástico evento”.

Este cariño por la actividad ecuestre surge porque, desde muy niña, sus padres y tíos le enseñaron su amor por los caballos de paso peruano y purasangres de carreras.

“Indudablemente esta pasión me lo transmitieron y quedó impresa en mí. Fue hace dos años que compré mi caballo de salto/adiestramiento en Panamá y me ha ido muy bien con él”.

Hablando de actividades ecuestres, aprovechamos para saber cuál es el outfit femenino que recomendaría para el próximo Panama Polo Open: “Como se celebra en verano, es imprescindible usar fascinators, tocados o sombreros, a fin de

“La sensación de representar marcas tan importantes es maravillosa y estoy súper agradecida por ello”

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“Me siento igual de bendecida al vestir atuendos de diseñadores panameños”

lucir impecables tomando en cuenta el clima. En mi caso, uso los de ADS Firm, ¡se los recomiendo!

En cuanto a los vestidos o faldas, deben tener un largo modesto y preferiblemente en tonos blanco o print. Los camiseros también son apropiados o los jumpsuit hasta el tobillo. Los zapatos indudablemente de plataforma, cuña o con tacón grueso para estar cómodas sobre el césped”.

Siempre lo ideal es que nos encante lo que llevamos puesto, a fin de sentirnos bellas y con mucho glam. “Pienso que lo más importante a la hora de seleccionar una vestimenta es que sea apropiada para la hora del día, evento u ocasión.

Lo conveniente es que estemos cómodas pero

siempre elegantes, eso es clave para que el outfit sea armónico y bello”.

Sin duda, Marianna es un ejemplo de glamour y sofisticación en todas las labores que emprende; y como buena profesional, nos revela algunos tips que le han funcionado para llevar una vida AUNO. “Ya verás que al ponerlos en práctica te irá muy bien”: 1. Mantén el balance entre el trabajo, la familia y todo lo que realices.

2. Ama a quienes te quieran.

3. Ama a los que no te quieran también.

4. Despilfarra bondad y amabilidad siempre como si fueran un confeti.

Síguela en: @mariannavirzi1

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carolina iglesias “El

fin es lucir chic y sin esfuerzo”

Su madre y diseñadora, Lupita Barriga, le sugirió crear juntas una línea de ropa Sin embargo, la experiencia le permitió conocer que su real pasión eran las asesorías, el contacto humano y las ventas; por lo que, desde ese momento, decidió especializarse en la facultad de Promo.ter Roma, en Italia, donde empezó a cultivar sus bases para ser asesora de imagen. Hoy vamos a conocer a esta Image Specialist de gran renombre en Panamá

para que probara el mundo del fashion design.

Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Luciano Salazar

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lla es productora, organizadora de sofisticados eventos, directora de arte, asesora de imagen, personal shopper y relacionista pública, encantadoras facetas que la han posicionado hoy en día como una de las Image Specialist más importantes del país, por lo que tiene la facultad para dar una contundente afirmación: “Una primera impresión se crea en menos de 15 segundos y nunca hay una segunda oportunidad de establecer una buena primera impresión. Lo que decidas transmitirles a los demás ojalá esté alineado con la imagen que llevas de ti mismo; se llame libertad, creatividad o elegancia, pero que hablé de quién eres tú”.

Esta filosofía la ha venido construyendo a través de contundentes trabajos de stylist que le han permitido conocer grandes marcas. “Esta labor es romántica si uno hace sus propias producciones, pero en algunas ocasiones te toca interpretar el lenguaje del cliente. Sin embargo, para ambas ocasiones, me gusta ver en las tiendas todo lo que me atrae, fotografiarlo y luego admirar las pics en un lugar donde me sienta a gusto. Así dejo que fluya la inspiración de juntar cada pieza para crear el look que más se adapte a ese jueguito de

ajedrez que es el trabajo de un stylist”.

Uno de los recientes trabajos y más divertidos que ha efectuado fue para el productor Víctor Barriga de Costa Rica, quien la convocó para trabajar en el equipo de styling del comercial para Bacardí Internacional, en el cual se encargó de la vestimenta de Major Lazor, DJ Diplo y Anitta, la cantante brasileña de Funk Carioca/Pop. “Siempre busco satisfacer al cliente, transmitiendo el lenguaje de la marca y tratando de ponerle un toque muy mío de atrevimiento, pero con sutileza y buen gusto”.

En cuanto a su faceta como productora de eventos y relacionista pública, su secreto es cuidar verdaderamente los detalles: asistentes, locación, música de ambiente, bebidas, gastronomía, actividades de entretenimiento. Trabajo minucioso y con mucha creatividad que les brinda a interesantes marcas como Air Europa, Maserati, Bulgari o empresas Bern, por nombrar algunas con las que ha trabajado recientemente.

Estas compañías confían en su excelente gusto, gracias al bagaje cultural que ha construido

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en Italia, país que la cautiva por su arte, historia y la libre expresión que se respira en cada ángulo de sus vías, además de Panamá, donde encuentra toda la posibilidad de crear desde el corazón. “Siendo tan joven como país, todo lo que uno cultive aquí con amor te dará frutos”.

En cuanto al fashion, área que domina con gran destreza, nos aclara que hoy en día todo está de moda, siempre y cuando consigamos contraste y equilibrio entre lo elegante y lo casual, los básicos y los accents. Para las mujeres, lo ideal es irse entre lo femenino y lo masculino, para darle un género a la ropa.

“Piensa fuera de los parámetros establecidos, pero hazlo tomando en cuenta la funcionalidad de cada look y, sobre todo, que hable de tu lenguaje personal.

El fin es lucir chic y sin esfuerzo; magia que logramos al poner en práctica estas recomendaciones. ¡Atrévete!”.

Sabios consejos que debemos fielmente llevar a cabo, pues viene de una chica cuya madre es una reconocida diseñadora internacional: Lupita Barriga, de quien se define como su fan numero uno, pues cada pieza es elaborada para potenciar a cada mujer. “Lo logra siempre

“Nunca hay una segunda oportunidad de crear una buena primera impresión”

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“Piensa fuera de los parámetros establecidos, pero hazlo tomando en cuenta la funcionalidad de cada look y, sobre todo, que hable de tu lenguaje personal”

contrastando la sensualidad con la elegancia y para mí esto es mágico. Lupita es innovadora pero atemporal a la vez y creo que, en un mundo tan comercializado y veloz, tomarse el tiempo de curar el detalle y la fina terminación es muy valiosa”.

ella transmiten sutileza y dedicación desde las telas que escoge hasta cada accesorio, además de los trabajos de Dagmar García, creativa de la marca Darcé. “Le tengo fe y sé que nos hará levantar una ceja cada vez que se presente”.

Carolina aprovecha la ocasión para confesarnos que toda su vida vivió detrás de la imagen de una mujer femenina, pero fuerte al mismo tiempo, un ejemplo fundamental para la personalidad que irradia hoy en día. “Mi madre confía mucho en mi gusto y me deja fluir. Cuento con su apoyo completo y así logramos continuamente buscar impulsar nuestra inspiración.

Somos un equipo”.

Todas estas facetas de Carolina le han permitido tener una agenda muy afanada. Sin embargo, hoy quiere dedicarle tiempo también a una actividad altruista que le llena mucho su corazón.

“Próximamente, estaré trabajando con la fundación Momentos Felices, a la cual le quiero realmente brindar lo mejor de mí. Tiempo, amor y dedicación a tantos niños huérfanos que hay en Panamá y que son el futuro de nuestro país, por lo que deseo ayudarlos a encontrar sus intereses”.

Y hablando de diseñadores, nos habla de su cariño por las creaciones de Tony Vergara, las cuales para

Síguela en: @carolinaiglesias7

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Mahogany Niles “Todos Ella

valemos por igual”

es una chica que fusiona técnicas y expresiones artísticas para crear

diseños que expresan identidad.

Así

nace una marca que se define como una

tribu urbana, cuyo objetivo es ser un mensaje de carácter cultural para que empoderes y edifiques lo que realmente eres

Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por Juan Vírgüez

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ahogany había participado en la primera edición del Young Fashion Designers Awards (YFDA) de AltaModa, pero no quedó como finalista. Esto no la desmotivó, por lo que siguió con sus estudios, perfeccionando el estilo y obteniendo más destreza en el mundo del diseño.

Así que, al ser su último año en la universidad, se decidió a bocetear un traje súper espectacular para participar nuevamente en la cuarta edición dedicada a los 500 años de moda panameña. “Concursar también era demostrarme que podía superar ciertos miedos y probarme que había mejorado”.

Y lo hizo perfectamente evocando sus sueños y profesionalismo en una propuesta que se inspira en lo afropanameño: su gastronomía, lenguaje, historia, política, sitios de interés, es decir, toda una identidad y herencia cultural. “Es un movimiento que grita: ‘¡somos libres!’ y que forma parte de mí, pues soy una mujer negra y de familia antillana, específicamente de Barbados. Cuando era niña, las burlas constantes sobre mi cabello, la segregación o discriminación por mi color de piel, racismo, colorismo… eran pan de cada día en mi vida y crecí con complejos que debieron acabar con la época de la esclavitud. Me propuse hacer un cambio, porque todos valemos por igual”.

Un objetivo muy valioso y que está demostrando a través de lo que

expresan sus trajes, accesorios y pinturas, obras que también se inspiran en la trayectoria de dos destacados diseñadores panameños: Moisés Sandoya y Geniesse Pierre deThe Butterfly Villa. “Conozco el arte de Sandoya porque trabajé con él durante 4 años como asistente manual en su taller. Es un maestro y un padre para mí. Definitivamente, tiene una mente sin límites y se idea cosas que no se asemejan en nada de lo que se ve en la moda panameña actual. Si vas a una de sus pasarelas, disfrutarás del show”. De Genniesse, aunque no la conoce personalmente, la admira desde que vio una de sus colecciones en un Macrofest. “Quedé enamorada de todos los accesorios. De ahí en adelante, la consideré una de mis diseñadoras favoritas”.

Otra de sus pasiones es la pintura, y lo vemos reflejado en sus accesorios que hace en manta sucia y cuero; collares de cuentas de madera, coco y semillas; turbantes y aretes de retazos de tela afro. “Las camisetas que confecciono son pintadas a mano, también estoy trabajando en lienzos. Soy fan de Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Frida Kahlo y Salvador Dalí, son artistas que impactaron directamente en mi manera de ver el mundo y hacer mi arte”.

Toda esta creatividad se expone bajo un nombre: Mynatfc, su marca personal, cuyo objetivo principal es expresar individualidad; por eso no

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verás una pieza igual a la otra. Con Myna lucirás un verdadero arte, especial para la mujer que desea vestir algo único e innovador.

“Saber que mi creatividad representa a mi etnia y que, además, tiene un buen feedback ante el público me llena de una enorme gratitud y digo Ubuntu (adinkra africano) que en español significa: ´Yo soy porque nosotros somos, y dado que somos, entonces yo soy´. ´Yo le debo esto a quienes me preceden… no les puedo dar menos´. Bellas frases de agradecimiento”.

Estas creencias las vemos en su más reciente colección: It´s all about you, una propuesta que combina la música, el arte de las calles, la moda y los colores que representan la diversidad.

“Es un trabajo que se inclina a la experimentación con todo tipo de recursos, desde texturas a partir de botones y cintas recicladas hasta cordones de zapatillas, para crear una nueva propuesta”.

Todo este bagaje cultural y de pasiones fueron determinantes a la hora de desarrollar el traje que presentó ante el jurado delYFDA. “Mi madre,Yanina Alleyne, me trajo hace un año de su trabajo una tela reciclada que le habían regalado.Todo ese tiempo estuve preguntándome qué podía hacer con ella, hasta que leí un poema del artista panameño Porfirio Salazar, en un panfleto cultural que regalan en los anaqueles del tren, titulado Aquel dolor fue el

“Saber que mi arte representa a mi etnia y que, además, tiene un buen feedback ante el público me llena de una enorme gratitud”

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“Lo afropanameño es un movimiento que grita: ‘¡somos libres!’ y que forma parte de mí”

Caribe. Al pasar los días, tuve un sueño en el cual vi un vestido blanco y me encantó tanto que lo hice realidad.

Lo increíble es enterarme sobre el concurso inspirado en los 500 años de moda panameña, tiempo en que el tema de la esclavitud es fundamental y coherente para la ocasión. Pienso que fueron mis ancestros diciéndome: ¡Hazlo, represéntanos!”.

Así nace este vestido que habla de una africana que es atrapada y despojada de sus riquezas para ser esclava en una tierra desconocida. Sin embargo, su cultura la trajo consigo es su mente y corazón. El conjunto lleva piezas recicladas, ya que los esclavos se vestían con lo que podían, también es símbolo de lucha constante y desgaste. Así, a través de telas y accesorios, se expresa el cimarronaje que marcaron una época de empoderamiento y emancipación. “Ahora somos libres. No tenemos miedo y podemos con orgullo manifestar nuestro legado ancestral”.

No solo fue un diseño con propósito que cautivó al jurado, sino que a Mahogany le dio la oportunidad de llevarse el primer lugar, la cual aprovechará para legalizar su marca, seguir exponiendo y ayudar a otros diseñadores a que crezcan en el mundo del fashion. “La moda nacional está creciendo en número (diseñadores y artesanos) y mercado (cliente e inversores). Sin embargo, este desarrollo es todo un reto, ya que el comercio internacional acapara el mercado con sus gigantes marcas. Además, seguimos teniendo carencia de industrias textiles locales, lo cual limita en gran manera que el sector evolucione.

Por ello, nuestro deber como creativos panameños es impulsar el diseño local, verlo como material de exportación y unirnos para convertir este sector en un motor económico”.

Síguela en: @mynatfc

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Soraia Shehadeh “Haz

algo bueno por el planeta”

Esta fue la idea que motivó a Soraia a poner toda su creatividad para participar en un Diseño Gráfico. Su amor por el dibujo, el zen art, la naturaleza y los animales la llevaron a generar una obra tan espectacular que será, de ahora en adelante, la protagonista de las bolsas ecológicas de AltaPlaza Mall

concurso dedicado a estudiantes de

Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos: Juan Vírgüez

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oraia participó en la cuarta edición del Young Fashion Designers Awards (YFDA) para diseñadores gráficos, concurso que se organiza en el marco del evento AltaModa de AltaPlaza Mall. Su motivación fue clara: expresar a través de su arte la importancia de cuidar al planeta. “Más que ganar el concurso, lo que deseé fue hacer algo bueno y motivar a más personas a ser parte de pequeñas labores como estas, que tienen gran intención”.

Para ello, se inspiró en las tortugas marinas y plasmó una linda ilustración donde se aprecia su gusto por los mandalas y las flores, las cuales le van dando forma a esta bella criatura; y es que por los animales siente mucho respeto.

“Son criaturas hermosas y capaces de tanto; por eso, creo que se le debería inculcar a todos desde pequeños el respeto por estos seres vivos.

Por su parte, el zen art me transmite tranquilidad. Cuando inicio con una pieza desde cero, disfruto todo el proceso. No tengo que pensar en su relleno,

porque simplemente me dejo fluir”.

Este gusto por el dibujo surgió en ella desde que tiene memoria. Al inicio, no estaba segura de qué estudiar como profesión, pero con el diseño gráfico encontró un equilibrio entre lo que la apasiona y cómo podría hacerlo rentable.

“Siento que esta carrera me permite explorar al máximo mi creatividad. Así aprendí a jugar con elementos visuales, texturas y un sinfín de posibilidades para transmitirles al público un determinado mensaje”.

Para AltaModa, Soraia se fue ideando como enfoque principal una tortuga rellena con la técnica zentangle, rodeada de una variedad de hojas verdes en técnica acuarela, haciendo alusivo a lo verde de Panamá, un país enriquecido en flora y fauna.

“Este animal es uno de los más antiguos en la tierra, su belleza es única y se adapta a todo. Como ilustradora, esta criatura me inspira a crear, pues me evoca dos cualidades

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importantes: la perseverancia y la fuerza. Además, me enseña que cada quien tiene su tiempo y no importa cuán lento uno vaya, lo importante es llegar a la meta”.

Otro detalle importante es que la tortuga le transmite paz, estado que para Soraia todos deberíamos tener presente.

En cuanto a su relación con la frase El verde no pasa de moda, propuesto para esta edición del YFDA, explicó durante el concurso que esta criatura es su mejor representación, pues se adapta fácilmente a dos ecosistemas (marítimo y terrestre), lo que aporta un sinfín de beneficios a ambos mundos.

Idea que cautivó al jurado de tal forma que uno de sus integrantes, después de la entrega de los premios, le comentó a Soraia que su obra le fascinó desde el momento de observarla, y eso la llenó de mucha ilusión. “El haber ganado el concurso me ayudó a ver el efecto que tiene mi arte en las personas, eso me dio un empujoncito para seguir creando”.

“Más que ganar el concurso, lo que deseé fue hacer algo bueno por el planeta”

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“Mi meta a largo plazo es usar mi arte como una herramienta para transmitir mensajes, crear conciencia y aportar a las causas”

Mientras tanto, amando a su familia, esposo y sus perritos, se encuentra trabajando arduamente en canvas, portadas, agendas y murales para recaudar fondos que serán destinados a fundaciones panameñas que se dedican a rescatar y cuidar a los animales de la calle. “Es que mi meta a largo plazo es usar mi arte como una herramienta para transmitir mensajes, crear conciencia y aportar a las causas”.

pues es una excelente vía para conocer la reacción de las personas ante una obra. “¡Expongan su arte!

Cada quien tiene su tiempo, pero lo importante es estar presente. Ese fue para mí el objetivo de participar en esta edición del YFDA: presentar por primera vez mi talento a un público. No dejen que sus miedos y barreras mentales los alejen de la oportunidad de vivir sus sueños. Recuerden que concursos como el de AltaModa nos presentan vías para motivarnos a exponer nuestras habilidades”.

Soraia además, les recuerda a sus colegas que participen en la mayoría de concursos posibles, Síguela en: @shehadeh_soraia

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di a rio de u n vi a j ero

COPA

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Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos cortesía de la marca

Airlines La aerolínea

más puntual

del mundo Con un índice de puntualidad de 89,79 %, Copa Airlines fue premiada como La aerolínea más puntual del mundo por la Official Airline Guide (OAG) de Londres, por lo que se convirtió en la primera aerolínea latinoamericana en la historia en recibir este importante reconocimiento. Además, también fue distinguida por sexto año consecutivo como La aerolínea más puntual de Latinoamérica, según FlightStats. Estos reconocimientos reflejan el compromiso del equipo humano de la marca, cuyo objetivo es satisfacer las prioridades de sus pasajeros

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opa Airlines, subsidiaria de Copa Holdings, S. A., y miembro de la red Star Alliance, fue elegida como La aerolínea más puntual del mundo y, por sexto año consecutivo, como La aerolínea más puntual de Latinoamérica.

“Nos llena de mucho orgullo recibir este importante

Estos dos reconocimientos fueron otorgados por las empresas de análisis aeronáutico OAG (Official Airline Guide, de Londres) y FlightStats, respectivamente, luego de evaluar el desempeño de puntualidad de las aerolíneas más importantes a escala global durante 2018, que es una de las métricas más relevantes de la industria de la aviación comercial.

destacar el trabajo clave para nuestra operación

reconocimiento, el cual es el resultado del trabajo, dedicación y compromiso de todo el equipo humano de Copa Airlines, que demuestra todos los días que en Panamá y América Latina podemos ser los mejores del mundo”, subrayó Pedro Heilbron, presidente ejecutivo de Copa Airlines. “También quiero de la Autoridad de Aeronáutica Civil, como los que desempeñan a diario la torre de control y el Centro de Control Aéreo, y del Aeropuerto Internacional de Tocumen, entidades que han brindado las condiciones necesarias para alcanzar el mejor nivel de puntualidad de la industria”.

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De acuerdo con las cifras otorgadas por OAG, luego de analizar 57 millones de registros de vuelos efectuados por 250 aerolíneas, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2018, Copa Airlines registró el índice de puntualidad más alto de la industria a nivel global, con 89,79 %, por lo que se convirtió en la primera aerolínea latinoamericana en la historia en recibir este importante reconocimiento.

FlightStats también premió la puntualidad de Copa Airlines, al reconocerla como La aerolínea más puntual de Latinoamérica por sexto año consecutivo, con el mejor indicador de puntualidad del mundo.

Este resultado surge del seguimiento de unos 120 mil vuelos por día, operados y atendidos por cientos de aerolíneas y aeropuertos.

La selección se basó en el análisis del estado del vuelo y los datos de llegada de más de 600 fuentes mundiales, incluidas las autoridades de aviación civil, los aeropuertos y terceros.

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Estos reconocimientos reafirman que la puntualidad es el sello diferenciador de Copa Airlines por excelencia, aspecto que ha sido valorado por muchos años tanto por los organismos internacionales como por los pasajeros. “Estamos comprometidos con ofrecer los más altos niveles de puntualidad en el mundo y satisfacer las necesidades de nuestros pasajeros, quienes confían diariamente en Copa Airlines para llegar a tiempo a sus destinos”, agregó Heilbron.

Copa Airlines opera actualmente más de 300 vuelos diarios a través del Hub de las Américas, el centro de conexiones con más vuelos internacionales en la región, ubicado en el Aeropuerto Internacional de Tocumen en Ciudad de Panamá, y desde donde conecta a 80 ciudades de 33 países de Norte, Centro y Sudamérica y el Caribe. @copaairlines www.copa.com

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f a m i ly fa s h i o n & l i f e s t y l e

VIAJANDO con

NIÑOS Por Laura Sánchez de Ventura / Fotos por Juan Vírgüez

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ún recuerdo la primera vez que viajamos con Emma. Mamá primeriza con una bebé rumbo hacia La Romana en República Dominicana; se podrán imaginar… El detalle es que prácticamente metí todo el clóset en la maleta; y, para ser sincera, creo que utilicé solo 20 % de la ropa que empaqué, porque la pobre tuvo que estar en ropa ligera casi todo el día.

Lo peor es que, a pesar de haber llevado una maleta grande para ella solita, me olvidé de varias cosas importantes.

Son situaciones que fui mejorando y ya, con mi segundo hijo, aprendí a ser muchísimo más práctica y empacar lo necesario.

Entonces, para que no tengas que franquear por el drama que pasé, te dejo una guía de nuestra maleta para cuando viajes con tus hijos

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La ropa

Lo mejor que puedes hacer es armarle un conjunto para cada día que estará fuera de casa, incluyendo las medias y accesorios que necesites.

Una opción es guardar cada día completo en una bolsa ziploc para empacar de manera más práctica. Lleva pocos zapatos, ¡es lo ideal!

Pañales

¡Este tip me funciona muy bien! Lleva los pañales que vas a necesitar durante el traslado, ya sea en carro o en avión. El resto de los pañales cómpralos cuando llegues a tu destino, así ahorrarás mucho espacio en tu maleta.

Lo que sí es ideal empacar es el pañal bañador, porque no lo encuentras en todos lados.

Baño y limpieza

Lo recomendable es llevar dos toallas: una para la piscina y otra para bañarlo.

Otra buena idea es llevar una bañerita, que no ocupe mucho espacio y la puedas usar en cualquier lugar; yo uso la Flexi Bath de Stokke, que es genial.

Alimentación

¡El biberón es lo primero que empaco! Le llevo uno a cada bebé. Lo recomendable es solo empacar la cantidad necesaria de leche y agua, y el resto adquiérelo en el destino. También llevo un par de cucharas, el termo de cada niño con su agua, un par de galletas y snacks para los recorridos.

Salud

Siempre es bueno estar preparada para todo, por eso siempre debemos llevar un termómetro, tylenol o tu favorito para bajar la fiebre y un antihistamínico. Yo uso, por ejemplo, difenhidramina en jarabe y cutivate en crema por si aparece alguna irritación o salpullido en la

piel, además de curitas, un spray nasal para realizar lavados nasales y cualquier medicina pediátrica que esté tomando, a fin de no descontinuar el tratamiento.

Juguetes

Yo les empaco entre 3 y 5 juguetes, siempre los favoritos de cada uno. Emma por lo general lleva muñecas y Jaime sus imperdibles carritos. También recuerda incluir juguetes que te sirvan para la playa o piscina y, claro, si tu hijo tiene un consentido para dormir, ¡no puedes dejarlo!

El coche

En verdad, el único artículo pesado que necesitas es el coche de tu hijo. Tengo dos viajeros: el gb Gold Pockit Plus, que lo podemos llevar como maleta de mano en el avión y no tener que esperar a que te lo entreguen al aterrizar, y un Maclaren, que es muy cómodo y liviano.

Otros consejos importantes

Si el vuelo será largo, es mucho mejor viajar de noche y así el niño podrá dormir en el avión. Y aunque no se dormirá por completo, por lo menos tendrás unas horas de tranquilidad. Para viajar, siempre les empaco el iPad con varias películas, así se entretienen cuando están despiertos. Para despegar y aterrizar, mi pediatra me recomendó darle al niño un biberón, ya que la succión le genera sosiego y, además, lo mantendrá hidratado.

@laurasanchezventura @emaventurlifestyle

Poco a poco, vamos entendiendo cuáles son las necesidades verdaderas de los hijos, nos vamos volviendo más prácticas y descomplicadas. Mientras tanto… ¡disfrutemos el proceso!

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h u mberto p a pp aterr a

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trópico EN LA CABEZA Por Humberto Pappaterra / Fotos por ACPHOTOS (@acphotospty)

La pasión por el diseño siempre va más allá de nuestra propia profesión. Cuando

eres arquitecto y diseñador, y además creces en el Caribe, se te despierta una

sensibilidad por las tramas y texturas, la luz y la sombra, aparte de de la utilidad

de cada objeto que te acompaña a lo largo de tu camino por el trópico. Esta vez, les quiero contar sobre ese objeto que desde su valor histórico y su impresionante confección ha formado parte del mundo de la moda por siglos: el sombrero

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veces vinculamos al sombrero con la realeza, los vaqueros o simplemente con la playa; así como vinculamos el trópico con arena y sol, selva y ríos, lluvia y humedad. ¿Qué pasa si nos preguntamos… qué hacemos cuando nuestra vida mezcla la vida citadina con el clima tropical? Desde la época de la Colonia, pasearse por la ciudad iba siempre vinculado al uso de este accesorio no solo como pieza fundamental de la indumentaria, sino como objeto utilitario para protegerse del sol.

Desde el hombre y la mujer del campo hasta los grandes hacendados y los comerciantes hacían uso del sombrero de fibra vegetal, perfecto para un

trópico ardiente de temperaturas altas y brisa fresca a la sombra. Solo bastaba pasillanear por los corredores de la casa, ir al mercado o simplemente salir a visitar a alguien para coronarse con este accesorio.

Hoy en día, los que desarrollamos nuestra vida citadina en el trópico desestimamos en el día a día este objeto lleno de diseño, tan formal y tan divertido que con la complejidad de su tejido logra bajar nuestra temperatura corporal, protegernos del sol y vestirnos desde lo más formal hasta lo más urbano. Son muchas nuestras opciones y les voy a contar un poco de mis sombreros favoritos. Como admirador de lo que tiene historia y se hace a mano, siempre he tenido en mis opciones predilectas al Panama Hat.

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Este clásico sombrero, de origen ecuatoriano, está hecho de palma toquilla y debe su nombre a su popularizado uso en Panamá. Son varias las leyendas que cuentan la historia de su nombre, desde la influencia de los trabajadores franceses del Canal de Panamá, pasando por su uso durante la estadía de los estadounidenses, hasta que fue popularizado por Theodore Roosevelt en la primera visita que un presidente de EE.UU. hace a un país del extranjero en su agenda oficial, siendo esta nación Panamá y portando un Panama Hat durante su inspección a la construcción del canal. Lo que sí es cierto es que la llegada de este clásico accesorio a nuestro país se le adjudica al comerciante Manuel Alfaro en 1835.

Son muchas las opciones, pero sin duda, si tengo que escoger, lo haría

por un Panama Hat intervenido por la diseñadora colombiana Hannia Char para @hatsyartsy, o un sombrero de palma de la Guajira colombo/venezolana: un Kai Kai Boater de @goorinbros, o un visor de la diseñadora Vanessa Farina @vanessafarina. Esas son mis opciones para hoy y siempre, sin dejar de mencionar al tradicional sombrero “pintao” como pieza fundamental de la indumentaria panameña y, por su puesto, uno de mis favoritos.

Al final día, lo importante es escoger el que más te guste, el que mejor te quede y el que más te funcione a la hora de entender que no importa si estás en la playa, en la montaña o en la ciudad más cosmopolita, cuando se trata de nosotros, lo que hay que saber llevar es… ¡el trópico en la cabeza!

Sígueme: @manifiestoesto

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leti C I A E S T E V E S

UNA MESA BIEN vestida

no pasa de

moda Por Leticia Esteves / Fotos por la autora

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a palabra moda viene del francés mode y se refiere a la costumbre que está en boga en un determinado lugar y momento. Comúnmente las tendencias van asociadas a la vestimenta, pero también guardan relación con maneras de actuar. Seguro se te hacen comunes los términos coach, lifestyle, foodie e influencer; y ¿por qué? ¡Simplemente porque están de moda!

En esta edición, quiero contarte que en los menesteres de cómo vestir un comedor también se manejan protocolos que evolucionan con el paso del tiempo y que dictaminan la tendencia actual. Lo que puedo asegurarte es que una mesa bien vestida jamás pasa de moda.

Yo particularmente las planifico a partir de la ocasión, el menú y el número de comensales.

De acuerdo con el momento, puedo ajustar el nivel de formalidad y, apegada a los platos que se vayan a servir, escojo la paleta de colores del menaje. Una mesa bien vestida impacta, motiva e inspira a todo comensal a compartir en ella, lo que le deja el buen sabor de una excelente velada y las ganas de regresar por una nueva experiencia.

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Esta propuesta para un desayuno de domingo fue lograda en colaboración con la tienda Details Panamá, ubicada en el Centro Comercial Bal Harbour en Paitilla, la cual nos han cedido una de las vajillas insignes de la casa portuguesa Vista Alegre. La escogí porque guarda una conexión especial con la moda, ya que su diseño está inspirado en un vestido del diseñador Oscar de la Renta, creado para la revista Vogue en septiembre de 2006.

CORALINA de Vista Alegre denota formas onduladas con bordes de corte clásico que terminan rematados por un brillo sinigual. Sin duda, el diseño de los platos viste la mesa de lujo para cualquier ocasión. La vajilla base puede ser complementada con los juegos de café, té o consomé. Las colecciones de piezas sueltas nos permiten completar el número de servicios necesarios y en Details Panamá puedes incluso recibir la asesoría sobre cómo mezclarla con otras colecciones.

Para no restar protagonismo a semejante y distintiva serie, hemos optado por mantel y servilletas de tela blanca, bajo platos blancos, cristalería transparente y una cubertería a tono con detalles florales discretos que hacen juego con el diseño de la vajilla.

Una mesa bien vestida, que amalgama la belleza de los platos con el estilo del diseñador y nuestro toque personal, combinada con un menú organizado y una comida preparada con cariño, son los ingredientes esenciales para cualquier fiesta. ¡Una propuesta que siempre estará de moda!

Síguela: @lacocinadeleti

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eventos

AltaModa 2019 500 años de moda Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de la marca

Con un derroche de moda e historia, AltaPlaza Mall organizó por cuarto año consecutivo AltaModa, un evento que busca resaltar el talento de diseñadores nacionales e internacionales, además de las piezas de importantes marcas del centro comercial, y que este año se enmarcó en enaltecer los 500 años de fundación de la Ciudad de Panamá

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ste año, AltaPlaza Mall organizó un evento de ensueño, por medio del cual demostró que Panamá se ha convertido sin lugar a dudas en la ventana de la moda centroamericana.

Así lo demostró con un AltaModa de gran envergadura, digno de los trabajos de la reconocida Gaby Valenzuela, quien exhibió una propuesta deslumbrante que se adapta a toda época y estilo, manteniendo una línea siempre elegante.

Dentro del evento, AltaPlaza Mall le hizo un merecido reconocimiento por sus más de 40 años de trayectoria en el mundo del fashion y la alta costura panameña, el cual fue entregado por importantes representantes del centro comercial: Mónica Contreras, gerente de Mercadeo y Atención al Cliente, y Albert Montaner, gerente general.

También nos deleitamos con Celi Pizán, quien mostró una colección alucinante en la cual predominó la combinación de paletas cromáticas con tonos mediterráneos y colores metalizados. Por su parte, el diseñador Jean Decort, importante representante de la moda afropanameña, presentó su trabajo Camaleón, inspirado en la adaptación y versatilidad de este animal en los diferentes entornos.

También nos deslumbró Moisés Bermúdez, estudiante ganador del Young Fashion Designers Awards 2018, quien tuvo la oportunidad de presentar su primera colección de pasarela, llamada Los vigilantes, la cual expresó a través de telas el significado del primer viaje del hombre a la Luna.

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Como invitados internacionales, se contó con la participación de la diseñadora Carolina Estefan de Colombia, quien presentó su colección Prana, inspirada en la necesidad de renovar y transformar energías diarias para el bienestar del ser a través de varias maneras. Así vimos estampados inspirados en los atrapasueños, signos, flor de loto, cactus y figuras meditando.

Toda una bohemia transformada en absoluta clase.

María José Castro, de Costa Rica, sedujo a los presentes con la colección Un mundo de fantasía, enfocada en los colores y sensaciones de las fotos de Rala Choi y el retro futurismo japonés; y para cerrar la noche, el diseñador mexicano Galo Bertín nos impactó con su colección Love, una reinterpretación perfecta de la forma de expresar el amor ante una sociedad sin reglas.

Fue una ocasión súper especial para que reconocidas marcas del mall, como ELA, Intima Secret, St. Jacks, Cat, Felix, Studio F, Outdoor, Forever 21, Vélez, LOL By Steven’s y Steven’s, presentaran sus últimas tendencias y estilos.

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En el marco de la actividad, también se inauguró el Paseo de la Moda, un espacio dedicado a resaltar los cinco siglos de moda panameña, a través de una hermosa exhibición con más de 60 diseñadores nacionales, quienes demostraron lo mejor del fashion panameño a través de piezas inspiradas en la historia de nuestra ciudad.

También se preparó el Fashion Gallery con un gran editorial fotográfico, realizado por destacados fotógrafos nacionales, quienes también le rindieron culto a la historia de la moda de nuestro país. Esta ocasión también fue propicia para mostrar vestuarios originales de la época, organizar talleres y una serie de actividades enmarcadas en resaltar nuestras raíces.

Cabe destacar la presentación de la Compañía Nacional de Danzas Folklóricas de Panamá, dirigida por José Alberto Sosa, cuyos bailarines cautivaron a los presentes con maravillosas puestas en escena, en las que resaltaron y rememoraron las tradiciones culturales del país.

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DÍA DE PREMIACIONES Por cuarto año consecutivo y con gran éxito, AltaPlaza Mall celebró el Young Fashion Designers Awards, concurso dirigido a enaltecer el trabajo de estudiantes universitarios. El reto era genial: presentar una pieza inspirada en los 500 años de la Ciudad de Panamá para los alumnos de Diseño de Moda, y una ilustración integrada a la frase “El verde no pasa de moda”, para los cursantes de Diseño Gráfico.

El evento se llevó a cabo con el apoyo de la Universidad de Panamá, Universidad del Arte Ganexa, Universidad Santa María la Antigua, Universidad Latina de Panamá y la Universidad Interamericana de Panamá.

Así se logró captar a más de 40 participantes, quienes se sometieron al escrutinio de un riguroso jurado que evaluó el uso de materiales, técnica utilizada en la confección, expresión de la inspiración, practicidad de diseño uso comercial, composición, colores, piedras, mezclas y armonía. En la categoría de diseño gráfico, se calificó la transmisión del mensaje, técnica, expresión de la inspiración, composición y armonía.

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Después de una intensa deliberación por parte del jurado, se escogió como ganadora del primer lugar en la categoría de Diseño de Moda a Mahogany Niles, de la Universidad de Panamá, quien junto con su profesor viajará al Fashion Week México 2020; el segundo lugar fue para Vanessa Caliendo, de la Universidad Santa María La Antigua; y el tercer puesto para Christian Martino, de la Universidad de Panamá. ¡Los tres triunfadores se hicieron acreedores de excelentes premios!

En la categoría de Diseño Gráfico, la estudiante ganadora fue Soraia Shehadeh, de la Universidad del Arte Ganexa. Su ilustración será usada en las Eco Bolsas del centro comercial con la firma de la autora.

Al ver toda la organización de este impactante AltaModa, ya tenemos ansias de ver las deslumbrantes ideas que nos prepararán para este 2020. ¡Por mucho más fashion!

@altaplazamall

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Seguros Vivir

Lanza importantes innovaciones para sus asegurados Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de Grupo Siete Holding Corp

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eguros Vivir realizó un cóctel para comunicar importantes innovaciones a sus corredores y agencias, las cuales traerán beneficios a sus aliados y asegurados pnameños. El evento fue presidido por el Sr. Eduardo A. Cruz, presidente ejecutivo de Grupo Humano, el holding regional del cual Seguros Vivir es miembro.

“Estamos convencidos de que el principal diferenciador de nuestra empresa debe ser precisamente el servicio, el cual mejorará significativamente con la implementación de estas novedosas herramientas¨, afirma el gerente general de Seguros Vivir en Panamá, Rommel Martínez.

El Sr. Cruz, al dirigirse al público, destacó: “Entre las adecuaciones realizadas podemos citar la relativa a nuestro capital humano con la integración de nuevos talentos, así como la reestructuración de nuestra planilla laboral con promociones y traslados internos de acuerdo con las fortalezas de nuestro personal y las necesidades de nuestros clientes y relacionados¨.

Adicionalmente, han robustecido su oferta comercial con la actualización de sus planes locales Superior, Royal y Max para adecuarlos mejor a las necesidades actuales de sus clientes y hacerlos más competitivos frente a otras propuestas del mercado, lo que aumenta los límites de cobertura y su alcance geográfico, entre otras reformas relevantes.

De cara al servicio a los intermediarios como a sus afiliados, se cuenta la implementación de un amplio programa de actualización de sus procesos internos, así como de desarrollo de importantes herramientas tecnológicas destinadas a facilitar el acceso a sus productos y servicios, entre las que se pueden mencionar el portal web para corredores y el lanzamiento del APP Vivir.

Estas mejoras permitirán a la empresa seguir creciendo a ritmos superiores en el ramo de Seguro Médico Individual y desarrollar mucho más su cartera de Seguros Colectivos de Vida y Gastos Médicos, que son precisamente los segmentos a los que estarán apostando durante los próximos años.

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@segurosvivirpanama

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Vans Abre su primera tienda

en Panamá Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de @soytrends

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ans abrió las puertas a su primer espacio retail en Multiplaza Panamá.

La marca californiana, fundada en 1966, representa el compromiso con la cultura creativa alrededor de los deportes de acción, contada a través del lente del patrimonio de los atletas, el arte, la artesanía y la cultura urbana. La expresión creativa siendo una de las características principales sobre la ideología de la marca Vans.

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La nueva tienda tiene como objetivo llegar a sus más fieles seguidores de una forma mucho más directa y dar a conocer los diseños y colaboraciones más exclusivos de la marca. Vans se fortalece al conectar a las personas y las comunidades a través de la expresión individual, y esta nueva ventana es un compromiso con esta filosofía.

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Vans, “Off The Wall” Desde ’66 3

@vanspty

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1.- Isaac Gouldbourne, logística; Luis Martínez, Ventas; Joel Birnbaum, director general de Accur8 Distribution; y Gael Del Castillo, gerente de Marca Vans.

2.- Joshua Padilla, Mary Ferrán, Carlos Andrión, Carlos Gil y Luis Mosquera. Equipo de la tienda Vans Multiplaza.

3.- Jesús Aponte, Visual Merchandising; Daisy Berraz, Mercadeo; Kahlil Samara y Alejandra Pretelt, gerente de Mercadeo Vans.

4.- Juan Diego Vásquez, diputado por San Miguelito; Alejandra Pretelt, gerente de Mercadeo Vans.

5.- Tuti de León, Super Deportes, gerente de Mercadeo; Maricarmen Pereira, Revista Agenda; Pauline Moreno, actriz y periodista.

6.- Alejandra Pretelt, gerente de Mercadeo Vans; Joel Birnbaum, director general de Accur8 Distribution; y Gael Del Castillo, gerente de Marca Vans.

7.- La Banda: Lemmiwinks.

8.- Luis Martínez, Gael Del Castillo, Joel Birnbaum, Carolina Tinajero, Javier Marín, Mary Ferrán, Andrea Santos, Daisy Berraz, Alejandra Pretelt, Carolina Abrahams, Helena Reti, Melanie Osorio, Jesús Aponte e Iván Arcia; familia Vans Panamá. Accur8 Distribution.

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eventos

Swatch Lanza su nueva colección

BIG BOLD Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de Agencia Publirama

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n World Time Multiplaza, se llevó a cabo el lanzamiento de la nueva colección de Swatch - BIG BOLD, en donde los invitados pudieron conocer sus seis modelos únicos en un ambiente único, urbano, colorido y divertido.

La colección está inspirada en ideas arriesgadas y diseñadas para personalidades atrevidas con un toque de moda urbana, que se ve reflejado en cada modelo.

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Cada pieza tiene una impresionante caja de 47 mm, una correa con detalles 3D y sutiles tonos en el fondo que destacan la personalidad única de cada reloj. Todos estos elementos combinan perfectamente con sus manecillas en forma de flecha que brillan en la oscuridad y apuntan a tu próximo movimiento.

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BIG BOLD está dirigida a aquellos que no tienen miedo de atreverse y se sienten orgullosos de ser diferentes. En Panamá, este ADN de la marca lo reflejan Joy Fong, Julián Torres y Alex Medela, ellos demuestran diariamente que vivir con pasión es la clave para ir más allá.

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¡Hazte notar, atrévete!

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1.- Julián Torres, Justo Villalaz, Joy Fong, Emmanuel Arias y Alex Medela.

2.- Luccia Herrera y Alexis Zuleta.

3.- José Alonso y Carmen Elena Rojas.

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5.- José Vázquez, Joy Fong, Jennifer Gleichman y Julián Torres.

6.- Jean Modelo, Stefanie Amaro, Annelis Grimaldo y María Carmen Pereira.

7.- Raúl Cubilla y Tahis Carrasquilla.

8.- Paola Zerpa y Carla Calvo.

Facebook: Swatch Panamá Instagram: @worldtime Descubre y comparte más con el #SwatchBigBold

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eventos

FILA

Presenta su colección

Heritage Fall Winter 2019 Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de Agencia Publirama

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ILA, la icónica marca italiana de estilo deportivo, presentó en el marco de Colombiamoda su última colección Heritage Fall Winter 2019 con una oferta de estilos creativos para hombres, mujeres y niños, mostrando siluetas clásicas y actualizadas con nuevas fabricaciones y elementos de diseño inesperados.

En una pasarela dinámica y divertida, concebida por la diseñadora y creativa panameña Andrea Claus Finlayson, se observó una increíble secuencia de colores, destacando el rojo, el blanco y azul marino, las rayas y bolsillos de gran tamaño, complementados con el tratamiento lúdico del logotipo de FILA. Así se combinó, en la medida exacta, lo clásico y lo moderno en sus diversas prendas de vestir. Además, el público se deleitó con los últimos modelos de las zapatillas Original Fitness, F13, Mindblower, Mindbreaker y las famosas Disruptor II.

De acuerdo con Dominique Buitrago, gerente de Mercadeo Regional de Latinoamérica y el Caribe de FILA, la marca se siente muy orgullosa de haber realizado esta colaboración con Andrea, pues de esta forma apoyan a un talento 100% millennial, que representa al consumidor actual de la línea Heritage, y una prueba viviente de que uno puede ser creativo y, al mismo tiempo, orientado a los negocios.

Colombiamoda también fue escenario para que la marca hiciera el lanzamiento oficial de su más reciente plan comunicacional para FILA Latin, con el nombre Somos Flow, el cual muestra el sabor, alegría y colorido que caracteriza al latino. “Con la presentación de esta nueva colección de la línea Heritage y el estreno de esta campaña, la marca busca seguir reinventándose e innovando para posicionarse aún más en las últimas tendencias de la moda y de las nuevas generaciones”, enfatizó Dominique Buitrago.

Conoce más en: www.filalatin.com o en las redes sociales @filalatin

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SEIKO Su boutique celebra su

segundo aniversario Por Dulce Pérez Colmenárez / Fotos por cortesía de Agencia Publirama

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EIKO celebró recientemente en Panamá el segundo aniversario de su boutique ubicada en la Plaza del Sol de Multiplaza. Para ello, se organizó una excelente experiencia dentro de un ambiente único e inspirado en la cultura japonesa, donde invitados especiales, medios de comunicación y amigos de la marca pudieron disfrutar de un momento mágico.

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La celebración contó con la presencia y palabras del presidente de SEIKO en Panamá, el Sr. Mitsuru SUDA; la directora y vicepresidente senior de SEIKO Japón para Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, la Sra. Ishimaru Teruyo; y, por parte de Swiss Sport Corp, el Sr. Rafael Bonilla.

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Hace 2 años, abre sus puertas la primera Boutique SEIKO de toda Centroamérica, un concepto que reúne los más altos estándares de calidad de la marca y de la industria relojera, en donde se exhiben piezas exclusivas de las colecciones Astron, Prospex, Presage y Premier, incluyendo la línea Grand SEIKO.

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1.- Boutique SEIKO - Mall Multiplaza.

2.- Modelo SEIKO. 3.- Ishimaru Teruyo, Yoshiko Owaki, Takashi Owaki, Rafael Bonilla y Mitsuru Suda.

4.- Ana Gabriela Delgado.

5.- Boutique SEIKO - Mall Multiplaza.

6.- Fernando Vega, Anyoli Abrego y Francisco Suárez.

7.- Mitsuru Suda, Takashi Owaki y Rafael Bonilla.

8.- Boutique SEIKO - Mall Multiplaza.

9.- Jovana Michel y Anyoli Abrego.

10.- Keity Drenan y Zoraya Reichlin. Únete a la comunidad Seiko: @SeikoWatchPanama #SeikoPanama #LifeWithSeiko

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