Revista Arte Cultura y Sociedad número 56 Segunda Edición

Año 5 | Número 56 | Septiembre 2023 | Segunda Edición

CINELEBU

Ahora será parte de los Premios Goya

ALEJANDRO & EDUARDO MONTEVERDE

Hermanos y socios en la industria del Cine

LAURA RUÍZ

ANTES Y DESPUÉS

de ‘Al Derecho y al Derbez

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Los zombies digitales El uso prolongado de dispositivos digitales está creando serias afectaciones de salud y alteraciones sociales en nuestras niñas, niños y adolescentes ¿Había usted escuchado hablar acerca del término Zombie Digital?

Sin embargo, ¿por qué es tan malo usarlos en exceso? Quizás las peores consecuencias se vayan a reflejar en nuestras niñas, niños y adolescentes, debido a la exposición que están teniendo los mismos desde muy temprana edad, ocasionándoles un bajo desarrollo cerebral, alteraciones del sueño, obesidad, ansiedad, estrés, aparición de trastornos mentales, miopía y otros problemas relacionados con la adicción generada a la interacción con el aparato.

De alguna forma, dicho término se refiere de manera coloquial, al estado “hipnótico” al que una persona es transportada a través de un smartphone o una tablet, al navegar en las redes sociales y plataformas digitales durante un periodo prolongado de tiempo. Un estado que lo desconecta física y mentalmente de toda interacción con el mundo real.

Quizás pudiéramos pensar que, en el pasado, eso ocurría también con los innovadores walkman en los ochentas y más recientemente con los ipods, al permitir esos dispositivos desconectarse del mundo a través de unos audífonos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

No obstante, ahora la atención que se nos exige por estos nuevos dispositivos es TOTAL, ya que nos obligan a enfocar nuestra atención a una gran cantidad de información que fluye a velocidades que no somos capaces de procesar; plataformas digitales que generan contenido de nuestro interés en base a algoritmos, que garantizan que sigamos consumiéndolo, exponiéndonos así a una de las formas más sencillas de manipulación y convirtiéndonos también en Zombies Digitales.

Ahora bien, de acuerdo a la Asociación Americana de Pediatría y otras similares de países europeos en relación al uso de smartphones y

Evidentemente también alteran socialmente a las personas de manera importante, ya que les afecta en sus relaciones personales, familiares y laborales, al igual que a la baja productividad que se genera en los espacios laborales. A tal grado que ¡Ya hasta los guardias de seguridad se la pasan viendo sus dispositivos, en lugar de hacer sus labores de vigilancia!

Ante esta situación, ¿Qué sigue? ¿Limitar su uso en escuelas, dependencias y espacios públicos? ¿Que hagamos lo mismo en casa, no sin antes poner el ejemplo? ¿Que se regule su uso de manera general? tablets, los niños de menos de 2 años no deberían usarlos, los de 3 a 5 años de edad, sólo 1 hora diaria y los de 6 a 18 años, un máximo de 2 horas diarias. ¿Y los adultos? De acuerdo con varios especialistas, entre 2 y 3 horas como máximo.

En este contexto, quizás debamos empezar a realizar campañas de concientización acerca de los efectos negativos de este fenómeno social, que al parecer mucha gente no conoce o simplemente no quiere conocer. robgarza@att.net.mx

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Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

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Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Enrique Riojas Edición General Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

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Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Antes y después de “Al Derecho y al Derbez” Seguramente, muchos de Ustedes recuerdan las secciones de los programas televisivos de Eugenio Derbez en las que la joven comunicadora Bere Nais (Bere Nice) entrevista a un gran crítico de cine que tiene la característica de ser mudo. La intérprete de ese personaje es la talentosa actriz Laura Ruiz, quien en esta ocasión nos hablará acerca de su formación, proyectos y grandes retos dentro de la actuación.

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV

Beto Puente Gabriela Arenas

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Idalia Barrera

FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette Sergio Salinas

La producción de contenidos para generar conciencia de temas actuales y de alto impacto, es sin duda algo que comparten los hermanos Alejandro y Eduardo Monteverde en su actuar a través de la industria cinematográfica.

Y es que el filme Sound of Freedom (Sonido de Libertad) escrito y dirigido por Alejandro y coescrito con Rod Bar, se ha convertido en un verdadero fenómeno de taquilla, ya que, desde su lanzamiento en los Estados Unidos, se perfila como la gran sorpresa del verano y una de las cintas más vistas del año.

Dirección de Diseño

Laura Delgado

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 5 | Número 56 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 11 de Septiembre de 2023

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Cinelebu, camino directo para el Oscar y los Goya Cada vez es mayor la presencia chilena en Festivales de cortos y largometrajes. Pero, así como ha llamado la atención internacional por su producción audiovisual, también lo hace con una ventana que, desde su creación, ha enfocado esfuerzos en profesionalizar e incentivar el sector, motivando tanto a empresas privadas como a Instituciones Públicas para que apoyen, confíen y permitan el desarrollo de los nuevos talentos.

Hermanos y socios en la industria del cine

Presentan ‘Consejo Consultivo Ciudadano’ El Consejo Consultivo Ciudadano de la Secretaría de Turismo N.L., se consolida por primera vez en su historia. Creado como el Órgano Colegiado y Plural, integrado por varios sectores de la sociedad civil que tiene como propósito proponer, analizar y opinar al Congreso del Estado y al Instituto, en materia de transparencia y acceso a la Información.

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06 EVENTOS

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l próximo jueves 12 de octubre a las 20:30 hrs, el área metropolitana de Monterrey será testigo del Concierto Sinfónico Inmersivo TORMENTA DE LUZ, en el Parque Rufino Tamayo, en San Pedro, Garza García, Nuevo León.

Producciones McCoy y la Orquesta Filarmónica del Desierto, se unen para presentar un espectáculo multimedia que ofrece un experiencia sinfónicavisual inmersiva única, con música en vivo y de estreno mundial.

TORMENTA DE LUZ presenta en esta ocasión la obra fotográfica del artista Alfredo De Stefano, quien es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México.

En una pantalla led de 18 x 3 mts.

Fotografía, Animación, Inteligencia Artificial (AI), lasers y luces, se proyectará el trabajo artístico de dos décadas del artista coahuilense. Más de 200 fotografías que ilustrarán 15 desiertos del mundo, entre los que se cuentan el Sahara, del norte de África; Namibia, del Sur de África; Gobi, de Mongolia; Thar, en la India; Atacama, en Chile; Nazca, en Perú; Arizona, en USA; Gibson, en Australia; Desierto Negro en Islandia; Desierto de La Puna, en Argentina; Siloli, de Bolivia; y los desiertos mexicanos Chihuahua y Sonora.

Bajo la dirección artística de Natanael Espinoza, la edición de este importante acervo fotográfico será engalanada con el concierto de Las Cuatro Estaciones, del compositor italiano Antonio Vilvaldi, Los solistas Juan José López Campos (Venezuela) y Carlos Suárez Morejón (Cuba), serán los violinistas solistas.

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Y del estreno mundial de la obra sinfónica escrita para este proyecto, Elec-3-Cities del Mtro. Obed Cortés, (México), quien es además timbalista de la OFDC, con voz de la poeta Mercedes Luna.

Participa además el músico graduado en Producción Contemporánea en Londres, Inglaterra; Salvador Alejandro Garza Fishburn.

Habrá Experiencia Sponsors a partir de las 19:00hrs con venta de vino por copeo y otras amenidades l Jueves 12 de octubre 2023 l 20:30 hrs l Parque Rufino Tamayo, San Pedro Garza García, NL

Por: Redacción

Foto: Cortesía

Concierto sinfónico inmersivo Tormenta de Luz TORMENTA DE LUZ presenta en esta ocasión la obra fotográfica del artista Alfredo De Stefano, quien es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México

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Por: Redacción

Foto: Cortesís Sectur NL

CINE

Presenta Secretaría de Turismo de NL primer ‘Consejo Consultivo Ciudadano’

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l Consejo Consultivo Ciudadano, está representado por cada eje estratégico en el que trabaja la Secretaría de Turismo. Cada pieza es fundamental y tiene el objetivo de fortalecer a Nuevo León como destino.

Monterrey, Nuevo León. El Consejo Consultivo Ciudadano de la Secretaría de Turismo, se consolida por primera vez en su historia. Es el Órgano Colegiado y Plural, integrado por varios sectores de la sociedad civil que tiene como propósito proponer, analizar y opinar al Congreso del Estado y al Instituto, en materia de Transparencia y Acceso a la Información. Una iniciativa con objetivos claros que nacen de la opinión, evaluación y propuestas de la ciudadanía.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

El evento de presentación se llevó a cabo este pasado 4 de septiembre, en el Salón Rojo del Palacio de Gobierno en donde estuvieron presentes el secretario general de Gobierno, Javier Luis Navarro Velasco; la Secretaria de Turismo, la Mtra. Maricarmen Martínez Villarreal, Ximena Peredo Rodríguez, Secretaria de Participación Ciudadana; Adriana Quiroz Quiroz, Titular de la Unidad de Cumplimiento Normativo de la Secretaría de Turismo, Lorena Vázquez Ordaz, en representación de los Consejeros y miembros del Consejo Consultivo Ciudadano e invitados especiales.

“En el mes de junio del presente año, recibimos las 53 propuestas para pertenecer a este consejo y nos dimos cuenta, que este organismo de participación tendría un muy buen futuro.

Cada uno de los miembros del Consejo Consultivo Ciudadano es especialista en su tema y por supuesto, va enfocado en materia turística. Quiero que se sientan escuchados, que su opinión vale y es relevante aquí y ahora. Somos un equipo con objetivos muy importantes, y trabajaremos juntos por el bien de esta tierra de montañas.” mencionó la Secretaria de Turismo, la Mtra. Maricarmen Martínez Villarreal.

El Consejo Consultivo Ciudadano, está representado por cada eje estratégico en el que trabaja la Secretaría de Turismo; naturaleza y aventura; gastronomía y cultura; cinematografía y filmaciones, salud y bienestar, y el segmento de reuniones y turismo de negocios. Cada pieza es fundamental y tiene el objetivo de fortalecer a Nuevo León como destino.

La toma de protesta para la instalación del Consejo Consultivo Ciudadano de la Secretaría de Turismo, que quedó integrado por las siguientes personas: 1. Mario Edmundo Farías Castillo (segmento naturaleza-aventura)

2. David Gerardo Canales Martínez (segmento gastronómico-cultural) 3. Roberto Francisco Echeverría Villarreal (segmento turismo urbano y gran ciudad) 4. Beatriz Sánchez Aguilar (segmento cinematográfico y filmaciones) 5. Amalia Martínez Rodríguez (segmento salud y bienestar) 6. Sandra Guadalupe Gallegos Gutiérrez (segmento gastronómicocultural) 7. Rodrigo García González (segmento salud y bienestar) 8. Víctor Manuel Piñeyro Morcos (segmento cinematográfico y filmaciones)

9. Sara García Villegas (segmento Industria de reuniones y Turismo de Negocios) 10. Pedro Ángel Zurita Zaragoza (segmento Industria de reuniones y Turismo de Negocios) 11. Lorena Vázquez Ordaz (segmento naturaleza-aventura) 12. Kryzdhi Morales Escobedo (segmento turismo urbano y gran ciudad)

La Instalación del Consejo Consultivo Ciudadano, brindará asesoría, opinión, proposición, seguimiento y evaluación de los programas, proyectos y acciones de la Secretaría de Turismo.

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10 OPINIÓN

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Cultura de la cancelación El odio masivo es lo de hoy Seguramente han escuchado hablar de la “cultura de la cancelación”, la cual ha ido tomando cada vez más fuerza gracias a las redes sociales; tanto que sociólogos estudiosos del tema la han señalado como reflejo de la ligereza con la que se analiza y aborda lo que pasa en nuestro contexto. En pocas palabras, se trata de reacciones extremas, para muchos exageradas, ante juicios rápidos sobre algo o alguien.

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¿Qué es lo que mueve a la cancelación de alguien (personaje público) o algo (movimiento, grupo, partido, programa, medio de comunicación, etc.)? Motivos hay muchos y pueden ser desde los positivos (afectar la existencia de algo nocivo para los usuarios y su estado ideológico, emocional y de relación con quienes les rodean) hasta los negativos (usar el recurso de manera poco ética para afectar competidores, destruir la carrera de alguien o dañar su imagen pública) Si analizamos casos de “cancelaciones” podemos encontrar ejemplos que ilustran ambos grupos de motivos, es decir, los positivos y los negativos. Sin embargo, los segundos quedan como mayoría. Curiosamente, ese análisis nos puede llevar a que la solución a cualquier problema o efecto pudo ser menos destructiva,

agresiva o escandalosa, de haberse recurrido al diálogo, a la explicación o a la revisión del caso.

Aplicar la “cancelación” es una forma de expresar desaprobación y, desde las redes, armar toda una maquinaria de presión social para contrarrestar manifestaciones ligadas al clasismo, sexismo, homofobia, racismo, misoginia y casos de acoso, agresiones, violaciones y discriminación. Aquí, para bien o para mal, no se da lugar al principio de “separar el arte del artista”. ¿De dónde viene este concepto? Muchos dicen que “cancelación” viene de la relación con las series de TV que, al no tener éxito, terminan siendo canceladas. Otros afirman que tiene que ver con la función de “cancelar” (silenciar, eliminar, restringir) propia de las redes sociales y, en especial, de X (antes Twitter) Una curiosidad es que, contrario a lo que es ahora -rechazo, contra agresión y hasta respuesta violenta o “hacer justicia”- inicialmente se usaba “cancelar” cuando durante una charla entre amigos o compañeros, alguien decía algo que no resultaba bien recibido, se le decía “cancela eso” y listo. Ahí quedaba, como solicitud cordial de cambiar de tema o evitar el uso de ciertas frases.

Lo que ahora enfrentamos es un fenómeno de amplio alcance, por lo que se le distingue como “cancelación cultural”. Todos tenemos la oportunidad de un celular a la mano, acceso a una red social y de expresar lo que nos gusta o disgusta con sólo presionar un botón de like, lo mismo que el mando de eliminar (cancelar) Basta un hashtag para correr la voz y que, quienes piensen u opinen similar, se unan. Eventualmente, el material o personaje en vías de cancelación queda expuesto y colocado en el ojo del huracán, para juicio general y con el casi asegurado fin de su existencia pública.

¿Ejemplos? Dejar sin carrera a un cantante por decir que en México hay mujeres que no se depilan el bozo (vello en la parte superior del labio) y no le atraen las mujeres “bigotonas”; dejar de ir a los conciertos de alguien que no comulga con las familias homoparentales o presionar para negar gira en México a un grupo de adolescentes que, en una entrevista, dijeron que no les gusta el ruido de la CDMX ni el refresco en bolsa. Otros ejemplos serían pedir la eliminación de un personaje animado por considerar que su romanceo con una gatita, a la que cree zorrillita -igual que él- es apología del acoso sexual, ir en contra de una película clásica por considerar que su trama “normaliza” temas como la esclavitud y discriminación racial o provocar el cierre de un restaurante estadounidense en el que un mesero se negó a atender a alguien que le ordenó español… ¡Y así hay muchísimos!

Estas acciones de efecto en onda expansiva pueden llegar a tener implicaciones en múltiples niveles, que van desde el social y el ya señalado cultural, hasta el político, el deportivo y el religioso. Quienes están en contra argumentan que esto sólo genera odio, violencia cibernética y acoso, además de que va en contra del principio de democracia y no favorece al cambio social constructivo. Los que se declaran a favor, hablan de herramienta para visibilizar e impartir justicia debido a la incapacidad de entidades de Gobierno y de las Instituciones.

Ustedes, ¿qué opinan? edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Somos invisibles” y “Jesús de Nazaret”.

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12 OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Mujer más fuerte que todos los guerreros

santuario y sin saber su origen, llegan a Táuride su hermano Orestes y su primo Pílades.

Ifigenia debe sacrificarlos, pero tras un largo diálogo, los reconoce; recuerda quién realmente es y se niega a aceptar tal carga.

El drama alfonsino termina cuando ella renuncia a sus lazos familiares y a su memoria.

Ifigenia, qué cosa es verte retorcer los brazos en el afán de ahogar a un hombre

Entonces, regresa a la oscuridad del templo de Artemisa donde vivía.

Les platico: Aunque podría referirme a cualquiera de las tres mantis que siguen peleando por ser candidatas a la presidencia de México, mi alusión es a Ifigenia, la hija de Agamenón y Clitemnestra destinada al sacrificio para conseguir el favor de los dioses en el inicio de la guerra de Troya.

Está conformada por un relato muy íntimo de la historia de México.

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Alfonso Reyes, el Regiomontano Universal, escribió su poema dramático “Ifigenia Cruel” en 1924, inspirado en la tragedia griega Su obra parte del momento en que Orestes, el hermano de Ifigenia, llega a Táuride para expiar su culpa por haber matado a su madre, quien a su vez había asesinado a Agamenón.

Don Alfonso -como diría Pedro Páramo que hay que referirse a Reyes- introdujo un cambio fundamental en su historia: desde el momento en que Ifigenia fue salvada del sacrificio por la diosa Artemisa, perdió la memoria.

Después de 20 años de estar recluida en un

PUESTA EN ESCENA DE LA UANL La obra de Reyes se mantiene tan actual como hace 100 años cuando fue escrita.

Refleja una de las épocas cruciales de nuestro País: La Decena Trágica.

Reyes la llenó de su sentimiento y talento y la puesta en escena de Luis Martín respeta la erudición y el tamaño del autor.

La “no memoria” de Ifigenia nos habla de un México que también pareciera no tener memoria y que cuando le recuerdan el linaje del cual viene, desemboca en venganza tras venganza, sangre tras sangre y muerte tras muerte.

Está considerada como una de las obras más complejas y perfectas de la poesía moderna.

ELENCO Y PRODUCCIÓN Actúan Marilú Martínez, como (Ifigenia); Eloy

Garza, Toas, rey de los tauros; Alfonso Teja, pastor, mensajero, periodista, youtubero, difundidor de noticias; Luis Carlos Galván, Orestes, náufrago y Mauricio Palermo, representando a Pílades.

El coro de la obra lo forman Esli Jibrán Cortez, Jennifer Peña y Carola Pruneda.

El elemento visual a través de video es obra de Van Hugo; diseño de vestuario por Francisco Luna, y la iluminación está a cargo de Mario Nevárez.

Está programada otra función para este domingo 27 de agosto.

CAJÓN DE SASTRE: “Es sorprendente la similitud entre la historia de Eurípides, la ambientación original del poema dramático de Reyes a ‘La Decena Trágica’ y los actuales momentos que vive México, por ello, la actualidad del pensamiento del Regiomontano Universal es arrolladora”, detona la irreverente de mi Gaby. placido.garza@gmail.com placido@detona.com Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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CINE

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Por: Miguel Angel Arritola

Foto: Archivo

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¿

Qué es el “Sonido de Libertad”?

Yo creo que es aquel que sale del corazón.

Yo creo que es aquel que brota del alma.

Ballard se da cuenta que no basta con poner a los secuestradores tras las rejas y traza un nuevo objetivo: rescatar a los niños de la trata y qué mejor que comenzar con el caso de Rocío y Miguel.

de Libertad” y es: “Los hijos de Dios no están a la venta”, me movió y mucho.

Humildemente yo corregiría: “Ningún niño está a la venta….¡ninguno!”.

Yo creo que es aquel que en SILENCIO grita eso, LIBERTAD.

A todas luces, “Sonidos de Libertad” es un llamado fuerte y contundente para erradicar el tráfico sexual de niños.

Rocío (Cristal Aparicio) es una niña de 11 años que sueña con ser modelo.

Si hay trasfondo político o religioso o de cualquier otra índole, la cinta no lo marca ni lo muestra.

Tim Ballard, quien fundó “Operation Underground Railroad” para rescatar a cientos de menores en todo el mundo es mostrado como un personaje muy humano y Caviezel hace un apasionado trabajo de interpretación a Ballard.

Su hermano Miguel, (Lucas Ávila) de 7 años, sueña con cuidar a su hermana.

Es una película que cuenta una historia que, en efecto, agita e incomoda a muchos.

Caviezel es sensato, cauteloso, ecuánime, fuerte y convincente.

“Gisselle”, (Yessica Borroto Perryman), una estafadora de alto glamour, engaña a Roberto, (José Zúñiga), padre de Rocío y Miguel, solicitando a sus hijos para una audición para una carrera prometedora dentro del modelaje.

Es una película que tiene sus formas, buenas o malas, pero al final de cuentas el mensaje es claro y directo…¡detener la trata de niños y eso es lo más relevante!

En realidad, Caviezel ES Ballard, punto a punto.

Roberto accede ante la súplica de su hija, sin imaginar que estaba entregándola a una traficante de niños.

Los primeros segundos de “Sonido de Libertad”, (“Sound of Freedom”) muestran escenas inquietantes de sujetos raptando niños en los centros comerciales, en las tiendas, en los parques, en los cines, en las banquetas, en sus casas mismas.

Son escenas vertiginosas, alarmantes, crueles, desoladoras, nada fácil de asimilar que estrujan el corazón, causan rabia, enojo, frustración y llanto de impotencia.

Y a partir de estas escenas, la película se dispara y ya no hay tregua para un momento de sosiego y asimilar lo que se está viendo en “Sonido de Libertad”.

Su labor es excelente para sus superiores.

Está a meses de retirarse con honores.

Y, aunque ha logrado atrapar a 280 pedófilos en sus 12 años de carrera, siente que no ha liberado a tantos niños como quisiera y eso lo tiene en franca frustración.

Señala que este negocio mundial de tráfico sexual es de 150 mil millones al año y la mayor parte de la trata es de menores.

“Sonido de Libertad” se apoya en un guión sólido y bien estructurado para crear ese mundo sombrío en el que se manejan los personajes siniestros de esta trama.

Los elementos narrativos en los que se apoya el director Alejandro Monteverde están muy bien marcados; no hubo necesidad de escenas grotescas o de índole sexual para mostrar el horror que viven los niños en ese mundo ajeno a ellos y al que jamás deberían de llegar.

“Sonido de Libertad” lleva al espectador a vivir paso a paso la angustia de un padre soltero que busca rabiosamente el paradero de su hija y su hijo, quienes fueron secuestrados por una hábil operadora del mundo del espectáculo.

El camino en el que avanza el filme es denso, tétrico, sigiloso en acción y perturbador en esencia.

Hay quienes acusan a esta película y a sus creadores de hacer propaganda de “derecha”, pero a lo largo de las 2 horas y 10 minutos que dura el filme, nunca se menciona nada sobre política, pero esto no debe mermar el verdadero problema que se plantea.

Hay una frase que se dice a lo largo de “Sonido

La intensidad de su actuación así lo dicta.

Mira Sorvino no tiene mucho por demostrar, su papel es breve como Katherine Ballard, su esposa y madre de sus seis hijos.

Los niños, Cristal Aparicio y Lucas Ávila no tienen igual. De un nivel de actuación natural, fresco y de alta escuela.

Para ver “Sonido de Libertad” le aseguro que no hay necesidad de ser cómplice o adepto de algún partido, secta o religión para apoyar las intenciones de esta película que no la ha tenido nada fácil para su exhibición.

Se filmó hace cinco años y Disney la dejó a la deriva después de que adquirió 20th Century Fox, que originalmente era el estudio.

Pero créame cuando le digo que “Sonido de Libertad” no es una película que al final deje un grato sabor de boca, pero es una película que definitivamente, si eres padre o madre de familia, tienes que verla porque aunque muchas veces provoque ira y ansiedad, es una realidad que se vive en todo el mundo.

“Sonido de Libertad” está anunciada en México para exhibirse en la cadena de Cinépolis a partir del 31 de agosto.

En Estados Unidos, pese a que se enfrentó a estrenos de grandes películas como “Barbie”, “Missión: Imposible” y “Oppenheimer”, salió muy bien favorecida en taquilla.

En una escala de 5 al 10, esta cinta logra un 10, por ese “Sonido” que todos debemos de escuchar para lograr la “Libertad” de tantos pequeños atrapados en una oscuridad en la que uno debe darles luz de ya.

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Dirigida por Alejandro Gómez Monteverde y protagonizada por Jim Caviezel, Bill Camp, Mira Sorvino, Gerardo Taracena y Eduardo Verástegui, quien se asume como productor, “Sonido de Libertad” se vende como una historia basada en hechos reales en la que desnuda la vida de Tim Ballard (Jim Caviezel), un agente federal que es todo un experto en encarcelar pedófilos.

Además, tiene a bien presentar estadísticas sobre el tráfico de niños y expone a Estados Unidos como uno de los mayores consumidores.

CINE

“Los niños de Dios no se venden…”

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Por: Edui Tijerina Chapa

Foto: Redacción

CINE

Desde Chile, camino directo para el Oscar y los Goya

C

ada vez es mayor la presencia chilena en Festivales de cortos y largometrajes. Pero así como ha llamado la atención internacional por su producción audiovisual, también lo hace con una ventana que, desde su creación, ha enfocado esfuerzos en profesionalizar e incentivar el sector, motivando tanto a empresas privadas como a Instituciones Públicas para que apoyen, confíen y permitan el desarrollo de los nuevos talentos que vienen empujando fuerte, así como en abrir el reconocimiento de las figuras ya establecidas y consolidadas. Me refiero al Festival Internacional de Cine de Lebu (CINELEBU).

Siguiendo la tendencia de superarse a sí mismo cada año, el equipo organizador de este gran Festival acaba de ofrecer una conferencia de prensa con medios de todo el mundo para realizar el prelanzamiento de la edición 2024.

Entre las grandes sorpresas que nos han compartido se encuentra que la versión del próximo año será del 5 al 11 de abril, es decir, dos meses después de las fechas tradicionales, pues se plantea la idea de incorporar a un público que siempre ha manifestado su afán por ser parte del evento, como lo son las universidades y colegios, mismos que, en las temporadas en que se ha venido desarrollando el FICIL, se encontraban en sus espacios vacacionales.

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Otra de las novedades es que, además de ser el único Festival del país posicionado como calificador a los Premios Oscar de la Academia de Hollywood, ahora, gracias a la alianza con la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, se sumará como evento calificador de los prestigiosos Premios Goya, que son de los más importantes no sólo del circuito europeo sino, también, del mundo.

El ser un evento calificador para los Premios Oscar y, ahora, para los Goya, es claro resultado de un trabajo sostenido en el tiempo, realizado de forma profesional y con firme objetivo de colocarse como un referente del audiovisual en la zona del Bío Bío y en el país (Chile).

Por otro lado, para nosotros, en “Arte, Cultura y Sociedad”, es un honor compartirles que se confirmó la participación de nuestro medio en la parte evaluadora y calificadora correspondiente a la categoría de prensa especializada. Esto será desde la labor del Ing. Roberto Garza González. Además, por 9º año consecutivo, la participación de un servidor, Edui Tije-

Claudia Pino, Directora de CINELEBU (al centro) anunciando la edición 2024 del festival.

rina Chapa, como miembro del jurado y encargado de dictar una clase magistral. ¿Cómo ha sido que el FICIL -Festival Internacional de Cine de Lebu- ha crecido tanto, en relativamente poco tiempo, a grado de ser tan reconocido alrededor del mundo?

Lo que comenzó en 1999 como una mera actividad social encaminada a facilitar el acceso al cine y ser ancla de diversas vías culturales para la comunidad de Lebu, se estableció y se ha ido desarrollando rápida y significativamente.

En un principio, se realizaban proyecciones en la Caverna Benavides, un maravilloso espacio natural que, por sí mismo, representaba un enorme reto. No bastaba con un sitio hermoso, Se tenía que echar mano de la mayor creatividad posible para sortear las dificultades de organización y producción.

Ese arranque fue muy difícil. Y es que, ¿cómo creer en este descabellado Festival que se llevaría a cabo en una comuna donde no había salas de cine?

Además ¿dentro de una caverna y sin energía eléctrica? Parecía una locura. Los motores, Claudia Pino y Gonzalo Fredes, debían explicar desde su propio convencimiento: el de combinar cine, público, un sitio de identidad local y el deseo de inyectar pasión por la expresión audiovisual. ¡Nunca se había realizado una actividad igual y, a la vez, ni ellos mismos imaginaron el alcance que tendría!

Ahora, CINELEBU sigue su camino con fuerza, proyección y mayor posicionamiento. Entre sus tareas desarrolla intensa labor en industria con actividades como WIP (Trabajo en Desarrollo) de cortometrajes, laboratorios de proyectos, master class y el programa “Filma Bío Bío”, que consiste en producir y post-producir cortometrajes en lo que dura el evento para que se estrenen en la ceremonia de clausura.

En la búsqueda y aporte al fomento, se desarrollan las llamadas “Réplicas”, que son extensiones del Festival en los centros culturales más importantes de Chile.

Cada año se reciben, desde 61 países, más de cinco mil cortometrajes para competencia. Se cuenta con cuatro subsedes: Cuba, España, Argentina y Guatemala. En el área de formación se ha creado la Escuela CINELEBU, con “Corto, escuela, acción”, que son talleres para niños de 6 a 12 años. También hay para estudiantes adolescentes -de 12 a 18- y el programa “Mujeres CINELEBU” creado con el afán de aportar a la igualdad y equidad de género. ¡Enhorabuena, amigos de CINELEBU! ¡Que vengan muchos años y logros más!

A seguir soñando.

Twitter: @cinelebu Instagram: @cinelebu Facebook: cinelebu Website: www. cinelebu.cl

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

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ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

19 ENTREVISTA

Entrevista: Edui Tijerina Chapa

Fotos: Tania Sierra Y Cortesía De Laura Ruíz

LAURA RUÍZ

ANTES Y DESPUÉS de ‘Al Derecho y al Derbez

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

20 ENTREVISTA

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eguramente, muchos de Ustedes recuerdan las secciones de los programas televisivos de Eugenio Derbez en las que la joven comunicadora Bere Nais (Bere Nice) entrevista a un gran crítico de cine que tiene la característica de ser mudo. A lo largo de la charla, con el ir y venir de preguntas y respuestas, se generan dobles discursos por demás cómicos.

La intérprete de ese personaje es la talentosa actriz Laura Ruiz quien, esta ocasión, charla un servidor para todos Ustedes, amigos lectores de “Arte, Cultura y Sociedad”.

Cuéntame, querida Laura… ¿De dónde vienes?

Mi infancia fue muy feliz, con unos padres maravillosos; hermanos, tíos, primos, abuelos… una gran familia muy unida.

Tuve la fortuna de nacer y crecer en provincia; en el puerto de Veracruz –donde antes no pasaba nada malo– ¡Podías jugar en la calle sin ningún problema! Me encantaba salir a patinar con mis hermanos, por ejemplo. Y el mar y la playa fueron siempre parte de mi historia.

Infiero, entonces, que tus padres -o quizás, parte de la familia- se dedicaban a algo relacionado con la actividad portuaria, o marítima, algo así…

Mi papá, QEPD, fue marino. Jefe de máquinas de buque-tanques petroleros.

Una actividad que implicaba largas temporadas fuera de casa, ¿No?

Así era. Pero cada que su barco tocaba puerto, mi mamá tomaba carretera y nos llevaba a donde fuera con tal de que conviviéramos con él todo lo posible.

Tan importante que es convivir con calidad, más que en cantidad.

Mis papás nos enseñaron la importancia de estar unidos, de estudiar, de trabajar, y de aprovechar las oportunidades que te da la vida; como viajar siempre que fuera posible. Nos enseñaron a amar a los animales; tuvimos muchas mascotas. También nos enseñaron el valor de la amistad, de la humildad y de la solidaridad. ¿Recuerdas alguna vivencia que haya marcado tu vocación por la comunicación, por la actuación y por escribir?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Recuerdo que de niña me llevaron a ver “Anita, la huerfanita”, y en ese preciso momento pensé “¡Yo quiero hacer eso!”, y es que, en ese entonces, yo juraba que podía hacer de todo: actuar, cantar, bailar, escribir, producir, etc. Con el tiempo descubrí que eso no era cierto. Y mira que no lo descubrí sin antes lanzarme a lo grande a intentarlo: Entendí que no tenía oído musical después de participar en un concurso de composición de canciones en francés organizado por el IFAL (Instituto Francés de América Latina) ¿En verdad? Estamos hablando en palabras mayores.

Luego de tener que cantar en vivo en el Museo de la Ciudad de México… ¡No me fue tan mal, para cantar tan feo! Quedé en 8vo. lugar de los 10 finalistas elegidos entre más de cien aspirantes. ¡Nada mal! Al contrario.

Por otro lado, descubrí que tenía dos pies izquierdos, después

“Mis papás nos enseñaron la importancia de estar unidos, de estudiar, de trabajar, y de aprovechar las oportunidades que te da la vida”

Laura Ruiz y Eugenio Derbez.

de que me contrataran como bailarina para el programa de Cablevisión (IZZY) “Ombligo Club” (Cablevisión,1995) del que milagrosamente… ¡Nunca me corrieron! ¿Qué postura tomó tu familia ante tu interés por el canto y el baile? ¿Te respaldaron o pusieron trabas?

Sí tuve todo el apoyo, pero con una condición: “Tienes que estudiar una carrera universitaria que no tenga nada que ver con el medio”.

Por lo visto, aceptaste… ¿o te fuiste por tu cuenta?

La verdad es que acepté el acuerdo sin chistar, porque yo misma tenía miedo del – “¿De qué vas a vivir si no la haces como artista?”.

Y no me arrepiento para nada; al contrario, les doy gracias a mis padres porque entre más conocimientos tienes, más seguro te sientes para enfrentar la vida.

El obstáculo era que vivía en Veracruz y debía mudarme a la Ciudad de México, pero tanto en Veracruz como acá, tuve tíos cómplices que me ayudaron a cumplir mi cometido; la tía Tere, y los tíos Regina y Sergio QEPD.

21

¿Qué caminos siguió tu formación académica?

ENTREVISTA

De niña tenía facilidad para los idiomas; a los 11 años entré a estudiar inglés y a los 13, francés. A los 14 años, una compañera de la secundaria me contrató como su maestra particular de inglés, y de ahí empecé a trabajar en escuelas y academias, dándoles clases a niños desde los 4 y hasta los 60 años… y créeme, los que peor se portan son los niños de la tercera edad.

Estudié la licenciatura en contaduría pública y me titulé con honores… digo, con “horrores”. La verdad es que aún recuerdo el miedo de cuando presenté mi examen profesional.

Después también di clases de matemáticas, de contabilidad, y de teatro. Tomé talleres de literatura en el Instituto Veracruzano de la Cultura; el curso de guionismo del escritor Julio Rojas, y el de estructura del melodrama del escritor Jesús Calzada. ¿Y el de tu formación como actriz?

En Veracruz, estuve en el taller del Prof. Alberto Castillo, y en el de la reconocida directora Maricela Lara. Y ya en la Ciudad de México, hice la carrera de actor en el Centro de Arte y Teatro de Emilia Carranza; tuve la suerte de estudiar con el dramaturgo Antonio González Caballero, QEPD, creador del método de actuación que lleva su nombre; también estuve en el taller de entrenamiento actoral para el cine de Jorge Zepeda.

Pues tremenda fortuna la tuya. Te has formado con grandes Maestros. ¿Cuáles y cómo fueron tus primeros pasos profesionales?

Fueron en mi natal Veracruz, haciendo algunas cosas como modelo y como locutora de radio; y también escribiendo artículos para periódicos y revistas. Luego, a los tres meses de haber llegado a la capital del país, conseguí mis primeras participaciones en televisión. Primero en la telenovela “Dos mujeres, un camino” (Televisa,1993) y, una semana después, en el programa de comedia “Al Derecho y al Derbez” (Televisa,1993). A partir de ahí no dejé de tener participaciones constantes en televisión. ¿Con qué tipo de personajes te sientes mejor actuando?

Todos los personajes me interesan porque, como actriz, amo darles vida, carácter y personalidad; y vivir en sus mundos es, para mí, un viaje fantástico.

Me gustan mucho los villanos, y soy muy buena interpretándolos, pero creo que tengo cara de buena gente porque jamás me los ofrecen. Y, por supuesto, amo hacer comedia. Es algo rarísimo que no sé ni cómo pasó; porque soy melodramática a rabiar. En la escuela de teatro yo era la de los papeles de gran carga emocional y lloradera total. Mis profesores juraban que iba directo a las telenovelas, y académicamente nunca me fue bien con los personajes cómicos. ¿Prefieres cine, TV, teatro o streaming?

Nunca he hecho cine y me encantaría hacerlo. Es una de las cosas de mi lista que aún me falta por tachar. Y aunque me gusta todo lo que mencionaste, lo cierto es que haciendo televisión me

“Me gusta la idea de las series y de la televisión porque son una puerta de entrada a la intimidad de las casas de nuestros espectadores”

siento muy cómoda. Soy fanática de las series de las plataformas de streaming y sería la más feliz trabajando en muchas de ellas.

Me gusta la idea de las series y de la televisión porque son una puerta de entrada a la intimidad de las casas de nuestros espectadores; les puedes llegar a muchas más personas, que son para quienes realmente trabajamos los intérpretes.

Precisamente por eso, se hace cada vez más necesaria la toma de conciencia sobre el peso de las acciones y las opiniones de una figura pública. ¿No crees?

Nunca como ahora, con las redes sociales, me había dado cuenta del alcance de nuestras opiniones. Tú me entiendes porque eres un importante líder de opinión de nuestros tiempos.

No podemos expresar nada sin pensar a fondo cada cosa que vamos a decir porque todo puede ser usado en nuestra contra. ¿Lo dices por alguna experiencia en particular?

A mí, chicos de la gen-Z me han llegado a reclamar por sketches que actué y escribí en los 90’s, y aunque les doy toda la razón con respecto a lo incorrecto e irrespetuoso que llegó a ser el humor de esa época.

Pero ¿qué hacer al respecto? Las cosas cambian. La gente cambia. Por tanto, las ideas y formas de ver la vida también cambian.

Pues no puedo hacer nada para cambiar el pasado, pero sí para apoyarlos en la actualidad, y poner mi granito de arena para hacer de este, un mundo más humano, incluyente, respetuoso, y mejor.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Me gusta crear personajes que constituyan un gran reto, que no se parezcan en nada a mí. Sin embargo, cuando te invitan a hacer castings, prácticamente siempre te ofrecen personajes que se te parecen, y sólo he tenido la oportunidad de hacer personajes diferentes en teatro experimental.

Laura Ruiz es una actriz talentosa y polifacética.

22 ENTREVISTA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

¿A quiénes consideras tus guías?

A mis padres; a los escritores Pepe Sierra y Gus Rodríguez QEPD, y a Eugenio Derbez. De estos últimos aprendí a no limitar mi imaginación, a auto emplearme, y a soñar en grande porque soñar no cuesta nada.

Si alguien que sueña con moverse en el mismo campo que tú, se te acercara para pedir un consejo, ¿qué le dirías?

Que se prepare lo mejor que pueda, en todos los sentidos, y que aproveche todas las plataformas que existen en la actualidad para darse a conocer. Estas son carreras de resistencia y

de verdadera vocación. Tienes que estar consciente de que vas a tener que tocar muchas puertas y soportar muchos rechazos, y de que así va a ser la mayor parte del tiempo, porque, aunque logres el éxito, en algún momento lo cierto es que puedes pasar de moda al día siguiente.

23 ENTREVISTA

Sé que también escribes. ¿Cuál es tu línea?

Principalmente, he hecho libretos para programas de televisión como: “Tres Tristes Tigres” (CANITEC, 1996) “Furcio” (Televisa, 2000), “Derbez en Cuando” (Televisa,1998), “XHDRBZ” (Televisa,2002) etc. La mayoría de comedia, o de entrevistas y reseñas.

También, artículos de temas varios en algunos periódicos y revistas, así como reseñas cinematográficas para eugenioderbez.tv ¿Cuál ha sido tu mayor reto profesional?

Uno de mis mayores retos fue el personaje de Bere Nice (“la Berenais”) de “Derbez en Cuando” (Televisa, 1998). Esto debido a que como el personaje de Eugenio no hablaba, una buena parte de la comedia la remataba yo. Además; era un concepto bastante nuevo y no había muchos antecedentes como para apoyarme.

La otra, es que era mi primer personaje protagónico y una gran oportunidad de presentarme en el canal más visto del momento y en horario estelar. ¡Mucha presión!

Siempre he pensado que Dios me lleva de mi mano derecha porque he tenido mucha suerte. ¿Por ejemplo?

Cuando hice el casting con el que quedé de conductora de “Tres Tristes Tigres”, en realidad andaban buscando una modelo para otro programa y un conductor hombre. Quienes me hicieron la audición me vieron posibilidades como conductora y me audicionaron como tal. El productor me eligió en vez de a los chicos y, aunque a la mera hora cancelaron la creación de ese show, me llamaron para “Tres Tristes Tigres”. ¿Qué es lo que consideras para decidir si aceptas o no un proyecto de actuación?

¿Algún proyecto del que te arrepientas?

No; si algo no salió bien alguna vez, no dejó de ser una enseñanza.

De los errores se aprende. ¿Y el que te hace sentir más orgullosa?

“Derbez en Cuando” y “XHDRBZ”, porque Eugenio me dio la oportunidad de crear mis personajes desde el papel. Prácticamente todo lo que actué en esos programas, lo escribí yo. Obviamente; al primer escrito que yo entregaba también le metían mano los otros escritores y hasta el mismo Eugenio, porque esa era la dinámica. Yo también le metía mano a lo que escribían los demás, pero, en esencia, eran mis ideas. Y pues aprovechaba

“Me gusta crear personajes que constituyan un gran reto, que no se parezcan en nada a mí”

para inventar personajes a capricho; si de pronto tenía ganas de interpretar un vampiro, lo hacía, o si quería salir de pelona, o parodiar a la agente Scully de “Los Expedientes Secretos X”, también lo hacía.

Regresemos un poco a tus participaciones en los programas de Eugenio Derbez, interpretando a “Bere Nais”. ¿Cómo llegaste a ese equipo?

Los conocí en “Al Derecho y al Derbez”. Fue muy gracioso porque yo vi el programa un día en la Tele, y pensé: “¡Esos tienen mi sentido del humor!”. Pero nunca se me ocurrió que terminaría trabajando con ellos.

Al poco tiempo de haber visto el programa me dieron un llamado, y luego otro, y otro.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

Principalmente me fijo en el proyecto en sí y en el personaje que me ofrecen. A veces el proyecto no me es muy atractivo pero el personaje sí y viceversa. No me importa tener un personaje pequeño en un proyecto de mi interés, sobre todo cuando la producción no me conoce. Para mí es una oportunidad de mostrarles mi trabajo para que me tomen en cuenta para mejores papeles después. Además, soy de las que piensan que no existen papeles pequeños, y ya he tenido la oportunidad de hacer crecer un personaje como ocurrió con mi papel de “Laura”, en “Los Cousins” (Galavision-Univision 2018) que nació como un personaje muy pequeño, y terminó como personaje principal.

24 ENTREVISTA

Terminé haciendo pequeños papeles en algunos de sus sketches. Posteriormente, cuando estaban preparando “Derbez en Cuando”, el productor Elías Arauz me invitó a un casting. Yo di por hecho que era un casting para actores, pero cuando llegué, nadie se parecía a mí. Cuando vas a un casting de esos… ¡Todos tenemos el mismo tipo! De hecho, no había más mujeres.

Cuando Eugenio llegó y me vio, me preguntó que qué hacía ahí, y, cuando le dije que iba al casting, se rio porque supo enseguida que yo no tenía idea de lo que se trataba el asunto.

Pero ¿y luego? ¿De qué se trataba?

Nos metieron a una sala de juntas a todos al mismo tiempo -eso nunca pasa en los castings para actores– y nos pidieron que nos presentáramos. Para entonces ya estaba muy segura de que algo andaba mal.

Cuando todos comenzaron a presentarse como los grandes escritores de SOGEM que eran, yo ya estaba viendo cómo meterme debajo de la mesa. Al llegar mi turno, pues le dije a Eugenio que yo era actriz y contadora, y que no sabía qué hacía ahí. Él se rio y me invitó a quedarme, me comentó que Pepe Sierra y Gus Rodríguez (sus directores creativos) eran publicistas, y que él era actor y cineasta; que ninguno de ellos había estudiado específicamente para ser escritor y que no perdería nada intentándolo.

Hice la prueba y, como a la semana, me llamaron para darme la bienvenida al equipo.

Laura Ruiz interpretando a la entrevistadora Bere Nais junto a Eugenio Derbez.

Definitivamente, lo mío son las comunicaciones. Así que de una u otra forma, estoy segura de que hubiera terminado siendo figura pública y compartiendo mi mundo con la gente.

En este momento de tu vida, ¿hay algo de lo que te lamentes?

¿Cuál fue tu participación en el diseño y desarrollo de ese personaje? (Bere Nais)

Bueno, si hubiera sabido antes las cosas que sé hoy, seguramente no habría cometido tantos errores, pero ninguno fue tan grave como para que no tuviera solución. Así que, en realidad, no, no me lamento de nada.

Cuando me encontraba estudiando la carrera de actor nos pidieron una tarea: Inventar un sketch de comedia. Yo inventé el de una mujer que era crítico de cine basado en un amigo muy gracioso de Veracruz, que cuando estábamos en la prepa, fue contratado para hacer reseñas de cine.

Ya trabajando con Eugenio, tomé ese sketch y lo adapté para que el crítico fuese él, mientras yo lo entrevistaba. Ese nuevo crítico se especializaba en cine mudo. Cuando Gus Rodríguez vio el sketch, me recordó que Eugenio, en esos momentos, nos había pedido un personaje mudo (porque era muy fan de Mr. Bean) Gus me pidió que me olvidara del cine mudo, ya que el mudo tenía que ser el crítico. Entre Gus y yo, les dimos forma a esos sketches y él les puso el nombre a los personajes. Lo demás; la personalidad, el estilo, etc., surgió de mi proceso actoral de creación de personaje.

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¿Qué aprendizaje te dejó esa etapa?

¡Aprendí muchísimo con ellos y tuve vivencias únicas! Sobre todo con Pepe Sierra que desde el principio me estuvo apoyando y guiando para que yo pudiera escribir sketches de los diferentes personajes que ya tenía Eugenio. Gracias a él, también viví una de las experiencias más interesantes de mi vida, al proponerme para colaborar con ellos en el Mundial de Fútbol de Francia ´98 haciendo cápsulas de comedia desde allá. Trabajar con el horario volteado y en un país con otras costumbres y reglas, y durante un evento tan concurrido, no fue nada fácil pero fue maravilloso.

Por otro lado, Eugenio me dio la oportunidad de hacer cosas como dirigir; eso ocurrió una vez que Pepe y Gus no estaban disponibles y decidió enviarme a mí a encargarme de una escena con el periodista Guillermo Ochoa.

De no haber sido actriz, escritora y contadora, ¿en qué otras áreas habrías estado?

¿Cómo es un día regular en la vida de Laura Ruiz?

“No me importa tener un personaje pequeño en un proyecto de mi interés, sobre todo cuando la producción no me conoce”

A la fecha, he de contarte que terminé casándome con Pepe Sierra y tenemos una hija adolescente ya. Somos muy unidos y hacemos muchas actividades juntos. Con Pepe he seguido trabajando en algunos proyectos, y Vane (la hija), me introdujo al mundo de las redes sociales y me volvió tiktoker e influencer. Lo que comenzó como un juego, se ha convertido en complemento de mi trabajo y en pretexto para compartir más experiencias con ella. Vane es muy activa; nos ejercitamos juntas diariamente y ejercitamos también a nuestros dos chihuahuas, que son los eternos bebés de la familia, aunque están muy viejitos ya. Nuestros pasatiempos favoritos son ir mucho al cine y ver series en casa. ¿Proyectos a corto y mediano plazo?

Mi familia es prioridad y en estos momentos pasaremos por un gran cambio porque mi hija se va a vivir al extranjero. Por eso, ahora sólo puedo hacer trabajos a distancia, porque la ayudaremos a mudarse. Pero, pasado ese evento, retomaré los castings para seguir con la actuación y la conducción. Además, mi público me ha pedido que comparta mi experiencia con la enfermedad autoinmune que padezco y cómo es que he logrado permanecer sin síntomas por más de 15 años, así que en algún momento me pondré a trabajar en un libro de autoayuda. ¿Algún sueño por realizar?

¡Muchos! Quiero hacer cine y series; quiero volver a conducir programas de televisión y trabajar dentro y fuera de México. ¡Que así sea, Laura querida! ¡Que así sea!

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Por: Alejandro Villaseñor - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Encuentro de Circo en Nuevo León: Arte circense en CONARTE

Durante el encuentro, se rindió homenaje a los reconocidos payasos Torombolo, Bolín y Alejandro González El Mimo Joy, quienes cuentan con más de 30 y 20 años de trayectoria artística, respectivamente.

Las actividades iniciaron el miércoles 30 de agosto a las 11:30 AM con las clases magistrales sobre los elementos estructurales del payaso a cargo del Payaso Bolín, y la creación de personajes a través del vestuario con la artista Avrora Boreal, la vestuarista. Además, se llevaron a cabo los concursos de Circolimpíadas, que incluyeron pruebas de resistencia, gladiadores

El tercer Encuentro de Circo en Nuevo León llegó a CONARTE y brindó un homenaje a los reconocidos payasos Torombolo, Bolín y Alejandro González El Mimo Joy y rallys, seguido de un performance a las 7:00 PM. El jueves 31 de agosto, el programa incluyó una clase magistral sobre la conciencia del cuerpo, a cargo de Roch Olivas, y una exposición de acrobacia básica por parte de un artista master. Por la tarde, se llevó a cabo el concurso de la Mejor Rutina de Semáforo, donde los participantes mostraron su habilidad y conexión con el público. Finalmente, a las 8:00 PM,

se realizó el Show de Gala con la participación de destacados artistas circenses.

El tercer Encuentro de Circo en Nuevo León fue organizado por la Compañía de Arte Escénica y Circense Arte de color mixto, en colaboración con la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE. Una oportunidad única para disfrutar y apoyar a los artistas circenses de Nuevo León.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

E

l tercer Encuentro de Circo en Nuevo León llegó a CONARTE para promover y difundir el arte circense. Evento, que se llevó a cabo los días miércoles 30 y jueves 31 de agosto y que contó con una amplia variedad de actividades gratuitas para artistas y público en general.

Por: Redacción

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Foto: Staff

FOTOGRAFÍA

Mr. Quintero inaugura su exposición fotográfica 2023 El fotógrafo Pepe Quintero, conocido como Mr. Quintero, inauguró el pasado 6 de septiembre su Exposición Fotográfica 2023 en Arboleda

C

on alrededor de 70 obras y cientos de invitados, Mr. Quintero, conocido por los amigos como Pepe Quintero, inauguró su exposición fotográfica 2023 en el espacio cultural de Arboleda.

La exposición consistió en una selección de retratos e imágenes de fine art o arte decorativo, que el fotógrafo ha captado durante los últimos 3 años tanto en nuestra ciudad como en sus múltiples viajes.

“Tengo cerca de 30 años tomando fotos y me motiva que me busquen las nuevas generaciones para sus trabajos y proyectos personales” – Pepe Quintero.

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Mr. Quintero también ofreció en días posteriores a la exposición una plática de fotografía, en la que compartió diferentes aspectos de su carrera al público interesado en el arte de la fotografía.

“José Quintero es un talento orgullosamente regio, reconocido nacional como internacionalmente. Un gran coleccionista de LPs y amante de la Gran Manzana, que ha recorrido palmo a palmo. Fotógrafo de la belleza, su logro no es sólo visual sino también intelectual. El momento, la pose, la idea y una gran habilidad para crear escenarios y poder captar la escena del modelo y así remitirnos al relato de una historia en cada imagen” – Eva Ramírez.

Mr. Quintero durante su exposición.

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Entrevista: Roberto Garza

Fotos: Bruno Sanchez / Cortesía Eduardo Monteverde

ALEJANDRO & EDUARDO MONTEVERDE ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

29 ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2023

30 ENTREVISTA

L

a producción de contenidos para generar conciencia de temas actuales y de alto impacto, es sin duda algo que comparten los hermanos Monteverde en su actuar a través de la industria cinematográfica.

Y es que el filme Sound of Freedom (Sonido de Libertad) escrito y dirigido por Alejandro Monteverde y coescrito con Rod Bar, se ha convertido en un verdadero fenómeno de taquilla; ya que desde su lanzamiento en los Estados Unidos el pasado 4 de julio, ha logrado que sus ingresos multipliquen a su presupuesto, perfilándose como la gran sorpresa del verano y una de las cintas más vistas del año.

Hasta el cierre de esta edición, la película llevaba recaudados cerca de 200 millones de dólares solo en la taquilla de los Estados Unidos, algo que inclusive fue una sorpresa para el equipo de producción y dirección.

Y mientras lo anterior sucedía, Eduardo Monteverde, no solo continuaba apoyando a su hermano en este último filme, sino que empujaba la post producción de Wingwalker, película protagonizada por Omar Chaparro y en donde Pa’Cha Films, productora dirigida por Eduardo en asociación con Alejandro, es responsable de la realización.

Y es por eso, que a continuación, en exclusiva para ARTE Cultura y Sociedad, Alejandro nos compartirá lo que está detrás del filme Sonido de Libertad, su gran éxito, sus controversias y los grandes retos que se tuvieron durante su filmación; mientras que Eduardo nos dará interesantes adelantos de Wingwalker, la ópera prima de Pa’Cha Films, a estrenarse durante el primer semestre del 2024. Un filme que no solo aborda el tema migrante a través de una inspiradora historia, sino que se perfila también como un gran éxito de taquilla.

SOUND OF FREEDOM – UNA INCREIBLE HISTORIA DE LA VIDA REAL El filme de la productora estadounidense Angels Studios, coescrito y dirigido por Alejandro Monteverde y producido por Eduardo Verástegui, narra la historia de Tim Ballard, un exagente federal de los Estados Unidos, que renuncia a su trabajo para combatir el tráfico sexual de niñas y niños, después de toparse con una menor que le pide ayuda para rescatar a su hermana de sus captores.

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Actualmente, la trata de personas se ha convertido en un negocio global para el crimen organizado, que afecta cada año a millones de personas que huyen de la pobreza y la violencia en busca de una mejor vida.

Sin duda Sound of Freedom es un filme que nos abre los ojos e invita a reflexionar acerca de uno de los más grandes problemas en la actualidad, un crimen que ya sobrepasó al tráfico ilegal de armas y que pudiera inclusive sobrepasar al tráfico de drogas.

ENTREVISTA A ALEJANDRO MONTEVERDE “Sound of Freedom es una película que ayuda a crear conciencia, pero también una que van a disfrutar, aun y cuando explora una temática oscura, pero a través de un vehículo de luz y esperanza” – Alejandro Monteverde ¿Cuál fue tu objetivo como cineasta al comenzar el proyecto?

Mi intención era pura y simple, y era la de crear concien-

Poster de la cinta Sonido de Libertad.

cia sobre una temática muy oscura, al igual que la de crear un diálogo social. Quería que fuera una película que te invitara a participar en un diálogo importante y colectivo sobre el tema de tráfico de niños para la explotación sexual.

El ver lo que estaba pasando con esos niños, me sacudió el alma, motivándome a escribir esta película, que empezó como ficción, pero que, al conocer a Tim Ballard, terminé escribiendo sobre su vida, que de alguna forma superaba a la ficción que yo había empezado a escribir. ¿Por qué se ha creado tanta controversia con respecto a la

31 ENTREVISTA

Jim Caviezel, protagonista de la película. cinta y se le ha relacionado con teorías de conspiración? ¿Cómo han enfrentado a todo este periodismo amarillista?

Eso siempre será un misterio, pero hay algunas conclusiones.

Una de ellas es que tuvo qué ver mucho la política, más que la película. En la cinta, el actor principal es muy vocal sobre sus ideologías, pero pues, en otras películas los actores también dan a conocer sus ideologías y la película no termina etiquetada, como nos sucedió a nosotros.

En nuestro caso fue al revés, por ciertas creencias de personas que tienen todo el derecho a creer en lo que ellas quieran, se pasó la etiqueta al filme. Afortunadamente la audiencia fue la que desmintió esa etiqueta, al ver y apoyar la película. Y los números no mienten, ya que hay casi 20 millones de personas que han visto el filme en los Estados Unidos, demostrando que ya trascendió a todas esas etiquetas políticas. ¿Sound of Freedom pudiera convertirse en el filme independiente con mayores ventas de taquilla en la historia?

Sí, es un fenómeno que una película de un presupuesto de 14.5 millones de dólares haya logrado superar la taquilla de Misión Imposible, Indiana Jones y ya muy cerca de sobrepasar la de

– Alejandro Monteverde

John Wick, que son franquicias titánicas.

La verdad es que es un verdadero fenómeno, vamos a ver cómo nos va en México, acabamos de salir hace algunos días y ya estamos esperando números. ¿A qué se le pudiera atribuir el gran éxito que ha tenido la cinta en taquilla?

Se ha creado un tipo de movimiento. La gente se siente conmovida y segura de poder recomendarla. Cuando tú recomiendas un hotel o un lugar, va tu nombre de por medio, ya que, si no les gusta, pues ya quedaste mal (risas).

La audiencia tuvo una reacción conmovedora y ellos son los “espectaculares”, los que invitan a la gente a ir a ver el filme.

Esa cadena de “boca en boca” ha tenido mucho que ver con el éxito en los Estados Unidos. ¿Qué tan complicado es que las grandes casas productoras adopten proyectos con este impacto social?

Vamos a ver, esto es nuevo. Muchas veces responden bien al momento de ver que sí hay una audiencia o muchas veces dicen que “que no”, que “hasta aquí” y siguen con su modelo de temáticas.

Tengo esperanzas en que se abran las puertas para explorar temáticas con más significado. Tiene que haber cine de todo, el “palomero” que vas a disfrutar, pero también se requiere de un espacio para este cine. Por ejemplo, cuando vas al supermercado, esperas que haya un poco de variedad; no tengo nada en contra de las películas que ves para pasar un rato agradable, de hecho,

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En esta cinta yo soy el escritor y el autor, razón por la cual no debería haberse etiquetado debido a la gente que trabajaba en ella. Eso no le pasa a las grandes marcas automotrices o electrónicas. Por ejemplo, si tú eres un vendedor o pequeño accionista de APPLE y empiezas a hablar de lo que tú crees políticamente, eso no va a hacer que el APPLE sea político.

“La cinta es una odisea cinemática, que requiere el apoyo de toda la audiencia para poder seguir en cines”

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yo soy parte de esta audiencia, me gustan mucho esas películas.

ENTREVISTA

En nuestro caso, estaría bien que se pudiera abrir un espacio que nos permitiera explorar temáticas como la que abordamos en Sound of Freedom. ¿Qué fue lo más difícil de enfrentar durante el rodaje de la película?

Siempre trabajar con niños es muy difícil, porque solo puedes trabajar 4 horas al día (por restricciones laborales debido a su edad) dividiéndote el día a la mitad.

Generalmente las jornadas de rodaje de las películas se basan en las locaciones, por lo que si solo puedes rodar 4 horas con los niños, estás obligado a usar más tiempo y más recursos para llevar a cabo tu trabajo.

Sound of Freedom fue sin duda una película muy difícil de rodar, muy ambiciosa y con pocos recursos en comparación con los que tienen las películas de estudio. ¿Habrá secuelas de esta película u otras con tramas enfocadas a temáticas similares?

Después del éxito siempre se pone la secuela en la mesa. Sé que ahorita están en pláticas serias para eso, pero como yo ya estoy empezando otra película, espero que en lo que se ponen de acuerdo, termino la peli que estoy por empezar y ya vemos en qué quedaron las pláticas. ¿Algunos otros temas de impacto social que estén pensando ustedes abordar adicionales al de Sound of Freedom?

Sí, ahorita traigo una película que sale el 8 de marzo a nivel internacional y es sobre la inmigración y el poder de la voz de la mujer, se llama CABRINI, una mujer que revolucionó Nueva York, alguien que llegó de Italia sin nada y construyó un imperio igual de grande que el de los Rockefeller y los Vanderbilt, creando con todos esos recursos un imperio de esperanza, abriendo escuelas, orfanatos, ayudando a los inmigrantes que llegaban.

CABRINI es una gran historia sobre la fuerza y la voluntad cuando se quieren hacer cosas que puedan cambiarle la vida a los demás. ¿Qué proyectos tienes en puerta como director o productor?

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Traigo actualmente unos 8 o 9 proyectos que he estado escribiendo durante mi carrera y que por una u otra razón aún no se han podido realizar. Cada película requiere su tiempo de “añejamiento” y pues ahorita traigo esos proyectos, algunas películas que escribí hace 6 o 7 años y que ahorita por el mismo éxito de taquilla de esta cinta, se empiezan a abrir puertas para colocarlos.

Como sabes, en el cine para poder hacer una película se requiere que muchos elementos se unan al mismo tiempo, es por eso que siempre digo, la próxima película que haga es la que se va a hacer

ENTREVISTA A EDUARDO MONTEVERDE “He tenido la oportunidad de acompañar a Alejandro en todos sus proyectos, desde los inicios de su carrera cinematográfica hasta el día de hoy” – Eduardo Monteverde

Escena de la película Sonido de Libertad.

“Para poder hacer cine se requiere que muchos elementos se unan al mismo tiempo, es por eso que siempre digo, la próxima película que haga es la que se va a hacer”

– Alejandro Monteverde

Eduardo Verástegui, productor Sound of Freedom. ¿Cuál fue tu participación a lo largo de la producción del filme Sound of Freedom?

He estado involucrado y acompañando a mi hermano Alejandro en este proyecto de manera personal desde que nació hace 8 años, he visto de cerca toda la evolución hasta lo que es ahora, desde la creación del guion y todas sus versiones hasta la culminación de la misma. ¿Qué fue lo que te impulsó a acompañar a tu hermano Alejandro?

He tenido la oportunidad de acompañar a Alejandro en todos sus proyectos, desde los inicios de su carrera cinematográfica hasta el día de hoy, incluidos los filmes Bella (2006), Little Boy (2015), Sound of Freedom (2023) y CABRIN (2024)I, ya que, para nosotros, el apoyo familiar es elemental e invaluable; además que la causa que había detrás de la película fue lo que realmente me

33 ENTREVISTA

apasionó y me motivó a llenarme de fuerzas para poder ausentarme fuera de mi país, mi casa y mi familia por varios meses. ¿Cuál es esa causa que mencionas te ayudo a tomar la decisión para sumarte al proyecto?

Que es una película que a través del arte y el entretenimiento estaba seguro lograría impactar en la concientización de este tema; la trata infantil a nivel Mundial. “LOS NIÑOS DE DIOS NO ESTÁN A LA VENTA”.

Sabemos que tuviste un papel en esta película, ¿en qué consistió?

Cuéntanos un poco sobre tu proyecto más reciente The Wingwalker, el cual tenemos entendido produjiste con tu compañía Pa’Cha Films en Co-Producción con BTF Media.

Este filme fue dirigido por el también tampiqueño Alonso Álvarez, y protagonizado por Omar Chaparro, Jesús Ochoa, Gustavo Sánchez Parra, Mercedes Hernández, Julio y Pablo Bracho, Héctor Jiménez y Max Arciniega quien hemos podido ver en las exitosas series Breaking Bad y You Better Call Saul. ¿Cuándo se estará estrenando en salas?

Actualmente nos encontramos en la etapa final de la PostProducción y esperamos estar terminando los últimos detalles de edición en las siguientes semanas y de ser posible, estimamos

– Eduardo Monteverde

Eduardo Monteverde con los niños que formaron el elenco de la película.

poder estar exhibiendo la película en salas de cine para inicios del segundo trimestre del 2024. ¿Qué proyectos vienen para Pa’Cha Films junto con tu hermano Alejandro Monteverde?

El siguiente es Pancho Villa Vive (Antología de Cuentos, Chismes y Leyendas), el cual esperamos empezar a rodar el próximo año.

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Más que un papel, fue un pequeño cameo que hago generalmente durante los proyectos que mi hermano dirige.

“Alejandro no es sólo mi socio en Pa’Cha Films, los dos somos un par de soñadores visionarios, que tenemos la idea de mostrar un enfoque positivo de la vida”

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ENTREVISTA

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Alejandro y Eduardo Monteverde

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36 CONARTE

Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

Proyectará CONARTE clásicos de la comedia de la Época de Oro

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l Cineclub de la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE le da la bienvenida al ciclo “La risa en la época de oro del cine mexicano”, una selección de comedias representativas de la época con actores como El Piporro, Cantinflas y Tin Tan, que marcaron el humor de México.

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A continuación, conoce la cartelera que alegrará los jueves de septiembre y octubre a las 7:00PM en la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE: - “México de mis Recuerdos”, dirigida por Juan Bustillo Oro. Es una producción en tono de comedia, ubicada en los años del porfiriato. Fernando Soler, Joaquín Pardavé, Sofía Álvarez y Luis Aldás, interpretan una intriga romántica en medio de canciones, bailes y algo de poesía. Se presenta el 7 de septiembre.

- “Ahí Está el Detalle”, es otra de las películas de Juan Bustillo Oro y, a consideración de la crítica, el mejor trabajo del célebre Mario Moreno “Cantinflas”, acompañado por Joaquín Pardavé, Sara García y Sofía Álvarez.

Por caprichos del destino, Cantinflas se ve obligado a asumir la identidad de un hombre que está

Un divertido viaje al pasado se vive con el ciclo “La risa en la época de oro del cine mexicano”, una selección de películas de lo mejor de la comedia mexicana que se proyectarán en la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE por heredar una gran fortuna, pero lo malo es que también se ve implicado en el asesinato de un criminal. La cita es el 14 de septiembre.

- “El Rey del Barrio”, dirigida por Gilberto Martínez Solares; es una de las películas más famosas de Germán Valdés “Tin Tan”. Aquí interpreta a un ferrocarrilero que, en sus tiempos libres, intenta ser uno de los mejores ladrones del mundo, fracasando por completo. Mientras tanto, intenta conquistar a una vecina suya, de la que se ha enamorado: Silvia Pinal. Se presenta el 21 de septiembre.

- “A Toda Máquina”, de Ismael Rodríguez y estelarizada por Pedro Infante y Luis Aguilar. Este último intenta ayudar a Pedro Chávez a salir adelante, pues es

un vagabundo y le ofrece ser compañeros de cuarto.

De ahí en adelante su amistad desembocará en un caos total, sobre todo cuando empiezan a trabajar juntos en el servicio de tránsito. Programada el 28 de septiembre.

- “El Esqueleto de la Señora Morales”, de Rogelio A. González. En el reparto, Arturo de Córdova es Pablo, un taxidermista que es constantemente torturado por su esposa, una mujer que pasa por buena y piadosa y hace que todos crean que su marido es un sádico brutal. Debido a esto, Pablo es obligado a tomar una decisión radical. Disfruta la película el 5 de octubre.

Las funciones serán los jueves a las 7:00 PM en la Sala Gabriel Figueroa de la Casa de la Cultura de Nuevo León CONARTE, con entrada gratuita.

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38 CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

Las letras, ¿son desesperación o son esperanzas?

A

ntonio Benítez Burraco, biólogo, filólogo y catedrático español de lingüística, señala que: “En un mundo (al menos el occidental) en el que todos acabamos comiendo lo mismo, escuchando músicas parecidas, viendo las mismas series en televisión, y sobre todo, pensando y opinando de forma semejante sobre cuestiones de más trascendencia (como el tipo de sociedad en que queremos vivir)”, paradójicamente, agrega, y aunque nos vamos asemejando cada vez más los unos a los otros, “con más ruido y furia, como diría Faulkner”, dice, defendemos con garras y dientes las pequeñas diferencias que nos separan. La compulsión identitaria “es uno de los síntomas distintivos de nuestra sociedad moderna.

Ya no somos individuos”, nos dice Benítez Burraco, sino más que cualquier otra cosa, parte de tribus o sectas, “miembros de algún colectivo (o de varios), que agrupa a personas con gustos sexuales semejantes, ideas políticas afines o intereses intelectuales parecidos”. Algo que agrupa los rasgos que por tradición conforman “la identidad cultural de las diferentes comarcas, comunidades o regiones”.

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Benítez Burraco habla de España cuando dice que esos segmentos regionales van dejando de tener el peso del pasado al irrumpir la globalización y, sobre todo, ante “una realidad líquida en la que las identidades cambian constantemente y se eligen al arbitrio de los deseos y los sentimientos del individuo, que son intrínsecamente mudables”.

Entonces, en un mismo territorio en el que conviven gente de diferentes y cambiantes identidades sexuales, culturales o religiosas, el idioma y las costumbres parecen ser lo único capaz de estructurar la identidad colectiva tan disminuida.

Los lingüistas afirman que dos códigos comunicativos son lenguas diferentes si sus usuarios no se entienden al tratar de comunicarse entre sí. “Según este criterio de la ininteligibilidad mutua, el vasco y

el español serían lenguas distintas, pero no lo serían, en cambio, el catalán y el español”, continúa Antonio Benítez Burraco. Esa ininteligibilidad mutua no es un valor absoluto, porque cambia según el idioma que consideremos: a quien habla español le cuesta más entender el portugués hablado que el escrito, pues la fonética de estos dos idiomas difiere más entre sí que sus léxicos y gramáticas.

Pero, para salir un poco de la lingüística y enfocarnos en la literatura, digamos que al siglo XX le podremos reprochar muchas cosas, menos su falta de imaginación para la Utopía y su capacidad de ponerlas en práctica. La habilidad para soñar mundos mejores, casi perfectos, y de combatir (o de crear) pesadillas perdió fuerza hacia los ’90, y el siglo terminó en una democracia liberal que proponía, triunfante y a falta de otra opción, el fin de la historia.

Recordemos “El fin de la historia y el último hombre”, libro de Francis Fukuyama de 1992 y su polémica tesis que decía que la historia, como lucha de ideologías, había terminado, y un mundo final, democrático y liberal se había impuesto al terminar la Guerra Fría.

Sin embargo, ocurre que la historia no termina: es como el Viejo Topo, que a veces cava tan hondo que nos olvidamos de su existencia; y de pronto reaparece, surge de la nada; y nos damos cuenta de que tan solo hizo una pausa para ver de qué modo resurge; y se contradice, recula, se repite, progresa o retrocede, según el humor de cada nuevo siglo. Desde Shakespeare a nuestros días, el Topo es la metáfora del avance obstinado, de resistencias subterráneas y de irrupciones súbitas e inesperadas. Cava con paciencia sus galerías en lo oscuro de la historia, surge a veces en plena luz, en un acontecimiento, y rechaza resignarse a la idea de que la historia haya llegado a su fin.

Y así como nuestros años ’60 y ’70 fueron de dictaduras, represión a los pueblos y a sus vanguardias

Como dice el mexicano Federico Guzmán Rubio: “el salvadoreño Horacio Castellanos Moya (1957) y el

chileno Roberto Bolaño (1953-2003), desde sus respectivas errancias, destierros y autoexilios –ambos abandonaron sus países y vivieron a salto de mata por medio mundo– convirtieron a los viejos combatientes revolucionarios de los ’60 y ’70 en materia literaria”.

Y continúa diciendo que, tanto en “La diáspora (1989), hasta la más reciente, El hombre amansado (2022), Castellanos Moya ha sido fiel a un grupo de personajes que deambulan por México, Estados Unidos, Suecia o Guatemala ganándose la vida como pueden, intentando retomar sus oficios abandonados –el periodismo, la edición, la diplomacia, la docencia universitaria–, mientras sueñan con un retorno imposible a El Salvador y se las ingenian para seguir huyendo de él”.

Además, agrega los personajes de los cuentos de

Bolaño, “sobre todo los que protagonizan dos de los más célebres: Sensini (1997) y Últimos atardeceres en la tierra (2001). El primero retrata a un viejo escritor argentino, exiliado en España, que subsiste mediante concursos literarios municipales que a veces gana y casi siempre pierde; el segundo también trata sobre el exilio de un chileno en México, quien emprende un viaje a Acapulco con ganas de combatir en burdeles y bares de mala muerte la guerra que no puede pelear en el Chile de Pinochet”. Y sigue contándonos que “lo mismo puede decirse de Auxilio Lacouture, la exiliada uruguaya que en Amuleto (1999) resiste refugiada en los baños la toma de la UNAM por el ejército en 1968, o del detective de Estrella distante (1996), que logra dar con el paradero de un torturador de la dictadura que también ejerce como poeta y artista de vanguardia”.

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políticas e ideológicas; años de guerrillas y “boom latinoamericano” en la literatura, explosión del “realismo fantástico o mágico” y del arte contestatario en las plásticas y la música, así también los ’80 y ‘90 en América Latina fueron optimistas e impetuosos: las dictaduras militares cayeron una tras de la otra, y la democracia, vigilada y/o imperfecta pero novedosa, parecía afirmarse, prometiendo resolver de una vez por todas los males de la región. Muchos de los combatientes revolucionarios de la izquierda, derrotados de momento, pero victoriosos dentro de la nueva democracia, enterraron las armas y tomaron los teclados de las flamantes computadoras para volverse periodistas y/o escritores de la memoria.

¿Pero, y a qué viene todo esto? Pues tal vez sea una mezcla de la famosa -y ya vieja- teoría que dice que el aleteo de una mariposa acá puede resultar en consecuencias desastrosas acullá-; o quizás se trate apenas de mis ganas eternas de refutar aquello del “fin de la historia” de Fukuyama. Y mi voluntad firme de oponerme a la falta de entusiasmo que generan el presente sombrío y un futuro cuya promesa más cierta parece ser una Tierra inhabitable.

Pero es que, leyendo por ejemplo a nuestro entrañable Samuel Rodríguez Medina podría pensarse que las artes, y la literatura entre ellas, nos servirían como puerto seguro y cobijo. Aunque sabemos que el desencanto también llegó a la literatura, y una prueba de ello es que dos de los escritores más importantes en sus países, el argentino Ricardo Piglia (1941-2017) y el mexicano David Toscana (1961), publicaron sendos libros homónimos -El último lector- casi simultáneamente en 2005. Es que hay una variedad infinita de lectores: “el visionario, el enfermo, el compulsivo, el melancólico, el traductor, el crítico, el escritor, el filósofo y ¿por qué no? el propio autor”, dice Piglia.

La literatura, es verdad, parece haber perdido la importancia social que tuvo en los años del “boom”, lo que no tiene por qué ser una mala noticia; aunque es evidente que, pese al permanente crecimiento editorial, las letras contemporáneas ya muestran su agotamiento y falta de ambición.

Como insiste en decir Federico Guzmán Rubio, “la desesperanza sigue allí, en el aire, como causa y consecuencia de nuestro tiempo, y a la literatura le toca cuestionarla y (re)crearla; porque la literatura sirve para entender el mundo un poco más, pero también un poco menos.”

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

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O, como cuenta en paralelo, y sin saberlo, David Toscana, la biblioteca de Icamole puede haberse quedado sin lectores, pero siempre puede aparecer un vengador, tal vez el mismísimo bibliotecario.

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Por: Israel Lorenzana - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

CENTROS DE PREVENCIÓN

Previene Edoméx violencia hacia mujeres con Centros de Masculinidades Positivas

P

ara ayudar a los hombres a identificar y detener prácticas que violentan a las mujeres, la Secretaría de las Mujeres (Semujeres) cuenta con Centros de Desarrollo de Masculinidades Positivas (Cedemas+), los cuales en lo que va de la administración han brindado más de 40 mil atenciones, con el objetivo principal de difundir la cultura de la no violencia.

La Secretaría de la Mujer difunde una cultura de no violencia hacia las mujeres a través de los Centros de Desarrollo de Masculinidades Positivas en el Estado de México

La titular de la dependencia, Denisse Ugalde Alegría, resaltó que desde el inicio de su administración el mandatario estatal Alfredo Del Mazo Maza instruyó trabajar en la prevención, detección y erradicación de la violencia, siendo para ello necesario atender desde todos los ámbitos y sectores, por lo que agradeció el apoyo que las y los Presidentes municipales han brindado para poder tener estos espacios.

regiones del Estado de México, se brinda atención multidisciplinaria a través de las áreas de psicología, jurídica y de trabajo social, con el objetivo de facilitar a la persona las herramientas necesarias para contener sus emociones.

Por ello, en estos espacios ubicados en las diferentes

Esto se logra mediante el desarrollo de habilidades psico-emocionales, el ejercicio de una comunicación asertiva, la generación de nuevas ideas y pensamientos con perspectiva de género, además el programa está

enfocado principalmente a la atención de personas identificadas como generadoras de violencia o que se reconozcan en el ejercicio de ésta.

Al igual que los demás servicios que ofrece esta Secretaría, la atención es gratuita, de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00 horas, y para recibirla es necesario ser mayor de 15 años, presentarse de manera voluntaria o con el oficio de canalización emitido por la autoridad o institución interesada.

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42 LIBROS

Te Invito a Leer

Miguel Ángel Arritola

Nabor: Revolucionario y divertido LLas dos obras literarias de Javier Arturo Torres Rodriguez son dos sueños hechos realidad.

La pasión por la escritura y el compromiso por contar historias que hagan reflexionar son los firmes propósitos del escritor, empresario, consultor y cantante.

Su primera apuesta, “Mi otro yo”, es un libro revelador e inquietante que habla de empresarios poderosos y secuestros.

Es un libro agudo, mordaz, duro y muy a tono con lo que se está viviendo hoy en día a nivel nacional: Los secuestros.

Ahora, “Nabor, el héroe revolucionario desconocido”, su segunda apuesta literaria, es todo lo contrario a “Mi otro yo”.

“Nabor….” es de otro tono y otro terreno; es de una lectura noble, fácil de digerir, amena, con personajes no tan abrumadores, pero sí igual de intensos que en “Mi otro yo”.

Son “héroes” que hablan del amor, de ese amor puro y clandestino a la vez, habla de la familia, de la lealtad y de la revolución, pero muy al estilo de Javier Arturo Torres Rodríguez.

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El estilo narrativo es muy coloquial, con expresiones muy de “pueblo” y con ese tono que evoca al pasado.

La habilidad e inteligencia del autor es asombrosa al mezclar astutamente situaciones “telenovelescas” con hechos reales para llevarnos, sin darnos cuenta, a terrenos más severos, como son los de la revolución.

El escritor, nacido en San Luis Potosí, pero hidrocálido de corazón, narra una historia que comienza en Jerez, Zacatecas con la vida del joven Nabor, quien, en su ansioso despertar sexual, se involucra en un lio de faldas que pone en peligro su vida.

Ante este acontecimiento, Nabor huye a Aguascalientes donde conoce a un hombre que lo invita a unirse a las fuerzas zapatistas donde poco a poco se convierte en un soldado de firmes convicciones, siempre fiel a la causa de una manera valiente y honrada.

revolucionarios enfrentaron y que muchos de ellos quedaron en el anonimato.

“Nabor, el héroe revolucionario desconocido”, nos lleva de la mano a sangrientas batallas, a traiciones y a las dificultades que miles de

Es un pasaje a un pasado que nunca se olvidará y que ahora con “Nabor….” sin duda alguna, menos se olvidará.

A decir verdad, “Nabor…” es un repaso a algunos asuntos divertidos y serios de la Revolu ción Mexicana de una manera nada convencional.

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44 OPINIÓN

El arte de ser mujer VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Tener conexión con nosotras también es un arte

Cuantas veces hemos escucha la palabra bienestar, pero ¿cuántas de nosotras sabemos lo que implica en realidad? En la salud integrativa se menciona en múltiples ocasiones, buscando enfatizar en salud, cuerpo y mente.

• Combina los alimentos de proteína con balance de carbohidratos

La autora Requejo (2022), menciona en su libro a un psicólogo y filósofo Erich Fromm quien explica que “el amor es un arte fruto del aprendizaje y que, para dominar cualquier arte, necesitamos comprender la parte teórica para, posteriormente, aplicarlo en la práctica” pp. 131.

• pásate a los desayunos nutritivos

A pesar de que hay cosas que no podemos cambiar, como el ADN, podemos cambiar nuestros factores modulares respirando un buen aire, el agua que bebemos, los alimentos, movernos, y resolver traumas del pasado, esto para tener una conexión con nosotras mismas, y nuestros problemas de saludos, como lo puede ser el SOP pueda mostrar mejorías si empezamos a pensar en nosotras mismas.

Recuerda que la base de algunos desequilibrios hormonales y trastornos en nuestro ciclo menstrual es por el desbalance que tenemos con el azúcar en la sangre.

Practica los siguientes cambios: • Consume alimentos reales, enteros y frescos • Si padeces resistencia a la insulina, reduce el consumo de carbohidratos

• No necesitas comer de 5 a 6 veces al día, 2 o 3 es lo ideal

• Educa a tu paladar, retirando los edulcorantes • Muévete más, haz ejercicio • Descansa lo suficiente • Gestiona el estrés.

Haz que tus hormonas y todo tu cuerpo se acostumbre a los buenos hábitos, pero sobre todo mantén siempre tu equilibrio de cuerpo, mente y salud.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO. Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Gobierno y Administración Pública, creadora y autora del Blog Pensamientos Viajeros. vanessa_sarahi14@hotmail.com Instagram / Twitter: vanessamtzs www.vanessamtzs.blogspot.mx

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46 OPINIÓN

C

uando alguien llega a tener una súbita notoriedad y no sabe cómo manejarla, se le dice “se le subió la fama”, y en la actualidad tenemos muchos ejemplos de personajes que se convierten en celebridades de la noche a la mañana; y de saborear las mieles del éxito en los cuernos de la luna, se caen hasta el precipicio del olvido de aquellos que los encumbraron.

Muy recientemente tenemos el caso de la ganadora del reality show “La Casa de los Famosos” en México, la chica trans Wendy Guevara, quien ya era popular gracias a un video que se hizo viral en YouTube, y bueno, el resto es historia.

Hace un par de décadas, los programas de televisión conocidos como realities empezaron a acaparar audiencia ya que era un formato original, pero sobre todo, presentaba la oportunidad al espectador de ver a celebridad comportarse como simple mortal, con todos sus defectos y virtudes, pero en realidad, siempre el “cobre” de estos

Por: Irma Idalia Cerda

Foto: Especial

Fama pasajera individuos salía a relucir primero que sus valores.

a duras competencias para ir aumentando puntos y llegar a la final.

Así quien, por lo general daba una imagen de persona amable, dentro del reality mostraba ser intolerante ; o quien parecía ser el más desenvuelto, era muy tímido; también los que aparentaban ser más fuertes, eran los más vulnerables.

Y en pleno 2023 las cosas no cambiaron mucho, con la diferencia de que ahora existen las redes sociales, y en vez de invitar a la casa a galanes y heroínas de telenovelas, comediantes o cantantes, ahora los invitados a la “Casa de los famosos” fueron en su mayoría influencers, “exbig brothers” o participantes de otros “realities”, algo así como talentos “reciclados”.

Y no faltaba quien dijera que todo estaba armado, que era un programa más para los actores y actrices que ahí participaran. Con el tiempo, empezaron a proliferar estas producciones con muchas variantes: desde encerrar a un grupo de hombres y mujeres con distintas personalidades, hasta enfrentarlos

Pues Televisa le apostó y le atinó, ya que en la Gala de la Final, se anunció que habían llegado a los 40.5 millones de votos : “Durante sus 71 días de trans-

misión continua, el programa logró recibir 129 millones de votos del total de la nominaciones y de la gran final”, se publicó en ABC Noticias (14/08/2023).

Pero sabemos que esto es pasajero, a la semana o al mes, habrá otro atractivo para los consumidores tanto de televisión, como de series y de realities en general, no importa de qué televisora o plataforma sean, porque la fórmula que van a seguir usando para atraer al público, será circo, maroma y teatro.

Y regresando Wendy Guevara, la ganadora de “La Casa de los Famosos México”, cuyo caso es un parteaguas en la historia de la televisión, debe ser guiada y asesorada, porque los usuarios de las redes ya están mostrando rechazo por el comportamiento que empezó a mostrar una vez que salió a la realidad.

Es común que suceda esto cuando la fama llega repentinamente, te sientes en las nubes, rodeada de estrellas, pero ese escenario puede cambiar fácilmente si no pones los pies en la tierra y te sigues preparando para seguir “triunfando como siempre” , Belinda dixit.

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Por: Israel Lorenzana - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

EXPOSICIÓN

Exhiben muestra fotográfica ‘Arte y Movimiento’ de Carlos Quezada La Secretaría de Cultura y Turismo presentará “Arte y movimiento”, una muestra fotográfica que realizó el fotógrafo mexicano Carlos Quezada

E

n el marco del Festival Internacional de la Danza “Danzatlán 2023”, iniciativa de la Secretaría de Cultura y Turismo, se realizan distintas actividades que involucran a público de todas las edades, en donde se convive con destacadas bailarinas y bailarines, quienes comparten sus conocimientos y experiencia.

Ejemplo de ello, es el trabajo que realizó el fotógrafo mexicano Carlos Quezada, al captar imágenes en las que muestra libertad, curiosidad, pasión, movimiento y sentimientos de grandes exponentes de la danza y que comparte con las y los mexiquenses en una exposición.

“Arte y movimiento” es una muestra fotográfica que se inauguró en la sexta edición de “Danzatlán 2023” y estuvo vigente hasta finales del mes de agosto en el Parque de la Ciencia “Fundadores”.

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La exposición contó con dos proyectos conjuntos en los que las imágenes mostraron, por una parte, el vigor y la gracia de los bailarines que contribuyeron a conformar la serie ‘The Male Dancer Project’ y por la otra, la serie fotográfica del proyecto “Gala Elisa y Amigos”.

De esta última, el artista ha capturado los instantes de memorables funciones en las que la primera bailarina mexiquense, Elisa Carrillo Cabrera, ha inspirado con su técnica impecable y excelente ejecución, en compañía de bailarines de talla internacional.

Durante el recorrido de las obras, el público pudo apreciar un discurso visual que desafió los roles de género dentro del ballet y reivindicó el papel de los hombres, dentro de una disciplina asociada históricamente con la feminidad.

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50 MÚSICA

Por: Víctor Orduña email: victororduna@hotmail.com

instagram: victor.orduna

El derecho a no escuchar

M

e estaba preparando esta mañana para escribir nuevamente sobre el tema que dejamos pendiente hace algunos meses, que se refiere a ritmos musicales, sus raíces y sus características, sin embargo, un video que recibí de mi gran amigo Oscar Burgos (comediante, imitador y conductor) me hizo cambiar de opinión.

En el video Oscar entrevista al músico Alex Syntek y le pregunta acerca de los corridos tumbados, bélicos y similares. En lo personal, esa música no es de mí agrado, al igual que el reggaeton, simplemente por su lenguaje vulgar, violento y altanero.

Pero, por otro lado, estoy también convencido de que se deben y se tienen que respetar los gustos de cada persona, ya que cada quien es libre de escuchar lo que quiera, de producir la música que quiera y de opinar lo que le dé la gana. A eso se le llama libre expresión, y es algo muy valioso que nunca debemos perder.

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Lo anterior me hizo también reflexionar sobre algo muy importante: así como los fumadores tienen derecho a fumar, y los no fumadores tiene el derecho a que se les respete su espacio libre de humo; nosotros tenemos el derecho de no escuchar la música que no es grata para nuestros oídos, respetando sitios y lugares familiares, como escuelas y lugares públicos. Por lo tanto, no es correcto que se invada nuestro derecho a no escuchar vulgaridades hacia la mujer o narco-corridos.

En ocasiones, me ha tocado asistir a algún restaurante familiar donde como música de fondo se escucha reggaeton o alguna canción bélica con líricas no aptas para todo el público (OJO, no me asusto, ni soy un persignado), algo que no es correcto. ¿Porqué? Porque hay que respetar a las niñas, niños, adolescen-

tes, adultos mayores y familias que no pudieran estar de acuerdo con escuchar eso. La verdad, no me gustaría llegar con mis padres a algún restaurante y que ellos escucharan esas cosas. El respeto al derecho ajeno es la paz, aplicando lo anterior también a la música.

Otro ejemplo que me gustaría darles, es el del vecino ruidoso, aquel que no le importa ni el día ni la hora, para poner su estéreo a todo volumen, mientras la

gente quiere descansar. No nos pueden quitar nuestro derecho a no querer escuchar la música que ellos quieran a todo volumen.

En resumen, creo que cada quien puede escuchar lo que quiera, cuidando siempre el no invadir los espacios personales de las otras personas.

Y los dejo, porque ya me voy a escuchar a Peso Pluma.

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.

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Por: Norberto Coronado

Foto: UANL

Exponen en foro de empleadores perfiles de trabajadores sociales

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n el marco del 90 aniversario de la Universidad Autónoma de Nuevo León y de los 55 años de la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano se llevó a cabo el Tercer Foro de Empleadores, con la participación de encargados de recursos humanos que dieron a conocer a la comunidad universitaria los nuevos parámetros que buscan en los alumnos egresados de esta carrera.

Los participantes en foro fueron Gilberto Martínez Muñoz, de Coparmex; Myrna de León Pérez, del Hospital Regional Materno Infantil; Julissa Sallet Lara Magaña, de Grupo GACSA; Yessica Aglaed Saavedra Gutiérrez, de Tec Salud, y Ever Vladimir Sustaita Leal, del DIF Nuevo León.

Elizabeth Mendoza Cárdenas, titular

del Centro de Investigaciones para el Desarrollo del Bienestar Social, dio la bienvenida a los estudiantes reunidos en el auditorio de la Facultad de Trabajo Social y recalcó la importancia de la realización de estas charlas con expertos en el área.

APTITUDES DEL TRABAJADOR SOCIAL Julissa Lara Magaña, de Grupo GACSA, señaló a los asistentes que siempre será benéfico para el egresado tener iniciativa y actitud para el área laboral, amén de estar dispuesto a aprender de los demás compañeros.

Por su parte, Yessica Saavedra, del departamento de detección de talento del Tec Salud, mencionó que una de las grandes fortalezas del trabajador social para el sector salud

es la empatía con la que desempeña su trabajo.

Al finalizar el evento, los panelistas

recibieron un reconocimiento por su participación en este foro de empleadores y contestaron preguntas de los estudiantes.

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