Revista Arte Cultura y Sociedad número 54 Segunda Edición

Año 5 | Número 54 | Julio 2023 | Segunda Edición

JAVIER VILLANUEVA

El sitio de Paysandú

ALEJANDRA ARAYA

La valentía de seguir tus sueños

VERO VALDEZ

Impulsando el legado musical de los sesentas

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Apuesta por el desarrollo Es difícil pensar en un país que no apueste en el desarrollo de su gente, ni en proporcionar mejores condiciones para la prosperidad de sus ciudadanos un director de operaciones. ¿No es eso precisamente cumplir un sueño?

Hace algunas semanas, recibí copia del libro Empezar desde Abajo de mi buen amigo el Productor, Director de Cine y Escritor Carlos Morett, un libro de narrativa fluida, interesante y práctico, que demuestra que con disciplina, actitud y determinación, se pueden cumplir los sueños que una persona se trace; un libro que no dudé en recomendar tanto en mis canales digitales, como de manera personal con colaboradores y amigos.

Ciertamente, nuestro país cuenta con un bajo índice de movilidad social, término que se define como el cambio en la condición socioeconómica de la persona en temas como la educación, ocupación, ingresos y salud. Índice que también refleja la carencia de políticas capaces de desarrollar y motivar a la población a trascender en cuestiones económicas y sociales, atreviéndome inclusive a mencionar que es posible, que las políticas actuales vayan más enfocadas a crear conformismo y enaltecer la pobreza. ¿Será eso posible?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

Y efectivamente, una gran mayoría de los comentarios que recibí de dicho libro fueron muy buenos, ya que, sin duda, el hecho de que el autor comparta su historia personal; que va desde dormir en las calles y comer de la basura, hasta llegar a ser el CEO de una multinacional, Conferencista y Director de Cine, se convierte en un ejemplo que inspira a salir adelante, aún en las condiciones más adversas.

Sin embargo, ante mi sorpresa, hubo algunos pocos comentarios, que cuestionaban el hecho de inspirar a la gente a cumplir sus sueños, basándose en la frustración que sentiría la gente en caso de no lograrlos. ¿Por qué empujar a alguien a cumplir un sueño que no podrá lograr?, ¿Por qué hacerlo creer que es posible cumplir sus sueños?, me cuestionaban. Sin duda una línea de comunicación contraria al sentido común, ¿no creen?

Y es que, en lo personal, también estoy convencido qué con esfuerzo, trabajo y determinación,

Y es que es evidente que, en países como Dinamarca o Suecia, que ocupan por cierto los primeros lugares en la tabla de movilidad social, un niño nacido en condiciones de pobreza, tiene la misma probabilidad de obtener un buen ingreso en una edad adulta, que la de uno nacido en una familia rica. Esto gracias al acceso generalizado a educación de alta calidad, buenas condiciones de trabajo y sólida red de seguridad social.

es posible lograr lo que uno se propone, siendo la cultura laboral japonesa un muy buen ejemplo de ello, al honrar el empezar desde abajo y al formar a sus empleados a través de los años. Es común que, en una empresa japonesa, un operador de línea de producción logre convertirse en un gerente de planta y hasta en

Francamente, me es difícil pensar en un país que no apueste en el desarrollo de su gente, ni en proporcionar mejores condiciones para la prosperidad de sus ciudadanos. La verdad, me es difícil entender la posibilidad de que el miedo al fracaso, pueda ser más fuerte que la satisfacción de cumplir un sueño. robgarza@att.net.mx

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04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

20

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV

Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Ignacio Mendoza Javier López Garay Leonardo Escobar

FEBRERO, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

Sergio Salinas

08

Josué Guillén René Aldrette Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 5 | Número 54 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 20 de Julio de 2023

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Hace apenas unas semanas, la cantante regiomontana Vero Valdez cumplió uno de sus más grandes sueños: alternar junto con Enrique Guzmán y los fundadores del Rock en Español, tanto en la Arena Monterrey como en la Arena CDMX. En interesante entrevista, Vero nos platicará acerca de cómo siendo tan joven, adquirió esa pasión por el rock sesentero y sobre sus planes para mantenerlo vivo y atractivo para las nuevas generaciones.

CONSEJO EDITORIAL

Impulsando el legado musical de los sesentas

06

Desde Colombia, Santiago Parra Con alrededor de 800,000 reproducciones en plataformas de música, Santiago Parra se ha convertido en un artista integral: compositor, productor, músico y el responsable de la admiración, el respecto de colegas y de seguidores no sólo en Colombia sino en países de habla hispana.

La valentía de seguir tus sueños Alejandra Araya es una reconocida actriz chilena de teatro, cine y televisión. Una personalidad que llega a México en busca de nuevos caminos, tocando puertas y esperando abrir más ventanas para compartir su calidad interpretativa. Una entrevista que no te puedes perder.

Multiversos De un tiempo a la fecha, se ha escuchado cada vez más de un término nacido en los cómics y, ahora, desarrollado en cine y series de TV. Me refiero a “Multiversos” que, si lo abordamos de manera genérica, equivaldría a numerosas versiones de una misma vida y/o ambiente, pero, más allá, si lo referimos a fondo, conectamos con los múltiples universos paralelos al nuestro, mismos que, aunque bajo las mismas normas de tiempo y espacio, presentan variaciones que determinan distintos rumbos en la historia y vidas de los personajes.

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06 CONARTE

Por: Redacción

Foto: Cortesía CONARTE

Inicia CONARTE el programa ‘Espacio experimental’ en Casa de la Cultura La exposición “La historia y el paisaje” de David Meraz será la primera muestra en presentarse en el Espacio Experimental, ubicado en la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE

CONARTE realiza un primer Ciclo de Charlas con las artistas de la exposición Cosmogónica: las mujeres y sus mundos alternos, que actualmente se exhibe en la Pinacoteca de Nuevo León

A ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

rtistas locales y nacionales podrán realizar por medio del prog ra ma “Espacio Experimental” de Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE proyectos en los que desafíen los métodos existentes y las visiones tradicionales que vincularán el arte con temas amplios y actuales, pero también implementarán el uso de prácticas museográficas novedosas e interactivas, para con ello llevar a los espectadores a reflexionar y participar en cuestiones que están presentes entre nosotros como sociedad.

Este programa tiene como objetivo estimular la creación artística en todas sus disciplinas: pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, video, instalación, arte digital, entre otras, dentro de lo experimental y lo multidisciplinario para dar una visión sobre lo que implica el arte de nuestro tiempo.

Para iniciar este programa, se presenta la exposición La historia y el

paisaje, un proyecto artístico de David Meraz creado para su exhibición en la sala Espacio Experimental de la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE. “Este proyecto se construye bajo la premisa de trabajar con la imagen y la escritura en conjunto. El paisaje alude a un tratamiento artístico a través de la imagen pictórica o fotográfica y la historia al recurso de la escritura como medio”, explicó el artista que recién incursiona en la literatura.

“Es un conjunto de obras diversas que buscan el diálogo entre disciplinas. Dibujos y pintura con textos a muro en gran formato. Arte objeto y una proyección de imágenes fotográficas que se desarrollan a la par de un poema que escribí, una especie de video-poema”, agregó.

El artista regiomontano aborda temáticas sobre animalística, muerte, desaparición, historia de la pintura y estado mental, pero su faceta como escritor también lo ha llevado a explorar

conexiones entre la palabra escrita y la imagen.

La exposición La historia y el paisaje abrió sus puertas el pasado 29 de junio en la Sala Espacio Experimental de la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE, de martes a sábado de 10AM A 6 PM. La entrada es libre.

Consulta la programación completa en www.conarte.org.mx #sigueCONARTE en @conartnl

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08 OPINIÓN

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Multiversos El riesgo de caer en un hoyo sin fondo De un tiempo a la fecha, se ha escuchado cada vez más de un término nacido en los cómics y, ahora, desarrollado en cine y series de TV. Me refiero a “Multiversos” que, si lo abordamos de manera genérica, equivaldría a numerosas versiones de una misma vida y/o ambiente, pero, más allá, si lo referimos a fondo, conectamos con los múltiples universos paralelos al nuestro, mismos que, aunque bajo las mismas normas de tiempo y espacio, presentan variaciones que determinan distintos rumbos en la historia y vidas de los personajes.

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La narrativa basada en el principio de los Multiversos, o, en todo caso, teniéndolos como eje central, puede presentarse en todos los géneros (Fantasía, Ciencia Ficción, Horror, etc.) como en todos los formatos (Largometrajes, cortometrajes, series de TV, literatura variada, etc.) aunque, sin duda, las producciones que han puesto en boca de todos esta palabra han sido las de Superhéroes.

Un elemento clave en estas historias es el Portal, es decir, el punto en el que se conectan o interconectan dos o más universos paralelos propiciando la combinación de sus elementos. Así, encontramos variantes como los Portales Cuánticos (desarrollados a partir de avances tecnológicos y permiten viajar en el tiempo y espacio), los Interdimensionales (posibilitan los viajes entre realidades alternas en diferentes dimensiones),

los Naturales (como cuevas, hoyos, espejos de agua, grietas) y los Mágicos (que pueden abrirse gracias a los poderes fantásticos de alguno de los personajes) Si ya de por sí, la idea de varios universos coexistiendo en una sola línea resulta abrumadora, tendríamos que pensar que eso puede propiciar la presentación de las llamadas Ucronías, que son realidades alternativas desencadenadas a partir de la variación de alguno de los eventos de la historia. Por ejemplo, puedo conectar con aquel episodio de “Viaje a las Estrellas” en el que la tripulación del Enterprise viaja a una dimensión en la que se desarrollan los eventos previos al asesinato de Abraham Lincoln y en el que, además de retrasar la intervención del criminal, distraen la atención de los ahí reunidos, por lo que se altera el curso de los acontecimientos.

Dicho de otra manera: las opciones narrativas se multiplican exponencialmente.

Así, tal cual. Los autores tenemos, con esto, infinidad de opciones pero, también, mayores posibilidades de perdernos en ellas y, así, generar tramas sin sentido, flojas, de escasa intensidad o enganche y, peor aún, con finales disparatados que no nos lleven a ningún lado. Es decir: cualquiera puede sentirse atraído por lo que está

de moda, pero no todos pueden desarrollarse y concretar un producto narrativo sólido, congruente y redondo.

Por eso se recomienda no caer en el hoyo sin fondo sólo por seguir modas, sin estar claros de la responsabilidad que implica este criterio o ancla de abordaje.

Algunos de los títulos recientes más conocidos que toman el concepto de multiverso como punto de partida para sus tramas, son: “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, “Todo, en Todas Partes, al Mismo Tiempo”, “Spider Man: Into the Spider Verse” y “Spider Man: No Way Home”.

La lista es interminable… más los que se sigan acumulando en este universo y en todos los que se nos crucen. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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10 ENTREVISTA

Por: Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda Fotos: Cortesía Santiago Parra

Santiago Parra Colombia, tierra de compositores, productores y mucha música

C

on alrededor de 800,000 reproducciones en plataformas de música, Santiago Parra se ha convertido en un artista integral: compositor, productor, músico y el responsable de la admiración, el respecto de colegas y de seguidores no sólo en Colombia sino en países de habla hispana.

Santiago José Parra Parra es originario de Bogotá, Colombia, actualmente reside en Orlando, Florida en Estados Unidos, con casi 40 años de trayectoria en la industria musical ha logrado destacar en sus diferentes facetas como productor, musico y compositor. ¿Dónde inicias tu formación musical?

Estudié producción musical y composición entre el 2003 y 2006 en diferentes entidades educativas como la Universidad Javeriana, Universidad el Bosque y Escuela de Audio y Tecnología Emmat en Colombia. ¿Cómo nace tu primer sencillo?

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Dime nace alrededor del 2004. Es una canción que escribí junto con una amiga (María Claudia Bustamante). Juntamos nuestras experiencias amorosas de ese momento y salió esa canción. Originalmente la letra era un cuento que mi amiga había hecho en ese entonces y la convertimos en canción. ¿Cuándo sale al aire Dime por primera vez?

Sale al aire en el 2005 en una emisora de Bogotá.

Fue completamente sorpresa para todos que sonara en radio y desde ahí ella solita ha creado su propio camino. Se fue pasando de persona en persona en ese entonces Ares, que era la plataforma en la que se bajaba canciones (no sé cómo llegó a ese lugar) y de la nada cada vez que hacía concierto la gente se la sabía y la pedían mucho.

Es una canción de odios y amores. Le agradezco

11 ENTREVISTA

Reconocimientos

En el 2019 se integra el disco titulado El camino, con un gran éxito en plataformas y redes sociales, para el 2020 en medio de la pandemia, se publica el reciente Ep acústico Renacer, un Ep dedicado a mi hija recién nacida y a mi esposa.

¿Cuáles fueron tus primeras discografías?

Ese mismo año profundizo en mis estudios participando en un diplomado de Film Scoring, dictado por la Universidad Javeriana en Colombia y en un curso intensivo de mezcla y masterización online dictado por el ingeniero y productor Stefano Pizzaia.

Así mismo, mi ultimo disco lanzado fue en el 2021.

Se llama Segunda Oportunidad y es un disco de nuevas versiones de 10 canciones publicadas anteriormente en otros discos. Se produjo entre Miami y Bogotá, por David Zuluaga y yo y fue lanzado el 12 de noviembre de ese año.

En el año 2005 grabé mi primer trabajo discográfico Sueños, bajo la producción de Juan Pablo Cuevas. Más adelante, en el año 2010, nace el segundo disco titulado Quédate un segundo donde pudo explorar sonidos pop-rock saliéndose un poco del género que lo dio a conocer y además incursiono como productor junto con productores y músicos invitados.

En septiembre de 2014 y sin abandonar los sueños lanzo el tercer álbum titulado Cuando el sol se oculte, una ventana al interior y más profundo de mi alma.

Con este disco regresé a mis raíces, a los inicios del proyecto cuando éramos un grupo de guitarra, bajo, cajón peruano y percusiones menores. Traje ese formato a las canciones que vine escribiendo desde hace dos años.

Ya para el 2016, sale el cuarto álbum de estudio llamado Esta noche vuelvo a cantar. Un álbum fresco, con canciones inéditas y como siempre con el sello que caracteriza a este cantautor colombiano: La pasión por lo que hace.

¿Y actualmente que te encuentras realizando?

Estoy trabajando en el equipo de música de una película y serie para Colombia con Prime Video y acabo de terminar la producción vocal para una serie en México también con Prime Video. ¿Habrá música de Santiago Parra para finales de este año?

Sí, hay música para fin de año. Vienen dos canciones más y la publicación de un Ep.

Películas Blue Family – Estados Unidos — Música Original — 2012 • Carrusel – Colombia – Música Original — 2012 • The Strike – Estados Unidos — Música Original — 2014 • Havana Instant – Estados Unidos — Música Original – 2016 • Havana Darkness – Estados Unidos – Música Original — 2016 • De Regreso al colegio – Colombia — Música Original — 2017 Series • Las Flores de la Guerra – Canales Regionales de Colombia – Música Original — 2021 • Juanpis González – Netflix – Canción Original — 2022 • A grito Herido – Amazon Prime – Vocal Producer — 2022.

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mucho porque abrió la puerta inesperadamente, pero hubo un momento que ya no la quería seguir cantando porque me sentía completamente saturado con la canción. Hoy, casi 20 años después, aún me escriben “acabo de conocerte por Dime”. Es increíble.

• Mejor Canción del Año 2006 y 2007 Al Aire Web. • Mejor Canción del Año 2007 y 2008 Decibeles Radio.

• Mejor Artista Masculino en los premios Subterránica 2008 y 2009.

• Mejor Canción del Año 2010 Subterránica • Mejor Artista Masculino Decibeles Radio en el 2010.

• Mejor Artista Pop en los premios Subterránica 2011.

12 OPINIÓN Foto: Cortesía DETONA

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Embrujante historia LES PLATICO: “Embrujo” es una pieza teatral inspirada en la vida de los gitanos durante el conflicto más sangriento de Europa occidental desde finales de la Primera Guerra Mundial.

Y más que inspirada, está arrancada de una de las épocas más vergonzosas en la historia de España y del mundo. Muy pocos estudiosos han documentado la vida y sufrimiento de este pueblo errante, que vive en la península ibérica desde hace seis siglos. Los historiadores no se ocupan de ellos.

ACTORES OLVIDADOS

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México está estrechamente vinculado a la guerra civil española, pues el 7 de junio de 1937, llegaron a nuestro país a bordo del barco de vapor de bandera francesa, “Mexique”, 456 niños, hijos todos de republicanos que los pusieron así a salvo de las atrocidades desatadas por Franco.

Se les conoce desde entonces como “Los Niños de Morelia”, y ya van para la 3ª generación de haberse asentado en México, merced a los oficios de a quien ellos llaman “Tata Lázaro”, quien fuera presidente de 1934 a 1940.

NI UNO SOLO DE ESOS NIÑOS ERA GITANO Junto con sus padres se quedaron todos en España, donde muchos de ellos murieron, peleando a navajazos y dentelladas.

El siguiente texto fue publicado el 18 de octubre de 1936 por la “Revista Crónica”:

como poético, me voy a esperar a ir a verla para platicarles luego.

“En Sevilla, los gitanos de la Cava, de Pagés del Corro y del Puerto Camaronero se batieron contra Queipo de Llano.

Miguel Angel Arritola escribió que se trata de una “…obra seductora, poética y fascinante, donde se mezclan la pasión, el deseo, la poesía y el amor que desgarra sin piedad algunas entrañas a través de danzas seductoras, donde los protagonistas son la voz y el cuerpo”.

En Barcelona, los gitanos de Sans, con escopetas de caza, viejos pistolones y navajas, cortaron el paso a los fascistas.

En Mallorca había gitanos que pelearon como leones en un parapeto que se llamó de la Muerte. Y ahora mismo, en una columna de Caballería que se está formando, los primeros inscritos son gitanos.

EMBRUJO No sé si Fernanda Reyes se inspiró en esas crónicas para escribir el argumento de esta obra, que es producida y estelarizada por Balbina Sada.

La co produce Alicia Vázquez y Fernanda tiene a su cargo el rol de “Almudena”, la madre de “Carmela”, protagonizada por Balbina, quien bien podría haberse llamado “Carmen”, para hacerle honores a la inmortal obra de Bizet.

Allan Durell personifica a “Rodrigo” -nombre más castizo que ese, imposible- el pretendiente de “Carmela”, que quiere amar y ser amada y a quien su madre busca proteger de la maldad del mundo…

¿Y DE “RODRIGO” TAMBIÉN? Jaime Sierra es el director, y aunque he leído algunas crónicas que califican su montaje

Conozco a Balbina desde hace muchos años y sé de su pasión por el baile flamenco.

Su capacidad histriónica la ha llevado a desempeñar papeles que nada tienen qué ver con sus grandes dotes como bailarina, de la mano de directores de la talla de Hernán Galindo, uno de los dramaturgos más reconocidos dentro y fuera de México.

Para “embrujarnos”, solo tenemos dos días: 21 y 28 de este mes de junio: Teatro Foro13, espacio escénico a las 8:30PM.

CAJÓN DE SASTRE “Aikir”, dice la irreverente de mi Gaby. placido.garza@gmail.com placido@detona.com Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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14 CULTURA

Por: Redacción

Foto: Cortesía

Curso de Verano en 3 Museos

E

ste verano, las niñas y niños de Nuevo León conocerán a los Seres y animales fantásticos de México en el Curso de Verano que 3 Museos ha preparado. Tres semanas de divertidas actividades para descubrir a las criaturas fantásticas en los mitos y leyendas del México prehistórico, prehispánico e histórico.

El curso dirigido a niñas y niños de 5 a 12 años, se llevará a cabo en un horario de 9:00 a 13:00 horas.

Cada semana se abordará un tema diferente, combinando la diversión y el conocimiento de acuerdo a cada rango de edad.

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“La intención del curso es crear ambientes de aprendizaje y descubrimiento para la niñez, a partir de la experimentación, de actividades recreativas y de expresión artística que permitan conocer, tanto a los animales prehistóricos del Noreste Jurásico, así como a los que sobresalen de la historia de México, incluyendo seres fantásticos como los alebrijes y sirenas”, señala la Mtra. Gabriela Martínez Álvarez, coordinadora de Servicios Educativos y Atención al Visitante de 3 Museos.

El curso tiene una capacidad para atender a 50 menores y un costo de $500 pesos por semana, material y playera incluidos.

En la primera semana, del 10 al 14 de julio, el tema

3 Museos ha preparado Tres semanas de divertidas actividades para descubrir a las criaturas fantásticas en los mitos y leyendas del México prehistórico, prehispánico e histórico será “Seres fantásticos” como la sirena y el kraken, dos animales marinos fabulosos del México Virreinal. También conocerán a los alebrijes, personajes fantásticos, producto del arte y la imaginación de la familia Linares.

En la segunda semana, del 17 al 21 de julio, la sala Madre Tierra será un gran escenario para explorar la fauna en los desiertos, selvas y bosques mexicanos.

En “Animalia mexicana” se conocerán las características de animales como el jaguar, que en la época prehispánica fue asociado a distintas deidades.

Finalmente, en la tercera semana, del 24 al 28 de julio, se abordará el “Noreste Jurásico”. Tratará sobre los hallazgos más recientes de animales prehistóricos en los municipios de Vallecillo y Aramberri, Nuevo León. Fósiles que permiten recrear historias sorprendentes sobre las primeras etapas de la vida en la tierra.

Los niños y niñas emplearán técnicas de pintura y dibujo; realizarán manualidades para crear accesorios, objetos útiles y decorativos con materiales reciclados que utilizarán en su presentación del cierre de cada semana. Con frutas, verduras y galletas recrearán los animales y seres fantásticos. La activación física estará presente en este curso: habrá momentos de esparcimiento con actividades recreativas, deportivas y de destreza.

Las inscripciones para el curso de verano Seres y animales fantásticos de México se realizarán a partir del martes 13 de junio de 2023, en un horario de 9:00 a 13:00 horas, en las oficinas de la Coordinación Educativa y Atención al Visitante de 3 Museos.

Pa ra más información puede escribir a asegura@3museos.com, llamar al teléfono 8120339898 ext. 118 ó visitar la página www.3museos.com

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FLAMENCO

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Por: Redacción

Foto: Cortesía

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Celebra el flamenco su fiesta en Querétaro El flamenco está de fiesta: la 9ª edición de la bienal Ibérica Contemporánea se llevará a cabo el próximo julio, en Querétaro

E

l Festival Ibérica Contemporánea 2023 será una semana de galas, talleres, conferencias y exposiciones. “Pero también será el momento perfecto para reencontrarnos, el pretexto para apasionarnos y, por supuesto, el espacio ideal para celebrar la vida a través de la danza”, explicó su directora, Adriana Covarrubias.

La 9ª edición tiene el lema “Celebra con Ibérica” y consolida al Festival Ibérica Contemporánea como el encuentro de Flamenco más importante en México y uno de los más reconocidos a nivel internacional. Sin embargo, por encima de ese prestigio, Covarrubias destaca que el espíritu que mueve a este encuentro y la labor principal es la formación, profesionalización y promoción del talento mexicano.

La edición 2023 empieza, de hecho, con dos eventos que lo sustentan: el primero se llama México Emerge que se llevará a cabo el 8 de Julio en el Teatro de la Ciudad y en el cual participarán grupos emergentes ganadores de la convocatoria del Encuentro de compañías 2023

Desde su primera edición, realizada en 2007, este esfuerzo se ha acompañado también de espectáculos y galas del más alto nivel en la danza y el flamenco.

Hasta hoy, han participado más de 600 artistas invitados, en los 130 eventos y espectáculos, 700 cursos y talleres y 8 encuentros internacionales.

El programa de eventos de este año está compuesto por un gran número de actividades artísticas y culturales con grandes figuras de la danza española como Patricia Guerrero (España), Eduardo Gue-

Para Adriana Covarrubias no hay duda de que cada edición del Festival Ibérica Contemporánea ha sido “el mejor”.

“Cada Ibérica es una celebración, cada edición nos apasiona y queremos que la gente salga feliz y satisfecha”.

Como cada Ibérica el arte del festival representa la fuerza que trae consigo y esta edición no es la excepción, el arte ha sido una bella pieza creada por el maestro Javier Servín (Cerámica Servín) e inspirada en una vasija como el principio vital de la historia de cada civilización, nos han acompañado y que hoy son nuestro espejo, una vez más para recordarnos esa dualidad que vive en nuestra humanidad frágil, pero que al mismo tiempo contiene una fuerza divina.

Así la exposición “Celebra la herencia” se inaugura el 11 de julio y que mostrará, no sólo el trabajo del ceramista Javier Servín, sino el trabajo de 20 artistas plásticos queretanos que intervinieron otras vasijas creadas por Cerámica Servín; exposición colectiva organizada como parte del festival.

“Estamos convencidos de que el festival es una celebración porque demuestra la pasión por el arte y por reencontramos a través de la danza”, resu m ió Ad r i a n a Covarrubias, quien está segura de que los teatros y plazas públicas de Querétaro se llenarán para llegar a más de 25 mil asistentes en la edición de este año.

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El segundo evento es la Gala del Encuentro de Academias que se realizará en el Teatro Metropolitano, con una invitada de lujo y orgullo mexicano, Elisa Carrillo, quien honrará esta gala con su presencia el 9 de julio.

rrero (España), María Juncal (España), Úrsula López (España), Karime Amaya (México-España), Sara Martin (España), Armando Tovar (México), Marién Luévano (México), Dani de Morón (España), Cía. Ibérica de Danza (España), celebrando su 30 aniversario, Joven Taller coreográfico Larreal del RCPD "Mariemma" (España), Compañía Internacional Proart (México/ España), entre muchos otros grandes maestros, quienes se darán cita en diferentes teatros, y espacios culturales, emblemáticos de la ciudad.

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FLAMENCO

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20 ENTREVISTA

Entrevista: Robdrto Garza

Fotos: Cortesía Vero Valdez

VERO VALDEZ ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

Impulsando el leg

musical de los sese

ENTREVISTA

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gado

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22 ENTREVISTA

H

ace apenas unas semanas, la cantante regiomontana Vero Valdez cumplió uno de sus más grandes sueños: alternar junto con Enrique Guzmán y los Fundadores del Rock en Español tanto en la Arena Monterrey como en la Arena CDMX.

Y es que su preparación no ha sido poca, ya que desde niña tuvo la oportunidad de estudiar por varios años en la Escuela Superior de Música y Danza, para más adelante decidir enfocarse en su pasión: El Rock de los Sesentas.

A continuación, en interesante entrevista, Vero nos platicará acerca de cómo siendo tan joven, adquirió ese gusto por el rock sesentero y sobre sus planes para mantenerlo vivo y atractivo para las nuevas generaciones. ¿Quién es Vero Valdez?

Soy alguien que desde niña escuchó rock & roll y creció con el gusto y la pasión por la música. Una niña que siempre había soñado con ser cantante de grande.

Recuerdo que, desde muy temprana edad, la música siempre formó parte de mi vida, al tener la oportunidad de tomar clases de música, cantar en coros y amenizar eventos familiares. Sin embargo, recuerdo también, que, en una ocasión, me pidieron cantar rock de los sesentas frente a un público en un escenario.

Y qué te puedo decir… yo nací en el momento en que vi cómo la gente se remontaba a esa época, dándome una probadita de lo que se vivió musicalmente en esos años. ¿Estás dedicada actualmente 100% a la música?

Desde muy joven, estudié música por cerca de 9 años en la Escuela Superior de Música y Danza, para luego estudiar también Ciencias Políticas y Administración Pública. Actualmente también administro el negocio familiar, sin embargo, te tengo que confesar que mi verdadera y más fuerte pasión es la música. ¿Ejerces ambas carreras?

Como bien sabes, las mujeres de hoy en día somos multifacéticas, por lo que puedo decirte que actualmente la música abarca el 80% de todos mis pensamientos.

Trato diariamente de balancear muy bien la música, mi otro trabajo y la familia. La clave es lograr ese equilibrio tan importante.

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¿Recibiste el apoyo de tus padres para incursionar en la música y escenarios?

Siempre he recibido el apoyo incondicional de mis padres. Podría decirse que este sueño lo tengo junto con ellos.

La música nunca la he visto como un trabajo, ya que es algo que disfruto muchísimo. El yo apasionarme tanto con un género y un público, me ha llevado a que se me abran muchas puertas para compartir escenarios con los grandes artistas de rock de esa época. ¿Por qué el interés en el rock de los 60’s? ¿Cómo nace ese gusto?

El interés se dio en el momento en que canté por primera vez

“Desde muy joven, estudié música en la Escuela Superior de Música y Danza”

rock de los sesentas, al quedar yo impactada y emocionada al ver lo que provocaba esa música en los asistentes.

A partir de ese momento, la vida me ha llevado a rodearme de mucha gente que vivió esa época activamente, gente que me ha trasmitido musicalmente todo lo que representó dicho género aquí en Monterrey, ciudad donde nacieron muchos ídolos musicales, incluidas mujeres, como es el caso de Vianey Valdez.

De alguna forma esa música envolvió sus historias de vida y me envolvió a mí también a través de todos estos años que llevo interpretándola y disfrutándola.

Te puedo decir que estoy enamorada del público rockanrollero, un público que merece seguir viviendo lo que vivió en su juventud.

Una vez que te enamoras de algo es difícil soltarlo.

Si no hubiera sido rock de los 60’s en español, ¿qué música hubieras cantado? ¿Quizás rock de los 70’s u 80’s?

23 ENTREVISTA

Vero Valdez junto con Enrique Guzmán y los Fundadores del Rock & Roll.

Me encantan las canciones románticas, esas baladas que te estremecen y te hacen llegar al corazón de las personas, como las interpretados por Los Ángeles Negros y Los Babys, que son algunas muy románticas y profundas.

Siento que actualmente los rockanrolleros de esa época, traen todavía una energía increíble. Quizás sean personas de 80 o más años, pero han demostrado que quieren seguir adueñándose de los escenarios y ofreciéndole a su público grandes espectáculos.

Es por eso que creo es un excelente momento, para que una nueva generación, como la que a mí me toca representar, pueda aprender y compartir el escenario con ellos y ¿por qué no? continuar con su homenaje.

Me siento privilegiada de haberme enamorado de este género y de conocer de cerca a tantos artistas consagrados del mismo.

Vero Valdez con Enrique Guzmán.

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¿Sientes que es el momento para que tu generación conozca este género?

“Mi tarea es ofrecer al público una experiencia rockanrollera actual, pero siempre respetando el toque sesentero original”

24 ENTREVISTA

“Me siento privilegiada de haberme enamorado de este género y de conocer de cerca a tantos artistas consagrados del mismo”

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

25 ENTREVISTA

Vero Valdez catando en el escenario. ¿Cuál sería tu propuesta o concepto musical?

Mi propuesta sigue siendo cantar covers rockanrolleros respetando todos esos ritmos, pero dando ese toque de frescura que hace que la gente de nuevas generaciones se sume al movimiento.

Mi tarea es ofrecer al público una experiencia rockanrollera actual, pero siempre respetando el toque sesentero original. ¿Serás quizás la exponente más joven de este género actualmente?

Posiblemente sí, ya que no conozco a nadie más joven que esté interpretando esta música de la forma en como yo lo hago. Como te decía, me siento privilegiada por esa oportunidad. ¿Está en tus planes una producción de material inédito?

Siento que todavía no es el momento de grabar mi propio material. Me gustaría más poder grabar un dueto por ejemplo con Enrique Guzmán, una posibilidad que inclusive ya platiqué con él.

Platícanos una anécdota interesante que hayas vivido recientemente

Te voy a contar una anécdota de hace unas semanas que me ocurrió en la Ciudad de México, al ser yo invitada a participar en el evento de Enrique Guzmán y Los Fundadores del Rock en Español.

En ese evento, uno de los temas que interpreté fue Eddy Eddy, tema icónico de Angélica María. Lo curioso es que, al yo estar

en el aeropuerto alistándome para regresar a Monterrey de ese viaje, me tocó coincidir con Angélica María antes de tomar mi vuelo. Y pues nos saludamos, platicamos, reímos y hasta lloramos, agradeciéndome ella por la labor que estoy realizando con ese género musical.

Imagínate, ¡llevo la mitad de mi vida haciéndole homenaje y en un evento donde la interpreto, me la encuentro! No creo que haya sido una coincidencia sino algo del destino. ¿Te sientes con la responsabilidad de continuar el legado musical de los grandes músicos como Enrique Guzmán, Benny Ibarra, Julissa, Angélica María y Vianey Valdez?

Me siento muy honrada de poder continuar con el legado musical de los grandes rockeros mexicanos de los sesentas. Es una responsabilidad que asumo con seriedad y respeto.

Sin embargo, hoy por hoy disfruto junto a esos grandes músicos y cantantes, el poder compartir su música, ya que ellos tienen sus giras y traen muchísima energía para seguir deleitando a su público. ¿Qué sigue para Vero Valdez?

Me gustaría seguir compartiendo las experiencias que he vivido, llevando este concepto a muchos más lugares. Sé que causa algo de curiosidad que una joven como yo cante rock & roll de los años sesenta, pero es precisamente eso, lo que buscaría proyectar.

Tengo también el proyecto de hacer un canal de youtube, donde pudiera participar junto con Benny Ibarra, por ejemplo, conduciendo ambos y teniendo músicos y artistas invitados.

De alguna forma me gustaría poder fusionar la música de esa época, con el fin de acercarla a las nuevas generaciones de una manera atractiva.

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Ya he grabado canciones inéditas y es un proceso que me ha gustado mucho, sin embargo, todavía hay mucho por hacer con los temas de antaño. Existe un baúl enorme lleno de canciones que deben seguir escuchándose.

“Me siento muy honrada de continuar con el legado musical de los grandes rockeros mexicanos de los sesentas”

Por: Redacción

26 CONARTE

Foto: Cortesía CONARTE

Presenta CONARTE catálogo de la obra de Martha Chapa

L

a memoria v isua l de la Exposición-Homenaje “Semillas de Imaginación” de la artista regiomontana Martha Chapa se plasma en un catálogo que fue presentado en transmisión en vivo vía Facebook @ conartenl

El catálogo “Semillas de Imaginación” muestra del trabajo creativo de la artista regiomontana Martha Chapa

La presentación del catálogo, editado por CONARTE, estuvo a cargo de Elvira Lozano de Todd, directora de la Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE; la artista Martha Chapa; Rocío Castelo, crítica de arte y curadora de la exposición y Alejandro Ordorica, comunicador y escritor.

“Semillas de Imaginación” contiene las imágenes de las obras en el orden que la curadora realizó la museografía y se complementa con un texto del Rector de la UANL, Dr. En Med. Santos Guzmán López; así como fragmentos de poemas de Alejandro Ordorica en referencia a la obra de la creadora Martha Chapa, quien también escribió algunos textos para su catálogo.

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“Su carrera artística es un ejemplo de persistencia y tenacidad que pone de manifiesto su pasión y compromiso por la difusión de las artes; destacando además su labor como promotora en el ámbito del periodismo cultural y su interés por la investigación y promoción de la gastronomía mexicana. Por ello y por su valiosa contribución al desarrollo del arte y la cultura de nuestro país, el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la Pinacoteca del Estado, brindan este merecido reconocimiento a Martha Chapa”, dedicó en su mensaje del libro, Verónica González Casas, Presidenta Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE. “Hablar de Martha Chapa, es hablar de una mujer creativa, disciplinada, con un extraordinario talento y fuerza expresiva, una creadora que ha cruzado las fronteras y ha puesto en alto el nombre de Nuevo León en México

y en el mundo”, escribe como parte de su texto en este catálogo Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE. El registro fotográfico estuvo a cargo de Roberto Ortiz Giacomán; el diseño editorial por Carlos González Cruz; la coordinación editorial es de Pedro de

Isla, Director de la Casa de la Cultura de Nuevo León | CONARTE y de Gildardo González, coordinador de literatura de CONARTE; la revisión editorial estuvo a cargo de Rosa María Hinojosa y Jorge Luis Delgado de la Pinacoteca de Nuevo León El catálogo “Semillas de Imaginación”

se podrá adquirir a un costo de 300 pesos en las Librerías CONARTE, ubicadas en Casa de la Cultura y del Museo Estatal de Culturas Populares, así como la Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE. www.conarte.org.mx #sigueCONARTE

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28 ENTREVISTA

Entrevista: Edui Tijerina Chapa

Fotos: Dominik Soto, María José Carvajal Peredo, Natalia Belmar, Óscar Fuentes, Pedro Ojeda

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ALEJANDRA ARAYA

LA VALENTÍA DE

SEGUIR TUS SUEÑOS

29 ENTREVISTA

L

a conocí comenzando este año, fungiendo como conductora de los programas especiales y de la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Lebu, en Chile. Luego me enteré de que en su país es reconocida por su talento como actriz de teatro, cine y televisión.

Y ahora, con mucho gusto, recibo la noticia de que ha llegado a México en busca de nuevos caminos, tocando puertas y esperando abrir más ventanas para compartir su calidad interpretativa.

Esta ocasión, para ustedes, amigos lectores de “Arte, Cultura y Sociedad”, conversamos con mi ya muy querida y admirada Alejandra Araya.

Cuéntanos, Ale. ¿Cómo comenzó tu camino para llegar a ser lo que eres hoy?

Vengo de una familia en donde ninguno de sus miembros, ni en mi generación, ni en la de mis padres, ni en la de mis abuelos, se han dedicado a la comunicación.

Este amor por la actuación nace desde mi madre, que, sin trabajar en esta área, siempre le ha gustado mucho el teatro, la lectura y la música. Es la persona más culta que conozco y desde pequeña trató de inculcarme el conocer estas áreas.

Partí bailando en el BAFOCHI (Ballet Folclórico Chileno) en donde descubrí que me sentía “libre” cuando estaba sobre un escenario; pero fue a los 11 años cuando tomé mi primer taller de teatro en el colegio (y donde Humberto Gallardo, gran actor chileno, fue mi profesor) que descubrí que en este lugar me sentía libre y “plena”. Desde la creación de personajes, desde ponerme en la piel de otro individuo y darle voz.

Podríamos decir que desde ese momento descubriste tu gran vocación…

Entonces decidí, a esa edad, que quería dedicarme a eso toda la vida. Decidí, a los 11 años, que quería ser actriz y nunca más dejé de tomar talleres.

Mi círculo cercano siempre me apoyó (mamá y papá), creo que por dos grandes razones: - Yo vibraba con esto, me veían contenta y con muchas ganas.

- Soy muy trabajadora y responsable.

Creo que vieron que esta decisión era seria y real, y confiaron en que estas dos herramientas podrían traer frutos.

Foto: Dominik Soto

Exacto. Esta vocación ha logrado desarrollarse gracias al arduo y constante trabajo. Siempre me digo que esta es mi “estrella”, porque ha sido la principal herramienta que me ha llevado a vivir de esto que amo. El hacer constantemente, el dejar que mi trabajo muestre lo que soy; me ha ido abriendo puertas.

Sé que aún falta mucho por avanzar y mucho por seguir profundizando y aprendiendo en lo que hago, pero yo no puedo ser otra cosa en esta vida. Así que trabajo incansablemente a pesar de todas las veces que te dicen que no.

Por fortuna, como refieres, siempre tuviste el apoyo de tus padres.

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Y la vocación llegó para quedarse y seguir desarrollándose.

30 ENTREVISTA

Mi mamá y papá siempre me apoyaron. Pero por supuesto que recibía “consejos” de otras personas.

En el colegio era muy estudiosa, de los primeros lugares en la generación, y mis profesores o papás/mamás de amigos/as me decían: “¿Por qué no buscas algo que te dé una estabilidad?

Te vas a perder siendo actriz”. Y es que la inestabilidad de estas carreras es real. Tú no sales de la escuela y te vas a entregar tu currículum a una empresa… eres tu propio jefe, productor, recursos humanos.

Eres tú el que va diseñando el camino. Y es difícil. Te enfrentas constantemente al NO y es muy frustrante. Lo veo incluso en compañeros que ya tienen carreras consolidadas; la inseguridad es un ingrediente más de esta elección y no todos estamos preparados para sobrellevarla. En la escuela nos decían “99% trabajo y 1% talento”. ¿Y pensaste en hacerles caso? Es decir, ¿Consideraste tomar otro camino?

Creo que la única vez que me dije “¿Qué pasaría si probara otra opción?” fue en 3 medio.

Había que elegir un electivo y tomé el científico. Me acuerdo perfecto que estaba en clases de química, en el laboratorio, y estábamos haciendo un trabajo en el microscopio. Me acuerdo de que empecé a sentirme mal y, tal cual, como si fuera una película, recuerdo que miré a toda la sala y vi a mis compañeros vestidos con el delantal blanco, comencé a respirar más agitadamente y corrí a la ventana. Me metí dentro de la cortina, pegué mi cara y mis manos en el vidrio y me pregunté “¿qué estás haciendo aquí?”.

Obviamente no me fue bien en esa prueba y al año siguiente entré al electivo humanista.

Foto: María José Carvajal Peredo

Luego de egresar del Colegio Antupirén, en Peñalolén, allá por el 2007, comenzaste a estudiar actuación. ¿O fue desde antes?

Bueno, primero primerísimo, a los 11 años, con mi primer taller de teatro en el colegio. Y ya en términos académicos en el Teatro San Ginés (2006), Preuniversitario del Teatro Camino (2007), Taller Anual del Club de Teatro (2008) ¿Y ya como carrera?

Estudié actuación en la Academia de Fernando González Mardones, entre el 2009 y el 2011, teniendo nuestra temporada de egreso en enero de 2012. Posteriormente hice un PET en la Universidad Mayor, para validar la academia y tener un título.

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Mi academia no trabaja de la mano con el Ministerio de Educación por lo que sales sin título. No es una obligación tenerlo, pero, finalmente, sí es un reconocimiento a nivel de sistema y para un futuro. Nunca se sabe si habrá cambio de intereses.

Este será un respaldo.

Luego he seguido tomando muchos cursos y talleres. Estudie un taller Actuación frente a cámara en Roberto Matus, Taller de Mimo Corporal Dramático (una técnica física), 4 años de Kalaripayattu (Arte Marcial de la India), Taller de Actuación Frente a Cámara para Cine en México, Varios talleres de Actuación para un casting, en fin. Nunca se termina de aprender, y a mí me gusta mucho.

Pues, considerando lo joven que eres tienes ya una larga y firme trayectoria. ¿Qué hiciste al salir de la escuela?

Saliendo de la escuela ¡Uff! Como buena carrera en la que una

“La parte social de mi trabajo es muy importante para mí”.

es la gestora de los proyectos, he trabajado en hartas cosas.

Tratando de hacer un resumen: En Teatro Deliria, en Teatro Camino como actriz, productora y/o Docente de sus talleres; en Teatro Atanor, de 2014 a la fecha, con nuestra obra “El secuestro de la Bibliotecaria”, en MEGA, del 2016 a 2023, como actriz en 4 novelas. También, de 2017 a la fecha, en Teatro Sentido, siendo la dramaturga, directora y productora de 2 proyectos personales: “Nupaaka, un viaje a nuestros ancestros” y “Operación Pacífico”.

Con esta carrera tan enfocada en el arte histriónico, ¿en qué momento diste giro hacia la conducción?

Soy una actriz que ha podido incursionar en la conducción y que ha sido muy feliz.

Esta área la he ido descubriendo pasito a pasito. Me gustan los espacios cercanos, humanos y relacionales. Por lo que, si la invitación es desde ese lugar; lo disfruto mucho.

“Un consejo que atesoro y que creo que ha sido muy importante es: 99% trabajo y 1% talento”

31 ENTREVISTA

He animado espacios importantes como bingos en beneficios, algunas “previas” de funciones y ahora último la Gala de Danza de la Academia de Dagoberto Huerta en Marchigüé (hermosa experiencia) y Festival de Cine Lebu 2023. ¿Con qué tipo de personajes o géneros te sientes mejor actuando?

La verdad, la verdad: No tengo un personaje o un estilo favorito. Por supuesto sí hay personajes que he querido con todo el corazón y otros no tanto.

En lo que ha sido mi experiencia, sí creo que he tenido más oportunidad de trabajar en género dramático, tanto en teatro como en TV. Soy una actriz de proceso, de trabajo constante. Y desde ese lugar la parte corporal es un espacio que para mí es fundamental de desarrollar. Siempre parto buscando cómo se proyecta un carácter a través del cuerpo. Por eso amo desarrollarme en espacios donde el cuerpo es muy importante, artes marciales, danza, ahora llevo 2 años aprendiendo Lengua de Señas Chilena.

María José Carvajal Peredo

¿Eres de las actrices que prefieren una ventana expresiva en particular -cine, teatro, TV, streaming- o te concentras en interpretar y punto?

No, no. A mí me gusta ser intérprete. Dar vida a personajes y apuntar a una creación diferente uno del otro. Eso me obsesiona y encanta. De estas cuatro áreas he podido desarrollarme más en 2, que es el teatro y la TV. Así que mi futuro lo estoy proyectando en lograr abrir más puertas dentro del mundo del cine y del streaming. Me encantaría. Estamos trabajando en ello.

Las actrices que admiro, tanto a nivel nacional como mundial, son mujeres de las que he podido admirar su trabajo en estas cuatro áreas desbordando versatilidad. Eso me fascina y obsesiona.

Como conductora y actriz, eres figura pública, ¿Te consideras líder de opinión?

Con eso me dejas claro que tienes muy a la vista tu gran responsabilidad social.

La parte social de mi trabajo es muy importante para mí. Por ejemplo, mi trabajo teatral lo he desarrollado en la creación y participación de obras que apuntan a las infancias. Creo firmemente que ahí se define en gran medida la persona y cuando tú vives experiencias positivas en torno al arte, y con eso, en el tiempo, vas a lograr que esa persona sea un futuro amante de

esto que hacemos. De ahí mi primer amor a las infancias y al desarrollo de proyectos que aporten en su educación.

También eres una persona preocupada por el entorno, que promueve el cuidado de nuestro medio ambiente.

Mi obra “Operación Pacífico”, acerca de la contaminación del plástico en los océanos, muestra lo importante que es para mí el medio ambiente. Este documental animado ya tiene dos premios internacionales y ha compartido muchas funciones con adultos y niños.

Por otro lado, estoy estudiando Lengua de señas chilenas, 4 nivel. Otra área tremendamente importante en términos sociales. Tengo certeza de que, desde mi oficio, puedo aportar un granito en educación, y eso me fascina. ¿Hay alguien que consideres tu guía, tu principal mentor?

¡Qué difícil contestar esto! ¿Sabes? Porque he tenido muy buenos profesores, pero también con procesos educativos que me parecen súper violentos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

Sinceramente, no me acomoda el término “líder de opi-nión”.

Más bien, soy una actriz que, gracias al trabajo que ha desarrollado, tiene a su disposición un mayor alcance en términos comunicativos. Y desde ese lugar, desde mi ser actriz, comparto en entrevistas o en mis redes, áreas reales en las que me desarrollo.

“Ahora voy por el cine. Para allá estoy apuntando mi trabajo y energías”

32 ENTREVISTA

“Esta vocación ha logrado desarrollarse gracias al arduo y constante trabajo”.

Creo que si tuviera que destacar a una persona que para mí es un referente de creación, sería Gustavo Valdivieso, director de Teatro Atanor. Con él aprendí y conecté con el teatro para las infancias y, gracias a su trabajo, conversaciones, dirección y, hoy por hoy, amistad, es que ya voy creando mi tercer proyecto en esta área. ¿Qué consejo te ha marcado? ¿Qué consejo atesoras?

Un consejo que atesoro, que escuché en la escuela y que creo que ha sido muy importante es: 99% trabajo y 1% talento. Así creo que realmente es; se vive de esta profesión siendo una hormiguita constante.

Foto: Oscar Fuentes

Otra cita que recuerdo de la escuela es “No eres más que tu próximo personaje”. Me parece acertado pensar el camino de esta manera. Primero en términos concretos de tu trabajo, porque vas generando un rol tras otro. Y luego, en términos de exposición, creo que hay que tener una psicología equilibrada en este camino porque o te subes a la nube y te crees lo máximo o puedes deprimirte profundamente.

Y tú, ¿qué consejos das a quienes quieren seguir tus pasos como actriz?

La verdad, no hay nada más valioso y valiente que seguir tus sueños. La vida pasa tan rápido, que levantarse todos los días a hacer lo que amamos es un auto regalo maravilloso. Si amas esto, inténtalo. No te quedes pensando “qué hubiera pasado si…”

Inténtalo con todo el corazón, alma y cuerpo, con todas tus fuerzas. Pese a los malos días que sí habrá.

Confía en tu proceso, confía en ti. Y trabaja, trabaja mucho, incansablemente, porque es difícil. Pero se puede.

Retomemos tu faceta como escritora de libretos teatrales. ¿Cómo te sientes con la dramaturgia?

Escribo desde la intuición, no te voy a mentir. No tengo especialidad, ni cursos en dramaturgia; simplemente, amo hacerlo.

Amo llevar una imagen que tengo en mi cabeza y traspa-sarla al papel.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

Como señalé antes, he escrito dos proyectos de teatro para las infancias “Nupaaka, un viaje a nuestros ancestros” y “Operación Pacífico”. También he escrito cuentos para la radio, escribo cápsulas educativas para una marca, estoy terminando mi primer cortometraje y, paralelamente, iniciamos un proyecto de audio ficción femenina sobre el deseo y la sexualidad.

Ahora que respondo esta pregunta, me doy cuenta de que he escrito varias cosas efectivamente. ¡Qué alegría! Próximamente haremos un curso para profundizar en esto. ¿Cuál ha sido tu mayor reto profesional?

Creo que todos los inicios de proceso en un área desconocida los enfrento y los he sentido como un gran desafío. Por ejemplo, mi primera novela fue un desafío gigante. Yo venía del mundo del teatro y mi relación con la TV era a través de pequeñas cápsulas o cortometrajes universitarios. Fue un proceso muy importante; aprendí mucho, tuve compañeros muy generosos e Isabel Quiroga,

“He aprendido poco a poco a confiar en que las cosas tienen su momento perfecto para darse”

siendo un personaje secundario, terminó cerrando la teleserie.

Lo atesoro en el corazón.

Luego, mi primer viaje a México. Empezar de nuevo. Mis deseos de abrir nuevas puertas y de subir un escaloncito. Partió desde cero y terminó siendo un viaje importantísimo en mi vida personal y laboral.

Ahora voy por el cine. Para allá estoy apuntando mi trabajo y energías. Amo lo que hago y quiero seguir creciendo. ¿Cuáles son las principales variables que consideras al aceptar un proyecto?

Dos cosas son muy importantes para mí. Primero, la historia que rodea al personaje, ya que eso se convierte en motivo de estudio, investigación y creación. Luego, el equipo humano. Valoro infinitamente con quién voy a trabajar, porque estaré con esas personas día a día. Me gustan los compañeros que son generosos y que hacen de los rodajes, días de encuentro y profundidad. Creo que con estos 2 grandes elementos se suceden grandes proyectos. ¿Algún proyecto del que te arrepientas?

La verdad, arrepentirme como tal, ninguno. Porque finalmente tú aprendes de todas las cosas que van pasándote. He tenido malas experiencias sí, pero que me han hecho más fuerte.

Pero sí, hay un proyecto en el que el segundo elemento que mencioné no estaba y fue muy pesado de hacer. Será un secreto que me llevaré a la tumba. ¿Y el que te hace sentir más orgullosa?

Pues, sin duda alguna, “Perdona Nuestros Pecados”, en TV. Para

mí, fue el puntapié inicial de lo que hoy son cuatro teleseries en el cuerpo. Me siento orgullosa de mí, de mi crecimiento, de mi constante trabajo, y me siento muy agradecida de las oportunidades y desafíos que la televisora MEGA ha puesto en mi camino.

33 ENTREVISTA

De no haber sido actriz, ¿en qué otras áreas habrías estado?

Nunca me he visto en otra cosa. Nunca me he sentido no siendo actriz. Lo llevo impregnado en el ADN y, para bien o para mal, toda mi vida la veo en desde la actuación. Pero, si tuviera que elegir otra opción, sería enfermera pediátrica. ¿Qué te llevó a la decisión de migrar a México?

Más bien, me gusta decir que quiero que México sea otro espacio laboral. En ello estamos trabajando. Pero en Chile tengo proyectos también.

México es un planeta de diferencia en término de oportunidades laborales. El hecho de que sea un lugar con muchísimas producciones al año, con personajes diversos, con la cultura a flor de piel en las calles, con contactos globales, con formas de hacer mucho más grandes; un lugar donde puedes audicionar para los proyectos (gigante diferencia con Chile); hacen de México una tremenda experiencia para mí.

Mi deseo es ir abriendo nuevas puertas de trabajo, ir caminando y seguir creciendo. Mi primer viaje fue hermoso y hoy tengo mi visa por tres años. ¿Qué has estado haciendo por acá, en México?

Mi primer viaje fue de 6 meses y en ese período pude trabajar en “Triada”, una serie de Argos; tuve un rol en la novela “Mi Fortuna es Amarte” para Televisa, hice un videoclip para LANDABUR, músico chileno en México; hice publicidad y me quedé en una película que lamentablemente no pude hacer porque había regresado. Todo esto, además de un llamado para otro proyecto estando en Chile. Eso es mucho para tan poco tiempo, siendo extranjera.

Quiero permitirme vivir nuevas posibilidades de trabajo en México, aprender en escuelas maravillosas que conocí y crecer.

Pero no estás dejando Chile, tu país.

De Chile no me voy. Es mi hogar y tengo mis proyectos allá.

Vamos caminando ambos lugares.

¿Sabes? He aprendido poco a poco a confiar en que las cosas tienen su momento perfecto para darse. La vida, en conjunto con mi trabajo constante, así me lo demuestran. Y yo lo agradezco tanto. Con el paso de los años, la vida se disfruta más y más.

Me gustaría que estuviera viva mi nana, mi Cecilia Castro, mi segunda mamá. Y poder compartir con ella todo mi proceso.

Pero estoy segura de que está conmigo de la mano siempre.

¿Proyectos a corto y mediano plazo?

Este año se estrena “Bravura Plateada”, nuestra serie sobre Cecilia La Incomparable, dirigida por Vane Miller. Sigo con funciones de “El Secuestro de la Bibliotecaria”, en Chile, pronto. Tendré funciones de “Operación Pacífico” en Chile, estoy escribiendo una audio serie sobre sexualidad femenina junto a Lorena Capetillo, Carola Varleta y Arantxa Bodenhofer y cositas que van avanzando bien encaminadas. Soy una creadora de proyectos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

No me arrepiento de nada de lo que soy. Ni de ninguna experiencia negativa que, por supuesto, he vivido en este camino.

Creo que si pudiera retroceder en el tiempo, le diría a esa Ale más pequeña que “todo va a estar bien”, para que ella, quizás; hubiese sido más atrevida en ciertas cosas. Pero, luego, también digo que, si hubiese sido así no sería esta Ale. No sería yo.

Foto: Pedro Ojeda

En este momento de tu vida, ¿hay algo de lo que te lamentes?

34 CULTURA LATINOAMERICANA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

El Sitio de Paysandú

A

veces, curiosamente, a la historia la escriben los perdedores. “No robarás las botas del muerto” no es un mandamiento bíblico, sino la novela del autor uruguayo Mario Aparaín Delgado.

El sitio de Paysandú ocurrió entre diciembre y enero de 1864 y 65, cuando unos mil defensores resistieron a un ejército de 15 mil soldados, sobre todo brasileños, y a una flotilla que bombardeó la ciudad desde el Río Uruguay.

Fue uno de los episodios más dolorosos de la historia de Uruguay, y tal vez el más dramático y heroico del ciclo de conflictos militares después de la independencia del país y que se sucedieron a lo largo del siglo XIX. El sitio se enmarca en la revolución del caudillo colorado Venancio Flores contra el gobierno blanco de Bernardo Prudencio Berro. La revuelta de Flores tuvo una masiva intervención del ejército y la armada brasileños de Tamandaré y Mena Barreto, y el apoyo del gobierno unitario argentino de Bartolomé Mitre, que bloqueó la vía fluvial. La principal batalla del conflicto fue el asedio, la defensa y toma de Paysandú.

Allí los seiscientos defensores finales, con Leandro Gómez, comandante de la plaza a la cabeza, se enfrentaron a dieciséis mil hombres de tres ejércitos invasores, y a un muro de intereses internacionales. El conflicto bélico terminó trágicamente para los sitiados, por la enorme desigualdad de poder de fuego y recursos, y con la ciudad tomada, en violación a una tregua pactada entre los sitiadores y los jefes de la Defensa, que fueron fusilados sin juicio previo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

Hasta entonces, los defensores resistían en un perímetro de pocas cuadras alrededor de la plaza.

Los argentinos federalistas esperaban en la otra orilla del Río Uruguay la ocasión para cruzar y ayudar en la defensa del pueblo.

El 8 de diciembre, hubo una tregua para evacuar a familias y extranjeros, que fueron trasladados a una isla argentina del Río Uruguay, desde entonces llamada Isla de la Caridad. Finalmente, Leandro Gómez, al mando de la defensa de Paysandú, resistió la entrega de la plaza: “Cuando sucumba” respondió a la exigencia de Flores a rendirse.

La batalla duró hasta el 2 de enero. Mientras Gómez

- ¿Juras vencer o morir en la defensa de este lugar? ¡Sí, lo juramos! - respondieron a una sola voz los jefes, oficiales y soldados, y el aire tronó con sus ¡vivas!”. (Del diario de uno de los defensores de Paysandú). negociaba una tregua, los brasileños entraron al perímetro fortificado fingiendo un acuerdo de paz, por lo cual los defensores no ofrecieron resistencia, y con este engaño se vieron rodeados de enemigos.

El sitio terminó con una batalla que duró 56 horas, hoy conocida como la Heroica Paysandú.

dura la resistencia, mayor es la irracionalidad de los sitiadores. Así fue, por ejemplo, en el sitio de Kiev, en Stalingrado. No basta romper el cerco de los sitiados, es más: es necesario humillarlos, arrebatarles trofeos, cortarles el pelo y la barba, robarles las botas a los vencidos y muertos sitiados”.

El escritor Mario Aparaín Delgado toma el desafío de su proyecto más ambicioso al recrear la cruenta historia del sitio de Payasandú, uno de los episodios más trágicos del pasado uruguayo. Aparaín Delgado introduce su propia ficción en esta Paysandú, que de a poco se vuelve una montaña de escombros y de cadáveres, saqueada por guerreros victoriosos.

“Me gustó la soledad que caracteriza la victoria total, y me gustó la forma de este undécimo mandamiento ligado a la guerra. En lenguaje cristiano “no robar las botas de los muertos” podría traducirse como “no humillar a tu prójimo”.

Coraje, abandono, deserción, amor, odio y locura El protagonista de “No robarás las botas del muerto”, Martín Zamora, es natural de Castellar de Andalucía, pero la vida, “capaz de sorprender hasta al más inteligente, creando trampas, bifurcaciones o encrucijadas, violentas y engañosas en las que hay que elegir entre la gloria o la desgracia”, lo llevó a tierras rioplatenses y lo encerró en un calabozo en Paysandú, en Uruguay, a punto de ser sitiado y asaltado por tres ejércitos.

Martín Zamora es un personaje ficticio en medio de una historia real que ocurre en 1864, en un momento de los más sangrientos de la historia latinoamericana, como dice el autor. Sin embargo, también dice que algunos amigos y escritores, antes de la publicación de la novela, criticaron el título, porque decían que sonaba más como el nombre de un “western”.

Me gustó, dice Aparaín Delgado, “porque desde que tengo memoria, leyendo historias sobre ese sitio, aprendí que los sitios y las ciudades siempre despertaron una patología bélica que no se da en otros momentos de guerra.

Una de esas enfermedades es la extrema crueldad de los sitiadores hacia los sitiados. Cuanto más

El sitio a Paysandú de Aparaín Delgado es una historia de humillación, de falta de respeto a la dignidad de los vencidos.

Según el autor, si el sitio de Paysandú hubiera ocurrido en el hemisferio norte, Oliver Stone habría hecho tres películas y no solo una, “El Álamo”, que fue el ícono cinematográfico del sitio para los defensores de Texas -los estadounidenses se lo habían quitado a México- que fue menor en costos militares y políticos.

EL RETO LITERARIO Escribir la novela le tomó a Aparaín Delgado diez años y fue uno de los mayores desafíos de su vida como escritor. ¿Cómo evitar la trampa de la novela histórica y sus “paquetes” de Historia para digerir en formato ficcional? ¿Cómo trabajar con material histórico desde la mera ficción?

“Pocas veces me he sentido –dice Aparaín Delgado, que toma la historia como fuente de creación, sin erudición, ni haciendo una acumulación sistemática de hechos históricos, ni de fechas– historiador… y siempre pensé que, escritores como William Faulkner contando la Guerra Civil Americana, por ejemplo, o Jorge Ibarbengoitia en sus relatos de la Guerra Civil Mexicana desde una perspectiva humorística, lo hicieron de una muy buena forma”.

EL LENGUAJE DEL PASADO La atmósfera de un texto está totalmente ligada al lenguaje. En su exitosa novela “Zama”, el argentino Antonio Di Bendetto inventa un siglo XVIII español, sin recurrir a arcaísmos ni a reconstrucciones arqueológicas. Para Delgado Aparaín la fórmula es otra: “Otros dos grandes retos de esta novela para mí -dice- fue hallar un lenguaje para hablar de lo que querían; me preguntaba cómo hablaban hace un siglo. Descubrí que les gustaba escribir cartas y que, así como hoy las personas se comunican por medios electrónicos, en aquella época esto solo se hacía a través de cartas, que también eran susceptibles de mucho uso y abuso de adjetivos: se usaban dos o tres adjetivos en una sola línea, y me preguntaba qué pasaría si quitas uno o dos de esos adjetivos y luego los lees en voz alta”.

35 CULTURA LATINOAMERICANA

“Aquí pasa lo mismo con Belgrano Rawson, o Andrés Rivera. Rivera es muy grande”, dijo el autor “es mi punto de referencia para que tengas que plasmar el pasado histórico, al escribir una novela. Creo que el componente principal de crear a partir de la historia es la atmósfera, lo que significa que respiras, sufres y tienes pólvora en las manos”.

En esa época, las cartas eran objetos preciosos de lectura literaria de alguien antes de ser enviadas a su destino. Había una preocupación por la belleza de la escritura que estaba ligada a la belleza de la caligrafía. “Me preocupaba que tuviera que convencerme a mí antes de que pudiera convencer a alguien más y, al mismo tiempo, tenía que ser una historia divertida”.

En conclusión, finalmente, queda la pregunta: ¿quién, además de alguien especializado en historia, puede decir qué significan para el pueblo los nombres de Leandro Gómez, Lucas Piriz, Federico Aberastury y tantos otros héroes que se sacrificaro en Paysandú en su lucha contra el imperialismo? ¿Quién sabe hoy, después de un siglo de educación colonizada y falsificada en nuestras escuelas, que fue en Paysandú, en tierras orientales, donde empezó la gran epopeya de la injusta guerra contra el Paraguay, donde fue asesinado todo un pueblo hermano por defender a las poblaciones pobres de Argentina y la República Oriental de la arrogancia de los imperialistas?

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

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¿Quién no sospecha que Mitre tiene estatuas, calles y ciudades con su nombre, haciéndolo parecer un gran estadista, solo porque la historia oficial limpió de sus capítulos a Paysandú y a la infame Guerra del Paraguay?

36 ARTE

Por: Israel Lorenzana - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Exhiben piezas de arte Sacro en Otumba Al menos 49 obras entre pinturas y esculturas fueron exhibidas en el museo “Gonzalo Carrasco” en el municipio de Otumba

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n el Centro Regional de Cultura y Casa Museo “Gonzalo Carrasco”, de Otumba, se inauguró a finales del pasado mes de junio, la exposición “Arte Sacro. Visiones del Valle de Teotihuacán”.

Con esta actividad se busca enaltecer el gran legado histórico de este valle, a través de una serie de piezas que retratan la riqueza del municipio con sus conventos e iglesias.

En este contexto, el Director de Patrimonio Cultural del Valle de Los Volcanes, Pablo Siles Alcántara, señaló que la exposición está dividida en tres núcleos temáticos que incluyen el “Arte sacro contemporáneo”, “Arte popular: Los ex votos” y “Dos artistas

novohispanos: José de Páez y Juan de Páez”.

La muestra está integrada por 49 obras entre pinturas, ex votos y esculturas en las que se muestran expresiones artísticas religiosas de artistas como Jonh McGhee y Marcela Munguía.

Además, se incluyen piezas de la colección particular de Don Luis Castillo Ledón, piezas del acervo de los templos de San Esteban, en Axapusco, la iglesia de la Purísima Concepción, de Otumba, los exconventos de San Nicolás, en Oxtotipac, y San Nicolás, en Acolman.

La exposición se encuentra disponible en la Sala temporal, hasta el mes de agosto, de martes a domingo de 9:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

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38 TEATRO

Por: Miguel Angel Arritola

Foto: Cortesía

Divertida y ‘esperanzadora’

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uatro sillones.

Cuatro personajes.

Cuatro actrices.

Y una historia de lucha, amor y amistad.

“Jubiladas con J de júbilo” es una puesta con tintes de comedia, aderezado con un drama exquisitamente matizado con humor negro que se presentó este domingo dentro del Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León.

Las actrices Pilar Diosdado, Veva Cuervo, Pilar Esparza y Tere Salas Alanis ofrecen un trabajo en escena que el público, que llenó la gran sala del Teatro de la Ciudad, ovacionó de pie tan genuino y honesto desempeño de cada una de ellas.

Jóse (Pilar Esparza) acaba de quedar viuda y su único refugio en la vida para mitigar el dolor es con sus tres amigas del alma, Emilia, (Veva Cuervo), Concha, (Pilar Diosdado) y Perita, (Tere Alanis), quienes están viviendo la dura realidad de la jubilación.

Ellas traen a cuestas el dilema de haber llegado a una edad madura sin haber probado los placeres de la vida.

Pero aún así, hacen a un lado sus penurias y “apapachan” a Jóse.

Dirigida por Isabel del Bosque, “Jubiladas con J de Júbilo” arranca de manera espontánea los aplausos del público que se convierte en cómplice de cada uno de los personajes.

Y cómo no hacerlo si los cuatro personajes son simple y sencillamente adorables.

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“Jubiladas…” habla de ese momento incómodo para todos ser humano cuando llega la hora de la jubilación.

Hay quienes no están preparados para ello.

Hay quienes siente que ya son inútiles en la vida.

Pero hay quienes como Emilia, Concha y Perita ven en la jubilación una ventana de esperanza para una nueva vida donde se proponen alimentar esa amistad de años que las hace fuertes y poderosas.

Esparza, Diosdado, Cuervo y Alanís logran que, desde el primer momento en escena, los asistentes no tuvieran más remedio que amarlas de principio a fin.

Decir que una actriz estuvo mejor que la otra, sería demeritar un trabajo en grupo estupendo que no decayó en ningún momento.

“Jubiladas…” cerró con broche de oro el encuentro estatal de teatro, una jornada que se dio a la tarea de ofrecer lo mejor de esta disciplina de las artes en NL.

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40 OPINIÓN

El arte de ser mujer VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

Síndrome de ovarios poliquísticos Mes con mes hemos hablado de este tema, sin embargo, ahora entraremos más afondo a lo que deberías saber si también padeces del SOP. En primer lugar es indispensable saber que el estrógeno como es bueno en nuestro cuerpo como también puede causar daño cuando es excesivo, pues esta puede ocasionar hinchazón en las mamas, retención de líquidos, dolores intensos menstruales, coágulos durante el sangrado así como abundante, síndrome premenstrual que lo puedes distinguir como: tristeza, irritabilidad, ansiedad, hay migrañas, problemas digestivos, dificultad para mantener el sueño, así como el aumento de peso, caderas cintura, muslos, como lo destaca la autora Requejo (2022).

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Por tanto, el segundo lugar hay que conocer a los ovarios, pieza fundamental, pues bien sabemos que los quistes ováricos pueden suceder por dos situaciones: l Cuando el folículo se rompe, no se libera y sigue creciendo que tiene como nombre quiste folicular. lCuando el folículo libera el óvulo y se convierte en cuerpo lúteo y puede acumular líquido dentro del folículo, este se llama quiste de cuerpo lúteo.

Por tanto, lo mucho que puede suceder es que,

por medio de los días y las menstruaciones, estos se eliminen y en el peor de los casos crecen ocasionando problemas graves, sin embargo, cuando sucede que se eliminan solos, nunca nos damos cuenta de cuando ocurre.

Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre el ovario poliquístico y el Síndrome de Ovarios poliquísticos?, aunque ya lo habíamos mencionado, aquí te daré a conocer sobre el SOP. El SOP tienen como característica la disfunción ovárica, el hiperandrogenismo (niveles elevados de andrógenos, puede ser clínico como exceso de vello o facial o químico como valores elevados en analítica) y por último los ovarios poliquísticos en ecografía.

Según la autora Requejo (2022), “entre el 12% y un 21% de mujeres jóvenes son diagnosticadas con SOP, mientras que alrededor del 70% ni siquiera sospecha” (p.85).

El bloqueo entre los ovarios y el cerebro es como reacciona el SOP y funciona de la siguiente manera: 1. Andrógenos elevados a nivel del ovario, la ovulación se retrasa.

2. Más retraso, menos exposición a la progesterona recibe el cerebro.

3. Cuando la exposición a la progesterona es menor, el cuerpo estimula la liberación de GnRH (Hormona liberadora de gonadotrofina) a nivel hipotálamo.

4. La pulsación de LH domina FSH, cuando esto sólo debería de pasar en el punto de ovulación.

5. Poca FHS significa que los folículos no pueden madurar.

6. La LH elevada hace que los ovarios produzcan en exceso andrógenos.

7. Niveles altos de andrógenos promueven inflamación, resistencia a la insulina y niveles altos de insulina.

8. Niveles alto de insulina vuelven locos a los ovarios y estos producen aún más andrógenos.

Ahora bien, una vez entendido este proceso, podemos entender que es importante mantener el equilibrio en nuestro cuerpo, y que el SOP es fácil de entenderlo y controlarlo, pues la principal diferencia entre el SOP y el OP, es justo esto, que el OP se puede eliminar, mientras que el SOP únicamente se controla.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Gobierno y Administración Pública, creadora y autora del Blog Pensamientos Viajeros. vanessa_sarahi14@hotmail.com Instagram / Twitter: vanessamtzs www.vanessamtzs.blogspot.mx

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42 OPINIÓN

Por: Irma Idalia Cerda

Foto: Especial

Niños y niñas en peligro

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asi no veo noticieros en la televisión, pero de todas maneras me entero por las páginas que algunos medios de comunicación tienen en Facebook, y lamentablemente muchas de las noticias que leo son relacionadas con menores de edad víctimas de abusos físicos, psicológicos, sexuales, y también de aquellos que han sufrido de explotación y abandono.

Secretaría de Educación brillaron por su ausencia.

Los niños y niñas siempre están expuestos al peligro en su entorno cercano: ya sea en la escuela, en sus propias casas y lo más triste, es que la falta de comunicación con sus padres y las malas influencias externas, también provocan situaciones que llevan a un trágico desenlace.

Pero hasta el momento, el agresor se encuentra prófugo, por lo que Pedro Arce, el encargado del despacho de la FGJNL solicitó a la población a brindar información sobre el hombre de 32 años que enfrenta varias denuncias en su contra por tocamientos y violación.

En especial, a finales del mes de mayo, me enteré que se habían cometido abusos por parte de conserjes en dos planteles educativos: uno en un kínder de Juárez y otro en una primaria en Guadalupe, mientas los padres exigían justicia, las autoridades de la

Posteriormente, se daba a conocer la noticia de las denuncias que hacían madres de familia a otro conserje de la Escuela Primaria Manuel Gamio Martínez, ubicada en la Colonia Linda Vista en el municipio de Guadalupe.

La Fiscalía General de Justicia de Nuevo León, FGJNL, giró una orden de aprehensión en contra del sujeto identificado como Herbert “N”, intendente del Jardín de Niños Carlos Antonio Padua Chávez y Ramírez, ubicado en la colonia Los Puertos en el municipio de Juárez.

Según el grupo de mamás que hicieron las protestas en el exterior del recinto, el intendente se metía a los baños de las niñas, lo cual hicieron saber al director, quien hizo caso omiso del reporte, por lo que ellas hicieron pública la denuncia. ¿Cuántos conserjes, maestros, o niñeras estarán maltratando a los pequeños que deben cuidar? Desafortunadamente los padres descubren que sucedió algo malo con sus hijos o hijas cuando ya es demasiado tarde, por lo que se deben extremar precauciones y estar alertas para cualquier cambio de comportamiento que vean en los niños para tomar las acciones correspondientes.

Por otro lado, otra noticia que me impactó mucho, fue la del del niño de 11 años que se suicidó porque sus padres no lo dejaron escuchar los corridos tumbados en voz de Peso Pluma, cantante que ha adquirido gran popularidad en muy poco tiempo.

La tragedia ocurrió en Piedras Negras, Coahuila, pero puedo haber sido en cualquier estado de México.

Los padres de este niño quisieron aplicar medidas correctivas a su hijo, sin imaginar las terribles consecuencias. Y aquí me quedo sin palabras. Lo único que pienso es que los niños y niñas están muy expuestos y vulnerables en estos tiempos y deberíamos hacerlos sentir seguros y protegidos, pero, sobre todo, amados. irma_idalia@hotmail.com

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44 ARTE

Por: Itzel Negreta - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Ofrecen conferencia de arte en la Ciudad Mujeres de San Mateo Atenco ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2023

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iudad Mujeres, ubicada en San Mateo Atenco, Estado de México, es un lugar Don su objetivo principal es ofrecer a las mujeres un espacio donde puedan aprender y por ello fue la sede de la conferencia ‘El arte como motor de transformación’, impartida por las escultoras argentinas Carina Rosana y Elia Bisaro.

Organizada por La Secretaría de Cultura y Turismo, en busca de brindar espacios donde más mujeres puedan expresar libremente su talento, por medio de diversas actividades.

Organizada por la Secretaría de Cultura y Turismo se ofreció conferencia ‘El arte como motor de transformación’, impartida por escultoras argentinas en Ciudad Mujeres en San Mateo Atenco La escultora Carina Rosana expresó que su niñez fue pieza clave para su desarrollo como artista, ya que en su crecimiento aprendió a aprovechar al máximo

todos los recursos con los que contaba, trabajando principalmente con madera, con lo que creó piezas como ‘Drago’, ’Mujer ’, ’ Fuentes de agua’ y ‘El cafesino’, etc.

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45 SALUD

Por: Redacción - DETONA

Foto: Cortesía DETONA

OMS advierte: ¡Cuidado con el refresco de cola!

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l edulcorante aspartamo es el más comúnmente se usa para endulzar los refrescos “light” como diet coke de coca cola o la pepsi diet.

Este ingrediente, será declarado por un organismo sanitario a nivel mundial como “POSIBLE CANCERÍGENO PARA EL SER HUMANO”, por lo que la Organización Mundial de la Salud emitió esta advertencia.

El aspartamo también se usa en los chicles Extra de Mars y algunas bebidas como Snapple, será catalogado en julio como “posiblemente cancerígeno para el ser humano”.

Si eres de los que traen su “coquita” pa’ todos lados todo el día, checa esta valiosa información. Estas bebidas contienen aspartamo, que podría ser cancerígeno.

El Centro Internacional de Investigaciones sobre el Cáncer (CIIC), es la rama de investigación sobre el cáncer de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y será quien informe sobre esto el próximo mes.

Otro comité de expertos en aditivos alimentarios de la OMS, conocido como JECFA (Comité Mixto de Expertos en Aditivos Alimentarios de la OMS y la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación), también está involucrado en esta asesoría.

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48 UANL

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os cursos y talleres de verano para niños dieron inicio el 3 de julio dentro del circuito de artes ubicado en la Facultad de Artes Visuales (FAV) y la Facultad de Música (FAMUS), en el Campus Mederos de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

“Viajeros en el arte” de la FAV tiene una duración que va del 3 al 28 de julio y en él se incluyen desde cuatro visitas a museos de la ciudad hasta ocho talleres diferentes, materiales, clase de deportes e iniciación musical.

“El taller consiste en cuatro semanas donde los niños encontrarán una máquina del tiempo averiada, la cual van a intentar reparar sin conseguirlo en las primeras cuatro oportunidades.

“Además, cada semana viajarán a un planeta distinto y los niños producirán objetos, se iniciarán en el mundo artístico y harán deporte”, informó Joana Maldonado Navarro, coordinadora de los talleres de Arte de la facultad.

Por: Guillermo Jaramillo

Foto: Cultura UANL

Viven niños verano artístico y musical en Campus Mederos Las escuelas de Artes Visuales y Música de la UANL iniciaron sus respectivos campamentos de verano con una serie de actividades con las que los más pequeños de la familia podrán acercarse al arte y la cultura de una manera divertida

Ella misma señaló que los padres pueden escoger si su hijo toma el curso completo o solamente una, dos o tres semanas, por lo que las inscripciones siguen abiertas.

Explorando el país de la música A unos cuantos metros del edificio de la FAV se encuentra “El país de la música”, dentro del Summer Music Camp, de la Facultad de Música, en donde semana a semana se explorarán distintos aspectos de un país musical que incluye: “Nuestro campamento de verano comienza el 3 de julio y concluye el 28 de julio y lleva por nombre El país de la música, en donde cada semana se exploran diferentes aspectos de este arte.

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“La primera semana vamos a conocer los elementos que constituyen el país, en la segunda semana a los animales y sus ecosistemas, en la tercera se exploran las áreas del castillo y en la última semana a sus habitantes, músicos de distintas épocas”, informó Adriana Lucía Montemayor Molina, coordinadora de iniciación musical de la FAMUS. El campamento incluye apreciación musical, teatro y coro, además de juegos musicales, círculo de percusiones y artes plásticas.

Montemayor Molina agregó que los

participantes diariamente trabajan en proyectos que se llevan a casa, además de que en la última semana se llevará a cabo una clase abierta para padres.

Mayor información sobre el campamento en esta liga: https://www. facebook.com/IniciacionMusicalFAMUS

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