Revista Arte, Cultura y Sociedad número 39 Segunda Edición

Año 4 | Número 39 | Abril 2022 | Segunda Edición

CEDIM

Foto: Yvonne Faulkner

Foto: Yvonne Faulkner

Trascendencia en el diseño industrial

OMAR BUDUY

Yo quería ser un Quentin Tarantino EDUI TIJERINA CHAPA

La inspiración

ES UN CHIVO EXPIATORIO

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

¿Hacia una nueva cultura laboral?

La cultura laboral que nos ha caracterizado como país, sin duda, se ha venido relajando y olvidando con los años. ¿Acaso hemos perdido nuestro deseo de convertirnos en una mejor sociedad?

Como usted sabe, la cultura del trabajo es el conjunto de comportamientos, hábitos y actitudes de las personas que laboran, que constituyen las ideologías, principios y valores de una organización, que, al replicarse positivamente, se convierte en la base para el desarrollo y crecimiento de una sociedad.

miento” hacia su trabajo, alcanzándose a observar eso fácilmente, en su más que óptimo servicio y genuina preocupación por lograr resolver eficazmente una sencilla situación personal.

Aquí es donde surgen muchos cuestionamientos, ¿Serán acaso las formas de pensar de nuestras nuevas generaciones?, ¿los programas de gobierno que no incentivan el desarrollo, crecimiento y trabajo?, ¿Será que hemos perdido el deseo de transformarnos en una mejor sociedad?

No sé si usted concuerde conmigo, pero ciertamente, mucha de la cultura del trabajo que nos ha caracterizado como país, e inclusive como Estado en el caso de Nuevo León, se ha ido relajando y olvidando con los años; y no hablo de los últimos 10 años, me remontaría quizás a los últimos 20 o 25.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

Recuerdo que hace unos 15 años, al yo tener la responsabilidad de dirigir una planta de manufactura de partes automotrices, continuamente nos veíamos en la necesidad de contratar operadores; razón por la cual siempre llevaba solicitudes de empleo en mi coche, con el fin de poderlas entregar a personas que me “hallara” en el trayecto a casa. Y les puedo decir, que al menos en dos ocasiones, al yo entregarlas a algún joven “limpiaparabrisas” en algún semáforo, este me las aventaba de regreso, al preferir seguir ganándose la vida de una manera informal y con menos esfuerzo.

Recientemente, a finales del año pasado, ustedes recordarán que muchos haitianos optaron por quedarse en nuestra ciudad de Monterrey, ante la imposibilidad de cruzar la frontera rumbo a los EUA; colocándose poco a poco, en diferentes

Es importante que recordemos a todos aquellos mexicanos, que continuamente cruzan las fronteras rumbo a los EUA en busca del “sueño americano”. Sin duda, cruzan con la necesidad, el deseo y el hambre, de lograr primero sobrevivir y después trascender en aquel país. ¿Será que en nuestra cultura laboral hemos perdido esos valores?

espacios laborales, como tiendas de conveniencia y servicios de seguridad, entre otros.

En este contexto lo que me hizo reflexionar, fue que al visitar un supermercado hace algunas semanas e interactuar con uno de ellos, logré percibir esa “hambre” hacia su crecimiento laboral y “agradeci-

Sin embargo, cabe mencionar también, que quizás el área de oportunidad no esté sólo en los trabajadores, sino en el ambiente laboral que predomina en nuestras organizaciones, que de cierta forma no fomenta la confianza, que como usted sabe, es la base de la comunicación, colaboración e innovación en el trabajo, y más importante aún, la razón para que alguien se mantenga motivado en cualquier espacio laboral. ¿Y usted que opina? robgarza@att.net.mx

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04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

Dirección General

Roberto Garza

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Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

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Administración

Víctor Hurtado

Platicamos con Edui Tijerina Chapa hace más de dos años.

Entonces, este escritor, dramaturgo, guionista y productor regiomontano nos contó de sus inicios como “contador de historias”, primero escribiendo cuentos, luego piezas de teatro breve y, después, incursionando en televisión y cine. Ahora, algunos años después, nos enteraremos sobre los puntos de vista de sus oficios regidos por las letras, lo díficil que es adaptar un libro a la pantalla y sobre sus próximos proyectos.

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

La inspiración es un chivo expiatorio

Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 4 | Número 39 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 19 de Abril de 2022

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La fascinación del vino A menudo la gente me pregunta como Sommelier, ¿Qué hace que un vino sea un gran vino?, ¿Cuál es la fascinación que gira alrededor del mundo del vino? “Creo que durante la vida de todo wine lover, vamos tratando de descifrar esta respuesta” – Mony Somm

Iván Raday es un actor con casi 30 años de experiencia tanto en teatro, cine y televisión, que además cuenta con la producción de su texto dramático “El Amor en Tiempos del Sida”, el cual se presentó el 1 de marzo del 2011, en el marco de la XXXIII edición, de la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, obra ya reconocida a nivel nacional e incluso internacional y que ha viajado a países como Argentina, Alemania, España e Inglaterra.

Vamos a tardar 40 años en recuperar el tejido social El filósofo David Pastor presenta su nuevo libro “Ética para desconfiados” durante las actividades de la Feria Universitaria del Libro UANLeer en el Colegio Civil. Por cortesía de Roberto Uriel Torres - POSTA.

Ignacio Mendoza

René Aldrette

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Un villano con un gran corazón

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CEDIM, trascendencia en el diseño industrial En entrevista con el Director y el Coordinador de la carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto del CEDIM, Djordje Stanojevic y Jaaziel Romero, respectivamente, conoceremos la visión institucional y el enfoque necesario para que los egresados puedan vivir de lo aprendido durante sus carreras.

05 PUBLICIDAD

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06 OPINIÓN

Confieso que creí que al llegar a esta edad, las aguas que rigen el deseo (que no son solo corporales, sino mentales también), se tranquilizarían. Cuidado con el spoiler: las aguas siguen con oleaje intenso, en eso no se envejece.

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Caminando con Dante Alighieri A la mitad del camino de mi vida, me encontré con una selva oscura… dicen las primeras líneas de la obra clásica “La divina comedia” de Dante Alighieri.

Y no es un señalamiento al aire. Cumplir años nos lleva a poner en una balanza lo aprendido y lo pendiente. Repasar la vida y reencontrar sus motivos, entender los porqués en cada decisión y las interrogantes que se nos abren de frente.

Le confieso que esta tarea no es sencilla y la mente invoca algunas trampas, como por ejemplo, tender a culpar a los demás o al destino sobre situaciones que no fueron las esperadas; pero como ya dije, esto es una trampa que impide ver las propias fallas.

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En el ejercicio de lectura personal, pienso en el hoy, el ayer y en lo que quisiera fuese mañana.

Le pregunto a mi yo, de hace veinte años: ¿estás en el sitio que imaginaste? ¿cumpliste los sueños que tenías? ¿por qué renunciaste a ellos?

Y descubro que hay más preguntas que respuestas y más ausencias de las que quisiera, pero también más comprensión de otras cosas.

Pero mirarme al espejo enseña que en cada arruga o cana descubierta, hay atrás una historia y un montón de experiencias. Aceptar que los años suman, no es fácil.

En la obra clásica italiana que refiero, el personaje principal camina con dos personajes que representan la fe y la razón, lo que lleva a encontrar sentido desde lo que creemos y hacemos; pero esto choca con las certezas y aprendizajes acumulados en el tiempo. ¿por qué se dio la obscuridad? ¿de qué depende encontrar la luz?

Una definición dice que la obscuridad es la ausencia de claridad para percibir.

La oscuridad como necesidad de perderse de las certezas y descubrir que hay nuevas preguntas que se plantean desde el ser humano actual que ha caminado, corrido, llorado, amado, reído, callado, y que de repente se detiene y se pregunta si hay coherencia entre lo que sueña y vive, y hace un punto de giro.

Es detenerse.

Mirar hacia atrás y hacia adelante sin tener claro lo que habrá. Quizás por el momento solo la selva oscura que dice Dante, como gran encrucijada.

La disyuntiva es decidir andar por el camino conocido o caminar en la incertidumbre que encierra la noche.

“A la mitad del camino de mi vida, me encontré…” dice el autor italiano, lo que es oportunidad de encuentro y elección.

En el viaje por tres mundos que señala la obra literaria, se reconoce que habrá un castigo a quien ose lo no permitido en el canon; pero el “canon” entendido como regla, norma o precepto ha sido un límite impuesto.

Pienso en un montón de personas que hicieron sus propias rupturas a lo establecido y nos mostraron nuevos horizontes: pienso en Rosa Parks, Amelia Earhart, Matilde Landeta, Leonora Carrington, o hasta mi propia abuela. Pienso en

todas ellas y sus encrucijadas, y pienso si a futuro contarán de nosotros quienes nos conocieron y aquí se justificará cualquier duda y elección tomada.

En los mundos que recorre el autor en “La Divina comedia”, se esconde el descubrimiento del saber, las consecuencias del pecado, así como la expiación de las culpas. Saber, culpa y perdón pareciera una especie de manual de vida. Y aunque la obra habla de un contexto histórico específico, pareciera que nos sigue susurrando al oído: Hacer o no hacer.

Seguir o detenerse.

Preguntarse o dejar de hacerlo.

“A la mitad del camino de mi vida…” como dice el autor, solo es el punto de inflexión del como queremos deslizarnos en esa pendiente de vida que nos queda.

Supongo que al final, la historia nos absolverá o hará su respectivo reclamo.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma

del Estado de México.

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08 LITERATURA

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

En México hay un divorcio entre géneros literarios: Hugo Alfredo Hinojosa De visita en Monterrey para presentar su libro “King Kong Cabaret” en la Feria Universitaria UANLeer, el dramaturgo reflexionó sobre la poca lectura de textos dramáticos en nuestro país, pues asegura hay una “estrechez mental y de mercado”

A

pesar de ser un género literario que fue y sigue siendo la base para distintos lenguajes creativos, como los audiovisuales, la dramaturgia en México no es tan leída como en otros países, sino que se le voltea a ver solo cuando la obra ya está montada, reflexiona el autor Hugo Alfredo Hinojosa.

¿Crees que pueda resultar incómodo para las nuevas generaciones leer dramaturgia, por esto que mencionas de la estructura de descripción, situación, personajes, diálogo, etcétera?

Yo creo que no, porque al final de cuentas es otra forma de leer, un estilo, si lees poesía por qué no puedes leer dramaturgia, y acuérdate que mucho el ejercicio de lector está en la imaginación, entonces yo creo que es un ejercicio más de trabajo para tu imaginación, estar rebotando de un diálogo a otro, no le veo mayor complejidad. Si ya haces el intento o la labor de leer narrativa, hacia la dramaturgia no pasa nada.

De visita en Monterrey para presentar su libro “King Kong Cabaret” en la Feria Universitaria UANLeer, el dramaturgo reflexionó sobre la poca lectura de textos dramáticos en nuestro país, pues asegura hay una “estrechez mental y de mercado”.

“King Kong Cabaret”, publicado por la UANL, es un libro que compila las obras de teatro “Deshonra”, “Fariseos” y la homónima que da título al tomo. El autor señala que son piezas inspiradas en la realidad mexicana, que abordan el discurso social y político de México.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRUK 2022

El problema está, que es un problema, de difusión acerca del teatro tal cual como género que se puede leer o disfrutar, porque inmediatamente todos piensan que es nada más para el escenario, no, si no, no leyéramos a Shakesphere, no leyéramos a los griegos, no leyéramos a Molière, entonces más que nada debería de trabajarse una estrategia de lectura del teatro.

¿Hay personas interesadas en leer dramaturgia como tal o cree que prefieran ir a ver la obra ya montada?

Yo conozco, y no es exageración, muchas personas de la tercera edad que le leen mucha dramaturgia, porque es una reminiscencia de cuando escuchaban radio novelas, entonces como que están muy acostumbrados al asunto del diálogo, entonces leen mucho dramaturgia.

Si me preguntas si existe un mercado literario para la dramaturgia, yo te puedo decir con todo el dolor de mi corazón que no, sin embargo la dramaturgia también se puede apreciar de la misma forma que la poesía, que el ensayo o la novela.

Percibimos el teatro ya cuando está montado...

Es muy probable qué exista un mercado para la dramaturgia pero nadie lo está atacando, y como todo en el mundo, necesitarías una buena estrategia de marketing, de penetración, para también cambiar el chip de los lectores, pero bueno eso ya dependerá de quien lo haga. ¿De las editoriales?

Libro “King Kong Cabaret”

Exactamente.

09 LITERATURA

No estamos leyendo dramaturgia y percibimos el teatro ya montado, ¿habrá alguna responsabilidad de alguien, las autoridades de cultura o las editoriales, o de los mismos escritores y escritoras por difundir justamente la dramaturgia?

Sabes qué pasa, mira, no voy a criticar a nadie para no sacar astillas, pero por ejemplo tienes a grandes autores de narrativa, no voy a decir nombres, que de pronto les da la loquera, perdón por la crítica, de escribir teatro, y escriben una obra de teatro y la publica la editorial grande, pero porque es ese autor que ellos consideran que todo el mundo va a leer, entonces por qué no apostar por toda la gente que está escribiendo dramaturgia, que créeme que hay grandísimos talentos.

Si tú potencias a un autor de narrativa que escribe dramaturgia, le estás abriendo el camino, Si tú potencias a un autor de dramaturgia a escribir una novela, abres el mercado, y estamos muy mal como cultura, tenemos un problema casi histórico en ese sentido.

Te pongo un ejemplo, si tú vas a Francia, Inglaterra, Alemania, España, Estados Unidos, hay dramaturgos que escriben películas, dirigen películas, escriben novelas, escriben poesía, lo que sea, nadie se queja porque es parte de la acción cultural; aquí en México es ‘oh, no, es dramaturgo, nada más teatro’, ni pensar que puede hacer cine, ‘no, cómo’, eso habla de una estrechez mental cultural, porque somos buenos para decir, por ejemplo, Tom Stoppard, dramaturgo y que escribió ‘Shakespeare Love’ y que dirige obras de teatro, y qué escribe novelas, por supuesto, pero ¿por qué Tom Stoppard para el mexicano o no?, estrechez mental y de mercado.

Hugo Alfredo Hinojosa.

“Es muy probable qué exista un mercado para la dramaturgia pero nadie lo está atacando, y como todo en el mundo, necesitarías una buena estrategia de marketing, de penetración”

Kenneth Branagh, que es actor, director, también poeta; (Harold) Pinter era dramaturgo, era actor, era cineasta, guionista, y nadie dice que está mal, y el mercado lo abres, pero aquí en México hay un divorcio fortísimo entre géneros literarios, y está mal, por qué no potenciar esos talentos, en lugar de pelearse, entonces ahí estamos mal nosotros como cultura. ¿Por qué como cultura?, porque aplaudimos lo que se hace afuera y somos incapaces de tratar de replicar, fortalecer, y enriquecer lo que hacemos adentro, entonces de ahí también surge una suerte de malinchismo, pero está en una suerte de estrechez mental nuestra como cultura.

Te voy a contestar de una forma que puede ser muy obvia: vas a encontrar lo mismo que si abra un libro de poesía, que si abre un libro de novela, un libro de ensayos, vas a encontrar un mecanismo, vas a encontrar una guía, vas a encontrar una forma de que tu imaginación se abra a otras cosas, y es lo que vas a encontrar, pero tienes que dar la oportunidad, si no le das la oportunidad puedes tener en tus manos a Pinter o al propio Shakespeare, y vas a decir y esto no es para mí, pero si no le das la oportunidad como se la das a un libro de poesía, una novela, no pasa nada, el problema está en que como no se entiende qué es, y que, como dices tú, solamente pensamos que es para

el escena, entonces automáticamente lo negamos, entonces tendremos que tener esa curiosidad por tratar de ver otras cosas.

La pregunta es por qué tenemos curiosidad hacia la poesía, la novela, etcétera, y no hacia el teatro, siendo que los fundamentos de todo lo audiovisual que ves parten de una estructura dramática, y la estructura dramática es teatro, tal cual, y eso es muy importante, fíjate, si tú ves una película, al guión de una película le quitas las acotaciones tal cual, y le dejas el diálogo, es una obra de teatro, o es una pieza dramática. ¿Cómo empezaron las primeras películas hace más de 100 años?, con obras de teatro en la cámara, entonces todo era lo mismo, el problema es que con el paso del tiempo y la sofisticación de los lenguajes, entre comillas, la gente va pensando que no es algo que pueda leer, y pues no, tienes que leerlo.

Yo creo que tendremos que hacer una labor todos para tratar de empujar esa agenda, acuérdate que las agendas funcionan en la medida en que todos unidos vamos empujando algo, entonces tendríamos que notar en eso algún potencial. Tal vez yo te diría, bueno, quizá los autores de narrativa más reconocidos deberían de ponerse a escribir teatro y a lo mejor así más gente se podría acercar, pero ahí caemos en otras cosas, de pronto se vuelve exótico, muchos autores reconocidos que se disponen a escribir dramaturgia, es por exotismo, más que por una necesidad, sino que llegan a un estado en el que dicen ya conquistamos esto ahora quiero esto, está excelente y es muy válido, pero no por exotismo, sino por necesidad, que es diferente.

Si lo haces por necesidad, entonces sí generas un verdadero cambio, si lo haces por exotismo es otra rayita al currículum.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRUK 2022

Por ejemplo Kenneth Branagh, que está muy presente por los Óscar...

¿Cómo hacerle para que alguna persona se acerque a esto, qué puede encontrar una persona abriendo páginas de dramaturgia, cómo se pueden enamorar de la dramaturgia?

10 CULTURA

E

n su relato –Un largo y extraño viaje– Tony Horwitz dice que “Es necesario rever la historia norteamericana e incluir a españoles, franceses y portugueses en su formación.

No somos una nación angloamericana, ni lo hemos sido nunca.

La América del Norte joven ya era muy diversa”, y habla sobre la influencia de vikingos y normandos en el norte del país, donde llegaron cinco siglos antes que las carabelas de Colón a las islas del Caribe. Afirma que mucho antes que los británicos se asentaran en la actual Norteamérica, en 1620, al menos tres grupos españoles estaban en la región, liderados por Francisco Coronado, Hernando de Soto y Alvar Núñez Cabeza de Vaca. Fueron ellos los que primero colonizaron a los pueblos originarios, y se llevaron varios bienes valiosos, –viñas y hierbas medicinales– y las hojas de un árbol para curar la sífilis y la blenorragia, enfermedades que mataban a los europeos en esos años.

Por: Javier Villanueva y Alberto Hernandez

Inche Kai Che – Siglo XVI El pueblo Mapuche llega a España para terminar con la conquista y la colonización*

Horwitz también niega que el primer refugio protestante en la actual América del Norte fuera el de los peregrinos ingleses en Plymouth, en 1620. Antes, en 1564, durante la Reforma, con una Europa en guerra entre católicos y protestantes, un grupo de hugonotes de Juan Calvino llegó a la costa que hoy llamamos americana. La misión era estratégica y rentable, pues creariría una base de rescate para los naufragios en la región y desafiaría la creciente fuerza española en el nuevo continente.

Otro grupo de ingleses viajó a la costa que hoy es América a fines del siglo XVI, dos décadas antes del Mayflower. Según cuentan las crónicas, halló un pueblo originario tan acostumbrado a los europeos que, en el primer contacto de los colonizadores con los nativos, varios de ellos los recibieron hablándoles en inglés. Poco creíble, pero así está en las crónicas, según Horwitz.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

Y si todo esto fuera poco, según cuenta el submarinista inglés Gavin Menzies en su obra 1421, el año en que China descubrió el mundo, el 8 de marzo de 1421 –setenta y un años antes que Colón–, salió de Oriente la flota más grande de todos los tiempos: 107 juncos, algunos de casi 150 metros de longitud de proa a popa, que llevaban a sus países a los embajadores que habían ido a homenajear al emperador Zhu Di. Siguiendo el relato de Menzies, los almirantes de la flota china visitaron las costas que hoy llamamos americanas siete décadas antes que Colón, descubrieron Australia 350 años antes que Cook y rodearon el globo, adelantándose 100 años a Magallanes. Al volver, en 1423, el emperador había sido derrocado, China volvía a su aislacionismo tradicional, y los éxitos del viaje eran condenados al olvido. Gavin Menzies realizó una investigación que reconstruye las navegaciones chinas de inicios del siglo XV en un libro riguroso y monumental, que podría cambiar toda la visión que tenemos hoy sobre la época de los grandes descubrimientos europeos.

Otra obra interesante sobre las navegaciones y los primeros contactos con los pueblos del nuevo continente es Maluco, la Novela de los Descubridores, de Napoleón Baccino Ponce de León, que está entre las que los teóricos llaman Nueva Novela Histórica,

Fotos: Especial

que rompe con la historiografía clásica y reinterpreta el pasado histórico. Maluco es una crónica sui generis de Juanillo Ponce, bufón de la flota, sobre la expedición de Magallanes y Sebastián Elcano en la primera vuelta al mundo, en busca de una vía hacia las Molucas o Islas de las Especias. Juanillo dirige su escrito al rey Carlos V, para pedirle que su hijo Felipe II le devuelva su pensión, que le había sido negada por “andar por pueblos y plazas indagando nada más que la verdad”.

La Novela Histórica Clásica, que todavía se escribe en Latinoamérica y en España, aparece en el siglo XIX, creyendo pintar fielmente el pasado, de modo de ayudar a formar la identidad de las nuevas naciones criollas hispanoamericanas, o para recrear la autoestima tan dañada por la derrota de 1898 ante los EEUU, en el caso español. Este tipo de novela refleja las ideas modernistas que ven a la Historia como una ciencia y creen que conocer los hechos pretéritos, que causan el presente, permite el progreso hacia un futuro mejor. La realidad, así vista, es histórica y única. La Novela Histórica Clásica, por lo tanto, es la historiografía oficial.

11 CULTURA

En las últimas décadas se rompen todas las fronteras con las que el positivismo y la modernidad separan la realidad de la ficción. Para la postmodernidad, ni siquiera el pasado puede ser visto con objetividad, sino por medio de interpretaciones parciales, nunca únicas, de los fenómenos naturales y de los hechos humanos. Esto ocurre también en la historiografía actual y en los géneros híbridos surgidos entre la historia y la ficción.

Pero en estas obra los que poco aparecen como sujetos y sí apenas como objetos, son los pueblos nativos, las enormes naciones autóctonas y originarias.

Son las llamadas “tribus”, una palabra que siempre denota una inferioridad cultural; los mismos que, al decir de Eduardo Galeano, no tienen idiomas y sí apenas “dialectos”. Son los que llegaron de Asia

Tal vez un modo de poner las cosas en su sitio, sobre todo después de la gran discusión desatada en el 500º aniversario de la ocupación de Tenochtitlan por las tropas de Hernán Cortés, sea releer a Fray Bartolomé de Las Casas y su lucha por los derechos de los nativos y la abolición de la encomienda. En su Breve relato de la destrucción de las Indias, el fraile relata, a mediados del siglo XVI, las atrocidades de los colonizadores contra los pueblos originarios. Mientras, en esa misma época, e incluso después, en Europa se freía en aceite a los herejes, se cazaban brujas y se las quemaba vivas, practicando torturas a manos de la Inquisición.

Por todo eso, es que la historia es repensada en las páginas de Inche Kai Che - Siglo XVI, el pueblo Mapuche llega a España para terminar con la conquista y la colonización, un libro que, una vez más, reimagina una nueva fantasía histórica, esta vez con el protagonismo de la gran nación de los Mapuche, –así, siempre en singular, como ellos prefieren–, del actual territorio chileno y argentino del sur.

Chile es una tierra delgada con un rosario de valles estrechos entre montañas y volcanes, con ríos caudalosos en una costa muy abrupta, bosques densos y un suelo que se mueve con permanentes temblores y terremotos. A ese Chile desconocido fue que se enfrentó Valdivia y perdió. Inés, mujer del conquistador, –recordada como la que cortó la cabeza

de los jefes Mapuche para asustarlos y alejarlos de la destruida Santiago, ya en su vejez, y según la escritora Isabel Allende–, hace una confesión hacia el final de sus días. Por haber sido testigo de varias décadas de guerra, Inés asume su parte de responsabilidad y entiende la resistencia del pueblo Mapuche, cuyos fantasmas se le aparecen en su lecho de muerte. Inés Suárez, la verdadera, –dicen– acabó su vida como una anciana devota y pacifista, dedicada a la defensa de la educación, y de los intereses de todos los ciudadanos de Chile. Quién sabe cuánto hay de verdad y cuánto de leyenda en todo eso. Los Mapuche probablemente tendrán otra versión. *Novela que será lanzada en la Feria del Libro de Buenos Aires en abril de este año. blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

Alberto Hernández. Argentino, nació en Córdoba en 1951. Tuvo en breve paso por el periodismo en el desaparecido Tiempo de Córdoba para luego ingresar a la Municipalidad de Córdoba en el área de Publicaciones donde alternó la tarea periodistica con la corrección de pruebas. Publicó El viaje y otros relatos setentis- tas (Ed. Tinta Libre, Córdoba, 2014) y Un gremio imbatible (Ed. Tinta Libre, Córdoba, 2018).

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Las novelas sobre el descubrimiento y la conquista, –en auge en las últimas décadas del siglo XX por causa del 5º centenario de la llegada de Cristóbal Colón a la hoy llamada América, y a la grave crisis latinoaméricana en los años 80 y 90– hicieron que los escritores miraran hacia el pasado para hallar allí una esperanza. La primera obra con esta óptica fue El Reino de este Mundo, de Carpentier, de 1949, pero el auge del género es en 1979, con El Arpa y la Sombra, también de Carpentier, y El Mar de las Lentejas de otro cubano, Antonio Benítez. Antes, en 1969, surgió El mundo alucinante, de Reinaldo Arenas; en 1974, Yo El Supremo, de Roa Bastos; y en 1975, Terra Nostra, de Carlos Fuentes. Hay rasgos propios de la nueva novela histórica: el predominio de las ideas filosóficas sobre la historia al relatar los hechos históricos; las omisiones, exageraciones y anacronismos para lograr una distorsión consciente de la historia; la conversión de personajes históricos en otros de ficción, y los comentarios del narrador sobre la creación de la propia obra.

quince o tal vez hasta treinta mil años antes de ser “descubiertos” por los europeos o los chinos. Y que ostentan, ni más y ni menos, que cinco grandes culturas: la de los Méxicas y su imperio Azteca en la actual Norteamérica, los Mayas en la Central, los quechuas al Sur, con su también poderoso imperio Tawuantinsuyo o Inca, y todavía más al Sur, los pueblos Guaraníes y Mapuche.

12 OPINIÓN

gramas nocturnos, las parodias y hasta los noticiarios mismos que, al combinar noticias con secciones de notas ligeras, también llamadas “soft news” (espectáculos, horóscopos, deportes, consejos caseros) elevan lo trivial o trivializan lo importante, dejando, al final, la idea de que todo lo presentado pesa lo mismo.

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Infotenimiento, la vocación de los medios Si leen o escuchan el término INFOTENIMIENTO, es probable que se remitan a uno de esos nuevos dispositivos para automóviles que, desde una pantalla táctil, controlan todos los sistemas encargados de proporcionar información de navegación, sugerencias de manejo, telefonía, redes sociales, reproductor de audio, de videos y TV. Por otro lado, está la implicación que hoy revisamos y que tiene que ver más con una estrategia de manejo de contenidos. Aunque predomina en TV, también se encuentra en medios impresos, radio y las distintas ventanas en internet.

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En este caso, el concepto, que combina Información y Entretenimiento, conecta con la toma de decisiones sobre la selección de contenidos y su organización al presentarse al público, de tal forma que todos, independientemente de su importancia, sean percibidos al mismo nivel en cuanto a lo relevante y trascendente.

El interés humano-sensible se impone al interés público-social y se da mayor relevancia al impacto en las emociones que a la utilidad de la información, desde lo práctico y comunitario. Sin duda, estamos ante una herramienta generada para responder a la competencia y ganar la mayor cantidad posible de seguidores.

Como ejemplos están los talk-shows, los pro-

Haciendo un poco de historia, se sabe que “Infotenimiento” o “Infoentretenimiento” (“Infotainment”) se usa con la connotación señalada arriba desde hace relativamente poco, específicamente a fines de los 80s, cuando se incluyó en el reporte de un estudio analítico sobre programación de TV en Alemania que reveló la tendencia hacia la fusión de géneros y formatos para generar propuestas televisivas híbridas (misceláneas, combinadas) y dejar atrás los de base pura.

Aunque muchos la ven como una idea fresca, compartir y analizar las notas del día usando un todo gracioso y ácido, no es algo tan reciente. Va mucho más allá. Podemos encontrar referencias en los juglares, bufones y hasta pregoneros, que ponían en práctica esta combinación para llamar la atención de la gente, envolverla y, ya cautiva, soltarles la información. Así, aumentaba la posibilidad de que les quedara grabada y generara el impacto deseado.

Cada vez son más las entregas que recurren a este criterio de manejo de contenidos. Sin embargo, algunas lo hacen tan discretamente que puede resultar difícil detectarlo. Para facilitarlo un poco, les comparto algunos de sus rasgos más distintivos: El estilo al que se recurre usa títulos llamativos, polémicos y en doble discurso (doble sentido, albures) También, tiende a descontextualizar la información, personaliza -es decir, el comentarista o reportero hace suya la situación sobre la que informa- cargando de emotividad y sentimentalismo. A veces, apoya con dramatizaciones.

Otras características son las de abordar temas que generan morbo o propician la espectacularidad en la forma, se hace referencia a fuentes desconocidas como “un testigo anónimo”, “un amigo de la familia”, “un vocero”, etc. las cuales cubren el valor de las oficiales.

Desgraciadamente, entre el público sigue predominando la falta de preparación para los medios. Es decir, se carece de elementos de revisión, análisis y juicio de valor sobre los contenidos mediáticos, lo cual lleva a una marcada confusión sobre cuál es y dónde está la línea

que divide lo informativo del mero entretenimiento; lo serio de lo ligero; lo relevante de lo efímero. Esto es lo que propicia la circulación de Fake News (de las que ya hemos tratado en esta sección) que cada vez se mueven más y con un lamentable creciente impacto, especialmente desde las redes sociales y páginas de internet (social media) Entre las muchas consecuencias del “Infotenimiento”, así como del amarillismo, noticias falsas y degradación del valor de la información, está la baja en la credibilidad, la pérdida de confianza en los medios y en las voces (periodistas, reporteros, conductores, comentaristas, en fin) Cada vez que nos expongamos a un contenido mediático, preguntemos: ¿Es informativo o de entretenimiento? ¿O es información entretenida? ¿O entretenimiento informativo? Mínimo para saber qué atención, confianza y credibilidad merece. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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14 CINE

L

a gala del Oscar 2022 que se a cabo en el Teatro Dolby de Los Ángeles estuvo llena de supresas y de discursos emotivos que hicieron vibrar al público, como el de Ariana DeBose, que se llevó el premio a Mejor Actriz de reparto por "West Side Story".

"A cualquiera que alguna vez haya cuestionado su identidad, hay un sitio para nosotros", dijo DeBose.

"Imagina a esta niña en el asiento trasero de un Ford Focus blanco. Mírala a los ojos, una mujer de color queer, abiertamente queer y afrolatina que encontró su fuerza en la vida a través del arte. Y eso es lo que creo que estamos aquí para celebrar", empezó

Por: Martín Fuentes

Fotos: Especial

Una noche intensa así su discurso al momento de recibir la estatuilla.

La actriz estadounidense de 31 años se convirtió en la primera mujer de color abiertamente queer en ganar un premio de la Academia.

La película "Encanto" ganó a Mejor

Faye" en su tercera nominación y Jane Campion es la tercera mujer directora en llevarse una estatuilla en la categoría de Mejor Director.

"Dune" se llevó a casa 6 estatuillas por Mejor Sonido, Mejor Banda Sonora, Mejor Edición, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales, Mejor Diseño de Producción.

Película Animada, Ariana DeBose se llevó el premio a Mejor Actriz de reparto por "West Side Story" y Troy Kotsur ganó Mejor actor de reparto por "CODA".

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando apareció la imagen de la actriz Carmelita Salinas en el segmento llamado In Memoriam de los que han muerto este año.

Un intenso y lloroso Will Smith se llevó el Oscar a Mejor Actor por "King Richard", Jessica Chastain se ganó su primer premio por "Los ojos de Tammy

Aunque no emitió mensaje alguno, Eugenio Derbez subió al escenario para recibir junto con el elenco de CODA la estatuilla a Mejor Película del Año.

CODA se llevó el Óscar como Mejor Película y Eugenio Derbez festejó el triunfo de la cinta en la que interpretó a un maestro de piano ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRUK 2022

Jane Campion, ganó el Oscar a Mejor Directora Por ‘El Poder Del Perro’, y se convirtió en la tercera Mejor Directora de la historia.

Después del escándalo por haber golpeado a Chris Rock en pleno escenario, Will Smith se llevó el premio al Mejor Actor por “King Richard”.

La actriz Jessica Chastein se llevó el premio a la Mejor Actriz por su papel en la cinta “Los Ojos de Tammy Faye”.

Ganadores l MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL “Drive my car”, Japón

l MEJOR DIRECTOR Jane Campion “El poder del perro”

l MEJOR PELÍCULA ANIMADA “Encanto”

l MEJOR ACTOR EN PAPEL PROTAGÓNICO Will Smith “King Richard: Una familia ganadora” l MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Adriana DeBose “Amor sin barreras” l MEJOR ACTOR DE REPARTO Troy Kotsur “CODA: Señales del corazón” l MEJOR GUIÓN ORIGINAL Kenneth Branagh “Belfast” l MEJOR GUION ADAPTADO Sian Heder “CODA: Señales del corazón”

CINE

l MEJOR PELÍCULA “Coda: Señales del corazón”

l MEJOR ACTRIZ EN PAPEL PROTAGÓNICO Jessica Chastain “Los ojos de Tammy Faye”

Troy Kotsur se convirtió en el primer actor sordo en ganar un Oscar, al resultar triunfador en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

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l MEJORES EFECTOS VISUALES “Dune” l MEJOR FOTOGRAFÍA “Dune” l MEJOR MONTAJE “Dune” l MEJOR SONIDO “Dune” l MEJOR BANDA SONORA “Dune” l MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN “Dune” l MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA “Los ojos de Tammy Faye” l MEJOR CORTOMETRAJE “The long goodbye” l MEJOR DOCUMENTAL CORTO “The queen of basketball”

l MEJOR CANCIÓN ORIGINAL “No time to die” Billie Eilish y Finneas

l MEJOR DOCUMENTAL “Summer of soul”

l MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO “Cruella”

l MEJOR CORTO ANIMADO “The winshield wiper”

Arianna DeBose hizo historia al ganar el Oscar a Mejor Actriz Secundaria, un premio que ya había ganado Rita Moreno por ese mismo papel en 1961.

Billie Eilish gana Mejor canción original por “No Time to Die”.

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Encanto fue galardonada como la mejor película animada en los Premios Óscar 2022.

16 DISEÑO

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Irán dos sillas regias al Milan Design Week Dos sillas de madera laminada diseñadas por catedráticos y estudiantes del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), viajarán para presentarse en el Milan Design Week

E

l evento, a realizarse en junio próximo, es la feria más grande de su tipo en el mundo.

La exposición presenta lo último en muebles y diseño de países de todo el mundo.

Martínez, quien opta por el color rosa en sus creaciones.

“Que fuera una fusión donde pudieran convivir y que tanto yo como artista, y el CEDIM, los alumnos, están hablando de la curva, del material; claro en el diseño incorporan otros elementos, pero era importante, creo yo, y aquí estamos hablando de eso”, reflexionó Martínez.

La primera pieza es curva, en la cual se utilizó madera de fresno blanqueado y encino americano, explicó Jaaziel Romero, coordinador de la carrera de Diseño Industrial del CEDIM. “Básicamente es una reinterpretación de lo cotidiano, que juega mucho con la fluidez y las líneas, se utilizaron materiales como el fresno blanqueado y encino americano, y básicamente es lo que le da estructura a la continuidad de las líneas, el reto de este proyecto es jugar mucho con el comportamiento de los materiales”, agregó.

La segunda silla es en tonalidades más oscuras, a modo de reinterpretación de la postura japonesa.

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“Básicamente es una reinterpretación de la postura japonesa, de un análisis ergonómico, de un análisis de confort, que al final tengamos el mismo interés en las personas, que se pueda generar una integración adecuada para generar comodidad y armonía en los espacios”, puntualizó Romero.

En cuanto a las lámparas, se trata de un juego con acabados y madera trabajada en línea curva, que encierra una bombilla.

“El proyecto se llama ‘Identidades’, y habla mucho sobre el reflejo que vivimos hoy en día como personas, y la luz que llevamos dentro de cada uno de nosotros”, indicó el catedrático.

Las piezas fueron intervenidas por el artista Daniel

Silla que irá a Italia a presentarse en el Milan Design Week.

Por su parte, Djordje Stanojevic, director académico de Diseño Industrial y Diseño de Producto en el CEDIM, realzó que estudiantes se hayan involucrado en el proyecto que llegará a la plataforma del Milan Design Week.

Lámparas intervenidas por el artista Daniel Martínez.

“Entender los materiales, entender los procesos, pero también conectarse con la industria, los proveedores, los costos de un proyecto de ese tipo, también algo que se limita en estos proyectos es que termina en papel, en una entrega final de semestre, y en este caso no es nada más que termine un semestre, sino que es un proyecto real, que salga afuera, que haga un impacto”, indicó el catedrático.

Para mostrar lo que representará al diseño regio en el citado encuentro, se abrió recientemente al público, la exhibición de las sillas y las lámparas en la galería Espacio (FAMA), ubicada en Vía Cordillera, Planta Alta, Av. Alfonso Reyes 11, en Santa Catarina.

“Cada vez el arte contemporáneo dialoga directamente con la arquitectura, con el diseño industrial, y nos pareció súper importante hacer este tipo de colaboración con el CEDIM”, señaló Catalina Escamilla, directora del espacio.

El público puede conocer gratuitamente las piezas hasta el 6 de abril, acudiendo a la galería los días jueves, viernes y sábado de 17:00 a 21:00 y los domingos de 14:00 a 18:00.

17 PUBLICIDAD

Revolucionando la comunicación remota La plataforma que está cambiando la comunicación en el mundo llega a México REDACCIÓN

IDAC

, uno de los principales proveedores de soluciones interactivas de México. Se anuncia el día hoy como distribuidor oficial de Reactiv SUITE de Vizetto Inc, la empresa que está cambiando la forma de comunicación en el mundo y de Transparent Business la cual permite coordinar a los equipos de trabajo con Transparencia, sin fronteras y sin limites.

A medida que en México comenzamos a reactivar nuestra economía, IDAC se compromete a llevar al mercado mexicano las soluciones certificadas de Reactiv SUITE y Transparent Business y convertirse en un proveedor líder de soluciones de presentación orientadas al futuro Hybrid-Work-World.

Los cambios globales, debido a la pandemia, están acelerando la adopción de nuevas tecnologías a medida que las reuniones, la educación y las conferencias continúan en línea. Estas plataformas no solo deben mantener la productividad, sino también aumentar la

Reactiv SUITE es un ecosistema de productos de software diseñado para hacer que las reuniones remotas sean memorables y reducir drásticamente el uso de las distintas plataformas de comunicación y de conferencias. El software permite que cualquier presentador comparta su contenido de una manera no lineal, monótona y marque visualmente los documentos, así mismo muestre con fluidez cualquier tipo de contenido y medios, participe en discusiones con participantes remotos y eleve su presencia para que se destaquen.

Reactiv SUITE ofrece una experiencia de reunión que permite que todos se involucren y participen como si se estuvieran reuniendo en la misma sala cara a cara.

“En 2020, el 45% de las escuelas en México luchó con la escasez o deficiencias de la tecnología digital, el 60% de los maestros mexicanos sintieron que no podían apoyar el aprendizaje de los estudiantes mediante el uso de la tecnología digital, y el cambio dramático en el PIB nos está diciendo que los negocios enfrentan la misma lucha ”, dijo Av Utukuri, CEO y fundador de Vizetto.

Alejandro Garza, Director General de IDAC dijo: “Transformaremos la forma de trabajar de las personas proporcionando tecnologías que ayuden a las empresas

a innovar y crecer. Hoy, realmente creemos que Reactiv SUITE representa el futuro y estamos entusiasmados de ser un socio oficial autorizado en México. Reactiv SUITE es el producto más revolucionario del mercado.

Las empresas mexicanas proyectan una inversión del 10% en su transformación digital y creemos que Reactiv SUITE innovará la comunicación en México como el núcleo de esa transformación ”.

Vizetto Inc. es una empresa canadiense que desarrolla Reactiv SUITE; software que permite la creatividad remota de las organizaciones. Esta nueva asociación garantiza la mejor experiencia de usuario posible en materia de comunicaciones en reuniones presenciales y digitales.

Transparent Business fue fundada por KMGi Group en Nueva York, reconocida internacionalmente por sus innovaciones en internet.

Está diseñada para aumentar la productividad de los trabajos vía remota, evitar la sobresaturación de clientes, permite la coordinación y supervisión de equipo de trabajo vía remota, así como proporcionar información en tiempo real sobre el costo y progreso de todas las tareas y proyectos.

Es el sistema operativo que trae de manera novedosa y radical, el liderar los equipos distribuidos con transparencia y de forma verificable.

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IDAC es una empresa mexicana, experta en brindar soluciones en tecnología comprometida en brindar excelencia para mejorar la calidad de vida orientada al desarrollo laboral, estando a la vanguardia de las últimas tendencias del mercado para facilitar los procesos y mejorar la productividad.

efectividad y el compromiso entre los participantes, en orden de trabajar con transparencia, hacer las reuniones productivas y retener mejor la información.

18 ENTREVISTA

Entrevista: Roberto Garza

Fotos: Yvonne Faulkner y cortesía Edui Tijerina

EDUI TIJERINA CHAPA

LA INSPIRACIÓN

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ES UN CHIVO EXPIATORIO

19 ENTREVISTA

laticamos con Edui Tijerina Chapa hace más de dos años. Entonces, este escritor, dramaturgo, guionista y productor regiomontano nos contó de sus inicios como “contador de historias”, primero escribiendo cuentos, luego piezas de teatro breve y, después, incursionando en televisión y cine.

También nos habló de sus pasos por “Siempre en Domingo”, el programa icónico de la televisión mexicana, así como de su actividad docente y la experiencia de haber escrito la película biográfica de “Cantinflas”, una producción de Kenio Films, bajo la dirección de Sebastián del Amo y protagonizada por Oscar Jaenada, que representó a México en la cerrera por el Oscar 2015 en categoría de Película Extranjera.

Este año, nos volvemos a sentar con él para conversar y enterarnos tanto de lo que ha estado haciendo como de sus puntos de vista sobre diversos aspectos de sus oficios regidos por las letras. ¿Qué tanto se ha visto afectado tu trabajo, debido a la pandemia?

Puedo decir que he sido de los afortunados que no han visto afectado su trabajo. Al menos no el relacionado directamente con la escritura de guiones y libretos.

Es verdad que se pospusieron o cancelaron muchas conferencias, cursos y talleres, pero otros tuvieron continuidad echando mano de las herramientas virtuales (online) Las ofertas para desarrollo de proyectos de guion siguieron llegando. Y es que, finalmente, la producción audiovisual no paró del todo. Las casas productoras tenían que abastecerse de historias por producir en cuanto se diera luz verde para retomar la actividad.

Han sido dos años con mucho por leer, analizar, pensar y escribir. He estado muy activo. Más de lo que imaginé que estaría tras recibir la noticia de la cuarentena general.

Entonces, pudiste aprovechar este tiempo.

¿Sabes? Se llegó a pronosticar que al pasar la pandemia nadie escribiría ni contaría nada más que cosas relacionadas con el virus, el encierro y sus efectos. En lo personal, más que limitarnos las posibilidades temáticas, creo que la experiencia tan difícil y dolorosa que se ha vivido en el mundo entero nos ha dado nuevas ópticas, líneas sensibles diferentes, más opciones de abordaje, permitiéndonos, así, ser más netos y emotivos al diseñar nuestras ofertas de tramas.

Así es. Esto me tiene muy orgulloso. De hecho, ya estoy con el guion del episodio final y, entre tanto, he avanzado con la revisión y reescritura general. En otras palabras: afinando los últimos detalles para entregar el paquete de la temporada al escritor, director y productores, a quienes siempre estaré agradecido por confiar en mí para esta tarea. ¿Dijiste “al escritor”?

Así es. De momento no puedo revelar su nombre ni el título de su novela, que es en la que me he basado, pero se trata de un proyecto con guion adaptado. Es decir, ya alguien escribió

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Tengo entendido que estás por terminar el desarrollo de una importante serie para plataforma.

20 ENTREVISTA

la historia que sirve de base al proyecto y yo me encargo de analizarla, adecuar la progresión al medio audiovisual, ampliar algunas situaciones y personajes y trabajar el desarrollo de los guiones de cada episodio de la serie. Él escribió el libro, una maravillosa épica-histórica que lleva ya varios años circulando a nivel internacional y ha recibido infinidad de reconocimientos. Yo escribo los guiones.

El autor es un mago de las letras, un estudioso de la historia, un reconocido catedrático que sabe delinear perfectamente los personajes e integrarlos a atmósferas que nos envuelven y conectan tanto emocional como intelectualmente. Repito: estoy muy orgulloso de ser parte de esta producción.

Entonces, se trata de un docudrama…

Si pensamos en una trama que combina referencias reales, documentadas, con personajes de ficción que se incorporan, accionan y reaccionan a las situaciones, sí. Eso es.

He estado trabajando en esto desde hace casi dos años. Sucede que no se trata nada más de sentarte a escribir. Antes hay que hacer mucho trabajo de mesa y de reserach (investigación).

Analizar las referencias históricas, empaparte de ellas, meterte a los personajes, comprender sus sentimientos, pensamientos y reacciones. Además, claro, de la esencia misma del trabajo literario para que, así, al proceder a la adaptación, ésta no se pierda. ¿Es difícil adaptar un libro para la pantalla?

Más que hablar de dificultad, tendría que referirme a exigencia, compromiso y responsabilidad.

Si bien es cierto que existen las figuras de “adaptación directa” (apegadas a la propuesta literaria) y “adaptación libre” (que consideras los cimientos, pero la trabajas con cambios sustanciales en tiempos, espacios, situaciones y hasta perfiles de personajes), hay que tener mucho cuidado para respetar el corazón de la historia y su sentido, así como, también, tomando en cuenta los diferentes lenguajes.

Muchos afirman que siempre será mejor el libro que su versión en serie o película…

Mientras que la parte literaria se ofrece para que el lector eche a volar su imaginación e invierta su propia carga emocional y de vivencias para recrear imágenes en su cabeza y haga suyo cada pasaje descrito, la versión audiovisual presenta un trabajo complejo de imágenes, sonidos y posibles interpretaciones a partir de una digestión primaria -del equipo de producción-.

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Considerando lo anterior, tenemos que, si se aplica un gran porcentaje de tu memoria sensible al recibir y asimilar lo que lees, entonces la apropiación es más personal. Luego esperas ver en pantalla justo lo que imaginaste. Al no ser así, puede darse la decepción y la idea de que no se le hizo justicia al original, independientemente de que se trate de una serie o película de mucha o poca calidad.

Edui Tijerina Chapa y la actriz Susana Dosamantes en ALDER International Film Festival, de Chicago, Illinois.

Entonces, ¿lo ideal es revisar y evaluar libros y películas por separado, y no a unas como derivadas de los otros?

contrasta con los del encuentro con una película, reproducción o descarga de video o transmisión televisiva.

¡Exactamente! Se habla no sólo de códigos muy diferentes, sino también, de infinidad de perfiles de receptores; cada uno con motivaciones e intereses distintos. Eso, sin dejar de lado el contexto de apropiación de la historia. El mood y el ritmo de lectura

No digo que lo uno sea mejor que lo otro. Sería injusto de mi parte, aunque la mayoría lo hace. No se puede comparar un libro con su película o serie, ni al revés. Lo ideal es, como bien señalas, evaluar cada uno por separado, como entrega única.

21 ENTREVISTA

Edui Tijerina Chapa con Oscar Jaenada protagonista de Cantinflas y Luis Miguel La Serie. ¿Qué más has estado haciendo?

Ahora que lo preguntas y hago un recuento mental, ni yo mismo puedo explicar cómo me he podido organizar estos últimos meses.

La primera fue “Juan Apóstol, el más amado”, con Mane de la Parra, Marjorie de Souza y Livia Brito, en la que se narra lo que ocurre con los apóstoles luego de la crucifixión de Jesús. La segunda, “Jesús de Nazaret”, con Julián Gil a la cabeza de un gran reparto, abarca desde el regreso del desierto hasta que muere en la cruz y resucita al tercer día. Ahora, la de “El Niño Dios”, se concentra desde la anunciación y el nacimiento hasta la vida de la sagrada familia en Egipto y su regreso para que el pequeño Jesús comience a recibir las enseñanzas de sus mentores.

Ha sido un proyecto muy ambicioso que cubre la vida de Jesús, sólo que contada de atrás hacia adelante. Las tres películas se filmaron en España, con distintos directores y elencos multinacionales.

También estoy esperando que me den las fechas de estreno del cortometraje “280 Días”, que escribí para “Aladerri Productions”, con sede en Chicago. Lo produjo y dirigió Alejandro González.

De igual forma, ansío el lanzamiento del largo “Somos Invisibles”, que coescribí con el director Sinhué Benavides y se filmó en noviembre del año pasado en bosques de Coahuila bajo el manto de Sizigia Films. ¿Irán a Festivales?

Espero que estos proyectos hagan recorrido por distintos circuitos.

El año pasado, el shortfilm “Intrusos”, que escribí para SAH (Sociedad Actoral Hispanoamericana), de Miami, Florida, y se produjo bajo la dirección de los Maestros Miguel Sahid y Andrés Mejía, fue selección oficial en casi 30 festivales alrededor del mundo y obtuvo alrededor de 25 reconocimientos.

Por cierto, ya que menciono a Miguel, con él tuve ocasión de colaborar en el desarrollo de su libro “El Poder de Actuar”,

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Por estas fechas se ha estado estrenando -de manera escalonada- la película “El Niño Dios”, que es la última parte de la trilogía sobre Jesús que escribí para Beverly Hills Entertainment.

“Soy un convencido de que uno aprende más de los compañeros de aula que ellos de lo que uno pueda compartir”

22 ENTREVISTA

“He sido de los afortunados que no han visto afectado su trabajo debido a la pandemia” cosa que me ha dejado muy satisfecho porque va más allá que un texto regular sobre actuación. ¿A qué te refieren con eso de que “va más allá”?

Ya se darán cuenta al conocer su diseño, las ilustraciones, formato, recursos de apoyo y hasta opciones interactivas. Es algo muy completo que todos los amantes de la actuación, tanto novatos como conocedores, querrán revisar. Creo que hicimos un gran trabajo de investigación y análisis, así como de diseño instruccional. Les va a encantar.

Con ellos mismos, los amigos y compañeros de SAH, con los que he hecho buena mancuerna, estoy preparando “Carpe Diem”, una propuesta teatral juvenil que se montará en Miami y en la que se abordan temas de interés social como la discriminación y violencia de género, entre otros.

Retomando el tema de los cortometrajes: No falta quién piense que escribir uno es fácil.

Piensan lo mismo de escribir una obra de teatro breve. Y están equivocados. Una cosa es que la duración en pantalla o escena sea reducida y otra, muy distinta, que no se tenga que visualizar una historia completa y compleja antes de desarrollarla con el ritmo y profundidad que exige un formato u otro.

Tal vez eso se deba a que no falta quien, pensando igual, escriba una mera anécdota o un momento, una parte del todo, pero ya tendríamos que hablar de géneros, estilos y otras cosas.

Aunque se trate de una trama corta, el guionista debe armar -o al menos visualizar- todo lo que ocurre antes, después y alrededor para, así, tener todos los referentes que le permitan concentrar todo el poder e intensidad de la historia en el poco tiempo con que se cuenta. ¿Es un tema de enfoque, responsabilidad o de qué?

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Cada vez son más los, tras haber tomado un taller o con sólo haber visto un instruccional de YouTube o estado en un spot, se dicen actores, cineastas, videoastas, directores y fotógrafos o cinefotógrafos. Parece fácil, pero no lo es. Esto va más lejos y a fondo que sólo aspirar a la fama y caminar por alfombras rojas.

La apertura de cada vez más ventanas de exposición, que representan oportunidades para nuevos talentos, ha representado un arma de doble filo: por un lado, son escaparates para verdaderos nuevos valores y, por el otro, como ya cualquiera lo puede hacer al tener a la mano las herramientas necesarias, se diluyen los contenidos.

La forma y calidad técnica son importantes, pero cuando se le presta más atención a eso que a lo que se cuenta, es decir, el fondo, todo queda en un mero clip de demostración del aparato, carente de lo que va a impactar la mente y corazón del espectador.

Durante una de sus Conferencias Magistrales.

23 ENTREVISTA

Además de “280 Días”, ¿tienes algún otro cortometraje en puerta?

Justamente, una semana antes de esta entrevista, entregué la versión final del guion de “Sin Salida”, un cortometraje que se producirá en Dallas, Texas, bajo la dirección y producción de Vicente Moctezuma, protagonizado por el reconocido actor mexicano Noé Hernández, y que se centra en los retos materiales y psicológicos que enfrentan los migrantes. De hecho, en este proyecto voy no sólo como guionista sino, también, como productor asociado. ¿Has seguido en teatro?

Después de colaborar con mi querido Renán Moreno en el desarrollo de su comedia “Claudio… ¿Eres Eso?” (20 años después) hice una pausa para concentrarme en la serie.

Hace poco, alterné mis tiempos y retomé para desarrollar “SUGARS”, una propuesta que, sin ser teatro musical, incluye música, canciones y coreografías. La trama es fuerte, densa; todo un llamado a la reflexión sobre la manera en que asumimos y manejamos nuestros papeles en la sociedad a partir del género.

Sigo esperando que se reactive el proyecto de montaje para México (concretamente, en Monterrey) de “Mariposas Enjauladas”, que tuvo su estreno con mucho éxito, hace ya algunos años, en Chicago, Illinois, bajo la producción de César Galván y Christian García, y la dirección del maestro Sebastián Ligarde. ¿Cómo te organizas para que te rinda el tiempo? ¡Parece que no paras!

Cada escritor, dramaturgo y guionista tiene su propio ritmo y metodología de trabajo. En lo personal, no soy de los que se esperan a terminar un proyecto para comenzar otro, lo cual es respetable y comprensible.

A mí me funciona estar con uno y, cuando me saturo, trato de despejarme avanzando al otro. Así, luego, puedo regresar al primero y continuar. De este modo, puedo dar seguimiento a dos (a veces tres) casi al mismo tiempo, sin hartarme ni perder el tiempo. Obviamente, cuidando siempre de no diluir el ritmo, tono, estilo y perfiles de personajes de cada historia.

Te he visto muy activo en redes sociales. ¿No te distraen de tu labor?

Siempre he dicho que estos recursos, igual que todos los medios, no son ni buenos ni malos. El nivel positivo o negativo depende del uso que nosotros les demos, para bien o para mal. ¿Te retiraste de la academia?

De la cátedra formal, integrada a un plan de carrera y apegada a programas de estudio rigurosos, sí. Por doce años impartí en la Licenciatura en Comunicación de la facultad de Humanidades y Ciencias Sociales, de mi Alma Mater, la Universidad Regiomontana.

“Cada vez son más los que, tras haber tomado un taller, o con sólo haber visto un instruccional de Youtube, se dicen actores, escritores y directores”

He seguido como independiente. Llevo otra docena de años ofreciendo conferencias, clases magistrales, cursos, talleres y asesorías, tanto presenciales como en línea, a diversas entidades e instituciones. Lo más reciente fue mi consultoría a proyectos cinematográficos de la sección de Industria del Festival Internacional de Cine de Lebu, en Chile. Para el gobierno de ese mismo país, colaboré como jurado en el proceso de selección de proyectos para el estímulo de creación y producción audiovisual y en verano de este año impartiré un seminario de storytelling y guionismo audiovisual, auspiciado por la NY Acting Alliance, en Nueva York. ¿Y qué tal los alumnos que has tenido?

Soy un convencido de que uno aprende más de los compañeros de aula que ellos de lo que uno pueda compartir. Veo la docencia como una oportunidad de ganar-ganar. Exige, compromete, empuja a seguirnos preparando, actualizando, aprendiendo de nuevos intereses, tanto en temas como en ritmos, inflexiones y estructura narrativa.

A lo largo de mis ya veinticuatro años impartiendo, me he topado con muchos grandes talentos. Cada vez que veo los créditos de algún exalumno en pantalla, en la portada de un libro o en un programa teatral, siendo un orgullo que no cabe en el pecho. ¿No hay celos?

¿Celos? ¡De ninguna manera! ¿Por qué? ¡Al contrario! Uno se siente feliz de haber puesto su granito de arena para que ese nuevo autor se esté abriendo camino.

Si te das una vuelta por mis redes sociales, verás que suelo compartir lo que hago, pero, también, y mucho, lo que hacen

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Me distraen en el sentido positivo. Es decir, me relajan y contribuyen a balancear el estrés. Claro que no se trata de estar metido en ellas todo el día, pero sí sacarles el mayor partido posible. ¿A qué me refiero? A que mi labor puede verse beneficiada si uso constructivamente las redes. A través de ellas informo sobre lo que estoy haciendo, lo que hice y lo que viene. La gente se entera de que sigo en el camino. Te sorprenderías de la cantidad de proyectos que han surgido y se han concretado desde una publicación en estos aparadores.

Edui Tijerina Chapa con María León.

24 ENTREVISTA

los demás. Aplaudo y felicito cada vez que un amigo o alguien a quien quiero y/o admiro estrena algo, o tiene un proyecto en puerta, o acumula un logro en su carrera. Básicamente, es aquello de “Manda buena energía. Esa misma vibra será la que regrese a ti… y multiplicada.”

Trato de ser tan generoso como mis maestros fueron conmigo. No me guardo nada, suelto lo poco o mucho que sé y que he vivido, esperando que al menos una parte les resulte de interés y utilidad. De cierta manera, es una forma de trascender a través de ellos.

No entiendo a quienes se limitan ante la posibilidad de compartir. Menos, a quienes se dedican a echar tierra a sus colegas en vez de ponerse a trabajar en hacer bien su propio trabajo.

Cuando cambien esa forma de ser y actuar, seguro les irá mejor.

Hay trabajo para todos. El tema es saber ganar y merecer la oportunidad. ¿Han abusado de esa forma de pensar?

La verdad, sí. Muchas veces. Pero han sido muchísimas más las experiencias gratas, las satisfactorias, las que me han dejado grandes afectos, aprendizajes y motivan a seguir, lleno de orgullo.

Si para tener esto tuve que pasar lo otro, bien ha valido la pena.

Es bueno capitalizar las experiencias negativas.

¡Claro! Son lecciones. Finalmente, quienes actúan así, oportunista y abusivamente, van construyendo las paredes contra las que terminan topándose. Uno aprende a identificar esas personalidades, hasta que llega el momento de saber con quién sí y con quién no. Son vivencias a las que se puede sacar mucho partido, si se canalizan a depurar redes de contactos y de trabajo.

Edui Tijerina Chapa con Raúl Velasco en Tokyo Japón 1989.

Hoy por hoy, estoy feliz con quienes trato, con quienes trabajo, con quienes comparto y con quienes encuentro vetas creativas.

La decantación se da casi en automático. ¿Cómo manejas tu inspiración?

Comenzando por pensar que no existe la inspiración. Tampoco las famosas musas. Lo que sí, es la posibilidad de estar atento a todo lo que sucede alrededor, de cultivar la sensibilidad y capacidad de abstracción, y de armarse de una disciplina tal que, en combinación con lo ya señalado, permita trabajar de manera continua y fluida.

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Pensar en la inspiración es, de inicio, tener la excusa perfecta para que, cuando gane la flojera o se pierda tiempo procrastinando, volcar sobre ella la culpa por el retraso. La inspiración, como idea o concepto, es el chivo expiatorio perfecto de los chambones. Pueden culparla (a la falta de ella) de todos los atorones o retrasos. Finalmente, no se puede quejar ni defender. ¿Qué viene para ti, en el plano profesional?

Redondear la serie y verla entrar a producción. Esperar los estrenos de los cortometrajes y largometrajes producidos entre el año pasado y lo que va del presente.

Igual, espero que ya pronto entre a preproducción la película basada en el guion “The Orange Tree” que coescribí con Santhosh Kumar Das. También tengo proyectos teatrales con Miguel Montfort, un joven talento regio de la actuación, y con mis queridos Lupita

Durante la conducción de la premiación del ALDER International Short Film Festival en Chicago, Illinois.

“Nunca se podrá comparar un libro con su película o serie, ni al revés”.

Treviño y Juan Javier García, así como con Sociedad Actoral Hispanoamericana.

Vienen dos largometrajes más. Estoy trabajando con mi buen amigo Alejandro Pujol en algo que teníamos en el tintero desde hace mucho y que, al fin, está tomando forma en lo que será una grata sorpresa. ¿Algo que quieras agregar?

Sólo agradecer a “Arte, Cultura y Sociedad”, a ti, a tu equipo y a todos los lectores. Gracias por la atención, por su tiempo y por estar al pendiente de este amigo que espera seguir haciendo talacha por mucho tiempo más.

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Entrevista: Vanessa Sarahí Martínez Sepúveda

Fotos: Víctor Galindo y cortesía Iván Raday

IVÁN RADAY

UN VILLANO

CON UN GRAN ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

CORAZÓN

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ván Raday es un actor con casi 30 años de experiencia tanto en teatro, cine y televisión, que además cuenta con la producción de su texto dramático “El Amor en Tiempos del Sida”, el cual se presentó el 1ero. de marzo del 2011, en el marco de la XXXIII edición, de la Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, obra ya reconocida a nivel nacional e incluso internacional y que ha viajado a países como Argentina, Alemania, España e Inglaterra.

Su primera experiencia en el mundo del espectáculo, de manera profesional fue en la obra de teatro “Fabrica de los juguetes” de (Jesús González Dávila), bajo la dirección de Renato de la Riva (alumno del gran maestro Marcel Marceau), ha sido una de las más significativas en su carrera, ya que aprendió a “transmitir” a través de la expresión corporal, sin necesidad de utilizar una sola palabra y eso es increíble, por la forma en la que se conectas con el público, creando un aire de complicidad.

Iván, para los que no te conocen, cuéntanos sobre algunos programas donde has participado.

He trabajado en programas unitarios como “Lo que gente cuenta”, “Las rutas de la vida”, “Un día para vivir”, en series como “La fiscal de hierro”, “Blue Demon”, “Rosario Tijeras” y en cine, teatro y de más, con personajes antagónicos que disfruto mucho, y aunque cada uno de estos personajes han sido importantes para mí, sí existe uno al que en particular le tengo mucho aprecio, a Cacho de “Rosario Tijeras”, qué fue con quién el público empezó a ubicarme. Siempre estaré muy agradecido con Anilú Pardo quién me propuso para este casting y con la gente de producción de Teleset por darme la oportunidad darle vida a este personaje, y por supuesto al público que odio tanto al Cacho. ¿Cómo inicio tu pasión por el teatro o televisión?

Por el teatro y el cine más que nada fue sin darme cuenta. A mi parecer era más claro para la gente que me rodeaba, participaba en todos los eventos culturales, según yo por qué era más fácil ligar, pero fue hasta que asistí a una obra de teatro a Bellas Artes, nos llevaron de la secundaria, mi plan era irme de pinta, pero mi maestro se dio cuenta y no se apartó de mí, incluso se sentó a mi lado, yo estaba molesto, pero cuando se abrió el telón y vi toda esa magia supe entonces que yo quería eso. ¿Quién fue tu fuente de inspiración para poder llegar donde estas o pensar que lo podrías lograr?

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Desde niño mi madre siempre ha sido mi motor y apoyo, ejemplo de fe y tenacidad, aún en los momentos más oscuros nunca dejo de agradecer y luchar, fue así como venció el cáncer, jamás la escuché quejarse de nada o hablar mal de nadie así tuviera un mal día o alguien la tratara mal, ella siempre con la frente en alto seguía adelante. En ella entendí el significado del amor, y procuro seguir sus pasos cada día. Siempre que las cosas se ponen difíciles es en ella donde encuentro las fuerzas para continuar. Su mantra e “creer es crear”.

La familia es un gran apoyo incondicional, ¿Qué piensan de tu trabajo?

No tengo esposa, pero reconozco que es muy importante contar con una pareja que te apoye y te impulse, que te ame y admire, que respete y entienda tu trabajo, que este contigo, que disfrute tus triunfos y te apoye en tus derrotas, en este medio tan superficial es difícil, por eso es bueno tener a alguien real que te sujete al piso, obviamente esto tiene que ser mutuo o no sería amor. Siempre será más fácil caminar en pareja que solo.

Foto: Néstor Mendoza

“Desde niño mi madre siempre ha sido mi motor y apoyo, ejemplo de fe y tenacidad”.

Mi hija se ha convertido en motor para mí y es por ella que todos los días trato de ser mejor, ser un caballero siempre y aún más con ella, cómo su padre soy su primer amor. Por eso procuro enseñarle como merece que la traten, que quien la ama no la lastima, ni le miente. Para ella yo soy su príncipe azul, su ejemplo a seguir, el hombre con el que desea coincidir en un futuro. Le dedico versos, canciones, flores, le digo cuanto me importa, son acciones que ella jamás olvidará y con las cuales crecerá, de ahí su idea de lo que es el amor y de lo que para ella es “mejor” crearle estándares altos, para que no se conforme con cualquiera. ¿Cómo te preparas?

Procuro siempre estar al día, pero la realidad es que me formo más sobre los escenarios y delante la cámara.

29 ENTREVISTA

Trayectoria Obras de teatro • Cerca del Bicentenario • La gran decisión de Leslie • Vida rosa • A puerta cerrada • El Amor en Tiempos del Sida, (escrita y dirigida por Iván Raday, ganadora del premio al estímulo cultural en Iztapalapa, durante varios años consecutivos del 2008 al 2016), por mencionar algunas.

Programas unitarios, telenovelas, series • Lo que es el amor (2001) • Lo que callamos las mujeres (TV Azteca 2002) • Mirada de Mujer el regreso (2003) • Bellezas indomables (2007) • Lo que la gente cuenta (TV Azteca 2020) • El Candidato (2020) • El Dandy Bracho (Teleset 2015) • Blue Demon (Teleset 2016) • Rosario Tijeras (2016) • La Fiscal de Hierro (2017) • Monarca (2021) • Un día para vivir (2021) • Las rutas de la vida (2021) Como Dramaturgo ha escrito algunas obras que han tenido puestas en escena • Desaparecidos (teatro pos- dramático) • De la Luz a la Oscuridad • Primos (micro teatro) • Dominatrixxx • Komatrinken • Fracturados

¿Cómo te consideras como actor, director, productor y dramaturgo?

Me considero que ya con el sólo hecho de estar sobre un escenario, en un set rodando, no importa si el personaje parezca chico o grande ya es un éxito.

Y como director, productor y dramaturgo, es complicado decir cuál fue mi mayor éxito, en cada uno de mis trabajos pongo toda mi pasión, alma y corazón, al igual que cuando actúo, cada proyecto me ha dejado muchas satisfacciones y enseñanzas.

Cuándo dirijo tengo la claridad absoluta del discurso que quiero llegar a transmitir a través de las escenas, para hacerle justicia al guión o libreto que sostengo en las manos, escuchar, ver, conocer a los actores, nunca cerrarme a sus propuestas a sus inquietudes, es importante para mí porque estás cosas hacen crecer el proyecto y ellos lo sienten cada vez más suyo, es una bendición conocer a gente tan talentosa, convivir con ellos, cómo le dan vida a cada uno de mis personajes, verlos nacer entre sus gestos y acciones para poder ser, sin esta magia tan única que poseen solo sería un loco con un guión bajón el brazo, Ana Ochoa con esa pasión que la caracte-

“Procuro siempre estar al día, pero la realidad es que me formo más sobre los escenarios y delante la cámara”

Póster de la obra teatral ‘Fracturados’.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

Escribir es un proceso muy íntimo en el que por lo general término encontrándome y desbordando muchas de mis emociones, pensamientos a manera de letras y mientras lo hago no me preguntó sí le gustará a la gente, si será un éxito, más bien procuro vaciarme y ser honesto.

Elenco ‘Fracturados’

30

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

31 ENTREVISTA

Semblanza Iván Enrique Padilla Sánchez, conocido como Iván Raday, nace en la Ciudad de México el 15 de Julio de 1974. Egresado del Centro de Estudios Escénicos, reconocido por ser actor, director, productor y dramaturgo.

riza, Aaron Balderi de innegable talento, la fuerza de Sara Montero, la dedicación de Nabí Garibay, Jair de Rubin, Laia Fernández, Andrea Cabrera, Mariana Lancé y tantos más, que si sigo seguro lleno la hoja con todos sus nombres, pero todos ellos con su duende muy particular, le han dado vida a FRACTURADOS, esta obra que sigue dándome tantas cosas buenas, solo puedo decirles que tienen toda mi admiración y agradecimiento. ¿Qué piensas del éxito?

Creo que cada uno tiene un concepto muy particular sobre el éxito, para algunos será ver tú nombre en todos lados, ver tu imagen en redes sociales y medios, estar en primera plana en portadas, eventos alfombras rojas, salir en todas las series, estar en mil películas, que la gente se atropelle por un autógrafo tuyo, hacerte famoso, y no está mal, a quién no le gustaría eso. Pero para mí el éxito es mantener los pies en la tierra con la mirada en tus objetivos, avanzar sin atropellar a nadie, ser honesto y claro sin dejar qué los reflectores te confundan, saber de dónde vengo y adónde quiero ir, el éxito es impactar favorablemente a tu sociedad con lo que haces, ver en los ojos de tu público, aunque sea uno, que tu trabajo logró su objetivo y que después de ese día esa persona no va a pensar igual.

De los personajes de ‘Fracturados’, le doy vida a Marcos. En “Rosario Tijeras” al Cacho; y aunque todos me gustan, estos dos villanos me han dejado cosas muy buenas. ¿Hubo alguien que influyera o simplemente iniciación propia para dedicarte a esto?

Más fue una revelación, y en el momento que me di cuenta, fui sobre eso. ¿En algún momento de tu vida, pensabas en dedicarte a otra profesión?

Definitivamente no, en cuanto me di cuenta de que está era mi vocación, ya no hubo nada que me detuviera para serlo.

Todas son complicadas en su particular forma, y todas exigen la misma entrega y dedicación, pero en este país ser productor independiente, nuca ha sido fácil.

Y ¿Cuál ha sido la que más has disfrutado y por qué?

Es difícil responder eso, por qué la verdad disfruto hacer lo que hago, todas diferentes, todas únicas, pero FRACTURADOS es en particular la que siempre está moviéndose. ¿Cómo te inspiras para crear obras o grandes producciones?

No sé si sean grandes o chicas, pero de qué tienen mi corazón en ellas es muy cierto. En cuanto a inspirarme, no voy a negar que muchos de mis escritos los hice cuando me encuentro en momentos muy bajos y con emociones muy altas, pero creo que es la capacidad del artista trasformar ese dolor, decepción, irá o amor en arte.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

¿Cuál ha sido la serie o producción que más te ha costado hacer y por qué?

“En cuanto me di cuenta que esta profesión era mi vocación, ya no hubo nada que me detuviera para serlo”

32 ENTREVISTA Durante los ensayos de “Las rutas de la vida”. ¿Influye mucho tu entorno?

Más bien mis estados de ánimo, pero siempre es bueno escribir en la soledad, dónde la musa te puede susurrar al oído. ¿Sientes que aún te falta mucho por lograr o hacer?

Muchísimo, aún tengo obras, guiones, historias que contar, sentimientos que exorcizar, personajes a los que les quiero dar vida, si, aún me falta mucho por hacer. ¿Qué planes están en mente a corto y largo plazo?

Sigo haciendo casting como actor para proyectos en series y cine, esto es algo que siempre se tiene que hacer para sumar nuevos proyectos.

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Seguimos en temporada de la obra ‘Fracturados’ y es mi intención mantenerla sobre las tablas, y llevarla a todas partes, claro que esto depende mucho del público y en este país la cultura teatral cada vez es menos.

Por otro lado, me encuentro levantado la producción para realizar la película de ‘Fracturados’.

Háblame por favor de la nueva obra que tienes llamada ‘Fracturados’

A los personajes de ‘Fracturados’, le dan vida un cuadro de excelentes actores a los cuales admiro y respeto: Ana Ochoa, Aaron Balderi, Sara Montero, Nabí Garibay, Andrea Cabrera, Jair de Rubin, Mariana Lancé, Laia Fernández, y un servidor.

Es una pieza de teatro contemporáneo qué retrata todo eso que puede pasar tras la puerta de cualquier casa, en cualquier lugar,

“Escribir es un proceso muy íntimo en el que por lo general término encontrándome y desbordando muchas de mis emociones y pensamientos”

todo lo que se puede desatar en una fiesta, habla de las fracturas emocionales de los vacíos qué tenemos como seres humanos, cómo tratamos de rellenarlos con vicios, sexo y excesos, de nuestra ausencia de la responsabilidad emocional, de la promiscuidad qué ahora se ve con tanta normalidad, habla de cómo podemos utilizar explotar dañar a los demás con tal de remendar nuestras propias heridas, de la complejidad de las relaciones, las consecuencia de nuestra mala comunicación y acciones arrebatadas, es una hora fuerte, confrontativa, con un mensaje social que dejará al espectador cavilando por un buen rato. Con personajes tan humanos que será fácil para el público identificarse con ellos.

Es una obra que de verdad sí tienen oportunidad de ver no se van a arrepentir.

Por el momento nos presentaremos el día 03 y 24 de marzo en Casino Love en la Ciudad de México, esperamos próximos meses podernos presentar en diferentes partes de la República Mexicana.

Agradezco enormemente tu tiempo para compartir un poco de ti en esta entrevista.

Muchas gracias por tomarse el tiempo de conocerme un poquito más y sobre todo que nunca pierdan de vista sus objetivos. Creer es crear.

Fe hoy y siempre.

Contacto

@Iván Raday

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, fotógrafa y creadora/autora del Blog Pensamientos Viajeros. Contacto: vanessa_sarahi14@hotmail.com, www.vanessamtzs.blogspot.mx, Instagram/Twitter: vanessamtzs

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34 OPINIÓN

Las netas de vino Mony Somm

La fascinación del vino A menudo la gente me pregunta como Sommelier, ¿Qué hace que un vino sea un gran vino?, ¿Cuál es la fascinación que gira alrededor del mundo del vino?

Creo que durante la vida de todo wine lover, vamos tratando de descifrar esta respuesta, una historia que abarca desde las primeras civilizaciones de oriente, donde se podrían llenar volúmenes enteros de libros, sobre donde se encontraron evidencias en tablillas, papiros, tumbas, vasijas y ánforas; y donde se representa a la humanidad como seres de trabajo, que gozan, sufren, aman y siempre se hacen acompañar por una jarra de este fascinante líquido.

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El vino fue una bebida alabada por los Faraones, evidenciándose lo anterior en diferentes pinturas de la época. Adicionalmente, los Fenicios se encargaron de la domesticación de la vid y la vinificación de la vitis. ¿Qué habrán encontrado los griegos 350 años más tarde, para decidir industrializar el vino en la península itálica, que abarca Italia, Francia y España? Quizás ellos encontraron las primeras respuestas, al referirse al vino como el jugo de los dioses, glorificándolo con su propio Dios Dionisio.

Es posible también, que Platón y Eurípides descifraran otro misterio, al aconsejar el tomar una copa de vino para la salud, otra para el amor y una última para el sueño.

¿Qué habrá hecho que los Romanos escribieran tanto sobre el vino, su elaboración y su buena conservación? Se sabe que ellos lo consideraron un producto de primera necesidad, una bebida que era tomada desde el Cesar, hasta por los esclavos y guerreros, diferenciando un indicador su riqueza y alcurnia.

para cosecharse, en donde después el enólogo como artista, fue trazando con pinceladas su toque personal, esas cavas que guardan en barricas el elixir de noches de cuidado y desvelo, esos meses que pueden convertirse en años de espera para ser embotellados, para que por fin lleguen a las manos del consumidor.

El vino y la Monarquía siempre remarcaron la historia con gran fastuosidad, siendo el vino una fuente de inspiración para artistas, que lo mostraban en una infinidad de obras, testimonios literarios y cámaras funerarias.

Quizás deberíamos dejar de preguntarnos y entender, que, cuando tomamos una copa de vino, estamos conectando con la madre tierra, con esas manos que intervinieron en su proceso y que nos hacen conectarnos con nuestra propia humanidad.

Además, el vino siempre ha tenido un gran significado para la Iglesia Cristiana, que lo considera una sustancia divina y representa la sangre de Cristo en sus rituales.

Quizás el principio para descifrar todas estas preguntas, es simplemente comprender, que cada vez que abrimos una botella de vino y bebemos un sorbo en el presente, estamos ciertamente tomando en el pasado; en ese momento que esas vides fueron cultivadas en el mejor terroir, cuidadas con esmero; esas uvas escogidas

Instagram: monica_catalo

Mónica Alonso Avelar es la Fundadora

de Cátalo Winclub, Licenciada en

Administración de Empresas Turísticas, Sommelier por la Organización

Nacional de Sommeliers de México (ONSOM), con curso de Enología por la EVA y con curso WSET 3 (Wine & Spirit

Education Trust de Londres).

Ganar sin estridencias Reciben “Trofeo Regio” Edición 2022 Les platico: Las diez personalidades que recibieron ayer esta presea tienen como característica precisamente lo que reza el título de este artículo.

Cada uno en su oficio, cada cual en su vida, cada quien en su desempeño profesional, hacen honor al reconocimiento que desde hace 22 años entrega la Editora Regio, de Leopoldo Espinosa Benavides.

Así, sin estridencias, haciendo cada uno su jale, viviendo sus principios, valores, creencias, convicciones, constituyen un ejemplo vivo de lo que es buscar, lograr y hacer el bien por su comunidad.

GALARDONADOS 1. Sonya Garza Rapport de Santos.

Literatura.

2. Miriam Hinojosa Dieck. Profesional Destacada.

3. Leticia E. Montemayor Villarreal.

Historia.

Los galardonados y el jurado en la Edición 2022 del Premio Regio.

EL JURADO 1. Jesús Ancer Rodríguez. Presidente.

2. Leonor Guzmán de Vázquez.

3. Carlota Vargas Garza.

4. Rosa María Vázquez Alemán.

5. Elvira Ramos García.

6. Gregorio Farías Longoria.

7. Jesús Roberto Chapa.

8. Gilberto González Guerra.

9. Alberto González Porras.

10. Sergio H. Rodríguez.

TESTIMONIOS A Alberto de la Garza Evia, su amigo Gustavo M. de la Garza Ortega -también recipiendario de este premio hace algunos años- le escribió las siguientes palabras: “Cuando hay amistad como la nuestra, las glorias y los homenajes de uno, inflaman al otro...Sentí como si el homenaje me lo estuvieran haciendo a mí... Felicidades, te lo mereces en toda su extensión. Dificulto encontrar a alguien que merezca legítimamente un homenaje como el que recibiste y disfrutamos tus amigos... Que vengan más. Saludos afectuosos”.

Y de lo expresado por los ganadores reproduzco a continuación -sin permiso de ellos- fragmentos de sus mensajes a quienes estuvimos presentes en el auditorio del Centro de Investigación y Desarrollo en Ciencias de la Salud, de la UANL. No en el podium sino entre los asistentes, atestiguó el evento el Rector Santos Guzmán López.

“Estos premios son terapéuticos, nos enderezan la columna vertebral para seguirle pegando a la vida”.

“A veces es bueno cambiar las fogatas por los reflectores”.

“El promotor cultural es el vencedor de un artículo que no se considera de 1a necesidad”.

“El teatro es un hecho humano que nos convoca y nos hace más humanos”.

“Gracias por ayudarnos en esta lucha contra el olvido”.

“Soy un entusiasta de las palabras; de pronto me gusta desenterrarlas”.

“Ganar sin estridencias y perder sin excusa”.

“Luchando en pro de la equidad de género, también se está criando”.

“El ejemplo es poderoso como herramienta pedagógica”.

“Compartir mi indignación ante las injusticias, ese es uno de mis esfuerzos”.

“Una de las tareas más importantes es sobreponernos a los estereotipos”.

“Las entretelas del corazón de pronto nos permiten estar hoy aquí y en esto”.

DIGNO MAESTRO DE CEREMONIAS: Juan Alanís, recipiendario del “Trofeo Regio” hace poquitos años.

CAJÓN DE SASTRE “Felicidades a todos, utilizando el artículo correcto. Nada de ‘las’ y ‘los’, que es ortográficamente incorrecto -según la RAEy que el inefable Fox pusiera de moda, hoy utilizado incluso por quienes detentan dentro y fuera a la 4T”, dice la irreverente de mi Gaby.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2022

En las diferentes disciplinas que son premiadas cada año desde hace 22, el “Trofeo Regio” ha encontrado dignos recipiendarios -una palabra elegante y por ende de escaso uso- que les define como dignos merecedores de esta presea.

Foto: Cortesía DETONA.

PLÁCIDO GARZA - DETONA

35 OPINIÓN

Irreverente

4. Laura González García.

Educación.

5. Alberto de la Garza Evia Torres. Desarrollo Empresarial.

6. Rubén H. Mascareñas Valadez. Humanismo.

7. Gerardo A. Valdez Alejandro. Artes Escénicas.

8. Benjamín Limón Rodríguez.

Ciencias y Tecnología.

9. Luis Ignacio Nevárez Olivares. Cultura.

10. José Alberto Pérez García.

Deporte.

35 ENTREVISTA

O

mar Baduy revela que ama ser productor director y escritor de teatro, aunque confiesa que gracias a la película “Cinema Paradiso” amó el cine.

“De hecho, esa película me inspiró y motivó para estudiar dirección cinematográfica en la Universidad de Boston, pero al tiempo estudiaba actuación en el Emerson College, pero justo cuando termino mi carrera, problemas familiares me hicieron regresar a México y eso me hizo abandonar mi sueño dorado”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRUK 2022

Buduy confiesa ser muy apegado a la familia.

“Cuando abandoné mis sueño dorado fue porque justo mis sobrinas estaban creciendo; mis padres se estaban divorciando. Recuerdo que yo quería ser un Quentin Tarantino, un Martin Scorsese”.

Buddy confiesa que ha visto muchas veces sus primeros trabajos y sus cortometrajes “Esas cosas italianas, de mafiosos…” .

Por: Víctor Hugo Sánchez Camacho

Fotos: Especial

Omar Buddy: “Yo quería ser un Quentin Tarantino” Omar Baduy produce teatro de breve formato y fomenta las artes en sus restaurantes, a los que suele llamar Centro Gastronómico y Cultural Baduy revela que es tanta su pasión por el cine que tiene una colección de más de dos mil películas de todo el mundo que van del cine de arte y comercial.

Ha hecho al menos, un cortometraje: “Feliz cumpleaños”, con Sandra Quiroz

de protagonista, mismo que se puede ver en Youtube.

anuncios comerciales y generándose un prestigio y recursos económicos.

Ya en México, Omar tomó clases de actuación con Patricia Reyes Spíndola, Luis Felipe Tovar, en Casa Azul y, cuando menos lo pensó, ya estaba en las filas de actores de TV Azteca, haciendo

Participó en “Tengo todo, excepto a ti”, “Pobre diabla”, varios capítulos de “Lo que callamos las mujeres”, “Cada quien su santo”, “Deseo prohibido”, “Huérfana con corazón”, “La mujer de Judas”.

37 ENTREVISTA

También incursionó en decenas de anuncios comerciales:

de niño cuando veía “Cinema Paradiso” o “Buenos muchachos”; si te fijas, en ambos lugares hay mucha ambientación parecida”.

“Tuve juanetes, tuve hemorroides, tuve hongos en los pies, fui médico.

Tuve mucho trabajo en publicidad y me pagaban muy bien. Muy bien”.

En sus foros y terrazas, Baduy ha producido obras escritas por él y por su esposa, con actuaciones de Sandra Quiroz, Pedro Sicard, Anna Chiocchetti, Marco Treviño, Tomás Goros, Wendy de los Cobo y muchos otros actores que conoció en TV Azteca.

“Corazón demediado” y “Prohibido molestar en horas de adulterio”, son algunas de las piezas de formato corto que ha producido Baduy en sus restaurantes.

Pero no todo fue miel sobre hojuelas porque una vez más, los problemas familiares lo volvieron a sacar del panorama del espectáculo y por ende, volver a salir de la ciudad.

“Me aventé 8 años como actor, y cuando falleció mi papá, tuve que hacerme cargo de sus negocios, de atender a un hermano menor que vivía en Sonora, y me tuve que ir a vivir al norte del país cuatro años para dejar bien los negocios, que se estaban yendo a pique…”

“Soy un creador de experiencias; no sólo es la cena, la comida; es la atmósfera cuando hay teatro, cuando hay música; cuando damos funciones de cine mudo con un pianista en vivo, o cuando presentamos ópera con cantantes de Bellas Artes…”.

¿Y dónde quedó el cineasta?

“Pues sólo en mi imaginación, porque cada vez me alejaba más de mi sueño”. ¿Sientes que has hecho sacrificios en aras de apoyar a tu familia?

“No, la verdad es que no. Había un sentimiento de enorgullecer la memoria de mi padre, cosa que lo logré porque me hice cargo de mi madre y de mis hermanas… Y, además, en esa época yo ya tenía un hijo, y tenía que sacar adelante a todos. Y, además, no tenía otra opción.

Su última aparición en la TV fue en la bio serie de Lupita D’Alessio, donde interpretó a su abogado.

Y aunque lo buscaban las televisoras para ofrecerle personajes, él les decía que estaba viviendo fuera de la Ciudad de México.

Actualmente, Baduy produce teatro de breve formato y fomenta las artes en sus restaurantes, a los que suele llamar Centro Gastronómico y Cultural

porque, explica, la gastronomía es un arte, el teatro, el blues y el jazz, el cine, la pintura, la ópera y las diversas disciplinas artísticas que confluyen y él promueve en Alessa Café y en Penélope Café, sus dos lugares, lo hacen sentir que, al final, “esta es la película que quiero contar; los lugares que imaginé

Si pudieras regresar a tus 20 años, ¿qué le dirías a ese Omar?

“Que no se vaya tanto de pachanga y que ponga manos a la obra”.

Si trae mil en la bolsa, ¿en qué los gasta Omar Baduy?’

“Si estoy solo, me compro algo de comer y una película o un libro o algo que tenga que ver con el arte”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRUK 2022

Ya te diste chamba como productor y como escritor, ¿por qué no te das chamba de actor?

“Sí me voy a dar; ya habrá momento para hacerlo; ahorita estoy muy contento como productor director y escritor de teatro”.

38 LITERATURA

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

El poder construye narrativas desde la mentira: Imanol Caneyada Al presentar su novela “Fantasmas del oriente” en la Feria UANLeer, el escritor e investigador de origen vasco, pero asentado en Sonora, propone generar contranarrativas al poder desde la literatura, el arte y la investigación histórica

U

n hombre se planta frente a una tradicional mueblería de Sonora. Coloca una manta donde exige que la familia Garzón, dueña de ese negocio, repare el daño causado a sus antepasados.

Al principio esto resulta indiferente para las personas, incluso el personal de la mueblería. Hasta que alguien lo sube a redes sociales, y el mundo digital hace lo suyo.

La historia se desprende de la época de genocidio contra la comunidad asiática en México a principios del siglo XX. Este es el punto de partida de la novela “Fantasmas del oriente” del investigador y escritor Imanol Caneyada, editada por Grupo Planeta.

Se trata de una novela creada a partir de los hechos reales ocurridos en Sonora, y que fue presentada durante las actividades de la Feria Universitaria del Libro UANLeer.

En entrevista, Caneyada, de origen vasco, pero asentado en Sonora, reflexiona cómo la mayoría de las narrativas que se desprenden del poder provienen de la mentira.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRUK 2022

Y propone generar contranarrativas desde la literatura, el arte y la investigación histórica.

Cuéntenos sobre el proceso creativo para esta obra, ¿realizó algún tipo de investigación para contar esta historia?

No fue un proceso de investigación específico para la novela, sino que a mí el tema me atrapó y me obsesionó, me cautivo desde que empecé a conocer las circunstancias en las que se dio esta terrible persecución, este genocidio, y fui acumulando información a lo largo de los años.

Yo tenía la idea de escribir una novela sobre el tema, pero no hallaba forma. Fue mucho tiempo después

Imanol Caneyada.

cuando surgió la idea y la premisa que le da sustento a “Fantasmas del oriente”, que es qué sucedería si un descendiente de esta comunidad china, perseguida, acosada, expulsada, reclamara una verdad, una justicia histórica, una reparación del daño, y a partir de esa premisa es cuando ya tuve claro por dónde iba a ir la novela, porque lo que me interesaba sobre todo era establecer un diálogo desde el presente con esos sucesos tan terribles, entonces ya que me senté a escribir la novela, recuperé algunos de los aspectos que iba acumulando en cuanto a formación, datos, archivos, y también la escritura de la novela me exigió también hacer una segunda investigación ya más concreta, ya más específica, a partir de lo que la misma novela me iba pidiendo, sí fue un proceso de varios años.

¿De dónde surge el interés por contar esa historia?

Surge cuando yo llego a vivir a Sonora, sería en el año 1997, y la persecución contra la comunidad de China en México en la historia oficial no existe, está totalmente invisibilizada, pero a nivel vox populi, a nivel memoria oral sí existe, entonces cuando llegué a Sonora empecé escuchar de la gente esta historia siniestra, pero contada siempre un poco desde la vergüenza, la ignorancia, desde no saber muy bien qué había pasado, empezó a llamarme la atención, y dije de qué estamos hablando, cuál es la magnitud de esto que mencionan que se cuenta a nivel de la tradición oral, que no está en la historia oficial de México, que

Plantea el concepto de la reparación del daño, y está la presencia de una familia que tiene cierto poder político y social, ¿qué piensa de esto que sucede aquí en México, de que existan este tipo de familias?

“Generar estas contranarrativas desde la literatura, del arte, desde la investigación histórica, por supuesto, es fundamental para no ser un pueblo tan enajenado, tan alienado, tan manipulable” tidad se dio a partir de esta pirámide tan excluyente y ha empezado a haber un despertar en ese sentido, gracias a los movimientos sociales como los feminismos, las luchas de la comunidad LGBT, las luchas de los pueblos originarios, creo que el lanzamiento zapatista, yo recuerdo que en el 94 cuando se alzan los zapatistas en el sur de Chiapas, lo voy a decir de una forma metafórica, fue de pronto para descubrir para ciertos sectores de la población mexicana que en México había indígenas, no en los museos, sino en las calles, estaban totalmente invisibilizados, entonces bueno creo que de los 90 para acá ha habido proceso de lucha muy interesante que no ha ido abriendo los ojos y cuestionando también cómo hemos construido esta sociedad.

Una de las cosas más sorprendentes a medida que iba conociendo la historia de la persecución de la comunidad china es cómo las familias, en el caso de Sonora, específicamente, las familias que detentaban un poder político y económico muchas de ellas se habían visto beneficiadas directamente de este despojo, porque entre otras cosas lo que se hizo fue despojar a la comunidad china de sus bienes, de sus propiedades, una comunidad que en muy poco tiempo fue muy próspera, en cuestión de 30 años la comunidad china adquirió una prosperidad, una presencia económica importante en el noroeste de México, y esto despertó suspicacias, envidias y corajes en ciertos círculos, y a partir de la utilización de un discurso racista, de tintes fascistas, hay que decirlo, no me los inventé yo, los que aparecen en la novela ahí están.

A partir de ahí un sector político económico importante vio la oportunidad de poder enriquecerse despojando a esta comunidad de sus bienes, de sus riquezas, sus propiedades, y muchas de esas familias son las que todavía en la actualidad, en el caso de Sonora, en el caso de Sinaloa, en el caso de Baja California, detentan el poder económico y político, y bueno esta familia específicamente está inspirada en una muy concreta de Sonora que tiene mucho poder, existe, no con este apellido, ellos son los Mazón, en la novela son los Garzón, es un guiño, pero es una familia con mucho poder económico y político hasta hace poco que cambiaron los signos en Sonora con las últimas elecciones a la gobernatura, pero todavía hasta el año pasado eran los que movían los hilos de la política en Sonora, y es una familia qué fundó su riqueza en el despojo a la comunidad china, pero no es la única hay muchas familias en Sonora, esta es como la más visible porque es de las familias poderosas.

Yo creo que somos una sociedad muy racista y muy clasista, lo interesante aquí es cómo apenas estamos abriendo los ojos a esto, apenas estamos haciendo conciencia de esto, durante muchos años el discurso era el discurso del victimismo, “somos los despreciados, en México no hay racismo, al revés, nosotros sufrimos el racismo cuando vamos a Estados Unidos”, entonces este discurso victimista construido desde intereses muy específicos, muy concretos, se ha empezado a desmoronar, afortunadamente, y no significa que no seamos víctimas, yo creo que todo pueblo es víctima y victimario, pero esta visión tan maniquea, ingenua, donde decimos nosotros somos las víctimas nada más, era como muy conveniente para ciertos sectores de enorme poder político y

El proceso de rechazo, xenofobia, e incluso asesinato de personas chinas en México se fue cubriendo, pero hay un personaje en esta novela que es el que trae al presente todo eso que sucedió y lo transforma en un reclamo, dicho esto, ¿qué tan importante es la memoria?

Novela “Fantasmas del Oriente”.

económico que habían construido esta idea de qué México no hay racismo, en México no hay clasicismo, cuando realmente somos una sociedad, y ahora sí ya lo estamos viviendo, estamos siendo conscientes de cómo se ha construido en términos económicos y políticos la pirámide social que sostiene el país.

Es una pirámide donde en la parte más estrecha te vas a encontrar a gente blanca, descendiente de europeos, la mayoría, y a medida que vas bajando la pirámide te vas encontrar con los mestizos, luego ya están los pueblos originarios, los afrodescendientes, los afro mexicanos que ni siquiera se mencionaban, y que recientemente ha empezado a ver un proceso de reconocerles.

Pero si tú analizas la pirámide social en México como está construida, está construida con base en el racismo y en el clasicismo, en el machismo por supuesto, en la homofobia, creo que estamos viviendo un momento muy interesante en ese sentido en México porque empieza a haber una conciencia de esto, de qué no somos ni tan inocentes. La construcción de la iden-

Es tan importante que la mayoría de las narrativas que se desprenden del poder lo que buscan es mentir, o tergiversar, o engañar sobre precisamente los hechos que pudieron suceder en nuestro pasado, como lo estamos viviendo ahorita con esta terrible guerra, invasión de Rusia a Ucrania, si uno analiza lo que está haciendo Putin es borrar la memoria, y construir una narrativa negando un montón de hechos que sucedieron en el pasado, negando incluso la identidad, llegar a decir Ucrania no existe, toda esta lucha por la narrativa qué se está dando nos indica que tan importante es que el arte, por ejemplo, que la literatura, que la filosofía, que la sociología, que las diferentes disciplinas que pudieran estar al servicio de la memoria, de la identidad, de la genealogía, escarben, busquen las historias que han sido silenciadas, porque entonces si no se hace este trabajo, desde la trinchera que uno tenga.

El poder construye relatos, no solamente mentirosos, normalmente relatos que justifican las violencias contra sectores más vulnerables o sectores más indefensos, o sectores que no le interesan ese poder, y lo estamos viviendo ahorita, hay una guerra por la cuestión económica, por la cuestión de los energéticos, pero hay una guerra que tiene que ver con las narrativas, y estas narrativas están construidas desde la mentira, como la mayoría de las narrativas que se desprenden del poder.

Generar estas contranarrativas desde la literatura, del arte, desde la investigación histórica, por supuesto, es fundamental para no ser un pueblo tan enajenado, tan alienado, tan manipulable.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRUK 2022

¿Hoy en día continúa este tipo de situaciones?

39 LITERATURA

no existe en la construcción de la identidad mexicana, ni de los procesos de fundación de la nueva patria a partir de la Revolución, de qué estamos hablando.

No está en ninguna parte, y este silenciamiento, esta omisión me decía que había sido algo mucho mayor de lo que se contaba, y bueno fue así que empecé a escarbar un poco en esta siniestra y terrible historia.

40 ENTREVISTA

L

a transformación de las buenas ideas en productos, a través de la adaptación de formas, materiales y procesos de producción, a soluciones que mejoran la calidad de vida de la gente, es, sin duda, la base de la ingeniería industrial.

En entrevista con el Director y el Coordinador de la carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto del CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey) Djordje Stanojevic y Jaaziel Romero, respectivamente, conoceremos la visión institucional en relación al diseño industrial, lo que se está haciendo para acercarse a los países líderes en los diferentes sectores relacionados y sobre el enfoque necesario para que los egresados puedan vivir de lo aprendido en su carrera.

También charlamos con el artista plástico Daniel Martínez, responsable de la intervención de tres lámparas que, junto con dos sillas de madera laminada, estarán presentes, próximamente, en los eventos internacionales WANTED DESIGN MANHATTAN y MILAN DESIGN MEEK 2022.

Por: Roberto Garza

Fotos: Cortesía CEDIM

CEDIM - trascendencia en el diseño industrial El objetivo del CEDIM es crear momentos y proyección para que los alumnos puedan ver el grado de impacto de sus diseños y fomentar la pasión y valores del mismo

Desde la perspectiva de Director de la Carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto en el CEDIM, ¿Cuál es la visión con la que actualmente se imparte la carrera?

Djordje Stanojevic: “En el CEDIM queremos distinguirnos de las demás escuelas a través de ciertos factores diferenciadores. Entre todos los diseñadores mexicanos existe la tendencia a considerar que el diseño es algo muy cercano a lo artesanal. Por eso, muchas escuelas se orientan y acercan a este tipo de proceso”.

“En el CEDIM también lo hacemos, pero damos el “plus” de no abandonar los procesos industriales y motivamos el integrarlos en la fabricación el producto. Por ejemplo, el laminado, que es un proceso complejo que debemos enseñar a los alumnos. Los procesos sencillos los pueden aprender afuera, pero nosotros tratamos de enseñarles los procesos avanzados también”.

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“Nuestra visión se basa en buscar esos diseños avanzados y la fabricación digital. También, en entender qué era, qué es y qué será el diseño industrial.

Hay que recordar que el diseño industrial nace en las cadenas de producción en masa y ahora se está generando un cambio que nos permite, en lugar de producir 1,000 elementos iguales, que podamos producir 1,000 elementos únicos, a través de la integración y adaptación de los procesos”.

“Por ejemplo, la impresión 3D nos permite imprimir cada vez un objeto único. ¿Por qué imprimir un mismo objeto, si podemos generar cada objeto del tamaño que requiere el usuario?” ¿Qué está haciendo el CEDIM para acercarse a los países líderes en el diseño industrial?

Djordje Stanojevic: “Existen diferentes países líderes,

Daniel Martínez, Djordje Stanojevic y Jaaziel Romero.

dependiendo del enfoque del diseño. Por ejemplo, si habláramos de diseño de mobiliario, pudiéramos decir que Italia es uno de los líderes, siendo esa la razón de nuestra participación en el Milan Design Week”.

“Primeramente fue acercarnos a Italia, que es lo que está sucediendo ahora. También tenemos la intención de acercarnos a Japón, por sus procesos cerámicos avanzados, y con Finlandia, por sus procesos en vidrio.

Son planes que ya existen”.

“En mayo, las lámparas que estamos presentando

en exposición irán a WANTED DESIGN MANHATTAN 2022 en Nueva York, evento relevante en el ramo del diseño”.

“También es importante para nosotros no perder contacto nacional, razón por la que en agosto estaremos participando en Expo Mueble Internacional de Guadalajara y en el Design Week México en CDMX en octubre”.

“Para el CEDIM es importante mantener su presencia nacional y, año con año, extender su presencia internacional”.

41 ENTREVISTA

Daniel Martínez.

Jaaziel Romero.

Actualmente, ¿Cómo se está impulsando a la Carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto?

Jaaziel Romero: “Como Coordinador de esta Carrera, te pudo decir que básicamente es potencializar el talento de cada uno de los estudiantes, con una visión a futuro y aplicación en cada uno de los proyectos para, así, poder ejecutar y resolver problemas a futuro, en el contexto social, ambiental, político y cultural en el que vivimos”.

“Queremos, de cierta forma, ampliar la visión del diseño industrial y que se den cuenta del impacto que puede generar y cómo este puede también generar un beneficio para toda la comunidad”. ¿Se le da también un enfoque que permite a los estudiantes poder vivir del diseño industrial?

Jaaziel Romero: “Claro, ese es un punto fundamental.

Si encuentras el camino correcto, la aplicación adecuada y estás generando un beneficio, vas a encontrar el desarrollo económico”.

“El diseño es mucho muy amplio, razón por la cual nuestros alumnos se pueden colocar en variedad de áreas, como diseño automotriz, diseño de mobiliario, diseño de modas, diseño de joyería y diseño estratégico, entre tantas otras. A través del perfil e interés de cada uno de nuestros alumnos, los vamos encaminando a que se coloquen en el área más adecuada”. ¿Por qué decidiste intervenir las piezas y en qué consistió dicha intervención?

Daniel Martínez: “A partir de la invitación al

Djordje Stanojevic.

proyecto, me enamoro del mismo y decido involucrarme. A diferencia de cómo se maneja comúnmente que los artistas intervienen las piezas en su propio estudio, yo decido intervenirlas en el CEDIM para conocer qué era lo que los chicos estaban haciendo”.

“La intervención consistió en colocar algo de mi obra en las piezas, imprimir una parte de mi lenguaje pictórico al proyecto. Puntualmente, mi colaboración estuvo enfocada en colocar algo pictórico en las 3 lámparas que forman parte de la exposición, junto

con las dos sillas que irán al Milan Design Week”.

“Me gustó mucho el poder involucrarme en el proceso y lograr que los alumnos me vieran como parte de su equipo de trabajo”. ¿Cuál es la esencia de tu obra?

Daniel Martínez: “Principalmente, la línea. También el rigor y el paisaje emocional. Todo el arte evoca y nos emociona, y es por eso que a mí me gusta memorizar esos momentos y traducirlos en mi obra.”

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“Actualmente, en el CEDIM contamos con materias que están orientadas al emprendimiento y enfocadas a la ejecución de proyectos, al desarrollo de clientes y a cómo conectarte con la industria”.

42 LITERATURA

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Vamos a tardar 40 años en recuperar el tejido social: David Pastor

A

l regresar a Monterrey, ahora para presentar su libro “Ética para desconfiados”(Planeta, 2021), el filósofo David Pastor Vico asegura que es posible recuperar el tejido social, cuya base es la confianza interpersonal, pero se va a tardar unos 40 años.

El filósofo presentó su nuevo libro “Ética para desconfiados” durante las actividades de la Feria Universitaria del Libro UANLeer en el Colegio Civil

El autor señala que justamente eso le interesó al crear tanto su libro anterior “Filosofía para desconfiados”, como esta nueva entrega que aborda la ética, y en ambos explica como la confianza interpersonal es un pegamento social que está en gran deterioro.

“La sociedad mexicana es profundamente desconfiada, el 18% de la población confía en los demás, con lo que tenemos un 82% que desconfía profundamente de los otros, realmente este libro va para ese 82%, que es desconfiado” – David Pastor Vico Señala que “Ética para desconfiados” es un libro para que las personas que han perdido la fe en los demás, para que se enteren por qué ha ocurrido eso y cuáles son sus consecuencias. “Creo que el libro deja muy claro la necesidad de refundar el tejido social sobre la confianza interpersonal”, indica.

“Por supuesto que se puede recuperar, el único problema es que no se va a recuperar pronto, si hemos tardado 30 o 40 años en destruir el tejido social, hay que pensar que en los años 90, por tomar un índice, que es el de confianza interpersonal, México estaba allá por el 35%, ahora en el 18%, si hemos tardado 40 años en perder esos puntos porcentuales vamos a tardar lo mismo en recuperarlo” – David Pastor Vico

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El autor indica que ante la emergencia por el tejido social roto, queremos cambios de manera inmediata, pero esto no se puede dar.

“Los padres que quieren que sus hijos crezcan en una vida sana, saludable, confiada, con amigos, van a tener que sacrificar parte de esa comodidad de vida, abrir sus puertas, de su casa, hipotecar su tiempo de calidad a sus hijos, y hacer un sacrificio, pero estamos siempre ¿dispuestos?, esa es la pregunta, ¿estamos dispuestos a sacrificar equis serie de cosas por tener un México sano dentro de 30 años, ahí es donde deberíamos de preguntar”, menciona.

Reflexiona que hace 40 años era muy tardado encontrar la solución a una pregunta, y ahora lo tenemos inmediatamente un golpe del clic de nuestro teléfono celular, lo cual nos ha hecho perder paciencia.

David Pastor Vico presentando su libro.

“La vida no es así, estos adelantos maravillosos de la tecnología, pero la tecnología y la biología son cosas completamente diferentes”, asegura David Pastor Vico.

las cosas cambien no van a poder provocar de que cambie, esto tiene un proceso, y si no entendemos ese proceso fracasamos estrepitosamente”, menciona.

“Un niño tarda dos años en aprender a controlar sus esfínteres, y algunos con 40 años no son capaces de hacerlo tampoco, y esto no va a cambiar, igual que nuestra biología no cambia, nuestra capacidad cognoscitiva y de desarrollo de pensamiento no cambian, y nuestra capacidad de educación no cambia, tardamos lo mismo en aprender hoy que hace dos mil años, dos mil 300 años, cuando Aristóteles escribió la ética, el problema es que nuestra ansia, nuestro deseo de que

David Pastor Vico señala que con su libro busca demostrar que, de todas las disciplinas de la filosofía, la ética es la realmente útil y práctica, e inmediata.

“No dejamos de ser trogloditas con teléfonos inteligentes, pero básicamente somos trogloditas, no hemos cambiado ni un ápice biológico en 200 mil años, así que no vamos a cambiar nada más, esto es así”, asegura.

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44 MÚSICA

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o conforme con ser headliners en el Festival Vaivén 2022, la banda islandesa Sigur Rós, tendrá dos noches más en México donde se presentará en solitario como parte de su World Tour: el 3 de mayo en el Auditorio Citibanamex de Monterrey y el 5 de mayo en el Auditorio Telmex de Guadalajara, para ofrecer un par de maravillosas veladas que fluirán en sinergia con sus melodías. La Preventa Citibanamex estará disponible los días 24 y 25 de febrero, mientras que, un día después, será habilitada la venta general en las taquillas de los inmuebles y a través de la red Ticketmaster.

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La banda se encuentra en proceso de creación de su primer disco de estudio desde Kveikur, en 2013; por ello, además de tocar sus más aclamadas canciones de una historia de 25 años, sorprenderán al público en los siguientes shows con nuevos temas.

Los miembros fundadores Jónsi y Georg Holm se unirán en el estudio y escenarios con Kjartan Sceinsson, quien está de vuelta con la banda después de casi una década.

Originarios de Reykjavik, Sigur Rós comenzó su historia en 1994 como un grupo extraordinario por su sonido etéreo y por el uso de elementos clásicos, así como minimalistas. Gracias

Por: Redacción

Foto: Especial

Sigur Rós llegará a Monterrey con su ‘World Tour’ Se presentarán el 3 de mayo en el Auditorio Citibanamex de Monterrey y el 5 de mayo en el Auditorio Telmex de Guadalajara a sus primeros dos álbumes, Von (1997) y Ágætis Byrjun (1999), Sigur Rós se consolidó como una de las agrupaciones con más popularidad y seguidores de Islandia.

Fue en 2017 cuando se presentaron en México por última vez, en un par de noches inolvidables que fueron sold out en el Auditorio Nacional. En 2020, Sigur Rós publicó su trabajo orquestal Odin’s Raven Magic, último material

discográfico basado en grabaciones “perdidas” que fueron producidas hace dos décadas.

Con esta gira, Sigur Rós se presentará en las ciudades más importantes de México, Estados Unidos y Canadá, para demostrar porqué son una de las bandas islandesas más exitosas de la actualidad y más grandes de la historia, con seis #1 en su país y una tercia de álbumes Platino a nivel global.

¡No te pierdas esta etérea experiencia! Además de encabezar el festival Vaivén, Sigur Rós llegará a Monterrey el 3 de mayo en el Auditorio Citibanamex, y el 5 de mayo al Auditorio Telmex en Guadalajara, como parte de su World Tour. Adquiere tus entradas en la Preventa Citibanamex este 24 y 25 de febrero o, un día después en venta al público en general en las taquillas de los inmuebles y a través del sistema Ticketmaster.

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46 OPINIÓN

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er, escuchar o leer noticias cada vez es más estresante, agotador y hasta cierto punto inútil. Desde hace tiempo que dejé de ver las noticias por la televisión abierta, pero entonces tenía las páginas de diferentes medios de comunicación y en automático me aparecían por Facebook, y regularmente publicaban asesinatos, feminicidios, suicidios y rara vez salía una nota que no fuera de color rojo.

Por salud mental dejé de seguir esos medios por las redes sociales, pero de alguna manera me termino enterando porque mis contactos comparten esas noticias en las que hay uno o varios afectados por diferentes motivos y aunque no los conozca, empalizo con su situación, pero no puedo hacer nada por ellos.

Y, por otro lado, está el tema de la política, ya sea a nivel local, nacional e internacional, y se supone que lo que se genera en este rubro es “serio”, “formal”, “interesante” e “importante”, pero no, desde hace mucho que dejó de tener esas características.

Lo que tenemos en cambio es una conferencia diaria protagonizada por el presidente de la República que más bien parece una rutina de comedia mal lograda, en la que hay ciertos personajes que se autonombran “periodistas”.

Y a veces no doy crédito a lo que veo, escucho o leo;

Por: Irma Idalia Cerda

Fotos: Especial

Es agotador hay cosas tan inverosímiles que me parece que estoy en una realidad alternativa. Y aunque yo soy reportera, se supone que debo “empaparme” de noticias, de estar no solo al día, sino al minuto informada de TODO. Pero ¿de qué me sirve información poco creíble? prefiero permanecer ignorante, y dedicarme a trabajar únicamente a lo que yo tengo alcance dentro de la fuente cultural que la verdad sea dicha, es el oasis de cualquier periodista, y más en estos tiempos convulsos.

Tal vez algunos opinen que no podemos aislar los ámbitos, ya que todo funciona como un rompecabezas en el que las piezas finalmente encajan, y sí, estoy de acuerdo, pero si en este caso, los organismos que promueven el arte y la cultura tienen su propio esquema, que siga funcionando así.

Cierto que es inevitable que alguna vez suceda que lo cultural tenga un guiño político y que el deporte se tiña de rojo, como los hechos lamentables que ocurrieron el pasado 5 de marzo en el Estadio La Corregidora de Querétaro, una tragedia que dejará una mancha muy oscura en las páginas del futbol, pese a los esfuerzos que hagan por limpiar la sangre que corrió ese sábado.

A eso también le sumamos el conflicto bélico entre Rusia y Ucrania, y, por si fuera poco, el estrés que tenemos encima con dos años de pandemia y todo lo que ello implica; tengo amigos y colegas que han decidido dejar de usar el Facebook porque hubo una temporada en que todos los días había un compañero o ser querido muerto a consecuencia del COVID-19 y de sus variantes. Es mucho dolor que no se puede procesar de un día para otro.

Sinceramente yo también he querido cerrar mi cuenta de Facebook, pero irónicamente no puedo por cuestiones laborales. Entonces, decidí que lo mejor es pasar el menor tiempo posible en este espacio virtual en el que la mayoría tenemos una cantidad exagerada de “amigos” y una constante lluvia de imágenes desde triviales hasta repulsivas, que a la larga termina deprimiéndonos y agotándonos. irma_idalia@hotmail.com

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48 UANL

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asta el momento, la UANL ha presentado 552 solicitudes de invenciones ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). En el 68 por ciento de estas ha participado, al menos, una mujer; el 34.4 por ciento de los proyectos ha sido liderado por universitarias; y en el 14 por ciento han participado únicamente mujeres.

El top 15 histórico de mujeres inventoras en la UANL lo encabeza la profesora e investigadora María Cristina Rodríguez Padilla con 18 patentes, seguida por las doctoras Patricia Tamez Guerra, con 13 patentes y un modelo de utilidad, Raquel Mendoza Reséndez y Blanca Margarita Muñoz Flores, con 13 patentes respectivamente, María Azucena Oranday Cárdenas, con 12 patentes, y Myriam Angélica de la Garza Ramos, con 11 patentes.

En este selecto grupo también se encuentran las doctoras Nohemí Herminia Waksman Minsky, Catalina Rivas Morales, Patricia del Carmen Zambrano Robledo, Katiushka Arévalo Niño, María del Rayo Camacho Corona, Elvira Garza González, Rocío Álvarez Román, Sofía Alejandra Luna Rodríguez, Nahielly Alejandra Marín González y Gabriela Castillo Garza.

Por: Eduardo Loredo Rivera

Foto: Especial

Destacan mujeres en inventos y diseños en la UANL Sus contribuciones en las áreas de biotecnología, eléctrica, farmacéutica, mecánica y química les han permitido obtener títulos de propiedad industrial. Son 274 mujeres inventoras y diseñadoras de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) que contribuyen al desarrollo científico y tecnológico del país. cas es integrante del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt cuenta con tres títulos de patente y tres solicitudes, la última presentada en 2021. Destacan su formulación insecticida a base de nanopartículas y formulados para su uso como recubrimientos orgánicos comestibles para la preservación de la calidad y vida de anaquel de frutas y hortalizas.

El Rector Santos Guzmán López destacó el incremento de mujeres en la investigación, desarrollo e innovación dentro de esta casa de estudios, así como la necesidad de continuar fortaleciendo programas en la UANL para aumentar su participación en estas áreas.

DISEÑA SOLUCIONES PARA LA SOCIEDAD

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“Durante los últimos años es evidente el aumento en el número de inventoras y diseñadoras en la UANL, así como su contribución creativa e innovadora para la solución de problemas de la sociedad”, expresó Guzmán López.

invenciones y diseños de las mujeres universitarias”, dijo.

de la vida académica, de la ciencia e innovación.

La Directora del CIETT, Elizabeth Solís Pérez, destacó el crecimiento de un 30 al 40 por ciento del número de mujeres inventoras y diseñadoras en la UANL. Para que siga esta tendencia y permita cerrar la brecha de género, agregó, se debe atender de manera decidida, abriendo espacios que faciliten el camino y erradicar barreras como estereotipos.

LIDERAN MUJERES EN CIENCIA E INVENCIONES

CREATIVIDAD Y RESILIENCIA AUNADA A LA CIENCIA

La doctora Cristina Rodríguez Padilla, profesora e investigadora de la Facultad de Ciencias Biológicas, es la máxima inventora en la UANL con 18 patentes.

Sus líneas de investigación se enfocan principalmente en el trinomio inmunidad-cáncer-virus.

Para la doctora Rocío Álvarez Román, la participación de la mujer en la ciencia es fundamental, ya que aporta creatividad, tenacidad y resiliencia, cualidades indispensables que deben ser fomentadas en nuestra sociedad desde etapas escolares tempranas.

Para la titular del Departamento de Microbiología e Inmunología y del Laboratorio de Inmunología y Virología de la FCB y miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel III, la participación femenina recobra mayor relevancia en las diversas actividades

“Creatividad y resiliencia, aunada a la ciencia, nos permitirá mejorar nuestro entorno”, expresó la profesora del Departamento de Química Analítica de la Facultad de Medicina de la UANL.

“Nos hemos comprometido a fomentar la cultura para la innovación y en hacer visible la oferta tecnológica desarrollada por inventoras de la UANL. Seguiremos organizando eventos que den a conocer los proyectos, las

La Doctora en Ciencias Farmacéuti-

La doctora Sofía Luna Ramírez considera que la participación de la mujer en la innovación, en su caso como diseñadora, es una ocupación muy satisfactoria.

La profesora de la Facultad de Arquitectura cuenta con ocho títulos de registro: siete de diseño industrial y un modelo de utilidad, así como una solicitud de registro de diseño industrial presentado en 2021.

La integrante del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt reflexiona en torno a su trabajo como diseñadora, que le brinda la oportunidad de hacer nuevos aportes que tengan el potencial de impactar positivamente en la sociedad y luego compartir esa perspectiva con las próximas generaciones.

“Las mujeres merecemos esa emoción y debemos trabajar colectivamente para brindar estas oportunidades”, expresó Luna Ramírez.

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