Revista Arte, Cultura y Sociedad número 19

Año 2 | Número 19 | Agosto 2020

CATHERINE MAZOYER

Mitos y realidades de ser actriz EDUI TIJERINA

Superhéroes y esperanzas

PONCHO SALDAÑA

Pasión

POR LA RADIO

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

La industria no esencial La industria de la Cultura y las Artes, considerada desgraciadamente como no esencial, comenzará a restablecerse a medida que se cuente con un remedio o vacuna para combatir el virus Como siempre es un gusto poder saludarlos en este nuevo número de su revista ARTE Cultura y Sociedad, una forma diferente de ver a la cultura. Les comparto que esta edición incluye colaboraciones y entrevistas, que nos permitirán generar nuestros propios puntos de vista acerca de interesantes temas, al igual que información relevante del medio cultural, que lamentablemente sigue “detenido” por la contingencia sanitaria.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

En este número tendremos el placer de coincidir con Poncho Saldaña, toda una institución en la radio regiomontana. Con más de 37 años al aire y a través de su legendario evento Rolando los Años, Poncho se ha convertido en todo un referente del rock al norte de nuestro país. En una amena entrevista, nos compartirá la razón del porqué entrar en los medios de comunicación, de su programa Museo del Rock, de sus mentores y del origen de sus famosas frases.

También contaremos con la colaboración especial de Catherine Mazoyer, reconocida actriz chilena de cine, teatro y televisión y actualmente una de las grandes figuras del entretenimiento en el cono sur de nuestro continente.

Nos hablará acerca de los mitos y realidades de ser actriz, de los prejuicios que rodean a dicha profesión y de cómo los lleva a “cargar una maleta de sueños e ideales para cambiar el mundo”, como

ella misma nos relata. Sin lugar a dudas un artículo que usted no podrá dejar de leer.

En esta edición, el gran dramaturgo y guionista Edui Tijerina, a través de una inteligente narrativa, nos explicará también cómo las películas de superhéroes nos han dado la oportunidad de desahogo y el mensaje de que por más mal que vayan las cosas, siempre podrá pasar algo bueno o llegar alguien que las mejore.

Año 2 | Número 19 | Agosto 2020

CATHERINE MAZOYER

Mitos y realidades de ser actriz EDUI TIJERINA

Superhéroes y esperanzas

Por otro lado Idalia Barrera, reconocida comunicadora de espectáculos, nos compartirá cómo muchos artistas han tenido que ponerse creativos, debido a la falta de oportunidades de trabajo a consecuencia de la pandemia, que parece no terminará pronto.

Evidentemente, la industria de la cultura y las artes sigue pasando por tiempos muy complicados, ante la suspensión y cancelación de eventos, espacios y actividades tanto a nivel nacional como internacional. Algunos pensaban que las afectaciones serían sólo por un par de meses, pero todo parece indicar que continuarán por el resto del año e inclusive pudieran extenderse hasta varios meses del próximo año.

Sin duda esta industria considerada desafortunadamente como “no esencial” y claramente una de las más afectadas por la pandemia, comenzará a restablecerse

PONCHO SALDAÑA

Pasión

POR LA RADIO

a medida que se cuente con un remedio o vacuna para combatir al virus.

Mientras tanto, actores, actrices, músicos, artistas plásticos, empresarios culturales y resto del gremio de la cultura y las artes, tendrán

que seguir haciendo milagros y vendiendo tapabocas y gel antibacterial para no morir de hambre, ante una clara desatención de la situación por autoridades e instituciones.

robgarza@att.net.mx

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2019 ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

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04 ÍNDICE

DIRECTORIO Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Contenido

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Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda

Pasión por la radio Con más de 37 años al aire, Poncho Saldaña se ha convertido en toda una institución y referente del Rock en la radio regiomontana. En una interesante entrevista, nos platica cómo fue su incursión en los medios de comunicación, sobre sus programas de radio más emblemáticos y acerca de sus futuros proyectos.

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

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Administración

Víctor Hurtado

La actriz chilena Catherine Mazoyer, en una colaboración especial, nos comparte como un artista de verdad seguiría aferrado a su oficio, a su medio de expresión, escogiéndolo una y otra vez por siempre.

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

René Aldrette Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 2 | Número 19 Esta edición se publicó el 1 de Agosto de 2020

Los mitos y realidades de ser actriz

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Superhéroes y esperanzas

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Afecta pandemia economía de los famosos

Frida Kahlo Andrea Díaz nos presenta a Frida Kahlo, como un refelejo de los acontecimientos de su vida, siendo sus pinturas, claras representaciones gráficas del dolor que ella sentía.

El dramaturgo y guionista Edui Tijerina, en su columna Sin Audiencia no hay Medios, nos habla acerca de cómo las películas de superhéroes, dan la oportunidad de desahogo y el mensaje de que por muy mal que vayan las cosas, siempre puede pasar algo, o llegar alguien, que ayude a mejorar.

La promotora y comunicadora de espectáculos Idalia Barrera, nos relata cómo ante la falta de oportunidades de trabajo, debido a la parálisis en la industria del entretenimiento, los artistas han tenido que volverse creativos para salir adelante.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

06 OPINIÓN

¿

Qué día es hoy? ¿en dónde estoy? ¿quién soy? tal vez las dos últimas preguntas son exageradas o se dicen de broma, pero la primera ¿qué día es hoy? creo que ya es bastante común entre nosotros.

La semana antepasada perdí la noción del tiempo. Me adelanté un día porque pasé todo el martes 7 de julio pensando que era miércoles y el 8 de julio -que sí era miércoles - creí que era jueves.

Y todo puede quedar en anécdota graciosa si no se hace muy recurrente, porque el confinamiento nos está afectando de esta y muchas maneras. Nada más hay que considerar lo siguiente:

Por: Irma Idalia Cerda

Foto: Especial

La noción del tiempo Ojalá no nos volvamos indiferentes al dolor, a la desesperación y al miedo que se apodera cada vez más de muchos de nosotros

Quienes hacemos trabajo en casa o “home office”, como prefieran llamarlo, ya no tenemos un horario; “¡qué fantástico! ”, “ ¡genial! ”, “¡ con madre ! ”, dirían muchos. Pero no queridos amigos lectores, no es así; al menos no en mi caso y estoy segura que en el de muchas otras personas tampoco lo es.

Que si bien en algunas ocasiones puedes levantarte tarde y hacer el enlace por Zoom o por StreamYard en pijama porque tan fácil como no activar la cámara y nadie se da cuenta y hasta ahí todo bien y solucionado; pero hay días en que hay muchos enlaces y eventos por Facebook, o por YouTube y también “phoners” ( entrevistas por teléfono) y aunque no salgas, ya se te acumuló el trabajo.

Y que conste que pongo el ejemplo de lo que hace un reportero porque es un tema que conozco de primera mano, pero sé de casos de otros profesionistas que pasan entre 9 y hasta 11 horas al día anclados a su silla enfrente a la computadora, como si fueran robots.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

Entonces, si a lo anterior le agregamos que estamos fastidiados por el encierro, no es nada extraño que tengamos ciertas reacciones como la de perder la noción del tiempo, porque nuestra vida cambió prácticamente de la noche a la mañana.

Y justo platiqué al respecto con amigos y colegas y coinciden en que no ha sido fácil adaptarse a esta forma de trabajo en la que desde un metro cuadrado de tu casa haces casi todo: porque además de laborar, compras en línea e incluso también puedes realizar tus trámites bancarios.

Y si, hemos aprendido, estamos aprendiendo. Intentamos sacar adelante todo, tratando al mismo tiempo

de mantenernos “cuerdos”, tranquilos, confiados y optimistas, pero creo que si estamos en duelo porque falleció algún familiar, amigo o alguien cercano a nosotros, nos demos un tiempo para llorar, asimilar y procesar, porque con eso de que no podemos ir al velorio y por otro lado, con tanto trabajo, apenas si alcanzamos a pedir por el descanso de su alma.

Por eso creo que no se debería romantizar este enclaustramiento y hacer todo tipo de cosas pretendiendo que afuera no pasa nada; ojalá no nos volvamos indiferentes al dolor, a la desesperación y al miedo que se apodera cada vez más de nosotros, corrección: de muchos de nosotros, porque hay gente que no cree en esto, por lo tanto se expone y expone a los demás.

Y mientras tanto, seguimos resistiendo, contando los días sin saber cuánto tiempo falta con exactitud para que el aire fresco nos pegue o nos acaricie el rostro desnudo, sin cubre bocas.

irma_idalia@hotmail.com

07 OPINIÓN

CIRCO, MAROMA Y TEATRO La Voz del Pueblo

NI LA PANDEMIA NI LOS AGUACEROS DETIENEN A LOS “POLACOS” QUE YA ANDAN HACIENDO CAMINITO RUMBO A LAS ELECCIONES DEL 2021.

Unos de plano ya andan en campaña, otros saben que calladitos se ven más bonitos, algunos otros entran al trote nomás por si las moscas, pero lo cierto es que ya se oyen los nombres de quienes suspiran por despachar sus palacios y secretarías.

Y si eso pasa en la “polaca” pos el circo CULTURALERO no se puede que-dar atrás, por eso ya andan levantando el dedo poetas, académicos, teatreros, bailarinas, promotores, consultores, exchoferes, activistas, polacos sin chamba, coaches de vida y hasta uno que otro cercano de alguien que quién quite y en una de esas sale bien parado.

Así que como el CIRCO pinta pa’ ponerse bueno, les recomiendo que compren sus palomitas pero ¡ya! No tardan las conferencias sobre “temas importantes para el desarrollo cultural”, las mesas para analizar “problemas urgentes de la escena artística”, los diálogos para “conocer propuestas que favorezcan al desarrollo del gremio” y hasta la presentación de organizaciones “para sumar esfuerzos” o para “llevar la cultura a todos los sectores del estado”. ¡AGARREN ASIENTO! Que la historia que se vive cada 3 años esta por comenzar…

••• OJALÁ QUE EL CONSEJO QUE MUEVE LOS HILOS DE PARQUE FUNDIDORA, YA SE DEJE DE “DIMES Y DIRETES” Y SE PONGA CREATIVO PARA OPERAR EL PARQUE. Es difícil pensar como se pasan la pelotita entre todos y al final de cuentas, el ciudadano es el afectado como siempre.

•••

LAS UNIVERSIDADES PRIVADAS Y ALGUNAS PÚBLICAS, SON LAS QUE NO PARECEN TENTARSE EL CORAZÓN ANTE LAS DURAS AFECTACIONES ECONOMICAS QUE HAN SUFRIDO LAS FAMILIAS REGIOMONTANAS. Excusas hay muchas, por más que digan qué están ayudando a los

alumnos más vulnerables a que continúen sus estudios. Lo cierto es que el apoyo que se ocupa es para todo el alumnado, para aquellos estudiantes que han estado manteniendo a dichas instituciones y ahora requieren del apoyo de las mismas. ¿Cómo que sí aplica un descuento, no? Y máxime cuando los alumnos no estarán usando instalaciones, infraestructura y servicios ofrecidos por dichas escuelas. ¿Pos quien las regula apá? aculturaysociedad@gmail.com

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¿Qué se ocupan 60 millones para operar de aquí a diciembre el Parque Fundidora? ¿Pero por qué tanto? Lo que el ciudadano requiere es sólo tener acceso al parque para realizar actividades que le permitan mejorar su salud física y mental. ¿Por qué no se ajustan los horarios para consumir menos luz y agua? ¿Por qué no se racionalizan los recursos humanos? ¿Por qué no se busca el cómo si se pueden hacer las cosas?

08 OPINIÓN

La historia detrás del héroe ANDREA DÍAZ

Frida Kahlo Su obra fue un reflejo de los acontecimientos que vivía, siendo sus pinturas claras representaciones gráficas del dolor que ella sentía

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Es tanto lo que se dice de ella que es difícil saber dónde termina el personaje y empieza su persona. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (1907-1954) nació en Coyoacán, México, en una familia de ascendencia alemana y oaxaqueña; la dicotomía de su origen permanece como una constante en la temática de su obra. Su vida, como es bien sabido, fue marcada por la tragedia: accidentes, enfermedades, abortos, relaciones tortuosas, depresión. A lo largo de los años, su obra fue reflejo de los acontecimientos que vivía; sus pinturas son representaciones gráficas de dolor.

De niña no tuvo interés en las artes, al contrario de lo que podría esperarse con un papá fotógrafo.

No, su involucramiento en la pintura surge a partir de las largas temporadas que debe pasar encamada por cuestiones de salud. A los dieciocho años tuvo un accidente: el autobús en el que viajaba fue arrollado por un tranvía. Este impacto destrozó el cuerpo de Kahlo al punto que requirió 32 intervenciones quirúrgicas e igual quedó con graves secuelas: dolor crónico el resto

de su vida, incapacidad de tener hijos, dificultad para moverse y, en general, una salud precaria.

Todas ellas quedaron plasmadas en diferentes obras, como La columna rota, Hospital Henry Ford y Retablo.

Según sus propias palabras, su vida tuvo dos accidentes: el tranvía y Diego Rivera. Desde que lo conoció, toda su vida se construyó en torno a él. La relación duró hasta su muerte.

Juntos se hicieron de una atareada vida social e involucramiento activo en la política, que les permitió codearse con figuras públicas de renombre internacional como André Breton, Tina Modotti y, crucial, León Trotsky.

Kahlo tenía fuertes opiniones sobre las cosas y nunca dudo en expresarlas. Aún más importante, su posición le permitía expresarlas y que fueran escuchadas. A diferencia de otros artistas, Kahlo supo el impacto que su nombre causaba

y seguiría causando a lo largo del tiempo.

Hasta sus últimos días fue pasional sobre sus ideologías: las artes, el comunismo, las raíces mexicanas, Diego…

Más de una causa ha tomado su figura como bandera (el feminismo, la discapacidad física, por nombrar algunas) por sus acciones y su forma de vivir. ¿Pero con qué tanta intención lo hacía? Toda esta comercialización y conversión de su persona en un personaje parece más la romantización de su calvario, su crónico dolor físico y emocional, que la apreciación por su aportación y su vida. Hasta sus últimos días luchó contra el mundo y contra sí misma.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas

y Licenciada en Letras por la Universidad de

Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en

los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

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10 OPINIÓN

de cercanía y destaca a ese ser humano, en la vivencia de los mismos deseos que cualquiera. Si bien, la figura de asistente que habla la película lleva muchos años funcionando en Europa y es subvencionada por el Estado, en México debemos iniciar visibilizando el tema y sensibilizando a cuidadores, familia e instituciones.

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Yo también quiero sexo Más allá del tabú, el gran pendiente social

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Hace unos días, me topé con el documental catalán “Jo també vull sexe! (2016) dirigido por Montse Armengou y Ricard Belis, el cual visibiliza los derechos sexuales de las personas con discapacidad y reivindica la figura del auxiliar especializado que apoya a las personas en esta condición de vida. Tal temática puede parecer extraña pues es un tabú arraigado cultural y socialmente, el creer que quien tiene la condición de discapacidad es un ser asexual.

Lo que el film muestra es un interesante recorrido desde varias historias de personas con discapacidad motriz e intelectual, donde se resalta el importante rol de la familia cercana, así como de los amigos y por supuesto de las instituciones, quienes deben formarse en el tema para promover la salud sexual y prevenir posibles riesgos, pero ante todo, entender a ese ser humano con necesidades como usted, como yo y cualquiera.

El documental hace evidente la necesidad

¿Aún duda de la importancia del tema?

Mire el dato que da Francisco Teutli: “Ocho de cada diez personas con discapacidad intelectual sin información en sexualidad, sufrirán algún tipo de abuso”. Por ello es tan importante perder el miedo al tema y hablarlo.

La OMS señala que “la sexualidad es un aspecto central del ser humano que está presente a lo largo de su vida. Abarca el sexo, las identidades y los roles de género, la orientación sexual, el erotismo, el placer, la intimidad y la reproducción. Se siente y se expresa a través de pensamientos, fantasías, deseos, creencias, actitudes, valores, comportamientos, prácticas, roles y relaciones. Si bien la sexualidad puede incluir todas estas dimensiones, no todas ellas se experimentan o expresan siempre” (WHO, 2006 y 2010), y como puede leerse, el concepto va mucho más allá de la genitalidad y ha sido poco hablado desde la discapacidad.

Señala la OMS que la palabra sexo refiere a las características biológicas, pero el término “sexo” también es utilizado en el sentido de actividad sexual. Pensar en salud sexual requiere un enfoque respetuoso de la sexualidad, así como de la posibilidad de tener experiencias placenteras y seguras, libres de toda coacción, discriminación y violencia.

La periodista Katia D’Artigues desde la asociación civil “Yo también” que trabaja a favor de la discapacidad e inclusión, lo deja aún más claro al señalar que es importante hablar de sexualidad desde edades tempranas y desde un sentido amplio, pues es sobre “ser mujer o ser hombre. Sobre crecer y los cambios del cuerpo. Sobre tener una preferencia sexual u otra. De los lugares privados y los públicos; de lo que se permite en cada uno. De los límites, del consentimiento. De que ‘no es no’. De la higiene.

Y claro, del placer, sus responsabilidades, riesgos, la manera de cuidarse”, lo que es una manera de prevenir el abuso y fortale-

cer al ser humano en sus derechos, señala la periodista.

En diversos contextos y épocas, se ha estigmatizado y excluído a las personas con discapacidad, y este tema ha sido tradicionalmente invisibilizado. Desde los gobiernos, la atención se ha centrado en una visión asistencialista, así como vinculada a la adaptación y rehabilitación, pero ha faltado entender que el goce de derechos, comprende también lo relativo al ejercicio de su sexualidad y maternidad. Por ello, es importante impulsar que tanto gobierno, academia y asociaciones civiles, unan esfuerzos para el cambio de paradigma que genere las condiciones para el pleno goce de derechos.

Como ve, es importante hablar del tema. Ser empáticos y entender que la palabra inclusión comprende que todo ser humano -independientemente de su condición de vida- es sujeto de derechos. Derechos humanos que no deben estar a discusión y nos corresponde a todas y todos defenderlos.

Diana Elisa González Calderón es docente

e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

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Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Superhéroes y esperanzas Claves del éxito de las películas de superhéroes Los Superhéroes (se distinguen de los “Héroes” por tener algún poder sobrehumano – sea sobrenatural o por usar tecnologías avanzadas) se popularizaron desde la Guerra Mundial y la Gran Depresión. Es decir, tiempos en los que la gente necesitaba esperanza, creer en que todo cambiaría y que un líder especial haría hasta lo imposible por salvar la situación.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

Esto aclara por qué los primeros superhéroes en Estados Unidos usaban trajes con los colores de su bandera y algunos, incluso, hasta las estrellas, como “Mujer Maravilla”, “Capitán América” y “Superman”.

Así como tienen numerosos seguidores, también hay detractores que los señalan como productos desechables, que distorsionan la realidad y afectan la conducta de los chicos, incitándolos a la violencia. Personalmente, sostengo la idea de que nadie nos obliga a seguir un contenido en específico; de que el efecto que los medios tengan o no sobre nosotros depende, en mucho, de nosotros mismos y de que cualquier material, el que

sea, puede ser bueno o malo en función del uso que le demos.

Recientemente, Steven Spielberg aseguró que los superhéroes estaban por pasar de moda.

Sin embargo, en lo individual y en grupos, se han afianzado como recurso de peso para aumentar el potencial de éxito en taquilla.

Es cierto que una película comercial no tiene por qué ser mala. También es verdad que el ser de autor tampoco garantiza calidad.

Por esto, los estudios se esmeran en adaptar cada vez más historias, abrir nuevas sagas y apostar a los universos extendidos, para mantener vivos los esquemas de negocio.

Una de las discusiones que más interesan al público es sobre si los superhéroes se aprovechan más y mejor en cine o en TV. Los que están a favor de las series dicen que su extensión permite desarrollar más a los personajes, pero, la verdad, rara vez se consigue y, en cambio, se rellenan con situaciones que diluyen la trama.

Las películas representan todo un reto narrativo, pues los realizadores deben contar mucho en menos tiempo. Si no alcanza, pueden pensar en secuelas. Aunque, eso sí, si la

primera no funciona, cancelan y se busca otra opción. Recordemos el fracaso de “Linterna Verde” (2011) Otras ventajas de las películas son las redes de conflicto, diálogos cuidados, villanos con motivos creíbles, calidad en efectos especiales, elencos famosos y directores reconocidos.

La clave es, sin duda, la oportunidad de desahogo y el mensaje de que por muy mal que vayan las cosas, siempre puede pasar algo, o llegar alguien, que ayude a mejorar.

Para unos, esto no representa beneficio alguno. Para otros, tiende la opción de catarsis para, así, volver a lo cotidiano con mayor enfoque y energía para seguir luchando por mejorar el mundo real. edui_tijerina@yahoo.com Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guio-

nista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas

como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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CINE

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Foto: Andrés Cabezas

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R

ecuerdo cuando i nt er pret é a la villana de una telenovela. Fue una producción que estuvo dos años al aire. Esa antagonista era un personaje lleno de matices, de locuras, de extremos. Un día noté que se me caía el cabello y fui a un especialista.

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Después de hacerme todos los exámenes, todos los análisis, le comenté al Dr.: "Bueno, quizás somaticé al personaje".

Me preguntó si era actriz y al responderle afirmativamente me dijo: "tendrías que haber empezado por ahí".

Foto: Fernanda Finsterbusch

Me explicó que no se me caía el cabello por ser actriz, sino que yo era actriz porque se me caía el cabello. Tuvimos una larga conversación en la que me expuso que nosotros, los artistas, tenemos otra manera de ver el mundo. Una óptica muy distinta a la del resto de los mortales; que tenemos una sensibilidad diferente frente a las cosas, y es eso lo que nos lleva a ser artistas y dedicarnos al arte como estilo de vida y profesión.

Y creo que tiene razón.

Soy actriz chilena. Y digo "chilena" porque es distinto ser actriz chilena, que actriz mexicana, o actriz francesa, o china. Cada industria es distinta, cada medio es diferente, cada país vive su propia madurez cultural y artística.

Algunos lo logran, otros quedan en el camino. Y a veces nos vemos en ese lugar incómodo de ponerle un valor

Fotos: Especial

Los mitos y realidades de ser actriz Podría asegurar, desde lo más profundo del corazón, que un artista de verdad seguiría aferrado a su oficio, a su medio de expresión, escogiéndolo una y otra vez por siempre.

a nuestra pasión, cuando nos enfrentamos a un mundo de números y dinero como es la televisión. Pero seguimos trabajando desde el amor absoluto, aunque nos hayamos transformado en un punto de rating. Coqueteamos con lenguajes tan distintos como son la televisión, el cine, el teatro, en un medio que aún es pequeño pero que vemos con emoción cómo ha ido creciendo y ha traspasado esta cordillera que a veces nos aleja tanto del mundo.

Y seguimos escuchando frases como "lo tuyo no es una profesión, es un hobby", cuando sonreímos al contar nuestro próximo proyecto, ese hermoso trabajo que

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Los actores y actrices aún nos exponemos a los prejuicios de las personas cuando decimos que estudiaremos teatro (todos preguntan: ¿y de qué vas a vivir?). Luego jugamos a abrir nuestras entrañas, para aprender un oficio que expone nuestras almas (mientras nos dicen: “ustedes deben pasar de fiesta en fiesta”). Luego salimos a la vida laboral, con una maleta de sueños e ideales, con una bandera de lucha, que es el arte, para cambiar el mundo.

Por: Catherine Mazoyer

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Y aunque nunca sabemos qué nos depara el mañana, podría asegurar, desde lo más profundo del corazón, que un artista de verdad seguiría aferrado a su oficio, a su medio de expresión, escogiéndolo una y otra vez por siempre. Así sea por una, dos, cincuenta o cien vidas. Las que nos toque vivir.

Foto: Rodrigo Núñez

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Foto: Cristian Vargas

CINE

haremos gratis. O somos validados o invalidados con un "¿Eres actriz? Entonces, ¿en qué teleserie has trabajado?".

Pero seguimos amando cada suspiro que el personaje de turno nos provoca y creyendo en nuestros sueños cada vez que llega alguien al teatro a ver nuestra obra.

Catherine Mazoyer es actriz de origen francés-chileno.

Es reconocida por sus intervenciones en cine, teatro y televisión, que la han colocado como una de las grandes figuras del entretenimiento en el cono sur.

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18 CINE

Por: Martín Fuentes

Fotos: Especial

2020: El año en que ¿no hubo cine?

La pandemia por coronavirus provocó retrasos en los estrenos de verano; algunas películas tendrán que esperar un año para llegar a la gran pantalla

M

uchos llaman al 2020 “el año que no existió”... y es que la pandemia por el coronavirus detuvo muchas industrias, entre ellas la del entretenimiento y el cine ha sido una de las más afectadas.

ingresos lo que resta del año.

Estamos en plena época veraniega, la más fructífera para Hollywood que siempre programa en esta temporada sus películas más ambiciosas, las que todo mundo quiere ver y que, obviamente, dejan ganancias millonarias.

Y todo porque la pandemia por coronavirus parece no tener fin y las condiciones para la reapertura de cines no son seguras.

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Pero este año, el cine simplemente no ha existido. Desde abril, cuando se cerraron las salas, la esperanza de los grandes estudios estaba fincada en títulos como “Tenet”, de Christopher Nolan, que parecía destinada a salvar la taquilla mundial.

“Mulan” , la versión “live action”, de Disney era otra poderosa apuesta. Pero con la suspensión indefinida de estos estrenos parece que el cine de Hollywood no generará

De acuerdo a “The Hollywood Reporter”, la posibilidad de que otros filmes también postergados o con fechas de estreno originales pactadas para fin de año, lleguen a las salas, parece poco realista.

Los estudios, de acuerdo a “The Hollywood Reporter”, veían poco viable presentar estrenos en aforos reducidos por temor a no recuperar la inversión de cada película.

El repunte de contagios por COVID-19 en Estados Unidos hace poco probable que las salas abran pronto.

“Sin los cines de Los Ángeles y Nueva York ningún estudio se atreverá a estrenar sus súper producciones. Todo indica que Hollywood seguirá el camino de Broadway y dejará pasar este año para reprogramar sus

‘WONDER WOMAN 1984’ Fecha original: 13 de diciembre, 2019 después se cambió para el 12 de agosto, 2020 Nueva fecha de estreno: 2 de octubre La segunda película basada en el personaje de DC Cómics también sufrió cambios en

su estreno original. Dirigida por Patty Jenkins y nuevamente con Gal Gadot como Diana Prince (Wonder Woman), la cinta costó 175 millones de dólares.

Hace mes y medio, el estudio Warner Bros. confirmó su estreno para octubre, aunque todo podría ocurrir y llegaría a los cines hasta el próximo año.

‘TOP GUN 2: MAVERICK’ Fecha original de estreno: Verano 2020 Nueva fecha de estreno: 2 de julio, 2021 Hace 34 años el filme original convirtió a Tom Cruise en una estrella del cine mundial e imán de taquilla. Precisamente esa figura de la pantalla es la que ha provocado que los estudios Paramount aplacen el estreno de la secuela.

El salario de Tom no es fácil de amortizar por lo que Paramount, la productora, no quiere arriesgar y considera que mover el estreno es lo mejor, aunque éste se tenga que postergar casi un año.

mejores películas para 2021”, dice un analista de la industria.

Sin embargo, otros más optimistas consideran que en otoño podríamos volver a los

cines, que supuestamente ya estarían abiertos y disfrutar de títulos que también movieron sus fechas de estreno y cuya llegada a la gran pantalla parece un poco más realista.

19 CINE

‘UN LUGAR EN SILENCIO 2’ Fecha original: 20 de marzo, 2020.

Después se cambió para el 4 de septiembre.

Nueva fecha de estreno: 23 de abril, 2021 La cinta de John Krasinski y protagonizada por su esposa, Emily Blunt, fue la primera súper producción de este año que fue afectada por la epidemia del coronavirus. Los estudios, sin embargo, confiaron en que la pandemia no duraría tanto y reprogramaron la película para finales del verano, aunque sus predicciones se quedaron cortas.

Igual que con “Top Gun 2”, el estudio Paramount no está dispuesto a perder y su mejor opción fue aplazar un año el estreno de esta película de horror-sci fi.

‘AVATAR’ Y ‘STAR WARS’ Fecha original: Diciembre 2021 Nueva fecha de estreno: Diciembre 2022 Disney también tuvo que posponer dos estrenos importantes por la pandemia de coronavirus.

La empresa anunció esta semana que dos importantes sagas aplazarán sus lanzamientos un año.

“Avatar” que se estrenaría en diciembre de 2021, se mueve para diciembre 2022 y “Star Wars” se cambió para diciembre 2023.

En el caso de “Avatar”, su director James Cameron indicó que el rodaje ya empezó en Nueva Zelanda, pero muestra un retraso significativo porque la pandemia obligó a la producción mover fechas para el trabajo de efectos especiales.

Fecha original: 20 de mayo, 2020 Nueva fecha de estreno: Abril, 2021 A través de la cuenta oficial de Instagram de la película se notificó que definitivamente este año no habrá “Rápidos y furiosos”.

“Sentimos el amor y anticipación que tienen por el siguiente capítulo de la saga.

Por eso, es difícil anunciarles que tenemos que mover la fecha de lanzamiento de la película. Es claro que no será posible para todos nuestros fans alrededor del mundo ver la cinta en estas fechas”, señaló el texto.

Universal Pictures añadió que el aplazamiento permitirá a toda la familia global de “Rápidos y furiosos” experimentar el nuevo capítulo sin inconvenientes.

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‘RÁPIDOS Y FURIOSOS 9’

20 OPINIÓN

La búsqueda de nuestra esencia NAYO ESCOBAR

Yo y mi yo Bienvenida la vida ligera, donde no existen las etiquetas, donde todos somos iguales y donde cada quien hace lo que necesita para crecer y dice lo que piensa Un día más acaba y la quietud de la noche navega serena a mi alrededor. Cansado de cada segundo vivido durante el día, pero atento a mi realidad.

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En estos momentos de soledad, analizo que está pasando con mi vida, cómo me siento, qué me duele o pesa tanto que me hace que me sienta con una carga invisible pero presente. Es la carga que yo mismo he creado, es ese mundo en mi mente con recuerdos que me marcaron y fueron llenando mi personalidad. Cada cosa que viví está almacenada, es parte de esa carga. Ahora agradezco y hago una limpia al momento de ir quitando todo. Me siento más ligero y veo mi esencia al fondo, esperándome para ir marcando mi camino. Se ve todo tan limpio, tan puro, sólo existe el “ahora” viviendo para mi, amando y gozando a los que me rodean y disfrutando todo lo que me da la vida.

El peso que venia cargando, me había alejado de lo que realmente soy, creando una personalidad llena de vivencias que me manejaban como marioneta sin control.

Ahora entiendo el sentimiento de incomodidad, cuando tenía todo para no estarlo. Era ese grito interno de mi esencia, que quería llamar la atención y reencontrarse conmigo.

Sin embargo, ¿qué sería de mi si no hubiera vivido todo esto para aprender? Así que, ¡gracias carga! y bienvenida la vida ligera, donde no existen las etiquetas, donde todos somos iguales y donde cada quien hace lo que necesita para crecer y dice lo que piensa. La vida donde las personas están

con quien quieren estar, donde se vive el momento, donde lo que viene no existe y la atención prevalece, donde se disfrutan las pequeñas cosas y donde las expresiones son de corazón.

Esto es el ahora, donde vivo con pasión y conecto con mi esencia, amándome y aceptándome tal como soy.

Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar

Facebook / YouTube / Spotify: Nayo Escobar

Leonardo Escobar es un empresario músico

y escritor regiomontano.

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22 OPINIÓN

Un momento con Idalia Barrera IDALIA BARRERA

Afecta pandemia econcomía de los famosos

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

Ante la falta de oportunidades de trabajo debido a la pandemia, que ha paralizado a la industria del espectáculo, los artistas han tenido que volverse creativos para salir adelante El COVID-19 no sólo ha provocado entre los famosos el temor al contagio, sino que a muchos los ha dejado sin trabajo, obligándolos a cambiar el rumbo de su carrera o hasta inclusive a deshacerse de sus bienes para sobrevivir económicamente.

Entre los muchos ejemplos, tenemos al de

Violeta Isfel.

la actriz Lety Calderón, quien se vio en la necesidad de vender su departamento de Acapulco, al ver agotados sus ahorros. Decisión que no tomó por gusto, sino porque no hubiera podido seguir manteniendo a sus hijos, al ver agotadas sus fuentes de ingresos. Su ex pareja Juan Collado, quien actualmente se encuentra defendiéndose en los juzgados, fue embargado recientemente, afectando a la actriz, quien sigue luchando sola por sacar adelante a los hijos de ambos, Luciano y Carlo, después de que él la abandonara para casarse con la también actriz Yadhira Carrillo.

Otra de las famosas que se ha quejado por la falta de trabajo es Talina Fernández, quien asegura no tener ahorros y que lo único que posee es la casa donde vive. Desde que le cancelaron su programa de radio, “La Dama del Buen Decir”, se las ha visto de mal en peor y asegura que está dispuesta a hacer cualquier papel en alguna telenovela con tal de trabajar.

En cambio, la que dio un giro espectacular aun durante la pandemia, fue la vida de Érika Buenfil, quien aunque siempre vivió bien, por ser de las mejor pagadas de Televisa según dicen, se las vio difícil cuando le quitaron su contrato de exclusividad. Lo anterior la empujó a adentrarse en los famosos Tik Tok, que terminaron por cambiarle la vida. Sus participaciones en dicha aplicación digital, le han generado a la regiomontana grandes ingresos y el mote de “La Reina del Tik Tok”, por sus más de 7 millones de seguidores.

Pepe Magaña.

Hay algunos artistas que han recurrido a otras estrategias, como Cynthia Klitbo, quien de plano decidió anunciar que hace grabaciones de cualquier tipo de saludo o felicitación a través de las plataformas digitales, con el propósito de poder recibir alguna remuneración económica.

También se ha visto el caso de famosos, que han sabido cuidar sus ahorros y se han podido dar el lujo de mantenerse sin trabajar, como es el caso de Sergio Fachelli, quien permanece resguardado tratando de ganarle la batalla al COVID-19. “La manera en que he podido salir adelante económi-

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camente, es sacando el guardadito y administrándome para que la autonomía dure lo más que se pueda, así como lo hacen todos los hogares”, dijo el intérprete de “Quiéreme Tal Como Soy”.

La que tuvo la mala suerte de que le cancelaran su próxima telenovela fue Violeta Isfel, quien tuvo que olvidarse de las cámaras de televisión y de plano poner un puesto de hamburguesas a domicilio llamado “Isfel Burgers”.

Lo mismo sucedió a Pepe Magaña, mejor conocido por su participación en el programa “Cachún Cachún Ra Ra”, quien también decidió poner en marcha un negocio de comidas en el que según el mismo actor, no le va nada mal.

Érika Buenfil.

Lucía Méndez se quejaba desde hace tiempo, que no había productores mexicanos que contrataran su espectáculo musical. Razón por la cual se refugia en las ganancias del negocio que inició ya hace algunos años de su línea de perfumes que contienen feromonas y asegura que le ha ido muy bien porque incluso lo distri-buye a nivel internacional.

Y la que está a punto de dejar de plano su carrera de actriz es Patricia Rojo, quien ya dijo que está por lanzar unos productos para bajar de peso, incluyendo cremas faciales para mejorar la piel.

Pero todo esto no sólo forma parte de los artistas que se dedican a la actuación, los cantantes también se la han visto difícil. Algunos han tenido que recurrir a vender sus instrumentos musicales para poder sobrevivir.

Aquí en Monterrey, también se ha comenzado a implementar esta nueva manera de realizar eventos a través de medios digitales.

Renán Moreno ya anunció, que iniciará con la presentación de su obra “Acá Las Gorditas”,

Lucía Méndez.

a través de Arema Ticket y posteriormente continuará con más de sus exitosas obras en esa modalidad. El actor comenzó también a dar clases en línea, de Stand Up, de actuación y producción; y tiene su programa “Que Bonito Todo”, que conduce con la actriz Nelly Arreola y se transmite por las redes todos los jueves a las 20:00 horas.

Renán Moreno.

“La situación está muy difícil, el dinero se te va y tienes que buscarle por todos lados”, comentó el actor regiomontano.

La Nena Delgado, que temporalmente transmitió sus obras gratis los sábados en un canal local, también se une a este tipo de modalidad y empezará a transmitir sus producciones con un costo por evento.

Así la situación de los famosos, donde algunos han tenido la suerte de no contagiarse,

otros están saliendo adelante y otros tristemente no pudieron ganarle la batalla al virus, como fue el caso de Pilar Pellicer, Óscar Chávez, Raymundo Capetillo y Yoshio.

Idalia Barrera Abundis es Licenciada en Ciencias de

la Comunicación. Laboró durante 32 años dentro del área de espectáculos en el Periódico El Norte.

Actualmente es promotora artística, conferencista y promotora de obras de teatro a nivel nacional.

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Comenzaron ofreciendo conciertos gratuitos a través de redes digitales, con la finalidad de llevar un poco de alegría a la gente y mantenerse vigentes, pero como la situación se ha ido alargando, se han visto en la necesidad de empezar a cobrar y realizar sus conciertos a través de sistemas de pago por evento, donde tienes que comprar tus boletos para acceder al concierto virtual.

Cantantes como Rocío Banquells, Alejandra Ávalos, Emmanuel y Mijares, entre otros, han estado usando ya estos sistemas.

Talina Fernández.

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Texto: Roberto Garza

Fotos: Cortesía Poncho Saldaña

PONCHO SALDAÑA

EL SUEÑO

AUN NO HA TERMINADO ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

on más de 37 años al aire, Poncho Saldaña se ha convertido en toda una institución y referente del Rock en la radio regiomontana.

El egresado de la Facultad de Ciencias de la Información y creador de ‘Museo de Rock’ y de los ya legendarios bailes de ‘Rolando los Años’, nos platica cómo fue su incursión en los medios de comunicación, sus programas de radio más emblemáticos, sus mentores y fieles colaboradores, al igual que sus futuros proyectos.

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Poncho Saldaña en cabina de transmisión.

¿Por qué ser locutor? ¿Por qué entrar en el mundo de los medios de comunicación?

“El ser locutor fue una ambición que tuve desde niño. Inclusive más que locutor, yo empecé como productor de radio, me gustaba programar canciones, dar datos y compartir información.

De hecho así fue como inicié, produciendo radio primero, para luego entrar en la locución”.

“Entrar a los medios de comunicación siempre fue mi pasión, la radio siempre me ha envuelto por completo, formando parte de mi vida desde que era un niño. Recuerdo que inclusive me subía al techo de la casa, para que con una antena alta, poder escuchar estaciones de Estados Unidos y estar enterado de lo que pasaba en la música antes de que llegara a la ciudad de Monterrey”. ¿Cuándo y cómo se dio tu incursión en la radio?

“En 1976 me fui de estudiante de intercambio a Glenwood Springs, Colorado, ahí la señora que me daba hospedaje en su casa trabajaba en una estación de radio que es la KLGN. Un día le dije que me gustaría tener un programa, ella habló con el dueño de la estación y él me sugirió trasmitir un programa que se llamara “La Hora Mexicana”, le mandé pedir a mi papá discos de José Alfredo Jímenez, Pedro Vargas y de otros. Pero pues esa música no era mi sentimiento. Un día se me ocurrió hablar de la ascendencia de músicos mexicanos dentro del Rock and Roll, hablando de Richy Valens de La Bamba, de Rudy Martínez de Question Mark & the Mysterians y de Sam the Sham, quien es Domingo Zamudio el que cantó el tema de Wooly Bully”.

“Fue así como poco a poco, se fue interesando la gente en ese tema y en sólo dos semanas el programa ya se había convertido en un programa de Rock and Roll”.

“La verdad no, para mí era una urgencia entrar a la radio, no pensaba en el tiempo ni en cuanto iba a durar, lo que quería era ingresar. Recuerdo que una vez llegué a una iglesia en San Pedro Garza García y ví a los Sacerdotes postrados en el piso. En ese momento, le pregunté al Sacristán, qué estaban haciendo y me dijo: “Están pidiendo con toda su alma a Dios por sus intensiones”. Entonces lo que hice fue tirarme al piso y pedirle a Dios con todas las ganas del mundo, para entrar a la radio. Y así fue como en 1983 entré a la radio con el programa Museo del Rock”. ¿Cuáles han sido los programas más emblemáticos en cada una de las etapas que has vivido?

“El más emblemático definitivamente fue “Museo del Rock”, que duró 31 años consecutivos al aire, todo un record. También

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¿En algún momento pensaste cumplir profesionalmente más de 40 años de carrera en la locución?

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“Entrar a los medios de comunicación siempre fue mi pasión, la radio siempre me ha envuelto por completo, formando parte de mi vida desde que era un niño”.

Durante entrevista con el grupo KISS.

los programas “TV Rock” del Canal 12 de 1987 a 1990, “Museo del Rock” en el Canal 28 durante 10 años a partir de 1995, al igual que los llamados “Metallica 7” y “Modulo Central 7”, que se trasmitían a través de la frecuencia de Stereo 7”.

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“Pero con el que más me he divertido ha sido con el programa de “Al Máximo” que hasta el pasado mes de marzo todavía estaba al aire en Classic 106.9 FM de Multimedios Radio”.

Sin lugar a dudas el programa “Museo del Rock” hizo historia en la radio regiomontana. ¿Hay planes para relanzarlo después de haber estado 31 años al aire?

“De hecho el programa lo sacamos al aire durante un año, hace exactamente poco más de doce o quince meses. Estuvo saliendo al aire durante ese tiempo y en el mismo participaba toda la familia. Sin embargo, era muy pesado porqué el programa era de 10 a 12 de la noche los sábados. Fue por eso que decidimos mejor dejarlo de trasmitir. En lo personal creo el programa ya hizo su historia, rompió sus records y se logró convertir en toda una tradición musical en Monterrey”.

“Me va a dar mucho gusto que la gente lo recuerde y también que las nuevas generaciones se interesen cuando se les platique del

“Mi programa de radio más emblemático fue definitivamente Museo del Rock, que duró 31 años consecutivos al aire, todo un record”.

mismo. Es por eso que “Museo del Rock” yo creo ahí se va a quedar”.

“Pero bueno, no quiero decirlo, porque que tal si al rato me convenzo a mi mismo y decido sacar nuevamente el programa”. ¿Quiénes han sido tus grandes mentores? ¿Colaboradores más fieles?

“Mi más grande colaborador, inspirador y compañera de toda la vida ha sido Yuli Tellez, quien ha estado conmigo en la radio, en la televisión, quien ha ayudado a producir mis programas, administrado los eventos de Rolando los Años, ha sido mi fuente de inspiración y guiado mi camino durante todos estos años”.

“Mi más grande mentor ha sido Polo Álvarez, con quien conviví, aprendí mucho y trabajé durante 25 años. El estuvo tomando unas clases conmigo en el carrera de “Ciencias de la Información” en la UDEM y ahí fue donde tuve la oportunidad de pedirle “chance” de entrar a la radio. De hecho organicé todo un festival de la canción para invitarlo a él de jurado y podérmele acercar para que me invitara a la radio. Me invitó varias veces a la XRG690 a ver cómo se transmitía, lo cual a mí me emocionaba mucho. Yo le insistía que quería entrar y el me decía “No es para tí, mejor dedícate a la Industria, a la comunicación en la Industria o a otra cosa”.

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28 EN PORTADA Entrevistando a Bon Jovi durante su visita a Monterrey.

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Durante un evento de Rolando los Años.

Primer programa de Museo del Rock en 1983.

“Entonces un día hizo un maratón Ricky Luis en 1981 que duró 24 horas continuas, y las 24 horas estuve fuera de la estación XRG de Multimedios. Ya en la medianoche, Ricky Luis baja el micrófono y me deja presentar una canción dentro del maratón y la verdad me emocioné porque era la primera vez que mi voz se escuchaba en la radio de Monterrey. Cuando termina el maratón a las 12 del mediodía del día siguiente, espero a Polo y le digo: “ahora si estoy bien decidido, me urge entrar a la radio”. Polo estaba cansado, después de 24 horas continuas de transmisión y me dijo “Estoy muy cansado, olvídate de esto, no es para ti, por favor ya no me vuelvas a molestar”. Después de eso, me di una vuelta, di unos pasos, volteo la cabeza y le digo “Ey Polo, algún día vamos a trabajar juntos” y el siguió su camino y yo el mío. Esto fue en 1981 recuerdo muy bien”.

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“Resultó que en Noviembre de 1982 empiezo a crear el primer concepto de Museo del Rock en papel, fui a ofrecerlo a Radio Monterrey donde ahorita es la Invasora, pero no se logra, luego fui con Luis Lauro Hinojosa en Stereo 7 y le gustó mucho. Me preguntó que si tenía patrocinadores, a lo que contesté que sí y entra al aire el programa. A los 10 meses se asocia Multimedios y le dice, vamos a quitar todo lo que hay en Stereo 7 excepto Museo del Rock, pero necesitamos que un productor de nosotros lo dirija, a quién quieres que sea: Lacho Pedraza, Adrián Peña o Polo Álvarez. Y dije, definitivamente Polo Álvarez. Ahí fue cuando lo vi y le dije: “¿Recuerdas que te dije que íbamos a trabajar juntos? Pues aquí estamos”.

“Alguien muy valioso que ha estado conmigo durante más de 35 años es Mike Dares, quien ha trabajado conmigo en los eventos de Rolando los Años, Museo del Rock y en muchos otros programas y eventos en donde hemos estado participando, un gran amigo y un gran colaborador durante una gran parte de mi vida. Mike es una persona muy hábil y talentoso para operar y crear”.

En entrevista con Ronnie James Dio.

¿Cómo nacen los tan conocidos: “!He he heey!” y “!Al Máximooo!”?

“Una vez estábamos en la cabina de Stereo 7, al estar escuchando lo que estaríamos transmitiendo después de la música que estaba al aire, el operador me dice “se acabó la música”, entonces me voy corriendo a la cabina y me resbalo y en lugar de decir “escuchamos a…”, lo que alcancé a decir mientras me resbalaba fue “!he he heey!”. Y desde entonces se quedó esa frase.

“Lo de “!Al Máximo!” nace como una forma de referirme al gusto de levantarme temprano cada mañana. Todo el tiempo me dicen que me levanto “al máximo” porque no batallo para hacerlo. De hecho mi mejor horario y el que más aprovecho está entre las 5 y las 9 de la mañana”.

Con el bajista de la banda IRON MAIDEN.

“Cuando estuve en Glenwood Springs, Colorado, recuerdo había una rocola donde entre clase y clase, la poníamos a funcionar.

Pero solamente se escuchaban dos canciones: La de “Walk this Way” de Aerosmith y la de “Play That Funky Music” de Wild Cherry. Mientras estaba yo ahí sentado, me imaginaba a todo esa gente bailando esos ritmos y me dije: “Algún día voy a hacer un evento con esto”.

“Cuando nace “Museo del Rock” noté que mucha gente seguía atraída a la música de los “oldies” y de los “sesentas” y es cuando se nos ocurre hacer el primer evento, al que llamamos “La noche de Museo del Rock” en la discoteca Ajá de la colonia Vista Hermosa.

En entrevista con Allan White baterista del grupo YES

Yuli Tellez y Poncho Saldaña.

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Platícanos cómo inician los eventos de “Rolando los Años” ¿Cuál ha sido el secreto para que continúen siendo todo un éxito?

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“Mi más grande mentor ha sido Polo Álvarez, con quien conviví, de quien aprendí mucho y trabajé durante 25 años”.

Poncho Saldaña y Polo Álvarez durante la transmisión del programa Museo del Rock.

Recuerdo eso ocurrió un 10 de Noviembre de 1983. Como ya no cupo la gente, decidimos irnos al Club de Leones, ubicado sobre Gonzalitos y Paseo de los Leones. Desde ahí no hemos parado, cumpliendo 31 años de estar haciendo nuestro ya emblemático evento de “Rolando los Años”.

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“El secreto de que haya durado ya tanto tiempo, son dos cosas.

La primera es sentirme nervioso cada vez que va a ser un evento de Rolando los Años. El sentirme nervioso en cada evento, me empuja a seguir esforzándome para que las cosas salgan cada vez mejor. La segunda es la consistencia, no aflojar, aguantar muchas cosas y seguir con el evento para continuar con lo que ya es una tradición en Monterrey. ¿Qué formulas estás trabajando para futuros proyectos?

“Estamos actualmente trabajando en la Riviera Maya, transmitiendo en vivo desde marzo para el programa “Classic a la Carta” de Classic 106.9 FM. Por otro lado, estamos esperando que terminen las restricciones por la plandemia, para comenzar a hacer eventos nuevamente. De hecho traigo muchas ideas para desarrollar dentro de lo que son los eventos de “Rolando los Años” que sólo estoy esperando poder ponerlas en práctica”.

“El sentirme nervioso en cada evento de Rolando los Años, me empuja a seguir esforzándome para que las cosas salgan cada vez mejor”.

“También Multimedios está abriendo canales y líneas de comunicación en la península de Yucatán. Razón por la cuál esperemos poder adaptarnos a los mismos, para poder seguir trabajando y apoyando a esa gran empresa Multimedios, que es la que más he querido en toda mi vida y hacia la que estoy más agradecido también. ¿Cómo visualizas a los medios de comunicación tradicionales (radio, TV y medios impresos) en el futuro? ¿Hacía dónde crees va el desarrollo de los medios?

“Definitivamente, pues la realidad es que actualmente todo está en las redes sociales, sin embargo la radio es la radio y la televisión es la televisión. Ahorita por ejemplo, la empresa donde trabajo le está apostando a la televisión abierta en la península de Yucatán. En cuanto a la radio, mientras los automóviles sigan teniendo un radio, este medio de comunicación seguirá siendo grande. Inclusive ahora con las nuevas aplicaciones digitales, me doy cuenta que nos escuchan en Estados Unidos, Sudamérica y Europa”.

“Seguiremos aquí hasta que Diosito nos de la oportunidad de seguir vivos y poder seguir gritando “!He he heeey!”.

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32 MÚSICA

F

ue en el 2009 cuando un grupo de jóvenes originarios de Colombia deciden formar su grupo musical a fines íntimos, sin público, con fines meramente lúdicos, sin pensar que a futuro el entendimiento entre ellos iba a ser de manera significativa. Tan sólo lo conforman tres hermanos y un primo quien es Juan Sebastián.

Jóvenes con pasatiempos y gustos muy parecidos, como el jugar futbol, ver películas, jugar videojuegos, estar con amigos pero sobre todo el gusto y la pasión por la música.

Por: Vanessa Martínez

Fotos: Especial

RITMO GOURMET

Dos familias, mismas raíces, un grupo musical

El origen del nombre de la banda se da de una forma espontánea, teniendo como resultado de una lluvia de ideas la palabra “Gourmet”, la cual tiene acepción a la buena comida y buena música, incluyendo a esta la palabra “Ritmo”, la cual da el toque más musical al nombre.

Sus géneros musicales siempre han mostrado inclinación hacia el Pop, el Tropical Pop y un poco de Rock, con algunas influencias de la música colombiana, artistas como Juanes, Diego Torres, Morat, Bruno Mars, Soda Stereo y otros representantes, en mayor parte del género Pop, que han ayudado como guía para la realización de su propuesta musical.

La banda ha tenido participaciónes en escenarios como la Universidad Javeriana, el Colegio Agustiniano, el bar Smoking Molly y el bar Ácido Rock N´ Roll, entre otros. Así como intervenciones en vivo en la emisora “La Norte” de Bogotá y la emisora “HLatino” de Perú.

Uno de los sencillos que ha sido representativo para la agrupación es “Déjame”, pues es el que mayor conocimiento ha tenido en el público hasta el momento. Y pueden ver su vídeo, escucharlo y seguirlos través de sus plataformas digitales como: ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

Correo: ritmogourmet@gmail.com Instagram: @ritmogourmet YouTube: https://www.youtube.com/ user/Familylaverde Spotify: https://open.spotify.com/ track/0mxyC59r0Zqf6YCqCkh5FR

vanessa_sarahi14 @hotmail.com Instagram/Twitter: vanessamtzs Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, fotógrafa y creadora y autora del Blog de Pensamientos Viajeros.

Integrantes Guitarra Principal Juan Sebastián Caldas Ingeniero Electrónico Guitarra Segunda y Voz David Barrera Cursando 10o. Semestre de Derecho Batería Julián Barrera Administrador de Empresas Bajo Daniel Barrera Cursando 8o. Semestre de Publicidad

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34 MÚSICA

Por: Reno Aldrette Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin

Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

Copo de nieve Necesitamos una manera de desahogarnos a través del lenguaje, con todos sus asegunes, palabrotas y gestos exagerados, que usamos para sacar nuestra ira, frustración y enojo… pero también para expresar amor, alegría y amistad

E

ra el año de 1968 en Birmingham, Inglaterra cuando unos amigos se unieron para formar una banda de rock. En su música plasmaron ideas tan innovadoras que aun hoy en día su música sigue tan vigente como hace 52 años y son considerados los pioneros del Heavy Metal. Su nombre: Black Sabbath.

Integrada por 4 jóvenes de clase trabajadora, de una ciudad devastada por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, Black Sabbath no tenía un camino fácil por delante, pues abrirse campo dentro de una sociedad tan golpeada por la guerra, iba a ser una tarea ardua.

Largas jornadas laborales, sueldos bajos, una inseguridad cada vez más presente dentro de los barrios de clase media y un gobierno que no les prestaba atención, fue lo que los residentes de Birmingham enfrentaban cada día para poder llevar sustento a sus familias.

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Lo anterior, aunado a muchos otros factores sociales y económicos, llevaron a este grupo de jóvenes a querer revelarse ante una sociedad que no los aceptaba y contra un gobierno que no los escuchaba. No compartían sus mismos ideales de libertad y expresión, mientras sentían cada vez más la certeza de un futuro incierto. Como una forma de sacar su rabia ante la situación, estos músicos crearon un sonido único, fuerte, ruidoso y contundente. En sus letras comunicaban sin reparo alguno las inconformidades y deseos de la juventud inglesa, mientras ésta, los volteaba a ver como líderes y voceros de su generación. Estos músicos los entendían y expresaban de forma directa lo que ellos anhelaban decir, pero no se atrevían. Canciones de protesta, angustia y antireligión llenaban los oídos de la gente atrayendo cada vez a más multitudes a consumir su material, que

ahora unidos como uno solo, llevaban la bandera de este nuevo estilo musical como estandarte.

Y así surgió la primera oleada de Heavy Metal.

Docenas de bandas aquí y allá comenzaros a surgir de entre las “ruinas” de la sociedad inglesa, hambrientas por ser escuchadas y demostrando que ese estilo musical era su manera de decirle al mundo: “Aquí estoy, te guste o no…”.

Yo soy Generación X, ésta abarca a la gente nacida entre 1960-1980 y crecí escuchando Heavy Metal. Mi primer disco fue de KISS, me lo compró mi papá circa 1979. En sus letras no había contenido de protesta o algo por el estilo, pero si se referían a temas como el amor, fiesta y diversión, temática con la que los que los jóvenes de la época se sentían identificados.

Llegaron los años 80 y eso marcó una explosión de oferta musical donde se derivaron muchos otros subgéneros que abarca el Heavy Metal: Glam, Thrash y Black Metal, por nombrar algunos. Cada uno de estos estilos enfocado a un nicho específico de público al cuál iría dirigido. Temas como el sexo, la guerra y la política ahora estaban presentes y cada quién se iba acoplando al estilo que más le interesara. El Heavy Metal es tan universal, que hoy es un fenómeno mundial y existen bandas y fanáticos alrededor de todo el mundo, y México no es la excepción. Este país (y toda América Latina) ha visto el surgimiento de bandas de gran calidad que son reconocidas y aclamadas en Europa, Estados Unidos y varios países de Asia.

Entre ellas te puedo nombrar a Molotov, banda de rock mexicana formada en 1995 y cuyo éxito llegó en 1997 con su álbum ¿Dónde jugarán las niñas?, de donde se desprenden canciones como: “Voto Latino”, “Gimme the Power” y la ahora controversial “Puto”. Un álbum lleno de crítica social, sátira política y palabras

altisonantes. Pero esto no fue un impedimento para que su éxito lo llevara a vender más de 1 millón de copias y pronto se colocara en la lista de los álbums más vendidos por una banda mexicana. No podemos negar que es una agrupación que marcó una diferencia en la industria musical de nuestro país. ¿Y a que viene esta clase de historia? A eso voy…

Según Wikipedia, “Copo de Nieve (Snowflake), es un término peyorativo que caracteriza a una persona con un alto sentido de la singularidad, vulnerabilidad emocional, que se ofende fácilmente, que es incapaz de lidiar con opiniones opuestas y posee escaza resiliencia”.

Y cito lo anterior, ya que en días recientes he

35 MÚSICA

pero sin indicar una connotación sexual. ¡Se trata meramente de eso, una expresión! Yo, al igual que muchos otros, la hemos usado mientras se platica con amigos. Como cuando decimos: ¡Ándale güey vamos, no seas puto! Y no por eso nos sentimos ofendidos por usar la palabra, pues entendemos que NO es lo que se dice, sino la INTENCIÓN con la que se dice. Es algo así como la importancia del uso de la “coma” al escribir, pues no es lo mismo: “Vamos a comer, abuelo” que “Vamos a comer abuelo”… hay un mar de diferencia.

Pero esta gente con sentimientos tan frágiles como un mazapán, no soportan la idea de que los que venimos antes que ellos tenemos por así decirlo, esta “tradición” y costumbre de usar palabras altisonantes para referirnos a algo o al hablar entre nosotros. No está mal visto hablar así entre nosotros, es más, si algún mexicano en un grupo de amigos no habla con maldiciones, aunque sea un “güey”, no es alivianado o no está en onda. ¡Mexicano que se respete habla con maldiciones! Y no es de mala educación, es que así es nuestra naturaleza genética.

El ser humano es tan inteligente, que podemos comunicamos no sólo con las palabras, sino también con los sentimientos. Así lo hacíamos desde los tiempos de las cavernas y así lo hacen también los animales. Es una especie de lenguaje que no necesita palabras, pues con tan sólo el sonido y la intención con la que se emite ese sonido, uno puede entender lo que se quiere decir.

Y con estas ideas progresistas que se están tratando de instaurar, sólo veo un fútil intento de tratar de cambiar la manera centenaria y folclórica que los mexicanos tenemos al hablar. Y digo que es fútil porque si algo tenemos los mexicanos, es que somos extremadamente tercos. Nos sentimos orgullosos y nos encanta nuestra manera tan desenfadada y florida de expresarnos. Nuestro lenguaje es parte de nuestra identidad, sin él no seríamos mexicanos y pasaríamos desapercibidos ante el mundo como sólo un pueblo latinoamericano más.

Al menos yo recuerdo, ir conduciendo mi auto con las ventanas abajo y el estéreo a todo volumen escuchando mis canciones. Y lo hacía de esa manera, para que los de afuera se dieran cuenta, que ese era el estilo de música que me gustaba. Una sutil manera de comunicarle a los demás quién era yo y sobre lo

que pensaba. La mejor parte venía cuando había un semáforo delante y veía la cara de la señora mayor del auto de al lado, cuando me detenía junto a ella a esperar el verde y la mujer se persignaba mientras se escuchaba desde mis bocinas: “Chingo yo, chingas tu ¡CHINGA TU MADRE!”.

Ah, que bonitos tiempos… También recuerdo que cantaba: “Dame dame dame todo el power, para que te demos en la madre…”. Y es que se trata de una letra atemporal que, a más de 20 años de haber sido escrita, retrata a la perfección la situación política actual.

Pero quiero enfocarme en específico a la canción llamada “Puto”, la cual usa esta expresión muy mexicana para referirse a alguien de manera despectiva,

¡El español hablado en México debería ser Patrimonio de la Humanidad!

Así que a todos aquellos que andan diciendo que la canción de “Puto” debería ser censurada, les dedico a todo pulmón el coro de la otra canción de Molotov: ¡CHINGA TU MADRE! Eso sí, con todo respeto.

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin y promociona la cultura de la escena musical.

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escuchado y leído en redes sociales acerca de cómo ahora la gente, en su mayoría jóvenes, han lanzado quejas acerca de algunas letras de las canciones de esta banda mexicana de rock. En lo personal, creo que es música de verdad, interpretada por músicos reales, hablando sobre situaciones REALES y cotidianas que, sin importar clase social o nivel económico, tocan temas en los que todos podemos sentirnos identificados.

Necesitamos esta forma de hablar, así como necesitamos nuestra manera de desahogarnos a través del lenguaje, con todos sus asegunes y todas esas palabrotas y gestos exagerados a la hora de sacar nuestra ira, frustración y enojo… pero que de igual manera las usamos para expresar amor, alegría y amistad.

FOTOGRAFÍA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

Foto: Andrés Cabezas

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Fotos: Especial

37 FOTOGRAFÍA

Por: Gabriela Arenas

Francesca Woodman Sus fotografías nos hablan de una constante contradicción: diafanidad y oscuridad, dolor y placer, sensualidad y castidad, movimiento y momentos congelados

F

rancesca Woodman fue una fotógrafa estadounidense, hija de padres artistas.

Su madre ceramista y escultora, su padre pintor.

El arte en su casa era una religión, creciendo desde niña rodeada del mismo, mientras también desarrollaba una gran sensibilidad y pasión artística.

A los 13 años, su padre le regaló su primera cámara fotográfica, iniciando desde ese momento su carrera como fotógrafa.

En sus imágenes, frecuentemente nos encontramos con interiores abandonados y ruinosos, donde el cuerpo se funde con el entorno. Objetos colocados con precisión, creando así ambientes surrealistas, enfocando su trabajo principalmente en el cuerpo femenino y el desnudo, siendo autorretratos la mayoría de sus obras.

Después de su internado en Roma, viajó a Nueva York buscando ahí iniciar su carrera como fotógrafa, pero nadie le brindó una oportunidad y trabajó sólo como asistente de fotógrafo, por lo que nunca pudo demostrar de lo que ella era capaz. Esto sumado a una ruptura amorosa, la llevó a una depresión muy fuerte en 1980, donde inclusive intentó suicidarse.

Al año siguiente lo intentó de nuevo, lanzándose desde el tejado de un edificio, pero ahora si perdiendo la vida con tan sólo 22 años de edad, un 19 de enero de 1981. “Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven

dejando varias realizaciones, en lugar de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”

Dejó unos 10 mil negativos y más de 800 fotografías impresas, en un archivo que sus padres gestionan y exponen y del cual sólo se conoce una cuarta parte.

Francesca Woodman con

el paso de los años, se ha convertido en una de las fotógrafas contemporáneas más estudiadas y comentadas. Tras su trágico suicidio, no ha dejado de recibir el reconocimiento de críticos y especialistas de todo el mundo, sin dejar de generar debate y preguntas sin respuesta. gabyarenas1@gmail.com Instagram: g_are_f

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Su obra tiene un tono poético, donde cada una de sus fotografías cuenta con su sello personal. Su trabajo es un reflejo de femineidad, corporeidad y sutileza. Su trabajo también cuenta con claros rasgos de simbolismo y surrealismo.

Sus fotografías nos hablan de una constante contradicción: diafanidad y oscuridad, dolor y placer, sensualidad y castidad, movimiento y momentos congelados. Sus imágenes son capaces de transmitir sentimientos de fragilidad, misterio, ausencia, melancolía, tristeza, ansiedad, logrando conectar al espectador con los mismos sentimientos. Es interesante cómo al ver sus fotografías, uno se queda con ganas de ver más, de saber más.

FOTOGRAFÍA

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Foto: Cristian Vargas

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ara cometer el “Crimen perfecto” sólo se necesit a una legendaria banda de rock en español y a un grupo de fans, dispuestos a revivir grandes momentos de los años 80, además de nuevas emociones con música de Rostros Ocultos.

Agustín “Cala” de Villa (voz), Arturo Ybarra (guitarra), Bola Domene (batería) y Alfonso Martínez (bajo), se preparan para ofrecer un energético show vía streaming.

La cita para ver en vivo y a todo color a los creadores de temas como “El final”, “Abre tu corazón”, “El último adiós”, “Quiero más” y “Dame una razón”, será el próximo sábado, 15 de agosto en punto de las 20:00 horas a través de la plataforma de Boletia.

Más de tres décadas avalan el trabajo realizado por los tapatíos, en las que su música sigue tan vigente como en sus inicios. Este concierto virtual será un recorrido desde sus primeros temas hasta lo más reciente.

“Este show que vamos a dar por streaming es la cronología de la banda. Tocaremos canciones de Montana hasta la época actual de lo que hemos estado haciendo. De lo que viene y lo que será en un futuro. También, los fans están enviando por las redes sociales oficiales del grupo las canciones que quieren escuchar”, explica Arturo Ybarra.

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En esta época de confinamiento la banda no ha perdido el tiempo y se ha dedicado a construir su futuro. De entrada, grabaron su nuevo tema “Crimen perfecto”.

Esta es una canción llena de energético rock, excelsa armonía, destacada ejecución y una poderosa y potente voz. “´Crimen perfecto´ es bien sabido cuando hay un asunto relacionado con alguna actividad criminal y no se encuentra un culpable. En nuestro

Por: Martín Fuentes

Fotos: Especial

Prepara un ‘Crimen perfecto’ La banda tapatía Rostros Ocultos ofrecerá un concierto online el 15 de agosto a través de la plataforma Boletia donde interpretará sus éxitos, además de algunas sorpresas caso, ´Crimen perfecto´ encajó drásticamente con esto que ha sucedido.

“Hacemos alusión a esta pandemia donde nadie sabe quién es el culpable y quién lo originó. Podemos decir que en esta epidemia estamos en un ´Crimen perfecto´”, señala Ybarra.

Este concierto servirá para mostrar algunos de sus “Gustos ocultos”.

“Realizamos una serie de temas que eran nuestros gustos ocultos o gustos culposos de nuestra niñez. Canciones de Los Bukis, Los Ángeles Negros, Los Terrícolas, entre otras,

hicimos unas reversiones al estilo Rostros Ocultos. Estamos trabajando en este disco que esperamos lo podamos lanzar pronto”, dice el músico tapatío.

Paralelamente, el cuarteto oriundo de la Perla de Occidente se encuentra trabajando en su documental titulado “Todo fue una confusión”, que será producido por Roxana Revuelta, quien lleva 20 años fungiendo como la manager de los Rostros Ocultos.

Además, contará con la dirección de Jorge Bidault, quien ha trabajado en los proyectos Jericajazz: Jazz en Tierra Mojada (2019) y “Con el alma

en una pieza: La leyenda de El Personal” (2015).

“Hemos estado haciendo un documental donde estamos relatando la historia de Rostros Ocultos a través de estos más de 30 años que llevamos en la escena del rock. Aprovechando, grabamos el video de ´Crimen perfecto´ donde mostraremos a nuestros fans cómo grabamos y cómo realizamos una canción”, comenta el guitarrista.

Rostros Ocultos pertenece a la generación de los 80, en donde se pensaba que pertenecer o formar parte de una banda de rock era una promesa a largo plazo. En aquel tiempo,

el rock en español era sólo una quimera. Parecía que abrazar esta carrera iba en contracorriente y ahora, a varios años de distancia, el público ha colocado a la banda dentro de la historia del Rock en tu Idioma, y donde la música de Rostros ha sobrevivido a los distintos formatos como el acetato, el casete, el CD, la música comprimida (MP3) y las plataformas digitales.

A pesar de todas estas modas y tendencias, así como de los embates que ha sufrido la industria musical, Rostros Ocultos sigue tocando para distintas generaciones, quienes se han encargado de pasar la estafeta, como una melodía, que no ha sido olvidada ni abandonada.

La historia de Rostros Ocultos es un relato que surge de las entrañas del rock tapatío y que ahora a más de 30 años de vida, es un registro que brota a la luz y que se acompaña de la leyenda de los grupos más significativos del rock hecho en México.

“En sí Rostros Ocultos no ha parado, está construyendo su futuro, recordando su pasado a través de un documental y también un presente con este nuevo tema, ´Crimen perfecto´”, añade Ybarra.

La cita para el Crimen perfecto será el sábado, 15 de agosto, en punto de las 20:00 horas, a través de la plataforma de Boletia. Los boletos tienen un costo de 100 pesos.

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apoyan, ni las impulsan, ni mucho menos piensan en cómo sacarlas adelante.

Por: Víctor Orduña email: victororduna@hotmail.com

instagram: @victor.orduna

La dura realidad de tener que cambiar de profesión

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Muchos músicos han tenido que ponerse a vender tapabocas, gel para manos y pólizas de seguros, en lugar de dedicarse a crear melodías y ejecutar su instrumento

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l talento y la vocación es algo con lo que la gente nace. Pueden desarrollarse, pero es necesario ya contar con ellos. Muchos colegas han vivido de la música toda su vida, algunos modestamente, otros de mejor forma; sin embargo, el poder vivir de ella, cada día se está volviendo más complicado.

Gente muy talentosa y con una extraordinaria carrera musical, se ha visto obligada a emigrar a otros campos de trabajo. Pandemia, hura-

canes y gobiernos que no se dan cuenta que la gente del gremio cultural requiere trabajar, han sido las principales causas. No me dejarás mentir, que son pocos los gobiernos que apoyan actualmente al talento artístico.

Los músicos, en su gran mayoría, somos gente soñadora y damos el alma en el escenario. Sentimos nuestra música, la amamos y disfrutamos al grado que nos envuelve en un mundo, donde lo que suceda afuera simplemente no nos afecta.

Es triste darse cuenta como el talento musical, se está desperdiciando por falta de oportunidades de trabajo. Muchos compañeros han tenido que ponerse a vender tapabocas, gel para manos y pólizas de seguros; en lugar de estar creando melodías y ejecutando su instrumento.

Esto se debe en gran parte a la gente que lleva el mando, esas personas que piensan que la cultura y las artes no son actividades esenciales, razón por la que simplemente ni las

¿Lo pueden creer?

Imagínense que Beethoven, Freddy Mercury, Beto Zapata, Luis Miguel, Ricky Luis o Alicia Villareal, se hubieran tenido que dedicar a otra cosa por falta de oportunidades.

Imagínatelos vendiendo tapabocas en un mercadito. ¡No es justo y no es posible! No estoy diciendo que vender en un mercadito sea malo, sin embargo, cada quien a lo suyo: El comerciante a vender y el músico a hacer música.

Necesitamos un gobierno incluyente que apoye a TODOS a salir adelante. No sólo a los músicos, sino a todos los que conformamos el gremio cultural. Me gustaría aclarar, que sí hay gobiernos que apoyan al talento musical, siendo un buen ejemplo el de San Nicolás de los Garza, N.L., que lleva ya varios años haciéndolo a través de creativos programas dentro de la Dirección de Cultura.

Ojalá los demás gobiernos e instituciones pudieran seguir su ejemplo...

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.

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C u á nt os c a m bios hemos vivido ya dur a nt e es t a nueva normalidad? Hemos tenido días de retos y desafíos, tanto en el campo personal como profesional.

Cambios que tampoco han sido la excepción en los procesos de producción musical, que han tenido que adaptarse de manera importante durante toda esta pandemia.

Es por eso que hoy te quiero compartir, el cómo sacar un mejor provecho a esta situación, que quizás no podamos cambiar, pero sí podremos aprovecharla y usarla a nuestro favor.

Comunicación: Cuando se define un proyecto desde la pre-producción, es muy importante dejarlo claro y asentado en relación al proceso que llevará la producción desde su inicio y hasta que se concluya con el producto final.

Tiempos de Entrega: He visto dos tipos de productores musicales: Aquellos que quieren esperar a que pase la pandemia para ponerse a trabajar y los que ya tomaron manos a obra y están siguiendo un plan de trabajo específico y con objetivos claros. Como productor, debes marcar la pauta y demostrar tu profesionalismo, sin poner excusas en relación a los tiempos de entrega del producto final.

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Flexibilidad a los cambios: Es muy común que una producción musical sufra cambios en el camino, razón por la cual es importante que el productor esté dispuesto a realizarlos, utilizando la tecnología y el marketing a su favor. Es fundamental que la actitud sea siempre flexible y que ésta sea permeada a todo el equipo de trabajo sin excepción.

Nuevas tecnologías: En el campo de la producción, es importante estar en un modo de aprendizaje continuo.

Actualmente se cuenta con muchas herramientas tecnológicas que nos permiten realizar mejor nuestro trabajo. Se

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com

instagram: ing._cesar_pineda

Nuevos retos para la producción musical La industria musical vive un proceso de constante cambio y hoy más que nunca, el productor musical debe ser dinámico y estar dispuesto a aprender y adaptarse a las crecientes expectativas del cliente puede crear desde una agenda compartida con músicos y personal de grabación, hasta una plataforma de grabación a distancia entre varios músicos

ubicados en diferentes puntos del planeta.

Productor o Manager: Hemos visto últimamente,

que ahora se espera que los productores ofrezcan un valor agregado y ya no solamente sean responsables de concluir el material musical.

Los artistas ahora esperan ser asesorados para comercializar su material, para moverlo en redes sociales y para promocionarlo en los diferentes medios existentes. El productor de hoy, debe estar mejor preparado en campos donde antes no se involucraba. Ahora se espera que participe en el proceso de posicionamiento del artista, al igual que en la comercialización del producto, convirtiéndose también en una especie de manager.

La industria musical vive un proceso de constante cambio y hoy más que nunca, el productor musical debe ser dinámico y estar dispuesto a aprender y adaptarse a las crecientes expectativas del cliente. Debe trabajar con los nuevos retos y desafíos y entender que el que sobrevivirá, será el que mejor logre adaptarse a esta nueva realidad.

Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su

verdadero potencial.

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ctualmente el mundo utiliza cada vez más las herramientas digitalizadas y la inteligencia artificial, para desempeñar tareas cotidianas tanto a nivel personal, empresarial e Industrial. Desde pequeños nos enseñaron, que entre más rápido termines una actividad eres más eficiente, pero en ocasiones hay factores importantes que se pasan por alto y que deben ser considerados de manera integral y no de forma separada. Cuando ésto sucede, es porque no estuvo presente la conciencia.

El factor principal a considerar es el humano, y a su vez todos los ecosistemas como parte integral de nosotros mismos en este planeta, ya que todos estamos conectados a una entidad suprema y absoluta que es la conciencia, razón por la cual no podemos dejar a un lado las implicaciones que conlleva el realizar avances tecnológicos y proyectos, donde sea afectada seriamente la madre naturaleza, independientemente de la mitigación que se pudiese presentar como alternativa, simplemente porque todos somos uno.

Por: Lugi Goga

Fotos: Especial

La conciencia vs la matrix Debemos volver a reconectarnos con nuestra verdadera naturaleza y al origen de todo, de una manera simple, como cuando nos vamos a dormir y cerramos los ojos

La conciencia absoluta y omnipresente, que manifiesta todo lo que existe es Dios y por otra parte la tecnología e inteligencia artificial, que nos ha hecho tomar decisiones en muchas ocasiones basadas en el materialismo, no es otra cosa más que la Matrix del sistema en la que vivimos, pudiéndose considerar como la otra cara de la moneda de la conciencia absoluta. Aquí lo importante es reconectarnos a nuestra verdadera naturaleza y dejar sólo a la tecnología los procesos donde no intervenga la toma de decisiones que afecte al humano y a su ecosistema.

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Estas dos fuerzas son las que sostienen el manejo de todo lo que existe, a sabiendas que la conciencia absoluta es el origen de todo y que siempre será lo mejor para los seres vivientes, ya que no somos criaturas artificiales, ni tampoco debemos ser dirigidos por una inteligencia artificial. Es aquí donde tenemos que ejercer nuestro poder crítico de cuestionar y saber hasta donde es moral y éticamente posible, crear herramientas que no dañen o provoquen insensibilidad hacia la misma raza humana.

Parece como si estuviésemos hablando de la última película de ciencia ficción de Netflix, pero no, es real y lo estamos viviendo, sólo observen como dependemos cada vez más de la tecnología, como reque-

rimos estar conectados al internet e indirectamente nos vamos haciendo cibernéticos de alguna manera si no estamos conscientes y cuestionamos la información que nos invade constantemente por ese medio; de tal forma que si no lo hacemos, iremos metiendo interferencia y perdiendo la verdadera conexión con nuestra conciencia absoluta y superior que es Dios.

Tenemos que volver a conectarnos con nuestra verdadera naturaleza y el origen de todo, de una manera simple, como cuando nos vamos a dormir y

cerramos los ojos. La verdad es que no requerimos de una capacitación extrema para poderlo hacer, simplemente es dedicar 15 minutos cada día a meditar y observar, como también a cuestionar la información que nos llega. Es así, como iremos empezando a reconectarnos gradualmente con la verdadera red universal, que no es el internet que todos conocemos, sino una que las antiguas civilizaciones llamaban “el campo unificado”. Ahí estará siempre toda la información, para la mejor toma de decisiones desde la conciencia absoluta.

ing.luis.gonzalez.g@gmail.com Luis González “Lugi Goga” es Ingeniero Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial por el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.

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48 UANL

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oda una apuesta cultural por la fraternidad será el Festival Internacional del Norte Poesía en Tránsito, que se transmitirá del 3 al 7 de agosto por las redes sociales de Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Así lo anunciaron en rueda de prensa José Garza Acuña, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, Margarito Cuéllar, coordinador del Área de Literatura del Colegio Civil de la Universidad, Álvaro Mata Guillé, coordinador del festival, y Hernando Garza, coordinador de prensa de la Secretaría de Cultura de la Máxima Casa de Estudios.

La UANL no cesa de difundir, aun en tiempos de pandemia, arte y cultura a través de las plataformas digitales disponibles y hoy en día ha logrado consolidarse en el terreno de las redes sociales con la apuesta de festivales que incluyen charlas, videoconferencias, talleres, presentaciones de libros y espectáculos.

El Secretario de Cultura de la Universidad indicó que todos los eventos presenciales que tenía previstos la UANL se replantearon por la pandemia que suscitó el COVID-19 y llegaron a sus distintas redes sociales, donde han tenido una gran acogida por parte del público en general.

UNIDOS POR LA POESÍA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2020

Más de 60 poetas pertenecientes a más de 20 países se darán cita del 3 al 7 de agosto bajo el lema de la fraternidad, tan importante en estos tiempos de crisis mundial.

“Justo la palabra que usamos como lema, la fraternidad, será un concepto clave, así como lo será constatar que en los tiempos que estamos viviendo nadie se sustrae de leer un poema o unos versos.

“En este contexto, la mayoría de los poetas leerán algunos versos o líneas sobre la situa-

Por: Guillermo Jaramillo

Foto: Cortesía UANL

Crearán fraternidad en Festival de Poesía en Tránsito de la UANL Más de 60 poetas de alrededor de 20 naciones unirán sus voces en una apuesta por la hermandad en tiempos de confinamiento, dentro del Festival Internacional del Norte Poesía en Tránsito, que se transmitirá de manera virtual del 3 al 7 de agosto ción del encierro, del clima que nos está marcando a todos en estos días”, anunció Cuéllar.

CANTORES QUE NOS RECORDARÁN QUIÉNES SOMOS Mata Guillé, nacido en Costa Rica, señaló la importancia del poeta en las sociedades de todos los tiempos, sobre todo en los momentos más apremiantes.

“El poeta era un cantor. En épocas lejanas los aedos eran quienes cantaban y decían quiénes éramos porque nos recordaban de dónde veníamos; así como el teatro en general era parte de la comunidad, el encuentro con la memoria.

UN FESTIVAL A DISTANCIA PERO INCLUSIVO Para el poeta Margarito Cuéllar, la virtualidad permite la presencia de tantas y distintas voces.

“Esto nos va a fortalecer como festival y nos va a dar aliento. La diferencia presencial y virtual es mucha. La cantidad de 60 poetas no se hubiera logrado de manera presencial.

“Son grandes las diferencias entre un formato y otro.

Es una prueba de fuego, que está viviendo la Universidad misma al no cancelar ni el Festival Alfonsino ni la Escuela de Verano.

“Estamos en un distanciamiento físico, no social. Si estuviéramos distanciados socialmente no habría necesidad de hacer estos foros”, señaló el Premio Hispanoamericano de Poesía Festival de la Lira 2019.

Para Mata Guillé, el festival es sobre todo inclusivo, pues permite la convivencia entre las generaciones.

“Estamos buscando una unión de generaciones. En la medida de lo posible buscamos que haya esa comunión, volver a

enlazarse, escuchar al otro sin importar si es menor o mayor.

“Hay que volver a escucharnos, ante el individualismo de una sociedad de entretenimiento. Hay cosas que la sociedad debe replantearse: ¿puede existir democracia a través de lo virtual? Yo no lo sé, pero son preguntas que están ahí y en el festival les damos cabida”.

LA POESÍA: UNA TRADICIÓN EN LA UANL Otras artes como la danza y el canto formarán parte del festival, pero la poesía será el centro, la que convocará todos los actos.

Y precisamente que la festi-

vidad gire en torno a la poesía habla de una tradición universitaria.

“Hay una tradición humanística y cultural poéticamente literaria muy rica con hombres y mujeres que han dotado a la Universidad de sus aportes. La poesía está en el ser humano, prevalece. Nuestras limitaciones se resuelven cultivando la fraternidad, la solidaridad, e iniciativas como estas permiten fortalecer ese espíritu. Es, de hecho, un compromiso de la institución.

“La poesía en la Universidad ha tomado un cauce importante en los últimos años.

Ocupa un espacio importante dentro de los espacios universitarios”, finalizó Cuéllar.

JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019

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