Revista ARTE, Cultura y Sociedad número 17

Año 2 | Número 17 | Junio 2020

EDUI TIJERINA

Hijos de la posverdad TATIANA Y DIANA PERLA CHAPA

Ante la reinvención del espectáculo

AFREDO DE STÉFANO

ARTE en el desierto

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

ARTE Cultura y Sociedad anuncia su nueva versión en línea

ARTE Cultura y Sociedad, ahora disponible también en su nueva versión en línea, se adapta a las necesidades de ustedes estimados lectores, no sólo para satisfacerlos con su contenido, sino también con la forma en que esperan sea comunicado Este número de su revista ARTE Cultura y Sociedad, tiene un valor muy especial, ya que enmarca el lanzamiento de su nueva versión en línea, disponible a través de su nueva página de internet www. arteculturaysociedad.com.

En ella usted podrá acceder tanto a la versión en línea, así como a la tradicional que usted ya conoce.

Nuestras redes sociales como Instagram y Facebook, se están también integrando y alineando a esta nueva forma de comunicarnos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

La nueva versión en línea, nace de la necesidad de modernizar nuestra forma de comunicar, satisfaciendo las necesidades de un perfil cada vez más amplio de lectores de la revista. Evidentemente, para nosotros es importante seguir siendo atractivos en el contenido, pero también en la forma en que estábamos comunicándolo.

En ese sentido, me gustaría agradecer y brindar un más que merecido reconocimiento a Vanessa Martínez, periodista y comunicadora regiomontana, responsable del diseño web y de la programación de nuestra nueva edición en línea. Un arduo trabajo que se estará reflejando mes a mes en sus diferentes dispositivos electrónicos, donde usted podrá tener acceso a todas nuestras publicaciones, tanto en su nueva versión

en línea, así como en su ya conocido formato tradicional.

Importante también por reconocer, es el trabajo de diseño de Enrique Riojas, responsable no sólo de la parte visual de la publicación, sino de marcar la pauta en lo referente a la imagen de la revista en sus diferentes formatos. Sin lugar a dudas, esta edición digital no habría llegado hasta aquí, sin su gran talento, creatividad y disposición.

Para todos los que colaboramos en ARTE Cultura y Sociedad, este número es especial, porque refleja un importante grado de madurez y crecimiento. Es por eso que en esta ocasión, nuestra portada y entrevista central le pertenecen a Alfredo De Stéfano, artista visual y uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México, quien demostró que la belleza, puede estar presente en los entornos más recónditos y áridos del planeta.

A partir de este número, también contaremos con la colaboración del gran comunicador y guionista Edui Tijerina, a través de su columna “Sin Audiencia no hay Medios”, que estoy seguro cambiará nuestra percepción acerca de todo lo que recibimos a través de los medios de comunicación.

Sin duda, la pandemia nos ha afectado a todos de manera im-

Año 2 | Número 17 | Junio 2020

EDUI TIJERINA

Hijos de la posverdad TATIANA Y DIANA PERLA CHAPA

Ante la reinvención del espectáculo

AFREDO DE STÉFANO

ARTE en el desierto portante en nuestra forma de relacionarnos, interactuar y laborar, poniéndonos a prueba en nuestros diferentes campos de acción. Sin embargo, también nos ha dado la oportunidad de crecer de manera

creativa y enfocarnos en nuestras áreas de oportunidad, sacando lo mejor de nosotros en estos tiempos de cambio. robgarza@att.net.mx

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2019 ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

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04 ÍNDICE

DIRECTORIO Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Contenido

20

Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado

Historias del desierto Considerado como uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México, Alfredo De Stéfano, plasma su pasión por la fotografía a través de recorridos en los diferentes y más imponentes desiertos del mundo.

Diseño Web

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda

28

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

La cantante regiomontana Tatiana y su madre, la conductora y actriz de teatro Diana Perla Chapa, comparten para ARTE Cultura y Sociedad, sus puntos de vista en relación a cómo la pandemia está afectando al medio del espectáculo y a cómo deberá reinventarse la industria después de que todo esto pase.

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 2 | Número 17 Esta edición se publicó el 1 de Junio de 2020

Ante la reinvención del espectáculo

36

Oportunidades en tiempos de crisis

16

Hijos de la posverdad

38

Hacia una civilización empática

El director y productor musical Cesar Pineda, nos comparte lo necesario para fortalecer cualquier proyecto musical a través de cuatro importantes vertientes: Mentalidad, Estrategia, Conocimientos y Herramientas.

El escritor, dramaturgo y guionista Edui Tijerina, se incorpora al equipo de ARTE Cultura y Sociedad con su columna “Sin AUDIENCIA no hay MEDIOS”, que en esta ocasión nos hablará de cómo con frecuencia, se culpa a los medios de todo lo malo que pasa en la sociedad, olvidando que nosotros como audiencia, tenemos una gran parte de la responsabilidad en el diseño de los contenidos.

Lugi Goga, nos exhorta a reinventar nuestra sociedad en base a las emociones que hemos experimentado durante la cuarentena y hacia una civilización más justa y empática con la vida.

05 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

06 OPINIÓN

FÉLIX RIVERA

La Evolución Necesaria La revista ARTE, Cultura y Sociedad evoluciona para informar, interactuar, pero sobre todo, para trascender Hace ya más de un año, compartía mesa y conversación con Roberto Garza, primo por parentesco y entrañable amigo por afinidad.

Me platicaba con vehemencia sobre su nuevo proyecto al cual había invertido una enorme cantidad de tiempo y pasión.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2020

– Es una revista cuya vocación será la divulgación y promoción de lo relacionado con la cultura; teniendo como centro el noreste del país y como destino todo el mundo –me dijo con gran convicción. – Afortunadamente ya contamos con los formatos electrónicos que te van a permitir alcanzar cualquier punto del planeta –dije contagiado de su entusiasmo.

Para estos momentos, la imagen visual de la nueva publicación ya estaba definida. También algunos de los colaboradores tenían sus plumas listas para crear interesantes contenidos, dentro de la temática establecida. Resultaba evidente que el proyecto estaba perfectamente maduro para ser dado a conocer y alcanzar ambiciosas metas.

– Se llamará ARTE, Cultura y Sociedad – me dijo Roberto con orgullo.

Desde su primer número y gracias a su contemporáneo diseño, los temas tratados, las personalidades entrevistadas, así como sus atractivas portadas, tuvo gran recepción por pARTE de los lectores.

En esos primeros momentos, las personas podían “pasar página” en la versión electrónica del mismo modo que se hace en la versión impresa. Es decir, se avanzaba por la revista en los dispositivos electrónicos como se hace en el formato físico y la revista lucía exactamente igual en las dos versiones.

Pero, desde el número más reciente, tuve una agradable sorpresa: el formato de la versión electrónica de ARTE, Cultura y Sociedad, había evolucionado hacia aquel que se usa en las revistas internacionales para su distribución por internet.

En esta nueva versión, cada artículo tiene una portada a la cual se le puede dar click para desplegar el texto, el cual ahora se puede leer

de un modo mucho más ágil y sencillo desde cualquier dispositivo electrónico, así sea un teléfono celular de reducidas dimensiones.

Esta nueva etapa representa la evolución necesaria de aquellos medios de comunicación que pretendan informar, interactuar y, sobre todo, trascender.

Invito a todos a leer y compartir ARTE, Cultura y Sociedad en este nuevo formato el cual, estoy seguro, tendrá mucha mayor penetración en el mercado y aceptación en el público.

En estos tiempos, el contacto con el ARTE nos permite trascender los momentos complicados, la cultura se enriquece y la sociedad lo agradece.

Vaya una cálida felicitación y un reconocimiento a todos los involucrados en ARTE, Cultura y Sociedad.

Félix Rivera es actor, conductor, productor,

locutor y escritor. Su aguda capacidad como comunicador lo ha llevado a tener gran

trayectoria en todas estas disciplinas.

07 OPINIÓN

CIRCO, MAROMA Y TEATRO La Voz del Pueblo

ENHORABUENA PARA LA FONDA EL LIMONCITO, UBICADA EN EL BARRIO ANTIGUO DE MONTERREY Y DIRIGIDA POR JUAN PABLO LARA ETCHEGARAY, que no sólo logró sobrevivir a la pandemia, sino que estuvo entregando gratuitamente paquetes de comida para reconocer la labor de quienes colaboran en los hospitales públicos, esto a través de aportaciones de empresas y público en general.

Los números hablan por sí solos, ya que durante el mes de abril y mayo, lograron servir más de 3,000 cenas al personal del Hospital Metropolitano, Hospital Regional del ISSSTE y Hospital de Zona del IMSS. ¡Todo el reconocimiento para ellos!

••• PREOCUPADO Y MUCHO ESTA TODO EL GREMIO CULTURAL DEL ESTADO, ya que debido a qué sus actividades no son vistas como esenciales, pues aun no hay fecha próxima para la reapertura de sus espacios.

Se ha hablado de estrategias para reactivar teatros, museos y espacios similares, pero se estima que eso pudiera llegar a suceder hasta octubre. Si de por sí estaba bien amolado el gremio…

De la Industria del Entretenimiento mejor ni hablamos. Esa sí que está helada paleta…

••• PUES PARECE QUE EL CIRCO CULTURAL DE NUEVO LEÓN SE SUMA A LA NUEVA NORMALIDAD Y A CONARTE SE LE OCURRIÓ LANZAR UNA CONSULTA en redes, para saber qué espacios le interesaban a la gente para ser reactivados primero.

¿No será que se está llegando tarde a la planeación de algo que debió ocuparles casi desde que los espacios cerraron sus puertas?

Nomás con que no sea requerido un gran presupuesto para “adaptar los espacios’, porque de ser así, entonces ahí sí que a la puerca le quedará el rabo como rehilete. aculturaysociedad@gmail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

La intención fue buena, bonita y lucidora, nomás que la puerca tuerce el rabo cuando los funcionarios de la institución cultural, alegan que aún no tienen un protocolo sanitario propio. Quién sabe si sea primero el huevo o la gallina, pero ¿de qué sirve saber que se prefiere el teatro, si aún no se sabe cómo manejar el tráfico de personas en dicho espacio?

08 OPINIÓN

La historia detrás del héroe ANDREA DÍAZ

Rosario Castellanos La aportación de Rosario Castellanos es innegable, pues fue de las primeras en poner el dedo en temas de injusticia étnica y de género a través de su amplia obra Todos hemos oído su nombre, pero ¿qué sabemos en realidad de ella? Una vida corta y sacudida por la tragedia no fueron impedimento para que se convirtiera en diplomática y una de las escritoras más representativas de México.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

Rosario Castellanos Figueroa (1925-1974) nació y creció en Chiapas, donde, desafortunadamente, fallecieron su hermano menor y, más adelante, sus padres. Migró a la Ciudad de México donde estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Eventualmente enseñó en su alma mater, así como el extranjero (en Estados Unidos e Israel).

Siempre fue una proactiva y determinada a mejorar su entorno, pues describía al mundo como “un lugar en el que uno está comprometido”. Sin embargo, tras un escabroso matrimonio con el también profesor Ricardo Guerra, Castellanos vivió en carne propia

las injusticias y sexismo que había hacia las mujeres, incluso para una tan preparada como ella. Además de los temas y tintes políticos que había tenido su obra desde antes, los temas de la violencia de género y los derechos de las mujeres se hicieron más latentes. Podemos apreciarlo en su cuento Lección de cocina: cocinar, callarse y obedecer al marido, o en su ensayo Mujer que sabe latín… (haciendo alusión al refrán “Mujer que sabe latín, no tiene marido ni buen fin”). Exponía de forma implícita el demérito y alienación de la mujer en sus poemas y ficción, mientras que en su prosa era bastante explícita.

Castellanos también abordó ampliamente el tema del indigenismo y fue promotora del Instituto Nacional de Indigenismo. Además, utilizó términos muy modernos como el “privilegio blanco”; se reconoció beneficiada del mismo y resaltó la discriminación a las culturas prehispánicas.

En 1971 fue nombrada embajadora de México en Israel, donde vivió hasta su muerte en 1974.

La aportación de la obra de Rosario Castellanos es innegable, pues puso el dedo en temas que hasta ese momento habían sido dejados de lado.

Al señalar las injusticias étnicas y de género hizo imposible para sus contemporáneos continuar con ese comportamiento por ignorancia; si se mantenía, sería de forma deliberada. Castellanos hizo lo que poca gente tiene intención de hacer y, todavía menos, de llevarlo a cabo de forma respetuosa: por una parte, reconocer sus privilegios y dar voz a la desigualdad y opresión.

Por la otra, darse cuenta de su propia opresión y usar su voz para combatirla.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas

y Licenciada en Letras por la Universidad de

Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en

los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

10 OPINIÓN

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

#Nosotras tenemos otros datos Urge modificar la narrativa de la violencia que culpabiliza a la víctima por como vestía o por dónde estaba, por otra que señale al victimario y la acción cometida

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

Hace unos días, se hizo viral un documento escrito y audiovisual que señalaba la situación de vulnerabilidad de un sector de la población ante lo que se considera la otra pandemia, usando el hashtag #NosotrasTenemosOtrosDatos, se señalaba que “la violencia contra mujeres y niñas es más letal que el COVID-19”.

Publicado por activistas y escrito a manera de carta al Presidente de la República, se hacían algunas declaraciones que deberían indignarnos, por ejemplo, que la violencia en el ámbito familiar es real, ocurre a lo largo de todo el país y quien más la padece son las mujeres, las niñas y los niños.

Que hay muchos tipos de violencia más allá de

la física, como la violencia psicológica, sexual, económica y feminicida.

Que según datos oficiales, en México todos los días hay 10 feminicidios, y que ante el obligado resguardo en casa por la pandemia, la cifra ha aumentado.

Que las llamadas al 911 por violencia familiar, se han disparado a 155 por hora.

Que en lo que llevamos de contingencia se han registrado más de 20 mil denuncias, pero en el 90% de los casos, no pasa nada.

Que toda omisión o declaración que subestime el tema frente a su gravedad, fortalece la impunidad y normaliza el escenario de peligro y violencia, el cual en gran medida, ocurre en el mismo hogar.

Que urge el trabajo coordinado desde los tres niveles de gobierno. Que urgen acciones estratégicas para atender la situación, así como llevar a cabo medidas efectivas de atención y protección a las víctimas y garantizar su derecho a una vida libre de violencia.

Ante el escenario que plantea la carta, me pregunto qué tanto abonamos a la naturalización de la violencia desde nuestras prácticas cotidianas, y que hemos normalizado al grado de ya ni notarla en el tipo de música, series, o películas que vemos, o en nuestras relaciones y vivencias cercanas.

Que seguimos educando y promoviendo un tipo de rol, un tipo de mujer, un tipo de hombre o soñando con un amor romántico que tolera cierto tipo de violencia creyendo que es amor.

Que movimientos como los que promovieron los hashtag #MiPrimerAcoso, #YoSiTeCreo, # M eToo, # N iU na M enos , # N iU na M ás o #NosotrasTenemosOtrosDatos, han hecho evidente que muchas de las historias de violencia iniciaron desde la infancia, incluso en el hogar como una violencia tolerada y se habían guardado en silencio.

Si bien un hashtag no resuelve la violencia, sí visibiliza el problema y la denuncia es el primer paso para resarcir el daño, pero urge modificar la narrativa de la violencia que culpabiliza a la víctima por cómo vestía o por dónde estaba, por otra que señale al victimario y la acción cometida.

Es necesario señalar que muchas de las narrativas que se forjan desde los medios y en el interior mismo del hogar, enjuician bajo un marco de dominación y discriminación jerárquica por edad, género, raza y clase; por lo que necesitamos generar nuevas narrativas que ayuden a reescribir la historia desde otro tipo de relaciones basadas en el respeto, la tolerancia, la equidad y la cultura de paz.

Por ello, señalar el problema es el primer paso y entiendo la razón de la carta al Presidente, porque parte de la solución en el hoy, recae en las actuales políticas públicas y programas específicos para ello; pero creo que la otra parte necesaria, es nuestra propia reflexión cotidiana y permanente en las relaciones que generamos en el hogar. Esa, es la otra escuela y en tiempos de pandemia, el universo entero.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

12

CULTURA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

¡Se baja el telón!

La tarde del domingo 24 de mayo, el gremio teatral recibió un duro golpe ante la muerte del maestro Rogelio Villarreal, un ícono del teatro regiomontano

E

Una vida de teatro Rogelio Villarreal Elizondo nació el 12 de mayo de 1953, en Monterrey, Nuevo León.

Fue Licenciado en Ciencias de la Comunicación, por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Destacado docente, teatrista y promotor cultural.

El año de 1974, empieza a laborar en la Universidad Autónoma de Nuevo León, en el Taller de Teatro Universitario.

Funda y dirige los talleres de teatro de las Preparatorias 7, 8 y 2 de la UANL. En 1979, funda el Taller de Teatro del Departamento de Extensión Universitaria. De 1981 a 1982, administra el Teatro Mayo Universitario.

Y durante 1983 inicia como maestro en la Escuela de Artes Escénicas de la UANL. Al año siguiente, es nombrado Jefe de Difusión Cultural.

Villarreal funda y dirige la Compañía Titular de Teatro en 1986 y tres años más tarde inicia el Taller de Teatro de Egresados y es nombrado Secretario Administrativo.

De 1995 a 1998, ocupa el puesto de Director de dicha Escuela, estructurando el Plan de Estudios de la Licenciatura en Arte Teatral y Licenciatura en Danza Contemporánea.

ra todo en uno: docente, teatrista, promotor cultural, amigo, esposo, padre de familia, abuelo y sobre todo, un ser excepcional que este domingo dejó de existir, dejando un gran vacío al teatro regiomontano.

Entre 1998 a 2001, es electo Director de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL.

Villarreal, figura preponderante del teatro mexicano, será recordado como un gran impulsor de talentos artísticos que ponían en sus manos sus carreras.

Rogelio Villarreal dirigió más de 86 obras de teatro, representando a Nuevo León en cuatro Muestras Nacionales de Teatro, y participando en diversos festivales estatales, nacionales e internacionales.

Fue su primo, Eduardo Elizondo, quien a través de redes sociales, informó sobre el deceso del maestro Rogelio Villarreal.

Actuó en más de 25 puestas en escena, sumando más de mil 400 funciones. Realizó más de 350 diseños de iluminación para teatro y danza.

Rogelio Villarreal fue por muchos años, un referente del teatro como actor y director.

Entre sus trabajos más recientes destaca “Ámsterdam Boulevard”.

Para 2004 fue nombrado Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, cargo que desempeñó hasta diciembre de 2015.

De 1986 a 1989, coordinó el Teatro “La Estación”, de la Casa de la Cultura de Nuevo León. En 1981, realizó el diseño del Teatro de Máscaras; en 1991, el diseño técnico y asesoría del Teatro Universitario de la UANL, En el 2001 hizo el diseño del concepto total del Teatro Espacio (que ahora lleva su nombre), de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL y en 2007, el nuevo diseño técnico del Aula Magna, del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Durante 2012 culminó el proyecto del Centro de las Artes de la UANL. De 2001 a 2003, fue Coordinador de Eventos Especiales del C. Secretario de Educación Pública Federal.

El año de 2003 es nombrado Secretario Técnico del CONAPASE, de la Secretaría de Educación Pública Federal.

Recibió el Premio UANL a las Artes, 1995; la Medalla al Mérito Cívico, Presea Estado de Nuevo León, edición 2006.

También obtuvo la Medalla al Mérito Diego de Montemayor, el año 2013, que otorga el Municipio de Monterrey, Nuevo León; y el Homenaje y Reconocimiento como Cronista Honorario de Nuevo León, por la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística, A. C., la Sociedad Cultural Regiomontana Virginia Treviño de Collins.

Además fue reconocido por el Colegio de Cronistas e Historiadores de Nuevo León Israel Cavazos Garza, la Academia de Investigaciones Históricas Regionales, A. C., y la Asociación de Cronistas Municipales de Nuevo León José P. Saldaña, A. C., entre otras asociaciones.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

“Con muchísima tristeza y un gran dolor en mi corazón, les informo que mi hermano del alma, Rogelio Villarreal Elizondo, de una manera muy sorpresiva, dejó de existir el día de hoy”, escribió Elizondo.

13 CULTURA

Por: Miguel Angel Arritola

14 CULTURA

Por: Félix Rivera

Fotos: Félix Rivera

Homenaje al Maestro Rogelio Villarreal Elizondo MI TEATRO realiza merecido homenaje, a aquel que tuvo tanto que ver con la creación, divulgación y promoción de nuestra cultura

E

l maestro Rogelio Villarreal Elizondo, fallecido el pasado 24 de mayo, no necesita presentación alguna en el mundo de aquellos interesados en el arte, la cultura y la sociedad.

Baste decir que el maestro emérito, decano y fundado r de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León fue un teatrista y promotor cultural de alto perfil. Dirigió más de 85 obras de teatro con las que tuvo presencia local, nacional e internacional en los festivales más importantes. Hizo un trabajo exquisito como iluminador de grandes espectáculos de teatro y danza. Como Secretario de Extensión y Cultura de la UANL impulsó la restauración del Colegio Civil Centro Cultural Universitario y fundó la Casa Universitaria del Libro, entre otras acciones.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

A la par de su brillante trayectoria, es a nivel personal donde dejó un entrañable legado en todos quienes lo conocieron. Siempre con una palabra amable, un consejo certero y una honestidad a toda prueba, formó a generaciones enteras de personas entregadas a las artes.

En los últimos años de su vida, disfrutó enormemente de crear espectáculos íntimos y muy personales así como de sentarse a conversar con sus amigos, conocidos y admiradores de su trabajo. Y eligió MI

TEATRO como sitio favorito para hacerlo. Era habitual verlo en sus instalaciones planeando su siguiente montaje o como el centro de una divertida disertación en la terraza exterior.

En correspondencia al amor que el maestro tuvo a este espacio cultural –y que puede ser corroborado por su familia– se instaló en su

fachada un merecido homenaje a aquel que tuvo tanto que ver con la creación, divulgación y promoción de la cultura.

Félix Rivera es actor, conductor, productor, locutor y escritor.

Su aguda capacidad como comunicador lo ha llevado a tener gran trayectoria en todas estas disciplinas.

Descanse en paz del maestro Rogelio Villarreal Elizondo

15 CULTURA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

16 OPINIÓN

Sin AUDIENCIA no hay MEDIOS EDUI TIJERINA CHAPA

Hijos de la posverdad

los relatos sobre los tesoros de El Dorado, para motivar a los hombres a unirse a las expediciones al nuevo continente. La lista es interminable.

No importa si lo que se dice es cierto, mientras sea interesante o escandaloso

Referimos al pseudo periodismo de historias ficticias y difundidas para influir sobre opiniones, actitudes o posturas sobre situaciones sociales y personajes de alto nivel en diversidad de ámbitos.

Con frecuencia se culpa a los medios de todo lo malo que pasa en la sociedad, olvidando que la audiencia tiene parte de la responsabilidad en el diseño de contenidos de entretenimiento e informativos y del uso que se les da en la vida diaria: “Tanto peca el que mata la vaca como el que le detiene la pata”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

La codependencia es clara: Sin audiencia no hay rating, sin él no hay ventas, sin ventas no hay dinero, sin ingresos no hay producción de contenidos, que son materia clave para atraer audiencias.

Violencia, estereotipos, construcción de conductas y discriminación, entre otros temas, han estado siempre en debate y relacionados a esos dos protagonistas. El más reciente es el fenómeno de “Noticias Falsas” o “Fake News”.

Como concepto se acuñó hace relativamente poco, pero su esencia es ancestral. Ahí tenemos las persecuciones a los primeros cristianos, luego de rumores sobre supuestas prácticas como incesto, infanticidio o canibalismo. También,

Al hablar de “Fake News” se subrayan la intencionalidad y falsedad, pero pensemos que “falsas” no son lo mismo que “falseadas”. Lo segundo implica modificar con total premeditación.

¿Recuerdan cuando se publicó que Barack Obama prohibió el juramento a la bandera en colegios de Estados Unidos? ¿O las notas sobre la muerte de Xavier López “Chabelo” que se publican recurrentemente desde más de una década? Ya ni hablar de las muchas que han surgido sobre curas milagrosas contra el COVID-19. Las noticias falsas están siempre y por todos lados.

Tanto se han diversificado, que se habla de categorías. Están las de contenido totalmente falso, las de parodias o sátiras, las de contexto alterado y las de fuente inexistente o impostor, También las manipuladas en datos o imágenes, las engañosas y las de conexión nula, que tienen un titular inexacto y usan dobles discursos.

Todas estas noticias representan alto riesgo para medios y periodistas serios, ya que les pueden granjear desconfianza y arriesgar su credibilidad. De igual forma, son todo un reto para las audiencias que, si caen en ellas, se convierten en cómplices en el refuerzo de su difusión e impacto.

Como receptores, debemos aprender a identi-

ficar las noticias truculentas, mañosas y encaminadas a confundir y generar caos. Hay que poner atención a características como un titular impactante, alarmante o escandaloso y el tipo de fotos y posición de textos sobre ellas. Igualmente, comparar con fuentes adicionales. Si la noticia se supone importante y sólo está en un medio, queda como sospechosa.

Debemos considerar al autor y ver colaboraciones previas para confirmar si es de nombre real, pseudónimo con historial verificable o, en definitiva, uno falso. Tampoco cuesta ver la fecha de publicación original, pues muchas redes sociales, por naturaleza y funciones, reactivan notas viejas que ya no son “noticias” en el sentido riguroso.

Con todo esto, tendremos que pensar dos veces antes de decir “los medios nos engañan” o “los medios nos mienten” porque, más bien, podría ser un “Me dejo engañar”. Evitemos caer en la difusión de estas noticias y ganar la etiqueta de ser “Hijos de la Posverdad”, esos a los que no les importa si lo que se dice es cierto, mientras resulte interesante o escandaloso.

Hay que estar atentos. De nuestros intereses y reacciones dependen las decisiones que se toman sobre los contenidos. Por eso, Sin AUDIENCIA no hay MEDIOS. edui_tijerina@yahoo.com Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

18 OPINIÓN

La búsqueda de nuestra esencia NAYO ESCOBAR

Soñar y crear Hacer consciente la capacidad de soñar para crear, nos da la oportunidad de hacer realidad lo que soñamos Soñar es algo que he disfrutado toda mi vida. Tanto dormido como despierto, los sueños invaden mi mente, me hacen visualizar mis mayores deseos, enfrentar mis miedos y vivir mi mundo ideal.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

Sin embargo, estos sueños existen sólo en mi mente y generalmente se quedan ahí. Los utilizo cuando me siento triste o desanimado en mi mundo real, como el puente a mi mundo ideal, en donde todo es felicidad. Ahí soy lo que quiero ser, hago a la perfección todo lo que me gusta.

En ellos soy artista, cantante, empresario y todo lo que me hace sentirme pleno y realizado. Pero si ese mundo que existe en mis sueños es tan perfecto, ¿por qué no traerlo a la realidad?

Dios nos ha dado la capacidad de soñar para crear. Hacer consciente esta gran oportunidad que tenemos todos, nos lleva a poder hacer realidad lo que soñamos. Yo empecé por creer que podía lograrlo, de ahí, trabajé en los sueños que más se presentaban en mi vida. Me hice empresario, cantante, escritor y conferencista.

Me casé con la mujer que quise y juntos formamos una familia maravillosa. Volví mis sueños realidad, me la creí y empecé a crear.

Al darme cuenta de eso, decidí no volver a dejar un sueño que me apasionara sin tratar de volverlo realidad. El solo intento de hacerlo posible, me ha dado la gran satisfacción de soñar y crear.

Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook / YouTube / Spotify: Nayo Escobar

Leonardo Escobar es un empresario músico y escritor regiomontano.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

20 EN PORTADA

Texto: Gabriela Arenas

Fotos: Alfredo de Stéfano

HISTORIAS DESIERTO ALFREDO DE STÉFANO

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

DEL

21 Desierto de Nazca en Perú.

EN PORTADA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

22 EN PORTADA

C

onsiderado como uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México, Alfredo De Stéfano, plasma su pasión por la fotografía a través de recorridos en los diferentes y más imponentes desiertos del mundo.

Sus imágenes llenas de luz y color, están cargadas de una poderosa estética, que provoca en el espectador la reflexión sobre cuestionamientos fundamentales de la existencia y la relación con nuestro entorno natural. ¿Cómo fue tu acercamiento a la fotografía y qué encontraste en ella para dedicarte de lleno a ésta?

“El primer acercamiento formal, fue cuando estaba estudiando la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, ahí aprendí lo más básico y me gustó mucho, aunque en ese momento no estaba en mis planes profesionales dedicarme de lleno a la fotografía.

Después de graduarme trabajé en otras áreas relacionadas con mi carrera y la fotografía era sólo una afición”.

“Soy autodidacta y siempre estuve en un constante proceso de aprendizaje, cuando consideré que ya tenía la capacidad para poder dedicarme de forma profesional a la fotografía, abandoné lo que estaba haciendo. Encontré que de todo lo que había estudiado en mi carrera, la fotografía era lo que mejor se me daba para expresarme”.

“Es importante mencionar que, por años, a la par de mi obra personal, me dediqué a la fotografía comercial y publicitaria para poder vivir de esta profesión”. ¿Cuáles han sido tus principales referentes tanto artísticos como literarios?

“Aunque desde estudiante he sido un lector asiduo, en mi carrera nunca he tenido referentes literarios. Han sido más bien artísticos y curiosamente, ninguno de algún fotógrafo. En el arte soy un fan de la pintura y en particular del expresionismo abstracto estadounidense. Mis referentes para convertirme en artista fuerón Cy Twombly, De Kooning, Raushenberg y Rothko entre otros.

Con el tiempo, comencé también a estudiar el trabajo de fotógrafos tales como Álvarez Bravo, Penn, Avedon y muchos más”. ¿En qué piensas cuando inicias un proyecto nuevo y cómo inicia tu proceso creativo?

“Mis proyectos toman varios años en concluirse y durante ese proceso van surgiendo las ideas de una posible nueva serie. El paisaje del desierto siempre es el referente para el inicio de cualquiera de mis proyectos y de ahí parto para construir una nueva narrativa”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

¿Qué buscas despertar en el espectador con tus fotografías?

“No estoy seguro si busco despertar algo en específico. Cuento historias que están basadas en situaciones particulares de cada desierto y estas normalmente se interpretan de diversas formas.

Lo que sí ha sido una constante, es que el espectador de mis obras nunca queda indiferente ante un ecosistema, que es un espacio geográfico estigmatizado y lleno de clichés en el imaginario colectivo”. ¿Para ti la fotografía viene de afuera hacia adentro o de adentro hacia afuera y por qué?

“Todo el arte camina en ambos sentidos. No podemos construir

Desierto de Namibia al suroeste de África.

“El arte se crea para que lo aprecies, lo toques, lo escuches y lo veas, ya sea de manera individual o colectiva”.

historias, si no partimos de lo que está afuera para que luego desde adentro lo reinterpretemos para volverlo a sacar afuera.

El arte es quizás la manifestación más sublime del ser humano, ya que a través de una visión muy personal y desde el plano imaginario, interpreta y nos acerca a la vida, utilizando recursos lingüísticos, musicales o plásticos”. ¿Crees que en tus imágenes están plasmadas tus vivencias?

“El término “vivir para fotografiar” ya caducó, ahora la gente desde muy pequeña se la pasa fotografiando sin haber vivido nada. Como bien dijo Pedro Meyer: “Hoy todos somos fotógrafos, pero con una cultura visual escasa”. Construyo o hago mis fotografías a partir de muchas referencias ya sea científicas, musicales, literarias o cinematográficas, pero nunca lo he hecho a partir de una vivencia personal”. ¿Por qué fotografiar al desierto? ¿Qué metáfora encuentras en él?

“Mis obras mantienen siempre una relación íntima con la naturaleza; éstas deben mantener un diálogo interno con el espacio

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El Profeta de Ica en Nazca en Perú.

Desierto de Namibia en África.

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Tapete de Piedra en Atacama al norte de Chile.

habitan esos lugares inhóspitos. Es un filme que habla también sobre cómo nos ven aquellos que son filmados. Cuando los que conocen bien mi trabajo vean la película, descubrirán algunos de mis guiños en la misma”.

¿Cómo surgió la idea de hacer un documental sobre los desiertos en tu proyecto “Tormenta de Luz”?

“Un fotógrafo es cualquiera que domine medianamente bien una cámara fotográfica, independientemente si es profesional o aficionado. Es alguien que su mundo gira alrededor de la cámara y el simbolismo de la fotografía per se”.

“El documental no es una película sobre mi proyecto “Tormenta de Luz”, pero se filmó a la par durante esos viajes por diez desiertos del planeta. Yo invité a Everardo González, el director del documental, a que me acompañara cuando el proyecto ni siquiera estaba claro. Al principio se pensó que fuera una película de lo que yo iría haciendo por esos desiertos, pero luego se convirtió en un documental (Yermo), que retrata la vida de quienes

¿Cuál es la diferencia entre ser fotógrafo y ser artista?

“El artista es aquel que, usando la fotografía, ya sea generada por él mismo o por apropiación y con un lenguaje particular, es capaz de construir narrativas o discursos, y además tiene una actitud diferente ante la disciplina que va mas allá del dominio de la técnica”.

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y el desierto es el escenario perfecto en donde puedo establecer ese dialogo. En medio de esa vastedad construyo y fotografío espacios íntimos, algunos de los cuales son metáforas de la dolorosa desertificación del planeta causada por el hombre y otros funcionan como alusiones irónicas a nuestra relación con el desierto”.

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¿Cómo se logra llegar a tener un discurso y lenguaje propios?

“Primero tienes que empezar por tener una amplia cultura general; leer mucho, ya sea ensayos, poesía y novela de ficción, ver cine, visitar museos y exposiciones, escuchar música, apreciar la pintura, la escultura y cualquier otra disciplina de las artes visuales. Esto es el “afuera” de lo que ya hablamos hace un momento”.

“Si no tienes una historia que contar, entonces no tienes elementos para crear un discurso, construir una narrativa y por ende sería imposible proponer un lenguaje propio, que haga visualmente destacar esa historia de muchas otras similares”.

“Haciendo una analogía con la literatura; una novela esta compuesta por una historia, un argumento, personajes, nudo o desarrollo, clímax y desenlace. Hacer una narrativa fotográfica es algo similar que escribir una novela, sólo que sería a través de imágenes y con algo muy importante a mencionar.

Esas imágenes no necesariamente tienen que ser técnicamente depuradas, la forma y técnica de cómo se fotografía sería el lenguaje del autor”. ¿Cómo ves a la fotografía en nuestro país?

“Heterogénea, rica, propositiva, llena de fotógrafos talentosos.

Estoy hablando no sólo de la fotografía de autor, sino también de la comercial”. ¿Crees que exista una analogía entre nuestra nueva realidad con la de la vida en el desierto?

“Las dinámicas sociales de los habitantes del desierto, sin importar el país, son iguales a la de los habitantes de las grandes urbes; la gente ama, ríe, pelea, grita y llora. Más que hacer una analogía, encuentro una ironía. A esas culturas las considerábamos demasiado aisladas y ahora los aislados dentro de sus casas somos los habitantes de las ciudades. Mientras acá lamentamos nuestra nueva realidad, en el desierto, en la vastedad del espacio, como ha sido desde hace cientos de años, sus pobladores siguen libres, riendo y llorando, aunque no los escuchemos, aunque no los veamos”. ¿Qué giro crees que tome el arte después de la pandemia?

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“La verdad no creo que vaya a ser un giro radical. Al menos no debería de serlo. Desde el año 430 a.C. con la plaga de Atenas hasta nuestros tiempos con el COVID-19, la humanidad ha padecido veinte pandemias, algunas de ellas verdaderamente devastadoras y que pusieron en riesgo la supervivencia de la humanidad. A pesar de eso, en ningún momento el hombre dejó de producir y convivir con el arte y ahora tampoco debería ser la excepción. El arte se crea para que lo aprecies, lo toques, lo escuches, lo veas, de manera individual o colectiva”. ¿Cuáles son tus planes a futuro y en qué estás trabajando actualmente?

“Estoy trabajando paralelamente con dos series; una se llama “Dinosaurio”, a partir de una lectura de mis archivos fotográficos que hice para libros de divulgación sobre paleontología, así como de colecciones científicas. La otra serie todavía no tiene nombre, pero está basada en videos con drones”.

“Dentro de los planes a futuro, está el hacer una gran exposición de todo lo que hice para mi serie “Tormenta de Luz”. En ese sentido, ya estamos trabajando con su carpeta curatorial”.

Desierto del Thar al noroeste de India.

“Construyo mis fotografías a partir de muchas referencias, ya sea científicas, musicales, literarias o cinematográficas, pero nunca lo he hecho a partir de una vivencia personal”.

Semblanza Alfredo De Stéfano está considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces, fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan: De Parajes sin Futuro (1992), Vestigios del Paraíso (1996), Habitar el Vacío (2002) y Breve Crónica de Luz (2006). Del 2008 al 2018 trabajó en su nueva serie, “Tormenta de Luz”, que se desarrolla en diferentes desiertos del mundo. Del 2013 al 2018 durante sus viajes por desiertos del mundo, se filmó el documental “Yerm” dirigido por el cineasta Everardo González.

En su haber se encuentran más de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes, así como en diferentes capitales del mundo como: México, París, Sao Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Bogotá, Lima y Buenos Aires, entre otras. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de México y el extranjero. Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Gestor cultural y Director del Concurso de Fotografía Contemporánea de México y el de Latinoamérica, así como del Festival Internacional de Fotografía Luz del Norte en Monterrey, N.L. Dirige y fundó la organización sin fines de lucro Luz del Norte Fotografía, A.C., dedicada a promover y difundir la diversidad de la fotografía latinoamericana a través de variadas plataformas www.adestefano.com FACEBOOK: Alfredo De Stefano INSTAGRAM: alfredo_de_stefano_art

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ENTREVISTA

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Fotos: Gabriela Arenas

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TATIANA Y DIANA PERLA CHAPA

Ante la reinvención del espectáculo

ENTREVISTA

Por: Gabriela Arenas

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n medio de la pandemia, la expresión creativa no tiene fronteras de tiempo o espacio. Miles de artistas de todas partes de México y el mundo, ofrecen su trabajo a través de medios digitales, con el fin de darse un respiro durante un aislamiento forzado, esperando con ansias, el momento en que la industria pueda continuar.

En las siguientes líneas, la cantante regiomontana Tatiana y su madre la conductora y actriz de teatro Diana Perla Chapa, comparten para ARTE Cultura y Sociedad, sus puntos de vista en relación a cómo la pandemia está afectando al medio del espectáculo y a cómo deberá reinventarse la industria después de que todo esto pase. ¿Qué tanto ha afectado esta situación a cada una, dentro de sus respectivos campos de trabajo?

Diana Perla: “Total y absolutamente. Ha afectado tanto que no hay una sola puesta en escena, estamos haciendo transmisiones en línea, están poniendo obras de teatro que ya teníamos grabadas en algún canal, pero en vivo, nada. Yo creo que va a estar muy difícil

“Pienso que va a ser muy difícil que la gente vuelva al teatro, pero no imposible. Tenemos qué lograr que no muera el teatro”.

- Tatiana superar esto, más difícil de lo que creemos”.

futuro, viviendo a través de una pantalla”.

¿Qué están haciendo ustedes en el campo del espectáculo y del teatro para contrarrestar estos tiempos de paro laboral?

“Para el día del niño, les preparé una sorpresa en Facebook Live, hicimos manualidades para hacerlo más interactivo”.

Tatiana: “Estoy haciendo muchos conciertos en vivo a través de mis redes sociales, hice uno de Pop y después uno Infantil”.

“El de Pop lo hice en la sala de mi casa, con luces y velas, algo acogedor, con mis canciones de los 80’s y de los 90´s. Este concierto me dio tanto sentimiento, que me puse a llorar, porque no lo podía creer, sentía que estábamos en una película del

“Para cuando salgamos de esto, tengo planeado otro concierto ya con público, aunque sea con menos gente, porque creo que va a haber algunas restricciones”.

Diana Perla: “Estoy tomando clases de canto en línea en la Facultad de Música de la Universidad. También estoy leyendo obras en línea, para empezar pronto a montar algo.

Pienso que va a ser muy difícil que la gente vuelva al teatro,

– Diana Perla Chapa cuando ya se acostumbró que con un botoncito lo puede ver desde su casa, va a ser difícil, pero no imposible y hay que hacer que no muera el teatro”. ¿Cómo piensan que van a cambiar sus respectivos campos después de la pandemia? ¿Qué cambios habrá? ¿Cómo se reinventará la industria?

entonces hay qué ser de los que venden pañuelos y reinventarnos para ofrecer nuevas propuestas. Estoy por lanzar mi aplicación para las tablets, para que los niños jueguen y aprendan cuentos originales y de antes. También estoy grabando a distancia un dueto con Yuri y voy a grabar con mi compadre Pedro Fernández y Lucero canciones infantiles inéditas”.

Tatiana: “De toda crisis salen grandes ideas y hay que entender que esto va a ser ahora un modo de vida. Sobre los conciertos en vivo por las redes, creo que no hay que estancarse y sufrir. No hay que decir: “esto nos está acabando”. Como dice el dicho: “En las crisis unos lloran y otros venden pañuelos”,

Diana Perla: “He leído que en otros lugares lo van a hacer con sana distancia, la gente compra sus boletos en línea y se sienta salteada con cuatro o cinco butacas alrededor vacías.

Sin embargo, eso le quita todo el misticismo y emoción a la experiencia teatral. Estoy convencida todo esto va a cambiar”.

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Tatiana: “Muchísimo, yo creo como a todos, pero en mi caso, debido a que son conciertos masivos, con aglomeraciones de gente, desde el 17 de febrero se cancelaron todos los conciertos, yo tenía una gira por Estados Unidos para este año y ahorita están esperando luz verde para continuar, se trata del Circo Hermanos Caballero”.

En las crisis unos lloran y otros venden pañuelos, entonces hay qué ser de los que venden pañuelos y reinventarnos para ofrecer nuevas propuestas”.

30 MÚSICA

H

ace a lg unos días, recibí una noticia que me dejó const ernado: la pérdida de nuesto maestro y amigo músico Oscar “Zensei” González. Un verdadero profesional dentro de su campo.

Como todo artista serio, era muy aplicado, exigente y todo un apasionado por lo que hacía.

El creaba arte y lo compartía con todos: jazzistas, poperos, rockeros y gruperos. Disfrutaba lo que hacía de una manera que en lo personal, no me había tocado ver.

Dos días antes de su fallecimiento, tuvimos el honor dentro de la Banda Coyote, de ensayar con él la presentación de un festival musical acústico.

Nuestra participación en dicho evento, terminó siendo un homenaje para nuestro querido amigo.

Para los que no conocieron la gran trayectoria del maestro Oscar “Zensei” González, con gusto les comparto un breve resumen de su extenso curriculum: Fue guitarrista, compositor, director y productor originario de Monterrey, México. Contaba con experiencia en varios géneros musicales, incluidos el clásico, jazz, rock, blues, pop y folclórico.

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Estudió composición con el maestro Radko Tichavsky y guitarra clásica con el maestro Andrés Liceaga en la Universidad Regiomontana. En Da Capo Escuela de Música, obtuvo la Licenciatura en Música contemporánea, asistiendo a cursos de Jazz en la Universidad de Nueva York, con los maestros Jack Wilkins, Bruce Arnold, Mark Withfield y David Schroeder.

Por: Víctor Orduña email: victororduna@hotmail

instagram: victor.orduna

El Legado de Oscar “Zensei” González Descanse en Paz Oscar “Zensei” González, gran músico, compositor, productor y director originario de Monterrey, N.L.

Obtuvo un posgrado en Psicoterapia Sistémica por el Instituto de Constelaciones Familiares SOWELU. Estudió también Tanatólogía en la Universidad Iberoamericana.

de la UANL, Da Capo Escuela de Música y Escuela Superior de Cine Ilumina, entre otras.

Participó también en la creación y modificación de leyes a favor del arte y la cultura, como la ley de Mecenazgo de Nuevo León.

Fue docente en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Facultad de Música

Como guitarrista, tuvo experiencia en prácticamente todos los géneros musicales. Participó

en grabaciones y giras artísticas muy diversos de música popular, jazz, clásico y Big Band, así como con grupos de cámara y orquestas sinfónicas.

Como compositor, creó obras por encargo para cine, teatro, televisión, radio y conciertos.

Como concertista de Jazz,

se presentó en importantes escenarios de México, en eventos como las Clinicas de Jazz de Guanajuato, Festival Santa Lucía, Radio Nuevo León, Temporada de Conciertos del Instituto Mexicano de la Radio IMER, Festival Jules de Polanco, Jazz en el Lago, (Bosque de Chapultepec), San José Jazz Weekend, Festival de Jazz de Los Cabos y Vallarta

Jazz Fest. Participó también en muchos otros eventos en paises como Brasil, Chile, Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

En la cuidad de Nueva York, en el año 2009, grabó su producción titulada “Psicodrama”, la cual contó con la participación de leyendas del jazz como Dave Liebman y Jack Wilkins, así como de otros importantes músicos internacionales.

El gobierno de la cuidad de San Antonio, Texas le otorgó la distinción de “Emisario de las Musas” (2018). Fue también autor del libro “El Lenguaje del Jazz” y del “Texto Didáctico de Teoría Musical Moderna (2018). Fue tambien el creador y director del Festival Internacional de Jazz Nuevo León desde el año 2014.

Descansa en paz el maestro Oscar “Zensei” González.

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.

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32 OPINIÓN

H

ay un refrán popular que dice que “Lo que no fue en tu año, que no te haga daño”, para dar a entender que si pasó algo malo, pero tú no estabas ahí, entonces no debe afectarte, pero luego me quedé pensando que si ese dicho aplicara para el 2020, este sí sería un año que ha sido el “daño” de todos y ya saben a qué me refiero.

El coronavirus es un mal que ha afectado a todo el mundo y aunque en otras circunstancias estamos divididos por ideologías, idioma y cultura, esta desfavorable situación nos une y nos hermana.

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Hemos visto como en China, donde empezó el brote, la gente sufrió los estragos del COVID-19 que ha cobrado innumerables muertes, pero en ese momento aún el resto de la humanidad no tomaba conciencia de lo que ocurriría en sus propios territorios.

Pero aquí el problema es que han surgido muchas dudas y hasta “conspiraciones” relacionadas con esta pandemia que ha puesto en cuarentena a millones de habitantes de todo el planeta, que viven con la angustia de pensar si les tocará contagiarse al salir de su casa, ya sea al ir trabajar o a conseguir víveres.

Sólo un sector de la población actúa

Por: Irma Idalia Cerda

Fotos: Especial

a las autoridades como que ya no les creemos mucho.

Lo que fue en 2020 es nuestro daño El coronavirus es un mal que ha afectado a todo el mundo y aunque en otras circunstancias estamos divididos por ideologías, idioma y cultura, esta desfavorable situación nos une y nos hermana como si no pasara nada. Es más, parece que apuestan a ganar cuando tienen todas las de perder, porque no usan tapa bocas, van a la playa, a bares o bien, hacen reuniones en sus casas.

Y como no pueden ir a conciertos y espectáculos masivos, ni apoyar a su equipo en un partido de futbol, porque

los suspendieron, ellos de todas maneras no acatan las medidas de prevención para evitar la propagación del virus.

Al menos en México ya pasaron dos meses de confinamiento o “confi” como le llaman coloquialmente, y como para no variar, hay opiniones encontradas sobre qué hacer y qué no hacer, porque

Y es que hay cosas que no podemos dejar de observar como el hecho de que no dejan a dos personas en un mismo vehículo, pero si a un montón de gente en el transporte público, así como muchos restaurantes tuvieron que cerrar, pero en otros sí hay hasta servicio con mesas separadas; en fin, son irregularidades muy obvias.

Entonces, algunos, digamos la gran mayoría, tratamos de seguir resistiendo, permaneciendo en casa el más tiempo posible, y sólo salimos a hacer el mandado o si se presenta alguna emergencia, como cuando se incendió el negocio de al lado de mi casa, por citar un ejemplo.

Y tratamos de mantener la calma, seguir trabajando desde casa -los que podemos- y vemos la manera de poder seguir lidiando con esta situación, pero de prolongarse más tiempo, tengo la impresión de que sucederán algunos eventos no muy afortunados.

Ojalá me equivoque y la cuarentena llegue a feliz término en Agosto, Septiembre, Octubre… porque como bien dice otro conocido refrán “no hay mal que dure cien años, ni enfermo que lo resista”. irma_idalia@hotmail.com

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34 MÚSICA

Por: Reno Aldrette Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin

Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

23:58:20 El cambio que hagamos en nosotros mismos también será contagioso, se propagará rápido y no tendrá cura… será el “virus del cambio” y se transmitirá ayudando a los demás

C

ero y van dos…

Así es, ya con éste van 2 artículos en los que el tema principal no es la música. Y hasta cierto punto es entendible, pues en medio de una pandemia de dimensiones mundiales, es difícil poder encontrar noticias relacionadas a la música y más difícil aún, encontrar alguna que no hable del virus.

Navegando por las redes sociales, he podido ver un sinfín de propuestas que nos invitan a hacer un poco más llevadero el encierro en que nos encontramos.

Y entre cientos de “memes” graciosos y “posts” con mensajes motivacionales, me encontré con uno que verdaderamente llamó mi atención, que decía: “Si no sales de la cuarentena con otro chip en mente, entonces no habrás aprendido nada”.

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Y creo que tiene razón, pues si todo este sacrificio que la humanidad (o gran parte de ella) estamos haciendo, no sirve para hacernos mejores personas, entonces estaremos irremediablemente condenados como civilización, a no superar la “adolescencia tecnológica y social” que mantiene a nuestro mundo en una tensa calma.

Lo que creo sucede es que aunado al gran problema del COVID-19, el calentamiento global, la hambruna y demás, no nos hemos dado cuenta que el Reloj del Apocalipsis, el cual mide el nivel de amenaza nuclear, ambiental y tecnológica para la humanidad, ya está marcando las 23:58:20… Estamos a tan sólo 100 segundos para la “media noche” como suele decirse.

Nunca antes en la historia, desde que este concepto fue creado en 1947, habíamos estado tan cerca del peligro como ahora. Jamás se había cruzado la barrera de estar a menos de 2 minutos para la media noche.

Y sabiendo lo anterior, ¿Qué estás haciendo para cambiar?

El cambio no es fácil, tampoco es rápido y mucho menos ocurre en automático. Es un proceso gradual, que requiere que estés dispuesto a realizarlo de manera interna, no sólo para mejorar en lo particular, sino para mejorar también a nuestro entorno.

Hemos visto como la naturaleza ha comenzado a reclamar sus espacios perdidos, los animales han tomado las calles de algunas ciudades, ante la falta de personas circulando en ellas y hemos visto una mejora significativa en el gran agujero de la capa de ozono. Sin embargo, debemos seguir su ejemplo y reclamarnos a nosotros mismos todo lo que nos hemos prohibido, lo que nos hemos perdido debido al trabajo y lo que no supimos valorar por darle más importancia al dinero que a nuestras propias vidas.

Y así como con la naturaleza, también hemos visto a personas menos egoístas y más empáticas, ayudando a quien menos tiene o necesita de nuestro apoyo. Vemos gente preparando alimentos para regalar a aquellos que dadas las circunstancias, han perdido su empleo, o que por alguna otra razón, no les alcanza para llevar pan a su mesa. Doctores y personal de asistencia médica haciendo un gran esfuerzo y sacrificio para poder combatir a los que han sido contagiados. El cambio es inevitable y si no te adaptas te quedarás atrás.

El chiste aquí es no decaer. Si ya dimos el primer paso, debemos seguir avanzando y no retroceder.

Pronto, nada detendrá nuestro avance hacia el crecimiento personal, que hará de este mundo un lugar mejor para los que vendrán después de nosotros.

Hay que sacar provecho de esta situación. Pasa tiempo con tu familia, ejercítate, juega y ve esa serie de Netflix de la que tanto te han hablado. Arregla ese desperfecto en tu casa, aprende a tocar un instrumento musical o a pintar. Cocina ese platillo que siempre quisiste preparar, escucha tus viejos discos,

toma ese libro que te espera desde hace tiempo y léelo sentado en tu rincón favorito con una taza de café. ¿Porqué no llamas a ese amigo del que no sabes nada desde hace tiempo?

Haz una o todas las anteriores, pero ¡hazlo! No te quedes quieto, el agua estancada se pudre. No dejes que la apatía o la costumbre te domine y te arrastre a la antigua versión de ti. Ignora la rutina e imponte una nueva manera de llevar tu vida. ¿No rogabas por vacaciones o por un poco de tiempo libre? , ¿No te quejabas de que no encontrabas tiempo

35 MÚSICA

Ahora me doy cuenta que el trabajo y las ocupaciones de la vida diaria, no son un impedimento para ajustar nuestros horarios y para dedicar tiempo a lo que nos apasiona y nos conduce a llenar nuestro corazón de felicidad, sin restarle tiempo o importancia a nuestras obligaciones laborales. Ahora es cuando debes aprovechar para organizarte y vivir de manera menos apresurada y sobre todo, de la forma en que a ti te gusta y mereces.

Deja de preocuparte por el coronavirus. ¡Pero ojo! Sigue cuidándote, lavando tus mandos y desinfectando lo necesario. Usa cubre bocas y respeta la distancia. Esto va a pasar te lo aseguro, y aunque llevará tiempo, pasará.

El cambio que hagamos en nosotros mismos también será contagioso, se propagará rápido y no tendrá cura… será el “virus del cambio” y se transmitirá ayudando a los demás. Su tasa de supervivencia será del 100% y te dejará secuelas: Un corazón más grande y lleno de felicidad, pero mejor todavía, te dará una vida con propósito.

Este cambio no significará dejar de ser nosotros mismos, sino convertirnos en una MEJOR versión de nosotros. Seguiremos siendo los mismos, pero en un mundo diferente al de antes.

Créeme , saldremos adelante.

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin y promociona la cultura de la escena musical.

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para hacer las cosas? ¡Aquí lo tienes y hay de sobra!

Lo que escasea es la voluntad, pero eso es algo que depende 100% de cada uno de nosotros.

36 PRODUCCIÓN MUSICAL

S

i bien es cierto, que muchos de nosotros ya perdimos la cuenta de los días que llevamos en cuarentena, lo que sí tenemos claro, es la importancia de planear nuestro futuro musical, productivo y de ingresos. Es por eso que hoy, te quiero compartir algunos TIPS que te ayudarán a fortalecer tu proyecto musical:

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1. Adquiere más Conocimiento: Antes del COVID-19, vivíamos de una manera tan acelerada, que lo que menos teníamos era TIEMPO. Sin embargo, ahora es lo que más tenemos y debemos aprovecharlo. Utilizar este tiempo productivamente, sería mi primer consejo para ustedes.

Muchas personas con las que he platicado me han comentado que han aprendido inglés, trabajado en ser más pacientes, aprendido nuevas habilidades en programas para la creación de música, etc. Si aprovechando esta nueva realidad, logras invertir tu tiempo en tu proyecto musical, estoy seguro que sacarás un gran provecho de este período de cuarentena.

2. Afila tu Super Poder: ¿Qué hacen los deportistas

Por: César Pineda email: vienemiexito@gmail.com

instagram: ing._cesar_pineda

Oportunidades en tiempos de crisis El mundo necesita de personas que tengan la mentalidad, la estrategia, el conocimiento y las herramientas para lograr el éxito olímpicos cuando no están en competencias internacionales?

Entrenan y se preparan para ser mejores en sus respectivas disciplinas. Si eres músico, compositor, ingeniero de sonido, dueño de casa disquera o responsable de un estudio de grabación, debes trabajar arduamente para convertirte

en un especialista dentro de tu ramo. Estoy seguro que esto te traerá más y mejores oportunidades.

3. Aprende a Administrarte: La administración es el “Talón de Aquiles” de muchos de los que estamos en la industria musical. Generalmente es algo

que no nos gusta aprender y a lo que no le damos la importancia que merece, causando que nuestros proyectos no logren salir adelante. Es por eso, que es importante que aprendas a administrar tu tiempo, finanzas y recursos.

4. Huye del Auto-sabotaje:

Es muy probable que ante la actual situación, hayas estado deprimido, triste, frustrado y sin ganas inclusive de levantarte de la cama. Razón por la cual es ahora, cuando más debes cuidar tu autoestima, ser positivo y mitigar pensamientos dañinos que pueden poner piedras en tu camino hacia el bienestar.

5. No dejes de Actuar: Mantente activo siempre. Como ya hemos visto, el factor más importante que tenemos es el tiempo. Es el momento para dedicarle todo tu esfuerzo al cumplimiento de tus metas y avanzar siempre hacia adelante sin mirar atrás.

Te exhorto a que continúes con tu proyecto de vida y nunca desistas. El mundo necesita de personas que tengan la mentalidad, la estrategia, el conocimiento y las herramientas para lograr el éxito. ¡Vayamos por más!

Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su verdadero potencial.

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38 INNOVACIÓN

Por: Lugi Goga

Fotos: Especial

Hacia una civilización empática

E

mpecemos a reinventar nuestra sociedad en base a las emociones que hemos experimentado en esta cuarentena y hacia una civilización más justa Durante la cuarentena, hemos experimentado diferentes tipos de emociones y sido motivados a que la sociedad empiece a ver algunos aspectos de la vida, a los que antes por cuestiones de tiempo, no se le daba tanta importancia. Uno trascendente, es el de ser más empáticos con otras personas, que ahora curiosamente es algo que hacemos a través de los medios electrónicos, para socializar, buscar un arraigo personal o compartir afecto.

Y es que todos necesitamos empatizar colectivamente de algún modo, para demostrar solidaridad hacia nuestra familia y seres queridos.

Lo más sorprendente de todo, es que hemos utilizado la tecnología como nunca antes, para acercarnos más a nuestros círculos de amistades, tratando de aprovechar el tiempo para reconectar con gente que habíamos dejado de ver, sabiendo que esta vida tiene un principio y un final. Estamos de cierta manera, formando un nuevo futuro hacia una civilización más empática y apoyándonos impredeciblemente con las redes sociales, que trabajan como una liga catalizadora de relaciones para manifestar solidaridad a todo ser viviente de este planeta.

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Nuestra consciencia, ciertamente se ha extendido en este tiempo de sensibilidad y nuestro entorno, ha traspasado ya fronteras como si fuéramos una sola comunidad compartida, que vive de manera colectiva muchos sucesos en su tiempo y espacio. Esta nueva ficción que se está gestando día a día, pronto se convertirá en una tendencia global, donde podremos ver a todo el mundo como una familia extendida sin límites y donde la gran biosfera planetaria será la única frontera para nuestra nueva civilización empática, sin perder las identidades de cada comunidad y región del planeta.

La Inteligencia Artificial es sin duda una herramienta que nos puede ayudar a acortar tiempos y aumentar la eficiencia de nuestras tareas, pero es nuestra responsabilidad limitar y decidír hasta dónde es éticamente correcto hacerlo

Empecemos a reinventar nuestra sociedad en base a las emociones que hemos experimentado en esta cuarentena y hacia una civilización más justa.

Seamos también más conscientes con el medioambiente y con todos los seres vivos. Esto lo podremos lograr fácilmente, realizando los debidos ajustes en nuestras vidas, negocios y empresas, al igual que compartiendo dichos cambios de manera digital a todos los rincones del planeta. Estamos ante la transformación más importante de la historia y es el momento de enfrentar el miedo al cambio, para así ofrecer una vida más digna a todo ser viviente que habite este mundo.

Las cartas están ya sobre la mesa y el reto es el de construir una sociedad sostenible y empática. Utilicemos todos los recursos disponibles de manera justa y ordenada, armando este rompecabezas que sólo podrá concluirse con la ayuda eficiente de la tecnología. Esta revolución será la más importante de la humanidad, ya que gestará un modelo completamente nuevo, valorando principalmente a la vida y basándose en una economía que resurgirá de manera exponencial, en la medida que se creen nuevas herramientas y oportunidades para todos. Nuestra conciencia global será siempre, el beneficio común en una sociedad empática y libre.

ing.luis.gonzalez.g@gmail.com Luis González “Lugi Goga” es Ingeniería Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial por el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.

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40 INNOVACIÓN

Por: Martín Fuentes

Foto: Especial

La cuarentena lo vuelve creativo El productor Juan Carlos Ramírez es el creador de “Encerrados, una historia escrita en casa”, grabada desde el hogar de cada actor y en la que se aborda la contingencia y cómo se vive el aislamiento

¿

Quién dijo que estar en cuarentena significa estar de ocioso?

El actor y productor Juan Carlos Ramírez aprovechó el confinamiento y la sana distancia para crear un concepto actual de serie inspirada en los eventos que se viven en todo el mundo por el coronavirus.

Ramírez lanzó “Encerrados, una historia escrita en casa”, una novedosa manera de conocer cómo se vive la pandemia en otras latitudes y reflejar mucho de lo que los ciudadanos experimentan al estar aislados en sus casas para evitar contagios.

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Grabada entre México y España, desde las casas de los actores, la producción de Inwoo Films se proyecta desde YouTube en episodios de cinco minutos, cada uno y constantemente se actualiza con información y situaciones que se originan.

“La cuarentena en casa me tiene muy creativo, produciendo esta serie original de nuestras vidas la cual hemos titulado ‘Encerrados’. Puse a andar la historia y hemos invitados a compañeros actores para que tengan una participación especial. En un primer momento, la serie se podrá ver por YouTube. Son un total de 40 actores entre México y España”, explica Ramírez.

La historia escrita por Belén Anguas consta de 40 episodios de 5 minutos y

fue creada para ser distribuida a través de internet o streaming, grabada en formato 5k por medio de celulares, cámaras web, cámaras de vigilancia, GoPro y drones.

De esta forma “Encerrados, una historia escrita en casa tiene un “look” de “reality show”.

En la serie participa Ramírez, pero también Jonathan Islas, Paulina De Alba, Nelly Burguette, Pepe Magaña, Ana Paulina Magaña y Ortos Soyuz.

Todo ellos son mexicanos.

De España intervienen Natalia Braceli, Manuel Tallafe, Antonio Meléndez y Laura Montijano.

La venezolana Mia Queen, Michael Velazquez y Manelly Zepeza, ambos de Estados Unidos, complementan el elenco.

La historia trata de doce amigos; algunos se conocen desde la infancia y otros se han añadido a lo largo de los años. Viven en la Ciudad de México, pero el año 2019 fue muy peculiar.

este nuevo año, han perdido el interés por frecuentarse o inclusive hasta el hablar por teléfono, enviarse un mensaje de texto o un email.

Pero este 2020 la vida les tiene preparado un reencuentro, cuando un virus se expande por el mundo y lleva a todos los habitantes a una cuarentena para que no se infecten mientras descubren la cura.

Después de ser tan unidos, el destino los lleva por caminos diferentes, algunos se casaron, otros se divorciaron, la mitad de ellos se fue a vivir a otros países.

Los 12 amigos se vuelven a comunicar entre ellos por la emergencia y acuerdan que todos los días se van a reunir para platicar en una video conferencia de sus vidas y cómo lleva el confinamiento cada uno.

La comunicación de estos 12 amigos ha sido muy diferente desde que inició

Aunque ahora no están del todo solos, interactuarán también con las

personas que se quedaron viviendo con ellos. Desde el playboy que sufre trastorno de ansiedad, pasando por la pareja recién casada, la suegra y el yerno, el que se quedó encerrado con su amante, la que resultó embarazada y hasta el mitómano que inventa una novia, son algunas de las historias que integran el argumento de estos “Encerrados”mientras esperan que pase la alerta roja.

Para saber más de “Encerrados” y de Juan Carlos Ramírez, lo pueden seguir en sus redes sociales: Instagram @JuanCarlosRamirezMX, Twitter @ JuanCarlosRaMx Además pueden obtener de la serie y de otras producciones de Inwoo Films en Instagram @Inwoo_Films.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

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Por: Luis Salazar

Foto: Cortesía UANL

UANL

Es Hospital Universitario uno de los 5 mejor equipados en México

P

or su equipamiento y capacidad el Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” de la Universidad Autónoma de Nuevo León es el quinto mejor nosocomio en México en 2019.

De acuerdo al HospiRank, que elabora el Global Health Intelligence, el Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” (HU) de la UANL es el quinto mejor equipado para recibir pacientes en el país entre los nosocomios públicos y privados

Esto lo arrojó el HospiRank de la firma de investigación del mercado de salud Global Health Intelligence.

El sitio Salud Diario publicó dicha información. Se basó en un estudio que consistió en evaluar los nosocomios mejor equipados en el país.

Recopilaron datos críticos sobre la infraestruct ura hospitalaria y los equipos médicos en los hospitales de Latinoamérica.

La firma Global Health Intelligence creó el HospiRank.

Analizó datos provenientes de HospiScope, que es la base de datos más grande del mundo sobre hospitales en Latinoamérica.

SERVICIOS ÚNICOS EN LATINOAMÉRICA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2020

El HU es el único de tercer nivel de atención en especialidades en el noreste del país para la población sin cobertura médica social. En septiembre de 2017, se inauguró el Centro Universitario contra el Cáncer.

El edificio de Oncología de la UANL cuenta con dos equipos de radioterapia, cyberknife y tomotherapy, con tecnología que lo hace único en América Latina. Con este equipo se reduce en un 90 por ciento las sesiones de radioterapia en pacientes oncológicos.

Además, el Banco de Sangre es un referente nacional, pues realiza más de 10 mil transfusiones de sangre y 100 trasplantes de médula ósea al año.

También el BioBanco Institucional de la UANL del HU es un pilar de las ciencias médicas nacional dentro del

Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología.

Este repositorio contiene más de una docena de proyectos de investigación, la inscripción de más de tres mil individuos y la colecta, procesamiento y almacenamiento de casi seis mil bioespecímenes.

Top 5 de hospitales en México mejor equipados (NÚMERO TOTAL DE CAMAS): 1.- Hospital General De México “Dr. Eduardo Liceaga” (1,103).

2.- Hospital Civil De Guadalajara “Fray Antonio Alcalde” (916).

3.- Hospital Central Militar (792).

4.- Hospital Regional “Gral. Ignacio Zaragoza” (679).

5.- Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” (667).

JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019

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