Nº10 - PRIMAVERA 2019
D.EDGE
Pág. 18
Renato Ratier, artista y empresario de la música electrónica, abrirá D.EDGE en Río de Janeiro
De La Swing
THE BLACK MADONNA
La nutrida cultura musical y el mensaje de igualdad de la norteamericana Pág. 10
Pág. 28
Alaba a Nico Ferrada tras release en conjunto: “Es un gran talento y tiene una tremenda carrera por delante”
Karin von Mühlenbrock estrenará su proyecto de live acts Pág. 36
Indice
10 THE BLACK MADONNA
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Noticias
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Agenda
Tecnología
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Monegros • Depeche Mode Beatport
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DE LA SWING
Clubes
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Música
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Música
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Lanzamientos
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Sociales
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Sustentabilidad
Resistance • Brunch -in The Park • Frecuencias
Huawei
º
D.EDGE RÍO DE JANEIRO
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D.EDGE
Maxim Lany • De La SwingNico Ferrada
Enzo Siragusa • Diego Miranda • Llovizna
Chart
Marco Latrach
Karin von Mühlenbrock
Corona Festival • Chus & Ceballos • Cuartero
Francesca Lombardo
Editorial
EL AVANCE FEMENINO EN LOS LINEUPS / Ya no queda duda que cada vez hay más mujeres DJs en los lineups de los festivales de música electrónica. Movimientos feministas hay en Chile y en el mundo que han aportado a un impulso de la mujer en muchos ámbitos y en la música electrónica no ha sido la excepción. La entrevistada de la portada de esta edición, Marea Stamper, ha luchado por años con un mensaje de igualdad sexual y que desde ahora se hace cada vez más fuerte a través de su programa de radio “We Still Believe” y ella misma es una clara muestra que las mujeres están teniendo el protagonismo. Asimismo, Karin von Mühlenbrock ha iniciado su academia de DJs donde el 40% de los egresados son mujeres. En los próximos años veremos a hombres y mujeres por igual en los escenarios de Chile y del mundo, lo que refleja que la igualdad de género ha avanzado lento, pero seguro.
Director Roberto Alarcón Director Comercial Gianfranco Bosisio Productores Juan Esteban Flores Roberto Fuentes Francisco Rosales Contenido Rocío Flores Elena Bjorn Diseño y Diagramación Gabriel Toro Francisco Poblete Web Sergio Welsh
Roberto Alarcón Director
Contacto Revista Synchronize San Sebastián 2957 Las Condes, Santiago. contacto@synchronize.cl www.synchronize.cl Revista Synchronize @synchronize_mag @revista_synchronize Synchronize Revista Synchronize
Fotografía Bruno Fernandes
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Noticias
MONEGROS DESERT FESTIVAL ANUNCIA SU REGRESO EN 2020 /
Tras la suspensión repentina de su edición de 2015, el evento vuelve por su vigésima primera versión. El festival español Monegros anunció a través de sus redes sociales su regreso para el 1 de agosto de 2020. Será una fiesta de 20 horas de duración desde las 2 de la tarde en la localidad desértica de Fraga, en España. Luego de la suspensión repentina del evento en 2015 por problemas con el terreno donde se emplazaría, la producción vuelve para celebrar su vigésimo primer festival con la idea de “ofrecer al mundo
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la mayor producción jamás vista en la historia de Monegros”, dijo Juan Arnau, CEO de Monegros Desert Festival. En esta edición, el festival quiere revivir la experiencia adquirida en las pistas de baile de todo el mundo durante estas dos décadas y así, rendir tributo a las raves de principios de los años 90 con el objetivo de superar las expectativas de todo “Monegrino”. Se espera que para los próximos días sea anunciado el lineup oficial que acogerá a más de 60 artistas de diferentes géneros musicales divididos en múltiples escenarios y con más de 45.000 asistentes que espera convocar la producción. A su vez, la venta de entradas comenzará el 15 de octubre. s.
Noticias
DEPECHE MODE ESTRENARÁ SU DOCUMENTAL SPIRITS IN THE FOREST / La cinta mostrará cómo la música de Depeche Mode ha marcado la vida de la gente y sus seguidores por el mundo, dando el testimonio de seis fans y mostrando imágenes del concierto que dieron en el Waldbühne o Teatro del Bosque de Berlín, Alemania.
La banda Depeche Mode integrada por Martin Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher estrenará en el cine un nuevo documental llamado SPIRITS in the Forest.
La película Depeche Mode: SPIRITS in the Forest que será estrenada el próxmo 21 de noviembre fue filmada por Anton Corbjin, fotógrafo neerlandés que grabó los icónicos videos “Enjoy The Silence”, “Personal Jesus” y “Behind The Wheel” de la banda. s.
BEATPORT UBICA AL “NU DISCO” E “INDIE DANCE” COMO GÉNEROS INDEPENDIENTES / Beatport anunció la actualización de sus categorías ubicando al Indie Dance y Nu Disco como géneros independientes, con el fin de otorgarles la ubicación que ambos se merecen. Los nuevos ajustes conforman la siguiente etapa en el compromiso de Beatport por defender la escena electrónica y mantenerse a la vanguardia en las últimas tendencias tras el exitoso lanzamiento de nuevos géneros en dicha plataforma en 2017, donde se incluyó el Melodic House & Techno, Afro-House y Trap/Future Bass.
El cambio representa un guiño al hecho de que el Nu Disco está de vuelta en el ojo del huracán gracias a artistas como Joey Negro, Dimitri From Paris, Crazy P y Hot Toddy, así como a los sellos Razor N Tape, Glitterbox y Boogie Angst. La contemporánea escena disco es más que una nostalgia, hay más artistas y productores quienes están siendo inspirados por el pasado para desarrollar el futuro. Mientras tanto, el floreciente género Indie Dance va con su propia categoría gracias a la visibilidad y fuerza que productores como Peggy Gou, Curses, Moscoman y Terr Lauer le han otorgado al género, así como el trabajo constante de marcas como Correspondant, Disco Halal y Roam Recordins. Ambos cambios permitirán, por un lado, un amplio acceso de los fans a los tracks de estos géneros y, por otro lado, a una mejor y mayor visibilidad para los artistas, ayudándoles a impulsar sus ventas en diversos sellos. s.
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BRUNCH -IN THE PARK LLEGA A SANTIAGO / El festival español Brunch In the Park tendrá su versión chilena el próximo 14 de diciembre en el Parque Padre Hurtado. Ahí se levantará un escenario para la presentación de tres artistas y habrá una serie de actividades que velan por la preocupación y cuidado del medio ambiente, como también a la no discriminación e igualdad de derechos para todos.
Para la productora 5unset Events, “Brunch será un festival inclusivo y comprometido con el positivismo social, donde la alegría y el compromiso es la base de todo. Tendremos un programa de residuo zero, donde nos preocuparemos de que todo lo que ocurra dentro del festival pase por un proceso de reciclaje en idealmente un 100%”.
Dentro del parque habrá espacios para que distintas organizaciones puedan comunicar sus ideas y poder crear consciencia. También habrá una zona para niños y perros, y un market zone donde distintos emprendedores y marcas tendrán a la venta sus productos.
El evento se extenderá desde las 13 hasta las 22 horas y las entradas están a la venta a través del sistema Punto Ticket con valores desde los $12.000 hasta los $22.000.
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Agenda
04 oct
RESISTANCE Y SU GIRA POR SUDAMÉRICA / El festival Resistance hará este 2019 una gira que contempla fechas en ocho ciudades de Latinoamérica, entre ellas, Buenos Aires, Santa Cruz, Montevideo, San José, Ciudad de Panamá, Medellín, Lima, además de Santiago, fiesta que se realizará el 4 de octubre desde las 16.00 horas en Espacio Broadway. En su paso por la capital chilena, el festival tendrá un cartel liderado por Adam Beyer y Nicole Moudaber como headliners, ambos integrantes del sello de Beyer, Drumcode. Además estará presente el líder de Fuse, Enzo Siragusa, y Popof y Fabio Florido.
25 - 26 oct EL SELECTO LINEUP SUDAMERICANO DE
FRECUENCIAS 2019 / La cumbre y festival internacional Frecuencias, evento que congrega a lo mejor de la música electrónica latinoamericana, confirmó a sus invitados internacionales entre quienes se encuentra el dúo Octave One, que actuará por primera vez en nuestro país, y el legendario DJ Stacey Pullen, ambos parte de la llamada “segunda ola” del techno de Detroit. El evento tendrá lugar el viernes 25 y sábado 26 de octubre en el Centro Cultural Matucana 100. A estos artistas se suma un selecto grupo de DJs latinoamericanos entre los que están FLUSS (el back to back de Franco Cinelli, Jorge Savoretti y Mariano) de Argentina y un showcase del club Phonotheque (Christian Bonanata y Santiago Uribe) de Uruguay, ambos shows que también se presentan por primera vez en Chile. El lineup lo completa la DJ brasileña Eli Iwasa; el colombiano Verraco; y los chilenos Valesuchi, Umho, Alejandro Vivanco, Alisú, Aurelius98, FM Live (Felipe Venegas y Fantasna), ERIKA, Kamila Govorcín y Ochi y DJ Wask.
Si bien Frecuencias 2019 contará con presentaciones en vivo en su festival nocturno, su esencia es conectar a los actores de la industria a través de paneles, charlas, exposiciones, workshops, networking y rondas de negocios con inscripciones gratuitas y abiertas a través de su sitio web. Las entradas se encuentran a la venta a un valor de $8.000 por un día y $12.000 por los dos días a través de Ticketplus.
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Tecnología
HUAWEI LANZÓ SUS NUEVOS AUDÍFONOS INALÁMBRICOS
FREEBUDS 3 / La compañía quiere abrirse camino para brindar experiencias premium en una categoría en constante evolución como son los auriculares inalámbricos de audio.
Texto: Enter.co Foto: Huawei
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En la pasada feria IFA, que se realizó en Alemania a comienzos de septiembre, Huawei presentó sus audífonos FreeBuds 3. Con ellos, comienza para la compañía una nueva estrategia en el segmento de audio; ya el año pasado, la empresa había lanzado una versión de este accesorio. El objetivo es ofrecer una nueva era de audio inteligente y, así mismo, abrirse caminos para brindar experiencias premium en una categoría en constante evolución como son los auriculares inalámbricos de audio. Los FreeBuds 3 se convierten en los primeros audífonos inalámbricos de la marca en contar con la tecnología de cancelación activa de ruido. De hecho, son los primeros audífonos que soportan la tecnología TWS (True Wireless Stereo) Open-fit, los cuales soportan reducción de ruido en llamadas, así como la cancelación de ruido activa y en tiempo real.
Esta tecnología funciona basada en simulaciones del canal auditivo. Así, la frecuencia de salida y la intensidad de la señal de reducción de ruido se ajustan para distintas formas del canal auditivo. Para manejar la opción de cancelación activa de ruido, se da un doble toque al audífono izquierdo. Los FreeBuds 3 se guardan en un estuche circular de carga. Además, cuentan con diseño curvo, ergonómico y son abiertos, lo cual ofrece comodidad al portarlos. Cuentan también con el concepto Dolphin Bionic Design. Se trata de un diseño inspirado por la curvatura natural de la cavidad vocal de un delfín; esto enfoca y modula el audio. Esto se combina con la capacidad de ajustarse de forma un poco más profunda en el oído. Así, permite una mejora significativa en la calidad de audio. s.
CULTURA ENTRETENCIÓN EXPERIENCIAS
NOVIEMBRE
CULTURA ENTRETENCIÓN EXPERIENCIAS
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Entrevista
THE BLACK MADONNA / La disc jockey norteamericana de 42 años lanzó recientemente su programa de radio “We Still Believe”, a través de su propia plataforma. Ahí, da cabida para conocer la música de nuevos artistas y transmitir su mensaje de igualdad y diversidad sexual por el cual ha luchado por años. Su residencia en el club Smartbar de Chicago fue su gran escuela, que hoy le permite telonear a The Chemical Brothers y hacer bailar al mundo con sus sonidos cargados de cultura musical. Texto: Rocío Flores desde Ámsterdam Fotos: Aldo Paredes y Studio Moross
Proveniente de una familia con antecedentes musicales por parte de su padre, sumado a sus grandes inquietudes por comerse al mundo a través de su música que abarca una amplia gama de géneros, más su profundo compromiso por transmitirle al mundo su mensaje de igualdad y diversidad a través del proyecto “We Still Believe”, Marea Stamper, mejor conocida como The Black Madonna, se ha encargado de conquistar a la multitud que se congrega en las pistas de baile de reconocidos festivales internacionales y clubes como Sonar, Dekmantel, AVA Festival,
DGTL y próximamente en el XV aniversario del festival Sundeck en Chile. La trayectoria musical de esta DJ y productora americana nació cuando ella tenía 14 años y se empezó a empapar más y más de diversas actividades musicales que la llevaron a profundizar su conocimiento en diversos géneros. Comenzó como vendedora de cintas en las raves hasta convertirse en residente del afamado club Smartbar en Chicago donde leyendas como Derrick Carter y Franckie Knuckles plasmaron su legado,
permitiéndole a Marea dar el salto a la fama. Desde ahí, las oportunidades comenzaron a llegarle del cielo, siendo llamada por primera vez para pinchar en el club Panorama Bar en Berlín. A partir de ese hito su popularidad comenzó a subir como la espuma. Este 2019, ha sido un buen año para The Black Madonna con el anuncio del lanzamiento de su radio show “We Still Believe” después de culminar su residencia en la BBC Radio 1 y con acompañar a The Chemical Brothers en su gira por Norteamérica.
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Entrevista
Mi padre hubiera preferido que fuese profesora, abogada o cualquier otra profesión que pude haber considerado ejercer, ya que hubiera sido una ruta más segura.
Hola Marea, muchas gracias por tu tiempo para hacer esta entrevista. Gracias a ustedes por tomar mi llamada telefónica, realmente lo aprecio. Originalmente vienes de Kentucky, podrías compartir con nosotros la forma en cómo te desenvolviste dentro de la música dance y quiénes fueron tus fascinaciones musicales durante esa época. Cuando me involucré en la música dance en Kentucky ya existía una muy buena escena. En general, ese lugar tenía un muy buen bagaje musical, había muchas bandas y cosas por el estilo. Había un gran movimiento musical, salió la escena hardcore, había punk, música dance, pop, todo eso digamos que se unió. En un principio asistía a pop shows cuando tenía 14 años. Cuando comencé a ver actos musicales en vivo la gente con la que salía estaba muy metida en lo industrial, periodo donde ese género estaba subiendo. Wax Trax! era tan popular e importante. Como resultado de ello, terminé agarrándole el gusto a esos grupos y comencé a buscar música similar. Igualmente, la música dance estaba teniendo un momento muy popular, había mucho de eso en la televisión y en la radio, ya había un momento de transición muy popular dentro del género house. Me involucré en la música dance de la forma que la mayoría de la gente lo hace, la cuál es escuchar una canción que era popular en la radio y que eventualmente encontré la manera de ir hacia cosas que eran más underground. Extrañas esos días. No. Me alegra que sucedieran, pero pienso que se tiene que apreciar más donde estás ahora en lugar de qué tan lejos hayas llegado. Tu familia estuvo de acuerdo en que dedicaras tu tiempo a la música y que vendieras cintas en raves. Mi padre y yo tuvimos algo de conflicto en
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relación con la música dance porque él es músico y estaba muy consciente sobre lo difícil y complicado que es trabajar en esta industria, conocía los riesgos que todo esto implicaba en aquellos tiempos especialmente para jovencitas. Ahora ya no es el caso. En ese entonces, mi padre hubiera preferido que fuese profesora, abogada o cualquier otra profesión que pude haber considerado ejercer, ya que hubiera sido una ruta más segura. Pero ahora él no opina eso. Actualmente, mi padre me apoya muchísimo, no podría estar más orgulloso de mí y de lo que he logrado, siempre bromea sobre lo equivocado que estaba en un principio. Con relación a mi madre y a mi padrastro, también me han apoyado bastante. Toda mi familia es genial, están muy involucrados en mi vida, soy muy afortunada de que apoyen lo que hago. En septiembre mi madre y mi padrastro me acompañaron a mi show en Nueva York donde toqué junto a James Murphy de LCD Soundsystem. Siempre te interesó el house y el disco o disfrutabas de otros géneros. Cuando comencé propiamente en el techno, digamos en la música electrónica en sí, estaba más atraída hacia las cosas más “Ravey”. Me gustaban los sonidos del hardcore, el gabber, el jungle y el breakbeat, pero no fue sino hasta principios de 1994 cuando me adentré profundamente en el género house. En ese periodo en Norteamérica, digo en el medio oeste del país, cada rave tenía varios espacios. En algunos encontrabas house, en otros jungle o hardcore, siempre estuve expuesta a todas esas cosas. Sea lo que fuese, acid house, techno, house o lo que fuera siempre me gustó todo eso. En un periodo en donde las redes sociales no existían y no había tanta visibilidad como hoy en día ¿de qué modo te las ingeniaste para mostrar tu música y expandir tu talento a escala global? ¡Bueno, simplemente lo hice! He sido DJ desde que tenía 20 años, ahora tengo 42 y no empecé a ver avances o resultados hasta que tuve 37 años. Fui capaz de conectarme
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Entrevista
directamente con otras personas que eran iguales a mí, pude eludir algunos de los métodos tradicionales de control y permitir una convivencia más natural entre las personas que estuvieron interesadas en la música que yo hacía y en lo que tenía que decir. Antes del boom de las redes sociales, no tenía una plataforma para hacer todo eso y llegar a esas personas, no tenía ninguna forma de que esos mensajes se transmitieran. Cuando era una joven DJ no teníamos redes sociales como hoy en día, pero teníamos pizarras y cosas por el estilo, recuerdo que en Kentucky, cuando se organizaban las raves, había un grupo de chicas maravillosas que ponían mi nombre en los comentarios para que me incluyeran en el line-up, eran muy agresivas al respecto, pero todo eso me ayudó a conseguir mis primeros shows hace casi 20 años. En tu opinión, ¿por qué consideras que la música electrónica es diferente a otros géneros? Pienso que la música electrónica tiene mucho
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en común con otra música. Cuanto más envejezco más comienzo a reconocer cosas que no han sido archivadas como música dance, veo todas esas cosas que me hacen querer bailar. Dicho eso, hay cierto tipo de sonidos que tienes un propósito utilitario específico para lo que han sido creados. Los discos de dance puros contienen un tipo de estructura, arquitectura y metas las cuales hacen que el cuerpo genere cierto tipo de reacciones que te hacen sentir libre. ¿Para la gente que no conoce los antecedentes del concepto The Black Madonna, nos podrías decir en qué consiste y por qué escogiste ese nombre? La Black Madonna es un ícono católico que fue encontrado en Europa y que es típicamente medieval. Hay diversas versiones de Madonnas las cuales suelen ser figuras antiguas que han cambiado de color con el paso del tiempo debido a varios factores
como pueden ser la humedad, el humo de las velas y la falta de restauración. Particularmente, este tipo de “Black Madonna” es literalmente negra y no está vinculada a ninguna raza; aunque por supuesto hay vírgenes que reflejan cada nacionalidad o a sus antecedentes. Algunas Black Madonnas son consideradas como símbolos sagrados por su apariencia y frecuentemente se han llegado a convertir en íconos emblemáticos de los pueblos o regiones en donde habitan. De igual modo, han sido relacionadas a movimientos sociales o revoluciones. Hay muchísimas Madonnas, miles quizá. Ésta es la versión más larga. La versión corta es que esta Madonna ha sido la favorita de mi abuelo y de mi madre, hemos llegado a intercambiar libros sobre ella, así que el nombre no es únicamente para honrar mi fe católica sino también para honrar a mi familia. Alguna vez mencionaste que para ser un DJ de Chicago tienes que ser más que bueno. ¿Llegaste
a sentir cierto tipo de presión cuando viajaste a Europa por primera vez sabiendo que eras residente del famoso Smartbar de Chicago? ¡Por supuesto, creo que cada vez! Especialmente siento que tengo que hacer un buen trabajo por Smartbar, es la casa de muchos, los residentes son increíbles y el poder haber estado rodeada de ellos me ayudó a aprender mucho con tan solo mirar a Derrick Carter, Justin Long o Honey Dijon cuando ella era residente y reina del bar. Ellos llevaron el bar a otro nivel. Pero pienso que la mayoría de las veces siempre evité no hacer el ridículo frente a Derrick Carter, hahaha. ¿Cuál es la diferencia sobre la forma en que pinchas normalmente en Chicago versus la primera vez que tocaste en Panorama Bar en Berlín o en algún otro lugar de Europa, tratas de mantener siempre el mismo estilo? Bueno, cuando estás en Chicago hay ciertos récords que tienen un significado diferente porque conservan una historia profunda, especialmente dentro del edificio del Smart-
bar. Entonces cuando pincho sé que estoy teniendo un intercambio con el público que frecuentemente tiene una relación o significado basado en la historia del récord o el track que se está sonando en esa habitación. Hay ciertos récords que siempre tendrán una historia o significado basados en sus antecedentes y en las condiciones especiales en que fueron tocados en Smartbar, ahí está la diferencia. No hay ningún lugar en el mundo como Smartbar y no hay ningún otro lugar en el mundo como Chicago. Pero cada sitio es genial y especial. Para mí fue fenomenal tocar en Panorama Bar, es asombroso, pero Smartbar tiene lo suyo, existe para tener su propio universo. Recientemente acompañaste al legendario dúo The Chemical Brothers en su tour por Norteamérica ¿qué nos puedes compartir sobre tu experiencia? - Los Chemical Brothers son geniales, el tour fue fenomenal. Quería aprender mucho y lo logré con tan solo observar cómo usaban las visuales y esas cosas para enganchar a sus fans. El show fue toda una experiencia y fue muy emocionante de ver.
Me gustaban los sonidos del hardcore, el gabber, el jungle y el breakbeat, pero no fue sino hasta principios de 1994 cuando me adentré profundamente en el género house.
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Entrevista
Realmente aprecié el poder decirles hola mientras yo salía corriendo del escenario y ellos corrían a él. Fue muy bueno compartir eso, aunque fuera por un momento. Son unos chicos muy agradables e increíblemente talentosos. Estoy más que complacida por haber formado parte de esa experiencia. WE STILL BELIEVE PROJECT Cuándo llegaste al punto para desarrollar el concepto “We Still Believe” y cuál es su misión. We Still Believe realmente fue un concepto que tuvo un desarrollo natural. Esta frase surgió espontáneamente en mi cabeza. La escribí en la parte trasera de una caja grande, la pegué en la pared de un evento underground y la decoré con luces navideñas. En ese entonces aún no era tan popular, pienso que tampoco lo era The Black Madonna. Todo esto surgió en un momento en el que necesitaba sentir esperanza en mi vida, en mi carrera y en el futuro de la música dance. Fue un periodo duro para mí en cuanto a lo creativo, pasé por muchas transiciones y simplemente necesitaba tener la sensación de que podía volver a empezar junto a un grupo de amigos y hacer juntos una celebración que nos hiciera sentir bien y que ayudáramos a otros a sentirse bien también. Un lugar donde pudiéramos tocar cualquier tipo de música sin que ésta fuera cool o popular, sin importar que el evento fuese para cien personas siempre y cuando quisieran escuchar nuestra música. Eventualmente, cuando ya era residente del Smartbar tuve que crear una fiesta y pensé que quizá podría tomar la idea de esas palabras y transformarla en un evento, porque las palabras en sí realmente parecen hacerle ruido a la gente y también pueden llenar esa necesidad que yo tuve, la de sentir una esperanza o alivio. El significado de “We Still Believe” necesitaba ser algo que fuera fijo y permanente. En general, los valores que nosotros compartimos son el optimismo y el apoyo ¿sabes?
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Cada evento tiene sus propios problemas, no hay ninguna fiesta que sea inmune en el mundo, eso es algo que es importante saber. Al menos yo quise intentar hacer este acercamiento y ofrecer un espacio para que la gente se sienta bien. Fue difícil para ti tomar la determinación de crear tu propio radio show. Previamente hice varias cosas con la BBC y por supuesto que me encanta hacer radio. Mi residencia en BBC oficialmente duró un año, pero yo quería continuar. Varias estaciones de radio en todo el mundo estaban interesadas en que el concepto continuara, pero al final decidí que yo produciría mi propio radio show. El radio show está globalmente posicionado en diversos mercados, desde Glasgow a Australia, y por supuesto en Ibiza donde se transmite cada viernes por la noche. La gente también lo puede escuchar en iTunes. Ha sido genial tomar el control de ello, quiero decir, grabarlo en mi propio estudio en Londres. Ahora tengo un estudio y es un proyecto fenomenal. Es maravilloso recibir música de artistas que quieran hacer su debut musical y escuchar a gente que está trabajando en ello. ¡Es fascinante! Dirías que el radio show puede ser una manera de hacer conciencia sobre las causas sociales que apoyas como por ejemplo “Help Refugees”. Sí, pienso que sí. El show en sí ahora es solamente un radio show. Pero considero que no hay trabajo que yo haga que eventualmente esté ligado a los proyectos sociales que son importantes para mí. Amo hacer arte y considero que es necesario usar el arte para ayudar a otras personas. El show apenas comenzó y hay muchas oportunidades, especialmente como estamos transmitiendo a varias partes del mundo podemos hablar de diferentes tipos de personas y de situaciones. Si tienes un micrófono grande sería una pena no usarlo para ayudar a otros ¿No crees?
We Still Believe realmente fue un concepto que tuvo un desarrollo natural. Todo esto surgió en un momento en el que necesitaba sentir esperanza en mi vida, en mi carrera y en el futuro de la música dance.
Hay planes para expandir el proyecto “We Still Believe” a Sudamérica.
lo mejor que pueda, eso es lo que yo por ahora puedo ofrecer.
estoy absolutamente encantada de regresar y de profundizar mi conexión en la región.
En este momento no puedo comentar mucho, únicamente diré que la gente puede esperar más shows. De hecho, algunos serán anunciados muy pronto. “We Still Believe” será llevado a otras partes del mundo.
Considero que cada individuo que atraviesa grandes dificultades lo hace a su manera, por lo que a veces dudo en ofrecer consejos, porque ofrecer consejos hacia su sufrimiento se me hace algo de mal gusto. Actualmente la gente está haciendo grandes actos de valentía por el simple hecho de ser como son, por lo que yo les diría que no tengan miedo de hacer lo que tengan que hacer para estar con la gente que es afín con ustedes, y mientras ustedes se sientan aislados quiero decirles que afuera hay un mundo de personas que los aman, que están con ustedes y que los respetarán por quienes son, y que yo soy una de ellas.
Para finalizar, alguna ocasión mencionaste que: “Si nos importa la música house, tenemos que preservar su legado desde su primera generación y expandir globalmente sus mensajes”. Mirando al futuro, de qué forma te gustaría que las futuras generaciones de DJ’s y productores expandieran el legado de The Black Madonna.
Como probablemente ya sabrás, Sudamérica tiende a ser un tanto conservadora con relación a diversos temas, por lo que nos preguntamos si puedes dar algún consejo a jóvenes DJs en Chile, particularmente mujeres o miembros de la comunidad LGBT que no se atreven a expandir su creatividad musical en esta industria por ser quienes son. Seguro. Lo primero que quiero decirles es más que un consejo, me gustaría ofrecerles mi apoyo, amor y solidaridad a cada persona que vive en este mundo, a quienes tienen miedo de ser quienes realmente son en público, sé que esto es una situación muy dura. También sé que muchas personas en todo el mundo como en Sudamérica viven este tipo de situaciones, quiero que las personas que están leyendo esto sepan que estoy con ustedes, que los escucho, los veo y que tengo un enorme respeto por su lucha. Siempre estaré aquí para ayudarlos
La última vez que estuviste en Chile fue en Circoloco. Cuéntanos qué tal te fue. Siempre es un placer trabajar con Circoloco, cada show es diferente. Sin embargo, en el último tour que hice con ellos en Sudamérica fue increíble, cada presentación fue muy especial. En general, mi conexión con la región es muy fuerte y emocional. Tengo mucho amor por Sudamérica, nunca he tenido un show que no fuera tan especial,
Una cosa que podemos hacer es proteger los elementos históricos de nuestra cultura. Por ejemplo, yo trabajé con la fundación de Frankie Knuckles, hay tantas cosas que podemos hacer. Otra cosa es ciertamente que como DJs podemos usar nuestras experiencias como ciudadanos del mundo para ayudarnos a ser mejores administradores del mundo. Considero que varios de nosotros estamos pensando mucho sobre la cuestión del medio ambiente de una forma mucho más diferente de como lo hacíamos en el pasado. Esto es algo que aún podemos mejorar, tenemos que servir al mundo en donde todos tengamos suficiente agua para beber, esto es algo que también beneficia a nuestra cultura. s.
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RENATO RATIER, ARTISTA Y EMPRESARIO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA:
“EN DICIEMBRE ABRIREMOS EL CENTRO CULTURAL D.EDGE EN RÍO DE JANEIRO” En abril de 2020, D.EDGE cumplirá 20 años desde su apertura en Sao Paulo, experiencia
con la que su creador se volcó a levantar la sede carioca del club en la bahía portuaria de Guanabara. El espacio será un punto de encuentro cultural donde además habrá galerías de arte, tiendas de discos, restoranes, entre otros espacios de entretención. Texto: Roberto Alarcón Fotos: D.EDGE
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Clubes
Con más de 25 años en la escena electrónica brasileña, Renato Ratier dice estar haciendo un trabajo sólido, ya que además de ser DJ y productor musical se convirtió en un verdadero empresario de la música electrónica. Desde que comenzó a hacer fiestas en el año 1996 al interior de Brasil que quiso tener un club, idea que concretó en el año 2000 cuando abrió D.EDGE en Sao Paulo. Casi 20 años después no solo es dueño del club más emblemático de Brasil, sino que además es propietario de Warung Beach Club, uno de los clubes de playa más llamativos de la costa de Santa Catarina. Pero su entrega hacia la música electrónica no solo queda ahí. Ratier posee también el restorán y bar Bossa, definido por tener una cocina pop, creativa y globalizada, y que además tiene en su interior un estudio de producción musical. Dentro de sus empresas cuenta también con una agencia de booking de artistas D.Agency, también los sellos discográficos D.EDGE Rec. y Olga, además de una marca y tienda de vestuario que lleva su apellido: Ratier. Pero su última gran apuesta es instalarse en Río de Janeiro, es por eso que para el verano 2020 abrirá el centro cultural D.EDGE, un espacio en construcción emplazado en la bahía portuaria de Guanabara, un área urbana premium volcada a la innovación cultural donde D.EDGE estará abierto al arte y a la cooperación estratégica.
Tanto Warung como D.Edge tienen ese respeto que tiene que ver con el trabajo en la programación, con los espacios, la arquitectura, la identidad, el concepto y las marcas.
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Clubes
Cuál es tu foco actualmente. Intento dividir mi tiempo, porque tengo D.EDGE, tenemos también la agencia que se llama de D.Agency, Warung, tenemos el estudio de grabación de los sellos D-Edge Rec. y Olga y tenemos un restorán que se llama Bossa y que tiene un estudio también, y tengo una marca de ropa y una tienda. Tres veces por semana, me dedico tres o cuatro horas a producir, finales de semana a tocar y durante los otros días me dedico a cuidar los negocios, tengo como 200 personas trabajando conmigo, además de los proveedores de servicios. Entonces es una vida muy loca e intensa, muchos trabajos y muchas actividades. Cuando siento que falta tiempo para los negocios bajo un poco las fechas, para hacer un equilibrio. Pero este año lo quiero dedicar un poco más a la producción de música y la carrera de DJ también, la idea es colocar la parte administrativa de los negocios en control de personas para no tener que trabajar mucho en la administración de los negocios, obviamente estaré en reuniones para poder estar más enfocado en la producción de música y la carrera de DJ. D.EDGE tiene muy buena reputación en Europa ¿cómo se logra eso? Es una marca que tiene mucho respeto y que está solida internacionalmente. Las personas y el público europeo la conocen, para ser una marca Sudamericana, Brasileña, creo que está muy bien.
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Tanto D.EDGE como Warung tienen fiestas internacionales. Todos los años hacemos grandes fiestas en Barcelona y es una marca con mucho respeto y credibilidad internacional. Tanto Warung como D.EDGE tienen ese respeto que tiene que ver con el trabajo en la programación, con los espacios, la arquitectura, la identidad, el concepto y las marcas. Con D.EDGE estamos cumpliendo 20 años en abril y Warung tiene 16 años, y es una marca que trae a los mejores DJs del mundo. La arquitectura y los espacios, está al frente de la playa y tiene un clima muy especial, y D.EDGE tiene un concepto visual, fue uno de los primeros clubes del mundo en usar LED en iluminación y en diseño. Una de las diferencias de las marcas es que tienen una programación intensa, eso es lo que le da credibilidad a la marca. No debe ser fácil mantener la programación que tiene D.EDGE, para innovar y sorprender, para mantener el club vivo y que la gente esté siempre encantada con lo que D.EDGE está ofreciendo. Creo que la principal cosa que tenemos que hacer es siempre estar abiertos a mirar los conceptos de artistas, siempre mirando qué está por venir, salir al frente, mirar la programación que están teniendo otros clubes y presentar nuevos nombres de artistas que no están totalmente consagrados, eso lo hacemos mucho, hacer una apuesta de nuevos artistas.
Tienes pensado abrir D.EDGE en otra parte del mundo. Sí, tenemos un proyecto para hacer D.EDGE en Río de Janeiro. Ya hicimos algunas fiestas de D.EDGE en Río que resultaron bien y estuvimos esperando porque la economía en Brasil ha cambiado y no estaba en su mejor momento. Ahora que está mejor nosotros estamos planeando un calendario de apertura. Es un nuevo lugar con un club adentro de un centro cultural con otros negocios también, galerías de arte, tiendas de discos, restaurantes, muchas cosas juntas. Es en una estación portuaria. Está en construcción y está pronto de ser finalizada y podría estar listo a finales de 2019 o inicios de 2020. Se va a llamar Centro Cultural D.EDGE en Río de Janeiro. Los planos de este nuevo lugar fueron basados en puertos de ciudades del mundo como Puerto Vell en Barcelona, London Docklands en Londres, Baltimore y Puerto Madero en Buenos Aires. A su vez, estás tocando constantemente. ¿En qué lugar del mundo te sientes más cómodo para tocar? Me siento muy cómodo en mucho lugares. Siento que soy un artista muy versátil porque por mis influencias yo puedo tocar desde disco a techno, y varias vertientes del house y de techno, entonces tengo presentaciones en lugares distintos, puedo hacer big room, fiestas grandes y lugares pequeños. Me siento cómodo en Berlín y en Ibiza, o en grandes festivales, claro que en Brasil con mi público es donde me siento más confortado, siempre termina siendo mi propio país. Dónde tocaste durante este verano europeo. Toqué en Ibiza dos fechas, toqué en Barcelona, en Berlín en Watergate que es donde siempre toco, tengo una residencia. En Viena en el club Audio y en Servia en el festival Exit donde D.EDGE tiene una participación. Dónde tocaste en Ibiza. En Edén, en la fiesta Tronic de Christián Smith y con Solomun en la fiesta Diynamic en Amnesia. En Barcelona hice una fiesta D.EDGE con Vatos Locos de Héctor. Cuál es tu objetivo en términos de producción musical. Tengo dos álbumes y ahora estoy preparando el tercero. Estoy intentando lanzar mi álbum para octubre para los ADE y tengo también varios tracks para lanzar. También estamos lanzando un sello que se llama D.EDGE Black que está un poco más enfocado en el techno, un techno no hard techno, más como Ben Klock y como Ostgut Ton, eso está avanzando ahora. Entonces nosotros hacemos D.EDGE Records, D.EDGE Records Black y Olga que es un sello más de minimal y techno. Qué artistas te interesa tener en el label de D.EDGE. Como nosotros tenemos tres labels, tienes diferentes direcciones, porque el club tiene noches diferentes con sonidos diferentes entonces tienes una amplia gama de posibilidades de artistas, pero en este sello queremos tener a los artistas de Brasil s.
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Premiaciรณn DJ Awards 2019 16.09.2019 Heart Ibiza Foto: Julius Jooste
Música
MAXIM LANY / Concentrado a tope en la elaboración de su legado musical, que trascienda la simbiosis entre su sonido como DJ y sus composiciones atmosféricas, Maxim Lany ha llegado a esta escena a conquistarnos progresivamente, como prueba de ello hace unas semanas su track “Renaissance” alcanzó el millón de reproducciones en Spotify. Texto: Rocío Flores Fotos: Management Maxim Lany
Sellos como Bedrock Recordings y Kings Street Sounds se han complacido en publicar diversas de sus melodías, al igual que Armada Electronic Elements lo sumó a sus filas. Lany ha compartido el escenario con Francisco Allendes, Kölsch, Jamie Jones, Lee Burridge, entre otros. Para celebrar su éxito y conocer un poco más de él, decidimos establecerle una entrevista. Maxim muchas gracias por estar con nosotros el día de hoy, conocemos un poco de tus inicios como DJ residente en el Upper Room Bar del restaurante Michelin “The Jane” en Amberes, Bélgica, cuéntanos un poco más de eso.
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¡Gracias a Synchronize por su tiempo, estoy muy emocionado por esta entrevista!
Dado a tu experiencia previa ¿Dónde te gusta pinchar más en el club o festivales?
Así es, fui residente por tres años, fue una excelente transición entre la música que toco ahora y con la que me inicié. Solía ser un DJ que tocaba sets largos en el restaurante y mi música se dejaba llevar por la vibra del lugar. Pero sabes, hay un tiempo para todo, ahora estoy en otra posición y me siento muy agradecido con Nick Bril, el chef del restaurante quien también es DJ en Tomorrowland. Es un gran lugar donde puedes conocer a tanta gente, por ejemplo, ahí conocí a mi manager, también llegue a conocer a Sven Väth, charlar con Dixon y Tale of Us.
Si me hubieras preguntado eso un año atrás te hubiera dicho que el club, porque es más íntimo, es como una zona más segura, estás más cerca de la gente. Puedes hacer lo que quieras. En un festival yo hubiera pensado que sería más fácil hacer bailar a la gente, pero no lo es, realmente tienes que saber lo que vas a hacer porque no tienes tanto tiempo, lo máximo que puedes pinchar es hora y media. De igual modo tienes tanta gente frente a ti, pero sabes que muchos no van
Salir de la zona de confort no es sencillo, pero si en verdad lo haces salen cosas interesantes.
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Esta carrera no se trata de simplemente ir al festival, tomar a lo loco y ver qué pasa.
a verte a ti, porque si tocas para 5 mil o 10 mil personas no es posible que todos quieran ver tu performance, así que tienes que esforzarte y ser mejor. Me gusta el reto y ahora prefiero los festivales. ¿Cuéntanos cómo es para ti el cambio de venir de los clubs a tocar en festivales masivos como Tomorrowland donde recientemente estuviste en el escenario de ANTS, junto con Francisco Allendes y Solardo? Esta es una buena pregunta porque me ha cambiado bastante, antes hubiera hecho exactamente lo mismo que hacía en el club, me quedaría en la zona de confort. Ahora cuando pincho en Tomorrowland preparo sets diferentes, veo qué voy a tocar, en qué escenario y sobre todo quién está
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pinchando antes y después que yo, todos esos detalles son importantes. Trato de llevar algo nuevo para que la gente que no me conoce qué viene de Sudamérica o Asia, por ejemplo, digan ¿qué es ese sonido? ¿quién es este DJ? Tomorrowland es un verdadero patio de juegos, he tenido el lujo de tocar ahí varias veces. ¿Estabas nervioso la primera ves que tocaste ahí? He tocado desde la primera edición hace 15 años, en ese entonces no era lo que es hoy en día, no estaba para nada nervioso, pero ahora sí. Este año toqué en ANTS con la gente de Ushuaïa y ahí tienes que dar lo mejor y la presión es mayor.
Ahora que tocas el tema de la presión y el estrés, ¿cómo te preparas mentalmente para estos retos? Siempre digo que se debe comparar como con un deportista de alto rendimiento, te tienes que preparar con anticipación porque tienes que estar listo para el reto. Yo hago ejercicio entre semana para estar sano, puedo hacer meditación para la concentración, porque esta carrera no se trata de simplemente ir al festival y tomar a lo loco y ver qué pasa, eso es incorrecto. ¿Qué opinas sobre el giro que ha dado la producción de Tomorrowland con relación a los artistas que se presentan en el escenario principal?, porque anteriormente se enfocaban más en lo Mainstream (EDM) y ahora han
Música decidido incluir a Carl Cox o Charlotte de Witte quienes son líderes en el género techno.
¿Qué nos puedes decir sobre el proceso de elaboración de Renaissance?
Es una transición normal y necesaria, ahora el género que todos quieren oír es el techno. Es una evolución, nadie se imaginó que el techno sería mainstream, significa que si quieren ir adelante y si quieren que el escenario principal esté lleno, deben incluir la música que la gente quiere escuchar. Por ejemplo, si la gente pide Drum & Bass ahí habrá un DJ de ese género, se trata de la innovación.
La elaboración de Renaissance no fue tan larga, lo que tardó fue el pulirlo, mandarlo a ciertas personas que puedan tocarlo y también recibir feedback, lo que sí tardó fue su lanzamiento.
Sabemos que vienes de Bélgica y tu vecino del norte es reconocido mundialmente por la atmósfera y el desarrollo de la escena electrónica, ¿consideras que hasta cierto punto Bélgica copió lo mismo o trató de desarrollar el mismo estilo?
La forma como yo trabajo es diferente, cuando tengo una idea la mantengo inicialmente para mí, no la comparto y cuando ya no puedo más con “el secreto” me voy directamente a mi estudio y exploto todo lo que traía. El nombre del track lo dice todo, es mi reinvención, puedo respirar nuevamente, es el nuevo Maxim Lany. Previamente mencionabas el tema de la zona de confort, ¿cómo saliste de ella?
Creo que hace muchos años Bélgica tuvo la oportunidad de establecerse como país líder en esta escena, pero simplemente perdió esa oportunidad, así que otras personas tomaron el control. Si hubieras preguntado esto a algún experto en música electrónica la gente te hubiera dicho, Bélgica es un buen país para chequear si tu música es buena o no.
Me di cuenta de que no estaba feliz, estaba en mis treinta y algo y sentí que tenía la necesidad de que me tenía que expresar más. Dejé mi todo atrás, era booker, organizaba fiestas, dejé todo para reinventarme. Me hice un tatuaje largo en línea recta que prácticamente significa que tengo que ir hacia adelante, no mirar a otro lado.
Solamente lo top pega aquí, lo que significa que no nos concentramos tiempo atrás en decir: ¡oh! estamos orgullosos de nuestra música, nosotros somos los fundadores, nosotros lo sacamos adelante, no, ¡no lo hicimos!
Salir de la zona de confort no es sencillo, pero si en verdad lo haces salen cosas interesantes.
En mi opinión muchas cosas comenzaron aquí, pero nadie lo reclamó, lamentablemente no está documentado, como belga, te tengo que decir que somos muy modestos, es por eso que mucha gente no dice: ¡Ah! eso es originalmente de Bélgica, o los belgas hicieron esto, nos hemos adaptado a otros. Anteriormente me gustaba la música lounge, por ejemplo, Sven van Hees, es una de las personas que más respeto de aquí. También está Yves Deruyte, quien pincha un techno más clásico, justo hace poco lo conocí y me dijo que le gustaba mi música, para mí ellos son una inspiración, siempre he respetado a la gente que ha estado antes que yo.
Sí estoy muy contento, es algo que siempre quise, es un contrato por varios años y que me da una buena sensación. Armada es mi casa, es algo que nunca cambiaría.
Adentrándonos un poco más a tu música
Cuando pincho en Tomorrowland preparo sets diferentes, veo qué voy a tocar, en qué escenario y sobre todo quién está pinchando antes y después que yo, todos esos detalles son importantes.
Justo acabas de firmar contrato con Armada Electronic Elements.
¿Qué más hay en tu agenda? Hay mucho. He realizado varios remixes, como por ejemplo para Agoria. Este año lanzo otros tracks. También acabo de hacer un curso en línea para Armada University, me voy de tour, espero poder ir a Sudamérica, estamos trabajando en eso, tengo el sentimiento de que nos la vamos a pasar muy bien, me gustan los sonidos con ritmos latinos. Me encantaría ir a Brasil, México, Chile, Perú ¡A todos los países! s.
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Música
DE LA SWING / “NICO FERRADA ES UN GRAN TALENTO Y CON UNA TREMENDA CARRERA POR DELANTE”
Acercándose al cierre de un intenso verano europeo -donde ha tenido presentaciones en festivales y clubes-, el español Domingo Bellot, conocido por su nombre artístico De La Swing, conversó con Synchronize acerca de su amplia residencia y miembro de la familia elrow por casi diez años y sobre sus nuevas colaboraciones con artistas chilenos como Nico Ferrada y Kled Baken. Texto: Rocío Flores Fotos: Management De La Swing
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Pocas fiestas son tan increíbles como cada vez que toco para la marca, siempre son fiestones de calidad con una producción muy cuidada.
Hola Domingo, muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista donde nos gustaría abordar diversos temas en tu carrera. ¿Cómo llevas el veranito hasta ahora, en qué andas últimamente? Hola, en primer lugar gracias por contar conmigo para esta entrevista, tengo una conexión especial con Chile y me hace mucha ilusión poner mi granito de arena en este medio, sin duda está siendo el verano más intenso de toda mi carrera especialmente agosto que ha sido una locura entre festivales y clubes, pero muy contento a la vez que motivado. ¿Cómo fue que te adheriste a las filas de elrow? ¿Recuerdas tu primer show? Comencé como residente de elrow el verano de 2010, pero ya trabajaba para la familia como técnico de sonido en sala cuando se llamaba ROW14, entonces a los pocos meses de comenzar las sesiones matinales elrow tuve la oportunidad de tocar y la cosa parece que gustó, diez años después sigo formando parte del equipo y es un orgullo ser parte de este fenómeno llamado elrow donde el objetivo principal es entretener. Andas de aquí para allá con elrow ¿Qué nos podrías compartir de esas coloridas peregrinaciones? Soy residente de elrow pero me gusta llevar mi carrera paralelamente y no ser encasillado como “el residente de elrow”, pero he de decir que pocas fiestas son tan increíbles como cada vez que toco para la marca, siempre son fiestones de calidad con una producción muy cuidada así como cada lineup para que todo el show esté en armonía y donde el principal protagonista es el raver, que es la clave del éxito.
Sabemos que recorrer el mundo con los tours y fechas que cumplir no siempre es fácil para ustedes como DJs, ¿de qué forma te las arreglas para mantenerte en balance? Sin duda la parte más dura de esta profesión son los tours. Cuando tienes que pasar días fuera de casa y pasar la mayor parte del tiempo en aviones sin apenas dormir, aunque se compensa con la satisfacción de poder llevar tu sonido a diferentes países, tocar en nuevos clubes y el cariño de todas esas caras nuevas que vienen a escucharte por primera vez. En mi caso lo que hago es cuidarme mucho entre semana practicando deporte y cuidando la alimentación, ya que estando de tour necesito ese plus de energía. ¿Entre ustedes como familia cómo se apoyan mutuamente para conservar esa armonía? ¿Tiene algo que ver que por lo general la mayoría de los DJs residentes de elrow son de España? Somos una gran familia desde que empezó este proyecto y la alegría más grande es cuando viajamos juntos de tour y podemos gastar unos días extras para ver el mundo, en general hay armonía, hacemos colaboraciones en el estudio y también otros planes fuera de la vida nocturna jejeje. La mayoría somos españoles, pero de distintas ciudades de España, somos en general amigos de hace muchos años, de ahí viene ese vínculo tan especial. ¿Qué tiene elrow qué no tenga otro festival? Básicamente que ofrece algo muy diferente cuyo principal objetivo es entretener, por poner un claro ejemplo, una persona que no le guste la música techno podría perfectamente pasar 6 horas de fiesta involucrado en esa locura llamada “elrow”. Hoy en día no hay nada igual.
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Curioseando un poco, hemos visto que estuviste recién en varios países de Sudamérica ¿Qué opinas del ambiente y de la escena electrónica aquí? Estoy muy feliz de ver en primera persona como está creciendo la escena en general en Sudamérica, especialmente en Chile que en los dos últimos años es muy notable este crecimiento. Hay una gran oferta de buenas fiestas cada semana con grandes promotoras como “The Klan”, que traen los mejores artistas y fiestas ofreciendo casi cada fin de semana propuestas de calidad, sinceramente no hay nada que envidiar a Europa teniendo en cuenta el vibe que se puede sentir en cada fiesta que para mí es esencial. Algún lugar de la región donde no hayas pinchado y que te gustaría dejar tu huella.
Nico Ferrada ahora es como un hermano pequeño, hablamos cada día no solo de música también de nuestro día a día.
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Este año 2019 no voy a volver a Chile por un tema de estrategia, pero tengo en mente para el año próximo tocar en Pucón que es una región donde todavía no he tocado y no paro de escuchar buenos comentarios del verano en Pucón, así que como plan ya estamos mirando un extended set para febrero 2020. ¿Qué nos puedes decir de tu aventura en Chile? Mi hermana estuvo viviendo en Chile casi 2 años y siempre me decía que Chile me gustaría. Cuando tuve la oportunidad de conocerlo por primera vez así fue. Es un país hermoso, con muchas cosas interesantes que visitar y su gente es increíble. A lo largo de estos últimos cuatro años he conocido los que son ahora grandes amigos que ya considero parte de mi familia y cada vez que
voy es con una sonrisa, así como cuando regreso a España es con pena de tener que despedirme de gente que realmente quiero. Pasando un poco a lo que has hecho por estos rumbos, a finales del mes pasado diste a conocer tu colaboración junto al chileno Nico Ferrada en la producción de un EP para elrow music, de qué manera se dio el primer acercamiento con Nico para realizar este material. Por ese cariño que tengo a Chile hace un año me planteé hacer una colaboración con un artista chileno y lanzarlo por uno de mis sellos. Por medio de una amiga en común conocí a Nico Ferrada y decidimos hacer una colaboración en formato EP. ¿Qué es lo que te llamó la atención de Nico Ferrada para que te animaras a colaborar con
Música
él en este EP? ¿Volverías a trabajar con él en un futuro? Nico ahora es como un hermano pequeño, hablamos cada día no solo de música también de nuestro día a día, es un gran talento con una tremenda carrera por delante porque es constante y tiene claro que se quiere dedicar a la música. Lo que me llamó la atención fue su tipo de sonido que es similar al mío y su idea que tenía para nuestra colaboración, salió todo al tiro. Claro que volveremos a trabajar en un futuro. Es más, ya tenemos otro EP casi terminado que se llama “Latina De Amor” y que estamos probándolo en nuestros sets y afinando antes del proceso de mezcla y master. Pronto tendréis noticias de esta nueva colaboración. “Together y Fireworks” son los protagonistas del EP, ambos son líderes en su estilo, pero para ti ¿Cuáles son los elementos que los hacen
diferentes?
¿En estos momentos estás planeando tener algún otro lanzamiento en algún otro sello?
Together es el protagonista del EP donde se aprecia claramente el trabajo de estudio de ambas partes. Ese micro house que Nico ha producido en los tops y por otro lado mis ingredientes Deep tech y minimal reflejados en el bassline, pads y glitches. Esta fórmula añadida a la tremenda vocal de Carla Morrison es el resultado de un track que ofrece un sonido diferente y atemporal porque estamos convencidos que no tendrá fecha de caducidad, que sonará mucho tiempo.
La verdad estoy muy centrado en mis sellos y estoy deseando ya que termine la temporada de verano y encerrarme a terminar decenas de ideas que he estado trabajando este verano, pero hay cosas en cola para Stereo, Celesta Recordings, elrow, elrow limited y Mother Recordings, con diferentes estilos porque no estoy cerrado a un estilo en particular a la hora de producir, soy más ecléctico que en sesión.
Fireworks está producido como una cara B del EP y son unas Jams que hemos trabajado cada uno por separado.
De todo lo que has hecho a lo largo de tu carrera como productor, ¿hay algo de lo que tú te sientas más orgulloso?
¿Con qué otros artistas de la región te gustaría trabajar más adelante?
Sin duda mi reciente BBC Radio 1 Essential Mix.
Estoy cerrando un EP con Kled Baken para elrow music limited que pronto tendrá fecha de salida.
¿Dónde te veremos próximamente? En la pista de baile. s.
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Lanzamientos
ENZO SIRAGUSA LANZÓ SU SEGUNDO ÁLBUM DEL AÑO: A DECADE OF RAVE VOLUME 2 /
El nuevo release incluye colaboraciones de todos los miembros del sello Rich Nxt, Seb Zito, Rossko y Archie Hamilton. Texto: Roberto Alarcón Fotos: Management Fuse
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En la mitad de una inmensa gira durante el 2019 que celebra 10 años de FUSE, Enzo Siragusa presenta su segundo álbum de este año: A Decade Of Rave Volume 2.
fiesta FUSE en 2008, mientras que Rossko y Archie Hamilton llegaron a la cabina de DJ desde la pista de baile, comenzando como fanáticos de la fiesta.
El Volumen 1 (lanzado en abril de 2019) exhibió diez pistas en solitario de Enzo que fueron parte de su viaje de 10 años a cargo del timón de FUSE.
“Los chicos y yo hemos crecido juntos como artistas. Delirando todos los domingos cuando FUSE era una fiesta semanal, luego llevar esas experiencias al estudio juntos nos ha hecho increíblemente cercanos. No solo el sonido FUSE ha evolucionado como resultado de esto, también nuestras carreras en solitario. Compartimos nuestras carreras personales entre nosotros y, a su vez, hacia FUSE. Cada uno de los muchachos me ha inspirado mucho a lo largo de los años. Cada uno ha ayudado a influir en mi sonido y en el del sello. Son 10 años de amistad, y no habríamos llegado a este punto si no estuviéramos ayudándonos tanto. El álbum es una celebración y un reflejo de todo esto”, dijo Enzo Siragusa al respecto.
El Volumen 2 trae a los cuatro miembros que han permanecido en el centro de la historia de FUSE: Rich Nxt, Seb Zito, Rossko y Archie Hamilton, cada uno colaborando con Enzo para crear siete cortes de pista de baile que han nutrido las fiestas de FUSE, capturando la esencia y el desarrollo del “sonido FUSE” durante la última década. Esta es la primera vez que los fanáticos de FUSE verán a los cinco integrantes trabajar juntos en un solo lanzamiento, y es un testimonio de las amistades herméticas que han construido. Rich Nxt y Seb Zito estuvieron al lado de Enzo en la primera
A Decade Of Rave fue lanzado al mercado por Fuse el 27 de septiembre.
Lanzamientos
CADENZA RELANZARÁ EL TRACK LLOVIZNA DE FELIPE VENEGAS Y FRANCISCO ALLENDES EN NUEVO EP / La nueva pieza discográfica que cuenta con un remix de Luciano, saldrá al mercado en formatos digital y vinilo. Por Rocío Flores Fotos: Cadenza
Con el fin de celebrar el décimo aniversario de la creación del legendario track “Llovizna” de Felipe Venegas y Francisco Allendes, el sello Cadenza Records ha decidido anunciar el lanzamiento de un EP que contiene dos versiones de esta pieza musical. La primera corre a cargo de un remix realizado por el patriarca de la disquera, el inigualable Luciano, quien imprime su mágico toque personal exaltando aún más la parte emocional del track. Para esto suma un sonido funky
con precisión en la secuencia del sintetizador.
TRACKLIST
Por otra parte, encontramos un rework elaborado por sus autores Felipe Venegas y Francisco Allendes, quienes incorporan una vibrante energía en el bajo, la cual lentamente se entrelaza con melodías que se elevan hacia lo minimal, sin dejar de lado la belleza del canto andino.
A. Llovizna (Luciano Remix) B. Llovizna (Felipe Venegas & Francisco Allendes Rework)
El EP estará disponible a partir del 18 de octubre en formato digital y vinilo.
EL GIRO DE DIEGO MIRANDA PARA LANZAR SU PRIMER ÁLBUM:
RAME /
El DJ chileno Diego Miranda quiso darse un tiempo en sus presentaciones para enfocarse en la producción musical y lanzar un disco. Su idea era hacer algo diferente y salir de los típicos tracks para la pista de baile y explorar otras corrientes del género que siempre le han atraído, particularmente la electrónica. “Quería que fuese algo conceptual y versátil. No sabía en qué iba a terminar, pero sí sabía que para sacar un sonido diferente tenía que hacer cambios, así que me propuse utilizar
hardwares y pluggins que no había usado nunca. Fue pega, pero también un proceso muy choro”, comenta el ahora productor. Tras ese trabajo, en marzo de 2019 lanzó su álbum RAME a través del sello Mind Bullets, el cual se caracteriza por tener una mezcla de sonidos afro y electrónicos. El disco está a la venta en formato digital y es en Europa y Estados Unidos donde ha tenido la mejor recepción en cuanto a ventas.
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Tecnología
NOVATION LANZÓ AL MERCADO EL NUEVO
LAUNCHKEY MINI MK3 / El popular teclado MIDI cuenta con nuevas características que facilitan el trabajo del productor musical. Texto: Roberto Alarcón Foto: Novation
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Novation ha lanzado el nuevo Launchkey Mini MK3 que corresponde a la última versión del popular controlador de teclado MIDI de 25 teclas para Ableton Live. Este nuevo modelo agrega una gama de nuevas características, que incluyen un nuevo arpegiador, un modo de acorde fijo, captura MIDI, controles de transporte, tiras táctiles de pitch/mod, la adición de una salida MIDI minijack de 3,5 mm, entre otras cualidades.
con retroiluminación RGB, que la convierte en una perfecta plataforma de expresión.
El controlador contará con el mini-keymech más receptivo de Novation hasta la fecha, una entrada de sostenido de pedal y 16 pads
El nuevo Launchkey Mini MK3 ya se encuentra a la venta en el sitio web de Novation a un valor de US$99.99. s.
Launchkey Mini también viene con una variedad de sonidos, instrumentos virtuales y efectos de plug-in de AAS, Softube, Spitfire Audio, XLN Audio y Klevgrand, además de la membresía para Novation Sound Collective, que regularmente ofrece contenido gratuito de plug-in cada dos meses.
Chart
MARCO LATRACH / Crooked Flush - Lancet 15 Agua & Sed
ANOTR - Draw Me (James Dexter Remix) Inermu
Manu Desrets & London Ground - Aguante Family Partner
Krystal Klear, KiNK - Euphoric Dreams (KiNK Remix) Running Back
Marco Latrach - Océanos Para Tere Lú Leuchtturm Records
Francisco Allendes & Felipe Venegas Llovizna Rework Cadenza Records
Rich NXT & East End Dubs - Bubbles Fuse London
Dimmish - Brain Tornado (Original Mix) e1even records
Marco Latrach - Respuestas Inmediatas (Manu Desrets Remix) Cachai Music
Niko (Italy) - Tocuh Original Mix Elastic Gun
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Música
KARIN VON MÜHLENBROCK / Texto: RA Foto: Bruno Fernandes
Agradecimiento a Metro de Santiago
Siempre le llamó la atención poder controlar el ambiente con música y un par de botones. Cuenta que desde chica, siempre era la que le gustaba poner el iPod en los cumpleaños y nunca podía dejar una canción entera, ya que tenía la necesidad de cambiarla antes del final. Karin Von Muhlenbrock agradece a su madre porque siempre hubo música sonando en su casa, y eso fue un estímulo para tomar clases de coro en el colegio y también de piano, y más grande comenzar una carrera de DJ. Para ella su mayor satisfacción es cuando alguien le dice “Karin se pasó tu música” o cuando ve que la gente escucha, baila y canta sus propias creaciones. Tiene en su memoria dos momentos particulares, el warmup que hizo a Boris Brejcha en Cachagua y a Disclosure este año, donde pinchó para aproximadamente 4 mil personas. Como DJ dice tener un poco más de experiencia y como productora está recién partiendo. Actualmente está trabajando en un proyecto para tocar live, está con clases de reforzamiento de piano y canto y “mi idea es de acá a fin de mes poder empezar a mostrarlo. Básicamente es ir tocando en vivo con Ableton Live, improvisar con el teclado e ir mezclando pistas y stems con Traktor. Es un proyecto mucho más lúdico e interesante, con mucha influencia de música disco”, comenta.
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Como parte de su trabajo en el estudio, ha lanzado dos EPs y tres singles con colaboraciones de distintos artistas nacionales, entre ellos cantantes, un pianista y un saxofonista. Son tracks que ha creado en los últimos dos años y que para ella cada uno refleja un particular estado de ánimo y distintos momentos de su vida. Le gusta escribir y crear a partir de lo que ha vivido, ya que le resulta más fácil trabajar con emociones conocidas, por eso en sus lanzamientos hay algunos tracks con toques nostálgicos y otros completamente positivos y enérgicos. Junto a ella ha estado su coproductor José Miguel Oportus, quien le ha enseñado y guiado en todo este proceso. Para ella, “todos los días se aprenden cosas nuevas y es un proceso creativo infinito donde siempre encuentro nuevos sonidos, nuevos colores y nuevas inspiraciones”, agrega. También está armando un nuevo EP que espera lanzar a fin de año, siempre dentro de la música electrónica, pero con sonidos bien Pop donde incluye su voz con las letras que está escribiendo. Asimismo, lanzará el video clip de “You & I”, single junto a Sergyo, en el cual se encuentra trabajando actualmente. Parte de su trabajo artístico fue estrenar su sello Wild Moon Records, una plataforma para ir lanzando las mejores creaciones de artistas que va descubriendo y formando.
Es un sello de música electrónica, principalmente de house y sus diferentes corrientes. El último salto que dio fue la creación de su propia escuela de DJs. Según ella, algo que partió como hobby o haciendo favores se transformó actualmente en su actividad más preciada. “Tenía la necesidad de encontrar algo más a largo plazo y no sólo trabajar en mi carrera como artista, que eventualmente tiene su fecha de vencimiento”. Dice que en esto descubrió que hay mucho espacio para emprender dentro de la industria, ya sea enseñando o produciendo. “La recepción ha sido increíble, los cursos han sido bien solicitados y a los alumnos que salen se les da la oportunidad de presentarse en vivo una vez terminado el curso. Ahí es cuando los más motivados pasan a formar parte del colectivo, donde los ayudamos con sesión de fotos, book, asesoría de artistas y buscándoles fechas para que empiecen a tocar. En este momento estoy en proceso de expansión, tener más espacio, con más salas, más contenidos y actividades. Para mí no existe nada mejor que ver cómo los alumnos se van superando y van aprendiendo, cómo empiezan a fascinarse de a poco con este mundo de la música. Sin duda no hay nada más gratificante que una vez terminado el curso me digan gracias por dejarme cumplir un sueño”, cuenta.
Me gusta ver cómo no hay edad para aprender, y como este mundo es llamativo para todos, tengo alumnos desde los 8 hasta los 65 años. Por otra parte, comenta que le pone muy contenta cuando ve que ha aumentado la participación de mujeres en los lineups. “Hoy en día hay un quiebre en los esquemas y estereotipos socioculturales y este empoderamiento de la mujer también se refleja en el mundo de la música, y esto influencia también a nuevas generaciones a querer perseguir sus sueños. En mi carrera ha repercutido de manera muy positiva. Yo creo que siempre tenemos que mirarnos como complementos y no competencia”, dijo la DJ. “Este año el 40% de mis alumnos han sido mujeres, y eso para mí es una excelente noticia, significa que estoy poniendo mi granito de arena en la industria”, concluyó. s.
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CORONA FESTIVAL / En su quinta edición, Corona Festival logró convocar a más de 2.200 personas en el Mirador Pangue, en las alturas de la cordillera de los Andes, marcando su retorno a Santiago tras su paso por Chillán. El evento contó con la participación de reconocidos DJs nacionales e internacionales, donde destacó la presencia de Chelina Manuhutu. Fotos: Natalia Cruz
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Sociales
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CHUS & CEBALLOS Y SU FIESTA VIBRANTE EN DOMOS DE LA DEHESA / Fotos: Natalia Cruz El pasado 7 de septiembre, la dupla de disc jockeys Chus & Ceballos se presentรณ en Domos de La Dehesa haciendo una fiesta alucinante de principio a fin. Ademรกs del gran stage ubicado al interior del domo, la productora TheKlan dispuso de una terraza donde desplegaron su talento siete destacados DJs nacionales.
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Sociales
FIESTA SANITY DE CUARTERO HACE VIBRAR AL PARQUE TITANIUM /
La fiesta Sanity llegó a Santiago comandada por su líder Cuartero y su compañero de cabina Héctor Couto, quienes encabezaron el lineup de una noche inolvidable y llena
de ritmos en el Parque Titanium. La pro-ducción de 5unset Events mostró solidez en lo escénico y artístico, y todo su público disfrutó sin parar de ocho horas de música el pasado 30 de agosto.
Fotos: Bruno Fernandes
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Sustentabilidad
FRANCESCA LOMBARDO SE ASOCIA A ONE TREE PLANTED PARA AYUDAR A LA REFORESTACIÓN CON LA VENTA DE SU ÚLTIMO DISCO /
Por cada copia vendida de su álbum “Life of Leaf”, Lombardo donará un dólar a la asociación que se dedica a la reforestación en el mundo. Texto: Rocío Flores Foto: Management Francesca Lombardo
La productora y DJ italiana Francesca Lombardo se ha asociado con One Tree Planted para lanzar la campaña Life of Releaf, mediante la donación de un dólar por cada venta de su más reciente álbum “Life of Leaf”.
ella nos ha albergado, nos ha dado alimento, agua, aire y todo lo que necesitamos para sobrevivir, nos ha amado y cuidado. Ahora es tiempo de que nosotros aprendamos a cambiar y a cuidarla de la misma forma en que ella lo ha hecho”, dijo Lombardo.
Lo recaudado se destinará directamente a este proyecto que tendrá como misión plantar un árbol por cada copia vendida. Estas donaciones irán específicamente a One Tree Planted en California.
Inicialmente, las versiones en vinilo y CD del álbum estaban únicamente disponibles en Rough Trade, pero ahora se han puesto en disponibilidad para su compra en la tienda de Francesca. Las copias físicas aterrizarán en las tiendas de discos a nivel internacional a partir del 4 de octubre. s.
“Debemos cuidar a nuestra madre tierra,
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