Nº11 - VERANO 2020
ONACIÚ
Pág. 18
Del Rock a la diversidad musical
El trabajo para convertir al club en uno de los más atractivos de la noche santiaguina
BUTCH
Pág. 24
El resultado de su proyecto ButRic junto a Ricardo Villalobos
BYE BYE PLASTIC El masivo apoyo al proyecto medioambiental de Blond:ish Pág. 34
HERNÁN CATTANEO
El mejor momento del genio argentino del progressive house Pág. 10
Piknic Électronik: las mejores imágenes de la temporada 2019-2020 Pág. 38
Índice
10 HERNÁN CATTANEO
18
24
º
BUTCH
ONACIÚ
04
Noticias
18
Clubes
36
Tecnología
06
Agenda
24
Música
34
Sustentabilidad
32
Lanzamientos
37
Chart
38
Sociales
08
2
La Furia del Pueblo • Vinilos • Forbes
Luciano • Maceo Plex • Piero Pirupa
Tecnología Technics
synchronize
Onaciú
Butch • Phonique
Joris Voorn
Richie Hawtin
Blond:ish
Javier Labarca
Piknic Électronik • Sundeck • EET
Editorial
#PLASTICFREEPARTY / Erradicar el uso de plástico en los eventos de música electrónica ha sido el llamado de Blond:ish hacia la industria. Luego de ver salir el sol y observar el mar de botellas que quedaban sobre la pista de baile en una de sus presentaciones en Brasil, se dio cuenta que era el momento de actuar.
Director Roberto Alarcón
En Chile se han instalado algunas acciones, como tener vasos reutilizables en las fiestas, pero aún falta mucho más por hacer, ya que el objetivo es que luego de un evento no hayan residuos, y uno de los mayores desechos que dejan las producciones son las botellas de agua mineral.
Productores Juan Esteban Flores Roberto Fuentes Francisco Rosales
El proyecto ‘Bye Bye Plastic’ de la DJ apunta a asesorar a los promotores del mundo en la ejecución de acciones para eliminar el plástico, ya sea con la instalación de fuentes de agua o la eliminación de las bombillas, entre otras. Lo importante es que tanto productoras, como quienes asisten a los eventos, rechacen el uso de plástico y busquen formas innovadoras para sustituirlo y así llegar a ser #PlasticFreeParty.
Roberto Alarcón Director
Director Comercial Gianfranco Bosisio
Contenido Rocío Flores Elena Bjorn Sofía Peirano
Contacto Revista Synchronize San Sebastián 2957 Las Condes, Santiago. contacto@synchronize.cl www.synchronize.cl Revista Synchronize @synchronize_mag @revista_synchronize
Diagramación Gabriel Toro
Synchronize
Diseño Benjamín Mainhard
Revista Synchronize
Web Sergio Welsh Fotografía Bruno Fernandes
synchronize
3
Noticias
SELLO NACIONAL UTCH RECORDS LANZÓ EL ÁLBUM
“LA FURIA DEL PUEBLO” / El sello chileno UTCH publicó “La Furia del Pueblo”, un release que reúne a 54 artistas en apoyo al movimiento social que vive Chile en este momento. Según el label, el álbum se muestra como una denuncia global a la violación de los derechos humanos y al abuso por parte del Gobierno, la policía y el ejército militar sobre el pueblo chileno al intentar ejercer su derecho civil a poder manifestarse y exigir una solución a las demandas sociales.
en el género techno. Además de dejar saber que productores, DJs, promotores, ravers están más que unidos en este tipo de situaciones”, comentó The Ripped, dueño del sello.
“El lanzamiento tiene como objetivo que toda esta serie de movimientos suscitados en el país sean vistos y entendidos por la escena electrónica a escala global, pero sobretodo haciendo énfasis
El material discográfico se encuentra disponible desde el pasado 30 de diciembre en la plataforma Bandcamp s.
4
synchronize
Lo recaudado de las ventas del formato digital se donará a personas que se encuentran en situación de calle en los alrededores de la ahora llamada Plaza de la Dignidad.
Noticias
LA VENTA DE VINILOS ROMPE RÉCORD EN EL
REINO UNIDO /
La venta de vinilos rompe récord por duodécimo año consecutivo en el Reino Unido. Durante el 2019 se vio un aumento significativo en la industria británica, debido a que se ha observado un crecimiento constante durante la última década. La British Phonographic Industry (Industria Fonográfica Británica), aseguró que las ventas han aumentado en un 4,1%, por lo que según la estadística se vendieron alrededor de 4,3 millones de vinilos durante el 2019. En un comunicado a la prensa británica, el presidente de BPI, Ged
Doherty, dijo que “la música británica demostró una vez más en 2019 que tiene un futuro brillante. La fuerte demanda de transmisión de música y vinilo, impulsada por la inversión e innovación de los sellos del Reino Unido en el descubrimiento y la promoción de nuevos talentos, impulsó el consumo de música a niveles que no se habían visto en los últimos 15 años”. Por otro lado, agregó que “los beneficios de este crecimiento solo pueden desbloquearse si el gobierno británico toma medidas para hacer que el Reino Unido sea más competitivo y alentar más inversiones” s.
FORBES PUBLICÓ LA LISTA DE LOS 15 DJS MEJORES PAGADOS DEL MUNDO / Forbes dio a conocer la Electronic Cash Kings 2019 o lista de los 15 DJs de música electrónica mejor pagados durante el reciente año. En ella aparecen The Chainsmokers y Marshmello destronando a Calvin Harris, quien dejó la primera ubicación por primer año desde 2012, mientras que otros nombres nuevos y jóvenes se suman al listado. Así, Harris se queda con la tercera ubicación, seguido de Steve Aoki en el cuarto y Diplo que sube a la quinta ubicación, por su parte Tiesto cayó al sexto puesto. Martin Garrix es otro de los que subió tres puestos, sumando 6 millones de dólares respecto de su registro de 2018, ubicándose en la séptima posición. Dos DJs que vuelven a la lista son Armin van Buuren, quien regresa tras seis años fuera alcanzando la décima posición, y Skrillex al décimo segundo lugar. Otro nuevo nombre es Alesso, quien figura en la lista en el puesto N°13 sumando 12.5 millones de dólares. La lista la cierran en la décimo quinta posición DJ Snake, DJ Pauly D y Dimitri Vegas & Like Mike con $11.5 milliones de dólares s.
Electronic Cash Kings 2019 1. The Chainsmokers US$46 millones 2. Marshmello US$40 millones 3. Calvin Harris US$38.5 millones 4. Steve Aoki US$30 millones 5. Diplo US$25 millones 6. Tiësto US$24 millones 7. Martin Garrix US$19 millones 8. David Guetta US$18 millones 9. Zedd US$17 millones 10. Armin van Buuren US$15 millones 11. Kaskade US$14 millones 12. Skrillex US$13 millones 13. Alesso US$12.5 millones 14. Afrojack US$12 millones 15. DJ Snake US$11.5 millones 16. DJ Pauly D US$11.5 millones 17. Dimitri Vegas & Like Mike US$11.5 millones
synchronize
5
14 - 15 - 22 FEB
LUCIANO CELEBRARÁ SU CUMPLEAÑOS EN CHILE PRESENTANDO SU BIRTHDAY TOUR / El líder de Cadenza hará tres fiestas durante febrero, en las regiones de la Araucanía, Coquimbo y Valparaíso.
Luciano vuelve a Chile para celebrar su cumpleaños con música y amigos durante el mes de febrero presentando su Birthday Tour, una gira a lo largo del país con tres fechas que llevarán todo su ritmo a las regiones de la Araucanía, Coquimbo y Valparaíso. La primera parada de Luciano & friends será el viernes 14 de febrero en el Enjoy de Pucón y, como el mismo nombre de la fiesta lo dice, estará acompañado de DJs nacionales tales como André Butano, Gustavo Allendes y el dúo Youngs. La segunda fecha se realizará en el Enjoy de Coquimbo con una Poolparty, el sábado 15 de febrero. En esta ocasión el dueño de Cadenza estará acompañado por el DJ italiano Piero Pirupa, quien ha lanzado en sellos como Drumcode Records y PDSD Music, entre otros, además de algunos DJs nacionales entre quienes asoman Cris Ocaña y Nico Figueroa. Para finalizar el tour, se levantará una fiesta el sábado 22 de febrero en Parque Cachagua. En este caso, Luciano se presentará y lo acompañará durante la jornada el DJ mexicano Hector, quien ha sido partícipe de sellos como Desolat, Phonica Records y más. Además, Alejandro Vivanco, Felipe Venegas y Matías Forteza serán los DJs nacionales que participarán de la última velada.
6
synchronize
Agenda
01 feb
MACEO PLEX EN ESPACIO BROADWAY /
El DJ y productor Eric Estornel, más conocido como Maceo Plex, regresa a Chile un año más para presentarse el 13 de febrero en Espacio Broadway. Al igual que en ocasiones anteriores, el disc jockey estará acompañado por el productor argentino Shall Ocin, quien es parte del sello de Estornel, Ellum Audio, y es su fiel compañero en diferentes eventos y ciclos de fiestas alrededor del globo. Estornel viene de anunciar su nuevo proyecto M3, el cual fusiona sus tres alias: Maceo Plex, Maetrik y Mariel Ito. El show es una experiencia multidimensional de tres partes que llevará al público a un viaje en evolución de formas, estructuras, imágenes y nueva música, y que debutará el próximo 14 de marzo en Los Ángeles, California. El lineup del evento en Santiago lo integran, además, los DJs nacionales Xzyko, Cris Celis y Fabián Argomedo. Las entradas están a la venta, entre los 15 mil y los 45 mil pesos, a través del sistema Puntoticket.
14 FEB
PIERO PIRUPA EN SANTIAGO / La fiesta It´s My Birthday trae a Chile al DJ y productor italiano Piero Pirupa, un talento de la ciudad de Teramo que ha consolidado su sonido -que se caracteriza por la presencia de tech house con mezclas de deep y techno- al publicarlo a través de sellos tan relevantes como Defected, Desolat, Get Physical, Cecille, Viva Music, entre otros. Sus tracks Sweet Devil de 2009, Get Funky de 2010 y Party Non Stop de 2012 han ocupado durante varios años los primeros lugares en los rákings de descarga de Beatport. Su próxima visita a Santiago será el 14 de febrero en Club Room, donde será precedido por los DJs nacionales Cris Ocaña, Nico Rozas y otros por confirmar. Las entradas están a la venta a través del sistema Passline con una promoción 2x1 por el Día de los Enamorados a $12.000.
synchronize
7
Tecnología
TECHNICS
LANZA AL MERCADO SUS AUDÍFONOS CON TECNOLOGÍA DE CANCELACIÓN DEL RUIDO /
El modelo EAH-AZ70W llega con la tecnología Dual Hybrid Noise Cancelling, con una cámara de control acústico que optimiza el flujo de aire, otorgando un espacio de sonido claro.
Texto: Rocío Flores Foto: Technics
8
synchronize
Los audífonos inalámbricos se han instalado como un elemento necesario para los usuarios de tecnología, quienes además de portabilidad y comodidad, demandan la alta calidad del sonido. A partir de esta premisa, Technics lanzó al mercado los audífonos inalámbricos EAH-AZ70W, los cuales cuentan con un completo enfoque de diseño acústico equipado con la tecnología Dual Hybrid Noise Cancelling, dirigida a usuarios que se encuentren en constante movimiento y que gustan de disfrutar de su música sin interferencias. Entre las bondades de los auriculares se incluye un controlador dinámico recientemente desarrollado que utiliza un diafragma PEEK cubierto de grafeno y una cámara de control acústico que optimiza el flujo de aire, otorgando un espacio de sonido claro.
Los EAH-AZ70W son muy cómodos ya que cuentan con tan solo 10 mm de diámetro y presentan una base de carga en color negro o plateado la cual contiene un sistema a prueba de salpicaduras. Sus diversas funciones se pueden controlar a través de un teléfono inteligente instalando de forma gratuita la aplicación “Technics Audio Connect”. Cuando su batería esté completamente cargada, ésta garantiza seis horas de reproducción continua. Además, su base de carga proporciona 18 horas de reproducción, lo que permite al oyente disfrutar de su música por un largo periodo de tiempo, sin que éste se preocupe por la capacidad de la batería s.
synchronize
9
HERNÁN CATTANEO / En 2019 vivió el año más agitado y relevante de su carrera. El lanzamiento de su reciente álbum “Balance presents Sunsetstrip”, el reconocimiento en Ibiza como el mejor DJ de progressive house y una serie de masivos eventos por el mundo, ubican al argentino como uno de los más talentosos artistas sudamericanos de la escena electrónica mundial. Texto: Rocío Flores Fotos: Management Hernán Cattaneo
La determinación y su personalidad musical han sido algunos de los factores clave del éxito de la intachable trayectoria de Hernán Cattaneo, quien en 40 años ha alcanzado una serie de logros consecuencia de su encantador sonido progresivo. Actualmente, “El Maestro”, vive el mejor momento de su carrera, al contar con una infinidad de shows por todo el mundo, una serie de premios en Ibiza como el de DJ Awards 2019, un excelso concierto sinfónico en el Teatro Colón en Argentina titulado Connected, sus mágicos sets en
10 synchronize
Burning Man o Woodstock, Bloemendaal en Países Bajos, su gira con su amigo Nick Warren y el más reciente lanzamiento de su álbum “Balance presents Sunsetstrip” en donde se destaca la participación de una nueva generación de DJ’s latinoamericanos, además de dar prioridad a lo más importante de su vida, su familia. Su interés por la música se dio a la edad de 12 años, cuando sus hermanas mayores Ana María y Mercedes escuchaban a Pink Floyd, Giorgio Moroder o Jimi Hendrix. A partir de ahí, el astro argentino comenzó a
empaparse día a día sobre las habilidades de ser disc jockey y de su incasable búsqueda de música nueva que le llenase el alma. Hasta que un día descubrió las bondades del género house, el cual lo condujo a viajar frecuentemente a los Estados Unidos, sitio en donde quedó fascinado por las habilidades que el padrino del house “Frankie Knuckles” mostraba tras las tornas. Desde ese instante, el camino de Cattaneo se comenzó a trazar hasta quedar consolidado como uno de los DJ’s y productores de Latinoamérica más admirados en la atmósfera internacional.
Entrevista
synchronize
11
Entrevista
La personalidad musical es lo que nos trajo hasta acá, la pasión por lo que hacemos y cómo lo hacemos cada fin de semana.
Hola Hernán, te agradecemos enormemente que nos hayas concedido esta entrevista, cuéntanos ¿cómo fue el 2019 para ti?
evento también participaron los principales artistas de nuestros roosters y artistas locales como Miss Melera y Dimitri.
¡Fue un año excelente! El 2018 había sido el mejor año de mi carrera, así que esperaba que 2019 fuera más tranquilo, pero no ocurrió así. Tuve muchísimos viajes por el mundo, trabajo en el estudio, mi nuevo álbum, grandes shows en Argentina, un premio en Ibiza, mi sello Sudbeat está muy consolidado a nivel global y algunas sorpresas que están por aparecer.
El ADE es, sin duda, el evento global más importante e interesante para encontrarse con colegas y fans de todo el mundo.
De todos los proyectos en los que estuviste ¿cuál ha sido el que te ha dejado mayor satisfacción personal, y por qué? Seguramente mi nuevo álbum “Balance presents Sunsetstrip”, un proyecto que junto a muchos amigos refleja perfectamente quien soy y el sonido que represento. El álbum está basado en los shows que hicimos con el nombre “Sunsetstrip”. El 2019 te vimos trabajando nuevamente junto con Nick Warren, anduvieron de tour por muchos lados, desde Ibiza, hasta Australia, Ámsterdam, y ahora van a Sudamérica ¿qué nos puedes destacar sobre tu camaradería con Warren? Nick y yo nos conocemos desde hace 20 años. Él ya era una estrella cuando yo comencé mi carrera internacional y en 2003 empezamos a tocar juntos. Al principio únicamente eran un par de veces al año, pero poco a poco y con base a lo bien que funcionaba y lo bien que lo pasábamos juntos, fuimos integrando la colaboración a nuestras agendas hasta que se hizo más habitual. Es un top DJ, un gran amigo, es un caballero y uno de los tipos más queridos en la industria de la música electrónica. ¿Qué tal les fue en el ADE19? Supimos que tocaron en dos eventos con diferentes tipos de venue. Hicimos una fiesta en un bote el jueves, la cual nos gustó por ser un show íntimo, y el viernes tuvimos una presentación más grande en donde fusionamos nuestros sellos Sudbeat y The Soundgarden en Muziekgebouw, una de las salas más lindas de Holanda. En el
12 synchronize
¿A quién se le ocurrió la extraordinaria idea de fusionar ambos talentos? La primera vez fue espontánea. Creo estábamos en Líbano, y luego lo hicimos en Creamfields, y de ahí ya no paramos más. Con tantos años de amistad, nos imaginamos que han tenido momentos de reflexión en cuanto a la constante evolución de la escena electrónica. ¿Nos podrías compartir algunas de las conclusiones a las que ambos han llegado? ¿Sienten que anteriormente la escena era más pura o se valoraba más el talento real que al número de seguidores en redes o a la publicidad? Mira, una gran ventaja de ser veteranos, como lo somos Nick y yo, es la de tener muy claro cómo funciona la industria y cuáles son los factores reales que te llevan a una carrera larga como la nuestra. La personalidad musical es lo que nos trajo hasta acá, la pasión por lo que hacemos y cómo lo hacemos cada fin de semana. Lo demás puede servir en un momento determinado, pero, por más éxito que puedas creer tener, a la larga esos “likes” no te van a salvar. Cuando estás en un club o festival, lo único que importa es lo que sale por los parlantes. ¿Cómo percibes el desarrollo de la escena electrónica en Latinoamérica? ¿Qué consideras se debe mejorar o tener en cuenta para que la escena sea más fuerte y competitiva? Creo que siempre hemos tenido uno de los públicos más atractivos y entusiastas a nivel mundial y una gran cantidad de DJs foráneos, más DJs locales participando en la escena. Históricamente, Argentina, Brasil y México se destacaban; pero desde hace 10 años aproximadamente, Chile, Colombia, Perú,
synchronize
13
Entrevista Uruguay y, últimamente, también Bolivia, Ecuador y Paraguay han crecido y avanzado. Paralelamente, el nivel de producción también mejoró y hemos visto eventos de primer nivel que no tienen nada que envidiarle a Europa o Estados Unidos. Creo que los problemas latinos vienen más de lo social y la educación. ¿Con tanta demanda en esta escena, alguna vez te sentiste presionado al grado de querer tirar la toalla y dedicarte a algo más? No, vengo desde muy chico disfrutando de ser DJ, y más aún en los últimos años en donde ser más popular me ha permitido hacer eventos increíbles junto con productoras, como los que he hecho recientemente junto a Nick en Córdoba. Seguro que me gustaría tener más tiempo y hacer algunas otras cosas, pero ya llegarán. Hago lo que más me gusta a un nivel privilegiado. ¿Cómo podría querer dedicarme a otra cosa?
14 synchronize
Este año diste a conocer el álbum “Balance presents Sunsetstrip”, donde encontramos interesantes colaboraciones además de tracks propios. ¿Cómo fue el proceso de la selección de cada track? La selección del tracklist siempre es lo más tedioso del proceso de elaboración de un álbum. Uno va trabajando con temas, con productores y se va encariñando con ellos, así que después hay mucha música buena y poco espacio. Arrancas con una lista de 100 tracks para llegar a 35 y nunca se disfruta esa parte, pero después viene el mix que es súper divertido. En el material se aprecian nombres como Kevin Di Serna, Soundexile, Mariano Mellino y Mike Griego que son sudamericanos. ¿Qué fue lo que te llamo la atención de estos chicos para que los incluyeras en el álbum? Desde hace muchos años trabajo con Soundexile, desde el Teatro Colón a producciones
para Sudbeat y, por supuesto, en este álbum hicimos cuatro tracks. Kevin, Mariano y Mike, y otros productores sudamericanos que están en Sunsetstrip son la próxima generación que ya está liderando la escena local, y por eso me alegro de tenerlos a bordo de este proyecto. ¿Te considerarías como un mentor para los chicos? No lo sé, eso lo deberían decir ellos ¿no?, como le escuché decir al gran Pep Guardiola, mejor pecar de ingenuo que de presumido. Desde muy chico tuve la suerte de tener claro cuál era mi camino en la música y lo fui recorriendo muy de a poco, con altos y bajos. No pensé en convertirme en un ejemplo para nadie, solo quería poner lo que me gustaba y poder vivir de eso. Así que, si con el paso del tiempo he inspirado a alguien en el camino, obviamente es halagador, pero no es algo que yo haya buscado, esperado o planeado.
Hablando de mentores, alguna vez mencionaste que al inicio de tu carrera recibiste mucho apoyo y feedback por parte de Paul Oakenfold, Sasha y Nick Warren. De todas esas grandes lecciones ¿qué consideras que ha sido la lección número uno que sigues aplicando para mantenerte cómo uno de los DJs más respetados? Son muchas las lecciones que uno aprende en una carrera tan larga y más teniendo el privilegio de trabajar a lado de DJs tan talentosos. Viéndolos a ellos y a muchos otros llegué a la conclusión de que hay cuatro o cinco elementos imprescindibles para llegar: personalidad musical, talento, mucho trabajo, un poco de suerte y estar rodeado de gente que te cuide y te quiera. Cada uno de estos elementos son clave y la falta de alguno se notará tarde o temprano. Por otra parte, nos intriga saber ¿cómo te las arreglaste para darte tiempo para producir el álbum teniendo una ocupada agenda?
Hay dos partes para hacer un álbum. La de DJ, que es la que hago todas las semanas y la de productor, que es la que hago con Soundexile, esto último es lo que lleva más tiempo, por lo tanto es compartido con amigos. Además, la tecnología de ahora hace que no tengamos que estar siempre en un estudio para hacer un track, la dinámica es bastante ágil, yo les planteo una idea y Oli y Paul van avanzando y de ahí empiezan los ida y vuelta en donde cada uno aporta hasta que al final quedamos contentos. ¿Adquieres inspiración cuando estás en algún sitio en específico? No, en ninguno en especial, pero te diría que al estar escuchando música 4/5 horas todos los días, eso hace que uno mentalmente esté en constante movimiento musical. Algo así como un futbolista que juega los domingos y los miércoles, pero que además entrena los demás días y que además está en forma.
Mi carrera es mucho más de lo que imaginé, así que todo está en un lugar muy lindo en el que solamente me dan ganas de seguir hacia adelante.
synchronize
15
Entrevista Un DJ siempre está en modo “ON” y todo el tiempo pensando qué hacer en su próximo show o el que viene después. Haciendo énfasis al título de este material ¿cuál dirías es el balance que mantiene a tope a Hernán Cattaneo? Hace ya algunos años que paso por un momento de mi vida en donde el balance está muy equilibrado y de que me di cuenta de la gran paz mental que eso me genera. Mi mujer y mis hijas son el centro de mi vida y mi carrera es mucho más de lo que imaginé, así que todo está en un lugar muy lindo en el que solamente me dan ganas de seguir hacia adelante. Es conocido que Sunsetstrip se inspiró en tus performances en Burning Man y Woodstock Bloemendaal, lugares en los que tu música alcanza otra dimensión. ¿A qué crees que se deba esto? Lo pregunto porque tus fans han comentado que lo que haces en esos sitios es como una mística ceremonia que unifica a todos los presentes. Esos son dos de los shows más importantes de cada año y representan el espíritu de lo que me gusta transmitir. Son lugares abiertos de tarde y noche, gente de toda clase y edad. La atmósfera que se genera se debe mucho al estilo de música, o bien, que se lleva con el atardecer o amanecer. Cuando comenzamos con Cruz Pereyra a planear qué queríamos hacer en mi primer show después de muchos años de no tocar en Buenos Aires, nos pareció que la idea de show de día era ideal para lo que teníamos en mente y esa fiesta en el Campo de Polo de Buenos Aires fue uno de los más lindos que hemos hecho hasta ahora. ¿Cómo te preparas física y mentalmente para ofrecer esos sets llenos de misticismo y elegancia? ¿Llevas a cabo alguna práctica espiritual? Musicalmente, como te dije, los DJs nos preparamos todo el tiempo, uno siempre va pensando cosas para hacer, seleccionar tracks para tal o cual situación o show.
16 synchronize
A nivel personal, soy una persona muy tranquila, solo me gusta descansar bien para tener energía, hacer un poco de yoga y disfrutar mucho de cada show. Lo demás lo pone la gente, que es increíble y que genera esa mística tremenda en el show. Te hemos visto muchas veces en acción y a veces nos preguntamos en qué piensas mientras ves a la multitud dejándose llevar por tu música. Porque a veces estás muy serio. Siempre fui muy tímido y bastante serio, y antes de conocer a Jackie, mi esposa, lo era mucho más. Luego con los años ella me fue sacando hacia afuera y cambié considerablemente. Solía poner música mirando hacia las bandejas más que nada por vergüenza, pero por dentro me pasaba todo. Has andado mucho por la región últimamente, ¿qué nos puedes decir de tu público latino y qué lo hace especial a diferencia de otras multitudes que han disfrutado de tu performance? El público latino es mundialmente conocido como el más receptivo y entusiasta del planeta y es una suerte tremenda ser latino y tener la posibilidad de tocar para ellos de forma constante, y no solo eso, también es increíble ir por el mundo y encontrar ese cariño en lugares como Australia, Rusia o Hungría, en donde siempre aparece alguien con una bandera de Argentina o de algún país hermano y con una gran sonrisa en la cara. De toda esa gran experiencia en la región, ¿qué nos puedes decir de tus vivencias en Chile, cómo has visto la evolución del país y qué percepción tienes de Chile en los últimos 15 años? Voy a Chile desde hace como 20 años. La primera vez que toqué en un club era una casa en Santiago y desde ahí nunca paré año tras año. Fui un testigo feliz de la gran evolución que ha recorrido la escena, desde aquellos días con mis amigos, los hermanos Morrison y Sushanti hasta estos días con Fernando y su equipo en La Feria.
El público latino es mundialmente conocido como el más receptivo y entusiasta del planeta y es una suerte tremenda ser latino y tener la posibilidad de tocar para ellos de forma constante.
Cada año que vuelvo noto un crecimiento tanto en la atmósfera como en su nivel de producción. Espero que pronto encuentren un camino de paz y les devuelvan la alegría para seguir adelante. ¿Tienes en mente algunos otros productores con los que quieras trabajar para un posible siguiente álbum? ¿Acaso hay alguno chileno? ¡Siempre estoy trabajando y planeando cosas! Mi DJ y productor favorito de Chile no vive allá sino en Canadá, se llama César Romero, alias Simply City, él es DJ residente de uno de los mejores clubes del mundo “Stereo Montreal”, en donde tocamos juntos cada vez
que voy, y además ha editado varias veces en nuestro sello Sudbeat. Definitivamente César es uno de los artistas electrónicos latinos más atractivos. En el último mes Chile ha sufrido una crisis social ¿Consideras que eso puede repercutir en su escena? Cómo argentino soy experto en crisis y he visto como muchas veces la escena ha sido afectada. Afortunadamente, el espíritu latinoamericano siempre prevalece frente a todas las distintas circunstancias y espero que el país pronto esté en paz y feliz como debe ser. La escena electrónica en Argentina sufrió
después de lo sucedido en Time Warp. ¿De qué forma percibes la evolución en la industria de tu país y cómo crees que se han adaptado los promotores, los artistas y las marcas después de ese suceso? La tragedia de Time Warp marcó un antes y un después en los eventos, desde ahí se puso mucho énfasis en controlar todo lo que rodea a un show para que nunca ocurra algo así. Obviamente la música electrónica quedó en el eje de la tormenta en los medios y se dijeron muchas cosas que no tenían que ver con la realidad. Ya en los últimos años hemos logrado mejorar mucho la imagen de lo que hacemos s.
synchronize
17
Clubes
ONACIÚ / El local ubicado en calle Loreto vive un momento de esplendor. Tras 15 años siendo un espacio para la cultura musical en Santiago, la propuesta de sus tres socios, los hermanos Felipe y Benjamín Olhaberry, y Tomás San Martín, se fortaleció con la llegada de Gabriel Arcángel a la dirección. A partir de ese momento, -que se dió en marzo de 2019- el club ha instalado con fuerza otros estilos musicales como la electrónica y el ultrabailable, más allá de la esencia del lugar: el rock. Su propósito es convertirlo en uno de los más atractivos de Santiago.
18 synchronize
Desde el año 2005 que la casa ubicada en Loreto 460, en Recoleta, ha sido un espacio para la música y el arte. Los hermanos Felipe y Benjamín Olhaberry, junto con su amigo de la infancia, Tomás San Martín, los tres músicos y seguidores del rock, convirtieron su sala de ensayos en un verdadero centro cultural abierto al público. Grandes artistas de la música y el folclore nacional pasaron por el recinto con sus shows, haciendo de Onaciú un lugar para la expresión de bandas donde el rock siempre fue el protagonista. En 2015, cuando el club estaba en su mejor momento, con tres espacios destinados para el rock en todo su esplendor, reclamos de los vecinos del sector que no lo querían ahí por el ruido que generaba, significó el cierre del local. Tras ocho meses sin funcionamiento y luego de una profunda reflexión de sus dueños, se logró la reapertura de Onaciú con un nuevo concepto. El rock mantuvo su sitial, pero estilos musicales como la electrónica y el reguetón entraron abriendo el espectro musical que caracterizaba al lugar. “El cierre del local tuvo su lado positivo porque nos hizo ver que no todo es rock y nos hizo visualizar la forma de reinventarnos. No tenemos drama con ninguna música, nos gustan todas, salvo pequeñas excepciones. Cuando nosotros empezamos a levantarnos de nuevo, sabíamos que el rock era nuestro fuerte, pero nos inclinamos un poco hacia el reguetón, y a la electrónica siempre un poquito más. El reguetón lo evaluamos porque todos nos pedían, sobretodo las mujeres, y pensamos que quizás era el momento de abrirnos musicalmente. Nos dijimos ‘veamos qué pasa’ y si a la gente que se está convocando le gusta esa música, hay que darle el espacio”, comenta Felipe Olhaberry, socio de Onaciú.
más fuerza la música electrónica, gracias a más de 15 años de experiencia en la industria local.
El regreso fue paulatino, ya que de estar con todos los espacios abiertos antes del cierre, al volver, lo hicieron solo con un espacio, desde cero, y meses después fueron abriendo los otros espacios hasta llegar a tres ambientes con música diferente.
“Me tomé la oportunidad de poder decir, ‘ustedes hicieron algo súper valioso que es esto con 15 años de trayectoria sólidos y yo vengo con algo refrescante para eso’. De ahí les pedí la oportunidad de dirigir para poder llevar a cabo algo que era nuevo, que no era explicable en el momento, pero sí estaba en mi cabeza hace mucho tiempo, que es la cultura por la música electrónica, la música en Chile y Latinoamérica, siempre me guió eso”, dijo Arcángel.
Pero fue en marzo de 2019 que Onaciú volvió a su esplendor. El ingreso de Gabriel Arcángel, booker y DJ argentino que reside en Santiago desde el año 2000, dio un nuevo aire al club, haciendo una transformación de los espacios e introduciendo con mucha
“Yo, al ver el club, vi una institución de la música, como un lugar donde se cultivaron muchas cosas del rock que hoy en día son grandes cosas, grandes artistas. Este es el patio de juegos de muchos artistas como Los Jaibas, que hicieron muchos shows acá”, agregó
synchronize
19
Arcángel, quien asimismo destacó el nivel cultural y la cantidad de arte que está presente dentro del club, arguyendo que “el arte está metido en todos lados. La casa vibra arte. Hay una necesidad de tener siempre un cuadro, una escultura”.
mentos del club que tú los ves en la bodega. Hay una colección de 200 vinilos de rock en el club, hay tres tornamesas. Todo el rato se vive y se respira música, y esa es la base que puede tener cualquier local de música”, comentó el promotor.
Esta esencia cultural de Onaciú proviene del gusto de sus dueños no solo por la música, sino también por el arte, la pintura, la poesía y el cine. Ellos lo definen como un centro cultural, pero a la vez es más que eso, porque es un espacio social, de entretención, envuelto en diversas corrientes culturales.
Su propuesta fue equiparar la trayectoria que tenía el club en cuanto a rock con lo mejor de la música electrónica. Según él, cuando se guió por eso, todo empezó a fluir porque tanto promotores como DJs de la música electrónica comenzaron a colaborar en base a esa idea. La gente de la música electrónica sabía del nivel de rock que existía en Onaciú, y llevar la música electrónica a ese nivel fue un desafío del que todos se hicieron parte.
“Hay cuadros que son de artistas muy reconocidos acá en Chile, o carátulas de discos que son originales, que tú los ves ahí, instru-
A su vez, para Arcángel hay un elemento fundamental para el buen funcionamiento y que a partir de su llegada implementó en Onaciú, el servicio. “Nos alineamos en tener un producto con mucho servicio, porque ahí está la parte que hace que funcione todo bien y esa
Felipe Olhaberry
20 synchronize Gabriel Arcángel
Clubes es la experiencia que tengo yo de trabajar en otros locales y haber inaugurado otros locales. Eso me hizo adoptar mucha experiencia en varias áreas del servicio y creo que hoy en día es el servicio lo que fideliza con la gente, es la gran fórmula. Un servicio en muchos sentidos, desde cómo recepcionar bien al público, hasta lo que se transmite con cada instalación o decoración”, agregó. Nuevos espacios Pero el cambio más evidente que el público vio a partir de esta nueva propuesta fue la reorganización de los espacios y su conexión entre sí, ya que la pista de baile que está en el acceso, que se caracterizaba por tener un escenario en el frente y una barra al costado, cambió. Se eliminó el escenario ganando así más pista y la barra se modificó instalando ahí un barco real que es hoy el stage para los DJs que ahí se presentan, ya sea de electrónica o ultrabailable. Luego, al seguir por el pasillo hacia el fondo, uno se topaba a mano derecha con una escalera que fue eliminada para dar un mayor acceso a Kinski, el stage principal, que tiene una capacidad para más de 200 personas y que, por su escenario, es un espacio para los tres estilos: rock, electrónica o ultrabailable. En su parte trasera, donde había un espacio cerrado, se habilitó una barra y, al frente de ella, un pequeño stage que denominaron la Salita del Rock. “Hicimos una preproducción preguntándoles yo a ellos qué quieren y ellos me comentaron que quieren el mejor local de Chile con música de culto, cultura underground y de calidad. Empecé a movilizar el espacio energéticamente porque el layout y la posición de las cosas cambió. Todo el tour que hace la gente desde que ingresa hasta que pasa por todos los escenarios fue modificado en conjunto con todos los socios, pensando en cómo podemos mejorar la experiencia, cómo podemos recibir mejor a la gente, cómo podemos sonar mejor”, sumó Arcángel. “Creo que la forma de plantear los escenarios tiene que ver con ese recorrido y también tienes que llegar al punto donde puedes bailar tranquilamente, que no sea un pasillo, si no que sea una
pista de baile y que ahí pasen las cosas mientras la gente camina alrededor de eso. Y eso se ha logrado en los espacios que tiene la casa, que son muchos espacios, actualmente son cinco ambientes y los hemos descubierto juntos”, dijo. Por su parte, Felipe Olhaberry manifestó que “esta alianza que se formó fue muy buena. Hemos ido sacando ideas de distintos lugares sobretodo yo que me gusta mucho el tema de la decoración, de la atmósfera, los detalles. La idea es que vayas pasando de un lugar a otro y tengas varias experiencias musicales. Ha funcionado bastante bien y la gente lo ha notado también”. Otro de los ambientes es Narnia, una gran terraza que también fue modificada, desde su acceso -que pasó de ser una puerta a una entrada amplia- hasta su distribución, habilitándose ahí una barra en el fondo para ser un espacio de conversación, con el sonido del rock, R&B y la electrónica. Ese ambiente continúa con un stage cerrado dentro de un salón que tiene una pista de baile y sillones, con iluminación más tenue y donde suena exclusivamente música electrónica. Ahí, hay una puerta que conduce a la recién inaugurada Terraza VIP, con acceso solo para invitados. Así, finalmente de ser un sello de solo rock ahora el sello del Onaciú actual es rock, electrónica y ultrabailable, que sus dueños le llamaron REU, Onaciú REU. Cultura de barrio Desde que Onaciú comenzó en 2005 hubo un propósito para los dueños. Más allá de crear un espacio cultural, tiene que ver con el surgimiento de un nuevo barrio en calle Loreto. “Mi idea en un inicio, cuando vi este lugar y partimos con mi hermano, fue hacer un barrio. Yo empecé a averiguar y el barrio que estaba aquí era el barrio La Chimba, antiguamente. Yo dije ‘hagamos un barrio, partamos nosotros’, algo tipo village o clásico en Londres. Así partimos nosotros y luego llegó otro, que le dió fuerza. Finalmente, el concepto es que se arme otro como barrio Italia o Lastarria”, concluyó Olhaberry s.
synchronize
21
Magik Garden 30.11.2019 Espacio Broadway Foto: Natalia Cruz Sunshine - TheKlan www.magikgarden.com
Música
BUTCH / Tras el lanzamiento de su EP ‘Desire’ junto a C.Vogt remeció nuevamente el mercado, afirmando su calidad de productor de alto nivel. Su personalidad irónica lo hace no tomarse tan en serio su éxito, pero a la vez sí. Su apuesta para el 2020 es su proyecto ButRic, junto a Ricardo Villalobos. Texto: Rocío Flores Fotos: Management Butch
El perímetro underground de hoy en día no sería igual sin la picardía y el talento de Bülent Gürler, mejor conocido como Butch, quien a lo largo de sus 15 años de carrera ha logrado posicionar sus versátiles tracks en sellos como Desolat, Watergate y Hot Creations, claro y sin dejar de aludir su inquebrantable colaboración con Ricardo Villalobos en el proyecto ButRic, quienes en fechas recientes anunciaron que están trabajando en la elaboración de música nueva la cual se dará a conocer a lo largo del 2020. La creatividad y las ansias locas por comerse el mundo condujeron a Butch a tomar una importante decisión para dar sus primeros pasos en el mundo de la música electrónica, todo esto después de quedar completamente hipnotizado por el clásico de Armand van Helden, “The Funk Phenomena”. A partir de esta experiencia el joven alemán comenzó a producir grandes éxitos y, el resto, es historia. Para quienes aún no lo saben ¿cuál es la historia detrás del apodo “Butch”? Todo sucedió la noche anterior a mi “Gran Día”, el que soñé por siete años. Esa noche hice lo
24 synchronize
mejor que pude para ignorar mi teléfono que estaba sonando contantemente, sabía que Rainer Weichhold intentaría localizarme para que yo lanzara mi primer álbum en su sello, el cual había sido un sueño para mí. Weichhold quería imprimirlo al día siguiente, pero todo lo que necesitaría de mí en ese momento era un nombre artístico y, obviamente, no tenía idea sobre qué nombre usar, así que hice lo que cualquier persona proactiva que acepta grandes retos haría, poner el móvil en silencio, sentarse en el sofá a fumar un porro y ver la película “Pulp Fiction”. En esta película de Tarantino había una escena en donde aparece una mujer con grandes pechos que le pregunta al personaje de Bruce Willis cómo lo llamaban y él responde “Butch”. Posteriormente, la misma mujer le pregunta qué significado tenía ese nombre, a lo que Willis responde: “somos americanos, nuestros nombres no importan”, y eso fue lo que me hizo click, yo no quería que mi alias significase algo, el significado radicaría en la música. Entonces llamé a Rainer y le dije que mi nombre artístico sería “Butch”. Aunque irónicamente ese nombre hoy en día es bastante reconocible. No creo que vaya a usar otro alias, porque
considero que ese nombre ha construido algo confiable, por lo que mucha gente escuchará un lanzamiento que lleve mi nombre. En cambio, si usara un alias nuevo, muy probablemente mi música no sería escuchada por tantas personas, y pienso que eso sería cruel para las personas que realmente les gusta escuchar mi música. Hablando de producciones, este año diste a conocer “Desire”, un track que confeccionaste junto con C.Vogt en el sello de Gerd Janson. ¿Cómo fue esa colaboración? Usualmente me gusta trabajar solo. Colaborar con alguien se trata de dos cosas, la primera es la amistad y si hay confianza en esa amistad entonces únicamente necesitamos compartir un lenguaje musical para hablar con claridad, y eso funcionó con Christian. Ambos hemos trabajado de diferente forma, a veces le he mostrado tracks que están por terminarse y él les añade algo de su magia. En otras ocasiones, simplemente salimos y comenzamos una canción desde cero, pero con “Desire” únicamente escuchamos música y encontramos un sample y desde ahí comenzamos a trabajar.
Ricardo Villalobos y yo nos hemos hecho amigos a lo largo de los años. Una noche nos fuimos de fiesta en Berlín y decidimos ir a su estudio y la música simplemente fluyó de forma natural.
synchronize
25
En el track destaca una voz conocida a nivel internacional, nos referimos a la de Andy Gibb de los Bee Gees ¿acaso estuvieron inspirados en lo que esta legendaria banda representó durante el boom del disco? Para ser honestos, solamente estábamos escuchando algunos tracks con el mero propósito de encontrar un sample fresco, a veces solamente se trata de un sample.
26 synchronize
¿Eres de los de la idea que el género disco está de vuelta? ¡La buena música está de vuelta! Al menos eso espero, de otra forma estoy jodido. Running Back de Gerd Janson fue el sello que cobijó a “Desire”, ¿cuál fue la reacción de su patriarca al escuchar el resultado final? Gerd vive a 30 kilómetros de mi casa y es un
muy buen amigo mío. Fue solamente cuestión de tiempo para que lanzáramos un récord juntos. Él en realidad no creía que habíamos elaborado el track, al principio pensó que era un track de Pharell Williams, hahaha.
Música
El track tuvo una aceptación muy buena. Cada vez que toco “Desire” la gente se me acerca y me pregunta su nombre.
amigos a lo largo de los años. Una noche nos fuimos de fiesta en Berlín y decidimos ir a su estudio y la música simplemente fluyó de forma natural, y desde entonces hacemos música juntos. Como mencionas, Ricardo y tú aún siguen produciendo música, pero alguna vez señalaste que ambos lanzan a la luz estos tracks cuando consideran es el tiempo correcto. ¿Qué es lo que los hace decidir cuándo lanzar su música? Así es, hacemos música juntos. Básicamente todo se resume a dos factores completamente diferentes. El factor uno se trata de cuándo lanzar música y eso depende de nuestras agendas, y el factor dos es sobre el tiempo correcto, ahí siempre gana nuestra decisión. ¿Qué podemos esperar del nuevo material de ButRic?
¿Cómo percibiste la reacción de tu público con el track y de su controversial video? El track tuvo una aceptación muy buena. Cada vez que toco “Desire”, la gente se me acerca y me pregunta su nombre. En cuanto a la reacción del video digamos que fue algo diferente. Mi estúpido plan falló, pero para mí fue muy gracioso. Para resumir, utilicé un video de unas modelos en traje de baño y añadí el track de fondo y el resultado fue el teaser del video. En ese entonces quería hacer un video nuevo con hombres semidesnudos para molestar a todos los que estuvieran esperando ver a las chicas del video inicial. Pero, el problema fue que no encontré ningún tipo de material únicamente con hombres, solo encontré material donde estos individuos hacían actos pornográficos desde un inicio. Mientras tanto, recibí numerosos comentarios negativos sobre el teaser, así que básicamente lo llamé un fallo épico, pero no me importó, me divertí mucho. Algunos productores encuentran complicado compartir el estudio cuando hacen colaboraciones con alguien más. ¿Cómo han sido tus experiencias? Elijo cuidadosamente con quien voy a trabajar, solamente trabajo con amigos y con quienes comparto un lenguaje musical como lo hice con C.Vogt. Es el mismo caso que con Ricardo Villalobos. Ricardo y yo nos hemos hecho
Lanzaremos algo muy viajado que daremos a conocer en algún punto del 2020, seguimos trabajando en ello. ¿Alguna vez pensaste que la escena electrónica alcanzaría este nivel de exigencia? ¿Cómo manejas la presión que conlleva ser DJ en la actualidad? No, nunca imaginé nada de esto, no es normal, la presión es rara. Pero, lo que me enloquece son esos DJ que están en un performance grande y que en realidad no mezclan o no son DJs. Eso hace preguntarme si estoy siendo simplemente nostálgico, pero no lo creo. En verdad amo pinchar y hacer lo que considero que un DJ debería estar haciendo. Además de producir y tocar en grandes venues como Grießmüle o Circoloco en Ibiza, ¿de qué forma salvaguardas esa espontaneidad que te caracteriza para entretener a tus fans a través de tus redes sociales? Siempre ha estado en mi naturaleza entretener a la gente, porque es como aprendí a cubrir el dolor y la inseguridad que tengo dentro de mí. ¿Cuál es la parte cool de ser Butch, el artista y Bülent? Pienso que ambos son básicamente la misma persona. La parte más cool es hacer algo que creo tiene mucho valor para otras personas y
ser independiente al mismo tiempo. ¿Cómo es un día normal en la vida de Bülent? Primero, mi hija me despierta, ella despierta a mi esposa y mi esposa despierta. Después desayunamos, mi esposa lleva a mi hija a la escuela y yo me voy al estudio, en donde me voy despertando mientras hago música, luego hago una pausa para almorzar y regresar al estudio y después es tiempo para estar con mi familia. ¿Cuál fue la reacción de tu familia cuando decidiste iniciar tu carrera como músico? Realmente nunca pensé que esto sería mi trabajo, simplemente lo hice como hobby. Incluso, mi madre no estaba muy feliz de que pasara mucho tiempo practicando. Además, en ese entonces era vergonzoso decir “soy DJ” y la mayoría de la gente pensaría que estabas usando un código para decir “estoy desempleado”. Afortunadamente eso ha cambiado, ahora la gente preferiría que sus hijos fueran DJs en lugar de doctores, hahaha. En alguna ocasión señalaste que, si no hubieras sido músico, probablemente estarías escribiendo libros para niños. ¿Cuáles serían los temas centrales de tus libros? Crearía un mundo lleno de animales mágicos en los que alentaría a los niños a que se porten bien o de otra forma vendrá una ardilla agresiva y les patearía el trasero o acabarían como gatos, flojos y gordos hahaha, es broma. Te hemos visto varias veces por acá, ¿cómo han sido tus visitas a Sudamérica? Difícilmente puedo recordar eventos específicos, es raro. Todo lo que recuerdo es la vibra de la gente o del lugar ¡Amo Sudamérica! Eso es algo que te puedo decir, todas mis memorias están en mi música. Para finalizar, ¿qué destino te falta por conocer en la región? ¿tienes algo que te guste hacer cuando estás por acá? He estado en la mayoría de los países de Sudamérica y honestamente no te puedo decir cuál es mi favorito, pero lo que me encanta hacer es: comer, dormir, celebrar la música y la vida s.
synchronize
27
Música
PHONIQUE / Tras su paso por Santiago a fines de 2019 para Piknic Électrónik Santiago, Michael Vater, conocido por su nombre artístico Phonique, conversó con Synchronize acerca de la situación social que vive el país y su relación con Chile y Sudamérica. Reveló de dónde proviene esa mágica inspiración para crear su sonido electrónico tan característico y cómo logró más de 50 millones de clicks en YouTube con su álbum “Feel What You Want”. Texto: Roberto Alarcón Fotos: Phonique
28 synchronize
Cuando vine por primera vez a Chile, realmente tuve una gran conexión porque siento que la gente aquí se parece mucho en mentalidad a la gente de Berlín.
Hola Michael, ¿cómo estás? Primero preguntarte ¿cómo has podido observar tú la situación actual que vive Chile y cuál es tu visión al respecto? En general, en Europa o Alemania sabemos de la crisis a través de las noticias. Trato de escuchar opiniones de otros canales de noticias, como por ejemplo, TYT (The Young Turks) en los Estados Unidos. Es la red de noticias independiente más grande y siempre es bueno tener una mirada más cercana y profunda de lo que pasa. Es siempre difícil entender la situación, pero es una buena señal que la gente se una para luchar contra el sistema. Es triste la forma en que la policía maneja la situación, pero es bueno que la gente apoye las protestas y eso es algo que tenemos que hacer en Europa también porque hay muchas cosas que están mal. Pienso que no podemos seguir así por mucho tiempo porque se cometen muchos errores en la política, con la industria. Creo que lo que ustedes están haciendo aquí o en otros países sudamericanos, en Bolivia o Venezuela, donde la gente arriesga sus vidas por un mejor mundo, un mejor sistema, es realmente increíble. Creo que es algo que en Europa tenemos que aprender porque nos sentimos muy seguros allá en nuestra burbuja. Cuando el promotor en Chile te ofreció venir al país, ¿dudaste en hacerlo? Vengo a Chile muy seguido, he estado aquí unas 10 a 15 veces. Es complicado venir y ver los problemas porque solo se ven las protestas y luego quizás las reacciones. Recién llegamos esta tarde, tocamos anoche en Sao Paulo, nos fuimos derecho desde la fiesta al aeropuerto, hicimos una conexión en Buenos Aires, así es que no dormimos nada. Llegamos y hasta ahora, por esta vez, no hemos visto nada de lo que está pasando acá, y el viaje desde el aeropuerto fue muy seguro. ¿No te dio miedo venir? No, estuve en Bangladesh con disturbios realmente grandes. La policía solo abrió un área muy pequeña para que la gente se moviera libremente, y yo estaba ahí en un
bus de la policía, solo yo y otra persona, en un bus grande con la policía y ametralladoras solo para llevarnos desde el aeropuerto hacia el hotel. No iría, por ejemplo, a Irak si hubiera una guerra o algo así, pero esto es como la vida normal donde la gente todavía vive sus vidas pero tienen que protestar y no veo ningún problema en venir aquí. ¿Actualmente solo estás trabajando con Glovox en Chile? No. Trabajo con diferentes personas, pero Kabir estaba haciendo su fiesta Sundeck, él fue el primero que me contrató aquí, he tocado muchas veces en sus fiestas. Creo que esa es la primera vez que tocamos para Piknic Électronik, y también vine a tocar para Fauna. ¿Y cómo te has sentido tocando en Sundeck? Cuando vine por primera vez, realmente tuve una gran conexión porque siento que la gente aquí se parece mucho en mentalidad a la gente de Berlín, como muy independiente, underground, realmente disfrutando la música. Vienen a la fiesta y bailan. No esperan para ver lo que las demás personas están haciendo. Solamente vienen y disfrutan la música, y conocen de música, eso es muy bueno. Es muy diferente en Brasil por ejemplo, toco mucho en Brasil, siempre se ven chicas con vestido y taco alto. Acá la gente es más como en Berlín, se visten como tú, con ropa de calle, de modo que me siento muy conectado con Chile todo el tiempo. ¿Y en otros países como Argentina? Sí, he estado en Argentina solo una pocas veces y he tocado principalmente en fiestas gay en el Club 69, que quizás ha estado ahí unos 20 ó 15 años, y también he tocado para el aniversario. Fiestas muy buenas, pero es difícil juzgar Buenos Aires por esas fiestas. También toqué en otro club hace unos 10 años, de modo que es difícil decir cómo es hoy en día. El problema es que mi música es muy versátil y produzco desde música muy underground hasta música con canto, que se convierte en una especie de fenómeno en YouTube a veces, “Feel What You Want” de mi álbum de 2010 tuvo más de
synchronize
29
50 millones de clicks en YouTube. Algunas personas tienen una impresión distinta o equivocada de mi estilo y quizás por eso a veces no toco muy seguido en algunos lugares porque la gente no sabe lo que estoy haciendo realmente. En Berlín, por ejemplo, siempre estoy tocando, conocen mi estilo, y cuando voy más seguido a algunos países, la gente conoce mi estilo. Seguramente esa es la razón por la que estoy volviendo a Chile todos los años y a Brasil unas 5 veces al año. ¿Cómo definirías tu estilo musical? Estoy haciendo solo lo que me gusta hacer, como tener una idea y trabajar en ella. Por eso es que mis tracks son muy diferentes. A veces tengo ganas de hacer música para clubes, como la que toco en el club y algunas veces tengo otras ideas,
Soy un gran fanático de Acid Pauli, la forma en que aborda la música, agrupando elementos, juntando cosas, es increíble para mí.
30 synchronize
por ejemplo, “Feel What You Want” fue un track que tuve la idea de hacer y estuve trabajando en eso alrededor de dos años buscando al vocalista adecuado. Nunca fue un proyecto grande para mí, solo trabajaba en este track por el lado y lo pusimos en el álbum y nunca planeamos lanzarlo como un single o track especial con el video ni nada y se hizo solo popular. No sé, he producido 200 quizás 300 tracks en mi vida, tracks y lanzamientos, de modo que es difícil para mí decir éste es mi estilo. Tengo algunos pequeños sonidos que siempre me gusta usar como melodías simples, casi infantiles, que se repiten en las pistas del club o en las pistas underground. Siempre encuentras un poco de esto, pero aparte de eso, es difícil ponerme en un estilo especial. ¿Cómo logras llegar a crear este sonido tan especial? ¿Quizás son sonidos de la naturaleza?
Simplemente trabajando con sonidos y muestras comunes, como muestras de sonido. Hasta hace 2 años o algo así, nunca usé muestras de otras pistas porque siempre sentí que quería crear mi propia música, pero hoy en día eso ha cambiado. Todavía hago esto, pero creo que si quiero probar algo, lo hago solo por diversión porque ya no se está vendiendo la música, la subes y todos pueden usarla. Así es que ahora, a veces, también estoy haciendo eso, y me inspiro principalmente yendo a clubes, escuchando pistas. Escucho algo en la pista que me gusta, luego pienso que podría usar este tipo de elemento y crear algo nuevo alrededor de este elemento, ése es básicamente mi enfoque. También algo de música pop que escucho en la radio, oigo algo y pienso éste es un hit muy pop u ochentero, pero hay una pequeña melodía que es muy bonita y podría usarla para una pista underground, luego intento
Música recrear la melodía, tal vez estoy fallando, pero la melodía sigue siendo agradable, y nadie notará que hice esta melodía porque escuché esta pista conocida o algo así. ¿Hay algunos artistas especiales para inspirarte? No tengo uno en especial que me inspire para una pista, pero soy un gran fanático de Acid Pauli, por ejemplo, todos sus DJ sets, la forma en que aborda la música, agrupando elementos, juntando cosas, es increíble para mí. Hace poco toqué en Berlín con un DJ de Berlín llamado Dompa. Todas las pistas que él está haciendo son excelentes pistas de club, por lo que podría tocar todas las pistas que él está produciendo, por lo que por el momento esto también es una inspiración para mí, pero en realidad hay muchos, muchos ejemplos como ése. ¿Has hecho alguna colaboración con algún DJ chileno? Sudamericano sí. Con Diogo Accioly, el DJ con el que toqué hoy. Es mi mejor amigo, con el que trabajé en Brasil durante los últimos 12 años, tal vez 13 años. ¿Dónde se conocieron? Creo que en 2006 en D.EDGE en Sao Paulo. Él también está produciendo un poco, y está tocando conmigo en todas mis giras por Brasil. Va a Berlín todos los veranos, así es que hicimos algunas cosas juntos, también colaboré con Bruno Be por ejemplo, él está en Sao Paulo. Hice una pista con él en 2007 en mi álbum y en otro álbum en 2010. Bruno Be es un poco más comercial, está produciendo para la cultura vintage. Una gran persona, gran conexión con la música, con un estilo único. Con Diogo he tocado la mayor cantidad de back to backs en mi vida, tal vez ya llegamos a las 100 veces, no lo sé, es difícil saber, y tocamos desde clubes súper underground hasta en fiestas muy elegantes en Rusia, por ejemplo. Tocamos en muchas fiestas juntos. Tenemos un muy buen feeling de cómo tocar juntos.
¿Este fue tu primer back to back en Chile? En realidad no, pero tal vez el primero anunciado oficialmente, porque tocamos para Kabir un par de veces juntos y siempre terminamos tocando back to back. Tal vez él tocó solo primero, luego toqué yo, y luego tocamos juntos back to back hasta el final. ¿Cómo podrías referirte actualmente a la escena electrónica de Berlín? Es difícil saber, su desarrollo en Berlín es tan lento y como flotando. Si vives allí, es como ver crecer a tu hijo. Realmente no ves cómo está creciendo, pero si retrocedes en el tiempo unos tres años, dices que sí, que era mucho más pequeño. Es lo mismo con la música, si vives allí, realmente no lo ves, por supuesto que ves pequeños cambios pero nada importante. Quiero decir que Berlín ha sido siempre un muy buen lugar con respecto a la escena musical, los clubes están abiertos como dos días seguidos o algo así, por supuesto que algo inspirador está sucediendo allí. Muchos DJs jóvenes van a Berlín para aprender. Sí, definitivamente es un buen lugar. Pero también tenemos muchos DJs viviendo en Berlín, así es que si tienes un sueño y vienes a Berlín solo para vivir de la música o hacer música, es probablemente difícil para la mayoría de la gente. Es muy difícil comenzar como nuevo DJ para formar parte de uno de los clubes o de la comunidad, es mucho trabajo y es difícil dar consejos a las personas sobre eso, porque incluso los DJs que viven en Berlín durante mucho tiempo, que son exitosos internacionalmente o fueron exitosos, a veces luchan por tocar regularmente en Berlín, simplemente porque tenemos como 3.000 DJs que viven en Berlín tratando de cumplir su sueño. ¿Tienes algún secreto para mantenerte saludable? Sabemos que eres vegano. Es muy difícil para mí decir o dar consejos. En mi vida nunca consumí drogas. No sé lo peligroso que es consumir drogas toda
la vida. No consumo drogas, nunca fumé un cigarrillo en mi vida. Bebo alcohol, pero solo los fines de semana, cuando estoy de fiesta con amigos en un concierto o algo así, pero no con demasiada frecuencia, y trato de dormir, trato de comer sano y todo eso. ¿Qué crees tú que debieran hacer los promotores para hacer las fiestas más sustentables? Reciclar es una gran cosa, pero no sé, en Alemania ha sido un gran tema durante mucho tiempo. Sin embargo, la forma en que la industria está ejecutando el reciclaje todavía no es óptima. Lo que he escuchado es que lo envían a Indonesia para que la gente pueda separarlo, el plástico de otras cosas. Eso es ridículo, no ayuda mucho al medio ambiente enviar un barco con el plástico a Indonesia. Es un buen comienzo para que los promotores tengan un depósito para las bebidas, los vasos, para que la gente los devuelva, para que los vasos de plástico no se usen una sola vez, para que sean reutilizables. Por supuesto, tienen que limpiar el lugar cuando hacen la fiesta y separar todo lo que tienen, toda la basura. Un amigo mío abrió el primer restaurante de cero residuos en Berlín, por lo que no tienen ningún desperdicio. Ese es, por supuesto, el objetivo final para todos, nunca crear ningún desperdicio, mantener el medio ambiente como está o mejorarlo aún más. Pero es difícil, sí, tenemos que tomarlo paso a paso, creo. Muy importante es también la mentalidad de las personas que vienen a la fiesta. Una vez tuve una visita de Brasil, pero eso fue hace unos 10 ó 12 años, en el club de Berlín, y alguien rompió un vaso, y parecía como alguien de Berlín, se preocupó de recoger los pedazos del vaso y meterlos en el basurero, no como si no le importara, porque la mentalidad era ésa, tratar al club como si fuera su hogar también. Si desechas algo, debes ocuparte de eso. No lo dejes tirado esperando que alguien más se encargue de ello, porque siempre eres responsable de tus propias cosas. Si tienes esto en mente, creo que ya es un gran paso para todo el mundo y el medio ambiente s.
synchronize
31
JORIS VOORN LANZÓ SU CUARTO ÁLBUM “////” / Texto: Rocío Flores Fotos: Management Joris Voorn
Tras la paulatina revelación de tracks como Messiah (ft. HÆLOS), Dark, Antigone y Ryo, el jefe del sello Spectrum, Joris Voorn, finalmente sacó a la luz su cuarto material “////”, el cual encuentra su inspiración en la escena electrónica de Europa de mediados de los noventa. A diferencia de sus producciones previas “Future History”, “From A Deep Place” y “Nobody Knows” las cuales estaban inspiradas en el techno de Detroit, “////” se destaca por asombrosas colaboraciones donde podremos encontrar tracks realizados junto a Underworld -agrupación a la cual Voorn considera sus héroes-, también aparece la banda británica de trip-hop HÆLOS, el sudafricano Lazarusman y el pianista neerlandés Michiel Borstlap. El álbum está compuesto por catorce diferentes tracks que involucran una interesante y sofisticada gama de sonidos, y que en esta entrevista exclusiva para revista Synchronize, Joris Voorn cuenta cómo lo compuso.
Tracklist: 1. Never 2. District Seven (Broken) 3. Ryo 4. Life 5. Polydub 6. Antigone 7. Mano 8. This City feat. Lazarusman 9. Dark 10. Too Little Too Late feat. Underworld 11. Messiah feat. HÆLOS 12. Planet Nine 13. Blanky feat. Michiel Borstlap 14. Shallow
32 synchronize
Lanzamientos Joris ¡Muchas felicidades por este lanzamiento! Pero sobretodo te agradecemos que nos hicieras un espacio en tu agenda para hablar del álbum. Hola a todos, el placer es mío. ¿Por qué te tomo tanto tiempo lanzar “////” (Four)? Parcialmente fue un largo viaje porque iba a trabajar con un sello que se estaba reorganizando en ese tiempo. Se hizo el trato, pero se atoró hasta cierto punto y perdí casi un año en charlas. Esa es la razón práctica, la segunda es musical. A mí me lleva tiempo enfocarme en el sonido que busco para un álbum. Estuve haciendo mucha música todo el año y tenía una gran colección de tracks potenciales para incluir en un álbum, pero necesitaba involucrarme más en ellos y escuchar qué encajaba bien, con el fin de crear un trabajo que tenga sentido lanzar. Ahora que mencionas sobre estar en un nuevo sello ¿piensas dejar de lado tus otros sellos, Green, Rejected, Spectrum? Green se va a retirar, Spectrum es un tipo de reencarnación de Green, es el sello donde lanzamos el álbum y es apoyado por BMG. Rejected siempre estará ahí, mi amigo Edwin Oosterwal se encarga de su manejo, pero también me apoya con Spectrum. Este último se centra en las melodías y está en línea con mi experiencia en clubes. En este material abarcaste diversas texturas sonoras como, por ejemplo: el techno de Berlín, el breakbeat, la música clásica y algo de dub. ¿Incluir toda esta variedad de géneros y sonidos fue un reto para ti? Lo difícil fue hacer que todo funcionara en el álbum. Siempre estoy creando sonidos nuevos y cuando pienso en elaborar un álbum me gusta hacer cosas que vengan directamente de mi inspiración o de lo que voy sintiendo en el momento. En consecuencia, siempre termino con este tipo de sonidos y haciendo diversos tracks. Hacer diversos sonidos no es complicado, lo difícil es hacerlo funcionar en un álbum.
creo que sí. Para “////” estaba tratando de crear algo nuevo, también me enfoqué en la historia que recorrí desde el momento en que empecé a escuchar música electrónica a mediados de los noventa. La mayoría de la música está inspirada en esos tiempos, es un tipo de memoria de cuando era joven y me sumergí en este mundo. Exacto, de hecho mencionaste que para el track “This City” te inspiraste un poco en la soledad que viviste cuando llegaste a radicarte en Rotterdam y comenzaste tu carrera como artista. Sí,“This City” viene acompañado por la voz de Lazarusman en donde dice que si estás feliz contigo nunca estarás solo. Es gracioso, porque es algo que experimenté de cierta forma cuando me mudé de una ciudad pequeña a Rotterdam donde no conocía a nadie, ya era DJ en ese entonces, pero no podía tocar porque cada lugar ya tenía sus residentes y para alguien que aún no tiene un nombre establecido es muy difícil conectar con la gente. Así que me senté en mi apartamento a hacer música yo solo. Esos años fueron una excelente época para aprender sobre mí y mi dirección musical. ¿Se podría decir que te puedes inspirar en tu soledad cuando estás de tour? No tanto en realidad, tengo una gran familia que me apoya mucho, viajo frecuentemente con uno de mis buenos amigos y no creo que la soledad sea parte de mi vida en este momento. ¡Qué bueno que tocas el tema de la familia! Por ahí iba la siguiente pregunta ¿Qué te dicen tus niños (Ryo y Ringo) cuando haces tracks dedicados a ellos? Porque en este nuevo álbum hay una canción dedicada al más pequeño de los Voorn. A mi hijo Ryo le gustó mucho este track. Empecé a hacer “Ryo” cuando mi niño tenía 3 años y ahora tiene cuatro y medio. Siempre que pincho el track él lo reconoce y dice que es suyo. Mi hijo mayor Ringo también tiene el suyo y se siente muy orgulloso. Para dar a conocer el álbum, lanzaste el track “Messiah” en colaboración con la banda británica HÆLOS ¿Qué tal la experiencia?
¿Underworld? ¿Qué tienes que decir sobre esta inesperada colaboración? Hahaha, bueno, siempre quise trabajar con Underworld, lo intenté hacer para el álbum anterior, de hecho, tuvimos una charla en el ADE de 2017 en donde hablamos de música, arte, diseño y un poco de ciencia, fue una gran conversación y al final me dijeron que realmente les interesaba colaborar conmigo, pero en ese momento no tenían tiempo. Sin embargo, dos meses después me llamaron y me dijeron que habría posibilidad de trabajar juntos, así que mientras tanto yo les envié música, ellos me mandaron sus partes y así hicimos que sucediera y como resultado salió el track “Too Little Too Late”. Con todas esas gamas de sonidos y géneros que incluiste en este material ¿consideras que “////” puede ser una nueva puerta para descubrir los sonidos del futuro en la música electrónica? Para ser honestos, con el álbum no estaba buscando el futuro, pero
Esto fue algo que llegó al sello, ellos me enviaron su música. Para ser sincero yo nunca los había escuchado por lo que me abrí para trabajar con ellos, fue muy interesante ver lo que una vocal femenina añadiría a la música. Su vocalista creó algo genial junto a su banda, fue una muy linda colaboración. En la descripción del track “Never” señalas que estuvo inspirado en “Intelligent Dance Music” ¿Nos podrías explicar a qué te refieres con ese término? Sí, Intelligent Dance Music es un estilo musical que nace a principios de los noventa por parte del sello WARP Records, que es el sello de Aphex Twin y Autechre. Es como música dance, bueno, no tanto, era música electrónica con groove y lo llamaron así. Pienso que “Never” realmente tiene una inspiración en las melodías que estos artistas usaban en aquel tiempo s.
synchronize 33
Sustentabilidad
BLOND:ISH Y SU INICIATIVA MEDIOAMBIENTAL “BYE, BYE PLASTIC” RECIBE EL APOYO DE 1.500 ARTISTAS
La idea de instalar en la industria musical electrónica el estándar de no usar plástico en las fiestas donde ella y otros DJs participan, logró el respaldo de personas como Richie Hawtin, ANNA, Pete Tong, Honey Dijon, Ben Klock, Cassy, Sven Väth, entre otros. Texto: Rocío Flores Foto: Blond:Ish
‘Bye, Bye Plastic’, la iniciativa dirigida por la DJ y productora Vivie-Ann Bakos, mejor conocida como Blond:ish, que tiene como misión erradicar el uso del plástico del DJ booth y expandir esto a toda la industria de la música electrónica hasta establecerse como un estándar, recibió el apoyo de 1.500 personalidades de la escena electrónica que respaldan el llamado de #PlasticFreeParty.
34 synchronize
Entre los artistas que han manifestado su apoyo a la causa encontramos a Richie Hawtin, ANNA, Pete Tong, Honey Dijon, Ben Klock, Cassy, Sven Väth, Nicole Moudaber, por mencionar algunos. Además, ‘Bye, Bye Plastic’ dio a conocer que este 2020 será “Sustainability Partner” de la International Music Summit (IMS) de Ibiza. La acción medioambiental de la disc jockey nació durante una visita a Warung Beach Club en Brasil, cuando luego de su presentación y al salir el sol vio un mar de botellas de plástico dejadas por los asistentes, momento en el que analizó la situación y se propuso hacer algo al respecto. “Nos encontramos en un momento crucial hacia la evolución, donde el cambio está en el aire, el silencio no trae cambios. El cambio está nutrido por el movimiento, movimientos que ponen su esfuerzo en comunidades, en la creatividad, en la participación y en el idealismo. El ingrediente secreto o súper poder que debemos añadir a esta mezcla es la música, no se puede olvidar eso, entonces usémosla para generar el bien”, señaló Blond:ish a revista Synchronize.
El rol fundamental de ‘Bye, Bye Plastic’ es ayudar a clubes y festivales a realizar la transición hacia eventos sin plástico. Eats Everything y Annie Mac ya han llevado esta consigna a un nivel más alto, ya que gracias a su voz e influencia dentro de la industria alentaron a diversas promotores y clubes a conectar con ‘Bye, Bye Plastic’ para que estos lugares obtengan asesoramiento sobre cómo llevar a cabo esa transición hacia una fiesta libre de plástico o, en su caso, implementar alternativas ecológicas más apropiadas. Parte de la asesoría considera implementar medidas tan simples como eliminar las bombillas de plástico o instalar fuentes de agua en reemplazo de las botellas, entre otras de mayor magnitud. “Bye, Bye Plastic” ya opera en Estados Unidos, México y otros países de Europa. Si algún actor de la música electrónica quiere recibir la asesoría de ‘Bye, Bye Plastic’ puede contactar a miembros de la organización a través de su sitio web www. byebyeplastic.life/ s.
Sustentabilidad
BNP
CÓRDOBA - ARGENTINA
synchronize 35
Tecnología
RICHIE HAWTIN PRESENTA SU APLICACIÓN
CLOSER / La app permite al usuario descubrir diversas formas de conocer y relacionarse
CLOSER cuenta con dos formas de navegación: ON DEMAND MIXING e INTERACTIVE LIVE Streams.
CLOSER App se trata de una aplicación interactiva móvil creada en conjunto por el astro del techno Richie Hawtin y la empresa Telekom Electronic Beats. Esta tecnología permite al usuario descubrir diversas formas de conocer y relacionarse en profundidad con el más reciente álbum de Hawtin ‘Closed Combined’ (Glasgow, London, Tokyo-Live).
El panel mezclador de la aplicación ofrece al usuario la posibilidad de desmantelar y manipular los canales de audio individuales de cada mix de Richie, incluyendo percusiones, sintetizadores, efectos y consolas. De igual manera, el panel vertical triple permite una óptima visualización y movimiento de cada uno de los ángulos de la cámara HD que se encuentra en los live acts de CLOSER. Gracias a esa posibilidad de maniobra, los fans podrán tener una buena apreciación del show invitando a la audiencia a conocer de cerca el impulso creativo que posee Richie Hawtin durante cada una de sus performances.
Esta interesante aplicación contiene un video exclusivo de la performance de Hawtin en el festival Bonusz en Budapest, el cual se titula ‘Budapest Condesed’, el primero de varios shows que se pueden apreciar en esta app.
La innovadora tecnología RADR proporciona información en tiempo real dentro de la aplicación. CLOSER App abre la brecha que actualmente existe entre la experiencia de un acto en vivo y la experiencia digital.
en profundidad con el más reciente álbum de Hawtin ‘Closed Combined’.
36 synchronize
“Siempre he estado interesado en la interacción de la música y la tecnología, CLOSER App es la unión perfecta de ambas, en donde espero ofrecer un nuevo enfoque en cómo tocar y crear mi sonido único. En un mundo lleno de DJs que están felices con el status quo de los shows de música electrónica, yo me esfuerzo por salir adelante y desafiarme a mí mismo y espero poder inspirar a la siguiente generación de artistas del género techno a continuar más allá de lo establecido”, señaló Richie Hawtin a Synchronize. Por su parte Ralf Lülsdorf, Director Internacional de Mercadotecnia y Comunicaciones de Telekom, Alemania, sostuvo que “tanto Richie Hawtin como Telekom Electronic Beats nos concentramos en crear experiencias que ayuden a la gente a realizar conexiones significativas en la música. De eso se trata nuestra app interactiva”. CLOSER App se encuentra disponible de forma gratuita vía iOS App Store y Google Play s.
Chart
JAVIER LABARCA / Javier Labarca - Noche De Luna Roja (Toman Remix) Cyclic
Javier Labarca - Sairee (Original) Tzinah
Sebastian Mendoza - Creation (Original) Agua y Sed
Astre - Fine (Original) Spiritualized
Claudio Solis - Mahaprabhu (Original) Agua y Sed
Carlos A - El Chilon (Original) Bla Bla
Noon Do & Gordalo - Killer (PHILU Remix) PHILU
Javiera Meyer - Nengümün (Original) Vedana Records
Laydee V - Overdrive (Matias Prieto Remix) Platform 7even
Andre Butano, Nico Ferrada - I Am (Mathias Kaden NYC Beats Remix) Posay Music
synchronize 37
PIKNIC ÉLECTRONIK / Fotos: Bruno Fernandes Jornada santiaguina de verano se vivió en el Parque Padre Hurtado con la cuarta fecha -de un total de siete- de Piknic Électronik Santiago. Más de 3.500 personas llegaron hasta la comuna de La Reina para disfrutar de una tarde de música a cargo de los DJs F600, Alexi Délano, Prins Thomas y DJ Tennis. La próxima y quinta edición es el 29 de febrero.
38 synchronize
Sociales
synchronize 39
SUNDECK CELEBRÓ SUS 15 AÑOS DE HISTORIA CON TRES FIESTAS EN SANTIAGO
40 synchronize
Con dos fiestas y el Festival Sundeck, se celebró durante noviembre y diciembre los 15 años de vida de Sundeck. Parque Titanium, Parque Padre Hurtado y el Mirador Pablo Neruda fueron los escenarios en la capital para recibir a grandes artistas que han sido parte de la historia de Sundeck y que se unieron a la fiesta en este aniversario, entre ellos Ricardo Villalobos, Dixon, Shaun Reeves, Michael Mayer, Monolink, DJ Koze y Dandy Jack.
Sociales
ESTO ES TULUM EN SANTIAGO / Fotos por Bruno Fernandes. El festival Esto Es Tulum levantó en el centro de eventos Bosque Luz la segunda fecha de su versión local presentando a destacados exponentes de la músca electrónica internacional como son Gui Boratto, Los Suruba, Javier González y Kintar, todo dentro de una ambientación que revivió la energía y misticismo de Tulum, la ciudad de la costa caribeña de México.
synchronize 41
Sustentabilidad
Auspician Presenta
42 synchronize
Invita
Auspician
Media Partner
Ventas de entradas
Produce
Auspician Presenta
Invita
Auspician
Media Partner
Ventas de entradas
Produce
santiago
invita
colabora
media partner
produce