Nº9 - VERANO 2019
SXM Festival
Pág. 18
Su retorno a la isla caribeña de Saint Martin tras el paso del huracán IRMA
PABLO INZUNZA
Luciano
Su relación con Ibiza y su mirada de cómo se consumirá la música Pág. 10
Pág. 24
El trabajo del joven productor que brilla en los mejores sellos del mundo
Dos artistas chilenos inspirados por la música electrónica Pág. 36
Indice
10 LUCIANO
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Noticias
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Agenda
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Amnesia y Privilege • UFO Inc. • RPM Distribution
PM Open Air • Pucón • Chelina Manuhutu
Tecnología Vemi
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º
SXM FESTIVAL
PABLO INZUNZA
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Música
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Chart
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Lanzamientos
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Estilo
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Tecnología
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Sociales
Francisco Morel • Matías Prieto
James Holden • Ricardo Villalobos • Amelie Lens
Serato DJ
Danny Serrano
Max Costabal • Paulita Errázuriz
Rumors • Magik Garden • Elrow
Editorial
UNOS VAN, OTROS VIENEN El proceso en la carrera de un DJ y productor musical pasa por varias etapas, desde el inicio hasta la consolidación. Desde el deseo hasta el desinterés. Mientras unos buscan saber cuál es la fórmula perfecta e intentan incorporar los elementos y conocimientos que necesitan para llegar al tan anhelado éxito, otros que ya lo tienen ponen el freno, sueltan y se centran en lo esencial, en lo que les hace feliz. Tras años de búsqueda, Luciano está en un momento de paz donde la exigencia por producir y ejecutar el famoso “master plan” ya no existe. Su misión es disfrutar y hacer disfrutar. Por otro lado, MOREL que está iniciando su carrera de DJ, irá a complementar sus estudios de producción musical a Berlín y el marketing y la planificación son fundamentales para crecer artísticamente. En este proceso sugiero escuchar (o leer) las palabras de Matías Prieto, quien relata que es fundamental ser constante, pero, a la vez, ser paciente, porque todo llega en su momento.
Director Roberto Alarcón Director Comercial Francisco Rosales Productor Ejecutivo Gianfranco Bosisio Productores Juan Esteban Flores Roberto Fuentes Contenido Felipe Pérez Elena Björn Diseño y Diagramación Gabriel Toro Francisco Poblete
Contacto Revista Synchronize San Sebastián 2957 Las Condes, Santiago. contacto@synchronize.cl www.synchronize.cl Revista Synchronize @synchronize_mag @revista_synchronize Synchronize Revista Synchronize
Web Sergio Welsh Roberto Alarcón Director
Fotografía Roberto Fuentes
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Noticias
AUTORIDADES DE SAN ANTONIO EN IBIZA SUSPENDEN LOS PERMISOS DE
AMNESIA Y PRIVILEGE / Inspecciones recientes encontraron que ambos clubes habían modificado ilegalmente la arquitectura para aumentar la capacidad. El concejo de San Antonio en Ibiza suspendió temporalmente los permisos de Privilege y Amnesia, dos de los clubes más famosos de la isla, cursándoles una multa por 650 y 54.999 euros. Los funcionarios locales realizaron inspecciones de los recintos a fines de septiembre de 2018 y descubrieron que ambos habían modificado ilegalmente su arquitectura para aumentar la capacidad. Aunque ambos clubes se encuentran cerrados por temporada
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baja, ninguno de los dos podrá abrir sus puertas hasta que las modificaciones se hayan corregido. En el caso de Privilege, los inspectores encontraron que ciertas rutas de evacuación se habían reestructurado, los extintores de incendios no estaban señalizados correctamente y algunas áreas pequeñas, que antes no estaban definidas, se usaban como pistas de baile. Una estimación sugiere que las modificaciones hicieron espacio para 500 personas adicionales. En Amnesia, los problemas se centraron en el piso superior del club, donde se realizaron varias ampliaciones sustanciales sin permiso. Según Diario de Ibiza, Privilege y Amnesia no eran las únicas discotecas en San Antonio con irregularidades arquitectónicas. El mismo concejo también multó a otros dos recintos por 3.000 y 5.500 euros por cerrar más tarde de lo permitido. s.
Noticias
ELLEN ALLIEN LANZARÁ SU NUEVO SELLO,
UFO INC. / La veterana DJ y productora berlinesa, Ellen Allien, fundadora del icónico sello BPitch Control, lanzará su nuevo sello UFO Inc., el 28 de enero. La artista comentó que la estética de la etiqueta apunta a un “sonido de hardware energético” y con un enfoque “rudo y crudo hacia el techno contemporáneo”. El sello comenzará con la publicación de UFO EP, disco de dos pistas de la DJ. El track principal ha sido un elemento básico de sus sets durante sus presentaciones recientes. s.
RPM DISTRIBUTION / ESTARÍA CERRANDO SUS OPERACIONES
La distruibuidora de vinilos RPM Distribution estaría cerrando sus operaciones, ya que anunció abruptamente a sus clientes en un correo electrónico del propietario Paul Herzog que “no se procesarán pedidos de aquí en adelante y se cancelarán todos los pedidos existentes en el sistema” y “no se emitirán ni aceptarán nuevas devoluciones”, lo que podría causar problemas de inventario para las tiendas de discos y los sellos. RPM trabajó con grandes labels como Universal Music Group, pero también prestó servicios a numerosas divisiones independientes, como Diagonal, Ostgut Ton, PAN, Finders Keepers, Bureau B, Sub Rosa, Ideal, entre otros. RPM, con sede en Ontario, inauguró una nueva planta de prensado de vinilo en 2018. En el mismo año, otra compañía canadiense, Viryl, desarrolló una nueva prensa de vinilo diseñada para ayudar a las plantas a fabricar discos de manera más eficiente. s.
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9 feb
LLEGA A CHILE PM OPEN AIR / La conocida fiesta outdoor argentina aterriza con seis fechas en el país, iniciando su ciclo en Dunares de Mantagua.
La nueva productora Dynamik conformada por el DJ Franko Paredes, Alexandra Esteva y Felipe Domínguez (ex Urracas) compró la licencia para traer a Chile PM Open Air, conocida fiesta outdoor argentina que tendrá seis fechas en el país iniciando el ciclo el 11 de enero y 9 de febrero en Dunares de Mantagua durante el verano, para luego migrar a Santiago. Para la primera fecha en Chile, PM puso en escena a Kaluki, tour oficial de Art Department, artista que estuvo acompañado de Max Chapman y Pirate Copy, además de otros artistas internacionales que se sumaron a la cita como Silicone Soul, Fernanda Martins y Matteo Gritti, este último residente de PM Open Air de Buenos Aires. Las siguientes cuatro fechas en Santiago serán el 9 de marzo, 13 de abril, 11 de mayo y 1 de junio en un lugar por definir. En sus siete años de existencia, PM Open Air ha tenido en su lineup a los grandes de la escena mundial como son Matador, Paul Kalkbrenner, Ben Klock, Loco Dice, Steve Lawyer, Adam Beyer, Dixon, Guy Gerber, entre otros. Las tickets para PM Open Air Chile están a la venta a través del sistema Passline a un valor de 15 mil pesos general. Detrás del escenario la fiesta cuenta con sectores VIP standing y VIP mesa.
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Agenda
FEB
ELECTRÓNICA EN PUCÓN / La ciudad de Pucón se llenará de música electrónica este verano 2019 con una serie de eventos con artistas internacionales y chilenos. El ciclo comienza el 27 de enero con la fiesta Posunday en el club Exit, donde se presentarán desde Italia los fichados en Music On Proudly People. La siguiente fecha será el 30 de enero con la fiesta It’s About Music en La Vieja Escuela, donde pinchará el argentino Bodeler y los nacionales Joaquín Chang, Pablo Martínez, Max Clementi, Daniel Parra y Carlos Barros. Una de las grandes fechas del verano será la presentación de Luciano & friends en el club Exit, donde el DJ y productor estará acompañado de André Butano y Gustavo Allendes. Tanto la fiesta Posunday como It’s About Music tendrán otras fechas el 3 y 10, y 6 y 13 de febrero, respectivamente, y se espera la presencia del italiano Antonio Pica, del argentino Ariel Rodz y desde Venezuela de Zamoras.
23 FEB
CHELINA MANUHUTU EN SOUNDVIBES /
El ciclo de fiestas Soundvibes está en su tercera edición, cada verano con artistas de renombre que llegan hasta los hoteles Enjoy en Coquimbo, Viña del Mar y Pucón. Este 2019 son cinco fechas las que se están realizando. La primera de ellas el 5 de enero con Fatboy Slim en Viña del Mar, el 1 de febrero con Chelina Manuhutu en Pucón, el 9 de febrero con Felix Da House Cat en Pucón, el 16 de febrero con Roger Sánchez en Coquimbo a modo de poolparty y para cerrar el 1 de marzo con Bob Sinclair en Viña del Mar. Las entradas están a la venta a través del sistema Puntoticket con valores entre los $17.250 y los $80.500 para los espacios general y VIP. También está disponible un sector VIP Mesa.
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Tecnología
LA IMPORTANCIA DE PROTEGER LOS OÍDOS EN FIESTAS Y
EVENTOS MUSICALES / Hoy el mercado ofrece alternativas de protección frente a ruidos muy altos como es el caso de los protectores Isolate, importados a Chile por Vemi. Por Equipo de redacción
La exposición a la música a gran volumen puede producir disminución en la audición o enfermedades como tinnitus, una lesión crónica a los oídos. En los eventos o fiestas de música electrónica es frecuente que la música sea reproducida a grandes decibeles y por lo general el público presente no tiene conciencia de cómo pueden verse afectados en el tiempo.
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Hoy el mercado ofrece alternativas de protección frente ruidos muy altos como es el caso de los protectores Isolate, importados a Chile por Vemi. Son piezas que permiten proteger los oídos sin perder la calidad del sonido. Vienen en sus versiones de titanio y aluminio, y están hechos a la medida del diámetro del conductor auditivo de 17,5 milímetros y en varios colores. Durante la reciente edición del festival Magik Garden pudimos probar y conocer la efectividad de los protectores Isolate. Al evento asistieron alrededor de 10 mil personas, por lo tanto el sistema de sonido requería de una potencia que abarcara todo el campo abierto de Espacio Broadway. A la pieza de aluminio de los protectores se le incrusta una goma negra que se adapta al oído de cada persona y es realmente cómodo ya que se fija bien dentro de cada oreja. Al momento de probarlos pudimos darnos cuenta que reduce considerablemente la potencia del sonido sin perder la calidad de la música y se puede permanecer por varias
horas expuesto a alto volumen. Son unas piezas de bolsillo que sin duda llevaremos a todos los próximos eventos y fiestas que cubramos como revista. Para Matías Prieto, DJ y profesor de tornamesismo en DJ School, “es obligatorio y básico el uso de tapones auditivos en todo tipo de eventos, ya sea en conciertos, sinfónicas, clubes y festivales, ya que los decibeles que registran todos esos lugares superan por mucho los minutos u horas que uno puede estar expuesto. Incluso he usado tapones auditivos en el cine, porque encuentro que -dependiento de la películapuede llegar a sonar muy fuerte”. “Creo que en todos los clubes se debiera advertir con un cartel que dentro del recinto hay posibilidad de pérdida de audición después de tantos minutos. Yo uso una aplicación que se llama DB Volume que me dice a qué decibeles está sonando el lugar y cuánto tiempo uno puede estar expuesto a ese volumen”, concluye el músico. s.
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Entrevista
LUCIANO / En su reciente visita a Chile, el DJ y productor contó en exclusiva para revista
Synchronize cómo es su actual momento como artista. Su intención no es crear tracks que lideren los rankings de ventas, sino hacer música con profundidad y mucha mezcla, no necesariamente para la pista de baile. Acá cuenta su relación con Ibiza y su mirada de
cómo se consumirá la música en el futuro. Texto: Roberto Alarcón Fotos: Cadenza y Bruno Fernández
Con una visión de la música que se desliga de cualquier intención de hacer un trabajo diario que corre tras el éxito, Luciano solo quiere disfrutar de lo que más le gusta y le llena el corazón. Su interés no pasa por querer publicar sus trabajos en los sellos más importantes del mundo, sino vibrar con los sonidos que elabora y disfrutar y hacer bailar con la música que pincha. Con un español internacionalizado y un tono de voz relajado, el artista, que va vestido con una camisa floreada, pelo largo tomado, aros de argolla muy grandes y anteojos redondos, contó durante una tarde en Santiago -un día antes de su festival Magik Garden- cómo es el Ibiza de hoy, cómo ha cambiado y cuáles son los mejores recuerdos que le ha dejado su isla favorita, pero, a la vez, todo lo que le ha entregado desde que fue por primera vez en 1997 cuando llegó a visitar a su amigo Ricardo Villalobos.
Durante años estuvo abocado al estudio, como un productor implacable, llegando a hacer colaboraciones con grandes de la música como Lenny Kravitz y Pharrel Williams, pero sin que hayan visto la luz. Según él, por no estar con las personas adecuadas y por el tiempo que ha destinado a sus viajes como disc jockey, acumuló mucha música, que hoy, junto a nuevos aliados a su sello Cadenza, comenzará a emitir durante los próximos años. Pero hoy en el estudio su foco es otro. No es crear aquellos tracks para la pista de baile, o quizás sí, pero que contengan una música profunda y con energía, que podría traducirse en un nuevo género musical ideado por Luciano. Para él, el futuro de la música dance no son los DJs, sino cómo el público consume la música, dejando de lado la noche para bailar de día.
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Entrevista
Yo soy un discípulo de algo que la vida me dio y soy agradecido de eso que fue encontrar mi camino a través de la música.
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Cual es tu visión actual de Ibiza y qué significa la isla para ti. Ibiza es una segunda casa para mí. Es un sitio al que fui por primera vez en el 97 que fui a visitar a Ricardo que estaba viviendo en Ibiza. Nadie conocía lo que hacíamos, nadie se enteraba de lo que estábamos haciendo y quiénes éramos. Había un par de discos de Ricardo que habían salido y yo todavía estaba viviendo en Chile y recién metiéndome en el tema de llegar a producir algo para un sello. Porque la música que hacíamos era súper rara. Ibiza para mí fue un descubrimiento, pero no en el sentido de `oh acá voy hacer negocios´, sino que esto es todo lo que amo de la vida: naturaleza, gente bonita, mar, eso es lo que hace que yo vibre. Había gente de todos lados ahí, discotecs, mucha libertad, sin tanto horarios ni restricciones, entonces eso era el Ibiza del que yo me enamoré e Ibiza fue por muchos años, hace 6 años, un sitio paradisiaco donde no habían reglas y no habían diferentes clases sociales, de VIP o de no VIP, era todo muy relajado y eso era lo divertido, era un caos organizado, era súper bonito y súper entretenido. Obviamente Ibiza se volvió una marca internacional y se transformó en un lugar súper de servicio y la gente no tiene idea a qué fiesta ir o a qué DJ ir a ver. Yo encuentro que hace 10 ó 20 años era súper interesante, ahora veo más turistas que van porque `hay que estar en Ibiza´ que gente que va por un interés musical, hay destinos mucho más interesantes si quieres inspirarte musicalmente, ahora es un destino turístico. Igualmente Ibiza es mi isla favorita, mi mamá vive allá hace siete años, está feliz y la verdad que es un agrado tenerla allá y verla tan contenta. Ibiza es un lugar donde crecieron mis niños, donde tengo muchos amigos, la isla me acogió desde siempre como hijo de Ibiza, le tengo mucho amor y mucho respeto, pero es una máquina de dinero tremenda, hay gente que hace negocios y cuando haces un negocio ya no miras la parte artística. Están corriendo detrás de los trends, a la moda, ahora veo gente súper conocida pero no son tan interesantes musicalmente como pasaba antes, como cuando veía artistas que hacían lives y cosas que eran súper interesantes y Sven es uno de los responsables de eso. Ahora
no saben diferenciar entre un DJ de otro, tocan todos los charts de Beatport, hay muy poca creatividad, es todo redobles y es como robotomizar las masas. Pero también hay escondites donde encuentras muy buen rollo musical y cosas así. Ibiza siempre ha pasado por un proceso donde se reinventa, coge humildad, donde toda estas cosas de movimientos masivos se apagan y vuelve a nacer algo precioso, único, que nadie tiene control, es algo que nadie controla.
Hay algo que Luciano pueda hacer para que esto cambie. Yo soy un discípulo de algo que la vida me dio y soy agradecido de eso que fue encontrar mi camino a través de la música. Yo no soy nadie para dictar o cambiar, yo hago con todo mi corazón lo que yo siento, lo que me parezca a mí en el momento que tengo que hacer. Los movimientos van y vienen, yo nunca pensé que iba a estar donde estoy y lo que hice fue porque realmente estaba enamorado de ese cuento de imprimir vinilos, de música a base de botones, no soy tan músico, soy más un arquitecto de ruidos y electricidad y de eso me enamoré y eso es lo que sigo haciendo. Yo nunca dije esto es lo que tienen que escuchar, esto de repente se masificó y me dio la posibilidad de popularizar mi cuento, en ningún momento fue para controlar algo o decir esto es lo que tiene que ser. Yo creo que lo único que puedo hacer es ser fiel a lo que hago y mostrar que por pasión a lo que uno hace y si uno es realmente apasionado, tiene que olvidarse de toda esa parte de brillantina y hacerlo porque uno realmente siente amor y está conectado, en cualquier cosa que tú hagas, sea poesía, pintura, lo que sea. Y cuando estás tocando en Ibiza, dónde te sientes más cómodo. Ehmm podría decir que Destino Pensé que dirías DC 10. Yo en DC10 fui residente cinco años. Probablemente fueron los mejores años no porque diga que DC10 esté mal, porque DC10 sigue siendo súper entretenido, sino que porque había más libertad y había menos control, era más interesante, era una locura
no como ahora que están con los teléfonos y las modelos, había gente súper casual que le importaba todo un huevo y venían ahí a bailar sin pretensiones. Había música largas horas, no había hora de cierre, era locura de verdad. Hasta el día que llegó la policía a la cabina. Yo estaba tocando y me tocaron la espalda, yo pensé que me estaban arrestando, pero llega el dueño del DC10, Andrés Avelino, y me dice no te vienen arrestar, vienen por el tema de la música, tienes que parar la música ya. Y yo paré la música y el DC10 estaba llenísimo y nadie se movía y la policía estaba en la cabina y todo el mundo gritaba `váyanse´. Se quedaron 20 minutos allá adentro, no sabían qué hacer, y yo no me movía de la cabina y Andrés me decía quédate acá, hasta que finalmente la policía decidió irse y Andrés me dijo toca. Fueron los 30 minutos más locos de mi vida y después de ese lunes se cerró el DC10, llegaron con todas las vallas y de ahí yo me moví porque tenía un equipo, tenía Cadenza, por ese cierre yo saqué mi residencia y me fui a Pachá y a Ushuaia. Por qué Destino es tan importante. Porque Destino no hace promoción y porque me da la sensación que es aún de la isla, veo mucha gente de la isla. También está el tema de que ahí se hizo una de las fiestas más bonitas que yo he estado en los últimos años y vuelvo a encontrar a la gente que yo conozco de hace 15 años y yo digo éste es el Ibiza que yo conozco. Es un tema más de viejo, quizás, yo soy de los más jóvenes pero llevo mucho rato en esta historia y fui testificando cosas, yo siempre era el jovencito talentoso del grupo de Sven, Richie y Ricardo, todos ellos tienen 7 u 8 años más que yo, y pude testificar eso y realmente vivirlo y me dio, no tristeza, pero sí compasión de lo que había vivido y vuelvo a sentir en esta fiesta lo que había pasado antes. En el lugar no hay artificio, es al aire libre, hay buen sonido, era el sitio ideal y no había restricción de decibeles, no había promoción, toda era de boca a oreja y te llegaban 8 mil personas, tienes el aire del mar que te llega directo, el mar al frente e Ibiza atrás, es precioso el Destino. Te han llamado de nuevos lugares para ir a tocar. Si, caí en sitios nuevos. Últimamente me han tocado sitios nuevos que me encantan. Fui a Vietnam el año pasado y fue uno de los sitios que no se sabía y lo pasamos súper bien. Eso es lo bonito de ir a países nuevos donde todo está muy fresquito, como que todo es nuevo, y se pueden volver a vivir los momentos del principio y reeducar un poco a la gente. Eso es lo más importante dentro del trabajo que uno hace, tratar de entregar la mejor música posible a un público del mundo entero.
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Entrevista
Cómo es tu relación con Sven Väth. Nos conocemos hace 19 años que es suficiente tiempo para haber compartido muchas cosas. Es una de las personas que creyó en nosotros junto a Ricardo, Sven nos abrió sus puertas en Ibiza cuando estaba con su marca Cocoon, fue él la persona que llevó a Ibiza la gente de música más rara, y nos dio un espacio o una residencia donde se podían hacer otras cosas como el microhouse y toda esta onda minimal que llevamos haciendo hace tiempo. Cómo nació la idea de crear Magik Garden. Magik Garden es una fiesta que partió de acá en Chile. Al principio quería un nombre mapuche para el festival, somos un equipo grande y discutimos el tema. Yo cuando vivía acá en los 90s me llamaba DJ Magik entonces queríamos hacer algo como un jardín, algo internacional, y llegamos a este tema. La idea fue hacer un puente entre mi país, mi cultura de acá con lo que a través de los años he logrado, he conocido gente y compartido escenario, todos los chicos han jugado un papel importante en mi carrera, especialmente Sven y Richie y ahora, como yo he tocado 20 años para sus fiestas, les pedí que me devuelvan la mano. Después de hacer esta fecha acá, adónde se va ir Magik Garden. Hay temas de conversaciones que están encima de la mesa con la idea obviamente que parta de Chile y se exporte. Pero en esta primera fecha nuestro objetivo fue cuidar muchos detalles que pueden parecer irrelevantes y que para nosotros son súper importantes. Tratar
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de salir con esta pequeña familia que hemos generado y hemos construido, entre la gente de Espacio Broadway con los Aravena, TheKlan y nosotros que somos Cadenza y el booking que son todas personas que trabajan alrededor mío. Y tengo gente de acá de Chile como Adrián Schopf que es un DJ de mi época y que es mi base acá. De todo ese grupito ha salido una gente súper bonita, hay un grupo y una energía súper positiva y yo quiero primero federar eso, hacer una familia sólida, que sabe, directa, honesta y transparente, y a partir de eso se puede construir el mundo entero. Pueden ser ellos mismos los productores de la fiesta en otras partes del mundo. Yo tengo una filosofía de que si las cosas van bien y cuando las cosas se mantienen con todos los valores -que para mí son importantes para generar una empresa- o la ética de trabajo, en ese momento las guardo y vamos moviéndonos por el mundo, así partió Vagabundos. En Magik Garden hubo varios talentos nacionales que tú has apoyado y que tú has tratado de ser un Sven Väth como él fue para ti. Cómo ves el talento actual y qué ayuda les has entregado tú a ellos. El primer año era obvio que si yo hacia mi propio festival tenía que llevar a la gente que ha estado trabajando conmigo hace muchos años y obvio que acá hay demasiado talento, un montón de gente nueva que yo probablemente no conozca e intento estar al tanto y Magik Garden ojalá con el tiempo y el crecimiento tenga la posibilidad de dar más espacio para invitar más gente.
Hay DJs como André Butano y Felipe Venegas, qué proyección ves tú de ellos. Son chicos súper movidos que tienen años con el tema de la música, sobretodo Felipe, y son gente muy talentosa y que se merecen la ventana internacional en el sentido de que le echen el ojo porque yo sé lo que es estar acá. Cuando yo vivía acá siempre miran lo que viene de afuera primero y no miran tanto lo que hay acá, es una pena porque hay artistas tremendos aquí en Chile y hay gente de mucha calidad en todos los ámbitos y es muy importante valorar eso. A un artista nacional le hace bien que esté todo el país detrás de uno y una persona como yo que está fuera que también piense en esta gente que yo valoro mucho. Hay nuevos artistas que estén buscando para sumar a Cadenza. Totalmente. No hay filosofía de una barrera en Cadenza. Cadenza es algo súper abierto a todo el mundo y nosotros dejamos que las cosas pasen, es la música la que habla. Si alguien llega con buena música va a salir por el sello, pero también con tantos artistas que tenemos con 15 años y 130 discos, dejamos espacio para los artistas que ya están. Si alguien quiere sacar música es extremadamente difícil gestionar a todo ese grupo de gente, me llega mucha gente y tristemente casi ya no la escucho, porque si es bueno y tiene que llegar, va a llegar a través de alguien que me pasa algo. Pueden ser 40 mil downloads mensuales y de esos hay mil que son buenos, y de los 39 mil hay gente que me dice `esto es lo mejor´ y yo pienso `ni David Guetta escucha eso´. Tengo cuatro hijos y para mí mi
Me interesa hacer una pieza que se va escuchar y no que va ser el top en Pacha el sábado en la noche, me da lo mismo
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Entrevista
prioridad es mi familia y hacer música, soy apasionado por eso. Prefiero dedicarme a lo mío, si la música tiene que llegar hasta nosotros, llegará hasta nosotros. Cuál es tu relación con la tecnología. Yo soy más productor y estoy constantemente trabajando en el estudio y trabajo con muchas marcas desarrollando tecnología, desarrollando controladores, máquinas. La tecnología es algo que me interesa y soy súper adicto a ella, en el sentido que la tecnología te permite crear cosas, ejecutar cosas, la tecnología es buena cuando te permite ejecutar una idea en cinco segundos, algo que se te ocurre y que de repente desaparece en cinco segundos, entonces de eso se trata. Estás preparando algo especial en el estudio. Voy a estrenar una canción que se va a llamar Canción Mapuche que la edité en noviembre en el estudio, y es una canción que hice con una cantante chilena de ópera que se llama Kathy Prado, ella canta en mapuche. Es un tema muy importante y muy profundo, es una canción que tiene la idea de generar un poco de conciencia acá en el país. Yo creo tanto en la juventud porque a veces es mucho más consciente de la importancia de la cultura propia que el mismo gobierno y acá en Chile la preservación es una obligación, no una opción. Todas las atrocidades que tienen en las tribus, y no solamente en Chile, también en Sudamérica entera. Yo tengo una fundación donde trabajamos con tribus en Colombia, esto es una cosa en Sudamérica que siempre viene de parte de los gobiernos y es una pena no entender la importancia de la sabiduría de las tribus nativas. No hay que pensar que este tema le interesa solo a Chile, éste es un tema internacional, hay mucha gente de conciencia que toman parte de esto. Canción Mapuche va ser estrenada y luego va a salir a la venta como EP con remixes, en formatos digital y vinilo. Va ir remixada por gente de Chile y de afuera. Estás preparando algo especial además de este track. Tengo un álbum que está llegando. Durante todos estos años yo estuve grabando mucha música y yo soy súper mal PR, entonces yo
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termino de hacer música y ahí se queda, no soy de `oye compadre hay que sacar´, a través de los años perdí eso. No es que haya perdido la llama en mí, sino que como un caracol me encerré porque justamente yo hice mi arte de forma abierta. Siempre intentas hacer algo y vienen los we… que te van a criticar y a mí me da lo mismo toda esta we… Yo no hago música para lucirme, yo hago música porque a mí me hace bien, personalmente me hace bien, y si le hace bien a otro estoy feliz y si no le hace feliz a nadie me sigue haciendo bien a mí. Me encerré en esto y trato de quedarme un poco en esa área porque no estaba con gente adecuada. Obviamente está la carrera de DJ y la carrera de productor y el DJ cogió mucho más tiempo que la carrera de músico, pero yo siempre estuve haciendo música y me empecé a concentrar en mis fechas y mis cuestiones. Ahora tengo un grupo nuevo que firmamos con Cadenza que están detrás, entraron y dijeron ésta es como la caverna de Alí Babá, hay tanta música que hay que hacer algo y finalmente hay gente que entiende lo que hago y que quieren sacar eso y quieren profundizar. He hecho colaboraciones con Lenny Kravitz, con Pharrel Williams, con un montón de gente y que hace cinco años que duerme en disco duro. Para mí la we… de terminar y `oye tení que sacar´, ya me da lo mismo, me aburre. Prefiero ir a tocar y pasármelo bien. `No hay máster plan´. Es un poco tratar de concentrarme en lo que me gusta y me hace bien y será un poco egoísta pero he descubierto a través de los años que es la mejor forma de transmitir algo positivo de mi parte hacia la gente que escucha mi música o hacia la gente que conozco. Tiene algún nombre el próximo disco, qué música es. La música que he estado haciendo es música de una tranquilidad absoluta. Hay algunos remixes de baile que salen de vez en cuando, pero yo soy de música más de escuchar y cosas así, es bien parecido a lo que está sacando Secuencia. Música súper profunda. Tengo un estudio grande, de locos, donde realmente me dediqué todos estos años a construir una nave espacial que es
el mundo perfecto entre el mundo digital y el mundo analógico, la forma que lo pensé y la forma que lo junté es muy especial. Me dedico hacer música que tiene profundidad, de mucha mezcla, toda la parte psicoacústica, estoy más metido en eso, más que en un tema que realmente vaya a la pista de baile. Puede ser también un tema de pista de baile, pero se trata de hacer un tema con profundidad y con mucha mezcla. Estás creando un nuevo género. Unos me dicen que es tech house, pero como que no. Es como este microhouse, minimal. Yo cuando describo mi música o la manera que hago mi música es como música orgánica que tiene que ver con las células, que tiene que ver con la naturaleza, con lo que uno siente con lo que uno escucha, con la física. El otro día de un sello de Inglaterra, me dijeron ‘queremos un remix tuyo’, y yo hago completamente lo contrario, cuando me dicen `tienes que hacer eso´, no me interesa, me interesa estar contento con lo que yo hago, estar satisfecho con un trabajo que yo entregue y me importa un huevo de las expectativas que hay. Me interesa hacer una pieza que se va escuchar y no que va ser el top en Pacha el sábado en la noche, me da lo mismo, pero sí lo vas a poder escuchar en tu coche o en la casa, y eso es lo que me apetece a mí de la música. Para entretener a la gente yo tengo mi discjockeo y con eso me comprometo con la gente para hacerlos bailar y a pasarlo bien, pero con mi música no me comprometo. Cómo estuvo Pyramid en Amnesia junto a Ricardo. Bien. Ricardo está más metido ahí adentro. Todos los años hacemos ese encuentro, desde el 2000 yo creo que estamos haciéndolo ahí en Ibiza. Yo creo que es algo que cuando nos juntamos los dos reunimos mucha gente, porque yo creo que representamos un Ibiza más antiguo, una cosa más especial y es algo mágico esa noche siempre que nos juntamos los dos. A mí me va bien y a él también le va bien, pero cuando nos juntamos los dos es otra cosa, es algo que disfrutamos mucho. Ricardo es como un hermano grande para mí, siempre me
cuidó, yo era el pendejo todo el rato y me llevaba debajo de la alita. Ricardo es una persona súper talentosa, uno de los chicos más talentosos que yo conozco a nivel musical y una gran persona, generosa, lo pasamos súper bien, tenemos una relación de familia, como que puedo tocar con él y ser sincero. Ricardo es uno de los artistas a veces no comprendido, pero como parte de este `modern organic music´ es uno de los más talentosos que yo conozco, lejos. Es alguien súper complejo adentro de él, pero también con una simplicidad y una genialidad infinita y alguien que le tengo mucho cariño, es parte de mi vida. Te están llamando de Ibiza para crear un nuevo concepto. Todos los años cuando termina la temporada tengo a todos los clubes tocándome la puerta, porque yo soy uno de los pocos DJs
que fue residente de todos los clubes. De Pacha, Privilege, Amnesia, Ushüaia, Destino, DC10, Blue Marlín, las hicimos todas. Eso es lo que me gusta, por eso yo digo que soy un hijo de la isla porque logré mantener un buen rollo con todo el mundo y soy la única marca que viajó en todos lados y me gusta, soy orgulloso de eso. Al principio decían, este we… cambia de club como de zapatos, pero esa es mi realidad y eso es lo que crea Vagabundos, tengo un público que nos va a seguir adonde vayamos, federemos algo. Cuando los clubes vienen hacia ti están en otra posición, te preguntan `oye acá cual es la próxima fiesta´, porque a ellos les interesa empezar a llenar las cuentas y yo les digo que no sé qué es lo próximo, por compromiso intento hacer algo que funcione porque me da pena que ellos estén sacrificando algo si yo no soy capaz de darles tampoco lo que están esperando. Pero yo no soy el que te
va a dictar lo que va a pasar mañana, puede ser que mañana no sea un DJ lo que pase, puede que sea un nuevo estilo musical, pero yo tengo una filosofía que llevo hace muchos años, al menos unos 10 años que estoy convencido de eso, que no es un DJ la próxima historia, la próxima historia es la forma en la que se consume la música y el público. Por eso yo hago muchas fiestas diurnas, yo estoy convencido que la música suena mejor de día. Me gusta ver las caras, por ejemplo hago una fiesta en Suiza donde obligo al club a prender la luz y los dueños se preguntan `qué le pasa está paranoico´ y yo les digo `no, prende la luz, confía en mí´, y hemos hecho esta fiesta que resulta, que está lleno a las 6 de la tarde porque te puedes ver la cara, porque ves la sonrisa, ves a la gente, es otra cosa, dejar de esconderse. Yo estoy convencido que ese es el futuro. Traer luminosidad y luz a todo este cuento. s.
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SXM FESTIVAL / REGRESA EN 2019 A LA ISLA CARIBEร A DE SAINT MARTIN Luego de la suspensiรณn del evento en 2018 por fuertes huracanes que afectaron a la zona, el festival vuelve en marzo con un lineup de lujo con Marco Carola, Apollonia, Guy Gerber y Dubfire. Texto: Roberto Alarcรณn Fotos: Festival SXM
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Festivales
El festival de música electrónica underground SXM anunció su magnífico lineup para su regreso a la isla caribeña de Saint Martin/ Sint Maarten, ubicada a 240 kilómetros al este de Puerto Rico, entre el 13 y el 17 de marzo de 2019. Ubicado dentro de las icónicas playas, clubes nocturnos y villas espectaculares de la isla, el SXM ofrecerá una vez más durante una semana una programación de house y techno de primer nivel en un entorno inigualable. El festival SXM ha formado su legado con la firme dedicación de tener tanto a las superestrellas más destacadas de la escena como al talento emergente, alzándose como un verdadero e innovador promotor de la música electrónica en todo el mundo. El evento de 2019 dará la bienvenida a algunos de los artistas más solicitados del mundo, como el abanderado del techno napolitano Marco Carola, el trío parisino Apollonia, Guy Gerber de Rumors, el visionario electrónico Dubfire y el ícono del house Axel Boman. La selección continúa con el jefe de Fuse London, Enzo Siragusa, y su compañero en el sello, Archie Hamilton, también estará el israelí y maestro del techno, Chaim; los tonos más oscuros de Audiofly y Francesca Lombardo, entre muchos más, así el evento continuará ubicándose como una de las fiestas más reconocidas del globo. El festival de marzo de 2019 corresponde al regreso del evento luego que la isla de Saint Martin/Sint Maarten necesitó ayuda después de una serie de huracanes en 2017. Los organizadores del festival se vieron forzados a tomar una difícil decisión al posponer la tercera edición en 2018, mientras concentraban sus esfuerzos para crear la Fundación Two Bunch Palms con la inmediata misión de recaudar fondos para ayudar a los afectados por el huracán IRMA y como futuro actor para colaborar en causas importantes para el desarrollo y la salud de la comunidad. Como resultado del gran espíritu y ayuda de la comunidad mundial de la música electrónica y la capacidad de recuperación de la población local en un esfuerzo por reconstruir toda la isla, Saint Martin/Sint Maarten volverá más fuerte que nunca y preparada una vez más para saltar a la escena mundial y ser la sede de este mágico festival. El fundador del festival SXM, Julian Prince, dijo a revista Synchronize que “es muy difícil expresar con palabras lo entusiasmados que estamos
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de volver a trabajar en la producción del Festival SXM 2019. Éste ha sido un momento muy emotivo para la comunidad local y los colaboradores que hacen este evento posible. Pero a través de estas adversidades, creo que la isla y nuestro equipo han emergido más fuertes que nunca con un lazo irrompible que está destinado a producir algo increíblemente especial. Tenemos la intención y capacidad de diseñar la mejor fiesta, al estilo SXM. ¡Los lugareños están encantados de hospedar a todos y en 2019 la energía en la isla será tan magnética como siempre lo ha sido! Es con ese espíritu local y el apoyo de nuestra increíble comunidad global que regresamos con más ímpetu y energía que nunca”. Ahora Saint Martin/Sint Maarten recibirá a los asistentes del festival de forma renovada y con nuevos hoteles, villas, clubes, restaurantes y casinos, ya que durante esos días de marzo todos los rincones de la escena global comienzan a converger en la isla que ofrece su entorno de ensueño, natural e inigualable de una de las fiestas más fabulosas del caribe. s.
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The Martinez Brothers Fundo Colmito 4 de enero de 2019 Foto: Bruno Fernรกndez
Música
PABLO INZUNZA / El joven DJ y productor de 26 años reveló cómo ha sido su trabajo para lograr publicar sus tracks en los sellos de grandes DJs internacionales. Con su último gran lanzamiento en Desolat, Caligula, logró abrirse paso para conseguir una de sus máximas satisfacciones: pinchar junto a Loco Dice en el BPM de Portugal y en Brunch in the Park en España, sus primeras fechas en Europa. Texto Roberto Alarcón Fotos: Dominik Schultz
Desde un campo ubicado en la ciudad de Angol comenzó a asomar un joven que podría llegar a ser uno de los mejores artistas de la música electrónica chilena. Con tan solo 26 años, Pablo Inzunza tiene una historia de esfuerzo. El dinero que su madre le entregaba en el colegio para la colación lo guardaba y los fines de semana lo gastaba en un cyber café donde comenzó a incursionar en la producción musical. Pero tuvo muchas barreras. De las tres o cuatro horas que pasaba ahí, dos de ellas las destinaba solo para instalar Fruity Loops, un programa básico de construcción de tracks, y el resto del tiempo lo aprovechaba produciendo, pero al finalizar tenía que desinstalar el programa, sin poder guardar el proyecto que creaba cada jornada. Eso lo hizo hasta los 18 años cuando ingresó a la universidad en la ciudad de Concepción, momento en el que adquirió un notebook y conoció a un compañero de carrera que tenía conocimiento en producción musical
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y fue él quien le habló de Ableton. Con esas dos herramientas su creatividad fluyó al punto de lograr su primer golpe hacia el mercado de la música electrónica: ubicar su primer track en el top 100 de ventas en la tienda virtual Beatport. A partir de ahí su nombre empezó a sonar entre productores y DJs, interesados en su música, recibir consejos y hacer algunas colaboraciones en conjunto. Empezó a recibir música de todos partes, de Chile y países de Sudamérica, y empezó a publicar por otros sellos que él define como medianos, abriéndose a crear su propio label Tempura Records y a formar una red de contactos que le pavimentó el camino para iniciar una carrera de DJ. Su evidente talento en la producción musical atrajo a artistas chilenos como André Butano y Francisco Allendes con la idea de trabajar con él, lo que significó un ascenso en su carrera al lograr publicar por sellos de artistas cercanos a ellos, como han
sido en 8Bit de Nick Curly, Deeperfect de Stefano Noferini y Desolat de Loco Dice. En 2018 Inzunza tuvo su primera gira por Europa, por lo que esta exitosa y ascendente carrera musical puede llegar aún más lejos. Aquí el protagonista cuenta más detalles de su explosivo viaje en la música electrónica y cuáles son sus próximos pasos. Cómo empezaste a producir música profesionalmente y cómo recibiste el éxito de tus primeros tracks. Tenía un computador de 200 lucas y unos audífonos de 5 lucas, con eso hacía música. Partí haciendo deep house. Mi primer track que hice salió por un sello italiano que se llamaba Greelpound, era un sello chico que ya no existe. Cuando tu empiezas no puedes aspirar a sellos grandes, pero me sorprendió que me llegara dinero por esto. Después de ver este resultado pensé `ah con esto se puede ganar plata, no es solamente por amor al arte, hay una recompensa´.
Siento que cuando sacamos por 8bit, el sello de Nick Curly, fue el verdadero bombazo y fue cuando la carrera subiรณ.
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Música
Haber sacado por Desolat marcó un quiebre en mi estilo musical.
Después de eso buscaste poner música en algún lugar. La idea era tocar en algún lado pero era todo muy cerrado, yo tenía 18 años, aparte como no tomo, no fumo, no carreteo, hasta ese momento nunca había conocido la noche, era mucho más difícil de hacer lobby también, entonces tuve que moverme 100% por música que por contactos. Cómo se da que pasas de crear la música a hacer tu propio sello. Como siempre sacaba temas por sellos medianamente conocidos, hubo algunos DJs y productores que me empezaron a seguir de muchas partes del mundo, y de Chile por supuesto. Me escribían y me decían `Pablo me encanta tu música, podríamos hacer una colaboración, podríamos hacer esto o lo otro´, muchos me pedían consejos, me decían Pablo puedes escuchar los temas nuevos que estoy haciendo´, y yo les decía `mira tienes que arreglar esto o ponle esto otro´, estaba súper metido y
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tenía más tiempo para meterme en ese trabajo de poder escuchar todo lo que me enviaban. Ahí salió la idea, pensé `tengo hartos amigos que son productores que están haciendo muy buena música, ¿por qué no hacer un sello discográfico?´ Ahí empecé a meter artistas, la mayoría eran italianos, y entre ellos habían muchos chilenos que me enviaban sus trabajos, entonces los empecé a meter a todos. Qué significó para ti tener un sello. El sello me abrió muchas oportunidades porque algunas de las personas que me enviaban música eran residentes de clubes en América Latina y de hecho de esa forma salió mi primera fecha internacional. Un chico que me envió un tema al sello me dijo `podemos hacer una fiesta de tu sello en Argentina´. Fue una muy buena herramienta. También estabas tocando harto en Chile. Del único lugar donde estaba tocando en
Concepción recuerdo, me echaron. Me dijeron que mi música era súper mala y que aprendiera de los de Santiago. Me quedé sin pega y justo me llama Butano. Me dijo que le gustaba mi música, que sabía que estaba remando solo y quería darme la oportunidad de tocar en La Feria, de tenerme de residente y, si funcionaba bien, darme warm up para DJs internacionales, claramente con esta noticia no lo podía creer porque uno es de región y es `cabro chico´. A partir de ahí empecé a tocar más en Santiago y en Viña del Mar, hice demasiados warm up internacionales, tocaba dos veces al mes y en Concepción no tocaba nada. Pasé como un año así y luego en Concepción me empezaron a invitar a las fiestas. Por otro lado tus tracks los tocaban DJs importantes. Desde el 2012 ó 2013, DJs como Marco Carola y Carl Cox comenzaron a tocar mucho mis temas. Ahora ya he hecho como 200 temas.
Empezaste a producir con otros artistas chilenos. Desde el 2014 empecé a hacer música con André Butano. Siento que cuando sacamos un 8bit, el sello de Nick Curly, fue el verdadero bombazo y fue cuando la carrera subió, ese disco lo tocó mucha gente como Barem y Matthias Tanzmann, fue charteado en todos lados y los dos temas se metieron muy arriba en los top 100 de ventas. A cada lugar que iba me decían `Pablo toca estos temas´, La Pasadena y Ataraxia. Esto me abrió las puertas internacionales porque fui a Miami, Aruba y Panamá y me abrió mucho al público argentino, he ido a tocar a 20 ciudades de Argentina. Después saqué en Deeperfect, el sello de Stefano Noferini, entonces empezamos a salir por sellos de DJs conocidos y eso te pone muy en vitrina. Ahora, el que me puso en la palestra fue el que sacamos junto a Francisco Allendes en Desolat, ese disco me abrió mucho más puertas y Caligula es una cuestión que a todas partes donde voy lo conocen, lo piden. Cómo se da tu gira a Europa. Todo parte porque hace uno o dos años yo tenía ganas de ir a Europa, de ir a tocar. Pero no se me daba porque igual me daba un poco de susto, era una inversión, no era tan fácil. Era ir a tocar a clubes chiquititos o a bares, no quería, porque quería que fuera algo bonito la primera vez, y justo se da que hace un tiempo me hice amigo de Francisco Allendes, pasé a hacer música con él y de ahí se abrió otro segmento un poquito más comercial dentro del underground, una nueva vitrina. Por medio de él conocí a Loco Dice, le envié unos temas, le encantaron y cuando vino a Chile fui a conversar con él y en esto me invita a participar de su fiesta Serán Bendecidos en el BPM de Portugal y en el Brunch In The Park en Barcelona. Si yo no hubiese tenido las fechas con Loco Dice no hubiese ido, porque estaba todo muy incierto, de hecho yo me fui para Europa solo con las dos fechas que me había dado Dice. Después de eso me empezaron a llamar harto de Alemania, toqué como cinco o seis
veces en ciudades como Berlín, Frankfurt, Düsseldorf y en otras ciudades más. Tenía pensado estar dos meses porque dije que seguramente luego de tocar en mi primera fecha de esta gira, que por cierto fue un tremendo inicio tocar en una fiesta como lo es el Brunch in the Park en Barcelona -una de las fiestas más famosas que hay en el verano porque es de día, es hermosa- lo más probable es que tenga repercusión en Europa como para tocar en otros lados, y salieron varias fechas y estuve todo el rato entre Barcelona y Alemania, además de haber ido a tocar en los estudios de Ibiza Global Radio allá mismo en Ibiza. Ahora en este momento estás planificando ir el próximo año. Sí pero menos tiempo, quiero ir a cosas concretas. No sé todavía a dónde. Estoy en conversaciones para tocar en Inglaterra, Italia, Alemania e Ibiza, entonces tengo que ver el itinerario y armar un poco las fechas para decidir cuánto tiempo voy. Ahora en el verano estás aquí en Chile. Si, todo el verano. Tengo como 30 fechas. Como 15 por mes en el verano, en Iquique, Antofagasta, La Serena, Pucón, Temuco, Talca y Osorno, recorriendo el país completo. Quién te hace tu management. Felipe Benavides es mi manager que coordina los contratos, los pagos, las fechas, todas esas cosas y el management lo hace The Night League que me junta los dineros de Spotify, iTunes, y de todas las tiendas. Y para bookearte. Es directo conmigo o también tengo un agente en Alemania que se dedica a buscarme fechas, se llama Rodrigo Campos. Él me consiguió las cinco fechas en Alemania y ahora está consiguiendo más. Cuál fue el último disco que publicaste. Lo último que lancé fue un EP con Francisco Allendes por VIVa Music de Steve Lawler en mayo de 2018.
Qué lanzamientos vienen. Tengo cosas avanzadas pero no cerradas, como un EP que me falta hacer un tema más para salir por el sello de Stefano Noferini, nuevamente. Tengo otro EP para salir en el sello de Mihalis Safras, pero también me falta terminar un tema más, y en Desolat es probable que pueda salir como puede que no, Loco Dice me dijo que le gustaron todos los temas, pero está de tour entonces no hemos podido conversar. Después que sacaste por Desolat tú empezaste hacer temas para que Dice los toque. Marcó un quiebre en mi estilo musical haber sacado por Desolat. Comencé a hacer música para que Loco Dice la toque, entonces uno tiene que analizar su música, observar qué toca y crear tracks a su medida. Qué requiere un productor para salir por Desolat. La verdad que yo no tengo estudio, hago música solamente con un computador y unos audífonos. No tengo monitores, no tengo parlantes, no tengo nada. Creo que soy uno de los pocos productores que hace música de esa forma, de manera súper arcaica. Puedo ir en un avión y estoy haciendo un disco. Ya me acostumbré así, pero sé que en un momento tengo que pasar a las máquinas y al estudio, pero siempre he pensado que tienes que sacarle el máximo provecho al programa y después tirarte con las máquinas y lo demás, porque hay mucha gente que tiene un estudio millonario y al final no hacen nada. Cuál es tu próximo paso como productor. Me gustaría hacerme mi estudio, hacer música con máquinas y monitores, aprender a tocar con vinilo no por performance, si no para saber nomás, porque nunca me ha gustado el vinilo para presentaciones. Como productor de la nueva escuela no soy un romántico del vinilo, soy de otra generación, y conozco gente que le encanta y sí es bonito. Dentro de los chilenos creo que soy uno de los que más ha editado en ese formato. s.
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Música
MOREL / Texto: RA Fotos: Mathias Wehrhahn
En su casa siempre hubo música. Su papá, ex DJ en su juventud (vinilos y cinta) y dueño de una amplia colección de discos, es fanático del soul, R&B y el funk, y su mamá, del techno y la corriente de Detroit. Siempre se hacían fiestas en casa con amigos y familiares. Fueron estas influencias las que Francisco (MOREL) convirtió a mp3 para tocarlas en todas las fiestas caseras. En el colegio, entre los años 97 y 2003, formó parte de una orquesta de música clásica donde fue segundo baterista y chelista, y éstas son, según él, las raíces de la música que hace hoy en día como productor y que busca mezclar como DJ, ya que ambas le aportan una fuerte raíz en la percusión y los “sintes”, respectivamente. Hace siete años comenzó a pinchar música y hace tres a producir sus propios tracks. En un principio lo hacía en casas de amigos, en algún bar por ahí o en fiestas independientes. Fue en estas fiestas que se acercaron personas que lo escuchaban para invitarlo a tocar en otros lados y así fue desarrollándose poco a poco. Paralelo a eso, tenía un trabajo de lunes a domingo a cargo del área de marketing de una importante compañía que apoya a la música y el arte, lo que le permitió relacionarse y trabajar con grandes artistas locales como Saturno, Hortadoj, Jonas Sanche, Dj Tee y Power Peralta, entre otros. Uno de sus hitos más importantes fue la función de productor ejecutivo del disco
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Habitación del Pánico y cómo potenciar a estos artistas. Finalmente en abril de 2018 renunció a su trabajo y decidió dedicarse 100% a la música. “Creo que en todo orden de cosas la constancia y perseverancia es clave, en especial haciendo lo que a uno le gusta. De esta manera llega un punto en que te das cuenta que ya no es un hobby, que la música siempre estuvo ahí, aquí se produce un punto de quiebre”. Hoy, su nombre está cada vez más presente en flyers de fiestas en Chile, donde ha podido tocar su música que, para él, tiene dos estilos bien marcados: música étnica con mucho groove mezclada con fuertes matices de techno. Pero para él desarrollar una carrera artística no basta con saber hacer música o tocar bien, sino que hay que trabajar otras áreas. “Acá en Chile hay muchos lugares donde te preparan para aprender a usar un software de producción o algún tipo de interfaz en particular, pero faltan espacios donde haya una propuesta integral, donde preparen artistas, creo que ahí está la carencia. En Chile hay personas que tienen conocimientos, son muy buenos productores o muy buenos músicos, pero les falta el otro 180 que proviene de la gestión, del marketing, de trabajar habilidades blandas, arte y fotografía. Al final hoy día todo comunica, cada uno es su propio medio,
creo que hay mucho por mejorar”. Con esa mirada y luego de estar dos meses por Europa tras su renuncia, tiempo en el que pudo asistir a varios clubes y participar de fiestas electrónicas independientes, además de tocar en Estocolmo y Ginebra donde logró establecer lazos con nuevos promotores, Morel quiere ir por más y es por eso que en septiembre de este año irá a ampliar sus conocimientos a DBS, en Berlín, Alemania. Allá hará un curso de producción musical para música electrónica, música para películas y video juegos, lo que le permitirá especializarse como músico en varias áreas y colaborar con diferentes artistas. Asimismo, durante su estadía en Europa se reunió con Claudio Ricci, dueño de Stripped Down Records, sello que ha trabajado con Timo Maas, Kollektiv Turmstrasse, Tiefschwarz, entre otros, y donde según él se siente como en casa, ya que es un lugar desde donde ha recibido feedback de sus tracks y ha estado trabajando junto al sello para sacar publicaciones ahí. “Creo que es muy importante el trabajo que hacen los sellos de no solamente decir mándame tu trabajo cuando esté listo y luego que la respuesta sea solo sí o no, creo que el rol de un sello también es darte ese feedback que va en constante ida y vuelta para ir encontrando algo interesante, porque cuando es solo sí o no finalmente no hay aprendizaje. Es clave saber qué es lo que están buscando y la comunicación constante
con el sello para poder entregar de mejor manera el resultado final, entonces me quedo muy tranquilo de que voy a un lugar donde solo hay profesionales y personas de mucha experiencia que confían en mi proyecto”. Su interés por la música va incluso más allá. “Me interesa mucho la música electrónica y los beneficios de la música en términos de frecuencias. Creo que hay todo un tema de ciencia que se puede aplicar a la música y que finalmente eso puede traer grandes progresos. ¿Por qué dicen que tienes que usar estos playlists para embarazadas o para dormir? Con eso te das cuenta que la música genera cambios en la ejecución de algo e incide en su performance, sea cual sea la actividad, se produce un cambio. No solo del punto de vista de lo que produce físicamente, sino también desde la reacción química que se produce en tu cuerpo. La música son frecuencias y vibraciones. Si le pones música a un niño de tres años comienza a bailar solo, y eso es intuitivo. En el cuerpo se produce una reacción química con la frecuencia y las vibraciones. Existen muchos antecedentes de hitos y experimentos a lo largo de la historia de la humanidad, pero creo que aún queda mucho por descubrir”. s.
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Música
MATÍAS PRIETO / Texto: RA Fotos: Mathias Wehrhahn
Su interés por la música comenzó a temprana edad cautivado con su grupo de amigos por el punk, el folckore y luego por el hip hop. Con una guitarra que recibió cuando niño para Navidad y una radio con cassette que le regalaron sus abuelos -donde grababa y escuchaba programas radiales- Matías Prieto tuvo su primer acercamiento a la música. Pero no fue hasta que asistió a los festivales Creamfields, Earthdance y Mutek en 2004 donde conoció su verdadero gusto. “Fue como un llamado bien específico, yo dije esto es lo mío y esto es lo que tengo que hacer”. Desde entonces comenzó a buscar todos los estilos musicales dentro de la electrónica y empezó asistir a muchas fiestas y festivales. “De a poco me empecé a nutrir de las diferentes sensaciones que uno podía tener con la música electrónica”. Su paso siguiente fue invertir -junto a un amigo- en música original y en adquirir las CDJ 100, máquinas con las que empezó a tocar en fiestas. Al principio entre amigos, en casas, after hours, partiendo en bares, museos y activaciones, incluso puso música en matrimonios. Cuenta que como estaba enfocado en esto, todo era una experiencia nueva que servía para aprender. “Todo me sumaba, trataba de ver cuál era la música adecuada para qué lugar y claramente después empecé a definirme por la música de club”. Pero en este inicio para él hubo un apoyo importante que vino de parte de gente que ya llevaba tiempo en la industria electrónica. “Al ser de los más chicos, los más grandes me apadrinaron, entonces hubo mucho acercamiento de gente que me ayudó a aprender a mezclar, a producir, a escuchar y sentir la
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música. Si alguien no te marca un camino o no orienta, como que te pierdes”. Junto con recibir ese apoyo, estos mismos contactos fueron quienes le abrieron el camino para comenzar a pinchar y realizar eventos de mayor visibilidad. Pero sin duda uno de los momentos más altos de su carrera fue tocar en Boiler Room a fines de 2016. “Fue una gran experiencia porque uno está frente a un streaming mundial, uno está representando a Chile y además estar con los amigos en casa, fue tremenda experiencia”. En esa ocasión, su set fue destacado tanto por el público como por los organizadores, según él, gracias al trabajo de la selección de los tracks que fue minucioso, música que es parte de su propuesta musical actual. “Fue harto trabajo hacer la selección de la música, era un poco el registro que yo quería dejar de la música de fiesta y de baile que hago en mis sets, y que hasta el día de hoy la sigo desarrollando, una música groovera, fiestera, con sonidos experimentales con un poco funky”. Dice estar feliz con el momento actual de su carrera y que tiene más ordenados los tiempos de trabajo y familia, en verano dedicado a tocar en las fiestas, siendo más selectivo en cuáles elegir para pinchar, y en invierno dedicado a la producción musical, ya que con el trabajo en el estudio está preparando nuevo material y está a la espera de nuevos lanzamientos que podrían abrirle las puertas para empezar a viajar por Sudamérica, como Brasil, Uruguay y Argentina donde ya tiene conversaciones avanzadas. Su más reciente release es del track “Deep Blue”, publicado el 14 de enero como parte de un compilado de varios artistas y emitido
por el label ucraniano de minimal Whoyostro, uno de los sellos análogo/digital del género que está cautivando los oídos de los disc jockeys internacionales. Según Prieto, éste es un sello muy “charteado” por Beatport y con una base de promoción muy fuerte que llega a muchos DJs. El trabajo de sello lo conoce de cerca con su propia etiqueta VA Music. Desde su creación en 2015 a la fecha ha fichado a varios artistas nacionales como Stuardo, Dorian Chávez, Oportus, Marco Latrach, Abadesa, Noon Do, Cris Ocaña y Claudio Arditti, y ha sido la plataforma para publicar su propio material. El sello tiene una línea underground pero apunta a la variedad abarcando diferentes estilos dentro de la electrónica como el deep house, house, minimal y techno. “Puedo editar canciones que sean main de festivales o que son full experimentales para peliculas, o más tech house o deep con vocals para clubes, entonces no es un sello que me limite hacer solo un género”. El sello se prepara para lanzar su primer vinilo en abril de 2019, que incluye dos temas de Matías Prieto y dos remixes de los artistas nacionales Javier Labarca y Cristóbal Waak. También saldrá un remix de Julio M y de otros artistas más. Matías asegura que por ahora están creciendo regionalmente en Sudamérica, ya que hay algunos artistas de Argentina y de Perú interesados en publicar a través de su sello, y que con el tiempo espera editar a artistas de más renombre. Su foco estos meses está en el tour de verano y en la residencia que tendrá en el club Black Room Stage, en Pucón, donde tocará todos los sábados de la temporada. s.
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Lanzamientos
JAMES HOLDEN / LANZARÁ UN LP CON MÚSICA EN SINTETIZADOR PARA LA PELÍCULA A CAMBODIAN SPRING
La primera banda sonora del artista británico sale a finales de enero a través de su sello Border Community.
El próximo álbum de James Holden será la música para una película llamada A Cambodian Spring. El documental, dirigido por Christopher Kelly, narra la historia de la vida política moderna en Camboya, incluidas las protestas que desataron la Primavera Camboyana y sus consecuencias. Holden proporcionó la música, su primera vez haciendo música para una película, y es un solo, en contraste con las recientes colaboraciones como el álbum The Animal Spirits de 2017. Kelly originalmente quería usar “Self-Playing Schmaltz”, del álbum The Inheritors de 2013, invitando finalmente a Holden a grabar la música de toda la película.
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Holden hace un uso intensivo del sintetizador Prophet 600, que también usó en The Inheritors, junto con un órgano Hammond que dejó de funcionar durante la producción de la música. James Holden dijo que como banda sonora independiente “A Cambodian Spring tiene mucho que ofrecer, tanto con sonidos contemplativos y de limpieza como con eufóricas melodías”. El LP saldrá a través del sello de Holden, Border Community. s.
Lanzamientos
RICARDO VILLALOBOS / PUBLICARÁ POR HOT CREATIONS Su track corresponde al tercero de un EP de cuatro temas, en el cual remixa a DJ Sneak y a Jesse Perez.
Tracklist: 01. Back & Forth 02. Back & Forth (DJ Lukke Vocal Remix) 03. Back & Forth (Ricardo Villalobos Remix) 04. Back & Forth (DJ Lukke Deep Energy Channel Dub)
AMELIE LENS / REMEZCLA A ADAM BEYER PARA EL DRUMCODE Nº200 La belga usó la pista “Teach Me” para crear dos nuevas versiones. Drumcode, el sello de Adam Beyer, está próximo a lanzar su disco número 200, siendo Amelie Lens la convocada para protagonizarlo. La artista belga de 28 años remezcló el track “Teach Me”, publicado por Beyer en 2014, creando dos nuevas versiones, una “Main
Ricardo Villalobos ha remixado un track que es parte del nuevo EP de DJ Sneak y Jesse Perez que será publicado en Hot Creations: Back & Forth EP. El remix de Villalobos corresponde al tercero de los cuatro tracks del EP, el que además del tema original -que incluye voces del artista de Chicago EK, quien ya trabajó con DJ Sneak en 2017- incluye dos mezclas de DJ Lukke. El EP saldrá a la venta el 1 de febrero de 2019 en formato digital. s.
Mix” y otra “Acid Mix”, que saldrán al mercado el 28 de enero de 2019. Beyer ha apoyado a Lens desde el inicio de su carrera y ha sido parte de los lineups de los shows que el sello Drumcode ha hecho recientemente, lo que valida el trabajo de la joven artista. Ésta corresponde a la segunda aparición de Lens en el label, después de contribuir con su canción “In Silence” en el compilado A-Sides Vol. 6 de 2017. s.
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Tecnología
SOUNDCLOUD LANZÓ SU INTEGRACIÓN CON
SERATO DJ / Los DJs podrán explorar, reproducir y mezclar la música que está publicada en el sitio en sus DJ sets. Por Equipo de redacción
Souncloud y Serato DJ anunciaron su integración dándoles a los DJs la capacidad de reproducir y mezclar la música que está publicada en el sitio. Ésta es la primera de una serie de integraciones entre la plataforma de audio y una gama de productos del software para DJs que se busca lanzar durante 2019. “El lanzamiento corresponde a la primera vez que los DJs pueden mezclar y reproducir el catálogo masivo de SoundCloud directamente en un software para DJ a nivel profesional”, dijo el CEO de SoundCloud, Kerry Trainor.
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La integración entre ambos es posible utilizarla solo con conexión a internet, lo que significa que es esencial contar con una red Wi-Fi rápida y estable para realmente utilizar la integración en un set de DJ, aunque Soundcloud planea implementar la función en el futuro. Los usuarios necesitarán una cuenta de Soundcloud Go+, que cuesta US$ 9.99 por mes, y ya sea Serato DJ Pro 2.1 o DJ Lite 1.1 para usar el servicio. En 2019, Soundcloud lanzará integraciones con Native Instruments, Virtual DJ, DEX3, Mixvibes y Hercules. s.
Chart
DANNY SERRANO /
Danny Serrano - Fokus Stereo Productions
Joris Voorn - Genova Green
Mathias Kaden - Trust Avotre
Markus Homm & Dario D’Attis - You Got It (Danny Serrano Remix) Stereo Productions
Chus & Ceballos - Senja In Bali (Fer Br Tech Mix) Stereo Productions
Stanny Abram - Divine uno.
Kreature - Wacomin Underground Audio
Francisco Allendes - Inca Roads This and That
Oscar L - Nature (Danny Serrano Remix) Serrano’s Kitchen
Loopsize - Kontrol Punkt Cecilie Numbers
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Estilo
Se fue a los 22 años a Europa con un solo tatuaje y volvió después de dos años con 20 más. Para Max Costabal (26), Barcelona lo introdujo en el tatuaje, lo que para él es ahora una forma de pensar y una filosofía de vida. Hace un año y medio abrió su estudio de tatuajes junto a su hermano y un amigo: Cavalera, ahí tatúa todos los días de la semana y el resto del tiempo lo pasa en su taller de pintura, por lo que reconoce estar dedicado 100% al arte. En el tatuaje se dedica a la geometría y al black work y con el pincel está enfocado en la pintura abstracta, con una fijación en las calaveras que están presentes en todos sus trabajos. Pero para expresar su arte, Max asegura que la música -y en especial la electrónica- es una fuente de inspiración muy grande al momento de tatuar o pintar, “escucho todo tipo de música, pero para el tatuaje uso más la música electrónica porque al ser más pareja y tener un ritmo, puedo poner un set de dos horas y media. Hay un momento en mi cabeza que estoy en blanco y la música me puede dar todo el movimiento en la mano, siempre es energía”, concluyó.
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Tiene 26 años y ya destaca por las piezas que ha confeccionado para sus colecciones. Pero estas creaciones de la diseñadora de vestuario Paulita Errázuriz nacen a partir de una inspiración: la música. Su hermano pianista, Diego Errázuriz, compuso a partir de sonidos y vibraciones del espacio la música del documental The Big Picture, del observatorio ALMA, y que finalmente fue elegida por Luciano y su sello Cadenza para publicar un vinilo. Fue esta música y la producción audiovisual la que llevaron a Paulita a crear Float With Me, su reciente colección de moda estrenada con un desfile en el edificio Alonso que se caracterizó por sus vestidos elegantes hechos en base a tejidos finos, gasas y sedas que flotaban y que a la vez tenían caídas relajadas en llamativos y brillantes colores. “El documental contaba que todos estamos hechos de polvo de estrellas y eso lo quise reflejar en la colección”, contó.
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Sociales
RUMORS DE GUY GERBER EN EL MIRADOR PABLO NERUDA / Una noche mágica se vivió en Santiago con la presencia en Chile de la fiesta que el DJ Guy Gerber realiza en Ibiza: Rumors. El mirador Pablo Neruda en el cerro San Cristóbal fue el lugar elegido para esta puesta en escena que destacó por su ubicación en altura para ver gran parte de la capital. Además de Gerber, en los controles estuvo Ryan Crosson y NonCitizens.
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Sociales
FIESTA TOTAL EN MAGIK GARDEN / Fotos: Rubén Rojas Más de 10 mil personas llegaron hasta Espacio Broadway para vivir la primera edición del festival de Luciano en Chile, Magik Garden. En más de 15 horas de música, los asistentes pudieron ver a los mejores DJs nacionales en el pool stage y a los principales exponentes a nivel mundial como son Loco Dice, Richie Hawtin y Sven Väth.
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ELROW EN ESPACIO RIESCO
Los colores y mística de Elrow, fiesta creada en España y que viaja por el mundo, llegó por segunda vez a Santiago, esta vez con su temática Rowllywood. La música de Butch, Pirupa y Popof, DJs protagonistas
de la jornada, combinó a la perfección con la sorprendente decoración haciendo vibrar a miles de personas que llegaron hasta Espacio Riesco.
Fotos: Rubén Rojas
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Personas
LOS CUIDADOS Y REQUERIMIENTOS
ESPECIALES DE LOS DJS / Lleva seis años recepcionando y dando hospitalidad a los DJs que llegan a Chile bookeados por TheKlan. A ellos les entrega todas las comodidades de transporte, hospedaje y alimentación que requieren, pero por su procedencia y cultura ellos hacen algunos requerimientos especiales que como productora deben entregarles. Aquí, Pamela Beytía cuenta cuáles son y cómo es haber recibido a más de 100 top disc jockeys del mundo.
“Si tuviera un álbum tendría muchas laminitas ahí”, cuenta Pamela Beytía sobre la cantidad de DJs que ha recepcionado en Chile con su cargo de PR & Road manager en TheKlan. Su función es ir a buscarlos al aeropuerto, llevarlos al hotel, después a comer, luego al lugar del evento y finalmente de vuelta al aeropuerto. Pero esta labor la ha llevado a conocerlos más de cerca y entender cómo son para poder entregarles una buena hospitalidad. Para ella, hay que entender sus necesidades desde su cultura, más allá del DJ, ya que por ejemplo a los italianos les gusta comer muy bien y para los europeos en general es importante la puntualidad. Cuenta que hay que saber leer qué tipo de persona es, si es introvertido, si le gusta hablar o si le gusta leer. “Yo los he ido conociendo como persona”. Pero también artistas del mismo sello tienen características en común como “los DJs del sello Diynamic son todos muy elitistas, con conceptos musicales muy finos y son un círculo de amigos muy cerrado. Hay diversas tribus y yo las he ido entendiendo”. Pero también cuenta que hay factores en común entre todos los artistas. “Todos comen muy sano, muchos son veganos y hay un cuidado del cuerpo para poder resistir la noche, los viajes, las horas sin dormir. La alimentación es importante, hacer deporte, tener descanso en el tiempo libre”.
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Según Pamela, entre las cosas especiales que piden “muchos piden marcas de agua específicas bajas en sodio, frutas y verduras calóricas o energéticas para poder reponer rápido y no acalambrarse. Muchos viajan tanto y como son más altos, les duele mucho el cuerpo”.
Reconoce que cuando más admira a las personas mejor lo pasa porque también se le sale la groupie, a la que le gusta bailar y es fan del artista. “Ellos son tendencia mundial, entonces también admiro su trabajo”. Pero también cuenta que hay gente que no hace tan buena música, pero es muy amable, y también hay algunos DJs emergentes que no tienen ese manejo social, no son carismáticos y son más bien pesados. Pero sin duda quien más la sorprendió fue Nina Kraviz, “sentí que tenía una conexión especial. Es una persona muy fuerte, pero tiene una voz muy suave y parece una princesa. Ella y Solomun tienen un poder de sensibilidad muy grande y un nivel de receptividad positiva frente a lo que estamos haciendo. Hay un tema humano más allá de la fiesta”. Cuenta que “con Solomun fuimos al cerro San Cristóbal y llegamos hasta la virgen, entonces ya estaba cansado. A las 9 de la noche, a horas del show, pidió una esencia de eucaliptus para poder abrir los bronquios y estar más descansado. Entonces me sorprendió que tiene las herramientas para poder durar más tiempo”. Para Pamela, lo importante es darles todo lo que ellos quieran porque están acá y no tienen a nadie. Tienen que estar contentos y felices y “siempre tiene que ser una buena experiencia”. s.
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