Revista Prestgia 43_edición septiembre 2021

Revista exclusiva para clientes Banca Privada y Beyond de Scotiabank

Edición 43

Gerhard Un sueño de sostenibilidad para la moda latinoamericana / Creatividad y respeto por la naturaleza en PokoPoko / Florida: todo lo que puede conocer en un día / La casa-museo de Víctor Hugo en París / Leyendas y esperanzas del Tunche / Corriendo por todo el país: trail running / La Messimanía mueve millones

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M

irar donde otros no ven. ¿Acaso un creador mira de manera diferente? Parece que sí, aunque carezcamos de pruebas objetivas para afirmarlo. Existe una sensibilidad distinta en ciertos individuos para percibir detalles, singularidades y expresiones, donde muchos solo vemos simples imágenes. A aquellos creadores les llamamos artistas porque tienen una capacidad de percepción más amplia y el poder de expresarla. ¿Tiene esta capacidad alguna utilidad? Tal vez entre las más importantes se halle la que le atribuye el pintor Gerhard Richter, quien afirma: “el arte no tiene ningún poder, está ahí para consolar”. Y es que el consuelo es un arma poderosa que nos permite sanar y seguir adelante.

Y nos recuerda no dejar de mirar la belleza de la vida, a pesar de las adversidades.

Justamente, en esta edición 43 de PRESTIGIA tenemos como invitado de lujo a Gerhard Richter. Considerado como el artista plástico más influyente de la actualidad, ha forjado su obra con una coherencia y sensibilidad magistrales. Desde sus primeros murales en la extinta Alemania del Este, pasando por la formación de un estilo a partir de la pintura de fotografías, hasta su prolífico arte abstracto actual, el alemán ha recurrido a numerosas fuentes de inspiración, con una mirada profunda y reflexiva.

En personaje internacional hacemos un breve repaso por la carrera de Ewan McGregor. El actor escocés se hizo conocido en todo el mundo por su papel en Trainspotting y continúa vigente en el streaming: esta temporada interpreta al modisto Halston y pronto volverá como Obi-Wan Kenobi en una nueva serie, para emoción de los fanáticos de Star Wars.

En moda conversamos con el diseñador colombiano Juan Pablo Socarrás sobre su proyecto “Historias hechas a mano”, con el que sueña unir a toda Latinoamérica a través de la sostenibilidad. Un tema en el que hay mucho por trabajar, ya que la industria de la moda es una de las más contaminantes del planeta.

En la sección de viajes le ofrecemos un veloz recorrido por los Cayos de la Florida para que tenga en cuenta todo lo que puede disfrutar en menos de un día de visita. No se pierda sus extensas playas, sus coloridas calles ni la Casa de Hemingway. Si hablamos de escritores, el francés Víctor Hugo alternaba su creación de obras inmortales con otros intereses artísticos como el dibujo, la decoración y el diseño de muebles. Prueba de ello es el departamento parisino que ocupó, hoy convertido en casamuseo, cuyos detalles publicamos en exclusiva.

El arte inunda esta edición; por ello, reseñamos la exposición Tunche del artista Luis Ureta Dall’Orso que se presentó en el C.C. Ricardo Palma de Miraflores. La muestra reunió veinte máscaras en técnica mixta que condensan el espíritu de ese ser mitológico de la Amazonía que refleja tanto el bien como el mal.

Esta es solo una pequeña muestra de los temas que hemos preparado para esta edición, cumpliendo nuestro compromiso de continuar brindándole lo más variado y selecto del panorama nacional e internacional.

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Luis Felipe Llosa Ricketts Director editorial

Revista exclusiva para clientes Banca Privada y Beyond de Scotiabank

PORTADA 43 vf.pdf 2 17/09/2021 12:27:09 p. m.

Septiembre 2021

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Considerado el artista vivo más influyente, Gerhard Richter ha plasmado una contundente y conmovedora obra que invita a la reflexión.

El actor escocés Ewan McGregor sigue en constante actividad: interpreta al modisto Halston para el streaming y vuelve como Obi-Wan Kenobi en una nueva serie.

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Un futuro sostenible es el sueño del diseñador colombiano Juan Pablo Socarrás. “Historias hechas a mano” es el proyecto con el que busca integrar a Latinoamérica.

Un bosque de ensueño y una estructura ecoamigable es la fórmula de PokoPoko Clubhouse para disfrutar en familia y convivir con la naturaleza.

Moda

Arquitectura

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Un dinámico recorrido por los Cayos de Florida en Miami le muestra los principales atractivos de esta vibrante zona y todo lo que no puede perderse en un día.

Editora general Erika Nakamoto Editora de contenidos Juana Iglesias Colaboradores Carol Gutiérrez Giovanni Bisso Katha Puga Marilyn Lavado Mario Pera Mylene d’Auriol Stoessel Norma Vela Raúl Alarcón S. Susy Nakamoto Fotografía Christopher Valencia

Agencia de imágenes Getty Images Agencia EFE Imprenta Wayra Impresión Digital S.A.C. Gerencia de ventas Sebastián Llosa sebastian.llosa@unimundo.com.pe

70 Deportes

Naturaleza, sudor y satisfacción. El trail running ha ganado muchos seguidores durante la pandemia y permite practicar deporte en la desafiante geografía de nuestro país.

En esta edición Maison de luxe / Danzando con nuestros temores: la exposición Tunche de Luis Ureta / La Decana de América / Entre la elegancia y la concentración / Dulce, te quiero dulce / La Messimanía se desata en París / El príncipe mestizo / Generosa vuelta al mar / Tecnología / Eventos & empresas / Cine y expo

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Director editorial Luis Felipe Llosa Ricketts

Preprensa Jorge Morales Montes

Víctor Hugo legó a la humanidad historias inmortales de gran compromiso político y social. Conozca más de su esfera íntima en su hogar parisino.

Viajes

Un sueño de sostenibilidad para la moda latinoamericana / Creatividad y respeto por la naturaleza en PokoPoko / Florida: todo lo que puede conocer en un día / La casa-museo de Víctor Hugo en París / Leyendas y esperanzas del Tunche / Corriendo por todo el país: trail running / La Messimanía mueve millones

Diseño y diagramación Gunther Cárdenas Noblecilla

Cultura

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Edición 43

Gerhard

Personaje

Edición 43

Portada

Revista exclusiva para clientes Banca Privada y Beyond de Scotiabank

Agradecimientos Úrsula Blanco, Daniel Del Águila, Sergio Puican, Roberto Martos, Mary Ann Ricketts, Luis A. Llosa, Hernán Díaz Producido y editado por UNIMUNDO S.A.C. Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2012-06427 © 2021 UNIMUNDO Av. Conquistadores Nº 1052, Of. 602, San Isidro, Lima 27 - Perú Central Telefónica: (51) (1) 208 0330 www.unimundo.com.pe Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra, así como su utilización de cualquier forma o por cualquier medio, comprendida la reprografía y el tratamiento informático, sin la autorización escrita de los titulares.

Scotiabank no se responsabiliza por los temas, textos y fotografías contenidos en esta publicación.

El refinamiento del lujo y una cosmopolita variedad de artículos para consentir el gusto más selecto.

E

xiste una creencia antigua de que la esmeralda posee propiedades de rejuvenecimiento y, quizá por eso, esta enigmática piedra ha sido una de las favoritas de la realeza, tanto así que fue la obsesión de la reina egipcia Cleopatra y una de las esmeraldas más grandes que se ha conocido (originalmente de 107 quilates) perteneció a la emperatriz Catalina II de Rusia.

Con tan escasa como extraordinaria piedra preciosa de color verdoso, la joyería Aldo & Co. nos presenta un juego en oro blanco de 18 quilates, que consta de un anillo con una esmeralda en corte oval de 1,70 quilates, rodeada de 12 brillantes de 1,26 quilates, y de un collar con 17 esmeraldas en corte marquise de 1,52 quilates y 17 brillantes. Joyas que hacen gala del espíritu de la juventud.

Elemental,

S

ir Arthur Conan Doyle —creador del singular detective Sherlock Holmes, personaje que lo llevó a la fama y que sigue cautivando a lo largo de los años— es homenajeado por Montblanc. La firma alemana acaba de lanzar una colección inspirada no solo en la vida del escritor, sino también en sus diversas obras.

Esta sofisticada pluma fuente forma parte de una colección limitada, hace alusión al relato El capitán de la estrella polar e incluye un grabado en amarillo del escritor escocés y un mástil del barco.

El plumín es de oro blanco macizo de 18 quilates, al igual que la tapa y el cuerpo, adornados con icebergs en tres dimensiones, rodeados de laca azul traslúcida. El clip posee una lupa móvil y revela las iniciales ACD en laca roja, coronadas por un zafiro. Y un pavé de diamantes da forma al emblema de la marca.

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Volviendo

a la normalidad

L

uego de una larga espera, los viajes nacionales e internacionales se han reanudado. Pensando en ello, Louis Vuitton, una de las marcas más famosas del mundo, ha confeccionado el accesorio ideal para los asiduos viajeros y los amantes del orden: el organizador de equipaje GM, cuyas medidas son 37 cm de largo x 8 cm de alto x 24 cm de ancho.

Este organizador, fabricado en lona Damier Graphite revestida, presenta un ribete en piel negra, un forro de tela del mismo color, un cierre plateado con las iniciales de la firma y una amplia abertura que permite guardar de forma fácil y ordenada camisetas, chompas, faldas o pantalones en una maleta. Este artículo también puede utilizarse dentro de un armario o en un cajón.

Dúo

de amor

L

a joyería Aldo & Co. también se ha especializado en la elaboración de anillos de compromiso y alianzas de matrimonio. Su minuciosa selección de diamantes y sus originales diseños han permitido a sus expertos crear ejemplares de la más alta calidad para momentos únicos y especiales en la vida de una pareja.

En esta oportunidad, la renombrada joyería nos presenta una hermosa sortija de compromiso y una alianza matrimonial. La primera corresponde al modelo Amor, elaborado en oro amarillo de 18 quilates con un brillante de 1 quilate de corte clásico; además, en su interior se halla un diamante como sello distintivo de la firma. Por su parte, la alianza —también en oro amarillo de 18 quilates— cuenta con 15 brillantes de 0,30 quilates.

Sin perder

el paso

E

l navegador Ducati Zumo 396 es un kit de navegación por satélite realmente útil, sobre todo para viajes largos, y está disponible para varios modelos de motocicletas de la marca. El Ducati Zumo 396 proporciona direcciones de carreteras y almacena las rutas realizadas; además, el conductor puede compartir los itinerarios en tiempo real, disponer de llamadas en modo manos libres y escuchar música.

Su interfaz de usuario es fácil de utilizar, incluso con los guantes puestos. El navegador está equipado con una amplia pantalla de 4,3 pulgadas y posee una estructura robusta, impermeable y resistente a las salpicaduras de combustible y a la exposición ante los rayos ultravioleta. Definitivamente, se puede asegurar que satisface completamente las necesidades del motociclista más exigente.

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Los

fragmentos del

dolor

El alemán Gerhard Richter, considerado por muchos el Picasso del siglo XXI, es el artista plástico vivo más influyente del mundo y uno de los mejor cotizados. Renuente a retornar a su lugar de origen y a conceder entrevistas, es todo un triunfo que acceda a alguna declaración. Para él, sus obras expresan mejor lo que podría decir en palabras; a sus 89 años continúa transmitiendo lo que cree y siente.

A

puertas de la pandemia del 2020 el pintor alemán Gerhard Richter pudo exhibir sus obras en los Estados Unidos en la exposición Painting After All. El Met Brauer (museo de Nueva York) albergó más de cien piezas de su autoría: una de sus primeras pinturas titulada Table (1962), las recientes series Cage (2006) y Birkenau (2014), y sus trabajos en vidrio, que incluyen la instalación House of Cards (2020). Como si la desgracia fuera un suceso que aparece de cuando en cuando en su vida, la muestra estuvo abierta al público solo durante nueve días.

Dadas las medidas de emergencia, el museo de arte moderno y contemporáneo tuvo que cerrar anticipadamente; en medio de la incertidumbre, ofreció una visita digital

en su página web, que aún continúa, recogiendo las propias declaraciones del artista: “El arte no tiene ningún poder, está ahí para consolar”.

La producción artística de Richter puede clasificarse en tres categorías: figurativa, basada en la fotografía o la naturaleza; constructivista, relacionada con las paletas de color, los paneles de vidrio y los espejos; y abstracta, que comprende casi todas sus obras realizadas desde 1976, exceptuando los bodegones y los paisajes.

Sus obras alcanzan los precios más altos del mundo. En octubre del 2012 Richter estableció un nuevo récord por una pieza de un artista vivo cuando Abstraktes Bild (809-4) se vendió por USD 34,2 millones; la pintura estaba en poder del célebre músico Eric Clapton, quien decidió subastarla

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1. Tío Rudi, 1965. Óleo sobre lienzo, 87 x 50 cm.

2. Familia en la playa, 1964. Óleo sobre lienzo, 150 x 200 cm.

3. Tía Marianne, 1965. Óleo sobre lienzo, 100 x 115 cm.

4. Birkenau (937-4), 2014. Óleo sobre lienzo, 260 x 200 cm. De la serie Birkenau.

5. Betty, 1988. Óleo sobre lienzo, 102 x 72 cm.

“El arte requiere libertad porque las pinturas hacen lo que ellas quieren, y en las dictaduras no hay arte, ni siquiera mal arte”.

Un visitante contempla diferentes obras del artista en la exposición Gerhard Richter. Die Editionen en el Museo Folkwang de Essen (Alemania) en el 2017.

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en Londres. “La combinación de un estándar de calidad de oro con una procedencia excelente ha hecho de esta una subasta histórica”, dijo el director de Sotheby's en aquel entonces. Tres años más tarde rompió su propio récord por Abstraktes Bild (599), vendido en febrero del 2015 por USD 46,3 millones.

Sentimientos divididos Gerhard Richter nació el 9 de febrero de 1932 en Dresde, capital de Sajonia (estado de la antigua República Democrática Alemana) y una de las ciudades más hermosas de Europa; era un buen lugar para vivir, pero también fervientemente nacionalsocialista. Su padre, un austero maes-

tro, fue obligado a participar en el partido nazi. El pequeño Richter tenía cuatro hermanos más y también se vio forzado a unirse a la Pimpfe (escuela preliminar de las Juventudes Hitlerianas) en 1942.

De niño, su madre le amenazaba si se portaba mal diciéndole: “Vas a acabar como la tía Marianne”; solo años después entendería el significado de esas palabras. En 1939 su padre fue reclutado para combatir en el frente oriental (no regresó hasta 1947 porque fue capturado en 1944) y sus tíos maternos murieron en combate. Su ciudad natal fue bombardeada en febrero de 1945, pero su familia se salvó porque se había mudado a Waltersdorf dos años antes.

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La serie de cuatro pinturas Birkenau en el Museo Frieder Burda (Alemania) en el 2016.

En 1951, Richter regresó a su ciudad natal para estudiar en la Academia de Artes, donde recibió una enseñanza rigurosa basada solo en el realismo social y en el Trompe-l'œil —técnica de arte que utiliza imágenes realistas para crear la ilusión óptica de que los objetos representados existen en tres dimensiones—; en Dresde no se permitían otras corrientes modernas. El pintor encontró la ciudad aún devastada por los bombardeos. “Lo que antes habían sido calles ahora solo era una pila de escombros. Todos los días caminábamos desde la academia hasta la cafetería entre ruinas, unos dos kilómetros de ida y vuelta”.

Escape a la libertad

estudios y también trabajó en otro mural en el Museo de la Higiene Alemán (Das Deutsche Hygiene-Museum); ambos trabajos sirvieron como parte de su licenciatura. “El Tercer Reich asociaba la belleza con la noción de pureza racial, que culminaba en una maldad y una violencia obscenas”. Sus pinturas fueron repintadas por cuestiones ideológicas después de que Richter escapara a la República Federal Alemana, dos meses antes de la construcción del muro de Berlín. “La política de Alemania Oriental hacía difícil utilizar el arte como medio de expresión libre de ideas. El arte requiere libertad porque las pinturas hacen lo que ellas quieren, y en las dictaduras no hay arte, ni siquiera mal arte”.

Richter se graduó en 1956, para ello pintó un mural del comedor en su centro de

Luego de realizar un viaje a Moscú, en 1961 terminó instalándose en Düsseldorf

El artista en su atelier en 1985.

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“Recurro a la fotografía como Rembrandt recurrió al dibujo, y Vermeer a la cámara oscura para hacer un cuadro”.

El pintor en su exposición Rayas y vidrio en el Albertinum de Dresde (Alemania) en el 2013.

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(Alemania Occidental) junto a su primera esposa Marianne “Ema” Eufinger, con quien se casó en 1957. Ingresó en la Staatliche Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Bellas Artes de Düsseldorf), donde estudió hasta 1963. Allí descubrió el expresionismo abstracto y una serie de tendencias de vanguardia, formando lazos de amistad con otros artistas de su generación como Sigmar Polke. Se identificaban como cultores del pop art alemán, pero fueron también, durante un breve período, iniciadores de una variante satírica del pop a la que llamaban “realismo capitalista”. Además, se desempeñó como docente desde 1971 hasta 1993.

Tuvo su primera exposición individual en 1962 en Fulda y quemó todo su material después de la presentación; sin embargo, en aquel año comenzó a explorar la relación entre la imagen fotográfica y la pintura. La fotografía fue una pasión juvenil desde que su madre le dio por su cumpleaños una cámara de placa. Trabajó en una tienda de cámaras fotográficas en Waltersdorf y estaba impactado por las imágenes que salían del revelado analógico, pero esa experiencia también le sirvió para recibir consejos fotográficos. “Son precisamente las fotografías, las que reflejan la realidad con mayor exactitud”, señaló alguna vez.

¿Pintor de fotografías?

El uso de imágenes fotográficas en su arte marcó un avance fundamental; trabajar con fotografías lo liberó de los temas pictóricos convencionales. Richter se debatía entre la objetividad y la subjetividad que, según él, generaba la pintura a partir de fotografías; el artista empezó a desarrollar un estilo que era una alternativa tanto al realismo como a la abstracción. “Una vez tomé algunas fotografías pequeñas y luego las unté con pintura; eso resolvió en parte el problema. La fotografía es casi una imagen pura, pero no es palpable; en cambio, la pintura la puedes tocar, tiene presencia y también muestra una imagen, no importa si es buena o mala”.

cuando era un bebé de solo cuatro meses que reposaba en el regazo de su tía favorita de 14 años. Esta obra tiene un especial significado para el artista por el desenlace trágico de Marianne, quien fue internada en un centro psiquiátrico por esquizofrenia y posteriormente asesinada en 1945 por el programa de eutanasia.

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Cuando pintó el famoso cuadro, el artista ignoraba las circunstancias de la muerte de su tía; a ello se sumó otra revelación desgarradora: su primer suegro fue el médico encargado de supervisar el asesinato de unas 200.000 personas discapacitadas entre 1940 y 1945.

El filme No dejes de mirarme, candidato al Óscar en las categorías de mejor película extranjera y mejor fotografía en el 2019, está inspirado en la vida de Richter y grafica con gran dramatismo estos pasajes dolorosos.

“Imaginar cosas, tener una mirada, es lo que nos hace humanos; el arte tiene sentido y le da forma a ese sentido. Es como la búsqueda religiosa de Dios”.

Perfeccionista sin pretensiones 8

Gerhard Richter ha vivido y trabajado en Alemania toda su vida; aunque saltó a la fama con pinturas fotorrealistas al proyectar sobre el lienzo fotografías tomadas por él mismo, el artista también ha explorado otros caminos para seguir experimentando. Sus cuadros son sólidos, de gran calidad y llenos de contenido. “No es inusual para mí comenzar desde lo figurativo y terminar con algo abstracto. Cada paso adelante es más difícil y me siento menos libre hasta que concluyo que no queda nada por hacer”.

6. Abstraktes Bild, 1994. Óleo sobre lienzo, 225 x 200 cm.

7. Cage 4, 2006. Óleo sobre lienzo, 290 x 290 cm. De la serie Cage.

8. Julio, 1983. Óleo sobre lienzo, 250 x 250 cm.

9. Barranco, 1996. Óleo sobre lienzo, 71 x 51 cm.

Su intención no era lograr un mayor realismo, sino más bien resaltar las imperfecciones del proceso fotográfico y con ello cuestionar su uso como fuente de información acerca del mundo. Richter se sintió atraído por temas que se hicieron más evidentes en el transcurso de los años siguientes: aviones militares, retratos familiares y temas actuales, entre otros. “Yo recurro a la fotografía como Rembrandt recurrió al dibujo, y Vermeer a la cámara oscura para hacer un cuadro”.

Su arte se concentra en primera línea en tratar de reflejar la realidad y en la búsque-

Trágico descubrimiento En 1965 creó La tía Marianne. Para realizar este fabuloso óleo sobre tela, Richter se inspiró en una fotografía de sí mismo, Escena del documental Gerhard Richter Painting (2011) de la directora Corinna Belz.

“Imaginar cosas, tener una mirada, es lo que nos hace humanos; el arte tiene sentido y le da forma a ese sentido”.

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Asistente a Sotheby’s contemplando la obra Nubes (Ventana) de 1970.

da de la verdad. El temprano encuentro con la muerte y las atrocidades del período nazi le hicieron rechazar toda ideología política y abrazar un profundo amor por la naturaleza. “Juzgamos y creamos una sola verdad desde la exclusión de otras.

No hay verdad absoluta; por eso, la buscamos siempre a través de lo superficial”.

A Richter no le gusta hablar mucho de su arte. “No hay mucho que decir, pintar es una forma distinta de pensar. Sería como preguntarle a Einstein qué pensaba cuando estaba desarrollando una ecuación. En realidad, no pensaba nada, simplemente hacía ecuaciones, y yo simplemente pinto”.

10 10 y 11. 4900 colores y las pinturas de cuadrícula anteriores, como 4096 colores, tienen ciertas similitudes con el vitral que Richter diseñó para el crucero sur de la Catedral de Colonia en el 2007.

El regalo de Richter Desde hace décadas reside en Colonia, en donde fue nombrado ciudadano ilustre; en el 2007 obsequió a la catedral un vitral compuesto por 11.500 cuadrados de 72 tonalidades, que evoca una imagen digital de grandes dimensiones y se basa en un cuadro de 1974 titulado 4096 colores; sin embargo, el cardenal Joachim Meisner, arzobispo de Colonia en ese período, manifestó que la obra era demasiado abstracta y que quedaría mejor en una mezquita. El artista dio la réplica, diciendo: “Creo que mi obra es el reflejo de nuestros tiempos. Tengo la

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sensación de que en la actualidad uno no puede quedarse detenido; además, fue emocionante hacer este trabajo, sobre todo porque no puede descolgarse como un cuadro en un museo”.

La Catedral de Colonia es considerada uno de los monumentos culturales más admirados en Alemania. El vitral original, en el que se veían imágenes de reyes y obispos, fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Luego lo reemplazaron por un ventanal blanco que dejaba pasar demasiada luz. Por su parte, los turistas que visitan la catedral y la comisión encargada de su mantenimiento alaban el vitral de Richter.

Observador frente a Candle I, 1988.

Impresión offset y tiza sobre papel, 89.3 x 94.5 cm.

Si usted cree que es demasiado exagerado pagar una elevada suma de dinero por una pintura, Richter también opina lo mismo. “El mercado del arte contemporáneo me parece tonto, absurdo e imposible de entender”. Para él, los altísimos precios que alcanzan sus cuadros no tienen mayor significado; no obstante, los críticos no cesan de brindarle los mejores calificativos para elogiar sus creaciones por la gama de estilos que comprende su obra. “En el arte, lo verídico es lo bueno. No persigo ninguna intención, no tengo sistema ni estilo. Soy lo suficientemente crítico y realista como para mantener la distancia”, aseguró el pintor en 1966. Y este sigue siendo su credo hasta el día de hoy.

La del y del

mal

Nadie cuestiona la calidad interpretativa de Ewan McGregor desde que cautivó al mundo entero en Trainspotting; a partir de allí pudo trabajar tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido con los mejores directores y colegas. Durante toda su carrera ha sabido equilibrar diferentes matices en su actuación que sigue siendo alabada hasta el día de hoy.

E

l actor Ewan McGregor ha trasladado su carrera hacia el streaming; este año protagonizó la miniserie Halston en Netflix, creada a partir de la biografía del diseñador estadounidense más reconocido y desenfrenado de la década de los setenta. McGregor —quien es conocido a nivel mundial por su memorable papel de heroinómano en la cinta Trainspotting— investigó y se introdujo en el fascinante mundo de la moda para personificar al legendario modisto. “Nunca había oído hablar de él; no conocía a Halston en absoluto. Me compré una máquina de coser, algunas telas y libros; hice un poco de costura y hasta conseguí un maniquí”, declaró en una entrevista desde su casa en Los Ángeles.

“Ya he comenzado a grabar, pero no quiero dar detalles para no estropear la alegría de los seguidores de la saga”.

De igual forma, el escocés vuelve a interpretar tras largos dieciséis años a ObiWan Kenobi en la serie de Disney+ para beneplácito de los fanáticos de Star Wars.

El proyecto había sido un secreto a voces durante un extenso período, pero ahora las grabaciones ya se iniciaron. “Todo este tiempo me he visto forzado a no revelar nada porque la serie estaba en proceso de negociación y, aunque ya he comenzado a grabar, no quiero dar detalles para no estropear la alegría de los seguidores de la saga”.

Con gaita y kilt Ewan McGregor nació el 31 de marzo de 1971 en Perth, en el centro de Escocia; es hijo de docentes y actor fetiche del di-

Como Obi-Wan Kenobi.

El gran pez (2003).

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Los últimos días en el desierto (2015).

Como Halston (2021).

rector Danny Boyle, con quien ha colaborado en cuatro filmes, incluyendo la cinta de culto arriba mencionada y su secuela filmada dos décadas después. La repercusión de aquel filme fue enorme, a tal punto que McGregor tuvo un curioso incidente en un aeropuerto de los Estados Unidos. “¡Que soy un actor, por Dios! De verdad, no soy heroinómano”, tuvo que aclarar en aquella ocasión.

“Me compré una máquina de coser, algunas telas y libros; hice un poco de costura y hasta conseguí un maniquí”.

Aunque cortó su relación profesional con Boyle por La playa, cuyo protagonista fue Leonardo DiCaprio, más adelante se reconciliaron. “Fue por una película, un malentendido. Verdaderamente no importaba la cinta; era más por nuestra amistad. Estuve en sus tres primeros proyectos: Tumba al ras de la tierra (1994), Trainspotting (1996) y Vidas sin reglas (1997) y fue extraordinario; después no me llamó. Me quedé atónito, no lo entendía; no nos hablamos durante

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diez años. Fue una lástima que no hayamos trabajado juntos durante todo este tiempo solo por una película en particular”, explicó en un popular programa de televisión cuando ambos promocionaban la secuela de Trainspotting en el 2017.

Sin embargo, sus cualidades actorales le permitieron trabajar en diferentes géneros; al final de los años noventa entró en el universo de George Lucas con una trilogía de precuelas que terminaría en el 2005. “Estaba contento cuando me dieron el papel, pero no fue tan fácil filmar más de una cinta”.

Además de la saga, colaboró en el musical Moulin Rouge, amor en rojo del 2001, donde recibió su primera nominación al Globo de Oro; en el 2013 volvería a ser candidato por la comedia Amor imposible y en nuestro país se reestrenó Trainspotting.

Vale la pena mencionar su participación en El gran pez (2003) de Tim Burton y Una pareja dispareja del 2009, donde caracteriza a un delincuente homosexual. En el 2015 hizo una doble interpretación al encarnar a Jesús de Nazaret y al diablo en Los últimos días en el desierto. Al año siguiente hizo su debut como director y protagonista de El fin del sueño americano.

Finalmente, en el 2018 se alzó con el Globo de Oro por su personificación de los gemelos Emmit y Ray Stussy en la serie Fargo, basada en la película de los hermanos Coen.

La serie le trajo el galardón, pero también la ruptura de su matrimonio de 22 años por una infidelidad con su coprotagonista. La “aventura” le salió cara a McGregor, quien tuvo que desembolsar unos 25 millones de dólares por su divorcio en el 2020.

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“¡Que soy un actor, por Dios!

De verdad, no soy heroinómano”, tuvo que aclarar en aquella ocasión.

Junto a Ewen Bremner y Robert Carlyle en Trainspotting (1996).

El diseñador de modas Halston y la cantante Liza Minnelli.

El modisto Halston fue un maestro del corte, el detalle y el acabado. Además, fue amigo de las mujeres más famosas del mundo como Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Silvana Mangano, Lauren Bacall, Martha Graham, Bianca Jagger, Anjelica Huston y Liza Minnelli, quienes vistieron sus prendas. “Los desfiles de Halston eran famosos no solo por la ropa, sino también por la versatilidad de las modelos. Nos llamábamos las Halstonettes”, contó Huston en su autobiografía.

No obstante, Minnelli fue su musa y mayor confidente; ella es la Halstonette mejor representada en la miniserie de Netflix, al lado de Elsa Peretti. Aunque Liza no era modelo, estaba en la primera fila de todos sus desfiles.

El atuendo más conocido de Halston era el vestido tipo camisa hasta la cintura, denominado Ultrasuede, el cual presentó en 1972 y se convirtió en uno de los atuendos más cotizados en los Estados Unidos de aquella década; su éxito se explica por la acertada elección de los colores y por el hecho de que era simple y fácil de lavar en una lavadora de casa.

En la première de Christopher Robin (2018), película en la que interactúa con Winnie the Pooh y sus amigos.

El

futuro

de

Por Katha Puga. Fotografía Andrés Espinosa Ante el crecimiento incesante del consumo, la pandemia motivó a replantear varios temas, entre ellos la sostenibilidad. Pero ¿es viable en estos tiempos o es un producto del marketing? Conversamos con el diseñador colombiano Juan Pablo Socarrás, quien tiene mucho que aportar al respecto.

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uando hablamos de sostenibilidad, estamos poniendo sobre el tapete la eterna discusión acerca de comercio justo, educación al consumidor y menos procesos que generen emisión de gases tóxicos. Hablamos de la revalorización de toda la cadena de producción de bienes, considerando el futuro no solo por las generaciones venideras, sino por nosotros mismos, al estar involucrados en un gran problema que puede terminar en la guerra por el agua potable.

La industria de la moda es uno de los principales causantes de la erradicación de recursos naturales, debido a la contaminación de los lavados y residuos de tintes que son vertidos en ríos. Esa agua no es apta para el consumo humano, pe-

ro se usa para alimentar ganado y regar campos de cultivo, obteniendo luego una cosecha impregnada de cromo, plomo y cadmio, metales pesados nocivos para cualquier especie viva del planeta.

Otro aspecto grave es que las grandes marcas no se hacen responsables de los desechos que generan las pequeñas fábricas a las que subcontratan para sus confecciones de prendas. Las grandes corporaciones exigen bajar los costos y estos talleres se ven en la obligación de abaratar la producción, subcontratando a su vez a empresas ilegales que no cuentan con depuradoras de residuos textiles o sueldos dignos para sus trabajadores.

Es preciso ver el problema en profundidad y dejar de lado el falso positivismo del que está siendo víctima el término

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Es un camino difícil que necesitamos corregir y transformar para que nuestra industria deje de impactar negativamente. “sostenibilidad” y las estrategias de marketing de algunas inescrupulosas marcas o gigantes del fast fashion. Es urgente educar al consumidor a no comprar en exceso, ni invertir en prendas de baja calidad que solo sirvan para una temporada y luego terminen incineradas. No solo basta con ver la etiqueta “ecoamigable”, vayamos más a fondo: si realmente el costo es el adecuado para los procesos que tiene una prenda sostenible.

Un sueño para Latinoamérica Juan Pablo Socarrás es uno de los diseñadores más representativos de Colombia.

A través de su proyecto “Historias hechas a mano” apuesta por la inclusión social y sueña con la expansión de esta iniciativa a toda Latinoamérica, para darle visibilidad a quienes no la tienen ante la sociedad.

Conversamos con él, en exclusiva, y hablamos sobre su última colección llamada “Magdalena” presentada en Colombiamoda 2021. En sociedad con Coca-Cola, el diseñador desarrolla telas, utensilios y accesorios para mostrar todo lo que se puede producir con el plástico reciclado y seguir la ruta hacia la sostenibilidad en todos sus procesos. ¿Cuáles han sido los desafíos de planificar una colección en el contexto actual?

Lo más difícil ha sido trabajar virtualmente.

Desde marzo se ha ido seleccionando a las 67 mujeres que trabajan en el proyecto “Historias hechas a mano”, cuyo propósito es hacer visibles a los invisibles.

Al realizar una colección sostenible, estamos conociendo más a fondo lo que implica la sostenibilidad. Es un mundo utópico, imperfecto y de aprendizaje, pero estamos en ese proceso. La sostenibilidad está en auge, pero se puede abordar desde

varios puntos: económico, pago justo, social, cultural, artesanas y mujeres en situaciones difíciles. La parte ambiental se ve mejor con la transformación de materiales diferentes que realizamos gracias a Coca-Cola y con la tendencia llamada súper reciclaje, donde se toman los residuos y se convierten en algo útil. ¿Cuál es el mayor aprendizaje de esta colaboración entre Coca-Cola y las artesanas?

Es un aprendizaje diario de empoderamiento productivo. Ellas reciben capacitación sobre costos, redes sociales y, a la vez, construimos la marca y mejoramos su producto. Hasta octubre vamos a acompañarlas para que sigan puliendo todo su emprendimiento.

Cada historia de las artesanas tiene un impacto único en tu vida. ¿Cuál es la visión que compartes con ellas?

Sus historias son todo para mí. Las artesanas son mi familia y están en mi corazón.

Comparto con ellas el diseño, los procesos, el conocimiento, las transferencias de saberes. Las poblaciones colombianas en contextos difíciles y las comunidades artesanales e indígenas son parte de mi día a día. Espero que en los próximos años se replique este mismo efecto en toda Latinoamérica. ¿Sientes que el diseño colombiano realmente integra el saber hacer ancestral en sus colecciones?

El diseño colombiano está en proceso de aprender y caminar por esa ancestralidad. Si no visitamos ni conocemos nuestra historia y cultura, no puede haber una propuesta auténtica. Los diseñadores que van por el mundo se han dado cuenta de que se empieza desde lo local para ser internacional. Es así que integran este concepto al visitar y conocer nuestra cultura.

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¿La sostenibilidad en el diseño colombiano es aún incipiente? ¿Piensas que falta mayor información sobre el tema?

El diseño colombiano y el mundo entero están aprendiendo sobre sostenibilidad.

Uno no puede decir que es 100% sostenible. Reitero que el tránsito por este camino es todavía imperfecto. Se impone la necesidad de aprender sobre materiales, temas anexos y objetivos de las Naciones Unidas para impactar menos el medioambiente. Como marca tenemos tres o cuatro objetivos que a veces no alcanzamos a completar, pero estamos caminando por el sendero de hacer sostenibles todos nuestros procesos.

Con respecto a tu última colección presentada en Colombiamoda 2021, ¿cómo fue la recepción del público?

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El consumidor está encantado con la colección “Magdalena”. Todos quieren tener una historia de las 67 mujeres del proyecto “Historias hechas a mano”. Felizmente, ha merecido una gran recepción y ya tengo muchos pedidos, aun sin haber salido a la venta. ¿Qué materiales usaste?

Utilizamos telas PET (elaboradas con material reciclado) para hacer diferentes prendas: vestidos, abrigos, bodies y chaquetas. Las aplicamos también en otras cosas como botones, esferas, collares, clutches, aretes y accesorios. ¿Qué mejorarías en tus procesos de producción para ser más sostenible?

Estamos en el camino, aprendiendo de moda circular y varias cosas al mismo tiempo. Hicimos vestidos con destejidos

de telas y en fibras naturales, todo trabajado con artesanos. El compromiso de Coca-Cola es que para el 2030 desaparezcan las botellas plásticas. Actualmente de cada diez botellas, cinco son reutilizables y otro tanto se emplea para hacer telas, nuevos materiales y productos variados; todos ellos presentes en esta colección.

La sostenibilidad es un camino difícil que necesitamos corregir y transformar para que nuestra industria deje de impactar negativamente en el medioambiente y en el ámbito laboral del sistema moda.

Desde hace mucho tiempo vienes realizando un trabajo impecable como diseñador y un trabajo excepcional con las artesanas y desplazados por la violencia. ¿Qué más te falta lograr?

Me falta lograr un propósito y es el de trabajar con artesanos de Perú, México, Brasil, Ecuador Guatemala, Panamá y Venezuela. Quisiera extender “Historias hechas a mano” a toda Latinoamérica.

Socarrás tiene mucha razón al hablar de corregir y transformar. Tras la pandemia, varios diseñadores replantearon diferentes estrategias para disminuir el exceso de producción, el abuso laboral y la emisión de gases al no realizar desfiles presenciales y limitar el traslado en sus mercaderías.

Si tomamos conciencia, podemos cambiar en algo este panorama que nos espera en unos años y no condenar a las siguientes generaciones a un mundo sin oportunidad de respirar, crear y disfrutar libremente de lo que ahora nosotros tenemos.

La sostenibilidad está en auge, pero se puede abordar desde varios puntos: económico, pago justo, social, cultural, artesanas y mujeres en situaciones difíciles.

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del mundanal Con una estética original que se asocia amigablemente con su entorno, vale la pena admirar el PokoPoko Clubhouse, cuyo concepto principal fue diseñado para el descanso familiar y para aquellos que disfrutan de la tranquilidad de la naturaleza. La edificación, que forma parte del hotel Risonare Nasu, se asoma entre los árboles y se ha convertido en otro símbolo distintivo de la prefectura de Tochigi (Japón).

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C

asi siempre, cuando alguien se refiere a un bosque o a una cabaña instintivamente solemos asociarlos con los relatos de fantasía; entonces, la imaginación comienza a aflorar y sin querer uno se sumerge en un mundo mágico, en donde todo puede suceder. De esta forma, en la prefectura japonesa de Tochigi —famosa por sus templos y santuarios de Nikko y por sus onsen (aguas termales de origen volcánico)— se ha construido una casa club para familias, a modo de tres cabañas unidas, que actualiza y lleva más allá la idea de los cuentos de hadas.

Esta casa club ha sido bautizada como PokoPoko Clubhouse y forma parte del hotel Risonare Nasu. El hotel se encuentra al extremo norte de la prefectura y consta de dos partes: una pequeña casa de huéspedes que data de 1986 y una adición posterior de 40 habitaciones. A medio camino entre ambas secciones se llega a PokoPoko.

Sus paredes de vidrio ofrecen una vista panorámica del bosque; así llueva o salga el sol, estar en el interior es tan placentero como explorar al aire libre.

El atractivo de PokoPoko es su ubicación: las tres modernas cabañas están incrustadas en el centro de un exuberante territorio vegetable y, como una pintura de fondo, se suma al entorno el monte Nasu, una de las cien montañas más famosas del país.

Conviviendo con la naturaleza La necesidad de conectar ambos complejos del hotel permitió la edificación de las tres cabañas, cuyo nombre deriva de la onomatopeya japonesa poko-poko, que significa el sonido del brote de bambú entre los árboles. Su diseño minimalista y el mobiliario que decora su interior

llevan la firma de Klein Dytham Architecture: un estudio multidisciplinario integrado por especialistas en arquitectura, diseño de interiores, espacios públicos e instalaciones. El estudio fue creado a principios de los años noventa por Mark Dytham y Astrid Klein en la capital nipona.

A tan solo 75 minutos del centro de Tokio tomando el Shinkansen (tren bala), PokoPoko se inauguró este 2021. Las cabañas son sencillas como los dibujos de un niño, con paredes de madera y techos de tejas

en forma de cono, orientados en diferentes direcciones. Tras caminar por una pasarela que serpentea entre los frondosos árboles, aparece este Clubhouse como punto de referencia para el hotel, visto desde la carretera que conduce hacia él.

Pura creatividad Tres cabañas circulares interconectadas entre sí, con una extensión total de 300 metros cuadrados, conforman esta casa club.

Cada techo tiene su propia función, la cual

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Para los techos los arquitectos utilizaron madera y pino locales. Su estética es rítmica y natural.

solo se puede apreciar desde el interior, ya que su tamaño también varía; es decir, los techos son distorsionados y asimétricos y están achaflanados en diferentes ángulos para crear un óculo. A diferencia del techo inclinado tradicional es la estructura general lo que más ha cautivado a los visitantes.

El PokoPoko está amueblado para facilitar los pasatiempos familiares de los huéspedes del hotel; la cabaña del medio sirve para actividades culinarias, utilizando ingredientes frescos cultivados en las propias instalaciones. Se imparte una variedad de talleres relacionados con la gastronomía, que entretienen tanto a los niños como a los padres; un ejemplo de ello es la elaboración de sus propias mermeladas y encurtidos. Un gran horno de leña ofrece la oportunidad de preparar la pizza de su agrado con verduras y hierbas recién recogidas de los campos cercanos.

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En una de las cabañas adyacentes, los arquitectos colocaron una alta estructura de red blanca para que los niños en edad escolar puedan trepar hasta el tragaluz, mientras que los más pequeños disfrutan

de una piscina de pelotas en la parte inferior. Este espacio permite a los menores liberar su energía, incluso cuando el clima se torna demasiado nublado para jugar afuera. Por su parte, los padres también pueden relajarse en cómodos muebles alrededor de la chimenea en la cabaña del lado opuesto.

Aprovechando los recursos Para los techos los arquitectos utilizaron madera y pino locales. Su estética es rítmica y natural; cada viga interior está compuesta por dos postes de pino, nivelados con recortes que se elevan desde los anillos de acero inferiores, inclinándose hacia adentro para conectarse con los anillos más pequeños en la azotea, formando tragaluces para atraer la luz natural durante el día. Las vigas están revestidas con láminas de madera contrachapada para crear un cuerpo tensado, seguido de un aislamiento que se mantiene en su lugar mediante una rejilla de listones también de madera. Además, se colocó una segunda lámina de madera contrachapada y una membrana de papel antes de instalar las tejas en tonos tierra.

Sus paredes de vidrio ofrecen una vista panorámica del bosque; así llueva o salga el sol, estar en el interior es tan placentero como explorar al aire libre. El proyecto ha sido un éxito instantáneo y el hotel y la casa club han tenido una gran demanda, ya que muchas personas desean tomarse un descanso de las ciudades bulliciosas.

Dirigirse al campo en busca de lugares recreativos, pero tranquilos, es una buena alternativa para la distracción sin infringir las normas del distanciamiento social.

PokoPoko está amueblado para facilitar los pasatiempos familiares de los huéspedes del hotel.

Un día en la

Texto y fotografía Mylene d’Auriol Stoessel Pareciera que uno está flotando sobre el mar cuando se recorren los más de 40 puentes que conectan los Cayos de la Florida con tierra firme, teniendo como escenario el intenso azul de sus aguas, salpicadas con matices turquesas y esmeraldas.

E

n abril de este año tuve que viajar a Miami por dos días, en busca de la vacuna contra el COVID-19. Fue así como me animé a hacer un viaje de ida y vuelta, recorriendo en auto el punto más austral de la Florida.

Cayos para escoger Salí temprano de Miami, con un sol esplendoroso y esa sonrisa del que saborea la independencia. Viajar sola tiene sus ventajas: uno decide a dónde ir, qué ver y cuándo detenerse sin que nadie lo cuestione. Tomé la ruta US 1,

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Al final de Duval Street se encuentra Mallory Square, una gran plaza que da al mar; lugar preferido para ver las hermosas puestas de sol.

la cual me conduciría a mi primera parada: Cayo Largo, donde se encuentra el John Pennekamp State Park. Un sitio espectacular para practicar snorkeling y buceo en una impresionante barrera de coral.

Luego vendría Isla Morada, llamada así por el color del nácar de las conchas que se acumulan en la costa. Junto a la autopista me topé con la gigantesca escultura de una langosta de al menos ocho metros de largo. Imposible no parar a tomar fotos y, de paso, visitar las tiendas y comprar algún recuerdo de la zona.

Isla Morada es conocida como la capital mundial de la pesca deportiva; así lo

Viajar sola tiene sus ventajas: uno decide a dónde ir, qué ver y cuándo detenerse sin que nadie lo cuestione.

demuestra la extraordinaria cantidad de lanchas que abarrotan su marina.

Un poco más al sur se llega a Marathon, punto intermedio en el recorrido por los Cayos donde abundan los resorts vacacionales. Aquí comienza el Seven Mile Bridge, un puente elevado de casi 12 kilómetros; al recorrerlo uno casi siente que está conduciendo sobre el agua.

Cayo Hueso, la cereza del viaje Después de pasar los Cayos Bajos se llega a Cayo Hueso, el punto más meri-

dional y el más bello de todo el recorrido.

A medida que me acercaba al centro histórico, fui descubriendo en el camino hermosas y coloridas casas de madera en tonos pastel, construidas sobre pilotes, con curiosos buzones para el correo.

Decidí estacionar el auto para conocer la ciudad a pie. Recorrí Duval Street, la calle principal y más pintoresca, llena de vida, con cafeterías en las veredas, galerías, teatros y legendarios bares.

Al final de Duval se encuentra Mallory Square, una gran plaza que da al mar; lugar preferido para ver las hermosas

Casa Museo de Ernest Hemingway.

Isla Morada es conocida como la capital mundial de la pesca deportiva; así lo demuestra la cantidad de lanchas que abarrotan su marina.

puestas de sol. El muelle ofrece terrazas y pequeños puestos de comida, amenizados por artistas callejeros.

Luego conocería la Casa Museo de Hemingway. Ni bien había traspasado la reja, un par de gatos se escondieron en el jardín, en cuyo centro se encuentra la casona de dos pisos, rodeada de añejos árboles y plantas.

Subí las escaleras y, como me temía, numerosos y ávidos turistas miraban las fotos y pertenencias del famoso escritor.

Decidí pasear por el jardín mientras esperaba que disminuyera el flujo de visitantes.

Me senté en una banca solitaria, quizá la misma que otrora Hemingway había usado, tratando de imaginar qué pensamientos lo habrían acompañado mientras observaba el mismo paisaje que yo, pero en tiempos diferentes.

Al salir, tras un par de cuadras de caminata, me encontré con el faro de Cayo Hueso, el cual se mantiene en pie desde 1848. Luego de subir sus 80 escalones, se consigue una perspectiva diferente de la ciudad.

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Después visité el fuerte Zachary Taylor, colindante con una hermosa playa llena de

palmeras. Flotando en sus transparentes aguas, conocí a una pareja de ingleses, quienes me recomendaron ir a la mejor playa de los Cayos, ubicada en Bahia Honda State Park.

habían subido sobre el puente roto para ver desde lo alto el atardecer. Yo era la única que seguía sumergida en el agua, maravillada ante los tonos y colores del firmamento.

Emprendí el camino de regreso por el sentido contrario de la autopista hasta divisar, a lo lejos, su antigua vía férrea cortada en dos. En 1935 un huracán destruyó parte de la estructura, reemplazada en 1938 por la carretera actual, modernizada y ampliada.

Salí del mar ya de noche, me vestí rápidamente, rogando que a esa hora no hubiera tráfico, pues tenía escasas dos horas y media para llegar al aeropuerto, devolver el auto de alquiler y no perder el vuelo. Llegué al avión con las justas, con el pelo aún mojado, la sal cubriendo mi cuerpo, cansada por el largo viaje; pero feliz, con la satisfacción de haber vivido íntensamente cada minuto de las quince horas que duró mi viaje por los Cayos de la Florida.

Eran las siete de la noche. El cielo se empezó a teñir de ocres y naranjas, el sol iba descendiendo cada vez más rápido.

Los pocos veraneantes que quedaban

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Salón rojo.

Los

secretos de Víctor Hugo

Por Marilyn Lavado La mente del célebre escritor francés Víctor Hugo puede observarse a través de sus grandes obras como Nuestra Señora de París o Los miserables, ejemplos de su genio literario y de su compromiso político y social con la época en que vivió. Sin embargo, existe un espacio donde podemos acceder a su intimidad, conocer una de sus más secretas pasiones y otros intereses artísticos que van más allá de crear historias inmortales.

L

a casa-museo de Víctor Hugo, ubicada en la plaza de los Vosgos en pleno centro de París, es un lugar donde es posible admirar una pasión poco conocida del escritor: su interés por la decoración y el dibujo. En un edificio enclavado frente a un gran jardín, se encuentra el departamento de 280 m2 que el artista alquiló desde 1838 hasta 1848, donde se instaló con sus cuatro hijos y su esposa Adèle Foucher, amiga de la infancia y fiel compañera hasta el final.

Es preciso recordar que, durante su vida intelectual, Víctor Hugo vivió en el exilio, pues era perseguido por sus críticas políticas tanto al imperio de Napoleón III como a la monarquía de la reina Victoria. Tuvo que huir de París, Bélgica y Jersey para instalarse en Guernsey (una dependencia de la corona británica) en la residencia Hauteville House. Allí tendría el período más fructífero de su carrera, incluso terminaría Los miserables, su obra cumbre, en 1862.

Detalles inesperados En 1903, el departamento parisino fue transformado en museo gracias a las gestiones de Paul Meurice, amigo cercano del escritor, quien buscaba ofrecer un lugar donde se pudiera admirar su genialidad a plenitud —no solo en las letras—, acondicionado para llevar al visitante a un

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Salón chino.

El comedor es un ejemplo de su admiración por el arte neogótico, que se refleja en muebles y objetos de la época del Renacimiento. viaje por la vida del artista. Por ello, cada habitación está dividida en tres temas: antes, durante y después del exilio.

Para lograr este objetivo, Meurice coordinó el traslado de muebles, pinturas, escritos y todo objeto que se encontraba en la casa de Guernsey. De esta forma, cada estancia muestra lo meticuloso que era Víctor Hugo con los detalles, colores y formas. Alfombras, papelería mural, cortinas, luminarias y diseño de muebles, entre otros, fueron escogidos expresamente por él.

La antecámara evoca la atmósfera familiar y los lugares que Víctor Hugo habitó en la infancia, durante su juventud y hasta sus primeros éxitos literarios. Predomina el color amarillo de los tapices murales

junto con pinturas de familiares, baúles finamente pulidos y esculturas.

El salón rojo cautiva la visión por el tapizado con damasco de color carmín y reconstruye el ambiente donde importantes hombres de las letras y el arte se daban cita para largas tertulias con el escritor.

El comedor es un ejemplo de su admiración por el arte neogótico, que se refleja en muebles y objetos de la época del Renacimiento. Muchos de ellos fueron desmontados por el propio Víctor Hugo para luego ser ensamblados según su imaginación o necesidades de decoración.

El resultado: puertas que acaban siendo mesas, muebles que se transforman en aparadores o en bancos, carretes de hilo

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en candeleros y patas de mesa en columnas para dar aires góticos a los muebles.

Sus dibujos, que se encuentran esparcidos por todo el espacio, se hacen públicos una vez inaugurado el museo. En vida, el escritor obsequió sus creaciones a lápiz a su estrecho círculo de amigos. Sin embargo, tardó poco en aceptar verlos publicados mediante grabados en algunos de sus libros.

Expresión de amor

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El salón chino es, sin duda, uno de los espacios donde se expresa la conjunción entre su interés por la decoración y el amor prohibido. No es un secreto que Víctor Hugo sostuvo un amorío con Juliette Drouet, a quien amó furiosamente.

El edificio donde se encuentra el departamento del escritor mantiene la arquitectura original. Uno de los pocos que restan en París.

Y este salón refleja ese sentimiento, ya que los muros están revestidos con tablas de estilo chino que fueron dibujadas por Hugo entre 1863 y 1864. En ellos, se enmarcan las porcelanas que revisten las paredes o llenan las estanterías.

Aquí, el poeta se deja llevar por el sentimiento y en un gesto entre humorístico y fantasioso, reparte por todos los espacios monogramas con las letras VH y JD. Completa el conjunto una mesa de cuatro tinteros, ensamblada por Víctor Hugo para ser vendida con la orden de destinar el dinero a los niños pobres de Guernsey.

El dormitorio es uno de los espacios más emotivos del departamento, ya que se logró traer la cama donde murió en 1885.

Tapizado de color rojo, al interior se pue-

de apreciar una serie de objetos entre los que destaca el famoso escritorio elevado sobre el que Hugo escribía de pie y una foto suya poco después de morir y que fuera tomada por un amigo fotógrafo.

Tanto la obra de Víctor Hugo como su vida sorprendieron y sorprenden. Generaciones aún siguen cautivadas por su genio literario y hoy pueden admirar aún más a este artista que buscó ir más allá de las etiquetas, al experimentar con nuevas maneras de expresión que elevan la inventiva y el entusiasmo por la creación.

Fotografía: ©Pierre Antoine / Simon Huillet.

Agradecimiento: Maisons Victor Hugo. www.maisonsvictorhugo.paris.fr

Danzando con nuestros

temores

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Con la inseguridad rondando como alma en pena, los artistas de nuestro país tuvieron que encontrar la forma de reinventarse para continuar sus vidas. En el caso de Luis Ureta Dall’Orso, el versátil artista peruano, sus queridas máscaras vuelven a rescatarlo. Tunche fue la exposición que ofreció en la sala 770 del Centro Cultural Ricardo Palma en Miraflores.

H

ace exactamente dos años tuvimos el privilegio de entrevistar a Luis Ureta Dall’Orso, un ingenioso artista peruano, pero sobre todo una extraordinaria persona. Espontáneo, sensible, elegante, atractivo y caballero; una especie casi en extinción como los protagonistas de las novelas de Jane Austen. Recordamos esa mañana de invierno, cuando amablemente nos recibió en su cálido hogar; nos esperaba emocionado con las últimas obras de su exposición Gemas, una serie de hermosas máscaras dedicadas a las mujeres que han recorrido junto a él parte de su vida.

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1. Amazonas, 69 x 40 cm.

2. Morir, 36 x 32 cm.

3. Verde renacer, 54 x 25 cm.

4. Azul profundo, 35 x 29 cm.

5. No me mires, 33 x 20 cm.

6. Mil colores, 39 x 27 cm.

7. Perú, 34 x 28 cm.

En el 2021, a casi dos años de la pandemia, Ureta vuelve a sorprendernos en una muestra individual organizada con el apoyo de la Municipalidad de Miraflores. Tunche presentó veinte nuevas máscaras realizadas en fibra de vidrio y técnica mixta, con un formato aproximado de 40 x 30 centímetros.

¿Qué significa tunche?

El nombre de esta exposición proviene de la mitología de la Amazonía peruana: se dice que el tunche es un ser que vaga por las noches oscuras de la selva; unos afirman que es un ave, otros que es un brujo o un espíritu que goza aterrorizando a las personas. Sin embargo, no es ni bueno ni malo, es el reflejo de la verdadera esencia de los seres humanos que encuentra a su paso; es decir, si una persona es mala, el tunche le hará pagar por el daño que ha hecho y si la persona es buena solo le hará recordar que no debe sentir temor de sí misma.

Luis relacionó este ser mítico con la actual situación de pandemia que afecta al mundo entero. “Desde hace más de un año estamos viviendo en una oscuridad e incertidumbre que nunca imaginamos, nos

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“En todo este año hemos aprendido a ser más fuertes, a tener confianza y a vislumbrar un nuevo amanecer lleno de colores maravillosos como los de nuestra selva”.

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estamos enfrentando día a día con nuestros demonios internos, nuestros miedos, nuestro tunche”.

El objetivo de esta muestra es provocar reflexiones en el público acerca de la presencia del miedo, pero también busca generar la voluntad de no dejarnos vencer.

“En todo este año hemos aprendido a ser más fuertes, a tener confianza y a vislumbrar un nuevo amanecer lleno de colores maravillosos como los de nuestra selva”, afirma el artista plástico.

Luis Ureta Dall’Orso pertenece a uno de los sectores más afectados por la pandemia. Al paralizarse la economía, los artistas de toda índole tuvieron que recurrir a su creatividad para sobrevivir. Él eligió las máscaras porque con ellas tiene una relación íntima, muy personal.

Facebook: Luis Ureta Dall'Orso – Artista.

Facebook.com/LuisUretaOficial. C: 999 440 104.

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La

Decana de

América Por Mario Pera. Fotografía de Casona: Mylene d’Auriol.

Este 2021 la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) cumple 470 años desde su fundación virreinal. Repasamos, como homenaje, la historia de esta eminente institución educativa peruana.

La Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), ubicada frente al Parque Universitario, fue sede de la casa de estudios desde 1875 hasta 1966, año en que la universidad se trasladó al nuevo campus de la Ciudad Universitaria.

En la actualidad, la Casona es la sede del Centro Cultural de la UNMSM.

E

s 1548 y en la recién fundada Ciudad de los Reyes, o Lima, capital del Virreinato del Perú, los frailes dominicos comienzan a ejercer la docencia religiosa para formar a quienes quieran tomar los hábitos y proseguir con la evangelización en el Nuevo Mundo. Dichas clases magistrales se imparten con la ceremonia y el boato de la época, en la sala capitular del claustro del Convento del Rosario, situado a pocas cuadras de la Plaza Mayor y de la Casa de Pizarro, donde hoy encontramos la Basílica de Santo Domingo.

Tres años más tarde, el Cabildo de Lima le encarga a fray Tomás de San Martín y a Jerónimo de Aliaga la misión de viajar para solicitar ante Carlos I de España la fundación oficial de una universidad en el principal virreinato de Sudamérica. El emperador hispano accede y, en mayo de 1551, emite una Real Provisión fundando la Universidad de la Ciudad de los Reyes, o Real Universidad de Lima, con los objetivos de promover la doctrina y fe católicas, así como la obediencia al rey entre los vecinos de la ciudad. Ambos emisarios regresan al Perú tras algunos meses, por lo que la nueva universidad inicia sus actividades el 2 de enero de 1553, bajo la rectoría del fraile dominico Juan Bautista de la Roca.

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Poco tiempo después, en 1571, la universidad da un paso importante eligiendo a su primer rector laico, Pedro Fernández de

San Marcos no es solo oficialmente la universidad más antigua de América, sino también la que ha funcionado ininterrumpidamente por más tiempo.

Bula Papal del sumo pontífice Pío V, del 25 de julio de 1571.

Valenzuela; además de lograr el reconocimiento católico oficial como pontificia mediante una bula papal, pasando a llamarse Real y Pontificia Universidad de la Ciudad de los Reyes de Lima, trasladándose a su segundo local histórico, ubicado en el convento agustino.

En 1574 se propone renombrar a la universidad adoptando el nombre de un evangelista. Se elige entonces a San Marcos y la institución pasa a llamarse Real y Pontificia Universidad de San Marcos. Al año siguiente, la institución se reubica en un local sobre el actual Congreso de la República y allí funciona durante toda la etapa virreinal, forjando las mentes de diversos personajes de relevancia hispanoamericana en distintas ramas como Teología, Artes, Medicina y Derecho, entre otras, siguiendo el arquetipo de la Universidad de Bolonia (Italia).

Jorge Basadre y Raúl Porras Barrenechea, destacados alumnos sanmarquinos.

Universidad y República Poco se dice, pero además de ser la principal cuna educativa de los profesionales del país, la Universidad de San Marcos fue el alma máter de varios de los principales promotores nacionales de nuestra

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La Casona es uno de los edificios históricos más relevantes de la ciudad y forma parte de la lista reconocida como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Forjó las mentes de diversos personajes de relevancia hispanoamericana en distintas ramas como Teología, Artes, Medicina y Derecho, entre otras. independencia, y pese a que sufrió presiones políticas coloniales como otras universidades sudamericanas que se vieron forzadas a cerrar sus puertas, San Marcos fue la excepción y no cesó su labor educativa difundiendo los ideales emancipatorios.

De hecho, estuvo tan implicada que, tras la proclamación de la independencia por José de San Martín, el Primer Congreso Constituyente realizado en 1821 sesionó en la sede de la universidad, fue dirigido por el rector de esta, y cincuenta y cuatro de sus sesenta y cuatro participantes eran sanmarquinos. En este Parlamento se propuso y gestó la fundación de la República del Perú. Tal es la trascendencia histórica de la Universidad de San Marcos para nuestro país.

¿Decana de América?

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Hasta la actualidad subsiste un debate respecto de cuál es la verdadera universidad Decana de América. Algunos creen

Actual campus de la Ciudad Universitaria, en la avenida del mismo nombre.

Fernando VI promulgó una Real Cédula prohibiéndole expresamente a la Universidad Santo Tomás de Aquino denominarse primada de América. A ello se suma que, como hemos mencionado, en los inicios de las guerras de independencia americanas dicha institución fue clausurada.

Así, San Marcos no es solo oficialmente la universidad más antigua de América, sino también la que ha funcionado ininterrumpidamente por más tiempo.

En sus casi quinientos años de actividad, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos ha propiciado el desarrollo de la ciencia y de la cultura entre peruanos y extranjeros, ha sido epicentro del germen de los mayores cambios sociopolíticos del país y, desde hace varias décadas, refleja con fidelidad la compleja realidad social, étnica y cultural de nuestra patria. San Marcos acoge en sus aulas a un pequeño Perú a la espera de que este florezca.

que lo es la Universidad Santo Tomás de Aquino (Santo Domingo, República Dominicana) y no San Marcos; no obstante, el consenso de los historiadores refiere que, si bien la referida universidad fue fundada por bula papal funcionando desde 1538, lo hizo sin carácter oficial pues el monarca español no le expidió una Real Cédula y Real Provisión sino hasta 1558, actuando ilegalmente.

En nuestra opinión, la polémica queda zanjada no solo porque San Marcos fue oficial años antes que la universidad dominicana, sino porque en 1758 el rey español

La Universidad de San Marcos es el alma máter de varios de los principales promotores nacionales de nuestra independencia.

Capilla de Nuestra Señora de Loreto en la Casona, convertida luego en Salón de Grados de la universidad.

la

Entre y la concentración

Por Giovanni Bisso Siempre sentí admiración por Paul Hobbs; no lo había visto, pero lo admiraba. Cuando lo conocí, de casualidad, en un evento en Mendoza, conversamos unos minutos y me llamó la atención su humildad y la claridad con la que se expresaba sobre el potencial de Argentina en el mundo del vino.

Luján de Cuyo.

A

ños después tuve la oportunidad de visitar su bodega en Mendoza: Viña Cobos, un proyecto que en poco tiempo logró, gracias a sus vinos, posicionarse en gran forma, tanto en el mercado local como en el exterior.

De más está decir que pasamos un día hermoso y que los vinos estuvieron fuera de serie. Hoy en día, en cada oportunidad que tengo de probar sus productos siempre encuentro una línea de calidad constante, con cambios sí, pero manteniendo un ADN muy propio, que es el sello de Cobos.

En esta ocasión, conversé con Andrés Vignoni, enólogo en Cobos, para profundizar un poco más en esta viña mendocina.

Cuéntame sobre la historia de la bodega.

Cobos nació hace 24 años, con la intención de Paul de lograr vinos sublimes y de calidad sobresaliente, destacando al Malbec como cepa emblemática de Mendoza. Paul Hobbs llegó en el año 1988 y se dedicó a la exploración de los distintos terroirs de Mendoza, buscando las regiones más destacadas dentro de Luján de Cuyo y Valle de Uco. Recién en 1997, junto a dos enólogos locales, fundan Viña Cobos enfocados en el Malbec, pero

Viña Cobos, viñedo Marchiori Estate.

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Nuestra filosofía es trabajar con la mínima intervención en la bodega y con la máxima interacción en el viñedo. trabajando también con Chardonnay y Cabernet Sauvignon, entre otras cepas. ¿Cuál es la filosofía de Viña Cobos?

Trabajar con la mínima intervención en la bodega y con la máxima interacción en el viñedo. La fruta debe ser lo más pura posible para transmitir lo que el terroir tiene para ofrecer, por eso son vinos que reflejan su origen. ¿Cómo es Mendoza?

Mendoza se encuentra en el centro oeste de Argentina. Posee un paisaje desértico de montaña, la altitud es elevada sobre todo en las zonas de nuestros viñedos por la proximidad a la cordillera de los Andes (700 a 1300 msnm).

Las precipitaciones anuales son de alrededor de 250 mm (10 in), por lo que es necesario el riego suplementario. En invierno, las nevadas en cordillera aseguran la disponibilidad de agua durante la temporada. Mediante una serie de diques y canales, sistema heredado de los primeros habitantes con influencia incaica, se conduce el agua de los ríos hasta cada finca. En algunas zonas más próximas a la montaña, donde no existen estos canales, el agua es extraída de las napas subterráneas mediante perforaciones.

¿Qué los diferencia de la competencia?

Creo que son varios factores, entre ellos la relación que tenemos con el viñedo, la observación, el saber interpretar el terroir.

Además, está la tecnología y la utilizamos para escanear el suelo, obtener imágenes y datos informatizados que brindan elementos de cálculo necesarios para tomar algunas decisiones. Contamos con la mirada del enólogo, junto al agrónomo, para saber cuándo plantar, cosechar o regar.

Empleamos la enología de precisión, un método basado en el cultivo de un viñedo

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Sala de barricas.

en una parcela pequeña de tierra para lograr vinos únicos.

que pasara, la elaboración del vino no se viera perjudicada.

¿Cómo es la experiencia de trabajar con Paul Hobbs?

Trabajar con Paul es un gran desafío, se trata de una persona súper exigente, meticulosa y detallista, pero sobre todo muy experimentado. Para mí ha sido una gran experiencia, no solo desde el punto de vista enológico; también me impulsó a conocer un estilo de vida: la pasión por los detalles, la calidad continua.

¿Cuáles son los planes futuros y las novedades?

Este año tenemos previsto el lanzamiento de una nueva etiqueta que se integra a la familia de Viña Cobos. Y, por otro lado, el rediseño de etiqueta de otro de nuestros grandes vinos. Esto se lanzó en agosto en Argentina y antes de fin de año esperamos que esté en las góndolas y vinotecas de varios países.

Sin duda, lo más importante ha sido aprender a probar y degustar uvas, conocer sus puntos de cosecha, factores que al final son determinantes para definir el estilo de los vinos. Es un proceso de aprendizaje que no te lo da la universidad, sino que se adquiere en el trabajo de campo.

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¿Cuáles han sido las dificultades enfrentadas con motivo de la pandemia?

Primero que nada: cuidar al equipo. Se optó rápidamente por la modalidad home office para quienes podían y así evitar contagios dentro de la empresa. Para los que no, tuvimos que aplicar estrictas normas de higiene, seguridad y protocolos, ya que debíamos cuidar que pasara lo

Andrés Vignoni, enólogo de Viña Cobos.

Trabajar con Paul es un gran desafío, se trata de una persona súper exigente, meticulosa y detallista, pero sobre todo muy experimentado.

Encuéntrelos en el programa Luxury SBP (www.luxury.pe)

Bramare Vineyard Designate Chañares Estate Malbec

Bramare Vineyard Designate Los Arbolitos Chardonnay

100% Malbec de Tunuyán en el Valle de Uco, con una crianza de 18 meses en barricas francesas nuevas (50%) y de segundo uso (50%). Vista: Violeta oscuro con bordes rojos rubí. Olfato: Tiene de todo: frutos secos, fruta negra y roja, especias, flores, toques minerales, madera y recuerdos terrosos.

Un mix agradable. Gusto: Gran estructura, complejidad y elegancia, con taninos redondos y bien balanceados.

Final largo y muy placentero.

Partidas limitadas de la colección Bramare reflejan el potencial del viñedo que les da origen. Pasa por 12 meses en barrica de roble (30%). Vista: De color amarillo intenso con toques dorados. Olfato: Mezcla de frutos tropicales como piña, pera y maracuyá, junto a toques de flores blancas, cerrando con un delicado dejo de vainilla. Gusto: Un vino blanco fino y elegante, que se expande en boca. Complejo y muy equilibrado.

Bramare Luján de Cuyo Cabernet Sauvignon

Cocodrilo Malbec

Criado durante 18 meses en barricas francesas nuevas (20%), americanas nuevas (10%) y en barricas de segundo uso (70%). Vista: Rojo vivo e intenso. Olfato: Empieza con canela y vainilla, que van de la mano con ciruelas y arándanos maduros. Poco a poco van saliendo las notas de flor de azahar y acacias. Gusto: Es un vino concentrado, se siente el ADN del Cabernet Sauvignon, con taninos marcados, de buen equilibrio y dulce final.

Malbec puro con 14 meses en barricas de roble americano. Vista: Violeta oscuro y elegante. Olfato: Notas de moras y casis, con toques especiados como pimienta negra y clavo de olor.

Termina con delicadas notas florales de lavandas, violetas y rosas. Gusto: Tiene carácter, es sabroso, con sensaciones variadas que van desde los toques achocolatados, pasando por las notas de frutos secos, dejando un final redondo, concentrado y largo.

Hoy en día, el auge de nuevas uvas, vinos y bodegas, junto a nuestra cultura gastronómica, han hecho que las cuestiones sobre el maridaje se compliquen enormemente y motiven discusiones. Sin embargo, es importante mencionar que, para mí, es esencial el gusto de cada uno.

Dicho esto, propongo que un Chardonnay complejo como el de Cobos es perfecto para un salmón, un atún u otros pescados grasos horneados o a la parrilla. Con carnes blancas, como cerdo y pollo, resulta fantástico, y

le va muy bien a las pastas con salsas de estructura media. Mientras que el Cocodrilo Malbec sería ideal con guisos o carnes a la parrilla de poca grasa, como la colita de cuadril o la picaña. Al Bramare Cabernet Sauvignon lo pienso para risottos o platos a base de carne, con buen condimento y sazón; el cordero y el pato son estupendas opciones. Finalmente, el súper Malbec de Chañares Estate lo imagino acompañando un clásico asado argentino con entraña, asado de tira y un buen bife ancho.

Dulce, te dulce Dicen los psicólogos que los reposteros y quienes suelen preparar postres para la familia logran comunicar sus sentimientos de manera más óptima, que la comida y los dulces en especial expresan mejor lo que uno quiere decir; por ello obsequiamos bombones o un pastel a quien queremos agradar o agradecer.

Entonces, ¿por qué no creerles?

C

onfites, dulces, postres y chocolates. La imaginación desborda y el paladar se entusiasma con solo mencionarlos. Con el perdón de los nutricionistas y los amantes de las dietas que han desterrado el azúcar al último círculo del infierno, los peruanos somos dulceros por naturaleza, herencia y tradición. Los antiguos pobladores de nuestras tierras ya se deleitaban con miel y el dulce de las frutas y de la caña de maíz. Pero fue durante la Colonia cuando el mestizaje, la importación de técnicas y los insumos autóctonos generaron una pléyade de manjares, cada cual más dulce y laborioso que el otro.

meterle mano, y ¡qué mano! Prístinas y laboriosas monjas de los principales claustros del virreinato fueron las responsables de amasar, batir y adornar nuestra tradición repostera.

Los españoles arribaron a la cocina peruana con su herencia arábiga, sefardí e incluso romana. Trajeron también las cotizadas especias de la India y, por supuesto, la caña de azúcar. En este lado del mundo todo se confabuló entre tierras fértiles que adoptaron con facilidad los nuevos cultivos y ofrecían generosamente los propios como el camote, la piña y el maíz. A este confite de sabores había que

En esta golosa tarea, Sandra Plevisani nos guía regalándonos tres recetas que con técnicas hábiles y modernas reinterpretan la tradición y combinan sabores como el de la chicha morada, el manjar blanco y el siempre bienvenido chocolate. Para agradar al ser amado, para agradecer al amigo querido, para compartir con el de al lado o simplemente para darnos gusto: hagamos nuestra vida más dulce.

Aquellos bizcochos, mazapanes, compotas y manjar blanco, entre un sinfín de golosinas, poblaron las bien servidas mesas coloniales, se convidaban en las famosas colaciones y se ofrecían como regalos de gran valor. Luego, iniciada la República, invadieron calles y plazas con los pregoneros, pero ese es otro cantar. El que nos ocupa ahora tiene que ver con endulzarnos la vida, rescatando aquellos postres de antaño y, por qué no, reinventarlos con un toque propio, hacerlos más nuestros sin perder sus raíces.

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Suspiro de

limeña

Preparación En una olla de fondo grueso cocinar las dos leches a fuego muy lento, moviendo constantemente para que no se quemen y sepan mal. Dejar que tomen punto hasta que se vea el fondo de la olla. Retirar del fuego e incorporar las yemas una por una, moviendo bien para que no se cocinen. Verter las yemas en copas de Martini o en una dulcera de pyrex.

Ingredientes 1 lata de leche condensada 1 lata de leche evaporada 6 yemas a temperatura ambiente 4 claras a temperatura ambiente 1 taza de oporto 1 ½ taza de azúcar blanca Canela en polvo para espolvorear

Llevar al fuego el oporto con el azúcar, sin mover, hasta que tome punto de hilo. En un tazón seco y limpio batir las claras y, cuando estén bien batidas, echar el almíbar caliente de oporto, sin dejar de batir para lograr un merengue sólido. Seguir batiendo hasta que el tazón de la batidora esté bien frío y el merengue bien sólido. Llenar una manga de decoración con el merengue, extenderlo sobre las copas o sobre la dulcera y espolvorear con canela en polvo.

Ingredientes

Preparación

Para la masa de galletas 260 g de galletas Oreo de chocolate rellenas de crema de vainilla 50 g de mantequilla sin sal derretida

Forrar con papel platina la base de un molde desarmable. Procesar las galletas y la mantequilla hasta obtener una masa arenosa y húmeda. Verterla en el molde y asentarla sobre la base forrada. Llevar al horno precalentado a 180 °C por 25 minutos.

Para el relleno de queso 4 paquetes de queso crema 5 huevos de corral 1 ½ taza de azúcar blanca granulada 2 tazas de crema agria o crema de leche 1 cucharadita de esencia de vainilla 2 cucharadas de maicena ½ taza de chicha morada reducida tipo jalea

Cocinar la chicha morada de maíz con azúcar hasta tener una reducción tipo jalea. Dejar enfriar.

Para la salsa Chicha morada reducida tipo jarabe ligero

Para el relleno, batir el queso crema, los huevos y el azúcar. Agregar la maicena y la esencia de vainilla. Batir hasta tener una mezcla cremosa y homogénea. Retirar de la batidora e incorporar a mano la crema agria. Unir bien. Separar una taza de la preparación y mezclarla con la jalea de chicha morada.

Verter el resto en el molde con la base de galletas, horneada y fría.

Cubrir con la mezcla de chicha morada y marmolear con la ayuda de un palillo. Forrar el molde con papel platina y colocarlo en una asadera con agua para hornear en baño María a 170 °C, de dos horas y media a tres horas, hasta que cuaje. Refrigerar durante toda la noche.

Desmoldar y decorar con la salsa de chicha morada, crema chantilly y figuras de chocolate.

Cheesecake de chicha

morada

chocolate e d a z o m e o s Be

Ingredientes

Preparación

800 g de chocolate Belcolade 8 yemas de huevo 8 claras de huevo 100 g de mantequilla sin sal 150 g de azúcar en polvo

En un tazón colocar la mitad del chocolate, llevar al microondas por un minuto y medio. Remover con una espátula para que no queden grumos ni burbujas. Con esta mezcla bañar los moldes hasta obtener una película de 2 mm y con ayuda de una espátula de silicona embadurnar las partes no cubiertas por el chocolate.

Para decorar Salsa de vainilla Salsa de frambuesas Rombos de chocolate

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Voltear los moldes sobre una mesa de mármol, limpia y desinfectada, para eliminar el exceso. Usar una espátula de metal para devolver el chocolate de la mesa al tazón refractario. Repetir el proceso.

Derretir el resto del chocolate con la mantequilla en el microondas por unos dos minutos aproximada-

mente. Con una espátula remover para evitar los grumos. Batir las claras a punto de nieve y reservar.

En un tazón refractario batir las yemas con el azúcar y mezclar con el chocolate hasta que todo se integre. Agregar las claras batidas y revolver con el batidor de varillas hasta formar una crema densa y homogénea.

Rellenar los moldes con la mezcla y llevar a congelar. Luego desmoldar, envolver cada beso en papel filme y almacenar. Para servir, retirar el papel y acomodar en un plato decorado con abundante salsa de vainilla, salsa de frambuesas y rombos de chocolate.

en

el

Perú

Por Raúl Alarcón S.

El trail running es un deporte que ha ganado muchos seguidores durante la pandemia debido a que permite un contacto directo con la naturaleza y, en el caso de nuestro país, también nos ofrece la posibilidad de practicarlo en diversos parajes por la prodigiosa geografía con la que contamos.

Ruta al mirador El Cisne, entre La Molina, Villa María del Triunfo y Pachacamac.

Parque Ecológico de La Molina.

S

e puede definir al trail running como una actividad que —a diferencia del running, que se realiza en un terreno plano— consiste en correr por superficies irregulares y en entornos naturales como montañas, desiertos o bosques que pueden incluir diversos niveles de elevación.

Para su correcta práctica se requiere de cierta preparación física y adaptación a los terrenos irregulares, así como contar con un equipamiento básico: calzado adecuado, mochila o cinturón de hidratación, así como prendas y accesorios especiales según el clima (cortavientos, reloj con GPS, gorra y lentes de sol, entre otros).

Rutas dentro de Lima

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Uno de los lugares más icónicos para iniciarse en el trail running en nuestra ciudad es el Morro Solar de Chorrillos. Tanto su cercanía al mar como sus senderos bien marcados y no tan elevados (las llamadas “zetas”) resultan ideales para quienes buscan dar sus primeros pasos en este deporte.

Uno de los lugares más icónicos para iniciarse en el trail running en nuestra ciudad es el Morro Solar de Chorrillos.

Huaraz.

Para corredores intermedios y avanzados (debido a que se trata de terrenos más técnicos y elevados), podemos mencionar la ruta que une Los Álamos con el Parque Ecológico de La Molina, así como La Vertical de La Molina, por la que se puede llegar hasta El Cisne de Villa María del Triunfo, con el plus de poder apreciar el impresionante colchón de nubes que se forma en estos trayectos.

Otros circuitos que también se pueden explorar dentro de la capital son los cerros de Camacho y Centinela, con menor altitud, pero que son buenas opciones para entrenar y sumar kilómetros.

Muy cerca de la ciudad Debido a que se encuentra a media hora de Lima, Pachacamac es uno de los destinos más visitados para la práctica del trail, ya que dispone de innumerables rutas para todos los niveles: desde senderos planos y transitables hasta cerros más técnicos y elevados que requieren de mayor destreza y físico.

Otra de las rutas cercanas a la capital que goza de mucha demanda está constituida por las Lomas de Lachay, ubicadas a 100 kilómetros de Lima, que en esta temporada muestran un magnífico verdor en sus senderos, perfecto para quienes buscan un terreno adecuado para las aventuras.

En este hermoso ecosistema se puede disfrutar de uno de los mejores paisajes de la costa peruana, el cual reúne lomas y

Huaraz.

73 Vertical La Molina.

Huaraz.

Mayor información: Lachay Trail: www.andesrace.pe/lachay-trail/ Sierra Andina Mountain Trail by Columbia: sierraandinaoutdoors.com

Huaraz.

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La espectacular ruta de Santa Cruz está catalogada por National Geographic como “una de las mejores caminatas del mundo”.

desierto, donde el próximo 24 de octubre se desarrollará la emblemática carrera Lachay Trail, en las distancias de 10K y 22K.

qui, Huandoy y Huascarán, está catalogada por National Geographic como “una de las mejores caminatas del mundo”.

Los encantos de Huaraz

En este majestuoso entorno natural se desarrolla todos los años, en el mes de agosto, la Sierra Andina Mountain Trail by Columbia: una competencia con distancias desde 13K hasta 90K, a la que llegan centenares de corredores de todo el mundo para disfrutar de sus impresionantes panorámicas.

Catalogada como “la Suiza peruana”, Huaraz es uno de los paraísos del trail running mundial. Y es que los parajes de la cordillera Blanca, en el Parque Nacional Huascarán, no tienen nada que envidiarle a los que se aprecian en los Alpes o en la Patagonia.

La espectacular ruta de 45 kilómetros de Santa Cruz, la cual parte de Vaquería y pasa por el Refugio Perú y la Laguna 69, con vistas de imponentes glaciares por encima de los 6,000 msnm, como Chopical-

En el corazón de la selva A cinco horas de Lima en auto, Chanchamayo es uno de los destinos más apreciados de la selva para la práctica

Guía básica para el trail

Suunto 9 Peak

Nike Pegasus Trail 3

Bollé Lightshifter Phantom Brown Red

Un calzado recomendable para los amantes del trail en todos los niveles, ya que cuenta con espuma React que brinda una mayor amortiguación en la pisada, así como una suela que proporciona la mejor tracción y estabilidad en todos los terrenos. En Nike Store.

Cuenta con plaquetas ajustables para la nariz y un óptimo campo de visión gracias a la tecnología Phantom, con lentes fotocromáticos que se ajustan al nivel de luz.

Tratamiento antiempañamiento, antirayaduras y protección UV 100%. www.quosports.com

Naroo Mask X5 Una mascarilla concebida para correr, muy ligera, transpirable y que se ajusta muy bien al rostro.

Es reversible y protege la cara y el cuello de los rayos UV y del frío extremo. www.anzabikes.com

El reloj más completo para el trail en una versión ligera (apenas 62 g) que reúne GPS, barómetro, oxímetro y altímetro, así como mapas de rutas. Es sumergible hasta 100 metros. www.suuntoperu.com

Huaraz.

Pachacamac es uno de los destinos más visitados para la práctica del trail, ya que dispone de rutas para todos los niveles. del trail running. Entre las principales razones destacan sus exóticos paisajes, en cuyo trayecto se puede recorrer riachuelos, cascadas y bosques apropiados para el avistamiento de aves y de animales silvestres.

Una de las rutas más demandadas es la que se inicia en el icónico puente colgante Kimiri, situado a tres kilómetros de La Merced, para luego pasar por diversos caseríos, el sector de Garibaldi (por el margen del río Chanchamayo) o la quebrada Borgoña, que presenta diversos obstáculos, como terrenos húmedos, troncos acondicionados como puentes y caídas de agua de diferentes tamaños, entre otros.

Lomas de Lachay.

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La

Messimanía se

desata en París

Por Raúl Alarcón S. El arribo a la capital francesa de Lionel Messi, considerado por muchos como “el mejor jugador de la historia”, no solo ha desatado la euforia de los hinchas parisinos por el importante aporte futbolístico que traerá al Paris Saint-Germain PSG –equipo que luchará por hacerse de su primera Champions League con su flamante refuerzo–, sino que permite vislumbrar grandes réditos económicos que beneficiarán tanto al club como a otros sectores.

El arribo de “la Pulga” a París puede contribuir al aumento del valor de la marca PSG hasta en un 20%.

E

l pasado 10 de agosto fue un día intenso para Lionel Messi y su familia.

Tras confirmarse, unos días antes, que el Barcelona F.C., su club de toda la vida, no podría renovarle el contrato, el jugador argentino decidió aceptar la oferta del Paris Saint-Germain y viajar a la capital francesa para firmar por dos temporadas (con opción a una tercera).

Ese día, una cuidada selección de videos subidos al Instagram oficial del PSG –que en apenas 24 horas pasó de tener 20 millones de seguidores a más de 40– confirmaba la llegada del argentino con un collage de imágenes que mostraban una bandera argentina y un mate con la Torre

Eiffel como telón de fondo, así como escenas del jugador a su llegada a París, de las pruebas físicas a las que fue sometido y de la tan ansiada firma de su contrato.

Un jugador que mueve millones La gran expectativa ocasionada por la llegada del astro argentino desató la euforia en París y superó largamente el arribo de otra de las estrellas del club francés: el de Neymar Jr., en el 2017, otrora compañero de Messi en el Barsa y uno de sus mejores amigos en el mundo del fútbol.

Durante una de las primeras apariciones del crack argentino en las afueras del estadio Parque de los Príncipes, un detalle no pasó desapercibido. Antes de que

Messi saliera a saludar a la afición, Nasser Al-Khelaïfi, presidente del PSG, notó que este no llevaba consigo su nueva camiseta, por lo que mandó pedir una de inmediato antes de salir a presentarlo.

Una pequeña muestra de la sagacidad para el marketing y los negocios del multimillonario catarí, ya que a las pocas horas del arribo del argentino el club ya empezaba a facturar grandes sumas por merchandising con el propósito de recuperar rápidamente parte de los 210 millones de euros invertidos en él.

Las camisetas con el número 30, el elegido por el propio Messi debido a que fue con el que debutó en el Barcelona F.C., en modelos para hombres y para mujeres, a un costo de 158 euros, volaron de las tiendas oficiales del club francés en apenas 24 horas, dejando ventas por unos 30 millones de euros, según datos de L’Observatoire du Sport Business (Observatorio de Empresas Deportivas).

Un negocio redondo Según algunos expertos, el arribo de “la Pulga” a París puede contribuir al aumento del valor de la marca PSG hasta en un 20%, debido a su capacidad para atraer a las grandes marcas y nuevos mercados televisivos.

Esta proyección se basa en el hecho de que, en el 2017, con la contratación

Junto a su familia en la despedida del FC Barcelona.

Arriba: Con sus nuevos compañeros Achraf Hakimi, Georginio Wijnaldum, Gianluigi Donnarumma y Sergio Ramos en la presentación del PSG.

“Vengo a ayudar, a dar lo máximo con la mayor ilusión que nunca porque mi sueño es levantar otra vez la Champions”.

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Celebrando el título de la Copa América 2021 con la selección argentina.

de estrellas como Neymar y Mbappé, el club francés pasó de estar valorizado en 1.000 millones de euros a unos 2.000 en la actualidad.

Otro de los grandes ejes que mueve la incorporación de Messi a la Ligue 1 francesa está referida a los derechos de televisión, ya que se trata de una liga que se encuentra muy por debajo de la española o la inglesa en cifras, pero que ha despertado el repentino interés de los inversionistas.

Como muestra, podemos citar el partido en el que debutó oficialmente el rosarino con el PSG jugando contra el Reims, un encuentro en el que estuvo en la cancha apenas 30 minutos y que batió récords de audiencia en Francia, estimándose que el partido fue visto por un promedio de 10.5 millones de personas, una cifra muy similar a la que obtuvo la última final de la Champions League en ese país.

El triunvirato de ataque que conformará Messi junto a Neymar y Mbappé constituirá la delantera más letal y costosa del mundo en muchos años.

Por su parte, en España la audiencia alcanzó la cifra de 6.743.000 personas si sumamos los espectadores del canal de Twitch del streamer Ibai Llanos y los del canal Telecinco; mientras que en Argentina la cadena de cable ESPN logró convocar a 1.200.000 televidentes.

Se prevé que la presencia de Messi también influirá en la mayor adhesión de hinchas al club, así como en la venta de abo-

Posando con la camiseta y el presidente del PSG, Nasser Al-Khelaifi.

nos para la próxima Champions League, cuya obtención es uno de los mayores anhelos del club parisino, así como en el incremento del turismo a la capital francesa en los próximos meses.

Un equipo de lujo para ganarlo todo En el ámbito futbolístico, el triunvirato de ataque que conformará el exfutbolista del Barsa junto a su amigo Neymar y el francés Mbappé constituirá la delantera más letal y costosa del mundo del fútbol en muchos años.

Un cuadro de goleadores comparable al Barcelona de la temporada 2014-2015, cuando el argentino compartió vestuario con el brasileño Neymar y con el uruguayo Luis Suárez, que no solo se conformará

con la Ligue 1, sino que también irá por el principal torneo de clubes europeo.

“Llego a un equipo que prácticamente está hecho, que estuvo cerca los últimos años de ganar la Champions y yo vengo a ayudar, a dar lo máximo con la mayor ilusión que nunca, porque mi sueño es levantar otra vez la Champions y creo que he caído en el lugar ideal para conseguirlo”, señaló el jugador al llegar a París.

El astro del fútbol también sostuvo que la presencia de otros jugadores argentinos a los que conoce desde hace varios años, como Ángel Di María y Leandro

Paredes, así como las buenas referencias que tiene del D.T. Mauricio Pochettino y su amigo Neymar lo terminaron de convencer de su fichaje.

Finalmente, parece que su esposa Antonella Roccuzzo, aficionada a la moda de alta costura, ha encontrado en las casas de diseño de París un escape ideal, mientras que los hijos mayores de ambos, Thiago y Mateo, ya se inscribieron en las divisiones inferiores del PSG. La familia se adapta y todo apunta a que será una estancia larga y soñada con muchas páginas y goles por venir. “Ici c’est Paris” (“Aquí está París”).

Marcado por Marshall Munetsi en su partido debut frente al Reims para la Liga 1.

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El

McLaren inicia una nueva era en su historia con Artura, el superdeportivo híbrido enchufable que combina una mecánica potente para permitirle circular en modo completamente eléctrico. Nada es innecesario en el diseño del McLaren Artura y ese es uno de sus principales encantos.

M

cLaren acaba de presentar su primer superdeportivo híbrido de alto rendimiento de producción en serie: Artura. El modelo concentra más de medio siglo de pericia y experiencia en la producción de autos, tanto de competencia como urbanos; el Artura es la esencia pura de la firma, unida a una tecnología innovadora.

Los ingenieros y diseñadores de McLaren desarrollaron este ejemplar sin tomar ningún referente; es decir, su fabricación se inició prácticamente desde cero con el reto de aplicar mejoras tecnológicas, pero preservando su filosofía de ingeniería ultraliviana. El Artura funciona al más alto nivel en todos los ámbitos solo con energía eléctrica y sin emisiones. Además, establece nuevos estándares en la clase de superdeportivos en cuanto a rendimiento y eficiencia; tiene una garantía de clase mundial y un excelente servicio posventa, los que brindan tranquilidad a sus clientes.

Pero como automóvil completamente nuevo, el Artura presenta una serie de tecnologías para las cuales la firma tiene patentes pendientes con respecto a sus múltiples elementos: una patente relativa al uso del motor E en lugar de una marcha atrás mecánica para permitir el desplazamiento en retroceso con una reducción de la longitud de la caja de cambios y otra patente que cubre el innovador pero refrescante y fácil mecanismo de ajuste ligero del asiento Clubsport.

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La columna vertebral El McLaren Artura es el primer modelo que se sostiene sobre el McLaren Carbon Lightweight Arquitecture (MCLA), el cual ha sido diseñado y fabricado en el McLaren Composites Technology Center (MCTC) en la ciudad de Sheffield (Inglaterra). El MCLA instauró un nuevo patrón para el diseño avanzado de un chasis flexible y optimizado para aplicaciones híbridas de alto rendimiento, incluyó también un compartimento de batería a medida e introdujo una arquitectura eléctrica Ethernet basada en dominios, junto con un sistema eléctrico de calefacción, ventilación y aire acondicionado.

La arquitectura Ethernet reduce el cableado hasta en un 25% y acelera la transmisión de datos. Así mismo, facilita el acceso a sistemas avanzados de asistencia al conductor como control de velocidad adaptativo e inteligente, advertencia de cambio de carril, asistencia automática de luces altas, reconocimiento de señales de tráfico y actualizaciones de software por aire mediante OTA. Esta arquitectura también permite el seguimiento integrado de vehículos robados (disponible en ciertos mercados) y actualizaciones futuras.

El Artura funciona al más alto nivel en todos los ámbitos solo con energía eléctrica y sin emisiones.

La filosofía McLaren De acuerdo a su filosofía: “La forma sigue a la función”, la carrocería liviana, con aluminio superformado y fibra de carbono, tiene proporciones perfectas de superdeportivo nato; esto le da un aspecto puro y funcional. La parte delantera es baja en contraposición a la trasera (alta), las puertas diédricas se abren más cerca de la carrocería y los espejos se pliegan con más fuerza.

El efecto general le brinda al Artura una apariencia casi retráctil; su forma está esculpida para optimizar la productividad y administrar el flujo de aire. El nuevo concepto de suspensión trasera, la dirección electrohidráulica mejorada y el control de amortiguación proactiva aumentan su agilidad, su estabilidad y su rendimiento dinámico. La ingeniería utilizada hace que el auto sea el más ligero de su clase, con un peso en vacío aproximado de 1.498 kg.

Tiempos de cambio El sistema de propulsión electrificado superligero del McLaren Artura está a la vanguardia de la tecnología híbrida de alto rendimiento, diseñado para ofrecer todas las ventajas de la combustión interna y la energía eléctrica en un solo paquete, así como para establecer nuevos puntos de referencia en lo que respecta al rendimiento combinado y eficiencia en la clase de superdeportivos.

El Artura es el McLaren más eficiente en combustible jamás producido: el ahorro de este indica más de 50 mpg (millas por galón, unidad de medida utilizada en los Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá) y las emisiones de CO2 de 129 g/km

Es el primer superdeportivo híbrido (mecánico y eléctrico) de alto rendimiento de McLaren que se producirá en serie.

representan una eficiencia revolucionaria para un superdeportivo, que beneficia el precio de compra y el costo de propiedad.

La autonomía del manejo por medio de energía eléctrica (30 km/19 millas) logra una conducción sin emisiones, convirtiendo al Artura en un auto amigable con el medioambiente.

Los asientos Clubsport El modelo presenta un asiento Clubsport completamente nuevo, que combina de manera única el rango de movimiento del conductor con el peso ligero y el apoyo del mismo asiento, el cual gira a través de un arco elíptico cuando se ajusta. La re-

Ficha técnica Motor: híbrido V6 Twin-turbo / batería 7,4 kWh Cilindrada: 3,0 litros Potencia máxima: 585 CV / 95 CV Chasis: nuevo monocasco de fibra de carbono (MCLA) Peso: 1.498 kg

clinación y la altura están acopladas; por lo tanto, el asiento se mueve en posición vertical a medida que sube y se reclina a medida que baja, con los muslos del ocupante siempre apoyados.

El asiento se ubica en una cabina ergonómicamente optimizada: un conductor, cuya altura vaya más allá del promedio (1,80 m en Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda), puede estirarse con comodidad gracias al generoso espacio para las rodillas y las piernas.

La medida para los hombros es igualmente amplia; esto permite que la persona se sienta lo suficientemente cómoda para disfrutar del rendimiento y las habilidades dinámicas del Artura.

Generosa vuelta al mar En compañía del sonido de las olas, una versión de 33 metros leva anclas en el Mediterráneo para obsequiar un escape de encanto, gracias a sus innovadoras soluciones de navegación, diversión y confort. Hablamos del Ferretti Custom Line Navetta 33 Best Off.

C

on la llegada del verano en el Viejo Mundo, la invitación al encuentro marítimo era una reserva pendiente, luego de un 2020 con limitaciones por la coyuntura global. Pero este año, y con la nueva serie Navetta 33 Best Off, la invitación está hecha a un nivel insuperable.

El Ferretti Custom Line Navetta de 33 metros Best Off tiene capacidad para once huéspedes y goza de un diseño que enfatiza el cuidado por los detalles y la luminosidad. Una excursión lujosa e irresistible a bordo de una embarcación de 33 metros de eslora y tres cubiertas que brindan completo relax y un respiro liberador en el mar.

Impresionante espacio exterior Abriéndose de cara al mar, el protagonismo está enfocado hacia la vida en el exterior, a través de confortables terrazas, solárium y zona de baño. Posee también dos tumbonas incorporadas en la proa y una en la cubierta del flybridge para entregarse por completo al sol.

La cubierta principal techada se presenta como un excelente lugar para refrescarse

Una excursión lujosa e irresistible a bordo de una embarcación de 33 metros de eslora y tres cubiertas.

y albergar sesiones de almuerzo o cenas cerca del agua. Mientras que la cubierta del puente en popa ofrece asientos tipo lounge y un comedor para disfrutar de aperitivos y cocteles al atardecer.

Bondades a bordo Para el descanso no hay miramientos.

Los cinco camarotes, en la zona central, están equipados con grandes ventanales que permiten a la luz natural inundar todo su interior. Los yates de su tamaño suelen albergar solo un camarote principal, pero este se actualiza con dos camarotes

principales para ofrecer mayores prestaciones a sus huéspedes.

Su amplio salón principal ofrece un interior cálido con paneles de madera e iluminación ambiental, mientras que el salón de la cubierta superior es más bien un rincón acogedor y tranquilo para disfrutar del paisaje.

Escape marino El agente de alquiler de barcos Ekka Yachts, con sede en el Mediterráneo, le permite conocer esta opción de escape

de la rutina. Ha anunciado que debido a la demanda de alquiler de superyates —después de la montaña rusa que fue el 2020—, este modelo estará disponible para rentar. Este año, a medida que se abren las fronteras y se alivian las restricciones de viaje, los interesados podrán conocer destinos remotos y disfrutar de actividades de aventura a bordo de este modelo acuático.

Si bien el yate es megafabuloso, hay otras razones para que su alquiler sea una experiencia irrepetible. Posee un equipo de servicio A1 a bordo, como su carismático capitán, un eficiente administrador de yates y una azafata que habla con fluidez francés, inglés, italiano, español y alemán. El chef Antonio Chiaradia, quien trabajó en Cipriani (uno de los mejores restaurantes de Mónaco), es el encargado de ofrecer un menú

creativo, exquisito y fresco para sus sibaritas huéspedes.

La travesía no cesa de ofrecer gratas sorpresas. Los navegantes tienen más de una oportunidad de diversión, aparte de la piscina privada o de las modalidades de entretenimiento a bordo. Así, cuando llegue el momento de buscar el contacto con el mar, se puede hacer uso de dos motos de agua submarinas, dos tablas de remo, una canoa, flotadores inflables y tubos remolcables, esquíes acuáticos, equipo de buceo y snorkel, así como de un equipo de pesca.

Pero eso no es todo, posee también una moto acuática Waverunner, Seabob F5 y

una licitación Novurania de cinco metros con motores fuera de borda Yamaha. El equipo profesional está atento en todo momento para atender a los huéspedes y ayudarlos a disfrutar del mar de forma segura.

Mar, satisfacción, lujo y aventura se unen a bordo. Con sede en Mónaco, este Ferretti Custom Line Navetta de 33 metros ofrece la máxima comodidad de crucero a 13 nudos y estabilizadores anclados.

En resumen, este yate, disponible para alquiler en el Mediterráneo desde € 89.000 en temporada baja y € 98.000 en temporada alta, es particularmente voluminoso, encantador y súper acondicionado para alojar familias y amigos amantes del mar.

El equipo profesional está disponible en todo momento para ayudar a los huéspedes a disfrutar del mar de forma segura.

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Triunfo en

E

El juego continúa El Xbox Cloud Gaming, la plataforma de videojuegos en streaming de Microsoft, también se integrará a las consolas Xbox, pues su intención nunca fue reemplazar a estos dispositivos; todo lo contrario, la plataforma ha sido diseñada para funcionar en paralelo, ofreciendo muchos de los mismos títulos e incluso permitiendo que los juegos guardados se recuperen y continúen sin importar el dispositivo que uno utilice, ya sea un teléfono inteligente, una consola o una computadora personal.

La propuesta de Microsoft es aprovechar las versiones en línea y reservar la capacidad interna de un dispositivo a los videojuegos preferidos del usuario, lo que significa ampliar la experiencia del juego en línea en las consolas Xbox; así se puede evitar la descarga de juegos muy pesados y despreocuparse por el almacenamiento disponible.

Trabajo más productivo

Chris Montgomery en Unsplash.

La utilización de herramientas tecnológicas se ha duplicado a raíz del COVID-19, según lo demuestra un estudio realizado por Gartner, empresa líder a nivel mundial en investigación y asesoría digital. Casi el 80% de los trabajadores ya emplea herramientas de colaboración para desempeñar su labor este año en comparación con el 2019, limitado a solo un poco más de la mitad.

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Las herramientas de almacenamiento, compartición y mensajería móvil en tiempo real también experimentaron un mayor uso durante la pandemia. Además, se estima que las reuniones presenciales sufrirán una caída del 25% para el 2024, pues cada vez se realizan más conferencias en línea. Gartner recomienda a los proveedores y a las plataformas de contenido mejoras que incluyan pizarras virtuales, funciones de chat enriquecidas, y mecanismos de grabación y transcripción.

n 1991 nació Linux®, un sistema operativo alternativo, gratuito y de uso público (Open Source). Cualquier usuario puede ejecutar, estudiar, compartir y modificar el software a diferencia de Windows, el cual está bloqueado por el propietario. Este sistema, creado por el finlandés Linus Torvalds, marcó el inicio de una nueva era informática, basada en la colaboración entre usuarios y el código abierto.

El cambio trajo consigo unas cuantas batallas tanto a nivel personal como comercial; el sistema finlandés nunca pudo ganarle a Microsoft, que impuso su dominio en las computadoras personales. Libraron una pugna entre estilos de vida y diferentes formas de comprender la informática: alternativos y defensores del código abierto contra la imposición de la industria. Incluso se crearon juegos en los que el pingüino Tux, el logo de Linux®, lanzaba tortas a la cara de Bill Gates, fundador de Microsoft.

Sin embargo, tres décadas después ha logrado convertirse en el emblema de la tecnología abierta, extendiéndose por el mundo y sirviendo como base para casi cualquier tipo de tecnología de la información (TI); esto incluye los servicios de contenido, las aplicaciones desarrolladas en la nube y la seguridad. En la actualidad es un elemento esencial en algunos de los sectores y empresas más grandes, desde los sitios web que comparten información como Wikipedia hasta los teléfonos inteligentes con Android o la nube de Amazon.

Aunque no haya podido conquistar el territorio de las computadoras personales, lo demás le pertenece. Facebook le ha confiado la seguridad de su sistema, incluso el FBI y la Casa Blanca también han migrado sus infraestructuras digitales a Linux®, que –a

su vez– continúa siendo el sistema operativo del futuro con la base más grande de usuarios y es utilizado en las 500 principales supercomputadoras más rápidas.

Imágenes en movimiento La marca china de celulares Vivo, en alianza con National Geographic, anunció su concurso VISION+ Premios a la fotografía móvil 2021.

Como pionero e innovador en el ámbito de las imágenes móviles, Vivo trabaja con reconocidos socios del sector en diversos países para desarrollar un ecosistema de imágenes móviles a través del proyecto VISION+. Esta iniciativa busca incentivar la creación conjunta de imágenes, la educación pública y la exploración de la estética. De esta forma, la marca asiática estimula a más usuarios a mostrar su lado creativo. El concurso está dividido en distintas categorías y los ganadores se anunciarán a fines de octubre.

Días de cine

El Festival de Cine de Lima culminó otra exitosa edición virtual: más de 12.000 entradas fueron adquiridas y miles de usuarios se conectaron para ver lo más reciente del cine latinoamericano en las modalidades de Ficción, Documental y Hecho en el Perú. Un total de 33 películas fue visto en quince regiones del país; la mejor película fue Clara sola de Nathalie Álvarez Mesén (Costa Rica), la mejor ópera prima recayó en Madalena de Madiano Marcheti (Brasil), el mejor documental también fue para Brasil con Limiar de Coraci Ruiz, y Hatun Phaqcha, tierra sana de Delia Ackerman recibió el premio del público y el premio a la mejor película en la categoría Hecho en el Perú.

La nueva era del fútbol

El fútbol femenino en nuestro país está luchando por un cambio de mentalidad tanto en la sociedad como en los mismos dirigentes del fútbol peruano. Como parte de los esfuerzos de Nike para incentivar el deporte y la igualdad, la afamada firma se ha convertido en patrocinadora oficial de la liga femenina de fútbol del 2021; las gemelas Xiomara y Xioczana Canales de 22 años son la imagen de la nueva campaña Haz Algo Nuevo. Aunque juegan en distintos equipos, ambas son seleccionadas del Perú y buscan un futuro más equitativo para las niñas, dando el ejemplo de activismo, pasión y disciplina. Las hermanas Canales ya están dejando un legado a las futuras generaciones.

Cocteles del cambio climático

Flor de Caña es un ron producido de manera sostenible que posee los certificados Carbono Neutral y Fair Trade. Hace poco la marca acaba de lanzar en el Perú la iniciativa global Zero Waste Month, que invita a bares, restaurantes y consumidores de todo el mundo a unir esfuerzos para reducir el desperdicio de alimentos y convertirse en agentes de cambio para ayudar a mitigar el cambio climático. A través de esta propuesta, Flor de Caña está trabajando con cerca de 500 bares en más de 30 países para crear deliciosos cocteles sostenibles con ingredientes derivados de los alimentos de la comunidad local. Lima y algunas regiones se han comprometido con este propósito.

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Cine

Expo

Cry Macho

Producción / Reproducción

Clint Eastwood dirige, produce y protagoniza este emocionante drama. Mike Milo, una exestrella del rodeo, acepta traer al hijo de un excolega desde México. En el camino a Texas, la improbable dupla se ve obligada a tomar las carreteras alternas en un viaje desafiante, tanto física como emocionalmente. Un jinete cansado busca su redención y un joven inmaduro anhela encontrar su camino.

En cines.

De la destacada artista visual peruana Sandra Gamarra. Partiendo de las pinturas de mestizaje encomendadas por el virrey Amat y Junyent, y utilizando copias de estas, Gamarra expone el papel subordinado pero esencial de la mujer en las fuerzas de trabajo. En el MALI hasta junio del 2022. Aforo limitado. Entradas en Joinnus.

Matrix: Resurrecciones

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https://mali.pe/portfolio-item/produccionreproduccion-sandra-gamarra

Hay algo incomestible en la garganta

Tras 18 años de espera, Neo vuelve a la Matrix. La esperada cuarta entrega de la saga reúne a los protagonistas originales Keanu Reeves y Carri-Anne Moss, pero sin Laurence Fishburne como Morfeo. Matrix de 1999, Reloaded y Revolutions del 2003 configuraron un nuevo estilo cinematográfico y una legión de fans por todo el mundo. Ahora la realidad será más subjetiva que nunca: ¿cuál píldora escogerá? Dirigida por Lana Wachowski. Estreno: en diciembre de este año.

Mónica Newton, Elena Valera, Cantagallo, 2004. Inyección de tinta sobre papel, 20 x 30 cm.

Poéticas antipatriarcales y nueva escena en los años noventa. Reúne a 50 artistas mujeres con obras que desafiaron las estructuras sociales misóginas. En el espacio Germán Krüger Espantoso del ICPNA Miraflores. Hasta el 16 de octubre. https://cultural.icpna.edu.pe/portfolio_page/ hay-algo-incomestible-en-la-garganta