Habitar No. 276 - Diciembre 2015

Martes 22 de diciembre de 2015 ·

ISSN 0121 9839 · Número 276 · $9.900

Arquitectura / Diseño / Decoración

Tiempo de vacaciones

decoración: Encanto atemporal

miradas al diseño

S

e acerca el fin de año y con este el tan añorado periodo de vacaciones. Nos esperan apacibles días de descanso para relajarnos de las actividades cotidianas, disfrutar con la familia y disponer de tiempo para nosotros mismos. HABITAR desea acompañarlos en esos momentos y nos ponemos también en el mismo tono relajado a través de diversos artículos que enfatizan en la estética que anima el trabajo de diseñadores y arquitectos que hacen nuestra vida cotidiana más atractiva, funcional, cómoda y disfrutable.

Presentamos una hermosa casa de descanso en Mesa de Yeguas, de José María Rodríguez, en la que la arquitectura invita a relajarse y disfrutar del clima tropical y de la naturaleza circundante. El calor nos lleva a Barranquilla, donde el diseño interior de Mauricio Pinto le pone un vibrante toque urbano a un apartamento que resulta sofisticado y apacible. Ya en la costa, y a través del interiorismo de las nuevas y espectaculares suites Botero y Hoyos del Hotel Sofitel Legend Santa Clara en Cartagena, entramos al segundo de nuestros temas: el diseño, al cual le lanzamos una mirada que abarca varios de sus campos.

Presentamos así las joyas orgánicas de Claudia Vallejo, que surgen de potentes conceptos; una semblanza

Zandra Quintero Ovalle Directora

zandra.quintero@gmail.com

DIRECTOR GENERAL: ROBERTO POMBO. DIRECTORA: ZANDRA QUINTERO OVALLE. Periodista: Ana María Álvarez. Foto portada: Andrés Valbuena Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela. Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: Marcus Loerbroks, André Klotz, Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, Federico Puyo, Mateo Pérez y Andrés Valbuena. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides.

Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO, Avenida Calle 26 No. 68B-70, Bogotá. PBX 2940100 EXT: 4775.

Suscripciones y Servicio al Cliente: Línea Nacional: 018000 110211 Opción 3. Bogotá: (1) 353 8888. Medellín: (4) 320 3970. Cali: (2) 489 98 30 Ext. 6220/18. Barranquilla: (5) 367 9306 Ext. 6518 y 6521. http://suscripciones.eltiempo.com Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2015. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores. Los escritos de los colaboradores solo comprometen a quienes los firman.

de María Sanint, quien nos cuenta lo que para ella significa diseñar un espacio desde la arquitectura y el diseño interior; una reseña de Verdi Design, que cuenta una historia familiar llena de amor y perseverancia que se expresa a través de sus hermosos tapetes tejidos artesanalmente con fibras naturales e hilos metálicos, y terminamos con otra de Kevin Schaller, quien con su firma Schaller Design Group se encarga de revelarle a sus clientes, a través de lo que llama “marketing de sensaciones”, aquello que todavía no saben que quieren, ofreciéndoles un servicio integral de diseño y lo mejor de prestigiosas marcas internacionales.

Una casa en Singapur que sobresale por su impecable arquitectura, buenas ideas para regalar y robarse como inspiración para nuestros espacios, y objetos llenos de estética y diseño provenientes de todo el mundo completan nuestra propuesta para acompañarlos en estas vacaciones.

Sirva este espacio para agradecerles profundamente a nuestros lectores y anunciantes su fidelidad, y a nuestros colaboradores y equipo su entusiasmo y esfuerzo constantes.

Para todos, los mejores deseos para que 2016 sea un año lleno de éxitos y bendiciones.

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Gerente Publicidad Janneth Patricia Márquez Méndez, janmar@eltiempo.com Jefe de publicidad revistas Ana María Rueda, anarue@eltiempo.com Ventas Publicidad PBX 294 0100 Ext 4775 Ejecutivas Comerciales Bogotá: Clara Vergara, claver@eltiempo.com Adriana Niño, adrnin@eltiempo.com Andrea García, alvmar@eltiempo.com Juan Andrés Brando, andbra@eltiempo.com Claudia Gutiérrez, clagut@eltiempo.com

Tatiana Uribe, taturi@eltiempo.com Viviana Vásquez, vivvas@eltiempo.com Nadia Mady, madnad@eltiempo.com Ejecutiva Comercial Medellín: Juliana Saldarriaga, julsal@eltiempo.com Ejecutiva Comercial Cali: María Jimena Feraud Osorio, maroso@eltiempo.com Ejecutiva Comercial Barranquilla: Silvana Nieto, silnie@eltiempo.com Ejecutiva Comercial Cartagena: Patricia Márquez, patmar@eltiempo.com

De tiendas

Para caer en tentación

Hallazgo

Fibras con corazón

Buenas ideas

Entre tramas

Sitios

Con alma de barrio

Habitando el espacio 16. Barranquillero urbano 24. Cálido recogimiento

Diseño 30. La fortaleza del concepto 34. Cuando el espacio habla 38. Tejiendo historias 44. Experiencias íntimas

Habitar Presenta 50. Murano Elite 52. Bora, un proyecto de Amarilo en Barranquilla

Decoración

Calidez atemporal

Objetos

Fuerza material

Decoración

Encanto de leyenda

Exposición

Compasso d`Oro: Diseño Italiano para el mundo

Mundo

Solidez de altura

CONTENIDO 6

Ventana al mundo Agenda mundo Ideas & noticias

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Para caer en tentación

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Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez Objetos de todo tipo nos lanzan guiños durante esta temporada. Ya sea para regalar o para darnos ese gustito que hemos estado postergando, hay que tener la mirada alerta para detectar esas piezas originales y con mucha personalidad, desde un simpático mug con forma de búho hasta un lindo sofá vintage, que esperan para irse a casa con nosotros o para obsequiarlas a quienes buscamos consentir.

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1. Jarrones de Muuto, en Bassico Studio, $36.100.

2 y 3. Tetera y Cookie & Jar de Muuto, en Bassico Studio, $300.400 c/u.

4. Plato turquesa (set x 4), en Pas de Deux, $440.000. 5. Lámpara de mesa

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en porcelana norteamericana de 1950, en Dessvan, $650.000.

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6. Sofá estampado, en Neo, $3.500.000. 7. Mug Búho, de Pas de Deux, $72.000. 8. Lámpara en cerámica y madera de 1950 (x 2), de Dessvan, $2.600.000. 9. Florero en porcelana de París, en Dessvan, $850.000.

10. Cojín Peony grande, en Pas de Deux, $220.000.

11. Panera de Muuto, en Bassico Studio, $105.000.

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DE TIENDAS 8

Fibras con corazón Conservando su esencia, estas piezas de joyería de Michelle Lafaurie resultan familiares a la vez que innovadoras.

Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez

HALLAZGO 10

Michelle Lafaurie es diseñadora industrial con énfasis en literatura. Desde pequeña ha estado en contacto con la moda a través del trabajo de su madre, Olga Piedrahita, lo que sin duda le abrió un espectro de posibilidades para desarrollar su sensibilidad hacia el diseño y la estética. Sin embargo, lo suyo no son las prendas de vestir, sino los elementos portables, la joyería. Su pasión por las joyas nació durante una pasantía en The Gem Palace, en Jaipur, India, donde aprendió sobre las piedras preciosas y técnicas de joyería ancestrales, pero

sobre todo “desarrolló una forma de mirar”. Y fue esta forma de mirar la que hizo que se fijara en los animalitos y objetos diversos que vendía un artesano de Medellín, tejidas en fibra de palma de coco. Entendió las posibilidades de estos objetos de siempre y hoy se los compra al artesano, pero ahora pasan por un proceso de electrólisis que los metaliza (con baño de oro de 22 kilates). El resultado: piezas únicas que cuentan historias a través de sus formas –grillos, peces o rosas– y que resultan sencillas y adorables.

LAS FIGURITAS HECHAS EN FIBRA

de coco reciben un baño de oro de 22 kilates que las transforma en piezas de joyería como prendedores, dijes y aretes.

LÁMPARA DE PIE TRIPLE, set de libros, cojines con flecos y mano de madera, en DeArboleda. Tapete, tela estampada sobre

la banqueta baja y cojines sobre el suelo, en LP Decor. Banqueta baja, canasto amarillo y cojines dentro del canasto, en Becara.

ENTRE TRAMAS Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez

BUENAS IDEAS 12

Trátese de nuestro primer hogar, cuando no hay muchos recursos para amoblar, o de un rincón que queremos renovar, recurrir a los textiles resulta una herramienta que sorprende por sus buenos resultados. Tejidos de diferentes procedencias, con patrones y diseños contrastantes, aportan con su colorido y texturas –lisas las del algodón, mullidas las de la lana o con relieves las de los bordados– movimiento, formas y, sobre todo, mucha calidez.

Una tela hermosamente bordada le da nueva vida a un asiento con tan solo cubrirlo, los cojines lo vuelven más confortable (además de que se convierten en asientos extra durante las reuniones informales) y el tapete siempre tendrá la facultad de delimitar claramente los espacios. ¿El resultado?

Una pequeña estancia acogedora, cálida y sin pretensiones para distencionarnos a nuestras anchas.

Con alma de barrio Ázimos –restaurante, café, pastelería y tienda orgánica– es uno de esos sitios que hacen parte esencial de La Macarena. Hoy, en su nuevo local, su alma de barrio vibra más que nunca.

Fotografía: Mateo Pérez  Producción: María Paola Sánchez

SITIOS 14

La mejor manera de definir a Ázimos es como un cálido y vivaz punto de encuentro en el cual confluyen vecinos y visitantes del sector de La Macarena y las Torres del Parque. Y es así desde hace once años: “Empezamos como panadería con una sección de venta de productos orgánicos; luego los clientes llevaban su propio café para acompañar el pan, así que pusimos la cafetería. Después querían almorzar y establecimos unos almuerzos sencillos… Hasta que llegó el momento en que entendimos que debíamos crecer y poner un restaurante, junto con todo lo anterior”, cuenta su fundadora, Marcela Velázquez, quien estudió comercio internacional, lo dejó atrás y abrazó la panadería y el comercio de productos orgánicos.

Cuando llegó el momento de crecer, Marcela se encontró con Juliana Duque –filósofa doctorada en antropología de los alimentos y con estudios en artes culinarias– y con Federico Castillo, inversionista, con quienes terminó de darle forma al proyecto de ampliación y renovación conceptual de esta nueva etapa.

Encontraron un local, donde estuvo el legendario templo de la salsa La Teja Corrida, que presentaba varios desafíos. No se podía intervenir la fachada, con entrada muy pequeña y ventanas muy altas que impiden ver el interior, pues es patrimonial; las escaleras de acceso eran poco funcionales y su espacio de más de 200 m² era un desangelado galpón. Sin embargo, su condición de “caja” fue explotada con un buen programa de diseño interior e intervención arquitectónica mínima, que dio por resultado un espacio en el que sus distintas áreas –las dos zonas de comedor/cafetería, la tienda orgánica, la cocina abierta, la panadería y el punto de pago– y sus circulaciones quedaron muy bien definidas.

A Ázimos se accede desde una rampa que asciende entre una jardinera y en la cual aparecen letreros con mensajes que expresan la identidad de la marca, desarrollada por Juana González. Al subir, se revela la amplitud del local, bien iluminado por luz natural y lleno de detalles que hablan del concepto del lugar: un sitio informal, sin pretensiones, cálido y amigable, que apuesta por los productos orgánicos y el cuidado del medio ambiente. Por eso las lámparas de la barra y la zona central, desarrolladas por la Fundación Promedio, están hechas con materiales reciclados. Los jardines verticales, las estanterías recicladas y tratadas al wash, o los plafones hechos en madera de pino que controlan la acústica y dejan semiocultos los ductos del techo, la carpintería y las estructuras metálicas del lugar expresan también esta filosofía de reusar, reciclar y reducir… Ázimos ofrece un espacio fluido cuyo diseño invita a la gente a quedarse sin afán, mientras degusta pan recién horneado o los originales platos hechos con productos libres de químicos, y que refleja el estilo de vida de uno de los sectores más emblemáticos de Bogotá. Ázimos Cra. 5 No. 26C-54 Teléfono: 704 6724 Bogotá

Barranquillero urbano A partir de la oposición de colores en cada estancia, en este apartamento en Barranquilla se crearon espacios autónomos para gozar de los placeres cotidianos.

Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Marcus Loerbroks

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DESDE LA AMPLITUD

de su sala, este apartamento ofrece una vista envidiable que abarca parte de la ciudad de Barranquilla y del rĂ­o Magdalena a lo lejos.

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os proyectos de interiorismo de Mauricio Pinto se destacan por el contraste entre colores y texturas. En este penthouse dúplex de 580 m², el arquitecto enfrentó los muebles con las paredes al usar en algunos colores oscuros y en otros claros. El cliente, una pareja joven con un hijo adolescente, buscaba que los metros cuadrados de su apartamento se convirtieran en estancias acogedoras, cálidas y sobrias. Mauricio desarrolló este proyecto de diseño interior contando con los acabados de iluminación, carpintería, pisos, cocina y baños entregados por el constructor.

La idea, además, fue salirse del paradigma de decoración de una vivienda de la costa Caribe colombiana: los colores blancos y los muebles de playa.

El arquitecto se enfocó en la zona social, con una sala principal que direcciona la vista 

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MAURICIO PINTO

FLUIDEZ, FRESCURA, amplitud y sobriedad fueron las premisas que guiaron el dise帽o interior de este apartamento, que se caracteriza por la limpieza de su programa arquitect贸nico.

EL GRAN CANDELABRO QUE CUELGA

sobre la mesa del comedor, con plano de m谩rmol y estructura de madera, es protagonista de este espacio que tiene como tel贸n de fondo la vista de Barranquilla.

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LA COCINA, con acabados

en piedra de resina de cuarzo y poliuretano blanco, es un espacio moderno, limpio y funcional.

EL BAร O RESULTA REFRESCANTE

por la combinaciรณn de materiales cerรกmicos, mientras que la madera le da su calidez orgรกnica. La luz natural y la artificial se combinan para crear una relajante atmรณsfera.

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LA TERRAZA OFRECE EL SITIO IDEAL para relajarse en el jacuzzi y disfrutar de la brisa de la tarde mientras se contempla el paisaje de la ciudad y el Magdalena.

hacia la ciudad con dos sofás blancos que contrastan con la pared oscura; con el comedor de ocho puestos, de estructura de madera de campano y tapa en mármol blanco, que resalta por la gran lámpara de techo; y con el estudio, al lado de la sala, que recoge la mirada hacia adentro gracias a un sofá de cuero hecho a medida. Frente a esta área social está dispuesto el bloque protagonista, que contiene los dos ascensores: las puertas se duplicaron con corredizas para dar seguridad al apartamento y la pared del volumen se recubrió con un papel de colgadura francés.

El pasillo que va del estudio a la terraza se convirtió en una cava de vinos, con un mueble que da servicio a este espacio.

En la terraza, de unos 90 m², el diseñador optó por organizar el espacio a partir del amoblamiento: por un lado, creó una zona formal de encuentro con sofás modulares en teca natural con telas para exteriores y cojines en lino; por otro lado, dispuso una zona informal con muebles en fibra sintética, que pueden mojarse, para tomar el sol y relajarse después del jacuzzi. Las materas con cipreses marcan el límite visual hacia la ciudad.

En este apartamento, el contraste en la decoración genera espacios activos y alegres pero al mismo tiempo sobrios y hogareños. El equilibrio y la proporción en la escogencia de texturas, materiales y colores fueron fundamentales para crear un ambiente elegante y acogedor.

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Cálido recogimiento El clima, el lote y un árbol fueron los condicionantes en el desarrollo de esta casa localizada en Mesa de Yeguas, para crear un gran techo que genera varios espacios de recreo.

Texto: Ana María Álvarez  Fotografía: Andrés Valbuena Producción: Ana María Zuluaga

UN VIEJO SAMÁN y el lote en pendiente dictaron las pautas para el diseño de esta casa de descanso, que se resuelve en planos que se encajan a diversas alturas.

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LAS BALDOSAS DEL PISO son de

fácil mantenimiento, no se calientan y se hicieron especialmente para esta vivienda: parecen piedras en pequeño formato pero en realidad cada pieza es una mezcla de una resina plástica con cemento.

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n principio, el terreno inclinado y un viejo samán marcaron la pauta en el diseño de esta vivienda de dos pisos de 950 m².

En ese lote con gran pendiente, los clientes buscaban un jardín que el arquitecto José María Rodríguez, en colaboración con Andrés León, hicieron moviendo la tierra y creando una colina para bordear la casa. 

LA CARPINTERÍA ES EN MADERA y

la pérgola que recubre algunos espacios tiene una estructura de hierro con traviesas en PVC que imitan madera.

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El proceso constructivo, a cargo de LyM Arquitectos, tuvo que ser meticuloso con el medio ambiente. Esa excavación creó un lote plano, más bajo que la vía de acceso, para dar cabida a un extenso espacio verde que se desarrolló con un cuidado proyecto de paisajismo. La nueva colina aísla la vivienda del resto de la urbanización, por lo que se construyó un muro de contención, que funciona como un elemento suelto, y un puente metálico para dar acceso a la casa por el segundo piso.

En palabras del arquitecto, esta casa es “un proyecto de planos que se encajan a distintas alturas”. Aunque la vivienda está organizada en cuatro bloques, solo las habitaciones tienen cerramiento, mientras que el resto de las estancias están completa-

abierta totalmente, esta habitación ideal para recibir huéspedes se comunica al exterior mientras recibe una refrescante brisa que alivia el calor característico de la región.

mente abiertas hacia el jardín.

Por eso parece una gran “carpa de concreto”. El bloque de acceso es el de los hijos, con dos habitaciones y una sala de estar en un piso y dos habitaciones más en el otro. El bloque principal es el de los padres y funciona como un apartamento independiente, con una gran habitación, una sala, un comedor y un salón de lectura con una chimenea para las noches frías. Estos dos volúmenes están unidos por un tercer bloque en el que se dispusieron la cocina y los servicios. Y en el último

bloque se organizó la zona de ocio: un comedor con un asador, un área delimitada para hamacas y la zona de la piscina.

En la cubierta del segundo piso se acomodaron dos terrazas privadas: una en el bloque de acceso y otra en el principal, sobre la sala de los padres.

Además del árbol, fue importante respetar sus raíces. Por eso, la habitación del bloque principal está en un voladizo, gesto que se reconoce desde el jardín. Otro punto fundamental en clima caliente es la disposición de la edificación según el aso-

leamiento: en esta vivienda, en la piscina se aprovecha el sol de la mañana y de la tarde; la sala está orientada al norte y, con los techos que sobresalen, no recibe el potente sol tropical; las hamacas y la zona del asador miran hacia el oriente, así que solo reciben el sol de la mañana.

En definitiva, en esta casa de recreo se crea un recorrido a dos pisos que está demarcado por los planos horizontales de la cubierta. Los techos volados enmarcan un paseo a través de estancias abiertas en las que el exterior es igual al interior.

La fortaleza del concepto Las joyas de Claudia Vallejo cuentan historias que completan quienes las portan.

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: André Klotz. Cortesía Claudia Vallejo

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os adornamos. Nos perforamos los lóbulos de las orejas para llevar unos aretes, nos colgamos collares al cuello, ceñimos nuestras muñecas con brazaletes y así salimos al mundo contando quiénes somos. Las joyas hablan como objeto estético que lanza discursos en doble vía –el del creador y el del usuario–, los cuales se encuentran justo en el momento en el que el segundo decide completar su vestimenta con ese collar, tal anillo o aquellas pulseras. En ese momento, el de la apropiación, se establece el diálogo.

Todo esto lo sabe Claudia Vallejo, antropóloga de formación y joyera, que a lo largo de 20 años se ha distinguido por proponer piezas muy personales y alejadas de las tendencias de la moda. Sus joyas se han caracterizado por un lenguaje que maneja líneas muy

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sinuosas, sutiles y fluidas. Llenas de armonía, expresan una esencia muy femenina y orgánica. En este caso, lo femenino se remite a quien es ella, a los viajes emprendidos, a las reflexiones que la asaltan, a un acontecimiento que propicia una búsqueda.

Todo surge de un concepto.

Hoy, Claudia presenta dos nuevas colecciones que nacen de un momento particular: “Sentirme más independiente, libre, crecida; con la confianza de hacerlo todo a mi aire” y de conceptos muy claros que surgen de la observación de la naturaleza. La primera colección, que lleva por nombre “Posibilidad”, sorprende por su contundencia geométrica: se trata de un motivo, el hexágono, que nunca deja de serlo pero que toma distintas expresiones, dimensiones y volúmenes. Desarrollada en acero cold roll en color negro o con baño de oro de 22 kilates, 

LA COLECCIÓN "PIEDRAS DE RÍO"

está armada a partir de piezas de carbón fundido hechas con moldes de piedras de río en resina, las cuales Claudia desarrolla con una cooperativa de Tópaga, Boyacá.

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estos nuevos materiales también hacen parte de la libertad y la búsqueda de la diseñadora. Esta colección, la más geométrica de todas, tuvo el origen más orgánico de todas.

Claudia plantó un árbol y notó que en cada nuevo “ñoco” o brote existían una serie de estructuras hexagonales que darían pie a una nueva rama. “Uno no alcanza a dimensionar que el brote contiene al árbol en toda su fuerza y ahí está la posibilidad de ser, la posibilidad de la vida en cada circunstancia”, explica.

La segunda colección, "Piedras de río", hace un homenaje a los lechos de estos cuerpos de agua. Durante veinte años Claudia trabajó con la fundación Oro Verde Biodiversa, dedicada a la minería artesanal, justa y sostenible en el Chocó, que proveía sustento a las comunidades. Infortunadamente la fundación cerró y la colección es una elegía a esa posibilidad, quizá perdida, de que las personas y los animales gocen de agua limpia sin los tóxicos de la minería. De ahí surgen estas otras piedras, hechas de carbón fundido que se engarzan contando esa historia.

Con la fuerza de las posibilidades a su favor, Claudia Vallejo regresa en plena libertad creativa con estas series que se alejan de las galerías y piezas únicas para acercarse a quienes puedan escucharlas.

CLAUDIA VALLEJO

Cuando el espacio habla El diseño interior de María Sanint se expresa a través del diálogo entre los materiales, las formas y el espacio.

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Mateo Pérez. Cortesía Entrecasa

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a arquitecta María Sanint es una de las diseñadoras de interiores más reconocidas del país. Su trabajo ha dotado de intención y personalidad a un sin fin de espacios, entre viviendas, clubes sociales y establecimientos comerciales, para que resulten funcionales, apropiados y estéticos.

Como ella dice, su trabajo consiste en explotar el espacio de acuerdo a sus características y a las necesidades del cliente, que deben ser muy bien interpretadas: “hay que ser un poco psicóloga”. Después se da esa convivencia del mobiliario con el espacio, que parte de las proporciones, la función, la practicidad y la comodidad. La parte estética, para María, es lo que corona las propuestas; la decoración propiamente dicha es ese toque final que solo se sustenta cuando tiene un fundamente sólido.

Tantos años en el ejercicio del interiorismo le han dado a María las herramientas para proponer diseños propios de 

LA ARQUITECTA MARÍA SANINT

ha sido pionera en la profesionalización del diseño interior en Colombia. Sus espacios se caracterizan por la serenidad y fluidez que ella les imprime.

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ESTA CAMA, IMPECABLEMENTE tapizada en cuero, es un diseño de María Sanint desarrollado por su proveedores en Colombia y demuestra la calidad de la factura nacional.

mobiliario –sofás, sillas, mesas, estanterías, clósets, camas…– y ha tenido la suerte de encontrar en Colombia fabricantes y proveedores que le ofrecen una calidad de excelente nivel que, en primer lugar, le brindan la satisfacción de usar mano de obra nacional y, en segundo, le permiten sustituir importaciones que resultan muy costosas en el contexto presente. Sus diseños van siempre acordes a las tendencias sin descuidar a los clásicos contemporáneos, las cuales reinterpreta para adaptarlas a las necesidades de cada espacio, pero siempre buscando aquello que resulta novedoso.

María define su estilo como “racional pero cálido”. Se inclina

por las paletas neutras que le permiten navegar más cómodamente y considera que el manejo del color es una de sus grandes fortalezas, el cual trabaja por gamas. Los colores contrastantes prefiere insertarlos en forma de acentos a través de objetos, tapetes o cojines, por ejemplo. La iluminación es otra de sus obsesiones y se ha vuelto cada vez más importante en la medida en que “la manejo, la controlo y la vuelvo un poquito teatral y dramática” para crear atmósferas particulares.

El diseño de sus espacios, nítidos, fluidos y serenos, puede apreciarse en Entrecasa, su showroom recién inaugurado, en el que se han puesto en es-

cena una serie de ambientes totalmente vestidos, en los cuales el visitante puede ver y sentir cómo interactúan todos sus elementos. La iluminación, las circulaciones, los acabados en pisos y muros, las proporciones del mobiliario y su disposición, y las telas, texturas y paletas de color se vuelven una realidad para ser experimentada.

Si los espacios deben ser vividos, Entrecasa extiende una invitación para recorrerlos y sentir cómo cada elemento tiene una razón de ser y espera ser insertado dentro del contexto del cliente, para que el diseño exprese quién es y cómo sueña aquel que lo hace suyo con la ayuda de María Sanint.

Tejiendo historias

Los tapetes de Verdi Design son obras de arte para el piso que, entre las fibras de fique y los hilos de metal, llevan el trabajo artesanal a un nivel superior al hablar de estética y de emociones.

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Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Tomás Vera. Cortesía Verdi Design

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os objetos artesanales tienen una cualidad invaluable: contienen historias. Los tapetes de Verdi Design cuentan una trama de historias que hablan de amor, de persistencia, de pasión y hasta de obstinación por preservar un legado familiar. Todas estas vivencias están entretejidas en sus fibras, bellamente anudadas, desde lo terrenalmente material hasta lo espiritualmente esencial.

Estos tapetes, pioneros en combinar fique e hilos metálicos, fueron creación original de Charlie Vera, un barranquillero divertidísimo, creativo, temerario, culto y cosmopolita que, sin embargo, no sentó cabeza hasta conocer a Silvia Pérez hace unos veinte años. Se enamoraron perdidamente. De ella Charlie aprendió a apreciar el trabajo con fibras naturales que Silvia transformaba en textiles y sintió la necesidad de llevar su vida por un nuevo rumbo.

Viéndola trabajar en el telar se le ocurrió crear un tapete de fibras naturales, que elaboró un tejedor de costales y que él terminó con látex y cuero. Y así nació Kumare, el origen de lo que hoy es Verdi Design. Pero un día Silvia, 

que tenía 35 años, murió sorpresivamente y poco a poco el negocio empezó a decaer, aunque Charlie continúo con este hasta su también inesperado fallecimiento.

Hoy, cinco años después de este triste suceso, Tomás y Cristina, los hijos del primer matrimonio de Charlie, consolidan el sueño de su padre a través de su firma Verdi Design. El amor, entusiasmo y seriedad que le imprimen hablan de su deseo de rendir un homenaje a la memoria de su papá a

EL TAPETE OTOÑO DORADO MUESTRA los destellos que despierta el sol que entra por el ventanal de este apartamento ubicado en el Upper West Side de Nueva York.

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LAS FIBRAS COLOR CAFÉ y el tono cobrizo de los hilos metálicos le prestan su nombre a este tapete, que está inspirado en el paisaje cafetero colombiano, Cafetal de Otoño.

través de retomar y hacer crecer su legado más allá de lo que él mismo imaginó.

Tomás, administrador de empresas de alma creativa, y Cristina, diseñadora gráfica de gran sensibilidad, hablan con gran emoción de esta aventura, que empieza en Curití, Santander, donde un grupo de quince familias extrae la fibra de fique, la aplana y la seca al sol. Después esta se tiñe, se seca nuevamente, se peina y se hila a mano. En su taller de Bogotá y en telares especiales, un grupo de expertos tejedores son los responsables de hacer realidad los diseños de Tomás y Cristina, así como otros que son de la autoría de su padre. 

TOMÁS Y CRISTINA VERA

LOS HILOS DE ESTAÑO le brindan a los tapetes Otoño Natural y Otoño Plateado

su hermosa tonalidad, que destaca con singularidad durante la noche.

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“Mi papá quería hacer obras de arte para el piso”, dice Cristina. Y cuando se observa cómo los hilos de estaño o de cobre irradian su brillo entre el fique teñido de colores llenos de vida, que tienen nombres tan evocativos como “azul tairona”, “San Andrés y Providencia” o “rojo atardecer”, uno no tiene más que

estar de acuerdo en que, efectivamente, tiene a sus pies una obra única. Los patrones y tramas forman líneas, figuras y geometrías que invitan al tacto, a descalzarse para sentir sus volúmenes y texturas, a moverse para observar cómo la luz, desde distintos ángulos, hace que el tapete cambie y se transmute en algo más. El mayor orgullo de este par de hermanos es que sus tapetes estén en casas y apartamentos en Roma, París, Nueva York o México –sitios donde tienen distribuidores exclusivos– y que sus poseedores sepan y sientan que tienen una objeto “100% artesanal hecho a mano en Colombia”. Por eso acompañan cada tapete con un libro de fotografías de Tomás y textos y diseño de Cristina, donde cuentan la historia tejida en cada una de sus fibras.

Una historia, dice Tomás, que está hecha de casualidades –unas duras y otras tan afortunadísimas y perfectas– que les hacen pensar que en realidad estas no existen, sino que están orquestadas por un ser sonriente que los mira desde arriba.

Experiencias íntimas En el mundo Schaller, los sueños y los deseos se hacen realidad con la ayuda de un equipo que ofrece y crea lo mejor en diseño, mobiliario y accesorios.

Texto: Ana María Álvarez  Fotografía: Connie Restrepo. Cortesía Schaller Design Group

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EN CASA SCHALLER SE ENCUENTRA lo mejor del arte y lo más exclusivo del diseño. A la izquierda: sillas

Aston de Minotti, mesa Manta, estantería Wind y consola Self-up de Rimadesio. Las pinturas son de Guillermo Wiedemann y Camilo Calderón. Abajo: Las obras de los maestros Fernando Botero y David Manzur presiden este espacio que complementan el sofá Aston, las sillas Leslie y la mesita César de Minotti.

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esde que empieza a hablar, Kevin Schaller se conecta con las emociones de su interlocutor. Graduado en finanzas y mercadeo, Kevin es un convencido de que el pensamiento creativo, que sigue la metodología usada en diseño, nos llevará a un futuro más satisfactorio y sostenible. Por eso le apasiona tanto lo que hace: se centra en el "marketing de sensaciones" a la hora de invitar a sus clientes a escoger los elementos de diseño para sus viviendas. Y bajo esta premisa organizó el showroom y la casa que tiene su empresa en Bogotá: con espacios 

ARRIBA Y ACOMPAÑANDO

al piano de cola están el sofá Collar, mesa Benson y tapete Dibbets de Minotti; en el muro un cuadro de Enrique Grau. A la izquierda: sofá Andersen, mesita Riley, poltrona Cortina y mesita Still de Minotti.

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EL CUADRO DE GRAN FORMATO de Luis Caballero y la obra de Rafael Echeverri miran a este comedor conformado por las sillas Owens de Minotti, las sillas Flat de Rimadesio y el tapete de Verdi Design.

reales e ideales en los que logra entrar en confianza con el cliente para conocer sus deseos y necesidades más íntimas, y en donde ofrece las mejores piezas de diseño del mundo.

Desde el mejor sistema de cine en casa, cocinas y armarios europeos, muebles y lámparas de última generación, hasta decoración para exteriores, Kevin y su gemelo Gregory han convertido su apellido en sinónimo de lujo y confort. En 1979 sus padres abrieron su casa en Barranquilla para los interesados en tener el mejor diseño para su vivienda. “Cada día, mi habitación se vendía casi completa”, recuerda Kevin. En 2006, los hermanos empezaron a mane-

jar la empresa familiar y aterrizaron en Bogotá. Para crear los espacios que tienen ahora, se decidieron a construir un universo de la mano de sus proveedores. Cada marca que se vende en Schaller tiene y es en sí misma una historia diferente y ellos, en sus trabajos de diseño y de venta, la absorben para hacer parte de esa misma historia.

Así, “cuando una persona entra a Casa Schaller va por algo más que comprar un mueble: va a vivir una experiencia para encontrar exactamente lo que quiere y obtener el hogar de sus sueños”, afirma Kevin.

Casa Schaller ocupa una edificación de arquitectura moderna de la década de 1960 

KEVIN SCHALLER

CON LA IMPONENTE OBRA de Alejandro Obregón presidiendo la estancia, se encuentra la poltrona Quinn y la mesita auxiliar Kirk de Minotti.

DISEÑO 48

diseñada por el arquitecto español Antonio Aldea. Duraron dos años renovándola, sin planos, y fueron tomando decisiones de diseño mientras construían. El proceso fue cambiando por intuición, hasta que llegaron a la casa que tienen hoy. Kevin no cree que “hoy seamos mejores diseñadores para derribar lo que hacían antes”. Y esta declaración se hace realidad en la casa y el showroom, ya que son proyectos de renovación y remodelación dirigidos y deter-

minados por ellos. En la casa se puede hacer un recorrido a través de varias estancias para sumergirse en ese mundo de posibilidades que ofrecen. El espacio favorito de Kevin es la sala de cine que montaron en lo que era el tanque de agua de la casa: se trata de un espacio totalmente aislado del resto, con una pantalla que ocupa una pared y que se enfrenta a tres sillones, y con un sistema de sonido de alta tecnología. Para desarrollar un modelo físico de

lo que quiere el cliente, convierten esos deseos en un modelo científico que les permite hacerlos realidad con las calidades máximas y en el tiempo justo.

Cuentan con cincuenta personas especialistas en todo lo necesario para vivir una experiencia residencial de máximo lujo.

En definitiva, se encargan de conectar con la gente para ofrecerles exactamente lo que quieren para sus espacios, generando experiencias en las que el diseño guía cada decisión.

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MURANO ELITE, en Cartagena

PRESENTA

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BORA

Un proyecto de Amarilo en Barranquilla

MURANO ELITE Un proyecto de Grupo Área y Las Olas en Cartagena, cuyos espacios ofrecen elegancia y sofisticación para disfrutar de un estilo de vida sin igual.

Grupo Área y Las Olas son un referente de buen gusto y sofisticación cuando de construcción y diseño se trata. Y con Murano Elite, proyecto en Cartagena que ya ha vendido más del 80% de sus apartamentos, continúan demostrando el éxito de sus desarrollos.

Murano Elite fue concebido como una torre con ambientes amplios y frescos, lo cual es percibido desde el ingreso al lobby, donde el front desk y la sala de espera se

50 PRESENTA

engalanan junto a un jardín vertical y entradas de luz natural, que propician distintas experiencias a medida que transcurre el día. La experiencia se prolonga a la propuesta de sus apartamentos de 1, 2 y 3 alcobas, que están cuidadosamente planteados para optimizar al máximo sus áreas, pues han sido proyectados pensando en ofrecer diseños funcionales y de vanguardia a través espacios abiertos, fluidos y flexibles. Es por eso que en

Gracias al diseño fluido de sus espacios, todos los apartamentos de Murano Elite ofrecen vistas espectaculares del mar Caribe. este proyecto Grupo Área y Las Olas pensaron en alternativas dúplex y de un solo nivel, donde cada una de ellas ofrece increíbles vistas al mar Caribe.

En este proyecto los espacios complementarios son un encanto. Cuentan con una zona de spa equipada para que la experiencia de sus residentes se asemeje lo máximo posible a un club privado: jardín zen, gimnasio profesional, área para yoga, baño turco y tres piscinas, una de ellas diseñada para el entrenamiento con propulsión, todo lo cual ubica el nivel del proyecto en índices superiores de confort. A lo anterior se suman las salas de reuniones, que están concebidas como espacios para la realización encuentros de distinto tipo.

Para momentos de relajación y ocio con amigos, Murano Elite también cuenta con sport bar y billar. Y para disfrutar de una maravillosa vista y refrescarse a la vez, puede optar por la piscina, que complementa un ambiente elegante y sofisticado en la cubierta del edificio.

Viva experiencias de exclusividad y sofisticación invirtiendo en el proyecto Murano Elite, ubicado en la avenida El Malecón en Cartagena.

Informes: Ventas Cartagena: Carrera 2 No. 11-41 Torre Grupo Área, Primer Piso Bocagrande Cel. 321 803 1099 Ventas Bogotá: Carrera 13 No. 96- 67 Edificio Akori, Oficina 605 Cel. 314 596 0863

51 Presenta

Diseño, comodidad y funcionalidad para disfrutar de una calidad de vida superior en una de las zonas de mayor desarrollo en Barranquilla.

BORA UN PROYECTO DE AMARILO EN BARRANQUILLA

52 PRESENTA

Una oportunidad para invertir y valorizar su patrimonio, un sitio ideal para experimentar un estilo de vida plácido y confortable, un proyecto de vivienda con la garantía de calidad, seriedad y experiencia de Amarilo: todo eso y más representa Bora.

Se trata de un proyecto conformado por 264 apartamentos distribuidos en seis torres de once pisos, ubicado en el sector de Río Alto, en el norte de Barranquilla, una de las zonas estratégicas de la ciudad. A pocos minutos del proyecto se encuentran centros comerciales, hoteles y univer-

El proyecto Bora ofrece áreas comunes múltiples desarrolladas bajo el concepto de Club House para el disfrute de sus residentes.

sidades que garantizan una excelente valorización, y vías de acceso (por las calles 99, 94 y 96, y carreras 64 y 71) que facilitan su comunicación.

En cada piso de las torres se implantan cuatro apartamentos de entre 86, 95 y 111 m² de área construida, que cuentan con 2 o 3 alcobas (la principal con vestier), balcón de 12 m², cocina abierta a la zona social, área de labores completamente aislada, estudio, tres baños y estar de alcobas.

El conjunto ofrece áreas comunes múltiples desarrolladas bajo el concepto Club House, que busca brindarle a los residentes esparcimiento, diversión, seguridad y comodidad. Así, en piscinas, cancha recreativa, zona de yoga y gimnasio al aire libre, parque infantil interactivo, la terraza BBQ al aire libre y el gym semidotado, las familias pasarán horas de recreación y bienestar. Además, Bora cuenta con planta eléctrica, tanques de reserva, shut de basuras en cada piso, parqueaderos y portería con control de acceso vehicular y peatonal.

Informes: Sala de ventas: Calle 98 con carrera 65, esquina Cel. 317 432 6037 Barranquilla

53 Presenta

SOFÁ VINTAGE CON ESTOPEROLES DE BRONCE y tapizado con tela de lino, lámpara francesa con base de vidrio (1930), centro de mesa en cobre, alcachofa

en cerámica blanca, maletas antiguas y tapete, todo de Neo. Mesa de centro con espejo vintage de Folies y mesa riñonera francesa (1940) de Ayer & Co. DECORACIÓN 54

Calidez atemporal Visitar mercadillos y anticuarios es un plan fantástico para los días de asueto, cuando se tiene la disposición de dejarse seducir por objetos de otros tiempos y sacarlos del olvido.

Fotografía: Federico Puyo  Producción: Sandra Sedán  Locación: Neo

L

os objetos viejos y algunos que otros vintage tienen la cualidad de contener en sí mismos las huellas de otros tiempos, de estilos que pasaron y también de las personas que los poseyeron. Son depositarios de un encanto especial, de épocas en que también a lo utilitario se le imprimía el cariño y el cuidado que hoy solo se aplica en los objetos artesanales o en los de gran lujo, porque estaban destinados a acompañar a sus propietarios durante muchos años.

Visitar mercadillos y almacenes de antigüedades nos da la oportunidad de rescatar a muchos de estos objetos del olvido, acomodarlos y exhibirlos en algún lugar especial de la casa e inscribirnos a nosotros mismos en la lista de quienes se dejaron seducir por su encanto, que aunque exprese el momento de una época, resulta a todas luces atemporal.

COLLAGE DE ESTILOS Muebles y accesorios que juntos resultan ideales para una salita o que por separado encuentran acomodo en cualquier habitación.

Cada uno tiene cualidades estéticas que valen por sí mismas y que podemos acercar a lo contemporáneo.

DECORACIÓN 56

BOMBONERA INGLESA FERRARA A DOS TONOS de Santa Severa Anticuario. Bandeja alemana en porcelana y metal (1850) de Ayer & Co. Juego antiguo de salero y pimentero de LP Decor. Juego de tazas francesas (hacia 1860) de Treasures, Antiques & Retro.

Cucharas antiguas en plata 0900 de Santa Severa Anticuario. Cubiertos ingleses con mango de plata (1890) de Ayer & Co.

A LA HORA DEL TÉ No existe nada más encantador que las parejas de tazas y platos para el té o el café, hechas en porcelana de distintas épocas, procedencias, estilos y motivos, que forman un bello y ecléctico servicio. La bombonera de porcelana a dos tonos, la bandeja que denota el paso del tiempo y los utensilios de servir y cubiertos, de plata o acero plateado, conforman igualmente un evocativo catálogo que habla de calidez y esmero.

JUEGO DE CEPILLOS ANTIGUOS

de LP Decor.

Espejo de tocador y cigarrera en plata (ambos de 1940) de Santa Severa Anticuario. Porta plumas de balastro en forma de corazón y base giratoria en madera de Neo.

EL RITUAL PERSONAL DECORACIÓN 58

Las mujeres aristócratas y burguesas, entre los siglos XVIII y principios del XX, tenían a su disposición una salita privada, el tocador, en la que no solo se arreglaban sino que allí se ocupaban de sus asuntos privados. En el tocador no podían faltar peines y cepillos, espejos y joyeros, perfumes y polvos, todo bellamente ornamentado para el placer de su poseedora.

MOMENTOS PRIVADOS Piezas dispares que evocan ese momento en el que podemos sentarnos al escritorio y llevar a cabo el ritual de escribir, como antes, a mano, con nuestra pluma predilecta y en ese cuaderno especial. Un tiempo que el viejo reloj y los vasitos de té nos dicen que pasa lento y sin afanes.

CAMPANAS EN PLATA 0925 Y RECIPIENTE DORADO (ambos de los años

20) y frasco de vidrio con tapa en plata (años 50) de Santa Severa Anticuario. Reloj viajero francés (1850) de Ayer & Co. Jarra inglesa Shefield, vasos antiguos marroquíes para té en vidrio y bandeja Alemana WMF (años 30) de Neo.

Matera rústica, en Cachivaches. Piedra de río tallada de Indonesia, en ¿De qué se trata la vida? Florero, en LP Decor. Matera rústica, en DeArboleda. Contenedor en

piedra de río tallada de Indonesia, en ¿De qué se trata la vida? Vasija y florero en metal rústico, en Neo. Contenedor en piedra de río tallada de Indonesia, en ¿De qué se trata la vida?

OBJETOS 60

Fuerza material Fotografía y producción: Sandra Sedán

Entre la opacidad y el brillo, la luz natural y la oscuridad, las piedra y los metal expresan su contundencia material. Algunos de ellos nacen de la forma de los moldes al recibir mezclas de cemento o arcilla, otros se toman de su entorno natural y son tallados con paciencia para encontrar sus contornos escondidos, aquellos son el resultado de doblegar el metal…

Todos expresan la fuerza que desafía al paso del tiempo.

Encanto de leyenda

Con motivo de su vigésimo aniversario, el hotel Sofitel Legend Santa Clara rinde un homenaje a los maestros Fernando Botero y Ana Mercedes Hoyos en dos nuevas suites de lujo.

Fotografía: Cortesía Sofitel Legend Santa Clara

DECORACIÓN 62

E

s un hotel de lujo –bello, magnífico, exclusivo– pero también es mucho más que eso: el Sofitel Legend Santa Clara es un ícono de la ciudad colonial más hermosa y turística de Colombia, así como un referente artístico, cultural e histórico de Cartagena. El antiguo convento de monjas clarisas, construido en el siglo XVII, ha atestiguado el paso de conquistadores, esclavos y piratas, así como la interacción entre personas de muy distintos orígenes que a lo 

EL DISEﾃ前 INTERIOR de la

Suite Junior Legend es obra de la arquitecta Marcela Villegas. A travﾃｩs del uso de blanco sobre blanco se plantea un ambiente diﾃ｡fano, romﾃ｡ntico y refrescante.

LOS BLANCOS QUE DOMINAN EL ESPACIO, las paredes perladas, los mosaicos claros y brillantes del baño, todo contribuye a la serenidad que comunica esta suite.

DECORACIÓN 64

largo de cuatro siglos ha formado esa deliciosa mezcla que le da identidad a esta ciudad caribeña.

El antiguo convento de Santa Clara de Asís fue restaurado y reformado para funcionar como hotel por Arias Serna Saravia en octubre de 1995. Hoy, como tal, festeja veinte años de ofrecer experiencias incomparables a través de su gastronomía, impecable servicio y la belleza de sus instalaciones. Precisamente, el interiorismo –donde el diseño y la decoración mezclan elementos y mobiliario antiguo y contemporáneo con obras de arte que encuentran en la arquitectura el escenario perfecto– es uno de los valores de este emblemático hotel. Así, y con motivo de su aniversario, el Santa Clara convocó a dos destacadas personalidades del diseño, Lina Botero y Marcela Villegas, para diseñar un par de habitaciones que responden a la voluntad de la categoría Legend Sofitel de rendir homenaje a personalidades del mundo del arte, en este caso a los maestros Fernando Botero y Ana Mercedes Hoyos (q.e.p.d). 

DECORACIÓN 66

La suite Presidencial celebra la vida y la obra del maestro Botero, la cual contó con el aval del artista y cuyo diseño interior es obra de su hija Lina, Gustavo Pinto y Sergio Castaño. En sus 142 m² se ubican un salón comedor de doble altura, baño principal, walk-in clóset, alcoba con sala, cocina de apoyo y baño auxiliar.

La paleta de color se basa en los tonos trigo y arena que recuerdan las obras del maestro en sus inicios. Los materiales usados en muebles y accesorios –madera, fibras vegetales (algodón, lino, yute, sisal y

rafia) y seda– añaden color y textura. Su estilo es ecléctico y sus muebles le imponen un sello clásico contemporáneo que se complementa con los textiles artesanales de Liliana Jaramillo para Arketex. El punto culminante son dos obras originales del maestro Botero que presiden el gran salón. La proporción de los elementos de la habitación alude al manejo del volumen por parte del maestro.

Por su parte, la arquitecta e interiorista Marcela Villegas diseñó la suite Junior Legend, en la que materializa la serenidad y el descanso con sofisticada

elegancia. Marcela planteó un diseño en el que predomina el blanco con acentos perlados en las paredes, y donde los elementos de color están inspirados en las famosas palenqueras de Ana Mercedes Hoyos, quien también está presente con tres esculturas originales.

Textiles de Jorge Lizarazo en la cojinería y lencería, lámparas Art Déco, muebles trabajados por Camilo Alonso y acabados cuidadosamente seleccionados, hacen de esta una habitación que evoca el romanticismo de la época republicana en Cartagena.

LA PROPORCIÓN DEL MOBILIARIO y demás elementos que constituyen la decoración de la Suite Presidencial Fernando Botero alude al manejo del volumen en la obra del maestro.

Compasso d’Oro

DISEÑO ITALIANO

EXPOSICIÓN 68

EL DISEÑO INDUSTRIAL en toda su vasta expresión:

desde una pieza Ferrari de motor, un auto, una motocicleta y una bota de esquí, hasta un lámpara.

PARA EL MUNDO En la Universidad de los Andes se expuso lo más representativo del premio Compasso d’Oro que, además, se empezará a entregar a diseñadores y productores de todo el mundo.

Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Nicolás Cabrera

E

l Compasso d’Oro es un premio de diseño industrial creado en 1954 y organizado por la Associazione per il Disegno Industriale (ADI) desde 1964. Es la primera distinción creada en Europa que busca descubrir e impulsar la calidad en el espectro del diseño.

El diseño con sello italiano es reconocido y elogiado internacionalmente; muebles, objetos de arte, elementos constructivos, vehículos, maquinaria o ropa hacen parte de las creaciones desarrolladas en Italia y que, con “creatividad, calidad y rigor”, enfatizan en la mezcla entre industria 

EXPOSICIÓN 70

DE IZQUIERDA A DERECHA: Tractor Agroton TTV Serie 7, máquina de escribir portátil Lettera 22 de Olivetti, televisor Doney y ventilador Tribiano; premiados en 2013 , 1954, 1982 y 1979, respectivamente.

y arte. Los premiados cada año deben “saber dar una respuesta practicable, sostenible y original a un problema real, en términos de productividad, usabilidad, economía, respeto por el usuario, por sus exigencias y hasta por sus gustos”. En la exposición El lenguaje universal del diseño italiano se exhibieron los diseños premiados en 2014, más una pieza representativa de cada década desde la creación del Compasso d’Oro. La exposición que se presentó en Colombia, y que se mostró previamente en el MAC de Lima, fue promovida por el Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores y de la Cooperación

Internacional y hace parte del programa del Año de Italia en América Latina; este gran evento reclama un diálogo entre países y busca establecer una relación permanente entre profesionales y empresas de diversos territorios. Así que el objetivo fundamental de la exhibición fue “alimentar una reflexión y el debate sobre la importancia del diseño para el mejoramiento de la calidad de vida sin barreras lingüísticas o culturales”.

Lo que se demuestra con las piezas expuestas es que un “buen proyecto” es útil y funcional en distintas regiones del mundo, y que “el diseño italiano no es solamente un instrumento del

denominado ‘producto de lujo’ sino que, principalmente, es una herramienta de desarrollo para aquellas empresas que muestran respeto por el ambiente y la cultura, el valor público y social”.

Además, a partir de este año, la ADI otorga el Compasso d’Oro International Award a diseñadores y productores del mundo.

Esta muestra hace énfasis en una característica italiana: estar abierto a lo nuevo para crear elementos originales y excepcionales. Una pequeña parte de ese país se representa con lo mejor de su diseño: un lenguaje universal que traspasa límites y horizontes y que quiere mezclarse con otras maneras de hacer.

Solidez de altura Concreto, metal, vidrio y granito son los materiales que conforman la interesante arquitectura de esta casa en Singapur.

MUNDO 72

Texto: Zandra Quintero Ovalle  Fotografía: Derek Swalwell y Jaume Albert Martí. Cortesía de ONG&ONG

DESDE LA FACHADA POSTERIOR de la vivienda se aprecia claramente cómo su primer nivel conforma un solo espacio, diáfano y sin interrupciones. Esta sensación se prolonga hasta la piscina.

E

sta casa, ubicada en Singapur, es una obra de la reconocida firma ONG&ONG y estuvo bajo la dirección de los arquitectos colombianos Diego Molina y María Arango. El proyecto está inspirado en la filosofía Zen, que busca crear un espacio relajado, inspirador y propicio para la contemplación sin la presencia de ornamentos superfluos. De esta forma, la casa presenta líneas y formas arquitectónicas fuertes para entregar espacios sofisticados que maximizan la presencia

del paisaje natural circundante. Los clientes deseaban que el primer nivel conformara un conjunto coherente de tal forma que, cuando todas sus puertas estuvieran abiertas, los espacios individuales se fundieran en uno solo, comenzando por el jardín y el estanque de la entrada, pasando por la sala en el bloque frontal y continuando hasta la cocina en el bloque posterior.

Diego Molina y María Arango conceptualizaron la vivienda a partir de dos volúmenes 

LA CONTUNDENCIA DEL CONCRETO con distintos acabados, el metal, el vidrio y la madera son el marco propicio para crear estas circulaciones exteriores que se enriquecen con el pasto y la madera.

MUNDO 74

principales que se plantean por medio de muros altos revestidos con materiales diversos: concreto, granito y pieles de aluminio. El bloque frontal aloja las áreas sociales, como la sala y el comedor, mientras que en el posterior se ubican la cocina y las zonas de servicios.

Las altas puertas corredizas que alinean longitudinalmente los dos planos verticales del bloque central permiten, al retraerse, que to-

dos los espacios del primer nivel fluyan sin interrupciones mientras maximizan la vista del jardín y la piscina, tal y como deseaban los dueños de casa.

El espacio entre los dos volúmenes se abre al cielo y ahí se ubicó un estanque que lo convierte en un atractivo punto focal de la casa. El ancho vacío de 3 m resulta prominente en su propuesta al contrastar con los tres pisos 

DIEGO MOLINA Y MARÍA ARANGO

Primer piso

MUNDO 76

EN EL VACÍO QUE EXISTE

entre los dos volúmenes que conforman la casa se diseñó un estanque que proyecta el espíritu Zen que inspiró su diseño.

Segundo piso

de altura de cada volumen, que visualmente resultan pesados, pues brinda luz y amplitud en oposición a la presencia sólida y contundente de los mismos. El vacío, además, asegura la ventilación cruzada que refresca las estancias al permitir que el aire caliente suba mientras que el frío baja y circula por las distintas estancias de la casa.

La habitación principal se ubica en el segundo piso del bloque social, mientras que en el ático se diseñaron un cuarto adicional y varios espacios con distintos usos. Una serie de terrazas y patios con pasto artificial en este nivel funcionan como transición entre estos espacios, borrando así las fronteras entre el interior y el exterior.

Fuerza expresiva

NIDO DE BAMBÚ Está lámpara de pie, obra del taiwanés Ching-Ke Ling para Grid Design Studio, ejemplifica cómo conviven el diseño, la tecnología y el trabajo artesanal en un objeto contemporáneo. La lámpara Nido de Bambú aprovecha la flexibilidad de la fibra para crear el nido y su fortaleza para la base. La iluminación se filtra a través de los vidrios labrados y como puntos aleatorios entre el tejido del bambú. Una pieza a medio camino entre la escultura y la funcionalidad.

Varios elementos, tres materiales y un diseño impecable que no necesita de adornos se expresan en una colección que sorprende por su limpieza y armonía. Se trata de Connect, de la firma belga Fou de Feu, en la que la cerámica, el metal y el lino forman un conjunto perfecto que destaca por su elegante sutileza. El cobre es el elemento que da unidad a la colección en los enseres de cerámica que la conforman.

Aquí, la fortaleza del concepto –sencillez, organicismo, materialidad– se expresa sin necesidad de grandilocuencia.

www.gridesign-studio.com

PEQUEÑO JUGUETÓN El puff Circus, diseñado por el danés Simon Legald para la firma Normann Copenhagen, parte de las líneas limpias características del diseño escandinavo para entregar un estilo estricto y minimalista que al mismo tiempo posee una expresión suave y acogedora. Inspirado en los puffs de cuero marroquíes, sustituye los ornamentos por un motivo triangular llano que le da ese aire sofisticado y juguetón. Ideal para cualquier espacio, Circus está disponible en terciopelo denso, suave y lujoso, en cinco colores saturados. www.normann-copenhagen.com

VENTANA AL MUNDO 78

www.foudefeu.com

Baño de luz La lámpara Mesh Space es la última adición a la colección Resident diseñada por Flynn Talbot. La lámpara, planteada como un domo, funciona al tiempo como filtro y reflector de la fuente de luz LED que circunda el interior de su base, creando una iluminación directa ideal para leer o trabajar. Tres delgados cables de suspensión le brindan aún mayor ligereza al diseño de esta lámpara de bella expresión minimalista. www.resident.co.nz

GEOMETRÍA MATERIAL La marca británica Efasma lanza su primera colección de mobiliario diseñada por la firma de arquitectos Bureau de Change, que establece su voluntad de ofrecer diseños novedosos, con materiales ecológicos certificados, técnicas tradicionales y mano de obra artesanal. La colección consta de sillas con formas hechas en nogal, mesas con base en madera y superficie de mármol con apliques metálicos, y un biombo para separar espacios. La geometría, los materiales y el color juegan un papel protagónico en esta interesante colección. www.efasma.co.uk

EXPOSICIÓN

FERIA

Enero 18 al 24 IMM COLOGNE INTERNATIONAL INTERIORS SHOW Colonia, Alemania Con el lema “Design. Decorate. Live” da comienzo este primer evento que abre el circuito de ferias internacionales de interiorismo.

Además de la exhibición de las mejores marcas de mobiliario, iluminación, textiles y acabados para viviendas, comercios e instituciones, IMM Cologne presenta una casa en un espacio redondo totalmente decorada por el diseñador alemán Sebastian Herkner y la plataforma Pure Talents, donde se presentan las propuestas de objetos y diseño de jóvenes de todo el mundo.

Más información: www.imm-cologne.com

AGENDA MUNDO 80

FRANK STELLA: RETROSPECTIVAWITHNEY MUSEUM OF AMERICAN ART Nueva York, EE.UU. Hasta el 7 de febrero

FERIA

Frank Stella (1936) es uno de los más importantes artistas norteamericanos vivos. Esta exposición presenta la más completa recopilación de su obra, desde sus inicios a mediados de los años 50 hasta el presente, a través de alrededor de cien trabajos que incluyen pinturas, relieves, maquetas, esculturas y dibujos que provienen de la colección del museo y de otras alrededor del mundo. Frank Stella es uno de los más importantes representantes del movimiento abstracto –“Lo que ves es lo que ves” fue una des sus frases de batalla– junto con Jackson Pollok o Willem de Kooning.

La feria más importante de Francia para el estilo de vida y el interiorismo presenta su vigésima edición, en la que mostrará las tendencias de vanguardia.

M&O está organizada en torno a tres ejes: Casa, dedicada al diseño y a la decoración, abarca mobiliario, iluminación, textiles y accesorios; Objetos, donde se reúnen todo tipo de enseres y utensilios para hacer la vida más funcional y estética; y Lujo, diseño e interiorismo, que presenta las creaciones de marcas exclusivas que reúnen creatividad, innovación y soluciones técnicas.

Todo un lujo de feria.

Más información: www.whitney.org

MAISON & OBJET París, Francia Enero 22-26

Más información: www.maison-objet.com

EVENTO MODERNISM WEEK Palm Springs, EE.UU. Del 11 al 21 de febrero La Modernism Week es un evento anual que desde hace diez años promueve la puesta en valor de la arquitectura y el diseño de mitad del siglo XX, que en la ciudad de Palm Springs se expresó con fuerza singular.

Es un gran evento que comprende exposiciones, feria comercial, tours arquitectónicos a casas y edificios, ciclos de conferencias, películas, desfiles de moda, muestra de carros, cocteles al mejor estilo de los años 50 y mucho más: todo con el fin de ofrecer una visión global de la cultura, el arte y el diseño característicos de los años 50 y 60 del siglo pasado.

Más información: www.modernismweek.com

IDEAS & NOTICIAS

UN PASEO POR EL MUNDO DE LOUIS VUITTON Hasta el 21 de febrero de 2016, el Grand Palais en París alojará la exhibición Volez, Voguez, Voyagez (Vuela, navega, viaja), que recrea el gran viaje de Louis Vuitton desde 1854 hasta nuestros días a través de descripciones de los miembros fundadores de la Maison y aquellos que hoy crean el Louis Vuitton del futuro. El viaje temático, concebido y diseñado por Robert Carsen con la curaduría de Olivier Saillard, navega a través de nueve capítulos, comenzando con el símbolo absoluto de Louis Vuitton: el baúl.

Este, con su diseño moderno, anticipa lo que se convertiría en su código emblemático y resume el espíritu audaz de Louis Vuitton.

La exposición presenta objetos y documentos del patrimonio de la empresa, así como también una selección de piezas prestadas por el Palais Galliera y el Musée de la Mode de la Ville de París.

Una sección dedicada a la artesanía cierra la exposición.

KELLER WILLIAMS: UN NUEVO MODELO PARA EL NEGOCIO INMOBILIARIO EN COLOMBIA Fundada en 1983 en Austin (Texas), Keller Williams ha logrado sobrepasar el desempeño de importantes firmas inmobiliarias en Estados Unidos. Las cifras registradas son el resultado de un modelo que ofrece beneficios a través de economías de escala y una cultura organizacional que centra sus recursos en fortalecer a sus agentes personal y profesionalmente basado en una filosofía clara: carreras que valga la pena tener, empresas que valga la pena poseer y vidas que valga la pena vivir. “Nuestro objetivo es traer al país los modelos y sistemas de Keller Williams para crear un ambiente de profesionalismo y confianza para compradores y vendedores”, afirma Richard Danna, presidente para Colombia. Keller Williams está revolucionando el negocio con una nueva cultura corporativa que busca establecer nuevas prácticas para fortalecer el sector inmobiliario en el país.

LA MOCHILA VERDI: DE COLOMBIA PARA EL MUNDO La mochila Verdi es una expresión artesanal que expresa la esencia de Colombia en su materialidad y multiculturalidad.

La mochila es una de las artesanías más representativas de Colombia y Verdi Design se inspiró en ella para crear una pieza única al incorporar un material totalmente innovador como el cobre. Finos hilos de este metal son tejidos en crochet para crear un delicado encaje que guarda todo el sabor de la tradición.

El interior está elaborado en fino terciopelo en color contrastante. El resultado: una mochila de lujo llena de magia. www.verdi.com.co

DECORACIÓN Y DISEÑO

Ayer & Co. Antigüedades Cll. 62 No. 9-11 Tel. 217 9789 Bogotá

Bassico Studio Cll. 81 No. 8-84 Tel. 211 0801 Bogotá

Cra. 7A No. 69-83 Tel. 255 5744 Bogotá

Cachivaches Cll. 109 No. 17-83 Tel. 629 8045 Bogotá

ARQUITECTURA DIRECTORIO

Cra. 17 No. 39-34 Tel. 232 2498 Bogotá

Cra. 7A No. 69-15 Tel. 346 0291 Bogotá

Neo

Pas de Deux

Dessvan Antigüedades

José María Rodríguez

LP Decor

Cll. 93B No. 9-91 Tel. 743 5600 Bogotá

Cra. 9 No. 81A-14 Tel. 210 2149 Bogotá

Cra. 51B No. 80-58, Of. 1307 Tel. (2) 385 2520 Barranquilla

Cra. 14 A No. 82-36 Tel. 622 8681 Bogotá

Casa Schaller

¿De qué se trata la vida?

Mauricio Pinto

Michelle Lafaurie

Cra. 14 No. 82-68 Tel. 609 1441 Bogotá

Cll. 79B No. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotá

www.ong.ong.com

Cll. del Torno No. 39-29 Tel. (5) 650 4700 Cartagena

Becara

DeArboleda

ONG&ONG

Hotel Sofitel Legend Santa Clara

Cll. 79B No. 7-90 Tel. 702 4593 Bogotá

Entremuros + María Sanint Cll. 79A No. 7A-40 Tel. 321 1440 Bogotá

Folies www.folies.co Cel. 310 411 6166 Bogotá

Cra. 13 No. 85-57 Tel. 622 3702 Bogotá

Santa Severa Anticuario Cll. 79A No. 8-59 Tel. 235 7426 Bogotá

Treasures, Antiques & Retro Cra. 9 No. 61-33 Tel. 211 2546 Bogotá

Claudia Vallejo Cra. 14A No. 82-36 Tel. 320 548 5331 Bogotá

Verdi Design Cll. 93B No. 9-91 Tel. 743 5600 Bogotá