Arte

Por Arturo Castro Barrantes

Através de su trabajo, en una primera lectura, la artista busca que sus obras sean imágenes de impacto, formas y colores que resulten atrayentes para que el observador se introduzca en ellas y ahonde en una segunda lectura, más pausada y tranquila, llegando así al verdadero concepto y sentido de su obra.

“Me gustaría sobre todo generar sensaciones incluso contradictorias, me gusta permanecer en un lugar intermedio dudoso, un lugar de armonía, duda, reflexión, brutalidad, una experiencia estética que envuelva y que en determinados momentos incomode o plantee cuestiones tanto a nivel estético o metapictórico, como también conceptual”.

Así lo asegura la artista asturiana Elena Rato, quien considera que su medio artístico predilecto es “un lugar fronterizo, pero apasionadamente apegado a la pintura, ya que llevo años expresándome desde la denominada pintura expandida, ocomo me gusta definirla instalación pictórica, la cual consiste en romper los límites del lienzo y enlazar el lenguaje pictórico tradicional -la parte acotada por el bastidor- con el dibujo vectorial -la parte extendida-, para explorar el hecho artístico de una forma más dilatada. El punto de partida fue la utilización de programas informáticos de diseño y retoque fotográfico para la realización de los bocetos previos, esto me llevó a introducir los medios digitales como una herramienta más de trabajo y a mezclarlo con la pintura, que siempre ha sido mi forma de expresión natural”.

Como artista, Rato considera que su evolución ha sido fluida y orgánica, ya que siempre ha creado sus obras desde la intuición y la honestidad.

“Siento que mi evolución es la evolución lógica dentro de una carrera creativa y que estoy en un momento de madurez artística que es indisoluble de un crecimiento personal o de una madurez vital. La Elena Rato actual es bastante diferente a la del inicio de su carrera, de eso trata la vida en mi opinión, de evolucionar en todos los aspectos, personal y artístico, en mi caso. Mi búsqueda consiste en ser mi mejor versión, estoy absolutamente enfocada en ese cometido”.

Para Rato, resulta difícil cuantificar el tiempo de realización de sus obras, ya que es un proceso continuo, sin separación clara entre la creación de unas y otras, “se van intercalando”, sin embargo, asegura que fueron procesos muy laboriosos, realizados entre el 2012 y el 2014. “Precisamente estos procesos son parte importante del concepto de las obras presentadas en la muestra Entanglement”, explica.

La colección actual está formada por siete piezas de medio y gran formato, realizadas con técnica mixta, una combinación de pintura acrílica sobre lienzo y vinilo adhesivo sobre pared. “Cabe destacar las reservas de lienzo en crudo que son muy características en mi obra, junto con las denominadas marañas o manchas negras que se entrelazan y entretejen, tanto dentro como fuera del lienzo”.

“Actualmente, sigo trabajando con la pintura expandida, dando cabida a nuevos formatos más íntimos y delicados. La expansión de las marañas es más sutil, lineal y salpicada. También sigo explorando la contención del gesto ya que, aunque de estética expresionista, mis manchas están realizadas a partir de un boceto digital que reproduzco miméticamente sobre el lienzo. En mi última serie ‘Lautrec y yo’, realizo composiciones en las que se superponen campos de color, formas y líneas extraídos de la obra del mítico artista francés”.

La intención de Elena Rato en cuanto al futuro de su carrera artística es continuar expresándose por medio del arte de una forma comprometida y profunda.

“Me ilusiona pensar que seguiré creando obras de las cuales sentirme orgullosa y que ese trabajo carecerá de fin, ya que es una necesidad vital”.

Para referencia de las obras que ilustran este artículo y asesoría a su colección, contacte:

The Americas Collection 4213 Ponce de León Blvd. Coral Gables, FL 33146 / (305) 446-5578

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