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und Schnaps (das kommt von uns) …aber ich glaube nicht, dass es reicht, wenn man es nur sagt. John Lennon Er hat Recht. Es reicht nicht, wenn man es nur sagt. Die Gustav’sche Brüderschaft, die Herrn Lennons Geschütze verteidigt, macht sich also auf den Weg und besteigt im kommenden Februar und März die Berge mit einem Rucksack voller Liebe und Schnaps fürs Bergvolk. Kurz gesagt : Wir predigen das gute alte Après-Ski. Wenn ihr in der Nähe sein solltet, kommt vorbei und gustaviert mit uns. Die GUSTAVcrew

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01. WOOFER Genau so etwas nennt man heutzutage „Funktions-Kitsch“: durch die Verleihung einer bestimmten Funktion werden einem grotesken Gegenstand zunächst ganz neue ästhetische Werte und schliesslich der Status ’Wunschobjekt‘ zugeschrieben. Hinter dem gekonnten Wortspiel verbirgt sich nichts anderes als ein „Woofer“-Lautsprechersystem, das aus zwei koaxialen Lautsprecherboxen besteht und zwei kopflosen Hunden gleicht. Die „Woofer“Lautsprecherboxen enthalten massgeschneiderte elektronische Filter sowie ein qualitativ hochwertiges SoundSystem. uaredesign.com/woofer-enceinte-sander-mulder-blanc. html 02. LAUTSPRECHERBOX BEOPLAY A9 BY BANG & OLUFSEN B&O haben soeben eine neue kabellose Lautsprecherbox hervorgebracht. Sie richtet sich an all diejenigen, die zugleich schlichtes Design mögen und Musik gerne über ihr Smartphone hören. Der optimale Musikgenuss wird mit der Airplay-Technologie sichergestellt, während der integrierte WLAN-Anschluss für die physische Unabhängigkeit der Lautsprecherbox sorgt. In Sachen Sound bietet die BeoPlay A9 ein Bassreflexsystem 2.1. mit einem 8’’-Woofer und einer Leistung von 160 Watt. 03. FENDER USB STRATOCASTER-GITARRE Guitar Hero ist tot, es lebe die Stratocaster-Gitarre Squier by Fender.  Dafür, dass man die Gitarre über ihren USB-Anschluss direkt an iPod, iPhone, iPad oder Mac (und sogar an einen PC) anschliessen kann, ist ihr Preis durchaus akzeptabel.  Praktisch: Sie wird direkt von GarageBand erkannt. store.apple.com/fr/product/HA153LL/A/guitare-stratocasterusb-squier-par-fender 04. JUKEBOX-DOCK für iPad, iPhone oder iPod. Noch mehr. 05. FLIPPER FÜR IPHONE Magic Pinball ist ein Gerät, das ein iPhone oder einen iPod touch in einen klassischen Arcade Flippertisch verwandelt. Der Magic Pinball verfügt über Flipper-Tasten, LED-Animationen und faltbare Tischbeine. gadgeek.fr/jeux-pour-iphone 06. MEGA STOMP PANIC Mit dem Mega-Stomp-PanicGADGET kann man unseren Schritten (dank Bewegungsmelder und Lautsprecher) den Sound von einem gigantischen Roboter, einem Zombie oder von einem anderen der 9 enthaltenen Soundeffekte verleihen. Das Konzept ist zwar überwältigend, aber getestet haben wir‘s nicht. Thinkgeek.com/product/ef56/?cpg=cj&ref=&CJU RL=&CJID=2470763kgeek.com/product/ef56/?cpg=cj&ref=&CJURL=&CJID=2470763 07. FUUVI NANOBLOCK CAMERA Von Fuuvi Nanoblock kreierte Miniatur-Kamera, die mit einem 2-Megapixel-Bildsensor, 720×480/30fps, einer MicroSD-Card und einem USBAnschluss daherkommt. fuuvi.com/nanoblock/ 02.

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03. 01. COCOON 1 Cocoon 1 ist ein Rückzugsort der besonderen Art. Das neuartige Produkt verbindet auf magische Weise Ästhetik und Funktion. In seiner Abgeschlossenheit schenkt es Schutz und Abgeschiedenheit. micasa.ch 02. ROCK ING CHAIR Der Schweizer Designer Adrien Rovero hat für die Firma Mountain Climbers dieses Bijoux an Schaukelstuhl entworfen. mountainclimbers.ch 03. MELTED SNOW TABLE Das Tischchen Melted Snow ist ein Produkt des AAStudio Bukarest und besteht aus einer Verbindung von Holz und Corian, einem ungiftigen und nicht porösen Material, das mittels thermischer Verformung x-beliebig gestaltet werden kann. aastudio.ro/wel-

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04. SWING TABLE Gestaltet vom Designstudio Duffy in London, erspart das Ensemble Swing Table dem Stuhl die Beine: Der ästhetische Tisch mit den als Schaukeln konzipierten Stühlen verleiht dem Sitzen einen witzigen, sozusagen schwingenden Touch... 05. MEGALOPOLIS IM LICHT Der holländische Designer David Graas hat sich mit Huddle eine ziemlich sonderbare Lampe ausgedacht: Rund um eine LED-Birne scharen sich seltsame Auswüchse in Form einer “Wolkenkratzer-Kappe“ … davidgraas.com 06. BOOKBIKE STORAGE Ein Veloparkiermöbel, entworfen von Studio BYografia für alle die, die zwar ein Bike besitzen, aber keinen Parkplatz für das Vehikel. byografia.com/#/it/1-intro.html come.html

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01. SCHWIMMREIFEN-STUHL VON SACHIKO FUKUTOMI Der Ukiwa-Stuhl von Sachiko Fukutomi ist ein Produkt der blühenden Fantasie des japanischen Designers : Die Sitzkissen für den metallenen Stuhlrahmen sind Schwimmreifen … Wasser ahoi ! 02. CATENA, DIE WANDUHR VON ANDREAS DOBER Mechanische Wanduhr mit Schlagwerk, halbstündigem Glockenschlag und ironisch gestalteter Zeitanzeige : Auf einer der Fahrradtechnik entlehnten Kette (catena, lat. : Kette) sind kupferne Zahlen montiert, die sich bis zur vollen Stunde nach oben bewegen, um dann, wenn ihre Stunde abgelaufen ist, nach unten zu fallen und 12 Stunden später wieder aufzusteigen … oder, nach Dober : Zeit ist zyklisch … 03. ANGÈLE RIGUIDEL UND DIE OLNIS Sie heisst Engelchen und der Gott, dem sie huldigt, Recycling-Deko : Angèle recycelt, nimmt auseinander, setzt wieder zusammen und zweckentfremdet – fertig ist das zweite Leben des Objekts. Die Gegenstände, die ganz ohne Schminke ihre ursprüngliche Identität beibehalten, scheinen wie geschaffen dafür : In Form, Material und Funktion total verschieden, werden sie frischfröhlich auseinander genommen und ebenso frischfröhlich neu zusammengesetzt, wie etwa die Olnis (Objet lumineux non identifié). 04. CUSTOM ALS WASSERHAHN ? Yeah, was für eine Superidee ! tupeuxtoujourscourir.com 05. … UND DANN NOCH DER ROCKABILLY FAUTEUIL Die Seitentaschen sind natürlich zum Bierli parkieren da, das ist das Geile daran … onapauméladresse.com 06. KATZENCOMPI Weniger teuer als ein Compi, kostet aber immer noch stolze 129 Dollar. Zum Selbermachen also, aber wer das sagt, hat noch gar nichts gesagt. 07. PING PONG LAMPE Besteht aus Tischtennisbällen und einer reichlichen Portion Know-How.

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01. SUSHI KÖLNISCH VON DEMETER Die neue Duftnote von Demeter heisst Sushi und ist ziemlich frisch gewagt. Aber keine Angst, das Kölsch duftet nicht wirklich nach rohem Fisch an Wasabisauce, sondern nach gekochtem Reis mit ein wenig Ingwer und Zitrone … wer würde sich auch freiwillig mit einem Wässerli bespritzen, das nach Fisch stinkt ? www. demeterfragrance.com 02. APEX PREDATOR Der letzte “Schrei“ von Fantich & Young macht auf creepy : 1050 menschliche Zähne kleben an den Sohlen des edlen Schwarzen. Künstliche, versteht sich, damit das Knirschen lauter tönt und es beim Laufen auf dem Zahnfleisch weniger Ärger gibt. fantichandyoung.co.uk/apex-predator - shoes 03. T-SHIRT HUMAN SLICE TShirt darüber, Gänsehaut darunter : Wenn das Spiegelei auf der Brust gebraten wird oder Batman aus der Pupille starrt, haut’s auch den Toughen garantiert das Blech weg! www.ufunk.net/fashion/human-slice/ 04. POP ART STILETTOS « TAYLOR SAYS » “Taylor Says“, die neue High Heel 07. Kollektion der kalifornischen Designerin Taylor Reeve ist echt “Spitze“ : Vom Tattoo über Pop Art bis zum Graffiti klebt Stil unterm Stöckel, der dann als Street Art Stiletto spitzig stolz und sexy durch die Avenuen stöckelt… www.taylorsays.com/ 05. TOKIDOKI BARBIE Neuer Hit für kleine Girls - die erste tätowierte Barbie ist da ! Ein gemeinsames Produkt von Tokidoki - Gründerin Simone Legno und Mattel Toys. 06. SCHMUCK VON CHANEL Die Klassiker von Chanel Schmuck kriegen regelmässig ein neues Styling verpasst, wobei der originelle Touch immer auch mit Eleganz gepaart ist. Diesen Winter geht es barock und romantisch zu mit Schleifen, Mäschli, Filigran und dem “hauchdünne Spitze“-Effekt. www.chanel.com 07. UNE BOBINE BY FAWCETT Noch ein iPhone Gadget ? Neiiiiin, bitte nicht… Aber einmal ist keinmal und dieses hier schlägt zwei Fliegen auf einen Klapf : Das Projekt KickStarter bringt ein USB-Kabel heraus zum Aufladen und Synchronisieren von iPhones, das stramm genug ist, um das angedockte iPhone in Positur zu halten. Few Design, dafür umso mehr Effizienz. www.kickstarter.com 08. CUTE CROCHETED HEADPHONES Die Qual der Wahl zwischen der warmen Mütze und den coolen Headphones hat nun ein Ende mit der kuscheligen Variante der “ Ohrenschützerphones “. Echt heiss, die Dinger, kann man sich räkeln im Gehäkel … www.amazon. com 09. SCHMUCK VON CHANEL Die Klassiker von Chanel Schmuck kriegen regelmässig ein neues Styling verpasst, wobei der originelle Touch immer auch mit Eleganz gepaart ist. Diesen Winter geht es barock und romantisch zu mit Schleifen, Mäschli, Filigran und dem “hauchdünne Spitze“ - Effekt.www.chanel.com 10. SUITSUITCASE WASHING MACHINE Was will denn der mit einer Waschmaschine am Flughafen ? Mit dem SuitSuit Reisekoffer “ Washing Machine “ kann gleich doppelt Ärger vermieden werden, nämlich erstens zerknautschte Klamotten dank einer hightech Innenausstattung und zweitens Anschnauzer von Seiten der geschätzten Mitreisenden am Laufband ... www.suitsuit.com 11. BLACK SCALE “Ein kreativer Mensch hat den Wunsch, etwas zustande zu bringen und nicht den, andere zu schlagen“ lautet die Devise der Streetwear Marke aus San Francisco für die Winterkollektion 2012. Called Desire oder Endstation Sehnsucht für die Sonnenweste. www.black-scale.com

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01. HULA HOOP BAG VON CHANEL Die Frühlings - und Sommerkollektion 2013 von Chanel bringt eine neue Version der bekannten gefütterten CCHandtasche auf den Markt : “ Hula Hoop“ heisst die neue Bag. Reif für die Reife(n)prüfung oder mehr als einen Dreh im Handgelenk ? www.chanel.com 02. SWATCH NEW GENT Die limitierte Spezialausgabe von Swatch für Weihnachten 2012 macht auf schlicht und elegant : Die neue Uhr New Gent besticht durch makellose Schlichtheit in Aufmachung und Verpackung, die als Eiswürfel konzipiert ist und neben der Uhr auch noch ein Paar Fäustlinge enthält. Der Spruch dazu : « Snow your time away ». shop.swatch.com 03. AUFBLASBARES HIRN FÜR NOTFÄLLE Hirnlose Gadgets, auch das gibt‘s : “ Emergency Inflatable Brain ”, ein aufblasbares Hirn für den Fall, dass das eigene kurz vor dem Explodieren steht oder als Köder für die Zombies. Die luftleere Hülle lässt sich bequem in der entsprechend geformten Hirnbox verstauen. Hirnloser geht’s wohl nicht… 04. PRANKPACK, DIE FALSCHE GESCHENKBOX VON WTF PrankPack, die falsche Geschenkboxserie von WTF, verspricht, was sie nicht hält : Im Innern der Schachtel befindet sich anstelle des abgebildeten Gadgets das eigene Geschenk ! Der Bestseller für junge Eltern : Der Baby-Wasserspender, voll witzig… www.prankpack.com 05. PENTI BY KENAN DOĞULU Hauchdünn und poetisch-verspielt: Die neuen Damenstrümpfe der türkischen Marke Penti, gezeichnet Kenan Dogulu, zeigen einen Sportler, der hinten an der Strumpfnaht entlang klettert. Hymne an die langen Beine oder … ? www.penti.com/penti-by-kenan-do-ulu.html 06. CARHARTT DAWSON JACKET Dawson als Serie mag zwar ätzend sein, aber die Jacke ist ganz grosse Klasse : daunengefüttert, flauschige, gefütterte Kapuze mit abnehmbarem Fellbesatz, Rippstrickbündchen am Bund, wasserabstossend – ein echter Winterhit ! shop.carhartt-wip.com 07. CARHARTT WORK IN PROGRESS HERITAGE LINE 2012-2013 Jefferson Jacket & Dawson Pant - die klassische Tenue in zeitgenössischem Design. shop.carharttwip.com/ 08. MISHKA NYC 2012-2013 Mishka NYC macht voll und ganz auf Rock‘n’Roll - für das Wintershooting wurden New Yorker Musiker als Models engagiert: Hier posiert Hot Sugar mit der Dragon Puffa-Jacke in Denim Indigo Wash. www.mishkanyc.com/store 09. MARK MCNAIRY FOR HAVEN Der bekannte amerikanische Designer Mark McNairy und die kanadische Boutique Haven produzieren jede Saison Exklusivkollektionen von Boots und Derby Shoes. Die diskreten Farbstriche an den Sohlen und die Bölleli im Leder tun der schlichten Schönheit keinen Abbruch. Einzigartig und absolute Klasse ! shop.havenshop.ca/collections/mark-mcnairy 10. EOS MIXTAPE WATCH Tonbandkassetten sind nicht unbedingt gefragt im Zeitalter der Gigabytes, aber als Designelement der Eos Armanduhr ist das bereits wieder schick. Das Höchste der Gefühle für eine Tonbandkassette ? Mit der Zeit zu gehen … store.eosnewyork.com 11. SOPHNET. FSF DOWN VEST Neueste Kreation des japanischen Label Sophnet ist die FSF Down Vest, entstanden in Zusammenarbeit mit Fragment Design. Das Gilet überzeugt durch den Kontrast matt versus glossy, das hält sowohl Regentropfen als auch Tränen aus… shop.havenshop.ca/collections/sophnet 12. VANS VAULT X HARWEEN LEATHER CO HOLIDAY 2012 PIRAGUA LX Der Piragua LX Vans Vault, ein gemeinsames Produkt von zwei Herstellern, präsentiert sich als ein Allroundschuh, der genau richtig ist für ein bequemes Outfit an kalten Tagen und erst noch das Feeling vermittelt, dass die Ferien am Meer ewig dauern … vault.vans. com 13. PRISME Mit der neuen Kollektion 2013 von Fabien Baudin werden nicht nur Schweizer Künstler ins Rampenlicht gerückt, sondern auch Schweizer Tradition: ‘’Helvetia’’ kreiert vor allem Reisegepäck, aber auch DIESES KUHLEDER-KÄPPI, GUSTAVLIEBLING DER SAISON, ... 04.

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01. NIKE BLAZER VINTAGE IN DUNKELBLAUEM LEDER Nike bringt die berühmten Original Nike Blazer als Vintage-Version heraus. Upper und Sohlen sind etwas auf alt getrimmt, das Leder ist aber trotzdem schön fest, genau richtig für ein Jahresende mit feuchtkaltem Wetter. Achtung : Total edel, das Schühli! 02. PUMA DISC BLAZE UNDEFEATED – LAKERS & CELTICS US-Sport scheint ein beliebtes Designmotiv für den Streetwear Produzenten Undefeated. Im Verein mit Puma wurden zwei neue Paar Puma Disc Blaze herausgebracht, von denen das eine die Farben der Los Angeles Lakers trägt, das andere die des grossen Rivalen Bostons Celtics. 03. STUSSY X CONVERSE – F/W 2012 – PRO LEATHER CAMO Stussy macht schon wieder gemeinsame Sache mit Converse und präsentiert eine Patchwork Tarn-Version des Pro Leather : Die Treter sind ab sofort im Stussy Chapter Store in New York erhältlich. Was heissen soll : Lang lebe Patchwork! 04. AIR JORDAN XX8 - 2013 Der neue Jordan XX8 von Jordan Brand : Inspiriert vom Nike SFB, hat dieser Sneaker einen ziemlich speziellen Stil, um es mal so auszudrücken. Verbrochen haben den neuen Jordan Air Tinker Hatfield und Josh Deard, die behaupten, der Air sei der bisher absolut leichteste und hoch geschlossenste Sneaker dieser Art. Eine ultramoderne Version, die dem Vintage gewissermassen die Zunge zeigt... 05. CLARK TAWYERS LEOPARD VON ATMOS Wie schon mal bemerkt, versucht sich Clark seit einiger Zeit in Sportswear-Modellen, den Clark-Twayers. Die neueste Twayer - Version wurde gestaltet von Atmos in Tokyo, der dem Clarkschen Chic einen Schuss Leopard einimpft – das Ergebnis ist echt top! 06. EWING 33 HI Seit Herbstbeginn feiert Ewing Athletics ein grosses Comeback in den USA. Mitte November sind die Ewing 33 Hi auch bis nach Good Old Europe gelangt, selbstverständlich zu Fuss… Können bei SNKRS bestellt werden. Zur Zeit der Old School-Treter im 80’s Swag. 07. REEBOK OUTDOOR COURT VICTORY Neuauflage eines Bestsellers der Reebok Classics - die Court Victory sind wieder da! Aufgerautes Wildleder, reissfestes Nylon, dynamisches Leuchtrosa und eine Innensohle aus Leder machen aus diesem Tennisklassiker ein Outdoor-Muss. Erhältlich ab sofort im Einzelhandel, M.R. Sports inklusive.

Do your Pirate costume yourself DIE KUMPELS MAL SO RICHTIG DURCHSCHOCKEN MIT NUR DREI FRANKEN ZWEI RAPPEN IM SACK? GANZ EINFACH : IHR SEID MANUELL EINIGERMASSEN BELICHTET (EASY), HABT ZWEI KREATIVE ADERN (IMMER NOCH EASY) UND SEID AUCH SONST NICHT AUF DEN KOPF GEFALLEN (LOGO) - OPERATION BEREITS GELUNGEN. UND DANN NOCH DIE TIPPS DEN ANDERN WEITERGEBEN, DAS GEHÖRT SCHLIESSLICH ZUM EDLEN WERK, ALSO TUN WIR ES, DAS EDLE WERK !

« II-do-it-myself - do - it - myself und und dann dann könnt könnt ihr ihr mich mich mal mal » -- Tüftelzettel TüftelzettelNr. No.2514 Endlich in See stechen, kropfige Matrosen in Urlaub schicken, nebenbei den einen oder andern Costa-Passagier von der Kreuzfahrt retten und wenn möglich noch schnell Vanessa Paradis ergattern (um endlich etwas über die Mängel ihres Ex zu erfahren) – so ein Piratenleben ist echt ein Traumjob! Und damit ihr auch ungestört plündern und morden könnt für (un)gewisse Zeit, haben wir das entsprechende Do-it-yourself-Outfit entworfen. Und so wirds gemacht

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Und das braucht ihr dazu : - Einen Suppenlöffel - Ein Messer, das schneidet - Einen Piratenhaken - Eine Säge (Motorsäge für die Pressierten) - Ein Louis XVI - Tisch (Brocki tut’s auch) - Einen Stichel oder extrem harte Steine

Operation no 1 : Auge ausreissen mit Hilfe des Suppenlöffels und dann mit einer (nicht-mehr-Auge)nbinde bedecken

Kosten der Aktion : ein Leben und ca. 25. Dauer der Aktion : 5 Minuten für die ganz Wahren Schwierigkeitsgrad : bubileicht

Operation no 4 : Zwei Zähne ausreissen mit Stichel oder solange Steine kauen, bis sie von selber ausfallen. Und - smile, it’s done ! Achtung: - Alleinstehenden, Schwangeren oder Blutern wird vom Piratenkostüm abgeraten. - Länger anhaltender Schmerz oder Blutungen lassen sich nicht vermeiden, bei Blutgerinnung einen Arzt aufsuchen. - Schiff, Bart, Rum, Stiefel und Klamotten sind NICHT inbegriffen, der Duft unter den Achseln auch nicht.

Operation no 2 : Hand abhacken bei der Arteria ulnaris (klingt ein bisschen kompliziert, aber schräg genug, um des Erwähnens in der Rubrik würdig zu sein) und durch den Schiss einflössenden Piratenhaken ersetzen. Operation no 3 : Bein absägen (dänk mit der andern Pfote !) und durch ein Louis XVI - Holzbein ersetzen. Am besten eins mit Zierleiste, das macht mehr her.

Text_ Tamara Berger Layout_ Jessica Gonçalves

Ein chices HANDMADE Fortbewegungsmittel von BlackStar BLACKSTAR IST EINE MARKE, DIE CHICE HANDGEMACHTE FAHRRÄDER AUS GHANAISCHEM BAMBUS HERSTELLT. EIN EINZIGARTIGES PRODUKT MIT EINER EINZIGARTIGEN UND ANRÜHRENDEN GESCHICHTE, BESONDERS IN EINER WELT VOLLER HALSABSCHNEIDER, DIE SICH VIEL MEHR FÜR GEWINN INTERESSIEREN, ALS FÜR DIE SCHLECHTEN ARBEITSBEDINGUNGEN, UNTER DENEN MENSCHEN DAFÜR ARBEITEN.

as für eine einzigartige Geschichte soll das sein? Handelt es sich um eines dieser Marketingkonstrukte? Nein, BlackStarBike trägt seinen Namen mit gutem Grund. Warum? Nun, auf der Flagge von Ghana prangt ein schwarzer Stern in der Mitte und der Name der ghanaischen Fussballmannschaft lautet «BlackStar». Die Marke referenziert sich ausserdem auf die «Black Star Line», die zwischen 1912 und 1922 afrikanische Güter in die ganze Welt verfrachtete. BlackStarBikes entstand nicht aus dem Wunsch, ein hübsches Trendfahrrad für die Kinder des Wohlstands in europäischen Grossstädten zu entwickeln, sondern aus dem Wunsch, sich einem echten sozialen Problem zu stellen. Diese Fahrräder sind eine Mischung aus Trend, Eleganz und nachhaltiger Mobilität, und werden dabei erst noch einem hohen ökologischen Standard gerecht. Die Geschichte nahm seinen Anfang, als eine Gruppe von in Afrika lebenden Unternehmern aus Amsterdam beschloss, den Stier bei den Hörnern zu packen und Arbeitsplätze zu schaffen, um etwas gegen den Exportmangel von in Afrika hergestellten Produkten zu tun. Der Kontinent ist bekannt für den Export von Rohstoffen wie Erdöl, Kakao, Kaffee, usw. Oft übernimmt Afrika aber nur die Rolle des Auslieferers. Der Grossteil der Rohstoffe wird in Industrieländer exportiert und dort weiterverarbeitet. Wir kommen zum Herzstück dieser exemplarischen Geschichte. Die Marke BlackStar revolutioniert die Ökonomie in Ghana, in-

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dem sie den Ghanaern ermöglicht, ihre Ressourcen von A bis Z zu nutzen und aus Rohstoffen Endprodukte zu machen. Jeder Velorahmen von BlackStar ist aus Bambus, der in Ghana wächst und wird von den Angestellten vor Ort von Hand gefertigt. Die Einzelteile werden mithilfe von Sisalfasern verbunden, die aus den Blättern mexikanischer Agaven gewonnen werden. Die Fahrräder, die so entstehen, sind robust, hergestellt aus erneuerbaren Materialien und kommen in einem chicen Retro-Look daher. Dieser Vorgang schafft Arbeitsplätze und macht es möglich, die gesamte Herstellungskette in Ghana selbst zu durchlaufen. Die Marke BlackStar ist ein Sinnbild für die Zukunft, weil sie Fahrräder aus erneuerbaren und natürlichen Materialien herstellt, die bestimmt sind für eine langfristige und ökologische Nutzung. Wenn man sich die Worte «chic» und «HANDMADE» im Untertitel ansieht, könnte man vielleicht zum Schluss kommen, dass der Preis für diese Öko-Design-Maschinen reichlich hoch sein dürfte. Tatsächlich kann der aber problemlos mit den Preisen von Fahrrädern mithalten, die es in den angesagtesten Städten der Welt zu kaufen gibt. Und das Beste: es ist nicht nötig, einen Kompromiss zu machen. Mit BlackStarBikes ist es möglich, der Umwelt etwas Gutes zu tun, indem man in ein Fahrrad investiert. www.blackstarbikes.nl/en/over-ons/

STAI entract ART

Text_ Crew Layout_ Kevin Roth

CHUCK NORRIS PRO MODEL Es ist voll im Trend. Heissen tut es Art Toy oder Urban Vinyl. Jeder Künstler, der etwas auf sich hält, hat sein Toy. So, und was machen wir? Wir machen mit. Aber nach Gustav Art, mit der Do-it-Yourself Puppe. Aber nicht etwa in Form von so künstlich-konzeptuellen Dingern, sondern als ganz konkretes Objekt. Als Hommage an all die Leute, die Geschichte gemacht haben in Musik und Medien. Die vierte GustavPuppe betrifft eine Ikone der States - einer, der daherkommt, ohne den Tarif durchzugeben und der mit nur ein bisschen Stirnrunzeln die bösen Buben rundum aufschreckt, um dann einen nach dem andern fertigzumachen, damit er auch all seine Karatekniffs anbringen kann - Mister Chuck Norris. Stichel und Schere parat? Bisschen manuelles Geschick auch vorhanden ? Dann ist Chuck Norris ein Kinderspiel.

Gustav poupée

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LETS TALK ÜBER DEN KÜNSTLER IN DIR Die da ist noch ganz nackt. Extra für dich, lieber Leser, der du mit Schere und Farbe umgehen kannst und deine exklusive GUSTAV Puppe gestaltest. Und nachdem die guten Sachen im Leben auch andern zugute kommen sollten, haben wir eine Ausstellungsgalerie für eure Puppen eingerichtet. Bitte schickt sie uns per E-Mail an folgende Adresse: art_designer@gustavmag.ch Toy design by

Gustav poupée

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Text_ Tamara Berger Layout_ Jessica Gonรงalves

respect

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SO ZIEMLICH JEDER VERSUCHT SICH DARIN, EINE HOODIE -, T-SHIRT - ODER NECKWEAR - MARKE AUF DEN MARKT ZU BRINGEN, ABER NIEMAND HAT ES BISHER MIT HANDSCHUHEN VERSUCHT – FAST NIEMAND ! FST HANDWEAR HEISST DIE NEUE ELEGANTE TRENDMARKE, WELCHE DIE HANDSCHUHINDUSTRIE VON GRUND AUF REVOLUTIONIERT. Was nützen einem Handschuhe, wenn man sie früher oder später sowieso im Bus oder im Zug vergisst ? Diese trendigen Handschuhe hingegen, made in Grenoble, sind derart originell, dass man sie garantiert nie verliert. Die FSTHändchenwärmer sind nicht nur ein simples Accessoire, sondern ein wahrer Kommunikationsvektor : schnell wird klar, dass diese Handschuhe als künstlerische Ausdrucksfläche fungieren. Denkt nur einmal an eine – ins Büro strömende – Horde von Pinguinen in Anzug und Krawatte, von denen einer ein Paar FST-Handschuhe trägt! Ohne grossartiges Zögern würde sich euer Blick an ihn heften und ihr würdet denken, dass der (Pinguin) echt Stil hat! COMEBACK für Grenoble! Die historische Hauptstadt der luxuriösen Handschuhindustrie des 19. Jahrhunderts ermöglichte damals jeder zweiten Familie von der Handschuhproduktion zu leben. WARUM NUN EIN COMEBACK ? Weil im Jahre 2008 drei Jungs, namentlich Benjamin Cuier, Philippe Larguèze und Simon Baret, beschlossen den Handschuh gänzlich neu zu erfinden, und zwar als künstlerische Ausdrucksfläche ! FST möchte die Werbekommunikation in Sachen ökologische Aspekte nicht ausbauen. Aber es sollte immerhin erwähnt werden, dass alle verwendeten Materialien mit einem Label versehen sind. Die Farben kommen ohne Lösungsmittel aus und die Produktion ist lokal. Na das ist doch mal eine schöne Ethik für ein Unternehmen, das diese Nische nicht zu Mar-

ketingzwecken nutzt. Jede neue Handschuh-Kollektion (eine Kollektion pro Jahr) ist das Ergebnis eines Aufeinandertreffens, eines Feelings mit Künstlern der unterschiedlichsten Universen, welche alle zusammen eine unglaublich positive Energie kreieren. In den ersten drei Jahren hat FST die Designs zunächst mit ortsansässigen Graphikern erarbeitet und sich im Anschluss den Fotografen zugewandt. Für die neue Kollektion kam es zu einer Zusammenarbeit zwischen FST und insgesamt sieben Tätowierern, die ihre Tinte dieses Mal nicht auf Haut, sondern auf Textilstoff auftrugen! Und da jeder Tätowierer seinen eigenen Stil hat, ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Welche Thematik wohl ihre nächste Kampagne inspirieren wird ? Ein Vögelchen hat mir gezwitschert, dass es der Comic sein wird, aber FST bleibt allen Experimenten gegenüber offen. Hättet ihr vielleicht einen Vorschlag parat ? Ihr Happening „One More Toy“ besteht in der Organisation von kurzlebigen Ausstellungen : ein Ereignis, ein DJ, ein Abend – und immer in einer anderen Stadt! Gustav hat sich also nach Grenoble aufgemacht, um mit eigenen Augen die 4. Ausgabe dieser Modetrendfabrik in Sachen Händchenwärmer zu bestaunen. Fazit : FST ist die griffbereite Revolution der Handschuhindustrie! www.fsthandwear.com

Text_ Anne Laure M. Layout_ Kevin Roth

GEMEINSAM ZIEHT’S BESSER - CO-PRODUKTION STEHT DERZEIT HOCH IM KURS. WIE BEIM ÖKOLOGISCHEN FAIR TRADE IST JEDOCH DER IMPLIKATIONSGRAD DER BETEILIGTEN LABELS NICHT IMMER GANZ KLAR. MARKETING-AUSREDE? KLARO. BEDAUERLICH, ABER DAS GEHÖRT ZUM DEAL. DAVON LEBT SCHLIESSLICH AUCH DIESE RUBRIK HIER: ES SOLLEN MARKEN UND LABELS PRÄSENTIERT WERDEN, DIE ZUSAMMENARBEIT ALS TEIL DER VERKAUFSSTRATEGIE FÜHREN. HENNESSY MACHT DA KEINE AUSNAHME. GEHÖRT SCHON SEIT EIN PAAR JAHREN ZU DEM CLUB, DER SICH GRAFFITI-KÜNSTLER FÜRS PRODUKTESTYLING HOLT. Montagabend in Paris, chez Colette, versteht sich. Zwei Welten, die nichts, aber auch wirklich gar nichts gemeinsam haben, die (Unter)Welt von Skate und Graffiti und die klassisch-bürgerliche Liga der Cognac-Connection, geben sich die Ehre zu SEINEN Ehren. ER steht etwas verloren da, schwarzer Hut auf langen Locken, dunkle Augenringe und ein von Sprühdosen ruiniertes Gesicht: FUTURA, Monument der Street Art All Over The World, präsentiert seine Hennessy-Flasche… Hennessy hat für das Design seiner diesjährigen Ausgabe an Futura appelliert: Der französische Zaubertrank soll scheint‘s höchst beliebt sein bei den Big Numbers unter den amerikanischen Rappern, die das noble Gebräu aus der Versenkung holten und diesem zu einem würdigen Comeback verhalfen. Futura alias Futura 2000, mit bürgerlichem Namen Leonard McGurr, wird als Pionier des NY Underground-Graffiti gefeiert. 1955 in Brooklyn geboren, gelangt der Künstler in den 1980er Jahren zu Berühmtheit, indem er Züge der New Yorker Metrolinie 5 mit Graffitis besprüht. Sein impressionistischer Stil wird bald zur Referenz in diesem Fach. 1984, also noch bevor die Street Art auch in Frankreich auf der Bildfläche erscheint, wird die RATP bei ihm vorstellig für eine Plakatserie. Damit beginnt der Buzz (der damals noch nicht so hiess) einer Bewegung, die sich erst Jahre später auch in Frankreich durchsetzen wird. Seither squattet Futura mit seinem Talent und seinem Look in den verschiedensten Milieus - vom Industrierock über Punk bis zum Hip Hop scheint er überall daheim zu sein, im Underground ebenso wie in der gedämpften Atmosphäre der Kunstgalerien. Wenn auch dem Hennessy Cognac nicht mehr zu Ruhm und Ehre verholfen werden muss, so wird der Tropfen 2012 gewiss um einiges edler durch die Mitarbeit eines so edlen Mannes wie Mister Futura. Video

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… EISKALT, ABER EIN GANZ HEISSER TIPP!

Text_ Anne Laure M. Layout_ Jessica Gonçalves

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DAS HIER IST DIE RUBRIK FÜR ALL JENE, DIE ES AB UND ZU JUCKT IN DEN (LEBENS)KÜNSTLERISCHEN ABENTEURER- UND GENTLEMANADERN. IN SÄMTLICHEN ECKEN UND ENDEN DER WELT LEGEN ARCHITEKTEN UND DESIGNER DES GUTEN GESCHMACKS (DER ALLERDINGS NOCH ZU BEWEISEN WÄRE …) EINEN KREATIVEN ZAHN ZU, UM DEM KONZEPT DER STINKNORMALEN HOTELÜBERNACHTUNG EINEN ETWAS ORIGINELLEREN TOUCH ZU VERPASSEN. ODER WENN KÖNNEN AUF PENNEN REIMT … Wir befinden uns 200 km nördlich des Polarkreises, in einem kleinen Dorf namens Jukkasjärvi (wird ausgesprochen wie geschrieben, aber mit ein paar Bissen Schüblig im Mund). Das ist aber nicht da, wo der Weihnachtsmann wohnt. Der im Übrigen nichts zu suchen hat in dieser Rubrik. Dort oben im Norden befindet sich etwas ganz anderes, nämlich ein Palast in Form eines Hotels, hingepflanzt zu Ehren des Gottes der Eisschollen, das inzwischen legendäre ICEHOTEL. Das im Grunde genommen nichts weniger und nichts mehr ist als Street Art in der Arktis, sprich kurzlebig : Die 4000 m2 Hotelfläche schmelzen im Frühling dahin… EINE SCHÖNE GESCHICHTE Wir schreiben das Jahr 1989. Im Dorf Jukkasjärvi findet ein Workshop in Eis - und Schneeskulptur statt ; für die Kurse wird ein Atelier in Form eines Iglus gebaut. Leider ist die Anzahl Teilnehmer grösser als vorgesehen - diese im Freien zu logieren ist in solchen Breitengraden nicht gerade das Wahre. Tja, was tun ? Ganz einfach : Man gibt ihnen Schlafsack, Überlebensregeln und Gebrauchsanweisungen für Hygiene auf dem Eis und bringt sie inmitten der Schnee - und Eisskulpturen unter. Und so entstand das ICEHOTEL. Seither treffen sich jeden Winter Architekten, Künstler und Dekorateure aus aller Welt in Jukkasjärvi, um mit Hilfe von Maurern und Baggern riesige Eisblöcke zu bearbeiten, die aus dem gefrorenen Fluss Torne herbeigeschafft werden. Nach vierwöchiger Eis- und Bildhauerei, unzähligen Schnäpsen und mehr als einer Sehnenscheidenentzündung sind dann ICEHOTEL und ICEBAR für ein paar Monate zu neuem Leben erwacht. DAS FUNDAMENT Nicht weniger als 3000 Tonnen Eis und 30’000 Tonnen Schnee werden zur Errichtung dieses architektonischen Wunderwerks benötigt. Die Schneemassen werden auf riesige Stahlkonstruktionen aufgehäuft, um die Vereisung zu erleichtern. Nach Entfernen der Stahlplatten bleibt ein Labyrinth von Korridoren und Gängen übrig, in die denen schliesslich Zimmer, Suiten und andere Räumlichkeiten des Hotels eingerichtet werden. In der ersten Bauphase werden von verschiedenen Künstlern 60 Zimmer und Suiten geschaffen, eine Empfangshalle, ein Ausstellungssaal, wo die schönsten der Eisskulpturen stehen, eine Eiskappelle, eine Bar, in der Cocktails in Gläsern aus Eis serviert werden, ein Restaurant, das kulinarische Spezialitäten aus Lappland in Tellern aus durchsichtigem Eis anbietet sowie ein Kinosaal mit einer Leinwand aus Eis… Die erste Phase beginnt am jeweils 10. Dezember und dauert bis zum 7. Januar. SCHLAFEN … ODER AUCH NICHT Während die Aussentemperatur eisig ist und manchmal bis auf minus 40°C fallen kann, beträgt die Temperatur im Hotelinnern um die minus 5°C. Was soviel heisst wie : Ja, es gibt zwar Rentierfelle und derlei wärmende Accessoires auf den Betten, aber infolge der allgegenwärtigen Kälte wird es auch die am wenigsten sex-begeisterte Lady liebend gerne heiss mögen. Im Klartext : Ja, im ICEHOTEL wird gevögelt, dass die Schollen krachen und nö, keine Chance, bis 2050 ist alles ausgebucht ist. Zu früh gefreut, ätsch.

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Je prends régulièrement des médicaments, an de supporter la pression au travail.

Oui, je me suis dopé/e une ou deux fois pendant une période extrêmement stressante.

Non, au travail, je reste t en buvant du café.

voter

Ce n’est qu’avec votre voix que les sondages deviennent vraiment intéressants. L’actualité compte. Et votre avis à son sujet aussi. News les plus brûlantes, conseils et tendances. Interactif et toujours d’actualité. www.20minutes.ch

Layout_ Jessica Gonรงalves

WIDE-ANGLE LENSES_OMAX

WONDERBRA

REAL FRIES IN A FAKE WORLD

BAD FOOD, BAD DOG

ART

WONDERBRA

CAN YOU GET A SEXUALLY TRANSMITTED INFECTION BY SWALLING SPERM?

SURPRISINGLY MILD

MAYBE TOO STICKY

YOU EAT WHAT YOU TUCH

MORE SWEET THAN YOU THINK

Text_ Tamara Berger Layout_ Kevin Roth

Botschaften mit einem Abfallhaufen vermitteln – geht gut. EIN HAUFEN VOLLER METALL UND HOLZABFÄLLE, EINE ORDENTLICHE PRISE VORSTELLUNGSVERMÖGEN BEGLEITET VON EINEM SCHWARZEN SCHATTEN, DER AUF EINE WEISSE MAUER FÄLLT - UND SCHON WERDEN AUS ABSTRAKTEN GEBILDEN KONKRETE FIGUREN. Sue Webster und Tim Noble sind wahre Meister der Kreativität. Die beiden aus England stammenden bildenden Künstler haben einen Weg gefunden, Abfälle des täglichen Lebens so zu recyceln, dass daraus eine künstlerische Materie entsteht, die ein chinesisches Schattentheater herbeizaubert. Die wundersamen Schatten von Sue und Tim setzen sich aus «Zeug» zusammen, so abstossend wie haufenweise tote Ratten, altes Sexspielzeug oder sterbliche Überreste von Tieren. Angehäuft, aufgetürmt, gestapelt zu einem unorganisierten und anarchischen Hügel, formt dieser Abfall abstrakte Skulpturen. Deren Schatten formen auf der weissen Wand menschliche Figuren, die sich bei genauerem Hinsehen als Selbstportraits des Künstlerpaars entpuppen. Sue Webster und Tim Noble wissen vulgären Abfällen neues Leben einzuhauchen, um damit ihre Ideen in eine Form zu bringen. Objekte, die von diesen vier Händen berührt werden, werden noch lange weiterleben.

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Text_ Tamara Berger Layout_ Jessica Gonçalves

G R U N G E • R O C K A B I L L Y • G L A M ROCK • NERD • MAFIOSO • TRENDY • EIGHTY’S • PUNK...

EIN FOTO UND EIN PÄRCHEN = 9 MÖGLICHKEITEN IST ICH EIN ANDERER? LÄSST SICH DAS EIGENE AUSSEHEN SPIELERISCH VERÄNDERN? ODER GLEICHT MAN MIT DER ZEIT DEM LEBENSPARTNER, WIRD MAN SCHLIESSLICH ZU EINEM „DOPPELTEN ICH“ ? Definiert der Stil auch die Person ? Ist diese durch den Nacho Rojo-Look erkennbar ? Der spanische Fotograf und Illustrator Nacho Rojo alias „Reclarkgable“ hat eine Fotoserie mit dem Titel „Pärchen“ gestaltet. Die 9 - teilige Porträtserie zeigt den Künstler mit seiner Freundin in diversen Outfits, die Musik - und Modetrends der letzten 20 Jahre durchstöbern. Vom Rockstar bis zum Nerd wird alles abgeklappert und in ziemlich verwirrlichen Selbstporträts verwertet, aber nicht nur. Das Pärchen, das mit den Kodierungen Männlein / Weiblein spielt, zeigt sich auf jedem Foto in einem anderen Look, wobei Stereotypen übernommen und auf die Spitze getrieben werden. Die Frage ist, ob es dem Künstler dabei um die Aussage geht, dass heutzutage das erste - BlickUrteil vom Look verfälscht wird. Durch ein paar wenige Details kann das Bild einer Person verändert werden, ihre Zugehörigkeit zu einer sozialen Gruppe oder einer Stilperiode … Werden Mann und Frau durch das Aussehen definiert ? Die diversen Metamorphosen eines ganz gewöhnlichen Pärchens scheinen eine Antwort auf die Frage zu geben. Weitere Aspekte der Arbeiten von Nacho Rojo siehe unter: www.nachorojo.com

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Banksy

vilx

Chemic

Dan Witz

TSF crew

Megx

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HowNosm

Lump, Chazme, Sepe

Nomerz

WTF ?! LAUTET MEIN ERSTER GEDANKE, ALS ICH OLLIS GRAFFITIS BETRACHTE. ATEMBERAUBENDE STREET ART UND WEITERE GRAFISCHE ARBEITEN VON OLLI FRAENKEL FINDEST DU AUF DER VON IHM SELBST GEGRÜNDETEN SEITE ASIEONE.COM. JUST AMAZING !!! Was verbirgt sich hinter dem Namen ASIEONE? Eine real existierende Person, namentlich Olli Fraenkel, mit vielen Leidenschaften: Surfen, Reisen, Malerei, Kunst, Graffiti… Olli ist kurz gesagt der Typ Kerl, dessen Leben sich am besten durch das Wort «Lifestyle» beschreiben lässt: er surft auf dem Flow der Wellen oder eher – des Lebens. BIO Der heute 36-jährige Olli Fraenkel ist in Nürnberg, einer kleinen Stadt im bayerischen Süddeutschland geboren. Mit 10 Jahren gerät er in den Einfluss des Classic Beat Street, Hip Hop, NY-Style und vernarrt sich dabei vollkommen in die Graffiti-Szene! Durch diese Leidenschaft angetrieben, verziert er künftig seine gesamte Umgebung: Züge, Autos, Mauern und auch vor Gehwegen macht er keinen Halt. Mit einem Diplom in Grafikdesign in der Tasche wendet er sich dann dem Werbemarketing zu. Doch seine Lust am Nomadenleben und seine Leidenschaft fürs Surfen führen dazu, dass er sein Heimatland für immer verlässt und – weit entfernt von allen Menschen, die ihm nahestehen – Land und Leute rund um den gesamten Globus erkundet. Auf der Suche nach der Welle seines Lebens besucht er zunächst den australischen Kontinent, wo er einige Zeit lang in den Tag hineinlebt und stets in seinem Van übernachtet. Olli sagt selbst, dass die Leute, die er dort getroffen hat, nicht nur unvergesslich waren, sondern auch sein Leben verändert haben. In Australien kreiert er Surfbekleidung und interessiert sich für 3D-Animationen & Fotografie. Ollis Leben ist kurz gesagt mit einer Welle vergleichbar: Sie trägt ihn von Spot zu Spot und von Land zu Land! In Indonesien lässt er sich schliesslich für längere Zeit als nur für eine einfache Surfwelle nieder. Olli ist aber nicht für sein Surf-Talent, sondern für sein künstlerisches Geschick bekannt. Diese zweite Leidenschaft hat ihn dazu bewegt, zugunsten der Leinwand einige Surfwellen links liegen zu lassen. In der indonesischen Kultur findet Olli die Inspiration für seine Werke, die er mit den Ortsansässigen teilt. Er hat im Übrigen auch ein Unternehmen gegründet, welches sich aerosoul-indonesia.com nennt.

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OLLI FRAENKE – DER MANN, DER DAS WORT LIFESTYLE VERSTANDEN HAT!

Text_ Tamara Berger Layout_ Kevin Roth

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AEROSOUL-INDONESIA Aerosoul ist ein Akronym für Aerosol und repräsentiert die «Spray-Kunst», die mit Aerosol und Soul für die «Seele» gemacht wird. Olli ist wahrhaftig bei jedem einzelnen Projekt, das er auf die Beine stellt, mit Leib und Seele dabei - das Resultat ist seine eigene Kreativagentur. Die im Angebot enthaltenen Aufführungen und Happenings für Malerei-Events, Vernissagen, korporative oder private Demonstrationen verfolgen allesamt das Ziel FRESH AIR mitzubringen! Olli hat auch ein Geschäft auf Bali, in dem er verschiedene Waren und Güter aus dem Graff‘ Universum verkauft. DER KÜNSTLER, DER AUF DEM NETZ (DER LEINWAND) SURFT Olli arbeitet mit allen möglichen Materialien und Techniken. Er beherrscht Spritzpistolen, Acrylfarben, Luftdruckpistolen, Textilsprays, Plakate, Fresken, Wände… Gerne würde er wieder einmal mit besserem Material arbeiten wie zum Beispiel mit den Spraybomben aus seiner Kindheit. In Indonesien sind solche Artikel aber nur schwer zu finden. Das Surfen hat ihn zwar dorthin gebracht, aber es ist die Kunst, die ihn zum Bleiben animiert. Auf Bali hat er in Seminyak seine 1. Galerie eröffnet, in der man alle seine Werke bestaunen kann. Ollis Bildkünste zu beschreiben ist ein wahres Ding der Unmöglichkeit; da sagt ein einziges Bild definitiv mehr als tausend Worte! Aber in zwei Wörtern: REALLY REALLY NICE ! http://www.asieone.com

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MIT SETH CASTEEL Text_ Tamara Berger Layout_ Jessica Gonรงalves

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MAN NEHME : EINEN BALL, DEN BESTEN FREUND DES MENSCHEN, EINEN FOTOGRAFEN, WASSER, KREATIVITÄT, TALENT UND LEIDENSCHAFT – MIT DIESEM ERFOLGSREZEPT IST ES SETH CASTEEL GELUNGEN, EIN AUSSERGEWÖHNLICHES FOTOPROJEKT, NAMENTLICH UNDERWATERDOGS, AUF DIE BEINE ZU STELLEN. SEINE FOTOS SIND NICHT NUR WUNDERSCHÖN, SONDERN GEHEN WEIT ÜBER DIE TRADITIONELLE TIERFOTOGRAFIE HINAUS : ES HANDELT SICH VIELMEHR UM EIN UNTERWASSER-SPEKTAKEL MIT ABGEDREHTEN HUNDEN ! Die fotografische Arbeit von Seth Cas- Bei unserem Treffen mit dieser tierteel wurzelt in einer Komplizenschaft verliebten Persönlichkeit erfahren wir, und einer tiefgründigen Liebe zu Hun- dass Seth 2007 ehrenamtlich für die den. Eine zarte Mischung zwischen der SPA gearbeitet hat. Seine Fotos sollten Arbeit eines Fotografen und seiner bei der Adoption der Tierchen helfen. Leidenschaft für Mehr Informationen Tiere. Er sagt ER SAGT ÜBER SICH SELBST, DASS über dieses nichtüber sich selbst, HUNDE IHN INSPIRIEREN UND DASS g e w i n n o r i e n t i e r t e d a s s H u n d e i h n ER AUCH GERNE SELBST EINER WÄRE. Projekt, welches i n s p i r i e r e n u n d WEIL DAS ABER NICHT MÖGLICH IST, für viele süsse dass er auch GIBT ER SEIN BESTES, UM ZUMINDEST Haarknäuel ein gegerne selbst einer SO ZU LEBEN ! mütliches Zuhause wäre. Weil das aber nicht möglich ist, gibt er sein Bestes, um zumindest so zu leben ! SETH

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der Seite : org.

sucht, findet ihr auf www.secondchancephotos.

Bevor unser grosser Mann ein Fotograf für 4-Beiner wurde, war er zunächst in der Werbebranche für Sony und Walt Disney Studio tätig. Seths Arbeiten wurden in grossen Magazinen wie National Geographic, The New York Times, Time Magazine, Good Morning America, EXTRA, Jeopardy und The Insider veröffentlicht. Heute ist der 32-jährige Seth, der zwischen Chicago und Los Angeles lebt und arbeitet, ständig unterwegs – und stets auf der Suche nach dem Fotomotiv, das sich von allen anderen abhebt. WUFF WUFF WUFF !!! Ein ins Wasser geworfener Ball, ein

Hund, der ihm hinterher springt – eigentlich nichts Spezielles! Seth Casteel hat es jedoch geschafft, einen ganz anderen Aspekt hervorzuheben : durch den Wassereffekt, die Blasen, das offene Maul mit den spitzen Zähnen, die paddelnden Pfoten und die struppigen Haare erhält die ganze Situation etwas Originelles, wenn nicht sogar Triumphierendes! Aber ein Video beschreibt die Szene wohl am besten, also hopphopp, schaut euch den QR-CODE an ! Dieser Tierverliebte, genauer gesagt : Hundeverliebte, hat zahlreiche Vierbeiner bei ihrem Sprung in den Swimming-Pool fotografiert. Wo Seth die Inspiration herhatte ?

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erzählt uns, dass er sich schon immer für die von Hunden freigesetzten Emotionen interessierte und versucht, deren Geschichten durch die Fotografie zu erzählen. Bei einem Shooting mit einem springenden King Charles, namentlich Buster, hat sich selbiger – einem Tennisball nachjagend – buchstäblich in den Swimming-Pool befördert. „Da habe ich mich gefragt : Was passiert dabei unter Wasser ?“ Nach einigen Investitionen in Material und Gerätschaften wie eine “waterproof“-Kamera, ein Fischauge und einen Blitz zur detaillierten Aufnahme des Hündchen-Kopfes, war das Projekt auch schon in der Pipeline ! “Während der Shootings für Underwaterdogs habe ich manchmal mit bis zu 25 Hunden pro Tag gearbeitet !“ Nicht schlecht, oder ? Eine Anekdote Seth erzählt uns, dass er in einem Swimming-Pool in Kalifornien einmal mit einem Hund arbeitete, der den schönen Pool mit dem WC verwechselte. Wie ihr euch sicherlich vorstellen könnt, war das für den Fotografen im Wasser nicht gerade ideal. “Der Pool war ein Desaster. Und weil nur noch wenig Zeit für die Fotosession übrigblieb, musste ich drinnen bleiben und weitermachen! Was war ich froh darüber, später duschen zu können !“ Ein Foto aus dieser Fotosession ist eines der sym-

bolträchtigsten der gesamten Fotoserie geworden, sodass sich die paar Momente im Hundepipi schlussendlich mehr als gelohnt haben! Noch was Lustiges ? “ Einmal hat ein – auf den Namen Rowdy hörender – Golden Retriever beschlossen, durch einen Sprung auf meine Brust mit mir zu schmusen, AUTSCH ! “ Die Fotoserie mit dem Titel Underwater Dogs besteht aus mehr als 80 Fotos, welche im gleichnamigen Buch veröffentlicht wurden. Diese Aufnahmen gehören mit Sicherheit zu

den spektakulärsten der letzten Jahre. Ein Vögelchen hat mir gezwitschert, dass sich das wunderschöne Buch “Underwaterdogs” auch ziemlich gut als originelles Weihnachtsgeschenk macht!

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SHO HEI

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Hak

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Text: Tamara Berger Layout: Kevin Roth

Bleistiftstriche “à la japonais“ UNNACHAHMBARE BLEISTIFTZEICHNUNGEN, DAS IST DER STIL VON SHOHEI HAKUCHI. DAS SCHWARZ-WEISS SEINER ZEICHNUNGEN BALANCIERT ER MIT ROTEN FLÄCHEN AUS UND ZIEHT DAMIT VIELE BLICKE AUF SEINE WERKE, IN DENEN ER TRADITIONELLE JAPANISCHE MIT MODERNER KUNST VERMISCHT. DIE SZENERIEN, DIE ER ILLUSTRIERT, SIND INSPIRIERT VON POLITISCHER KORREKTHEIT UND MANGA.

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Ihr, liebe Gustavs, seid sicher irgendwo im Internet oder in einem total hippen Magazin schon mal über Shohei gestolpert. Seine Zeichnungen sind so unverkennbar, weil sie sich an der modernen japanischen Kultur orientieren. Eine dynamische und intensive Mischung aus Manga und westlicher Welt mit einem Bezug zu Rock, Pop und Gewalt, das sind die Themen, die unser japanischer Freund immer wieder wählt. Shohei schafft entrückte Werke, voller fein ausgearbeiteter Details. Und ganz abgesehen davon, wie man zu seiner Kunst steht, erschliesst sich einem beim Betrachten die sorgfältige Arbeit, die dahinter steckt.

SHO HEI

Wer ist also diese Person?

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Hak

Shohei OTOMO aka Hakuchi ist ein freischaffender japanischer Grafiker. Als Manga-Illustrator macht er ziemlich verrückte Zeichnungen, die von einem fantastischen japanischen Universum erzählen. Dagegen ist wirklich nichts einzuwenden !

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Hervorgebracht aus einer Pop-, Rock- und traditionellen japanischen Kultur zeichnet Shohei Bilder, die manchmal brutal sind, aber immer mit aussergewöhnlich sorgfältigen Strichen gezeichnet wurden. Gustav hat ein Video für euch rausgesucht, in dem das Talent dieses jungen Mannes richtig gut zum Vorschein kommt. Was wollt ihr mehr? Eine Beschreibung vielleicht? Nun ja, man könnte sagen, seine Arbeiten zeigen Figuren wie betrunkene Samurais, sadistische Geishas und sehr viele Skelette. Aber obwohl seine Bilder vielleicht etwas verstörend sind, schafft es Shohei, darin eine besondere Schönheit abzubilden; sogar dann noch, wenn ein Bild vor allem Gewalt ausstrahlt. Im Gegensatz zu anderen Grafikern, braucht unser der talentierte Illustrator für seine Arbeit nicht mehrere komplizierte Softwares. Ihm reicht ein Stift, eigentlich ein sehr banales Objekt und sein surrealistisches Talent, um solche Werke hervorzubringen. Nach diesem Artikel werdet ihr, liebe Gustavs eure Schreibutensilien sicher auch mit anderen Augen betrachten. Vielleicht fehlt euch das nötige Talent, um zum «Schweizer Shohei» zu werden, aber ein Versuch ist es sicher wert. Los an die Stifte ! http://hakuchi.jp/top.html

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DAS SPIEL MIT DER TYPOGRAFIE UND VIEL KÜNSTLERISCHES TALENT, DAS IST DIE PROVOKATIVE KUNST VON THS !

Text_ Tamara Berger Layout_ Kevin Roth

EINE KOLLISION ZWISCHEN PORNOGRAFIE UND TYPOGRAFIE, DAS IST DIE KUNST VON THS. MIT DER LUST, DIE GRENZEN DER MEINUNGSFREIHEIT AUSZULOTEN, KREIERT THOMAS SCHOSTOK WERKE, DIE SICH ZIEMLICH VOM «GEBRÄUCHLICHEN» LOOK VERWANDTER KUNSTSTILE ABHEBT. «ERST DURCH PROVOKATION ENTSTEHT EIN ANSTRICH VON VERRUCHTHEIT, DER EINEM BILD DIESE GANZ BESTIMMTE ART VON SCHÖNHEIT VERLEIHT», DAS IST SEINE DEVISE.

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Was bedeutet THS ? Wie wir wissen, heisst der Künstler Thomas Schostok, also denkt man im ersten Moment natürlich an ein Spiel mit den Anfangsbuchstaben seines Namens (erscheint auch irgendwie logisch bei jemandem, der mit Typografie Kunst macht), «TH» für Thomas und «S» für Schostok. Weit gefehlt! THS bedeutet Trash, Hero und Slut. Darauf kommt man jetzt wirklich nicht einfach so. Seine Geschichte Wie wurde aus Thomas Schostok alias THS aus Essen (D) dieser Künstler, der mit seinen Werken Unruhe stiftet? Es began mit seiner Ausbildung zum Grafikdesigner. Die grafische Gestaltung war ihm mit all ihren Regeln viel zu einschränkend, die Kunst hingegen erschien ihm wie ein frischer Luftzug der Befreiung. Er fand, es sei nicht nötig eine künstlerische Ausbildung zu machen und ausserdem wollte er auf keinen Fall wieder in eine dieser Gehirnwäschereien eintreten. Die Kunst kennt keine Grenzen und THS will die Grenzen der Kreativität sprengen. Sein Rezept ist die Kombination aus Grafiken, Typografie, Illustration, Malerei und pornografischen Fotografien.

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Bevor er 1999 sein eigenes Atelier gründete, verkaufte er Badezimmerfliesen. Wir sind uns vermutlich einig, dass das nicht gerade nach einer der spannendsten Tätigkeit klingt. Heute setzt er seine Projekte in Essen um, manchmal auch im Ausland. Im Jahr 2002 ging THS eine Kollaboration mit Stefan Claudius ein, um die CAP ARCONA zu gründen, eine kreative Vereinigung für Typografie. Aber wie kam er überhaupt zur Typografie? Diese Leidenschaft entdeckte er eher zufällig, weil er furchtbar knapp bei Kasse war. Am Anfang seiner Karriere hatte er nicht genügend Geld, um weitere Schriften zu kaufen, also musste er sie selbst zeichnen. Da dachte er bei sich «Wie wundervoll es ist, in einem Projekt Schriften zu verwenden, die niemand sonst auf der ganzen Welt verwendet !». Thomas ist ausserdem an der Gründung und der Gestaltung des Magazins BEAST beteiligt, dessen 12 Ausgaben auf seiner Website zu sehen gibt.

Seine Kunst THS verwendet Bilder, die nur für Erwachsenenaugen bestimmt sind als Mittel, um seine Gedanken auszudrücken. Diese Ausdrucksweise richtet sich nach einem Stil, den er selbst als «eine Mischung aus Trash-Urban Art – Krieg-Pornografie – Dreck – Style – Pop» definiert. Sein Rezept Sehr viel Leim, ein paar Bilder und Skizzen, ein paar suggestive und bizarre Ausdrücke in einer schönen Typografie, ein paar ausgeschnittene Pornobilder und am Schluss alles mit Farbe übermalen, drüberschreiben, -kleben und zusammenfalten. So macht er also aus Schweinereien echte Kunstwerke.

Und als wir Thomas fragen, warum ihm das solches Vergnügen bereitet, gewisse Leute mit seinen extravaganten Werken derart aus der Ruhe zu bringen, erklärt er uns, dass das sicher genetisch bedingt sei. Er habe sich eine Weile sehr bemüht, «schöne Werke» zu malen, aber das Resultat sei immer völlig abartig gewesen. «Hilfe, Mamma», wimmert er theatralisch nach seinem Geständnis. Seine Freude an der freien Meinungsäusserung ist wirklich gross. Eines ist sicher: ganz unabhängig davon, was man von seiner Kunst hält, man muss ihm zugestehen, dass seine Werke wirklich richtig originell sind. http://www.ths.nu

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01. NIKE SNOWBOARDING BOOTS Die Qualität der Snowboardboots der Marke mit dem Komma lässt sich nun endlich testen. Nike Zoom Force 1 klingt ein bisschen wie der Name eines Flugzeugs von Mr. President. www.freeride-attitude. com 02. VISVIM F/W 2012 SERRA PIZI BOOT Visvim bringt eine Neuauflage des Serra-Wanderschuhs heraus. Dann also nichts wie los, mit dem Serra auf die Berra (für Ortsunkundige : La Berra ist der Hausberg von Fribourg) … store.unionlosangeles.com 03. SK8 BOX : GARTEN DER LÜSTE Neuer Sammelhit in der SK8 BOX : 3 Skateboards mit dem Triptychon « Garten der Lüste » des niederländischen Malers Hieronymus Bosch. Schlanke Gestalten (vornehmlich nackte), Tiere und Riesenfrüchte tummeln sich auf der Szene, einer Mischung aus Realität und Fantasieprodukt, Mythologie und Hexenzauber. Eine Orgie der Erfindungskraft mit allem, was zur metaphorischen Ausdrucksweise gehört. Lustvoll zu geniessen ! www.boom-art.com 04. SMART VON JEREMY SCOTTDer Smart ForTwo Electric Drive hat Flügel gekriegt. « Meine Art, die neue Leichtigkeit der Mobilität zum Ausdruck zu bringen », meint Designer Jeremy Scott. Das umweltfreundliche Auto ohne Schadstoffabsonderung. Im Handel ab 2013, aber Vorsicht für alle, die an Flugangst leiden! www.smart.ch 05. BOOM ART – DISNEY ORGY SK8 Parodien von Disneyfiguren sind ein alter Hut. Schon 1967 hatte sich Paul Krassner, Chefredakteur von The Realist, den Zeichner Wally Wood geholt für « The Disneyland Memorial Orgy ». Ursprünglich in Schwarz-Weiss publiziert, wurde die Zeichnung später von einem ehemaligen Angestellten der Disney farbig angemalt. Das Bild ziert nun zwei Skateboards in einer SK8 Box. Warnung an alle Schneewittchen-Fans : Mit dem « schneeweiss » ist es endgültig aus, das ist Schnee von vorgestern... www.boom-art.com 06. CITADIUM X CHEVIGNON : DAUNEN GOING BACK TO THE FUTURE Citadium & Chevignon tun sich zusammen und bringen eine exklusive Daunenweste heraus zu Ehren des legendären Marty McFly aus Back to the future. « Die Route ? Dort, wo wir hin wollen braucht es keine Route » - aber eine Collector Jacke, die braucht‘s www.citadium.com 07. KARTONBIKE FÜR 7 EUROS Ein « Alleserfinder » stellt ein Velo aus Karton her. Derzeit nur als Prototyp vorhanden, wiegt das Alfa 9 kg, kann aber bis zu 200 kg tragen. Das Bike dürfte am Ende billiger sein als das Sicherheitsschloss ... 08. THONET BIKE – FIXIE VELO AUS HOLZ Das Design dieses Fixie Bikes aus Holz ist eine Wucht : Veredelte Buche für den aerodynamischen Rahmen und Räder aus Kohlenstoffaser. Entworfen wurde das originelle Velo von Designer Andy Martin, in Zusammenarbeit mit Thonet. Der absolute Renner ! 09. BAGHERA – VINTAGE TRETAUTOS Sie bringen gross und vor allem klein zum Träumen, die Tretautos aus Metall von Baghera. Ob Riversides, Rennwagen oder klassisch-nostalgische Modelle, die schicken, seit 1999 erhältlichen Sammlerfahrzeuge mit dem Retrodesign sind der Stolz von klein und gross. Made in France. www.baghera.fr/ 10. LIB TECH SKATE BANANA 2013 Ein Powerboard, das seine Kurve steht, sowohl auf Hardpack und Eis als auch im Pulverschnee: Hightech-Erfindungen wie Revert Camber und Magnetraction machen‘s möglich! Egal was für Bedingungen, es gleitet sich wie auf der berühmten Bananenschale, die Fluofuns finden die Spur im Schlaf … www.fluofun.fr 11. SHRED - UNIVERSE FLAGSHIP SLAB Neue Shred Brillev : Superbequeme Passform für jedes Gesicht, sphärische Linse für minimale Verzerrung und grandioses Sichtfeld, rutschfestes Tragen dank Brillenband mit Silikonstreifen, typischer Shredstyle – die First Class Skibrille im Winter 2013 ! www.shredoptics.com 12. NEFF - JACKIE NAVY MÜTZE Die Jackie Navy Mütze der kalifornischen Marke Neff setzt sich hinweg über Stilgrenzen und ist folglich die Kappe für die hellen unter den Miss Mäschli-Köpfen. 13. BATMAN HELM

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Text_ Tamara Berger Layout_ Kevin Roth

Immer höher, immer schneller, immer krasser, immer härter, immer grösser, immer weiter! Und noch immer keine Flügel! ALLE ZWEI JAHRE VERSAMMELT SICH DIE CREME DE LA CREME DER WELTBESTEN RIDER ZUR REDBULL RAMPAGE. SÄMTLICHE FANS DES ABFAHRTRADSPORTS, IM FACHJARGON AUCH ALS DOWNHILL BEZEICHNET, HABEN DIESEN, VOM ENERGY-DRINK ORGANISIERTEN, RUN AN IHREM COMPUTER MIT VERFOLGT. SOLLTE ES EIN RADRENNEN GEBEN, DAS EXTREMER IST ALS ALLE ANDEREN, DANN IST ES DEFINITIV DIE REDBULL RAMPAGE IN DEN BERGEN VON UTAH/USA. Die Red Bull Rampage vereint die besten Wettkampf-Radsportler und ist das allerkrasseste Wettrennen überhaupt. Eure Neugierde übermässig zu kitzeln und erst am Ende des Artikels mit den Ergebnissen rauszurücken, erachten wir als nutzlos. Zumal sie bereits auf dem Internet zu finden sind. Grosser Favorit bei der 2012-Edition war der britische Fahrer Gee Atherton, welcher einem der schlimmsten Stürze zum Opfer fiel und daraufhin zurücktreten musste. Das Abfahrtsgelände ist gerade in der Mitte dieses Canyons ausgesprochen gefährlich und bereits der kleinste Sturz führt zum Ausscheiden. Gewinner ist der Kanadier Kurt Sorge mit seiner 1A-Beherrschung und seinen bildschönen Tricks. Es folgt, auf der zweiten Podiumsstufe, der Franzose Antoine Bizet, welcher einen unglaublichen Run hinlegte. Einen schönen dritten Platz holte sich der Amerikaner Logan Binggeli und vervollständigte damit das Siegerpodium. In Sachen bester Trick können wir Cam McCaul für seinen krassen Backflip gratulieren! Dieser Event wirft die Definition des Wortes “Grenze“ über den Haufen. Die diesjährige Edition hat es wieder einmal bestätigt. Innerhalb von 2 Jahren war es schier unmöglich, auf eine derart enorme Steigerung zu hoffen. Neben der Anwesenheit der weltbesten Fahrer wurde auch für ein krasses Set-Up gesorgt, sodass alles ganz einfach extrem “nice“ war. Nur die Bewertung liess in Anbetracht der unzähligen Kommentare in den sozialen Netzwerken zu wünschen übrig. Mit den Ergebnissen war nicht jeder einverstanden! Gegenwärtig werden wir uns aber nicht an dieser Debatte beteiligen (ist ja nicht unser Job) und euch stattdessen einen Bericht über diesen wunderschönen Wettkampf abliefern. © John Gibson - rider James Doerfling

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ÂŠ Christian Pondella

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ÂŠ Christian Pondella - rider Pierre Edouard Ferry

DAS SET-UP In Sachen Module blieben der Oakley Icon Sender & das Canyon Gap dem Gelände treu, wobei letzteres eine wichtige Rolle im Ranking spielte. Nicht zu vergessen, dass es Cam Zink war, der bei der 2010-Edition über dem Oakley Icon Sender den krassesten 3.6 überhaupt hinlegte. Die Schwierigkeit des Geländes zeigt sich vor allem in der Endstrecke, dem grossen Übergang, dem Set-Up sowie in der zweigeteilten Passage, die jeden Rider zu einem Double vor einer Quarter zwang. Der Blick auf die zahlreichen Stürze zeigt, dass die Biker trotz ihres enormen Fortschritts die Ungeheuerlichkeit des Geländes schnell zu spüren bekamen. Die in der Mitte zweigeteilte Passage hat nicht viel genützt und lediglich zahlreiche Unfälle ausgelöst. Es war ganz einfach unmöglich, wieder auf den Hang zurückzugelangen. DIE REPORTAGE Nachdem er den Oakley Sender gemeistert hatte, variierte Cam Zink die Module und versuchte sich im Canyon Gap. Sein Crash liess allerdings jeden erstarren, sodass es nach ihm niemand mehr gewagt hat. Das Ende vom Lied war dann, dass Cam die erhofften Punkte nicht bekam. Das Canyon Gap war für die Punktevergabe aber entscheidend, denn die Judges hatten hier ein hohes Niveau erwartet. Was aufgrund der Schwierigkeit des Geländes aber nicht der Fall war ! Um ihrer Kreativität freien Lauf lassen zu können und bessere Noten zu erhalten, bevorzugten viele Rider die andere Seite des SetUp. Wir erlauben uns aber zu betonen, dass Cam McCaul das Canyon Gap als einziger Mann meisterte !

Dieser Event ist der krönende Abschluss der Freeride Mountain Bike World Tour ! Bester DH-Rider ist und bleibt der Titelverteidiger Brandon Semenuk– trotz seiner zwei Stürze bei der Rampage. Auf der zweiten Podiumsstufe winkt der Schwede Martin Söderström, gefolgt vom jungen Belgier Thomas Genon, der mit seinem Crankworx-Sieg in Whistler auf eine sehr schöne Saison zurückblicken kann …

SCHLUSSWORT In Sachen Ride gibt es nichts zu beanstanden ! Das Rampage-Kunststück hat uns zum erneuten Male erobert und wir fragen uns allmählich, wann die Steigerung wohl aufhören wird. Dank der Qualität der Kameras vor Ort kann sich jeder eine Vorstellung davon machen, welche Risiken die einsatzwilligen Fahrer auf sich genommen haben. Sam Pilgrim, Thomas Genon und Anthony Messere schafften es nicht, auf ihrem höchsten Niveau zu fahren; ganz abgesehen von all den Verletzten, die sich nicht qualifizieren konnten.

Dank der RAMPAGE konnten wir echte und hartgesottene Freerider jenseits ihrer eigenen Grenzen bestaunen! Das Warten auf die nächste Edition versüsst ihr euch am besten mit den Videos von den Athleten der Rampage 2012 !

Die Rampage ist eine Veranstaltung in amerikanischem Stil und damit sehr auf spektakuläre Eindrücke und gefährliche Abfahrtslinien fixiert. Allerdings hat jeder Fahrer seinen eigenen Stil: Vom schnellen Rider mit guter Technik über jenen, der im gesamten Gelände seine Tricks zeigt, bis hin zum eher fliegenden als fahrenden Rider war alles dabei ! Ein echtes Schauspiel voller Adrenalin !

Und nun, liebe Gustav-Leser, ride on! www.redbullrampage.com/

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Videos: Final, Crashs,TOP 5

ÂŠ Ian Hylands - rider Darren Berrecloth

IN WIE ERWARTET

FORTSCHREITENDER VERSION

Text_ Anne Laure M. & Tamara Berger Layout_ Jessica Gonçalves

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Ganz schön viele hochtrabende Fachbegriffe für diese symbolträchtige, exklusive, verschmelzende und gefährliche Beziehung zum weissen Element, aber trotz alledem ist sie die Grundlage. Und diese “ Beziehung zum Element “, dieses bis dato nichtexistierende Erlernen des Freeride (was einen in Anbetracht der Tatsache, dass jeder nur ein Leben hat, ein bisschen ärgert) ist von nun an für jedermann zugänglich – dank dieser mächtigen Institution, zu der die FWT mutiert ist. Und auch dank Berti Denervaud, einem dieser wenigen Kerle, die Snowboard-Geschichte geschrieben haben : zwischen 1989 und 2002 hat er sich 8 Weltmeisterschaftstitel ergattert, zehnmal mehr Mädchen zum Weinen gebracht, den Alley - Oop McTwist 900 erfunden und eingefroren (damals, im Jahre 1995, bei den Weltmeisterschaften in Davos) und die Disziplin des aufsteigenden Freestyle popularisiert. Kurz gesagt hatte er schon immer einen Sinn für die Linie und war darüber hinaus so schlau, diesen Sinn gut einzusetzen. Klar entschärft aber noch immer mit einem lebhaften Auge und einem intakten Humor ausgestattet, hat er sich – manchmal trifft man ihn im Morgengrauen beim Langlaufski in grellem Bodysuit – unter anderem für die weltweite Gründung von Freeride-Schulen für Kids eingesetzt. Unter der FWT - Schirmherrschaft natürlich, das versteht sich von selbst. Die FWT – Was ist das ? Freeride World Tour Die von Nicolas Hale-Woods gegründete Freeride World Tour stellt die besten Ski - und Snowboardfahrer der Freeride - Kategorie zusammen und lässt sie an 6 quer über den Glo- DURCH DIE GRÜNDUNG DIESER FREERIDE-SCHUbus verteilten Qualifikationsevents teilnehmen. Das LEN IST ES NUN MÖGLICH, JUGENDLICHEN Finale ist dann das Xtreme in Verbier. Berti Dener- UND ERWACHSENEN BEIZUBRINGEN, WIE MAN vaud erklärt uns : “ Bei einem Wettkampf wie dem UNFÄLLEN DIE STIRN BIETET UND DABEI WIE Xtreme in Verbier, auf dem Bec des Rosses, darf EIN PRO-FREERIDER REAGIERT. DAS ELEMENT man sich nicht entspannen, nicht einmal gedanklich. ZU KENNEN IST UNERLÄSSLICH, DENN WENN Vor der Abfahrt lastet der Druck auf beiden SchulMAN SICH NICHT DIE MÜHE MACHT, ES ZU BEOtern und beim Run muss die Konzentration dann 100 % betragen. Platz für störende Gedanken gibt es BACHTEN, IHM ZUZUHÖREN UND ES ZU RESPEKnicht, denn schon der kleinste Sturz kann fatale Fol- TIEREN, HAT MAN KEINE CHANCE. gen haben … Freeride - Wettkämpfe sind zwar hart, erlauben es aber über sich hinauszuwachsen. Wenn es dich einmal überkommt, lässt es dich nie wieder los. Dennoch sind die Risiken stets präsent und der Unfall wird ein bisschen zur Pflichtpassage, wenn du dich Abhängen wie denen beim XTREME stellst. Es ist einfach unmöglich, nie ein Risiko einzugehen : Man muss um sich schauen, (zu)hören, dosieren und verzichten können. Und niemals das Angstgefühl verlieren. Es zu verlieren, ist tödlich.

DIE FREERIDE WORLD TOUR – QUINTESSENZ DER ELITE. JEIN. DIE FREERIDE WORLD TOUR IST HEUTZUTAGE EIN MULTINATIONALER, FREERIDE-ORIENTIERTER KONZERN. ZIEL : POPULARISIERUNG DER DISZIPLIN. WIR HEISSEN DAS GUT UND APPLAUDIEREN. ENDLICH.

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Da es in diesem Sport keinen wirklichen Verband gibt, ist die Freeride World Tour die Referenz schlechthin. Sie sieht sich selbst als erweiterbar mit : - dem Freeride World Tour Qualifier auf der einen Seite, mit insgesamt 50 Events, die überall auf der Welt stattfinden und es jedem Freerider, Wettkampf - Skifahrer oder anderem Freestyler auf dem Wege zur Umschulung ermöglichen, die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und sich in der Qualifikation für die – von nun an weniger unzugängliche – FWT zu versuchen. Und dieser gleichzeitig einen frischen Wind zu verleihen. - der Freeride World Tour Junior. Mit einer erfolgreichen 1. Ausgabe in 2011 - 12 hilft sie den Unter - 18 - Jährigen dabei, sich bemerkbar zu machen, in der Öffentlichkeit bekannter zu werden und Zugang zum Hofe der grossen Events zu erhalten. Während der FWT Junior unterrichten Berti Denervaud und Cyril Neri die Jugendlichen in wichtigen Verhaltensweisen sowie zahlreichen Regeln zur Sicherheit, zu LVS-Geräten, zur Linienwahl und Schneefeldanalyse, zum Material ... Die FWT Junior macht es also möglich, dass auch die Jüngsten unter uns das Freeriden erlernen können. Das ist ein echter Beruf.

- dem Freeride World Tour Club. Er fördert und bewirbt als neuer Verband das Freeride - Wesen, indem er Erwachsene und Jugendliche in wichtigen Verhal-

tensweisen am Berg ausbildet. In Zusammenarbeit mit den Skischulen organisiert der FWT Club Samstagskurse für Jugendliche (insgesamt 27 Samstage in der Wintersaison) sowie Wochenkurse für Erwachsene. Diese Kurse finden in Verbier, Morgins und Champéry statt, wobei mehrere Kursoptionen zur Verfügung stehen : Tages - , Wochen - , und Saisonkurse. Von nun an kann jeder den Freeride (für sich) entdecken. Alles was man braucht, sind einige Grundregeln (25 % Technik, 25 % Freestyle, 25 % Sicherheit und 25 % Freeride). Oberstes Ziel ist die Risikoverminderung durch die Aneignung wichtiger Kenntnisse über Linienwahl, Terrainanalyse, Informationen von Wetterbericht und Schneewärtern, Schneefeldqualität, Technik für schnelles und softes Fahren … Durch die Gründung dieser Freeride - Schulen ist es nun möglich, Jugendlichen und Erwachsenen beizubringen, wie man Unfällen die Stirn bietet und dabei wie ein ProFreerider reagiert. Das Element zu kennen ist unerlässlich, denn wenn man sich nicht die Mühe macht, es zu beobachten, ihm zuzuhören und es zu respektieren, hat man keine Chance. INFO www.freerideworldtour.com WO KANN ICH MICH EINSCHREIBEN ? www.verbierbooking.ch/fr/ess/freeride-world-tour-club-0-711

Nichts lieber als ein bisschen Urban Skiing

FRI-RIDE Text_ Anne-Laure M. Layout_ Simon Charrière

FREERIDEN KENNT KEINE GRENZEN. EIN PAAR JUNGE STRUPPIGE SCHNURRBÄRTE NUTZEN DIE MAGIE DES WINTERS, UM IHRE KREATIVITÄT IN EINEM PUDRIGEN BAD AUS URBANEM PULVERSCHNEE AUSZULEBEN.

4 Kerle, die schon seit mehreren Jah- Steine springen, das ist so unser ren die Leidenschaft für’s Skifahren, Alltag, eingefangen von Bildern, die für die Fotografie und für die simple den Blick darauf schärfen. Die Bäuche Freude am gemeinsamen Genuss der vollgeschlagen mit Meringue an DopBergwelt verbindet, teilen mit uns pelrahm und gutem Fribourger Vaihre neuste Vision des FRI-ride: cherin, machen wir uns auf die Suche «Eines Tages, als über Nacht 40 cm nach jungfräulichem Pulverschnee, Neuschnee auf Fribourg gefallen war, dem richtigen Ort, dem richtigen schnappten wir uns Moment. An ununsere Bretter, WER TRÄUMT NICHT DA- seren geheimen unsere Stative, VON, IN SEINEM GARTEN Plätzen (La Chia, unsere Mützen und SKI ZU FAHREN? SIMON Lorette, Plasselb, andere Accessoires, CHARRIÈRE IN FRIBOURG. Treyvaux 3000), die man so braucht, suchen wir nach um sich in den Schnee zu einer puren Stimmung, einer authenstürzen. Eine ganze Menge Fribour- tischen oder auch besonderen Atmosger zerbrachen sich in den frühen phäre. Dank guter Autostrassen und Morgenstunden den Kopf über die starken Verbrennungsmotors hatten Herkunft dieser Schneespuren am wir schon mehrmals Gelegenheit in Stadtrand.» abgelegene Gegenden zu gelangen, ins Wallis zum Beispiel, oder ins Berner Aber wer seid ihr denn, ihr tapfe- Oberland.» ren Leute? «Wir sind auf der Website UpanDonw. Keine Sponsoren, keine Produkte, ch zu finden. Freeriden, Skifahren, aber reichlich schöne Idee-ologien. Abhänge runterrasen, Gipfel stür- Wir begrüssen und unterstützen das. men, über Baumstämme und grosse

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Photo: Valentin Baeriswyl

Text_ Anne-Laure M. Layout_ Kevin Roth Photos_ Oli Gagnon

Von Style, Akt und Snowboard-Filmen Freestyle.ch _alle Jahre wieder im Herbst veranstaltete, dem FreestyleGott verschriebene Festlichkeit in Zürich; Festlichkeit mit zahlreichen Skate, Snowboard, Ski, Dirt und Motocross-Freestyle-Performances; Festlichkeit, der man ebenso gut den Namen « Messe der extrem gelassenen Einstellung» verleihen könnte: Hier werden lässige Frisuren, lässige Klamotten und lässige Accessoires mit einer Ungezwungenheit ausgestellt, welche nichts anderes als das Ergebnis zahlreicher Übungsstunden ist. Aber es wird hier auch eine gewisse Lebensweise eingefordert: Du sollst nicht überfröhlich sein – du sollst auch keine ausdrucksstarke Visage haben – du sollst erst recht nicht lachen – über Bescheidenheit sprechen wir nicht – und alle anderen, die mit der Gelassenheit hinterm Berg halten, sollst du als Loser abstempeln. Freestyle_ch ist weiterhin ein dem Freestyle-Gott gewidmeter Weihnachtsmarkt im September, dessen zahlreiche Stände sich jeweils an ihrem wirkungsstärksten Animateur messen. Apo und DJ Gaston (=frz. AirGuitar-Meister im Metaaaaaal-Look) haben uns erheitert. Am Nachbarstand von Marker war allerdings nur sehr wenig von extrem gelassener Einstellung zu bemerken: «Das Reglement verbietet sowas eigentlich.» Zu viel Lärm, einfach nicht stylisch, einfach zu schmuddelig, dieser Kerl... Inmitten dieser Heiterkeiten wuseln zahlreiche Angestellte, welche im Namen des Freestyle-Gottes ihr Amt ausführen. Ich gebe dir meine – du gibst mir deine –Visitenkarte. Am Billabong-Stand heisst der Mann «dessen-Visitenkarte-eszu-holen-gibt» David Pitschi, einst professioneller Snowboarder und derzeit Marketing- und Team-Manager. Seine immer währende Unterhaltsamkeit ist wie der Speckwürfel in einer, wie soll ich sagen, nicht-definierbareren Sosse; aber mit Speck fängt man ja bekanntlich Mäuse. Als er uns stark beschäftigt an der Kaffee-mit-Schnaps-Bar hängen sieht, wirft er uns ein «Hey, ich hab‘ da ‘n toll‘n Burschen, Sylvain Bourbousson. Sollten wir drüber reden.» zu. Vor drei Jahren hat er uns diesen anderen Jungen da aus Chile FREE DU STYLE

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verkauft. Der wollte damals nur eine Snowboard-Jacke und befindet sich heutzutage unter den weltweiten Referenzen des Backcountry. Drum folgen wir David und seinem feinen Gespür für tolle Burschen. Wie ist der denn so, dieser tolle Bursche? «Kubisch.» Und sonst? «Na kubisch halt. Kratzt sich an den Knien, ohne sich zu bücken. Ich habe das nie geschafft.» Und sonst? «Er ist sehr sehr schelmisch, immer gut drauf und hat einen völlig unglaubwürdigen Musikgeschmack.» Was soll das heissen, „unglaubwürdig“? «Dance aus den 80ern, verstehst du..?» Okay, aber was sind denn dann deine Verkaufsargumente für deinen tollen Burschen? «Ähm... ah ja, da gibt’s was, das dir gefallen wird. Er ist ständig und überall nackt. Was bei Shootings mit Ami-Riders stets zu Problemen führt. Die weigern sich, aus ihren Zimmern zu kommen, solange ich ihnen nicht versichert habe, dass Bourbous angezogen ist. Dadurch ist er übrigens bekannt geworden: durch seine Nackidei-Rides.» Macht er akrobatische Snowboard-Gymnastik? «Nein, das eben gerade nicht. » Wir nehmen ihn. Wir sind entzückt. Ein Rider, der noch nicht von der extrem gelassenen Einstellung befallen wurde und keine akrobatische SnowboardGymnastik treibt! Nur leider wissen wir fast nichts über Sylvain Bourbousson, ausser dass er ein Lächeln auf zwei Beinen ist, seit dem zarten Alter von 15

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Jahren trainiert, und zwar ausserhalb der Contest-World und damit fern von jeglichen Ranking-Listen, und dass er uns einen grossen, überwältigenden, präzisen, sauberen und extrem stylischen Ride im Rahmen des letzten Absinthe_Resonance_Filmchen dargeboten hat. Kann David Pitschi uns vielleicht noch mehr erzählen? «Sein Ride ist megasolide, überheblich und engagiert, aber Sylvain ist definitiv kein Draufgänger. Jetzt könnte man denken, dass er nicht alles gibt, aber nein, und genau aus diesem Grund wird niemand es Sylvain Bourbousson gleich machen können. Sein Stil ist einfach wunderbar(,) sauber. Niemand anderes kann Figur und Zeit so freezen wie er. Andere Riders sagen von ihm, dass er „under rated“ sei. Was ich ebenso sehr an ihm schätze: Sylvain fährt einzig und allein des Ride und nicht der Kohle wegen. Er ist weder opportunistisch, noch hinterhältig, noch übereifrig. Auf dem Markt ist er einer der wenigen, die diese spezielle Beziehung zu ihrem Sport und all den damit verbundenen Dingen (Verpflichtungen gegenüber den Sponsoren, Filming, etc.) haben und ich kann dir sagen, dass ich weiss, wovon ich rede.» Drew, der tausend Dinge erdacht, kreiert und erfunden hat (wie z.B. die TTR) und dabei gänzlich ohne Visitenkarten auskommt, bitten wir um weitere Auskünfte. «Sylvain Bourbousson? Der ist so mächtig, dass deine Kamera auf Höhe seiner voraussichtlichen Landung ordentlich ins Ruckeln kommt. Sobald er aufsetzt, ist deine Aufnahme im Arsch.» David Pitschi, wenn du deinen Schützling in 4 Wörtern oder Adjektiven definieren müsstest, dann: «Kubisch – verschmitzt – aussergewöhnlich – sexybitionistisch » Sylvain Bourbousson, wenn du dich in 4 Wörtern oder Adjektiven definieren müsstest, dann: «Braun, motiviert, klein aber sympathisch» Wie sieht deine ideale Playlist aus? «Euro-Dance aus den 90ern, etwas Pop und ein paar Klavierstücke.» Worin besteht dein Mehrwert? «Ich bin leidenschaftlich.» Jetzt aber mal im Ernst: «Leidenschaftlich und mir meines Glückes bewusst » Erzähl uns von deinem Verhältnis zur ”Nacktheit“! «Es ist angenehm, vollkommen nackt zu sein… nur nicht, wenn man‘s Natel einstecken will.» Was hast du für ein Problem? «Dass man sich nicht immer entkleiden kann, wann es einem beliebt.» Stell dir vor, du wärst: --- eine geometrische Form: ”eine Flocke“ (Anm. d. Red.: verkackt) --- eine Versuchung: ”eine Frau“ --- eine Frau: ”Asiatin“ --- ein Sexsymbol: ”nackter Gitarrist“ --- ein Werkzeug: ”ein Drucklufthammer“ Du drehst seit Jahren Filme mit Absinthe. Wie ist die Stimmung an den Sets? «Die Stimmung ist einfach unglaublich! Am Anfang der Saison können wir es alle kaum erwarten, uns endlich wiederzusehen und von Neuem zu beginnen. Es ist wie in einem Ferienlager, in das du mit deinen Kollegen fährst, nur dass alle dasselbe Ziel vor Augen haben: das Video.» Verspürst du Leistungsdruck?

«Druck – nicht wirklich, aber wenn du immer besser sein willst als im Jahr zuvor, dann sicher. In einem gewissen Sinne besteht daher schon etwas Druck, aber der Vorteil ist, dass ich ihn mir selbst mache.» In Contests muss man immer ein zwei Flips oder Drehungen hinzufügen; gibt es im Backcountry die gleichen Erwartungen? «Ich denke schon, da wir alle stets etwas viel Unglaublicheres machen wollen als das, was bisher gemacht wurde. Aber im Video kann man auch die Kreativitätssuche mit einbeziehen. Originelle Spots, neue Terrains, neuartige Features…» Wie gehst du mit dem sportlichen Fortschritt um ? «Überhaupt nicht, haha. Ich gebe einfach mein Bestes und bin jedes Jahr von den neuen Videos geflasht. Der Snowboard-Sport hat sich in den letzten Jahren krass weiterentwickelt.» Welches Souvenir nimmst du von den Sets mit nach Hause? «Die Reisen und die Leute… in aussergewöhnliche Länder fahren, in abgefahrenen Ortschaften mit Einheimischen und Kollegen feiern… Ich habe so viele Reiseanekdoten. Das ist definitiv eine der tollsten Seiten am Drehen von Snowboard-Filmen.» Wie viele ride days benötigt man für einen guten Part? «Das hängt von ziemlich vielen Dingen ab: Neben guten Schneebedingungen, geeigneten Terrains, dem gewissen Blick und nicht zuletzt auch einem Quäntchen Glück muss man am Ende ja auch noch perfekt landen! Demnach brauchen bestimmte Parts einen Monat, andere wiederum 4.» Was muss man für eine korrekte Aufnahme beachten? «Der Teil, der sich der Spot-/Kreativitätssuche widmet, ist megawichtig. Jeder Rider hat seine eigenen Vorstellungen und ganz besonders seine eigene Sicht aufs Terrain. Aber sobald du deinen idealen Spot ausfindig gemacht hast, legst du los, bietest eine perfekte Landung und die Aufnahme ist im Kasten.» Warum hast du den Backcountry der Wettbewerbswelt vorgezogen? «Weil ich echt lieber in Puderschnee als auf kompaktes Eis falle ! Ist zwar etwas kälter, aber dafür tut’s weniger weh!» Wäre dein atypischer Werdegang für ein junges ehrgeiziges Männlein von heute möglich ? (über den ”no contest“-Weg gross rauskommen) «Ja, aber selbstverständlich. Nehmen wir zum Beispiel den jungen Math Schaer aus Genf, der seit 2 Saisons mit Absinthe dreht: Er nimmt an keinem einzigen Wettbewerb teil und hat sich voll und ganz dem Backcountry verschrieben. Dieser Junge wird es sehr weit bringen, er ist echt begabt und hat obendrein viel Biss! » Das waren ein paar Gramm Bourbousson in einer Welt der extrem gelassenen Einstellung.

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01. CONVERSE X DC COMICS Die neueste Co-Produktion von Converse und DC Comics bedient sich des neuen Videospiels Arkham City. Zur Auswahl stehen Bilder von Batma, Robin, Catwoman, Joker, Riddler oder Pinguin. Auch Nähte oder Schnürsenkel usw. lassen sich damit bedrucken. converse. com/#/products/shoes/converseone/builder 02. FACEBOOK BUTTON « GEFÄLLT MIR » Der « Gefällt mir» Button des nicht mehr wegzudenkenden Facebook spickt inzwischen das gesamte Web. Was ja auch nicht anders zu erwarten war, ein Gag kommerzieller als der andere. baronbob.com/thumbs-up-cufflinks.htm 03. HOT ROD PAWS TAKARA X NEW ERA TRANSFORMERS CAP BOT Die neuen Caps von New Era lassen sich zum Roboter umfunktionieren, ha ! Takara x New Era, sprich eine ungewöhnliche Zusammenarbeit zwischen dem berühmten japanischen Spielzeuggiganten Takara Tomy und dem nicht weniger berühmten amerikanischen Käppifabrikanten New Era. Resultat ist eine ausgefallene Serie von New Era 59FIFTY Transformers Caps, produziert in den Farben schwarz und rot, erstere für Decepticon, letztere für Autobot. 04. KEYPAD WATCH Keypad Watch ist die megapraktische Superuhr mit Zahlentastatur statt Zifferblatt. Drückt man eine Zahl der Tastatur, wird dank der LED-Leuchten auf allen Tasten die genaue Uhrzeit sichtbar. watchismo.com/click-keypad-watch.aspx 05. MICKEY vs DARK VADOR : AND THE WINNER IS … Der kürzlich erfolgte Aufkauf der LucasFilm und der Franchise von Star Wars durch Disney hat auf die Geeks ungefähr den Effekt eines Erdbebens. Buzz heisst hier Parodie … 06. POWER-UP ARCADE LIGHT SWITCH PLATE “ Power-Up Arcade Light Switch Plate ” ist ein Gadget, das alle von Arkaden und Pfeilern angefressenen Gamer begeistern wird … Der Joystick ist in Wahrheit ein Lichtschalter, der statt des traditionellen Schalters an der Wand angebracht wird. Nebst ein- und ausschalten kann der Joystick aber auch noch was ganz anderes : Zwei rote Knöpfe sorgen für Noise … Kitsch + Klamauk im Quadrat ? 07. 8-BIT PALE ALE : GEEK AND THE BEER Der australische Bierbrauer Brewing Tallgrass macht Bier für Geeks … france44.com/browse.cfm/tallgrass-8-bit-pale-ale/4,14948.html 08. PEZ BONBONS : VERSION KISS Die PEZ Candy Inc. USA hat eine neue Version der PEZ Bonbons lanciert, das PEZ KISS Gift Set. Die Box mit vier Dispensern ist den legendären Vier von KISS gewidmet : Catman, Spaceman, Demon und Starchild spucken die Sweets aus ... pez.com/news/news_detail.php?ID=24 09. ARCADE STICKER FÜR KÜHLSCHRÄNKE etsy.com/listing/105647594/turn-your-fridge-into-a-vintagearcade 10. SEXY PACKMAN craziestgadgets.com 11. NIKE MACHT AUF SUPER MARIO BROS Die Dunks haben sich im 21. Jahrhundert eindeutig in Richtung Urban Fashion entwickelt. Nun gibt es welche, die haben sogar das Modell wieder ausgegraben, um ihre Kreativität zum Ausdruck zu bringen. So z. B. Happycash Fashion, das zwei Kulturikonen der 1980er Jahre auf einen Schuh bringt, nämlich Nike Dunk und Super Mario Bros. 12. GUITAR HERO Die Frosted Mini-Wheats haben Gesellschaft bekommen – in jeder Packung findet sich seit neuestem ein Guitar Hero, eine Art Minigitarre, die billigen Sound von sich gibt und in punkto Präzision aus der grauen Vorzeit der Videospiele zu stammen scheint …

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WIE MAN EINEN GEGENSTAND IN EIN GAMEPAD VERWANDELT

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MAKEY MAKEY ? SUSHI IN EINER GEEK-RUBRIK? MAN WEISS JA, DASS DIE GUSTAV’SCHEN ARTIKEL AMAZING SIND, ABER HIER VERSTEHE ICH ECHT NUR BAHNHOF ! VOLLKOMMEN NORMAL, DENN MAKEY MAKEY SIND KEINE MAKI. DIE REDE IST VIELMEHR VON DER ERFINDUNG DES JAHRES, MIT DER MAN ALLTAGSGEGENSTÄNDE IN EIN GAMEPAD VERWANDELN KANN … Nun aber Schluss mit dem Geschwätz! Liebe Geek-Freunde, diese Zeilen lest ihr auf Papier und nicht am Bildschirm, richtig? Ja natürlich, aber Gustav ist dennoch nicht mit anderen Zeitschriften zu vergleichen. In der GEEK-Rubrik stellen wir euch dieses Mal MaKey MaKey vor. Es handelt sich um eine aussergewöhnliche Erfindung, welche es ermöglicht, ein Videospiel mit einem x-beliebigen Gegenstand zu steuern: sei es ein Schwamm, Knete, eine Schüssel mit Wasser und was weiss ich noch alles. Einige Verkabelungen später heisst es dann: FEUER FREI für eine Runde Mario Kart mit einer Banane als Gamepad. So ist es: fehlende Gamepads, Batterien und Kabelverlängerungen gehören mit MaKey MaKey nun endgültig der Vergangenheit an. Alles was man dafür machen muss, ist ein MAKEY MAKEY BASTELFREAK zu werden! Wie das funktioniert ? MaKey Makey ermöglicht es, ein “DING” wie zum Beispiel eine Kartoffel an euren Computer anzuschliessen. Das System besteht aus einer Controller Card, sechs Krokodil-Klemmen und sechs Anschlusskabeln. Wenn ihr die Card an euren Computer anschliesst, wird diese sofort als USB-Gerät erkannt. Danach verbindet ihr die Anschlusskabel mit dem, was ihr gerade zur Hand habt. Eure angeschlossenen Gegenstände aktivieren automatisch die Tasten ... ideal für alle einfachen und kurzweiligen Spiele. Bahnhof-Kofferklau ist das einzige, was ihr verstanden habt? Nicht schlimm! Schaut euch zum besseren Verständnis einfach das Video an. Mit MaKey MaKey verwandelt ihr “was auch immer” in ein Gamepad. Jetzt ist es an euch, die Welt der Videospiele neu zu erfinden!

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Text_ Tamara Berger Layout_ Kevin Roth Photos_ Héctor Mediavilla Sabaté

SAPE: Sein und Schein–eine Frage des Aussehens! HISTORISCHE BEWEGUNG ABER NICHT NUR ! LA SAPE IST EINE VEREINIGUNG VON PERSONEN, DIE EINEN BESTIMMTEN STIL UND FARBENREICHE VORSCHRIFTEN FÜR EINE “TODSCHICKE“ GARDEROBE BEFOLGEN. FÜR DIE SOGENANNTEN SAPEURS IST (DIESE) MODE EIN GRUND ZUM LEBEN. SIE HAUSEN ZWAR IN ARMUTSVIERTELN, KLEIDEN SICH ABER WIE ECHTE DANDYS !

La SAPE entstammt einer Modebewegung in Kongo-Brazzaville und ist Welt und verwandelte sich in Windeseile zu einer wahren Leidenschaft, wenn für ihre Anhänger, die Sapeurs, die Lebensmotivation schlechthin. Aber nicht sogar zu einer Doktrin : la SAPE – Société des Ambianceurs et des wofür steht SAPE eigentlich ? SAPE ist ganz einfach die Abkürzung von Personnes Elégantes. Es war aber nicht nur eine geringfügige Minderheit, Société des Ambianceurs et des Personnes Elégantes die sich dieser Modeerscheinung annahm, sondern die (frz. für: “Vereinigung der Stimmungsmacher und IN DEN SAPE-FAMILIEN WAR grosse Mehrzahl, ja sogar der Präsident wurde ein eleganten Personen“) und steht zudem auch für das SCHON DER VATER EIN SAPEUR UND Sapeur. Heute gibt es in jedem Bezirk von Brazzaville Wort “Kleidungsstück“. Wir sind uns nicht ganz sicher, SOHN UND ENKEL WERDEN ES EBEN- einen (Religions-)Führer, denn La Sape ist eine Art aber es wird erzählt, dass die Ursprünge von la SAPE SO SEIN. DAS IST KEINE WAHL, Glaubensbekenntnis, das von Generation zu Generation bis in die 20er-Jahre zurückreichen. Während dieser SONDERN EIN GRUND ZUM LEBEN. weitergegeben wird. In den SAPE-Familien war schon Zeit, der Kolonialzeit von Kongo-Brazzaville, erlebte der Vater ein Sapeur und Sohn und Enkel werden es dieser kongolesische Dandyismus wohl seine Sternstunde. Der erste Sapeur ebenso sein. Das ist keine Wahl, sondern ein Grund zum Leben. Aber wie war André Grenard Matsoua, der sich den Kolonisten widersetzte und einen kam dieses Gedankengut eigentlich in die Familien? Wir erfahren, dass die gestreiften Anzug trug. meisten Mitglieder einer Familie während der Kolonialzeit für die Weissen arbeiteten und ganz einfach versuchten, deren Kleidungsstil zu imitieren. Als HERKUNFT die Weissen dann das Land verliessen, kleidete man sich aber weiterhin wie Die Bewegung gewann vor allem in den 50er-Jahren, als kongolesische sie und leitete so die Geburt eines neuen Lebensstils ein. Studenten aus Frankreich zurückkehrten, an grosser Bedeutung. Ihre Koffer waren voll mit Markenkleidung aus Paris, London und Mailand. Man wollte Die Sapeurs tragen Markenmode von Pierre Cardin, Roberto Cavali, eben die Weissen imitieren und auf die eigene Existenz aufmerksam machen. Dior, Fendi, Gucci und so weiter und so fort – die Marke ist das AllesEntscheidende. Da sie ihrem Träger einen Grund zum Leben gibt, nimmt Zehn Jahre später erblickte dann die eigentliche Bewegung das Licht der dieser auch den hohen Preis auf sich. Ein Sapeur erzählt uns, dass das Gehalt

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und die Kosten für diese Kleidung absolut nicht in Relation abzustimmen und niemals mehr als 4 Farben gleichzeitig zu stehen. Und was genau macht man tragen. Jeder Farbton hat eine eigene dann, um sich diese Marken leisten zu WIE IHR SEHEN KONNTET, TRAGEN Bedeutung, hier ein paar Beispiele: Rot können ? Sie erklären uns, dass sich ein UNSERE OVERSTYLTEN MÄNNLEIN steht für Kampfgeist, Weiss für den richtiger Sapeur diese Frage erst gar ALLERLEI FARBEN AN SICH HERUM, Frieden, Violett für Spiritualität und so nicht stellt. Man hat keine Wahl und WOBEI JEDE EINZELNE EINE ANDERE weiter und so fort… Zur Krönung des zahlt (je)den Preis. Ein Sapeur, der BEDEUTUNG HAT. ZIEL IST ES, DIE Ganzen sind die Accessoires mindestens nur 1000 Euro verdient, wird Anzüge FARBEN AUFEINANDER ABZUSTIMMEN genauso wichtig wie der Anzug und die und Accessoires im Wert von mehreren Schuhe und es wird empfohlen, wenn UND NIEMALS MEHR ALS 4 FARBEN tausend Euro kaufen. Wahrlich schwer nicht sogar diktiert, das Täschi auf zu verstehen! Weiterhin erklärt man GLEICHZEITIG ZU TRAGEN. das Hemd, den Gürtel, die Uhr usw. uns, dass auch ein bisschen Business betrieben wird: Einen abzustimmen … kleinen Nebenverdienst ermöglicht vor allem der Wiederverkauf von Kleidung. La Sape ist wie eine richtige Familie, für den Wie kann man sich diese Klamotten in den Zeiten der Krise einen oder anderen vielleicht sogar eine Religion; alles liegt leisten ? im Blut. Und die Frauen? Nur Männer können Sapeurs sein. Wie wir alle wissen, leben die die SAPE-Menschen bzw. die Von gut angezogenen Frauen würde man sagen, dass sie gut Sapeurs in armen Gegenden und wir Abendländer können nicht “sapiert“ sind. wirklich verstehen, «wie sie sich in solche Teile einhüllen können, wenn nicht einmal wir imstande sind, uns diese Klamotten zu Reicht es also, einen Borsalino-Anzug zu tragen, um bei La leisten.» Da die Krise die ganze Welt betrifft bzw. betroffen SAPE mitzumischen ? Natürlich nicht, denn das Ganze ist viel hat, haben auch die Sapeurs ihre Importe verringert und geben komplizierter als man denkt. Es reicht auch nicht, sich die sich jetzt mit weniger luxuriösen Marken zufrieden. Manch Markenklamotten theoretisch leisten zu können, denn die SAPE- einer findet sein Glück auch in den Secondhandshops, wo die Menschen betonen: « La Sape ist eine Kunst, die nichts mit den Preise bekanntermassen erschwinglicher sind. (finanziellen) Mitteln zu tun hat. » Ein Sapeur ist glücklich, solange er gut angezogen ist – auch wenn er nicht(s) gegessen Wir könnten 10’000 Wörter über La Sape schreiben, denn über hat. Aber Achtung : sich “gut und teuer“ kleiden und “Ahnung von diese Revolution der Eleganz gibt es so viel zu erzählen! Aber Kleidung“ haben, das sind zwei vollkommen verschieden Schuhe – wie heisst es doch so schön: Ein Bild sagt mehr als tausend und genau hier kommt die SAPE-Bewegung ins Spiel. Ein Sapeur Worte. Deshalb werden die folgenden Aufnahmen euch noch ein muss genau wissen, welche Farben zusammenpassen und dabei wenig mehr über diese Gemeinschaft bzw. Erziehung verraten. auch gewisse Regeln beherzigen, wie beispielsweise für das Warum Erziehung ? Nun ja, schliesslich braucht es Frieden in Tragen eines Anzugs in Kombination mit einer Krawatte oder der Welt, um gut angezogen zu sein. Wenn man Sapeur wird, einer Fliege. Wie ihr sehen konntet, tragen unsere overstylten werden Diebstahl und Überfall zu einem Tabu. Welch schöne Männlein allerlei Farben an sich herum, wobei jede einzelne Philosophie und Tradition! eine andere Bedeutung hat. Ziel ist es, die Farben aufeinander http://lasape.com

Reportage

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Wenn man die Br端der Icy and Sot unerschrocken nennt, so ist das noch eine Untertreibung.

ROD TRIP

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Hot Rods wandeln sich durch die Jahrzehnte hindurch. Angefangen bei den Modellen aus den Jahren 1940 bis 1965, die noch auf der Basis älterer und handelsüblicher Kleinwagen wie dem Ford T oder dem Ford B hergestellt wurden, bis hin zu

den Nachbauten, welche ab 1980 in Erscheinung traten. Letztere wurden bei sofortiger Schlüsselübergabe voll ausgestattet und inklusive funkelnagelneuem V8-Aggregat verkauft. Die Karosseriebauer treiben es mit ihrer Vision vom perfekten Hot

Rod aber immer weiter, messen sich untereinander bei diversen Wettbewerben und am Verkauf der kostspieligsten Karre überhaupt; Sinn und Zweck dieser Kisten war früher das volle Gegenteil. Der bereits verstorbene Karosseriehersteller Layout_ Kevin Roth

Boyd Coddington produzierte in seinen letzten Jahren nur noch Hot Rods im Wert von 150‘000, wenn nicht sogar 350‘000$. Bei manchen Ersteigerungen wurden diese Modelle dann für bis zu 500‘000$ weiterverkauft. Seit einigen Jahren gewinnt eine

ROD TRIP

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neue Spielart der Hot Rods die rebellische Oberhand. Ganz der ursprünglichen Art entsprechend bauen viele Leute ihren Hot Rod wieder “nach altem Rezept“. Genauer gesagt besteht der neue Trend in der Verwendung echter Modelle aus der Vorkriegszeit

ohne jegliche Vorarbeit oder Nachbearbeitung. Aufgrund ihres rohen Erscheinungsbildes werden diese Hot Rods auch Rat Rods genannt.

I I L E U N J• • A U S H ÉE C AL

Text_ Anne-Laure M. Layout_ Jessica Gonçalves

EIFRIGER PORTRÄTIST UND VERTEIDIGER DES UNVERFÄLSCHTEN. UND DER ANALOGFOTOGRAFIE. WAS SINN MACHT. SEIN AUGE SIEHT DAS WAHRE, IM HINTERGRUND UND IN DER FORM, DAS SCHÖNE SOWIE DIE GESCHICHTE DES VOLKES. BEKANNT ODER NICHT. Julien Lachaussée hatten wir schon mal ein paar Seiten gewidmet, so sehr waren wir von seiner Gabe, über einzelne Porträts ganze Geschichten zu erzählen, begeistert. Die ohnehin schon sehr komplexe Übung, nur durch Worte die Lust am Kennenlernen einer anderen Person zu schüren, ist im Vergleich zu einem auf Papier gebrachten Porträt eine belanglose Angelegenheit. Wir wollten mehr wissen über diese Persönlichkeit und ihr Können, durch nur einen Klick Zugang zum Leben der Menschen zu erhalten. Gescheitert. Er spricht nicht, er zeigt. Und führt uns entlang seiner sprechenden Porträts spazieren.

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Sie lässt sich Frenchdoll nennen. Eine französische Freundin, die nach Montréal ausgewandert ist. Sie hat ein gewaltiges fotografisches Charisma und eine Einstellung, die mich zu einem Foto von ihr im VIP-Room animiert hat. Der Chihuahua mit Namen Snoopy ist geliehen. Er passt perfekt zur Umgebung.

Dieses Foto habe ich für das Cover meines Buches ausgewählt. Es wurde mit einer Polaroid 665 gemacht ; an einem Ort mit genialer Atmosphäre : dem kleinen Eisenbahngürtel in Paris. Der Ort existiert heute nicht mehr. Das Fotomodell ist ein langjähriger Freund mit seinem Hund Niki. Dieser Kerl hat einen Lebensweg so wie ich ihn mag: Er hat sich niemals angepasst, weder in Sachen Karriere, Mode noch in seiner Hundezucht in Polen … Die Verbundenheit mit seinem Hund lässt sich aus der Aufnahme sehr gut herauslesen.

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Dieser Junge war mal ein Pro-Bodybuilder. Nach einem schlimmen Unfall musste er sich einen Arm amputieren lassen. Ich wollte den Kontrast zwischen Maske und beschädigtem Körper einfangen. Für mich ist er ein wahrer Superheld, nicht der total saubere und aalglatte sondern der WAHRE Superheld, der es vermag, die dramatische Seite durch seine Kraft und wunderschöne Person zu vergessen.

Pascal Tourin. Ehemaliger Moderator einer Fernsehsendung für Kinder. Er ist eine grosse und anerkannte Persönlichkeit aus dem Tattoo - Milieu, eine Art Mann, der aus dem Walde kam und sich mit Freaks umgab. Er wurde vollständig von Tin-Tin tätowiert – an Händen, Füssen und Schwanz. Wegen seines Tattoo - Stils wollte ich ihn im Museum der Jahrmarktskünste verewigen, und zwar an einem alten Schiessstand aus den 30er - Jahren.

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Das hier ist Schneewittchen im Hard - Rock - Land. Dieser alte Laden ist mein Spot. Hier werden Schallplatten und Hard Rock verkauft. Ich mochte die Idee, Schneewittchen dort hinein zu platzieren.

Tin-Tin. Der auch mehrere Leben hat, eines davon als Reiter. Als sehr guter Reiter sogar. Im Hindernisspringen war er vor ein paar Jahren ein Knüller und in diesem Gestüt in der Nähe von Paris hat er noch immer sein Pferd zu stehen. Auch hier regiert die Diskrepanz. In Hintergrund und Form. Das Gelingen dieses Fotos ist grösstenteils auf Tin-Tins Haltung zurückzuführen. Er hat eine krass edle Seite.

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Justin Smith. Englischer, hochqualifizierter Hutmacher, sehr trendy … und sehr englisch. Ich fand, dass die Wäscherei in Bezug auf sein Tattoo die beste Umgebung war. Wir sind sehr früh hingegangen und haben die Aufnahmen sehr schnell hinter uns gebracht : Die Kunden fanden nämlich nicht, dass er zur Umgebung passte.

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Text_ Tamara Berger Layout_ Kevin Roth

GUTE TÄTOWIERER SIND NICHT UNBEDINGT IN JEDERMANNS MUNDE UND WENN MAN EINMAL DEN RICHTIGEN GEFUNDEN HAT, LÄSST MAN IHN «GANZ SO WIE EINEN EHEMANN» NICHT MEHR LOS. NUR LEIDER GIBT ES FÜR GUTE TÄTOWIERER KEIN TELEFONBUCH. DIESE WERTVOLLEN KONTAKTE KÖNNEN SICH ALSO NUR DURCH MUNDPROPAGANDA VERBREITEN! DESHALB STELLEN WIR EUCH, LIEBE GUSTAVLESER, ERNEUT EINEN AUSSERGEWÖHNLICHEN TÄTOWIERER VOR.

Tätowierungen waren einst das Markenzeichen der Ausgestossenen und Gefangenen. Heutzutage ist das Tattoo nahezu ein öffentlicher Breitensport, der alle sozialen und beruflichen Schichten durchzieht… Stil hat man – oder eben nicht! Loic, der aus einem kleinen Dorf in Südfrankreich kommt, stammt aus einer bescheidenen Familie mit drei Kindern. Der heutzutage so gefragte Tätowierer war ein halber Autodidakt und hatte es anfangs nicht gerade einfach. Sein bisheriger Lebensweg ist sowohl von guten als auch schlechten Erfahrungen und Begegnungen gekennzeichnet. Doch letztendlich ist es genau diese Mischung, die ihn dahin brachte, wo er heute steht. Loic Lavenu, mit Künstlernamen Xoil, ist ein Tätowierer, der seine Kunst mit der grössten Genauigkeit und einem atemberaubenden Detailbewusstsein auf die Haut bringt. Ein Blick auf die nachfolgenden Fotos genügt und ihr versteht, was wir meinen. Xoil ist von Tattoos besessen, aber nicht nur das, er mag auch alles, was irgendwie alt ist… Wenn ihr ihn einmal treffen wollt, klappert ihr am besten Brockenstuben und Trödelmärkte ab. Aber es geht noch weiter! PIEP PIEP PIEP!! Um seine Sammlung von ungewöhnlichen Gegenständen kontinuierlich zu vergrössern, rennt Xoil mit dem Metall-Detektor durch die Gegend. Beim Interview erlaube ich mir die Frage, was genau ihn zu diesem derart gefragten Tätowierer gemacht hat. “Mein unwiderstehlicher Charme!“ Mit ein wenig ernsterer Stimme fügt er hinzu, dass sein aktueller Erfolg hauptsächlich auf seine Reisen, seine unzähligen und hartnäckigen Arbeitsstunden, seine Persönlichkeit und sein Innerstes, aber auch auf die Wege, denen er (richtigerweise) gefolgt ist, zurückzuführen sei.

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SEINE TÜFTELECKE Sein Studio befindet sich in Thonon-les-Bains, genauer gesagt im französischen Département Haute-Savoie. Es genügt, den Genfersee (in unseren Landen auch als Lac Léman bezeichnet) zu überqueren und schon ist man in Thonon. Sobald man in seinem Studio eintrifft, wird einem auf Anhieb klar, dass dieses Universum ein Spiegel seiner Leidenschaften und vielen Reisen ist. Man könnte dieses Studio treffenderweise auch als ein kleines – von Arbeitsräumen umgebenes – Museum bezeichnen… Nach wenigen Minuten fühlen wir uns (sau)wohl! Gerne würden wir die Geschichten zu all diesen Beweisstücken in Erfahrungen bringen, aber deswegen sind wir nicht hier. In diesem Studio sind 4 Personen tätig: Neben Xoil wäre da noch sein zuverlässiger Manager Cham, der sowohl “seine Jungs“ als auch den Laden führt. Wir erlauben uns die Frage, wer denn diese Jungs seien, die er mit so netter Stimme erwähnt. Antwort: sein langjähriger Freund Laurent aka Toko Loren und der Lehrling Kev aka Big Little Kev, ein super Künstler aus London. “Die machen alle einen super Job.“, betont Xoil. Weiterhin agieren, aber eher hinter dem Vorhang, seine Ex-Frau Anne, die sich um die Buchhaltung kümmert sowie seine aktuelle Frau Taylor. Letztere fungiert als seine Assistentin und verleiht dem Laden einen Touch guten Geschmack. Xoil, beschreib mir deinen Alltag: “Nun, zuerst treffe ich die Jungs im Laden. Je nach Zeitplan gehen wir dann zusammen essen und empfangen im Anschluss die Kunden mit einem Kaffee. Und dann machen wir uns an die Tätowierungen!“ DAS TÄTOWIEREN Xoil ist ein gefragter Tätowierer, was bei seinem Talent und seiner Finesse nicht wirklich verwunderlich ist. Er, der seinen Kunden eine neue Haut verpasst, erklärt uns, dass er sich sich schon immer für Tattoos begeistert hat. Seine allererste Erinnerung betrifft eine ganz besondere Person aus seiner Vor-Pubertät, deren Namen er uns aber verschweigt. Mit 18 Jahren

betritt Xoil dann erstmalig die Baustelle seines eigenen Körpers, indem er sich von seinem Bruder ein Tribal-Tattoo stechen lässt. Er sagt uns, dass seine Kumpels das ziemlich cool fanden. Seine Familie war eher geteilter Meinung. Wie man so begabt sein kann? Xoils Referenzen sind so bunt zusammengewürfelt, dass es schwierig wird, sie anständig aufzuzählen. Es war vor allem das Lernen an Ort und Stelle sowie die links und rechts aufgeschnappten Informationen, die ihn zu dem machten, was er heute ist. Seine ersten Tattoos hat er sich in Südfrankreich selbstgestochen und sich dann nach und nach auch an seinen Freunden versucht. Xoils Tätowierungen sind raffiniert und tadellos. Seine Inspiration holt er sich von überall – aus der Kunst, von der Street und von Collagen, aus der Architektur und manchmal auch aus Gefilden, von denen er es am wenigsten erwartet. Laut Xoil hat das Tattoo zweifelsohne einen rebellischen Aspekt, aber dieser adjektivische Begriff hat sich mit den Jahren vielleicht auch ein wenig verändert. Modetrend oder nicht, der menschliche Wunsch nach einem Tattoo hat eine weitaus kompliziertere und ältere Dimension, als wir denken. Seine Kundschaft ist überwiegend zwischen 20 und 40 Jahren alt und besteht zum Teil auch aus Ausländern, die den Weg auf sich nehmen und einige Tage vor Ort verweilen. Tattoos ziehen sich durch alle sozialen Schichten, vom Banker bis zum Teenager. Jeder weiss, dass die meisten Menschen, die sich tätowieren lassen, danach nicht mehr aufhören können. Unser Körper wird zu einer Baustelle und die Obsession überkommt uns. Ein Bedürfnis nach Tintenstrahlen und das Gefühl der sich in die Haut einbrennenden Nadel erklären nicht, warum das Aufhören so schwer fällt. “Die Tintenhersteller geben ein Vermögen dafür aus, um nicht nachweisbare Mengen an Drogen in ihre Kartuschen zu mischen.“, erzählt uns Xoil. “Nein, ich mache nur Spass! Ein Tattoo ist etwas ganz Besonderes, ja fast etwas Heiliges. Die meisten sind sich dessen aber nicht bewusst.“ Tattoos sind etwas Persönliches. Xoil erzählt uns, dass eines der dümmsten Tattoos, die er jemals gestochen hat, in einem Angelhacken auf dem Geschlechtsteil bestand. Wir bitten ihn, ein paar Anekdoten aus seinem Tätowierer-Leben preiszugeben. Doch er entgegnet uns, dass er nichts wirklich „Knuspriges“ zu bieten hat. Die meisten von ihnen sind – auch aus Respekt – nicht der Rede wert. Abschliessend wäre also zu sagen, dass ihr euch schleunigst nach Thonon begeben solltet. Sei es nun für ein Tattoo oder für einen alten Gegenstand zur Dekoration von Xoils Studio. Und an all diejenigen, die es bisher nicht gewagt haben, sich ein überraschendes oder gar merkwürdiges Tattoo stechen zu lassen: Seid euch gewiss, dass Xoil euch nicht nur tätowiert, sondern auch das Berufsgeheimnis wahrt. Was will man mehr ? Vielleicht haben wir es ja diesmal geschafft, euch zur Verzierung eures Körpers anzuregen!

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Layout_ Jessica Gonรงalves

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Text_ Tamara Berger Layout_ Kevin Roth Photos_ Jörg Brüggemann

Text_ Christian Hamm Layout_ Kevin Roth Photos_ Jörg Brüggemann

« DER PROPHET GILT NICHTS IN SEINEM VATERLAND !», DACHTE ICH SO VOR MICH HIN, ALS ICH MICH BEI EINEM MITTELMÄSSIGEN KAFFEE IN DER LA-BROYE-GEGEND NEBEN EINER AUTOBAHN AUFWÄRMTE. ES WAR EIN KALTER UND NEBELIGER TAG, SO RICHTIG GRÄSSLICHES WETTER EBEN ! UM MIR NICHT DIE ZUNGE ZU VERBRENNEN, BLÄTTERTE ICH IN EINEM FREIBURGER/ FRIBOURGER HEFTCHEN. MEIN GETRÄNK WURDE LANGSAM KALT, ALS ICH AUF EINEN ARTIKEL STIESS, DER DIE KLEINEN PROBLEMCHEN VON NEAR DEATH CONDITION IN NEPAL AUFZÄHLTE. FAZIT: DEM EXPORT DES WELSCHEN EXTREME METAL IN ENTLEGENE ORTE GEHT ES OFFENSICHTLICH ZIEMLICH GUT. ABER WIE IST ES IN DIESEN SO WEIT VON UNS ENTFERNTEN LANDSTRICHEN EIGENTLICH WIRKLICH UM DEN ROCK BESTELLT ?

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Nach den Genfer Landsleuten von Helmut, welche sich neben den klobigen Polen von Vader zum Besten gaben, machten sich nun auch die Fribourger von Near Death Condition nach Katmandu auf. Die Hauptstadt Nepals ist eigentlich dafür bekannt, dass die Langhaarigen hier eher Blümchenhemden statt Kutten mit Patches und Metallnieten durch die Gegend tragen (auch wenn einige Anhänger der beiden Looks eine gewisse Vorliebe für das einfältig machende Gras teilen). Der Ort lädt doch eher Alternative als Rocker ein, oder ? Was wissen wir eigentlich wirklich ? Sind die überreichlichen Trekker, die auf den Dächern der Welt herumirren, etwa empfänglich für die Energie geladenen Riffs von X-Mantra, die mit ihrem Blastbeat gar nicht so weit von Soulfly entfernt sind? Wenn die Liebhaber der hohen Berge aus dem Yeti-Land zurückkehren, haben sie dann CDs von Lost Oblivion in der Tasche ? Immerhin marschiert diese Band mit einer monströsen Energie auf und bringt mit ihrem Stil, der nur wenige Kabellängen von teutonischen Grössen wie Caliban und Heaven Shall Burn entfernt ist, ordentlich die Hütte zum Wackeln! Im Hinblick auf

das Echo in unseren Bergen, das diesen, nun ja, recht interessanten Gruppen widerhallt, habe ich eine vage Vorstellung… Es ist klar, dass es unseren ichbezogenen Gesellschaften eher schwer fällt, zu glauben, dass die nicht-abendländische Musik auch weit über die Folklore, der wir oft einen amüsierten und barmherzigen Blick zugleich zuwerfen, hinausgehen kann. Wir werden wohl von unserem Elfenbeinturm herabsteigen müssen, wenn wir eine bessere Sicht auf die Geschehnisse in dieser grossen weiten Welt haben wollen. Mit dem Blick eines musikalischen Anthropologen schauten wir unlängst ‘Behind The Iron Curtain’ auf unserer VHS. Man muss schon sagen, dass die Bilder, die Iron Maiden von ihrer Vor-Tournee der World Slavery Tour heimbrachten, ziemlich unorthodox waren. Sie drangen in Gefilde vor, in denen die westliche Kamera damals nur selten spazieren ging – die Rede ist vom Ostblock. Das Ganze fand aber vor dem Mauerfall neunundachtzig statt und seither hat sich nicht nur die Welt, sondern auch das planetare Gleichgewicht beachtlich verändert. Statt Dokus über Kauka-

sier, die hinter Vopos herum zuckeln, beliefern uns die Briten von Iron Maiden nun mit Bildern von überfüllten Zügen; Zügen voller Inder, die von der Big Show zu Ehren Eddies (und auch der vom Reisedurchfall betroffenen Musiker) heimkehren. Das weitläufige Indien wurde auch schon von der grossartigsten Band der Welt besucht: Metallica haben hier ihren 30. Geburtstag gefeiert. Allerdings wird die grosse Geschichte des Rocks garantiert die kleine Geschichte der Absage für sich behalten: Aus Sicherheitsgründen wurde das Konzert in Delhi nämlich abgeblasen. Naja. Immerhin wird dieses Land, in dem sich bereits die Besten der Metal-Besten zum Besten gaben, schon bald die wilden Bengel von Gojira begrüssen und dabei zusehen, wie diese das Bengalische Feuer schüren (ok, das ist zu viel). Meine Kinder, die Welt bewegt sich weiter! Das Epizentrum des Rock-Planeten liegt nicht mehr der Reihe nach in Liverpool, New York, Manchester, San Francisco, London oder Seattle… andere Akteure rühren nun beim Pogo und beim Moshpit mit. Wir müssen endlich aufwachen. Wir müssen uns eine kleine Idee neugieriger zeigen. Die ostdeutsche Punkband namens Feeling B, aus der das Rammstein-Monster hervorging, war damals schon auf einem unabhängigen französischen Katalog zu finden: Nada. Es ist echt interessant mit anzusehen, wie sich die Rock-Musik vor allem in den weltweiten Underground-Netzwerken entwickelt, was auch hierzulande – obgleich in geringerem Masse – der Fall ist. In bestimmten autokratischen Regimes wird noch heute Jagd auf Punks gemacht, aber man darf auch nicht vergessen, dass in den Achtzigern eine Handvoll frommer Trottel in der Nähe der Kathedrale von Lausanne Hard-Rock-Alben ins Feuer warfen. Ausserdem fanden sich drei amerikanische Jugendliche aus Memphis in Uncle Sams

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Kerker wieder. Verurteilt wurden sie von Richtern, die eine Metal-Vorliebe für einen belastenden Tatbestand hielten und damit beträchtlich das Urteil beeinflussten. Übrigens war es sehr sinnvoll, dass sich Marilyn Manson gegenüber dem Gemetzel von Eric Harris und Dylan Klebold in einer USHighschool durchaus besorgt zeigte. Wie meine Abwärtin immer sagt: «Sie sollten besser vor der eigenen Haustür fegen, mein liebes Väterlein!». Die Third World Posse der Brasilianer von Sepultura war nur die Spitze des Eisberges einer Rockbewegung, die der Bewegung in anderen (sagen wir mal in unseren) Breiten in nichts nachsteht. Zumal sich die Bewegung in den Industrieländern hinter Varieté, Elektro, Rap und allen anderen Ableitungen sowie dem – in Amiland so erfolgreichen – Country klassiert… und das ist echt nicht lustig ! Von den bankfähigen Grössen einmal abgesehen haben die westlichen Rocker also nicht wirklich etwas, um das sie von ihren Homologen aus den Entwicklungsländern beneidet werden könnten. Rockmusik ist zwar auf der ganzen Welt verbreitet, aber ihre Repräsentanten unterscheiden sich dennoch sehr. Aber wie so oft waren es gerade die extremen und folglich weit von den traditionellen Bahnen entfernten Musikrichtungen, die den Weg wiesen. Mit grossem Wohlbehagen sehe ich dabei zu, wie das diesjährige Obscene Extreme Festival (welches sich den subtilen Stilrichtungen wie dem Death Metal und dem Grind verschreibt) aus seinem tschechischen Heimatland emigriert und sich in vier verschiedene Versionen aufspaltet: eine traditionelle Version in Trutnov, eine südamerikanische Version in Mexiko, eine Am-anderen-Ende-der-Welt-Version in Australien und last but not least eine indonesische Version in Jakarta. Überrascht ? Ich nicht! Im uns so weit entfernt erscheinenden Indonesien wimmelt

es nur so von interessanten Gruppen und Musikrichtungen wie dem Oi !-Stil von Anti Squad und seiner Mitläufer-Kohorte oder den unheimlich Verrückten von Wormrot. Letztere bringen nicht nur die Grind-Hütte ordentlich zum Wackeln, sondern profitieren auch von einer internationalen Aura. In Sachen grenzüberschreitender Repräsentation ist der Streetpunk – oder der Oi ! – zusammen mit dem Metal sicherlich am erfolgreichsten: sehr aktive Szenen existieren unter anderem auch in Malaysia, China, Japan sowie auf dem gesamten südamerikanischen Kontinent! Zahlreiche diskographische Stücke zeugen von dem guten Gesundheitszustand dieser Milieus und es liegt einzig und allein an uns armen Abendländern, uns ein bisschen mehr als weniger dafür zu interessieren, was in den weiter entfernt liegenden Gegenden so abgeht ! Viele Bands aus der alten Welt haben bereits die neuen Horizonte bereist und ihre Kunst und ihren Ruhm vor Ort gedeihen lassen. Einige haben ihre Reiseerinnerungen dann direkt für die Nachwelt erhalten wie beispielsweise La Souris Déglinguée, die zusammen mit der dahingeschiedenen Punkband Molodoï als Vorreiter der asiatisch-europäischen Annäherung agierten. Und Placebo und Indochine haben ihrer Musik südostasiatische Klänge beigefügt. Die grosse Metal-Internationale funktioniert und selbst wenn man in einigen Winkeln des Globus auch heutzutage noch Jagd auf Metal-Fans macht, sieht man jedes Jahr viele Landsleute aus Genf in Kuba spielen. Dank eines verrückten und zugleich produktiven Unternehmungsgeistes begeben sich Bands wie Cardiac, Sedative, Elizabeth, Deadly Sin Orgy und noch viele mehr

Jahr für Jahr in eine der letzten kommunistischen Hochburgen dieser Welt (in Nordkorea gestaltet sich die Suche nach Strom für die benötigten Verstärker da schon etwas schwieriger). Ebenso wird eine interessante Szene in China und in der Mongolei sichtbar; letztere punktet mit Altan Urang auf dem Soundtrack zum Blockbuster ‘Mongol’. Der Mix aus Metal und traditionellen Einflüssen macht diese interessante Band ein wenig zum mongolischen Äquivalent unserer Genossen von Eluveitie oder auch der Ungaren von Ektomorf. Die Skeptiker unter euch sollten definitiv einmal im Buch ‘Metalheads’ von Jörg Brüggemann blättern. Der Autor hat sich mit seinem aufdringlichen Kameraobjektiv nämlich überall dorthin begeben, wo das irdische Metal-Herz schlägt. In einer globalisierten Welt wie der unsrigen haben die musikalischen Zusammenschlüsse aus dem Untergrund nicht erst auf Anerkennung in ihrem eigenen Land gewartet, sondern ihr Glück bei anderen (tausende Kilometer weiter entfernt lebenden) Anhängern versucht. Und es sind genau diese ehrwürdigen, in anderen Breiten herangewachsenen Vertreter der Rockmusik, die regelmässig unabhängige Konzertsäle, Hinterräume von Bars und besetzte Häuser in der Schweiz besiedeln (und beglücken). Also bewegt euren Hintern, lasst eure Spielkonsole links liegen, schaltet euren Fernseher aus und verfrachtet euren Popo nach draussen: Ausserhalb der ausgetretenen Pfade und snobistischen Vorurteile geht so einiges ab !

TORI AMOS ODER WENN DIE ROTEN LOCKEN ROLLEN TORI AMOS, DIE HEISSE LADY AUS US, PLANT VOR IHREM 50. GEBURTSTAG NOCH EINEN ABSTECHER IN HIESIGE GEFILDE: CRANS MONTANA, CAPRICE FESTIVAL 2013, HALLELUJA! DIE GELEGENHEIT FÜR ALLE LOKALEN FANS DER RÖTSCHEN KLAVIERDIVA MIT DER GLÄSERNEN STIMME, SICH IHREN TEIL ZU HOLEN VON DER NEUEN SOLOALBUM-TOURNEE THE GOLD DUST ORCHESTRAL TOUR. WÄHREND DIE SCHÖNE ZU BEGINN DER TOUR MIT EINER KLASSISCHEN FORMATION AUFTRITT, IST IN CRANS EINE ONE WOMAN SHOW VORGESEHEN. ZWISCHEN INTIMISTISCHEN PASSAGEN MIT EINEM KLANGSPEKTRUM VON KRISTALLIN ZU WARM BIS SINNLICH-HEISS UND ZÜGELLOS WABERNDEN ABSCHNITTEN BALANCIEREND, LIEFERT DIE TEMPERAMENTVOLLE AMERIKANERIN MIT DER FEUERROTEN MÄHNE DEN BEWEIS (ODER AUCH NICHT), DASS EIN PAAR JÄHRCHEN MEHR AUF DEM BUCKEL NICHT ZWANGSLÄUFIG WEISE MACHEN. Tori Amos, mit bürgerlichem Namen Myra Ellen Amos, wurde in North Carolina geboren und begann ziemlich früh mit ihrer Plattenkarriere. Bereits 1988 erschien das Album ‘Y Kant Tori Read’, das trotz des grossen Erfolges bisher nicht wieder aufgelegt wurde. Die begnadete Pianistin schaffte es mehr als einmal in die Top Ten der amerikanischen Hitlisten und hat seit der Zeit, wo noch die Vinylplatte regierte und von virtueller Musik keine Rede war (und das ist immerhin schon eine Weile her) um die 15 Studioalben plus öffentliche Konzertaufnahmen plus diverse Kompilationen auf die Scheibe gebracht. Auf der Bühne hält sich die rote Miss sämtliche Möglichkeiten offen (und darin ist sie echt Spitze): Manchmal wird sie von einer klassischen Formation begleitet (wie zu Beginn dieser Tournee), dann wieder von Rock- oder Popmusikern (aber das ist dann schon weniger cool) oder sie greift solo in die Tasten. Tori Amos wurde von der Natur verwöhnt (Achtung Spanner: damit sind nicht etwa die tollen Kurven der Lady gemeint) und mit einer beeindruckenden Stimmlage ausgestattet, den Rest der Perfektion

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im Tastensektor hat sie höchstpersönlich besorgt mit einer soliden Konservatoriumsausbildung. Doch eine schöne Stimme plus tolle Kurven plus musikalisches Talent ist beileibe nicht alles: Tori Amos kann auch komponieren und erst noch mit einem grossen K, was sie zu einer ziemlich imponierenden Künstlerin macht und ihr gewiss manches erleichtert bei der Begegnung mit dem geschätzten Publikum. Ansonsten bewegt sich das quirlige Girl eher in hermetischen Bahnen: Mit adretten Liedchen über sinnlich schwelgenden Klavierzeilen spricht Tori Amos ein für ihren ursprünglichen Stil nicht unbedingt empfängliches Publikum an, indem sie sich regelmässig in musikalische Richtungen verirrt, die meilenweit entfernt sind vom guten alten Piano. Nachdem ein paar Elektrofreaks ihren allerletzten Hit „Flavor“ ganz gemein zerhackt haben, nimmt sie sich absolut unglaubliche Stücke vor, darunter Kompositionen von Depeche Mode, Eminem und Slayer (ja genau, die grossen bösen Metals) oder das immer noch erfolgreiche „Hallelujah“ des alten Schwerenöters Cohen, und bearbeitet diese nach ihrem Gusto im Album ‘Strange Little Girls’.

Text_ Christian Hamm Layout_ Kevin Roth

Ein Album, das ziemlich jung und eher gut aufgezogen ist mit den Wiederaufnahmen, in denen Frau sich misst an einem von Mannen verbrochenen Songrepertoire. Dank dem wieder erwachten Interesse für Gesang (siehe dazu die derzeitigen Stars Nightwish und Gefolge) wird die Diva mit den roten Locken ganz gewiss auch weiterhin für Wirbel sorgen in der kleinen, entrückten Welt der Musik, sowohl bei den Fans ihrer engelhaften, sanften Klänge als auch bei den Anbetern des Teufelsgirls, das zu den Dissonanzen von ‘Raspberry Swirl’ heftig Hüften schwingt.

IMPRESSU

PUBLISHER & EDITORIAL OFFICE GUSTAVmag Chemin du Couchant 4 1022 Chavanne-près-Renens – CH +41 21 652 20 11 www.gustavmag.ch FOUNDER / EDITOR CHIEF Anne-Laure Monnard info@gustavmag.ch ASSISTANT EDITOR Claire Grange redac@gustavmag.ch

CONTRIBUTING WRITERS Tamara Berger _ Christian Hamm

CONTRIBUTING DESIGNERS Kevin Roth _ Jessica Gonçalves _ Simon Charrière

CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERS Seth Casteel _ Nacho Rojo _ Julien Lachausée _ Oli Gagnon _ Valentin Baeriswyl _ John Gibson _ Christian Pondella _ Ian Hylands _ Le bureau photographique Michael Legentil _ Jörg_Brüg mann _ freerideworldtour.com/T.Lloyd_freerideworldtour.com/T.Haller

GERMAN TRANSLATION HERZMANN Ruth Cathrin Dittmar Melanie Gut ADVERTISING Gustavmag advertising@gustavmag.ch +41 21 652 20 11

PRINTING Stämpfli Publications Berne

PUBLICATION Spring _ Summer _ Autumn _ Winter

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COVER / Asieone

Janvier

25.1 Raggasonic 26.1 Kendrick Lamar 31.1 Paul Banks Février

Vader + Aborted 360° Fever Junior Tshaka & Guests Dinosaur Jr. The Bewitched Hands + Concrete Knives 25.2 Lianne La Havas 27.2 Cannibal Corpse

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2013