LINGUAGGIO MUSICALE, METODI E IMPROVVISAZIONE
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LINGUAGGIO MUSICALE, METODI E IMPROVVISAZIONE
Com’è fatto
il libro
Music factor è un corso di musica completo e versatile che aiuta a comprendere in modo coinvolgente e attivo la musica in tutti i suoi aspetti. Nello specifico, l’approccio metodologico proposto nel volume B prevede un percorso pratico step by step grazie al quale la classe acquisisce gradualmente le abilità per l’esecuzione d’insieme e sviluppa le competenze necessarie per la produzione musicale con elementi d’improvvisazione.
PARTE 1 - Iniziamo cantando
Il volume si apre con delle unità dedicate alla grammatica musicale, all’apprendimento della scrittura e della lettura musicale.
In ogni doppia pagina, inquadra il QR code in alto per accedere agli strumenti inclusivi e ai contenuti digitali.
Inquadra il QR code e scopri come utilizzare i contenuti digitali e gli strumenti inclusivi disponibili su Raffaello Player: testo ad alta leggibilità, audiolettura, dizionario di italiano, traduttore multilingue.
Attraverso una serie di esercizi graduali progressivi imparerai le basi melodiche e ritmiche per cantare bene, prima di affrontare l’uso degli strumenti.
Ascolta i brani musicali presenti nel volume e utilizza il player audio per rallentarne la velocità.
Gli spartiti presenti in queste pagine ti permetteranno di esercitarti subito su quanto appena appreso.
PARTE 2 - Suoniamo con gli strumenti
Una volta apprese le nozioni necessarie potrai studiare i metodi per suonare strumenti a percussione, tastiera, chitarra, ukulele e flauto dolce, facendo pratica con alcuni brani che ti permetteranno anche di prendere familiarità con lo strumento.
Svolgi le attività proposte in questi box per consolidare la comprensione e l’apprendimento dei concetti e sperimentare una tua interpretazione
Le tavole riassuntive presenti alla fine di queste unità ti consentiranno di ripassare velocemente i principali accordi per tastiera, chitarra e ukulele e le note del flauto dolce.
PARTE 3 - Suonare e improvvisare insieme
Le ultime unità ti consentiranno di arrivare progressivamente a suonare brani musicali e, attraverso l’apprendimento delle scale pentatoniche, di sviluppare la capacità di improvvisare su giri armonici con semplicità e naturalezza.
Compiti di realtà
La sezione conclusiva del volume contiene i compiti di realtà, che ti permetteranno di applicare le conoscenze acquisite in situazioni quotidiane e di costruire, insieme alla classe, attività didattiche creative e stimolanti. Questi compiti di realtà sono inoltre l’occasione di incontro tra la musica e le altre discipline.
PARTE 2 Suoniamo con gli strumenti
PARTE 3
Suonare e improvvisare insieme
Esercizio
Esercizio 7: Do Re
Esercizio 9: Re Mi
Esercizio
Esercizio
Credits
Aeolian Soul – Musica di Marco Pasetto
Arcobaleno rock – Testo e musica di David Conati e Marco Pasetto
Atlantide – Testo e musica di Marco Pasetto
Blues in do minore – Musica di Marco Pasetto
Canzone del buongiorno – Testo e musica di Marco Pasetto
Destra sinistra – Testo e musica di Marco Pasetto
Do tutto il mio cuore – Testo e musica di Marco Pasetto
Dorian Mood – Musica di Marco Pasetto
Habanera light – Musica di Marco Pasetto
Il faraone Valentino – Testo e musica di Marco Pasetto
Il troglodita – Testo e musica di Marco Pasetto
Jonian Think – Musica di Marco Pasetto
L’acqua – Testo e musica di Marco Pasetto
COMPITI DI REALTÀ
Interagire in modo creativo con l’intelligenza
Locrian Notes – Musica di Marco Pasetto
Lydian Sound – Musica di Marco Pasetto
Middle beat – Musica di Marco Pasetto
Mixolydian Guys – Musica di Marco Pasetto
Modo Frigio – Musica di Marco Pasetto
Pensa – Testo e musica di Fabrizio Moro (Fabrizio Mobrici) © La fattoria del Moro Publishing – Nar International S.r.l.
Pentatonic One – Musica di Marco Pasetto
Pentatonic Two – Musica di Marco Pasetto
Pentatonic Three – Musica di Marco Pasetto
Pentatonic Four – Musica di Marco Pasetto
Pentatonic Five – Musica di Marco Pasetto
Pentatonic Six – Musica di Marco Pasetto
Pentatonic Seven – Musica di Marco Pasetto
Iniziamo cantando PARTE
Conoscere e leggere le note
Scrivere la musica
Fin dall’antichità l’essere umano ha sentito l’esigenza di fissare i suoni attraverso una rappresentazione grafica per poterli trasmettere, memorizzare e tramandare.
Gli antichi Greci, per esempio, abbinarono i diversi suoni alle lettere dell’alfabeto. Questo metodo è tuttora utilizzato nella scrittura musicale anglosassone, anche per gli accordi:
A = La
B = Si
C = Do
F = Fa
G = Sol
D = Re E = Mi
Nell’XI secolo Guido d’Arezzo fissò i suoni su un tetragramma, formato da quattro righi. Il monaco benedettino definì inoltre il nome delle note e il loro valore. Il tetragramma costituì la base per il sistema che utilizziamo oggi: il pentagramma.
Il pentagramma
Per misurare l’altezza delle note si usa una serie di righi e spazi chiamata pentagramma. Il pentagramma è composto da cinque righi (come suggerisce la parola stessa) e quattro spazi. A ogni rigo e a ogni spazio corrisponde una nota musicale Più in alto è posizionata la nota, più il suo suono è acuto. Più in basso è collocata la nota, più il suo suono è grave.
La prima strofa dell’inno liturgico Ut queant laxis, in notazione quadrata su tetragramma.
Il pentagramma
Pentatonix è il nome di un famoso gruppo vocale statunitense formato da cinque voci. Il nome deriva dalla scala pentatonica, formata da cinque note. Il gruppo ha vinto tre Grammy Award e ha all’attivo numerosi album che spaziano dal pop al reggae, dall’hip hop alla musica classica. Cerca su internet la loro interpretazione di Bohemian Rhapsody dei Queen.
Pentatonix , Bohemian Rhapsody
Cerca
Le sette note e le chiavi
Poiché un solo pentagramma non può contenere tutte le note, per indicare l’altezza si posiziona un segno all’inizio, detto chiave. In generale, si usa la chiave di violino per segnare la posizione dei suoni medio-acuti, la chiave di basso per i suoni gravi.
LA CHIAVE DI VIOLINO O CHIAVE DI SOL
La chiave di violino, o chiave di Sol, fissa la posizione del Sol sul secondo rigo. Tutte le altre note quindi vanno posizionate in modo corrispondente, sopra o sotto il Sol. Sul pentagramma, perciò, le note appariranno nel seguente ordine crescente.
w w w w w w w
LA CHIAVE DI BASSO O CHIAVE DI FA
Per fissare meglio la distribuzione delle note sul pentagramma si può far riferimento all’illustrazione seguente, immaginando che le cinque linee corrispondano alle cinque dita della mano.
La chiave di basso, o chiave di Fa, fissa la posizione del Fa sul quarto rigo. Tutte le altre note vanno posizionate in modo corrispondente, come per la chiave di violino.
Do Re Mi Fa Sol La Si w w w w w w w Do Re Mi Fa Sol La Si
La scala musicale
La successione ordinata di un certo numero di suoni è detta scala musicale. Tradizionalmente la scala più comune è quella formata da sette suoni: inizia dalla nota Do e si conclude con la nota Si. Questa scala è detta naturale perché possiede un’intonazione che la rende particolarmente piacevole alle nostre orecchie.
Nella tastiera del pianoforte le note della scala naturale corrispondono ai tasti bianchi.
Si parla di scala ascendente quando le note vanno dalla più grave alla più acuta, di scala discendente quando le note vanno dalla più acuta alla più grave.
w w w w w w w w w w w w w w w
Toni e semitoni
La differenza di altezza tra due suoni si chiama intervallo. La distanza tra due note con lo stesso nome si definisce intervallo di ottava, poiché tra una e l’altra vi sono otto note (Do Re Mi Fa Sol La Si Do).
Le unità di misura dell’ampiezza degli intervalli sono i toni e i semitoni. Il semitono corrisponde alla metà di un tono ed è l’intervallo più piccolo tra un suono e il successivo (o il precedente).
Osserva bene lo schema: noterai che gli intervalli che intercorrono tra le note non sono tutti uguali.
Note Intervallo
Do – Re Tono
Re – Mi Tono
Mi – Fa Semitono
Fa – Sol Tono
Sol – La Tono
La – Si Tono
Si – Do Semitono
Do
Do Re Mi Fa SolLaSi
Le alterazioni
Una nota naturale può essere alzata o abbassata di un semitono, quindi di mezzo tono, tramite due figure musicali: il diesis e il bemolle. Essi sono chiamati segni di alterazione poiché cambiano l’altezza naturale di una nota.
Il diesis, posto prima della nota, la sposta di mezzo tono sopra la sua tonalità originale. Il diesis quindi alza di un semitono il suono naturale.
ALTERAZIONI
Il bemolle, posto prima della nota, la sposta di mezzo tono sotto la sua tonalità originale. Il bemolle quindi abbassa di un semitono il suono naturale.
Diesis e bemolle possono anche raddoppiare. In questo caso essi indicano un’alterazione di due semitoni, cioè di un tono.
Il doppio diesis alza di un tono la nota davanti alla quale è posto.
Per raffigurare le altezze di taluni suoni si usa ricorrere a dei segni grafici particolari chiamati “alterazioni”. Queste alterazioni sono: il “Diesis” che alza di un semitono la nota davanti alla quale è posto, il “Bemolle”, che abbassa di un semitono la nota davanti alla quale è posto, il “Doppio Diesis” che alza di un tono la nota davanti alla quale è posto, il “Doppio Bemolle” che abbassa di un tono la nota davanti alla quale è posto, e il “Bequadro”, che annulla l’effetto delle alterazioni.
Il doppio bemolle abbassa di un tono la nota davanti alla quale è posto.
Esiste un ulteriore segno di alterazione chiamato bequadro. Il bequadro annulla le alterazioni precedenti e ripristina il suono naturale di una nota.
Diesis # Doppio diesis ‹ Bemolle
SCALA CROMATICA
La scala cromatica
Doppio bemolle Bequadro
L’ambito di riferimento per il sistema tonale (ricavato dagli armonici) è l’ottava (per es. da Do3 a Do4), e l’insieme dei suoni che la compongono è detto “scala”.
L’intervallo di toni e semitoni che intercorre tra le note si può percepire meglio se si osserva la tastiera di un pianoforte. Le note naturali corrispondono ai tasti bianchi, quelle alterate ai tasti neri.
Do # Re # Fa # Sol # La # Re b Mi b Sol b La b Si b
Do Re Mi Fa SolLaSi
L’ottava è divisa in 12 parti uguali, e il nostro sistema basato su questa divisione è detto “temperato” o “equabile”.
L’insieme di questi 12 suoni, a distanza di semitono uno dall’altro, viene chiamato “Scala cromatica”.
Se partendo dal Do suonassimo tutti i tasti, sia i bianchi sia i neri, prima di arrivare al Do successivo avremo ascoltato dodici note. Questi dodici semitoni formano la scala cromatica.
La scala cromatica nella tastiera del pianoforte.
w w# ww # w ww # ww # ww # w w
Do
Le note fuori dal pentagramma o tagli addizionali
Le note si possono scrivere sui righi o negli spazi.
Nonostante l’impiego simultaneo di entrambi i pentagrammi, per poter usufruire dei suoni più gravi e più acuti,
al di fuori dei righi, si ricorre ai tagli addizionali ed eventualmente al segno di 8ª sopra o 8ª bassa.
A volte, nell’elaborazione di una melodia, un solo pentagramma non basta a contenere tutti i suoni. Per poter indicare suoni più gravi o più acuti al di fuori dei righi si ricorre quindi ai tagli addizionali, cioè dei frammenti di linea che indicano un rigo immaginario al di sopra o al di sotto del pentagramma.
Per segnalare che le note sono di un’ottava superiore o inferiore si possono anche utilizzare le indicazioni 8va (ottava alta) e 8vb (ottava bassa).
Note Pentagramma e Chiave di violino
Inoltre spesso si impiegano simultaneamente due pentagrammi, uno in chiave di violino e l’altro in chiave di basso.
Note Pentagramma e Chiave di violino
Note Pentagramma e Chiave di violino
La chiave appare all'inizio di ogni rigo
La chiave appare all'inizio di ogni rigo
La chiave appare all'inizio di ogni rigo
Ogni nota ha il suo nome.
Ogni nota ha il suo nome.
Ogni nota ha il suo nome.
1. Con l'aiuto dell'insegnante esercitati a disegnare la chiave di violino.
Prova tu!
1. Con l'aiuto dell'insegnante esercitati a disegnare la chiave di violino.
1. Con l'aiuto dell'insegnante esercitati a disegnare la chiave di violino.
1 Con l’aiuto dell’insegnante esercitati a disegnare la chiave di violino.
2. Disegna all'inizio del pentagramma una chiave di violino e dai un nome alle note.
2. Disegna all'inizio del pentagramma una chiave di violino e dai un nome alle note.
2. Disegna all'inizio del pentagramma una chiave di violino e dai un nome alle note.
2 Disegna all’inizio del pentagramma una chiave di violino e nomina correttamente le note a seconda della posizione sul pentagramma.
w w w w w w w w w w
w w w w
3. Scrivi delle note a piacere e nominale, non dimenticare la chiave di violino.
3 Scrivi delle note a piacere e nominale. Non dimenticare la chiave di violino.
3. Scrivi delle note a piacere e nominale, non dimenticare la chiave di violino.
3. Scrivi delle note a piacere e nominale, non dimenticare la chiave di violino.
1. Disegna la chiave di violino e nomina le note.
4 Seguendo l’esempio disegna la chiave di violino e nomina correttamente le note.
1. Disegna la chiave di violino e nomina le note.
1. Disegna la chiave di violino e nomina le note.
2. Disegna la chiave di violino e nomina le note.
Scrivi il nome della nota sotto il segno.
2. Disegna la chiave di violino e nomina le note.
2. Disegna la chiave di violino e nomina le note.
5 Nomina correttamente le note negli spazi e sui righi.
Arcobaleno rock
Brano B001
DAVID CONATI, MARCO PASETTO
Per aiutarti a eseguire in modo pratico l’altezza delle note, seguendo la scala ascendente e discendente, ti proponiamo questa semplice canzone costruita sulle sette note Do Re Mi Fa Sol La Si, salendo e scendendo.
Intro 4 misure
Non solo note
La durata: tempo, misura e accento
La durata di un suono è il periodo di tempo in cui l’oggetto sonoro emette vibrazioni e si alterna a pause, ovvero fasi di silenzio più o meno lunghe.
Essa può essere rappresentata anche con un segno grafico o un disegno:
Suono lungo
Suono medio
TEMPO, MISURA, ACCENTO
Suono corto
Suono molto corto
Modelli ritmici
Suono lungo
Suono medio
Suono corto
Suono molto corto
Nella pratica musicale occidentale, l’organizzazione ritmica avviene sulla base di pulsazioni regolari. Queste vengono raggruppate (generalmente a 2, a 3, a 4, e più raramente a 5, a 7 o in altre combinazioni particolari adottate dal compositore di volta in volta) in spazi delimitati da “stanghette” che vengono chiamate “misure” o “battute”.
Il ritmo è il susseguirsi regolare di una serie di movimenti. Ce ne danno un esempio pratico il tic tac delle lancette dell’orologio o le pulsazioni del cuore, che si ripetono in una successione costante di accenti.
L’accento è il maggior rilievo che alcuni suoni hanno rispetto ad altri nell’ambito di un brano o di una frase musicale.
Il movimento ritmico musicale viene detto pulsazione ritmica poiché, proprio come la pulsazione del cuore, si ripete regolarmente con accenti forti e deboli. Nella pulsazione ritmica avremo quindi suoni più accentati e meno accentati, che sono organizzati in misure o battute
Ciascuna misura è segnata da due stanghette poste verticalmente sul pentagramma.
battuta o misura
battuta o misura stanghetta
All’interno di ciascuna battuta, o misura, vi possono essere suoni brevi, suoni lunghi e pause. La somma dei valori delle figure musicali comprese in ogni misura, però, deve sempre essere uguale. Il valore complessivo delle note che ogni misura deve contenere è indicato dal tempo di battuta. A seconda del numero di pulsazioni, esisteranno battute in cui la somma dei valori sarà di due, di tre o di quattro tempi.
L’indicazione del tempo compare una sola volta, nella prima battuta all’inizio dello spartito e va mantenuta per tutto il brano o fino a quando non compare un’indicazione diversa.
Tempo
Le “misure” che contengono 2 Pulsazioni (o Tempi), vengono chiamate “binarie” (o a 2 tempi), quelle con 3 “ternarie” (o a 3 tempi), quelle con 4 “quaternarie” (o a 4 tempi), quelle con 5 “quinarie” (o a 5 tempi) ecc.
La suddivisione delle Pulsazioni in 2 parti dà luogo ai “tempi semplici”, e quelle in 3 ai “tempi composti”.
Sopra al pentagramma, invece, viene solitamente indicata la velocità del ritmo, che stabilisce la rapidità con cui si devono seguire le pulsazioni. Il modo più preciso per esprimerla è usare il metronomo.
Il numero di Pulsazioni per battuta e la loro durata vengono indicate con una frazione posta all’inizio del brano.
Nei “tempi semplici” la frazione indica: numero delle Pulsazioni (cifra superiore) &4 2 œ œ œ œ œ œ œ œ j œ ‰Œ
IL METRONOMO
Per misurare la durata di ciascuna pulsazione ritmica, e quindi la velocità di un brano musicale, nell’Ottocento è stato inventato il metronomo. Si tratta di una specie di pendolo con un’asta centrale alla quale è fissato un peso mobile. A seconda della posizione del peso sull’asta, questa oscilla a una velocità diversa. Più alto è il peso, più lenta oscilla l’asta; viceversa, più basso è il peso, più veloce sarà l’oscillazione.
Oggi al metronomo meccanico si preferisce il più economico, e spesso tascabile, metronomo digitale.
Le figure musicali
In musica per rappresentare la durata di un suono si utilizzano le figure musicali, cioé segni che indicano il valore (la durata) di ogni nota.
SUONO LUNGO: L’INTERO
L’intero o semibreve registra la nota della durata più lunga, ovvero di quattro pulsazioni.
Per facilitarne la lettura questa figura può essere chiamata «Ta-a-a-a».
SUONO MEDIO: LA METÀ
Dimezzando il valore dell’intero si ottiene la metà o minima.
Per facilitarne la lettura questa figura può essere chiamata «Ta-a» (due pulsazioni).
SUONO
CORTO: IL QUARTO
Il quarto o semiminima è la figura musicale che comunemente corrisponde alla durata di una pulsazione
Per facilitarne la lettura questa figura si può chiamare «Ta».
SUONO MOLTO CORTO: L’OTTAVO
L’ottavo o croma è la figura musicale che comunemente corrisponde alla durata di mezza pulsazione.
Per facilitarne la lettura questa figura si può chiamare «Ti».
La croma si può scrivere in due modi:
Ottavi con tratto. Ottavo.
Quando due o più crome sono una vicina all’altra, esse vengono legate da un tratto d’unione.
LE PAUSE
Al termine di un suono segue sempre una pausa. Anche per le pause esistono delle figure musicali che ne indicano la durata.
Semibreve: nota vuota senza gambetta.
Minima: nota vuota con gambetta.
Semiminima: nota piena con gambetta.
Croma: nota piena con gambetta e piccola coda.
Denominazione
La durata delle note e delle pause
LA DURATA DEI SUONI
Denominazione
SemibreveMinimaSemiminimaCromaSemicromaBiscromaSemibiscroma
Figura di nota
SemibreveMinimaSemiminimaCromaSemicromaBiscromaSemibiscroma
Nello schema seguente sono riassunti i valori di note e pause:
La durata dei suoni viene rappresentata mediante un sistema di segni chiamati “figure” o “valori musicali”, sotto forma di note o di pause; ogni valore dura esattamente il doppio di quello che lo segue: Valore Note Pause
4/4
2/4
1/4
INTERO (Semibreve)
METÀ (Minima)
Figura Durata & ?
QUARTO (Semiminima) 1/8
Figura di pausa Durata h w q E
OTTAVO (Croma)
Ogni valore dura esattamente il doppio di quello che lo segue:
Denominazione
Durata
Figura di nota
Figura di pausa
Per capire meglio il valore di ciascuna figura osserva lo schema seguente:
Le note minima (Ta-a), semiminima (Ta) e croma (Ti) si possono scrivere con il gambo in su o in giù. Sul pentagramma si scrivono con il gambo in su fino alla nota La e con il gambo in giù dalla nota Si in avanti. 2 4 4 4 1 4 1
1. Aggiungi le pause mancanti.
Prova tu!
1. Aggiungi le pause mancanti.
1 Aggiungi le pause mancanti.
2. Scrivi una melodia con pause e note a tuo piacere, attenzione alla somma di ogni misura.
2 Scrivi una melodia con pause e note a tuo piacere. Fai attenzione alla somma di ogni misura.
2. Scrivi una melodia con pause e note a tuo piacere, attenzione alla somma di ogni misura.
3 Prova a riprodurre la seguente sequenza di suoni e pause, pronunciando Ta-a-a-a, Ta-a, Ta a seconda del simbolo, mantenendo un andamento regolare:
4 Una volta compreso il meccanismo, puoi provare a suonare la sequenza con il flauto (nota Si) o con un altro strumento (xilofono o metallofono), eseguendo sempre la stessa nota ma con la durata indicata dalle sequenze.
5 Ora inventa tu una nuova sequenza e riproducila con uno strumento.
6 Leggi le note e le pause. Utilizza la voce,
7 Leggi
Lettura ritmica semiminima, minima e semibreve
LEGATURA, PUNTO DI VALORE, CORONA
Legatura, punto e corona d’aspetto
La legatura di valore, posta tra due note o più della stessa altezza, somma tutti i valori legati tra loro.
LEGATURA, PUNTO DI VALORE, CORONA D'ASPETTO
Il punto di valore aumenta il valore di metà della nota stessa. I punti a volte possono essere due; in questo caso il secondo punto aumenta di un’altra metà il valore del primo.
Altri segni che servono per definire la durata sono: la “legatura di valore” (posta tra due note o più della stessa altezza, somma tutti i valori legati fra il “puntino di valore” (aumenta il valore di metà della nota stessa, e l’eventuale punto aumenta di metà il primo e così via).
LEGATURA, PUNTO DI VALORE, CORONA D'ASPETTO
Altri segni che servono per definire la durata sono: la “legatura di valore” (posta tra due note o più della stessa altezza, somma tutti i valori legati fra loro), il “puntino di valore” (aumenta il valore di metà della nota stessa, e l’eventuale altro punto aumenta di metà il primo e così via).
Esiste inoltre un segno grafico che permette di allungare il suono a piacimento: è la corona. Essa si trova spesso sulle note finali dei brani, ma è possibile trovarla anche all’interno di una composizione. È usata in modo espressivo per allungare, sostenere o sospendere momentaneamente la frase musicale.
legatura di valore
che servono per definire la durata sono: la “legatura di valore” due note o più della stessa altezza, somma tutti i valori legati fra loro), di valore” (aumenta il valore di metà della nota stessa, e l’eventuale altro aumenta di metà il primo e così via).
Legatura di valore
VALORE, CORONA D'ASPETTO
durata sono: la “legatura di valore” altezza, somma tutti i valori legati fra loro), di metà della nota stessa, e l’eventuale altro via).
legatura di valore
Punto di valore
Doppio punto di valore
puntino di valore
LA LEGATURA DI VALORE
La legatura di valore è una linea curva che unisce due note della stessa altezza. Essa indica che le due note devono essere suonate come una nota unica con una durata corrispondente alla somma delle due durate singole.
IL PUNTO DI VALORE
Quando è necessario suddividere note e pause per tre si usa il punto. Esso, posto dopo una nota o una pausa, l’aumenta della metà del suo valore. Inserendo il punto, lo schema delle equivalenze sarà il seguente:
1 Leggi scandendo il tempo con la matita sul banco o con le mani.
2 Leggi scandendo il tempo con la matita sul banco o con le mani.
Segni di espressione
I segni di espressione indicano quando un suono deve essere eseguito in modo particolare.
I più comuni sono:
• la legatura di suono, o di portamento, che abbraccia due o più note e indica l’esecuzione di un legato il più fluido possibile;
• la legatura di frase, che abbraccia un gruppo di note musicalmente unite in una frase;
• il puntino, posto sopra o sotto la nota (mai dopo), che indica un’esecuzione della nota staccata;
• l’accento, posto sopra o sotto la nota, che indica un’esecuzione del suono sforzato. Per «sforzato» si intende un’emissione più decisa del suono;
SEGNI DI ESPRESSIONE
• il trattino, posto sopra o sotto la nota, che sottolinea che deve essere messa in risalto.
Il segno di ripetizione
A volte, alla fine di una melodia, può comparire questo segno:
Esso indica che è necessario tornare all’inizio dello spartito e suonare tutto ancora una volta. Se troviamo questo segno, invece, si suonano due volte solo le battute tra i due segni di ripetizione:
La ripetizione di una o più battute si può indicare anche con il seguente segno grafico: %
L’accento metrico: battere e levare
L’accento metrico, o di misura, è quello che cade sulla prima pulsazione di ogni misura. Generalmente gli accenti forti sono chiamati «battere» e gli accenti deboli «levare».
In base al numero di accenti forti e deboli presenti in ogni misura avremo tempi in due, in tre o in quattro pulsazioni.
UN - DUE
Il ritmo composto da due movimenti, uno forte e uno debole, che si susseguono in modo regolare, è chiamato ritmo binario o tempo binario e si scrive 2/4
La somma dei valori delle figure musicali comprese in ciascuna misura è quindi uguale a 2. È il ritmo tipico della marcia.
La chiave appare all'inizio di ogni rigo
Ogni nota ha il suo nome.
Prova tu!
1. Con l'aiuto dell'insegnante esercitati a disegnare la chiave di violino.
Inventa un esempio di ritmo forte/debole.
2. Disegna all'inizio del pentagramma una chiave di violino e dai un nome alle note.
UN - DUE - TRE
Il ritmo formato da tre movimenti, uno forte e due deboli, che si susseguono in modo regolare, si chiama ritmo ternario o tempo ternario e si scrive 3/4.
Note Pentagramma e Chiave di violino
3. Scrivi delle note a piacere e nominale, non dimenticare la chiave di violino.
La somma dei valori delle figure musicali comprese in ciascuna misura è quindi uguale a 3 È il ritmo tipico del valzer
La chiave appare all'inizio di ogni rigo
Ogni nota ha il suo nome.
Prova tu!
1. Con l'aiuto dell'insegnante esercitati a disegnare la chiave di violino.
Inventa un esempio di ritmo forte/debole/debole.
2. Disegna all'inizio del pentagramma una chiave di violino e dai un nome alle note.
UN - DUE - TRE - QUATTRO
Il ritmo composto da quattro movimenti, uno forte, uno debole, uno mezzo forte e uno debole, che si susseguono in modo regolare si chiama ritmo quaternario o tempo quaternario e si scrive 4/4.
La somma dei valori delle figure musicali comprese in ciascuna misura è quindi uguale a 4
Note Pentagramma e Chiave di violino
La chiave appare all'inizio di ogni rigo
Ogni nota ha il suo nome.
Il tempo 4/4 è anche detto tempo ordinario e può essere segnato con una c. Vi è inoltre il tempo 2/2, che è chiamato tempo tagliato, e si può raffigurare con una C tagliata verticalmente.
Prova tu!
1. Con l'aiuto dell'insegnante esercitati a disegnare la chiave di violino.
Inventa un esempio di ritmo forte/debole/mezzo forte/debole.
2. Disegna all'inizio del pentagramma una chiave di violino e dai un nome alle note.
IL RITMO QUINARIO
Dall’unione di un ritmo binario e uno ternario si ottiene un tempo quinario, come per esempio il 5/4.
L’ANACRUSI
IL LEVARE E GLI ACCENTI
Take five, Paul Desmond
Per ascoltare un esempio di tempo quinario, cerca su internet il brano Take five di Paul Desmond
Alcune composizioni iniziano sul tempo debole, in questo caso avremo una misura detta anacrusica o anacrusi La partenza sul tempo debole è caratteristica di molte composizioni sia di musica colta sia di musica popolare. Persino il Canto degli italiani inizia su un tempo debole.
debole Anacrusi
3. Scrivi delle note a piacere e nominale, non dimenticare la chiave di violino.
Cerca
Sincope e contrattempo/controtempo
La sincope è uno spostamento di accenti. Quando un accento metrico forte viene spostato sull’accento successivo debole, e la nota risulta essere prolungata sul successivo tempo forte, si ha la sincope.
Prolungando questo modo di fraseggiare con una serie di sincopi successive, si avrà un ritmo sincopato.
La musica jazz utilizza frequentemente la sincope nel suo fraseggio swing, ecco perché viene anche detta musica sincopata.
Quando sul tempo forte vi è una pausa e le note si trovano nei tempi deboli si parla di contrattempo o controtempo. Per esempio nelle marce bandistiche i tromboni suonano spesso le note in controtempo sul levare.
Sinfonia n° 40, Mozart, In the mood, Glenn Miller Cerca
Puoi ascoltare alcuni esempi tipici di fraseggio sincopato sia in un brano di musica classica sia di musica jazz. Cerca su internet la composizione classica dal titolo Sinfonia n° 40 di Mozart e il brano In the mood di Joe Garland nella versione di Glenn Miller
sincope
SINCOPE E CONTRATTEMPO
andamento sincopato
contrattempo
‰ j œ ‰j œ ‰ j œ ‰ j œ
L’intensità
L’intensità è la forza con cui un corpo vibra e quindi emette un suono. In base all’intensità, il suono può essere debole o forte, ovvero piano o forte.
La variazione di intensità da debole a forte, con tutte le sfumature intermedie, che dà movimento a una composizione musicale, è uno dei fattori che determina la dinamica musicale. L’intensità del suono si misura in decibel (dB). Per indicare con quale dinamica si deve eseguire un brano o una sua parte si usano i seguenti simboli:
mf mezzo forte mp mezzo piano f forte p piano
ff fortissimo pp pianissimo fff fortissimissimo ppp pianissimissimo crescendo diminuendo
Combinando l’altezza, la durata e l’intensità potremo avere un suono lungo, alto e debole, oppure un suono breve, medio e fortissimo, o ancora un suono intermittente, ritmico, grave e medio, e così via. Puoi sperimentare diversi tipi di intensità del suono, per esempio con il flauto dolce, soffiando poco, tanto o tantissimo dentro lo strumento. Puoi fare lo stesso con i metallofoni, percuotendo dolcemente o forte, con la chitarra, pizzicando la corda con diversa intensità, e con la tastiera.
Cantare per imparare a suonare
Cantiamo con ritmo
Per riuscire a cantare e suonare a tempo con musicalità, oltre a conoscere le nozioni generali della grammatica musicale, è necessario fare molta pratica.
In questa unità ti proponiamo una serie di esercizi di lettura musicale organizzati in Step progressivamente sempre più complessi. Con questo metodo potrai mettere in pratica la grammatica arrivando a interiorizzare, in modo graduale, la musicalità.
Ciascuno Step ti guiderà nella lettura musicale di un brano attraverso tre momenti:
1. una lettura ritmica iniziale, per imparare a eseguire in modo uniforme il brano, accompagnando ritmicamente con le mani, con la voce, con la matita sul banco, battendo i piedi o con uno strumento;
2. una lettura melodica con la voce, che riprende lo stesso ritmo dell’esercizio precedente, aggiungendo l’elemento melodico;
3. un accompagnamento, da suonare con uno strumento per assaporare una prima esperienza polifonica.
Il metro o
4 4 c
metro o
4 4 c
Il metro si scrive con una frazione dopo la chiave
Il metro
2 4
Il numeratore indica il numero di pulsazioni per misura.
Il numeratore indica il numero di pulsazioni per misura.
Il denominatore indica la suddivisione per misura.
Nel la misura ha 2 pulsazioni.
Il metro
1. Leggi con la voce e con le mani.
La semiminima indica la pulsazione.
Nel metro ci sono 4 pulsazioni.
2 4
Nel la misura ha 2 pulsazioni.
Il denominatore indica la suddivisione per misura. &4 4 4 4 4 4
Il numeratore indica il numero di pulsazioni per Il denominatore indica la suddivisione per misura.
Nel metro ci sono 4 pulsazioni. Nel metro ci sono 4 pulsazioni.
Nel 2/4 la misura ha 2 pulsazioni.
La semiminima indica la pulsazione. &4 2
4 3 Metro
La minima ( h ) = 2 pulsazioni 2 4
La croma ( e ) = 1/2 pulsazione IL METRO 2/4
La semiminima indica la pulsazione.
IL METRO 3/4
Leggi con la voce e con le mani.
3 4
? 4 3 Metro
2. Leggi con la voce e con le mani.
Nel ci sono tre pulsazioni.
La croma ( e ) = 1/2 pulsazione
La croma = 1/2 pulsazione
La minima ( h ) = 2 pulsazioni 2 4
4 4
Nel 3/4 ci sono 3 pulsazioni.
Nel ci sono tre pulsazioni.
3 4
La semiminima da la suddivisione.
1. Leggi con la voce e con le mani.
La semiminima da la suddivisione.
minima col punto vale 3 pulsazioni. h .
4 2
Leggi da solo/a con la voce e con le mani.
La minima col punto vale 3 pulsazioni. h .
Leggi con la voce e con le mani. 3 4
1. Leggi con la voce e con le mani. 3 4
La semiminima dà la suddivisione.
La semiminima = 1 pulsazione
La semiminima ( q ) = 1 pulsazione
La minima = 2 pulsazioni
La semiminima ( q ) = 1 pulsazione
La semiminima = 1 pulsazione
La semiminima ( q ) = 1
La semiminima ( q ) = 1
La minima( h ) = 2
La minima = 2 pulsazioni
La minima col punto ( h ) = 3 = 3/4
La minima( h ) = 2
La minima col punto = 3 pulsazioni
La minima col punto ( h . ) = 3 = 3/4
2. Leggi da solo/a con la voce e con le mani.
1. Leggi con la voce e con le mani.
Il valore di una croma è metà di una pulsazione si può scrivere singolarmente o divisa in duina o quartina. Per comodità la chiameremo ti quando è da sola, to-po quando è unita ad un'altra croma. Ti titititotopopo
4
Il metro
Il metro
1. Leggi con la voce e con le mani.
Il metro
Il metro 4/4 Il metro 2/4
Il valore di una croma è metà di una pulsazione si può scrivere singolarmente o divisa in duina o quartina. Per comodità la chiameremo ti quando è da sola, to-po quando è unita ad un'altra croma.
2. Leggi con la voce e con le mani.
Nel la misura ha 2 pulsazioni.
1. Leggi con la voce e con le mani.
4
4
Nel la misura ha 2 pulsazioni.
La semiminima indica la pulsazione.
La semiminima indica la pulsazione.
1. Leggi con la voce e con le mani.
2. Leggi con la voce e con le mani.
Nel la misura ha 2 pulsazioni.
La semiminima indica la pulsazione.
1 Leggi con la voce e con le mani. j œ j œ j œ j œœ œœœ 4 4
4
4
2. Leggi con la voce e con le mani.
2
4 La croma ( e ) = 1/2 pulsazione
1. Leggi con la voce e con le mani.
1. Leggi con la voce e con le mani.
2. Leggi con la voce e con le mani.
4 œœœœœœœ
1. Leggi con la voce e con le mani.
2 Leggi con la voce e con le mani.
Metro
La croma ( e ) = 1/2 pulsazione
La minima ( h ) = 2 pulsazioni 2 4
La minima ( h ) = 2 pulsazioni 2 4 La croma ( e ) = 1/2 pulsazione
2. Leggi da solo/a con la voce e con le mani.
2. Leggi da solo/a con la voce e con le mani.
Nel ci sono tre pulsazioni.
2
2
2. Leggi da solo/a con la voce e con le mani.
La semiminima da la suddivisione.
Nel ci sono tre pulsazioni.
La semiminima ( q ) = 1 pulsazione
La semiminima ( q ) = 1 pulsazione
La minima ( h ) = 2 pulsazioni
La semiminima ( q ) = 1 pulsazione
4 2 œ œ Tata œ œ œ œ topotopo œ œ tata ˙ taa œœ
La minima( h ) = 2 3 4
La semiminima ( q ) = 1
2
La minima col punto vale 3 pulsazioni. h .
3. Scrivi il metro e leggi ritmicamente e melodicamente il brano.
3. Scrivi il metro e leggi ritmicamente e melodicamente il brano.
La semiminima da la suddivisione.
3. Scrivi il metro e leggi ritmicamente e melodicamente il brano. 2 4
3 Scrivi il metro e leggi ritmicamente e melodicamente il brano.
La minima( h ) = 2 3 4
La minima col punto vale 3 pulsazioni. h .
1. Leggi con la voce e con le mani.
&
metro 3/4
3
1. Leggi con la voce e con le mani.
4 Leggi con la voce e con le mani. ? 4 3
4 3
2. Leggi con la voce e con le mani
4 3
2. Leggi con la voce e con le mani 3 4
La semiminima ( q ) = 1
La minima col punto ( h ) = 3 = 3/4
La minima col punto ( h ) = 3 = 3/4 ? 4 3
4 3 œœœ˙œœ˙ .
STEP 1 Mi Sol
Per imparare a cantare le note, per prima cosa bisogna concentrarsi solo sull’altezza dei suoni, iniziando in modo graduale con le note Mi e Sol. Leggi lo spartito dal punto di vista ritmico, senza pensare ancora ai valori musicali, seguendo le indicazioni di ciascun esercizio.
LETTURA RITMICA
BRANO B003
1 Leggi ritmicamente lo spartito e reinventa dei nuovi modelli melodici con le sole note Sol e Mi.
2 Sovrapponi le tre righe ritmiche leggendo i valori con i gesti-suono (mani, piedi ecc.).
LETTURA MELODICA con accordo in Do maggiore
BRANO B004
3 Canta e suona le prime due note (Mi e Sol) cercando di rielaborare le varie possibilità (scrivi sul pentagramma degli esempi).
4 click 4 click
&
Accompagnamento (piastre basse o chitarra o tastiera)
Accompagnamento (piastre basse o chitarra o tastiera) Accompagnamento ritmico (percussione a piacere)
Accompagnamento ritmico (percussione a piacere)
(percussione a piacere)
SUONARE/CANTARE
Brano B005
La settimana TRADIZIONALE
Prova ora a cantare le note Mi e Sol seguendo la partitura. Il tema è eseguito da un’ocarina e un glockenspiel. Prima dell’inizio della melodia ci sono sette misure di pausa.
Intro 7 misure
STEP 2 Mi Sol La
Ora aggiungi alle prime due la nota La.
1 Ripeti più volte le esercitazioni ritmiche che utilizzano le crome con voce, mani ed eventualmente strumenti.
2 Nella lettura melodica vi sono tre note da leggere e memorizzare; reinventa nuove melodie con Mi, Sol e La.
3 Utilizzando le piastre basse, la chitarra oppure la tastiera, inventa un nuovo accompagnamento con le note Do, Sol e Fa.
Accompagnamento (piastre basse o chitarra o tastiera)
Accompagnamento ritmico (percussione a piacere)
Prova ora a cantare le note Mi, Sol e La seguendo la partitura. La melodia parte dopo 4 misure di introduzione.
(Finale
STEP 3
Do Re Mi
Al Mi aggiungi il Do e il Re.
LETTURA RITMICA
1 Esercitati nella lettura degli spartiti con la voce, con le mani e con un eventuale strumento musicale.
LETTURA MELODICA con accordo in Do maggiore
2 Canta i suoni (Do, Re, Mi) cercando di interiorizzare le note sempre più numerose delle letture.
Utilizza lo stesso giro armonico per tutto lo spartito.
1 Questi temi sono composti da tre note e la loro durata è di otto misure. Leggili ritmicamente con la voce.
2 Per poter meglio leggere la musica, ripeti più volte la misura, la semifrase (due battute), la frase (quattro battute) e infine l’intero periodo (otto battute).
3 Inventa un accompagnamento ritmico e melodico ostinato. Condividi in classe la tua creazione eseguendo uno dei tre temi oppure un’improvvisazione della stessa durata (otto battute).
Prova tu!
SUONARE/CANTARE
Brano B012
Lettura melodica Do Re Mi Sol
Per facilitare il tuo compito nella lettura, ma anche per rendere più orecchiabili i temi, in questa partitura la prima e la seconda misura sono identiche rispettivamente alla quinta e alla sesta misura.
4 click
Accompagnamento giro armonico
Prova tu!
1 Rielabora le note delle letture al fine di acquisire pienamente i suoni Do, Re, Mi e Sol.
2 Segui gli accordi indicati oppure utilizza un accompagnamento ritmico melodico ostinato.
SUONARE/CANTARE
Brano B013
Lettura melodica Do Re Mi Sol La
Tutti e tre i seguenti temi sono costruiti sulla scala pentatonica o pentafonica (Do Re Mi Sol La). Della stessa scala esistono cinque modi: 1° – Do Re Mi Sol La; 2° – Re Mi Sol La Do; 3° – Mi Sol La Do Re; 4° – Sol La Do Re Mi; 5° – La Do Re Mi Sol.
Accompagnamento & c
1 Improvvisa sui temi utilizzando la scala pentatonica (quelle del quarto e del quinto modo risultano le più efficaci). 2 Esegui l’accompagnamento, per esempio con il classico giro di Do (Do Lam Rem Sol7).
STEP 4 Do Re Mi Fa Sol La
Aggiungendo il Fa l’estensione aumenta ulteriormente.
LETTURA RITMICA
1 Leggi ritmicamente i temi con la voce, poi suonali con gli strumenti.
LETTURA MELODICA con accompagnamento
2 Per poter meglio leggere la musica, ripeti più volte la misura, la semifrase (due battute), la frase (quattro battute) e infine l’intero periodo (otto battute).
SUONARE/CANTARE
Brano B016
Middle beat
MARCO PASETTO
Canta e suona insieme ai tuoi compagni e alle tue compagne le sei note musicali apprese finora nel primo pentagramma.
4 click
Moderato
Flauto
Glokenspiel
Metallofono soprano
Metallofono contralto
Xilofono soprano
Xilofono contralto
Chitarra Basso
SUONARE/CANTARE
Brano B017
Habanera light
MARCO PASETTO
Anche il seguente tema è composto su sei note. Esercitatevi cantando e suonando insieme.
4 click
Pianoforte
Voce
Flauto
Do Fa Simili
STEP 5 Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Il seguente spartito presenta tre temi composti con le sette note. Esercitati cantando in scala maggiore di Do.
LETTURA MELODICA
1 Leggi ritmicamente, canta e suona questi tre temi.
BRANO B018
2 Dopo la lettura, impara a memoria i tre temi (Chi vive allegro eseguilo in forma di canone a quattro voci).
3 Trova un accompagnamento e suona i temi nei seguenti modi: piano/forte/veloce/lento; diminuendo/ crescendo/accelerando/rallentando.
Suona insieme ai tuoi compagni e alle tue compagne il seguente brano. STEP 6 Re Mi Fa
LETTURA RITMICA
13. Lettura ritmica (uso del suono gesto e ogni sorta di strumento)
1 Leggi ritmicamente il punto semplice con la voce e con le mani.
4 click
B019
13. Lettura melodica con accordi (Remin7/Lamin7/Mimin7/La7)
Danza Ungherese
LETTURA MELODICA con accordI in Rem7, Lam7, Mim7, La7
B020
2 Leggi e canta le note della Danza ungherese, comprese le sigle, insieme ai tuoi compagni e alle tue compagne. Potete dividervi in due gruppi.
Danza ungherese
4 click & c
Fischia il vento
& b j j j . j œ Danza Ungherese 13. Lettura ritmica (uso del suono gesto e ogni sorta di strumento)
13. Lettura melodica con accordi (Remin7/Lamin7/Mimin7/La7)
Prova tu!
1 Leggi con la voce e con le mani.
LETTURA Sib e Fa#
2 Leggi con la voce e con il cartofono (stampa il modello presente nel Libro digitale).
3 Leggi con la voce e con le mani.
4 Leggi con la voce e con il cartofono.
5 Leggi con la voce e con le mani.
6 Leggi con la voce e con il cartofono.
Modelli ritmici complessi
Nelle prossime pagine ti proponiamo una serie di esercizi per comprendere e acquisire dei modelli ritmici sempre più complessi, come la terzina, la quartina di semicrome e il ritmo puntato.
STEP 7 Il punto semplice
Per mettere in pratica le conoscenze acquisite sul punto semplice suona il seguente brano.
LETTURA RITMICA
12. Lettura ritmica (uso del suono gesto e ogni sorta di strumento)
1 Leggi ritmicamente il punto semplice con la voce e con le mani.
4 click
God save the Queen (Inghilterra)
LETTURA MELODICA con accompagnamento in Si b
God save the Queen (Inghilterra) 12. Lettura ritmica (uso
2 Leggi e canta le note di God save the King insieme ai tuoi compagni e alle tue compagne.
(uso
God save the King 6 click
12. Lettura melodica (uso del Sib) Accompagnamento
Accompagnamento ritmico
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ISBN 978-88-472-4284-5
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