фота андрэя спрынчана.
«Шарлотка». Адэкватны тэатр «У кубе». Мінск.
«Начнога цягніка няма…». Група сучаснай харэаграфіі «Quadro». Гомель.
Ал я к с е й С т р э л ь н і к а ў
Ніша эксперымента Згасл а святл о… Ніч ог а не адб ыв ал ас я, і праз нек а тор ы час глед ач ы пач ал і ўздых аць, хіх ік аць і пер а гав орв ацц а. Рапт ам з месц аў усхап іл іс я чат ыр ы ча лав ек і. Спач атк у пада лос я, што адзін з іх прос та хо ча пер ас есц і бліж эй або заб ыў у гард эр об е тэл еф он. Астатн ім ніб ыт а нада куч ыл а чак аць, і яны зах ац ел і выб рацц а з зал ы. Тут і выс ветл іл ас я, што ўсе дзве ры зач ын ен ы... Сек унд а сапр аўд наг а падм ан у ў тэ атры ўнік ал ьн ая! Бо нікол і нел ьг а быць упэўн ен ым, што той, хто імкнецц а пак ін уць спект акль, не з’яўля ецца яго част кай. Вось так спект акл ем «…Пас ля» тэ атра «ІнЖэст» пач аўс я Адк рыт ы фор ум пласт ычн ых тэа траў і тэа тра танц а «ПлаSтформ а».
Рух пластычных тэатраў перарос андэграўнд, але для яго інтэнсіўнага развіцця не стае маркетынгавых і інфраструк турных рэсурсаў. Няма магчымасці пашырыць кола публікі, няма дзе пастаянна выступаць. Ведаючы пра такія праблемы, Вячаслаў Іназемцаў і распачаў форум. Тут ён мае рацыю: менавіта фестывальны фармат дазваляе знайсці сродкі, пры цягнуць грамадскую ўвагу. Многія гледачы прызнаваліся, што прыходзілі на фестываль выключна «на Іназемцава», і дзякуючы гэтаму адкрылі для сябе новыя цікавыя калектывы. Тое, што афіцыйныя структуры не паспрыялі правядзенню «ПлаSтформы», выглядае стратэгічнай памылкай. Поле для дыскусіі
генерацыі айчыннага contemporary dance. Спектакль «Начнога цягніка няма...» рэзаніруе з эстэтыкай амерыканскага постма дэрн-танца 1960-х гадоў. Пра гэта сведчаць нелінейнасць дра матургіі, роўнасць усіх удзельнікаў спектакля — ад аўтараў да выканаўцаў, актуалізацыя працэсу і яго імправізацыйна-ігра вога разгортвання ў процівагу выніку, сэнсава-кампазіцыйнай завершанасці твора, пашыраная трактоўка танцавальнасці, калі танцам становіцца якое заўгодна дзеянне або бяздзей насць выканаўцы. Выкарыстанне падобных прыёмаў, няхай сабе і даволі нязвыклых для беларускага contemporary dance, у агульнасусветным кантэксце даўно ўжо набыло серыйны характар, а таму зніжала эфект навізны ад убачанага. Імкненне да творчай незалежнасці, пошуку ўласнай тэмы, шчырасць аўтарскага выказвання вылучалі выступленне танц тэатра «Skvo’s Dance Company» (Мінск) пад кіраўніцтвам Вольгі Скварцовай. Кампазіцыі «Сола», «Дэкаданс. Дыялогі», «Happy Valentine» можна назваць лірычнымі імпрэсіямі, у цэнтры якіх знаходзіцца вобраз Жанчыны, свет яе сноў, фантазій і мар. Вольга Скварцова, бадай, першая ў беларускім танцтэатры, хто так глыбока даследуе тэму жаночай ідэнтычнасці. Фінальным мерапрыемствам «ПлаSтформы» стала дыс кусія, падчас якой айчынныя і замежныя спецыялісты аб меркавалі сучасны стан і перспектывы развіцця беларускага пластычнага і танцавальнага тэатра. Напрыканцы хочацца зазначыць, што правядзенне такога буйнога форуму ў сітуацыі адсутнасці фінансавай і арганіза цыйнай падтрымкі з’яўляецца радыкальна смелым жэстам, які заслугоўвае, як мінімум, павагі і, як вынік, заахвочвання і развіцця. У фармаце энтузіязму, на мяжы творчага выжывання беларускі сучасны танец і пластычны тэатр існуюць ужо больш як два дзесяцігоддзі. А што далей?..
Напрыканцы кожнага фестывальнага дня адбывалася дыску сія, падчас якой і мусіла ісці грамадскае абмеркаванне такой з’явы, як сучасны танец. Падобныя дыскусіі — толькі водгулле тых страсцей, якія віруюць вакол фестывалю. На сустрэчах, што ладзіліся пасля спектакляў, была магчымасць выказацца самім удзельнікам, на іх прысутнічалі спецыялісты, і такім чынам задаваўся належны ўзровень дыялога. Але большая частка публікі слухала моўчкі. Адной з самых рэзанансных падзей фестывалю зрабіла ся выступленне буто-перформера Ірыны Ануфрыевай. Ад звычайнай публікі ў кулуарах можна было пачуць асобныя негатыўныя рэплікі. А вось тыя, хто застаўся на вячэрнюю дыскусію, сталі сведкамі цікавай размовы з удзелам крыты каў і спецыялістаў, а таксама гледачоў, для якіх знаёмы жанр буто. Сама Ірына Ануфрыева, роўная і спакойная, раптам эмацыйна сказала: «Мы жывем у стане абароны. Уся планета спіць глыбокім сном... Прачніся, ты яшчэ жывы!» Тэатры хочуць бачыць публіку іншага ўзроўню, якая пры ходзіла б на спектаклі падрыхтаваная, з уласнай мэтай і «ўстаноўкамі». Кіраўнік гродзенскага тэатра «Галерэя» Аляк сандр Цебянькоў пачаў вячэрнюю размову менавіта з такога пытання, пацікавіўшыся, чаго чакае глядач ад вечара сучас нага танца. Уцямнага адказу не пачуў. Мажліва, адсутнасць адказу сведчыць пра сціпласць беларускай публікі, а можа, такіх чаканняў проста няма. Прастора «ПлаSтформы»
Тэатры танца, як правіла, не маюць вопыту частых выступ ленняў на вялікіх сцэнах. Але гэта адчувалася ў меншай ступені. Танец, можна так сказаць, заваёўвае прастору. На
фота андрэя спрынчана.
дыскурс
32