Т Э АТ Р • А Г Л Я Д
ТАТАЛ ЬН АЯ Г УЛ ЬН Я Андрэй Масквін 2.
Сёлета самы аўтарытэтны расійскі тэатральны фэстываль-кон курс «Залатая маска» сур’ёзна наструніў тэатральную грамад скасць (пераважна правінцыйную) і крытыкаў. Першыя папра калі Экспертную раду ў тым, што яна не дастаткова зважае на калектывы з глыбінкі, іншыя наракалі на журы, маўляў, яно часта аддае перавагу пэўным асобам. Арганізатары выслухалі заўвагі і сёе-тое змянілі — налета, на будучыню. А эксперты адгледзелі 774 спектаклі, і толькі 68 твораў (драматычных, оперных, балетных, танцавальных і эксперыментальных) склалі конкурс. Крыўдна і дзіўна, што ў спіс намінантаў не трапілі «Мёртвыя душы» ў па станоўцы Кірыла Сярэбраннікава (тэатр «Гогаль-цэнтр», Масква): спектакль давёў сваю вартасць паспяховым удзелам у буйных міжнародных фэстах Авіньёна, Вены (Wiener Festwochen) і Бел града (BITEF). Лепшым спектаклем вялікай формы названы «Сон у Іванаву ноч» у пастаноўцы Івана Папоўскі (тэатр «Майстэрня Пятра Фа менкі», Масква). Два гады македонскі рэжысёр падбіраў акцёрскі склад, кшталціў канцэпцыю і — самае галоўнае! — дамагаўся лёг касці выканання ў адмысловым чароўным лесе з рухомых чорнабелых палотнаў-ліянаў. Персанажы пасоўваліся ўгару і долу, коў заліся, слізгалі, блыталіся ў іх і канвульсавалі (дзівосная, поўная фантазіі праца харэографа Алега Глушкова). Сімфонія тканін — ці не найважнейшы элемент спектакля. Пасля гэтага казачнага дзеяння падумалася, што па 2012 годзе, па смерці майстра, за снавальніка і лідара тэатра Пятра Фаменкі, у майстэрню нарэшце вярнуўся дух тэатральнасці, гульні дзеля гульні.
Праз паэтыку сюррэалізму і сваю ўласную методу «неліноўнага тэатра» рэжысёр Юрый Бутусаў вырашыў «Бег» Міхаіла Булга кава (Тэатр імя Яўгена Вахтангава, Масква). Усе месцы дзеяння (Крым, Канстанцінопаль, Парыж і Пецярбург) рэжысёр звёў да ве лізарнай пустой сцэны і вузкай палоскі авансцэны, адгароджанай жалезнай заслонай. Спектакль вельмі нагадвае існаванне чала века ўва сне: узнікаюць і вельмі хутка знікаюць выявы і апорныя сэнсы, саступаючы месца іншым выявам і сэнсам. Ствараецца ўражанне, што персанажы існуюць не ў рэальнасці, а ў чыімсьці ўяўленні. Логікі гледачу не дашукацца, застаецца падпасці пад асацыяцыі і занурыцца ў падсвядомае — у жудлівыя, хваравітыя, страхотныя сны пра грамадзянскую вайну. Нешта цалкам процілеглае прапануе рэжысёр Роберт Уілсан у Тэатры Нацый (Масква). Ён стварыў «Казкі Пушкіна» як альбом з лубочнымі малюнкамі ў традыцыях рускага авангарду 1920-х. Міжсобку дачыняюцца не так персанажы, як святло, гук і рытм; акцёры пераўтвораныя ў лялек з набеленымі тварамі, са строгай партытурай рухаў і выразнай мімікай. Лепшым спектаклем малой формы прызнаны «О-й. Поздняя лю бовь» Дзмітрыя Крымава (тэатр «Школа драматычнага мастац тва», Масква). Рыхтык як пастаноўку Папоўскі, работу Крымава паводле Аляксандра Астроўскага можна назваць татальнай гуль нёй. Рэжысёр прагне засяродзіцца на сюжэтных лініях і героях, важных яму самому, тэкст выварочвае, цягне на пляцоўку проць му ўсялякай «адсябеціны», ператвараючы персанажаў у дзіўныя гратэскавыя істоты. І праз усё гэта яму выпадае заглыбіцца ў сэнс п’есы, а словы класіка (ад яко га ў афішы засталіся дзве літа ры — О[стровски]й) гучаць так, быццам напісаны толькі што: артысты (усе ролі выконваюць студэнты) падаюць звыклыя рэплікі з новымі інтанацыямі, нібы й не ведаюць, якія сэн сы хаваюцца за словамі. Тэкст становіцца адным з элементаў гульні. ...Драматург напісаў п’есу і расклаў перад сабой аркушы. Але нечакана прабегла мышка, махнула хвосцікам, каламар пабіўся, атрамант заліў рэплікі. Перапэцканыя, пераблытаныя і часткова страчаныя аркушы трапілі да артыстаў, якім вы падае ствараць новую, акту альную гісторыю. Тэкст можна запісаць і агучыць праз фа 1. награму, незразумелыя словы