Periódico El Gesto Noble, #7, julio de 2015

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EL GESTO Noble

XX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO EL GESTO NOBLE.

EL CARMEN DE VIBORAL JULIO DE 2015 - DISTRIBUCION GRATUITA

20 años S de una gesta

on 20 versiones de EL GESTO NOBLE, que celebramos con regocijo; desde 1993 (en los años 1994, 1995 y 1998 no se realizó el Festival), El Carmen de Viboral goza de una fiesta teatral, que año tras año se consolida, generando arraigo y un primer eslabón para hacer del teatro otro hito tradicional en nuestro municipio.

El XX Festival Internacional de Teatro “El Gesto Noble”, llega cargado de novedades para este 2015; tendremos en el marco la versión número veinte el estreno de la imagen del Festival, que fue seleccionada mediante un concurso abierto, donde participaron diseñadores de varias regiones, el logo ganador será entonces la nueva imagen de El Gesto Noble, que desde este año identificará nuestro querido Festival. Este año el Festival estará dedicado al maestro cubano Rolando Hernández, quien desde 2008, ha venido contribuyendo con su trabajo artístico al Festival y a los grupos de teatro carmelitanos, este es un gesto de gratitud con este hombre de teatro de amplia y reconocida trayectoria en Latinoamérica. De igual manera, este año tendremos una propuesta desde las artes visuales, que contará con cinco exposiciones en diversos lugares del municipio: la artista plástica Evelín Velásquez expondrá en la Sala de Exposiciones Temporales del Instituto de Cultura, en El Café de las Historias estará colgada la exposición de Teatro Tespys y sus obras de repertorio en fotografías de Sandra Zea y de esta fotógrafa, también estarán expuestas en Vino al Arte las fotografías de Shakespeare en Escena, en la Casa de la Cultura estará la exposición de los

Este evento es respaldado decididamente por la Administración Municipal Prosperidad y Buen Gobierno y otras entidades como el Ministerio de Cultura, el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia y otras entidades públicas y privadas

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afiches de las 20 versiones del Festival y la exposición Cronología de la Filatelia del Banco de la República; una ruta de exposiciones que bien vale la pena recorrer durante los días de esta fiesta teatral. Otro evento especial es la charla sobre el proyecto literario “Los Niños Piensan la Paz” que realiza Javier Naranjo, muy pertinente en estos tiempos de diálogos de paz, donde los niños también tienen la palabra.

Tendremos varios invitados internacionales, de excelente calidad, ellos son Malayerba, grupo emblemático del teatro latinoamericano de los últimos años y La Espada de Madera con una vasta trayectoria por los festivales de teatro más importantes del mundo, ambos de Ecuador, Gaspare Nasuto de Italia que nos trae una bella propuesta de teatro medieval recreado a través del tradicional personaje napolitano Polichinela, tendremos también un espectáculo gestado entre Madrid y Medellín, por tres veteranos del teatro, que integran el proyecto Siteatro con la obra “Maestros Antiguos”. Por Colombia, tendremos grupos de indudable reconocimiento como son Matacandelas, La Hora 25, La Fanfarria, El Trueque, La Oficina Central de los Sueños, Teatropical, Nuestra Gente, Tercer Acto, El Paso, El Balcón de los Artistas, La Tartana y Teatro El Grupo, con una propuesta bellísima y sui géneris, sus actores y actrices son personas con capacidades diferentes, que cuentan sobre el escenario una versión libre de Las Bodas de Sangre de Federico García Lorca; también tendremos grupos e invitados de la regiones de Antioquia, Apartadó, Jericó, La Unión, La Ceja del Tambo, Jardín, Guarne, Itaguí y El Carmen de Viboral. Tendremos el infaltable Carnaval de Comparsas, que este año será atizado con el concurso de comparsas carmelitanas en su tercera versión, se realizará además, un encuentro de redes teatrales, con representantes de las diferentes redes y colectivos asociados del país, charlas con directores y hacedores de teatro “Maestros de Obra” y una edición especial del periódico “Voces de Papel” de La Ceja, que se unen a esta fiesta y tendremos la séptima y octava edición de este periódico “El Gesto Noble” dirigido por Wilson Escobar desde hace cuatro años; para abrir y cerrar el Festival tendremos grupos musicales, que le darán el toque fiestero, tendremos salsa con la Orquesta Magangué y El Balcón de los Artistas campeones mundiales de salsa, también tendremos música del pacífico con Explosión Negra y volveremos a tener a BeatSide que interpretan a The Beatles, banda que pasó con éxito por el programa Yo me Llamo.

Por todo lo anterior, EL GESTO NOBLE 2015, es un buen pretexto para quedarse en nuestro municipio, durante ocho días de puro teatro, fiesta, arte y encuentro con la vida cultural de El Carmen de Viboral; este evento es respaldado decididamente por la Administración Municipal Prosperidad y Buen Gobierno y otras entidades como el Ministerio de Cultura, el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia y otras entidades públicas y privadas que creen en este “escenario posible para imaginar la vida”.

María Eugenia García Gómez Directora Instituto de Cultura - El Carmen de Viboral

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Por Amanda Betancourt Arango1 ¿Que todo tiempo pasado fue mejor?

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uando estalla la fiesta del teatro, léase EL GESTO NOBLE, causa alegría, por decir lo menos, ver por todas partes a esa juventud que ha sido capaz de generar uno de los eventos más enriquecedores de la vida cultural en nuestro pueblo. Varias generaciones, entre nosotros, fueron tentadas por la locura del teatro, de la dramatización. De hecho, se hacía alguna que otra representación, más bien de carácter incidental, pero no se contaba con herramientas teóricas, ni el contexto daba para dejarse imbuir por la mística que hoy les sobra a nuestros actores.

La semilla sembrada hace algo más de dos décadas ha ido fructificando, en cada versión del festival, con mayor fuerza creativa. Ver desfilar por estas calles a los grandes del teatro nacional da cuenta del profesionalismo de quienes en su día a día, tramo a tramo, van armando el andamiaje de un espectáculo que ya tiene nombre en el

Un GESTO N país y fuera de él. Los nuestros se codean con los actores de mostrar porque su trabajo, su gestión, su quehacer ya ha adquirido una mayoría de edad en el concierto cultural. Los niños, jóvenes y personas de todas las edades cuentan con una voz, la del teatro, para hacerse oír en este y en cualquier ambiente donde los acordes de su inventiva y creatividad puedan acompasar la melodía del quehacer humano sobre las tablas, en el teatro callejero y hasta en las más afamadas salas del espectáculo.

Pero dejemos que sea uno de sus gestores quien contextualice el quehacer del arte escénico: “Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama matar el tiempo”2.

Al fijar la mirada sobre el quehacer del teatro como agente dinamizador de la cultura de los pueblos, cabe destacar su función didáctica.

A la pregunta: ¿Qué enseña el teatro? cabría responder con una lista que no pretende ser exhaustiva: Enseña a pensar; a integrar todo lo que concierne al ser humano; a interrogarse, a cuestionar lo establecido (el statu quo), a revisar lo que envuelve el entorno; y lo enseña porque el personaje toma distancia, objetiva lo que es más cercano a sí mismo y al espectador, mediante la técnica del distanciamiento; por eso nos puede enrostrar lo que sea sin ser él, pero siéndolo en el más amplio sentido de la palabra. ¿Y el currículo oculto? Este es uno de los conceptos que se maneja a propósito de la educación formal. La escuela debe contar con lo que está al margen, con cada uno de los estímulos que bombardean al estudiante: los medios masivos de comunicación, el cine, el teatro, las artes visuales y todo lo que forma parte del entorno vital.

Afortunadamente, el teatro invade los espacios para mostrar otros rostros, para indicar nuevas miradas, para expresar detrás de la máscara lo que un rostro verdadero no alcanzaría a decir. Para envolver en su ritmo esos cuerpos que se han fogueado en todo un complejo entrenamiento que exige disciplina, austeridad, entrega, vitalidad.

Una fiesta para soñar la vida.

Parodiando el eslogan del festival “un escenario posible para imaginar la vida” cobra inspiración cualquier idea que se quiera expresar para referirse a semejante acontecimiento. Sin traer a cuento los premios y distinciones otorgados a nuestro grupo insignia TESPYS, cabe destacar los logros a lo largo de dos décadas que le asignan un sitial de honor en el concierto nacional: el tercero –dicen- después de los de Bogotá y Manizales.

Y de puertas para adentro, ¿qué siente el ciudadano de a pie aquí en El Carmen frente a semejante derroche de creatividad, alegría y

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cultura? Pues nada más y nada menos que el orgullo y la tranquilidad de lo que se hace bien, de lo que se consolida como una manifestación del arte, de lo que se ha conseguido con tesón, entrega, talento y un sinnúmero de calificativos que apenas si logran describir y dar cuenta del significado de semejante actividad.

Y es que el teatro es poesía porque en su entraña está anclada la ilusión del arte o, como diría una autora brasileña, la poética de la miseria y del fracaso3. He querido dedicar un apartado a esta idea porque me parece interesante que alguien hable de poética, es decir, de algo bello para referirse a dos situaciones tan comunes en la vida de cualquier ser humano y tan desprovistas de cualquier consideración que pudiera acercarlas al goce, al placer estético. La autora habla de la fascinación que ha sentido siempre frente a la miseria y el fracaso para referirse a la unción, al convencimiento con el que actúan los teatreros, herederos –como ella los llama- de los saltimbanquis de la Edad Media. Por eso afirma: “Son un arte moderno que, pobre y todo, tiene la capacidad de persuadir a quien sea –con todo y que la gente no sabe que es objeto de esa persuasión- y los hace

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Para un verdadero festival creer en el arte, a pesar de sus modestos adornos, nacidos apenas de la inspiración –un papelito se convierte en cortina-. Tienen mucho que ver también con los primeros evangelizadores, cuyo propósito era la conversión evangélica de los indios a través de la teatralización de una realidad”.

Y si de pintar la realidad se trata, vienen a mi mente los pregoneros que engalanan las ciudades con sus anuncios, los ‘culebreros’ que no se quedan atrás en el arte de persuadir a los curiosos que se acercan a escucharlos y, en fin, la gente que anda “al rebusque” en nuestros pueblos y ciudades. Los circos que llegaban a los pueblos también ejemplifican el ejercicio de este tipo de arte. Todos sus actores, están “bajo la custodia del concepto de (...) la ilusión y de una estética carente y pobre que es una maravilla”, como dice la misma autora. ¿Cuál o en qué radica la fascinación del teatro? Y responde ella misma; en “...ciertos principios de acentuada modestia: el mejor arte era el banal, el que hacía sonreír a un niño y a un viejo al mismo tiempo, y era porque el servicio del arte les permitía dar nombre a los sentimientos, a las caras hambrientas de tantos brasileños que se empeñaban en soñar, que se adherían con facilidad a los parlamentos que llevaban a la risa y al llanto fáciles...”.

La banalidad en el arte, como en la vida, se manifiesta en el placer que experimenta quien hace las cosas bien. Cualquier tarea, por humilde y sencilla que sea, es susceptible de convertirse en fuente de placer. He visto a vendedores de comestibles cantando y bailando mientras disfrutan con el acto de pelar una fruta. ¿Cómo convertir en goce estético la actividad del diario rebusque en medio de tanta informalidad como la que se vive en esta sociedad del subempleo y del desempleo?

He aquí, a grandes rasgos, la expresión de tantos sentimientos encontrados que engalanan la realidad variopinta de este Municipio, sede de un festival que en cada nueva versión cobra arraigo en el corazón de moradores y visitantes.

1 Licenciada en Educación, Filología y Letras por la Pontificia Universidad Javeriana, Magíster en Lingüística Española por el Instituto Caro y Cuervo de Bogotá, Profesora titular jubilada de la Universidad de Antioquia

Federico García Lorca, citado por Kamber, El Gesto Noble. Separata cultural, El periódico de Oriente. El Carmen de Viboral, Instituto de Cultura, Julio de 2005, p. 5.

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Nélida Piñon. 2006. La seducción de la memoria. México: Fondo de Cultura Económica, p.87.

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ompañías de España, Italia y Ecuador le dan el toque internacional a la programación del Festival Gesto Noble. Entre las invitadas, destaca el Grupo Malayerba, sin duda uno de los teatros emblemáticos de América Latina y uno de los más internacionales.

Gestos del extranjero

La utopía según Malayerba M

‘Jardín de pulpos’, ´Nuestra señora de las nubes”, ‘La razón blindada’, ‘La toma de la escuela’ y ‘La república análoga’ (esta última se verá al cierre del festival) son piezas de este colectivo ecuatoriano que han pasado a la historia del teatro latinoamericano.

Arístides Vargas, director del colectivo, mira hacia atrás y reconoce que a la etapa de la creación colectiva, le sucede otro momento que es el del “autor”, en el que se trabaja sobre textos de reconocidos dramaturgos extranjeros, para en su última etapa retornar a su espíritu como colectivo pero con el plus que le ha dado más de tres decenios en la escena; de esta suerte Malayerba se ha convertido en una escuela de formación de actores, especialmente.

La República Análoga trata sobre un grupo de intelectuales, de diversos oficios, cuya singularidad reside en su marginalidad y disconformidad con la realidad en la que viven, son llamados por uno de ellos a conformar una especie de sociedad secreta, que tendrá como fin crear una republica análoga, un país utópico, donde las fallas de la historia serán subsanadas por imposibles metas a cumplir, este descomunal proyecto se verá minado constantemente por pequeños accidentes en el campo de la realidad, esta serie de accidentes entre cómicos y patéticos, deja ver la diferencia entre el deseo y la realización de un ideal, como una utopía deja de ser, cuando se intenta llevarla a cabo pero que el intento es necesario aún cunando de antemano se sabe que se va fracasar.

alayerba, con 36 años de historia ha sabido consolidar un lenguaje y una poética que le han puesto como referente del teatro latinoamericano en el mundo.

El grupo nació en Quito en 1979,con un puñado de actores que habían huido de una Argentina militarizada. Con Arístides Vargas y Charo Francés a la cabeza, Malayerba pronto descubrió en la creación colectiva, no sólo un método para reconstruir la memoria del exilio, sino una manera de poetizar en la escena las realidades del continente latinoamericano.

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l Tío Carachos es un personaje creado e interpretado por el actor ecuatoriano Patricio Estrella, uno de los grandes titiriteros solistas de América Latina. Esta obra se ha constituido ya en un clásico del repertorio de los títeres de América Latina. Es una nueva propuesta en el mundo de los muñecos en la que se integran el teatro y los títeres de una manera precisa para cautivar a los niños.

El Tío Carachos es un contador de historias, relatos que, ilustrados por sus títeres, están llenos de encanto, magia y ternura hasta conformar una obra que, sorpresa tras sorpresa, divierte, conmueve y entretiene.

Este espectáculo ha participado en más de 45 festivales internacionales en Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Cuba y Estados Unidos.

La obra ha sido reconocida por la crítica internacional como una propuesta innovadora y una nueva corriente en el campo de los títeres, ya que en ella se logra una especial armonía entre el actor y los muñecos. El éxito de la propuesta radica en alcanzar lo espectacular y lo artístico utilizando elementos cotidianos y sencillos.

El Tío Carachos

bajo La Espada de Madera N

o sólo de salsa y pasta vive Nápoles, también se alimenta de la tradición de los títeres de guante.

Y mucho de la conservación de este legado artístico se debe al titiritero y escultor Gaspare Nasuto, invitado a esta edición del Gesto Noble.

Nasuto, quien comenzó su carrera en 1989, es considerado uno de los grandes maestros de la tradición napolitana de títeres, verdadero punto de referencia para todo aquel que quiera acercarse a los secretos de la “Guarattelle” napolitana. Los “Guarattelle” son títeres de guante muy antiguos (Medioevo) nacidos en Nápoles aproximadamente en el año 1500 (Siglo XVI). Una de las características especiales es la voz de Pulcinella, que se obtiene gracias a la “Pivetta”, que el titiritero mantiene presionado al paladar durante las actuaciones. A ello se suma una técnica única y sorprendente en el movimiento de los títeres y un potencial en el actuar que hacen de los espectáculos teatrales algo muy moderno.

En su estudio La Domus di Pulcinella, Pompeya, en Nápoles, se dan cursos de talla en madera y se enseñan las técnicas para la formación de una nueva generación de artistas titiriteros. Sus títeres de madera, pequeñas obras maestras de la artesanía, se encuentran en colecciones privadas y museos de Italia y en el extranjero. Gaspare Nasuto, embajador en el mundo de la máscara de Pulcinella para el Museo de Acerra, es uno de los artistas titiriteros recompensados con más de veinte premios internacionales en su carrera. También fue acogido con sus actuaciones y talleres en Italia, Francia, España, Alemania, Austria, Portugal, Eslovenia, Suiza, Bélgica, Inglaterra, Croacia, Rumanía, Rusia, Irán y Colombia.

Son muchas las pequeñas joyas del arte del títere que ha legado para la humanidad este artista, entre ellas destacan: A Fausto de guarattelle; Se77e del séptimo sello, de Bergman; Esperando a Godot de Beckett, Kamikaze y el rock ‘n’ roll de Mishima.

Títeres napolitanos

en los guantes de Gaspare Nasuto

En la versión de Siteatro

Maestros antiguos

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ublicada en 1985, la novela de Thomas Bernhard “Maestros antiguos” se desarrolla en torno a la figura de Reger, musicólogo de fama internacional y crítico del diario «The Times». A lo largo de 36 años, Reger ha acudido en días alternos a la misma sala del Kunsthistorische Museum de Viena, donde ha desarrollado su capacidad de observación hasta el punto de descubrir el defecto que invalida cualquiera de las consideradas obras máximas del arte, privándonos del asidero que supone su perfección justo en el momento en que se hace más necesario para nuestra supervivencia: «por muchos que sean los grandes ingenios y los Maestros Antiguos que hayamos tomado por compañeros, no sustituyen a nadie; al final nos dejan solos», dice el personaje central de la aclamada novela.

La versión que llega al Gesto Noble corre por cuenta del maestro colombiano radicado en Madrid, Carlos Bolívar, donde se licenció en la Real Escuela de Arte Dramático.

Es actor, director y docente en la Escuela de interpretación de Jorge Eines de Madrid. En los últimos años, ha dirigido: “Animales nocturnos” de Juan Mayorga, “Agamenón” de Rodrigo García, “Muerte y reencarnación en un cowboy” de Rodrigo García, “El año de Ricardo” de Angélica Liddell, “Boxeo para células y planetas” de Angélica Liddell y “Maestros antiguos” de Thomas Bernhard.

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Teatro Polideportivo

o se trata de un nuevo género teatral, pero sí de una apuesta por llevar el teatro al escenario central de los carmelitanos: el Polideportivo. La danza, la música, los títeres, el clown, el drama y la comedia, transformarán este escenario en una verdadera polis de gestos teatrales.

Narices de caucho y tela Tres Piezas en un acto

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s el recorrido por varios cuadros que ha desarrollado el grupo Narices de Caucho y Tela, dentro de sus búsquedas del Clown como la estética de la diversión -que no necesariamente incluye la risa- que promueve el juego como la energía vital del estar en el escenario actuando con el público. Varias situaciones se desarrollan sin un aparente hilo conductor, pero que en realidad si existe: es la búsqueda de estar en el escenario sin ninguna otra pretensión que pasar el tiempo divertidamente, con la convicción de que el clown, busca, busca, y rebusca. Acicatea indomeñado siempre hacia adelante.

El tesoro del capitán bonanza

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scrita por María Clara Machado y adaptada por Jaiver Jurado “El tesoro del capitán Bonanza” es la Historia de Pluff, que vive con su madre y su Tío Gerundio, ellos son fantasmas habitantes de un barco abandonado, cuya tranquilidad es interrumpida por el maligno Marinero Pata de Palo, quien lleva prisionera a Maribel (nieta del capitán Bonanza) y quien espera ser rescatada por sus valientes y despistados amigos, los marineros Juan, Julián y Sebastián. Al final todo parece resolverse felizmente.

Los fantasmas amigos de Maribel han hecho escapar al ambicioso Pata de Palo despavorido en medio del susto y el tío Gerundio ha revelado el secreto del Tesoro del Capitán Bonanza Arcoíris y ¡Oh, sorpresa al destaparlo!… nada de joyas, ni monedas de oro, ni diamantes, ni sables, nada, solo un mapa muy antiguo, un mapa de la isla del sudeste, la legendaria isla donde los más afamados piratas escondieron sus fabulosos tesoros, y todos proponen iniciar la gran travesía hacia esa nueva aventura en medio de bellas canciones marineras.

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anu Sanaz es una compañía de danzas orientales, danza tribal y danza contemporánea que explora los lenguajes de la danza, el teatro y las artes visuales y audiovisuales, al servicio de la creación dancística, principalmente a partir de la técnica abierta del Tribal Fusion. Esta técnica retoma elementos de las danzas del medio oriente y el Belly Dance (danza del vientre), así como de las reelaboraciones contemporáneas de estas técnicas originarias, en la danza tribal, e invita a la fusión no sólo con otros géneros y formatos dancísticos, (desde el folclor y las danzas populares, hasta el ballet y la danza contemporánea), sino con otras disciplinas corporales como el yoga, las artes marciales y el propio teatro y sus técnicas físicas.

La compañía está dirigida por las bailarinas Diana Amaya (Directora de la Academia Anandi Belly Dance Company), y Gisselle Villada (Directora del grupo Teatro Bitácoras, y del laboratorio Cuerpo en Escena-Danza y Teatro). La compañía asume la creación dancística en forma integral realizando no sólo la elaboración coreográfica y dramatúrgica, sino también el diseño y confección de vestuarios y accesorios, y el diseño de animaciones e iluminación artística, con la producción técnica a cargo del grupo Teatro Bitácoras. Ha participado en festivales nacionales de danza tribal en Bogotá y Medellín, así como en salas de teatro de la región, representarán a Colombia en el Festival Tribal Internacional en México, D.F. En 2015 fueron ganadoras de la convocatoria de estímulos al talento creativo, ICPA, 2015, para la creación del montaje Metamorfosis.

En el Gesto Noble, el espectáculo Llenas de Gracia, incluirá muestras de la academia Anandi Belly Dance Company y el Laboratorio Cuerpo en Escena.

Compañía Banu Sanaz.

Llenas de Gracia

Teatro El PASO

Solietad S

olietad, como estado de existencia ingrávido, como resguardo de lo etéreo, lugar de ausencia que nos refiere el vacío de la vida, el abandono, los sueños que pierden las alas y los recuerdos que mueren con el tiempo. Ella, Alejandra, la pequeña niña, bien lo sabe, bien lo siente, mientras la rabia revienta sus poros por la angustia que le produce la distancia con su soñador abuelo, quien desvencijado de su realidad es llevado a un asilo por mano de la madre de Alejandra.

Ahora ambos, niña y anciano, inventan una metáfora para resistir la distancia decidiendo andar juntos por el camino de la imaginación, ambos juegan a convertir su soledad en una costumbre que se derrumba con la fantasía, los recuerdos y los sueños.

Alejandra sube al árbol, se desliza por los techos, por los árboles y desde allí ve el lugar donde se encuentra su abuelo, imagina cómo sacarlo de allí, como robárselo al tiempo y tenerlo para sí. Ella recuerda y habita la memoria de él, se entrega al relato y se abandona al sueño.

Al final, nos damos cuenta que la soledad es una espada que no se siente, con un filo tan agudo que corta el silencio y te entrega al bordo del río. Pero los sueños nos permite caer sin haberlo pensado, caer hacia arriba, desclavar el cielo y guardarlo en una maleta. Perder la costumbre, los pasos fijos y soltarse al vacío.

Nuestra Gente

“Domitilo el rey de la rumba”

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omitilo… cuenta las aventuras y peripecias de un hombre común y corriente que agobiado por sus problemas económicos un día sueña que se inventa el tambor pero, para poder tocarlo, tiene que ir hasta el cielo, hablar con el mismo Dios y conseguir el permiso... ¿Quieres subirte a la chiva con Domitilo y llegar al cielo a ritmo de tambor?

Domitilo El Rey de la Rumba, es una obra de

teatro callejero dirijida por Fredy Bedoya. Hace parte del taller de Ensamble que se realiza en la Corporacion Cultural Nuestra Gente. Es un taller en el que participan actores y actrices de diferentes grupos tanto de música como de teatro.

En su montaje estuvo presente el grupo de música “Sonidos dela Vida” y grupos de teatro como: “Jarca”, “Gama”, “Hito”, “Pandora”, “Manchita de Arte”, “Azucar”, “Ruiseñor”.

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TEA TROPICAL

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Los Matachines de Tea Tropical

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a Fundación Tea Tropical toma como referencia Los Matachines de las regiones Colombianas, que con su ingenio burlesco y farsa popular crean un mundo lleno de ensueños, ilusiones, trovas, canciones, amores y desamores, generando situaciones burlescas y conflictivas.

Tres alegres compadres “Matachines” van de pueblo en pueblo, de plaza en plaza disputándose el amor de Floremira que ha sido comprada por el viejo SastoqueMelas, que la tiene amarrada a la pata de su cama y la somete a sus caprichos. Juancho Trova y Miguel el sapo con sus cantos, trovas, poemas y gracejos, tratan por todos los medios de “enamorarla”. El viejo SastoqueMelas se da cuenta y se forma “La Gazapera”. Es una farsa criolla cuyo propósito de sumergir al público en esta divertida historia al ritmo de la música y divertidos personajes.

Oficina Central de los Sueños

Cabaret Baudelaire U

Simón El Mago

El Trueque por Carrasquilla

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imón El Mago es una obra basada en el cuento del reconocido escritor antioqueño y máximo representante del costumbrismo, Tomás Carrasquilla. Esta historia nos sumerge en el mundo de un niño que es maravillado por los relatos de brujería y la idea de volar

Teatro El Trueque estrenó esta obra durante el evento “Tomás se toma la Tomás” en la biblioteca Tomás Carrasquilla; se ha presentado en los diferentes parques bibliotecas de Medellín, casas de la cultura, en el Marco de la feria de las Flores, en la Quinta Fiesta de las Artes Escénicas, en el XIV Encuentro Comunitario de Teatro Joven Nuestra Gente y ahora llega al Gesto Noble.

n viejo anhelo de nuestro grupo ha sido llevar a escena la vida y obra de este gran autor francés, hace unos algunos años empezamos a explorar su poética que se debatía entre las estéticas del romanticismo decadente y lo que sería las bases de la Modernidad, una obra cargada de imágenes, personajes, símbolos, proclive al teatro; al igual que su obra critica enfocada en especial a la pintura y escultura, inspiradora por su audacia y agudeza en la manera de contemplar el arte.

También partimos de su propia vida novelesca, dramática, su bohemia fastuosa, el descubrimiento que hace de Poe, el gran

escritor norteamericano a quien tradujo durante 10 años, la iniciación en las drogas, que lo llevaría posteriormente e inspirado por Quincey a escribir “Los Paraísos Artificiales” un magnífico tratado sobre las drogas todo esto enmarcado en una gran ciudad repleta de personajes e historias: La ciudad de París, el lugar de los Miserables de Victor Hugo, bucólico, acechado por barricadas, cruentas revoluciones, una ciudad palpitante, donde diariamente se distribuían 200.000 periódicos y folletines, estamos hablando de 1841. Una ciudad que se sacudía del conservadurismo y los emperadores.

Lo que proponemos, nada más remoto, un cabaret repleto de luces, músicos y bailarines cuya presentadora oficial es Calíope la musa de la poesía.

Ella invita al público a disfrutar de un verdadero combate espiritual como número principal, el rebelde poeta parisino Baudelaire ha cuestionado la eficacia de las musas en su oficio de inspirar y duda que su obra halla triunfado en la tierra.

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Por: Cristóbal Peláez González “Al fin te saliste con la tuya” Ted Hughes

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l teatro concebido como memoria, como reactualización, como representación de aquello que la vida tiene de irreversible puede proporcionar al actor el divertimento de vivir vidas y eventos prestados. Esa impostura es su delicia.

Pero el teatro, como el arte en general, desdeña la dicha y la fortuna, no son sus tópicos. Sólo parece preocuparse por “la falla”, por aquello que no funciona dentro de un orden natural o cultural. Sylvia Plath

La chica que quería ser Dios

para el entendimiento, por el contrario en esta fábrica de signos nos ha preocupado realizar un desplazamiento al territorio de la sensualidad, quiero decir, aquello que desde un principio nos propusimos como tarea fundamental: una obra para leer con el cuerpo, una sensación femenina para los sentidos. Sobre Sylvia Plath se han hecho libros, películas, canciones y pinturas. Hoy es una mujer adorada en todo el mundo.

Su cólera y su tenacidad se han extendido con su ola de fatalismo sobre literaturas.

Como en el Teatro Matacandelas detestamos las moralejas, la utilidad, las campañas y los homenajes, podemos decir que esta creación está encaramada en la mera intención de ser un montaje honesto. Quizá no exista nada más placentero que ese momento cuando cae la noche y nos reunimos aquí en esta vieja casa, ustedes y nosotros, a soslayarnos y a extremecernos en el apasionado juego mentiroso del teatro.

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través del un relato primitivo entraremos en el mágico mundo de la selva y de las comunidades que la habitan, donde la tierra y el hombre se confunden. Donde la voz del padre es la voz de la sabiduría de los siglos; donde la tierra es madre, comienzo y final.

Después de su infancia y vida en comunidad, Picaflor debe ir al rescate de la niña Mariposa, raptada por un espíritu maligno que ha dejado estéril la tierra.

Para ello debe afrontar un largo viaje por la selva, allí descubre sus secretos y sus frutos, allí conoce la magia del maíz, del águila y del jaguar.

Picaflor libera a la niña cautiva, condenada al sacrificio y desata una persecución y una lucha peculiar En el maíz encuentran la solución al conflicto.

Embajadora de la cultura colombiana por mas de 22 países de Europa y América en 44 eventos internacionales, La Fanfarria es creadora de una dramaturgia propia, muñequería, escenografía, vestuario, música, actuación gestión administrativa y demás exigencias de este Arte.

La Fanfarria

en ese plano es un desnivel interesante para traer a escena. Por lo que la vida y el teatro tienen de trágicos.

Fue una muchacha atractiva, de educación y cultura de grandes amplitudes, de enorme capacidad intelectual y poética, buena aceptación en los círculos literarios y una insular precocidad para escribir. Se sobró en becas, méritos, premios, fama, pretendientes. Todo ese palmarés no le bastó a su infierno interior, un despeñadero que ella trató de indemnizar pertinazmente a través de la escritura.

Como el mundo fue para ella un problema, entonces resolvió convertirse en un problema para el mundo. Desde la perspectiva estética, nuestra puesta en escena de La chica que quería ser dios no pretende aclarar “hechos y situaciones”, tampoco formular una teoría sobre “el caso”, mucho menos simplificar la enorme complejidad del personaje. La escena no está obligada a ser un paisaje iluminado

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Huevo del Picaflor

Teatro El Paso

Boss Cara de Toro

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a obra narra la historia de un boxeador con la ilusión del sueño latinoamericano en La Gran Manzana, el juego de un triunfo mediáticamente vendido a los países tercermundistas, la figura arquetípica de una fuerza latinoamericana que no ha servido para nada, un retrato del latino contemporáneo que involuntariamente se convierte en el coloso de una esperanza que cayó en la marginalidad y el olvido a causa del consumo.

Boss es un personaje destrozado, aniquilado por los golpes de la vida que es la contienda más difícil de todas, un muñeco roto por las leyes de la oferta y la demanda, incapaz de decir “Te quiero”, de poseer sentimientos colectivos, un personaje que se lanza al vacío de la desesperanza luego de haber sido campeón del mundo en los pesos medianos del boxeo. Su historia de vida es el desencanto humano, de un tiempo ridículamente despojado de humanidad, de una tragedia personal como parodia y farsa de la vida.

La Hora 25

La mujer de las rosas

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a obra, inspirada en el cuento Alguien desordena estas rosas, del nobel colombiano Gabriel García Márquez, fue estrenada por el Teatro Hora 25 en 1997, cuando funcionaba en los bajos de la sede del Ballet Folclórico de Antioquia. Dieciocho años después la compañía teatral la

revive en escena con toda la vigencia de un tema profundamente humano.

La mujer de las rosas cuenta la historia de dos menores que, en una casa de campo, al frente del árbol donde jugaban, se juran amor eterno, pero en un accidente el niño resbala de una escalera y muere.

Aunque ya no está físicamente, su espíritu

vive en ese lugar y después de 20 años su amada regresa a la casa convertida en una mujer dedicada al cultivo de rosas. El niño, ya un hombre, hace de todo para que ella sienta su presencia y lo logra, pues sin

verlo, sabe que alguien la acompaña y desordena las flores que cultiva.

La puesta en escena no tiene diálogos, y sí está plagada de acciones físicas que logran una conexión muy estrecha con el espectador,

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GN EL GESTO

Julio de 2015

Noble

Homenaje a

Rolando Hernández Jaime

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l Gesto Noble, en su 20 edición, rinde homenaje al gran maestro cubano Rolando Hernández Jaime, quien pisó por primera vez el año pasado las tierras carmelitanas.

El maestro Rolando nació en Artemisa el 23 de agosto de 1946. El 12 de diciembre de 1964 se graduó como Instructor de Teatro en la Escuela del hotel Comodoro, primera escuela para Instructores de Arte. De 1973 a 1978 estudió Licenciatura en Dirección de Teatro Dramático en el Instituto Superior de Arte Teatral de Moscú, donde por disposición especial de la Comisión Estatal de Exámenes obtuvo además el Grado Científico de Master en Teatro. Trabajó como Especialista Principal de Teatro en el Consejo Nacional de Casas de Cultura desde 1981 hasta el 2004.

En la actualidad es Asesor Teatral del grupo MÁSCARAS DE LUNA de la provincia Artemisa. Gestor de su creación y presidente del Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatro de Arte (AITA), desde su fundación en 1989, hasta el 2002, cuando pasó a ser su Presidente de Honor.

Ha impartido talleres y cursos, montado obras de Teatro, tomado parte como ponente o invitado en infinidad de eventos y festivales internacionales, centros culturales y universidades en varios países de Europa, en Canadá y en América Latina. Distinguido con Diploma y Medalla junto a diez personalidades del teatro a nivel mundial en el Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto. Posee las Medallas “Raúl Gómez García”, “Olga Alonso” y la DISTICIÓN POR LA CULTURA NACIONAL.

Pequeños Farzantes

El Comandante Minotauro

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l Comandante Minotauro: II Corrida es una pieza tragicómica basada en la obra “Cuentos Dulces Para Niñas Hipoglicémicas” del escritor colombiano Juan David Pascuales, que pone en escena la historia de un dirigente de un partido revolucionario de izquierda, que odia la tauromaquia, y por esto se dedica a matar toreros, a cortarles sus orejas y a coleccionarlas. Un día cualquiera lo meten a la cárcel y lo condenan a muerte. Su familia decide rescatarlo exactamente el día en que va a ser ejecutado, pero por celos entre una hija y la madre, ocurren traiciones que como consecuencia desatan persecuciones y muerte.

Teatro Tespis

El Jardín de las Víboras

E

ste montaje es el resultado de una preocupación que desde hace muchos años ha tenido TeatroTespys por contar desde el arte teatral nuestra realidad local. La obra retoma varias situaciones que tuvieron importancia histórica y dramática en la vida del municipio de El Carmen de Viboral desde el año 1536 hasta nuestra época, para ser llevadas a escena con una gran dosis de imaginación sin pretender una referencia directa a los hechos históricos; es así, como los temas de la religión, la política, la violencia de grupos armados al margen de la ley, el arte musical, la cultura ceramista de los carmelitanos, y las fantasías humanas, se mezclan con los sentimientos y los personajes cotidianos para mostrarnos otra realidad que nos vincula como seres humanos pertenecientes a una patria chica, pero que es el reflejo de cualquier parte del mundo.

Esta obra es ganadora de la 3a Convocatoria de Estímulos al Talento Creativo de la Gobernación de Antioquia en 2014.

GN EL GESTO Noble

El Carmen de Viboral

Alcalde Municipal: Néstor Joaquín Martínez Jiménez Directora Instituto de Cultura: María Eugenia García Gómez Director Periódico El Gesto Noble: Wilson Escobar Comunicadora Instituto de Cultura: Viviana Cardona González Comité Organizador del F.I.T.: Instituto de Cultura - Teatro Tespys Grupo de Apoyo: Escuela de Artes Instituto de Cultura y CARMENTEA (Red Carmelitana de Teatro)