GIOVANNI MICERA @direttorepreziosa
Per il secondo anno consecutivo Italian Exhibition Group ha organizzato, ad Arezzo, il Summit del Gioiello. Un importante momento di confronto dove, i vari attori del settore: imprenditori, associazioni di categorie, giornalisti ed organizzatori fieristici hanno avuto modo di analizzare e valutare lo stato di salute del nostro comparto. La ricerca di soluzioni collettive finalizzate al miglioramento delle attività future del sistema gioiello Italia è stato il lietmotiv della mattinata, soprattutto in riferimento ad una serie di problematiche riscontrabili nelle attività produttive presenti nei quattro distretti dell’oro. Il ricambio generazionale delle maestranze e la formazione professionale delle nuove è sicuramente uno dei temi che andrà affrontato, nel breve periodo, con serietà, costanza e in maniera collettiva.
È evidente che per le aziende, oggi più che in altri momenti storici, è importante, per poter competere in un mondo globale, che i propri dipendenti acquisiscono con metodo e programmazione nuove competenze (skills); come è pur vero che la crescita professionale del personale aumenta il valore dell’impresa, migliora l’immagine aziendale, contribuisce alla motivazione del personale. Fra l’altro, è palese che se ad un lavoratore non si garantisce una formazione professionale costante in un contesto lavorativo altamente performante come quello attuale, può generare, nel giro di pochi anni, la sua uscita dal mercato del lavoro. Deve essere un processo che prosegue per tutta la carriera di un lavoratore.
Non sfugge a nessuno la portata e l’entità degli avvenimenti che si sono succeduti, negli ultimi anni, nel contesto sia internazionale che nazionale, segnati dall’emergenza pandemica che, a causa del COVID 19, ha inciso sulla vita di tutti, sugli
affetti, sulla vita quotidiana e da una ingiusta guerra che continua ad essere presente nella nostra quotidianità. Un periodo storico unico che però può diventare un momento importantissimo di ripartenza ma soprattutto di riorganizzazione delle proprie attività e dei comparti di appartenenza. Attualmente le risorse ci sono e anche cospicue: solo nel programma #nextgenerationitalia, nell’ambito del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali, sono allocati circa 7 miliardi di euro. Una montagna di soldi che deve essere utilizzata per consentire la miglior formazione possibile per le nostre manifatture. Per questo bisogna fare squadra, bisogna viaggiare sullo stesso treno nella medesima carrozza affinché la forza generata sia tanta e dirompente.
L’obiettivo dovrebbe essere quello di rafforzare, sicuramente il mondo della formazione “in aula” ma, soprattutto, garantire agli imprenditori quegli incentivi fiscali in grado di poter inserire i giovani nel proprio organico, consentendo, in un giusto rapporto “do ut des”, una vera crescita professionale “al banco” fondamentale per completare l’apprendimento nozionistico scolastico. Non dimentichiamo che aldilà delle conoscenze dei nuovi processi lavorativi, quello che arricchisce veramente la formazione di un giovane è il sapere che gli arriva direttamente dai maestri artigiani, da chi da una vita ha ideato, progettato e realizzato gioielli che ci hanno reso famosi e imbattibili sui mercati di tutto il mondo.
Plaudo all’ampliamento di manifatture importanti, soprattutto a Valenza, ma credo che la vera scommessa sta nel far incrementare la presenza di “banchetti” nelle tante piccole medie imprese che rappresentano la vera ossatura del nostro sistema gioiello.
NEWS
30Dior Oui
30 Vacheron Constantin il nuovo Traditionnelle Tourbillon
30Affide a Palermo la filiale più grande d’Italia
32L’Arte della Comunicazione Digitale
32Le Carose Un temporary corner alla Coin Excelsior Roma
34Federpreziosi Roma, un accordo strategico con La Sapienza
34Il Premier Chinese New Year Automatic di Harry Winston
34Alessi Domenico in Paris con la collezione Tempo
36La Vie en Rose
38La Moda che Verrà
42In vetrina: Bruno Mazza
BRAND
44LEBOLE MAISON
82DE’ NOBILI
84GOVONI GIOIELLI
86SONGA
88PG GIOIELLI 90IL DIAMANTE
94ALESSI DOMENICO 96IGOLD
124DIFFUSIONE OROLOGI 126 KURSHUNI
128AYALA BAR 130HOUSE OF TUHINA
136MANUELA TELESCA
138 MARCELLO PANE 140 CAMEO ITALIANO
142LEBEBÉ
142 AQUAFORTE
142RUDY
144PITTIESISI
144PADA GIOIE 166TECHMADE
166AEFFE CREAZIONI
preziosamagazine.com
INDUSTRY
168HAGERTY 170LEGOR GROUP 172ART&SOFT 174FRATELLI DINACCI 178FERRARI GROUP 178OROCAPITAL
BORSA DIAMANTI ITALIA
100Diamanti colorati: che passione! 102LGR l’arte di Roberto Spagnolo e figli
GEMME
104Astronomo Diamanti. Un binomio costante per cucire relazioni e qualità
EDITORIAL 46she|he|they 108intimacy
62Cosimo Vinci da jewelry designer a content creator 66Alice Villa una figlia d’arte con la milanesità tra i suoi motivi di orgoglio 72Marco Carniello. «VicenzaOro January sarà un’edizione da record, superati i 1200 espositori». 76HKTDC Italia. 50 anni di attività con il gioiello che resta uno dei settori trainanti 78La Bottega orafa culla della migliore tradizione italiana 132Roberto Giannotti la linea Angeli a metà fra Cielo e Terra
146Messe Frankfurt Ambiente, il global sourcing del futuro punta al bijoux sostenibile,al design e al digitale 148Il Tarì, Vincenzo Giannotti: «La formazione è sempre stata il nostro fiore all’occhiello»
154Claudio Proietti. Dall’arte all’orologeria la passione di commerciare il bello 158VicenzaOro January 2023. Il Tempo è prezioso 164Father® emozioni vere per una sturtup italiana nata dalla passione
anno XIV dicembre 2022 tiratura 25.000 copie Spedizione in abbonamento postale
direttore responsabile Giovanni Micera direttore@preziosamagazine.com responsabile commerciale Federica Longobardi longobardi@preziosamagazine.com art director Luigi Esposito grafici@preziosamagazine.com caporedattore Maria Rosaria Petito petito@preziosamagazine.com
Questa rivista è stampata su carta certificata FSC® a tutela dell’ambiente perchè le materie prime di legno provengono da fonti sostenibili, controllate e le foreste sono ben gestite.
COVER:
LEBOLE MAISON lebolemaison.it
hanno collaborato: Martino Belmanto, Fiammetta Benetton, Silvia Bonfanti Marilina Curci, Luigi Esposito, Michele Mengoli Maria Rosaria Petito, Lucietta Vinciguerra Reg. Tribunale di Napoli n. 77 del 01/10/2008 - iscrizione al ROC n. 31958 del 20 settembre 2018 edito da Loiralab srl Via Francesco Petrarca, 23 - 80122 Napoli
redazione centrale Loiralab srl Via Francesco Petrarca, 23 - 80122 Napoli tel. +39 081 18223310 / +39 081 18223064 segreteria@preziosamagazine.com stampa StampaSud SpA, Mottola (TA) distribuzione AIE Srl - www.aie-mag.com
Affide, ha acquisito e ristrutturato lo storico edificio in Via Mariano Stabile, ex sede centrale del Banco di Sicilia, per destinarlo ad essere la filiale di credito su stima più grande d’Italia: 6.080 mq su 8 livelli, a pochi passi dal Teatro Massimo e dal Museo Archeologico Regionale.
Il nuovo segnatempo è un omaggio alla leggenda cinese della fenice e del drago, simbolo di forza e di grazia, portatori di pace e felicità. Sono incisi in oro rosa, a mano, sul quadrante guilloché, in tre versioni differenti che si distinguono per il trattamento galvanico del quadrante: nero, blu scuro e color argento. Ognuna è stata realizzata in edizione limitata composta da 16 esemplari. La cassa, di 41 mm, custodisce il calibro 2160 a carica automatica con tourbillon: ben 188 componenti in uno spessore di appena 5,65 mm. Dal fondello in vetro zaffiro si possono ammirare i particolari delle finiture.
tre lettere per dire sì alle cose belle della vita
È un’interpretazione originale dell’amore eterno quella di Victoire de Castellane. La creative Director of Dior Jewelry, ha decorato un bracciale con sole tre lettere, realizzate con filo d’oro rosa, impreziosite da un diamante, ma che combinate tra loro si offrono come un messaggio ricco di positività. È parte dell’iconica collezione “Oui”, e si completa con cordino regolabile.
a Palermo la filiale più grande d’Italia
La creatività nell’era del mondo digitale è fondamentale per esprimere l’identità autentica del proprio brand e gioiello. Nelle aziende ePlay e Art&sofT, l’arte della comunicazione incontra gli strumenti più adatti a tale missione. La sinergia del reparto marketing e visual permette di costruire un progetto creativo su misura per ogni cliente, rispettando le esigenze personali e quelle di mercato. Esprimere il valore dell’identità digitale è la ragione per cui le due aziende sono specializzate nel settore Luxury: dagli scatti fotografici e photoshooting alla successiva post produzione grafica, in collaborazione con il reparto Marketing si crea una comunicazione coinvolgente per gli utenti, attraverso le interazioni tra il sito e i social media, ormai padroni indiscussi del mondo digitale e mirati a raggiungere gli obiettivi aziendali preposti con un elevato impulso d’interesse grazie al contenuto testuale e visual di alto valore emozionale.
Nel suo piano di crescita c’è una infinità di nuovi progetti dall’ispirazione versatile e tracciano un percorso molto articolato che oggi, bruciando le tappe, porta dritto dritto alla Coin Excelsior Roma, in via Cola di Rienzo, Rione Prati, luogo di esclusività frequentato da una clientela top e da una miriade di turisti. È proprio qui, infatti, che Le Carose si è posizionato con un temporary corner che celebra l’unicità e l’identità applicata a tutti i livelli, dal gioiello al packaging. Altra novità, dal prossimo Febbraio sarà anche a Napoli, Firenze e Milano.
“L’accelerazione della crescita che abbiamo riscontrato attraverso l’e-commerce ha fatto da volano per il marchio. L’online ci ha fatto conoscere e apprezzare da una infinità tale di persone da spingerci ad aprire punti vendita fisici come dimostrazione dell’attenzione che riserviamo al pubblico finale. Oltre che online, quindi, è possibile acquistare anche presso gioiellerie selezionate e rivenditori qualificati, all’estero, dove sono presenti ben 18 distributori tra Arabia Saudita, Bulgaria, Slovacchia e Australia; e in Italia dove questo nuovo corner è solo la punta di un iceberg”. Dichiara il Direttore Commerciale Stefano Ronzino.
“Gioiello, forme e culture” è il nuovo corso di formazione organizzato dal Dipartimento di Storia Antropologia Religioni Arte Spettacolo de La Sapienza insieme a Federpreziosi Confcommercio Roma, con l’obiettivo di trasmettere le conoscenze in una prospettiva storico-artistica, sugli aspetti culturali e simbolici dell’utilizzo del gioiello attraverso la condivisione di metodi e strumenti per progettare nel campo della gioielleria e aprire a nuove strategie di comunicazione utili ai brand. Il corso, aperto a tutti, avrà inizio a gennaio 2023 e prevede dieci attività nel piano formativo e numerosi workshop.
“Collaborare con la Facoltà di Lettere e Filosofia e, nello specifico con il Dipartimento SARAS, ci permette di garantire quegli strumenti formativi più adeguati alle attuali esigenze del settore.” Ha spiegato il presidente di Federpreziosi Roma Pier paolo Donati.
Ha un rapporto assoluto con l’arte, e i suoi arrondissement sono pagine di storia e di bellezza. Ammirazione piena per la ville lumier: un’eleganza di grande audacia pur senza eccessi, come da sempre si mostra allo sguardo stupito di chi la guarda. Anche di Alessi Domenico, che per la Collezione “Tempo” ha scelto di confrontarsi proprio con Parigi e di inserirla nelle tappe del suo tour “Follow me”, tra scatti che ne invertono il consueto punto di osservazione: sullo sfondo la Torre Eiffel avvolta dalla neve, in primo piano la delicata grafia definita dall’oro bianco di “Tempo”, più che un gioiello un’opportunità di riflessione sui plus delle cose semplici e vere, lasciando un margine all’interpretazione personale della vanità.
La Maison si è ispirata alla leggenda del Coniglio di Giada per l’orologio con quadrante in madreperla rossa, su cui è posata a mano polvere d’oro a 22 carati. Il coniglio è in oro rosa 18 kt impreziosito da diamanti firmati HW, il più grande, taglio smeraldo, a ore 12. Il cinturino in coccodrillo rosso lucido ha fibbia ardillon in oro rosa e 17 diamanti taglio brillante. Sul retro della cassa da 36 mm con 57 diamanti taglio brillante, un vetro zaffiro rivela il movimento meccanico automatico con riserva di carica di 68 ore.
1. Anello in Argento 925, pietra rosa con zirconi, KULTO925 - 2. Mary Jane in tweed con punta a contrasto, CHANEL - 3. Foulard con motivo GG all over, GUCCI - 4. Cerchietto con strass tono su
tono, JENNIFER BEHR - 5. Sfilata BURBERRY PE23 - 6. Occhiali da sole con maxi pietre, LINDA FARROW x NIMA BENATI - 7. Portacarte in pelle, OBJECT PARTICOLARE - 8. Bracciale in quarzo
rosa con charm in acciaio a forma di cuore, AEFFE CREAZIONI - 9. Borsa a spalla con tracolla regolabile, WANDLER
di Marilina Curci
Christian Dior ne è stato sempre fermamente convinto, al punto da considerare questa nuance un vero e proprio elisir di felicità. Non a caso, si tratta di un colore che ritorna ciclicamente in passerella (e nei nostri guardaroba), soprattutto quando i tempi si fanno difficili. Eclettico ma romantico, audace e frivolo allo stesso tempo, delicato ma anche ribelle, il colore intermedio tra il bianco e il rosso cela un animo multiforme in grado di andare oltre ogni stereotipo di innocenza e contaminare anche i codici più formali.
Ultimamente l’abbiamo visto ovunque: nelle collezioni di prêt-àporter così come nello street style, negli accessori, nella galassia dei preziosi e - ovviamente - sui social, dove il trend cromatico impazza sotto l’hashtag #barbiecore. L’invasione è a tutto campo: il rosa diventa un’esplicita dichiarazione di stile che passa attraverso slip dress e abiti dalle texture marshmallow, orologi super pop, slingback e ballerine in tweed all’insegna del pink power.
di Marilina Curci
Tutti i must della prossima stagione dalle sfilate di New York, Londra, Milano e Parigi
Decorano i lobi e scendono giù fino alle spalle: gli “shoulder dusters” sono gli orecchini da mettere subito in wishlist. Da indossare in coppia o singolarmente, illuminano il viso e valorizzano i lineamenti.
5. 6.
La moda ci riporta con i piedi per terra schierando tra le it shoes più cool un'infinità di modelli dalle altezze rasoterra. Ballerine in primis. Per entrare a passo deciso (e comodo) nella bella stagione.
1. Sfilata CHANEL PE23 - 2. Orecchini in oro giallo, bianco, diamanti e smeraldi collezione Trame, MANUELA TELESCA - 3. Orecchini pendenti con cristalli, JENNIFER BEHR - 4. Mono orecchino con
TORY BURCH - 9. Ballerine con cavigliera gioiello, MARIA LUCA - 10. Sfilata TOD’S PE23
Abiti, accessori e gioielli sfoderano il loro lato più prezioso grazie a una moltitudine di strass e cristalli dai riflessi scintillanti. Resistere al richiamo del luccichio sarà impossibile.
Tutti i must della prossima stagione dalle sfilate di New York, Londra, Milano e Parigi
Tra le scarpe di stagione svettano i modelli con tacco cesellato, intagliato, squadrato. Un dettaglio che attira gli sguardi e catalizza l’attenzione. Vietato passare inosservate.
Aristocratici, glamour, irresistibilmente retrò. I guanti lunghi torneranno a essere una presenza fissa nel guardaroba. Come indossarli? Di sera, in combo con abiti in mesh e tubini, oppure di giorno, sotto il blazer con le maniche arricciate o la giacca in denim.
8.
Dopo l’egemonia di berretti da baseball e bucket hat, adesso si cambia rotta. Il 2023 segna infatti il ritorno dei cappelli a tesa larga. Un grande classico che fa subito vacanza ma che si porta anche lontano dalla spiaggia.
Tutti i must della prossima stagione dalle sfilate di New York, Londra, Milano e Parigi
Le sfumature del lavanda, del glicine, del malva sbocciano su abiti e camicie fluide, borse a secchiello, anelli iperdecorati e occhiali oversize. Intense o pastellate, saranno queste le nuance passepartout da abbinare alla palette dei neutri - dal bianco al testa di moro - ma anche al denim.
7.
6.
A mezza luna o rettangolari, mini oppure XL, con logo bene in vista o dalle trame a rilievo. Le borse targate 2023 sono tante e tutte diverse, ma hanno un unico comune denominatore: si portano rigorosamente a spalla.
5. Sfilata Etro PE23 - 6. Borsa a spalla con tasca sul davanti, LANCEL - 7. Sfilata MOSCHINO PE23 - 8. Cappello in canapa con strass, MAISON MICHEL 5.
Tutti i must della prossima stagione dalle sfilate di New York, Londra, Milano e Parigi
Colori forti all over. Mixati tra loro o a piccole dosi, i toni più shocking dello spettro cromatico entrano nel vestire quotidiano travolgendo capispalla, pumps, cinture e abiti impalpabili.
Frange, frange e ancora frange. Sulle borse, sui vestiti, perfino sui bijoux. Il trend è pronto a invadere ogni angolo del nostro armadio. Dimenticate però lo stile Pocahontas: il mood stavolta è meno wild e decisamente più chic.
chini in argento e smalto LOEWE - 6 Décolleté in raso con plateau e cinturino alla caviglia, VERSACE - 7. Mini bag di raso, JIMMY CHOO - 8. Cintura sottile in pelle con chiusura a moschettone, EERA
1. Sfilata GIORGIO ARMANI PE23 - 2. Orecchini a cerchio con frange in ottone placcato oro 18kt, IOSSELIANI - 3. Sfilata ANTEPRIMA PE23 - 4. Collana con cristalli, ALESSANDRA RICH - 5. Orec-
Il corallo (nelle sue molteplici qualità) è il protagonista dei gioielli della storica Maison torrese, che affida al classico tutta l’eleganza e la bellezza dell’oro rosso che arriva dal mare. Bruno Mazza è il nome di un’antica tradizione familiare che dal 1866 si rinnova a Torre del Greco, una factory dove il corallo, nelle sue forme e sfumature, rivive attraverso l’artigianalità e la cura, grazie anche all’oro che gli fa da cornice.
Orecchini e spilla in corallo montati in oro giallo Lavorazione artigianale, made in Torre del Greco
un altro modo di viaggiare per il mondo
Nel tempo è diventato simbolo di un tratto estremamente distintivo perché dietro il marchio c’è una visione, tutta femminile, che ha attribuito al “saper fare” un significato più ampio, focalizzato su ricchezza culturale e libertà stilistica. In empatia con una clientela selezionata e sempre più allargata, Lebole Maison si è fatto messaggero di un modello di eleganza made in Italy che alla tradizione ha anteposto la curiosità e la ricerca, tenendosi in stretto contatto con il resto del pianeta, fondendo le autenticità piuttosto che assottigliarne le dissomiglianze, esprimendosi liberamente, lontano dai possibili condizionamenti del mercato. Di alto profilo qualitativo, ogni suo gioiello, eccezionalmente unico, è un progetto di cambiamento continuamente attuale, un cercare bellezze sconosciute in quest’epoca di omologazione este-
tica. È la ricchezza di idee il patrimonio del marchio aretino, e il mercato gli ha dato ragione, non solo in Italia. Guarda oltre e ai diamanti preferisce i tessuti di Kimoni antichi per dialogare con l’Oriente in maniera straordinaria senza cedere agli stereotipi, tra significati e metafore che sembrano possibili di mediterraneità.
“Il connubio tra arte e moda può fare di un oggetto, nel mio caso un gioiello, un’occasione per affacciarsi sul mondo. Tutte le nostre collezioni - Japanese Chandelier, Kamon, Kimono Yukata, Solo Io, Gotico Caratteri Mobili, Tourou… - coniugano storia e immaginazione perché ogni presenza, finanche il nome, ha una connotazione precisa, una molteplicità di punti di vista da vivere ogni giorno”. Spiega Barbara Lebole, titolare dell’azienda di famiglia che porterà ad Homi la sua informale eleganza.
Lebole Maison, another way to travel around the world
The brand is the messenger of a made in Italy model of elegance that places curiosity and research before tradition. It looks ahead and favours antique kimono fabrics over diamonds. “All of our collections - Japanese Chandelier, Kamon, Kimono Yukata, Solo Io, Gotico Caratteri Mobili, Tourou... - combine history and creativity because every piece has a clear significance to experience every day”. So says Barbara Lebole, owner of the family business who will lend Homi an informal elegance.
sopra: Collier in bronzo, argento e topazi bianchi collezione Futura. Manuela Telesca (www.manuelatelesca.com) // Orecchini in argento 925 placcato in oro giallo 18 kt con agata naturale. Piti Malì (www.pitimali.com) // sciarpa K Krizia, gilet Ballantyne, pantaloni Altea, scarpe AT.Kollektive - a sx: Collier in bronzo coll ezione Asymmetric e bracciale in argento, bronzo e diamanti Collezione Futura. Manuela Telesca (www.manuelatelesca.com) // dolcevita e pantaloni Beatrice B, giacca Calcaterra
photo: Anna Breda | styling: Michela Caprera | makeup & hairstyle: Silvia Sadecka
sopra: Bambolata collana realizzata con bamboli ex-voto in argento ‘800, ricavati da stampi autentici borbonici, corno nero, perle barocche fresh water. Amlé (www.amle.it) // Bracciale in argento 925 e perla Tahiti della Polinesia francese della linea Glamour Blackmoon. Coscia (www.coscia.it) // abito Weili Zheng, borsa L’Atelier Du Sac - a sx: Collana in bronzo Collezione Trame. Manuela Telesca (www.manuelatelesca.com) // Orecchini in argento galvanizzato oro e pietre naturali della linea Gotico Caratteri Mobili. Lebole Maison (www.lebolemaison.it) // giacca Altea, maglione Ballantyne, pantaloni Aenema
sopra: Collana con perle fresh water e argento. Amlé (www.amle.it) // blazer The Bureau Studio, dolcevita Altea - a sx: Collier in bronzo e perle collezione Asymmetric. Manuela Telesca (www.manuelatelesca.com) // Orecchini in argento galvanizzato oro e madreperla della linea Gotico Caratteri Mobili. Lebole Maison (www.lebolemaison.it) // camicia e pantaloni Calcaterra
sopra: Orecchino con cuore ex-voto in argento ‘800 ricavato da stampo autentico borbonico. Amlé (www.amle.it) // Collana in argento, cianite e topazi bianchi collezione Barocca. Manuela Telesca (www.manuelatelesca.com) // giacca Altea, camicia The Bureau Studio - a dx: Orecchini in argento galvanizzato oro della linea Gotico Caratteri Mobili. Lebole Maison (www.lebolemaison.it) // Collane in argento 925 placcato in oro giallo 18 kt, con perle di fiume, pietra naturale, ex voto in ceramica smaltato e mosaico. Piti Malì (www.pitimali.com) // Anello Riccio in rame galvanizzato oro 18kt. Chiara Costacurta (www.chiaracostacurta.com) // Collana con ciondolo cuore ex-voto in argento ‘800 ricavato da stampo autentico borbonico, perla barocca fresh water. Amlé (www.amle.it) // abito K Krizia, gilet e pantaloni The Bureau Studio
a sx: Orecchini in ottone galvanizzato oro, tessuti di kimono stesi su anima di legno e pietre naturali della linea Japanese Chandelier. Lebole Maison (www.lebolemaison.it) // Orecchini in ottone galvanizzato oro, plexiglass e pietre naturali della linea Kamon. Lebole Maison (www.lebolemaison.it) // Collana con perle fresh water e argento. Amlé (www.amle.it) // Camicia e pantaloni Sfizio, giacca Pomandere, borsa Halite // Giacca Attic & Barn, maglione Altea, pantaloni The Bureau Studio, Scarpe AT.Kollektive - sotto: Bracciale in oro 18K, diamanti e perla Tahiti della Polinesia francese. Coscia (www.coscia.it) // Orecchini Paillettes drop in argento 925 galvanizzato oro 18kt, pietre semipreziose e iolite a briolette della collezione Alma. Chiara Costacurta (www.chiaracostacurta.com) // dolcevita Ballantyne, giacca Altea
sotto: Orecchini in argento 925 placcato in oro giallo 18 kt, con smalti. Piti Malì (www.pitimali.com) // Collana Life, con nastro colorato, pastiglia in rame, elementi di chiusura in argento 925 della collezione Idee regalo. Chiara Costacurta (www.chiaracostacurta.com) // gilet Re_branded cashmere, camicia Calcaterra, gonna Ballantyne, borsa Hibourama - a dx: Collane n argento 925 e perla Tahiti della Polinesia francese della linea Glamour Blackmoon Coscia (www.coscia.it) // Anello cuore ex-voto in argento ‘800 ricavato da stampo autentico borbonico. Amlé (www.amle.it) // maglione e giacca Altea
sopra: Collana con pendente in corno nero naturale, argento e cordone in filo di Scozia ritorto a mano. Amlé (www.amle.it) // cappotto e gonna LUCE, gilet Re_branded cashmere, scarpe Calcaterra, borsa Hibourama - a sx: Collier in argento e topazi bianchi Collezione
(www.manuelatelesca.com) // orecchini mignon e mono orecchino clip butterflies in argento 925 smaltato a mano
(www.chiaracostacurta.com) // maglione K Krizia
Soffio. Manuela Telesca
della collezione My Butterflies. Chiara Costacurta
Models: Wera @thelabmodels Luca @ilovemodels
sopra: Pendente in bronzo, oro, diamanti e smeraldo, con giro collo in argento della collezione Soffio. Manuela Telesca (www.manuelatelesca.com) // Orecchini in ottone galvanizzato oro, tessuti di kimono stesi su anima di legno e pietre naturali della linea Japanese Chandelier. Lebole Maison (www.lebolemaison.it) // cappotto Beatrice B, Abito Edithmarcel - a dx: Orecchini in argento 925 placcato in oro giallo 18 kt, con smalti. Piti Malì (www.pitimali.com) // Collana Alma con catena e ape in argento 925 galvanizzato oro 18kt, cerchio di giada colorata e dischetti galvanizzati oro 18kt della collezione Alma .Chiara Costacurta (www.chiaracostacurta.com) // cappotto Cettina Bucca, Giacca Altea, maglione Ballantyne
“Myrsine”, 2011 corona/ghirlanda ottone bagno oro 18 kt (160 x 170 mm)
artista e comunicatore della contemporaneità
eccentricità è un attributo dell’arte e Cosimo Vinci interpreta entrambe con disinvolta trasgressività. Performer a tutto tondo, intenso mai eccessivo, misurato anche quando si spinge all’azzardo. Famose sono le sue originali corone d’ispirazione Aurea.
Da vero anticonformista mixa la virilità alla raffinatezza del suo fare distante dalle consuetudini, eppure ‘ethically and professionally correct’. Segue il filo della passione, e del bello mediterraneo che gli ha dato Taranto, dove è nato, che spende nel sorprendere Vicenza, dove attualmente vive e lavora.
Il suo percorso ha attraversato più fasi, e in ognuna ha messo un pezzo di vita, perché gli piace il suo lavoro e perché gli piace farlo bene: Jewelry designer, art direction, branding, jewelry content creator, in ciascuna raggiungendo il
top nel promuovere l’identità di marchi tramite ADV sartoriali, veri storytelling che centrano gli obiettivi e le aspettative del clienteSovrani (con cui ha condiviso la crescita) è tra questi, del suo lifestyle contemporaneo ha sviscerato l’italianità, la singolarità del design e la forza del generoso ventaglio di proposte: complementi d’arredo e gioielli per lei e per lui. Le grandi maison come Versace, Valentino, Etro, Balmain si sono avvalse della sua collaborazione, un’occasione preziosissima per arricchire le proprie competenze e farsi conoscere.
Tuttavia, il mondo cambia e prende sempre più velocità. Per Cosimo, che ama le trasformazioni radicali, è stato un significativo trampolino di lancio nell’universo dei social distinguendosi nella creazione di piani editoriali “su misura” e campagne di remarketing di lead generation che raggiungono utenti fuori da ogni aspettativa. Sedotto dalla contemporaneità, oggi è uno storyteller nonché seguitissimo tik toker (cosimovincidesign), e la percezione delle sue capacità è misurata dai likele sue clip sanno valorizzare i brands ad una visibilità molto più ampia di quella che potrebbero ottenere
attraverso altri canali. Cosa ha di diverso?
Il piacere di condividere tutto con una buona dose di cultura adeguata al linguaggio delle piattaforme digitali. La formazione accademica ti è stata di supporto alla tua determinazione?
«Ho conseguito una laurea in Discipline delle Arti e Comunicazione ed una specializzazione in Jewelry Design, ma la vera determinazione nasce dalla formazione sul campo. Ho avuto la fortuna di conoscere e frequentare personaggi e aziende della moda e del gioiello a livello internazionale, che hanno saputo valorizzare il mio naturale talento».
Hai pubblicato libri ma sai raccontare e raccontarti anche attraverso il web. Quanto si differenziano le due scritture?
«La comunicazione ha tante sfaccettature. In una hai il privilegio di non avere limiti, di dare sfogo al ‘vocabolario’, nell’altra la sintesi è la chiave di volta, ma nel pieno rispetto dei contenuti. La mia mission è proporre un dialogo sinergico tra i mondi del Gioiello, della Moda e del Design creando nuovi sbocchi di mercato e nuove possibilità di espressione del Concept e del Brand aziendale entrando in empatia con la community».
cambiato
«Drasticamente: inizialmente era un lavoro puramente di immagini e di concept, poi con l’arrivo prima delle stories e poi dei reel su Instagram è cresciuta la necessità di condividere anche contenuti video. Senz’altro è cambiato anche il modo di comunicare: c’è sempre più bisogno di professionalità, sincerità e spontaneità.
He
«La mia mission è proporre un dialogo sinergico tra i mondi del Gioiello della Moda e del Design»
Lì, dove tutto è incominciato, tra attrezzi che già da piccola le erano familiari come giocattoli, e persone piene di voglia di fare che l’hanno educata al coraggio di provare, ha imparato il mestiere, e ha scelto di restare.
Un passo affatto casuale. Questo rituale in casa Villa si ripete da 5 generazioni, ognuna facendo incontrare il senso dell’arte con il suo personalissimo linguaggio visivo, sovvertendolo, reinventandolo, perché tutto è mutevole, indefinitivo, ed Alice ne dà costantemente conferma facendo a meno degli stereotipi, attingendo da codici noti e ignoti per disporre di mille forme e di altrettante vie di fuga, ma di facile leggibilità.
Ma chi è Alice Villa? È una donna ‘giovane’ (prerogativa che più volte le sentirò ripete durante il nostro incontro, forse per porre particolare attenzione alla sua capacità di aver superato il glass ceiling in un settore, come tanti altri del resto, ancora di difficile accesso al mondo femminile), ambiziosa e curiosa, a capo della direzione creativa dell’azienda di famiglia, insieme a sua sorella Francesca, legate entrambe da partecipazione e rispetto. Certo, tenendo conto del valore della sua esperienza, buona parte dell’attitudine imprenditoriale ce l’aveva già scritta nel codice ge-
netico, ma se non si è fatta trovare impreparata è anche per una indubbia vocazione a muoversi fuori dagli schemi, di spingersi a pensarla diversamente da quello che esiste già, a volte anche riconsiderando o, se necessario, contraddicendo le convenzioni, pur sapendo che ogni libertà presuppone una responsabilità.
È questo che serve ad una leadership?
Le chiedo davanti ad un tavolo su cui una collaboratrice appronta un’esposizione delle creazioni più rappresentative.
Maria Rosaria Petito incontra la giovane imprenditrice, oggi a capo della direzione creativa dell’azienda di famigliaMaria Rosaria Petito con Alice Villa nella boutique di Via San Carpoforo, a Milano
milanesità
“Mi è stato offerto un bagaglio culturale immenso, un carico di conoscenze fondamentale per cui il gioiello è diventato parte della mia vita, eppure, quando mi è stato proposto di calarmi nel ruolo di imprenditrice, qualcosa di veramente nuovo per me, ho detto sì perché trovo gusto nel superare gli obiettivi. L’ho interpretato come una dimostrazione di fiducia da parte di chi mi ha preceduta, ed accettare è stata una dimostrazione di maturità da parte mia. So quanto sono realista e quale etica lavorativa spendo nel mio lavoro, indipendentemente dal cognome che porto. Faccio quanto è in mio potere perché il mio futuro e quello dell’azienda convergano”
“Nessuno ha il successo in tasca. Si procede per step. Sono fortunata perché faccio quello che amo, ma sento forte il peso del secolo e mezzo di storia di Villa Milano, che mi appartiene pienamente e che devo trasportare nel futuro”
Ieri e oggi cosa hanno in comune?
“Evidentemente l’idea di gioiello rimarrà quella di comunicare emozione ma evolvendosi attraverso una continua ricerca di variazioni e di esplorazioni di nuove qualità della materia, come incastonare una gemma importante sull’acciaio e non sull’oro. Un approccio inventivo con la costante di essere interpretabile, pur se in modi diversi. In azienda si è sempre fatto a meno di regole fisse, raramente, se non addirittura mai, si è lavorato su idee classiche per antonomasia, e ciò mi ha permesso di proseguire a colmare le distanze dal previsto, anche in soluzioni su misura”.
Mi mostra un grande album in cui tempo fa ha raccolto documenti e disegni originali di gioielli, già allora avanti nello stile e nella lavorazione. “Queste creazioni sembrano pensate per oggidice mentre sfoglia le grandi pagine protette da fogli di carta velina - qual-
cuna perfino per domani (sorride). C’era già tanta sperimentazione che alcuni modelli non hanno neppure necessità di aggiustamenti”.
Un esempio per tutti, non un gioiello ma una scultura/rompicapo, antesignana del cubo di Rubik, vincitrice all’Esposizione Universale di Parigi del 1889. Ma si sofferma su un attestato e sfiorandolo con le dita mi confida che nel prossimo futuro intende realizzare un libro attingendo a memorie e storie familiari dei Villa, i documenti raccolti saranno parte del progetto.
Gran bella storia da raccontare, ma - le chiedo - sul futuro quanto incide la crisi attuale e quanto le nuove tendenze si riflettono sulla gioielleria?
“Credo che, al di là dei momenti e delle mode,
She is the fifth generation and has an entrepreneurial attitude. “We have always done without fixed rules in the company, and this has allowed me to move forward by breaking away from set rules”.
An album collects documents and original designs of jewellery that were already cutting-edge in style and workmanship. “There was already so much experimentation that some models do not even need to be adapted. […]
“Everything is made at our workshop. All Italian”. She has pleasant interpersonal skills and a perceptible inner confidence. She knows what she wants without too much conditioning and her Milanese character is one of her sources of pride, which translated means that “a piece of jewellery should be enjoyed without ostentation”. This is confirmed by the aluminium earring framed by sapphires and diamonds. Important but not showy.
So, so many projects. What’s next?
“Involving students from a goldsmith design school in the creation of a themed piece of jewellery. The winner will have his or her prototype made by the hands of our master craftsmen”.
è il lavorare bene che fa da catalizzatore”. E mi invita a visitare il laboratorio, nel palazzo di fronte, basta attraversare la stradina.
Piccolo, strutturato a ogni livello. Ci lavorano in quattro - il capo laboratorio è con loro da trent’anni - ognuno con funzioni specifiche e padronanza tecnica. Sono parte attiva del marchio, e contribuiscono a concorrere alla sua affermazione perché, è indubbio, da sola l’idea non basta, necessita di un processo costruttivo che solo se affidato a mani esperte può dare forma a un disegno. “È tutto fatto qui con la giusta attenzione. È tutto italiano”. Sotto una pioggia che non si stanca di venire giù, che volentieri lasciamo fuori dalla porta, Alice ci precede guidandoci nuovamente verso lo store,
ma al piano superiore, dove proseguiamo la chiacchierata. È adibito a studiolo. Qui due antichissimi coromandel screen cinesi (mi spiega che sono del periodo Ch’ieng Lung1736-1796 - della dinastia Qing) separano, uno a destra e uno a sinistra, spazi di servizio. Ci accomodiamo in poltrone che sembrano oltremodo avvolgenti considerando il tempaccio che si coglie di là dalla finestra. Potrei chiederle come si relaziona con i social ma è giovane e immagino che sia in buoni rapporti con essi ma non da preferirli al contatto fisico. Ha piacevoli capacità relazionali e una percettibile sicurezza interiore. Sa quello che vuole senza troppi condizionamenti e la milanesità è tra i suoi motivi di orgoglio, un senso di appartenenza che sottolinea affermando “in ogni mio gioiello c’è un che di Milano”. Cosa intendi?
“Che il bisogno di strafare non ci appartiene”. Si sfila la collana, una lunga catena dalla particolare lavorazione e dall’insolito accostamento materico, argento brunito e oro, un duetto che in fatto di eleganza supera la preziosità con superba eleganza. “Questa, ad esempio, se te la mostro la noti, e noti anche i dettagli che la fanno simile ad una maglia medievale molto complessa, altrimenti con discrezione rimane un dettaglio del mio look. Amo dare ad ogni crea-
zione un punto di interesse perché sia godibile senza ostentazione”.
Me lo conferma l’orecchino di una collezione in alluminio, ampiamente sottovalutato in gioielleria e, forse, ancora da scoprire o approfondire, particolarmente in questo modello incorniciato da zaffiri e diamantini.
Importante ma non vistoso, pur nelle dimensioni per nulla minute.
Casa Villa è mondo al femminile? “Pensato e gestito dalle donne, sì, ma dedicando una buona fetta di creatività anche agli uomini.
Penso che il solo gioiello giusto per lui siano i gemelli e qui li indaghiamo in infinite espressioni”.
Nelle vetrine, che cambiano scenografia ed esposizione ruotando su un congegno realizzato appositamente da amici architetti/decoratori, un anello attira la mia attenzione.
Sembra un solitario, dico tra me e me.
“Lo è. Mi piace coinvolgere i clienti nell’ideazione dell’anello di fidanzamento o della fede perché sono i gioielli che, ci si augura, li accompagneranno per tutta la vita, per cui devono essere colmi di intimità e di significato. Devono avere tutto e il contrario di tutto dell’immaginabile perché rientrino nella tradizione ma sovvertendo gli standard”.
Impegnativo?
“Gratificante. Per tenere testa alla concorrenza investo nella mia crescita personale quanto in quella aziendale addizionando idee a idee, naturalmente focalizzandomi sull’identità del marchio”.
Dunque, tanti progetti.
Il prossimo quale sarà?
“Sì, davvero tanti, tra cui quello di coinvolgere i ragazzi di una scuola di design orafo nella realizzazione di un gioiello a tema. Un concept a cui tengo molto. Il vincitore vedrà la realizzazione del suo prototipo, che sarà affidato alle mani dei nostri maestri artigiani”.
Ampliata la community “Icon” e rinnovate profondamente “Look” e “Glamroom”, Time è la new entry dedicata al mondo dell’orologeria
IL2023 si preannuncia un anno ricco di fermento in casa Italian Exhibition Group, non solo per le recenti acquisizioni fieristiche relative a settori strategici per il gruppo (che avrà così modo di presidiare mercati lontani ma di grande interesse nell’area “Asean”) ma anche per il ritorno di Vicenzaoro January che promette di stupire i visitatori. Dopo un 2022 che ha superato le aspettative senza tradire le attese, l’appuntamento con la kermesse che taglia il nastro internazionale legato alle manifestazioni di settore si preannuncia ricco di valore aggiunto.
«Vicenzaoro January è da sempre il trampolino di lancio per tutte le fiere orafe del mondo» ricorda Marco Carniello, Global Exhibition Director Jewellery & Fashion di IEG. «L’edizione 2023 sarà ricordata per alcuni record. In primis il numero di espositori che supera il tetto dei 1200. Poi la grandezza del padiglione dedicato a T.Gold, ampliato con una tensostruttura in attesa dei lavori di restyling nel 2024. E ancora per la grande attenzione che abbiamo riservato al settore dell’orologeria con l’apertura di Time. Imperdibili i momenti formativi e divulgativi, il networking e i contenuti che sono il vero cuore pulsante di Vicenzaoro».
Andiamo per gradi, visto che le novità sono molte e tutte di altissimo livello. Partiamo proprio dall’ampiezza e dalla
partecipazione che caratterizza questa edizione. MC «Ci siamo resi conto che ciò che abbiamo seminato in epoca pandemica sta fruttando: assieme all’entusiasmo che pervade tutti gli operatori, sono tornati anche i buyer e i brand esteri, inclusi quelli di provenienza asiatica. Superare quota 1200 espositori è un grande traguardo perché rappresenta anche il riconoscimento, da parte di tutto il settore, del lavoro che abbiamo svolto con attenzione e cura. Per valorizzare la nostra community abbiamo ampliato “Icon” e rinnovato profondamente “Look” e “Glamroom” anche per soddisfare le crescenti necessità di spazio legate al ritorno di brand italiani ed esteri. Prosegue proficuamente anche la partnership con ICE che, attraverso programmi di loyalty, aiuta i brand a godere appieno dell’Italian life style e della nostra ospitalità. Un altro elemento che denota crescita è l’apertura di una community B2B dedicata esclusivamente agli orologi. L’abbiamo battezzata Time ed è composta da 50 aziende e da una filiera rappresentativa rivolta alla distribuzione specializ-
Mettendo in rete aziende e distretti, associazioni di categoria, Ice e governo, come player fieristico, siamo riusciti a creare un cerchio potentissimo che ci permette di essere sempre allineati sulle cose da fare e che porta la gioielleria italiana a crescere.
zata che propone non solo orologi esclusivi ma anche di componentistica, strumentazione da laboratorio ed eventi formativi. Un settore che da tempo considera Vicenzaoro una piattaforma in espansione irrinunciabile».
Chi viene a Vicenzaoro January lo fa anche per approfondire i contenuti che proponete e per le svariate possibilità di networking.
MC «Esattamente. Per ampliare l’esperienza di networking tornano l’apprezzato Aperitivo e l’evento di apertura alla Fondazione Bisazza, per far fondere arte, musica e leasure. In merito ai contenuti è centrale il tema dei trend che riusciamo ad anticipare grazie all’attenta attività di Trendvision. Il calendario fieristico è punteggiato di eventi dedicati anche a mettere in luce i ruoli e le posizioni ricoperte dalle Donne della Community: un focus sarà, ad esempio, su “Donne e Miniere”. Valorizzando trend, innovazioni, corsi e confronti, rappresentiamo una community aperta e rivolta non solo al business ma anche alle scuole, ai media e alle istituzioni. La nostra attenzione alle industrie ci ha portato ad attivare anche una open platform rivolta ai nostri partner per dare massima visibilità ai contenuti che vorranno caricarvi. Infine, per la gioia
dei collezionisti e del pubblico, torna anche VO Vintage».
Potremmo parlare di circolo virtuoso della gioielleria?
MC «Certo, la definizione è calzante perché mette in risalto il legame tra le anime che rappresentano il Sistema Italia, di cui abbiamo discusso durante il recente Summit del Gioiello ad Arezzo. Mettendo in rete aziende e distretti, associazioni di categoria, Ice e governo, noi come player fieristico (che ascolta e propone attività nelle manifestazioni leader), siamo riusciti a creare un cerchio potentissimo che ci permette di essere sempre allineati sulle cose da fare e che porta la gioielleria italiana a crescere. Basti pensare al +20% raggiunto dalla gioielleria italiana nel 2022 rispetto al 2021 che già cresceva sul 2019. Dietro questo numero c’è sicuramente il valore aggiunto dato da una componente di sistema “industriale- istituzionale e fieristico”. È una continua spinta verso il miglioramento e l’innovazione che giova a tutto il comparto, scuole incluse. Proprio gli istituti scolastici saranno coinvolti durante le giornate di fiera in un progetto lungimirante che permetterà a noi e agli operatori di capire come le giovani generazioni vedano, interpretino e vivano il gioiello».
Carniello: “VicenzaOro will be a record-breaking edition with more than 1,200 exhibitors”
“[...] the foreign buyers and brands, including Asian ones, are back. 1,200 exhibitors is a fantastic achievement. We have expanded ‘Icon’ and given ‘Look’ and ‘Glamroom’ a make-over. The partnership with ICE continues. And then there is Time, a B2B community dedicated to watches [...]; the opening event at the Fondazione Bisazza; Trendvision and focus on ‘Women and Mining’. [...] For industries, an open platform will showcase the content they want to upload, while for collectors there is VO Vintage.” Marco Carniello, Global Exhibition Director Jewellery & Fashion of IEG, explains, saying “By networking companies and districts, trade associations, Ice and the government, as an exhibition player we are always on the same page regarding what has to be done. Just think of the +20% achieved by Italian jewellery in 2022 compared to 2021. There is a continuous drive to improve the sector, bringing in schools during the exhibition, involving them in a project that will allow us and the operators to understand how young people interpret jewellery.”
Gianluca Mirante, Director Italy dell’Hong Kong Trade Development Council
L’ufficio di Milano di HKTDC Italia celebra i suoi primi 50 anni di attività e successi. Un’occasione da festeggiare in questo momento di grande entusiasmo per la riapertura di Hong Kong al mondo, che vede la ripartenza in presenza dell’intero calendario fieristico 2023 di HKTDC, la ripresa del volo diretto da Milano della Cathay Pacific, e nuove opportunità nell’area geografica della Greater Bay Area. Nel settore della gioielleria, in particolare, è attesa una grande partecipazione alle fiere di marzo. In questo ultimo anno, infatti, espositori e buyer italiani, più che in altri settori, hanno manifestato l’esigenza di voler tornare alle fiere della gioielleria di Hong Kong, la HKTDC International Jewellery Show e la HKTDC Internationa Diamond, Gem and Pearl Show - nel 2023 riunite all’Hong Kong Convention and Exhibition Centre dall’1 al 5 marzo. Come spiega Gianluca Mirante, Director Italy dell’Hong Kong Trade Development Council, questa è solo la riconferma della rilevanza di uno dei marketplace della gioielleria più grandi al mondo e del ruolo indiscusso della piattaforma di Hong Kong, dove presentare le ultime novità tecnologiche e di design del gioiello made in Italy.
Direttore Mirante cinquant’anni di collaborazione e di presenza sul territorio è un bel traguardo ricco di soddisfazione…
GM Sì, decisamente. È qualcosa di cui andare veramente fieri. In molte mie presentazioni pubbliche, non dimentico mai di ricordare che nel lontano 1972, i vertici della nostra agenzia pensarono all’Italia come uno dei primi paesi in cui aprire una filiale, gettando le basi degli scambi commerciali tra Hong Kong e il nostro Paese. Dopo 50 anni, posso affermare che la
quello asiatico, reso meno difficile sfruttando l’ingresso metaforicamente e concretamente rappresentato da Hong Kong. Oltre al discorso della lingua, c’è un altro fattore che aiuta le PMI italiane che arrivano a Hong Kong: l’approccio culturale meno complesso rispetto al resto dell’Asia. Hong Kong rappresenta da anni un hub fenomenale per il nostro made in italy, soprattutto nel segmento gioiello ma anche nella componentistica e nella meccanica di precisione, ad oggi quali sono le aspettative per il prossimo appuntamento, il primo dopo questo lungo Lock down.
scelta è stata senza dubbio indovinata e l’export italiano ne sta beneficiando non poco.
La nostra Italia manifatturiera ha una forte propensione all’internazionalizzazione a volte mortificata dalle dimensioni ridotte delle nostre PMI e da alcune lacune strutturali come ad esempio la non conoscenza delle lingue, come riuscite ad aiutarle GM Oltre alla nostra esperienza diretta, maturata nel corso degli ultimi decenni, possiamo avvalerci della preziosa collaborazione di ICE Agenzia e di altri importanti partner italiani, tra cui IEG, con i quali siamo in grado di accompagnare le PMI italiane nel loro percorso di avvicinamento a un mercato così importante come
GM Sì, grazie ai suoi numerosi vantaggi, Hong Kong è da sempre un hub commerciale di primissimo piano a livello mondiale. La chiusura prolungata dovuta alla pandemia, non è stata certo di aiuto, tuttavia siamo molto fiduciosi per il ritorno del segmento del gioiello e macchinari, alla prossima edizione prevista dal 1° al 5 marzo 2023. A giudicare dalle numerose richieste di partecipazione ricevute, siamo molto ottimisti. Infine 3 consigli da dare ai nostri produttori per essere vincenti in Asia GM I produttori italiani frequentano Hong Kong da molti anni e conoscono molto bene il modo in cui cogliere le opportunità che è in grado di offrire. Potrei aggiungere qualche consiglio su come consolidare questa esperienza: tenere conto dell’enorme potenzialità offerta dai nostri servizi online e continuare a mantenere la presenza italiana in fiera, forte, numerosa e sempre ricca di novità, con un chiaro messaggio distintivo di eccellenza.
HKTDC Italy. Mirante: "the Italian presence at the fair remains strong, plentiful and full of novelties”
The 2023 HKTDC trade fair calendar starts again in presence. A large participation is expected in the jewellery sector, especially. Back in 1972, the top management of our agency - explains the director Mirante - thought of Italy as one of the first countries in which to open a branch, and Italian exports are benefiting from it. We support Italian manufacturing with our direct experience, with the collaboration of the ICE Agency and other important Italian partners, including IEG. Despite the pandemic, the numerous requests for participation that have been received make us optimistic for the next edition.
“Dobbiamo continuare a mantenere la presenza italiana in fiera, forte, numerosa e sempre ricca di novità, con un chiaro messaggio distintivo di eccellenza.”
Sicilia alla Lombardia viaggio nei laboratori di “prossimità” dove il lavoro del gioielliere si fonde con le tradizioni, le conoscenze, la storia di un territorio
Le chiamavano botteghe orafe. Erano degli scrigni che condensavano in pochi metri quadrati, conoscenze, artigianalità, saper fare, estro creativo e tradizione. La buona notizia è che esistono ancora: sono meno diffuse sul territorio nazionale ma continuano a svolgere il ruolo che, nei secoli, ha portato l’arte orafa Made in Italy ad essere la più amata e ricercata dal pubblico di tutto il mondo. Non è semplice la vita di un artigiano orafo, costretto a destreggiarsi tra caro vita, caro metalli preziosi e caro lavoro ma l’opinione diffusa tra coloro che questa professione l’hanno scelta e, quotidianamente la onorano, è che “essere piccoli oggi sia vantaggioso”.
“Non doversi confrontare con gli alti costi di gestione a cui sono chiamate le grandi aziende e le griffe più conosciute ci permette di lavorare ancora molto bene, curando le nostre opere e fornendo al cliente un oggetto unico e su misura” spiega Luciano Capossela “La mia azienda ha sede a Calitri, un paese di 4000 anime in provincia di Avellino: abbiamo affrontato il terremoto dell’Irpinia, le grandi migrazioni quindi siamo abituati a reinventarci. Ho scelto questa professione nel 2008 e da subito ho voluto puntare sulla valorizzazione della territorialità. Molte mie produzioni si rivolgono agli emigrati che durante le festività fanno ritorno al paese e vogliono portare con sé un oggetto simbolico che li leghi alle proprie radici: spesso scelgono le tre rose di Calitri. La creatività per un’azienda come la mia è sicuramente un punto di forza: lavoro con la tecnica del filato a vuoto per creare effetti tridimensionali conditi da elementi pittorici, con rimandi al pizzo calitrano. L’inventiva è indispensabile per la sopravvivenza degli orafi
di prossimità e permette una libertà che i grandi brand dell’oreficeria non possono avere” conclude Capossela.
Gli fa eco Alessandro Dari, maestro orafo e scultore che, nel 2001, ha trasformato la sua bottega a Firenze, in un museo visitato da migliaia di persone l’anno e che custodisce 2400 opere preziose. Nonostante le difficoltà del momento legate all’economia e alle congiunture internazionali, anche per lui essere un artista della gioielleria permette di sfuggire a logiche di mercato limitanti sotto il profilo creativo. “Essere piccoli significa poter non ricercare il guadagno e la ricchezza ma concentrarsi sulla ricerca del bello” esclama convinto. “Al caro vita non ci penso. Tratto i metalli preziosi tutti allo stesso modo, non vivo con l’ansia di sprecare o di perdere un grammo d’oro, non ho sistemi di affinazione o di recupero dei metalli: pur creando l’inutile, la mia anima può sentirsi viva. Il maestro è allievo della materia che lavora, per questo creo gioielli con l’intento di vitalizzare in ognuno di noi, attraverso l’emozione, un moto introspettivo. Lo chiamo Dinamismo Percettivo perché le mie sono opere d’arte complete che offrono a chi le osserva una prospettiva dinamica, tridimensionale e soprattutto emotiva. È la fortuna di essere una bottega artigiana orafa”.
Crede nell’importanza evocativa e comunicativa del gioiello anche Giuliana Di Franco che, oltre a essere una jewellery design, ricopre il ruolo di Presidente Regionale Orafi CNA Sicilia. “Distinguersi è il nuovo must. Le attività territoriali vengono definite piccole per il numero di dipendenti ma sono grandi per il valore aggiunto che offrono: sono il cuore della ricerca, del contenuto stilistico, della proposta e dell’originalità” spiega Di Franco. “In questo
La Bottega jeweller's, home of the finest Italian tradition "Being small today is an advantage".
“We work to make unique, bespoke objects,” says Luciano Capossela from Calitri in Avellino. “I use the hollow form technique with pictorial elements and references to Calitrian lace. Creativity is indispensable for the survival of neighbourhood goldsmiths and offers a freedom that big brands can't enjoy.” Alessandro Dari,
periodo storico il prodotto di nicchia, rivolto a chi vuole distinguersi, si orienta a un pubblico attento alle manifatture e al contenuto valoriale. Chi ha resistito agli scossoni di questi anni si trova davanti un panorama migliore, con un compratore più attento e meno generalista. Sembra che le persone, avendo avuto più tempo per riflettere, abbiano affinato la capacità critica e scelgano cosa comprare con maggiore consapevolezza, senza farsi influenzare dal main stream. La differenza non è più quindi calibrata al potere di acquisto ma si incardina sull’unicità della proposta. È il momento degli autori, delle aziende indipendenti e degli orafi di prossimità che, lontani dalle seduzioni del mercato, sviluppano con professio-
nalità e sapienza opere di valore. Istituzioni come quella che ho il piacere di rappresentare sono indispensabili in questo processo: in Sicilia il comparto orafo, capendo che uniti si possono vincere le grandi battaglie, ha fatto squadra per superare preconcetti e senso di inferiorità rispetto ai grandi distretti e oggi, questa acquisita autonomia ci permette di elevarci e di dare risalto all’arte orafa del territorio”.
Parla anche di passaggio generazionale Rosmundo Giarletta che nel 1992 ha deciso di trasferire la sua bottega orafa dal Ponte Vecchio di Firenze a
Eboli, per rivitalizzare la provincia. “Saper fare bene il lavoro dell’artigiano orafo significa avere, prima di tutto, un’identità precisa” specifica Giarletta. “Per un’impresa famigliare come la mia non è facile lottare contro il caro vita. Noi siamo partiti con un sogno: quello di diventare grandi ma come spesso accade a noi indipendenti, ci siamo accorti che il potere dell’identità permette di trovare un posizionamento specifico sul mercato, valorizzando ciò che sappiamo fare. In Italia abbiamo una storia millenaria nell’oreficeria e attualizzarla è la vera forza dell’artigiano. Sono molto legato ai giovani perché rappresentano il futuro
master goldsmith and sculptor, has transformed his workshop in Florence into a museum with 2400 pieces. “Being small means not chasing money and wealth but concentrating on the pursuit of beauty. [...] I create jewellery to stimulate an introspective movement. I call it Perceptual Dynamism because my pieces are all-round works of art.” Giuliana Di Franco, jewellery designer and Regional President of CNA Goldsmiths Sicily. “Being different is the new must. Local activities are the heart of research and creativity. Niche products are for the more discerning buyer. In Sicily, the jewellery sector has joined forces, reaching an autonomy that allows us to spotlight the art of goldsmithing on the island.” Rosmundo Giarletta “Being an expert artisan
dell’Umanità e del nostro settore. Abbiamo il compito di trasmettere loro l’amore per la trasformazione dei metalli preziosi, per la cultura manifatturiera”.
Getta anche uno sguardo critico sul momento storico, Ivan Rando, artigiano orafo di seconda generazione che ha scelto Bergamo come base operativa. “Le problematiche che dobbiamo affrontare sono moltissime e quotidiane e il caro vita è solo l’ultima delle grandi sfide che, assieme al caro oro, pone delle discriminanti non discutibili anche sulle scelte di acquisto del nostro cliente. È vero anche che le grosse e le medie aziende non possono fare ciò che facciamo noi piccoli: le prime non possono godere di un rapporto personale con la clientela, le seconde devono fare i conti con budget da destinare a investimenti pubblicitari, affitti, stipendi del personale. Noi piccoli invece possiamo coc-
colare i committenti e realizzare per loro pezzi unici, celebrativi e carichi di significato. Aziende a conduzione famigliare come la mia, che conoscono il settore da decenni, non devono seguire il trend ma si rivolgono alla nicchia che cerca opere raffinate e inedite. È il caso dei miei orologi, pensati e disegnati per chi vuole indossare un oggetto prezioso e a tiratura limitatissima o personalizzabile come le scarpe che decoro per le mie clienti, con metalli preziosi e design innovativi. Essere piccoli ci permette di guardare ai mercati esteri con meno oneri e preoccupazioni ma con il ruolo artistico e distintivo che l’artigiano deve continuare ad avere”.
on the market, exploiting what we know how to do. The millennial history of Italian goldsmithing is the true strength of the craftsman and we must pass on our love for this culture to young people, the future of our sector.” Ivan Rando “Small businesses can pamper customers with unique pieces. Family-run companies like mine cater to the niche that want original pieces. My watches are for people who want a valuable item in a limited edition or a customisable one, like shoes, with precious metals and innovative designs. The artistic and unique role of the craftsman must continue.”
ROSMUNDO GIARLETTA Eboli
de' Nobili, an iconic Italian company True craftsmanship because everything is handmade in its workshop. The branding plan contemplates distribution in some major Italian jewellery shops. Luxury and pret-a-porter in 9 kt gold and silver in the collections: 'Positano', with hydrothermal quartz; 'Medievale', with a flexible silver texture - its evolution takes shape in 'Serpente'; 'Polvere di stelle', vibrantly elegant gold elements between solids and voids. They will be on show for the first time at VicenzaOro.
Qui si lavora braccio a braccio secondo i principi della tradizione orafa tenendo viva la memoria di un artigianato dalle radici profonde, perché proprio tutto è fatto a mano nella completezza del ciclo produttivo integrato. Niente è acquistato da terzi. Siamo nel laboratorio de’ Nobili, dove il passato è trattato con rispetto e riverenza e ogni gesto riflette l’esperienza. Cosa c’è di nuovo? Il già fatto! Perché ogni nuova idea parte dalla significativa conservazione di modelli, visibilmente intramontabili, che definiscono le sue caratteristiche e i suoi requisiti distintivi.
“La nostra forza è restare fedeli ad uno stile che ha dimostrato di essere parte della storia della gioielleria, aperto al contemporaneo di ogni epoca”. Afferma Claudio de’ Nobili, marketing manager, terza generazione dell’azienda di famiglia, insieme al fratello Andrea, che nel piano di brandizzazione hanno sviluppato un progetto di distribuzione riservato a prestigiose gioiellerie delle più importanti città italiane, ma nel rispetto di una produzione non seriale.
Ogni oggetto è una composizione di lusso o di prêt-à-porter in oro 9 kt (nella tonalità rosa brevettata dal marchio), spesso con argento, come le collezioni: “Positano”, autentico inno alla gioia, sinfonia di colori e forme cabochon di quarzi idrotermali; “Medievale”, la maglia metallica, fatta di piccolissimi anelli di argento, svela un’intrecciatissima texture flessibile, particolarità che si evolve nella forma del “Serpente” per incarnare altre culture e altri miti in gioielli molto passionali; “Polvere di stelle”, elementi di oro si integrano perfettamente tra i vuoti e i pieni che ingabbiano un’eleganza dal romanticismo vibrante. Bellezze mai aggressive, anche quando condensano il colore, ognuna con proprie sfumature emozionali che, per la prima volta, saranno alla fiera di VicenzaOro.
Un lavoro di grande attenzione e passione che si racconterà a VicenzaOroCollezione Medievale. Gioielli realizzati a mano, in argento 925 e oro rosa 9kt con diamanti e pavé di pietre
Il gusto scenografico concorre alla bellezza di questa collezione dalla creatività rivoluzionaria. Si chiama “Rainbow”, e si ispira alla superba fantasmagoria dell’arcobaleno, un evento eccezionale di cui coglie l’impalpabile euforia utilizzando materie prime nobili e classiche: oro 18 carati, zaffiri multicolor naturali e diamantirigorosamente estratti da miniere etiche, ovvero, in conformità agli inflessibili sistemi di controllo e di sostenibilità del Kimberly Process.
It draws its inspiration from the superb phantasmagoria of the rainbow, hence its name, whose euphoria it captures with 18 kt gold, multi-coloured sapphires and diamonds extracted from ethically mined mines. Wearing Rainbow is an experience and not a whim, and much credit is also due to the high level of technical expertise. One is won over by the strength of its precious colours that interact with the elegance of pendants and rings.
"Rainbow" will be at Vicenzaoro, Hall 4 - Stand 144.
Govoni Gioielli li imprigiona in forme spumeggianti, alcune dal tratto romantico o vezzoso, perché indossarli sia un’esperienza e non un capriccio.
E se la luce si insinua scomponendo le mille cromie, tanto è merito anche dell’elevata competenza tecnica che ha portato alla sua realizzazione.
Si resta conquistati dalla forza convincente dei suoi colori preziosi che dialogano con l’eleganza di pendenti ed anelli, la cui attitudine ad adattarsi a diversi stili li identifica come autentici luxurious passe-partout
“Rainbow” brillerà anche a Vicenzaoro, al Pad 4 - Stand 144
Se è quello che oggi è, vale a dire, un qualificato e riconosciuto grossista, hanno contribuito in buona parte la passione e la capacita imprenditoriale, ma è indubbio che sia merito anche dell’unicita dell’as-
sortimento e dell’eccellenza dei servizi offerti - coadiuvati dall’esperienza e dalle competenze del proprio team - se è riuscito a posizionarsi ai vertici del settore. La sede è a Milano, ma la professionalità di Songa è ben ramificata in tutta Italia, e attraverso la piattaforma online, dove è possibile scegliere tra oreficeria 18kt, 14kt, 9kt, gioielleria con pietre preziose e semi preziose, e argento, raggiunge gli operatori internazionali del comparto orafo e della gioielleria con le creazioni dei migliori produttori italiani, garantendo tempi di consegna brevi. Fondamentale, inoltre, l’area dedicata al Servizio Clienti, dove le risposte ad ogni necessità rendono gli acquisti oltremodo più sicuri e sereni. Ancora una differenza che fidelizza il cliente.
La ricerca di partner di alto livello e le accurate analisi di mercato spiegano molto bene il suo stile focalizzato sul ben fatto e sull’eleganza.
Songa è nel cuore della capitale della moda, in Via Albricci 7.
A qualified and renowned wholesaler for the uniqueness of the product range and the excellence of its services. Based in Milan, but branched out throughout Italy, and through its online platform, where one can choose from 18kt, 14kt, 9kt, jewellery with precious and semi-precious stones, and silver, it reaches international gold and jewellery operators, guaranteeing short delivery times. Customer Service makes shopping even more secure. Customer Service makes shopping even more reliable.
A Milano e anche online, un’ampia gamma selezionata tra partner di alto livello
Songa Antonio un rigoroso player di livello internazionale dalla professionalità impeccabile
Due esclusivi brand, Kioto con perle e diamanti, e Lucciole con diamanti, oro, perle e pietre di colore; entrambi in oro bianco; entrambi incentrati su temi estetici contemporanei ma con costanti richiami all’arte orafa classica, per raccontare l’intramontabilità del gioiello prezioso e del suo grande impatto emotivo, già solo ammirandolo in vetrina.
Due linguaggi di eleganza: uno sottolineato dalle perle, candidamente bianche oppure di colore, con tonalità piene che virano dal grigio al rosa, solitarie, incastonate su montature dall’estetica lineare, o in girocollo minimal di squisita raffinatezza; l’altro, un sodalizio di rarità senza significati troppo complessi se non quello di appassionare, perfetto per ogni occasione, perfetto per una dichiarazione d’amore eterno.
È il tratto distintivo di PG Gioielli, azienda campana di gran lusso, con sede presso il Tarì di Marcianise, lotto 224 - 225, con una conoscenza molto sfaccettata del mondo prezioso e un unico, grande, ambizioso obiettivo: regalare un sogno! Missione impegnativa su cui da sempre concentra profonda dedizione posizionandosi, da oltre vent’anni, tra i nomi importanti del made in Italy, mettendo la serietà al primo posto del suo decalogo professionale che garantisce la filiera tracciata e certificata nelle diverse fasi di trasformazione.
PG Gioielli, the feeling of owning something precious Two brands, Kioto, and Lucciole. Both in white gold. Two styles, one emphasised by pearls, the other also with precious stones. This is the hallmark of PG Gioielli, a company based at Tarì in Marcianise, lot 224 - 225. For over twenty years, the company has been among the leading names in made in Italy, placing reliability at the forefront of its professional code of conduct that guarantees a traceable and certified supply chain in the various stages of transformation.
Per ogni creazione garantisce la filiera tracciata e certificataLucciole Gioielli Ansline, solitario e veretta Line Kioto Gioielli
Intorno alla magia delle gemme preziose ha edificato la propria estetica, frutto della profonda cultura dell’arte orafa di Maurizio Martone, founder del marchio, nonché primo insegnante in Italia di microincassatura. Ne sa tanto da sperimentare sempre nuove tecniche al fine di arricchire la tradizione di nuovi effetti, come il brevetto 4D che vede un diamante centrale abbracciato lateralmente da altre quattro pietre, incastonate su una montatura dagli spessori molto ridotti per una brillantezza diffusa senza pause.
Gioielli elitari ma non per questo per pochi grazie alla politica di pricing, estremamente competitiva, che impiega attraverso il proprio ecommerce, vera boutique virtuale lanciata perché anche il pubblico più digitale potesse usufruire della sua creatività e degli alti standard
Il Diamante: a showroom, e-commerce and participation in international trade fairs: soon in Tokyo and Dubai
Maurizio Martone, founder of the brand, experiments with new techniques, such as the 4D patent with a central diamond with four other stones on the sides. The company also practises a pricing policy through e-commerce, where you can choose from 20 lines of high jewellery, for which it guarantees the RJC sustainable practices. It is headquartered in Valenza, and has a state-of-the-art, low environmental impact, high-tech production facility, flanked by a modern showroom. In 2023, it will participate in world trade fairs (JGT Dubai, JIS FALL Miami, JWS Abu Dhabi, Vicenzaoro), with IJT Tokyo and Dubai on the calendar. It has a clientele without borders with names such as Oscar winner Mira Sorvino and artist Rossella Brescia, the Maison's testimonial.
qualitativi, estetici e artigianali, vivendo al contempo l’esperienza di un acquisto sicuro, scegliendo tra le sue 20 linee di alta gioielleria per ognuna delle quali garantisce l’applicazione delle pratiche sostenibili del RJC (Responsible Jewellery Council) in tutta la filiera dell’oro e dei diamanti. Alti standard qualitativi, artigianali ma anche di sostenibilità, infatti disponenel rinomato jewellery district di Valenza, dove il marchio ha sede - di uno stabilimento produttivo di ultima generazione a basso impatto ambientale e ad elevato livello tecnologico, affiancato da un moderno showroom capace di accogliere la clientela italiana e internazionale.
Ciascun progetto contribuisce al successo registrando il 2022 come un anno eccezionale. Allora perché non sviluppare ulteriormente la presenza sui mercati internazionali? Per questo, nel 2022 ha partecipato ai più importanti eventi fieristici mondiali (JGT di Dubai, JIS FALL di Miami, JWS di Abu Dhabi, Vicenzaoro): per il 2023 sono già in calendario l’IJT Tokyo, dall’11 al 14 gennaio, Stand 1748 - Luxury Zone, e Dubai dal 12 al 14 febbraio, stand S2-A12, altra occasione per narrare una bellezza che spazia dal classico al moderno.
“Dal Middle East agli Stati Uniti, dal Canada all’Europa, poter raccontare la nostra storia, dimostrare la nostra expertise e soprattutto far vedere le nostre creazioni ci sta premiando in termini di fatturato e di visibilità”. Spiegano i fondatori Maurizio Martone e Roberta Bardon.
La sua clientela è senza frontiere e vanta molti nomi di spicco, tra loro anche il Premio Oscar Mira Sorvino e l’artista italiana Rossella Brescia, testimonial della Maison.
Mercato di riferimento internazionale e presenza alle più importanti fiere di settore con i prossimi appuntamenti a Tokyo e Dubai
La storia della catenagioiello in buona parte coincide con la sua
Ha un’identità primigenia: nel 1946 iniziava a tracciare la propria idea di catena, che non ha mai trasgredito - nata in Italia con un senso forte di innovazione e una grande vocazione internazionale - a cui nel tempo ha ritagliato il ruolo di gioiello.
Alessi Domenico, each collection a new important chapter It all began with the production of chains in 1946, in Italy and with a strong international vocation. This was the first active brand registered in the Vicenza district and among the first to land in the USA - in America two out of three chains bore its signature. And thanks to the entrepreneurial spirit of four generations, it continues to expand.. ‘The chain, regardless its value, is a piece of jewellery that embodies the wearer’. Says Alice Alessi, in company management. With ‘Tempo’, ‘A1’ and ‘Dinasty’ it will be at VicenzaOro, Hall 4, Booth 102.
È il primo marchio attivo registrato nel distretto di Vicenza e si potrebbe fare l’errore di pensarla un’azienda a conduzione familiare operativa sul proprio territorio, e invece, il nome di Alessi Domenico è emerso prepotentemente ed è cresciuto esponenzialmente anche all’estero - fu tra i primi a sbarcare negli Stati Uniti dimostrando da subito di fare sul serio imponendosi come unico marchio ‘conosciuto e riconosciuto’ - basti pensare che in America due catene su tre portavano la sua firma.
Da allora il piano di espansione, impegnato anche sul fronte della trasparenza
e della sostenibilità, fila liscio come olio grazie allo spirito imprenditoriale di ben quattro generazioni dalle prospettive differenti, ma con decise competenze senza le quali niente di tutto questo sarebbe stato possibile. Innanzitutto, sperimentando nuove strade.
“Le esigenze dei tempi cambiano, ma indossare un gioiello rimane qualcosa di appagante, purché ci rappresenti senza farsi troppo notare, e una catena sembra essere la chiave di rottura per lasciarsi andare a questa suggestione, indipendentemente dal livello di preziosità che possiede”. È quanto promette Alice Alessi, nel management dell'azienda.
Con “Tempo”, sottile come un filo di emozione; “A1”, felice sodalizio con la modernità; e “Dinasty”, sotto il segno dell’aristocrazia, sarà a VicenzaOro, Hall 4, Booth 102.
Se sogni di possedere un gioiello in oro capace di abbinare emozione ed eleganza ad un prezzo accessibile, sei la cliente perfetta per un gioiello in oro 375‰.
Questa è la soluzione su cui fonda il suo enorme successo la “iGOLD”, azienda di ingrosso e distribuzione di oreficeria con sede al Tarì di Marcianise.
Per coprire una importante fascia di prezzo tra i 20 e 200 euro, per anni i gioiellieri hanno depauperato le loro casseforti e i loro negozi comprando prodotti realizzati in metalli vili aventi un valore commerciale, ma totalmente privi di “VALORE CAPITALE”.
Ridurre del 50% il titolo dell’oro utilizzato e realizzare gioielli in ORO, azzerando i rischi delle rimanenze, è stata la soluzione adottata dal brand iGOLD, diventando leader nella commercializzazione di prodotti in oro 375‰, aventi sia valore capitale che valore commerciale.
iGold, The company's strong affirmation thanks to 375 thousandths gold products When emotions and elegance are equal, it is no dream to own the ultimate piece of jewellery at a more than affordable price thanks to the advantage of 375% gold. This is the formula on which iGold, a gold and silver wholesale and distribution company with headquarters at Tarì in Marcianise, is founded. It owes its strong affirmation to an intuitive consideration: to cover product requests between 20 and 200 Euro (a very important price range). For any information or need for further details, an efficiently organised WhatsApp service is available at +39 349 7012669.
Per informazioni e approfondimenti è a disposizione un efficiente servizio whatsapp al numero +39 349 7012669.
Nel successo dell’azienda i prodotti in oro 375‰
Mai come oggi i diamanti colorati sono sempre più di moda e da qualche tempo stanno raggiungendo picchi dal punto di vista dei prezzi ancora più alti. Infatti, mentre i diamanti incolore, sia rotondi che a taglio fantasia, stanno vivendo un ridimensionamento dal punto di vista della loro quotazione, non si può dire la stessa cosa per i diamanti colorati. Oggi i diamanti fantasia colorati sono le attrazioni delle gioiellerie e dei saloni delle aste in tutto il mondo.
Tanto per fare qualche esempio all’ultima asta di Sotheby’s , tenutasi lo scorso ottobre ad Hong Kong, un diamante rosa di 11,15 carati, il Williamson Pink Star, è stato aggiudicato per la cifra record di 57,7 milioni di dollari. La pietra, un diamante taglio cuscino internally flawless, fancy vivid pink, ha raggiunto il secondo prezzo più alto finora mai pagato in un’asta.
Un altro diamante eccezionale colorato è stato messo in vendita
sempre alla Sotheby’s questo dicembre a New York all’asta dei Magnificent Jewel. Si tratta questa volta di un diamante taglio goccia di 303,10 carati di colore fancy-deep-brownish yellow, chiamato Golden Canary. La pietra partita da un prezzo base di asta di un milione di dollari è stata aggiudicata per 12,389 milioni di dollari.
Al di là della rarità di queste pietre la loro richiesta sul mercato è in forte aumento. Nonostante la domanda dei diamanti fancy color resti minore rispetto a quella dei diamanti incolore, oggi stiamo assistendo ad un interesse sempre maggiore nei confronti di gioielli con diamanti colorati.
Per la loro rarità i diamanti fancy color si stanno facendo strada e la loro richiesta è sempre maggiore.
Da quanto pubblicato dal Rapaport i prezzi dei diamanti di colore fantasia sono aumentati nel terzo trimestre del 2022, trainati dalle richieste in tutte le varie tonalità dei colori, con i gialli che hanno registrato la crescita più forte, secondo la Fancy Color Research Foundation (FCRF).
I prezzi dei fancy color diamonds sono aumentati circa dell’uno per cento rispetto al secondo trimestre e del 3,4% rispetto al terzo trimestre del 2021, ha dichiarato la FCRF la scorsa settimana. L’aumento è in controtendenza rispetto ai diamanti incolore, che sono, per alcune categorie, diminuiti. Tutti i diamanti colorati sono aumentati in generale ma in modo particolare sono aumentati i prezzi dei diamanti gialli fancy in tutte le loro dimensioni e saturazioni di colore rispetto al trimestre precedente e in particolare da un anno a questa parte. Aumenti si sono registrati anche per le altre tonalità di colore come per i rosa e i blu.
Coloured diamonds: what a passion!
Never before have coloured diamonds been more fashionable than today, and they have been reaching even higher price peaks for some time now. In contrast, colourless diamonds are experiencing a downsizing. Just to give a few examples, an 11.15-carat pink diamond, the Williamson Pink Star fetched a record $57.7 million at Sotheby's latest auction, held last October in Hong Kong, and this is the second highest price ever paid in an auction to date. Another exceptional sale will be - again at Sotheby's in New Yorkthe 303.10-carat fancy-deep-brownish yellow drop-cut diamond called the Golden Canary.
Da quanto pubblicato dal Rapaport i prezzi dei diamanti di colore fantasia sono aumentati nel terzo trimestre del 2022
Gemme rare e preziosi complementi d’arredo attraggono una clientela scremata, che non cerca la firma e tantomeno
Si potrebbe definire a tutti gli effetti un’autentica bottega d’arte, se non fosse per il fatto che non ci siamo con le dimensioni, molto più ampie rispetto a quelle, contenute, di una bottega.
LGR (acronimo di Laboratorio Gemmologico Robi), fondata nel 1977 a Bergamo, è infatti un’azienda che si struttura su ben tre piani, dove ci lavorano Roberto Spagnolo ed i figli Fabio e Jonathan, soci della Borsa Diamanti d’Italia. Non dunque bottega, ma l’arte ci sta di certo. Al piano terra è assegnata l’area vendita; sul primo piano, invece, è distribuita l’officina orafa, dove si progetta e si crea; più su, al laboratorio gemmologico del secondo livello, si commercializzano pietre preziose e si effettuano stime e perizie. Il luogo dell’azienda di cui piace senz’altro sapere di più è quel primo piano dove talvolta vengono aggregati elementi che mai si sarebbero detti
apparentabili e che invece danno vita ad architetture di avvincente arditezza. Fabio Spagnolo ci racconta, ad esempio, che alla fiera di Tucson acquistarono, lui e il padre Roberto, un bronzo proveniente dal Mali. Fu portato in laboratorio e impreziosito come meritava. Ampliò la gamma di complementi d’arredo di cui si va orgogliosi in azienda, costituita da legni, quadri, vasi di Murano, bronzi…
Accomunati dall’unicità - spiega Fabio -, sono tutti pezzi non replicabili. Altro denominatore comune è che sono ideati con pietre preziose, così come vent’anni prima mio padre Roberto aveva cominciato a fare realizzando quadri con preziosi. In effetti, per tre quarti i gioielli sono preferiti dalle donne, gli uomini scelgono le pietre soprattutto per collezione o per investimento, ma non per indossarle. Da qui è nata l’idea di realizzare quadri con gemme come oggetti d’arredo, in
questo caso apprezzati anche dalla clientela maschile.
Bisogna avere un portafoglio particolarmente sostanzioso per acquistarli?
Ce n’è un po’ per tutte le tasche, a partire mediamente da 500/600 euro a salire.
Dipende anche da certe particolarità. Ad esempio, siamo importatori di vasi di giada, altra categoria di arredi d’interni e nostra esclusività. Oppure, ancora, i vasi di Murano da noi trattati sono tutti a denominazione d’origine illustre (Cenedese, Pauly, Alfredo Rossi… ), con il valore aggiunto di duecento/quattrocento tra diamanti, zaffiri, rubini e smeraldi con cui rifiniamo e impreziosiamo l’oggetto.
La ricerca d’armonia si avverte in tutto quello che viene realizzato in azienda. È fondamentale. Ci sono rapporti a cui il nostro occhio è abituato, che siano accostamenti di colore, rapporti volumetrici, lunghezza per altezza ecc., Rispettandoli, qualunque oggetto risulta armonico, piace all’occhio, fatta salva la soggettività di talune scelte. Andando a
cambiare certe proporzioni, l’occhio si imbatte in qualcosa che non va: troppo lungo, troppo corto, troppo colorato…
Però il troppo lungo o troppo corto o troppo colorato a volte fa ammattire molte donne.
Certamente, puntiamo su quello lavorando 99% su commissione e pezzi unici, entro certi limiti. Orecchini spaiati e asimmetrie varie ci possono stare ma devono sempre rispettare un certo range.
Un’armoniosa indisciplina.
Esattamente, devono rientrare in quel pattern, diciamo, per risultare gradevoli e trasmettere una sensazione di giustezza.
A questo punto, l’assortimento rituale mette d’accordo un po’ tutte?
Come nostro modus operandi abbiamo ovviamente gioielleria già pronta ma preferiamo tenerla come “sample”, nel senso che è più esaltante per il cliente renderlo parte attiva del processo creativo, si parte dalla scelta della pietra e su questa si va a strutturare il gioiello, realizzato dunque a misura. Questo vale ovviamente anche per le
pietre rare, disponibili anch’esse per investimento.
Le pietre rare, altro fiore all’occhiello dell’azienda.
Provengono da ogni parte del mondo, principalmente dal Madagascar, dove vengono attinte direttamente in miniera, dal Brasile, dalla Thailandia.
Sorprenderà scoprire che rosso è anche uno spinello, verde un granato tzavorite, blu una tanzanite e azzurra un’apatite.
Attraggono più delle gemme canoniche come diamanti, zaffiri, rubini e smeraldi?
Senz’altro. La ragione è prima di tutto la ricercatezza del pezzo. Punto secondo, diamanti, zaffiri, rubini e smeraldi sono di casa in molte gioiellerie. Se invece si comincia a parlare di un granato malaya o di uno spinello viola allora il discorso si fa più selettivo. Ci puntiamo da anni. Quella che viene qui è una clientela scremata, non cerca la firma, non cerca l’ovvio, è attratta dalla particolarità.
LGR, the art of Roberto Spagnolo and Sons LGR (an acronym for Laboratorio Gemmologico Robi), founded in Bergamo in 1977, is a three-storey art company, where Roberto Spagnolo and his sons, Fabio and Jonathan, members of the Italian Diamond Exchange, work. On the ground floor is the sales area; on the first floor is the goldsmith's workshop, where design and creation are carried out; further up, on the second floor, is the gemmological laboratory where gemstones are sold and assessments and valuations are carried out. Fabio Spagnolo tells us that he and his father Roberto bought a bronze from Mali at the Tucson fair. It was then taken to the workshop and embellished like it deserved. It has expanded the range of furnishing accessories that the company is proud of, consisting of wood, paintings, Murano vases, bronzes... United by their uniqueness - Fabio explains - they are all non-replicable pieces designed with precious stones. We are importers of jade vases, another interior design category and one of our exclusivities. Or, again, the Murano vases we handle are all of illustrious origin (Cenedese, Pauly, Alfredo Rossi), with the added value of two hundred/four hundred diamonds, sapphires, rubies and emeralds with which we finish and embellish the object. The search for harmony is fundamental. We focus on this by working 99% on commission and creating unique pieces, within certain limits. Mismatched earrings and various asymmetries are acceptable but must always respect a certain range.
Lo scenario internazionale fa da sfondo ad una storia familiare che prosegue da oltre un secolo
Giovanni Giuseppe, Giovanni Giuseppe, Giovanni Giuseppe. Con questo ritmo si sono avvicendate sei generazioni in un’azienda che ha fatto della commercializzazione dei diamanti la propria passione. Due nomi che si sono alternati di padre in figlio fino ad oggi dove, nuovamente, Giovanni a capo della Astronomo Diamanti accompagna suo figlio Giuseppe alla conoscenza di un mondo che non cessa di stupire.
Non molto tempo fa - seguendo gli eventi mondiali e i repentini cambiamenti dell’economia - si prevedevano scenari disastrosi e compromettenti per il mercato dei diamanti e invece “il valore di queste
gemme non ha mai visto una riduzione di richieste; oggi paradossalmente la domanda è aumentata perché il diamante subisce minori variazioni di valore rispetto a quella che ad esempio si registra con l’oro. Il concetto di bene rifugio si rafforza e prosegue nel tempo” racconta Giovanni che ci introduce nel suo atelier nel centro orafo di Marcianise, Il Tarì.
In questo spazio che racconta la storia della sua famiglia incontriamo anche Elvira Leila, la sorella di Giovanni, che con lui divide l’onere e l’onore di portare avanti l’impresa. È lei che, con meticolosa attenzione e coadiuvata da quattro collaboratrici, gestisce e controlla tutto il percorso dei lotti che entrano in azienda solo dopo i viaggi che Giovanni mensilmente compie tra Tel Aviv e Anversa alla ricerca delle pietre migliori. Viaggi che favoriscono incontri, amicizie ed espansioni commerciali.
Le vendite? Sin dalle origini (siamo ai primi del Novecento) sono rivolte principalmente al territorio italiano, quello americano e quello arabo, il cui mercato, in continua crescita solo nel primo trimestre 2022 ha raggiunto un valore di 11 miliardi di dollari.
Mentre Giovanni continua il suo racconto, in azienda ogni membro dello staff è impegnato nell’attività di selezione e suddivisione delle pietre. Solo una scelta oculata ed attenta consente di ottenere risultati mirati alla soddisfazione dei clienti che si avvicendano al banco mentre una delle operatrici individua, una ad un una, le pietre che andranno ad impreziosire la montatura di un bracciale in oro bianco.
“La soddisfazione più grande - prosegue Giovanni - è il riconoscimento del valore della nostra azienda che ha consolidato in oltre cento anni i rapporti di fiducia con tutta la filiera che ci hanno sempre consentito di offrire le adeguate garanzie ai compratori che avvertono il senso della famiglia che ci anima”. Giuseppe, seduto accanto a noi è silenzioso, ma il suo sguardo è già proiettato verso il futuro. La storia non si interrompe, si sta già scrivendo il nuovo capitolo.
Astronomo Diamanti. The international scene is the backdrop to a family history that continues for over a century Six generations have succeeded one another in the diamond trade, and today Giovanni at the helm of Astronomo Diamanti accompanies his son Giuseppe onto his discovery of a world that never ceases to amaze. Not so long ago, disastrous and compromising scenarios were predicted for the diamond market, and instead 'the value of these gems has never seen a reduction in demand,' says Giovanni, who introduces us to his atelier in the goldsmith centre of Marcianise, Il Tarì. Here we meet his sister who, assisted by four collaborators, manages and controls the entire route of the batches that only enter the company after the monthly trips that Giovanni makes between Tel Aviv and Antwerp in search of the best stones. Trips that foster meetings, friendships and business expansion. And the sales? From the outset, they are mainly aimed at the Italian, American and Arab territories, the market of which, in continuous growth in the first quarter of 2022 alone, reached a value of 11 billion dollars. “The greatest satisfaction” Giovanni continues, “is the recognition of the value of our company, which has consolidated relationships of trust with the entire supply chain over more than one hundred years”.
Giovanni, Giuseppe ed Elvira Leila Astronomo con le collaboratrici Raffaella, Rosaura, Emmanuela e Imma
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un gruppo che ha saputo intercettare alcuni fra i più vivaci brand nel mondo degli orologi e dei gioielli
50 anni di esperienza, Diffusione Orologi, gruppo italiano di importazione e distribuzione nel settore, ha affinato la capacità di intercettare i brand più distintivi nel mondo degli accessori di tendenza da potersi considerare, ora, un riferimento per spiriti alla ricerca del nuovo. Talvolta il Gruppo è stato capace di creare nuovi trend e passioni: i bracciali OPSLOVE!, per esempio, prima collezione di gioielli in silicone al mondo. Altri brand in portafoglio si muovono più in punta di piedi ma hanno identica capacità di penetrazione del mercato internazionale.
Si entra a far parte del Gruppo solo a specifiche condizioni, ad iniziare dal design, supportato da materiali funzionali alla peculiarità del gioiello.
L’ultima acquisizione, COEUR DE LION, viene da Stoccarda, 35 anni di storia dedicati alla donna avventuriera. Per lei ha ideato la Collezione Geocube, ispirata alla forma geometrica del cubo composta da collier, bracciale e orec-
chini con pietre naturali, perle di fiume e cristalli di alta qualità. Si va dal nero dell’onice con cristalli e acciaio all’occhio di tigre e avventurina rosa, dall’effetto glitter, agata quarzo fumé e goldstone, abbinate all’acciaio placcato oro. Terza variante, l’acciaio si veste di cubi di agata del Botswana.
KULTO 925, altro marchio di Diffusione Orologi, va oltre proponendo una reinterpretazione del solitario, in argento 925 e zircone, coinvolgente come il più blasonato anello a cui siamo abituati. Il twist Kulto 925 anima l’anello d’argento 925 con finitura oro giallo e zircone a goccia, o con finitura oro rosa e zircone a navette, nelle misure: 12, 14, 16.
OPSOBJECTS è forse il più dirompente del Gruppo, una novità nei materiali e nelle architetture, come la Collezione Fable Star con una stellina capace di giganteggiare al centro di bracciali e collane a maglia piatta d’acciaio lucido. La stella è in cristalli grigio o azzurro per le versioni d’acciaio lucido, viola o grigio per l’acciaio con trattamento Pvd oro giallo. A completare la linea Fable Star, gli orecchini stud, in cui il cristallo sfaccettato a stella è grigio o viola per la versione in acciaio in Pvd oro giallo, di colore grigio o azzurro per quelli in acciaio lucido.
OPS!Watches è la linea di orologi Must Be, pro-
dotto di punta del brand, declinati in tre modelli per lei. La cassa di metallo di 30 mm è sormontata da quadrante con motivo sunray con le ore indicate da grandi numeri romani (ore 12 e 6) e da indici a bastone. Al centro, un decoro riprende le maglie di una catena gioiello. Le combinazioni della collezione Must Be comprendono una versione con cassa e bracciale di metallo, e quadrante silver; cassa e bracciale di metallo, quadrante nero con dettagli color oro rosa, cassa e bracciale di metallo con finitura PVD oro giallo con elementi del quadrante in nuance. I bracciali a maglie lineari sono integrati e montano una chiusura a scorrimento. I segnatempo Must Be di OPS!Watches hanno movimento al quarzo tre sfere impermeabile
fino a 3 atmosfere. A gennaio OPSOBJECTS lancerà OPS!Smart, il primo smartwatch della collezione con tutti i codici del marchio, soprattutto il colore (è disponibile in 8 colori fluo) e l’approccio easy. Sarà disponibile nella versione base, OPS! SMART Active con funzioni fitness e OPS! SMART CALL, con assistente vocale si presenta in 6 varianti colore con dettaglio metal.
“Linee decise e forme delicate, creano un pezzo unico e architettonico ispirato a un mix tra anni 2000 e rivoluzione industriale”, è riferito alla Collezione The Chain a firma PDPAOLA. L’evoluzione di una progettualità fine e concisa. La catena, dalle dimensioni medie e grandi in collane, bracciali, orecchini e un anello, presenta una parte esterna ottagonale mentre
l’interno è arrotondato e con forme ovali. Lucidata a mano e placcata in 3 micron di oro 18kt, esprime un’eleganza ribelle.
Infine, il britannico DANIEL WELLINGTON, e dunque gli orologi della Collezione Lumine, ancora per lei. Minimalismo concreto e luminosità 100% mediterranea, grazie ai cristalli disposti sui quadranti e sui cinturini in maglia pressata. Le due varianti: Petite Lumine vanta un quadrante luminoso con cristalli sulle lancette. Il cinturino è in maglia pressata, in acciaio inossidabile colore argento. Quadro Lumine ha invece quadrante rettangolare, con cristalli disposti sulle lancette. Il cinturino, in maglia pressata, è in acciaio inossidabile con placcatura oro rosa.
sarà a VicenzaOro January Hall 1 - stand 164-165 Homi Fashion&Jewels dal 17 al 20 febbraio 2023
Per Kurshuni è la soavità il tratto principale, un esercizio stilistico che ha deciso la sua distribuzione in Europa e nel Mondo intero (è presente in 4 continenti, 26 Paesi, 358 città e in circa 600 punti vendita). Il brand turco regala qualcosa di bello i cui valori di fondo sono ascrivibili all’arte orafa orientale riprodotta secondo standard internazionali di qualità nel proprio atelier di Istanbul. Nella nuova collezione “Summer glam” forme grafiche e geome-
trie gentili sono mediate dall’argento 925 (rodiato, placcato oro rosa 21 kt o giallo 18 kt), popolato da zirconi bianchi e colorati che diventano importanti accenti di luce quando, nudi, rinunciano al castone.
La sua è un’eleganza universale dalla passione mediterranea che minimizza gli interventi sulla materia a favore di una moderna linearità dalla quale spunta una diversa forma di poesia, collegamento tra amore, femminilità, romanticismo e suggestioni con quelli che potrebbero essere definiti lucky charms. Anelli (anche chevalier), bracciali, collane e orecchini dall’eleganza spontanea.
Kurshuni è distribuito da Aibijoux.
la contemporaneità disegnata da argento e zirconi
Kurshuni: Summer Glam, simply elegant Suavity is its main feature, something beautiful according to international quality standards in 925 sterling silver and white and coloured zircons. It has a universal elegance with a Mediterranean passion in its spontaneously elegant rings (including signets), bracelets, necklaces and earrings. Distributed by Aibijoux
Il colore come materia per un’esperienza visiva spettacolare fuori dai cliché. La creatività di Ayala Bar, distribuita da Aibijoux, è esclusiva di un pensiero che trova l’ispirazione da elementi mai cercati, piuttosto capitati sul proprio cammino (perline, vetri, pietre, tessuti, carte stampate…) e dei quali riscopre nuovi utilizzi e figurazioni, una sorta di trascrizione di ricordi d’infanzia, di un background che non dimentica le proprie origini turco-afghane per diventare modalità di scrittura cosmopolita. La designer israeliana è regina di un matchmaking prezioso, di un improbabile coacervo di presenze che seguono un
Ayala Bar, a modern art form that remains true to its origins Colour as matter. The creativity of Ayala Bar, distributed by Aibijoux, is inspired by the elements it finds along its path (beads, glass, stones, fabrics, printed papers...). The Israeli designer is the queen of precious, one-of-a-kind matchmaking such as the ‘Classic Collection’ or the ‘Radiance Collection’, where everything is an integral part of the jewel mounted on brass alloy.
percorso fatto di pluralità di legami in cui ferma una bellezza autentica, unica nel suo genere, tutta giocata su tagli, forme e tinte energiche, come la “Classic Collection” e più ancora la “Radiance Collection”, dove tutto è parte integrante del gioiello, anche le finiture, perché il suo è un lavoro prettamente manuale fatto di livelli diversi di complessità in cui pure le improvvisazioni sono ben ponderate per il pieno compimento di un mosaico di sorprese, che fissa su una lega di ottone.
Un forte gusto teatrale a favore di una bellezza delicata e femminile
Uno stile fresco e moderno con radici nella tradizione indiana
Bollywood ha una forte influenza nello stile di House of Tuhina che mantiene uno stretto rapporto con la tradizione indiana - prendendo ispirazione anche dai thela, i tipici carretti, e dai disegni incisi sulle porte degli antichi palazzi haveli -, e che riattualizza fondendo il bold ad un touch contemporaneo dalle carezzevoli note di colore, non particolarmente vivaci quindi, date da smalti rosa e da perle che ne amplificano la grazia. Utilizzando ottone, leghe di metallo e cotone, rivendica la singolare attrazione della lavorazione artigianale, tutta
House of Tuhina thinks pink this season
Bollywood has a powerful influence in the style of House of Tuhina, inspired by Indian tradition. Brass, metal alloys and cotton are worked by hand by a group of unemployed women to offer them specialised training and integration into society. Today, House of Tuhina, distributed by Aibijoux, has over 200 craftswomen.
fatta a mano con tecniche tramandate da generazioni, praticata da un team selezionato personalmente dalla stilista Tuhina tra donne indiane disoccupate, al fine di garantire loro una formazione specialistica e un lavoro che consenta autonomia economica e inserimento nella società: una prova di grande umanità, esempio mirabile di empowerment femminile per un mondo socialmente più giusto. Perché la bellezza sta anche in un gesto di solidarietà. Ad oggi House of Tuhina, distribuita da Aibijoux, conta oltre 200 artigiane di grande abilità, un importante risultato di inclusione
sarà a Homi Fashion&Jewels dal 17 al 20 febbraio 2023
nato appena dopo il dramma delle Torri Gemelle, nel pieno sconvolgimento dell’intero pianeta; regalare il nostro gioiello, l’ Angelo, significava offrire protezione e vicinanza”.
Roberto Giannotti rivela che l’intuizione di creare un brand su quella figura a metà fra Cielo e Terra fu del padre. Racconta e s’appassiona, non nasconde la fede incondizionata nel proprio lavoro, identica a quella che anima ogni altro componente della grande famiglia Giannotti, dall’8 dicembre impegnata nelle celebrazioni del settantennale del Gruppo. Nell’arco di venti anni la silhouette dell’iconico Angelo ha trovato collocazione su ogni genere di monili ideati dalla Roberto Giannotti, reinventata e rimodellata in più varianti.
Dagli esordi a oggi, tutta una filosofia ruota intorno alla fortunata linea. Come si è evoluta in questi 20 anni la sua azienda?
«Il brand è evoluto cercando di tenere fede a quella che è stata la primissima idea di mio padre; non creare solo gioielli dal design prezioso ed elegante ma monili che avessero “qualcosa” da comunicare... mi piace dire che noi presentiamo dei “progetti” che raccontano i gioielli e li connotano di un forte valore emozionale; sempre comunque all’insegna dell’unicità e originalità. È il caso dello sviluppo del progetto dell’iconico Chiama Angeli
con il quale abbiamo creato una vera e propria categoria di gioielli fino a quel momento inesistente sul mercato ed una comunicazione “ad hoc” su questo prezioso».
Parliamo di prodotti imitatissimi e anche benauguranti. Visto che le loro vendite sono andate oltre ogni previsione, sono gioielli che portano più fortuna a chi lo acquista o a chi lo produce?
«Tutti i gioielli della Linea e il Chiama Angeli in particolare, con la sua capacità evocativa di chiamare l’Angelo custode, hanno l’ambizione di portare fortuna e protezione alle persone che li ricevono, ma la vera fortuna è sapere che il nostro cliente è entusiasta e soddisfatto. Diciamo che è una fortuna condivisa».
Cos’hanno di tanto speciale?
«Chi li acquista regala un’emozione a chiunque li riceve, moglie, figli, genitori, nonni o amici, dona il proprio amore e la propria protezione attraverso l’affascinante figura dell’ Angelo». Speciale anche il package in cui è custodito, accanto all’astuccio c’è un sofisticato libricino. «Racconta la storia dei 72 Angeli e la loro filosofia; conoscere il nome e le caratteristiche del proprio Angelo Custode è semplice perché dipende dal nostro giorno di nascita.. Siamo stati i primi a presentare il gioiello in un package di grande distinzione, unico e originale, completato dal prezioso libricino. D’altronde, una creazione tanto particolare e delicata aveva bisogno di essere custodita in una confezione altrettanto garbata».
Attualmente un team prevalentemente femminile supporta la realizzazione e la promozione del brand. Cosa ci può dire di questa scelta?
«Alla Roberto Giannotti le donne ci lavorano per merito. A partire dalla fondamentale figura ricoperta da mia zia Lucia Giannotti che dirige la parte produttiva, al team del reparto marketing e comunicazione, nonché quello degli acquisti e del design. Sono profili lavorativi emersi grazie alle rispettive qualità, meticolose nei dettagli. C’è una grande cura e attenzione».
Per futuri progetti dell’azienda dovranno condividere responsabilità non indifferenti, almeno per quanto riguarda l’ideazione di altri modelli di successo come la linea Angeli. Sarà un percorso impegnativo.
«Siamo alla continua ricerca di progetti innovativi sia nell’ambito del design che della comunicazione; le iniziative non mancano e la concorrenza tanto concentrata nell’imitarci per noi è un vanto.
Per il futuro, tecnologia e idee faranno crescere ulteriormente il marchio. C’è un progetto davvero speciale a cui stiamo lavorando con la passione di sempre. Per adesso non posso anticipare di più, ma sarà una bella sorpresa, perché ci piace superarci».
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Alla Roberto Giannotti le donne ci lavorano per merito.Roberto Giannotti sarà a Vicenzaoro January 2023 Hall1 stand 230-240
fatto a mano, ed è già uno dei pregi di questa creazione un pò gioiello, un pò scultura. Per Manuela Telesca è il frutto di un lungo percorso di ricerca, di qualcosa che ha un inizio ma non necessariamente una fine, perché si sviluppa nell’arco di un tempo indefinito fatto di sperimentazioni compositive, non tecniche perché quelle che utilizza rispettano rigidamente le tradizionali - tra le tante la fusione a cera persa. La jewelry designer non è nuova a questo linguaggio che la porta ad indagare la materia, ad avere confidenza con essa per mostrarne nuovi potenziali estetici, che lascia approdare verso
strutture che intrecciano grazia e potenza, ordine e caos, peso e leggerezza: la vera anima di Manuela.
È nei dettagli la sua dimensione artistica, in ogni singola presenza che diventa nucleo, figura trainante a seconda dell’angolazione da cui si guardal’anello, la collana, il bracciale. Ognuna più significativa di un’altra, sia essa gemma (diamanti, smeraldi, acquamarina), metallo (oro, bronzo, argento) o spazio vuoto, tutto a vista, tutto su uno stesso piano di interazione. È, a tutti gli
effetti, un progetto, e molto ambizioso, a cui ha dato il nome di “The Other”, ovvero, l’altro, quello che non era e che non sarà ancora perché è espressione di cambiamento. In esso, nello specifico in questo bracciale snodato, ci si illude di individuare analogie con prospettive urbane o, perché no, di paesaggi alieni, ma il riscatto dal passato lo rende estraneo ad ogni immaginabile realtà, se non quella emozionante di Manuela Telesca.
Manuela Telesca, The Other, an extraordinary performance Handmade, partly jewellery, partly sculpture, a compositional experiment made using strictly traditional techniques - such as lost-wax casting. For the jewellery designer, every single gemstone (diamonds, emeralds, aquamarine) becomes the core of the jewel made of gold, bronze or silver. Called 'The Other', it is an expression of change in the creativity of Manuela Telesca.
Un gioiello come macchina del tempo per fermare i momenti belli. A volte basta un’iniziale, un simbolo, perché la memoria voli verso gioie, emozioni, sensazioni sopite, motivo per cui Marcello Pane ha realizzato la collection componibile “Letters”, per racchiudere in una parola, in un’immagine mille significati, spesso molto personali.
Il marchio ama creare atmosfere nei propri gioielli, rappresentativi e sempre più preziosi nel tempo, come anche gli intramontabili anelli chevalier, dalla superficie a specchio su cui poggia un dettaglio, un punto di attrazione dai requisiti diversi che si
carica di valori speciali facendo di ogni sguardo un’occasione di gioia riscoperta. Design semplice, essenziale, pulito, eppure il risultato finale è sorprendente, perché è un lavoro corale che fa coincidere eleganza e tecnologia: con una visione orientata al futuro, tutti gli elementi sono intercambiabili, ovvero, scambiabili su tutte le collane, gli anelli e i bracciali della collezione.
È l’evoluzione del linguaggio di oggi e sarà alla prossima edizione di VicenzaOro al Pad - 1 stand 300.
Marcello Pane, Letters collection and chevalier rings Sometimes a symbol is all it takes to stir up emotions, which is why Marcello Pane has created the modular 'Letters' collection. The brand loves creating atmospheres in its jewellery, even in the timeless chevalier rings, with their mirrored surface and a precious detail: all the elements are interchangeable. The company will be at VicenzaOro at Hall - 1 stand 300.
E lo chevalier scopre una bellezza alternativa
Cameo Italiano, new colours, new shapes, cameo knows no contraction Cameo Italiano is looking ahead and it is expanding its product range with new collections of gemstones evoking the masterpieces of the past.. Cameo Italiano can confidently indulge in some (delightful) thematic digressions, also targeting a younger audience. Then the focus is on colour, adopting vivid and fashionable nuances; engraving is also transferred to coloured neoliths, resulting in a more embossed workmanship; there is also a nod to coloured stones , in line with the intention to conquer ever larger and more varied customer segments. The Company history is written in its artefacts: 925 silver rings with hand-engraved coloured neoliths are part of the Zodiac Collection. To be admired at the next edition of Vicenzaoro, Hall 1, Stand 100.
Cameo Italiano guarda avanti, c’è voglia di sperimentare nuovi materiali, amplia la sua proposta con nuove collezioni di gemme realizzate su pietre richiamando i capolavori del passato, nel solco di un’ininterrotta ricerca filologica sul cameo nella storia. È un’azienda fortemente identitaria, può concedersi con sicurezza spigliate (e deliziose) divagazioni su tema, mirando anche ad un pubblico più giovanile. Allora, oltre che su nuove geometrie concentra l’attenzione sul colore, adottando nuance vivide e alla moda; l’incisione viene trasferita anche su neoliti colorati, ottenendo lavorazioni più a rilievo, nuove nelle procedure e nelle forme; le conchiglie sono già di per sé un elemento sostenibile, ma si strizza l’occhio anche alle pietre colorate, in linea con
il proposito di conquistare segmenti di clientela sempre più ampi e variegati, rimarcando comunque che Cameo Italiano inventa per gusto e non per logiche di mercato, secondo una personale vena creativa che non conosce pause. La sua storia, che è di quelle importanti, sta scritta nei suoi manufatti: gli anelli in argento 925 con neoliti colorati incisi a mano compongono la Raccolta Zodiac. Da ammirare alla prossima edizione di Vicenzaoro, padiglione 1, stand 100.
L’azienda inventa per gusto e non per logiche di mercato, secondo una personale vena creativa
Cameo Italiano, nuovi colori nuove forme, il cameo non conosce contrazioniCollezione La Vie En Rose Collezione Zodiac Collezione Anastasia
Le perle simboleggiano fertilità, rinascita, purezza e armonia con la natura: gemme perfette da donare nei momenti che contano. LeBebé le inserisce per la prima volta a catalogo, selezionando le più suadenti per la sua ultima collezione Le Perle, composta da collane, bracciali ed orecchini con sagoma bimba/bimbo in oro 9kt e diamantino, in 16 referenze. Una collezione dedicata non solo alle neomamme ma a tutto l’universo femminile che ama raccontarsi attraverso un gioiello.
LeBebé, the Le Perle collection for the woman who loves to tell her story through jewellery Pearls, the most beautiful gems to gift on those special occasionst. LeBebé is including them in its catalogue for the first time, selecting the most captivating ones for its latest collection Le Perle, consisting of necklaces, bracelets, and earrings with a 9kt gold and diamond baby/child silhouette, declined in 16 variations.
una continua ricerca di qualità e originalità
Si parte da idee semplici ma ricercate, passando dal lavoro di maestri artigiani che danno anima al progetto “orgogliosamente fatto a mano”.
La Collezione Glamour di Aquaforte, in argento 925‰ con la distintiva placcatura in oro 23 kt, è ispirata alla tradizione orafa vicentina, quella che sa mettere insieme saper fare e creatività, tradizione e contemporaneità.
A Vicenzaoro 20-24 gennaio 2023 - hall 1 stand 152.
A Inhorgenta Monaco 24-27 febbraio 2023.
Ad Atene, 3-6 marzo 2023.
Aquaforte, a continuous quest for quality and originality Aquaforte’s Glamour Collection, in 925‰ silver with distinctive 23 kt gold plating, is inspired by Vicenza’s goldsmith tradition, the one that knows how to bring together know-how and creativity, tradition and contemporaneity.
At Vicenzaoro, 20-24 January 2023 - Hall 1 stand 152. At Inhorgenta Munich, 24-27 February 2023. In Athens, 3-6 March 2023.
Sono la creatività e l’arte orafa di Rodolfo Pacifico a dare vita ai singolari gioielli in tubogas, per i quali sembrano essere le onde del mare ad ispirarlo. La flessibilità è data proprio dalla particolare lavorazione: un filo di oro, o commistione con metalli diversi, attorcigliato su se stesso e che Rudy spesso impreziosisce con inserti di pietre preziose.
Il brand è al Tarì, modulo 202 bis.
Rudy, the thousand variations of
The creativity and goldsmith’s art of Rodolfo Pacifico give life to the unique tubogas jewellery, which seems to be inspired by the waves of the sea. The flexibility stems from the unique workmanship: a thread of gold, or a mixture of different metals, twisted around itself and that Rudy often embellishes inserting precious stones.
la collezione Le Perle per la donna che ama raccontarsiAquaforte Rudy LeBebé
una conversazione privata tra luce ed ombra che enfatizza le potenzialità della materia, l’argento dorato e lucidissimo, in cui si riflette un’eleganza naturale che si confronta con il presente ed il futuro di un tempo fluido. Pittiesisi lega profondamente forma e senso in “Stonehenge”, una collezione che associa il gioiello all’intima variabilità delle emozioni, caratteristica che il brand aretino addiziona ad ogni sua creazione. Ciondoli e orecchini, a lobo e pendenti, sobri e scultorei, che si illuminano di un interessante senso di libertà e della straordinaria forza del colore, che colgono in gradazioni possibili dal mondo che lo circonda.
Pittiesisi: the variability of emotions in Stonehenge Light and shadow emphasise the shiny golden silver. Pittiesisi binds form and meaning in “Stonehenge”, a collection of pendants and earrings, lobes and pendants, understated and sculptural, that captures colour from the world surrounding it.
tra i pochi gioielli che non necessita di presentazione. Il sobrio e preziosissimo bracciale tennis, sdoganato dalle occasioni importanti, si lascia indossare tutti i giorni, singolo o mixato ad altri preziosi, perché sa essere chic ed informale insieme. È il must have per eccellenza e tutti, non solo le donne, dovrebbero possedere almeno un esemplare di questo emblema di raffinatezza. A lui, Paolo Esposito, artigiano orafo fondatore del brand Pada Gioie, ha saputo dare ancora un valore aggiunto che consiste in una particolare ammagliatura a scomparsa, da lui brevettata, che fa del gioiello un unico corpo, bello allo sguardo e liscio al tatto, che esalta la brillantezza delle gemme e favorisce l’indossabilità senza fastidiosi intoppi. Una soluzione innovativa, motivo di orgoglio e di grandi soddisfazioni.
PadaGioie è al Centro Orafo Il Tarì, Modulo 166/1
Pada Gioie, the tennis bracelet with an added value: a special concealed clasp The very precious tennis bracelet can be worn every day, either alone or mixed with other jewellery. This is the must-have par excellence to which Paolo Esposito, founder of the Pada Gioie brand, has conferred added value: a special concealed clasp, patented by him. An innovative solution of great satisfaction. PadaGioie is at Centro Orafo Il Tarì, Modulo 166/1
Stonehenge la variabilità delle emozioni Una collezione dall’eleganza naturale
FRANKFURT
il global sourcing del futuro punta al bijoux sostenibile, al design e al digitaleDonald Wich, Amministratore Delegato Messe Frankfurt Italia
WICH: “L’Italia è la nazione estera
oving the future” è il claim che sigla la prossima edizione di Ambiente, la fiera del sourcing, nel 2023, in contemporanea con Christmas World e Creativeworld, per facilitare i visitatori e per creare un virtuoso networking tra gli espositori. Adattamento e vision del futuro rappresenteranno l’approccio quotidiano per i players dei segmenti rappresentati. I padiglioni accoglieranno le aree: Dining e Living, vetrine per la tavola, la cucina e l’interior design; Giving, dedicata a regali e accessori; e la nuova Working, una finestra sul lavoro di domani. Rilevante in tutti i settori l’apporto del made in Italy, come sottolinea Donald Wich, Amministratore Delegato Messe Frankfurt Italia.
La manifattura italiana ha sempre un ruolo importante nei vostri eventi, anche oggi?
DW Decisamente! L’Italia è la nazione estera maggiormente rappresentata tra gli espositori, così come tra i visitatori, a dimostrazione della grande vitalità delle nostre aziende e, anche, del ruolo riconosciuto di una fiera che è la numero uno in Germania. Per l’edizione 2023, contiamo la presenza di circa 270 aziende italiane per Ambienteuna trentina all’interno delle collettive pro-
mosse da ICE e dislocate nei padiglioni 3.0, 3.1, 9.0 e 12; 45 aziende rappresenteranno invece l’Italia a Christmasworld, e 13 a Creativeworld.
Abbiamo avuto prova, malgrado il permanere di questa situazione di incertezza, che le aziende continuano a credere nella fiera e a riconoscerla come canale fondamentale di comunicazione e di networking. Con le aziende del nostro Paese abbiamo voluto mantenere un dialogo costante, per rispondere a richieste e esigenze. Il nostro team si è adeguato ai cambiamenti e alle esigenze nuove per il nostro Gruppo confermando Messe Frankfurt un’azienda in grado di affrontare i mutamenti del mercato. Credo che la crisi abbia insegnato che l’evoluzione è proprio nel mutamento nel sapersi adattare ad esso.
Quanto è importante all’interno dei vostri eventi il segmento gioiello/bijou/accessorio?
DW Regali e accessori, tra cui i bijoux, sono una fetta importante della sezione Giving di Ambiente. Con il programma Talents i giovani designer, da tutto il mondo, presentano le loro risposte alle grandi sfide del tempo attraverso idee innovative e prospettive imparziali. Inoltre, hanno la possibilità di inviare messaggi precisi e fare rete a livello internazionale su una piattaforma competitiva. Oggi il design intelligente ed emozionale pensa ad un futuro più sostenibile e duraturo. Molte aziende producono eco gioielli partendo dai più svariati materiali di riciclo.
A febbraio la fiera sarà più ricca con la partecipazione in contemporanea di tre saloni (Ambiente, Christmasworld, Creativeworld). Quali sono le motivazioni di questa decisione?
DW Sono diverse le ragioni a sviluppare un evento che sarà unico ed enorme per l’offerta che presenterà. Innanzitutto, ultimamente l’industria globale dei beni di consumo ha affrontato sfide importanti.
Il cambiamento accelerato dei valori sociali e del comportamento dei consumatori, e la crescita della digitalizzazione e dell’e-commerce richiedevano approcci innovativi.
Nel nostro ruolo di attivo promotore del business e partner dell'industria internazionale, abbiamo lavorato per aggiornare i concetti fieristici, per far ripartire e rafforzare il business e nuove prospettive e forme di collaborazione.
Abbiamo deciso di lanciarci in una sfida dove il networking, l'ispirazione e gli ordini diventeranno ancora più ricchi ed efficienti grazie all’azione combinata di Ambiente, Christmasworld e Creativeworld. All'insegna del motto "Home of Consumer Goods", l'offerta fornirà un portfolio unico e completo di prodotti e soluzioni e sfrutterà attivamente gli effetti sinergici per espositori, visitatori e media.
Un format accolto molto bene: sono attesi 4.700 espositori da 80 Paesi, l'85% dall'estero.
L’offerta di prodotti e contenuti sarà completata da servizi aggiuntivi digitali disponibili tutto l'anno, h24, 7 giorni su 7.
Messe Frankfurt: Ambiente, the global sourcing of the future
“Moving the future” is the claim of the next edition of Ambiente, the fair that will be held simultaneously with Christmas World and Creativeworld. The areas in the pavilions are Dining and Living, Working, and Giving where gifts, accessories and bijoux dominate. The contribution of Made in Italy is considerable. “Italy is the most represented foreign nation among exhibitors, as well as among visitors”, says Donald Wich, Managing Director of Messe Frankfurt Italy, explains.
DONALD
maggiormente rappresentata tra gli espositori, a dimostrazione della grande vitalità delle nostre aziende”.
Le partnership del Centro Orafo si consolidano: con Bulgari prosegue la proficua sinergia per la nuova Scuola della manifattura valenzana e con Apple Academy si avvia il percorso dell’incubatore di start up
La parola chiave del 2023 per il Tarì sarà sicuramente Sfida. Dalle Partnership di prestigio alla Formazione, dalla Innovazione alla Sostenibilità, le sfide che il Centro orafo ha in pista sono numerose, e tutte di altissimo livello.
Le illustra il Presidente Giannotti: “Abbiamo molto seminato in questi anni, e in particolare in questi ultimi mesi, e siamo adesso
in dirittura di arrivo per molti dei progetti in corso. Viviamo con forte senso di responsabilità le nuove sfide, che rappresentano per il Tarì un percorso evolutivo che richiede impegno, coerenza e competenza. Tengo a sottolineare, come vera filosofia del mio mandato di presidenza, il tema della aggregazione di valori e della coesione. Il Tarì punta per sua natura a condividere progettualità con Università, grandi aziende, mondo associazionistico e territorio. Da tavoli inclusivi e aperti al dialogo non possono che nascere idee e opportunità per diffondere una nuova cultura d’impresa”.
A proposito di Partnership illustri: si è letto in questi giorni della collaborazione del Tarì con Bulgari. Quali sono i progetti in corso?
VG «Questo tema recentemente ha avuto molta evidenza sui media internazionali, e cioè il contributo della Scuola del Tarì TaDS all’ambizioso progetto di Bulgari di espansione della sua manifattura a Valenza, con la nascita di una Scuola di 4.500 mq. Dopo molti anni di collaborazione, nel corso dei quali abbiamo preparato presso la nostra sede di Marcianise, secondo le esigenze formative di Bulgari, circa 150 giovani gioiellieri (inseriti con successo nella loro fabbrica a Valenza), la Maison ha chiesto al Tarì di rafforzare la sinergia supportando la nascita della sua nuova Scuola, trasferendo il modello organizzativo che hanno già apprezzato in questi anni. Una grande sfida per il nostro staff, da molti mesi impegnato nella
progettazione del nuovo percorso di collaborazione con il management di Bulgari».
La formazione dunque si conferma fiore all’occhiello del Tarì?
VG «Si. Oggi più che mai la Scuola orafa del Tarì rappresenta il passaporto per il futuro delle nostre aziende.
La lungimiranza che ci guidò, ormai 30 anni fa, nella costituzione di una straordinaria e innovativa realtà dedicata alla formazione si è rivelata vincente, ed oggi la nostra Scuola è punto di riferimento nazionale per grandi aziende, e vanta prestigiose collaborazioni. Ciononostante, il nostro obiettivo principale resta la crescita delle nostre aziende. Sono sempre più le aziende insediate al Tarì, che chiedono di inserire le loro giovani generazioni in percorsi di formazione professionale completi, che comprendano non soltanto competenze tecniche e manuali ma anche, e sempre più manageriali».
Le aziende sono in crescita: qual è il suo consiglio per chi fa impresa oggi?
VG «Per crescere hanno necessità di puntare su due forme di investimento: l’innovazione e i giovani. L’esperienza del Tarì insegna che la migliore strategia è quella che guarda al futuro, con una prospettiva di medio-lungo termine. Da questo punto di vista, il Tarì è un incubatore naturale di imprese. Qui la formazione, le competenze, la stessa posizione in area Zes, rappresentano degli eccezionali facilitatori per aziende giovani, o in espansione. Oggi guarderei con grande attenzione alle opportunità offerte delle aree Zes, al consolidato sistema di servizi a supporto, ma soprattutto all’inserimento in azienda di professionalità giovani, adeguatamente formate sugli standard di qualità più elevati, capaci di influire positivamente sulla cultura d’impresa».
Il primato del Tarì fa ancora scuola?
VG «Il Tarì è stato il primo Centro produttivo di eccellenza nel mondo della gioielleria italiana. Un primato che ha fatto scuola, tanto da continuare ad affermare in tutta Europa la propria identità di Centro produttivo di eccellenza, che punta sempre più sulla innovazione come leva competitiva di successo.
I numeri parlano da soli: oltre il 60% delle aziende presenti al Tarì è impegnato nella produzione di gioielli. Un impegno premiato dal mercato, sempre più orientato sull’alta qualità e sulla creatività, punti di forza delle aziende del nostro Centro orafo. I numeri degli appuntamenti fieristici del Tarì del 2022 testimoniano questa tendenza positiva, che indica la crescita di un business di qualità, che trova nel Tarì tutte le risposte». Torniamo alle partnership eccellenti: si è parlato in
questi mesi della nascita di un Incubatore di start up in collaborazione con Apple Academy, e l’aspettativa è tanta. A che punto è il progetto?
VG «Il percorso è molto ambizioso: stiamo per dare il via a un vero e proprio Hub di idee e strumenti innovativi. Tre le direttrici: organizzazione, sostenibilità e comunicazione digitale, a beneficio delle aziende orafe e di tutto il distretto industriale del territorio. Dal punto di vista operativo presenteremo a inizio d’anno l’importante accordo di collaborazione con l’Università degli Studi Federico II, che stabilisce le basi del trasferimento di competenze ed esperienze come parte integrante del Progetto, e siamo pronti a dare il via alla strutturazione del modello organizzativo dell’Incubatore». Concludiamo con la Sostenibilità: per il Tarì è un punto di arrivo o di partenza?
VG «Sicuramente un punto di partenza. Intraprendere, come abbiamo fatto nel corso del 2022, un impegno di gruppo nel campo della sostenibilità significa chiaramente acquisire un punto di vista innovativo su tutti i progetti e le azioni sia in corso che in fase di pianificazione. Anche in questo ambito, la parola guida è coesione. Abbiamo già fatto una parte del percorso, che è stato presentato in occasione di una giornata formativa nel mese di giugno, e stiamo lavorando per la presentazione del primo Bilancio di sostenibilità del Tarì. È stato un lavoro metodologico molto complesso, che ci ha consentito di portare in evidenza molti requisiti positivi ed attività già consolidati nel tempo e di acquisire consapevolezza sul lavoro ancora da fare. Anche qui, l’obiettivo è ambizioso: fare del Tarì, entro il 2030, una Comunità Sostenibile».
Che storia quella di Claudio Proietti! Assomiglia a quella di John Martin, che nel 1966 si inventa la casa editrice Black Sparrow per pubblicare l’allora inedito Charles Bukowski. Il loro sodalizio è una delle avventure più belle - e di successo - della letteratura del secolo scorso.
La dinamica è molto simile per Claudio, classe 1969, che da gallerista di successo con la romana Maxima, specializzata in arte moderna e contemporanea, che tra l’altro cura alcune delle più importanti collezioni italiane, tra cui quella della famiglia Fendi, qualche anno fa si inventa agente per Daniel Roth, uno dei più importanti maestri orologiai al mondo, all’epoca, però, quasi dimenticato.
La scintilla si accende nel 2017 quando il gallerista esce dal suo core business e compie l’incredibile impresa di mettere insieme 12 super maestri orologiai nella mostra itinerante “Watchmakers - The Masters of Art Horology” tra Roma (al MAXXI), New York, Hong Kong e Londra, in partnership con la casa d’aste Phillips e in associazione con Aurel Bacs e Livia Russo.
L’operazione è una bomba perché è una rappresentanza al top del gotha dell’orologeria indipendente, per un “Dream Team” che suona come quello dei dodici campionissimi della nazionale di basket USA alle Olimpiadi del 1992. I nostri eroi, in rigoroso ordine alfabetico, sono: Hajime Asaoka, Christophe Claret, Ludovic Ballouard, De Bethune, Philippe Dufour, Laurent Ferrier, Romain Gauthier, Vianney Halter, Christian Klings, Roger W. Smith e
Kari Voutilainen. Poi c’è lui, Daniel Roth, il supereroe, di cui Claudio, colpo di scena, è un seguace della prima ora, ossia di quando Roth dirigeva il suo omonimo marchio tra il 1988 e il 1994. Il marchio poi è passato a The Hour Glass e nel 2000 a Bulgari (a sua volta entrata nel 2012 nel gruppo LVMH). Ed è con la mostra itinerante del 2017 che nasce la partnership in stile Martin-Bukowski tra Claudio e Daniel Roth nel nuovo brand Jean Daniel Nicolas (sono i nomi della moglie, del maestro e del figlio), per una produzione annua di due o tre oro-
logi totalmente fatti a mano, 300mila euro il prezzo minimo d’acquisto e una lista di attesa che oggi è quasi infinita.
Come sei riuscito a metterli tutti insieme in quella mostra e come mai è risultata un tale trionfo?
«Il segreto - spiega Proietti - è stato inquadrare l’evento dal punto di vista artistico perché, in sostanza, è questo che sono questi straordinari maestri orologiai, dei veri e propri artisti. Da questa idea è partito poi tutto il trend che ha portato a valutazioni sempre crescenti dei maestri indipendenti. Con alla base una motivazione filosofica: se li inquadri come orologiai il valore si equipara inevitabilmente alle logiche del mercato, invece se li immagini per quello che sono, ossia artisti che producono opere d’arte pazzesche, il valore va ben oltre perché diventa qualcosa di emozionale, come l’arte dei miei adorati Francis Bacon, Gerhard Richter o Jenny Saville. Ed è quello che è successo e che negli ultimi anni ha portato alle quotazioni stratosferiche per gli orologi di George Daniels, Roger W. Smith, Philippe Dufour e FrançoisPaul Journe. Devo anche dire che la mia è stata una intuizione semplice perché sono appassionato in modo maniacale sia di arte contemporanea che di bella orologeria meccanica.»
A proposito, raccontaci della tua mania per Daniel Roth e della vostra partnership… «Daniel ha fatto un lavoro straordinario con la rinascita del marchio Breguet e poi è stato il primo maestro orologiaio a creare il suo marchio, tra l’altro con un successo incredibile, visto che nei suoi sei anni al comando della maison ha venduto circa 500 tourbillon a prezzi davvero importanti. Questo ha permesso a tutti gli altri maestri indipendenti di sognare di fare altrettanto. Prima di lui i grandi orologiai aspiravano ad andare in Patek Philippe per restaurare i pezzi storici. Dopo tutti volevano realizzare il marchio con il loro nome. Roth ha aperto la via. Ha uno storytelling che adoro e compro i suoi orologi da sempre perché hanno la cassa più bella di tutte e il suo stile classico ha armonia, equilibrio ed eleganza. Insomma, tutto è perfetto. Conoscendoci, la partnership è
li inquadri come orologiai il valore si equipara inevitabilmente alle logiche del mercato, invece se li immagini per quello che sono, ossia artisti che producono opere d’arte, il valore va ben oltre perché diventa qualcosa di emozionale».
arrivata naturalmente: lui fa gli orologi, che è quello che gli piace fare, per il resto dice parlate con Claudio!»
Perché è stato dimenticato per tanto tempo e come vedi il futuro degli indipendenti?
«Quando The Hour Glass ha comprato il marchio ha abbassato la qualità della produzione svilendo il brand agli occhi dei collezionisti più esigenti e poi Bulgari ha privilegiato le linee dell’altro marchio, peraltro anch’esso al top, che aveva acquistato, Gerald Genta, a discapito di quelle di Roth. Così Daniel Roth è andato nel dimenticatoio sia per la massa che nelle aste. Al contrario, io ci ho sempre creduto e li ho acquistati a prezzi estremamente convenienti per me e per i miei amici. Poi il vento è cambiato. Oggi gli indipendenti vanno alla grande e credo sarà così anche per il futuro perché propongono vera e propria arte. Mentre sono orgoglioso di aver contribuito anche alla rivalutazione di tutta la produzione originale di Daniel Roth, sempre
lo stesso motivo. È arte!»
Halter, Christian Klings, Roger W. Smith and Kari Voutilainen. Then there's him, Daniel Roth, the superhero, of whom Claudio, twist of fate, is an early follower, and it was with the 2017 travelling exhibition that the Martin-Bukowski-style partnership between Claudio and Daniel Roth was born under the new Jean Daniel Nicolas brand for an annual production of two or three totally handmade watches, 300,000 Euro the minimum purchase price and a waiting list that is now almost infinite.
«Se
TIME ospiterà una cinquantina tra marchi indipendenti ed affermati e proposte dall’elevato contenuto di ricerca creativa ed innovazione
di Silvia BonfantiAVicenza, dal 20 al 24 gennaio 2023, si terrà Vicenzaoro, il più atteso evento dell’industria internazionale del settore orafo-gioielliero, immancabile occasione per ammirare le ultime tendenze e novità dell’intera filiera. Quest’evento, organizzato in communities di espositori suddivise per aree merceleogiche, inaugurerà il prossimo gennaio la community TIME arricchendo così il format B2B del salone di Italian Exhibition Group. Nel padiglione 1, cuore
Vicenzaoro January 2023. It’s Watch Time
Vicenzaoro, an event divided into product areas, will inaugurate the TIME community that will host a collective exhibition of Swiss brands curated by Swiss Creative Lab and a selection of Italian micro-brands and start-ups under the name Watches of Italy in Hall 1. Buyers and operators will also find accessories, components, after-sales tools and services and private label manufacturers. TIME, with its B2B setup, will join VO Vintage and VO'Clock Privé, the two B2C watch projects already on the IEG watch calendar.
U-Boat - Italo Fontana, founder and creative director of U-Boat: «We are taking part in the Exhibition because it is internationally renowned and attracts many of our clients. With a brand like ours, we are proud to be there».
del quartiere fieristico di Vicenza, TIME ospiterà una cinquantina tra marchi indipendenti ed affermati e proposte dall’elevato contenuto di ricerca creativa ed innovazione; una collettiva di marchi svizzeri a cura di Swiss Creative Lab ed una selezione di micro-brand italiani e start-up ad alto potenziale firmata Watches of Italy. La community TIME si allinea al format di Vicenzaoro e punta ad una rappresentazione completa della supply chain dell’orologeria: i buyer e gli operatori della distribuzione internazionale ed
Locman - Marco Mantovani, President Locman: «The Fiera di Vicenza has chosen to highlight watchmaking and is an occasion to revive an age-old tradition. The time has come to express our Made in Italy, that of LOCMAN and the many Italian companies that have joined the project».
OOO - Out of Order® - Riccardo Torrisi, Co-Founder: «Reasserting our presence in the Italian market is a must. Vicenza will raise our corporate and personal reputation».
Gravithin - Cesare Zuccaro, founder: «Vicenzaoro will be an excellent showcase for us to penetrate the national and international B2B market».
CN Milan - Chiara Nardo, Founder & CEO: «I saw an opportunity in Vicenzaoro to address an international audience».
Maurice Lacroix - Stéphane Wase, Managing Director:
italiana potranno trovare anche accessoristica, componentistica, strumenti e servizi per l’after sales e produttori private label. L’importanza di questo evento, oltre a rivelarsi fondamentale per rinsaldare rapporti già in essere, consente di aprirsi a nuove opportunità di business ed intercettare i principali buyer della distribuzione internazionale prima ancora che italiana. TIME, con la sua configurazione B2B, andrà ad affiancare VO Vintage e VO’Clock Privé, i due progetti orologieri B2C già nel calendario orologiero di IEG.
«‘Think global, act local’ is our motto. The Italian market is increasingly important to us, and we look forward to meeting Italian dealers and present our strategic approach for 2023».
Edox - Christian Hotz, International Sales and Marketing Director: «Vicenzaoro will help us expand distribution in northern Italy and introduce our watches to an international audience. Like the Edox Chronorally and the Neptunian Automatic, new entries for Italian retailers».
Bergeon Sa - Vladimir Zennaro, CEO of Bergeon SA: «With the end of Baselworld, we approached the management of Vicenzaoro to express our desire to develop an international fair in northern Italy, in Vicenza. With TIME, we will work on developing a Swiss Made spirit within this important exhibition».
U-BOAT // In occasione di questa edizione porteranno la collezione Darkmoon con l’ultimo DARKMOON 44MM GREY SS. La linea sfoggia un movimento immerso in un bagno d’olio che, insieme alla bolla di compensazione fluttuante sul quadrante, dona una visione tridimensionale e amplificata. «Abbiamo deciso di partecipare a VicenzaOro perché è ormai da anni riconosciuta a livello internazionale, nel campo dei gioielli, e richiama la partecipazione di tanti nostri clienti. In più, con un brand come il nostro vanto del Made in Italy, ci sentiamo orgogliosi di partecipare ad un evento italiano e così di rilievo nel settore». Italo Fontana, fondatore e direttore creativo di U-Boat
LOCMAN // Nel 2003 presentò a Baselworld il primo orologio al mondo con cassa in fibra di carbonio, dopo 20 anni ripresentano la nuova collezione MARE in carbonio e titanio, 300 mt di impermea-
bilità, vetro zaffiro, movimento automatico SW 200 o Crono Ronda. «Noi amiamo l’Italia e ci piace creare sinergie con partner italiani. Il salone di Vicenza, leader nella gioielleria, ha scelto di valorizzare anche l’orologeria ed in par- ticolare quella italiana. È un’occasione unica per rilanciare una tradizione millenaria in un settore dove l’Italia ha storicamente giocato un ruolo chiave al servizio dei brand elvetici. Forse è arrivato il momento di esprimere le nostre eccellenze produttive Made in Italy». Marco Mantovani, Presidente LOCMAN
OOO - OUT OF ORDER® // Hanno scelto Vicenza per un’occasione speciale: il decimo anniversario dalla fondazione del loro marchio certificato Made in Italy. Porteranno la nuova Collezione di Automatici con complicazione GMT con un packaging mai visto prima, nuovi Swiss GMT al quarzo e la versione restyling della collezione Automatico Quaranta.
Italo Fontana fondatore e direttore creativo di U-Boat U BOAT darkmoon 44mm grey ss Marco Mantovani Presidente Locman LOCMAN Montecristo OISA con cassa in oro Riccardo Torrisi Co-Fondatore Out-of-Order«Riconfermare la nostra presenza anche nel mercato italiano è d'obbligo. Siamo certi che Vicenza ci porterà soddisfazioni e accrescerà il nostro bagaglio aziendale e personale». Riccardo Torrisi, Co-Fondatore
GRAVITHIN // Esporrà la collezione di punta ArgoMatic, un orologio automatico che rende omaggio alla costellazione Argo e prende ispirazione dagli antichi sestanti utilizzati per la navigazione celeste. Anche se solo digitalmente, anticiperà la prossima collezione Focuscope ispirata al telescopio di Galileo Galilei.
«Riteniamo Vicenzaoro una delle fiere di settore più importanti in Europa e per noi sarà un’ottima vetrina per affacciarci al mondo B2B nazionale ed internazionale». Cesare Zuccaro, fondatore
EDOX // Negli ultimi anni, insieme agli agenti e partner di vendita
italiani, è riuscito a costruire partnership solide e di lungo periodo con oltre 50 rivenditori. L’obiettivo è diventare uno dei 5 marchi di orologi più forti in Italia nel segmento 1.000 - 3.000 euro.
«Vicenzaoro ci aiuterà ad espandere e affinare la nostra presenza e distribuzione nel Nord Italia oltre a presentare i nostri orologi ai rivenditori italiani e ad un pubblico internazionale. L’Edox Chronorally e il Neptunian Automatic, ad esempio, saranno una novità per i rivenditori italiani». Christian Hotz, International Sales and Marketing Director
CN MILANO // Più che un orologio, presenterà un Brand. Il primo modello è l’Italiano, naming registrato con un logotipo al cui interno è presente il logo del marchio. Il cliente potrà apporre le proprie cifre o firma sul quadrante applicando così il concetto di tailor made all’orologeria.
«In Vicenzaoro ho visto l’opportunità di parlare a un pubblico Internazionale, quello al quale intendo rivolgermi principalmente. Un confronto indispensabile soprattutto in questa fase cruciale del lancio». Chiara Nardo, founder & CEO
MAURICE LACROIX // Presenterà le ultime novità della collezione AIKON con diametri più contenuti ed i nuovi modelli della collezione Pontos, per la prima volta con cinturino facilmente sostituibile.
«Da anni ci affidiamo con successo alla nostra strategia di roadshow. “Think global, act local” è il nostro motto e poiché il mercato italiano sta diventando per noi sempre più importante, non vediamo l'ora di incontrare i rivenditori italiani non solo per mostrare loro le ultime novità Maurice Lacroix ma anche per presentare il nostro approccio strategico per il 2023 e come potremmo collaborare ancora in futuro in modo più stretto». Stéphane Wase, Managing Director
BERGEON SA // In attività da oltre due secoli, è leader nel mercato internazionale delle attrezzature e degli strumenti per l’orologeria e del servizio post-vendita.
Vladimir Zennaro, CEO di Bergeon SA
«Con la fine di Baselworld, nel 2021 ci siamo rivolti alla direzione di Vicenzaoro per condividere il nostro desiderio di vedere sviluppato un appuntamento fieristico internazionale nel Nord Italia, a Vicenza. La nostra idea è quella di favorire un’attività complementare e diversificata che integri il settore dell’orologeria di alta gamma (Swiss made) e quello della gioielleria. L’apertura di TIME e della sua area Equipment and Tools segna l’inizio di una collaborazione in cui lavoreremo per sviluppare uno spirito Swiss Made nell’ambito di questo grande evento. Esporranno assieme a noi aziende produttrici di attrezzature tecniche destinate al servizio post-vendita e alla produzione molto attive, come noi, con le manifatture orologiaie svizzere e internazionali.».
Father® emozioni vere per una sturtup italiana nata dalla passione
Matteo Franchina e Luigi Generali fondatori di Fathers®
La passione è tutto: accoglie emozioni, spinge ad osare al di là del conosciuto e proietta nel futuro. Luigi Generali, napoletano, e Matteo Franchina, luinese, sono due giovani imprenditori amici con in comune, oltre la passione per il mondo delle lancette, l’essere padri. Da qui l’idea di chiamare il loro marchio di orologi Fathers® (padri in inglese).
Fathers®: una startup italiana nata da poco ma che si sta muovendo come un’azienda già consolidata
MF: Esattamente. La nostra prima produzione è del tutto atipica. Nessun microbrand produce un primo stock di quasi mille orologi. La maggior parte sarà dedicato all’e-commerce ma saremo presenti anche in gioiellerie selezionate in Italia e all’estero. L’online é uno strumento essenziale ma non rende giustizia al prodotto fino in fondo.
Quali le principali difficoltà?
LG: La burocrazia e la poca cultura dell’investimento e della partnership. Per avere accesso al credito non basta avere un progetto interessante, ci vogliono investimenti corposi e immediati. In più, tutta la filiera produttiva è di non semplice accesso. Chi è il cliente Fathers®?
MF: Tutti coloro che di un segnatempo ne apprezzano certamente la tecnica ma che ricercano, nell’eleganza classica, l’originalità. Ci rivolgiamo a persone come noi: persone con la passione per il bello, per i dettagli.
LG: Sentimentalmente ci leghiamo a chi desidera acquistare un orologio per donarlo ad una persona importante della propria vita. Progetti per il futuro?
LG: Stiamo già lavorando a due modelli di cronografo e ad un GMT. Desideriamo proporre orologi dalle scelte stilistiche mai viste
prima e che, grazie alla qualità tecnica e robustezza dei materiali, possano risultare così affidabili da durare “per sempre”.
MF: Horizon è stato apprezzato molto in Italia e forti interessi al marchio sono arrivati da USA, UK e Germania. Lavoriamo costantemente all’innovazione dedicando tempo e budget a continue ricerche di mercato. Stiamo anche iniziando un percorso di ricerca e sviluppo con il Politecnico di Torino.
Fathers, love your time Passion is everything: it embraces emotions, prompts one to dare beyond what is familiar and projects one into the future. Luigi Generali, a Neapolitan, and Matteo Franchina, from Luino, are two young entrepreneurs who share not only a passion for the world of dials and hands, but also the fact that they are fathers. Hence the idea of naming their watch brand Fathers® an Italian start-up that was recently born but is now moving forward as an established company. Their first production is a stock of almost a thousand watches: most will be intended for e-commerce and will soon also be available in selected jewellery stores. Their brand's customers are certainly all those who appreciate the technique of a timepiece but who also seek originality amid classic elegance. And for the future? Work is already in progress on two chronograph models and a GMT that, thanks to the technical quality and robustness of the materials, will be so reliable to last “forever”.
Gli smartwatch Techmade da sempre sono sinonimo di stile. Un accessorio tech dall’anima glamour che in realtà è molto di più: un buon alleato quotidiano per seguire abitudini di vita improntate al benessere e alla salute. Per funzioni e stile, lo smartwatch Hava, con display completamente touch e personalizzabile grazie all’ampia scelta di sfondi e alla possibilità di arricchirlo con le tue foto preferite, è il modello che meglio rappresenta l'efficienza Techmade.“La maggior parte degli italiani non sfrutta tutte le potenzialità di uno smartwacth - spiega Mario de Sena, amministratore e fondatore di Techmade -. Il nostro impegno è incentrato proprio in questa direzione perché crediamo nel prodotto come utile alleato per un corretto e più sano stile di vita”.
Disponibile in diverse colorazioni, con display completamente touch. Notifiche, sport e salute trovano spazio in un unico orologio dallo schermo full touch personalizzabile grazie all’ampia scelta di sfondi e alla possibilità di arricchirlo con le tue foto preferite.
Ha un’inclinazione per i colori terrosi a cui aggiunge eccentrici accenti di luce. I bracciali di Aeffe Creazioni sono uno spaccato di natura da portare al polso, come dimostrano anche i nuovi modelli della linea che non poteva che chiamarsi “Energy Jewels”, espressione di un’acuta sensibilità cromatica sviscerata nell’accostamento di sferette di pietre assolutamente naturali, di elementi etnici in acciaio e componenti in ematite galvanizzata, queste a volte di taglio quadrato per un originale contrasto di forme.
Techmade: wellness is in fashion! Techmade smartwatches have always been synonymous with style. A tech accessory with a glamorous soul that is actually much more: a good daily ally for healthy and wellbeing-oriented lifestyle habits. In terms of functions and style, the Hava smartwatch, with its fully touch display and customisable thanks to a wide choice of wallpapers and the possibility to enrich it with your favourite photos, is the model that best represents the Techmade efficiency.
With a flair for earthy colours to which eccentric light accents are added. The Aeffe Creazioni bracelets are a piece of nature to wear on the wrist, as can be seen in the new models in the line that could only be called Energy Jewels.
Che si tratti di fashion jewellery o di sontuosi collier, la gamma Hagerty è ormai tanto vasta e specialistica da assicurare una cura ottimale per qualsiasi gioiello, facendo felici sia gioiellieri che acquirenti. L’azienda di Neuchatel, in Svizzera, leader in fatto di pulitori ad alta resa fin dal 1895, negli anni ha sempre più affinato la produzione mirando a soluzioni specifiche per specifici preziosi: qualsiasi gioiello viene rapidamente liberato da impurità e
dalla patina del tempo tornando a risplendere come appena creato. E tra tanti prodotti come trovare la soluzione che fa al nostro caso?
Ecco la gamma completa e il relativo campo di azione:
gioielli con pietre dure: Jewel Clean + Jewel Cloth e Precious Stones Pencil
gioielli in oro: Gold Clean + Gold Cloth
gioielli in argento: Silver Clean + Silver Cloth
gioielli con perle, coralli ed altre pietre delicate: Fine Stones Clean + Fine Stones Cloth
bigiotteria: Fashion Jewelery Clean + Fashion Jewelery Cloth
Per ogni articolo è disponibile il “bagno” (prodotto di pulizia al cui interno va immerso il gioiello) ed il relativo panno, che ha una impregnazione a secco apposita per tipologia di gioiello.
Hagerty, calibrated products for every kind of jewellery Be it fashion jewellery or sumptuous necklaces, the Hagerty range is now so extensive and specialised that it ensures the best possible care for any piece of jewellery, making jewellers and buyers alike happy. The company based in NEUCHATEL, SWITZERLAND, a leader in high-performance cleaners since 1895, has refined its production over the years by focusing on specific solutions for specific jewellery pieces: any piece of jewellery is quickly freed from impurities and the patina of time and returns to shine as if newly created. For each item there is a so-called “bath” (a cleaning product in which the jewel is immersed) and the corresponding cloth, which features a specific dry impregnation for each type of jewel.
Fashion jewellery o sontuosi collier tornano a risplendere come appena creati
Massimo Poliero, CEO Legor
127 milioni di fatturato, 2 sedi commerciali in Italia, 8 filiali e uno special partner nel mondo. Legor Group, azienda specializzata in metallurgia e chimica per la produzione di gioielli e accessori moda, tra i player più importanti per la fornitura di leghe e soluzioni galvaniche per il settore orafo-argentiero e degli accessori fashion, è, ad oggi, la prima ed unica azienda del comparto in grado di certificare che i suoi prodotti sono realizzati unicamente
con metalli preziosi provenienti al 100% da fonti di riciclo, e inseriti all’interno della Catena di Custodia. Una scelta etica a garanzia delle future generazioni.
Grazie all’approvvigionamento responsabile l’azienda vicentina è in grado di certificare che le sue leghe, polveri e soluzioni galvaniche sono realizzate con metalli preziosi 100% da fonti di riciclo
L’utilizzo di metalli riciclati permette infatti di ridurre l’inquinamento dell’aria dell’80%, quello dell’acqua del 76% e il relativo consumo dell’acqua del 40%. Per ampliare la sua proposta di valore, Legor sta iniziando a lavorare anche sul reperimento di metalli non preziosi provenienti al 100% da fonti di riciclo attraverso certificazione UNI EN ISO 14021:2021.
In tale ottica, Legor ha dato vita al 3D Metal Hub: un centro innovativo finalizzato alla sperimentazione e alla produ-
zione di gioielli e accessori moda a partire da polveri di metalli preziosi, e non, utilizzando la rivoluzionaria tecnologia Binder Jet 3D Metal Printing. Partendo dalla produzione 3D di accessori in acciaio inossidabile 316L, il reparto R&D di Legor sta lavorando anche allo sviluppo di materiali e soluzioni per la creazione di parti 3D in metallo prezioso, come l’argento, e non prezioso, come il bronzo, al fine di offrire a clienti e partner un servizio sia di campionatura che di produzione su media scala, in tempi rapidi, supportandoli anche nell’introduzione e utilizzo di questa nuova tecnologia.
Legor Group, aware innovation to protect the planet A turnover of 127 million, 2 sales offices in Italy, 8 subsidiaries and a special partner in the world. Legor Group, a company specialising in metallurgy and chemistry for the production of jewellery and fashion accessories, is one of the most important players in the supply of alloys and galvanic solutions for the jewellery and fashion accessories sector. To date, it is the first and only company in the sector able to certify that its products are made exclusively with precious metals from 100% recycled sources, and included in the Chain of Custody. An ethical choice to guarantee future generations. Legor has set up the 3D Metal Hub: an innovative centre aimed at experimenting and producing jewellery and fashion accessories from precious and non-precious metal powders using the revolutionary Binder Jet 3D Metal Printing technology.
A VICENZAORO - T.GOLD, dal 20 al 24 gennaio, stand 160, padiglione 9; a JGT Dubai, dal 12 al 14 febbraio, stand S1-H18 (zona A); a INHORGENTA, dal 24 al 27 febbraio, stand 231, A2.
Art&sofT, key partner for high-end jewellers Art&sofT is an agency specialising in highend digital services for jewellery and watchmaking, based in the heart of the goldsmith district of Valenza. Consolidated over two decades of activity with services that support companies at every stage of growth and development, it offers highly qualified services ranging from management software and CRM to promotional/ecommerce sites and digital marketing, aimed at the jewellery sector. The made-tomeasure approach translates into a daily commitment to the research and development of customised and state-of-the-art solutions for the jewellery sector, supporting the customer throughout every management phase, from creative to post-sales, anticipating needs and requirements thanks to proven know-how.
Art&sofT è un’agenzia specializzata in servizi digital d’alta gamma per gioielleria e orologeria, con sede nel cuore pulsante del distretto orafo di Valenza. Consolidata in oltre vent’anni di attività con funzioni che affiancano le aziende in ogni fase di crescita e di sviluppo, propone servizi altamente qualificati che spaziano dal software gestionale e CRM ai siti promozionali/e-commerce fino al digital marketing, destinati al comparto della gioielleria. L’approccio made to measure si traduce in un impegno quotidiano nella ricerca e nello sviluppo di soluzioni personalizzate e tra le più avanzate per
il settore del gioiello, supportando il cliente in ogni fase gestionale, da quella creativa fino al post-vendita, anticipandone bisogni ed esigenze grazie ad un know-how di comprovata affidabilità.
Ciascuna azienda viene curata e seguita con uno specifico progetto dettagliato con scrupolo sartoriale per migliorare le prestazioni, ottimizzare le risorse interne, velocizzare la gestione di ogni processo produttivo, logistico, commerciale o amministrativo. Una partnership completa, integrata da un team di esperti disponibile in ogni momento e per ogni esigenza, in grado di rispondere tempestivamente a qualsiasi richiesta di informazioni o di supporto.
È in grado di supportare il cliente in ogni fase gestionale, da quella creativa al post-vendita
partner decisivo per le gioiellerie d’alta gamma
agonismo femminile è negli ideali del brand che, già sponsor di UYBA Volley Busto Arsizio, si è spinto ora, a tutto gas, sul circuito del Campionato Europeo Nascar, per affiancare nell’edizione 2022, in veste di sponsor ufficiale, la leader della classifica femminile di questa specialità agonistica e condividere il brillante percorso di successi: Martina Del Castello, per gli amici Luli, classe ‘85, interprete del proprio tempo, grintosa, e giovane come i gioielli disegnati dal brand per le donne avventurose di oggi. “Credo molto nella forza delle donne, e Luli è una grande dimostrazione di professionalità e di coraggio che in questo affascinante mondo
del Motorsport europeo incarna perfettamente il binomio eleganza/sport” Spiega Flavio Dinacci, AD dell’azienda di famiglia, coadiuvato nel lavoro dalla sorella Tiziana e da un affiatatissimo staff. In veste di sponsor, tra le iniziative anche la realizzazione di uno speciale calendario nei cui scatti riprende i tratti autentici della giovane pilota riuscendo a comunicarne l’adrenalinica attività e il profuso impegno, proprio come la realtà Dinacci: the fast and the precious A VicenzaOro PAD. 2 STAND 132, al Tarì moduli 38 e 39.
Fratelli Dinacci on the Nascar European Championship circuit
Women’s competition is in the ideals of the brand that, already sponsor of UYBA Volley Busto Arsizio, has now ventured, at full speed, on the circuit of the Nascar European Championship, to support as the official sponsor, the leader of the female ranking of this competitive specialty in the 2022 edition and share the brilliant path of success: Martina Del Castello, known to her friends as Lili, born in 1985, an interpreter of her time, spirited and young just like the jewels designed by the brand for today’s adventurous women. “I am a great believer in the strength of women, and Lili is a great example of professionalism and courage that perfectly embodies the combination of elegance and sport in this fascinating world of European motorsport.” Says Flavio Dinacci, CEO of the family business, assisted in his work by his sister Tiziana and a close-knit team.
Main sponsor della pilota Luli Del Castello, protagonista del calendario 2022
Primo attore in un contesto internazionale. Ferrari Group, dal 1959, muove il mondo del luxury affermandosi per competenza globale e sviluppo costante di servizi su misura sempre più sofisticati, e soluzioni one-stop in fatto di spedizioni, logistica integrata e servizi orientati alle esigenze del cliente Un iter che spiega il grande successo in termini di sviluppo, innovazione ed evoluzione, con attitudine alla sostenibilità utilizzando tecnologie all’avanguardia per ridurre al minimo l’impatto sul pianeta.
Since 1959, Ferrari Group has been moving the world of luxury, asserting itself through global expertise and the constant development of increasingly sophisticated tailor-made services, and one-stop solutions in terms of shipping, integrated logistics and customeroriented services. A process that explains the great success in terms of development, innovation, and evolution, with an attitude to sustainability. Global Problem-Solver: “Due to the widespread presence in every corner of the world, in every Exhibition we guarantee security, reliability, punctuality, customs management, ready responses. And the after-sales service rounds off the Ferrari Group trade fair experience flawlessly.”
Problem-Solver globale: che si tratti di spedizioni di oggetti di valore, di importanti mostre di gioielli, di eventi mondiali su red carpet, di brand event in location esclusive. Servizi che hanno spinto l’azienda ad aggiornare il proprio pay-off in Delivering Solving Evolving, per meglio esprimere una realtà moderna e sfaccettata che non si limita al “delivery”. “Per la presenza capillare in ogni angolo del mondo, in ogni Exhibition, garantiamo sicurezza, affidabilità, puntualità, gestione doganale, risposte pronte. E il servizio post-vendita conclude in modo impeccabile l’esperienza-fiera con Ferrari Group”.
Il know-how acquisito in 50 edizioni e il prestigio di una nuova sede proiettano Orocapital tra le fiere più interessanti nel comparto della gioielleria, argenteria e fashion jewelry
L’edizione del 2023 sarà accolta dal 18 al 20 marzo nella suggestiva cornice espositiva del “Padiglione Spadolini” di Firenze Fiera Fortezza da Basso e nuovi saranno anche i contenuti.
La manifestazione coniuga, infatti, il proprio passato con sistemi innovativi sia di comunicazione che gestionali, riflettendo i trend del momento.
Nelle tre giornate di opportunità, sfilate e incontri, la Fiera si confermerà un evento unico nel suo genere, dando vita “ … ad un concetto fatto di esperienze, idee, condivisione e immersività”.
Orocapital in Florence, three days of ideas and immersive experiences Orocapital combines its past with innovative communication and management systems, reflecting the current trends. During the three days of business opportunities, shows and meetings, the Fair promises to be a unique event of its kind, giving life “...to a concept made of experiences, ideas, sharing and immersiveness”.
