PRAGMATIKA.MEDIA '05 by PRAGMATIKA.MEDIA

Let's talk about... Urbanism, architecture, landscape, design, art, culture and…

DDW, PDW, MAISON &OBJET ЗНАЙ НАШИХ!

#05, октябрь 2018

ЦИКЛИЧЕСКАЯ ЭКОНОМИКА НОВЫЕ СЦЕНАРИИ УРБАНИСТИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

АНТРОПОЦЕН ЗЕМЛЯ ЛЮДЕЙ ТОМА ХЕГЕНА

КЕЙС ДОНКЕРС

ЭНН СТЕНРОС

ОЛЬГА ЧЕРНОВА

ЧТО СПАСЛО ЭЙНДХОВЕН?

ГОРОДУ НУЖНА ЭМОЦИЯ

ОБ АРХИТЕКТУРНОЙ НЕОФОБИИ

I N D O O R / O U T D O O R

L A N D S C A P I N G

6G Lobanovskogo ave. #152 Kiev, Ukraine, 03037 Office +38 (050) 303 63 36 BELODEDLANDSCAPING.COM

F R O M

T O

НАС ЧИТАЮТ Let's talk about... Urbanism, architecture, landscape, design, art, culture and…

#05, октябрь 2018

Все, что нужно знать об архитектуре, дизайне и урбанистике в культурном контексте

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Константин Ковшевацкий главный редактор

Жанна Ржанова CEO

Ирина Исаченко

заместитель главного редактора

Татьяна Андрусь

выпускающий редактор

Юрий Ферендович арт-директор

Екатерина Глущенко дизайн и верстка

Надежда Богатая редактор

Анастасия Борейко менеджер по рекламе

Каролина Берлева

литературный редактор

Ольга Чернова Анастасия Белецкая Татьяна Чернова Юлия Шемякова Семен Широчин НА ОБЛОЖКЕ: Фото Тома Хегена из серии The Coal Mine

КОНТАКТЫ PRAGMATIKA.MEDIA

01054, Ukraine, Kyiv, 38, Turgenivska str. tel.: +380 (44) 465 53 41, +380 (67) 638 76 00 email: hello@pragmatika.media www.facebook.com/PRAGMATIKA www.pragmatika.media

Содержание

#05, октябрь 2018

104

Редизайн планетарного масштаба Циклические города как модель полиса будущего

130

154

Нордхавн

Энн Стенрос

«Синий карман» Копенгагена как действующая модель устойчивого, структурного и логичного развития

«Горожане — действующие лица, а не зрительская аудитория»

Письмо редактора

Architecture of the Future

Крупнейшая архитектурная конференция Восточной Европы «Всі. Свої | Дім та декор»

Метаморфозы пространства 14

Крафтовое производство — это инструмент культурной дипломатии, точно такой же, как музыка или искусство. В Киеве открылся мононациональный магазин товаров для дома

Швейцарские опускающиеся фасады HIRT Autumn Design Weeks Trinity

Из Парижа в Эйндховен. Part III Колористика в архитектуре

Объекты

Arch-non-fiction

Строили-строили и, наконец, построили. А мир за это время раз! — и изменился до неузнаваемости. Конечно, можно все перекроить, переломать, перестроить. А можно искать решения вместе со всем миром, который на определенных этапах истории тоже сталкивался с покинутыми своими обитателями городами, со зданиями, утратившими полезную для общества функцию,

с заброшенными парками и жилыми районами. Если подобный поиск вам близок, тогда эти несколько книг станут помощниками и советчиками

Цвет как эмоциональный триггер Ольга Чернова

«Ко-ко-ко-эффект». «Колеисты» в урбанистическом пространстве Редизайн планетарного масштаба 104 Циклические города как модель полиса будущего Нордхавн «Синий карман» Копенгагена. Район в северной части столицы Дании, прилегающий к круизному

130

Содержание

#05, октябрь 2018

160

208

216

Кейс Донкерс

Ландшафтный дизайн — Terra incognita

КНДР — архитектурный заповедник

О грамотном подходе к вопросу формирования пространства вокруг архитектурных объектов

О КНДР как заповеднике модернизма рассказывает исследователь архитектуры Семен Широчин

О трендах в развитии городов

порту и контейнерному терминалу. Он до сих пор остается белым пятном на туристической карте, хотя уже сейчас может быть интересен как действующая модель устойчивого (sustainable) и удивительно структурного, логичного развития Энн Стенрос

154

«Горожане — действующие лица, а не зрительская аудитория» Кейс Донкерс

160

О трендах в развитии городов Візуальна історія міст. «Безшумна» ревіталізація 166 ANNETTE GIGON / MIKE GUYER ARCHITECTS

Антропоцен Тома Хегена

198

Аэрофотосъемка для фотографа из Мюнхена Тома Хегена — способ задокументировать влияние человека на планету Ландшафтный дизайн — Terra incognita

208

216

Страна, о которой мало что известно: основной информационный Ландшафты в урбанистическом полотне 180 фон касается санкций, военной напряженности и ядерно-ракетной Мнения специалистов, которые тематики. В то же время ввиду не только знают, как трансформировать изолированности этой страны серые, постиндустриальные территории, практически ничего не найти о ее но и воспринимают эту задачу культурном наследии, представляющем как вызов значительный исторический и искусствоведческий интерес

If I could escape

238

Эскапизм как концепция «отстраненности от бренной действительности в пользу субъективной утопической реальности». Это понятие, переосмысленное киевским дизайнером нишевой марки DZHUS Ириной Джус, легло в основу ее осенне-зимней коллекции 2018 г. Традиции как точка отсчета

256

Архитектор Надежда Чабанная обновила интерьер киевской квартиры с обилием классического декора, превратив его в выдержанное пространство, отвечающее духу времени Nest Apartment

268

Частные апартаменты от студии Виктории Витковской В поисках гармонии

276

Мансардная квартира от архитектурной мастерской PAINTIT Спойлер

284

Архитектура будущего

Письмо редактора

#05, октябрь 2018

«Это действительно безупречная долька помидора, фрагмент идеально симметричного плода, разрезанного машиной. Ослепительно алая, сочная и упругая мякоть с равномерной плотностью распределена между полоской блестящей кожицы и гнездышком с одинаковыми, как на подбор, желтыми семенами, которые удерживает на месте тонкий слой зеленоватого желе, окаймляющий сердцевину. А сама сердцевина, нежно-розовая, слегка зернистая, у основания пронизана расходящимися белыми прожилками: одна из них тянется к семенам, — но, пожалуй, как‑то неуверенно. В самом верху обнаруживается едва заметный изъян: чуть торчащий кусочек кожицы, который отстал от мякоти на миллиметр или два». Константин Ковшевацкий главный редактор

Ровно 577 знаков (без пробелов) — такой объем текста Ален Роб-Грийе отвел в своем романе «Ластики» для описания всего лишь одной четвертинки плода. Объекта без грана аллегорического смысла. Не символа, не звена ассоциативного ряда. Помидор не осмыслен. Он просто есть. При этом мы узнаем, как голоден был главный герой и как потяжелел его желудок после нехитрой закуски из автомата. Собственно, эстетические качества помидора, его форма и цвет ничего не дали ни Уоллесу, его поглотившему, ни нам, ожидающим от повествования, вероятно, деталей, проливающих свет на детективную его фабулу. Но мы и еще несколько поколений читателей все так же спотыкаемся об этот красочный литературный кунштюк. И перечитываем его снова — только ли ради «нежно-розовой, слегка зернистой сердцевины»? Если присмотреться внимательнее, за этим лишенным символической нагрузки помидором Роб-Грийе скрыты первые нежные ростки, на которых всего через несколько лет — весной 1968 г. — буйно расцветут протесты французских студентов с их знаменитыми лозунгами «Под булыжниками мостовой — пляж!», «Запрещено запрещать!» и «Будьте реалистами, требуйте невозможного!». И вслед за этой весной литераторов наступит период весны зодчих. Будет создан (взамен ликвидированного архитектурного факультета «Эколь де Боз’ар») Институт окружающей среды как центр исследований и документации по архитектуре и смежным областям, опирающийся на прогрессивные традиции Баухауза и Ульмской школы, а методику преподавания в вузах попытаются привести в соответствие с проблемами повседневной жизни, связав архитектурное образование с актуальными вопросами социологии и экологии. В этом томе мы подняли вопросы, которые были болезненными еще для поколения 60‑х во Франции и снова стали острыми для нынешнего поколения в Украине. «На последнем дыхании» Годара и «Хиросима, любовь моя» Алена Рене так понятны и так своевременны сегодня, что, кажется, и не было этих 50 лет! Давайте же попробуем снова запрещать запрещать. Давайте вспомним, что под асфальтом — пляж, а пустырь в центре города — это море возможностей. Что постиндустриальные пространства у самой реки можно преобразовать. И мы знаем как!

Событие

#05, октябрь 2018

ARCHITECTURE OF THE FUTURE КРУПНЕЙШАЯ АРХИТЕКТУРНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ

4—5 октября в столичном пространстве Design Arena, расположенном в ТЦ «Эпицентр» по улице Степана Бандеры, 11А, пройдет масштабная международная конференция «Архитектура Будущего», которая станет платформой, объединяющей архитекторов, инженеров и девелоперов, — всех тех, кто стремится изменить город путем развития передовых технологий и создания знаковых архитектурных объектов. По словам организаторов, заявку на участие подали свыше 1 000 человек из более чем 12 стран мира, которые приедут в Украину для того, чтобы послушать выступления 30‑ти заявленных звездных экспертов. «Я верю во множество возможностей, которые открыла для нас Четвертая промышленная революция», — утверждает архитектор и основатель архитектурной практики MEAN + MEAL из ОАЭ Риад Жука, курирующий мероприятие. Под его началом разработана и подготовлена программа конференции, а также концепции дискуссий и обсуждений. Среди заявленных спикеров — представители ведущих архитектурных 12

бюро, таких как Zaha Hadid Architects, Foster + Partners, BIG, MVRDV, C. F. Møller Architects, Gensler и Digital Architecture and Robotic Lab. Помимо иностранных экспертов выступят и отечественные топ-архитекторы, среди которых Дмитрий Васильев, Олег Дроздов, Дмитрий Аранчий, Александр Кучерявый и Андрей Войтко. Посетителей Architecture of the Future ожидает насыщенная программа: в первый день пройдут две масштабные панели, темами которых станут новые технологии и BIM-проектирование, а во второй – обсуждение коснется по новых форм, материалов и подходов в архитектуре, а также устойчивого развития. Кроме того, ожидается ряд мероприятий от партнеров конференции, а также неформальные вечеринки. В экспо-пространстве площадки посетители смогут познакомиться с передовыми техническими решениями и материалами. Здесь же пройдет и первая в Украине архитектурная фотовыставка. Организаторы подчеркивают, что это не просто еще одна конференция об архитектуре, а полноценный взгляд в будущее.

АРХИТЕК Т УРНЫЙ С Т УДЕНЧЕСКИЙ КОНК УРС С ТАРТ С 1 СЕНТЯБРЯ 2018

ОРГАНИЗАТОР

НАМ 5 ЛЕ Т

#05, октябрь 2018

Событие

ВСІ. СВОЇ ДІМ ТА ДЕКОР

ОТКРЫТИЕ МАСШТАБНОГО МОНОНАЦИОНАЛЬНОГО МАГАЗИНА

«Крафтовое производство — это инструмент культурной дипломатии, точно такой же, как музыка или искусство. Мы рады, что появилось место, где можно приобрести качественный текстиль, декор, керамику и мебель от украинских производителей», — отметила руководитель проекта «Всі. Свої» Анна Луковкина во время открытия нового магазина «Всі. Свої | Дім та декор», состоявшегося 26 сентября в Киеве по адресу Крещатик, 34.

Полторы тысячи квадратных меКоманда «Всі. Свої» подчеркивает: тров, на которых разместились более площадка должна стать платформой, 150 украинских марок, предлагающих объединяющей аутентичный и соврепредметы для дома ручного и мануменный украинский дизайн. На первом фактурного производства, — отныне этаже масштабного «мононациональв масштабном шопинг-пространстве ного» магазина разместились посуда, можно найти практически все для того, керамические изделия, кухонные чтобы обставить свой дом или дополпринадлежности, декор и канцелярия. нить интерьер качественной украинНа втором организаторы представили ской мебелью и аксессуарами. широкий выбор мягкой и корпусной 14

Событие

#05, октябрь 2018

Пространство магазина оформлено лаконично. Но именно здесь каждый найдет то, что ему необходимо

ПЛОЩАДКА СТАНЕТ ПЛАТФОРМОЙ, ОБЪЕДИНЯЮЩЕЙ АУТЕНТИЧНЫЙ И СОВРЕМЕННЫЙ УКРАИНСКИЙ ДИЗАЙН 15

Событие

#05, октябрь 2018

Пледы из овечьей шерсти от мастерской «Гушка»

КРАФТОВОЕ ПРОИЗВОДСТВО — ЭТО ИНСТРУМЕНТ КУЛЬТУРНОЙ ДИПЛОМАТИИ, ТОЧНО ТАКОЙ ЖЕ, КАК МУЗЫКА ИЛИ ИСКУССТВО Анна Луковкина

Событие

Изображения предоставлены организаторами проекта «Всі. Свої»

#05, октябрь 2018

мебели от украинских производителей, среди которых fábik STUDIO, Kulik Wood, Drommel Furniture, Pufetto. А на Ground Floor — ассортимент освещения, ковров, текстиля, а также домашней одежды и даже косметики. К удивлению первых посетителей магазина цены на изделия отечественных брендов и производителей оказались весьма демократичными. Например, чашку ручной работы можно приобрести всего лишь за 210 грн, цены на авторские керамические блюда стартуют от 120 грн. Деревянная дощечка обойдется примерно в 300— 500 грн, а плед из натурального хлопка — в 900 грн. Корпусная мебель из натурального дерева стоит, разумеется,

дороже: здесь нижняя планка ценового диапазона на уровне 2 000 грн. Дополняет домашнюю атмосферу уютная кофейня, расположенная на первом этаже «Всі. Свої | Дім та декор», — здесь гостям всегда предложат кофе, заваренный классическим или несколькими альтернативными способами. Дополнить ароматный напиток рекомендуют гранолой или же халвой. Для тех, кто предпочитает не употреблять кофеин, здесь предусмотрены маття и несколько видов лимонада. Тут также есть блюда для настоящих гурманов — брускетта с хамоном, тунец с песто, пироги с сыром, лосось со шпинатом и целый ассортимент разнообразных сладостей.

Объект

#05, октябрь 2018

СЕКЦИОННЫЙ ДИВАН

NEWBRIDGE

ПО ДИЗАЙНУ КАРЛО КОЛОМБО 20 сентября в Киеве компания Dominio Group открыла монобрендовый салон итальянской фабрики Flexform в ТЦ «Домосфера». На открытии присутствовал член семьи владельцев фабрики Джулиано Галимберти. На вопрос о любимом предмете 18

фабрики он отвечает так: «Мне всегда нравился наш бестселлер Groundpiece Читтерио, а в последнее время я полюбил диван Newbridge Карло Коломбо и Cestone с плетеной спинкой». Эти и целый ряд других моделей представлены в экспозиции нового салона.

Объект

#05, октябрь 2018

ПЕРГОЛА

M-OCEAN LINE

ОТ КОМПАНИИ MANEZH

Лаунж-зона, пространство столовой, уютная летняя терраса и любимое место для осеннего досуга — зона отдыха под перголой M-OCEAN LINE от компании MANEZH, спроектированная дизайн-студией FEMME Design для приватной резиденции в Киеве, не только защищает от солнца, дождя и снега

благодаря поворотным ламелям, но и располагает достаточной жесткостью, обеспеченной специально разработанной крепежной системой, стыкующей ее с домом. А о сохранности мебели круглый год заботится система Refleksol SHY ZIP, закрывающая боковые проемы структуры. 19

Books

#05, октябрь 2018

ARCH-NON-FICTION Строили-строили и, наконец, построили. А мир за это время раз! — и изменился до неузнаваемости. Конечно, можно все перекроить, переломать, перестроить. А можно искать решения вместе со всем миром, который на определенных этапах истории тоже сталкивался с покинутыми и заброшенными своими обитателями городами, со зданиями, которые утратили полезную для общества функцию, с заброшенными парками и жилыми районами. Если подобный поиск вам близок, тогда эти несколько книг станут помощниками и советчиками.

Татьяна Чернова практикующий архитектор, влюбленный в книги и красоту

КАТАЛИЗАТОР ГОРОДА: СИЛА ВРЕМЕННОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. ФИЛИПП ОСВАЛЬТ URBAN CATALYST: THE POWER OF TEMPORARY USE. PHILIPP OSWALT Однажды мир для Берлина и его жителей изменился навсегда. Падение Cтены подействовало на город как прорыв плотины на бурной реке. И если на первый взгляд город получил полную свободу для трансформации своего пространства, то реальность показала, что даже при отсутствии стен процесс преображения может натолкнуться на подводные камни. Оказалось, что одних лишь законов официальных генеральных планов недостаточно. Почему? Потому что город развивается, скорее, как живой организм. Неожиданно на месте совсем недавно заброшенных производственных зданий стали возникать модные ночные клубы и галереи. Там, где еще недавно процветала серость и сдержанность, буйным цветом расцвела культура и динамичность. И, к сожалению, такое развитие событий не вписывалось и поныне не вписывается в стратегии инвесторов или генеральные планы городов.

ГДЕ КУПИТЬ? Можно найти только на английском, хотя издания DOM publishers быстро переводятся на различные языки:

WWW.AMAZON.COM

Это промежуточное, тамбурное использование пространства между этапами разрушения и восстановления с последующим функциональным изменением не вписывалось в регламенты, планы и просто в имиджевую маску мегаполисов. А ведь нам хорошо известно, что нет ничего более постоянного, чем временное. Авторы книги обратились к тем аспектам городской истории, которые ранее либо намеренно не были замечены, либо просто не получили достаточного освещения в профессиональной литературе.

ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧЕСТЬ? Все мы сейчас переживаем затянувшийся переход к новой форме общества. Однако если в Берлине Стена была разрушена в единый момент, то наша «стена» разрушается медленно и болезненно. Поэтому у временных форм функционирования зданий и сооружений появилось достаточно времени для роста и развития. И чтобы добиться успехов в реорганизации среды для нового общества, желательно бы познакомиться поближе с теми, кто уже занял свободные ячейки.

Books

#05, октябрь 2018

СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ БОЛЬШИХ АМЕРИКАНСКИХ ГОРОДОВ. ДЖЕЙН ДЖЕКОБС THE DEATH AND LIFE OF GREAT AMERICAN CITIES. JANE JACOBS

ГДЕ КУПИТЬ? Издание с переводом на русский язык можно найти, например, на YAKABOO, а оригинальная версия книги на английском языке продается на AMAZON.

WWW.YAKABOO.UA

WWW.AMAZON.COM

Возможно ли создать универсальные законы, по которым будет функционировать и развиваться любой город в любых условиях? Джейн Джекобс отвечает на фундаментальные вопросы, касающиеся организации городской среды и построения самого организма, с которым можно сравнить город. Но пишет книгу она не на языке формул и малопонятных научных идей, а оперируя понятиями, знакомыми не только архитекторамградостроителям, но и самому обычному горожанину: уют, прагматика, привлекательность. Как создать парк, который станет точкой притяжения людей, а не местом, которое станут обходить стороной? Как организовать дорожную сеть, которая будет безопасна как для пешеходов, так и для автомобилистов? Почему некоторые заброшенные территории городов могут возрождаться, а другие остаются лишь частью истории? Простота ответов на эти вопросы подкупает и делает книгу не столько узконаправленной литературой, сколько must read для любого горожанина.

обществе, внушают мало надежды. Но я все же не придерживаюсь такого мнения. В частности, в сфере градостроительства трудится много хороших и честных людей, которых искренне заботят новое строительство и городская реконструкция. Несмотря на отдельные случаи коррупции и не столь уж редкие попытки «жать на поле не своем», намерения, с которыми люди стряпают пресловутое месиво, по большей части безупречны. Градостроители, архитекторы-дизайнеры и все прочие, кого они обратили в свою веру, не пренебрегают сознательно необходимостью разбираться в функционировании того, с чем имеют дело. Напротив, они потратили много сил на то, чтобы изучить суждения святых и мудрецов современного ортодоксального градостроительства о том, как должны функционировать большие города и что должно быть полезно для их жителей и предприятий. К этим суждениям они относятся с таким пиететом, что, когда вторгается упрямая действительность, грозя перечеркнуть их недешево добытые познания, они готовы отвергнуть действительность».

ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧЕСТЬ? Здесь хочется процитировать самого автора: «Возникает подозрение, что мы как народ стали настолько беспомощны и нерадивы, что нас уже не интересует, как функционирует что‑либо, а интересует только мгновенное, легковесное внешнее впечатление. Если так, то наши большие города, как, вероятно, и многое другое в нашем

ЧАРЛЬЗ ЛЭНДРИ. КРЕАТИВНЫЙ ГОРОД CHARLES LANDRY. THE CREATIVE CITY: A TOOLKIT FOR URBAN INNOVATORS И, наконец, ложка позитива в бочке дегтя — книга, которая смотрит на города с точки зрения успешного опыта. Автор говорит нам своей книгой: «Эй! Есть же полисы, которым удалось стать средой для роста общества не только в количественном смысле. Если есть обучение на собственных (хотя лучше все же на чужих!) ошибках, то почему бы не попробовать научиться строить города, опираясь на положительный опыт тех, кому удалось построить места счастливых людей?». Ведя нас от примера к примеру, книга показывает, что, оставив образ мышления, который стал основой для прежнего устройства города, мы не сможем успеть за скоростью изменения самой среды, ее сути. Поэтому для успешного управления городом необходимо расширять свою палитру инструментов, все более ориентируясь на индивидуальные особенности, а не на прописные истины из энциклопедий прошлого века.

ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧЕСТЬ? Даже если вы не являетесь мэром или главным архитектором небольшого промышленного городка, книга станет полезной и интересной для понимания того, как устроена среда, где людям комфортно и какие решения можно принять, чтобы улучшить качество своей (и не только) жизни.

ГДЕ КУПИТЬ? Тот редчайший случай, когда книга доступна на отечественном рынке и даже с очень лояльным ценником (на YAKABOO). А в электронном виде на языке оригинала — в книжной лавке GOOGLE.

WWW.YAKABOO.UA

BOOKS.GOOGLE.COM.UA

Books

#05, октябрь 2018

УДИВИТЕЛЬНЫЕ РАСТЕНИЯ 2: ВАШ ГОРОДСКОЙ ИНТЕРЬЕР ДЖУНГЛЕЙ. ИРЕН ШАМПАРТ И ДЖУДИТ БАНЕР WONDER PLANTS 2: YOUR URBAN JUNGLE INTERIOR. IRENE SCHAMPAERT AND JUDITH BAEHNER Ирен Шампарт работает графическим дизайнером и много лет ведет блоги о дизайне в широком смысле слова, а также цветах и узорах, декорировании, типографике и фотографии. Джудит Банер — автор, блогер, редактор-фрилансер и стилист практически для всего, что делает жизнь хоть немного более зеленой.

ГДЕ КУПИТЬ? Куда бы написать, чтобы перевели книгу? Уж очень она хороша… Но пока можно найти в оригинале, конечно же, здесь:

ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧЕСТЬ? Если предыдущие книги рассматривают превращение среды с точки зрения имеющихся проблем, безжалостно препарируя ситуацию, то книгу «Удивительные растения» можно назвать лекарством. Она не задает вопросов, но дает отличные ответы на вопрос КАК?

Объединившись для создания уже второй книги о чудесных растениях, авторы смогли вложить в нее всю страсть к зеленым интерьерам. Для того чтобы вдохновить читателя на создание джунглей в любой, даже самой «не зеленой» среде, авторы собрали под одной привлекательной обложкой целых 20 великолепных примеров дизайна интерьера, где доминантой становятся растения самых различных видов и форм. Дабы книга не только радовала глаз и давала пищу для вдохновения, Ирен и Джудит позаботились о том, чтобы читатель получил и порцию полезной информации как о самих растениях, так и об уходе за ними.

WWW.AMAZON.COM

KYIV STREET ART. 2010—2017. ГЕО ЛЕРОС

ГДЕ КУПИТЬ? Издательство планирует выпустить уже следующий тираж, так как спрос оказался намного выше прогнозируемого. Так что приходится запастись терпением и ждать: 22

ПОЧЕМУ СТОИТ ПРОЧЕСТЬ? А что у нас? А у нас на месте серости Чтобы еще и еще раз увидеть среду. появляется цвет. С 2010 г. стены домов Со всех возможных ракурсов. РассмоКиева преображаются силами небезтреть, прочувствовать все процессы, различных к дорогим сердцу улицам которые происходят здесь и сейчас с наи домам. История, общественные идеи и просто фантазии на тему — автор книги, шей архитектурой и нашим обществом. куратор стрит-арт-инициативы Art United Us Гео Лерос сравнивает монументальные произведения искусства на архитектурных объектах с тестом Роршаха. Весь город стал одной большой галереей современного искусства, в произведениях которой каждый сможет рассмотреть свою сюжетную линию и идею. Поэтому Гео лишь подталкивает читателя и потенциального зрителя к тому, что можно назвать ключевой идеей создания муралей. В общей сложности набралось около 300 страниц с фотографиями, биографиями художников и иллюстрациями — настоящий гид по современному искусству начала XXI века.

STARYLEV.COM.UA

ОКТЯБРЯ

DESIGN ARENA/KYIV

- 10+ СПИКЕРОВ - ДИСКУCСИИ И ЖИВОЕ ОБЩЕНИЕ - ЛУЧШЕЕ КРЕАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО СТОЛИЦЫ - ИВЕНТ, КОТОРОГО ВСЕ ЖДАЛИ! - ВХОД БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ!

БОЛЬШОЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ VOL. 2

MEETUP TEL.: +380 (44) 465 53 41, +380 (67) 638 76 00 EMAIL: HELLO PRAGMATIKA.MEDIA

#05, октябрь 2018

Технологии

МЕТА МОРФОЗЫ ПРОСТРАНСТВА

Технологии

#05, октябрь 2018

Архитекторы всегда оперируют категориями пространства. В отличие от философов, их мало интересует умозрительный, абсолютный характер этого понятия: им гораздо важнее его конкретные физические проявления и, главным образом, аспект взаимосвязи с человеком. «Как чувствует себя человек в пространстве, свободен ли он в нем?» — ключевой вопрос, занимающий архитектурные умы еще со времен великих модернистов. Сегодня свободу взаимодействия человека и пространства обеспечивают инновационные технологии. Мы продолжаем разговор о швейцарских опускающихся фасадных системах HIRT swiss descending windows.

ШВЕЙЦАРСКИЕ ОПУСКАЮЩИЕСЯ ФАСАДЫ

ТЕКСТ:

НАДЕЖДА БОГАТАЯ

HIRT

Технологии

#05, октябрь 2018

Частная резиденция в Монтрё, Швейцария. Главная задача — добиться единения архитектуры, интерьерного и ландшафтного дизайна

Человекоориентированность — один из главных трендов, обозначившийся в архитектуре последних лет. Это своего рода возвращение к основным модернистским постулатам: еще Ле Корбюзье предлагал «проектировать здания вокруг человека». Он сетовал на то, что люди стали так далеки от природы, а в жилищах так мало солнечного света, поэтому, как истинный модернист-философ, он строил свои дома так, чтобы буквально из каждого окна открывался природный ландшафт или красивая панорама,

и стремился устранить всякую преграду между внешним и внутренним пространством. Этот принцип свободы взаимодействия и открытости стал для архитектуры определяющим на многие десятилетия вперед. В наше время, когда ритм жизни многократно ускорился, полмира переселилось в города и действительность вокруг становится мегаурбанистической, возвращение человека к естественной среде, к природе, но со всеми условиями для современного комфорта, становится насущной потребностью.

Технологии

#05, октябрь 2018

ОДНО ДВИЖЕНИЕ — И ВОЗНИКАЕТ ПОТРЯСАЮЩИЙ ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ, ПОГРУЖАЮЩИЙ В СОСТОЯНИЕ ПОЛНОЙ ГАРМОНИИ С ОКРУЖАЮЩИМ МИРОМ

Технологии

#05, октябрь 2018

Частный дом в Бехе, Швейцария. Вариант опускающихся фасадов HIRT со встроенными дверями

Добиться идеального симбиоза архитектуры, интерьера и ландшафта позволяют швейцарские опускающиеся фасадные конструкции HIRT swiss descending windows. Для архитекторов и дизайнеров это в первую очередь возможность комплексной реализации своих творческих идей, амбициозных и без преувеличения самых авангардных проектов. Они по достоинству оценят практический аспект этих инновационных систем, например, большие, вплоть до гигантских, размеры опускающихся фасадов, отсутствие сложенных или сдвинутых частей окон в открытом положении, как в случае применения сдвижных или складывающихся оконных и дверных конструкций.

буквально на глазах, стирая все барьеры между внутренним и внешним, между интерьером и естественной красотой ландшафта. Одно движение — и возникает потрясающий эффект присутствия, погружающий в состояние полной гармонии с окружающим миром.

С тех пор как основатель компании HIRT — швейцарский предприниматель и новатор из Цюриха Штефан Хирт — впервые увидел архитектурный шедевр Людвига Миса ван дер Роэ в чешском городе Брно и начал разрабатывать системы опускающихся фасадов HIRT swiss descending windows, он постоянно совершенствует свой уникальный продукт. Как проектировОднако при всей абсолютной щик, свою главную задачу он видит практичности, надежности и безопасв том, чтобы архитекторы в своем ности HIRT swiss descending windows стремлении создавать максимальную их главная ценность в той эмоциооткрытость пространства не испытынальной составляющей, которую они вали каких‑либо ограничений, а наспособны привнести в любой архитекоборот, имели как можно больший турный проект. Одно нажатие кнопки — спектр возможностей. Здесь и углои пространство трансформируется вые элементы, и изогнутые формы 28

Технологии

#05, октябрь 2018

С ПОМОЩЬЮ ОДНОГО НАЖАТИЯ КНОПКИ ПРОСТРАНСТВО ТРАНСФОРМИРУЕТСЯ БУКВАЛЬНО НА ГЛАЗАХ, СТИРАЯ ВСЕ БАРЬЕРЫ МЕЖДУ ВНУТРЕННИМ И ВНЕШНИМ

Технологии

#05, октябрь 2018

опускающихся конструкций и формирование длинных составных опускающихся фасадов без промежуточных стоек и рам. Другими словами, то, что раньше считалось невозможным, сегодня с помощью HIRT становится реальностью. Разработаны они специально для больших плоскостей. Самая маленькая модель HIRT SF 90 имеет длину до 6 метров и площадь до 18 кв. м, а самый большой из реализованных 30

на сегодня опускающихся фасадов — модель HIRT SF Special — имеет длину 20 метров и весит 7 500 кг. Но и это далеко не предел. Если речь идет о стеклянных опускающихся фасадах HIRT, то в них используются практически все типы современного функционального стекла — однокамерные и двукамерные стеклопакеты либо одинарное стекло, опционно также устанавливаются специальные виды остекления, к примеру,

Технологии

#05, октябрь 2018

ФАСАДНЫЕ СИСТЕМЫ HIRT БЕЗУПРЕЧНО РАБОТАЮТ ВО МНОГИХ СТРАНАХ МИРА

защитный пуленепробиваемый. Однако основным материалом для таких систем может служить не обязательно стекло: массивная стена из камня, бетона, металла или дерева, бесшумно скользящая вниз и внезапно открывающая внутреннее пространство миру, впечатляет гораздо сильнее. Поскольку окружающий ландшафт все же просматривается сквозь прозрачную оболочку, то воспринимается она как эфемерная, едва заметная преграда между интерьером помещения и внешней средой, тогда как каменная или бетонная стена — монументальное, непреодолимое препятствие, и когда она неожиданно исчезает на глазах, это выглядит как настоящее магическое шоу. Даже многотонные гигантские стены благодаря системам HIRT словно по мановению волшебной палочки легко уходят под землю. Принцип действия опускающихся фасадов HIRT до гениального прост. Они не находятся в «висячем» положении, а установлены на несущей раме, которая

Частные апартаменты, Уитикон, Швейцария. Опускающиеся фасады HIRT одним нажатием кнопки открывают доступ во внутренний дворик

В открытом состоянии опускающиеся фасады HIRT swiss descending windows превращаются в стильный совершенно плоский порог из нержавеющей стали. Стоит ли говорить, что вся механика здесь работает как швейцарские часы

#05, октябрь 2018

Технологии

#05, октябрь 2018

в свою очередь соединена с противовесом. Такая идеально сбалансированная конструкция весом даже в несколько тонн легко приводится в движение небольшим бесшумным электромеханическим приводом. Для расположения противовеса, привода и блока управления в подвальном этаже здания предусматривается отдельная бетонная полость, куда, собственно, и «уходят» сами фасады. Что примечательно, встраивание в опускающиеся фасады различных дверных систем, от обычных распашных до популярных сдвижных или складывающихся, отнюдь не отрицается. Это несколько усложняет задачу производителю, но именно так и ставится вопрос на HIRT swiss descending windows: нет ничего невозможного! Опускание таких систем контролируется датчиками и происходит только при блокировке двери, а само управление фасадами HIRT при желании может интегрироваться в систему «умный дом». Отдельного упоминания заслуживает система уплотнений и теплоизоляции, что очень немаловажно в наших климатических условиях. Применение специальных алюминиевых профилей, разделенных термоизолирующими вставками, сложная внешняя система прижимных и лабиринтных

ОПУСКАЮЩИЕСЯ ФАСАДЫ HIRT ИЗГОТАВЛИВАЮТ ИЗ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА, ВКЛЮЧАЯ СТЕКЛО, КАМЕНЬ, БЕТОН, МЕТАЛЛ И ДЕРЕВО уплотнений и, наконец, расположенный по всему периметру фасада пневматический уплотнитель сводят к минимуму теплопотери и, как это ни парадоксально, даже позволяют реально экономить на отоплении.

Гараж в частном доме в Херлиберге. Он аккуратно спрятан в кубическом объеме, а дверью служит опускающаяся каменная стена от HIRT

За 20 лет своего существования HIRT swiss descending windows установлены и безукоризненно работают во многих странах мира, как в частных домах, так и в коммерческих зданиях. США, Австралия, Норвегия, Катар, Германия, Россия, Великобритания – этот перечень из года в год постоянно увеличивается. Наибольшее распространение они, естественно, получили в Швейцарии, соседней с ней Австрии и странах средиземноморского бассейна. Особым спросом фасады пользуются 33

Технологии

#05, октябрь 2018

Частная вилла в немецком Штеттене, в земле БаденВюртенберг. С помощью опускающихся фасадных систем HIRT зона гостиной со столовой и открытая терраса у бассейна легко становятся одним целым

в секторе HoReCa — там, где первые этажи крупных зданий занимают рестораны, бутики, лобби фешенебельных гостиниц. Поэтому, если окажетесь в Цюрихе, Вене или Лондоне, то непременно обнаружите в центре города кафе, магазин или отель с опускающимися фасадами HIRT. Благодаря таким конструкциям тот самый эффект присутствия становится доступен массовому посетителю, что, в свою очередь, повышает популярность заведения, а соответственно, и его прибыль, даря каждому гостю незабываемые эмоции в тот самый момент, когда городское пространство вокруг мгновенно трансформируется, превращаясь в открытую и доступную среду. Сам же Штефан Хирт убежден, что в этой области опускающиеся фасады — это больше, чем просто архитектура, поскольку

их наличие в проекте влияет на эмоциональное восприятие посетителей. «Именно здесь я вижу их наибольший потенциал», — говорит создатель. Официальным и эксклюзивным торговым партнером швейцарской марки HIRT swiss descending windows в Украине является компания «ЮМИС». Специалисты фирмы совместно со швейцарскими разработчиками помогут реализовать проекты различной сложности «под ключ». Помимо консультаций, инженерных расчетов, монтажа и сдачи в эксплуатацию они обеспечивают регулярное техническое обслуживание опускающихся фасадных конструкций, в том числе рекомендованные регулярные техосмотры каждые два года и даже онлайн-обслуживание.

ШВЕЙЦАРСКИЕ ОПУСКАЮЩИЕСЯ ФАСАДЫ HIRT

Уникальное техническое решение, позволяющее объединять в одно целое архитектуру, интерьер и ландшафтный дизайн.

Удивительный и в то же время простой, как все гениальное, способ открывания помещений. Одним нажатием кнопки огромные панорамные окна или каменные стены бесшумно скользят вниз и полностью исчезают, сравниваясь с полом.

В этом легком и одновременно грандиозном движении как будто снова звучит застывшая музыка архитектуры.

Приглашаем к сотрудничеству архитекторов, дизайнеров, всех создателей архитектурно-ландшафтных проектов.

СТАВЬТЕ НОВЫЕ АКЦЕНТЫ В СВОИХ ПРОЕКТАХ С HIRT SWISS DESCENDING WINDOWS 04080, Украина, Киев, ул. Алябьева, 3 +38 (044) 425 91 25 +38 (067) 433 44 11 info@umis.ua www.umis.ua официальный торговый партнер HIRT swiss descending windows в Украине

#05, октябрь 2018

Тенденции

#05, октябрь 2018

AUTUMN

DESIGN WEEKS

TRINITY ИЗ ПАРИЖА В ЭЙНДХОВЕН PART III ТЕКСТ:

ТАТЬЯНА АНДРУСЬ Часть громких международных дизайн-событий уже минула. В столице Франции завершились две крупные выставки – Paris Design Week и Maison&Objet. Украинские участники ивентов, о которых мы рассказывали в предыдущих двух частях цикла статей, посвященных дизайн-мероприятиям, уже вернулись домой. Тем временем другая группа отечественных креаторов заканчивает подготовку к фестивалю Dutch Design Week, который пройдет в голландском Эйндховене. Завершая знакомство с участниками, мы поинтересовались у украинских мастеров, посетивших Париж, их впечатлениями от минувших ивентов и узнали, что представит наш десант в Голландии.

Тенденции

#05, октябрь 2018

PARIS DESIGN WEEK И MAISON&OBJET Экспозиция украинского стенда на выставке M&O 2018. Свои объекты представили компания ZEGEN, а также бренд NOOM Home, студия Ryntovt Design, галерея Yalanzhi Objects и марка Grid Idea

Сентябрьские мероприятия Paris Design Week и Maison&Objet посетили свыше 150 тыс. человек, которые побывали в более чем 200 локациях — выставочных залах, дизайн-бутиках, галереях, ателье, ресторанах и культурных институциях, где проходили лекции, презентации, воркшопы и коктейльные вечеринки. Часть экспозиции под названием Le Off, посвященная молодым талантам, участвующим в Paris Design Week 2018, расположилась в здании бывшего почтового сортировочного центра в двух шагах от железнодорожного вокзала Гар‑де-Лион. На стендах разместились дизайн-проекты со всего мира, среди которых были и предметы мебели, и светильники, и даже одежда и аксессуары, — организаторы выставки в очередной раз продемонстрировали кросс-дисциплинарность парижской платформы. В свою очередь, украинская команда в лице 10 дизайнеров, участвующих в PDW 2018 во главе с организаторами национальной экспозиции Анастасией Белецкой и Саной Шевченко, показали объекты, объединенные единой темой «Диффузия». Еще 5 отечественных брендов представили свои предметы на выставке Maison&Objet. Оба проекта реализованы при поддержке Европейского банка реконструкции и развития (ЕБРР) и финансировались в рамках инициативы EU4Business Европейского союза. 38

Тенденции

#05, октябрь 2018

Анастасия Белецкая подробнее рассказала о выставке Paris Design Week 2018: «Павильон Ground Control, в котором расположился украинский стенд, — посещаемое место. Эта локация не нуждалась в специальных способах привлечения людей. Пространство бывшего сортировочного центра принято считать местом молодежных тусовок. Внутри — ряд магазинов и фуд-корт, и я считаю, что организаторы PDW не случайно выбрали это место для размещения своей площадки, ведь там всегда многолюдно». Анастасия Белецкая соорганизатор украинской экспозиции на Maison&Objet и Paris Design Week

#05, октябрь 2018

ПАРИЖАНЕ ОСТАЛИСЬ ДОВОЛЬНЫ И ЛОКАЦИЕЙ, И CАМИМ МЕРОПРИЯТИЕМ — У НИХ СЧИТАЕТСЯ НОРМОЙ РАССМАТРИВАТЬ ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА, РАСХАЖИВАЯ С БОКАЛОМ ШАМПАНСКОГО

Тенденции

Сана Шевченко соорганизатор украинской экспозиции на Maison&Objet и Paris Design Week

По словам Белецкой, она почувствовала качественные изменения в организации украинской экспозиции, которые произошли за этот год: «Во-первых, мы уже готовы к любым неожиданностям. Во-вторых, сама площадка обеспечивала постоянный приток посетителей. И все — независимо от того, пришли поужинать или же посмотреть новинки европейского дизайна — знали, что в павильоне Ground Control расположена экспозиция Le Off. Кроме того, организаторы PDW предусмотрели ежедневную программу лекций с участием звездных спикеров из мира дизайна: среди них были не только мировые имена, дизайнеры и кураторы, а и специалисты из смежных областей, в том числе и маркетологи. Лично меня впечатлила лекция Матали Крассе. Сами парижане остались довольны и локацией, и самим мероприятием — у них считается нормой рассматривать предметы искусства, расхаживая с бокалом шампанского, и при этом непринужденно общаться с экспонентами».

Экспозиция украинского стенда на выставке M&O 2018. На первом плане — вазы из коллекции Suprematic от бренда NOOM Home

Тенденции

#05, октябрь 2018

Коллега Анастасии Сана Шевченко поделилась своим мнением о французских ивентах: «Я отмечу нюансы нашего украинского менталитета. Отечественные дизайнеры, к сожалению или к счастью, хотят показать как можно больше объектов. Но в этом случае правило «больше значит лучше» не всегда работает. Обращая внимание на минималистские стенды европейских коллег, украинцы удивляются: почему же у них все так аккуратно и неразнородно, а у нас хаос? Вспоминая высказывание Миса ван дер Роэ,

я рекомендую будущим участникам немного ограничивать себя в количестве предметов, которые они хотят представить. Исключительно ради того, чтобы потом не возникали вопросы, почему у нас все так плотно заставлено. Мы обязательно проведем работы над ошибками, для того чтобы украинский стенд в 2019 г. стал более минималистским и имел достаточно пространства для каждого. При этом мы постараемся сохранить количество участников и тем самым не увеличивать финансовую нагрузку на каждого».

Экспозиция украинского стенда на выставке M&O 2018. Бренды и их объекты слева направо: NOOM Home, марка Grid Idea, галерея Yalanzhi Objects, студия Ryntovt Design, компания ZEGEN

Тенденции

#05, октябрь 2018

ОРГАНИЗАТОРЫ PDW ПРЕДУСМОТРЕЛИ ЕЖЕДНЕВНУЮ ПРОГРАММУ ЛЕКЦИЙ С УЧАСТИЕМ ЗВЕЗДНЫХ СПИКЕРОВ ИЗ МИРА ДИЗАЙНА Стремясь сформировать «трамплин» для молодых дизайнеров, организаторы Paris Design Week и Maison&Objet устроили совместную экспозицию под названием Born and Raised, в рамках которой 21 международный участник представлял свои проекты. Кроме того, начинающие специалисты проявили себя на конкурсе

молодых дизайнеров Rado Star Prize. Его участники традиционно получили две награды — от самого жюри и приз зрительских симпатий, присуждаемый путем онлайн-голосования. Все финалисты конкурса презентовали свои объекты на стенде инновационных дизайнерских работ в самом сердце экспо-площадки Le Off.

Светильник Moon на стенде конкурса молодых дизайнеров Rado Star Prize, который прошел в рамках выставки Paris Design Week

Тенденции

#05, октябрь 2018

Игорь Скрипник дизайнер

Одним из победителей стал Игорь Скрипник — дизайнер интерьера, соучредитель студии Brightmind Architects, представивший на Paris Design Week медный светильник Moon. О поездке в Париж, реакции посетителей и своей победе Игорь говорит так: «Було цікаво брати участь у виставці та безпосередньо ознайомитися з новинками європейського дизайну. Я особисто відчув, як для нас відкриваються нові можливості. Приємно поспілкуватися з учасниками виставки та самого конкурсу, а також з багатьма зацікавленими відвідувачами та студентами. Перемога була справді

ОСОБИСТО Я ВІДЧУВ, ЯК ДЛЯ НАС ВІДКРИВАЮТЬСЯ НОВІ МОЖЛИВОСТІ неочікуваною, незважаючи на те, що я бачив, наскільки активно люди голосували за мій об’єкт та як він сподобався українській та європейській публіці. Так, я не відчував себе аутсайдером! Відвідувачам відверто подобався мій світильник Moon, дехто просив більш детально розповісти про його концепцію. Також досить часто мене запитували, коли і де саме його можна буде придбати (улыбается). Серед зацікавлених навіть були девелопери з Лондона. В цілому український стенд приваблював багатьох відвідувачів своїм різноманіттям — в нас було представлено багато об’єктів не тільки для доповнення інтер’єру, але і модний одяг, аксесуари та кераміка». На вопрос о том, будет ли Игорь в дальнейшем принимать участие в международных мероприятиях, он ответил положительно: «Звичайно, як тільки з’явиться можливість та нові цікаві об’єкти, я з радістю поділюсь своїми ідеями зі світом».

Светильник Moon. Материалы: медь, стекло

Тенденции

#05, октябрь 2018

Иван Ивасюк и Маргарита Демьянец дизайнеры

А вот украинский арт-тандем керамистов «Велика Богаїха» Ивана Ивасюка и Маргариты Демьянец остались разочарованными мероприятием: «Наші суб’єктивні враження досить негативні. Найбільший осад залишила локація — павільйон при Ліонському вокзалі, чия основна функція — їдальня. Люди приходили туди поїсти і випити, особливо ввечері, і нас здивувала черга у триста метрів, яка вишикувалась не на Паризький тиждень дизайну, а саме до фуд-корту. Здалося, що більшість з того натовпу була вражена, побачивши там виставкові стенди. На жаль, це пригнічувало настрій учасників і викликало певну

фрустрацію. Окрім того, ми ніде у місті не зустріли реклами PDW. Ще однією проблемою, на наш погляд, була конструкція і кольорова гама стенду, а також невірно розподілений простір: не всі виглядали на рівних, а декого взагалі не було видно за іншими учасниками. Загалом все, що не стосувалось PDW, окрім якісного рівня об’єктів європейських дизайнерів, нам сподобалось, в тому числі виставка М&О, де рівень організації та оформлення українського стенду був справді на висоті. Окремим пунктом варто відмітити роздатковий матеріал — каталоги, які підготували Анастасія і Сана, були справді чудовими».

Утварь и аксессуары от студии «Велика Богаїха», черненая керамика, дерево

Тенденции

#05, октябрь 2018

Амалия Юсуфова бренд-менеджер компании grid /

Своим мнением поделилась Амалия Юсуфова, бренд-менеджер компании grid/ , представившей свои объекты на украинском стенде M&O: «Участь в осінній виставці Maison&Objet співпала із закінченням нашої роботи над лінійкою продуктів grid/ . На колективному стенді наш бренд продемонстрував підсвічники та торшер-трансформер, на створення яких дизайнерів бюро Hochu rayu надихнула естетика ліній електропередач. Світ швидко розвивається, і, можливо, за 50 років нам не доведеться передавати електроенергію на далекі відстані. Відтак ми переосмислили та масштабували екстер’єрні форми в інтер’єр та надали їм нових функцій.

ОТМЕЧУ ОТЛИЧНУЮ РАБОТУ КОМАНДЫ ДИЗАЙНЕРОВ — СЕЙЧАС РЕБЯТА МОГУТ ПОХВАСТАТЬСЯ ВЕСОМЫМИ РЕЗУЛЬТАТАМИ Анастасия Белецкая

За п’ять днів роботи на виставці ми отримали зворотний зв’язок від професіоналів та ритейлу, краще зрозуміли, як можемо задовольняти потреби ринку і оцінили своє місце на ньому. Участь у міжнародних виставках — це хороший досвід та своєрідний інструмент для брендів, який дає змогу познайомитись зі споживачами, краще вивчити попит та свою цінність порівняно з іншими компаніями. Ми задоволені участю у M&O та плануємо продовжувати цю практику, але вже з новими колекціями».

Подсвечники S от марки grid / , тонированный металл

Тенденции

#05, октябрь 2018

Салон M&O 2018 традиционно прошел в выставочном центре ПариНорд Вильпент

УЧАСТЬ У МІЖНАРОДНИХ ВИСТАВКАХ — ЦЕ СВОЄРІДНИЙ ІНСТРУМЕНТ ДЛЯ БРЕНДІВ, ЯКИЙ ДАЄ ЗМОГУ ПОЗНАЙОМИТИСЬ ЗІ СПОЖИВАЧАМИ, ВИВЧИТИ ПОПИТ ТА СВОЮ ЦІННІСТЬ ПОРІВНЯНО З ІНШИМИ КОМПАНІЯМИ Амалия Юсуфова

Анастасия Белецкая считает украинский коллективный дебют в рамках салона Maison&Objet 2018 успешным: «Ранее отечественные дизайнеры самостоятельно участвовали в выставке, и лишь в этом году мы собрали первый стенд под названием Ukrainian Design Brand. Пятерку участников, с которой вы уже ознакомили аудиторию своих читателей, мы выбирали в рамках открытого конкурса. Я хочу отметить отличную работу команды дизайнеров — все ребята присутствовали на стенде каждый день и сейчас могут похвастаться весомыми результатами. Их работами заинтересовались архитектурные студии, прямые заказчики — они получили живые контакты, которые дадут им возможность сотрудничать с европейскими марками и потребителями. Это 100 % успешный проект». В следующих томах нашего издания мы расскажем о новых участниках, которые представят Украину на зимней выставке Maison&Objet, — в ближайшее время Анастасия Белецкая и Сана Шевченко обещают огласить их имена. Мероприятие 2019 года традиционно пройдет в Париже с 18 по 22 января. 46

Тенденции

#05, октябрь 2018

Тенденции

#05, октябрь 2018

DUTCH DESIGN WEEK

Мартин Паулен директор фонда Dutch Design Fоundation

В начале сентября организаторы 17‑го Фестиваля голландского дизайна, который пройдет с 20 по 28 октября 2018 г., огласили заглавную тему ивента, звучащую как «Кто, если не мы?». Топ-организатор и директор фонда Dutch Design Fоundation Мартин Паулен подробнее рассказал о роли креаторов в этом мире: «Они предлагают определенные инновационные решения. Дизайнеры — пионеры, которые делают вещи осязаемыми и функциональными. У них есть свое уникальное виденье окружающего мира: как конкретно это могло бы стать чем‑то другим или остаться тем же, но с улучшенными характеристиками? Дизайнеры постоянно дают точные и порой удивительные ответы на все эти вопросы. В свою очередь, мы принимаем результаты их решений и стимулируем дальнейшее развитие их творчества — и это касается каждого из нас. Если не мы, то кто? Вместе мы решаем, как будет выглядеть наш мир. Сейчас наша очередь. И кто, если не мы?». Сопровождать Неделю голландского дизайна будет музыкальный фестиваль, участники которого уже готовят свои шоу на площадках, расположенных по всему городу. Ожидаются концерты более 90 голландских и международных коллективов и артистов: уже утверждены выступления пианиста в дизайн-студии Пита Хэйн Эйка, тайской фанк-группы в зале «Эффенар» и фолк-музыкантов в самом старом из городских кафе. Расписание выступлений и полная программа мероприятий DDW 2018 появится к середине октября. Украинцы также готовятся присоединиться к празднику дизайна. В этом году в фестивале принимают участие 17 отечественных креаторов, чьи работы будут представлены на стенде с заглавной темой Modern_ism. О большинстве авторов и их объектах мы рассказали в двух предыдущих статьях нашего цикла.

Тенденции

#05, октябрь 2018

НАША ЗАДАЧА — ПРАВИЛЬНАЯ ПОДАЧА КАЖДОГО ИЗ УЧАСТНИКОВ С ВЫДЕРЖКОЙ ЦЕЛОСТНОСТИ КОНЦЕПТА САМОЙ ТЕМЫ Завершая знакомство с отечественными талантами, мы побеседовали с куратором украинского проекта Creative Ukraine at DDW Ольгой Богдановой: «Подготовка к мероприятию находится на финальном этапе. Изначально нашей задумкой при проектировании стенда было обратиться к формам советского модернизма,

но в таком исполнении он взял на себя много внимания и мы решили вернуться к классическим приемам, используя белые подставки и кубы. Важно понимать, что наша задача не самовыражение себя как художника, а правильная подача каждого из участников с выдержкой целостности концепта самой темы. Ольга Богданова куратор украинского проекта Creative Ukraine at DDW

Фрагмент экспозиции в одном из пространств на фестивале DDW 2017 г. Изображение предоставлено пресс-службой DDW, фотограф Max Kneefel

Тенденции

#05, октябрь 2018

Сергей Махно дизайнер, руководитель студии Sergey Makhno Architects

Второй год подряд в выставке будет принимать участие титан украинского дизайна Сергей Махно. Архитектор подробно рассказал об объектах, которые увидит голландская публика на фестивале: «У 2018 р. виставку Dutch Design Week відвідають крісло Botan, колекція ваз Travellers та сет авторських світильників. Останні представляють один з найпопулярніших напрямів предметного дизайну від майстерні Sergey Makhno Architects. До речі, від самого початку об’єкт Botan мав бути лампою, але згодом трансформувався у своєрідну «схованку» для диваків і книжкозалежних. Він створює якісну звукоізоляцію та чудово приховує свого користувача від сторонніх поглядів у положенні сидячи, лежачи. В ньому можна малювати, читати, навіть спати».

Кресло Botan — авторская разработка Сергея Махно. Для внутренней мягкой части предмета мебели дизайнер предлагает несколько вариантов обивочного материала

Тенденции

#05, октябрь 2018

Кресло от Сергея Махно дополнит любой современный интерьер

#05, октябрь 2018

Сергей с любовью отзывается о свообзавестись зв’язками з новими партих светильниках: «Без перебільшень: нерами, клієнтами та дилерами. Це наше освітлення — ексклюзив. Більшість платформа, де можна легко обмінятисвітильників мають незвичайні форми — ся досвідом і надихнутися на нові просеред них і вулики, і димарі, і чайні паекти. І це саме те, для чого ми їдемо кетики, і навіть пентагони. Ми постійно до Нідерландів». експериментуємо з матеріалами — є вироби з бетону, кераміки, бронзи, міді. Сергей считает, что участие в подобЄ світильники маленькі, немов мишеных мероприятиях полезны для опыта нята, і такі гіганти, що ви навіть не змои продвижения собственной марки: жете їх обійняти». Голландская публика «Я люблю повторювати: стукайте — вряд ли останется равнодушной к краі вам відчинять, говоріть — і вас почусочным объектам Сергея Махно. ють. Важливо не боятися і хапатися за кожну можливість. А коли ідеться Сам же архитектор рассматривает про подію такого рівня, як Dutch Design эйндховенское мероприятие как платWeek, — коло можливостей для дизайформу для обмена идеями и опытом: нера просто величезне. Як результат — «Концентрація професіоналів, митців після минулорічного виставкового та однодумців на Dutch Design Week сезону ми отримали кілька достатньо зашкалює. У такому колі досить легко великих замовлень». 52

Тенденции

Новые керамические светильники от Сергея Махно в полихромных поливах

Тенденции

#05, октябрь 2018

СЕТ ВАЗ TRAVELLERS ПОДОРОЖУВАВ РОКАМИ І ВБИРАВ В СЕБЕ НАЙДРІБНІШІ ДЕТАЛІ РІЗНИХ НАЦІЙ, КУЛЬТУР, ПАЛІТР ІЗ НАЙВІДДАЛЕНІШИХ КУТОЧКІВ НАШОЇ ПЛАНЕТИ По мнению руководителя мастерской Sergey Makhno Architects, за несколько лет произошли качественные изменения в восприятии предметов дизайна под знаком Made in Ukraine: «Звісно, дуже важливо показувати світу, що український дизайн існує — він сучасний, неповторний і справді крутий. І якщо ще декілька років тому на нас дивились із підозрою, то зараз українські стенди — в об’єктивах усіх світових ЗМІ. Це, безумовно, заслуга не тільки самих дизайнерів, але й людей, які опікуються організацією експозиції».

Коллекция авторских ваз Travellers

Тенденции

#05, октябрь 2018

Наташа Егорова дизайнер

Основатель и автор марки TASHA ORO Наташа Егорова работает в трех направлениях — создает авторские украшения, интерьерный декор и арт-объекты. В своих предметах дизайнер переосмысляет тему вторичного использования материалов: «Це нове життя для відходів нашої цивілізації. Мета мого бренду — привернути увагу до ідей Recycling та Upcycling. У нашу епоху споживання повторна переробка промислових відходів — це не тільки етичний, але й потенційно естетичний шлях виробництва».

Егорова не боится экспериментов, идя по стопам именитых голландских креаторов Пита Хейн Эйка и Йоста ван Блейзвика, которые в этом году также примут участие в Голландском фестивале дизайна. Для своих объектов Наташа использует детали советских автомобилей, фрагменты старинных бытовых приборов, винтажную посуду: «Дбайливо зібрані, переосмислені, відроджені у предметах TASHA ORO — ці забуті світи набувають нових, часом несподіваних сенсів».

Для Dutch Design Week Наташа Егорова подготовила коллекцию предметов декора «UKR. BUD.: Український Буддизм»

Тенденции

#05, октябрь 2018

Для Dutch Design Week Наташа подготовила серию предметов декора «UKR. BUD.: Український Буддизм»: «Ідея цих об’єктів народилась із дитячих спогадів про піщані замки, що ми зводили на пляжах. Краплина за краплиною споруди зростали все вище й вище… Цей процес був суцільною медитацією! Так, деталь за деталлю, я будувала споруди UKR. BUD. — з гумових елементів від «Жигулів», металевих запчастин газових колонок та порцелянових посудин із бабусиного серванту».

МЕТА МОГО БРЕНДУ — ПРИВЕРНУТИ УВАГУ ДО ІДЕЙ RECYCLING ТА UPCYCLING

ПІДГОТОВКА ДО ВИСТАВКИ РІВНЯ DDW — ЦЕ ВЖЕ НЕАБИЯКИЙ ПРОРИВ І ПЕРЕХІД НА НОВИЙ РІВЕНЬ Егорова впервые представит новые украшения из трех авторских коллекций — Suprematyzm, Zemlya и Afro-Ukro: «Ці різні теми об’єднані зверненням до української архаїки та модернізму. Їхньою спільною рисою є своєрідне ноу-хау, що характерне для всіх прикрас TASHA ORO — «чарівна» зручна застібка-невидимка: магнітний замок, прихований всередині гумового чокера. Саме за цією деталлю прихильниці марки миттєво ідентифікують та впізнають одна одну. Зауважу, ситуація з Double Dressing категорично неможлива — кожна з прикрас марки TASHA ORO існує лише в єдиному екземплярі». По словам Наташи, от самого фестиваля она ожидает вполне простых, но столь необходимых для развития вещей: «Відчути себе в європей ському контексті, зрозуміти зворотний зв’язок — чи він виникає взагалі? В ідеалі — знайти співзвучних за світоглядом європейських партнерів — замовників та галереї. Зрештою, наразі я зрозуміла просту та вражаючу річ: сама підготовка до міжнародної виставки рівня DDW — це вже неабиякий прорив і перехід на новий рівень. Дякую за це організаторам Creative Ukraine! Це безцінний досвід!».

Авторские украшения Наташи Егоровой из коллекций Suprematyzm, Zemlya и Afro-Ukro

Тенденции

#05, октябрь 2018

Влада Брусиловская дизайнер

НАШИ МОДУЛИ НЕ ИМЕЮТ «НАЦИОНАЛЬНОЙ» ПРИВЯЗАННОСТИ — ОНИ МОГУТ БЫТЬ ПОЛЕЗНЫ ДЕТЯМ В ЛЮБОМ УГОЛКЕ МИРА

Днепровский дизайнер Валерий Кузнецов во второй раз стал частью украинской творческой команды, которая коллективно представит свои проекты в Эйндховене. Его прошлогодняя инсталляция Entity, созданная из остатков производства резиновой обуви, произвела фурор среди голландской публики. На этот раз он представит демонстрационный фрагмент модуля CUBA BUBA#2. Подробнее о проекте нам рассказала автор идеи Влада Брусиловская: «Прототип был установлен осенью прошлого года в одной из больниц Днепра. В «полной версии» это большой интерактивный куб для детского творчества, которым могут одновременно играть от трех до шести детей. Конструкция представляет собой белую объемно-пространственную

инсталляцию с тысячами отверстий, «рисовать» на которой можно с помощью цветных канатов». Влада утверждает, что с помощью этого интерактивного модуля дети будут чувствовать себя комфортно в медицинских учреждениях: «Особенность нашего объекта — в задаче, которую он решает. Наша команда работает с публичным пространством государственных детских больниц. Привычные, часто угрюмые и даже пугающие больничные интерьеры мы наполняем элементами, которые вызывают интерес у ребенка, отвлекая его от мыслей о врачах и процедурах. CUBA BUBA — это территория, которая принадлежит малышу. То место, где ему не скажут «не трогай» или «сиди смирно».

Тенденции

#05, октябрь 2018

Модуль CUBA BUBA

Тенденции

#05, октябрь 2018

Но дети не являются единственной аудиторией, которая оценит CUBA BUBA по достоинству. По словам Влады Брусиловской, спроектированные Валерием и Екатериной Кузнецовыми конструкции демонстрируют взрослым потенциал малых архитектурных форм и приоткрывают занавес над тем, какой удобной, интересной и доброжелательной может быть современная больница.

«Инженерные особенности CUBA BUBA#2 стоит отметить отдельно. Мы проектировали модуль таким образом, чтобы он без труда помещался в холлах украинских медицинских учреждений, был прост в уходе и не требовал внутреннего освещения», — рассказывает Влада. Во время самого мероприятия Влада и команда дизайнеров надеются

В «полной версии» CUBA BUBA — большой интерактивный куб для детского творчества

Тенденции

#05, октябрь 2018

обзавестись полезными контактами с международными партнерами: «Это первые «иностранные гастроли» CUBA BUBA#2. Ими мы надеемся положить начало международной истории проекта. Одно из правил CUBA BUBA таково: один дизайн — один модуль. Мы не планируем повторяться, а значит, впереди еще не одна интерактивная конструкция, которую можно презентовать за границей. К примеру, этой осенью мы создали и установили в другой днепровской больнице инсталляцию CUBA BUBA#4, которая является огромным музыкальным инструментом. Наши модули не имеют «национальной» привязанности — они могут быть полезны детям в любом уголке мира. Поэтому одна из наших целей — найти единомышленников в Европе».

С ПОМОЩЬЮ ИНТЕРАКТИВНОГО МОДУЛЯ ДЕТИ БУДУТ ЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ КОМФОРТНО В МЕДУЧРЕЖДЕНИЯХ «Еще одна маленькая цель — увидеть как можно больше европейских больниц и социально направленных архитектурных проектов. В нашей копилке уже есть семинар What does art do at hospitals? в Копенгагене, который стал толчком к переосмыслению нашей задачи. Командная поездка на Dutch Design Week 2018 — очередной шанс расширить кругозор и собрать свежий урожай идей для украинских больниц», — подытожила автор идеи инсталляции. Инсталляция CUBA BUBA имеет тысячи отверстий, на которых дети могут «рисовать» с помощью цветных канатов

Тенденции

#05, октябрь 2018

Антон Бесчастный дизайнер

Дизайнер Антон Бесчастный впервые представит европейской аудитории свой концептуальный бренд ABCDRINGS с коллекцией SPACE CODE PRINTED. Автор философски подходит к ее описанию: «Первые эскизы появились еще в 2001 г., но аналоговые технологии не позволяли качественно реализовать проект. Спустя годы проб и ошибок космический код напечатан с помощью 3D-технологий».

КОЛЬЦА ABCDRINGS — ЭТО АКСИОМА ФОРМЫ ВНЕ ВРЕМЕНИ И МОДЫ Коллекция состоит из трех линий — I—Line, X—Cross и Y-Space, названия которых отражают возможность надевать эти украшения по одной, двум или трем осям. «Кольца ABCDRINGS — это аксиома формы вне времени и моды. Они сочетают в себе чистые пропорции и бескомпромиссную геометрию», — рассказывает Антон. О своих ожиданиях от участия в DDW2018 он говорит искренне: «Это первая презентация проекта в Европе и первый шаг к знакомству с мировой аудиторией. Почти год я активно работаю над продвижением, но Украина, похоже, еще не готова к моему дизайну. Сейчас многое поставлено на карту, и, конечно же, от выставки я жду признания, новых знакомств, предложений о сотрудничестве, инвестиций, промоушена бренда ABCDRINGS и себя как автора». 60

Кольца из коллекции SPACE CODE PRINTED

Тенденции

#05, октябрь 2018

Андрей Зинчук дизайнер

Подвесной светильник LOOP 01

Предметный дизайнер и основатель бренда OVAL Андрей Зинчук представит на выставке люстру под названием LOOP 01: «Я проектировал концепт специально для участия в конкурсе, но в процессе доработок и изготовления расширил эту идею до серии осветительных приборов, над которой продолжаю сейчас работать. Несмотря на достаточно дорогое производство изделий и трудности с поиском необходимых материалов и технологий, серия будет представлена уже к концу этого года. Светильник LOOP 01 сочетает черты модернизма и футуристические линии, созданные дизайнерами 50—60‑х гг. Полутораметровая оболочка выполнена из прозрачного акрила, а ритмично расположенные кольца внутри колбы создают понятную элегантную композицию, выполняя функцию ширмы

для источника света. Бионический скелет внутри оболочки, напоминающей сложное исследовательское оборудование, преобразит атмосферу интерьера, оставаясь при этом нейтральным и легким для восприятия». «Участие в будущей выставке стало для меня своего рода катализатором. Чувство серьезной ответственности на всех этапах, от эскизов и до изготовления финальных концептов, позволило мне получить максимум практического опыта в самые сжатые сроки, — говорит Андрей. — Я жду атмосферы праздника дизайна и вдохновения, которое получу от выставки. Это возможность познакомиться с новыми людьми, увидеть интересные проекты и решения других участников, а также услышать отзывы о своей работе».

Тенденции

#05, октябрь 2018

Маша Рева дизайнер

Художница и дизайнер Маша Рева знаменита не только в Украине, но и за рубежом — ее одежда представлена во многих шоурумах мира. Из последних работ дизайнера — ее коллаборация с брендом Converse, в рамках которой Маша разработала принты для культовой обуви. Сейчас коллекция представлена в киевском мультибрендовом бутике Asthik. Свое искусство Маша Рева продемонстрировала и на прошлогоднем фестивале DDW, представив там экстраординарную модернистскую серию образов. На этот раз Маша покажет в Эйндховене нечто совершенно новое: «Я везу серию керамики Nadiia x Masha Reva, над которой работала совместно с Надей Шаповал, а также коллекцию украшений Ellipse x Masha Reva, которую мы подготовили вместе с Сабиной Фейнман. Обе девушки — мои подруги, и мы доверяем друг другу в вопросах вкуса, что сделало работу над обеими коллекциями легкой, в удовольствие. Вообще, я часто работаю в формате коллабораций — это очень удобно и позволяет мне быть свободной и мультифункциональной одновременно». Серия Nadiia x Masha Reva позволила Маше раскрыть свое творческое начало с доселе неизведанной ей стороны: «Керамика — это абсолютно новый медиум для меня, то, что всегда хотелось попробовать. Она ближе

к скульптуре, и мне это интересно. В моей практике довольно много проектов, где я рисую на теле — керамика напоминает этот процесс. Именно так родились формы некоторых объектов из коллекции». Маша ранее сотрудничала с Сабиной Фейнман, и дизайнеры уже в третий раз совместно разрабатывают коллекцию украшений: «Проект начинался как разовая коллаборация, но стал быстро развиваться и мы решили продолжать. В этот раз концепция коллекции — игрушкитрансформеры. Нам было интересно переосмыслить тему родом из детства. Украшения — аналог игрушек, правда, для взрослых. Они могут быть наивными и неровными, и нам это нравится. Уверена, это увлекательно — менять местами некоторые элементы аксессуаров, собирать колье или браслет, словно конструктор». Маша Рева постоянно принимает участие в международных ивентах по всему миру. На Голландской неделе дизайна она выступит в качестве экспонента во второй раз: «Мне очень интересно исследовать новые экспоплощадки и конечно же, общаться с людьми, а также смотреть на работы других участников. На этот раз я впервые поприсутствую на выставке, несмотря на то что мы уже работали с командой Ольги Богдановой».

Эскизы Маши Ревы, которые дизайнер создает в своей мастерской

Тенденции

#05, октябрь 2018

В МОЕЙ ПРАКТИКЕ ДОВОЛЬНО МНОГО ПРОЕКТОВ, ГДЕ Я РИСУЮ НА ТЕЛЕ — КЕРАМИКА НАПОМИНАЕТ ЭТОТ ПРОЦЕСС 63

Тенденции

#05, октябрь 2018

Инна Педан дизайнер

Харьковский дизайнер Инна Педан отдает предпочтение естественным материалам, среди которых ее самый любимый — дерево. Именно его она использует для создания необычных арт-объектов, три из которых продемонстрирует публике в Эйндховене. Палисандровый органайзер-конструктор для канцелярских принадлежностей МАХ Инна создала в 2017 г. «Об’єкт зіставний — подібно моделі «макрокосму». Його складовими є початок, середина і кінець, що задає логіку та послідовність. Форма виключно функціональна і відповідає своєму призначенню. Семантично це формула творчої або космогонічної креації, модель творення Всесвіту.

Найбільша цілісність досягається найменшою кількістю елементів — їх три, вони символізують Трійцю, троїчність. Причому середина, найбільш статична частина об’єкту, — це хрестоцвіт. Зібраний арт-об’єкт виглядає як єдине ціле, незважаючи послідовність розташування елементів. Більш рухомі частини становлять різноманітні варіанти композиції, й послідовність знаків перетворює їх на архітектурноскульптурну групу, що зберігає свою монолітність. Цей моноліт, в якому відчутна кожна частина, є свого роду символом непередбачуваного, оскільки щоразу послідовність частин вірогідна й залежить від волі того, хто опанує саму ідею цього об’єкту», — так описывает органайзер Инна.

Палисандровый органайзер-конструктор для канцелярских принадлежностей МАХ. Фото: Т. Христенко

Тенденции

#05, октябрь 2018

НАЙБІЛЬША ЦІЛІСНІСТЬ ДОСЯГАЄТЬСЯ НАЙМЕНШОЮ КІЛЬКІСТЮ ЕЛЕМЕНТІВ — ЇХ ТРИ, ВОНИ СИМВОЛІЗУЮТЬ ТРІЙЦЮ

Тенденции

#05, октябрь 2018

Еще один объект дизайнера — ширма-светильник «Зустріч», о котором она сама рассказывает так: «Над усім панує контурна лінія, яка творить свій внутрішній і зовнішній простір. Але простір тут не простий — він складається з двох частин, що перетворюються з видимого об’єкту — ліхтаря — на метафору відносин між людьми, метафору почуттів, метафору краси. А можливо, і метафору зустрічі-кохання, буття-присутності й входження будь-чого у щось, що є незримим і відчутним лише для зору і розуму. Це Простір-Око, воно всеприсутнє і невловиме. Примхлива гра тіней і форм народжує свою особисту реальність, свій простір небосхилу, на якому і зірки, і уявний місяць творять чудернацький танок форм і асоціацій. І хоча під місяцем немає нічого нового, ця «Зустріч» обіцяє небачені раніше почуття й стосунки. Вони відкриті для будь-якого перебігу подій».

ПРИМХЛИВА ГРА ТІНЕЙ І ФОРМ НАРОДЖУЄ СВОЮ ОСОБИСТУ РЕАЛЬНІСТЬ Цветочный водный арт-объект EAU DE PARFUM — детище Инны Педан, созданное из нескольких пород дерева — бука, ореха и липы. Верхняя часть собрана с помощью ювелирной металлической фурнитуры. Инна рассказала концепцию своей работы: «Об’єкт як образ флакону з парфумами. У вазі, виготовленій з дерева, можна хрестити дітей. З’являється відкритість — клітка розчахнулась для свободи та нового життя. Виникає відчуття польоту, легкості. Запах — як мова, якою можна говорити про почуття. Але говорити про почуття надзвичайно складно — воно всередині нас, воно нас об’єднує. Запах нематеріальний, як і почуття. Але він завжди індивідуальний — як одяг, як оксамит, як душа». Ширма-светильник «Зустріч». Фото: А. Авдеенко, И. Авдеенко

Тенденции

#05, октябрь 2018

Арт-объект EAU DE PARFUM. Фото: А. Авдеенко, И. Авдеенко

Тенденции

#05, октябрь 2018

Николай Соколов дизайнер

В ПРОИЗВОДСТВО FULLER LIGHT ЗАПУСТИЛ МЕЖДУНАРОДНЫЙ БРЕНД NOOM, ОСНОВАННЫЙ ПРОМЫШЛЕННЫМ ДИЗАЙНЕРОМ ЕКАТЕРИНОЙ СОКОЛОВОЙ

Харьковский промышленный дизайнер и преподаватель кафедры дизайна ХДАДМ (Харьковской академии дизайна и искусств) Николай Соколов представит в Эйндховене коллекцию латунных модульных светильников Fuller Light. По словам автора, в основе каждого светового модуля лежит развертка, состоящая из равносторонних треугольников, которая собирается по принципу оригами. Соединяя несколько единиц в разной последовательности, можно получить бесконечное множество комбинаций и вариантов

световых скульптур. Их геометрия может развиваться как по горизонтали, так и по вертикали, формируя разные по объему и насыщенности световые кластеры. За производство Fuller Light отвечает международный бренд NOOM, основанный в этом году дизайнером Екатериной Соколовой. О своих ожиданиях от самого мероприятия Николай Соколов сказал лаконично: «Надеюсь на множество деловых контактов и продвижение в медиа. А также на эмоциональный заряд и вдохновение для создания будущих проектов».

Тенденции

#05, октябрь 2018

Коллекция латунных модульных светильников Fuller Light

Тенденции

#05, октябрь 2018

Алина Есаян координатор

УЧАСТЬ У DUTCH DESIGN WEEK – ЦЕ ПЕРША ПОДІЯ, КОЛИ ШКОЛА ПРЕЗЕНТУЄ РОБОТИ СВОЇХ СТУДЕНТІВ НА МІЖНАРОДНІЙ ВИСТАВЦІ Харьковская школа архитектуры — частное образовательное заведение, которое воспитывает новое поколение архитекторов и урбанистов. В этом году на Голландской неделе дизайна студенты ХША покажут свои проекты, являющиеся масштабными социальными исследованиями разнообразных процессов и явлений. Подробнее о концептах участников рассказала куратор украинского проекта Modern_ism Ольга Богданова: «Из-за плотного рабочего графика состоявшиеся архитекторы и дизайнеры не имеют лишнего времени, чтобы глубоко рассматривать процессы, происходящие в обществе и окружающей среде. В то же время у студентов достаточно временного ресурса на исследования в процессе учебы. Например, ребята изучили вопрос: чем является крыльцо? Местом для отдыха и общения или же для курения? Каждый раз пространство приобретает разные смыслы». Команда кураторов украинского проекта единогласно одобрила участие концепта, в рамках которого студенты рассмотрели межперронное пространство вокзалов. «В нашей стране оно настолько опасно, что каждый раз, находясь между перроном и поездом, ты все время думаешь о том, как бы его аккуратнее и быстрее перешагнуть, — говорит Богданова. — В Украине этот условный «рубеж» пугает и устрашает, а в Британии о нем все время предупреждают. При этом сами англичане уже смеются над тем, что о нем объявляют на вокзалах, но никто так ничего с ним 70

и не делает. А в Швейцарии, например, в поездах уже давно предусмотрены выдвижные порожки. Поэтому исследование студентов ХША актуально и важно — ребята подняли вопрос культуры, уровня жизни, отношения к деталям». Об активности учебного учреждения в рамках масштабных международных проектов и участии в Голландском фестивале дизайна рассказала координатор публичной школы Алина Есаян: «ХША приймала у себе виставки Mnemonic Modernism за участі архітектурного бюро Centrala, «Сірий куб», що пройшла в рамках співпраці з Goethe Institut Ukraine, та виставку, присвячену розвитку велоінфракструктури в рамках Danish Days in Kharkiv. Ми також організували виставку польскої архітектури за підтримки Польського інституту в Києві. Але участь у Dutch Design Week — це перша подія, коли школа презентує роботи своїх студентів на міжнародній виставці. Ми представимо роботи студентів Нульового року, слоганом якого була фраза «Новий погляд на світ». Передусім це був новий погляд на світ тих людей, які, прийшовши навчатися до нас, змінили своє ставлення до архітектури та міста. Як показали результати цього курсу, це був новий погляд на світ, і студенти, серед яких були люди різного віку з різними освітою та життєвим досвідом, змогли продемонструвати своє нетривіальне мислення та втілити свої унікальні рішення. І ми хочемо поділитися цим баченням світу з іншими».

Плакат The Gap, иллюстрирующий проект ХША, в котором студенты исследовали межперронное пространство

Тенденции

#05, октябрь 2018

Тенденции

#05, октябрь 2018

Ирина Терех дизайнер

Я ХОЧУ ПОКАЗАТЬ ЕВРОПЕЙСКОМУ РЫНКУ, КАКИМ СИЛЬНЫМ И КЛАССНЫМ СТАНОВИТСЯ УКРАИНСКИЙ ПРЕДМЕТНЫЙ ДИЗАЙН

Бетонный умывальник LYBID из коллекции KYIVHILLS: DISAPPEARED RIVERS

Тенденции

#05, октябрь 2018

На дно чаши умывальника LYBID перенесено изображение топографии киевских рек, которые на грани исчезновения

Ирина Терех — киевский дизайнер, достигшая успехов в работе с декоративными элементами для улицы и помещения. Она фактически на «ты» с бетоном. Для фестиваля дизайна в Эйндховене Ирина подготовила два необычных объекта. О болларде TARILKA и бетонных умывальниках из коллекции KYIVHILLS: DISAPPEARED RIVERS Ирина говорит так: «Идеи предметов перекликаются — по сути, они о sustainable development. Хотя не утверждаю, что я просто бетонщица, но мне нравится создавать объекты с историей и определенной функцией. Посредством своих изделий я хочу ежедневно напоминать взаимодействующим с ними людям о необходимости действовать разумно, когда ты создаешь или потребляешь что‑то новое. TARILKA — это функциональный боллард со встроенной подсветкой, посвященный киевскому движению по защите архитектуры эпохи модернизма #savekyivmodernism. А LYBID — это умывальники с перенесенной на поверхность чаши топографией киевских рек, которые на грани исчезновения. Изображение на чаше сформировано на основании данных тех времен, когда река Лыбедь еще была судоходной». Ирина Терех ожидает получить фидбек и порцию вдохновения, а также новые полезные знакомства: «Я хочу показать европейскому рынку, каким сильным и классным становится украинский предметный дизайн». Редакция PRAGMATIKA.MEDIA желает творческих успехов нашим командам и отдельно каждому из участников!

#05, октябрь 2018

ЦВЕТ, КОЛОРИСТИКА В АРХИТЕКТУРЕ

КАК ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ТРИГГЕР ТЕКСТ:

ТАТЬЯНА АНДРУСЬ

Цвет как одно из средств художественной выразительности прежде всего участвует в формировании целостного образа архитектурного объекта. Разрабатывая паспорт фасада, архитектор предусматривает все нюансы, для того чтобы сформировать гармоничный образ здания, вписанного в контекст среды. Или же наоборот — кричащий и, возможно даже, китчевый. PRAGMATIKA.MEDIA проследила, как цвет влияет на первое впечатление от того или иного здания, апеллируя к нашим чувствам и эмоциям. 74

Экстерьер

#05, октябрь 2018

ТОНКОСТИ ВОСПРИЯТИЯ

Экстерьер

#05, октябрь 2018

Каждый день горожане, следуя одному и тому же маршруту, проходят мимо знакомой «стены», сотканной из фасадов зданий. Привычный ряд строений определенных цветов и геометрии порой не вызывает никаких эмоций. Но стоит появиться — естественно, не внезапно — какому‑то новому объекту, он сразу же привлекает внимание общественности. Его начинают оценивать с точки зрения композиционного решения, формы, контекста и цвета. «Человек нуждается в ярких красках, чтобы жить, — написал Ле Корбюзье в 1931 г., процитировав Фернана Леже. — Они так же необходимы, как вода и огонь». Правда, архитектор не всегда может с точностью предугадать, какие именно эмоции вызовет его детище у горожан и туристов. Иногда люди могут достаточно быстро одобрить и принять экстраординарные формы или насыщенные оттенки. Порой же строение воспринимается в штыки и порождает ряд скандалов. Существует и третий сценарий развития событий: реализованный объект не вызывает ровным счетом никаких эмоций, что вовсе не означает, что со зданием что‑то не так — вполне вероятно, его форма и цвет уместны.

ЧЕЛОВЕК НУЖДАЕТСЯ В ЯРКИХ КРАСКАХ, ЧТОБЫ ЖИТЬ. ОНИ НЕОБХОДИМЫ, КАК ВОДА И ОГОНЬ

Городской пейзаж приморского курортного города Брайтон, Великобритания. Фото: Nabil Aiman. Источник фото: Unsplash

#05, октябрь 2018

BETWEEN TRADITIONS AND INNOVATIONS Рассматривая Мексику с ее постройками в колониальном стиле и местами пестрой архитектурой, невольно вспоминаешь великого Луиса Баррагана, чье творчество стало квинтэссенцией колористических наработок местного зодчества. Самый влиятельный мексиканский архитектор XX в., изначально являвшийся приверженцем интернационального стиля, эволюционировал в сторону сухого минимализма. Плоские фасады с четкой геометрией стали условными холстами, на которые Барраган выплескивал жизнеутверждающие цвета. Он воплощал в объектах собственную одержимость «безмятежностью, тишиной, интимностью и изумлением», культурой региона и окружающим ландшафтом. Местные жители были впечатлены его творениями, совмещающими в себе элементы местных гасиенд с модернистским влиянием Европы и Америки. Сам Луис Кан называл Баррагана «совершенно замечательным» и считал, что дом, построенный архитектором для себя в Мехико, — это «не просто дом, а сам Дом».

КОНЮШНИ САН-КРИСТОБАЛЬ ЯВЛЯЮТСЯ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПОЭТИЧНЫХ РАБОТ ЛУИСА БАРРАГАНА

Определяющим элементом архитектуры конюшен является вода, приводящая в движение неподвижную геометрию

Экстерьер

#05, октябрь 2018

Экстерьер

#05, октябрь 2018

Дом Хундертвассера, Вена, Австрия. Архитектор обожал живую природу и старался вписать ее в концепцию своих проектов

ЗА ПРОЕКТИРОВАНИЕ ДОМА ХУНДЕРТВАССЕРА АВТОР ДАЖЕ НЕ ПОТРЕБОВАЛ ГОНОРАР

Отнюдь не восторг, а весьма двоякое ощущение вызывали у жителей Вены строения австрийского коллеги Баррагана — Фриденсрайха Хундертвассера. Городское полотно Вены, на фоне которого еще предстояло творить Хундертвассеру, состояло из монументальной, помпезной имперской архитектуры. Массовая застройка города типовыми зданиями началась в средине ХХ в. Строительство велось довольно упорядоченно, но, по мнению жителей, сама архитектура этого периода довольно будничная — своей формой здания сильно контрастировали с историческим рядом. А что можно сказать об объектах, возведенных по проектам Хундертвассера в середине ХХ в.? Смелые и яркие, без единой прямой линии, они казались чем‑то невероятным на фоне регулярной архитектуры. И если сейчас жители Вены определенно гордятся знаменитым соотечественником и называют его гением, то во времена реализации его проектов они вслед за архитектурными критиками бурно негодовали по поводу того, что эти яркие здания вырваны из контекста. Доходило до громких утверждений, что «Хундертвассер — это китч!». А один из экспертов и вовсе обозвал архитектора «шарлатаном XX века, выдающим бутылки с раскрашенной лошадиной мочой за чудесное лекарство от всех болезней». В то же время местные дети были в восторге от жизнеутверждающих оттенков и «домиков, как на картинках». Очевидно лишь одно: никто не остается равнодушным созерцателем его творений. 81

#05, октябрь 2018

ВЛИТЬСЯ В КОНТЕКСТ А что же происходит у нас? Современные украинские архитекторы крайне редко могут похвастаться — в отличие от Баррагана, Хундертвассера, Фрэнка Гери, коллектива голландского бюро MVRDV или датского BIG architects — смелой экспрессией цвета в оформлении фасадов зданий. Первый яркий, выразительный проект под знаком Made in Ukraine, который невольно приходит в голову, — это ЖК «Комфорт Таун», созданный по проекту компании ARCHIMATIKA. Экстраординарный комплекс сформирован как единое целое — выразительные цвета дополняют друг друга и подчеркивают минималистские объемы зданий со строгой геометрией.

АРХИТЕКТОР НЕ ВСЕГДА МОЖЕТ С ТОЧНОСТЬЮ ПРЕДУГАДАТЬ, КАКИЕ ИМЕННО ЭМОЦИИ ВЫЗОВЕТ ЕГО ДЕТИЩЕ У ГОРОЖАН Зачастую наши архитекторы предпочитают не выходить за рамки сложившегося «тихого» цветового сценария. Выдерживая колористику окружающей застройки, они пытаются «законсервировать» привычную для горожан среду. В итоге здания выглядят нейтрально и не вызывают острых эмоциональных реакций.

ЖК «Комфорт Таун» можно назвать одним из самых ярких проектов Киева. Фото: Иван Бандура. Источник фото: Unsplash

Экстерьер

#05, октябрь 2018

Экстерьер

#05, октябрь 2018

ДЕКОЛИ ПОТРІБНО РОЗЧИНИТИ ОБ’ЄКТ В ОТОЧЕННІ, А ДЕКОЛИ, НАВПАКИ — ВИДІЛИТИ Виталий Козлов главный архитектор Института проектирования «Комфортбуд»

Несмотря на то что такой сценарий кажется на первый взгляд простым и очевидным, за ним стоит ряд масштабных предпроектных исследований, которые в итоге должны привести к формированию комфортной среды с грамотно вписанным архитектурным объектом. Именно о таких исследованиях и объектах мы поговорили с главным архитектором Института проектирования «Комфортбуд» Виталием Козловым. PRAGMATIKA.MEDIA: Якими принципами ви керуєтесь на стадії проектування, коли вписуєте будівлю в існуючий контекст з точки зору кольору? Віталій Козлов: Колір завжди має другорядне значення в архітектурі. Йому передують зміст та форма. Колористика будівлі залежить від багатьох факторів. Наприклад — контекст. Деколи потрібно розчинити об’єкт в оточенні, а деколи, навпаки — виділити, підкресливши за допомогою кольору. На мою думку, коли є виразна форма, то білий — це саме те, що потрібно. Та все ж буває й так, що колір формує основний сценарій архітектурно-художнього образу — акцентує деталі або маскує недоліки. P.M.: А яке з завдань є більш цікавим для архітектора — створювати проект з нуля, вибудовуючи цілісний комплекс з точки зору композиції та ко льору на абсолютно новій території, або ж вписувати будівлю в історичну забудову, відштовхуючись від існуючої колористики? В. К.: Насправді для архітектора будь-який проект — це виклик, чи то нове будівництво, чи реновація. Відповідальність однаково висока. В першому випадку так само йде втручання в існуюче середовище — просто воно природне, а в другому — штучне, вже кимось попередньо перетворене. В обох варіантах важливо «не нашкодити». Так, створювати свій сценарій 84

Экстерьер

#05, октябрь 2018

Панорама Львова. Фото: Виталий Омельченко

Экстерьер

#05, октябрь 2018

завжди цікавіше. Можна сформувати спокійне та витончене монохромне середовище або ж, навпаки, рішення, активне за кольором. При вписуванні об’єкту в забудову вже потрібно зважати на існуючий сценарій. Але контекст не завжди диктує колір: бувають ситуації, коли можна і навіть потрібно змінювати сценарій, наповнюючи середовище новим змістом та тонами. P.M.: Чи легко сучасним архітекторам працювати з численними стандартизованими палітрами, які надають сучасні виробники? В. К.: На сьогоднішній день найпоширенішими стандартами кольорів для фарб та штукатурок є NCS та RAL для емалей та лаків. На жаль, не всі виробники фарб формують свої колірники у відповідності з ними. Тому зазвичай на проектній стадії вибору кольору ми користуємось вищезазначеними стандартами, а вже на стадії реалізації проекту підбираємо кольори безпосередньо за колірниками виробників.

БУДИНОК ЗАПРОЕКТОВАНИЙ З ВИКОРИСТАННЯМ ПРИЙОМІВ, ПРИТАМАННИХ ЗАХІДНОЄВРОПЕЙСЬКОМУ МОДЕРНУ P.M.: Розкажіть про рішення задачі з формування кольору фасадів будівель на прикладі своїх реалізованих об’єктів? З якими складнощами ви стикалися? В. К.: З останніх цікавих проектів можна виділити житловий комплекс Z119. Ідея архітектурно-художнього образу народилась після відвідування Барселони та переосмислення побаченого безсмертного творіння Антоніо Гауді — будинку La Pedrera. Хоча цей видатний зодчий і був поборником кольору в архітектурі, та активно використовував поліхромію у своїх творах, і в цьому випадку надав перевагу формі та природним матеріалам в оздобленні фасаду. Звичайно, будинок Z119 — тільки відлуння цього величного творіння, але в нашому проекті так само переважають форма, пластика фасаду і білий колір. Звичайно, білий білому, як то кажуть — різниця, і відтінок відіграє важливу роль. Адже найбільші труднощі у підборі кольору в архітектора завжди виникають через освітлення, яке вносить свої суттєві корективи у задум. Потрібно зважати 86

Здание, построенное по проекту компании «Комфортбуд» во Львове, ул. Барвинских, 3

Экстерьер

#05, октябрь 2018

0332

0334

0336

Образцы использованных цветов из каталога Baumit Life

#05, октябрь 2018

Экстерьер

#05, октябрь 2018

0361

0363

0365

0368

Образцы использованных цветов из каталога Baumit Life

на орієнтацію фасаду. В нашому випадку був обраний холодний відтінок білого, через те, що наріжний фасад зорієнтований на південний захід і залитий теплим світлом. Тут нам суттєво допомогла палітра Baumit Life та їхні «50 відтінків» білого (посміхається). P.M.: Щодо сучасної архітектури в історичній частині міста: розкажіть, що саме було взято за основу ваших об’єктів — будівель по вулиці Барвінських, 3 та на Лисенка, 53? В. К.: Обидва будинки розташовані в історично сформованій забудові періоду модерну. Тоді Львів активно розбудовувався. Оскільки місто входило до складу Австро-Угорської імперії, ця забудова зазнала впливу австрійського сецесіону. Це стало основним мотивуючим фактором у виборі стилістики, але з різним підходом: будинки на Барвінських, 3 запроектовані з використанням прийомів, більше притаманних західноєвропейському модерну — ар-нуво. Тут переважають лінеарні декори та площинні узори в поєднанні зі звивистими гнучкими лініями фасаду. Будинок на Лисенка, 53 — навпаки, більш стриманий та класичний у своїх формах, але з великою кількістю декоративних елементів різної стилістики: і класичні, і сецесійні, югендсти льові, ар-нуво. При декоруванні ми опиралися на власні знання та відчуття стилю і користувались здебільшого творами художників-модерністів того часу — зокрема Альфонса Мухи. P.M.: Як ви сформували кольорове рішення фасадів цих будівель? Що саме ви брали за основу — навколишню забудову чи опиралися на власний досвід?

Здание, построенное по проекту компании «Комфортбуд» во Львове по ул. Лысенко, 53

В. К.: Підхід до кольорового рішення у цих двох комплексах був різний. Оточення на вул. Барвінських немає певного вираженого колористичного сценарію — тут забудова здебільшого хаотична та строката. Тому ми 89

#05, октябрь 2018

вирішили додати кольору та виділити свої будинки і розфарбували їх у яскраві теплі відтінки. Будинок на Лисенка, 53 розташований у більш сформованому ансамблі із переважно монохромною стриманою колористикою. Оскільки споруда сама по собі сильно вирізняється на фоні цієї забудови як формами, так і розмірами — вона на один поверх вища від прилеглих будинків, — то її було вирішено розчинити у кольоровій гамі оточуючого середовища. P.M.: Які матеріали ви використали для оздоблювальних робіт? Чому саме їх? В. К.: У цих будинках використані комплексні рішення в оздобленні фасадів від Baumit. Зокрема системи скріпленої теплоізоляції Star System. Таке рішення — завжди гарантія того, що всі матеріали системи працюватимуть злагоджено, а це, в свою чергу, підвищує її довговічність.

КОМПЛЕКС Z119 — ВТІЛЕНЕ ПЕРЕОСМИСЛЕННЯ БУДИНКУ LA PEDRERA АНТОНІО ГАУДІ

P.M.: І насамкінець: наскільки довговічні сучасні фарби для зовнішніх робіт? В. К.: Ще якихось 10 років тому знайти якісну фарбу для фасадних робіт на ринку було досить проблематично. Існувало безліч дешевих неякісних фарб, які втрачали колір за 2—3 роки, а якісні були занадто дорогими. Сьогодні ситуація змінилась на краще — з’явились відомі бренди з відносно недорогими пропозиціями та високою якістю матеріалів. Саме такими є фарби Baumit — а на додачу ще й з новітніми нанотехнологіями. Наприклад, Baumit Nanopor Top — фарба із функцією самоочищення, яка надає фасаду будинку незмінного кольору та довговічності. Власне, наш будинок Z119 — перший у Львові, на якому буде застосовано фарбу Nanopor Top, і уже найближчими роками ми на власні очі зможемо оцінити цю технологію. 90

Экстерьер

#05, октябрь 2018

Комплекс ЖК Z119 от компании «Комфортбуд», г. Львов

Экстерьер

#05, октябрь 2018

Одесса, дом Завадского на Приморском бульваре, 8

ТЕМ ВРЕМЕНЕМ

В РЕГИОНАХ

Зачастую если отечественные СМИ упоминают цвет фасада того или иного здания, то в большинстве случаев речь идет о строениях с пометкой «памятник архитектуры». В предыдущем материале, посвященном цвету, мы рассматривали казусы реставрации столичных лэндмарков — красного корпуса Киевского национального университета им. Т. Г. Шевченко и здания оперного театра. Но подобные странности происходят не только в Киеве. Жители и гости Одессы уже более года наблюдают за ходом реставрационных работ по адресу Приморский бульвар, 8. Там расположен так называемый дом Завадского, построеннный в 1830 г. по проекту Авраама Мельникова. Возведением ансамбля, состоящего из двух обнимающих площадь перед Потемкинской лестницей зданий с полуциркульными фасадами, на основании чертежей автора занимался архитектор Франц Боффо. Согласно изначальному проекту, цветовое решение ансамбля было выполнено в сочетании голубого оттенка с белым, что подтверждает работа австрийского художника-акварелиста Рудольфа фон Альта. Но с приходом советской власти колористика строения радикально поменялась — фасад объекта приобрел мягкий оттенок желтого цвета вместо голубого.

Его использовали и при выполнении капитальных ремонтно-реставрационных работ ансамбля, которые в последний раз проводились в 1985 г. Новый проект по восстановлению фасадов и кровли объекта был заказан местным горсоветом в 2017 г. В процессе выполнения работ правый блок комплекса приобрел яркий желто-оранжевый цвет и элементы остекления аркады входной группы. Это решение вызвало у одесситов волну негодования, которая не утихает до сих пор. Аналогичную реакцию общественности радикальный подход к реставрации спровоцировал во Львове: около 15 лет назад горожане и гости города были крайне удивлены пестрым фасадам строений эпохи Ренессанса на площади Рынок, появившихся после капремонта. Разумеется, ошибки были исправлены в течение последующего времени — нынешние городские власти крайне бережно относятся к культурному наследию столицы Галичины. Кроме того, нынешние предложения по строительству в центре города регламентируются — проекты проходят ряд этапов утверждения, в том числе и общественные слушания. Поэтому большинство новых зданий стремятся к стилистическому единству и сомасштабности, колористической гармонии с существующей застройкой.

Практика

#05, октябрь 2018

« КО-КО-КО«КО-КО-КО«КОЛЕИСТЫ» В УРБАНИСТИЧЕСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ ТЕКСТ: ОЛЬГА

ЧЕРНОВА

Практика

#05, октябрь 2018

Э Ф Ф Е К Т» --ЭФФЕКТ» В спроектированном Норманом Фостером павильоне ОАЭ на ЭКСПО-2015 в Милане демонстрировали видеоролик: почтенная дубайская бабушка защищала пальму, оказавшуюся в центре стройки. Она рассказывала внучке историю о том, как много лет назад посадила это дерево на месте, которое много значило для ее семьи. Выслушав рассказ, внучка вступает в диалог с застройщиком. На финальных кадрах видео — в новое место «семейную» пальму по воздуху бережно перевозит вертолет. Смею предположить, что значительная часть нашей киевской общественности ни за что бы не пошла на подобный компромисс, ведь это же «зрада»!

Практика

#05, октябрь 2018

Если смоделировать ситуацию «перемоги», то дубайская пальма должна остаться на месте, стройка вокруг нее — остановлена, а вместо новостроек вокруг одинокой пальмы разбит парк пальмовых аллей имени героической бабушки. Другими словами, «перемога», по мнению столичной общественности, — это бескомпромис сное сохранение созданного в прошлом природой или людьми и последовательное тотальное неприятие и запрещение всего нового. Неприятие нового отнюдь не ново: «туманно мерцающий в прошлом славный благородный золотой век, по отдалении от которого все становится более и более хилым, безрадостным и убогим» — неотъемлемая часть любого коллективистского аграрного эпоса от сказаний об Алеше Поповиче и до летописей долины Янцзы. «Да, были люди в наше время Не то что нынешнее племя: Богатыри — не вы!» Когда поколение за поколением катят свои жизни по одному и тому же маршруту, «колея» протаптывается, и каждому следующему приходится прилагать все меньше усилий, чтобы продолжать катить свою карму. Своеобразная проекция этого «процесса оптимизации жизненных усилий» — представление, что предшественники, проложившие колею, были титаны

и те самые «богатыри, не то, что нынешнее племя». Следовательно, ничего хорошего от убогих современников ждать не приходится, ничего лучшего, чем в героическом прошлом, построить невозможно, и даже пытаться не нужно! Остается лишь бдительно хранить наследие: по сути, мумифицированную в архитектурных и градостроительных формах всю ту же колею жизненного маршрута. Ревностно хранить даже там, где уже одни руины остались. «Колеистов-коллективистов» отнюдь не смущают заброшенные пустыри недостроев, огороженные покосившимися выцветше-зелеными заборами, за которыми прячется антисоциальность: ведь пустыри как нельзя лучше подтверждают доктрину убогости современников (включая самих «колеистов», конечно! Ведь именно поэтому горожанин XXI в. и начинает рассуждать как аграрные коллективисты, чтобы иметь «великое и благородное» объяснение своей бестолковой неспособности что‑либо создать). Так, уже четвертый год никого не смущают руины Гостиного двора на Подоле! А вспомните, какая буря бушевала вокруг проекта его реконструкции! Или скандал с Театром на Подоле — десятилетиями киевляне обходили молчанием пустырь-недострой и вдруг взорвались праведным гневом, как только на пустыре развернулись строительные работы. В Киеве — сотни площадок

«КОЛЕИСТОВ-КОЛЛЕКТИВИСТОВ» ОТНЮДЬ НЕ СМУЩАЮТ ЗАБРОШЕННЫЕ ПУСТЫРИ НЕДОСТРОЕВ, ОГОРОЖЕННЫЕ ПОКОСИВШИМИСЯ ВЫЦВЕТШЕЗЕЛЕНЫМИ ЗАБОРАМИ, ЗА КОТОРЫМИ ПРЯЧЕТСЯ АНТИСОЦИАЛЬНОСТЬ 96

Практика

#05, октябрь 2018

За годы тяжб и бюрократических проволочек здание Гостиного двора (до 2011 г. — памятник архитектуры, не подлежащий реконструкции) фактически превратилось в руину и до сих пор не передано в госсобственность. А значит, никакие работы по его спасению не могут быть проведены.

#05, октябрь 2018

До начала строительства ЖК Rybalsky никого не заботила судьба «Ленинской кузни». И вдруг — судебные иски об уничтожении стратегического предприятия!

Практика

#05, октябрь 2018

с развалюхами-недостроями или унылыми руинами, которые никак не используются и которые горожане не вспоминают десятилетиями! И ни в соцсетях, ни в прессе это никого не беспокоит — об этих terraе incognitaе оккупировавшие эфир «коллективисты-колеисты» вспоминают, лишь только кто‑то осмелится предложить использование какой‑либо площадки.

он может достойно содержать: и благоустраивать, и освещать, и убирать, и поддерживать на ней безопасность. Это все выражается цифрами в бюджете города: «столько‑то гектаров парков и скверов город может себе позволить». Все, что свыше этих цифр, не имеет шанса оставаться парком и обречено медленно, но верно превращаться в заброшенный пустырь.

«Колеистов» не смущают заброшенные заводы ровно до тех пор, пока кто‑то не начнет строить на их территории, к примеру, жилые кварталы. До начала строительства ЖК Rybalsky никого не заботила судьба «Ленинской кузни». И вдруг — судебные иски об уничтожении стратегического предприятия!

Вы хотите увеличить количество парков и скверов в городе? Отлично! Найдите, на какой статье городского бюджета можно сэкономить или где город может дополнительно заработать! Или помогите паркам самим окупать себя, ведь есть масса современных цивилизованных форм бизнеса — от проката велосипедов до аттракционов и уличных кафе, которые не мешают, а помогают парку стать привлекательным для горожан. Но если вы не можете найти деньги, не оспаривайте застройку пустыря: ведь именно она и принесет городу деньги, позволив в будущем увеличить площадь рекреационных зон.

«Колеистов» не смущают пустыри, обозначенные в генплане города как «рекреационные зоны», ровно до тех пор, пока кто‑то не вознамерится построить на этом пустыре что‑то, что можно использовать. Но давайте вспомним, что земля в городе не может оставаться неиспользуемой! Это не поля, которые после нескольких урожаев оставляют под паром, чтобы возобновить плодородие почвы. В городе это так не работает! Пустующая территория заполняется только использованными шприцами, битым стеклом и другим мусором. Количество рекреационных зон в городе должно быть равно той площади, которую

Платформы обсуждения общественных петиций переполнены инициативами активных граждан по созданию новых скверов: «Вот между двумя домами и дорогой есть пустырь, а давайте ему присвоим статус сквера, и никто никогда не сможет его застроить»! Но почему этот пустырь до сих пор неблагоустроен? Не потому ли,

«КОЛЕИСТОВ» НЕ СМУЩАЮТ ЗАБРОШЕННЫЕ ЗАВОДЫ РОВНО ДО ТЕХ ПОР, ПОКА КТО-ТО НЕ НАЧНЕТ СТРОИТЬ НА ИХ ТЕРРИТОРИИ, К ПРИМЕРУ, ЖИЛЫЕ КВАРТАЛЫ 99

Практика

#05, октябрь 2018

что не было в городе на это денег? Тогда и три новоприобретенных статуса ничего не изменят! Чем неблагоустроенный пустырь со статусом сквера лучше пустыря без оного? Сельские традиционалисты и «коллективисты-колеисты», действительно живущие как завещали предки, вполне рациональны: они стараются жить с минимальными отклонениями от образа жизни предков. И раз уж это им действительно нравится — катить по проложенной предками колее, — вполне закономерно стараться ее поддерживать в наилучшем состоянии и не допускать новаторских девиаций. А вот коллективисты-колеисты, обитающие в нашем мегаполисе, рассуждают совершенно иррационально! Ведь в мегаполисе никакого коллективизма и в помине быть не может — исключительный индивидуализм! И никакой колеи уже давно нет! Последние великие строители колеи — коммунисты — даже запрещены как политическая сила. От строившейся ими коммунистической колеи остались только руины с выгоревшими лозунгами «Слава труду». Реальная жизнь городских «колеистов» проходит в среде, где царит совершенно иная логика, которую те не вполне способны понять. А значит, они не очень в этой среде успешны, и, увы, вместо того, чтобы искать

рациональный выход из всей этой безнадеги, по‑декадентски прячутся в уютную ложбинку «эфемерной иллюзорной колеи», которую, как любой «объект веры», никакими рациональными аргументами уже из головы не выбить. Попробуйте вы объяснить декадентствующему городскому «колеисту», что вместо поиска рационального выбора он трассирует свою жизнь по несуществующей, иррациональной по своей сути и никуда не ведущей колее, тот просто огорошит вас ответом, что на самом деле только его колея и существует, а весь якобы рациональный выбор — это иллюзия, навязываемая ему масонами через СМИ, интернет и вас самого. «Колеисту» практически невозможно объяснить, что он живет не в пространстве дьявольского всемирного заговора, а в театре абсурда, который является проекцией его собственной иррациональности. Иррациональное пространство выбора, сформированное в эфире доминирующими в нем «коллективистами-колеистами», делает труднодостижимым прямой рациональный успех: «придумал — реализовал — заработал». Поэтому в нашем обществе наиболее легкий, а следовательно, самый распространенный путь к успеху — это путь хитрости: «придумал — обманул — украл». В экономике хитрость — это все вариации коррупции. Таким

СЕЛЬСКИЕ ТРАДИЦИОНАЛИСТЫ И «КОЛЛЕКТИВИСТЫКОЛЕИСТЫ» ВПОЛНЕ РАЦИОНАЛЬНЫ: ОНИ СТАРАЮТСЯ ЖИТЬ С МИНИМАЛЬНЫМИ ОТКЛОНЕНИЯМИ ОТ ОБРАЗА ЖИЗНИ ПРЕДКОВ 100

Практика

#05, октябрь 2018

Неподалеку от Черновцов есть село, в котором живут амиши — представители ультраконсервативного религиозного движения, не признающие благ цивилизации. Они навсегда застряли в XVII в.

101

#05, октябрь 2018

Набережная Днепра в районе Почтовой площади в конце XIX и начале XXI в.

102

Практика

#05, октябрь 2018

образом, доминирование в городе «КОлеистов-КОллективистов» формирует плодотворную среду для КОррупции! Некоррумпированное общество отличается от коррумпированного в первую очередь рациональностью выбора: если городскому служащему нерационально работать за мизерное жалование, значит, рациональный выбор — это жалованье поднять или переформатировать муниципальные службы так, чтобы отказаться от того, на что нет денег. А вот иррациональный выбор: под молчаливое согласие «колеистов» сохранять мизерную зарплату, за которую пойдет работать богатый идеалист-альтруист (0,001 % от занимающих такие должности) или хитрый коррупционер, дополняющий крошечный заработок откатами и прочими «бонусами» (99,999 % от занимающих такие должности). Рассчитывать на чудо — это совершенно иррациональный подход! Рациональность сотен и тысяч выборов горожан, властей и архитекторов — вот что является фундаментом каждого успешного города! Приведу пример рационального выбора: на вопрос об откровенно уродливом здании на фото центральной части небольшого американского города житель этого города ответил, что «хоть здание и действительно на редкость уродливо, построившая его

нефтяная компания ежегодно платит $ 638 000 в городской бюджет, что позволяет благоустраивать город». Таким образом, и муниципалитет, и горожане решили, что потерпят «уродца», но взамен получат средства на трансформацию городской среды. Персонально мне, как архитектору, не нравится такой выбор — я против архитектурного уродства в любых обстоятельствах. На месте мэра этого городка я бы приложила все усилия, чтобы найти иной источник привлечения в бюджет необходимых городу средств. Но я с уважением отношусь к выбору горожан этого американского городка, которые, не найдя других источников, пошли на такой шаг: год за годом благоустраивая городскую среду, они приведут в свой город и хорошие бизнесы, нацеленные на качественную архитектуру, и хороших архитекторов. Доминирующий в Киеве сегодня «ко-ко-ко-дискурс», заданный суждениями «КОллективистов-КОлеистов» и которым пользуются и тем самым фиксируют статус-кво КОррупционеры, — это иррациональная среда, где рациональный выбор не правило, а подвиг. И пока способные к рациональному выбору и к рациональному действию киевляне терпят и слушают это заполонившее эфир «ко-ко-ко» — наш любимый город обречен.

ДОМИНИРУЮЩИЙ В КИЕВЕ СЕГОДНЯ «КО-КО-КО-ДИСКУРС» — ЭТО ИРРАЦИОНАЛЬНАЯ СРЕДА, ГДЕ РАЦИОНАЛЬНЫЙ ВЫБОР НЕ ПРАВИЛО, А ПОДВИГ

103

#05, октябрь 2018

Темы и дискуссии

РЕД

104

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

ДИЗАЙН ПЛАНЕТАРНОГО МАСШТАБА

ЦИКЛИЧЕСКИЕ ГОРОДА КАК МОДЕЛЬ ГОРОДА БУДУЩЕГО Что мы знаем о новом мировом тренде Circular Еconomy и проектах «циклических городов»? Это абстрактные термины, которыми оперируют методологи, или реальные урбанистические программы? До сих пор выражение «циклический город» вызывало лишь ассоциации с утопией Эбенизера Говарда, но в последние годы мировые центры настолько прогрессивно работают с темой Smart City, что выдают на-гора все новые и новые модели городского развития — от капсульных проектов до программ редизайна планетарного масштаба. О конкуренции сценариев можно написать не одну монографию, но прежде хотелось бы понимать, что именно стоит за каждым из них. 105

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

VENUS PROJECT

КАК ПРОТОТИП СОВРЕМЕННОГО CIRCULAR CITY

Социолог, дизайнер и футурист Жак Фреско называл себя «архитектором будущего». Он одним из первых стал оперировать термином «ресурсная экономика». Фреско был убежден, что именно дефицит ресурсов и жилья является для человечества главным деструктивным фактором, порождающим социальное расслоение, провоцирующим войны и разрушающим общественные ценности. Сначала Жак Фреско пытался улучшить мир на микроуровне. Работая промышленным дизайнером, в середине 40‑х гг. он создал модель модернистского сборного дома Trend House, который должен был решить проблему нехватки доступного жилья, но его массовое производство заблокировали крупные девелоперы. В 1961 г. Жак Фреско совершил еще одну попытку и совместно с итальянским архитектором Пьетро Беллуски придумал быстровозводимый Sandwich House из стекла и алюминия стоимостью всего в $ 2 950. И хотя Фреско финансировал проект из собственного кармана, ему не позволили наладить производство «угрожающе дешевого дома». Эта неудача укрепила дизайнера во мнении, что именно денежная система является основным препятствием на пути к светлому будущему. Фреско решил построить город, живущий по иным законам, — город с ресурсной, циклической экономикой. В штате Флорида на площади в 25 акров он решил построить первый в мире «циклический город», городлабораторию. Первый этап проекта, а именно строительство исследовательского центра Venus Project, был успешно реализован. Совместно с единомышленницей Роксаной Медоуз Фреско начал активную компанию по популяризации идей строительства общества на основе ресурсной экономики. И хотя сам Жак Фреско утверждал, что Venus Project не является утопическим или оруэллианским, некоторые из основных тезисов его концепции звучат именно так. Правительства 106

Исследовательский центр Venus Project, Флорида, США. Фото: Nicknak. Источник изображения: Wikimedia Commons

Фото: Maj Borg, Minttu Mäntynen, Andrea Miconi. Источник изображения: Wikimedia Commons

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

Жак Фреско социолог, дизайнер и футурист

и политиков должен был заменить один мощный, точный и справедливый компьютер — что характерно для типичной технократической утопии. Спорными выглядят и такие декларации Фреско, как «Отказ от денежной системы как способ устранения стимула к преступному поведению», «Помощь в стабилизации населения мира посредством образования и добровольного контроля над рождаемостью» или «Отказ от идеологий». Подобные теории рассыпаются, когда вступают в противоречие с миллиардами конкурирующих человеческих желаний. Но если социальные идеи Фреско очевидно утопичны, его дизайнерские стратегии «Регенерация и восстановление естественной среды» и «Редизайн городов, транспортных систем, сельскохозяйственной промышленности и промышленных предприятий» с целью достижения энергоэффективности, комфорта и чистоты среды заслуживают внимания. Дизайн стимулирует стремление людей жить в идеальном мире — и Жак Фреско понимал это как никто другой. Его лекции всегда сопровождались зрелищной анимацией и 3D-графикой. Былы сняты два документальных фильма и десятки телепрограмм. Изображения белоснежных зданий, утопающих в пышной тропической зелени, воплощали почти архетипическую мечту многих поколений о жизни в безопасных и комфортных условиях.

ФРЕСКО РЕШИЛ ПОСТРОИТЬ ГОРОД, ЖИВУЩИЙ ПО ИНЫМ ЗАКОНАМ, — ГОРОД С РЕСУРСНОЙ, ЦИКЛИЧЕСКОЙ ЭКОНОМИКОЙ Однако дальше строительства исследовательского центра во Флориде дело не пошло. В настоящее время Роксана Медоуз, которая после смерти футуриста возглавила Venus Project, видит свою задачу в том, чтобы привлечь как можно больше единомышленников, готовых спровоцировать социальные изменения и отказаться от денежной системы. «Умные города в неблагополучной социальной структуре невозможны», — утверждает Медоуз и тем самым отодвигает строительство «циклического города» в неопределенно далекое будущее. 107

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

ЦИРКУЛЯРНЫЙ

АМСТЕРДАМ

Модель Circular Economy для Амстердама — схема замкнутого цикла ресурсов и энергопотоков. Источник изображения: Metabolic.nl

ЦИРКУЛЯРНАЯ ЭКОНОМИКА:

PRO ET CONTRA 108

Финансовые и экономические аналитики считают Circular Economy неизбежным элементом грядущей Четвертой промышленной революции. Критики концепции высказывают опасения, что поощрение потребителей к повторному использованию продукции и переработке отходов сократит производство, прибыль и количество рабочих мест, а это приведет к мировому кризису, в котором выстоят разве

что мегакорпорации. Их влияние только усилится, а корпоративная политика вряд ли станет учитывать интересы потребителя. Сторонники концепции считают, что переход человечества к циклической экономике будет постепенным, что позволит системе оставаться в равновесии, а преимущества снижения нагрузки на экологию очевидны — так к 2030 г. количество выбросов углекислого газа сократится

на 70 %, а перевод производства на замкнутый цикл к 2025 г. позволит ежегодно вливать в мировую экономику $ 1 триллион, создать 100 тыс. новых рабочих мест и предотвратить появление 100 млн тонн отходов. Государственные программы популяризации циклической экономики приняты в Китае, Южной Корее, Германии, Швейцарии, Нидерландах и других странах.

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

СТАНДАРТ

Этот небольшой по мировым меркам город с населением менее миллиона человек на международном уровне позиционируется как лидер в инновационных подходах к управлению городским хозяйством, развитию и социальной политике, а также как катализатор позитивных урбанистических процессов.

План застройки Buiksloterham 1928 г. Источник изображения: Wikimedia Commons

«УМНОГО» ГОРОДА

Власти Амстердама поставили перед собой конкретную цель — в ближайшие 20 лет превратить столицу Нидерландов в зеленый, энергоэффективный и безотходный город с экономикой замкнутого цикла, основанной на возобновляемых ресурсах (Circular Economy). В одном из муниципальных докладов на тему развития прогнозируется, что строительство 70 тыс. новых «замкнутых» домов до 2040 г. позволит ежегодно вливать € 85 млн в экономику страны, ежегодно

Вот какое определение «умному городу будущего» дает Международная организация стандартизации ISO: удобная транспортировка и бесперебойная эксплуатация дорожных сетей, энергоэффективность, экологически чистый воздух, чистая вода и эффективное управление отходами, экологически чувствительная ориентированность и эффективные меры, направленные на защиту своих граждан. В отличие от утопии Жака Фреско, в стратегии ISO информационнокоммуникационные технологии играют роль не верховного регулятора, а глобального сервиса, находящегося на страже интересов жителей, что также совпадает с позицией ЕС. Согласно прогнозам консалтинговой компании Arup Group Ltd., к 2020 г. оборот мирового рынка интеллектуальных городских услуг достигнет $ 400 млрд в год. Приступив к разработке стандартов для «умных городов будущего», ISO утверждает, что приоритеты необходимо определять с точки зрения конечного потребителя. При этом городские власти должны создавать условия, при которых горожанам выгодно придерживаться принципов устойчивости. И несмотря на уникальную историю каждого отдельного города, введение общих стандартов в сфере транспортной логистики, энергосбережения, энергоэффективности, по мнению менеджеров ISO, позволит городам развиваться в едином темпе, измерять собственную продуктивность и безбарьерно сотрудничать друг с другом в самых разнообразных сферах. В 2018 г. была принята вторая редакция первого и пока единственного набора стандартов для Smart City ISO 37120, который сегодня используют 20 городов мира, в том числе и Амстердам. В 2018 г. столица Нидерландов вошла в ТОП10 World Smart City по оценке Центра глобализации IESE (первую ступеньку рейтинга вот уже второй год подряд занимает Нью-Йорк).

ОПЫТНЫМ ПОЛИГОНОМ ПО СОЗДАНИЮ ЦИРКУЛЯРНОГО РАЙОНА СТАЛ АМСТЕРДАМСКИЙ БЬЮКСЛОТЕРХАМ 109

#05, октябрь 2018

110

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

создавать 700 новых рабочих мест и сокращать выбросы CO2 на 500 тыс. тонн в год. Опытным полигоном и живой лабораторией по созданию практически с нуля циркулярного района стал Бьюкслотерхам — постиндустриальная территория в северном округе Амстердама. Застройка Nord Oost проводилась в 60‑х гг. XX в. в соответствии с концепцией «городского сада» — здания средней этажности (от 3‑х до 5 этажей) и сформированных вокруг зеленых рекреационных зон. Территория Бьюкслотерхама, протянувшаяся вдоль канала, была сугубо индустриальной — здесь располагались авиастроительный, нефтеперерабатывающий и судостроительный заводы. В начале 2000‑х городские власти совместно с крупными застройщиками наметили план по ревитализации района, но эти планы рухнули из‑за экономического кризиса в 2008 г. Когда власти Амстердама пообещали, что устойчивые проекты будут получать финансовую и организационную поддержку, возник ряд инициатив от общественных организаций и горожан, заинтересованных в улучшении собственных жилищных условий. «Чтобы жить в Smart City с циркулярной экономикой, его предстоит построить, и это возможно сделать собственными усилиями», — так идеологи проекта Circular Buiksloterham заявили о своей инициативе создать новый постиндустриальный «город в городе» с нуля. От абстрактной идеи процесс перешел в плоскость реализации Selfmade City. В марте 2015 г. более 20 различных организаций, компаний и инициативных групп жителей подписали с чиновниками муниципалитета манифест Circular Buiksloterham.

ЧТОБЫ ЖИТЬ В SMART CITY С ЦИРКУЛЯРНОЙ ЭКОНОМИКОЙ, ЕГО ПРЕДСТОИТ ПОСТРОИТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО Selfmade City: жители Бьюкслотерхма возводят свои устойчивые дома по индивидуальным проектам. Фото: Marion Golsteijn. Источник изображения: Wikimedia Commons

111

#05, октябрь 2018

Темы и дискуссии

«Это инновационный подход к решению стоящих перед столицей проблем, в рамках которого мы оцениваем различные перспективы и бросаем вызов статус-кво. Мы смотрим за границы принятия и осуществимости. Мы преобразуем неудачи в новые решения. Подход, в рамках которого все стороны уважают качества друг друга, осознавая риски и последствия. При этом они демонстрируют смелость и силу воли для определения будущего Бьюкслотерхама» (из Манифеста Circular Buiksloterham).

ВСЕ ЗДАНИЯ, КОТОРЫЕ СТРОЯТСЯ ИЛИ БУДУТ ПОСТРОЕНЫ В БЬЮКСЛОТЕРХАМЕ, ДОЛЖНЫ СООТВЕТСТВОВАТЬ СТАНДАРТАМ «ПАССИВНОГО» ДОМА

Определив в качестве базовых парадигм Circular, Biobased и Smart, стороны, подписавшие манифест, наметили и первые практические задачи. В Бьюкслотерхаме строится станция по очистке сточных вод, подключенная к городской системе водоснабжения и канализации. Органические отходы будут перерабатываться в биогаз и удобрения для возрождения загрязненных промышленными отходами почв. Район будет служить тестовым примером того, как максимизировать извлечение энергии (газа и тепла) и ресурсов из сточных вод. Все здания, которые строятся или будут построены в Бьюкслотерхаме, должны соответствовать стандартам «пассивного» дома. (О пассивных и активных домах, а также энергетических стандартах BREAM и LEED мы подробно рассказывали в материале «Солнце всем одинаково светит» в майском томе нашего издания.) Строительство закольцованной ливневой канализации и систем сбора воды на крышах позволит максимально использовать дождевую воду. Солнечные панели помогут накапливать энергию. 112

Для финансирования строительства энергоэффективных домов участники проекта привлекают государственные субсидии и международные гранты. Фото: Marion Golsteijn. Источник изображения: Wikimedia Commons

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

Предусматривается возведение 84 тыс. квадратных метров жилья. Большую часть жилых домов построит компания De Alliantie, специализирующаяся на социальном жилье, а несколько сотен семей уже заявили о готовности построить энергоэффективные устойчивые дома самостоятельно, с привлечением государственных субсидий и международных грантов. Бьюкслотерхам для потенциальных жителей интересен тем, что, несмотря на статус периферийного района (из‑за своего промышленного прошлого), он расположен всего в пяти минутах пешком от исторического центра Амстердама. Но в отличие от других

центральных районов, здесь практически отсутствуют монументальные здания — это делает территорию tabula rasa с точки зрения застройки. К тому же экспериментальная зона — отличное место для частных инициатив и микробизнеса. С точки зрения социологов и методологов проект Circular Buiksloterham — бесценное поле для исследований. Одно из самых масштабных проводится в настоящее время — это Urban Metabolism Scan, изучение городского метаболизма (кстати, это отдельная интересная тема, к которой мы планируем возвращаться в наших следующих материалах). 113

#05, октябрь 2018

ПРОЛЕТАЯ НАД

Темы и дискуссии

БЬЮКСЛОТЕРХАМОМ Если взглянуть на Бьюкслотерхам с высоты птичьего полета (например, с помощью Google Maps), в северной части района можно заметить несколько зон с аккуратными таунхаусами и парками. А вот территория площадью около 100 га, примыкающая к каналу, в целом выглядит довольно депрессивно — пустыри и ряды заброшенных промышленных ангаров с редкими включениями зелени. Именно эту территорию власти Амстердама выделили в качестве Living Lab — зоны длительного эксперимента по построению действующей модели циркулярной экономики. Статус Living Lab освобождает застройщиков и резидентов от некоторых правовых ограничений, которые в настоящее время не позволяют использовать новые материалы и чистые технологии в строительстве. (Несмотря на инновационный курс, Нидерланды еще не полностью избавились от зарегулированности в сфере строительства.) Территории, загрязненные промышленными отходами (продуктами нефтепереработки), составляют более 15 га или около 15 % общей площади экспериментального участка. В результатах исследования Metabolic говорится, что стандартная механическая рекультивация этих почв будет стоить около € 20 млн. Разработчики проекта предлагают проводить долгосрочное окультуривание земельных участков с помощью органических удобрений и фиторемедиации (естественная очистка грунта с помощью зеленых растений-сидератов). У ландшафтных дизайнеров, привлеченных к проекту, есть специальные программы по озеленению, которое одновременно восстанавливает истощенные почвы. В центре района находятся ангары, в которых расположены многочисленные арт-студии, культурный центр, блошиный рынок, театр, офисы локальных архитектурных и дизайнерских бюро. На одном из зданий, украшенных граффити, можно увидеть надпись Make art, no €. Ангары окружают улочки с домами, собранными из морских грузовых контейнеров. Эти жилые модули появились еще до кризиса 2008 г. Выглядит, конечно, не слишком впечатляюще. Но давайте рассмотрим несколько воодушевляющих примеров. 114

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

Панорама канала Йохана ван Хасселта, где строится квартал на плавающих платформах. Фото: Isabel Nabuurs. Источник изображения: schoonschipamsterdam.org

АКВАТОРИЯ БЬЮКСЛОТЕРХАМА ТАКЖЕ ИМЕЕТ СТАТУС LIVING LAB ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ЦИРКУЛЯРНЫХ ПРОЕКТОВ

115

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

SCHOONSCHIP Schoonschip — проект, предполагающий размещение домов и сельскохозяйственных теплиц на плавающих платформах на канале Йохана ван Хасселта. Находится в стадии реализации. Архитектурный проект «самого устойчивого в Европе жилого района на воде» разработали компания Space & Matter и бюро Waterstudio.NL, специализирующиеся на проектировании плавучих домов, а заказчиками выступила инициативная группа социально ответственных граждан. 46 семей объединились и создали в 2009 г. кооператив. Они разделили площадь свободной акватории канала на 46 участков, которые называют плотами, и приступили к реализации своей идеи. Процесс не был быстрым, в целом предпроектная подготовка заняла 8 лет. В 2017 г. группа инвесторов получила грант от Европейского союза на разработку

Проект жилого квартала на воде Schoonschip, разработанный архитектурным бюро Space & Matter. Источник изображения: spaceandmatter.nl

116

прогрессивной «умной» сети — модели, в которой генерация, хранение и потребление энергии соседних домохозяйств взаимосвязаны друг с другом. Это означает, что домашние хозяйства в Schoonschip могут обмениваться энергией с помощью самой передовой на сегодняшний день технологии. А полученный в дальнейшем практический опыт может быть использован для реализации подобной модели обмена ресурсами в других жилищных кооперативах. Строительство «плавучего» района продвигается активно — в июне по дну канала проложены водопроводные, канализационные трубы и электрические кабели, установлены сваи, а в июле началось строительство причала и пирса 300‑метровой длины. Вот как описывают свою мотивацию и планы на будущее участники проекта Schoonschip.

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

Будущие жители Schoonschip Томас Сикора и его семья. Фото: Manon van der Zwaal. Источник изображения: schoonschipamsterdam.org

ТОМАС СИКОРА — КИНЕМАТОГРАФИСТ, ФОТОГРАФ И УСТОЙЧИВЫЙ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ. ПЛАНИРУЕТ ЖИТЬ В SCHOONSCHIP С МАТЕРЬЮ, ЕЕ ПАРТНЕРОМ И СВОИМ ДЯДЕЙ. В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ОБИТАЕТ В МАЛЕНЬКОЙ КОМНАТЕ В КОММУНЕ. «Нам нужно изменить свой образ жизни, чтобы замедлить изменение климата. Я лично считаю это самой большой ответственностью. Мне кажется, жить в тесном сообществе — отличная идея. Я попытался привлечь к проекту друзей и соседей, и это удалось. Это же замечательно — иметь такое богатое социальное окружение, живя в собственном доме, в фантастическом месте Амстердама. Я предложил моей маме и ее партнеру Полу присоединиться ко мне, а затем и моему дяде Тео. Отчасти по финансовым причинам, отчасти потому что, когда у меня появятся свои дети, большая семья сможет лучше заботиться о них. И с другой стороны,

я смогу помогать родственникам, когда им станет сложно. И вообще — это весело! У нас уже так много контактов и общения! Мой дядя тоже с нетерпением ждет момента, когда сможет вселиться в новый дом. Каким я вижу свое будущее в Бьюкслотерхаме?.. Летним утром я прыгаю в воду прямо со своего балкона. А загорать я могу на террасе Ферри и Павла или Тео. В жаркие летние ночи сплю на крыше под открытым небом. И целый год из моих окон открывается прекрасный вид на воду. Я не могу дождаться!».

СТРОИТЕЛЬСТВО SCHOONSCHIP — ИНИЦИАТИВА 46 СЕМЕЙ, КОТОРЫЕ В 2009 Г. ОБЪЕДИНИЛИСЬ В КООПЕРАТИВ

117

#05, октябрь 2018

Темы и дискуссии

МАЙКЕ ДЕ КОК И ВАУТЕР ВАЛКЕНЕР — АРХИТЕКТОРЫ. У НИХ ДВОЕ ДЕТЕЙ. В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ СЕМЬЯ ПРОЖИВАЕТ В АРЕНДОВАННЫХ ДВУХУРОВНЕВЫХ АПАРТАМЕНТАХ ПЛОЩАДЬЮ 60 КВ. М. «Мы архитекторы, потому сами проектируем наш дом. Это интересный и непростой процесс: нужно детально продумать, какой образ жизни мы планируем вести. Стараемся использовать как можно больше вторичных материалов. Сложность заключается в том, что реализация проекта занимает очень много времени. Некоторые решения, которые мы приняли, уже неактуальны сегодня, и нам приходится вносить изменения. Кроме того, материалы и работы дорожают. Будущие жители Schoonschip Майке де Кок и Ваутер Валкенер. Фото: Manon van der Zwaal. Источник изображения: schoonschipamsterdam.org

В ИЮЛЕ 2018 Г. НА КАНАЛЕ ЙОХАНА ВАН ХАССЕЛТА НАЧАЛОСЬ СТРОИТЕЛЬСТВО ПРИЧАЛА И ПИРСА ДЛЯ SCHOONSCHIP

118

Мы рассчитываем, что в Schoon schip у нас будет более просторный дом, чем наше нынешнее жилье. Плюс нас воодушевляет то, что собственный дом позволяет быть более самостоятельными во многих аспектах».

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

Будущие жители Schoonschip Барт Мол с семьей и друзьями. Фото: Manon van der Zwaal. Источник изображения: schoonschipamsterdam.org

БАРТ МОЛ РАБОТАЕТ СКРАМ-МАСТЕРОМ, КУРИРУЕТ ПРОДОВОЛЬСТВЕННУЮ ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМУ. В SCHOONSCHIP БУДЕТ ЖИТЬ С СЕМЬЕЙ В ДОМЕ НА ДВУХ ХОЗЯЕВ, РАЗДЕЛИВ ЕГО С СЕМЕЙНОЙ ПАРОЙ ДРУЗЕЙ. В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ОБЕ СЕМЬИ ЖИВУТ В АРЕНДОВАННЫХ КВАРТИРАХ В ВОСТОЧНОМ АМСТЕРДАМЕ. «Характерные черты членов нашего сообщества Schoonchippers — идеализм, реализм, амбициозность, готовность идти на риск, пытаясь улучшить мир маленькими шагами, и настойчивость! Нам очень повезло с нашим архитектором. Waterstudio.NL — это творческая группа, обладающая большим опытом создания плавучих домов. Они разработали целых шесть вариантов

дизайна. Мы выбрали относительно простой дом, наиболее полно отражающий эффективность и гибкость. Я надеюсь, что мы продемонстрируем Амстердаму успешный пример действий единомышленников, мотивированных к работе! Я рад каждому человеку, которого мы вдохновляем на то, чтобы вести более сознательный образ жизни по отношению к окружающей среде и миру».

Дизайн виллы на двух хозяев, разработанный Waterstudio.NL для Мола и его друзей. Источник изображения: waterstudio.nl

119

#05, октябрь 2018

DE CEUVEL В 2012 г. муниципалитет Амстердама передал в 10‑летнюю аренду территорию бывшей верфи на канале Йохана ван Хасселта инициативной группе для превращения этого участка в городской оазис «замкнутого цикла». В разработке инновационного плана по созданию первого циркулярного креативного и офисного парка в Амстердаме приняли участие архитекторы Space & Matter, ландшафтные дизайнеры Delva LA и исследователи Metabolic. Несколько списанных кораблей и лодок были модифицированы под мастерские, кафе и офисы и установлены на грунт. Между ними продолжили бамбуковые дорожки, а волнистый ландшафт — это как раз пример фиторемедиации — «почвообрабатывающие заводы», спроектированные Delva. Бывший промышленный участок является домом для процветающего сообщества предпринимателей и художников. Здесь расположены коворкинги, культурный центр, устойчивое кафе и отель B&B, а также офис одного из самых активных участников проекта Circular Buiksloterham — консалтинговой компании Metabolic, которая разрабатывает практические решения для Circular Economy. При строительстве всех зданий и сооружений предусматривалось, что через 10 лет все они могут быть безболезненно разобраны, перенесены на другое место и оставят территорию бывшей верфи биологически и экологически благополучной.

Несколько списанных кораблей и лодок были модифицированы под мастерские, кафе и офисы. Фото: Niko Coutigno. Источник изображения: Metabolic.nl

120

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

ГОРОДСКОЙ ОАЗИС «ЗАМКНУТОГО ЦИКЛА» НА МЕСТЕ БЫВШЕЙ КОРАБЕЛЬНОЙ ВЕРФИ

121

#05, октябрь 2018

Здание кафе De Ceuvel построено с использованием старых портовых свай и пляжных павильонов. Фото: Jean-Pierre Jans. Источник изображения: Metabolic.nl

122

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

ТЕРРИТОРИЯ DE CEUVEL ТАКЖЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ЦЕЛЯХ

Здание кафе De Ceuvel построено по проекту архитектора Wouter Valkenier. Он использовал старые деревянные сваи порта Амстердама и списанный пляжный павильон спасателей. Сегодня в кафе можно попробовать блюда, приготовленные из органически чистых продуктов, выращенных на мини-фермах в Бьюкслотерхаме или сотрудниками De Ceuvel: в теплице на крыше они выращивают зелень и овощи, а в подвале, на питательном грунте из кофейной гущи — вешенки (в Голландии вешенку называют «устричный гриб»). А также строят первую в мире «биогазовую лодку», чтобы получать из органических отходов газ для кухни. Территория De Ceuvel используется также в качестве демонстрационной площадки с образовательной целью — здесь школьникам, студентам и всем заинтересованным на конкретных примерах объясняют значение терминов «устойчивость» и «циркулярная экономика». Проект De Ceuvel завоевал множество призов — за устойчивые архитектурные и дизайнерские решения.

123

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

ОТ МИКРОПРОЕКТОВ К МАСШТАБНЫМ

В последние два года параллельно с оживлением экономики в Нидерландах развитие Бьюкслотерхама переходит в стадию реализации среднемасштабных и крупных проектов. Как резюмируют идеологи Circular Buiksloterham: «Муниципалитет и девелоперы теперь пребывают в движении. Buiksloterham еще не является «успешным экспериментом», и еще слишком рано сидеть сложа руки и наслаждаться тем фактом, что кризис строительства, похоже, закончился. Следующим шагом будет применение извлеченных уроков и обмен опытом с другими постиндустриальными районами». Неподалеку от De Ceuve, на набережной Йохана ван Хасселта, находится уникальное здание Patch22 — самый высокий деревянный жилой дом в Нидерландах (30 метров). Здание не только имеет деревянный фасад, но и несущую конструкцию из дерева в комбинации с бетоном. Деревянные колонны и балки являются частью дизайна его интерьеров. Здание полностью энергонезависимо и обеспечивается электроэнергией с помощью солнечных панелей, а отапливается за счет автономных котлов на древесно-стружечном топливе. Квартиры с высотой потолков в 3,5 м отличаются гибкими внутренними пространствами, а полые полы позволяют владельцу прокладывать коммуникации по собственному проекту, просто сняв верхний слой досок.

Балконы с лоджией, расположенные на южной стороне Patch22, имеют ширину от 2-х до 2,4 м, позволяя использовать эту площадь как расширение внутренних пространств. Фото: Luuk Kramer. Источник изображения: v2com

124

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

Принципиальная схема использования возобновляемых природных ресурсов в Patch22. Изображение: FRANTZEN. Источник изображения: v2com

PATCH22 — САМЫЙ ВЫСОКИЙ ДЕРЕВЯННЫЙ ЖИЛОЙ ДОМ В НИДЕРЛАНДАХ 125

#05, октябрь 2018

Проект Patch22 разработан архитектором Томом Франценом, который отталкивался от принципов циркулярности и способности к трансформации. Здание, которое сдали в эксплуатацию в 2016 г., завоевало несколько архитектурных наград и стало настолько популярным, что уже в 2017 г. компания Lemniskade приступила к возведению рядом с Patch22 аналогичного дома Top-up. Продажи квартир в Top-up уже стартовали — и цены на это жилье на этапе «от фундамента» весьма высоки: к примеру, 99‑метровый лофт стоит от € 437 500 до € 520 000. Еще одним привлекательным среднемасштабным проектом можно назвать строительство на канале Тольхейс отеля на 200 номеров с террасой на деревянном причале на воде и общественного парка, чья территория будет использоваться как место для арт-проявлений. Что касается масштабного строительства, то в июле 2018 г. девелопер De Alliantie и крупнейшая компанияпроектировщик Synchroon подписали соглашение о совместном развитии квартала Cityplot, где будут построены около 500 квартир (из них 160 — социальное жилье) и 10 тыс. квадратных метров офисных пространств. Озеленением крыш, террас и межквартальных зон займется Delva LA. Продажа квартир в Cityplot еще не открыта, но вряд ли их цена в новых энергоэффективных домах в инновационном парке будет ниже, чем на жилье в старом центре города. Идеи «циркулярности» постепенно становятся престижными.

РАЗВИТИЕ БЬЮКСЛОТЕРХАМА ПЕРЕХОДИТ В СТАДИЮ РЕАЛИЗАЦИИ КРУПНЫХ ПРОЕКТОВ

Yotel — отель и публичный парк на канале Тольхейс в Бьюкслотерхаме, были спроектированы StudioNineDots для Being Development. Открытие устойчивого отеля запланировано на 2019 г. Источник изображения: Being Development

126

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

127

#05, октябрь 2018

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ

Андрей Рыжиков директор девелоперской компании DC Evolution, коммерческий директор компании UTG На вопрос PRAGMATIKA.MEDIA «Сколько лет, а возможно, десятилетий отделяют Украину от перехода к циркулярной экономике?» отвечает директор девелоперской компании DC Evolution, коммерческий директор компании UTG Андрей Рыжиков. «Циркулярная экономика — штука очень правильная и полезная, только труднореализуемая. Передовые европейские страны только-только делают первые шаги в этом направлении. А для Украины эта задача вообще из области фантастики. Достаточно посмотреть, как к месту и не к месту все (а особенно чиновники) начали использовать термин «устойчивое развитие». Я бы назвал это «устойчивый популизм и распил». Но об этом хотя бы говорят. А циркулярная экономика — это более конкретная тема и предполагает вполне простые и четкие шаги. И если кто‑то рискнет их озвучить, то попадет под шквал критики и объяснений, почему это нельзя реализовать у нас. Конечно, нельзя, ведь тогда придется поменять всю допотопную технологию производства, искоренить мусорную мафию, начать отвечать финансово за экологические последствия и самое важное — изменить способ мышления и культуру потребления. Это ведь просто титанические усилия! Гораздо проще выделять госфинансирование на разработку программ, планирование и организацию очередных околонаучных симпозиумов. Поэтому я слабо верю, что в ближайшие лет 10 Украина начнет тотально применять принципы циркулярной экономики на практике. Хотя отдельные точечные инициативы есть и вполне с позитивным результатом. Особо радует, что в строительной сфере начали задумываться об утилизации зданий не тогда, когда вышел срок эксплуатации, а на этапе проектирования. И немного фантастики: мы опять пытаемся решить проблему в лоб, способом, мало отличающимся от решений каменного века. «Высокую науку», конечно же, привлекают новые материалы, и технологии упрощают переход к замкнутому потреблению. Но сути это не меняет. Рано или поздно человечество научится осуществлять преобразование «вещество — энергия — вещество» на квантовом уровне, в глобальных масштабах и с минимальными затратами. И тогда вопросы производства и переработки решатся автоматически. И мне кажется, что это случится быстрее, чем у нас перейдут на круги циркулярной экономики».

128

Темы и дискуссии

#05, октябрь 2018

Так будет выглядеть квартал Cityplot в Бьюкслотерхаме, состоящий из устойчивых жилых и офисных зданий с зелеными крышами. Источник изображения: delva.la

МИР БЫСТРЕЕ ПЕРЕЙДЕТ НА КВАНТОВУЮ ЭНЕРГЕТИКУ, ЧЕМ УКРАИНА НА ЦИРКУЛЯРНУЮ ЭКОНОМИКУ Андрей Рыжиков

Если у вас было мнение, что жить в циркулярном Бьюкслотерхаме — это значит радикально изменить стиль жизни и пожертвовать собственным комфортом, то оживление среди девелоперов и последние реализованные объекты (к примеру, Patch22) дают повод такое мнение изменить. И все же будущим жителям «циркулярного» Бьюкслотерхама как минимум предстоит отказаться от идеи содержать более одного автомобиля на семью (количество паркомест в большинстве проектов ограничено из расчета одно место на одно домохозяйство). Предполагается, что мобильность будет достигаться за счет развития сети велодорожек, использования каналов и общественного транспорта. Ну и, разумеется, каждый житель обязан придерживаться принципов устойчивости — в быту и в работе. Бьюкслотерхам не место для вредных производств и потребителей, не желающих сортировать мусор. 129

#05, октябрь 2018

130

Урбанизм

#05, октябрь 2018

НОРДХАВН «СИНИЙ КАРМАН» КОПЕНГАГЕНА ТЕКСТ И ФОТО:

ИРИНА ИСАЧЕНКО

Нордхавн — район в северной части столицы Дании, прилегающий к круизному порту и контейнерному терминалу. Он до сих пор остается белым пятном на туристической карте, хотя уже сейчас может быть интересен как действующая модель устойчивого (sustainable) и удивительно структурного, логичного развития, а также как музей скандинавской современной архитектуры. И все это в стране, практически не ощутившей на себе экономический кризис 2008 года, с одним из самых высоких в мире ВВП на душу населения — $ 56 307 (по данным Всемирного банка за 2017 г.).

131

#05, октябрь 2018

В начале 2000‑х Нордхавн планировалось развивать подобно лондонскому Доклендсу, превратив его в деловой город-в‑городе. Главный архитектор Копенгагена Тина Сааби говорит так: «Мы искали крупных партнеров и клиентов, которые примут тот факт, что жилья здесь будет построено всего 40 %, а большую часть территории займут офисные и деловые здания. Но ситуация изменилась, появились культурные и социальные инициативы. Так бывает, когда все резко меняется. Мы должны понимать и принимать новое общество и его запросы. Архитекторы всегда привязаны к переменам ситуаций и времени». В 2009 г. муниципальные власти разработали подробную дорожную карту для Нордхавна. Еще недавно сугубо индустриальная территория порта, ранее огороженная забором, к 2025 г. станет домом для 15 тыс. человек, а к 2040‑му здесь будут проживать уже 40 тыс. И поскольку стабильная экономика благоприятствует долгосрочным планам, поэтапный проект превращения промзоны в идеальный зеленый городской район расписан по пунктам и реализуется с шокирующей, по крайней мере, для рядового украинца, точностью и доскональностью.

132

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Вид на квартал Орхусгад со стороны набережной вдоль автострады

ТЕРРИТОРИЯ ПОРТА, РАНЕЕ ОГОРОЖЕННАЯ ЗАБОРОМ, К 2025 Г. СТАНЕТ ДОМОМ ДЛЯ 15 ТЫС. ЧЕЛОВЕК, А К 2040-МУ ЗДЕСЬ БУДУТ ПРОЖИВАТЬ УЖЕ 40 ТЫС.

133

Урбанизм

#05, октябрь 2018

СТРАТЕГИЯ И ПРАКТИКА

Власти выделили несколько приоритетов для развития Нордхавна: освоение территории и акватории как сети островов и каналов, формирование интеллектуальной градостроительной сетки планирования, которая позволит жителям за пять минут пешком добраться к зеленым зонам, набережной и основным инфраструктурным объектам, сохранение идентичности и культурной ценности земель к северу от центра датской столицы. К проектированию Нордхавна привлечены такие крупные архитектурные бюро, как COBE, RAMBØLL, SLETH, Sangberg и другие. Стратегическое руководство масштабной застройкой и развитием района осуществляет компания CPH City & Port Development. В этих планах не только рекультивация и последующая застройка постиндустриальной территории, но и расширение площади на 100 га путем намывания земли в акватории. Большие объемы грунта поступают со стройплощадок метро и автострады Nordhavnsvej. Проект позволит продлить набережную круизного порта более чем вдвое — до 1 100 м, сделав его крупнейшим на трансатлантических линиях пассажирских судов. Несмотря на увлеченность городских архитекторов и дизайнеров «велосипедной темой» (сегодня практически в любой уголок Копенгагена можно добраться на велосипеде, взяв его в одном из бесплатных пунктов проката, а общая протяженность велодорожек, объединенных в сеть Green Cycle, составляет 115 км), параллельно власти развивают сеть автомагистралей и метро. Так, строительство скоростной трассы Nordhavnsvej, состоящей из нескольких подземных туннелей, — один из крупнейших в Дании инфраструктурных проектов. А первые две станции новой линии метро Orientkaj и Nordhavn планируют открыть уже в 2019 г.

Залив между кварталами Орхусгад и Мармормолен — это водная рекреационная зона для купания и катания на маломерных лодках

134

Урбанизм

#05, октябрь 2018

ВЕЛОДОРОЖКИ ВДОЛЬ НАБЕРЕЖНЫХ НОРДХАВНА СТАЛИ ЧАСТЬЮ СЕТИ GREEN CYCLE, КОТОРАЯ ОБЪЕДИНЯЕТ ЗЕЛЕНЫЕ ПРОСТРАНСТВА КОПЕНГАГЕНА

135

#05, октябрь 2018

136

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Строительство станции метро Nordhavn, которую откроют уже в 2019 г.

НОРДХАВН РАСПОЛОЖЕН В ИНФРАСТРУКТУРНОЙ ПЕТЛЕ, КОТОРАЯ ОБЪЕДИНЯЕТ ВЕСЬ РАЙОН С СИСТЕМОЙ МЕТРО

Джейкоб Дейхманн из RAMBØLL комментирует это так: «Обитатели района могут жить и работать всего в нескольких минутах ходьбы от станций современного общественного транспорта. Нордхавн расположен в так называемой инфраструктурной петле, которая объединяет весь район с системой метро. Здесь легко передвигаться независимо от выбранного вами вида транспорта. Тут построены и продолжают строиться идеальные велосипедные дорожки, которые сделают велопоездки комфортными во всех смыслах». Несмотря на близость порта, вода в акватории вокруг Нордхавна удивляет своей прозрачностью, она пригодна для купания и плавания. Поэтому при проектировании набережных архитекторы предусматривают возможность обустройства не только пешеходных зон, а и пляжей. Разрабатывая полукилометровый дощатый променад в квартале Орхусгад, архитекторы Sangberg предусмотрели пристань для небольших лодок, место для уличных кафе и возможность спуска к воде. «Вода — важная часть вашей повседневной жизни в Нордхавне. Перед или после работы вы можете отправиться плавать или кататься на каяке», — говорит Йонас Сангберг. 137

#05, октябрь 2018

НОРДХАВН

КАК МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ

В Нордхавне, в квартале Мармормолен находится огромный высокотехнологичный глобальный хаб-центр ЮНИСЕФ и UN City — город ООН. Гигантское офисное здание UN City в виде звезды с восемью лучами (по количеству агентств ООН) было построено по проекту датской архитектурной компании 3XN Кима Херфорта Нильсена в 2013 г. Оно не только соответствует жестким требованиям безопасности, предъявляемым к региональной штаб-квартире ООН, но и отвечает декларируемым организацией идеалам бережного отношения к окружающей среде и открытости. UN City получил наивысший сертификат Platinum LEED. Морская вода используется в системе охлаждения, на крыше установлены 1 400 солнечных панелей и система сбора дождевой воды. Рядом построены и первые жилые дома в Нордхавне на 256 квартир. В 2015 г. они заселены преимущественно сотрудниками миссий ООН.

САМАЯ «ЗЕЛЕНАЯ» ИЗ РЕГИОНАЛЬНЫХ ШТАБКВАРТИР ООН. ЗДАНИЕ UN CITY ПОЛУЧИЛО НАИВЫСШИЙ СЕРТИФИКАТ PLATINUM LEED

Вид на город ООН с набережной квартала Орхусгад

138

Урбанизм

#05, октябрь 2018

139

#05, октябрь 2018

Необычное офисное здание, вернее, пара, недавно появилось прямо напротив UN City, через залив, в квартале Орхусгад. Две бетонные 59‑метровые силосные башни для хранения зерна, возведенные в середине XX в., были перепроектированы в офисные здания, которые теперь называются Portland Towers. На семи этажах расположены офисы как крупных, так и сравнительно небольших компаний.

140

Урбанизм

#05, октябрь 2018

БЫВШИЕ СИЛОСНЫЕ БАШНИ PORTLAND TOWERS — САМОЕ ПОПУЛЯРНОЕ ОФИСНОЕ ПРОСТРАНСТВО В НОРДХАВНЕ

141

#05, октябрь 2018

142

Урбанизм

#05, октябрь 2018

К 2020 г. уже 70 % энергии в Дании будет вырабатываться за счет ветра, солнца и биогаза. Причем энергоустановки — это не только ветряные и солнечные парки. Сами здания могут тоже играть роль станций. Недавно открывшаяся в Нордхавне Международная школа — уникальный пример симбиотической связи экологии и архитектуры. Здание, в фасад которого интегрированы 12 тыс. фотоэлектрических панелей, является одной из крупнейших солнечных электростанций в стране с производительностью более 200 МВт/ч в год. Проект разработан одним из старейших в Северной Европе архитектурным бюро C.F. Møller Architects. Солнечные панели стали неотъемлемой частью эстетической концепции. Их изготовили в Швейцарском исследовательском институте EPFL по специальной технологии, которая придала стеклянным элементам оттенок зеленоватой морской волны.

ШКОЛА-ЭЛЕКТРОСТАНЦИЯ. В ФАСАД ЗДАНИЯ МЕЖДУНАРОДНОЙ ШКОЛЫ КОПЕНГАГЕНА ИНТЕГРИРОВАНЫ 12 ТЫС. ФОТОЭЛЕКТРИЧЕСКИХ ПАНЕЛЕЙ Зеркальный панцирь школьного фасада кроме того, что обеспечивает половину необходимого для автономного функционирования учреждения объема электричества, является и неотъемлемой частью учебной программы. Это своего рода школьная лаборатория, которая позволяет учащимся контролировать производство энергии и использовать данные в физико-математических классах. Общая терраса и променад за пределами школы являются новым городским пространством, идеальным для различных активностей и рекреации. Международная школа — часть проекта Nordhavn Islands, который предусматривает ревитализацию территории промышленного порта и его акватории. Здесь прямо на воде планируется создание нового парка — с плавающей ареной для занятий водным поло, гонок на каяках и площадками для тренировок по плаванию. Эту зону можно использовать для расширения внутреннего пространства школы — проведения практических занятий по аквакультуре и спортивных состязаний. 143

#05, октябрь 2018

Поскольку мастер-план района предполагает плотную застройку, архитекторы используют крыши зданий не только как зеленые сады или солнечные станции. Konditaget Lüders можно назвать автопаркингом будущего. Это первая автостоянка в Дании с активным городским пространством на крыше. Проект JAJA Architects был реализован в 2016 г. Фасад многоуровневого паркинга оформлен перфорированным металлом со встроенными контейнерами для вьющихся растений. Его по диагонали пересекает зигзагообразная наружная лестница, которая по своим эргономическим параметрам может использоваться как тренажер для бега. На крыше находятся спортивная и детская площадки. Отсюда открывается вид на весь Нордхавн и гавань с белоснежными круизными лайнерами. В будущем, если жители смогут отказаться от использования автомобильного транспорта, внутренние пространства Konditaget Lüders могут быть трансформированы под офисы или жилье.

KONDITAGET LÜDERS — ПЕРВАЯ АВТОСТОЯНКА В ДАНИИ С АКТИВНЫМ ГОРОДСКИМ ПРОСТРАНСТВОМ НА КРЫШЕ

144

Урбанизм

#05, октябрь 2018

145

#05, октябрь 2018

В цоколе автопаркинга находится станция по сбору и сортировке мусора. Здесь предусмотрены отдельные емкости для стекла, картона, металла и пункт, куда жители могут сдать целые, но ставшие ненужными им вещи для раздачи тем, кто в них нуждается. Пройти мимо мусоросортировочной станции и не заметить ее невозможно — она выделяется оригинальным «полосатым» дизайном.

Для каждого вида отходов предусмотрена отдельная секция

146

Урбанизм

#05, октябрь 2018

СОВРЕМЕННАЯ СТАНЦИЯ СОРТИРОВКИ БЫТОВОГО МУСОРА МОЖЕТ БЫТЬ ЯРКИМ ПРОЯВЛЕНИЕМ УРБАН-ДИЗАЙНА

147

#05, октябрь 2018

Жилая башня Silo — фокусная точка набережной и всего Нордхавна

По соседству с красным кубом Konditaget Lüders расположена уникальная жилая башня Silo. 62‑метровое бывшее зернохранилище было самым крупным промышленным зданием в Нордхавне. Специфика хранения зерна предполагала наличие в башне пространств с разной высотой потолков — от 3 до 7 м. Проектировщики COBE сумели использовать эту особенность как преимущество, разбив промышленные залы на 38 апартаментов с потолками разной высоты. Каждая из квартир имеет несколько балконов, которые являются частью оцинкованного стального покрытия, установленного поверх оригинального бетонного фасада. Сегодня Silo — самое высокое и эффектное здание Нордхавна. 148

Урбанизм

#05, октябрь 2018

149

#05, октябрь 2018

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

И СРЕДНЕВЕКОВАЯ ТИПОЛОГИЯ Большинство уже построенных жилых зданий Нордхавна малой и средней этажности спроектированы в стиле, традиционном для скандинавской архитектуры, — это сдержанная эстетика с использованием темного кирпича, вкраплениями обугленного дерева и корродированного металла. Такие кварталы служат идеальным фоном для инновационной архитектуры. Тина Сааби поясняет основу этой концепции: «Ключевым было понимание того, что в основном здания Нордхавна должны быть среднемасштабными, чтобы не перекрывать солнечный свет друг для друга. А отдельные высокие башни, решенные в светлой гамме, контрастировали с меньшими по размеру из красного кирпича. Улочки между ними были неширокими и уютными. Идея в том, чтобы вернуться к масштабу средневекового города, который характерен не только для Копенгагена, но и для всех европейских городов. Мы свозили в Нордхавн всю почву, которую извлекали во время строительства станций метро, и это позволило нам создать зеленые зоны. Так промышленный район превращался в естественный, природный и комфортный для жизни».

ЗДАНИЯ НОРДХАВНА ДОЛЖНЫ БЫТЬ СРЕДНЕМАСШТАБНЫМИ, ЧТОБЫ НЕ ПЕРЕКРЫВАТЬ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ ДРУГ ДЛЯ ДРУГА Тина Сааби

Крыши всех без исключения зданий используются как пространство для отдыха на свежем воздухе

150

Урбанизм

#05, октябрь 2018

151

#05, октябрь 2018

152

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Несмотря на то что некоторые участки Нордхавна еще выглядят как стройплощадки или пустыри между портовыми ангарами и складами, власти делают все, чтобы уже сейчас первые обитатели постиндустриального района вели полноценную культурную жизнь. Здесь регулярно проводятся общественные мероприятия, фестивали уличной еды и концерты. Даже ограждения стройплощадок превращаются в стенды для художественных выставок. Один из крупных ангаров был преобразован в культурный центр Kulturkajen Docken, вмещающий 1 000 зрителей. Для компаний, работающих в сфере услуг или креативной экономики, а также для тех, чья деятельность связана с работой порта, здесь предоставляются льготные условия аренды.

НЕСМОТРЯ НА БУРНЫЙ ПРОЦЕСС СТРОИТЕЛЬСТВА, НОРДХАВН УЖЕ СТАЛ ТЕРРИТОРИЕЙ ДЛЯ КОМФОРТНОЙ ЖИЗНИ Планировщики предусмотрели создание не только открытых набережных, но и защищенных от ветра публичных пространств в глубине кварталов. Дизайнерский фокус ориентирован на солнечную сторону улиц, а сами улицы связывают зеленые зоны и выходы к морю. На первый взгляд в Нордхавне не так много зелени — недавно высаженные деревья еще не успели разрастись. Но согласно мастер-плану, зона по периметру жилых кварталов превратится в сплошное зеленое кольцо. Ландшафтные дизайнеры предпочитают использовать в озеленении растения-эндемики, которые успешно выдерживают периоды непогоды и местные ветреные условия. 153

Урбанизм

#05, октябрь 2018

ЭНН СТЕНРОС: ГОРОЖАНЕ – ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА, А НЕ ЗРИТЕЛЬСКАЯ АУДИТОРИЯ

154

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Энн Стенрос — архитектор, дизайнер, профессор, бизнес-менеджер и до недавнего времени Chief Design Officer столицы Финляндии Хельсинки. CDO — обычно корпоративная должность, и если говорить о муниципалитетах, то аналогичная существует лишь в ЛосАнджелесе, США. Само понятие «дизайн» так быстро эволюционирует и трактуется уже настолько широко, что в задачи Энн Стенрос входила не столько работа над городской айдентикой, сколько стратегическое планирование развития, определение приоритетов, ориентиров и разработка прогнозов — краткосрочных и долговременных. Сама Энн в интервью PRAGMATIKA.MEDIA рассказала о процессе создания общего набора ценностей и о том, что стоит за термином Emotionally Smart City.

PRAGMATIKA.MEDIA: Создатели пассивных домов в качестве главных приоритетов рассматривали экологичность, создатели активных добавили к ней здоровье и комфорт человека. Сегодня многие оперируют термином Smart Sity, а вы используете иной — Emotionally Smart City. Могли бы вы рассказать подробнее, что стоит за подчеркиваемой эмоциональностью? Энн Стенрос: Emotionally Smart City ориентирован на человека, а не на технологии. Эмоциональные навыки с точки зрения урбаниста означают, что вы понимаете потребности и желания горожан, с учетом которых планируете и проектируете. В Emotionally Smart City люди – действующие лица, а не просто аудитория, которая следит за процессами со стороны. Они не потребители, а скорее городские деятели. «Эмоционально умный город» не предназначен для людей, а разработан самими людьми. P.M.: Какие практические действия необходимо предпринять, чтобы сделать город Emotionally Smart City? Э. С.: Участие граждан является неотъемлемым и важным фактором для будущего. И это начинается с самой городской организации, с муниципальных властей: мы должны привлекать и поощрять чиновников и жителей к плотному сотрудничеству в совместном создании наших городов 155

Урбанизм

#05, октябрь 2018

с помощью самых разных видов деятельности. Другой аспект заключается в том, чтобы дать возможность прорасти восходящим инициативам — это сделает город более прозрачным и гибким. Emotionally Smart City по определению является инклюзивным городом, и он должен предоставлять равные возможности для всех. Недавно была бурная дискуссия о гендерных аспектах дизайна города. Часто планирование и проектирование зданий, улиц, кварталов осуществляется архитекторами-мужчинами, и они отталкиваются от своих потребностей и желаний. Нам нужно больше разнообразных подходов и точек зрения для обсуждения и планирования по‑настоящему «умных» и комфортных городов.

В EMOTIONALLY SMART CITY ЛЮДИ — ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА, А НЕ ПРОСТО АУДИТОРИЯ P.M.: Насколько позитивно люди Хельсинки относятся к инновациям, гибкое ли у вас общество? Э. С.: В последние годы Хельсинки стал более открытым для инициатив со стороны горожан. Есть, например, День ресторана — когда кто‑то может готовить у себя на кухне и открывать временный ресторан, а также День уборки, когда люди устанавливают стенды на открытом воздухе по всему городу и распродают вещи, которые им уже больше не нужны. Кроме того, многие части города проводят свои собственные мероприятия в один из выходных, чтобы отметить идентичность и роль этого района. В настоящее время в центре города развернуты вдохновляющие инновационные строительные проекты, которые создали совершенно новый тип общественных зон для граждан. Например, «умный уголок» Хельсинского университета — новое свободное пространство для всех, не только для студентов и профессоров, где можно провести сборы и обсуждения. Каждый день здесь проходят встречи 156

Главный вход в старое административное помещение университета Хельсинки. Здесь организовано свободное пространство нового типа — Think Corner. Фото предоставлено Энн Стенрос

Урбанизм

#05, октябрь 2018

и дискуссии по актуальным вопросам науки и политики. Старое административное здание было специально преобразовано в современное рабочее пространство превосходного качества. Другим примером является новый музей искусства Amos Rex, чьи выставочные площади находятся в основном под землей, но крыша этого подземного музея с выразительными световыми люками создает необычный и очень привлекательный скульптурный ландшафт, где люди могут отдыхать — сидеть или лежать, а дети с удовольствием играют среди искусственных холмов.

P.M.: Подход сфокусированности на потребностях жителей и саму концепцию Human Oriented City часто подвергают критике. Мол, градостроители превращаются в слуг обывателя, тогда как, напротив, должны задавать ориентиры обществу — моральные и эстетические. Интересно ваше мнение как дизайнера и чиновника: возможно ли соблюсти баланс? Э. С.: Как архитектор и дизайнер я всегда считала, что моя обязанность — слушать людей и уважать их желания. Но если раньше мы говорили о человекоцентричном дизайне, 157

Урбанизм

#05, октябрь 2018

а также о городах, ориентированных на человека, то теперь все больше и чаще должны обсуждать города, ориентированные на все человечество и ориентированный на людей подход к дизайну. Таким образом, мы учитываем не только текущие потребности городских жителей, но думаем, какое наследие оставим для следующих поколений с точки зрения

качества жизни в городах. Сегодня урбанистический дизайн уже не исключительная задача творческих гениев-одиночек, это коллективный труд, который создается многими людьми для многих. P.M.: Часть муниципалитетов сегодня опираются в своих градостроительных стратегиях на Creative Economy.

В Think Corner Хельсинского университета можно провести сборы и обсуждения. Каждый день здесь проходят встречи и дискуссии по актуальным вопросам науки и политики. Фото предоставлено Энн Стенрос

ЧЕТЫРЕ СЦЕНАРИЯ БУДУЩЕГО ДЛЯ ХЕЛЬСИНКИ Результатом исследования, проведенного Университетом Аалто и Siemens AG, стали прогнозы развития Хельсинки по четырем направлениям: общество, потребление, жилье и транспорт. В настоящее время в столице Финляндии Хельсинки проживает чуть более полумиллиона человек, а плотность населения сопоставима с Копенгагеном и Осло — 2 730 жителей на квадратный километр. Но, по прогнозам, к 2030 г. в Хельсинки будут жить уже 650 тыс., в связи с чем антропогенная нагрузка существенно увеличится. Колебания климата предположительно станут более резкими, в связи с чем горожанам придется не только отапливать свои дома, но и, возможно, охлаждать в летнее время. Ученые и местные чиновники ищут способы снизить количество выбросов CO2 и сократить потребление электроэнергии, несмотря на увеличение количества жителей. Составляя сценарии будущего, урбанисты используют также опыт других городов — в последние годы практически все столицы стран ЕС разработали свои собственные four future scenarios.

158

Урбанизм

#05, октябрь 2018

КАК АРХИТЕКТОР И ДИЗАЙНЕР Я ВСЕГДА СЧИТАЛА, ЧТО МОЯ ОБЯЗАННОСТЬ — СЛУШАТЬ ЛЮДЕЙ И УВАЖАТЬ ИХ ЖЕЛАНИЯ А что вы думаете об этой популярной концепции — ее плюсах, минусах, перспективах? Э. С.: Ричард Флорида, создавший идею креативного города и креативного класса в начале XXI в., недавно опубликовал еще одну книгу под названием «Новый городской кризис». Его заявление состоит в том, что креативные кварталы не стали инклюзивными, а скорее, наоборот — стали очень эксклюзивными кварталами с неоправданно высокой стоимостью жилья. Средний класс, который раньше был краеугольным камнем городов, сокращается, и население все больше расслаивается на две группы: очень бедные люди против очень богатых. Уменьшая сегрегацию и создавая равные возможности для граждан с точки зрения жилья, образования и общественного транспорта, необходимо стремиться к инклюзивному городскому развитию, а не эксклюзивному. P.M.: В сентябре как раз исполнилось 2 года, как вы заступили на пост CDO. Какие проекты удалось успешно реализовать? С какими трудностями и разочарованиями пришлось столкнуться? Э. С.: Должность CDO сама по себе была учреждена как экспериментальный инновационный проект. Я оставила пост уже в апреле этого года. Однако считаю главным, что удалось сделать, — создание сценария будущего развития, над которым я работала в течение всего прошлого года. Были проведены около 15 семинаров по прогнозам развития и сценариям, и в них приняли участие около 250 лидеров из разных городских подразделений и функций. Первый раз в истории руководители городов открыто обсуждали возможности и проблемы будущего, основанные на человеческих ценностях, а не на цифрах. Мы совместно создали образ Хельсинки в 2030 г., дорожную карту, которая стала частью официальной стратегии будущего развития финской столицы*. Совместное созидание и сопереживание позволили объединить усилия людей для формирования видения нашего общего будущего. 159

Урбанизм

#05, октябрь 2018

КЕЙС ДОНКЕРС О ТРЕНДАХ В РАЗВИТИИ ГОРОДОВ

Голландец Кейс Донкерс известен как соoрганизатoр Dutch Design Week, основатель исследовательского проекта City as Laboratory и online-платформы по решению задач городского планирования Brabant Academy, инициатор множества урбанистических инноваций и как урбанист, который «перезагрузил» Эйндховен, превратив его после остановки градообразующего предприятия Philips в BRAINPORT. А также — как открытый для общения и обмена опытом человек. В интервью PRAGMATIKA.MEDIA Кейс рассказал о старых-новых подходах, универсальном-уникальном опыте, стратегических миксах и модели «60+/30-».

PRAGMATIKA.MEDIA: Вас знают как одного из главных идеологов креативной урбанистической модели. В последние годы мы часто слышим критику — мол, креативная экономика лишь замаскировала глобальные проблемы городов. Жилье в «креативных» кварталах дорожает, а посетителей в арт-кафе, арт-коворкингах и бутик-отелях не так много — в основном туристы. Коренные жители отселяются на периферию из‑за шума, высоких коммунальных расходов и дорогой аренды. Наверняка, вы слышали эти критические замечания. Насколько эта креативная модель актуальна сегодня и есть ли еще потенциал, который не использован? Кейс Донкерс: Креативная экономика — это именно то, что спасло мой город Эйндховен в середине 90‑х гг. от катастрофы. Промышленный гигант Philips перевел производство в страны с более низкой стоимостью труда и оставил город в депрессии и с большим количеством безработных. И это было трагедией — в сюжетах 160

национальных телеканалов люди буквально плакали. Новый мэр, в то время Рейн Уэлшен, решил, что нас может спасти только трехстороннее сотрудничество (модель «тройная спираль») между компаниями, муниципалитетом и университетом (наукой). Эйндховен можно назвать BRAINPORT, исходя из характера нашего города: это стремление к изобретению новых технологий и продукции. Многие способные люди, которые потеряли работу, открыли собственные небольшие компании. Я называю это «семенами Philips». Некоторые из них стали крупными, как ASML и NXP. Но до сих пор менталитет сотрудничества все еще является частью нашей ДНК. Моя работа заключалась в том, чтобы провести инновационную ТРАНСФОРМАЦИЮ городской среды. Идея повторного использования пустых заводов Philips, офисов и школ привлекла новое поколение выпускников университета и стартаперов, которые хотели сделать то же самое. Они и стали НОМАДАМИ (кочевниками) города, создавая новую и инновационную

Урбанизм

#05, октябрь 2018

161

Урбанизм

#05, октябрь 2018

экономику в Leftsovers — заброшенных районах. Благодаря свежей творческой силе покинутые здания и участки обрели новую ценность, а результаты нового производства и проектов были представлены на ежегодной Голландской неделе дизайна в октябре. Обретя новые функции, старые кварталы стали «модными» и получили новую идентичность. Но все же в одном из этих районов Strijp-S сохранились низкобюджетные квартиры для аренды благодаря Социальной жилищной компании и позиции ее директора. Но большинство креативных номадов перебрались в другие сложные, заброшенные и «дешевые» места, чтобы сделать там более или менее то же самое. Каждый раз для подобного преображения требуется около 25 лет, и этот процесс продолжается. Город — живой организм, и креативные кочевники оказались инструментами или двигателями этой трансформации.

брошенных магазинов или мастерских, представители нового поколения готовы к совместным социальным инициативам с местными жителями. Иногда это сотрудничество со службами и организациями, которые опекают пожилых людей или компаниями-собственниками социального жилья, у которых есть предложения по недвижимости. Это и проект CITY AS LABORATORY, в котором студенты нового поколения изучают потребности общества и ведут собственное исследование, основываясь на личном видении и решениях. В 2002 г. я был координатором такой программы в сотрудничестве с Городским департаментом и Техническим университетом, и мне посчастливилось узнать от студентов об их out-of-the-box-концепциях по решению социальных потребностей горожан. Этот удивительный опыт и полученные результаты мы также презентовали во время проведения Голландской недели дизайна в мэрии.

КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА — ЭТО ИМЕННО ТО, ЧТО СПАСЛО МОЙ ГОРОД ЭЙНДХОВЕН В СЕРЕДИНЕ 90‑Х ГГ. ОТ КАТАСТРОФЫ P.M.: В этом томе есть статья о модели города, основанного на принципах Circulair Economy. Мы приводим пример Buiksloterham Circulair в Амстердаме. Что вы думаете об этом эксперименте и реализуется ли нечто подобное в Эйндховене? К. Д.: Бьюкслотерхам все еще УНИКАЛЕН и он типично «амстердамский»! Особенно такие проекты, как De Ceuvel, где загрязненный промышленными отходами участок был на 10 лет предоставлен в управление архитекторам, мастерам, барменам, изобретателям для реализации программы креативной экономики и для очистки почвы естественным образом. Но у Эйндховена есть свои инкубаторы, где рождаются новые проекты развития города. Например, Sectie C, который также является коворкингом для представителей творческой и художественной индустрии. И есть несколько инициатив из области СОЦИАЛЬНОГО дизайна, чтобы погрузить местных жителей в инновационную среду. В основном в районах, которые были ранее известны как «депрессивные». Используя пустые пространства 162

P.M.: Что вы думаете сегодня о полной деиндустриализации городов? Например, в украинском Мариуполе, где работают сразу несколько металлургических заводов, жители (500 тыс. человек) жалуются, что страдают от смога и тяжелых заболеваний — аллергий, онкологии. Однако металлургические заводы приносят 4 % ВВП и обеспечивают работой 40 тыс. человек. Городские власти прогнозируют, что в случае остановки заводов город превратится в «депрессивный». Возможно ли спроецировать на Мариуполь опыт Эйндховена или эйндховенский кейс был уникальным по многим причинам? И если горожане хотят двигаться в сторону деиндустриализации, с чего бы вы посоветовали начать местным активистам? К. Д.: Я думаю, что история Эйндховена не уникальна. Тот факт, что у меня много приглашений рассказать эту историю другим регионам и городам за рубежом, свидетельствует о том, что люди хотят вдохновиться ею. Для меня не идет речь о КОПИРОВАНИИ этой истории, но мы можем учиться на этом примере и попытаться определить характерную идентичность

Урбанизм

Кейс Донкерс: «Моя работа заключалась в том, чтобы провести инновационную трансформацию городской среды»

#05, октябрь 2018

для такого города, как Мариуполь. Необходимо найти ДНК города и подумать, как ее можно повторно использовать надлежащим образом. Подобно тому, как Эйндховен потерял Making Industry, но сохранил Thinking Industry. К тому же речь не идет о радикальных изменениях, а о медленной трансформации. Конечно, внезапная потеря рабочих мест в середине девяностых по решению президента и правления Philips — это был вызов жителям Эйндховена, вынудивший их меняться и искать новые решения. Иногда кризис и социальные потрясения создают новые возможности. В противном случае вы бы не трансформировались. Мой совет местным активистам — работать вместе с университетами, учеными, чтобы проанализировать ситуацию, придумать концепции и оптимистичные решения. Постарайтесь сделать так, чтобы стакан был наполовину полным, и воспринимайте ситуацию как ключ к иному будущему, в котором благодаря сотрудничеству и использованию прошлого опыта может быть рождена новая сущность города. Новое поколение так или иначе

будет вынуждено работать над этапом City2.0! P.M.: Являетесь ли вы сторонником «дизайнерского диктата»? Наш вопрос о балансе: могут ли урбанисты и городские дизайнеры быть Human Oriented или все‑таки они должны задавать ориентиры в интересах городской политики и стратегий? К. Д.: Вектор городского развития радикально изменился с 2000 г. — с планово-нормативного проектирования к социальному дизайну, ориентированному прежде всего на людей, а не на расширение территории. Я вижу тенденцию, в которой трансформация городов и повторное использование пустых и заброшенных территорий дают больше пространства стратегии «живого города». И да, эта новая стратегия определенно ориентирована на человека! Но теперь изменилась и роль городских дизайнеров. Они больше не чертежники, а «общественные сенсоры», которые следят за изменениями, анализируют их, разрабатывают концептуальный дизайн и, наконец, новое видение развития города. Перед дизайнером 163

#05, октябрь 2018

Кейс Донкерс: «Я не участвую в мероприятиях по определению стратегий развития города с 2015 г., но хотел бы стать вдохновителем лидеров небольших команд для создания инновационных концепций»

164

Урбанизм

#05, октябрь 2018

МОЙ СОВЕТ МЕСТНЫМ АКТИВИСТАМ — РАБОТАТЬ ВМЕСТЕ С УНИВЕРСИТЕТАМИ, АНАЛИЗИРОВАТЬ СИТУАЦИИ И ВНЕДРЯТЬ В ЖИЗНЬ КОНЦЕПЦИИ И ОПТИМИСТИЧНЫЕ РЕШЕНИЯ стоит задача быть связующим звеном между социальными событиями, потребностями общества и политиками, принимающими решения.

Эти маленькие и скромные «пилоты» могут изменить взгляды на грядущие перемены. Именно такой подход я называю CITY AS LABORATORY.

P.M.: Мы рассказываем о разных моделях развития городов, но нам хотелось бы знать, можно ли говорить о конкуренции сценариев? Или эти модели — креативная, циркулярная — могут развиваться параллельно друг другу? Какие еще модели вы могли бы назвать? Мы хотели бы знать больше о новых трендах.

Я сам, например, стал инициатором создания нового сообщества под названием «60+/30-» для людей разных поколений, чтобы претворить в жизнь принцип CARE AND SHARE. Сообщество разработано по образцу концептуальной модели, которую мы со студентами из разных стран создали в 2014 г. Еще тогда в рамках летнего курса, изучая опыт прошлого, мы исследовали историю экспериментальной коммуны в Европе 60‑х гг. и «вынужденное» сожительство в коммуналках в советский период. Результаты этого исследования я смог представить во время Голландской недели дизайна в октябре того же года во время выпускного мероприятия в Академии дизайна. Ну а для пилотной инициативы «60+/30-», которая запланирована на 2019 г., мы хотели бы использовать пустующую виллу в престижном переулке в Эйндховене (ранее это помещение использовалось как офис, потому что жить в нем было бы слишком дорого). Мы хотим вернуть пустующему дому «живую» функцию. В основе инновационной концепции лежит идея взаимной заботы между младшим и старшим поколением. Собственники домов на этой улице очень воодушевлены и пожелали присоединиться к исследовательскому проекту — и это то, что мы делаем прямо сейчас! Команда из «60+» (собственники) и «30-» (молодое поколение, которое хочет жить там за умеренную плату) изучает, как возможно развивать взаимовыгодные отношения в рамках совместного проживания. Поэтому я ожидаю, что модель «Коллективный клиент/владелец» может стать новой тенденцией в развитии «сообществ» в жилищных проектах.

К. Д.: Креативную и циркулярную модели развития действительно можно назвать трендовыми. Я не думаю, что они конкурируют друг с другом, если вы это имели в виду. Они отличаются, но циркулярный сценарий может быть также креативным. В большинстве случаев идет конкуренция между командами партнеров (разработчик, строительная компания, компания социального жилья, архитектор и т. д.). И это действительно популярно. Пусть не другая модель, но другая команда! Результатом такого конкурса со «смешанным сценарием» является множество инновационных решений — можно выбирать разные комбинации элементов разных моделей для объединения их в окончательную стратегию. И вы все равно имеете дело с такими первичными факторами, как цикличность, креативность, расходы, инновации, общественное мнение и так далее. Выработка стратегии должна быть прозрачным процессом с участием жюри опытных профессионалов, которые затем вынесут решение. Я не участвую в мероприятиях по определению стратегий развития города с 2015 г., но хотел бы стать вдохновителем лидеров таких небольших команд для создания проектов инновационных концепций.

165

#05, октябрь 2018

Урбанизм

ВІЗУАЛЬНА ІСТОРІЯ МІСТ «БЕЗШУМНА» РЕВІТАЛІЗАЦІЯ ANNETTE GIGON / MIKE GUYER ARCHITECTS

Изображения предоставлены GIGON / GUYER ARCHITECTS, © Thies Wachter, Zurich — Berlin

166

Урбанизм

#05, октябрь 2018

ТЕКСТ:

АНАСТАСІЯ БІЛЕЦЬКА

Глибоку та об’ємну тему принципів та цінностей швейцарського підходу до архітектури я вже почала піднімати в своєму попередньому матеріалі «Швейцарські нотатки. Архітектурна подорож за людськими, матеріальними та вічними цінностями» (том 3, липень-серпень 2018).

Тепер разом із учасником архітектурної подорожі до Швейцарії — архітектором Антоном Сухарем (АБ «Зотов і Ко») — ми підемо далі у розгляданні важливих і актуальних для України питань, наприклад, ревіталізації міської забудови на прикладі кварталу Льовенбрау Ареал (Löwenbräu-Areal — Arts Centre, Residential Tower and Office Building, Zürich), яку втілили архітектори бюро Gigon / Guyer та Atelier WW у 2012 р.

Анастасія Білецька креативний директор Maïno Design Ukraine

Антон Сухар архітектор АБ «Зотов і Ко»

Як я вже зазначала, забудова невпорядкованих кварталів свого міста стала для бюро Gigon / Guyer справою не тільки архітектурної честі, але й справою честі «цюріхців» — внеском в соціальне життя міста. Бюро Gigon / Guyer створили в 1989 р. в місті Цюрих архітектори Аннет Жігон та Майк Гійєр. Іхній перший невеличкий офіс був розташований поблизу станції Hardbrücke, де через тридцять з гаком років вони спроектували найвисотніший будинок міста і до недавнього часу найвищий у Швейцарії — Prime Tower. «Смарагдовий хмарочос» із офісами та представництвами світових компаній виріс посеред кварталу невеличких офісних споруд. За проектом бюро та в їхній пояснювальній довідці до проекту зазначено, що поява хмарочосу із преміальними орендодавцями не має порушувати історичну традицію розміщення в цьому районі офісів маленьких колективів, студій та бюро, стартаперів — тобто не заважати перспективній молоді із малими гаманцями, але великими ідеями. Такими колись також були засновники Gigon / Guyer. 167

#05, октябрь 2018

ЛЮДИ — ЦЕ НАЙПЕРШЕ. А ПО‑ДРУГЕ — ПОВАГА ДО ЖИТТЯ ЛЮДЕЙ ТА ІСТОРІЇ, ТОБТО ДО ПРАЦІ ПОПЕРЕДНИКІВ, ЯКІ КОЛИСЬ ПРИСВЯТИЛИ СВІЙ ЧАС ТА КОШТИ ЗАМОВНИКІВ БУДІВНИЦТВА

Збереження первісного вигляду історичної будівлі є важливим кроком на шляху до збереження ідентичності колишніх промислових районів, що само собою є важливою главою візуальної історії міста. Так вважають в бюро, і тому, приживлюючи сучасні функції в колишні промислові простори, кінцевий результат ревіталізації повністю відповідає міському контексту, до якого звикли мешканці. Навіть якщо споруда виростає неочікувано великою, вона не спотворює вигляд міста, а нові можливості перевершують сподівання, надаючи актуальні задоволення потреб. Тобто не збудувати своє і забути про все навколо, а побудувати своє в сучасному контексті, зважаючи на історичне життя будівлі або комплексу будівель. Відновити до життя, надати шанс прожити нову історію, поважаючи попередній досвід. Бюро Gigon / Guyer можна назвати ревіталізаторами за покликанням. Їм довіряють відновлення старих, які вже віджили свої початкові функції, будівель та цілих кварталів міст. Тільки за останній рік команда завершила роботу над чотирма масштабними проектами: удівля Університету (University б Building Francis Bouygues, Ecole CentraleSupélec, Paris Saclay, France (2014–2017); еновація фермерського госпор дарства (Farmhouse, Canton Aargau, Switzerland (2014–2017); готель Züri (Hotel Züri, Heinrichstrasse, Zürich (2012–2017); езиденція Le Corylus у Женеві р (Résidence Le Corylus, Geneve (2013–2017).

168

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Приміщення у житловій частині комплексу

169

#05, октябрь 2018

АННЕТ ЖІГОН (Annette Gigon) 1959 Народилася в Херізау, Швейцарія 1984 Закінчила ETH (Цюрихську технічну школу ETH Zürich) 1987—1989 Почала власну архітектурну практику і заснувала офіс 1989 Початок спільної практики із Майком Гійєром 2001 / 2002 Запрошений лектор в EPF Lausanne 2008 Запрошений лектор в ETH Zürich 2012 Професор архітектури та будівництва в ETH Zürich Аннет Жігон заміжня, проживає в Цюриху

СЬОГОДНІ В GIGON / GUYER ПРАЦЮЮТЬ 42 СПІВРОБІТНИКИ, В ТОМУ ЧИСЛІ 30 АРХІТЕКТОРІВ, 5 ПРАЦІВНИКІВ АДМІНІСТРАЦІЇ ТА 7 ІНТЕРНІВ. І БІЛЬШЕ СОТНІ ОБ’ЄКТІВ, ЗА ЯКИМИ МОЖНА ВИВЧАТИ ПРАВИЛА ХОРОШОГО ТОНУ ДЛЯ АРХІТЕКТУРНИХ РІШЕНЬ 170

Урбанизм

#05, октябрь 2018

МАЙК ГІЙЄР (Mike Guyer) 1958 Народився в Огайо, США 1984 Закінчив ETH (Цюрихську технічну школу ETH Zürich) 1987—1989 Почав власну архітектурну практику 1989 Початок спільної практики із Аннет Жігон 2002 Запрошений лектор в EPF Lausanne 2009 Запрошений лектор в ETH Zürich 2012 Професор архітектури та будівництва в ETH Zürich Майк Гійєр одружений, має двох дітей, проживає в Цюриху

Приміщення у житловій частині комплексу

Район West Zürich — промисловий район, в якому з кінця XIX ст. почала свою роботу тоді тільки заснована пивоварня Löwenbrau, що об’єднала дві історичні пивоварні «Вальд» (Wald ZH) і «Фельдбах» (Feldbach). Зведений у 1897 р. комплекс будівель заводу Löwenbräu сьогодні ревіталізовано після перенесення заводських потужностей за межі міста. Тепер квартал містить житлові апартаменти і культурні об’єкти. У 1990‑х роках цей комплекс споруд після переміщення промислових потужностей був заселений художньою

богемою, оренда студій та житла була мінімальною або взагалі безкоштовною, тож район став розвиватися як осередок сучасного мистецтва. Концепція розвитку міста тут зосереджена на трьох структурних змінах у вигляді нових будівель у межах існуючого комплексу: New West Building, який мав запропонувати додатковий простір для мистецтв, будівлі New East Office та Центрального комплексу Central High-Rise Residential Building. Разом зі сталевою баштою та Swiss Mill багатоповерховий житловий будинок переосмислює силует

району і певною мірою навіть у масштабах міста. Новий міський ансамбль може розвиватися далі з додаванням будівель до існуючого комплексу. Central HighRise Residential Building в цьому випадку залишається фокальною точкою всієї композиції. Вертикалі старіших історичних споруд з колишнім головним пивоварним заводом на Limmatstrasse підкреслені додатковим рівнем та великою терасою на даху Arts Center, а також більш високим New East Office Building на протилежному кінці біля залізничного віадука. 171

#05, октябрь 2018

Старе крило комплексу з сучасною надбудовою

172

Урбанизм

#05, октябрь 2018

НОВИЙ ВХІД ДО МИСТЕЦЬКИХ ЗАКЛАДІВ РОЗТАШУВАЛИ У ВІДКРИТОМУ ХУДОЖНЬОМУ ПОДВІР’Ї «Від’їхавши трохи від центральної частини міста, ближче до старих промислових районів, а саме до West Zürich, ви приємно здивуєтеся побаченому. Якщо порівнювати з нашим вітчизняним досвідом, то промислові та спальні райони асоціюються у нас, як правило, з депресивними безінфраструктурними, багатоповерховими панельно забудованими просторами із широкими вулицями, що не мають впорядкованих переходів, а про велодоріжки ми взагалі не згадуємо. Тобто можна говорити про відсутність будьякого комфортного громадського простору, і це просто ніхто вже не помічає. Список можна довго продовжувати», — коментує Антон Сухар. Новий комплекс Льовенбрау тепер можна побачити не тільки з вулиці, але і з двох його внутрішніх дворів: тут було збережено історичний вхід до колишнього пивоварного двору, що забезпечує доступ до оточуючих будівель, а також приміщень для відпочинку. Новий вхід до мистецьких закладів розташували у відкритому художньому дворі, в якому також облаштовані паркувальні місця для відвідувачів та в’їзди для доставки. «Тих, хто приїхав з центру на трамвайчику, зустрічає доброзичлива вулиця, відкрита кожному користувачеві міста, повна безбар’єрність пересування, велосипедні доріжки, немає нагромадження автівок. Місцева влада стимулює городян користуватися більш екологічним транспортом — у пріоритеті пішохід та велосипед. Також відсутня настирлива реклама. Наша ж реальність відрізняється, тому змушує замислитись й констатувати: повна відсутність велоінфраструктури, пішоходи, що загнані до підземних переходів, пріоритет, наданий автомобілям, та широкі вулиці із невпорядкованими місцями паркування обабіч», — зазначає Антон Сухар. 173

#05, октябрь 2018

Офісну споруду New West Building побудовано у вигляді монолітної білої бетонної конструкції. Художні приміщення оснащені великими вікнами. Таким чином, новий ансамбль наочно сигналізує про наявність в ньому мистецьких просторів — виставкових залів, гостьових кімнат для митців та офісів. Виставкові площі багатофункціональні, і все спроектовано таким чином, щоб їх можна було зонувати у разі потреби. Вони приймають світло із бічних вікон, а потрапити всередину можна також із вхідної зони в художню секцію, яка була задумана як фойє зі сходами і ліфтами, доступ в яке здійснюється з вестибюля зі входу на Ліммарштрассе та з внутрішнього двору. Колишній виробничий цех було реорганізовано у виставковий простір Kunsthalle Zürich. Три порівняно однакові за розміром великі виставкові зали з боковим освітленням займають передню частину структури, а задня функціонує як публічна бібліотека із серією допоміжних кімнат, розташованих у двох поверхах. Новий поверх, доданий до існуючого західного крила колишнього цеху, забезпечує додаткове приміщення з вікнами (висота 5 м, площа 650 кв. м), яке можна налаштувати різними способами залежно від концепції виставки. Високу башту головного житлового будинку The Central High-Rise Residential Building з її консольним обсягом, орієнтованим на південь, займають всього 37 апартаментів — від одного до чотирьох на поверсі. З вікон відкриваються види на місто, озеро і долину Ліммат. Резиденції, що розташовані у стилобаті комплексу, орієнтовані вікнами у тихий затишний двір. Службові приміщення першого поверху впорядковані у проході між двома внутрішніми дворами і вестибюлями.

Вид на житлову башту з подвір'я броварні

174

Урбанизм

118

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Жовтим кольором позначені новостворені обсяги комплексу

ВИСОКУ БАШТУ ГОЛОВНОГО ЖИТЛОВОГО БУДИНКУ З ЇЇ КОНСОЛЬНИМ ОБСЯГОМ ЗАЙМАЮТЬ ВСЬОГО 37 АПАРТАМЕНТІВ

Повздовжний розріз будівлі

Löwenbräu-Areal

Arts Centre, Residential Tower and Office Building

Zurich, 2003 - 2012/ 13

section GG

40m

175

#05, октябрь 2018

ВІД’ЇХАВШИ ВІД ЦЕНТРУ, БЛИЖЧЕ ДО СТАРИХ ПРОМИСЛОВИХ РАЙОНІВ, А САМЕ ДО WEST ZÜRICH, ВИ ПРИЄМНО ЗДИВУЄТЕСЯ ПОБАЧЕНОМУ

Нова офісна будівля комплексу має кутову структуру. Своєю більш високою ділянкою вона виходить на Лімматштрассе, а ії нижній сегмент розташований між дамбою та подвір’ям броварні. «Небажання девелоперів вкладати гроші в довгострокові проекти, відсутність стратегічного підходу міського планування до ревіталізації старих промислових районів з набором різних функцій крім житла — з одного боку. З іншого — бажання отримувати швидку максимальну вигоду з житлової площі низької якості. Така ситуація на сьогодні спостерігається в українських девелоперських проектах. Подібне ставлення призводить до того, що ми маємо хаотичну багатоповерхову, безлику, тільки на перший погляд придатну для життя забудову міста Києва. А також ігнорування потреби людини в громадській діяльності, відсутність підземних паркінгів у достатній кількості, пустирі замість парків і глухі перші поверхи замість активного їх використання під комунальні або комерційні потреби. Додайте до цього транспортне навантаження міста. Неякісний громадський транспорт, велика кількість автомобілів, адже неможливо користуватися велосипедами та мопедами постійно, відсутність поваги до людини, що виражається і у ставленні до тих самих велосипедистів зі сторони автомобілістів, ну і, звичайно, у тому, що просто немає велодоріжок. Піше переміщення містом — власне, це те, що повинно стояти на першому місці у міському плануванні. Але це питання ставлять на останнє місце, що породжує низку вищезгаданих проблем. 176

Урбанизм

#05, октябрь 2018

На подвір'ї броварні розташовані зони відпочинку та загального призначення

177

#05, октябрь 2018

З ВІКОН ВІДКРИВАЮТЬСЯ НЕПЕРЕВЕРШЕНІ ВИДИ НА МІСТО, ОЗЕРО І ДОЛИНУ ЛІММАТ

178

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Цюрихський квартал Льовенбрау Ареал

Окрема тема — візуальне забруднення наших вулиць. Зовнішня реклама і вивіски також негативно впливають на вигляд міста і комфортне проживання й перебування в ньому. Якщо змінювати ситуацію і розпочати з простих кроків, наприклад, зі стратегічного планування замість хаотичної забудови, з регулювання висоти забудови, з пріоритету пішоходів, зі стимулювання користування громадським транспортом, надавати перевагу пішим прогулянкам у безбар’єрному середовищі, ми зможемо досягти не гіршого результату, ніж у Швейцарії. В нас є всі складові, щоб почати змінювати міста сьогодні», — говорить Сухар. Від себе додам, що високий рівень візуального шуму в архітектурі, рекламних оголошеннях чи транспорті обернено пропорційний рівню культури споживання та сприйняття навколишнього середовища взагалі. Тож будемо сподіватися, що в нас з’являться програми культурної ревіталізації суспільства в цілому і, як наслідок — дієві актуальні заходи щодо регламентування архітектурної забудови в тому числі.

Вид з вікна нового виставкового простору Kunsthalle Zürich

Нагадаю, що на власні очі побачити вражаючі архітектурні проекти та дизайнерські зразки, відчути інакшість швейцарського мислення вдалося групі українських архітекторів у рамках культурної програми Посольства Швейцарії в Україні та за сприяння українських представництв двох швейцарських компаній — Sika Technology AG та Glas Trösch. 179

Урбанизм

#05, октябрь 2018

ЛАНДШАФТЫ В УРБАНИСТИЧЕСКО ФАНТАСТИКА И РЕАЛЬНОСТЬ СОВРЕМЕННОГО МИРА ТЕКСТ:

ЮЛИЯ ШЕМЯКОВА

180

Урбанизм

ОМ ПОЛОТНЕ

#05, октябрь 2018

Осознанно выбирая для себя место нового проживания, городской житель наверняка отдаст предпочтение территории, где рядом с жилыми массивами расположена многофункциональная рекреационная зона. Мы отвергнем голый бетон новостроек, если рядом не предусмотрено место для сквера. Нам неуютно жить по соседству с промышленной территорией, а вот ландшафтный парк воспринимается как маркер комфортной жизни. PRAGAMTIKA.MEDIA собрала мнение специалистов, которые не только знают, как трансформировать серые, постиндустриальные территории, но и воспринимают эту задачу как вызов.

В современном мире понятие «городской ландшафт» давно приобрело культурно-социальный оттенок. Активная индустриализация прошлого века внесла существенные коррективы в развитие городов: строительство крупных комбинатов на территории населенных пунктов, формирование жилых массивов рядом с промышленными объектами и попытки отгородить производство от жилого дома скромной парковой полосой — это наследие, которое предстоит принять, переосмыслить и преобразить. Существуют десятки способов вдохнуть новую жизнь в постиндустриальные территории. Факторы, влияющие на обновление урбанистических ландшафтов, находятся в нашей с вами сфере воздействия, и иногда проблемы решаются проще, чем кажется на первый взгляд. Главное — начать.

Визуализация проекта «Парковое кольцо», бюро «Народный архитектор», Москва

181

Урбанизм

#05, октябрь 2018

МАРИНА КРЯЧКО, ГРУППА ARTGEO «ЗЕЛЕНАЯ СЕТЬ» КАК ИДЕЯ СОВРЕМЕННОГО УСТОЙЧИВОГО ГОРОДА

Марина Крячко уже несколько лет работает вместе со своей командой из ландшафтной группы ArtGeo над формированием зеленого каркаса города. Она уверена, что инициативы жителей городов должны быть услышаны и реализованы. Проект «Другой путь» — это часть новой инфраструктуры, альтернатива традиционным магистралям, позволяющая каждому жителю свободно передвигаться внутри полиса по зеленой сети. PRAGAMTIKA.MEDIA: Марина, что подтолкнуло вас и ваших единомышленников к объединению для создания новой модели городского озеленения Харькова?

территории занимают зеленые насаждения общественного пользования. Это городские леса, берега рек и ручьев, парки, скверы, сады больниц и вузов, кладбища. Большинство этих территорий не имеет статуса и законодательно закрепленных границ. В недавно принятых государственных строительных нормах введено понятие «зеленой линии» — границы зеленых зон, но пока это декларативная и ничего не защищающая норма.

Парки и скверы составляют всего 7 % городских озелененных территорий. Сейчас внимание властей направлено на поддержание нескольких центральных парков и озеленение центральных улиц. Средства при этом расходуютМарина Крячко: Хотя по образовася крайне неэффективно. В парках нию я городской планировщик и более создаются газоны под деревьями, десяти лет проработала в организациях, уход за которым дорог, а использоваразрабатывающих генеральные планы ние — ограничено. Миллионами штук городов, долгое время занимаюсь каждый год высаживаются однолетландшафтным дизайном и работаю ние цветы вместо посадки устойчивых в фирме ArtGeo, проектирующей частмноголетних растений. ные сады. У нас много побед в разных городах и даже странах. Наша фирма P.М.: Это и есть «советский» подход достаточно известна, выполнены к благоустройству? десятки проектов, которые заняли призовые места на различных конкурсах, М. К.: И это тоже. Это наследие в том числе и международных. индустриальной эпохи, когда средств никто не считал, а ресурсы, прежде Несколько лет назад мы решили всего человеческие, были дешевыми. вернуться к вопросу озеленения Город в ту эпоху был поделен на функгородов, ведь так, как решается этот циональные зоны. Горожане работали вопрос у нас, он решаться не должен. в «производственной», жили в спальУ нас все еще превалирует «советных микрорайонах, а на выходные ский» подход. Поэтому четыре года отправлялись в центральный или ра назад харьковские проектировщики, йонный парки отдыхать. ландшафтники, дизайнеры и архитекторы объединились в научно-исслеДля постиндустриального города довательскую группу прежде всего будущего характерны отсутствие для изучения Харькова и создания функционального деления и смешанинфраструктурных проектов, касаюная застройка. Жилье и место прилощихся зеленого каркаса города. жения труда перемешаны, а зеленые природные территории пронизывают Мы одни из первых, кто сделал все городское пространство и распорасчеты для Харькова, где 25 % ложены максимально близко к месту 182

Урбанизм

#05, октябрь 2018

«ЗЕЛЕНАЯ СЕТЬ» СТАНЕТ АЛЬТЕРНАТИВОЙ ПЕРЕДВИЖЕНИЮ ПО ГОРОДСКИМ УЛИЦАМ, ОНА ПОЗВОЛИТ ИЗБЕЖАТЬ ДЕЛЕНИЯ ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРИРОДНЫХ ТЕРРИТОРИЙ НА ПЕРВЫЙ И ВТОРОЙ СОРТ

Проект «Зеленая сеть» в Утрехтe, Нидерланды — нерабочие железнодорожные ветки используют для велодорожек

183

Урбанизм

#05, октябрь 2018

обитания человека. Все это признаки устойчивого города, в котором расход энергии на перемещение минимальный. Человек чаще ходит пешком или ездит на велосипеде. Мы видим, что сегодня идет борьба городов за человеческие ресурсы. Люди стали мобильнее, они переезжают туда, где лучше условия — в более зеленые, дружелюбные, красивые города, туда, где интересно и приятно жить. Ландшафт и общественные пространства сильно влияют на этот выбор. P.М.: Цель вашей команды — сделать Харьков именно таким городом? М. К.: Да. Первым нашим проектом был одиннадцатикилометровый зеленый коридор, который связал Салтовку, спальный район нашего города, с центром. Мы его назвали «Другой путь», а потом решили это имя сделать названием всей группы. «Другой путь» — это иной, отличный от официального взгляд на развитие города. Мы считаем важным предлагать альтернативные решения и стимулировать горожан к дискуссии вокруг зеленых урбанистических проектов. 184

Еще одна альтернатива — наш проект «Зеленая сеть», который получил первую премию на Всеукраинском конкурсе архитектуры и урбанистики именно потому, что в нем воплощены идеи современного устойчивого города. «Зеленая сеть» — это связная последовательность путей вдоль рек и речек через парки и скверы, через заброшенные промзоны, вдоль заросших железнодорожных веток. «Зеленая сеть» станет альтернативой передвижению по городским улицам, она позволит избежать деления общественных природных территорий на первый и второй сорт — первый, за которым ухаживают, и второй, которым пренебрегают и застраивают. В мире такая концепция очень популярна. Сеть — это система из зеленых коридоров. Сами коридоры могут быть единичными. В каких‑то районах это просто альтернативный метод протяженного зеленого пространства для передвижения. Если зеленые коридоры связать друг с другом, то получится единый зеленый каркас города. Моделей систем зеленых коридоров огромное количество по всему миру, сейчас это самое развивающееся

Концепция «Другого пути» для Харькова

Урбанизм

#05, октябрь 2018

направление. В Милане такая сеть проложена на основе железнодорожных путей. В Париже начали реализовывать подобный проект, облагораживая старую железную дорогу. Также это начинает работать в Гамбурге и Хьюстоне, Нью-Йорке и Роттердаме. В Харькове основой зеленого каркаса станет сеть рек и ручьев, вокруг которых лучше всего развивается растительность в засушливом степном регионе. P.М.: Как должны развиваться современные мегаполисы, каковы направления движения? М. К.: Говоря о направлениях развития современного ландшафтного градостроительства, можно обозначить три основных вектора. Первый — «Зеленые коридоры», самое перспективное на сегодня движение. Второй — «Зеленое обучение», то есть озеленение, которое распространяется на территории от детских площадок до университетов и кампусов. Его идея в том, что все обучение

должно быть «зеленым», и всем учащимся необходимо прививать самые передовые методы ландшафтного дизайна. Ведь именно они, последующие поколения, будут решать судьбу наших городов. Третье направление — ревитализация. Зелень появляется на промышленных предприятиях, заводы превращаются в парки. Железнодорожные линии становятся парками. Парками становятся музеи и пространства вокруг них. Кладбища превращаются в ландшафтные парки — имеется в виду не снос захоронений, а перевоплощение их в такое место, где человеку с определенным душевным состоянием будет комфортно. Во многих городах Украины появляются подобные проекты, и мы обладаем всеми ресурсами, чтобы их реализовать. Единственное, чего, на мой взгляд, не хватает — это системы современной подготовки специалистов в сфере ландшафтной архитектуры.

«Другой путь» — это альтернативное решение, способное изменить качество жизни горожан

185

Урбанизм

#05, октябрь 2018

ЛЮДМИЛА БЕЛОДЕД, БЮРО LANDSCAPING МЫ НЕ ДОЛЖНЫ БОЯТЬСЯ ПЕРЕНИМАТЬ ЕВРОПЕЙСКИЙ ОПЫТ

ЕВРОПЕЙСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ ВЫРАЩИВАНИЯ КОРЕННЫМ ОБРАЗОМ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ НАШЕЙ. МЫ ОТСТАЕМ, ПОСКОЛЬКУ ЗАЧАСТУЮ ПРОСТО БОИМСЯ УЧИТЬСЯ ИЛИ ЗАДАВАТЬ ВОПРОСЫ

Людмила Белодед, основательница бюро Beloded Landscaping, — один из тех профессионалов, кто считает необходимым максимизировать использование европейского опыта в вопросах озеленения украинских городов. И поскольку столица государства должна задавать тон, то прежде всего необходимо пересмотреть устоявшиеся подходы к озеленению Киева. PRAGAMTIKA.MEDIA: Почему вы решили выйти за пределы приватных заказов и заняться масштабными урбанистическими проектами? Людмила Белодед: Наше ландшафтное бюро существует с 2000 г.

186

Мы начинали с торговли растениями в формате садового центра, это было интересно и прибыльно. Но поскольку мы строители по образованию, все‑таки вернулись к такой работе, как организация пространства, то есть к ландшафтному проектированию. Нам оказалось интереснее преобразовать ландшафты и правильно высаживать правильные растения, добиваясь максимально быстрого и значительного эффекта. У нас много успешно реализованных проектов, в основном приватных объектов. Но два года назад мы стали принимать участие в городских инициативах, так как поняли, что это очень

интересное и близкое нам направление — проектирование и обустройство городской среды. Моментальный эффект «собранного», сформированного пространства всегда производит сильное впечатление, мотивирует развивать зеленую среду в городе. Например, в прошлом году мы высаживали растения на Рыбальском острове. Растения для проекта были привезены из Нидерландов. P.М.: Речь идет о новом ЖК «Рыбальский»? Л. Б.: Да. Это очень красивый проект. Инвесторы решили сделать презентацию территории еще до того,

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Клен веерный Dissectum Inaba Shidare. Частная усадьба, Киевская обл., с. Плюты, 2015—2017 гг. Проектирование и реализация Beloded Landscaping

как будут достроены жилые дома. Мы выполнили посадочные работы по проекту «Ландшафтной студии Максима Коцюбы», создавшей очень эффектный сквер между домами. Проектом предусмотрена высадка сразу взрослых растений с хорошим обхватом ствола и высотой 6–7 м. Когда жилые дома будут достроены и заселены, жильцы получат сразу полноценный бульвар с красивыми деревьями и газонами. P.М.: Почему инвесторы и даже городские власти идут в частные ландшафтные бюро, а не пользуются услугами государственных озеленительных предприятий? Это выгодно? Л. Б.: Мне сложно говорить в данном случае о выгоде. Наверное, услуги коммунальных зеленстроев дешевле, но у них нет возможности уделять внимание деталям работы с растениями, наблюдается недостаток знаний и информации, тесного сотрудничества с зарубежными компаниями, продвигающими новые технологии озеленения. Например, в Европе высадка деревьев в городской среде совершенно отдельная тема, процесс, который не ограничивается выкапыванием посадочной ямы, поливом и засыпкой корневой системы. Мы же понимаем, что городская среда изначально неблагоприятна для растений — большая антропогенная нагрузка, пыль, загазованность, перегрев корневой системы из‑за обилия мощения, переуплотнение почвы у корней дерева, загрязнение и истощение грунта… У нас, как правило, в городе не занимаются подготовкой грунта для высадки растений, банально экономят на этом. Возможно, это и выглядит как экономия, но очень кратковременная, не учитывающая затрат на восстановление растений и их замены, стоимости работ по пересадке. Частная же компания берет на себя обязательства и несет ответственность за те растения, которые высадила. Поэтому говорить только о выгоде некорректно.

187

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Хотя все чаще коллеги из муниципальных служб делают успехи, и это очень заметно в последнее время по качеству работ. Но здесь, скорее, играет роль человеческий фактор и результат персональных амбиций руководителя. P.М.: Вы говорите о качестве голландских растений, но что может предложить украинский производитель? Л. Б.: Не так уж и мало… Мы работаем не только с голландским материалом, а и с немецкими, и итальянскими питомниками. У каждого питомника есть своя выигрышная линейка, которая отличает его от остальных. И в Украине достаточно много людей, которые с огромной любовью и ответственностью занимаются этим. У нас уже заложено много питомников, и, надеюсь, на этом мы не остановимся. Если говорить о крупномерных 188

деревьях — лиственных или хвойных высотой более 6—7 м, то они просто не успели вырасти. Но главным показателем является не только их высота, а и обхват ствола — это европейский стандарт. Среднего размера украинские растения имеют обхват ствола 20—22 см при высоте 5—6 м. Вообще европейская технология выращивания коренным образом отличается от нашей — там не просто растят растение в высоту, а формируют его. Например, липа может быть представлена в форме стандартного аллейного растения (крона и ствол), форма «солитер» может быть с кроной от земли, возможна мультистволовая формировка, а также различные стрижки кроны — шпалера, крыша, шар, куб и т. д. Мы отстаем, поскольку зачастую просто боимся учиться или задавать вопросы. Но я ни разу не сталкивалась с тем, чтобы западные специалисты отказали в консультации. Тем не менее, мы очень часто

Урбанизм

используем в своих проектах украинские растения — кустарники, многолетники, которые не уступают импортным в качестве. P.М.: Вы сейчас занимаетесь проектом реконструкции парка в Днепровском районе столицы. Когда мы говорим о парковой зоне, что конкретно имеется в виду?

#05, октябрь 2018

а обновленная зеленая среда должна представлять управляемое и устойчивое сообщество растений. Один из самых важных аспектов исследовательской работы — это оценка демографической ситуации. Мы должны знать, кто пользуется парком, учесть все необходимое, чтобы создать интересное, живое пространство, доступное и комфортное и для малоподвижных групп населения, и для велосипедистов, и для родителей с детскими колясками, и для животных. Парк должен быть привлекателен и комфортен весь год и для всех посетителей парка!

Фрагмент сада. Тис ягодный — шары, конусы; азалия японская Diamant. Частная усадьба, Киевская обл., Козин, 2012—2017 гг. Проектирование и реализация Beloded Landscaping

Л. Б.: Каждая реконструкция начинается с исследования: наличие инженерных коммуникаций и их состояние, анализ рельефа территории и почвенных условий, обследование существующих насаждений, наличие рекреационных зон, их состояние, активность использования и многое Современный опыт проектировадругое. Работа по реконструкции парния и использование новых приемов ков балансирует на стыке многих спеобустройства пространства, новые техциальных дисциплин. Все принятые нологии высадки растений, которыми инженерные решения должны быть ра- мы располагаем, — залог успешного зумны и технологичны для реализации, результата реконструкции парка.

189

Урбанизм

#05, октябрь 2018

АНТОН ЛАДЫГИН, БЮРО «НАРОДНЫЙ АРХИТЕКТОР» «ЗЕЛЕНОЕ КОЛЬЦО» — ЭТО ОБЩЕГОРОДСКАЯ ЦЕННОСТЬ

ЕСЛИ «ЗЕЛЕНОЕ КОЛЬЦО» ОДНАЖДЫ СОЕДИНИТСЯ, РАЗОМКНУТЬ ЕГО БУДЕТ НЕВОЗМОЖНО, ПОТОМУ ЧТО ОНО СТАНЕТ ОБЩЕГОРОДСКОЙ ЦЕННОСТЬЮ

Украина не единственная страна на постсоветском пространстве, которая предпринимает попытки приспособить сложившийся урбанистический ландшафт к новым условиям жизни. Антон Ладыгин, партнер архитектурного бюро «Народный архитектор», рассказывает о реализации проекта единого паркового кольца в Москве, предусматривающего зеленые коридоры и единый велотрек, закольцовывающий огромный мегаполис. PRAGAMTIKA.MEDIA: Антон, разрабатывая идею соединить городские парки в единое кольцо, вы опирались на удачный мировой опыт или это инициатива «снизу»? Антон Ладыгин: Парковое кольцо — это чисто московская история. Никакие из известных мне парков в мире на него не похожи, ведь это общегородской парк в таком огромном городе, как Москва. Идея пришла к нам на уровне архитектурного и пользовательского опыта: мы и наши коллеги проектируем много благоустройства, 190

большое число парков, и это заметно всем москвичам. Но если объединить усилия, создав общегородскую рекреацию, эффект будет намного заметнее, и это может реально изменить качество среды во всем городе. Кроме того, в Москве существовали нереализованные впоследствии проекты на тему озеленения: Новое бульварное кольцо в 30‑е гг., те же «зеленые клинья» генплана 1970‑х, затем мы обратились к современности и обнаружили проект велосипедного кольца 2020 г. Департамента транспорта, который, похоже, заглох, а затем вышли на активистов, занимающихся трекингом, и уже проложили довольно удачный кольцевой маршрут — преимущественно по паркам. Маршрут Паркового кольца в основном проходит по существующим паркам и природным территориям города. На всем протяжении маршрута создается пешеходная и велосипедная инфраструктура, рассчитанная в том числе и на маломобильные группы населения. На прилегающей территории

оборудуются зоны обслуживания. В местах пересечения крупных транспортных магистралей организуют внеуличные переходы, оснащенные удобными пандусами — зелеными мостами. Проект включает в себя ранее благоустроенные в рамках городских программ парки и природные территории: парк Сокольники, Измайловский лесопарк, Кусково, Кузьминки, Битцевский лесопарк, Воробьевы горы с выходом к Парку Горького и Музеону, Поклонную гору, Филёвский парк, Тимирязевский лесопарк, Ботанический сад и другие. Таким образом, ранее благоустроенные территории объединяются в единый колоссальный трек. И, представьте себе, самая удаленная от будущего парка точка в пределах МКАД — всего 4 км! То есть он абсолютно доступен всем москвичам! P.М.: Насколько жители мегаполиса созрели для таких изменений и готовы ли власти идти вам навстречу? Найдутся ли инвесторы?

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Проект «Парковое кольцо» соединяет все парки Москвы в единую сеть

191

Урбанизм

#05, октябрь 2018

А. Л.: Мы представили концепцию на экспертных площадках самого высокого экспертного уровня — «АРХ Москва», Форум «Архнаследие» в Манеже. И получили более чем положительные отзывы. По поводу инвестиций: для начала нужно поставить такую цель и привести в соответствие будущие мероприятия по благоустройству, в этом случае процентов 80 парка будет создано в рамках текущего ремонта парков и бульваров и не потребует вообще никаких специальных затрат. Самое дорогое — постройка зеленых мостов, соединяющих парки в местах пересечения магистралей — будет реализовано в последнюю очередь, когда парк де-факто уже будет существовать и им начнут пользоваться. И на этом этапе необходимо определить, стоит ли радикальное улучшение городской

На экспертных площадках проект «Парковое кольцо» вызвал шквал положительных отзывов

192

среды этих затрат или нет, и найти инвестора. В конце концов, пешеходная инфраструктура не менее важна, чем автомобильная, притом что на нее тратится намного меньше средств. В целом жители города также очень хорошо реагируют, тема понятна и не оставляет равнодушным почти никого — ведь вопрос зеленых пространств касается каждого горожанина. Как‑то я сказал на выступлении, если кольцо однажды соединить, разомкнуть его будет невозможно, потому что оно станет общегородской ценностью и жители сделать это просто не позволят. В общем, 4 месяца жизни концепции убедили нас, что ее просто необходимо претворить в жизнь. И, я уверен, так оно и будет — это вопрос времени.

Урбанизм

«ДЕПРЕССИВНЫЕ» ТЕРРИТОРИИ ЛЮБОГО ГОРОДА — ЭТО НЕ КАТАСТРОФА, А НОВЫЙ ВЕКТОР ДВИЖЕНИЯ. ЭТО СКРЫТЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ДЛЯ БУДУЩЕГО РАЗВИТИЯ, ЕГО НАИЛУЧШАЯ АЛЬТЕРНАТИВА

#05, октябрь 2018

Главной движущей силой в процессе оживления «серых зон» остается инициатива самих жителей. Если единую волю не проявят активисты, инвесторы и власти, промышленные зоны останутся безобразными грязными пятнами в городском ландшафте на многие годы. Пример удачного редевелопмента — заброшенная текстильная фабрика в польском городе Лодзь. Инициативу проявили уволенные сотрудники, пригласив за стол переговоров инвесторов, лучших архитекторов и администрацию города. Результатом стало открытие в 2006 г. крупнейшего в Европе торгово-развлекательного центра «Мануфактура», изменившего судьбу всего региона.

«Мануфактура» в польском городе Лодзь — место жизни и новых возможностей. Фото: www.manufaktura.com

193

Урбанизм

#05, октябрь 2018

ВАЛЕНТИН УВАРОВ, АРХИТЕКТОР РЕДЕВЕЛОПМЕНТ ПРОМЗОН КАК НЕИЗБЕЖНОСТЬ

В КИЕВЕ ОЧЕНЬ БОЛЬШАЯ ПЛОЩАДЬ ПРОМЫШЛЕННЫХ ПРЕДПРИЯТИЙ. ЭТО БОЛЬШЕ ДЕСЯТИ ПРОЦЕНТОВ ОТ ВСЕЙ ТЕРРИТОРИИ ГОРОДА. И У ВСЕХ ЭТИХ ДЕСЯТИ ПРОЦЕНТОВ ЕСТЬ ОГРОМНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ РАЗВИТИЯ Валентин Уваров, ведущий архитектор компании Urban Experts, уверен, что успех развития столицы заключается в освоении бесхозных промышленных территорий, а не в уничтожении зеленого каркаса города. По его мнению, необходимо остановить войну застройщиков и активистов, сосредоточив ресурсы на освоении именно «депрессивных» территорий. PRAGAMTIKA.MEDIA: Как профессионалы Urban Experts видят перспективы развития тех территорий Киева, которые считаются промышленными зонами? Валентин Уваров: В Киеве очень велика площадь промышленных предприятий. Это, если присмотреться, больше 10 % всей территории города с огромным потенциалом развития. Особенно представляют интерес те объекты, что расположены возле узловых точек — станции метро, вокзалы. Например, метро 194

«Выдубичи», где есть доступ к воде, и метро «Почайная», бывшая «Петровка», где развивается торгово-коммерческая недвижимость, Рыбальский остров. В Киеве так сложилось, что предприятия строились вдоль водных объектов, крупных узловых точек и станций метро, поэтому они обладают даже лучшим потенциалом развития для коммерческой и жилой недвижимости, чем некоторые новостройки, возводимые сегодня вдали от инфраструктуры. У нас все еще высокий спрос на жилую недвижимость. Промышленные зоны Киева соседствуют с жилыми районами, имеющими социальную инфраструктуру. Застройщикам выгодно там работать. Редевелопмент промзон — это неизбежность для Киева, поскольку свободных территорий в городе нет и не предвидится. Город останется в своих границах, ведь пригород не торопится соединиться со столицей.

Урбанизм

#05, октябрь 2018

P.М.: Каким вы видите будущее столицы, если большинство застройщиков продолжат относиться к городской территории исключительно как к ресурсу для обогащения? В. У.: Тут не так много вариантов — застраивать зеленые зоны, что катастрофично для города, или осваивать потенциал «депрессивных» территорий. То, что мы видим сегодня в Киеве — попытки застроить зеленые зоны — это серьезная борьба застройщиков и активистов. В то же время простаивают пустынные территории. Это ненормальная ситуация. Проект мультифункционального комплекса от архитектурной компании Urban Experts

В нашем как архитектурного бюро понимании жилая недвижимость

высокого уровня — это квартира «с видом». Покупатель уже не гонится за дешевыми квадратными метрами. Когда есть выбор, предпочтения отдают качественной недвижимости с развитой инфраструктурой и красивым видом на город и парковую зону. Застройщики вынуждены не только строить жилой дом, но и облагораживать территорию вокруг, иначе им будет сложно продать квартиры. Особенно это касается сегмента элитного и бизнес-жилья, где инфраструктура, внешний вид, благоустройство и озеленение территории — неотъемлемая часть сделки. Ландшафт, оформление внутреннего двора — это сегодня визитная карточка объекта.

195

Урбанизм

#05, октябрь 2018

МАКСИМ ГОЛОВКО, «АГЕНТИ ЗМІН» «ПУБЛІЧНІ ПРОСТОРИ ПОТРІБНО СТВОРЮВАТИ ЗАДЛЯ ЗАДОВОЛЕННЯ ПОТРЕБ МІСТЯН»

«Агенти змін» — это молодая перспективная команда единомышленников, мечтающих жить в удобном современном городе, отвечающем всевозможным потребностям жителей. Максим Головко, архитектор агентства, делится пониманием проблем как при строительстве новых жилых комплексов, так и благоустройстве уже существующего пространства. PRAGAMTIKA.MEDIA: Навіщо взагалі робити аналіз ефективності використання публічних просторів? Максим Головко: Публічні простори потрібно в першу чергу створювати задля задоволення потреб містян, а не заради красивого дизайну або вирішення містобудівних задач. Для цього потрібно дізнатись, які саме проблеми є в конкретному публічному просторі або в місті загалом: чого не вистачає мешканцям, як саме вони використовують простір, що б хотіли до нього додати або як бажають його використовувати. Лише після того, як сформовано конкретне завдання, можна розпочинати розробку проекту. PRAGAMTIKA.MEDIA: Що саме для вас означає комфорт пересування у великому місті?

196

М. Г.: Для мене це можливість вибору засобу пересування. Зараз Київ такого вибору не дає, бо спроектований лише під використання приватних автівок. Натомість громадський транспорт не розвивається, пішохідні маршрути відсутні, а про веломережу лишається тільки мріяти. Незважаючи на те що в стратегії розвитку Києва написано, що при розвитку міста потреби пішоходів мають бути пріоритетними. PRAGAMTIKA.MEDIA: Які проблеми виникають при плануванні нових житлових кварталів? М. Г.: Основною проблемою є те, що публічний простір досі сприймають як необов’язковий бонус, який створюють для галочки: поставити один дитячий майданчик, що зламається за рік, асфальтове футбольне поле під пекучим сонцем і паркомісця під автівки — ось і все планування. Звідси всі інші проблеми. Важливо зрозуміти, що публічний простір подвір’я не менш важливий, ніж інтер’єр квартири, адже лише в публічному просторі між мешканцями зможуть зав’язатись дружні відносини і вони з сусідів перетворяться на громаду.

Урбанизм

#05, октябрь 2018

Киев обладает существенным потенциалом развития — «серые зоны» составляют более 10% от всей территории города

«СЕРЫЕ ЗОНЫ» КАК РЕЗЕРВ И ПОТЕНЦИАЛ РАЗВИТИЯ Привычно воспринимать промзоны как территории экономической и техногенной катастроф. Но есть и альтернативный взгляд — относиться к ним не как к проблеме, а как к возможности для развития. Мнение профессионалов и активистов обнадеживает — равнодушия нет, есть понимание задачи. И вектор движения уже задан. По данным экспертов, только в черте Киева расположены примерно 7 тыс. га промышленных территорий — это, напомним, примерно 10 % от общей площади города. Специалисты отмечают, что до четверти этих территорий после рекультивации можно будет использовать под строительство жилья — а это потенциал

для расселения 300—400 тыс. че ловек. Эти «серые пятна», как правило, густо залиты бетоном и покрыты слоем строительного мусора. Но если присмотреться, можно заметить удивительный процесс: даже на самых, казалось бы, безнадежно уничтоженных землях медленно возрождается жизнь — взламывая асфальт и бетонные плиты, деревья и трава упрямо пробиваются к солнцу, превращая заброшенные территории в дикие джунгли. Редевелопмент и ревитализация могут ускорить и структурировать этот процесс. Но главной движущей силой в оживлении «серых зон» остается инициатива горожан. Тех, кто способен увидеть в безобразном пустыре образ цветущего сада. 197

Галерея

#05, октябрь 2018

АНТРОПОЦЕН

ТОМА ХЕГЕНА

The Salt Series

198

Галерея

#05, октябрь 2018

Том Хеген фотограф

В середине 1980‑х эколог и исследователь диатомовых водорослей Юджин Тормер заявил, что на смену геологической эре плейстоцена пришел антропоцен — эпоха человека с ее главной отличительной чертой, так называемым шестым массовым вымиранием живых организмов. Новый мегапериод, впрочем, официально не признанный геологами, характеризуется присутствием следов ядерных и термоядерных взрывов в отложениях, повышенным содержанием углекислого газа в атмосфере из‑за сжигания ископаемого топлива, накоплением не существовавших ранее материалов — железобетона, пластика, металлического алюминия, стекла, накоплением фосфатов в почвах, потерей зеленого полога лесов. Аэрофотосъемка для фотографа из Мюнхена Тома Хегена — способ задокументировать влияние человека на планету.

ТОМ ХЕГЕН: «Меня интересует термин «антропоцен». Ученые утверждают, что люди в последние столетия стали одним из важнейших факторов, влияющих на биологические, геологические и атмосферные процессы на Земле. К числу наиболее значительных изменений можно отнести глобальные климатические изменения, появление озоновой дыры в Антарктике, стремительно растущий уровень моря и ландшафтные изменения, вызванные переносом русел рек и масштабной добычей ресурсов. В своей фотографии я исследую происхождение и масштаб этой идеи, чтобы оценить размеры вмешательства человека в естественные пространства и привлечь внимание общественности к проблеме. Аэрофотосъемка является убедительным способом документировать эти вмешательства,

поскольку в основном это делает измерения человеческой силы на земле видимыми. Уже сегодня ландшафты, которые мы радикально изменили, подвергаются рекультивации. Так затапливаются истощенные угольные шахты в Германии. В результате бывшие промышленные территории снова становятся средой обитания дикой природы или зонами отдыха для людей. Конечно, это всего лишь капля на горячем камне. Мы обязаны проявлять больше уважения к миру, в котором живем. Нам нужно продемонстрировать свою ответственность перед природой, применяя более разумный и творческий подход к пользованию ее ресурсами, ведь мы располагаем и знаниями, и технологиями, а также имеем все силы для этого». 199

Галерея

The Quarry Series

#05, октябрь 2018

200

Галерея

The Quarry Series

#05, октябрь 2018

201

#05, октябрь 2018

The Coal Mine Series

202

Галерея

#05, октябрь 2018

The Coal Mine Series

203

#05, октябрь 2018

The Salt Series

204

Галерея

#05, октябрь 2018

The Salt Series

205

#05, октябрь 2018

The Toxic Water Series

206

Галерея

#05, октябрь 2018

The Toxic Water Series

207

Ликбез

#05, октябрь 2018

ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН —

TERRA INCOGNITA

О грамотном подходе к вопросу формирования пространства вокруг архитектурных объектов и перспективах, которые подобный подход открывает проектировщикам, урбанистам и рядовым жителям, в новой рубрике PRAGMATIKA.MEDIA будет говорить ландшафтный дизайнер Людмила Белодед. Директор и основатель бюро Beloded Landscaping поделится реальными кейсами, примерами из практики и опытом мировых трендсеттеров в сфере озеленения городов. Для погружения в тему — интро с автором.

Людмила Белодед ландшафтный дизайнер, директор и основатель бюро Beloded Landscaping

208

Ликбез

#05, октябрь 2018

Работа архитектора и ландшафтного дизайнера в тандеме может принести поразительные результаты. Коллаборация талантов — один из самых прогрессивных методов создания не просто отдельно взятого объекта, а среды в целом. Я планирую подробно остановиться на приемах, открывающих перспективы подобного сотрудничества.

Если архитекторы работают с камнем, бетоном, металлом, то ландшафтники используют живые растения, которые развиваются, следуют смене сезонов, реагируют на погоду, окружающие условия, конкурируют за территорию. И архитекторы часто с недоверием относятся к такой малоуправляемой, изменчивой составляющей.

209

#05, октябрь 2018

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ КОНТЕКСТ Распространено мнение, что растения могут исказить идею проекта, я даже слышала фразу «вы крадете мой фасад». Не спорю, растения действительно иногда ведут себя экспансивно и перетягивают фокус внимания. Но ведь грамотный ландшафтный проект способен и даже должен подчеркнуть архитектурные акценты или скрыть нежелательные технологические и инженерные детали, к примеру, канализационные люки. Более того — флора может выступить защитной оболочкой для фасада, повышая его энергоэффективность. Растения включают здание в контекст, а иногда и сами создают его. А главное — они участвуют в формировании среды human friendly — комфортной для человека. Сегодня это важный аспект в урбанистике.

РАСТЕНИЯ – ЭТО НАБОР МОЩНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ, ПОЗВОЛЯЮЩИХ ЛАНДШАФТНОМУ ДИЗАЙНЕРУ ВЫДЕЛИТЬ СОЛИРУЮЩУЮ АРХИТЕКТУРУ Человек прежде всего воспринимает архитектуру эмоционально, и растения — универсальный способ воздействовать одновременно на все его чувства: дать визуальный, тактильный, и даже — в отличие от архитектуры — обонятельный опыт. В распоряжении грамотного ландшафтного дизайнера растения — это набор мощных инструментов, позволяющих выделить солирующую архитектуру подобно лучу прожектора.

Тис ягодный, форма бонсай. Частный сад, Киевская область, с. Новоселки, 2015—2017 гг. Проектирование и реализация Beloded Landscaping

210

Ликбез

#05, октябрь 2018

211

#05, октябрь 2018

ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ За эмоциональным посылом зеленых ландшафтов скрыт экологический контекст. Растения играют одну из главенствующих ролей в городской среде. Они защищают улицы от зноя, впитывают дождевую воду, работают естественными аэраторами и воздушными фильтрами. Но чтобы растения «работали», мы обязаны обеспечить им комфортные условия для жизни. Очень больно смотреть, как на улицах Киева гибнут молодые, недавно высаженные деревья. К примеру, Крещатик — печальное зрелище. Наши зарубежные партнеры удивляются: «А что за экокатастрофа у вас произошла, что случилось с этими растениями?» Между тем это всего лишь результат неграмотного подхода. Причем часто фатальные ошибки совершаются уже на этапе подбора ассортимента. У каждого серьезного питомника в каталоге есть раздел «В помощь проектировщику», со списками деревьев и кустарников, устойчивых к условиям городской среды, к промышленным выбросам, к засолению воздуха и почвы. Несложно подобрать растения, которые выдерживают даже реагенты, используемые на дорогах зимой. Но почему‑то сотрудники наших зеленстроев совершенно не обращают на это внимание. И если бы речь шла только о распространенных растениях! Иногда погибают редкие, взрослые экземпляры, стоимость которых стартует от тысячи евро. Когда речь идет о дорогом посадочном материале, который специально закупили за рубежом и привезли в Украину, чтобы улицы и парки наших городов выглядели современно и по‑европейски, то ответственность садовников, технология высадки и ухода тоже должны быть европейскими. Совершенно недопустимо высаживать растение в старый грунт и наивно ожидать от него пышного цветения и бурного развития. Я допускаю, что коммунальные предприятия не могут послать своих сотрудников за рубеж на семинар, участие в котором стоит под 2 тыс. евро в неделю. Но ведь есть возможность получить консультацию у ландшафтного дизайнера в Украине. Например, мы минимум 3—4 раза в год участвуем в конференциях, семинарах и выставках в разных странах Европы. 212

Ликбез

#05, октябрь 2018

Cocна черная, многоствольная, форма зонт; сосна обычная, форма «наклоненная ветром»; сирень «Мейера Palibin», форма шар. Частный сад, Киевская обл., с. Подгорцы, 2015—2017 гг. Проектирование и реализация Beloded Landscaping

ЗА ЭМОЦИОНАЛЬНЫМ ПОСЫЛОМ ЗЕЛЕНЫХ ЛАНДШАФТОВ СКРЫТ ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ, В КОТОРОМ РАСТЕНИЯ ИГРАЮТ ОДНУ ИЗ ГЛАВЕНСТВУЮЩИХ РОЛЕЙ

213

Ликбез

#05, октябрь 2018

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОПЫТ Мы только что вернулись из Нюрнберга. Каждые 2 года в сентябре там проводится выставка GaLaBau — одно из самых масштабных международных мероприятий, посвященных тенденциям в проектировании городских зеленых открытых пространств. На этот раз было представлено много компаний, которые специализируются на обустройстве посадочных мест в городе. Недостаточно просто выкопать яму по размеру земляного кома. Мы обязаны подготовить свежий грунт, подвести систему полива, проложить под землей аэрационную трубку — чтобы растение могло дышать. Если вы видели в европейских городах деревья, которые, кажется, растут прямо из мощения — имейте в виду, что озеленители сначала заботливо создали для них условия! У нас

И это еще не все — городским деревьям нужна регулярная и грамотная обрезка. Все наверняка обращали внимание на фонари уличного освещения, которые ничего не освещают, или уличные знаки, которые не замечают ни водители, ни пешеходы, потому что фонари и знаки скрыты ветвями разросшегося дерева. То есть уже на этапе выбора надо понимать, что если не предусмотреть развитие живой, зеленой архитектуры, то проблемы неизбежны. Отдельная тема — это взаимодействие градостроителей с зарубежными трендсеттерами в сфере ландшафтного дизайна и оформления открытых пространств. В мировой практике принят такой сценарий: приглашенные иностранные архитекторы предлагают мастер-план и концептуальное

НУЖНО ЗАРАНЕЕ ПРЕДУСМОТРЕТЬ РАЗВИТИЕ ЖИВОЙ, ЗЕЛЕНОЙ АРХИТЕКТУРЫ, ИНАЧЕ НЕИЗБЕЖНЫ ВСЕВОЗМОЖНЫЕ ПРОБЛЕМЫ пока чаще всего бездумно копируют приемы городского ландшафтного озеленения, совершенно не учитывая технологии ухода, и деревья неминуемо погибают. Дерево из хорошего питомника обладает запасом прочности, но этого запаса хватит максимум на год, затем растение станет болеть, промучится еще пару лет и неизбежно умрет. Но ведь мы не проектируем облик наших улиц и парки всего на год или три? Об этом необходимо говорить. Еще одна распространенная у нас ошибка — когда высаживают деревья с потенциально мощной кроной вплотную к фасадам. Я сталкивалась с тем, что деревья, которые вырастают в высоту до 30 м и имеют крону почти такого же диаметра, высаживают в 10 м от здания. Или используют растения с агрессивной корневой системой, которые в условиях дефицита воды и воздуха вспарывают асфальт и коммуникации — платаны, например. 214

решение по организации территорий, вертикальной планировке, левелингу и описывают растения, указывая вид, форму кроны, размер и цвет листвы. Но далее проект по рабочим чертежам реализуют уже местные специалисты. Это не вопрос экономии, это здравый смысл. Местные ландшафтники досконально изучили особенности климата, грунтовые и атмосферные условия. Например, они понимают, что для создания «средиземноморского ландшафта» в наших широтах недопустимо высаживать итальянскую сосну Pinus pinea. Ее легко заменит Pinus nigra — некоторые ее формы имеют тот же «средиземноморский» габитус, но хорошо переносят зиму в Украине. Подобный подход — совместная работа местных специалистов под контролем иностранного супервайзера — позволяет реализовать высокобюджетные проекты с посадкой взрослых растений, которые почти сразу дают форму, объем, организовывают пространство.

Ликбез

#05, октябрь 2018

Азалия японская Diamant; сосна черная, форма бонсай. Частная усадьба, Киевская обл., с. Плюты, 2015—2017 г. Проектирование и реализация Beloded Landscaping

А ТАКЖЕ… Не менее интересная и актуальная тема — создание внутренних садов. У нас есть примеры реализации рекреационных зон и тропических садов в атриумах, и это отдельная увлекательная история. Я планирую также затронуть тему перспективного взаимодействия ландшафтных дизайнеров с питомниками — ведь иногда архитекторы создают проект здания, отталкиваясь от образа какого‑то особенного, необычного дерева. Ну и, безусловно, буду делиться опытом и впечатлениями, полученными во время международных семинаров, выставок. Я хотела бы, чтобы наш проект на платформе PRAGMATIKA.MEDIA позволил архитекторам, урбанистам, частным заказчикам и ландшафтным дизайнерам выработать общий язык и ориентиры для успешной коллаборации. 215

#05, октябрь 2018

ТЕКСТ:

СЕМЕН ШИРОЧИН

КНДР — страна, о которой мало что известно: основной информационный фон касается санкций, военной напряженности и ядерноракетной тематики. В то же время ввиду изолированности этой страны практически ничего не найти о ее культурном наследии, представляющем значительный исторический и искусствоведческий интерес. Особенно любопытна северокорейская архитектура — она как отражает мировые тенденции, так и имеет ряд собственных отличий.

216

Архитектура

#05, октябрь 2018

КНДР

АРХИТЕКТУРНЫЙ ЗАПОВЕДНИК 217

#05, октябрь 2018

Северокорейская архитектура прошла собственный путь, связанный с мировыми тенденциями и глобальными событиями. Ее развитие определяли экономические и политические факторы, но поначалу на первом месте стояла необходимость восстановления городов, в значительной мере разрушенных в результате американских бомбардировок во время Корейской войны. Учитывая политическое влияние СССР, именно советская архитектура и градостроение стали первоочередными ориентирами для северокорейских коллег в вопросах организации городов и их застройки. Вслед за СССР корейцы переняли и тенденцию архитектуры модернизма, которая до сих пор поражает своей аутентичностью и размахом. Экономическое благополучие 1970—1980‑х привело к возникновению собственного стиля — масштабной и богато декорированной архитектуры, нашедшей свое выражение в грандиозных монументах и колоссальных имиджевых зданиях. Такой поворот для 1980‑х гг. — событие редкое, сравнимое разве что с появлением сталинской архитектуры в СССР 1930‑х. Экономические факторы оказывали влияние на архитектуру Северной Кореи и дальше: кризис 1990‑х, вызванный крахом СССР и существующих торгово-экономических связей со странами соцлагеря, значительно повлиял как на размах строительства, так и на визуальную торжественность строящихся зданий. Преодоление этого кризиса приходится на 2010‑е, когда в КНДР начинает развиваться современная архитектура, созданная в условиях санкций и международной изоляции и имеющая целый ряд эстетических отличий.

СЕВЕРОКОРЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА — ЭТО МАСШТАБ И РАЗМАХ, БОЛЬШИЕ ПРОСТРАНСТВА И ЯРКИЕ ОБРАЗЦЫ СТИЛЕЙ Художественный театр «Мансудэ» — пример крупного модернистского здания, подчеркнутого масштабом окружающего пространства, украшенного фонтанами и зелеными насаждениями

218

Архитектура

#05, октябрь 2018

219

#05, октябрь 2018

Пхеньянский вокзал — пример сочетания сталинского стиля с корейской национальной архитектурой

220

Архитектура

#05, октябрь 2018

В НОГУ СО СТАЛИНЫМ Первоочередной задачей архитекторов КНДР стало восстановление разрушенных в Корейскую войну городов. Их реконструкцию решили в сталинском духе — созданием новой сетки улиц, широких магистралей, архитектурных ансамблей, состоящих из монументальных зданий, отсылающих к национальному и классическому наследию. Северокорейский «сталинский» стиль выполнял ту же функцию, что и во всем остальном мире — демонстрировал эстетическое превосходство социалистического подхода к архитектуре и градостроению. Одним из первых объектов «сталинского» стиля стал столичный вокзал, построенный в 1953 г.: симметричный фасад, классический ордер, монументальные колоннады, массивная арка входной группы и ряд венчающих ее скульптур. Тем не менее, здесь присутствует и ряд национальных особенностей, выраженных в стилизации башенки в духе дальневосточных павильонов. Другим примером является театр «Моранбон», построенный в 1954 г. и заменивший здание, разрушенное во время войны. Театр также имеет узнаваемые черты сталинского ампира, дополненные национальными декоративными элементами. В 2005 г. его реконструировали с сохранением изначального облика. Не отставал от него в стилистике и кинотеатр «Тэдонмун», построенный в 1955 г. и сохранивший изначальную монументальность после реконструкции 2008 г.

ПЕРИОД СТАЛИНСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ ОКАЗАЛСЯ ЧРЕЗВЫЧАЙНО КОРОТКИМ, ОДНАКО ОСТАВИЛ ПО СЕБЕ РЯД ЗНАКОВЫХ СООРУЖЕНИЙ

221

#05, октябрь 2018

Самым примечательным ансамблем «сталинского» Пхеньяна является комплекс из шести строений на площади Ким Ир Сена. Наиболее монументальные — расположенные визави ЦК Трудовой партии Кореи и Министерство внешней торговли, которые ввиду их масштаба, эстетики, архитектурных элементов и даже цветового решения легко представить, к примеру, на Крещатике (разница лишь в масштабах — 4 и 5 этажей у зданий в Пхеньяне против 7—8 на Крещатике). Расположенные поблизости исторический и художественный музеи КНДР с выразительными фасадными колоннадами выполняют роль пропилей площади, открывая ее обзор со стороны реки. В глубине же площади ансамбль завершают зеркально отражающие друг друга здания секретариата Кабинета министров и Министерства иностранных дел, имеющие пять этажей основного фасада и шесть — в торце. При этом торцевая часть площади, играющая важную роль в ансамбле, оставалась незастроенной до 1982 г. Несмотря на наличие целых ансамблей в «сталинском» стиле, развернуть его в качестве полноценной программы и доминирующей эстетики в КНДР не удалось. Поскольку послевоенное восстановление требовало огромных средств, одновременное повсеместное строительство было невозможным. Растянутое на последовательность очередей, возведение архитектурных ансамблей в сталинском духе было прервано — в 1955 г. в СССР началась борьба с архитектурными излишествами, которая не могла не отразиться

СОХРАНИТЬ И ПРИУМНОЖИТЬ! В ПРОЦЕССЕ РЕКОНСТРУКЦИИ АРХИТЕКТУРА 1950‑Х НЕ ТЕРЯЕТ ИЗНАЧАЛЬНУЮ ЭСТЕТИКУ на странах-сателлитах. В КНДР это означало, что от начала послевоенного восстановления до резкой смены стилистики прошло всего 2,5 года. Северокорейское наследие сталинской эпохи — это отдельные сооружения и незавершенные ансамбли, которые здесь успели построить за этот узкий промежуток времени. 222

Архитектура

#05, октябрь 2018

Кинотеатр «Тэдонмун» вследствие реконструкции обрел более вместительный зал, а его архитектурное оформление обогатилось скульптурной композицией

223

#05, октябрь 2018

224

Архитектура

#05, октябрь 2018

МОДЕРНИЗМ Некоторое время спустя после начала борьбы с архитектурными излишествами основным архитектурным стилем СССР становится модернизм. То же самое происходит и в Северной Корее, где он находит свое воплощение во множестве жилых и общественных зданий. Союз вновь является главным партнером, а следовательно, и примером для подражания. Этим и объясняется сходство советского и северокорейского модернизма.

СЕВЕРОКОРЕЙСКИЙ МОДЕРНИЗМ — ДОСТОЙНАЯ ЧАСТЬ МИРОВОГО НАСЛЕДИЯ СТИЛЯ При этом северокорейские архитекторы вдохновлялись лучшими мировыми образцами стиля. Так, одним из наиболее любопытных образцов модернизма в Пхеньяне является здание Ледового дворца, построенное в 1982 г. и вмещающее до 6 тыс. человек. Дворец решен в форме конуса, что сближает его с кафедральным собором в Бразилиа, спроектированным Оскаром Нимейером. Любопытно, что несмотря на наличие ледовой арены, сооружение используется не только в качестве площадки для соревнований по хоккею и фигурному катанию, но иногда и для проведения чемпионатов по баскетболу, волейболу и настольному теннису.

Ледовый дворец в Пхеньяне имеет коническую модернистскую форму, схожую с кафедральным собором в Бразилиа

225

Архитектура

#05, октябрь 2018

Наибольшего размаха среди спортивных сооружений удостоился Стадион им. 1 мая, открытый 1 мая 1989 г. для Всемирного фестиваля молодежи. Сооружение планировалось как крупнейшее в мире и до сих пор сохраняет статус второго по величине. Именно здесь проходит знаменитое шоу «Ариран» с участием ста тысяч гимнастов — это мировой рекорд. В модернистском ключе решен целый ряд других спортивных сооружений Пхеньяна, среди которых Дворец тхэквондо и корпуса гандбольной и баскетбольной гимназий. Грандиозным по своим размерам является здание художественного театра «Мансудэ», первое представление в котором состоялось 1 января 1977 г. Аутентику сохранила не только архитектура сооружения, но и окружающий его ландшафтный парк с монументальными фонтанами. Прекрасный модернистский ансамбль представляет собой комплекс ВДНХ, состоящий из шести павильонов, фланкирующих центральную аллею. Наибольший архитектурный интерес представляет павильон электроники, автоматизации и связи, имеющий огромную обшитую металлом сферу-планету, окруженную символическим орбитальным кольцом. Эстетика здания отсылает нас ко Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 г., а именно к грандиозному павильону Перисферы.

226

Стадион им. 1 мая был построен в 1989 г. и до сих пор является одним из крупнейших в мире

Архитектура

#05, октябрь 2018

МЕЖДУНАРОДНАЯ АКТИВНОСТЬ 1980‑Х ТРЕБОВАЛА СООРУЖЕНИЙ СООТВЕТСТВУЮЩЕГО МАСШТАБА: СПОРТИВНЫХ, ГОСТИНИЧНЫХ И ВЫСТАВОЧНЫХ

Павильон электроники, автоматизации и связи — наиболее футуристичный из комплекса ВДНХ в Пхеньяне

227

#05, октябрь 2018

Архитектура

Три 31‑этажных дома, имеющие форму соединенных циллиндров, образовывают северную сторону ансамбля улицы Кванбок

Отдельная страница в истории северокорейского модернизма — имиджевые гостиничные постройки. Знакомый большинству туристов отель Koryo (1985 г.) состоит из двух соединенных мостом башен, вершины которых (44‑й этаж, высота — 148 м) увенчаны вращающимися ресторанами. В 1995 г. в Пхеньяне открылась еще более впечатляющая гостиница Yanggakdo высотой в 170 м. Расположенное на острове здание имеет значительную инфраструктуру — рестораны, бары, боулинг, бассейн, парикмахерскую, несколько сувенирных магазинов, а также теннисный корт и поле для гольфа. Стоит отметить, что северокорейские архитекторы не только заимствовали советский опыт, но и стремились превзойти Москву в целом ряде направлений, в частности — в размахе застройки и композиции ансамблей жилых массивов. Лучше всего у них это вышло на улице Кванбок, застроенной в 1986—1989 гг. и отличающейся воистину грандиозными масштабами. Она решена в виде модернистского ансамбля высотных зданий в рамках многополосного проспекта с широкими тротуарами, трамвайными путями и велодорожками, а также несколькими разделительными зелеными зонами. Ширина Кванбок по красной линии — 180—200 м. Этого вполне достаточно, чтобы воспринимать колоссальную архитектуру жилой застройки, превышающей 30 этажей. Значительный интерес представляет первая очередь, состоящая из мощных монолитов 30‑этажных жилых домов, расположенных на южной стороне проспекта. Северную сторону Кванбок украшают три здания, построенные в форме объединенных в 31 этаж цилиндров. Фоном для них служат волнообразные дома в 16 этажей. Наибольшую высоту имеют 36‑этажные здания, расположенные возле станции метро Кванбок, и многоэтажный торговый центр, открытый в 1991 г., дополняющий архитектурный ансамбль улицы. Также на улице Кванбок в 1989 г. был построен новый пхеньянский цирк, обновленный в 2016 г. с сохранением архитектурного стиля. Ансамбль южной стороны улицы также дополняет 30‑этажная гостиница «Чонгйон», построенная в 1989 г. 228

ПХЕНЬЯНУ В 1980‑Х УДАЛОСЬ ПРЕВЗОЙТИ МОСКВУ ПО РАЗМАХУ И ВЫСОТЕ ЖИЛОЙ ЗАСТРОЙКИ МАССИВОВ

Архитектура

#05, октябрь 2018

Кванбок, хоть и является наиболее интересным, далеко не единственный подобный массив. На левом берегу реки Тэдонган заслуживает внимания застройка улицы Тонгиль, представляющей собой широкий 10‑полосный проспект, соизмеримый по масштабам с киевскими Позняками. Ширина улицы по красной линии здесь составляет 150 м, а застройка состоит из ряда 25и 30‑этажных зданий, подчеркнутых в западной части 40‑этажной «свечой», выдвинутой на минимальное расстояние к проспекту. Следует отметить, что сооружений подобной высоты не встретишь

ни в киевских, ни в московских массивах, возведенных в тот период. В Киеве самой высокой жилой серией стала Т-22, имеющая 22 этажа; не превышает 22 этажа и жилая застройка Москвы конца 80‑х. В КНДР же высотной модернистской застройкой может похвастаться не только столица. Гора Пукманг, доминирующая над портовым городом Вонсаном, также увенчана комплексом высотных зданий, из которых особенно выделяется 32‑этажный жилой дом 1984 г. постройки с 40‑метровой антенной конструкцией, с которой высота дома составляет 150 м. 229

#05, октябрь 2018

230

Архитектура

#05, октябрь 2018

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА ЧУЧХЕ В 1970—1980‑х КНДР переживает экономический подъем. Международная изоляция и санкции отсутствуют, активно развивается торговля и сотрудничество с другими странами, проводятся международные фестивали и спортивные события. В таких условиях формируется новый монументальный стиль, объединяющий черты неоклассики и элементы народной архитектуры. Формируется он схожим образом со «сталинской» архитектурой — не эволюционно, а директивно в условиях строгой вертикали власти Ким Ир Сена и его сына Ким Чен Ира. Последний проявлял огромный интерес и активно участвовал в принятии решений о будущем облике сооружений, их идеологическом смысле и символизме. Одним из первых сооружений, отсылающих к народной корейской архитектуре, стал открытый в Пхеньяне в январе 1974‑го Народный дворец культуры с конференц-залом на 3 тыс. человек и банкетным залом на 1 тыс. Его постройка послужила своеобразным водоразделом, размежевавшим сугубо модернистский подход и новую эстетику, подчеркивающую ценность исторического наследия.

НАЧИНАЯ С 1970‑Х, В АРХИТЕКТУРЕ КНДР ПРИМЕНЯЮТСЯ ЭЛЕМЕНТЫ И ФОРМЫ НАРОДНОГО ЗОДЧЕСТВА Коллекция подарков руководителям КНДР собрана в Музее дружбы на горе Механсан, построенном в 1978 г. Это современное шестиэтажное здание отличают характерные для дальневосточной архитектуры элементы дизайна. Расположенный в живописном месте, музей идеально вписан в пейзаж, а с его террасы открывается завораживающий вид на горы.

Народный дворец учебы, построенный в 1982 г., стал завершением ансамбля площади Ким Ир Сена, застроенной еще в 1950‑х

231

Архитектура

#05, октябрь 2018

Еще одним сооружением в «историческом стиле» стал Народный дворец учебы, построенный за 21 месяц и открытый в 1982 г. к 70‑летию Ким Ир Сена. Здание располагается на важнейшей оси площади Ким Ир Сена, сразу за правительственной трибуной. Такая пространственная дислокация подчеркивает важное значение здания. При этом в нем располагается отнюдь не правительственное учреждение, а главная государственная библиотека на 30 млн томов. 70‑летие Ким Ир Сена совпало с пиком экономического процветания КНДР и стало точкой архитектурного триумфа: кроме Народного дворца учебы Пхеньян украсили еще два узнаваемых лэндмарка — Башня идей Чучхе и Триумфальная арка. Башня идей Чучхе представляет собой 150‑метровый обелиск, увенчанный 20‑метровым прозрачным светящимся факелом и одной из лучших обзорных площадок в городе. Символизм башни проявляется в мельчайших деталях — число каменных блоков ее конструкции (25 500 штук) равно количеству дней, прожитых семидесятилетним корейским кормчим.

Корейского сопротивления японской оккупации. Как и Башня идей Чучхе, арка собрана из 25 500 каменных блоков. Сооружение было торжественно открыто 15 апреля 1982 г. — в день 70‑летия Ким Ир Сена. Внутри здания над сводом арочного проезда расположен кинозал и лифт, ведущий на смотровую площадку. Неоклассическая волна 1980‑х затронула и оформление новых станций метро, которые по размаху приближались к послевоенным сталинским и отличались от построенных в 1970‑х обилием барельефов, колоннад, скульптур и мозаик. Наиболее представительные из них, построенные во второй половине 1980‑х, стали визитной карточкой Пхеньяна — это станции Пухын, Конгук и Енгван. Важным аспектом монументальной корейской архитектуры 80‑х является тот факт, что новый стиль не стал доминирующим. Если в СССР 1930‑х гг. внедрение монументального стиля сопровождалось острой критикой конструктивизма, то в КНДР новые веяния не ознаменовались

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА ЧУЧХЕ — НАПОЛНЕННОЕ СИМВОЛАМИ СОЧЕТАНИЕ НАЦИОНАЛЬНЫХ И КЛАССИЧЕСКИХ ФОРМ Подножье башни украшено монументальной скульптурной композицией, символизирующей единство рабочих, крестьян и интеллигенции. Другим грандиозным проектом, прошедшим под непосредственным патронатом Ким Чен Ира, стало строительство Триумфальной арки на площади у Стадиона им. Ким Ир Сена на пересечении крупных транспортных артерий. Архитектура Триумфальной арки, имеющей высоту 61 м, сочетает элементы классики и этнические мотивы, в частности отличается поясными и венчающими карнизами, характерными для дальневосточных деревянных павильонов. Триумфальная арка украшена цитатами из трудов Ким Ир Сена, изображениями горы Пэкту с герба КНДР и датами начала и конца 232

уходом модернизма, а лишь повлияли на ансамблевый характер застройки. В 1980‑х в КНДР сложилась уникальная ситуация — модернизм сосуществовал параллельно с новой монументальной архитектурой. Впрочем, пространства, как и в сталинскую эпоху, приобрели отчетливые признаки иерархичности. В этой иерархической структуре модернистские здания зачастую использовались как фон для новых монументов, а их сценография подчинялась общей симметричной композиции. Несмотря на уход от монументализма в архитектуре КНДР в кризис 1990—2000‑х, эта тенденция снова проявилась в более поздних сооружениях. Например, музей, открытый в 2013 г. к 60‑летию окончания Корейской войны, отличается классицизирующей симметричной композицей фасада с обширной пластической программой.

Триумфальная арка в Пхеньяне превышает высоту своего аналога в Париже и является второй по высоте в мире

Архитектура

#05, октябрь 2018

233

#05, октябрь 2018

234

Архитектура

#05, октябрь 2018

СОВРЕМЕННОСТЬ Кризис 1990—2000‑х ознаменовался отсутствием сколько‑нибудь значительных архитектурных объектов. В конце этого периода, несмотря на международные санкции, строительство заметно активизировалось. Любопытной особенностью современного строительства в КНДР, отличающей его от большинства стран мира, стал ансамблевый характер новых жилых комплексов и целых улиц. При этом высотность застройки выросла даже по сравнению с 1980‑ми — возводятся башни в 45, 53, 70 и даже 82 этажа.

ПОЯВЛЕНИЕ В 2010‑Х В КНДР ОРИГИНАЛЬНОЙ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ ВЫЗВАЛО ИНТЕРЕС ВСЕГО МИРА Одним из лэндмарков Пхеньяна стала гостиница «Рюген», строительство которой развернули еще в 1987 г., подчинив будущей доминанте всю сетку улиц вокруг. Узнаваемое по силуэту наконечника стрелы 330‑метровое 105‑этажное здание с рядом венчающих его вращающихся ресторанов должно было стать самой высокой гостиницей в мире. Строительные работы замерли в результате разразившегося экономического кризиса. В конце 2000‑х здание обрело остекленный фасад, заменивший модернистские окнасоты изначального проекта. Подобный редизайн иллюстрирует стремление КНДР к осовремениванию архитектурного облика. Тем не менее, колоссальный отель до сих пор не введен в эксплуатацию, что, вероятно, связано с отсутствием необходимости в столь значительных площадях (в гостинице были запланированы 3 тыс. номеров). Зато теперь фасад «Рюген» используется в качестве гигантского медиаэкрана.

Храм науки и техники в Пхеньяне — пример современной северокорейской архитектуры. Здание построено с использованием энергосберегающих технологий и имеет форму атома

Начиная с 2010‑х, в столице КНДР выросло несколько высотных ансамблей. Примером современной монументальной архитектуры может послужить застроенная в 2015 г. улица Мирэ, которую в Пхеньяне называют «улицей науки будущего». Говорят, жилье здесь предназначено для представителей науки. Самый высокий и запоминающийся — 53‑этажный 150‑метровый комплекс Мирэ Ынха, неофициально называемый «башня Галактики» из‑за своей необычной футуристичной формы, напоминающей атом с орбитами электронов. 235

#05, октябрь 2018

236

Архитектура

#05, октябрь 2018

Улица Мирэ была построена в 2015 г. в виде единого комплекса. Его наиболее выдающимся сооружением стал 53‑этажный жилой дом, имеющий в планировке форму атома

ПОСЛЕ 2012 Г. В ПХЕНЬЯНЕ ПОЯВИЛИСЬ ПОЛТОРА ДЕСЯТКА ЖИЛЫХ НЕБОСКРЕБОВ: РЕКОРДСМЕН ИМЕЕТ 82 ЭТАЖА

УНИКАЛЬНОСТЬ НАСЛЕДИЯ «Сталинский» срез архитектуры КНДР говорит о былом стилистическом единстве с соцлагерем, которое выражается как в планировке города, так и в выразительной имперской эстетике отдельных объектов. Северокорейский модернизм отличается аутентичностью и целостностью. Впрочем, как и монументальная архитектура Чучхе, построенная на гармонии сочетания классических и национальных решений. Об архитектурном наследии КНДР мало знают за рубежом, а о его значении в мировом контексте, вероятно, не задумываются внутри самой Северной Кореи, тем не менее, этот «архитектурный заповедник» представляет огромный интерес для исследователей. 237

Галерея

#05, октябрь 2018

IF I COULD

ESCAPE А Р Т- П Р О Е К Т

P R A G M AT I K A . M E D I A

D Z H U S

238

Галерея

#05, октябрь 2018

Творческий проект платформы PRAGMATIKA.MEDIA с Ириной Джус — фешнсъемка, которую мы провели в лаконичных пространствах паркинга столичного ЦУМ: бетон-брют ритмических рядов колонн и плоскостей потолка здесь подчеркнут немногочисленными цветовыми акцентами указателей движения и лайтбоксов, отражающихся в глянцевой поверхности наливных полов парковки. Ирина Джус традиционно обратилась к эстетике несовершенного, использовав ткани с эффектом измятости и сложными текстурами, смело демонстрируя необработанные края материала, стилизацию незавершенности и поврежденности деталей, а также открытые конструктивные элементы. Для Ирины парадокс независимого творчества в рамках коммерческой индустрии является глубоко личной темой, а ее технологический символизм — заявление о бесценности процесса созидания и ода феномену выживания авангардного начала в реалиях fashionбизнеса. Автор подчеркивает, что одежда под маркой DZHUS создана для того, чтобы стать защитным коконом для хрупкой уникальной индивидуальности, медиатором в ее адаптации к окружающему конформизму.

ФОТО:

ВЛАДИМИР ДЯГЕЛЬ, ЮРИЙ ФЕРЕНДОВИЧ Текст: Татьяна Андрусь

Одежда: DZHUS Стилист: Виктория Панюкова Продюсер и MUA: Татьяна Андрусь Модели: Ирина Нагорянская, Валерия Стаценко Ассистент: Анастасия Борейко

На фото: Слева: пальто-трансформер 3-в-1 PROSTRATION. Шерсть Справа: жакет-трансформер 3-в-1 ESCALATION. Коттон Кюлоты OBSIDIAN (коллекция SS18). Жатый шелк

239

Жакет-трансформер 3-в-1 ESCALATION. Коттон. Кюлоты OBSIDIAN (коллекция SS18). Жатый шелк

#05, октябрь 2018

240 Галерея

Пальто-трансформер 3-в-1 DIFFUSION. Шерсть

Галерея #05, октябрь 2018

241

#05, октябрь 2018

PRAGMATIKA.MEDIA: Для вашей одежды характерны сложный крой, монохромная гамма и очень приятные на ощупь материалы. Расскажите об идее коллекции. Что легло в ее основу? Ирина Джус: Коллекция AW18 Escapism посвящена субъективной утопии индивидуума, погружение в которую порой является единственным способом сохранить идентичность творческого сознания на фоне прессинга стандартов и ритма мегаполиса. Формы и силуэты коллекции символизируют необходимость абстрагироваться от насущного и уже сами по себе являются неким медиатором для своих обладателей в их стремлении дистанцироваться. Мы использовали широкий спектр материалов — от формостойких пальтовых тканей до жатого хлопка. В выборе ткани для меня являются ключевыми такие факторы, как высокое качество, формостойкость и согласованность с эстетическим посылом бренда: материал призван воплощать аскетически-индустриальный дух дизайна марки DZHUS.

Жакет-трансформер 3-в-1 ESCALATION. Коттон. Кюлоты OBSIDIAN (коллекция SS18). Жатый шелк

242

Галерея

#05, октябрь 2018

243

Платье-трансформер 3-в-1 CONCENTRATION. Жатый коттон

#05, октябрь 2018

244 Галерея

Пальто-трансформер 3-в-1 DIFFUSION. Шерсть

Галерея #05, октябрь 2018

245

Платье-трансформер 3-в-1 CONCENTRATION. Жатый коттон

#05, октябрь 2018

246 Галерея

Рубашка INSIGHT. Жатый коттон Кюлоты OBSIDIAN (коллекция SS18). Жатый шелк

Галерея #05, октябрь 2018

247

#05, октябрь 2018

248

Галерея

#05, октябрь 2018

P.M.: В AW18 Escapism вы сочетаете легкие, невесомые ткани светлых оттенков и тяжелые темных. Закладывали ли вы некий символизм в свои образы? И. Д.: Такой концепт не закладывался — думаю, это впечатление обусловлено более легким визуальным эффектом, который создают светлые ткани, и, соответственно, восприятием материалов темных оттенков как более фундаментальных. В коллекции присутствует черный текстиль, абсолютно идентичный по плотности светлому. P.M.: Правда ли, что при создании моделей одежды вы вдохновляетесь иконописью? И. Д.: Иконопись всегда была моей страстью. Меня завораживает символизм контуров, сочетание магнетического сияния и мрачных деталей, а каноническая трактовка формы и динамики очень близка моему визуальному мировосприятию. Мне кажется, что в иконах заложено гораздо больше духовности и метафизической созидательной энергии, нежели предполагает их религиозный функционал. Если перестать воспринимать иконы буквально, становится очевидно, что в них кроется огромный потенциал для интерпретаций в дизайне.

249

Пальто-трансформер 3-в-1 PROSTRATION. Шерсть

#05, октябрь 2018

250 Галерея

Рубашка INSIGHT. Жатый коттон

Галерея #05, октябрь 2018

251

Пальто-трансформер 3-в-1 DIFFUSION. Шерсть

#05, октябрь 2018

252 Галерея

Галерея

#05, октябрь 2018

253

#05, октябрь 2018

254

Галерея

Рубашка INSIGHT. Жатый коттон

Галерея #05, октябрь 2018

255

#05, октябрь 2018

Интерьер

К Архитектор Надежда Чабанная обновила интерьер киевской квартиры с обилием классического декора, превратив его в выдержанное элегантное пространство, отвечающее духу времени. В основу концепции легло рафинированное сочетание традиционных элементов, скандинавского дизайна и стиля середины прошлого века.

256

Интерьер

#05, октябрь 2018

УРОКИ КЛАССИКИ

ТРАДИЦИИ КАК ТОЧКА ОТСЧЕТА

Частная квартира, Киев Автор проекта: Надежда Чабанная Фото: Диана Андрунык ТЕКСТ:

НАДЕЖДА БОГАТАЯ

257

Интерьер

#05, октябрь 2018

Зона гостиной. Сочетание классических молдингов и современной TV-группы заимствовано из американских интерьеров

Когда заказчики обратились к архитектору Надежде Чабанной с просьбой переделать их квартиру площадью 150 кв. м, оказалось, что она уже была до этого отремонтирована. От прежнего ремонта в наследство достался красивый добротный паркет, двери итальянской 258

марки Lualdi, которые в момент, когда их устанавливали около 10 лет назад, сами стоили как небольшая квартира, обои с классическими мотивами в спальнях и обилие персикового цвета в отделке общих зон и гостиной, а также хрустальные люстры в каждой комнате.

Интерьер

#05, октябрь 2018

САМО МЕСТОРАСПОЛОЖЕНИЕ И ИСТОРИЯ ДОМА СПОСОБСТВОВАЛИ ТОМУ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ НОВЫЙ ИНТЕРЬЕР СЕРЬЕЗНЫМ, РЕСПЕКТАБЕЛЬНЫМ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ ДУХУ ДОМА

Консоль и круглое зеркало в зоне прихожей удачно дополняют друг друга

259

#05, октябрь 2018

В ИНТЕРЬЕРЕ ОРГАНИЧНО СОЧЕТАЮТСЯ ДЕТАЛИ КЛАССИЧЕСКОГО ДЕКОРА, СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ И MID-CENTURY MODERN 260

Интерьер

Кухня с большим островом и филенчатыми фасадами выполнена в белом цвете и отделана мрамором

Интерьер

#05, октябрь 2018

«Наша задача заключалась в том, чтобы очистить старый интерьер от излишнего классического декора, придав ему уютный и в то же время свежий современный вид», — рассказывает автор проекта Надежда Чабанная.

Обеденная зона. Стол от Woo Furniture, стулья BoConcept, светильники &Tradition

Как заметила архитектор, само месторасположение и история дома способствовали тому, чтобы сделать новый интерьер серьезным, респектабельным, соответствующим дому, но без излишне роскошной атрибутики, присущей началу 2000‑х. Перепланировка коснулась в первую очередь гостиной и спальни. Кухню от гостиной по старому проекту отделяла стеклянная перегородка, от которой заказчики решили не избавляться. Чтобы облагородить ее слегка офисный вид, вдоль нее разместили штору, что сделало помещение уютнее и дало возможность при необходимости скрыть зону готовки.

261

#05, октябрь 2018

Акцентом в интерьере спальни, выполненной в нейтральных тонах, служит изголовье кровати

262

Интерьер

#05, октябрь 2018

В СПАЛЬНЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ НЕСКОЛЬКО ВИДОВ ТЕКСТИЛЯ, ДОПОЛНЯЮЩИХ ДРУГ ДРУГА

«Заказчики много времени провели в Америке, — говорит Надежда, — и кухня с большим островом и филенчатыми фасадами, выбранная в данном случае, — распространена в интерьерах американских домов. Чтобы придать композиции интересный скандинавский акцент и шик стиля mid-century modern, мы использованы характерные светильники фирмы Gubi».

263

#05, октябрь 2018

Интерьер

НАША ЗАДАЧА ЗАКЛЮЧАЛАСЬ В ТОМ, ЧТОБЫ ОЧИСТИТЬ СТАРЫЙ ИНТЕРЬЕР ОТ ИЗЛИШНЕГО КЛАССИЧЕСКОГО ДЕКОРА, ПРИДАВ ЕМУ УЮТНЫЙ И СОВРЕМЕННЫЙ ВИД 264

Интерьер

Роль цветового акцента отведена стульям BoConcept: несмотря на их достаточно простую форму, кожа благородного кирпичного оттенка выглядит очень свежо. Обеденный стол — от украинской фабрики Woo Furniture. Благодаря возможности выбрать необходимый оттенок

#05, октябрь 2018

дерева из широкой палитры удалось гармонично сочетать все цвета. Дополняют обеденную композицию светильники &Tradition. При включенном свете граненое стекло плафонов дает красивые блики на поверхности стен и потолка, наполняя интерьер особой атмосферой.

265

#05, октябрь 2018

Интерьер

Основная часть мягкой мебели изготовлена компанией Interia. В том числе большой угловой диван Rubens в центре гостиной. Его размер пришлось немного подкорректировать, чтобы оптимально вписать традиции как точка отсчета в пространство общей зоны. «Комбинация традиционных молдингов в отделке стен и современной композиции TV-группы — также частый и беспроигрышный прием оформления американских интерьеров, — рассказывает архитектор. — Некую пикантность всему облику гостиной придают оригинальные торшеры Pulpo. Особенно мне нравится легкий медовый оттенок стекла». Главным элементом притяжения в спальнях автор называет обои. Их красочный оригинальный рисунок разработала киевская компания The O. Любое, даже самое мрачное помещение они способны превратить в живое яркое пространство. Красочный рисунок обоев в хозяйской спальне разработала киевская компания The O

266

Интерьер

#05, октябрь 2018

ГЛАВНЫМ ЭЛЕМЕНТОМ ПРИТЯЖЕНИЯ В СПАЛЬНЯХ АВТОР НАЗЫВАЕТ ОБОИ

267

#05, октябрь 2018

268

Интерьер

#05, октябрь 2018

NEST

APARTMENT ОТ СТУДИИ ВИКТОРИИ ВИТКОВСКОЙ

Частные апартаменты, Киев Автор проекта: Виктория Витковская, V. Concept design studio Декоратор: Анастасия Соколова Фото: Андрей Авдеенко

Студия дизайнера Виктории Витковской V. Concept design studio превратила квартиру площадью 87 кв. м в ЖК «Бульвар Фонтанов» в стильное уютное гнездышко для девушки-студентки. Пространство здесь использовано максимально рационально, а каждое решение продиктовано образом жизни молодой хозяйки.

269

Интерьер

#05, октябрь 2018

270

С семьей владельцев этих апартаментов студия V. Concept design studio работает не в первый раз, оформив для них школу танцев и реализовав ряд частных проектов. «За время нашего давнего и неоднократного сотрудничества степень коммуникации и доверия достигли такого уровня, что мы буквально с полуслова понимаем друг друга», — говорит руководитель студии Виктория Витковская.

момент можно было бы удобно устроиться с ноутбуком. «Перед нами стояла задача максимально рационально использовать площадь и в то же время сохранить ощущение свободы и наполненности воздухом. Это первая квартира девушки, и нам хотелось, чтобы все в ней было именно для нее. При этом всегда важно понимать, какой образ жизни ведет человек», — рассказывают авторы проекта.

Поскольку хозяйка квартиры — студентка и много времени проводит за компьютером, ей в первую очередь требовалось адаптивное пространство, где в любой

Гостиная, кухня, небольшая обеденная зона выделены в единое пространство свободной планировки, откуда также имеется выход на террасу с уютным местом

Интерьер

#05, октябрь 2018

Зона гостиной. Главную роль играет графитовосиний диван. Торшер в виде прожектора на треноге — Eichholtz. Зону перед выходом на террасу превратили в удобное место для сидения

НАШЕЙ ЗАДАЧЕЙ БЫЛО МАКСИМАЛЬНО РАЦИОНАЛЬНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРОСТРАНСТВО И В ТО ЖЕ ВРЕМЯ СОХРАНИТЬ ОЩУЩЕНИЕ СВОБОДЫ, ВОЗДУХА

Общее пространство свободной планировки включает гостиную, кухню, небольшую обеденную зону. Предметы декора — Tom Dixon, Menu, House Doctor

271

Интерьер

#05, октябрь 2018

Спальня хозяйки. Зона отдыха и рабочий уголок визуально разделены деревянными декоративными элементами

272

Интерьер

#05, октябрь 2018

ПО СЛОВАМ ДИЗАЙНЕРОВ, КОНЦЕПЦИЯ ЗАКЛЮЧАЛАСЬ В ТОМ, ЧТОБЫ КВАРТИРА В ПОЛНОЙ МЕРЕ СООТВЕТСТВОВАЛА ДЕВИЧЬЕЙ МЕЧТЕ ОБ УЮТНОМ ТЕПЛОМ ГНЕЗДЫШКЕ

для отдыха. А приватная часть апартаментов включает спальню, где нашлось место даже для рабочего пространства, и хозяйский санузел. Концепция, по словам дизайнеров, заключалась в том, чтобы квартира в полной мере соответствовала девичьей мечте об уютном теплом гнездышке. Поэтому и название своему проекту архитекторы студии выбрали подходящее — Nest Apartment.

За эмоциональные акценты и атмосферность ответственность здесь несут благородные натуральные материалы — дерево, кожа, мрамор, а за ощущение мягкости и теплоты, как в прямом, так и в переносном смысле, отвечает великолепно подобранный текстиль, подушки и пуфы, выполненные по авторским эскизам, а также теплые полы в кухне и санузлах.

Интерьер главной спальни выдержан в мягких кофейнобежевых тонах

273

Интерьер

#05, октябрь 2018

Хозяйка дома предпочитает принимать душ. Поэтому вместо ванны здесь стильная просторная душевая

ЗА ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ АКЦЕНТЫ И АТМОСФЕРНОСТЬ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗДЕСЬ НЕСУТ БЛАГОРОДНЫЕ НАТУРАЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

274

Интерьер

#05, октябрь 2018

Сам интерьер решен в спокойных мягких тонах, преимущественно в бежевых и кофейных. Чтобы визуально отделить пространство кухни и гостиной, использовали потолочную отделку деревом в гостиной. Тот же прием применили и в спальне для зоны отдыха и рабочего уголка. «Интересно, что одним из пожеланий заказчиков, — говорит Виктория Витковская, — стало отсутствие люстр, но при этом мы должны были обеспечить апартаментам хорошее освещение. Поэтому мы использовали только потолочные светильники и деликатную нишевую подсветку для создания особой атмосферы, а также бра и торшеры. В таком небольшом пространстве они еще служат и инструментом для зонирования». К слову, здесь отсутствует ванна. В силу активного образа жизни владелица предпочитает душ, поэтому в главном санузле господствует просторная стильная душевая с прозрачной перегородкой. Молодая хозяйка апартаментов часто путешествует и должна быть готовой в любой момент отправиться в дорогу. В соответствие с этим ее качеством и интерьер получился максимально космополитичным — все в этом уютном домашнем уголке отвечает требованиям предельной организованности пространства, рациональности и свободы.

Умывальники в главном санузле помещены в нишу и эффектно подсвечены

275

Интерьер

#05, октябрь 2018

В ПОИСКАХ ГАРМОНИИ

МАНСАРДНАЯ КВАРТИРА ОТ АРХИТЕКТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ PAINTIT PLAYROOM 9,25 м2

CHILDREN`S BEDROOM 6,31 м2

KITCHEN / DINING / LIVING ROOM

38,13 м2

BALCONY 11,83 м2

MASTER BEDROOM 15,36 м2

СШ Ст.М.

WARDROBE 7,23 м2

BATH 6,63 м2

WC 5,31 м2

ENTRANCE 9,76 м2

i=1%

PAINTIT architecture workshop

276

Интерьер

#05, октябрь 2018

Архитектурная мастерская: PAINTIT Архитектор: Юлий Черевко Площадь проекта: 100 кв. м Год проекта: 2016 Расположение: Киев, Украина Фото: Алексей Янченков

277

Интерьер

#05, октябрь 2018

Входная зона и коридор с двух ракурсов

В мансардной части одного из киевских домов архитектурная мастерская PAINTIT оформила апартаменты для молодой семьи с детьми. Секрет успеха любого частного интерьерного проекта архитекторы студии видят в максимальном «вживании в роль» будущих домочадцев. Общую концепцию планировочного решения этой квартиры задала именно мансардная кровля. Архитекторы использовали ее как отправную точку при разработке идей. «Перед нами стояла четкая задача по разграничению жилого пространства на общую, детскую и мастер-зону. В выбранном варианте планировки последняя скрыта, и неприметный вход в нее доступен через фронт кухни», — рассказывают авторы проекта. Команда PAINTIT тщательно продумала схему передвижения с точки 278

зрения эргономичности и постаралась предусмотреть любой нюанс, чтобы создать для будущих жильцов максимально комфортную жилую среду. «В нашей архитектурной мастерской есть правило: перед началом проектных работ вы должны стать буквально членом семьи, для которой делаете интерьер. Должны узнать все, каждую деталь — от того, в какое время они обычно встают вплоть до того, какой рукой — правой или левой — чистят зубы», — говорит главный архитектор и руководитель PAINTIT Юлий Черевко.

Юлий Черевко архитектор

Интерьер

#05, октябрь 2018

Обеденная зона квартиры оформлена мебелью Calligaris

279

Интерьер

#05, октябрь 2018

«В НАШИХ РАБОТАХ НЕТ ИЛЛЮЗОРНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ. КРАСОТА ДОЛЖНА БЫТЬ ФУНКЦИОНАЛЬНОЙ», — КОМАНДА PAINTIT

280

Интерьер

#05, октябрь 2018

Длинный узкий коридор пришлось сохранить, поскольку обе его стены несущие. Поэтому первоочередной задачей архитекторов было сделать коридор «якорным и нетривиальным местом»: потолок с подсветкой отделан наборными ламелями, одна из стен — зеркальная, что визуально расширяет само помещение, а за деревянными фасадами стены напротив скрыта гардеробная и система хранения.

Спальня хозяев. Главным акцентным элементом служит ковер красного цвета, а прикроватные тумбы изготовлены вручную авторами проекта

281

Интерьер

#05, октябрь 2018

Оттенок пыльной розы стал неожиданным, но верным решением для гостевого санузла

282

Интерьер

#05, октябрь 2018

КОНЦЕПЦИЮ ПЛАНИРОВОЧНОГО РЕШЕНИЯ ЭТОЙ КВАРТИРЫ ЗАДАЛА ИМЕННО МАНСАРДНАЯ КРОВЛЯ

Общее пространство представляет единое целое. Основным фоном выбран белый цвет, с которым приятно сочетается мягкий медовый оттенок дерева. Обеденная зона оформлена мебелью одной из любимых фабрик авторов проекта — Calligaris, а вот подставки из бревна, играющие роль табуретов, столиков и прикроватных тумб в гостиной, для спальни изготовила своими руками команда PAINTIT. Работая над решением гостевого санузла, авторы проекта предложили несколько вариантов цветового оформления, в том числе и оттенок пыльной розы для душевой, надеясь, что именно он и будет выбран. И столь радикальный ход принят хозяевами сразу. С этого момента стало понятно, что абсолютное доверие между заказчиком и архитектором окончательно установилось.

Фрагмент главного санузла. Зона умывальника

283

Спойлер

#05, октябрь 2018

АРХИТЕКТУРА БУДУЩЕГО

«Первая Матрица, которую я создал, была произведением искусства, совершенством. Ее триумф сравним лишь с ее монументальным крахом. Его неизбежность является следствием несовершенства человеческого индивидуума. Я изучил вашу историю и внес изменения, точнее отразив постоянную изменчивость человеческих пороков. И тем не менее, последовала неудача. Я пришел к выводу, что виной всему мой интеллект, а возможно, мое чрезмерное стремление ко всему гармоничному», — с такими словами Архитектор из кинофильма «Матрица» обратился к Нео. Цитата из культовой кинокартины сестер-визионеров Вачовски является не только ответом вымышленного Творца на вопрос о всех насущных бедах, возникших в Зионе. Она подталкивает к актуальной дискуссии о том, что на самом деле ждет нас в ближайшем будущем. Как активно внедряемые дигитальные технологии, Big Data и возникновение параметрических способов проектирования повлияют на архитектуру и на нашу жизнь? Как изменится ее качество и сможет ли искусственный интеллект стать тем самым Архитектором, вытеснившим человека из профессии? И в конце концов — каково место человека в этом дивном новом мире? На эти и другие вопросы мы попробуем найти ответы на страницах следующего тома нашего издания.

Fibro.City. Изображение к проекту по исследованию конструкций из механически сплетенного углеродного волокна. Исследовательская группа: Элис Андрасек, Дэган Кэм, студенты Эстебан Кастро Чакон, Марчин Комар, Аикатерини Пападимитриу и Илин Яо

284