Poppunt Magazine 23 by VI.BE

www.poppunt.be

aanspreekpunt voor muzikanten en dj’s

magazine Nr23

Driemaandelijks december 2004-januari&februari 2005 P109079 Afgiftekantoor Gent X

[ Dossier ] Spelen in in Wallonië Wallonië Spelen

[ Tips ] Drumster Isolde Isolde Lasoen Lasoen Drumster

[ Paspoort ] The Van Van Jets Jets The Asimov Asimov

The Power Source for DJâ&#x20AC;&#x2122;s

Check it out at:

WWW.BEGLEC.COM

Professional Loudspeakers

voorwoord

Poppunt Magazine is het driemaandelijkse tijdschrift van Poppunt vzw. Dagelijks geeft Poppunt praktisch en sociaal-juridisch advies aan muzikanten en dj’s. Onze jaarlijkse Muzikantendag schotelt je een hele dag workshops, infosessies en demofeedback voor, terwijl het interprovinciale vervolgtraject 100% Puur: Pop uit de Provincies jonge bands op tientallen podia zet. On line zijn we ook enorm actief: samen met Studio Brussel onderhouden we het on line demoforum Demopoll. Ondertussen proppen we onze website vol gegevens over alles wat beweegt in het poplandschap, zodat iedereen mekaar weet te vinden. Welkom op www.poppunt.be - 02/5049900 - info@poppunt.be!

MUSIC-O-HOLICS DOSSIER FOCUS TIPS RAPPORT POPADVIES TUIG DEMOPOLL

Het einde van 2004. Dat betekent het laatste Poppunt Magazine van dit jaar. Ook alweer. Als we de balans opmaken, dan kunnen we enkel stellen dat het goed geweest is: de schrijfploeg draait als een goed geoliede machine en gaat om de zoveel maanden op retraite naar Sankt Vith voor een teambuildingsessie. We komen er steeds weer gelouterd uit, klaar om een volgend Poppunt Magazine bijeen te schrijven, vol interessante onderwerpen. Ook deze keer. En zoals het ook in de vorige editie het geval was, hebben we voor dit nummer een rode draad gezocht. En gevonden. Want, dames en heren, jullie beseffen het misschien niet altijd, maar uiteindelijk vormen jullie de rode draad, zijn jullie het ultieme beginpint. De kiem. Wat er volgend jaar, over twee, drie jaar gebeurt met het Belgische muzieklandschap ligt voor een groot stuk in jullie handen. You are the players, de jonge wolven die de oude knarren beleefd vragen ietwat plaats te maken, de passionele neten op het jeukende hoofd van de muziekindustrie. Het verse bloed. Vandaar dat wij ook zo tevreden waren met de afgelopen Muzikantendag. Ondanks de malaise die de muziekindustrie teistert, de downloadproblematiek, het beëindigen van platencontracten, etc. blijven jullie en masse muziek maken, wars van alle trends, van alle kritiek en van al het gedoe. En daar kunnen we enkel maar blij om zijn. En ergens zeer gelukkig zijn dat jullie ons nog steeds weten te vinden. 2004 eindigt, 2005 staat voor de deur. Ons voornemen? Nog meer muziek! Wegwijzerij! Meer raad! En bovenal, meer rock ‘n’ roll! Beloofd, Cheers, Sven, Voor de redactie.

4 8 12 14 22 34 36 42

Bent Van Looy: Voor deze editie gingen we het zoeken in Gent, heimat van Bent Van Looy, drummer-zanger bij Das Pop en begenadigd schilder. Passie, gedrevenheid en een honger naar eenvoud en schoonheid... Spelen in Wallonië: Hoe komt het dat we zo weinig weten over wat er in Zuid-België gebeurt? Want het kan niet anders of ook daar zitten een paar honderd bands te wachten op een doorbraak.... Muziekcentrum Het Depot: Onze ronde langs Vlaamse popwerkplaatsen brengt ons deze keer naar Leuven, waar het muziekcentrum Het Depot sinds april 2003 een stevige muziekwerking heeft uitgebouwd. Allan Muller: Met een merkwaardig palmares als muzikant en songwriter bij Metal Molly, Satellite City, tussendoor het soloproject Cabage is Allan Muller een relatief oude rot in het vak. Wij spraken hem over songwriting. Poppunt Backstage: wat doet Poppunt precies? Wie zijn de belangrijkste spelers? Is algemeen coördinator Luc Nowé echt een chef-kok? De Kleine Vergoedingenregeling. Waarom in het zwart werken als wit evenveel opbrengt?

Versterkers: Omdat een elektrische gitaar maar magere kost is zonder een dijk van een versterker, gingen we te rade bij een aantal experten inzake lampen en transistoren. Ayco Duyster: De mooiste Stu Brustem over demo’s, jonge bands en wat je moet doen om in de demopoll terecht te komen.

MUSIC -O-HOLICS © Koen Bauters

Bent Van Looy Wij van Poppunt Magazine lopen ganser dagen door straten, via grillige paadjes, door donkere achterbuurten, poepsjieke wijken en dalen vaak af in de onderbuik van de maatschappij. Allemaal met het oog op het vinden van de schuilplaatsen van gepassioneerde muzikanten, lieden die melodie en harmonie ademen, die ons met een kleverig akkoordenschema tegelijk warm en koud kunnen maken. Voor deze editie gingen we het zoeken in Gent, broedplaats van Vlaanderens crème de la crème (tegenwoordig toch) en heimat van Bent Van Looy, drummerzanger bij Das Pop en begenadigd schilder. Passie, gedrevenheid en een honger naar eenvoud en schoonheid, als een kracht gebundeld...

Het verhaal van Das Pop zou voor elke groep die het wil maken een bijbel kunnen zijn. Waarom? Omdat de band al jaren onophoudelijk aan de weg timmert. Niet met een speelgoedhamertje uit een bouwdoos, maar met een heuse voorhamer waarmee ze tienduimers in de Belgische muzieksien rammen. Want, zeg nu zelf, ken jij nog andere groepen die zelfs na 5 jaar als promotie voor hun plaat nog steeds zelf affiches gaan plakken? Die om niet in een gat te vallen zelf een platenfirma oprichten? Die zichzelf elke plaat opnieuw willen bewijzen en niet

zullen stoppen voor ze heel Vlaanderen en de rest van Europa overtuigd hebben van hun muzikale kunnen? Wij dachten het niet.... Bent, ik las vorige week ergens dat je eerste instrument een heuse professionele snaredrum was. Niet dat dat zo iets speciaals is, maar je was amper vijf.... Bent:”En toch was het dat wat ik wou. Ik ging vroeger met mijn grootmoeder vaak naar fanfares kijken, vooral voor de trommels. Ik vond die fantastisch klinken.

Die eerste snare was een professioneel instrument, met allerlei handles waarvan ik de functie niet kende. Maar ik vond het wel heel wat. Bij ons thuis stonden er altijd instrumenten, van spinetten tot klavecimbels. Ik kon me daar wel mee amuseren, maar toch heb ik altijd al willen drummen. Gewoon omdat ik het niet kende en ik echt overdonderd was door de impact van de klank.” Je bent sindsdien niet meer gestopt. Meer nog, bij Das Pop ben je naast de drummer ook de zanger. Beschouw jij

MUSIC -O-HOLICS

Bent Van Looy zingen als een soort van side dish bij het drummen? Bent: “Eigenlijk wel. Toen ik Reinhard, Lieven en Niek leerde kennen en we met Das Pop begonnen (toen heette de band nog Things to Come, nvdr.), kon of wou niemand zingen. Ik heb me daar eigenlijk nooit vragen bij gesteld.” En toch is het geen voor de hand liggende combinatie. Bij mijn weten zijn er niet zo heel veel zingende drummers. Ik ken Don Henley van The Eagles, en zelfs de beroemde Hennie ‘Mini Playback Show’ Huisman die ooit bij het Nederlandse Lucifer drumde.... Bent: “Ik heb er alleszins nooit problemen mee gehad. Het is natuurlijk niet logisch, omdat je lichaam bewegingen maakt die je stem en je ademhaling beïnvloeden. Ik vermoed dat je het kunt vergelijken met autorijden en tegelijkertijd praten. Je schakelt zonder er echt bij na te denken, zoals ik ook drum zonder af te vragen wat ik aan het doen ben. Welja, ’t is eigenlijk een beetje een manke vergelijking, want ik rijd niet met de auto. (lacht) ”

voordien beslist dat we maar met drie zouden gaan, omdat Jen niet wist wanneer precies hij vader zou worden. We hebben een uurtje gerepeteerd en zijn vertrokken. De opwinding van ons op onbekend terrein te begeven, was fenomenaal. Het spelen voelde trouwens ook zeer aangenaam, ook al omdat we echt op elkaar ingespeeld zijn. Fysiek was het voor mij vrijwel onhoudbaar: na het optreden kon ik me alleen maar als Mr. Burns uit The Simpsons bewegen. Weet je, Das Pop is een groep die altijd al op

“We hebben nooit de wens gehad om barokke platen te maken. Eigenlijk zoeken we voortdurend naar eenvoud, maar we komen steeds elders terecht.”

arrangementen gedreven heeft, maar live gaat het er toch iets minder bedacht toe. Ik denk dat we in de toekomst wel meer met drie zullen spelen.”

Is het praktisch gezien geen ongelooflijk geknoei? Ik herinner me dat je tijdens de Rock Rally in 1998 enorm zat te worstelen met een slangachtig microfoonstatief dat zich maar niet liet plooien.... Bent: “Ons materiaal leek toen nergens op en dat was eigenlijk ook een van de redenen waarom we ons toen ingeschreven hebben. We dachten dat we met wat geluk iets konden forceren. Ons instrumentarium is ondertussen wel een pak beter, maar dat vreemde microfoonstatief gebruik ik nog steeds. Trouwens, de laatste twee jaar neemt Jen Bernon de live-drums voor zijn rekening. De laatste paar keer hebben we echter zonder hem gespeeld, omdat hij net vader is geworden.”

Live loopt bij jullie het een en ander mee op band. Is dat nu jullie met z’n drieën spelen ook nog het geval? Bent: “Er loopt af en toe iets mee, ja. De oudere nummers hebben die beats af en toe nodig, de nieuwe songs niet. Ik denk dat het aansturen van bepaalde klanken in een trio minder stoort dan wanneer je met vijf staat te spelen. Als je er dan nog technologie bij betrekt, gaat het algauw te overdadig klinken. Nu we met drie spelen, zitten we met de kleinst mogelijke klassieke pop-en rockbezetting. Vroeger zou ik dat heel on-Das Pop gevonden hebben. Terwijl ik nu het gevoel heb echt met de essentie bezig te zijn.”

Ik heb het gehoord. Onlangs heeft de grote baas van Poppunt jullie bezig gezien op de Popcombeurs in Berlijn. Hij was zo onder de indruk dat hij er nog steeds niet over kan zwijgen. Bent: “Dat was echt een memorabel moment. We hadden twee dagen

Jullie zijn al die jaren al bezig geweest met rijke arrangementen, met de sound van de band en werken ongelooflijk hard aan een plaat. En nu gaan jullie spelen met een uitgepuurde versie...Is dat niet wat

Less is more, dus. Bent: “Blijkbaar dan toch. (lacht).”

contradictorisch? Bent: “Niet echt. We hebben nooit de wens gehad om barokke platen te maken. Eigenlijk zoeken we voortdurend naar eenvoud, maar we komen steeds elders terecht. Een beetje logisch eigenlijk, want we arrangeren heel graag. Ik hoop dat de volgende plaat iets eenvoudiger wordt. Maar het is niet echt makkelijk om eenvoudige, sterke muziek te maken.” Je hebt het net over eenvoud en puurheid. Ga je daar bewust naar op zoek, naar de pure emotie of naar rauwheid? Bent: “We schrijven alleszins geen nummers omdat we een ruw nummer nodig hebben; wat wel gebeurt, is dat we intuïtiever te werk gaan, minder bedacht. Kijk, iedereen in de band schrijft nummers, en dat maakt het moeilijk om een componeer-wetmatigheid uit te denken. Het gebeurt dat ik met een nummer kom dat volledig af is of dat Niek een riff heeft gevonden, waar Reinhard een leuke melodie op vindt en ik de zanglijn toevoeg. En ook dat werkt perfect. Tot voor kort kwam de tekst altijd later, maar nu is dat niet langer het geval. Nu vallen die twee meer samen.” Vertrek jij nu van de melodie of van de tekst? Bent: “Ik ben een keer vanuit een tekst vertrokken, maar dat ging om een nummer voor iemand anders. Ik zou zelf nooit eerst de tekst schrijven en dan pas de muziek. Emotie in muziek komt voor mij uit de melodie en de harmonie en niet uit woorden. Die kunnen daar perfect naast staan, maar muziek is melodie, harmonie en ritme. Wat mij raakt in muziek is niet de tekst. Een slecht nummer met een goeie tekst blijft een slecht nummer. Kijk, als je echt vasthoudt aan de tekst en die wil vertalen naar de muziek, naar wat je speelt, ben je op een zeer cerebrale manier bezig met muziekmaken. Daar is op zich niets fouts mee, natuurlijk, maar het is een andere werkwijze. Vroeger hebben we met Das Pop iets gelijkaardigs gedaan: een nummer vooraf uitdenken en

MUSIC -O-HOLICS

Bent Van Looy

i het dan pas invullen tot het overeenkwam met het aanvankelijke idee. Eigenlijk is het bij rock ‘n’ roll zo: hoe minder je nadenkt, hoe beter en krachtiger het wordt. Wat niet wil zeggen dat het achterlijk moet worden. Alhoewel (lacht).” Weet je wanneer een nummer af is? Bent: “Ja. Bij The Human Thing heeft het verschrikkelijk lang geduurd voor we konden zeggen: ‘Nu is de plaat af.’ Maar je voelt dat moment wel zeer duidelijk aan.” Ik kan me voorstellen dat als jullie met vijf mensen nummers schrijven er nog een heel pak onafgewerkt materiaal ligt te wachten. Is het makkelijk te kiezen uit dat aanbod? Bent:“Ja en neen. We hebben wel nog heel wat liggen, maar er komen ondertussen steeds nieuwe ideeën bij. Ik weet niet of die nummers ooit nog uitgewerkt zullen worden, maar we kunnen die hele verzameling wel plunderen en gebruiken voor andere zaken, zoals soundtracks of zo. Binnenkort zijn we iets van plan met Victoria en daar kunnen we een aantal thema’s voor gebruiken die nog steeds op hun functie liggen te wachten (lacht).” Iets helemaal anders nu. Naast muziek maken ben je ook een gepassioneerd schilder. Komt het gevoel dat je met je muziek wil overbrengen overeen met wat je met je schilderijen wil zeggen? Bent: “Ja. Vrijwel helemaal. Ik wil mensen ontroeren en verrassen en tonen hoe ik naar de wereld kijk. Mijn schilderijen zijn geen vertalingen van nummers, maar het is wel ergens de bedoeling dat mensen hetzelfde gevoel krijgen als ze naar Das Pop luisteren zijn of een schilderij bekijken.” Je werken hebben nogal een vervreemdend karakter. Wat ik niet meteen terugvind in jullie muziek... Bent:”Neen? Hm...de muziek is inderdaad heel vaak mooi gearrangeerd, maar de teksten zijn dat dan weer niet. Ik denk dat dat contrast wel ongeveer hetzelfde gevoel teweegbrengt. Mijn beelden zijn ook schijnbaar normaal, idyllisch en onbezorgd,...”

En weet je zoals met je muziek wanneer een schilderij af is? Of wanneer je bijna het perfecte doek afgeleverd hebt? Bent: “Jawel. Ik heb vorig jaar een zeer groot werk gemaakt waar ik best zeer tevreden over was. Maar ik denk niet dat ik ooit het punt van totale tevredenheid zal bereiken. Eigenlijk heb ik door voortdurend met muziek bezig te zijn niet zo heel veel tijd om te schilderen. Dat heeft me heel lang gefrustreerd, omdat ik het allebei niet even goed kon doen. Ik heb dan toch gekozen voor muziek,

Quote: pg3: “Ik ben ook niet echt bezig met het uitbouwen van een schildercarrière. Die kunstwereld spreekt me trouwens ook niet aan. De popcultuur is toch iets relaxter....” omdat schilderen achteraf ook nog altijd kan. Daar staat niet echt een leeftijd op, terwijl dat bij popmuziek meer het geval is. En muziek maken is ook veel leuker. Muziek maak je met je vrienden, schilderijen niet. Wat niet wil zeggen dat ik het niet graag doe! Ik heb dat schilderen ook wel nodig, ik wil resultaat zien, maar het proces zelf gaat moeizamer. Het idee en het eindresultaat zijn boeiend, maar de reis, daar heb ik het niet zo voor. Ik ben ook niet echt bezig met het uitbouwen van een schildercarrière. Die kunstwereld spreekt me trouwens ook niet aan. De popcultuur is toch iets relaxter....” Ook tijdens het touren? Het kan niet anders of daar komen Spinal Tapverhalen van... Bent: “Hoh, zo wild gaat het er nu ook niet toe. We zijn ooit eens door de politie uit een stad geëscorteerd, omdat we toen enorm veel ruzie hadden gemaakt met de organisatie. En dan had je een vrouw in Berlijn die zodanig onder drugs zat dat ze ons voortdurend aan het bijten was. (lacht) Maar dat zijn uitzonderingen, natuurlijk.”

Geen seks, drugs en rock ‘n’ roll? Bent: “Daarvoor zal je toch elders moeten zoeken, vrees ik (lacht). Ik denk dat wij het meer hebben voor drank dan voor dingen als coke. Wij verzetten vaten! (lacht) Nu ja, eigenlijk is het vrij verleidelijk om je in iets te storten, omdat er tijdens het touren heel wat dode momenten zijn. Als je van Berlijn naar Stockholm reist, dan begint dat op den duur wel te vervelen. En je kunt niet blijven kijken naar de dvd’s die je mee hebt. Trouwens, je hebt ook het gevoel dat je met je beste vrienden op een of andere schoolreis bent, en dat is heel leuk. Waar ik niet zo’n fan van ben, is soundchecken en alles opstellen. En eigenlijk is het absurd dat je voor een optreden van een uur zoveel materiaal moet meezeulen. Wat ik dan wel zeer aangenaam vind, is dat de wereld tijdens het touren kan ophouden te bestaan. Dat je door de nacht glijdt, het landschap ziet voorbijglijden en aan niets anders moet denken dan het volgende optreden.” Tot slot, welke plaats is jou tot nu toe het meest bijgebleven? Bent: “Toch een paar. De Paradiso in Amsterdam: daar voelen we ons echt wel thuis. En ik heb goeie herinneringen aan veel andere optredens. Een paar weken geleden hebben we in Oostenrijk in een uitgeholde berg gespeeld. Dat was een aparte ervaring. En het was ook een goed concert, omdat het de eerste keer was. Niet dat we onze concerten in België op een andere manier benaderen, verre van. Ook hier moet het goed zijn, alleen spelen we niet zo heel vaak in België. Het is niet zo dat we hier op onze lauweren kunnen rusten, verre van. Ik heb nog steeds het gevoel dat we mensen moeten blijven overtuigen en dat houdt ons alert. “ Dan kunnen we je alleen nog het beste wensen. Het ga jullie goed....

Sven De Potter

Links > www.daspop.be > www.rockoco.be

DOSSIER

Spelen in

Wallonië Dat er in Vlaanderen ongelooflijk veel bands aan de weg timmeren, daar kijkt niemand nog echt van op. Honderden jonge groepen vechten om podiumplaatsen, schuimen rock rally’s af, doen mee aan vrij podia en eisen hun plaatsje op in de popwereld. Vlaanderen herbergt een schat aan talent en ooit komt het kruim daarvan op de radio, festivals en grote podia terecht. Wij vroegen ons echter af: hoe zit het in Wallonië? Hoe komt het dat we zo weinig weten over wat er in ZuidBelgië gebeurt? Want het kan niet anders of ook daar zitten een paar honderd bands te wachten op een doorbraak.... Om het fijne van de zaak te weten, klopten we aan bij Courtcircuit, zowat de Waalse tegenhanger van Poppunt. Pierre Vreven, één van de drijvende krachten, trakteerde ons op een kop dampende koffie en ontvouwde het Courtcircuit-plannetje.... “Je zou Courtcircuit gerust kunnen omschrijven als een infopunt voor muzikanten,” steekt hij van wal. “Courtcircuit werkt niet enkel met

muzikanten, maar met alle belangrijke spelers in het Waalse poplandschap: managers, labels, agents, organisatoren etc. Onze belangrijkste doelstelling is het muziekmilieu in kaart te brengen en de scène beter te equiperen. Ons werkgebied is Wallonië, omdat we gesubsidieerd worden door de Waalse gemeenschap. We hebben wel een zekere voeling met het buitenland, met Brussel Musique en het Franse deel van het Muziekcentrum.

En voor ons behoort ook Vlaanderen tot het buitenland (smakelijke lach). “ In België zit heel wat muzikaal talent. Ook in Wallonië broeit het, maar hoe komt het dat er zo’n barrière bestaat tussen beide landsdelen? Pierre: “Er bestaan verschillende verklaringen voor: ten eerste heb je al de culturele grens en die is onlosmakelijk

DOSSIER

verbonden met een politieke barrière. Het is zeer moeilijk om aan muzikale uitwisseling te doen, omdat daar politiek gezien geen interesse voor is. Toch is er een zeer groot respect tussen Vlaanderen en Wallonië, une admiration profonde, maar waar het schoentje echt knelt, is dat er heel weinig echte lijfelijke ontmoetingen zijn tussen Waalse en Vlaamse muzikanten. Als beiden elkaar beter zouden leren kennen, zouden er heel wat knappe initiatieven en projecten uit kunnen voortvloeien. Alleen blijkt dat nu niet meteen een prioriteit. Vandaar dat Vlaanderen voor ons gelijkstaat aan het buitenland. Wat pop- en rockmuziek betreft heeft Wallonië sowieso meer affiniteit met Frankrijk of Zwitserland. Zelfs Québec staat nog voor Vlaanderen (lacht) gewoon omdat er geen culturele – lees taalbarrière - is. Wereldmuziek, hip hop, electro en metal vinden dan weer wel snel een publiek in Vlaanderen, maar daar zijn de muziekscenes zelf verantwoordelijk voor. Er is meer contact, ook al omdat het gaat om vrij kleine scenes die zich niet laten stoppen door een of andere ‘virtuele’ grens. Wat ook meespeelt, is dat we in Wallonië geen grote platenfirma’s hebben die iets kunnen forceren in heel het land. We hebben wel Bang!, maar de grootste zitten toch in Vlaanderen. Enkel EMI heeft iemand in Wallonië. En dat is een groot probleem.” De laatste jaren verandert het toch een beetje? Hier komen ook bands als Sharko, Ghinzu, Girls in Hawai,...over de vloer. Pierre: “Ja, maar dat is een recent fenomeen. Die groepen gaan eigenlijk al heel lang mee. Weet je, de doorstroming van Vlaamse bands naar Wallonië gaat iets makkelijker: toen Das Pop en An Pierlé hier passeerden, bleven groepen als Sharko, Girls in Hawai maar wat staan, omdat er geen echte muziekeconomie achter zit. Er zijn veel meer Vlaamse groepen bekend in Wallonië dan andersom, net door het gebrek aan een stuwende kracht. Er is maar een uitzondering: dEUS is dankzij het Waalse Bang! groot geworden en werd meteen opgepikt door Vlaanderen. dEUS heeft echt veel gedaan voor andere groepen. Ze hebben de deur naar

Wallonië geopend. Voor dEUS kenden we hier enkel The Scabs (lacht) ....wat toch een beetje verontrustend was.” En er ontstaat ook een heuse kruisbestuiving tussen beide landsdelen: Sioen met Mud Flow, ... Pierre: “Absoluut. En dat helpt ook. Maar artiesten zouden elkaar vaker moeten ontmoeten. Om een dialoog te creëren, om elkaar te leren kennen, elkaars interesses etc. Ik merk dat er een zekere angst bestaat om elkaar tegemoet te treden. En daar zit de taal wel voor iets tussen. Kijk naar dit gesprek: we spreken Frans, ook al heb ik een Vlaamse naam en komt mijn vader uit Sint-Truiden. Vanaf het moment dat de taal geen probleem meer

“Wat pop- en rockmuziek betreft heeft Wallonië sowieso meer affiniteit met Frankrijk of Zwitserland. Zelfs Québec staat nog voor Vlaanderen (lacht) gewoon omdat er geen culturele – lees taalbarrière - is.”

vormt, gaat het veel vlotter. En eigenlijk is dat vrij ridicuul! Het probleem is dat de agenten hier nagenoeg geen Nederlands of Engels kennen en dat zorgt natuurlijk voor de nodige problemen. En zolang er weinig communicatie is, zullen vooral de Waalse groepen er wat bekaaid van afkomen: toen Girls in Hawai in Hasselt moest spelen, was er niet echt veel volk. Louter door een gebrek aan promotie en communicatie. We hebben eigenlijk nog een vrij lange weg te gaan. Vandaar dat ik denk dat die taalbarrière echt moet opgelost worden, want ze blokkeert alles. En dat is jammer, want zowel Poppunt als Courtcicruit trekken aan dezelfde kar. Ideaal zou zijn dat Poppunt en Courtcicruit gaan samenwerken, maar ik denk dat het nog niet voor meteen zal zijn. Voor we kunnen spreken van een samenwerking, moeten wij hier nog het een en ander in gang steken. Klein voorbeeld: als een Waalse groep in de AB speelt, dan kan die

niet gesubsidieerd worden. Bij la Boutique Rock hetzelfde: we nodigen vier Vlaamse groepen uit, maar we krijgen geen centen om daar ruchtbaarheid aan te geven. Courtcicruit moet alles zelf betalen. En da’s toch een beetje jammer.” Dat is het zeker. Want jonge pop-en rockgoden verdienen alle steun. Nu, uit Wallonië kwam de laatste jaren veel goeds: Girls in Hawai, Sharko, Hollywood Porn Stars, Mudflow...maar er is ongetwijfeld nog meer. Pierre: “Sinds een paar jaar wel ja. De kwaliteit van de groepen hier was vroeger ronduit bedroevend. Nu staan Waalse groepen op verschillende festivals en internationale beurzen als Popcom en Eurosonic, zelfs tot in Bratislava...Het gaat dus vooruit. We hadden ooit Front 242, maar na hen was er een groot gat, niets dat er echt uitsprong, behalve dan Flouze met Jo Lemaire (lacht).” Die periode ligt gelukkig ver achter ons. Hoe zit het eigenlijk met de infrastructuur in Wallonië? Pierre: “In Vlaanderen worden de bands beter verzorgd: het clubcircuit staat er, jullie hebben fantastische radio- en tvzenders die veel doen voor jonge bands, grote platenfirma’s etc. Stu Bru, JimTV, TMF,...wij hebben die basis niet. En toch begint het Waalse publiek stilletjesaan wel de weg naar de Waalse groepen te vinden. Al blijft er wel een groot j’enfoutisme bestaan: er worden nog steeds heel weinig platen van Waalse bands gekocht. Die mentaliteit moet dringend veranderen, ook al beginnen de radiozenders de groepen te ontdekken: RTL, Contact, ...dat is echt een heel nieuwe evolutie. En er komt gaandeweg ook wat aandacht uit het buitenland. Kijk naar Girls in Hawai: die stonden op Werchter, ...dat is qua exposure echt wel zeer goed. ” Je zegt net dat er in Wallonië niet iets bestaat als het Clubcircuit of een alternatief concertnetwerk. Het lijkt me voor Waalse bands dan ook zeer moeilijk om ergens vaste voet aan de grond te krijgen... Pierre:“Dat is juist. Vandaag kunnen bands enkel terecht in een club als de Botanique

DOSSIER of de Soundstation in Luik. En dan heb je nog Le Spirit de 66 in Verviers die 20 groepen per maand programmeren. Al het andere wordt gedaan door mensen die gepassioneerd met muziek bezig zijn en plaatsen afhuren om bands te programmeren. Je hebt er die 1 concert per maand organiseren, anderen drie of vier. In totaal zijn hier zo’n vierhonderd organisatoren actief. Je kunt ze allemaal vinden op onze site. Daarnaast heb je ook wat culturele centra, maar die werken met een jaaragenda en leggen alles al zeer vroeg vast. We zijn wel bezig met het op poten zetten van een Waals clubcircuit, maar ook dat staat echt nog in de kinderschoenen. Wij zullen zowat dezelfde rol opnemen als clubcircuit in Vlaanderen...” Bestaat hier eigenlijk iets als HUMO’s Rock Rally of 100% Puur, Pop uit de provincies? Pierre: “Iets gelijkaardigs wel, ja. We organiseren om de twee jaar het Concours Circuit. Iets als 100% PUUR hebben we niet, omdat we niet kunnen werken per provincie: de kwaliteit is er gewoon niet. In de finale van Concours Circuit zaten bijvoorbeeld drie bands uit Henegouwen en drie uit Luik, omdat er uit de andere provincies niet meteen iets boeiends kwam. Als we per provincie zouden werken, bestaat de kans dat we niet de beste bands een kans geven. Ik vind trouwens dat bands niet alles in handen moeten krijgen, maar zelf hun weg moeten zoeken. Groepen hier moeten echt een zeer lange weg afleggen: Sharko heeft Court Circuit gewonnen in 1996! Ondertussen hebben ze wel drie platen uit, maar mochten ze in Vlaanderen zitten, dan was het veel sneller gegaan.” De scene in Wallonië moet nog groeien, maar toch hebben jullie hier een aantal fantastische festivals: Nandrin, Dour, plaatsen als Chateau St Roque met het Quasimo Rock Festival... Pierre: “Dat is juist, maar die trekken ook niet zoveel volk hé. Behalve Dour, maar dat is een ietwat vreemde eend wat festivals betreft: het is een Waals gegeven met een ongelooflijke openheid naar Vlaamse

groepen. Het heeft ook wel te maken met commercie: als Dour gaat grasduinen in het aanbod van Clubcircuit, 100% PUUR, RIF RAF, dan doen ze dat om een Vlaams publiek te lokken. Ook al zijn de gevraagde groepen hier niet zo bekend. Ik denk wel dat het in Wallonië steeds meer de goeie weg opgaat: er komen meer organisatoren, artiesten, bookers, ...un peu de tout. Er is een gevoel van bevrijding, een gevoel van ‘Dat-kunnenwij-ook!’ Vlaanderen heeft het pad

“Ik denk wel dat het in Wallonië steeds meer de goeie weg opgaat: er komen meer organisatoren, artiesten, bookers, ...un peu de tout. Er is een gevoel van bevrijding, een gevoel van ‘Dat-kunnen-wijook!’”

geëffend: bij jullie heb je in elk dorp wel een festival, en ik denk dat het hier ook een beetje die richting aan het uitgaan is. Al zijn het vooral jeugdverenigingen die zaken op poten zetten of dorpen die wat geld hebben. Het gevolg daarvan is dat de programmatie niet altijd je dat is, maar dat zijn kinderziektes. Vaak gaat het om gespecialiseerde festivals. Het belangrijkste is dat er iets gebeurt, dat het bougeert. En, Vlaanderen begint ook de Waalse artiesten beter te kennen, wat een zeer goeie evolutie is.“ Hoe zit het eigenlijk met de verspreiding van opnamestudio’s? Ik ken La Chapelle, maar verder... Pierre: “Oh, er zijn er heel wat, alleen al in Luik en Waals-Brabant. En, er is heel wat initiatief. Er wordt veel geproduceerd... In Luik alleen al bestaat de metalscene uit een honderdtal groepen. Uit die hoek komt dan ook om de zoveel tijd een nieuwe plaat. En aangezien Luik ook de rijkste provincie is, hebben ook meer

mensen er de mogelijkheid iets met muziek te doen.” Als uitsmijter nog deze: als we het over een uitwisseling van bands hebben, dan hebben we ook plaatsen nodig. Wat moet een Vlaamse groep doen om in Wallonië te kunnen spelen... Pierre: “Andere muzikanten ontmoeten! Dat is zeer belangrijk. Het volstaat lang niet om een demootje op te sturen en af te wachten tot je gecontacteerd wordt. Je moet de plaatsen leren kennen, de mensen, de programmators. Bij Courtcircuit kunnen we wel helpen, zeker met onze database aan adressen, gerangschikt volgens genre, datum. Maar, achteraf moet je de mensen opzoeken. Ik ben ervan overtuigd dat dat het meeste vruchten afwerpt. Het geberurt zelden dat je op basis van een demo uitgenodigd wordt. Weet je, Fabrice die werkt voor Soundstation was op de Muzikantendag vorig jaar; hij heeft met een aantal artiesten gesproken, hen gezegd dat ze zeker iets moesten opsturen, maar hij heeft heel weinig gekregen. Waarom? Omdat er een barrière is, een onbekend gegeven, ...en de mensen bijna bij hand moet nemen. Vandaar dat ik voorstander ben van een paar concerten waar zowel Waalse als Vlaamse groepen spelen. Dat zal deuren openen, daar ben ik pertinent zeker van.”

Sven De Potter Links > www.court-circuit.be > www.spiritof66.be > www.soundstation.be

��

FOCUS

Het Depot: “Een rondzwervend depot in Leuven, schrijf daar eens een artikel over.” Zindert die feedback van gisteren nog rond in mijn oor of is de Poppunt hoofdredacteur nog altijd niet bekomen van de tête-à-tête met zijn flightcase? Geen van beide, onze ronde langs Vlaamse popwerkplaatsen brengt ons deze keer naar Leuven, waar het muziekcentrum Het Depot sinds april 2003 een stevige muziekwerking heeft uitgebouwd, maar niet over een eigen centrale locatie beschikt. “Voor onze concerten zitten we op verschillende locaties omdat we geen eigen infrastructuur hebben. Voor kleinere clubconcerten kunnen we terecht in de SoJo, een locatie die al een traditie heeft in het organiseren van concerten. Voor grotere optredens wijken we uit naar de grote zaal in ’t Stuk en zaal Eden. Verre van ideaal want we zitten beperkt in het aantal keren dat we daar iets kunnen doen. Voor DJ-events kunnen we terecht in de Rumba en de Silo. Het is behelpen, maar dat lukt wel. We zijn niet de enige organisatie zonder vaste stek, Ook 5 voor 12 en Democrazy zitten in die situatie. Een eigen locatie zal ook niet voor morgen of overmorgen zijn, maar wordt een verhaal op lange termijn.” Aan het woord is Depot-voorzitter Mike Naert. Hoe ziet jullie programmatie eruit? Voorzien jullie in de programmatie ruimte voor eigen talent? “Met onze programmatie zitten we in de buurt van het Clubcircuit, maar we hoeven daar niet noodzakelijk officieel

deel van uit te maken. We geven vooral podiumkansen aan Belgische groepen die al iets verder staan. We proberen wel consequent een groepje uit de regio als support-act te programmeren. Daarnaast proberen we ook iets conceptueler te werken. Zo programmeren we met ‘Bugalu’ old skool funk, soul en brazilian beats. ‘Fresh’ is dan weer een samenwerking met het dj-collectief Killa Tactics rond hip-hop, ragga en r’nb.” Naast concerten ook muziekopleidingen De tweede grote pijler van Het Depot, het muziekeducatieve luik, draagt als roepnaam popatelier. Dit popatelier zit ondertussen al een 4 à 5 jaar op een vaste locatie, in de lokalen van het vroegere Fret Popatelier. Daar kan je terecht voor instrumentlessen, groepslessen en repetitielokalen. “Met het popatelier komen we vanuit een algemene jeugdwerkorganisatie in Leuven.” valt Depot-penningmeester Roeland Veugelen bij. “We zijn met het popatelier begonnen als een deelwerking vanuit de jeugdwerking Zzmogh vzw. Toen zwierven we ook rond in Leuven. We zijn zelfs nog begonnen op een kot, nadien konden we voor groepslessen terecht in Vleugel F en tenslotte hebben we op vraag van de stedelijke jeugddienst de lokalen in de JB Van Monsstraat betrokken. Op die locatie waren 3 repetitielokalen en 2 leslokaaltjes voorhanden, maar de jeugddienst vond op dat moment geen geschikt systeem om die uit te baten en

sprak ons daarvoor aan. Wij zijn ingegaan op hun voorstel op voorwaarde dat we er onze lessen konden in thuisbrengen.” Fret Popatelier werd afgesplitst van zZmogh en ging als aparte vzw bestaan. Een tweetal jaar later zat Fret Popatelier als één van de Leuvense spelers in de muzieksector mee aan tafel bij de opstart van Het Depot. “Uiteindelijk is het popatelier vrij snel volledig opgegaan in de werking van Het Depot, al ongeveer na één jaar. We willen zo van het Depot een complete muziekorganisatie maken.” Welke andere spelers zitten nog mee in Het Depot? Mike Naert: “Naast een dagelijks bestuur worden we omringd door mensen van de SoJo, het Stuk (dat zelf een meer alternatieve programmatie doet), het Cultuurcentrum Leuven (meer gericht op theater, wereld-en folkmuziek), Orange Factory (met focus op stonerrockoptredens), de mensen van Marktrock, Jeugdcentrum Vleugel F, Studio Roxy en Radio Scorpio en de cel cultuur van de stad zelf.” Samen leren samenspelen Welke muziekopleidingen kan je in Het Depot volgen? Roeland Veugelen: “We hebben ten eerste de traditionele lessen gitaar, bas, toetsen, drum, zang en sax. Dat zijn vooral individuele, technische lessen. Naast die technische cursussen hebben we ook een paar groepslessen zoals de lessen ‘combo’, waarbij we de mensen de finesses leren van in groep samenspelen, de cursus

“Leuvens muziekcentrum Het Depot bouwt muziekwerking uit zonder eigen locatie”

verzamelplaats voor muzikanten ‘songwriting’ en de lessenreeks ‘close harmony’ voor de mensen die met zang bezig zijn. Van in het begin is ons basisconcept dat we mensen in groep muziek willen laten maken en daar plezier aan laten beleven. Maar eerst hebben ze een technische bagage nodig en daarom bieden we ook die individuele instrumentlessen aan. We proberen dat de muzikanten verder kijken dan hun individuele instrumentles elke week en hopen dat ze zich aansluiten bij zo’n combo, dat ze naar één van onze masterclasses komen of dat ze eens komen mee jammen op één van de maandelijkse jamsessies. Net omdat je volgens ons pas muziek aan het maken bent, wanneer je samen bezig bent. Sinds dit jaar zijn we onze masterclasses aan het uitwerken. In het eerste semester hebben we er een 8- à 9-tal gedaan met mensen als Anton Walgrave, David Poltrock (Hooverphonic) Davy Deckmijn (drums bij Zornik), Erik Van Biesen (gitaar bij Gorki) , Lien Degreef (de stem in Bolchi) Axl Peleman (de man van de basgitaar en Camden) DJ Bobby Ewing (Discobar Galaxie). Daarnaast organiseren we sinds vorig jaar een aantal technische cursussen omdat we merken dat die vraag momenteel zeer groot is. Dat wil zeggen ‘studioengineering’, ‘PA’ en ‘muziek op computer’. Voor de lessen ‘studio-engineering’ werken we nu samen met studio Impuls in Herent. Verder bieden we daar een aantal interessante opname-pakketten aan voor groepjes die dat vragen, daar hebben we een aantal interessante pakketten qua opname.” Repeteren in blokken, op temperatuur én verlucht

Ik kan ondertussen een instrument bespelen en als ik samenspeel met enkele andere muzikanten komen er soms al eens nummers van. Kunnen jullie me nog verder helpen? Roeland Veugelen: “Je kan bij ons elke avond van de week, woensdagnamiddag en in het weekend komen repeteren in één van onze drie professioneel uitgeruste repetitieruimtes of in het aparte drumlokaal. Elke repetitieruimte bevat een zanginstallatie en een mengtafel. Twee van de drie lokalen zijn uitgerust met een drumstel. Verder is een repetitieruimte bij ons niet alleen een geluidsdichte ruimte maar ook een lokaal dat op temperatuur gehouden wordt, én met een goeie verluchting. Groepjes die komen repeteren kunnen onze micro’s gebruiken. Gitaren en versterkers moeten ze zelf meebrengen, maar we hebben wel kastjes om ze ter plaatse achter te laten. Omdat we maar met drie lokalen zitten en die optimaal willen benutten verhuren wij alleen per blok van 4 uur. Binnen die 4 uur zit zowel het opzetten als het afbreken van de setup. We hebben geluk dat die gebouwen indertijd ingericht zijn als opnamestudio’s en de geluidsisolatie dus zeer oké is, tenzij je met alle deuren open zou gaan spelen.” Collegiale steun.... Hoe staan jullie tegenover collega’s met een eigen infrastructuur als Muziek-odroom en Trix Mike: “Dat zijn gelukzakken hé! Die muziekcentra zijn er gekomen op initiatief van een aantal creatieve mensen en omdat stad en provincie zwaar geïnvesteerd hebben. Wij vertrekken helaas vanuit een andere realiteit. Ik denk dat Trix bijvoorbeeld minstens het

dubbele budget krijgt van de stad als ons totaal jaarbudget inclusief onze inkomsten uit optredens, verhuur en lessen. Op dat vlak zitten wij nog met een achterstand, maar daarom zijn we niet minder enthousiast!

< dvi

Wie het verhaal wil volgen over Het Depot dat geen depot is, maar wel alle ambitie heeft om een groot depot te worden, kan daarvoor terecht bij:

Het Depot JB Van Monsstraat 97 3000 Leuven info@hetdepot.be www.hetdepot.be tel. 016 22 06 03 fax 016 58 33 54

Enkele tarieven: • Elk repetitieblok van 4 uur kost E 14. Het drumlokaal kost E 5 voor 2 uur. • Groepsles Close Harmony (10 lessen): E 90. • Groepsles Combo (10 lessen): E 90. • Groepsles songwriting (10 lessen): E 90. • De PA-cursus bestaat uit 10 lessen van 3 uur (2 uur les aangevuld met 1 uur vrij labo) en kost E 125. • Instrumentlessen zijn er vanaf E 135 voor 10 lessen van 30 minuten • Muziek op computer: E 175 (12u les). • Studio engineering: bestaat uit 4 vrijdagavonden van 19u30 - 23u30, aangevuld met een opnamedag (Voor geïnteresseerden vanaf 16 jaar) E 190.

Het Depot op Kulturama Op 19 februari organiseert Het Depot tijdens Kulturama, de culturele hoogdagen van Leuven, het muziekfestival met o.a. Etienne De Crécy (Superdiscount), A Guy Called Gerald, Jazzcotech Dancers, Push en Men Of Porn. Voor de volledige programmatie check www.hetdepot.be.

Allan Muller,

TIPS

de liedjesmaker achter

Ruim tien jaar geleden groeide ‘Orange’ van Metal Molly uit tot één van de hymnen van rockminnend Vlaanderen. Inmiddels zijn uit de as van de ter ziele gegane band twee nieuwe groepen ontstaan: Sukilove (rond ex-bassist en songwriter Pascal Deweze) en Satellite City (rond ex-zanger/gitarist Allan Muller). Deze laatste bracht onlangs een tweede CD uit: Map & Guide, waarop je onder meer het lekker poppy en redelijk grijs gedraaide ‘Friend’ kan terugvinden. Blijkbaar slaat Satellite City’s muziek ook aan bij een film- en/of tv-publiek, want de singles ‘Evangeline’ en ‘Break & Burn’ prijken op de scores van respectievelijk Hilde Van Mieghems regiedebuut ‘De Kus’ en de VTM-serie ‘Rupel’. We peilden bij Allan naar de fijne knepen van het songwriter métier.

Met een merkwaardig palmares als muzikant en songwriter bij Metal Molly, Satellite City, tussendoor het soloproject Cabage is Allan Muller een relatief oude rot in het vak. Hij begon gitaar te spelen op zijn dertiende. Allan Muller: ‘Ik wou eigenlijk drummer worden, maar dat mocht niet van mijn moeder (lacht). Ik had eerst een klassieke Spaanse gitaar en volgde muziekles, zowel privé als muziekschool. Spaanse klassieke stukken van 200 jaar oud en zo. Later kreeg ik mijn eerste elektrische gitaar en leerde ik liedjes uit de boekjes. Een soort Jimi for Dummies.’ Toen hij zestien was, speelde hij in zijn eerste groepje, met Tom Kestens (ex-Das Pop), waarmee hij o.a. in voorprogramma van een prille Helmut Lotti stond. Op de middenschool van Keerbergen leerde hij Pascal Deweze kennen met wie hij enkele jaren later Metal Molly oprichtte. De band deed in 1994 mee aan de Rock Rally en raakte in de finale. Hierop volgde een eerste plaat, met de hit ‘Orange’, een Europese tournee en een bezoek aan New York. De groep bleek echter niet tegen de druk bestand en splitte een eerste keer in 1997. Allan nam ondertussen zijn solo-cd ‘Cabage’ op.

In 1999 waagde Metal Molly het opnieuw en tekende bij het label Double T in Wales. Toen dit label failliet ging, hielden de groepsleden het ook voor bekeken. Pascal richtte Sukilove op en Allan vond een nieuwe groep: Satellite City. Catchy naam, Satellite City. Waar komt die eigenlijk vandaan? Allan Muller: “Ik had een lijstje van pakweg 600 mogelijke groepsnamen. En ik wou iets doen met ‘Satellite’ erin. Ik ging op internet op zoek of er al groepen bestonden met een dergelijke naam. Dat bleek eerst niet het geval, maar ik had niet door dat ik Satellite fout gespeld had. Vandaar... (lacht). Het woord ‘satellite town’ (buitenwijk) bestond al. Vandaar dat het Satellite City geworden is.” Qua sound is er wel een breed verschil met Metal Molly: melodieuser, minder punky. Allan Muller: “Minder puberaal vooral. Ik ben altijd een bluesfan geweest, maar bij Metal Molly waren bluessolo’s of gitaarsolo’s not done. Vandaar dat er op de eerste plaat van Satellite City veel solo’s staan; ik moest mijn achterstand inhalen (lacht). Solo’s moeten kunnen, zolang ze maar functioneel zijn.” Poppunt: De rauwere kant bij Metal Molly, van wie kwam die? Van jou of van Pascal? Allan Muller: “Van allebei eigenlijk. We hadden alle twee onze voorbeelden. Pascal was meer een Beatlesfan; ik hield meer van die bruinere klanken van Neil Young en consorten. En we stonden alle twee gek van Nirvana en het hele grungegebeuren.” Songwriten Gitaarsolo’s zijn belangrijk, zei je. Hoe begin je aan een song? Met een riff of met een stuk tekst? Allan Muller: “Meestal met een vibe. Als ik op dat moment mijn gitaar neem, komt er meestal iets goeds uit. Je voelt iets opborrelen, een melodie en een zin of een melodie met wat klanken. Iets in de trant van wie-wa-wo-wee, bijvoorbeeld (lacht). En dat worden uiteindelijk woorden met dezelfde klanken. Op die manier leg ik ook al een structuur voor de tekst vast. Althans, dat was vroeger toch zo. Nu verplicht ik mij om meer tijd in de teksten te steken.

Zijn teksten voor jou ondergeschikt aan de melodie? Allan Muller: “Ik vertrek heel zelden vanuit een tekst. Een songtekst moet zich kunnen lenen om er een song van te maken. Met andere woorden, je moet de tekst schrijven met de strofe-refrein-structuur in het achterhoofd. Ik maak soms teksten met een paar echt onnozele zinnen. Ik laat die er eerst instaan, omdat ik te lui ben om er iets mee te doen. Pas als we naar de studio gaan, neem ik de teksten grondig door en worden hele stukken herschreven. Een grote schoonmaak, eigenlijk.” In welke mate hebben de leden van je groep iets te zeggen bij het songschrijven? Allan Muller: “Bij het initiële schrijven zelf niet zo veel. Ik ga naar het repetitiekot met een eerste versie en leg die aan hen voor. Als er opmerkingen komen over het refrein of de structuur, werk ik dat thuis verder uit. Ik krijg dus af en toe huiswerk mee (lacht). Olaf (toetsen) geeft wel vaak suggesties als het op overgangen aankomt. Het is vooral bij de arrangementen dat de inbreng van de andere muzikanten belangrijk is.” Je sprak daarnet over de invloed van Neil Young, The Beatles en Nirvana. Nog andere goden? Allan Muller: “Eigenlijk heb ik altijd naar

heel veel dingen geluisterd. Een heel breed spectrum: van Bob Dylan, Beach Boys, tot Pixies, Elvis Costello. En ook recentere dingen. Onlangs heb ik The Polyphonic Spree ontdekt, een beetje in de stijl van Flaming Lips. Ze treden op in een soort Baghwan-gewaden, heel bombastisch. Als ik toch één gouden tip moet meegeven aan de lezers van Poppunt Magazine: ‘Wees niet vies iets te pikken! Echt waar!’Iedereen doet het. In het begin hebben we veel van The Beatles gepikt, soms letterlijk. Het is de beste leerschool. Zo leer je omgaan met refreinen, arrangementen, structuren,... en leer je songs te analyseren. Maar zorg wel dat je er iets anders van maakt, zodat lijkt dat je het niet letterlijk gepikt hebt. (lacht) Door als muzikant naar heel wat dingen te luisteren, absorbeer je onbewust invloeden. En dat wordt in een grote pot gesmeten en door elkaar geklutst. Dat is je output. En wat je het laatst geabsorbeerd hebt, komt meestal eerst naar boven.” Je bent bij het brede publiek vooral bekend als een van de drijvende krachten achter het wereldnummer ‘Orange’. In hoeverre is die hit cruciaal geweest voor jou? Of is het iets dat je blijft achtervolgen? Allan Muller: “Het gebeurt wel eens dat ik mijn middenvinger toon als mensen tijdens een optreden van Satellite City om ‘Orange’ schreeuwen. Sinds ‘Orange’ en Metal Molly ben ik geëvolueerd als muzikant en als songwriter. Ben ik beter geworden (lacht). Ik vind trouwens onze huidige hit ‘Friend’ een betere song dan ‘Orange’. Anderzijds ben ik nog steeds blij dat we ‘Orange’ gemaakt hebben, want zonder die song hadden we nooit op Werchter gestaan. Nee, het is dubbel: ik sta nog steeds achter ‘Orange’, maar ik hoor het niet zo graag meer. Ten tijde van Metal

Molly waren we die song op een bepaald moment kotsbeu.” Twee songs van Map & Guide worden nu in een film en een tv-serie gebruikt. Was dat vooraf gepland? Ging je filmisch tewerk bij het schrijven van die songs? Allan Muller: “Nee, het was meer een toeval. Nu heb ik ooit wel eens muziek geschreven voor kortfilms, in opdracht. Met ‘Evangeline’ en ‘Break & Burn’ was dat niet het geval. Men zocht songs voor de film ‘De Kus’ en onze platenbaas heeft hen onze CD bezorgd. In het geval van ‘Break & Burn’ ging het via Olaf, die ook de sonorisatie voor de serie doet.” Zie je zelf een verschil in songschrijven tussen wat je nu doet en wat je deed ten tijde van Metal Molly of je soloproject? Allan Muller: “Nee, het zijn altijd Allan Muller-songs geweest. Wel ben ik geëvolueerd en is mijn muziek complexer geworden. Als we morgen met Satellite City beslissen een hardere plaat te maken, ga ik net die ideeën selecteren die zich het best lenen tot een zwaardere inkleding.” Met de eindejaarsperiode voor de boeg, welke plannen voor 2005 staan er in je nieuwjaarsbrief? Allan Muller:“We gaan de plaat uitbrengen in Nederland en zien hoe het daar loopt. Verder komen nu al de aanvragen voor optredens en festivals in België voor het voorjaar binnen. Verder staan er nog een toer in Frankrijk en Zwitserland op het programma.” Dan laat ik je nu alvast je valiezen pakken!

Jan Vanderhaeghen

Weet je, in al die jaren dat ik muziek speel, heb ik nog niet kunnen bepalen wat de ideale werkwijze is om tot een goeie song te komen. Meestal zijn de beste songs diegene die er in éénmaal uitkomen. Het gevoel primeert, de rest is techniek, inkleding. Soms heb je een strofe die past bij een refrein dat je drie weken voordien gemaakt hebt.”

TIPS

Metal Molly, Cabage en Satellite City

TIPS

Isolde Lasoen © Koen Bauters

Isolde Lasoen was zes toen ze voor het eerst als trommelaar met de plaatselijke fanfare mee door de straten van Maldegem mocht marcheren. Een familietraditie, zegt ze zelf. Haar moeder speelde er de grote trom, haar broer de gewone trom en haar vader trompet. Nu, achttien jaar later, zit Isolde achter het drumstel bij Daan, Skeemz en Briskey. Eens te meer het bewijs van hoe ‘vroeg begonnen’ vaak ‘half gewonnen’ betekent. Wij stonden in ieder geval vooraan in de rij om haar enkele van haar drumgeheimen te ontfutselen.

Op drumless bij Isolde Lasoen

In de plaatselijke muziekschool koos Isolde Lasoen voor klassiek slagwerk. Op die manier kon ze wat ze op school leerde, ook gebruiken bij de fanfare. Toen ze later slagwerk wou gaan studeren aan het conservatorium van Antwerpen, knapte ze echter af op de sfeer.“Het viel me daar echt tegen. Ik keek de kat dan maar even uit de boom en schreef me als vrij student in aan het kunsthumaniora in Gent. Ik ging ondertussen steeds meer naar jazzen funkconcerten en kreeg zo zin om zelf jazz te beginnen spelen; vandaar dat ik besloot me voor te bereiden op een jazzstudie aan het conservatorium van Gent. In eerste instantie wou ik vibrafoon spelen, maar dat bleek niet te kunnen. Al vanaf de eerste week voelde ik dat ik er op mijn plaats zat.” Nieuwe prikkels nodig Ondertussen is Isolde afgestudeerd en geeft ze zelf les: drum en samenspel aan de muziekscholen van Knokke en Geraardsbergen. Ze bouwde ook een ruime ervaring op bij verschillende groepen met uiteenlopende stijlen. We vragen haar of ze er bewust voor kiest om in diverse projecten te spelen. “Sommige zaken krijg je gewoon in de schoot geworpen, zoals Daan, die belde me zelf op. Maar inderdaad, ik wil zoveel mogelijk verschillende stijlen spelen en ga daar ook bewust naar op zoek. Ik zou me muzikaal niet bevredigd voelen mocht ik me beperken tot één stijl. Als je veel drumt en in verschillende groepen speelt, leer je ook enorm veel bij. Je krijgt voortdurend nieuwe prikkels. Soms is het zelfs frustrerend, want hoe meer je speelt en leert, hoe meer je beseft wat je allemaal nog te leren hebt. Je moet dus voortdurend blijven spelen, blijven studeren.” Geeft een jazzopleiding een goede basis om al die stijlen aan te kunnen? “Ik vind van wel, maar er is veel meer dan de opleiding alleen: je moet je al die stijlen tenslotte toch zelf eigen maken. Als je louter doet was ze je aan het conservatorium leren dan blijft het bij jazz. Ze stimuleren je er niet om pop of funk te spelen. Ik denk vooral dat je zelf voldoende open minded moet zijn.” Als we haar vragen of ze zichzelf als een sessiemuzikant ziet, reageert ze

een beetje verontwaardigd. “Ik hou echt niet van dat woord. Het doet me denken aan muzikanten die bij een groep als De Laatste Show-band gaan spelen. Ik denk dat ik toch op een andere manier met muziek bezig ben. Voor de groepen waarin ik speel, wil ik me volledig geven. Ik voel me ook betrokken bij die groepen en help om de songs mee vorm te geven.” De klank blijft het belangrijkst Isolde bezit twee Pearls en een vintage Slingerland uit 1970. Waar let ze op als ze zich een drumstel aanschaft? “De klankkleur van een drum komt voor mij op de eerste plaats en is uitermate belangrijk. Voor mij moet een drum warm klinken. Daarom ben ik zo blij dat ik die tweedehands Slingerland op de kop heb kunnen tikken, een beetje de Jaguar van de drums. Hij is als nieuw, klinkt erg

“Laat ik voorzichtig blijven en zeggen dat de meeste vrouwelijke drummers functioneler drummen dan mannen.” mooi en ziet er fantastisch uit. De klank is echter persoonlijk: dat moet je voor jezelf uitmaken. Je kan bij een aankoop ook altijd nagaan of de statieven wel degelijk zijn. Meestal zie je dat wel aan het gebruikte materiaal of aan het gewicht. Ik weet vooraf meestal welke serie van welk merk in orde is. Als je in het milieu zit, hoor je daarover genoeg. Het internet is natuurlijk ook altijd een goede bron om informatie vinden. Eigenlijk kan je van een middelmatig drumstel altijd een goed drumstel maken: als je bijvoorbeeld investeert in goeie vellen. Bij de keuze van cimbalen ligt de zaak volledig anders. Ik ga natuurlijk in eerste instantie af op de klank, maar bepaalde merken zal ik sowieso nooit kopen omdat ze me niet liggen. Ik speel voornamelijk met Istanbul, Zildjian-, Pizichino-, een handgemaakt Italiaans merk, en Bosphorus-cimbalen. Goede cimbalen zijn duur, maar je moet niet altijd afgaan op de prijs. Van Stagg, een goedkoop merk dat zowat alles

produceert, heb ik een crash en een grote china die echt fantastisch klinken. Ik gebruik ze voortdurend bij Daan.” Om te drummen heb je natuurlijk ook stokken nodig: zijn die even belangrijk als het drumstel? “Zeker, stokken moeten goed in de hand liggen en van een degelijke kwaliteit zijn. Ik vind ook dat twee stokken ongeveer even zwaar moeten zijn. Het is vreemd, maar je vindt in een winkel zelden twee stokken van hetzelfde gewicht, zelfs als zitten ze in dezelfde verpakking. Het verschil is soms echt opvallend. Meestal haal ik ze daarom eerst uit de verpakking en weeg ik ze. Verder test ik ze altijd even op een stuk steen of hout om te horen of ze gelijk klinken. Tenslotte ga ik na of de nerven van het hout recht lopen. Als dat niet zo is, breken ze makkelijk. Ik speel trouwens altijd met Zildjian- of Vater-stokken.” Drummers verslijten wel eens drumstokken alsof ze van karton gemaakt zijn. Hoe zit dat met Isolde? “Vroeger deed ik altijd erg lang met een paar drumstokken. Ik was er best fier op. Nu ik niet meer in een jazzgroep zit en dus ietsje harder speel, verslijten ze natuurlijk sneller. Ik heb daarom altijd een heel arsenaal aan stokken bij me. Na een concert durven fans me al eens om m’n stokken komen vragen. Ik geef ze alleen als ze versleten zijn, anders kost het me een fortuin.” Een minimale opstelling Drumstellen bestaan er in alle soorten en maten, maar ook de opstelling verschilt van stijl tot stijl, en van persoon tot persoon. We veronderstellen dat Isolde niet elk optreden met een uitgebreide hardrockset komt aandraven. “(lacht) Nee, zeker niet. Ik ben erg minimalistisch ingesteld; een basdrum, een tom en een floortom, dat is het. Als cimbalen gebruik ik meestal twee rides en één crash. Af en toe gebruik ik ook kleine percussieinstrumenten. Ik ben redelijk gehecht aan die basisopstelling en zal die niet vlug veranderen. Nu ik meerdere drumstellen heb, kan ik soms niet kiezen welke snare ik bijvoorbeeld wil meenemen, omdat ze allemaal even goed klinken. In de studio durf ik wel eens verschillende set-ups met elkaar vermengen. Live speel ik altijd met stukken die bij elkaar horen.” We vragen

TIPS

Less = more

TIPS

Less = more

Op drumless bij Isolde Lasoen

haar wat een degelijke basisopstelling zoal moet kosten. “Moeilijke vraag, omdat de cimbalen uiteindelijk de prijs van het drumstel gaan bepalen. Zonder cimbalen, maar wel met alle statieven moet je zeker voor 700 à 1000 euro iets degelijks kunnen vinden. Bepaalde sets voor beginners van Yamaha zijn naar het schijnt erg goed en niet duur.” Ze merkt ook op dat als er plannen zijn om veel live te spelen, er ook maar beter meteen geïnvesteerd wordt in degelijke beschermhoezen of cases. Een drumstel is nu eenmaal gevoelig aan het leven on the road. “Je hebt verschillende merken en uiteenlopende kwaliteiten. Hardcases zijn natuurlijk het beste, maar duur. Je hebt echter ook goede softcases. Stagg heeft een goedkope reeks die echt degelijk is.” Studiowerk is soms confronterend Isolde drumde ondertussen al de nodige ervaring bij elkaar en heeft zowel een uitgebreide live- als studio-ervaring. Is er een verschil tussen beide? “In de studio werken kan soms erg confronterend zijn. Elk verschil in tempo of dynamiek valt daar onmiddellijk op. Het is soms moeilijk om er jezelf te zijn, uit angst fouten te maken. Je moet die angst kunnen overwinnen en gewoon verder spelen. Het hangt ook af van de manier van werken: soms ontstaat er een echte werksfeer en vergeet je dat je in een studio zit. In het geval van Daan stuurde hij ons de opnamen vooraf op zodat we thuis al een en ander konden voorbereiden. Daarna nodigde hij ons uit om een paar dagen te komen spelen in de studio. Een leuke manier van werken.” Een drumstel moet zowel live als in een studio steeds gestemd staan. Het is misschien een nogal technisch aspect, maar toch willen we weten of Isolde ook op dat vlak een aantal gouden tips voor ons in huis heeft. “Het stemmen van een drum is niet altijd even makkelijk. Iedereen heeft ook een andere voorkeur qua stemming. Je moet in ieder geval de stemschroeven eerst losmaken en het vel er volledig afhalen. Daarna leg je het vel er opnieuw op of gebruik je een nieuw vel. Dan draai je de stemschroeven aan totdat ze vast lijken te zitten. Het vel span je verder aan met een stemsleutel. Dat doe je steeds overhoeks. Het moet uiteindelijk overal

even gespannen staan. Welke toonhoogte je ook prefereert, alle hoeken moeten even hoog klinken. Het blijft echter een delicaat gegeven. Soms kom je tot de juiste klank en zit je plots met een galm. Die moet je dan weer wegwerken door een zakdoek of een stuk tape op het vel te plakken. Soms ben je zo wel een tijdje bezig.” Drummen is, meer dan bij andere instrumenten, een erg fysieke bezigheid, zowel op speelvlak als op ‘draagvlak’. We vroegen Isolde of ze daar last van heeft. “Drum spelen betekent steeds opnieuw veel en soms zware onderdelen versjouwen. Het hoort er nu eenmaal bij. Het drummen zelf is inderdaad zeer fysiek, maar ik word er niet moe van. Integendeel, ik krijg er meer energie door.” Tot slot: is er een verschil tussen mannelijke en vrouwelijke drummers. “Er is zeker een verschil. Laat ik voorzichtig blijven en zeggen dat de meeste vrouwelijke

drummers functioneler drummen dan mannen. Ze spelen meer in functie van de muziek. Less betekent voor hen vaak more. Het zal wel iets met het ego te maken hebben zeker. (lacht)”

Peter Zwertvagher

Links > www.daan.be > www.skeemz.be > www.briskey.be

> www.slingerland.com > www.istanbulcymbals.com > www.pearldrum.com > www.zildjian.com > www.bosphoruscymbals.com > www.vater.com

��

TELETIJD

de teletijdmachine

Een aantal flamencozangers roepen dezelfde sfeer op, maar daarnaast...nu ja, voor mij zou het zien van een van haar concerten het absolute summum zijn.

Gabriel Rios: “Geef mij maar een concert van Nina Simone “

Is er ook een bepaalde periode die je zou willen meemaken? Gabriel: “Verschillende, denk ik. Het zou ergens wel fantastisch zijn mocht ik terug kunnen keren naar de tijd dat mijn favoriete nummers geschreven werden, maar ik zou graag teruggaan naar de periode dat muzikanten meer in kleine plaatsen gingen spelen. Ik hou meer van het kleine, intieme karakter van een optreden van bijvoorbeeld de flamencozanger Camarón, ...ik zou ook graag iets van die periode meepikken, toen artiesten bijna op geheime plaatsen gingen spelen; dat moet een aparte sfeer geweest zijn.”

Sven De Potter

Remember good ol’ Professor Barabas...de man die zijn stripkornuiten met een goeie ruk aan een handel een paar eeuwen terug de tijd terug kon flitsen. Wij kunnen dat ook, zij het enkel virtueel en in woorden. Voor deze editie zapten we Gabriel Rios terug... “Een concert dat ik graag gezien zou hebben? “ vraagt Gabriel...”Pfoe, niet zo’n eenvoudige vraag, maar als ik er echt een moet uitkiezen, geef mij dan maar een concert van Nina Simone. Ik heb thuis een plaat liggen waarop een paar nummers live gespeeld worden. Ik ken de naam van het album niet, maar het moet ergens van eind jaren ‘60, begin jaren ‘70 zijn. De plaats waar ze speelt, is niet echt groot, want je hoort

het gerinkel van glas, zoals in een klein café. Op een bepaald moment begint ze een traditional, dat op de plaat de naam Din-song meekreeg. Ik weet niet wie het geschreven heeft of waar het vandaan komt, maar ik denk dat het een zeer oud nummer is. Wat me zo aanspreekt in dat nummer, is dat het heel zacht ingezet wordt, zeer rustig. Echt fantastisch. Mocht ik kunnen, dan zou ik dat concert graag meemaken. Muzikaal gezien is Nina Simone echt fantastisch, omdat ze een ongelofelijke techniek liet samensmelten met een ongekende passie. Ook Sinner Man staat op die plaat: mocht ik dat live kunnen meemaken, man, that would be great. Nina Simone was echt vrij als ze speelde. Ik denk dat er weinig mensen zijn die hetzelfde kunnen als wat Nina Simone deed. © Amélie Rombouts

RAPPORT

STA K C BA ASS P

ces all ac

vak: t o t g n a g e To

P O P P U N T

B A C K S T A G E

C Muzikantendag, 100% Puur: Pop uit de provincies, Demopoll, Young Talent Corner,... het zijn begrippen die normaliter elke muzikant (en zeker de lezer van dit eigenste magazine) als engelengeschal in de oren zouden moeten klinken. Stuk voor stuk projecten waarachter Poppunt de drijvende kracht is. Maar, voor menig muzikant en DJ in Vlaanderen is de link tussen het event en de organisatie niet steeds zonneklaar. Een typisch ‘onbekend maakt onbemind’-syndroom. Poppunt Magazine stuurde daar-om één van zijn zonen naar het zenuwcentrum van Poppunt om the magnificent five van de vaste crew honderduit te vragen over hun dagelijks doen achter de schermen van Vlaanderen’ s poplandschap. ‘Poppunt is het aanspreekpunt voor de muzikant en DJ in Vlaanderen, met de bedoeling deze verder te helpen in zijn dagelijkse, muzikale bezigheid’, aldus Luc Nowé, coördinator en bezieler van Poppunt. Concreet betekent dit dat men er terecht kan voor allerhande informatie (waar kan ik repeteren? waar optreden? waar vind ik een boekingskantoor? een manager?) Poppunt brengt de antwoorden op al deze vragen in kaart. Daarnaast is de adviesfunctie een tweede belangrijke pijler in de werking. Hierbij wordt toegespitst op het juridische (o.a. platencontracten), fiscale (vb. belastingen, BTW en aanverwant cijferwerk) en sociale aspect (sociale zekerheid, zelfstandigenstatuut in combinatie met recht op een uitkering, het oprichten van een vzw,...). Communicatie is een belangrijk aspect in de algemene werking van Poppunt. De organisatie beschikt over twee belangrijke tools: de website en het magazine. “Dagelijks krijgen we tal van informatie en vragen binnen van muzikanten én organisaties,” aldus Luc Nowé. “Die

plaatsen we meteen op de website. De site wordt dagelijks geüpdatet, met resultaat. Bijvoorbeeld: een jeugdhuis lanceert een oproep om demo’s op te sturen en vraagt ons na een week om de oproep er af te halen wegens het groot aantal inzendingen. Voor vele muzikanten is het eerste werk van de dag het checken van de website omdat ze zo een deel van hun optredens plannen.” Het Poppunt magazine draait op de pennenvruchten van de medewerkers en vrijwilligers en wordt verspreid in jeugdhuizen, clubs, bepaalde cafés en muziekwinkels. Minder bekend is dat men voor een luttele 10 euro een abonnement (4 exemplaren/ per jaar) kan nemen. “Voor ons is een dergelijk abonnement belangrijk omdat we dan weten dat de informatie terechtkomt bij diegene voor wie het bedoeld is: de muzikant. Wij beschouwen elke abonnee als iemand die Poppunt als organisatie mee ondersteunt. De 10 euro per abonnement volstaan amper om de druk- en verzendingskosten te dragen. Rijk worden we er niet van.

RAPPORT

(lacht)” Daarnaast heeft Poppunt ook een aantal langer lopende projecten (Demopoll, 100% Puur: Pop uit de provincies, Young Talent Corner). Kroonstuk is de jaarlijkse Muzikantendag, waarbij jonge muzikanten de kans wordt geboden in contact te komen met oudere rotten in het vak. “Voor Poppunt is de Muzikantendag de apotheose van onze jaarwerking omdat we zo ons gezicht kunnen tonen en met datgene dat we dag in, dag uit doen, naar de muzikant toe kunnen stappen.” Bij Poppunt is men zich er terdege van bewust dat deze projecten in de buitenwereld nog te vaak worden geassocieerd met de partners waarmee men in zee gaat. Ondanks de tomeloze energie waarmee de ploeg van de Brusselse Kartuizerstraat - samen met een honderdtal vrijwilligers - hun schouders scharen onder de werking, komen de inspanningen van de organisatie nog te weinig uit de werf. “Ons hart bloedt als muzikanten ons enkel kennen van onze website en niet weten dat ze bij ons terecht kunnen met al hun vragen, of nog nooit gehoord hebben van de Muzikantendag of het magazine. Nog te vaak wordt een Muzikantendag beschouwd als iets van de AB of een Demopoll van Studio Brussel, zonder dat men weet dat wij de praktische organisatie op ons nemen.” Een onbekendheid die ongewild de keerzijde is van de vruchtbare en levensnoodzakelijke samenwerking met verschillende partners: de 5 Vlaamse Provincies en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest (in het kader van 100% Puur: Pop uit de provincies), de Vlaamse Gemeenschap (met een structurele subsidiëring sinds

2001), mediapartners (Studio Brussel, JIM), privé-financierders (KBC) en adverteerders in het magazine. Stuk voor stuk instanties wier steun onontbeerlijk is in de uitbouw van de service die Poppunt aan de muzikanten wil bieden. Die vindt zijn vertaling in zijn mission statement: Poppunt streeft naar een beter artistiek en sociaal landschap voor de muzikanten die actief zijn in het genre lichte muziek. Met het oog op een grotere muzikale infrastructuur, diversiteit, spreiding en participatie, richt POPPUNT zich eveneens tot organisaties die zich actief inzetten voor hetzelfde doel. POPPUNT biedt muzikanten en organisaties ondersteuning en dienstverlening en treedt op als katalysator en coördinator. Een belangrijk deel van de werking bestaat dan ook uit beleidsvoorbereiding, met name de bevoegde overheid warm maken voor de verzuchtingen (o.a. rond muzikantenstatuut, repetitieruimtebeleid, financiering,...) binnen de sector van de popmuziek. Elk van de 5 medewerkers (zie verder) is ofwel bovendien zelf actief als muzikant of een gepassioneerde muziekliefhebber. Tijs Vastesaeger (verantwoordelijke Popadvies en beleidsvoorbereiding): “Poppunt is een organisatie die muziek ademt. Dit maakt dat we een taal spreken die de muzikant verstaat en zo een brug kunnen slaan tussen de leefwereld van de muzikant en de zakelijke wereld van BTWwetgeving, regelgevingen en dies meer.” Een dergelijke erkenbaarheid voor de muzikant en bekendheid met de muziekwereld heeft in de 5 jaar Poppunt-

werking zijn vruchten afgeworpen.“Eén van de demopoll-groepen had het onlangs over de periode vóór en vanaf Poppunt,” zegt Luc . Hoe het poplandschap er voordien uitzag, heeft hij aan den lijve ondervonden toen hij als muzikant bij gebrek aan degelijke concerten repetitiemogelijkheden in Vlaanderen zijn heil een tijdje in Nederland moest zoeken. Bij zijn terugkeer zag hij dat in Vlaanderen geen enkele organisatie die de noden van de muzikant inzake podiumkansen, repetitie-infrastructuur en dergelijke inventariseerde en aanhangig maakte bij het beleid. Samen met Els Michiels (verantwoordelijke administratie en financieel beheer) legde Luc Nowé in 1999 de kiem voor de huidige organisatie. Op een projectsubsidie in het kader van Muziekdecreet volgde in 2000 een eerste experimentele subsidie vanuit de Vlaamse overheid in het kader van het Decreet op de Amateurkunsten, gevolgd door de officiële erkenning in 2001 binnen datzelfde decreet met een daaraan gekoppeld een structurele jaarlijkse subsidie. Poppunt Vlaanderen (zoals de naam toen nog luidde) werd betrokken in de onderhandelingen in het kader van het Vlaamse Popforum. Als piepjonge organisatie, draaiend op een vrijwilligerswerking -nog steeds hét fundament van de organisatie- en met een minimale privé-inbreng, werd Poppunt in den beginne gedwongen tot een underdog-positie. Desondanks heeft Poppunt in de afgelopen 5 jaar op tal van domeinen een kentering teweeg gebracht in het poplandschap. Naast de service naar muzikanten, die in Poppunt de instantie gevonden hebben waar ze met hun verhaal

Wie is wie? De mensen en projecten binnen Poppunt Naast Poppunt-coördinator/ -goeroe Luc Nowé die we hierboven reeds uitgebreid aan het woord lieten, maken de volgende dames en heren dagelijks het mooie weer ten huize van de organisatie. Els Michiels (verantwoordelijke administratie en financieel beheer) stond samen met haar zwager Luc Nowé aan de wieg van de organisatie. Het eerste briefje dat ze voor Luc in zijn Sturm und Drang t.a.v. het toenmalige popbeleid typte, groeide uit tot een lijvig dossier, van waaruit de organisatie ontsproten is. Naast het administratief runnen van de keet, staat ze in voor het financiële luik en de redactie van informatiemails voor de website. Katrien Molenberghs (verantwoordelijke 100% Puur: Pop uit de provincies/ Demopoll/ Young Talent Corner) leerde Poppunt kennen via haar stage tijdens een radio-opleiding aan het RITS, waaruit iets later een vaste betrekking volgde. Haar leidmotief is het persoonlijk contact met de muzikanten en organisatoren (‘Poppunt is geen opvangcentrum voor muzikanten, wel een warm nest’, naar eigen zeggen). Ze is vooral Poppunt’s hoogsteigen

‘Dame der Kansen’ (knipoogt Luc Nowé), omdat ze net die projecten opvolgt die jonge muzikanten en DJ’s podium- en/of feedback-kansen biedt. Met 100% Puur: Pop uit de provincies wordt i.s.m. de Vlaamse provincies een tweejarig traject aangeboden. In elk van de provincies wordt een provinciaal rockconcours op poten gezet. Uit de inzendingen worden 58 bands (finalisten) geselecteerd waarmee een tweejarig tourneetraject wordt georganiseerd langs jeugdhuizen, clubs en festivals. Zo worden de bands vanuit de schaduw van de kerktoren vandaan geplukt om tot in de uithoeken des lands podiumervaring op te doen. Tijdens de optredens zorgen de organisatoren voor een lokale supportband. Op die manier leert Poppunt de noden en knowhow van de samenwerkende clubs, jeugdhuizen en festivalpromotoren kennen. Via de Demopoll worden beginnende groepen een kans geboden om hun demo’s on line aan de smaak van het publiek te laten toetsen. De geselecteerde demo’s worden in het Studio Brusselprogramma Radar besproken. Een vergelijkbaar principe bij de Young Talent Corner, een project i.s.m. Kozmozz. Jonge DJ’s dienen hun mixtapes in; een gespecialiseerde jury van gerenommeerde DJ’s geven feedback en selecteren het aanstormend talent dat samen met hen achter de draaitafels kan staan. David Zegers (verantwoordelijke communicatie en marketing) is sinds 2 maanden lid van de ploeg en kreeg als vuurdoop de Muzikantendag voorgeschoteld. Als ex-student en vervolgens assistent aan de Vlerick Management School (Gent) zijn communicatie en marketing zijn dada. Poppunt geeft hem de kans om deze knowhow te doen versmelten met zijn passie voor muziek. De profilering van de organisatie en de afstemming van de look & feel behoren tot zijn kerntaken. De verschillende zo net geciteerde langlopende projecten hebben een eigen logo en website, wat een eenduidige communicatie vanuit Poppunt niet altijd vergemakkelijkt; het streamlinen hiervan prijkt bovenaan Davids prioriteitenlijst. Daarnaast lijkt het ontwikkelen van kortlopende projecten met ruime media-aandacht (vb.

medewerking aan een tv-programma) hem een aangewezen piste om Poppunt in de spotlights te zetten. De eerder geciteerde Tijs Vastesaeger is Poppunt’s whizz inzake beleidswerk en Popadvies. Hij maakte de oprichting van Poppunt mee tijdens zijn stage bij het Vlaams Centrum voor Amateurkunsten en verdiende zijn sporen als kabinetsmedewerker bij de ministers Anciaux en Van Grembergen. Als begenadigd gitarist/zanger/pianist/ drummer heeft ook hij een hart voor de muziek. Binnen het luik Popadvies onderscheidt hijzelf een aantal deelsegmenten. Eerst en voor al is er het advies op vraag van de individuele muzikant en/of organisator. In dezelfde lijn liggen ook de collectieve info- en vormingssessies, voornamelijk rond juridische aspecten (vb. kunstenaarsstatuut). Daarnaast zijn er ook vormingssessies op verplaatsing. Hiervoor wordt samengewerkt met professionele kunstenaars die vanuit hun ervaringsdeskundigheid een praktische inbreng kunnen geven. Soms kunnen deze sessie zelfs de vorm aannemen van meerdaagse masterclass-cycli. Verder nemen publicaties een belangrijk stuk van Tijs’ agenda in: zowel de rubriek Popadvies in uw lijfblad, als maandelijkse bijdragen aan MOD-magazine (Muziek-ODroom) en last but not least Tip-boekjes. Streefdoel is 5 boekjes te publiceren in 5 jaar tijd. Voorlopig verschenen er twee edities m.n. rond platencontracten en uitgeven van CD’s in eigen beheer. Verder staan er tipboekjes rond publishing en concertorganisatie op het getouw. Een domein dat in de nabije toekomst aan belang zal winnen in het poplandschap, ergo in de werking van Poppunt is de samenwerking met muziekeducatieve sector, aldus Tijs. De sector van de Deeltijdse Centra voor Kunstonderwijs is met 150 scholen momenteel goed voor ca.153.694.000 Euro betoelaging, tegenover een 743.700 Euro voor de popeducatieve sector. Tegelijk heeft de sector van de popopleidingen momenteel een nijpend tekort aan docenten. Stof genoeg om met de verschillende centra rond de tafel te zitten en een gezamenlijke visie naar de toekomst te ontwikkelen.

Jan Vanderhaeghen

RAPPORT en hun vragen terecht kunnen, dient in het bijzonder de samenwerking tussen de organisatie en de 5 Vlaamse Provincies en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest vermeld te worden (rond het project 100% Puur: Pop uit de provincies). De rol van Poppunt hierbij was voornamelijk het stimuleren van het overleg (katalysatorfunctie) waardoor tussen de provincies een kruisbestuiving inzake deskundigheid is ontstaan en een eerste aanzet is gegeven tot het uitbouwen van een popbeleid op provinciaal niveau. Anderzijds is er de samenwerking met tal van organisaties binnen het veld waarbij Poppunt de ontwikkelde knowhow ter beschikking stelt en zo het proces van verdere professionalisering van deze organisatie van nabij opvolgt, begeleidt en ondersteunt. Met het oog op het beleidsplan 20062010 staat een verdere profilering en professionalisering van de organisatie, in functie van de serviceverlening naar de muzikant en de organisaties uit het muziekveld bovenaan de agenda.

DJ STUFF

Discover Kim & Tim, two manly DJ’s…

Discover the DJ, het DJ-project van Studio Brussel/Switch, Poppunt en Partyguide, rust in goede handen. Kim Mathijs (27) draait in het weekend technoplaatjes, samen met vriend en collega Ed. Hij werkt ook voor Switch en is daardoor nauw betrokken bij Discover the DJ. Tim de Vogel (24) verovert de housescene onder het pseudoniem Ephonk. Daarenboven selecteert hij mee jong talent dat aan bod komt in Switch. Poppunt vroeg dit fijne duo waar het allemaal om draait.

Het is belangrijk om voor inhoud te zorgen en een brede platenkeuze te maken. We kunnen geen half uur non-stop beats aan 170BPM draaien. Voor Discover The DJ zijn we op zoek naar originele, leuke sets.” Kim: “De boodschap is: opvallen. Als ik in een set iets onverwachts hoor, blijft dat hangen. Tot nu toe hebben we heel verschillende sets gekregen. Redelijk veel house, maar ook techno. Drum ’n bass krijgen we verbazend genoeg erg weinig.” Tim: “Het nadeel aan de meeste technosets is dat ze vrij zwaar en loopy klinken. Luisteraars vinden dat over het

algemeen niet erg aangenaam klinken. Housesets selecteren is makkelijker omdat ze radiovriendelijker klinken. Wat we ook enorm vaak te horen krijgen, is een mix van alle hits van vorig jaar. En vreemd genoeg heb je zelfs ex-deelnemers die hun set van vorig jaar weer opsturen. Ze begrijpen niet goed dat diezelfde inzending dan wordt uitgezonden.”

Ellebogen Tim: “Vóór dit seizoen had je op Switch één Discover the DJ-weekend per jaar.

DJ STUFF

je eigen stijl proberen te vinden en niet gaan na-apen. Ik heb al jongens gezien die tijdens een set alle platen noteerden die ze hoorden. Ik ken zelfs techno-DJ’s die nog nooit een stap in de Fuse gezet hebben. Hoe kan je dan techno-DJ zijn? Als het publiek uit de bol gaat, moet je je afvragen hoe dat komt. Qua techniek brengt dat je veel bij.”

Jan van Biesen liet een aantal opvallende DJ’s een set van een uur draaien. De DJ’s werden niet officieel geselecteerd: het ging om jong talent dat Jan zelf aan het werk had gezien. Kim: “Sinds september hebben we dat hele idee uitgebreid. Al langer wilden we in Switch iets doen met de vele demo’s die we binnenkregen. Elke zaterdagnacht van twaalf tot één komen er in Discover The DJ twee DJ’s aan bod. Op de Stubruwebsite vind je een biootje, een foto en een persoonlijke platen-top-tien. Om ons werk wat te verlichten, hebben we Poppunt en Partyguide gevraagd om de DJ’s mee te selecteren. Het niveau van de deelnemers ligt vrij hoog. Logischerwijze zakken de luistercijfers na twaalf uur op zaterdagavond, maar de geselecteerde DJ’s zijn enorm dankbaar voor de extra aandacht.” Tim: “Iedereen begint immers klein. De DJ’s die nu ergens staan, hebben dat voor een groot deel te danken aan de vele DJcontests die er vroeger waren.”

Verwend © Koen Bauters

“Je doet enorm veel ervaring op door ergens in een tweede zaal te spelen, of een warming-up te doen voor een grotere naam. In je slaapkamer krijg je het half onder de knie.”

Bedroom DJ Tim: “Een jaar of acht geleden was ik helemaal gek van Daft Punk. Een deel van hun nummers verscheen niet op CD, dus kocht ik een platenspeler. Wat later vroeg een cafébaas me om een keer plaatjes te draaien, en zo is het stilaan gegroeid. Nu ga ik in het weekend ofwel draaien, ofwel feesten.” Kim: “Toen ik twaalf was, ontdekte ik wat je kunt doen met een cassettespeler. Als je iets opneemt, terugspoelt en opnieuw opneemt, loopt alles als één groot stuk aan elkaar. Toen al hield ik me bezig met cut-and-tapemixen (lacht). Een paar jaar later draaide ik op de platenspelers van een vriend. Op een dag nam ik Edwin mee. En zo werden we een duo, al begonnen we het pas na een jaar of twee serieus te menen.” Tim: “De beste manier om iets te bereiken, is heel lokaal beginnen. Ook moet je redelijk breed gaan als je platen koopt, zodat je zowel op een feestje van je vrienden als in het dorpscafé kunt draaien. Je doet enorm veel ervaring op door ergens in een tweede zaal te spelen of een warming-up te doen voor een

Kim: “Ik zou het fijn vinden mochten organisatoren wat meer oog hebben voor initiatieven als Discover the DJ. Meestal zetten ze enkel grotere namen op de affiche. Jaren aan een stuk kwam het volk enkel voor buitenlandse DJ’s. Die vragen echter belachelijk veel geld. Tegenwoordig geven Kozmozz en Fuse ook beginnend talent een kans en daar sta ik volledig achter. Ook kleinere feestjes met lokale DJ’s hebben meer en meer succes.” Tim: “De party’s die we met Red Room organiseren, zijn daar een bewijs van. In het begin hadden we zo’n honderd trouwe bezoekers, de laatste tijd draaien we vaak voor vierhonderd man. En dat is goed. Het is er immers niet makkelijker op geworden. Zowel platenspelers als platen worden duurder. Hier moet je het in het begin vooral hebben van kleine organisatoren en jeugdhuizen. Wat niet wil zeggen dat Discover The DJ dé springplank is om het te maken. Wie geselecteerd wordt, krijgt vooral bevestiging. Na je set in Switch krijg je niet direct vijf telefoontjes van boekers, maar het is wel een teken dat je goed bezig bent. Erkenning krijgen voor je werk kan heel motiverend zijn.”

Eva Keustermans Switch: elke vrijdag en zaterdag van 20 u tot 02 u Links © Koen Bauters

grotere naam. In je slaapkamer krijg je het half onder de knie. Maar een DJ die nog nooit voor een publiek heeft gedraaid, weet niet waar het echt om draait. Kwaliteit nastreven is belangrijk. Je moet

> www.poppunt.be > www.stubru.be

> www.youngtalentcorner.be > www.kozzmozz.be

Reacties > info@poppunt.be

Bands in the picture

Asim ov Piete r, Lie ven, Piete r, Erik 2000 Dend

ermo

nde M,M

,M,M

www .asim

ov.be

Asimov: sfeer, melancholie en rock’n’roll “Asimov steunt op drie pijlers: sfeer, melancholie en rock’n’roll,” vertelt Erik. De groep is nog maar net terug van hun tournee door Schotland. Daar mochten ze, als winnaars van de Macrock Rally van JH ‘t Schuur in Breendonk, vier optredens ten beste geven. Erik: “We speelden in elke uithoek van Schotland. De reacties waren fantastisch.” Asimov speelt sinds 2000 in de huidige bezetting. Daarvoor speelden Pieter en Lieven al samen in een andere groep. Twee jaar geleden tekenden ze een contract bij Diva Records. Hun titelloos debuut verschijnt in januari, maar in de loop van december kan je de nummers al live beluisteren tijdens hun clubtournee. Erik: “De nieuwe plaat is honderd procent Asimov: de intensiteit, de eerlijkheid en de rock’n’roll. De sfeer is het belangrijkste in

onze muziek.” Leden: Pieter vanden Berghe (drums), Lieven Bogaert (bas), Pieter Depouillon (zang/gitaar), Erik Van Hoecke (gitaar). Wapenfeiten: Via wedstrijden kwam Asimov op het Marktrockpodium terecht, nadien speelde de groep ook nog Boerenrock en Alive Festival. “Op Boerenrock legden we ook de eerste contacten met Reinert D’haene van Superdiesel en YUM. Hij heeft ons in feite ontdekt.” Hun nieuwe single Screaming Sun krijgt de nodige airplay op TMF. Als alles meezit, speelt het viertal volgend jaar in Ierland en nog eens in Schotland.

Leen Raats

website: www.asimov.be contact: Diva Consulting bvba Mireille Dirix - Martijn Cerny New Yorkstraat 2H B-9000 Gent bel: 09/255 51 00 mireille@diva.be www.diva.be singles: Mentalistic Moves, 2003 albums: demo CD, 2001 label en booking: Diva Records Weetjes: De groep is genoemd naar Isaac Assimov, een Russische schrijver. Niet uit pure bewondering voor zijn oeuvre, maar omdat het wel lekker bekte.

Asimov

The Van Jets Silverene

The V an Je ts John ny, C é, Fré ,M

Bands in the picture

ichs

2003 Oost ende M,M

,M,M

www .thev anjet

s.com

The Van Jets: geen familievete Het verhaal van The Van Jets in een notendop: een gitarist die besluit de drumstokken op te nemen en een bassist die zich transformeert tot gitarist. Waarna een bassist aangetrokken wordt om euh... gitaar te spelen. Kan je nog volgen ? The Van Jets brengen meerstemmige, onversneden rock’n’roll. De groep bestaat uit vier jonge West-Vlaamse honden: de broers Johannes en Mickey, oftewel Johnny en Michs, Cé en Fré. Beide broers zouden elkaar al eens in de haren vliegen. Michs ontkent. Of toch niet helemaal ? “Wij komen goed overeen. Nu ja, we hebben wel eens ruzie natuurlijk. Als broers vecht je elkaars beslissingen sneller aan. Vroeger was het, volgens de andere bandleden althans, wel erg. Maar wij vinden dat normaal.” Van een familievete is dus geen sprake. Leden: Johnny (gitaar/zang), Cé (gitaar),

Fré (bas/zang), Michs (drums/zang) Wapenfeiten: Eens de juiste bezetting gevonden, gaat het The Van Jets voor de wind. Hoewel ze nog maar van juli 2003 samen duivelse klanken produceren, speelden ze al in de Vooruit in Gent, op Dour Festival, de Gentse Feesten en Suikerrock. Om maar een paar hoogtepunten te noemen. Eén en ander heeft te maken met hun knappe winst op Humo’s Rock Rally, die hen heel wat optredens bezorgde. Michs: “Toen we lazen dat we geselecteerd waren, deden we de nodige vreugdedansjes. Dat we zouden winnen, hadden we nooit voor mogelijk gehouden.” In oktober brachten ze een set als voorprogramma van The Datsuns in de Brusselse AB. In januari duiken The Van Jets de studio in voor de opname van een single en misschien ook een ep.

website: www.thevanjets.com contact: Esdoornlaan 33 8400 Oostende 0499/13 00 57 (Mich) thevanjets@yahoo.com album: demo 4 nummers (5 euro) booking/management: vzw Keremos tomvd@keremos.be 0495/24 50 70 www.keremos.be weetjes: Drummer Michs studeert psychologie.

Leen Raats

��

JONGE WOLVEN

In de serie Jonge Wolven zetten we het jonge, hemelbestormend pop- en rocktalent in de focus. Dat het heilige rockvuur even verterend als vertederend werkt, blijkt uit het verhaal van Boris(19) en Sarah (20) Zeebroek, in het dagelijks leven de kroost van niemand minder dan Kamagurka. Toen we het tweetal opzochten in hun flatje boven de Gentse hotspot Pink Flamingo’s werd ons meegedeeld dat The Stiffones gesplit zijn. Niet getreurd, Boris, het muzikale brein achter het ensemble, maakt nog steeds muziek en is op zoek muzikanten voor een nieuwe bezetting. Exit The Stiffones, lang leve Boris (en Sarah). Hoelang zijn of beter waren jullie bezig? Boris: “In totaal zo’n 2 jaar. We hebben zo’n 20 optredens gehad. Het optreden in het ‘Magazijn’ (Gent) tijdens de Gentse Feesten was ons hoogtepunt.” Sarah: “En tegelijk ons laatste optreden. We zitten nu in een dieptepunt in onze muzikale carrière (giechelt).” En nu? Boris: “Ik blijf sowieso muziek maken. Ik ben nu op zoek naar muzikanten die mij kunnen uitdagen, waar ik iets kan van leren. De bedoeling is dat ze zelf met de muziek iets doen, dat het zeker niet krampachtig is, maar dat het uit henzelf komt.” Vertel eens iets over jullie wapenfeiten. Demo? CD? Boris: “We hebben een demo. We hebben die ook opgestuurd naar Poppunt’s Demopoll.” Vanwaar The Stiffones? Een verwijzing naar de punkdagen met Stiff Records? Boris:“Nee, het is nog een ideetje van onze vroegere drummer. We waren toen nog veel met sex bezig. Nu niet meer, want we zitten nu in een dieptepunt (lacht).” Geen punk dus. Waar luisteren jullie dan wel naar? Boris: “Zo’n beetje van alles ; Beck, Ween, Beasty Boys, Pavement, Zornik (’Grapje’, dixit Boris). Talking Heads, Television.” Sarah: “En... Howling Wolf, Beefheart, Residents.” In hoeverre is jullie leeftijd een voor- of nadeel? Sarah: “We krijgen vaak te horen dat we

jonge wolven

Boris

nog veel moeten bijleren. We worden vaak niet au sérieux genomen. Aan de andere kant is het een voordeel dat we er nog kunnen voor gaan.” Bovendien zijn jullie de kinderen van een bekende vader. Valt dat mee? Sarah: “Het is belangrijk bij de eerste stap, bijvoorbeeld om een optreden binnen te halen. Nadeel is dat je steeds met je vader vergeleken wordt. Bijvoorbeeld, ik schilder ook en dan heeft men vooraf al een oordeel over wat ik maak.” ‘Sarah, in hoeverre is Geoffrey (Burton, haar huisband) één van je muzikale invloeden?’ Sarah: “Vooral op het vlak van zijn platencollectie. Het viel hem op dat in de collectie van mijn vader weinig zwarte muziek, soul enz. aanwezig was. Papa luisterde vooral naar punk. Maar qua gitaarspel heb ik het meeste geleerd van Boris. Geoffrey heeft me wel enkele toonladders getoond.” Boris: “En ik was al onder de indruk van zijn gitaarspel nog voor hij mijn schoonbroer was. Fuck zeg! Soms ging ik naar een optreden van Arno en was ik zo overdonderd dat ik een week geen gitaar meer aanraakte.” Jullie klonken erg fris, erg origineel. Waar komt die sound vandaan? Boris: “We zijn nog jong en hebben nog niet veel geld om pedaaltjes te kopen.” Ik stond wel te kwijlen naar die rode

VOX- AC 30 versterker die jullie in het Magazijn gebruikten. Sarah: “Dat was een bruikleen van mijn echtgenoot (trots).” Hoe komen/kwamen jullie aan de optredens? Boris: “(schertsend) Via mijn pa. Nee, gewoon met een demo een café binnenstappen. En er gaan spelen voor 5 drankbonnen, met een stinkende microfoon voor je neus.” Vinden jullie dat er genoeg plaatsen zijn om op te treden in Gent? Of in Vlaanderen in het algemeen? Boris: “Je moet de plekken weten te vinden. Een tip waar ik nu net opkom: kijk op internet waar iemand als Mauro overal optreedt en ga er ook heen met je demo. Een promotor hebben we niet. Het is pure Do-it-Yourself.” Ambities? Sarah:“We studeren alle twee Illustratie en Vrije Grafiek. Later willen we bijvoorbeeld animatiefilms integreren in de muziek. Ik hou van groepen die erg visueel werken, Devo of the Residents, bijvoorbeeld.” Boris: “Groepen die een totale show brengen met dwaze kostuums, gekke filmpjes, blote vrouwen. Het visueel aspect is heel belangrijk.” Dan mogen nu die zonnebrillen af.

Jan Vanderhaeghen

POPADVIES

De Kleine Vergoedingenregeling. Je weet ongetwijfeld hoe het gaat. Na een optreden sta je aan de toog: je stinkt naar het zweet, hebt net een pint naast je mond gegoten en hoort nauwelijks wat gezegd wordt doordat de bassist iets te enthousiast zijn versterker op tien heeft gedraaid en de drummer vond dat hij maar eens moest bewijzen dat zijn nieuwe slagvel heus wat mokers aankon. Je bent een beetje versleten, maar het optreden was geweldig. De instrumenten zitten terug in hun cases, je hangt aan de toog met de gelukkige cafébaas en wacht op de betaling. De cafébaas duikt in zijn kassa en geeft je die 300 euro die hij je verschuldigd is. Jij blij. Nu alleen nog hopen dat je nonkel-belastingscontroleur niet stond te kijken. Want dat zou je zuur kunnen opbreken... Gelukkig is de redding nabij. En die redding heet SuperTijs, Poppunts eigenste juridisch Vernunft.

Sinds 1 juli van dit jaar bestaat er iets als de “Kleine Ve rg o e d i n gen-regeling”. Dankzij dit systeem kan die 300 euro toch uitbetaald worden. Het hoeft zelfs niet in het zwart én, een groot voordeel, je houdt als muzikant evenveel over. Het basisprincipe is heel eenvoudig: als je met je artistieke activiteiten per jaar minder dan 2000 euro verdient dan hoef je hierop geen belastingen te betalen. In de praktijk is het natuurlijk wel een beetje ingewikkelder. Er zijn immers wel wat spelregels. spelregel 1: gij zult niet meer dan 30 keer spelen

Op jaarbasis (kalenderjaar) mag je via het systeem van de kleine vergoedingen niet meer dan 30 x uitbetaald worden. Vanaf de 31ste keer moet het via een andere weg. Je kan dan bijv. via een sociaal bureau voor kunstenaars werken (soort interim) of de gage laten storten op rekening van de groep, zodat je het niet zelf ontvangt en er belastingen op moet betalen. spelregel 2: gij zult niet meer krijgen dan 100 euro per keer: Als je per persoon onder de 100 euro blijft, is er geen enkel probleem. Een groep met 5 leden kan dus gerust 500 euro per optreden vragen. Wil je echter 600 euro krijgen, dan zal je andere manieren moeten zoeken, of moeten overwegen om een stuk van de gage op de rekening van de groep te laten en de individuele groepsleden niet meer dan het maximum (100 euro) per optreden te geven. spelregel 3: gij zult niet meer dan 2000 euro per jaar verdienen. Voor de duidelijkheid, de drie regels zijn tegelijk geldig. Als je dus elke keer 100 euro krijgt, kan je maximaal 20 keer per jaar via het systeem van de kleine vergoedingen werken. Wil je het absolute maximum, zowel qua geld als qua speelkansen, dan moet je 66,6 euro per persoon vragen en 30 keer spelen. Spelregel 4: gij zult niet meer dan 7 dagen na elkaar voor dezelfde werken De Kleine Vergoedingen Regeling is niet bedoeld voor mensen die echt ‘werken’ als kunstenaar. Daarom is het aantal dagen dat je na elkaar voor de zelfde opdrachtgever kan werken beperkt tot 7. Als je met andere woorden zou gevraagd worden om de animatie op een camping te voorzien en elke dag op te treden, dan kan je geen maand aan één stuk spelen en 30 dagen lang elke dag 66 euro krijgen. Spelregel 5: gij zult uw kaartje invullen De laatste regel is bijzonder moeilijk toe te passen aangezien de kunstenaarskaart er vandaag de dag nog steeds niet is. Ze is wel op komst en zal het mogelijk maken om zeer makkelijk voor jezelf, maar ook als opdrachtgever, te kunnen nagaan of je nog aan alle voorwaarden voldoet om van

deze gunstregeling gebruik te kunnen maken. Het zal wellicht geen echte kaart worden, maar een gesofisticeerde website waarop je kan inloggen en je eigen dossier kan bijhouden. Maar van zodra die er is, moet je deze ook invullen. Zodat je de opdrachtgever ook kan geruststellen over het feit dat hij je zo kan uitbetalen zonder dat hij problemen zou kunnen krijgen als ‘werkgever’ Let op: • in 2004 zijn de normen gehalveerd en kan je met andere woorden maximaal 1000 euro verdienen en/of 15 optredens doen in het kader van deze regeling. Vanaf 2005 geldt dus wel 30 optredens en 2000 euro. • je kan de Kleine Vergoedingenregeling niet combineren met een vergoeding voor vrijwilligerswerk bij dezelfde groep of voor dezelfde organisator • als je een uitkeringsgerechtigde werkloze bent, kan je niet zomaar “werken” bovenop je uitkering. In de eerste plaats moet de RVA je de toestemming geven (aanvragen met het zogenaamde C1 formulier) daarnaast moet je ook voor elk optreden dat je doet een vakje zwart maken op je controlekaart. • Het is een all-in onkostenvergoeding, je kan dus niet bovenop de Kleine Vergoeding ook nog eens een terugbetaling van je kilometers eisen. Hoe zet ik dit nu in een contract? Omdat herhaling de beste leerschool is, geven we je graag nog eens de basis van contracten voor optredens mee: Allereerst is een juiste identificatie van de betrokken partijen nodig. Vergeet niet je eigen rechtsvorm te specifiëren: VZW, vennootschap, feitelijke vereniging.... Aangezien de Kleine Vergoedingenregeling iets is dat per persoon geregeld wordt, is het belangrijk om alle individuele groepsleden te vermelden en er ook hun (domicilie) adres bij te zetten. Gemakkelijkheidhalve kan je je contract best opsplitsen in drie delen: de specifieke voorwaarden, de algemene

POPADVIES

zwart voorwaarden en de technische rider. De specifieke voorwaarden. Deze voorwaarden leggen het voorwerp van de afspraak vast die je met de organisator maakte: datum, uur, duur, locatie en vergoeding van het optreden. Beide partijen weten hoe lang het optreden zal duren en hoeveel daarvoor betaald wordt. Zo vermijd je discussies achteraf. Belangrijk is ook vast te leggen op welk moment betaald zal worden en hoe (Cash? Inclusief BTW of niet?). Voor beginnende bands is het gebruikelijk dat dit onmiddellijk na het optreden en in contanten gebeurt. Meer gevestigde waarden vragen een voorschot en uitbetaling vlak voor het optreden. Als je het systeem van de Kleine Vergoedingenregeling wil toepassen kan je best in je contract een vermelding opnemen in de stijl van: “Deze vergoeding wordt uitbetaald in het kader van de Kleine Vergoedingenregeling. De gage wordt als volgt verdeeld: - persoon X, voornaam, naam, adres: euro - persoon y, voornaam, naam, adres: euro - persoon z, voornaam, naam, adres: euro …

Ondergetekenden verklaren elk te voldoen aan de voorwaarden in het kader van de Kleine Vergoedingenregeling. “ Strikt genomen zouden de specifieke voorwaarden voldoende kunnen zijn als overeenkomst. Nochtans komt er veel meer kijken bij een optreden en kunnen er dingen fout lopen. Die zaken worden geregeld in... De algemene voorwaarden. Aan het organiseren van een optreden zijn ook kosten verbonden zoals publiciteit, taksen, auteursrechten ... ten laste van de organisator. Het is aangewezen om vast te leggen dat deze kosten niet op de artiest verhaald kunnen worden. We wensen het je niet toe, maar het gebeurt meer dan je denkt: in de roes van het optreden dondert een van de muzikanten van het podium, met alle gevolgen van dien. Of wanneer de groep wil opbouwen, blijken alle instrumenten

verdwenen of in een grote plas water te staan ... Organisatoren zijn verzekerd tegen dat soort risico’s – of zouden dat toch moeten zijn. Andermaal, dek jezelf in en verlang van een organisator dat hij dergelijke verplichtingen op zich neemt voor de duur van het optreden. Dit geldt ook voor eventuele schade die door het publiek aan het materiaal van de groep wordt toegebracht. Als groep bereid je je degelijk voor op een optreden, je verwacht dan ook dat je voor een publiek zal spelen. De organisator moet daarom publiciteit maken. Je kan van een jeugdhuis geen nationale campagne verwachten, maar enkele affiches en flyers in het jeugdhuis zelf en omgeving zijn gebruikelijk. Verder moet het lot geregeld worden van een optreden dat wordt afgelast. Verschillende hypotheses zijn mogelijk: mag de artiest na ondertekening van het contract nog afzien van het optreden, bijv. Door een latere, onverwachte aanvraag om in het buitenland op te treden? Wat gebeurt er als één van de leden aan de vooravond van het optreden ziek wordt? Wat gebeurt er als de organisator het optreden afgelast wegens slecht weer, geen voorverkoop of omdat hij van de gemeente heeft vernomen dat het festival niet mag plaatsvinden... Moet de partij die afziet van het optreden een vergoeding betalen? Wordt er een andere datum overeengekomen? Al deze hypotheses kunnen contractueel bepaald worden.

meebrengen en de podiumopstelling. Duid er ook op aan waar je monitors wil, hoeveel zangmicrofoons er nodig zijn ... De technische rider dient ook om de verlangens van de groep op vlak van catering kenbaar te maken. Als beginnende band is het niet gebruikelijk dat je hier erg ver in gaat. Een aantal gratis consumpties in de water en biersfeer plus een paar broodjes, eventueel een warme (al dan niet vegetarische) maaltijd moet beslist kunnen. Kaviaar en flessen whisky vragen is voorlopig niet nodig! Als je met de Kleine Vergoedingenregeling werkt, moet je wel een beetje oppassen met de eisen omtrent catering, aangezien de ficus ervan uit gaat dat het een onkostenvergoeding is die alle onkosten dekt. Als je daar bovenop ook nog eens een vergoeding in natura vraagt, kom je al snel boven 100 euro uit. Een paar drankjes gaan natuurlijk het verschil niet maken. POPPUNT STELDE – MET DANK AAN DIDIER DENEUTER EEN MODELCONTRACT OP VOOR JONGE BANDS. DIT ‘MODELCONTRACT OPTREDEN’ VIND JE OP WWW.POPPUNT.BE ONDER ‘POPADVIES’ BIJ ‘STANDAARDCONTRACTEN’.

Tijs Vastesaeger Ten slotte moeten er nog technische afspraken gemaakt worden. De technische rider. Voor de planning van de geluidsman, de lichtman en de eventuele stagehands, is het van belang dat de groep een fiche maakt met de instrumenten en versterkers die ze

REACTIES? > reacties@poppunt.be

TUIG

Versterkers, de Drie Poppunt Magazines geleden hadden we het over de traditionele do’s and don’t s bij de aankoop van een deftige gitaar en over de edele kunst van gitaar-customizing. Omdat een elektrische gitaar maar magere kost is zonder een dijk van een versterker, gingen we te rade bij een aantal experten inzake lampen en transistoren. Een lesje mechanica In Poppunt Magazine nr. 21 (juni-juliaugustus 2004) kon je lezen hoe elektrische gitaren te vergelijken zijn met fietsen; zowel de gitaarelementen als de fietsdynamo werken volgens elementaire principes van de elektromechanica. Enkel, je wint geen Tour de France met een Gibson of een Fender. Ook om de werking van een gitaarversterker te begrijpen, moeten we even terug naar de mechanicalessen uit de middelbare school. Ongeacht of je op een lampen-, transistor, een hybride (combinatie lampen- én transitor-) of digitale versterker speelt, telkens heb je te maken met dezelfde onderdelen: een voedingstransformator, een voorversterker (of voortrap), een eindversterker (of eindtrap), minimum één speaker. Bepaalde types beschikken nog over extra fraais zoals een reverb-element (voor de nagalm), een vibrato-element en zo voort. In lampenversterkers zit ook nog een uitgangstransformator ingebouwd voor de aansturing van de lampen. De voedingstransformator zet de stroom uit de netvoeding om naar een voldoende voltage om de beide trappen te doen werken. De elektromagneten in je gitaarelementen zetten de trilling van je snaar om in een minuscuul signaal (grootte-orde: millivolt of nog kleiner) die via je kabel of - voor de technologiefreaks - een zendertje naar de versterker wordt gestuurd. In de voortrap wordt dit inputsignaal opgetild tot een (be)werkbaar elektrisch audiosignaal (grootte-orde: enkele volt). Tegelijk wordt in de voorversterker ook de basisklank bepaald. Het signaal passeert namelijk door een tonensectie bestaande uit een reeks filters, gelinkt aan de bas-, eventueel mid en treble-potentiometers

achter je op de versterkers. Naargelang de stand van deze potmeters, wordt een deel van het signaal afgevlakt: het zogenaamde ‘EQ’-en. Bepaalde types versterkers beschikken over een ‘clean’ en een ‘drive’ (vervormd) kanaal. Dit betekent gewoon dat de voorversterking uit twee verschillende secties bestaat, waarvan er één de vervorming voor zijn rekening neemt. Afhankelijk van het type versterker hebben beide kanalen een gezamenlijke toonregeling (vb. Fendermodellen à la Blues Deluxe, Hotrod Deluxe, en de haast mythische ‘Twin’...); sommige Marshalls hebben dan weer een gescheiden toonregeling. Persoonlijk vind ik de drive-klank van mijn Fender Blues Deluxe maar een mager beestje; als basisklank gebruik ik het cleane kanaal met behoorlijk wat mid en treble, gekoppeld aan een Valvetone-pedaaltje van Vox. Voor het zwaardere fuzz- en distortionwerk, kan ik rekenen op mijn trouwe Big Muff (ElectroHarmonix). Kwestie van smaak, eigenlijk. De eindtrap zorgt voor de eigenlijke versterking aangegeven in de wattage van je versterker. Rond die wattages bestaan er heel wat misverstanden. Zo kan het zijn dat je een “40 watt versterker” koopt, en het plakkaatje met de technische gegevens toch een wattage van 200 watt aangeeft. Die 200 watt is namelijk het vermogen dat de versterker verbruikt (de voeding); de 40 watt slaat op het vermogen dat niet in warmte wordt omgezet, maar wel in geluid, de zogenaamde watt RMS uit de vakliteratuur. Met deze Root Meter Square wordt de verhouding aangegeven tussen het geabsorbeerde vermogen en het uitgestuurde vermogen op 1 meter afstand van de versterker. Vanuit de eindtrap wordt het audiosignaal aan het gewenste volume naar de luidspreker(s) gestuurd en zet deze aan het trillen. Dit komt omdat rond de conusvormige speaker een spoel gewonden is dat zich tussen de twee polen van een magneet bevindt. Het outputsignaal van de eindversterker wekt in de spoel een magnetisch veld op. Hierdoor wordt een membraan in beweging gezet wat op zijn beurt de randen van de conus doet vibreren. Een legendarische anekdote: Link Wray, de godfather van de instrumentale

geluid. garagerock, wou een extra fuzzy randje geven aan zijn klassieker Rumble. Hij kreeg die door met een potlood gaten te maken in de speakerconus, wat zorgde voor extra gebrom bij het trillen. De potlood-truuk zorgde er niet alleen voor dat Wray tot het pantheon van elke zichzelf respecterende rocker (ondergetekende incluis) ging behoren. Het geeft vooral aan hoe men in de wilde dagen van de rock ‘n’ roll op zoek ging naar een nieuw speeltje: oversturing. Lampen hebben van nature de neiging om zelfs bij een laag volume een harmonieuze vervorming mee te geven aan de klank. Geef je volumeknop een serieuze hengst en er treedt extra vervorming op. Het geluid valt uiteen in een basisklank en een ‘crunch’, een korrelige oversturing. Een zelfde effect dat men krijgt door het signaal eerst via een externe voorversterker, al dan niet in pedaalvorm (‘booster’), te leiden.

Lampen, transistoren en digitaal Hiermee is al een mogelijke verklaring gegeven voor het klankverschil tussen een lampen- en transistorenversterker. Het eenvoudigste is een transistor voor te stellen als een elektronische schakelaar die ontelbare keren na mekaar aan en uitgaat. In tegenstelling tot lampen, is een transistoreneindtrap zodanig gemaakt dat hij maar een maximaal vermogen (bijv. 50 watt) kan weergeven. Wordt hij vanuit de voortrap aangestuurd tot een hoger vermogen, dan zal hij bij een vermogen van 50 watt gaan ‘clippen’; hij overstijgt de 50 watt niet. Grafisch voorgesteld geeft dit een lineaire curve op 50 watt. Transistoren voegen m.a.w. qua klank niets extra toe aan het signaal dat uit het element komt. Doordat een lamp een natuurlijke hoeveelheid oversturing aankan, kan ze blijven functioneren boven haar vermogen (voor de duidelijkheid van het voorbeeld ook 50 watt). Grafisch betekent dit dat boven de lineaire curve op 50 watt er zich een tweede afgevlakte curve aftekent. De afstand tussen de twee is de ‘crunch’ van daarnet. Hierdoor lijkt een lamp op het eerste zicht meer vermogen te geven. Op basis van het type lampen dat in de eindtrap worden gebruikt, is men de lampenversterkers gaan indelen in twee “families”: de Fender- en de Marshall-

TUIG

eindversterker (vb. Valvestatereeks van Marshall,...).

achtigen. Toeval of niet, het verschil heeft ook te maken met de nationaliteit van de fabrikant: Leo Fender was een Amerikaan, Jim Marshall een Brit. In de Fender-achtigen worden doorgaans lampen van het 6L6-type, die op zich zorgen voor een iets vettigere, gekleurde klank: meer bas-tonen, een crispy (tintelende) klank voor de hoge tonen. De EL34-eindtraplampen van de Marshall-familie, waartoe o.a. ook Bogner en Hughes & Kettner-versterkers behoren, zorgen voor een strakkere, neutralere klank: meer mid- en treble (hoog)-klanken. Dit maakt dat Fender-versterkers en consoorten zich uitermate lenen voor jazz, blues en rock ‘n’ roll. Wie kiest voor het potigere hardrock- en metal-werk, is beter af met de Marshall en Co-afdeling. Bovendien blijven Marshalls hun strakke sound behouden, als men er een multi-effect of zwaardere distortions op aansluit. Plug zeven vervormingsbakken in op een Fender en het wordt iets moeilijker om de juiste afstelling te vinden in de klankenbrij. Met de doorbraak van de transistorenversterkers grosso modo eind jaren ’60, begin jaren ’70, is de traditionele Fender/ Marshall-indeling beginnen vervagen omdat de meeste merken ook transistorenmodellen in hun gamma gingen opnemen. Een aantal fabrikanten combineren beide technieken in hybride versterkers: lampen voor de voortrap en transistoren voor de

Onderhoud

gestuurd.

Algemeen genomen vragen versterkers weinig onderhoud. Van belang is dat je de versterker zo veel mogelijk stofvrij houdt. Vermijd ook contact met liquide middelen; dus geen pinten op je versterker (logisch toch, het is geen salontafel!). Laat je lampenversterker altijd even afkoelen alvorens hem te verplaatsen. Verhitte lamellen in de lamp zijn broos. Behandel je bak met zachtheid, dus. Regelmatig vervangen van de lampen staat ook op de verlanglijst. Hoe regelmatig, hangt af van het gebruik. Meestal merk je dat de lampen hun beste tijd hebben gehad als je verlies hebt aan output. Met andere woorden, als je nu je volume op 5 moet zetten om even luid te staan als vroeger op 2. Of ze worden ‘microfonisch’: ze beginnen zelf te oscilleren, waardoor ze gaan ‘zingen’. Kies je voor een transistorversterker, zorg dan dat je voldoende vermogen hebt.

Tips bij aankoop

Customizing

Meer nog dan bij de aankoop van een gitaar, speelt bij het kopen van een versterker je persoonlijke smaak een belangrijke rol. De versterker is als het ware de ‘stem’ van je gitaar; het bepaalt uiteindelijk hoe je gaat klinken. Dit maakt dat de iets meer geroutineerde gitaristen instinctief voor een bepaald type (lampen, transistor,...) kiezen en haast even emotioneel een ander type verguizen. De discussie over de pro’s en con’s van lampen dan wel transistoren of digitaal is even subjectief als die over het geslacht der engelen en - dunkt mij - minder relevant. Het gaat toch om the devil’s music, niet?

Net als bij gitaren, kan je ook je versterker onder handen (laten) nemen, zodat-ie alles doet wat je hartje lust. Kunstgrepen die meestal op lampenbakken worden toegepast. Naast de gebruikelijke cosmetica (potmeters, LED-lampjes) ligt de nadruk vooral het oppeppen van het beest in je versterker of hotrodden. Dit kan door het plaatsen van een ander type lampen.

Wat je ook koopt, overweeg de volgende gouden tips:

Met dank aan: Tom Van Coillie (Guitar Shop, Gent), Gert Torck (gitaar- en versterkercustomizer), Johan Vandenberghe (Bebop, Gent).

De recentste evolutie is de digitale versterker (vb. Line 6, Behringer-modelling versterker). Het analoog input-signaal (simpelweg: voltages) wordt omgezet in een digitaal signaal (binair, cfr. computerchip) en verwerkt in de gedigitaliseerde voorversterker. Principe bij een modellingversterker is dat men op voorhand heeft berekend hoe het signaal zou klinken indien het door verschillende types voorversterker zou worden gestuurd. Men modelleert als het ware het signaal, waarna het opnieuw in een analoog signaal wordt omgezet en naar de transistoreindversterker wordt

1) “Bij de bekende merken zit je doorgaans goed.” De onderdelen zijn meestal courant bij te bestellen, mocht er toch iets schorten. Over het algemeen bieden grotere merken een betere service, ook na de verkoop. 2) “Uw muziekwinkel, uw vriend.”De aankoop van een degelijke versterker is doorgaans geen klein bier, portemonneesgewijze. Koop daarom best in een winkel van vertrouwen. 3) “Vintage is cool”, maar kijk toch uit je doppen! Opteer je voor een tweedehandse versterker, vraag dan steeds garantie, zeker als je bij een particulier gaat. Laat in dat geval ook je versterker nakijken in je ouwe vertrouwde winkeltje.

Veel voorkomend ook is het plaatsen van een mastervolumeknop op oude versterkers. Hierdoor heb je meer controle over de hoeveelheid vervorming op je ‘drive’-kanaal.

Jan Vanderhaeghen

REACTIES? > reacties@poppunt.be

Er zijn vele manieren om een muis te temmen....

OPEN DEUR DAGEN SAE INSTITUTE: SAE Brussel: 22.01.2005 van 13:00 tot 19:00 SAE Rotterdam: 11.02.2005 van 18:00 tot 21:30 SAE Amsterdam: 13.02.2005 van 13:00 tot 18:30 Kijk op www.sae.edu voor meer informatie

... wij kiezen de praktische benadering

AUDIO ENGINEERING ELECTRONIC MUSIC PRODUCTION DIGITAL FILM MAKING CREATIVE MEDIA

Sinds de oprichting in 1976 in Sydney, Australië, is SAE Institute uitgegroeid tot een wereldwijd netwerk van scholen op het gebied van Audio, Multimedia en Digitale Film. Met ruim 46 vestigingen in 20 landen en een enthousiast team van medewerkers heeft SAE Institute zich ontwikkeld tot een toonaangevende onderwijs instelling met een informele sfeer en internationaal karakter. Vele studenten in België en Nederland hebben inmiddels hun weg naar SAE Institute gevonden om van hun passie hun carrière te maken in de audio, film en multimedia sector. In de Benelux heeft SAE Institute vestigingen in Brussel, Rotterdam en Amsterdam. SAE biedt opleidingen op Certificaat, Diploma en Degree niveau. Kom gerust eens langs en ervaar het zelf of bel ons voor het aanvragen van een gratis brochure pakket.

Universitaire Degrees (Bachelor of Arts / Master of Arts) Samenwerking met Middlesex University

vanaf 2005 ook in Amsterdam

SAE Institute Brussel Tel: 02/647 9220 e-mail: info@saebrussels.be

SAE Institute Amsterdam Tel: +31(0)20-6228790 e-mail: info@sae.nl

www.sae.edu SAE Institute Rotterdam Tel: +31(0)10-4117951 e-mail: rotterdam@sae.nl

SOFTWARE

Teaching Music with Een volwaardig onderwijspakket De Zweedse producent van de muzieksoftware Propellerhead heeft naar onze onbescheiden mening niet de coolste merknaam ter wereld, het bedrijf groeide de laatste jaren ook uit tot een van de belangrijkste spelers wat de productie van softwarematige muziekinstrumenten betreft. De drie paradepaardjes van het bedrijf, Reason, ReBirth en ReCycle, zijn gemeengoed in muziekland en je mag er prat op gaan dat tal van hedendaagse pop-, R&B- en techno-hits werden gemaakt met Zweedse software. Maar Proppellerhead wil meer en met Teaching Music with Reason hopen ze nu ook de onderwijsmarkt te veroveren.

Eerst en vooral, Teaching Music with Reason is zeker geen softwarepakket dat enkel dient om het programma Reason onder de knie te krijgen. Ganz nicht! Het is bedoeld als leerpakket voor leerlingen uit het secundair en het muziekonderwijs en dan specifiek voor 13 tot 16-jarigen. In 21 vooraf netjes afgebakende en uitgewerkte lessen leren de scholieren en leerlingen naar muziek luisteren en muziek evalueren, leren ze omgaan met de elementaire onderdelen van een muziekstuk, krijgen ze de kans om zelf geluid te creëren met synthesizers, samplers en drumcomputers, om te improviseren en te componeren, wordt hen aangeleerd hoe je muziek kan editeren, verfijnen en hoe je variaties kan maken, en, niet onbelangrijk, leren ze creatief zijn met hedendaags elektronische technologie. Volgens de mensen van Proppellerhead is Teaching Music with Reason een volwaardig alternatief voor een deel van het muzikale lessenpakket dat vandaag in het middelbaar onderwijs wordt gegeven en is het ook perfect bruikbaar in muziekscholen. Een kleine broer van Reason 2.5 Teaching Music with Reason is een

afgeslankte en beperkte versie van Reason 2.5 dat volledig is toegespitst op het onderwijs. Voor de leken, Reason 2.5 is een virtuele studiorack waarin alle mogelijke modules zitten om muziek te creëren. Zo bestaat Teaching Music with Reason standaard uit een mixer, 3 effectunits (reverb, delay en distortion), een drumcomputer (Redrum), een pattern sequencer (Matrix), twee samplers, twee loop-players (Dr:rex) en twee synthesizers (Subtractor). Deze modules zijn vast. Er kunnen achteraf geen andere modules toegevoegd of verwijderd worden, dit in tegenstelling tot Reason 2.5. Ook werd het aantal geluids- en ritmedatabanken dat aan de modules gekoppeld is, beperkt. Teaching Music with Reason bevat dus alleen wat strikt nodig is om het lessenpakket tot een goed einde te brengen en net genoeg om toch nog voldoende creatief te kunnen zijn. Een andere reden waarom de mensen van Proppellerhead een en ander beperkten, is om de brave leerlingetjes niet de kans te geven om al te veel te prutsen (en te verprutsen). Een bijkomend positief gevolg van deze ‘light’-versie is dat de installatie ervan zeer computervriendelijk is. Een Intel Pentium II met een processor

van minimum 450 Mhz en 128 MB RAM of een MAC G3 met een processor van 300 Mhz en eveneens 128 MB RAM, volstaan al. Om een aantal modules goed aan te sturen, is wel een MIDI-keyboard nodig. Die zijn tegenwoordig vrijwel in elke muziekwinkel te vinden en zeer betaalbaar. Volwaardige inleiding tot muziekcreatie en –productie Elk Teaching Music with Reasonpakket bevat, naast 10 licenties van het leerprogramma, ook een volwaardige versie van Reason 2.5, zodat de onderwijzer zelf wel over alle modaliteiten beschikt en thuis eventueel zijn kennis van het programma kan verbreden. Ook standaard: een uitgebreid lerarenhandboek, met zowel uitleg bij de 21 lessen als tonnen aanvullende informatie, en 10 werkboeken voor de leerlingen. Handig is ook dat er op de cd-rom een pdf-versie van het werkboek terug te vinden is zodat er steeds nieuwe kunnen bijgemaakt worden. Een werkboek bevat, zoals eerder gezegd,

SOFTWARE

21 lessen die corresponderen met eenzelfde aantal elektronische lessen die kunnen ingeladen worden. Ze geven de leerling gaandeweg een inleiding in de wondere wereld van muziekcreatie en –productie. Elke les bevat één of meerdere opdrachten, gaande van bijvoorbeeld ‘Beluister dit stuk muziek en verander parameters als tempo, pitch, enz. Welk verschil hoor je?’ tot ‘Creëer zelf de intromuziek voor een televisieserie?’ Daarbij krijgt de leerling steeds alle nodige informatie om de opdracht tot een goed einde te brengen en worden ook een aantal standaardbegrippen uit de wereld van de muziekproductie aangeleerd. In het lerarenhandboek vindt de leraar op zijn beurt alle mogelijke informatie om de studenten les per les perfect te kunnen begeleiden. Dat men bij Proppellerhead niet over één nacht ijs is gegaan om deze lessenreeks uit te werken, mag duidelijk zijn, en dat men daarbij niet uit het oog verloren is dat muziek maken ook plezierig mag zijn, is alvast een pluspunt. Addertje onder het gras Over de kwaliteiten en de werking van de Reason-software zullen we het hier niet hebben. Reason 2.5 is een begrip in de muziekwereld en de kwaliteiten van het

programma zijn ondertussen meer dan genoegzaam bekend.Teaching Music with Reason moet qua werking, functionaliteit en gebruiksgemak zeker niet onderdoen voor zijn grote broer. En toch zijn we niet helemaal overtuigd van de bedoelingen van Proppellerhead. Teaching Music with Reason is in Vlaanderen immers voorlopig alleen in het Engels verkrijgbaar en dat is, voor een lessenpakket dat ook bedoeld is voor het secundair onderwijs, op z’n minst vreemd te noemen. In privé-muziekscholen en in sommige gemeentelijke muziekscholen zal men zich misschien niet storen aan de

Engelstalige werkboeken en lessen, maar in het gewone onderwijs is de kans dat het pakket daadwerkelijk wordt gebruikt daarom vrij klein. Dat vinden wij bijzonder jammer. Toen we de mensen van Proppellerhead daarmee confronteerden, kregen we het aloude ‘wet van vraag en aanbod’-antwoord. Hoe meer pakketten er verkocht raken, hoe groter de kans dat er alsnog een Nederlandstalige versie komt, vertalingen zijn immers duur. Dat de verkoop van een Nederlandstalige versie sowieso meer slaagkansen zal krijgen, lijkt voor Propellerhead geen argument. Dat de leerboeken opgesteld zijn in een zeer makkelijk Engels is voor

ons dan weer geen argument. Conclusie Teaching Music with Reason is inderdaad een volwaardig en goed uitgedacht lessenpakket dat leraars in staat stelt om leerlingen, die zelfs geen enkele enige notie hebben van muziek, toch op een boeiende manier met de creatie van muziek te laten kennismaken. Een grote stap vooruit als we terugdenken aan de soms oersaaie muzieklessen waarin we al blokfluitend de beginselen van de notenleer onder de knie moesten krijgen. Voor de klassieke puristen gaat

dit concept waarschijnlijk een stap te ver, omdat het in de verste verte niet over noten en notenbalken maar zuiver over productie en creatie gaat. Toch raden wij hen aan om Teaching Music with Reason een kans te geven. Een betere manier om zoveel mogelijk leerlingen voor de muziek te winnen, bestaat er volgens ons op dit moment niet. Laten we daarbij ook niet vergeten dat elektronica stilaan alom aanwezig is in de muziek en dat het dus een pluspunt is om er zo vroeg mee geconfronteerd te worden. Ook de prijs van het pakket valt, gezien de prijs van grote broer Reason 2.5 (zo’n 425 euro), redelijk mee. Voor 895 euro kunnen tien leerlingen aan het werk gezet worden. Negen op tien voor het concept dus, vier op tien echter, voornamelijk wegens de taalkeuze, voor de slaagkansen van het pakket. Tot slot nog een kleine kanttekening: Propellerhead heeft natuurlijk alle recht om de onderwijsmarkt aan te boren en op die manier, ook al horen ze dat zelf misschien niet graag, ook de verkoop van Reason 2.5 te stimuleren. Toch stellen we ons soms vragen bij de ongebreidelde vermenging van commercie en onderwijs.

Peter Zwertvagher Links > www.propellerheads.se

info@propellerheads.se

WWW.DEMOPOLL.BE

Vet, hip, catchy, vuil of iets gekuister, een demopollbabbel met

Ayco Duyster... Ayco Duyster vreet radio. Behalve Duyster, het dromerige zondagavondprogramma op Studio Brussel, presenteert ze ook Radar, een programma waar nieuwe muziek centraal staat. En nieuwe muziek, dat brengt ons meteen naadloos bij de Demopoll, de Poppunt-Stu Bru joint venture wedstrijd waarin Ayco elke week drie demo’s op de luisteraars loslaat.

Veel Poll-winnaars zien de 31-jarige radiodiva een beetje als La Mama: met veel trots en liefde tikken ze haar naam op hun website en bio. Maar welke Russische oligarchen schuilen werkelijk achter het Demopoll-idee? En hoe is het begonnen? Ayco Duyster: “Studio Brussel heeft zich altijd al bekommerd om beginnende bands. In Puls, Bassta! en Update stelden we eerder al demo’s voor. Omdat Poppunt

ook begaan is met het lot van beginnende muzikanten, zijn we gaan samenwerken. Inzendingen gaan nu rechtstreeks naar de Poppunt-collega’s. Die zetten alles op de Demopoll-site en maken de selectie. Dan pas begint onze taak: elke week gooien we drie demo’s on air en doe ik een interviewtje met de winnaar.” “Het allereerste radio-interview is voor een band trouwens een plechtig moment.

Jaloers Wat is de noodzaak van het hele Demopoll-idee? “Voor jonge, beginnende groepen is het erg moeilijk om airplay te krijgen. Technisch ligt de lat immers enorm hoog.

In de kijker Hoe strategisch is een Demopolldeelname om Vlaanderen te veroveren? “Je komt er niet door de Demopoll alléén. Het is belangrijk jezelf zo vaak mogelijk in de kijker te spelen. Enkel bands die daar hard aan werken, geraken ergens. Kijk naar Sioen: hij nam deel aan de Demopoll, 100% Puur,...aan heel wat projecten voor jonge, getalenteerde groepen. Dat soort werklust en ambitie levert resultaat op. Heel veel bands sturen een demo op om feedback te krijgen. Op het internetforum kan je – naast je stem - ook je mening kwijt. Die verschijnt dan on line, bovenop het commentaar van de professionele juryleden. Zo weten de bands waar ze staan. Je moet wel kritiek kunnen aanvaarden als je deelneemt. Opbouwende kritiek, dat wel. Iedereen die bij de Demopoll betrokken is, wil muziek maken immers aanmoedigen.” Durf je zelf wel ‘ns mee te stemmen? (Lacht) “Bijna elke week! Tijdens de uitzending blijf ik neutraal, maar natuurlijk heb ik ook telkens mijn favoriet. Spijtig genoeg is de winnaar niet altijd de beste band, maar diegene met de grootste aanhang. Trouwens, heel af en toe belandt een demo in de playlist. In Duyster heb ik al demo’s van Tomán gedraaid, gewoon omdat die band goede songs maakt. Maar dat heeft niets meer met de Demopoll te maken. Het gebeurt ook vaak dat groepjes een demo rechtstreeks naar ons sturen.” Moedig je dat aan? “Niet echt. Het is moeilijk bij te houden, al doen we ons best wel. We proberen op alles feedback te geven, maar daar zit vaak een hoop vertraging op. De prioriteit op de muziekredactie is goede uitzendingen te maken en daar kruipt logischerwijze veel tijd in. Bands moeten eigenlijk pas iets naar een radiozender sturen als ze vinden dat het helemaal af is.”

“We merken dat bands met een minimum aan materiaal soms verbazend goede opnames maken. Maar iedereen maakt evenveel kans om geselecteerd te worden.” Maar een Demopoll-plaatje hoeft geen goede geluidskwaliteit te hebben. Al merken we dat bands met een minimum aan materiaal soms verbazend goede opnames maken. Maar iedereen maakt evenveel kans om geselecteerd te worden.” Wat voor muziek belandt in de Poll? “We krijgen natuurlijk veel rockmuziek en demo’s van singer-songwriters binnen. Maar wat opvalt, is dat steeds meer kandidaten met dancemuziek bezig zijn: projectjes die aan de computer in elkaar zijn geprutst. Daar zitten vaak verrassend goeie dingen tussen. De vraag is wel of de makers een goeie live-act kunnen brengen. Maar Arsenal en Stijn hebben al bewezen dat het perfect mogelijk is.” Heb je, na zoveel Radars, Demopolls en Duysters, een neus gekregen voor nieuwe muziek?

(Denkt na) “Door wat ik doe, ben ik er altijd naar op zoek. Ons team haalt datgene eruit waar potentieel in zit. Onafhankelijk van het genre heb ik leren aanvoelen of iets geschikt is voor Studio Brussel. Het is niet zo dat ik daar veel tijd voor nodig heb: soms heb ik na een halve minuut beslist. Een deel van mijn job is luisteren, oordelen en beslissen en ik doe dat heel graag.” Hoor je een verschil tussen Waalse en Vlaamse bands? “We krijgen regelmatig singles binnen van Waalse groepen. Als die niet gedraaid worden, heeft dat vaak met een bepaalde sound te maken die in Vlaanderen minder aanslaat. Het verschil kan ik moeilijk omschrijven. Misschien zijn bands van over de taalgrens wat alternatiever en meer into indierock. Vaak zit er ook een laagje meer drama en theater in hun muziek. Er loopt veel beginnend talent in Wallonië, dat zie ik ook op Dour. Het afgelopen jaar zijn hier een paar dingen doorgebroken, zoals Girls in Hawai en Ghinzu. Maar er blijft een barrière tussen de twee scenes en die moet doorbroken worden. Brussel als concertstad speelt daar een grote rol in.” Waarom mogen de beginnende Vlaamse bands niet twijfelen om deel te nemen aan de Demopoll? “Ik vind het één van de beste manieren voor een jonge groep om aandacht te krijgen. De drempel is heel laag en dat is goed. Elke band maakt kans om op de jaarlijkse Demopoll-cd terecht te komen. Die wordt verspreid in heel Vlaanderen, bij alle boekers en organisatoren. Dat is natuurlijk niet te onderschatten. De manier waarop het werkt, bestaat in andere landen niet eens. Gerrit Kerremans, de Stubru-muziekcoördinator, heeft het concept al mogen uitleggen op enkele internationale congressen. En wees maar zeker dat ze daar jaloers zijn.”

Links

Eva Keustermans > www.demopoll.be > www.stubru.be > www.poppunt.be

WWW.DEMOPOLL.BE

Om hen niet te intimideren, laat ik de weekwinnaars graag vertellen over hun ambities of hoe ze ooit begonnen. Luisteraars moeten een beeld krijgen van de winnaar. En wie weet pikken jeugdhuizen, organisatoren en kleine platenfirma’s het ook wel op.”

DEMO-DOKTER

DEMO Na de Demodokter wachtdienst in het vorige magazine werd mij ook deze keer de permanentie over een nieuwe lading demomateriaal toevertrouwd. Ik poetste mijn stethoscoop op en schreef de volgende diagnoses. Groepen die een demo inzenden voor de Demopoll komen automatisch in aanmerking voor deze rubriek. Daarnaast biedt onze Demodokter aan groepen die niet aan de Demopoll deelnemen de kans om zinnige feedback te krijgen op hun noeste arbeid. Hier komen ze wel aan bod. We kunnen niet garanderen dat we alle inzendingen bespreken, maar we moeten er wel bijzeggen dat de selectie volstrekt eerlijk gebeurt.

GJ Tokin ‘Our World’

B. ‘Wait and Sea’

CONTACT

Een instrumentaal demosingeltje dat ons moet laten dromen van een betere wereld, blijkbaar. Een vrolijk kabbelend synth-popdeuntje op een stevige dance-beat. En OK, zelfs een wandelende norsheid als El Médico, die al grumpy wordt bij de gedachte aan een nummer zónder vervormde gitaarklanken, kreeg even iets van een lichte glimlach om de mondhoeken. Een mens wordt er zowaar vrolijk van, zeker in deze donkere tijden. Een tune’tje dat blijft beklijven en je onbewust tot neuriën aanzet. De herinnering aan onze jonge dagen allicht (een vleugje OMD?). Net iets te weinig variatie echter in het wijsje om een mens langer te bekoren dan de vijf- en halve minuut dat het - laat ons wel wezen: verdienstelijke - kleinood duurt.

De hoesfoto: een nostalgisch vakantiekiekje (midden jaren ‘70) van een gezinnetje (ma, pa, zoontje, auto) aan een desolaat strand in de Camargue. Het CDtje zelf: de Vlaamse variant (glimlachende pa-met-fototoestel-en-korte-broek, main-soepjurk-met-bloemmotief, zoontje-instoere-Kapitein Zeppos-pose, turend naar de einder, de duinen van de Belgische kust?) Het vat de titel én de muziek van het vroegere werk van dit collectief rond zanger/multi-instrumentalist Boy - heden ten dage actief bij de Gentse upcoming heroes Monogold - mooi samen. Pop met een gedegen vakmanschap en de eenvoud van een dagje pootje baden uit onze kindertijd. Opener ‘Waiting’ roept een vleugje U2 op ; ‘Adelaide’ doet even denken aan Teenage Fan Club (de vocals met dat licht-hees randje). Bij

‘Swining in the Water’ gingen de tenen wat schuifelen, vooral dankzij het orgeltje en de soulvolle blazerssectie. Misschien komen Booker T. en kompanen ook even wat zeelucht opdoen? Met hekkensluiter ‘On a Wing’ grasduinen we even in ons muzikaal geheugen uit de jaren ’80 (een beetje electro, een toetsje dub).

Day Glow Suit

‘So, What’s Your Motive?’ CONTACT

Wat het motief van dit ensemble ook is, ze doen het en nog verdomd goed ook! Ik kreeg een heuse CD (12 nummers) in handen, met artwork dat me wat aan Twin Peaks deed denken. Een CD-boekje dat even iets weg had van een fotofeuilleton à la Lynch: bevreemdend, ironisch, kortom het beséf dat je continu op het verkeerde been wordt gezet (‘Do you recognize that day/ when you wish/ you had a few more/ middle fingers to raise’). Een zelfde ironie ook in de lyrics en songtitels (‘Sex, Drugs & Shopping’,...). Muzikaal kunnen ze me ook bekoren. In opener ‘I should’ voel ik iets van een gloomyness à la Portishead meets Arno. Originele punky popsongs met af en toe wat electro (‘Greedy’). Songs die gedràgen worden door vocals die af en toe doen denken aan een jonge Chrissie Hynde. Een dikke en welgemeende ‘Doe zo voort!’.

DEMO-DOKTER

DOKTER Mayflower ‘Mistress’ CONTACT

Het zijn gevoelsmensen, daar bij Mayflower. En dat is mooi. Even mooi als het kunstzinnige hoesfotootje (een donkerharige, gekrulde schone in een verantwoorde flou artistique). Schoonheid die vooral schuilt in de eenvoud. Drie songs die durven getuigen van mensenkennis (‘You’re asking me how I’m feeling/so you can hurt me again/ And if I tell/ You’ll walk all over me). Songs die qua sound & feel een mooi geheel vormen: ietwat broze stem, akoestisch gitaartje, geen te opdringerige ritmesectie. Pop met potentieel.

Evil Grin ‘Koni Chua’ CONTACT

de-kerktoren-gevoel om tegen te leunen. Verder hebben ze het over een ‘prachtige demo die eigenlijk geen referentie meer is’ met nummers die ‘veel te vroeg zijn opgenomen bij een vriend thuis die hobbyist is in het studiogebeuren.’. Een ontwapenende eerlijkheid die siert, echt waar. Goede raad van Nonkel Médico: ben je niet meer tevreden over je demo, neem als de bliksem vriend Hobbyist (of een andere techneut) onder de arm en maak een nieuwe schijf, die een beter beeld geeft van waar je nu mee bezig bent. Ondertussen moet ik het stellen met dit CD-tje. Een hoes in de mangatraditie, met een figuurtje die de kwaadaardige evenknie is van het meisje uit ‘Spirited Away’. In de zelfde trant: de groepsnaam, waarvan de evilness beklemtoond wordt door het overwegende gifgroen. Haaks daarop een groepsfoto in pure Belgian Associality-stijl, bierflesjes en uitgestoken tong incluis. In de bio worden Greenday en Blood Hound Gang als invloeden vermeld. ‘The Meaning off Beer’ (moet ik de woordspeling doorhebben?) is een lofrede op het ‘party on’-gevoel in rechttoe, rechtaan pretpunktraditie. Enkel mist de zang (bewust?) de nodige bezieling. (‘t Is een feestje, jongens, geen examen wiskunde.) In de rest van de schijf komt de stem wel tot zijn recht. ‘Does it matter’ is een rocksong die er stààt, zij het met de nodige jeugdige Weltschmertz en Spleen en een mooie referentie naar Metallica in de zanglijn en de distortion gitaar.‘My song’ is pure punk-pop die drijft op adrenaline. Een love-ballad met randje als afsluiter (Can’t fall in love with you).Ben benieuwd naar een nieuwe demo of een optreden van dit kwartet.

Nientchh ‘Nientchh’

Een jong viertal uit Edegem, volgens het biootje een jaar geleden ontstaan als covergroep Koni Chua, ‘als grap voor op de jaarmarkt’. Toegegeven, een onder-

nagenoeg geen woorden voor. Nientchh probeerde het een wijl geleden al in de Demopoel, maar toen werd de band terug naar af gestuurd. Het nummer dat ze toen instuurden heette Phantom of The Opera; de commentaren van de jury waren niet mals: “De perfecte soundtrack voor het spookkasteel in De Efteling. Veel drama, maar jammergenoeg geen song. Laïs meets gothic in een schabouwelijk Engels. De dames kunnen misschien wel toon houden, maar ik denk toch dat ik slecht ga slapen vanavond en dromen van ‘The phantom’s parade’,” Aldus een eerlijke Eppo Janssen. Maar nu! Dames en heren, het is lang geleden dat een demo me zo van mijn sokken heeft geblazen: de stem op Nientchh wringt zich in allerlei bochten, maakt prachtige capriolen, gaat even langs bij FM Einheit, drinkt een kopje koffie met Björk, keert een paar decennia terug naar de Cotton Club en eindigt ergens in een twilightzone tussen dance en cabaret....en dat allemaal op een tapijt van lekkere elektronica. Qua productie kan dit een pak sterker, mag het een rauwer randje hebben, maar een stem als die van Nientchh wacht een grote toekomst. Drama is er nog steeds, maar dan van het soort dat je graag op je brood krijgt. Waw!

El Médico

Zie je’t wel zitten om jouw geesteskind eens onder de loupe te laten nemen door Poppunt Magazine? Stuur je demo dan in naar: Poppunt Magazine Kartuizersstraat 19/7, - 1000 Brussel. Inzendingen voor de Demopoll komen ook automatisch in aanmerking JOUW DEMO HIER? voor een recensie in deze rubriek.

Een schreeuwlelijke hoes. Of, beter nog, geen hoes. Dat belooft voor de inhoud, denkt de estheet in ons, maar hoe groot onze verbazing is als we deze demo van het vrijwel onuitspreekbare Nientchh in de cd-lader steken, daar hebben we

��

� � � � � � � ��

��

�

��

Mac Rock 2005, Vlaamse rockbands op tour door Schotland of Ierland! Op vrijdag 25 en zaterdag 26 februari 2005 nemen 2 keer 5 groepen het tegen elkaar op in JH ‘t Schuur te Breendonk met als inzet een tournee doorheen Schotland of Ierland. De publiekslieveling van beide avonden speelt mee op een tour doorheen Vlaanderen met een Schotse en Ierse band. Inschrijven kan nog tot 15 december! Wat in augustus 2003 begon als een maf idee, groeide binnen de kortste keren uit tot een uniek muzikaal uitwisselingsproject met Schotland. De eerste Mac Rock Rally had plaats begin maart 2004. In eigen land speelden 48Crash en Asimov met de Schotse band 10 easy wishes in 4 Vlaamse jeugdhuizen de pannen van het dak. De eerste zeven dagen van november 2004 was Mac Rock op tour in Schotland. Headphone en Asimov speemden toen in Aberdeen, Dundee, Ullapool en Inverness. Voor de tweede editie: Mac Rock 2005 pakt Mac Rock niet enkel uit met een vernieuwd logo, maar ook met een extra tourlocatie. De groep die op 25 februari de hoofdprijs wegkaapt, mag naar Ierland. Nu al zijn locaties in Dublin en Belfast bevestigd. Voor de winnaar van zaterdagavond is Schotland de bestemming. Naast het organiseren van de optredens zorgt Mac Rock ook voor een volledige tourondersteuning. Zowel overnachtingen, vervoer van materiaal en maaltijden maken deel uit van de prijs. Mac Rock wil met dit initiatief culturele verrijking koppelen aan tourervaringen. Uitvalsbasis voor het tourgeweld is jeugdhuis ’t Schuur in Breendonk. De nieuwe gebouwen en de rockende drive van de vele vrijwilligers zijn de voedingsbodem én d e fundamenten waarop dit project steunt.

Muziekodroom workshop aanbod MIDI/COMPUTER - Datum 11/1/ 2005 – gratis! Cakewalk Sonar 4 (Roland) In de afdeling ‘Maak van je pc een opnamestudio’ kan je een hoop programma’s vinden waarvan Pro Tools en Cubase allicht de bekendste zijn. Cakewalk bracht in 2001 Sonar op de markt en wist meteen een flink aantal professionele gebruikers te charmeren. Intussen zijn ze al aan versie 4 en heeft de SONAR Producer Edition (de meest uitgebreide versie) een reputatie verworven als één van de krachtigste productie tools voor zogenaamde ‘loop based’ muziek. Het programma wordt vooral gewaardeerd om zijn gebruiksvriendelijke interface en optimale workflow. In deze workshop kan je van dichtbij kennismaken met de Sonar Producer Edition versie vier, die nu ook surround mixen en audiovisuele applicaties aankan.

Hou deze data in het oog: 25 en 26 februari: Mac Rock Rally 2005. Begin juli: de Mac Flemish- toer met Vlaamse, Ierse en Schotse bands. Begin november: Mac Rock Ierland & de Mac Rock Scotland. Meer weten? www.macrock.be info@macrock.be 0494/44.39.31 ’t Schuur, Schaafstraat 44, 2870 Breendonk-Puurs

MUZIKANTEN INFO - Datum 18/1/2005 - gratis! Boeken van optredens door Wim Konings Als groep ben je op zoek naar optredens. Om efficiënt te werk te gaan moet je een paar dingen hebben: contactgegevens, overtuigingskracht, een vraagprijs, een bio, een demo of CD, een standaard contract, een technische fiche, een rider … Wim (docent opleiding Management in Muziek en Podiumkunsten van VLEKHO) geeft tips over de manier waarop je telefoonnummers verzamelt, je vraagprijs bepaalt, wat er in een contract en technische fiche moet staan, wat er in een rider mag staan enz…

INSTRUMENTEN EN GELUID - Datum 25/1/ 2005 – gratis! Ritmesectie door: Luuk en Hans van BUSCEMI Luuk Cox (drums) en Hans Mullens (bas) zijn de stomende ritmesectie van de liveband van Buscemi. Een goed geoliede ritmesectie is onmisbaar voor elke groep, ze bepaalt immers het ritme en de dynamiek van elke song. In deze workshop geven Luuk en Hans tekst en uitleg over hun werkwijze: hoe stemmen ze hun partijen op elkaar af, hoe creëren ze dynamiek, waar is er ruimte voor improvisatie of solo?

WILLROCK 2005

Trix workshop aanbod www.trixonline.be

27/12/’04 - studio masterclass “ band recording” door Pascal Deweze en Tars Vervaecke In deze masterclass nemen Pascal en Tars je mee de studio in om je de knepen bij te brengen die je opnames beter zullen doen klinken. Alles zal aan bod komen, gaande van de werking van het studiomateriaal tot de meest creatieve manieren om een band of instrument op te nemen. Niet alleen de technische kant zal belicht worden, maar ook de belangrijke rol van een producer. Deze masterclass zal vier dagen duren en loopt van 27 december tot en met 30 december, telkens van 14.00 tot 19.00 uur. Zorg dat je er snel bij bent want de plaatsen zijn beperkt : maximum 8 personen per masterclass. Deelnemen aan deze masterclass kost E 150. Om in te schrijven mail je naar info@trixonline.be

03/01/’05 - masterclass dj en beatmixing door DJ Stephanie De eerste masterclass van Trix in 2005 wordt feestelijk ingezet door de bekendste vrouwelijke dj van het land. Dit belooft een gevarieerde workshop te worden gaande van luistersessies tot het effectieve “spinning of the decks”. Door Stephanies jarenlange ervaring als Resident -en club dj zal deze drie daagse masterclass een must zijn voor nieuw opkomend draaitafeltalent. De masterclass vindt plaats van 3 tot en met 6 januari, steeds van 14.00 uur tot 19.00 uur. De deelnameprijs is E 100. Om in te schrijven mail je naar info@trixonline.be

12/01/’05 tot 02/02/’05 - Cubase SX en SL niveau I drie uur per week en dit vier weken lang op woensdag van 19u tot 22u les@trixonline.be

14/01/’05 tot 11/02/’05 - Ableton Live Twee uur per week vijf weken lang op vrijdagavond van 20u tot 22u les@trixonline.be

15/01/’05 tot 19/03/’05 - Reason Twee uur per week tien weken lang op zaterdag van 12u tot 14u les@trixonline.be

16/02/’05 tot 09/03/’05 - Cubase SX en SL niveau II drie uur per week en dit vier weken lang op woensdag van 19u tot 22u les@trixonline.be

Maak je steengoede muziek of speel je in een groepje dat er echt mag zijn? Dan zijn CC De Kern en jeugddienst Wilrijk voor de jaarlijkse Willrock-wedstrijd op zoek naar jou, onontdekt rocktalent. De finalisten worden uitgenodigd om een concert te geven op het openluchtpodium van ‘Willrock’, op zaterdag 6 augustus 2005 in het Wilrijkse Park Steytelinck. En jij kan daarbij zijn! Interesse? Stuur dan als de bliksem een demo naar De Kern of de jeugddienst. De jury beluistert alle demo’s, en kiest er na rijp beraad de beste uit. Als je wil deelnemen, stuur dan vóór 15 maart 2005 een demo met je gegevens en de vermelding WILLROCK 2005. Heb je een leuke act voor nààst het podium? Stuur dan je voorstel naar: Willrock CC De Kern Kern 18 2610 Wilrijk of naar: Willrock Jeugddienst Wilrijk Heistraat 34a 2610 Wilrijk Meer info op: www.willrock.be of: www.antwerpen.be/dekern

De Kreun workshop aanbod – www.dekreun.be Worskhop ‘PA en livesound’ dinsdag 4 januari van 10u00 tot 18u00 Vorig jaar kon je in De Kreun via een workshop kennismaken met de wereld van de podium monitoring. Op algemeen verzoek gaat De Kreun dit seizoen dieper in op de werking van een PA en op het fenomeen zaalmixen. Uiteraard kan je hier ook terecht met je eigen specifieke vragen... Hein Devos, technieker bij Big Dynamic en vaste mixer van verschillende groepen (Galatasaray, Hitch, Proyecto Secreto), staat je te woord. De deelnameprijs bedraagt 8 euro Meer info en inschrijvingen via herbert@dekreun.be / tel. 056/44 04 07

MUZIKANTENDAG 2004 We zullen maar meteen met de deur in huis vallen: de Muzikantendag, editie 2004, was een ongelooflijk succes. Van heinde en verre zakten muzikanten, aspirant-bookers, managers, A&R’s, platenbonzen, producers, technici etc. af naar de AB, waar ze konden grasduinen in workshops, vraagsessies, debatten, oortests...en een babbeltje konden maken met Elvis. Wij waren er – hoe kan het ook anders - bij. Poppunt... De vinger aan de pols. Het hart op de juiste plaats. The right VZW at the right time... En ga zo nog maar eventjes door. “Zeer tevreden,” lacht David wanneer we polsen naar zijn gemoedstoestand na de Muzikantendag. Wij hadden gedacht

dat de man zich door de gangen van de muziektempel zou slepen, sakkerend door een gebrek aan slaap, maar niets is minder waar. Zoals jullie elders in dit magazine kunnen lezen, was het Davids eerste Poppunt-evenement. “Ik stond samen met Luc in voor de algemene coördinatie van

deze editie. Veel werk, dat wel, maar ik heb er echt van genoten. We hebben er met de hele Poppuntploeg en de veertig vrijwilligers echt iets van gemaakt. We mogen terecht fier zijn op het resultaat,” aldus David. Absoluut. “Ik heb natuurlijk niet alles gezien, omdat ik van hot naar her moest rennen, maar toch zijn me een aantal workshops bijgebleven: ik was zeer tevreden over de workshop waar Camden een nummer van een groep onder handen nam en volledig omgooide en opnieuw arrangeerde. Tal van bands hadden een demo opgestuurd en uit de stapel kwam een song van The She. Ik vond het fenomenaal om te zien hoe Axl Peleman samen met de songwriter David D’Hert het nummer aanpakte en er iets heel nieuws van maakte. Toch wel straf. Dat moet ook het publiek gedacht hebben, want de respons uit de zaal was zeer positief. Hetzelfde voor de workshop van Zornik: in amper een uur hebben ze jonge muzikanten uitgelegd waar die moeten opletten als ze een nummer in elkaar steken. Echt wel klasse.” Los van de live-workshops kon je in de AB terecht voor veel ander lekkers. “Wat Ampco deed vond ik ook echt wel de moeite,“ aldus David. “Zij hadden een aantal stille workshops rond homerecording; wat daar zo opviel was de sfeer: iedereen zat met een hoofdtelefoon te luisteren en dat zorgde voor een haast sciencefictionachtige inkleding. Wat ik ook een zeer goed idee vond, was dat je bij de mensen van Variphone je oren kon laten testen. Een verduiveld mooi initiatief omdat het aan een pak muzikanten duidelijk heeft gemaakt dat ze voorzichtig met decibels moeten omspringen. Je hebt maar een paar oren en daar moet je zuinig op zijn. Dat Variphone daar wel op zijn plaats stond, mag blijken uit het feit dat ze één man doorverwezen hebben naar het UZ in Gent. Die kerel wist even niet waar hij het had. Hij hoorde het bijna in Keulen donderen” Wij botsten tijdens een pleebezoek op een jongeman die voor de spiegel krampachtig bekken stond te trekken, omdat een A&R hem verteld had dat imago heel belangrijk is. Hoe het ook

zij, imago of niet, zonder goeie muziek geraak je niet op de radio.“Vandaar dat de workshop ‘Hoe geraak ik op de radio’, met Tomas De Soete en Gerrit Kerremans (Stu Bru), ook zo welkom was. Die kwam een beetje traag op gang, maar toen er demo’s bovengehaald werden en het publiek een zeer eerlijke feedback en commentaar wou horen, werd het wel zeer interessant: bleek dat er tussen demo’s een aantal zeer goeie inzendingen zaten die zo op de radio konden. Zo bracht de band Eyecandy het tot de B-List van Radio 1. De winnaar van de KBC-demowedstrijd, General Mindy, kreeg de hele dag tijd om in de studio van de AB een nummer in te blikken. Resultaat: het nummer werd opgepikt door Stu Bru en zit nu in Arotatie. Zo zie je maar. De Muzikantendag is de ideale plaats om contacten te leggen en die later te gebruiken. Als je iets wil bereiken, wordt het je niet in de schoot geworpen. Je moet er iets voor doen, maar het is wel de bedoeling van Poppunt om al die jonge wolven op het juiste pad te zetten. Wij geven de voorzet, aan de muzikanten om die binnen te shotten.” Niets dan positiefs nieuws dus, maar de essentie van de Muzikantendag lag ook dit jaar in het feit dat jonge en gevorderde muzikanten de kans kregen de juiste mensen te ontmoeten, the players in the pop-and rockworld. “Daarin ligt ook de kracht van de Muzikantendag,” zegt David. “De workshops zijn leuk om te volgen, maar het gaat de meeste bezoekers toch meer om het feit dat ze eindelijk in contact komen met de juiste mensen, dat ze hun demo kunnen laten horen aan een A&R-manager, dat ze bij muzikanten terecht kunnen, raad kunnen vragen aan mensen die ooit ook als beginnend muzikant op de Muzikantendag rondliepen. Het is een dag waar je echt dingen kunt forceren: jonge gasten die vorig jaar te horen kregen dat hun demo niet zo denderend was, stonden daar nu weer; met een andere en betere demo. En net zoals al die groepen die elk jaar weer op post zijn, kunnen we nu al zeggen dat de volgende Muzikantendag nog straffer zal zijn. We zijn er nu al mee bezig,...dus verwacht maar iets speciaals.”

Sven De Potter

ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES

Aanbod MATERIAAL

Te koop: custom zangversterker 70 custom zangversterker: - 4 rechtopstaande speakerkasten (‘x10inch) + versterker 400 watt - zwart leder Prijs: 600 euro ceeter@yahoo.com Tel: 09/2258258 - 0486/411071 muziekopname’s professionele opname’s aan heel interessante dagprijzen.check op www.supremerecording.be . Prijs : 180 euro ersin.ozonder@skynet.be Tel: 0477/800020 Eden D410T speaker Eden 4 x 10” speakerkast 540 Watt 8 Ohm. Gebruikt maar niet misbruikt. Profesionele kwaliteit. Weg wegens aankoop 8 x 10” Prijs: 600.00 euro david.heirbaut@electrabel.com Tel: 0496/283412 fender rhodes piano bass Voor het tegelijkertijd bas en wurlitzer spelen ben ik nog op zoek naareen fender rhodes piano bass info@depianist.nl marshall jcm 2000 100w head 3 kanalen clean crunsh distortion met footswitch pas nieuwe lampen box 300 w Prijs: 1500 euro w.ronsmans@skynet.be Tel: 027570918 drummateriaal te koop 4 octobans TAMA + stilt stand: 650 Euro, splash Paiste Visions 10”: 70 Euro, splash Paiste Visions 12”: 75 Euro, ride Zildjian K Custom 20”: 200 Euro, crash Sabian AA 16”: 130 Euro, TAMA Starclassic maple basdrum 22”x18” black: 900 Euro, TAMA Starclassic birch/basswood basdrum 22”x16” black: 600 Euro, TAMA Starclassic birch/basswood tom 16” black arnaud@easynet.be Tel:0485/957552 geluidsmateriaal te koop Versterkt mengpaneel Allen&amp;Heath Icon DP: 1000 Euro, live speaker JBL Eon 1500: 225 Euro, live speaker JBL Eon 15: 250 Euro (10m speakon cables en Stagg staanders gratis voor wie beide speakers koopt), versterkte live feedback monitor TORQUE tm200p: 200 E arnaud@easynet.be Tel:0485/957552 AMPEG SVT-810E Bassbox ampeg svt810e, beest met 8 x 10” speakers, 800 Watt @ 4 Ohm, kantelbaar met 2 wielen en handlebaar Prijs: 800 euro rubenmasson@hotmail.com Tel:0497/11.49.68 rackcase 4-units Ik verkoop mijn rackcase van het merk stagg. Hij heeft plaats voor 4 units. Nog in perfecte staat en amper gebruikt. Doe hem weg omdat ik al men rackgear ga vervangen met aparte pedaaltjes. Mail voor foto’s. Prijs: 100 euro rodney_enjoi@hotmail.com Tel: 0474/333404 boss GX-700 rackunit Ik verkoop mijn boss GX-700 rackunit. Het is een pracht van een unit, en in perfecte staat. Ik doe hem weg omdat ik aparte pedaaltjes ga kopen. De unit apart voor

220 euro, of tesamen men een behringer FCB 1010 midi controller voor 300 euro Prijs: 220.00 euro rodney_enjoi@hotmail.com Tel:0474/333404 behringer FCB 1010 Ik verkoop mijn behringer FCB 1010 midi controller. Handig te gebruiken en nog in perfecte staat. Maar enkele keren gebruikt. Handleiding, doos en midikabel inbegrepen. Prijs: 120 euro rodney_enjoi@hotmail.com Tel:0474/333404 Hartke 4000+Cabinet Hartke 4000(400watt)power bij 4 ohm, 215watt bij 8 ohm.Eerste versie van de 4000 reeks!!Ingebouwd in flightcase.PERFECTE STAAT 3 jaar oud.Diende uitsluitend als backup versterker! Professionele studio BASS-Cabinet (BWJ 1998): 2x15” speakers, dubbele basreflex,regelbare tweeter en dubbele jackaansluiting.Nominal Inpendance 4 ohm, RMS handling 600 watt , program handling 1200 watt.Zeer krachtig met een warme bassound!!, Foto’s verkrijgbaar via MAIL!!! Prijs: 1100 euro erik_van_den_branden@hotmail.com Tel: 0476/34 42 13 Piano ROLAND A-90 EX --- 88noten gewogen klavier Fantastisch pianoklavier met de volledige 88 gewogen toetsen. Uitgebreidde Midi en een absoluut masterkeyboard in de studio of on stage. Weinig op verplaatsing gebruikt. Zeer overtuigende aanslag en pianoklank! 128 interne klanken waaronder Grand Piano’s, digitale piano’s en Rhodes, orgels, een paar synth pads en strijkers, een paar Bass samples. Verkoop wegens aankoop nieuw model. Bijgeleverd: Handleiding in Nederlands en Engels, pedaal en MemoryCard M-512E. Verkoopprijs: 1000 euro emanuelvanegghen@yahoo.com Tel: 0474/311.737 Trace Elliot Trace Elliot AH300SMX head + 1048H cabinet (4 x 10” + horn) in perfecte staat! Prijs: 1500 euro jasper.hautekiet@telenet.be Tel: 0472 56 47 94 tempelblocks Ik doe n set nieuwe tempelblocks weg (zonder statief ). Bijna niet bespeeld, maar ze passen moeilijk in mn drumsetup. Prijs: 250 euro nahtanoi@hotmail.com Tel: 0472/59.12.20 Shure draadloze zender/onvanger Draadloze reciever van muziekinstrumenten (gitaar, microfoon,...) 2 delig, perfecte staat, Merk= Shure delarte1606@hotmail.com Tel: 0477/769.222 19” eq Roland Srq 4015. 4maal 15 bands eq volledig midi bestuurbaar. 2maal gebruikt.alles in originele staat. 4 in en 4 out. xlr en jack. noisgate en 16 presets programmeerbaar. Prijs: 300 euro victor.hidalgo@telenet.be Tel: 0475/85 20 67 19” effect Sansamp psa amp-simulator. allerlei bekende amps zowel voor gitaar als voor alles wat vettig mag klinken (stem,bass,drums,...) handleidin incl. Prijs: 300 euro victor.hidalgo@telenet.be Tel: 0475/85 20 67

Ampeg versterker te koop ampeg SVT410-HLF (nauwlijks gebruikt) * 30 x 24 x 19* 4 x 10” Drivers * Horn * Variable High Frequency Level * High Frequency Protection * Bass Reflex Cabinet Design * Extended Low End * 4 Ohms * 800 Watts Program * 400 Watts RMS * 38 Hz - 18K Hz * 3” Dolly-style Casters * Tilt Back Bar Handle * 110 Pounds * 4Khz Crossover Frequency * 125 dB Maximum SPL * 98dB Sensitivity * 28Hz Usable Low Frequency (-10dB) Prijs: 650 euro tempelhof.gent@telenet.be Tel: 0475/943740 Splinternieuwe YAMAHA MG24/FX14 MIXER + flightcase Spiksplinternieuwe mixer (aankoop eind sept.2004) in pro flightcase : YAMAHA MG24 14FX slechts 1 maal gebruikt !! nog 22 maand garantie. Prijs: 1050 euro derooma@telenet.be Tel: 0475/800417 HARTKE 7000 NEW!! TE KOOP HARTKE 7000 NEW!! Power: 350 Watts Per Side at 4 Ohms 240 Watts Per Side at 8 Ohms Selectable Tube &amp; Solid-State Preamps Rotary Bass &amp; Treble Contour Controls 10-Band Graphic Eq Adjustable Compression Variable Active Crossover W/ Balance Control Balanced XLR Out Total Harmonic Distortion: Less Than 1% At Rated Powe Signal-To-Noise: Approx. 78 dBm Biamp Or Mono Full-Range Operation Effects Send &amp; Return Passive/Active Input JackNORMAL PRIJS:1050 euro NU:800 euro:-) mika.s@pandora.be Tel: 0486/119.229 MUZIKANTEN

gitarist-zanger hoi ik ben zanger gitarist(meer gitarist dan zanger).en ben op zoek naar groep. ikzelf ben uit waregem,speel al 11 jaar en beschikover eigen materiaal. als ge me kunt gebruiken(als gitarist-zanger of gitarist alleen stuur gerust een mailtje ik antw zeker trug arne.dujardin@pandora.be Tel:2354545 gitaar en basgitaarlessen in Gent Privé gitaarles of basles op maat voor beginners in centrum Gent. Afhankelijk van je muzikale voorkeur schrijf ik tabs uit op pc en krijg je je eigen play-a-long cd met nummers en oefeningen. Zo kun je thuis op een aangename manier oefenen. Mail gerust vrijblijvend voor meer info. ateliergent@yahoo.com Tel:0486693509 Nu Soul/Acid Jazz/HipHop/Funk Heb je nog een lead- of backingvocal nodig voor jouw Nu Soul/Acid Jazz/HipHop/Funk-groep of project? Then I may be the girl you’re searching for. Aarzel niet en mail naar kayoz@hotmail.com. kayoz@hotmail.com Zangles Ik geef zangles aan beginners en gevorderden, zelf afgestudeerd aan conservatorium. Kom bij u thuis in omgeving antwerpen. Genre: pop/rock, meer info, mailen maar

lesliegeeraers@yahoo.com Zin om je muzikale grenzen te verkennen? 23 jarige bassiste is op zoek naar gemotiveerde muzikanten om een groep te beginnen. Hou je van muziek als Nick Cave, Einstürzende Neubauten, Joy Division, Tweaker en Nine Inch Nails? Wil je je muzikale grenzen aftasten op zoek naar een unieke, niet alledaagse sound en woon je in of rond het Brusselse? Aarzel dan niet om me te contacteren! Groetjes, pilgrimage00@hotmail.com geskoint@pandora.be Tel: 0472568700 Gitarist zoekt band Aloha, gemotiveerde,enigszins ervaren muzikanten gezocht om een nieuwe band te starten,genre punkmetal.Eigen nummers, of wat dacht u? Ofwel een band in dat genre die nog een gitarist (ik dus) zoekt, omgeving Avelgem-WaregemOudenaarde. Leefijd : rond de 20. mailen! mindblastband@hotmail.com zangeres zoekt band Hey, ik ben Sara (19) en ik zoek dus een band...qua stijl iets rock-bluezy-achtig, in de regio gent saradelombaert@yahoo.com Tel: 0496 76 14 95 Gitarist/backing vocalist zoekt muzikanten Gitarist - backing vocalist zoekt muzikanten ( ook zang) in het melodieuze Pop/Rock genre. Tel: 053 70 43 92 Gratis studio opnames SAE Brussel Audio Engineer student te Brussel (SAE) zoekt gemotiveerde groepen voor opnames in studio (sessies van 4uur) for free gregory.rinaldi@skynet.be Tel: 0473320730 groep gezocht om mee te spelen Ik ben een muzikant en speel Tuba en bastuba, kan ook beetje didgeridoo. Speel ook percussie zoals djémbè, conga en drum. Ben op zoek naar een groep in het Leuvense om mee te jammen en wie weet op te treden. el.steves@gmail.com Beginnende drummer Drummer zoekt startende gitaristen, bassisten, zangers,.... (M/V). Heb een degelijke basis. Zou graag samen spelen met andere instrumenten. Sta open voor vrijwel alle genre’s (behalve metal-toestanden) maar verwacht dus geen supertalent, Omgeving: mechelen solle@pandora.be Drummer zoekt werk Drummer met 13 jaar ervaring zoekt band. Heb eigen repetitiekot &amp; P.A. Omgeving Gent. 29 drumstickkilla@hotmail.com tel: 0477/54.57.73 !!! VACATURES VOOR STRIJKERS !!! Moving Emotions - Symphonic Pop Orchestra is op zoek naar violisten, altviolisten en contrabassisten voor de verdere uitbouw van het bestaande orkest. Wij hebben een voorliefde voor film- en musicalmuziek maar ook populaire medleys komen aan bod. Gewenst niveau: vanaf M3 (of gelijkwaardig door ervaring). Meer info op http://users.skynet.be/ movingemotions. Repetities te Deurne (Antwerpen). moving_emotions@skynet.be 0486-73 31 50

ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES - ZOEKERTJES

ZOEK ERTJES drummer 13 zoekt groep ik ben drummer uit vlaams-brabant drum al 3,5 jaar en zoek groep om mee te spelen uit vl.brabant tussen 12 en 15 jaar dieter.beerten@pandora.be Beginnende bassist Max. 3 jaar ervaring; Omgeving Kontich; Tussen 15 en 30 jaar; Ev. houden van ‘unplugged’ en ‘grunge’; Doel: ‘al knoeiend een band smeden en goed worden’ els.cortebeeck@pandora.be Tel: 0496/994827 Singer/songwriter Ik ben ‘n ervaren gitarist met eigen nummers... Zoek creatieve/flexibele muzikanten (pianist, gitarist, drummer, bassist, evt zanger/es) die nummers verder willen uitwerken of nieuwe nummers willen maken! Heb opname mogelijkheden... delarte1606@hotmail.com Tel: 0477/769.222 gitarist zoekt groep hoi, ik ben een gemotiveerde gitarist en zoekt een groep. ik woon in Antwerpen alexander@nicotaeymans.be Tel: 03/248.88.45 Drummer gezocht Rockgroep zoekt drummer Vooral eigen nummers. Repetitiekot in sint martens bodegem (rand van brussel) loneoak07@hotmail.com Songteksten/songs Wij leveren songs of songteksten in het genre dat jullie zelf wensen en willen graag samenwerken met mensen die het graag helemaal willen maken in de showbizz. Voor de rest moeten jullie zelf zorgen. Ben je geïnteresseerd? Laat iets horen. steven.defraine@pandora.be Tel: 011273201

Vraag MATERIAAL

fender rhodes piano bass Voor het tegelijkertijd bas en wurlitzer spelen ben ik nog op zoek naareen fender rhodes piano bass info@depianist.nl MUZIKANTEN

gitarist en drummer nieuwe punk hardcore groep zoekt drummer en gitarist (genre tsol,....) omgeving halen (tussen hasselt en diest) op t randje tussen vlaamsbrabant en limburg. mailen maar dus !! maakt ni uit of ge ervaring hebt of ni gewoon maile! nijntje1987@hotmail.com Tel: 0472515863 Roots’Rocking Drummer Drummer gezocht om vollen bak Blues Rock&amp;Roll te spelen. Eigen werk met af en toe een welgesmaakte en zelf stevig gekruide cover. Bluesharp, gitaar (zang), bas zijn reeds aanwezig. Nu nog de trommels and away we go... !! Regio Leuven - Neerijse, maakt eigenlijk niet zoveel uit als ge maar niet aan de zee woont en zelf over vervoer beschikt... tbisson@treco.be Tel: 0473/57.55.82

Tud Russel zoekt keyboardspeleer Tud Russel zoekt een keyboard/ synthesizer speler met voorkeur voor harde muziek. Kennismaken met de groep? Bezoek: http://www.tudrussel.tk. tud_russel@hotmail.com Tel: 0496/283412 KOVVER-band zoekt muzikanten KOVVER - Nederlandstalig coverband project met BeNe repertoire en enthousiasme om tenten mee plat te spelen zoekt dringend git.(e) en keyb(e). Nu al zangr, zangrs, drummr en bssist. Deze hrfst en wnter rep, optr. lente/zomer 2005. Rep. in Oostende. Greepje uit de set: Rita Deneve, Kreuners, Clouseau, Doe maar, De scene, Trockener Kecks, Gorki, Kowlier, de Booij, Hazes, Borsato, Christy, Koelewijn, Peerens, Monza, Toontje lager, Het Goede Doel, Matthysen, RVG, Noordkaap, ... tabassco@skynet.be Tel: 0479/960520

Brabant. (drummer zangeres en zanger/ gitarist). Repetitielokaal in Grimbergen. lieven@lune-a-tic.com Zangeres met ervaring gezocht Wij, TenOFive, een jazzy &amp; bluesy coverband zijn op zoek naar een gemotiveerde ervaren zangeres. Wil je meer weten over TenOFive surf dan even naar onze website www.tenofive.tk . Indien interesse wordt je uitgenodigd op een auditie waar je drie opgelegde nummers moet zingen. Enkel ernstige kandidaten dus. Mail vlug naar contact@tenofive.tk of bel op 0479/ 589677. Greetz Reptile@advalvas.be Tel: 0479/589677 ‘FAKE THAT zoekt DRUMMER Rock Cover Band Fake That zoekt een strakke drummer. Repetities in Zulte, materiaal kan blijven staan. Voor meer info: http://users.skynet.be/fake.that rocker_t@hotmail.com

Zanger(es)-Turnhout Wij zijn een rockgroep uit Turnhout opzoek naar een goede zanger(es) met persoonlijkheid, misschien ben jij dat wel. Wij zijn zeer ervaren muzikanten en kunnen vele genres aan afhankelijk van jou stem. Wij hebben een repetitieruimte met opnamemogelijkheden enz... Niet aarzelen gewoon doen. coenraad_9@hotmail.com Tel: 0497/995298

ZANGER/FRONTMAN Stevige rockband zoekt gemotiveerde zanger/frontman Wekelijkse repetitie te Zandvliet (Ten noorden van A’pen, vlot bereikbaar met O.V.). Zanginstallatie aanwezig. Brengen eigen stijl, maar zowieso stevige Rock. Invloeden:Pixies, Nirvana, Guns N’ Roses, Peppers, Muse, Queen. Nastings@hotmail.com Tel: 0496114347

drummer gezocht Bestaande groep zoekt drummer. Genre: rock (variatie verzekerd). 20 eigen nummers en sfeer!!! Zanger/bassist, gitarist/backingvocals. Huidige drummer heeft ongelooflijke job gevonden dus helaas. Regio: Antwerpen. Meer info? victor.hidalgo@telenet.be victor.hidalgo@telenet.be Tel: 0475/85 20 67

!!dringend!! ervaren Backing vocal gevraagd

Toetsenist of blaasinstrument gezocht toetsenist of blaasinstrument gezocht dhdreclame@pandora.be Tel: 0475-942 881 Postrock-muzikanten gezocht The North Star Is An Airplane is op zoek naar 1 of meerdere mensen die in staat zijn om geluid uit een gitaar te krijgen EN die 1x per week kunnen repeteren. De dag kan besproken worden, de locatie is kessel-lo. Vanzelfsprekend zijn mensen die handig zijn op andere instrumenten ook welkom, ik denk dan bv over toetsenisten, electro wizards en dergelijke. De stijl noemen we gemakshalve postrock maar dient door de groep gevormd te worden. jurgen@goddeau.com Tel: 0495/56.57.97 muzikanten Grimbergen (40 + mag !) Gezocht, een bassist die naar de repetite’s komt, en een pianist/keyboardspeler. Andere instrumenten ook welkom bij zangeres/giatrist en drummer met jazz/country/pop repertoire. (o.a. Norah Jones etc.) info@lune-a-tic.com Lune-a-tic zoekt... ...gitarist, bassist, pianist of ander instrument, wij coveren zachte jazz, country en pop (Norah Jones, e.v.a.) zijn allemaal minstens 30 en uit Vlaams-

(soprano) backingvocal gevraagd bij Mary &amp; The Soulisfaction Band.Enige ervaring vereist, stemvast, muzikaal gehoor, inzet noodzakelijk voor semi-pro bezetting. Stijl : Soul/Funk/ Blues/Pop. Repet. Ganshoren - boekingen reeds lopend. derooma@telenet.be Tel: 0476/341796 kandarock?! zoekt groepen Kandarock?! 14 mei 2005 Editie 2004: net geen 1000 bezoekers met ondermeer Tud Russel, Camden en Millennium Kru Editie 2005: meer van dat… (en nog straffer als het kan) Heb jij en je groep zin om bij ons te komen spelen? Stuur een mail met de nodige info naar: line-up@kandarock.be line_up@kandarock.be Tel: 0495/87.67.45 superbassist gezocht voor jonge (1820) ambiancecoverband wij zoeken jonge superbassist voor een ambiancecoverband uit gent, repeterende in denderleeuw. concept: magical flying thunderbirds. genre funk/ reggae/disco/hedendaagse hits en jokes -&gt; ambiance! laat v u horen! thevicious_info@hotmail.com Tel: 09 231 56 39 bassist gezocht zanger(21), gitarist(22) en drummer(22) zoeken bassist om bezetting te vervolledigen. stijl doet er niet toe, enige ervaring is daarentegen wel handig. doel: optreden met eigen nrs (dus regelmatig repeteren). repetitieruimte ter beschikking in hasselt. emperorchichi@msn.com Tel: +32478815216

zanger / rapper gezocht Zanger/rapper gezocht voor reggaegroep uit Antwerpen. Hebben al wat eigen materiaal, maar hebben nood aan zanglijn en teksten (liefst Nederlandstalig). goegebakken@hotmail.com Tel: 0477570064 drummer|&amp;gitarist Drummer en Gitarist gezocht + ook eventueel zangeres (met eigen teksten) voor het maken van elektronische projekten (elektronische muziek) , wens enkele projekten te maken om op te treden. Ben in bezit van homestudio geert.ollivier@skynet.be Tel:0477/677851 Raymond Wishes... a backing babe Raymond Wishes, een ambitieuze bruisende rockband uit Tienen, zoekt ter ondersteuning van hun charismatische frontvrouw een backing zangeres met gevoel voor ritme. Genre: Progressieve pop/rock. Repetities op zaterdag en zondag, grote concerten in de zomer 2005, geweldige sfeer, muzikale uitdagingen. Geïnteresseerd? Laat iets van je horen en wij zullen luisteren! gertboon@hotmail.com Tel: 0486/622502 Bassist en drummer gezocht ‘Stijl: instro/surf/jazz/folk/... Repetities te Vilvoorde. albatross@mail.be Tel: 023054641 muziekopname Professionele geluidstechnicus zoekt bands van niveau om nieuwe professionele studio uit te testen. (Soundtracs Solitaire mixer, Tubetech, Neuman, AKG, TLAudio, ...) Bedoeling is om 2 à 3 dagen op te nemen. Editing en mixage doe ik nadien in een andere studio op Logic Pro. studio kost 150/dag, ikzelf ben bijna gratis. Uiteraard is dit een tijdelijk aanbod, profiteer ervan! Stuur mij meer informatie over band, bezetting, en wat ik nog dien te weten! Tsa!@one-two.be Tel: 0498 33 11 55 BASSIST(E), en vlug een beetje THE VICIOUS,een jonge(18-20)AMBIAN CECOVERBAND,geschoolde en ervaren leden,zoekt DRINGEND een BASSIST vr FUNK-DISCO-REGGAE met hedendaagse hits en jokes tssdr.concept:magical flying thunderbirds. gitarist heeft een geslaagd jr tilburg achter de rug,drummer drumt al 9 jr,keyboardspeler is al 10 jr into jazz, ed zanger is gewoonweg getalenteerd.we hebben 1 backingzangeres,das dus ook in orde.bassisten uit de buurt van AALST OF GENT die funk in zich hebben,laat u horen! thevicious_info@hotmail.com Tel: 09 231 56 39

BEN JE OP ZOEK? MOET JE IETS KWIJT? ZET JE ZOEKERTJE OP WWW.POPPUNT.BE EN WELLICHT VIND JE HET HIER TERUG IN DE VOLGENDE EDITIE

KLANKBORD

Wil je Poppunt Magazine vanaf nu driemaandelijks in je bus ontvangen? en daarmee tegelijk Poppunt een stevig steuntje in de rug bezorgen?

Grijp dan je kans want wie zich nu abonneert,maakt kans op prachtige prijzen. En voor het geld moet je ’t niet laten: 10 € per jaar, veel kan je ’t niet noemen, toch? Al onze nieuwe abonnees krijgen bovendien één van deze welkomstgeschenken:

pubjes

de Demopoll compilatie-CD CD-rom ‘Het popveld in kaart‘

het enige echte Poppunt T-shirt

a n t w o o rd b o n

Vul dus snel de antwoordbon in en stuur ze onder gesloten omslag een set Elixir- gitaarsnaren naar Poppunt, Kartuizersstraat 19 b7, 1000 Brussel of fax ze naar+32 2 504 99 09. Of je surft naar www.poppunt.be/abo en regelt je abonnement online!

Ja, ik wil een abonnement op Poppunt Magazine

Naam:

Voornaam: Straat:

Nr.:

Postcode:

Gemeente:

Tel:

Fax:

E-mail:

Stort € 10 op 413-9292181-26 met vermelding van ABO of cijfercode 0423 Doe mij maar een: • set Elixir-gitaarsnaren • Poppunt T-shirt

akoestisch

elektrisch

S / M / L / XL M / L / XL / XXL

•

CD-Demopoll

100% Puur

CD ‘Het popveld in kaart’

Busnr.:

��

� ��

��