MADRID FASHION SHOW/
PASARELA //
DEL SABOR
La moda se reinventa en los fogones
Laura San Román Leticia García Nadia Forero Violenta Gil Rosario Weis Belén Giráldez Rafael Agudo
DOSSIER 1.
El proyecto: instituciones y objetivos.
2.
Ficha t茅cnica de la exposici贸n.
3.
Estructura de la exposici贸n. Contenido.
4.
Closing Party.
5.
Cat谩logo.
6.
Actividades complementarias.
7.
Presupuesto.
8.
Patrocinios.
1.
PROYECTO: INSTITUCIONES Y OBJETIVOS
La moda y la restauración parecen ser, a primera vista, dos mundos antagónicos. Pero no lo son. Plug In Culture se ha propuesto desmontar este mito con la exposición ‘MFShow. Pasarela del sabor’, donde pondrá estas dos disciplinas en conversación para lograr que ambas se potencien de forma mutua. ‘MFShow. Pasarela del sabor’ es una exposición en la que restauradores de renombre reinterpretarán las creaciones de los diseñadores emergentes que exponen en la MFShow de septiembre de 2013. Y lo harán en un marco incomparable para la gastronomía madrileña: el Espacio Trapézio, ubicado en el mercado de San Antón. El objetivo es potenciar el binomio gastronomía-moda a la vez que se revitaliza la actividad económica del mercado, ya que los restauradores diseñarán tapas inspiradas en los modistos con los productos de primera calidad que se venden en el mercado. Así, todos los visitantes de la exposición podrán descargarse la receta con la información del punto de venta de la materia prima.
Binomio Gastronomía- Moda Son dos mundos que tienen varios puntos en común. Son medios de expresión artística. Ambos se gestionan desde un proceso de creación e innovación, influidos por factores sociológicos, históricos y territoriales. Y son considerados ARTE. Tanto la gastronomía como la moda son reflejo de la sociedad contemporánea, de sus gustos y sus tradiciones. El objetivo de esta fusión es romper los límites históricos e infranqueables que se han desarrollado en ambos mundos y reivindicar la consideración de los mismos como fenómenos artísticos e independientes. Además, este proyecto servirá de lanzadera para nuevos talentos y se convertirá en una plataforma en la que el público podrá disfrutar de los diseños que sólo se exhiben durante segundos en una pasarela restringida a un público exclusivo.
Qué es MFShow MFShow (Madrid Fashion Show) es una propuesta independiente enmarcada dentro de la semana de la moda de Madrid que apuesta por la libertad creativa. Es la plataforma de moda independiente que nace para cubrir al segmento Premium de las marcas. La filosofía de MFShow se centra en la libertad creativa aplicada a la moda en todas sus vertientes. Desde el diseño a la puesta en escena, pasando por comunicación, relaciones públicas y las nuevas tecnologías al servicio de la información, MFShow ofrece a todos sus participantes la posibilidad de mostrar una visión global de sus marcas y productos. Desfiles, exposiciones, eventos, comunidad y social media son algunos de los principales atributos de la plataforma MFShow que se desarrolla dentro de un marco incomparable, la ciudad de Madrid.
MFShow es una iniciativa enmarcada dentro del programa OFF de Cibeles Madrid Fashion Week que cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura.
Por qué Espacio Trapézio Espacio Trapézio se presenta como la nueva plataforma en la promoción/ difusión de los jóvenes creadores. Es un espacio cultural expositivo que combina arte y cultura. Su excepcional enclave, en el mercado de San Antón, hace posible esa fusión entre la moda, la gastronomía y la cultura. Además el barrio de Chueca es uno de los referentes de los círculos de arte y moda de la capital. Espacio Trapézio se convierte, así, en la plataforma perfecta para la closing party de MFSHow ya que es un espacio innovador. Se posicionaría, además, como parte de la MFShow, que es una ventana al exterior desde la que se vende moda y creación española.
La propuesta Espacio Trapézio será sede de la MFShow, donde se celebrará la ‘closing party’. Esta fiesta será, además, la inauguración de la exposición ‘MFShow. Pasarela del sabor’, donde entrarán en conversación modistos y restauradores y la exposición estará abierta al público durante un mes. La closing party se celebrará el último día de la MFShow, como colofón de esta cita con la moda en la capital española. Esta fiesta, será el trampolín para la inauguración de la exposición ‘MFShow. Pasarela del sabor// La moda se reinterpreta en los fogones’. La exposición estará compuesta por ocho diseños exhibidos en la MFShow, perteneciente cada uno de ellos a los modistos participantes en la MFShow. De forma paralela, ocho restauradores de prestigio crearán un plato inspirado en cada uno de los modistos. Estos platos se podrán degustar sólo el día de la closing party. Después se podrá descargar la receta a través de un código QR y se podrán adquirir las mismas materias primas en los diferentes puestos del mercado. La propuesta ‘MFShow. Pasarela del sabor’ logrará unir el binomio moda-gastronomía en torno al conjunto del propio mercado. Se crearía así, una puesta en valor del mercado avalada por grandes chefs.
2.
FICHA TÉCNICA
Nombre de la exposición: ‘MFShow. Pasarela del sabor // La moda se reinterpreta en los fogones’ Fecha: Septiembre- Octubre, 2013 Sede: Espacio Trapézio, Mercado de San Antón, Madrid. Comisario: Plug In Culture Objetivo: La exposición pretende ser la muestra de la relación entre las creaciones de modistos y restauradores, dando así una visión interiorista y personal de cada creador. La muestra se realizará potenciar la relación entre la gastronomía y la moda y abrir ambos mundos a un nuevo público. Se desarrollará en Espacio Trapézio, haciendo que su naturaleza orgánica crezca de manera exponencial en el barrio y en la ciudad, siendo así un centro de creación y de exposición, con una destacada posición dentro del mercado. La ubicación de la fiesta y la exposición, en el mercado de San Antón, será el enclave perfecto para potenciar el binomio moda-gastronomía y el objetivo es abrir ambos mundos a nuevos públicos. La MFShow potenciará su papel dentro del Barrio de Chueca, haciendo así que su papel dentro de la semana de la moda de Madrid se multiplique de manera importante. Gracias a los patrocinios y los patrocinadores, este evento goza de calidad e interés para los amantes de la moda y de las exposiciones en pequeños espacios.
3.
ESTRUCTURA DE LA EXPOSICIÓN. CONTENIDO
Se presentarán ocho modelos en total, cada uno perteneciente a uno de los modistos que participen en la Madrid Fashion Show/ septiembre 2013. Cada diseño irá acompañado con un cartel que contenga dos códigos QR: uno del diseñador y otro del chef reinterpretando el diseño del modisto. Ya que la caducidad de los platos impide hacer una exposición al uso, habrá un cartel con dos códigos QR (para ser leídos mediante los Smartphone o tablets de los visitantes). Uno en negro, donde cada cocinero, desde la cocina de su restaurante, explica en qué se inspiró para realizar el plato. Además, explica dónde puede comprar los ingredientes en el Mercado de San Antón. Para completar esta parte de la exposición, se podrá descargar la receta para su posterior elaboración. En el QR rojo, el modisto, por su parte, explicará en qué se inspiró para diseñar el modelo que está observando el público. De esta forma, la creación de moda y gastronomía se convierte en un proceso complementario que puede ser disfrutado por el público de forma instantánea y paralela.
Montaje / Iluminación El montaje de la exposición será realizado por los propios trabajadores del Espacio Trapézio. Los ocho maniquíes se colocarán cuatro frente a cuatro, sobre dos plataformas de luz, creando un pasillo por el que los visitantes pueden ver la muestra.
Los maniquíes girarán sobre sí mismos para que el visitante pueda observar los diseños desde todos sus ángulos.
La puerta principal será la de las escaleras laterales de acceso a las distintas plantas del mercado. Además, será la única habilitada para acceder a la misma. Antes de entrar, el visitante se encontrará con dos plasmas (situados dentro del espacio, pero con visibilidad exterior), en uno se verán a los cocineros realizando los platos y en otra los desfiles de la MFShow.
Tras el acceso, los maniquíes se encontrarán dispuestos en fila, una a cada lado. Al fondo, el visitante se encontrará con un panel con vinilo de espejo. El objetivo es que el visitante se sumerja en la atmósfera de la pasarela y se sienta modelo; observador y observado. Tanto porque desfilará por una pasarela como porque verá su imagen reflejada en el espejo, observada por los modelos que harán las veces de maniquíes y observadores. Detrás del panel vinilado con espejo, se instalará un cañón para mostrar los desfiles y el vídeo de la closing party realizado. Esta pequeña sala tendrá un doble uso ya que será donde los viernes y los domingos se realicen ciclos de películas en la que la moda y la gastronomía sean las protagonistas. Las piezas serán colocadas en maniquíes tipo Abstract, en color negro, con las siguientes medidas: altura 183cm, hombros 40 cm, pecho 84 cm, cintura 62.5 cm, caderas 89 cm, zapatos talla 39 y 9 cm de altura tacón. Serán alquilados a la empresa La Meninas Maniquíes. Cada vestido irá acompañado por un cartel informativo, realizadas en cartón pluma con unas medidas de 50x 30 cm, colgados con hilo de nylon Asari Kujira transparente, modelo Kujira Spinning Laspr40 de 0.04 cm de diámetro y con un aguante de hasta 19.43 kg. Estos carteles contarán con dos códigos QR (para ser leídos mediante los Smartphone o tablets de los visitantes).
La iluminación se realizará mediante la utilización de los 3 carriles trifásicos con los que cuenta el espacio, junto con 4 luminarias por traje de 75W cada una. Las fotografías irán con una luminaria cada una.
En el suelo que hará las veces de pasarela, será vinilado en color champagne, para crear así un juego de modelo/ persona. El panel del fondo también será vinilado en ‘vinilo espejo’ creando una sensación de amplitud en la sala. En la vidriera principal del Espacio Trapézio y el acceso derecho (que será condenado, haciendo que sólo exista una entrada), serán también vinilados en negro con el logotipo de la MFShow, el logotipo del Espacio Trapézio y el nombre de la exposición: ‘Madrid Fashion
Show. Pasarela del sabor. La moda se reinterpreta en los fogones’. La empresa que llevará a cabo los diseños, realización y puesta de vinilos será Junior Aplicaciones Integrales. Para tapar la luz proveniente de la terraza, se utilizarán 10 metros de tela negra.
Préstamo Los vestidos serán prestados por los modistos durante un mes. Las televisiones y el cañón que se utilizarán para mostrar los vídeos son un préstamo de los patrocinadores del Espacio Trapézio, Beep y Epson. Los maniquíes, como ya se ha dicho antes serán alquilados, igual que las plataformas de luz.
Traslado Cada vestido será trasladado desde el atelier de cada modisto hasta el Espacio Trapézio, por alguien del propio espacio (a determinar), y de la misma manera serán devueltos. Las televisiones y el cañón serán trasladados por trabajadores del banco de material de Beep y Epson.
Seguros Todo quedará asegurado mediante la póliza del propio Espacio Trapézio con Axa Seguros.
Comunicación La comunicación se realizará de manera conjunta entre Espacio Trapézio y la MFShow, tanto para la closing party, como para la exposición. Se realizará un seguimiento especial dentro del blog creado dentro de la página web del MFShow. Espacio Trapézio colaborará con diferentes entradas en este blog y dando publicidad en sus diferentes redes sociales. La publicidad en medios de comunicación correrá por cuenta de la MFShow, como patrocinador del evento. Esto se respalda bajo el ideario de la creación de una plataforma nueva de la MFShow y la creación de redes de apoyo mutuo para la supervivencia de la cultura en la capital. Equipo de comunicación MFShow: PinUp comunicación y moda, Blanca Zurita, Leblon, Fazeta, CM Comunicación de Moda, Rai Robledo fotógrafo, Lucía Pardavila (rrss), Nacho Pérez- Castaño (comunicación, mkt, pr, eventos, periodista, blogger).
Modistos y chefs que participarán en la exposición
Modistos Nicolás & Atienza Nicholas Phillipe Maire nació en Suiza, un día de noviembre de 1975. Dulce y soñador, fue uno de los mejores estudiantes de su colegio y a los 13 años comenzó a estudiar danza clásica. En 2007 por motivos personales decide abandonar el mundo profesional de la danza y comienza a formarse en otra de sus pasiones: el patronaje y la costura. Por ello, terminado su ciclo formativo en la Escuela Vélez-Per, comienza sus prácticas en 2008 en el taller del diseñador español Juanjo Oliva donde permanece hasta 2011, fecha en la que comienza a preparar la apertura de su pequeño Atelier de costura en Madrid NICHOLAS & ATIENZA, junto a su socia Eva Atienza, vinculada al mundo del Diseño y la Arquitectura.
Jorge Acuña Jorge Acuña nace en Lugo en 1982. Tras adquirir una intensa formación en moda y Bellas Artes, se traslada a Madrid, donde se licencia en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense, y obtiene el Primer Premio de Creatividad otorgado por dicha universidad y la agencia de publicidad McCann-Erikson. Esto le permite incorporarse como creativo publicitario a la misma. Posteriormente, tiene la oportunidad de desarrollar sus conocimientos en el ámbito de la moda trabajando los años siguientes con diseñadores como Juanjo Oliva, Carmen March, Fosca Bertrán o Sybilla, así como en las Pasarelas Cibeles, Gaudí, y en la Semana de la Moda de París. Jorge Acuña crea su propia firma en 2007 e inaugura, a finales de 2008, su actual espacio en la calle Almirante 11 de Madrid.
Antonio García Nace en Sevilla. Cursa estudios de Diseño de moda en Sevilla, y posteriormente Alta Costura y Diseño de Vestuario escénico en la Universidad Politécnica de Madrid. Durante este periodo compagina sus estudios de diseño con el trabajo en el taller de costura de su familia, donde va adquiriendo una sólida experiencia. Trabaja como diseñador freelance para varias firmas, dónde toma contacto con el mundo de la empresa y los procesos de producción. En 1998 se instala en Sevilla, donde abre su taller en el centro histórico de la ciudad. En 2002 abre su primera tienda donde comercializa sus colecciones limitadas de Pret à Porter y novias. Desde 2003 participa activamente en las asociaciones de moda tanto de Sevilla como de Andalucía la cual ha presidido hasta 2010.
Lemoniez Ha estado vinculado a la moda desde muy joven. A mediados de los 80 inauguró en San Sebastián la tienda-taller Descoco, tienda multimarca en la que vendía también sus primeros diseños. En 1986 lanzó su primera colección completa bajo la firma Exequo. Entre 1991 y 1997 realizó, en colaboración, las colecciones Palacio & Lemoniez, que se presentaron inicialmente en Madrid y, a partir de 1996, en París, dentro del calendario oficial de la Chambre Sindicale de la Couture et du Prêt-à-Porter. Las colecciones Palacio & Lemoniez tuvieron un gran éxito y se distribuyeron en EEUU, Japón y varios países europeos. En 19986, también diseñó una línea de ceremonia para la firma italiana Genny. En 1998, tuvo el honor de trabajar en el taller de Yves Saint Laurent Haute Couture, donde perfeccionó su conocimiento de las técnicas de la alta costura.
Ulises Mérida Formado en el Instituto Europeo di Design (Milán) y en Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (Universidad Politécnica de Madrid) ha desarrollado su trabajo de diseñador / patronista para estudios como Jesús del Pozo, Agatha Ruiz de la Prada y Roberto Torretta. De forma paralela a su actividad profesional para estas marcas, ha desarrollado piezas de costura para clientela propia. Ahora, tras años de trabajo ha decidido presentar su primera colección dentro del calendario Seagram’s Gin MFSHOW. La Colección “PREFORMA” se caracteriza por ser esencialista de piezas únicas con gran fuerza en el patrón y la construcción, compuesta por 24 looks. Líneas rectas sin gran artificio, prendas construidas de una sola pieza ceñidas al cuerpo por fajines en piel.
Jorge Vázquez Tras una breve experiencia con sólo 18 años en el grupo Inditex (Zara), comienza sus estudios de diseño en Madrid y luego en EE.UU. A los 23 años obtuvo el primer premio de la “IV Mostra de Novos Creadores de Moda” otorgado por la Xunta de Galicia. Posteriormente colabora desde 1995 a 1998 en el Departamento de Diseño de la firma gallega Antonio Pernas. Más tarde se traslada a Madrid para formar parte del equipo creativo de la firma Ángel Schlesser. En febrero del 2002 Jorge Vázquez presenta su primera colección bajo nombre propio en Pasarela Cibeles. Su sexto desfile en el que mostró su colección PRIMAVERA-VERANO 2005 para mujer y hombre fue galardonada con el premio L’OREAL a la mejor colección y joven diseñador. Paralelamente, desde el año 2004, simultánea la presentación de sus colecciones en Cibeles con una colaboración con el grupo INDUYCO.
Santiago Palacio Santiago del Palacio cuenta en sus raíces con el recorrido de 50 años de la empresa familiar Balta. Un taller en León, donde se trabaja la piel y en el que comienza a formarse en los valores de la artesanía y el respeto por la tradición peletera. Tras este aprendizaje llegaría un viaje alrededor del mundo en el que el diseñador caería fascinado por la transformación de la que es capaz la piel, formándose en las mejores escuelas de diseño. Para Santiago del Palacio, la inspiración nace de la conversación con la mujer. Con las mujeres. Las que trabajan en su taller y las que son sus clientas.
The 2nd skin & co. Es una firma de moda creada por Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández, ambos con largo recorrido en el sector textil. Afines por una complementariedad estética y socios por una pasión, pusieron esta empresa en marcha en el 2006, consiguiendo una amplia cobertura en prensa, que aguardó su sigilosa aparición con grandes expectativas. La actividad The 2nd Skin Co. se centra en dos líneas fundamentales, diferenciadas por precio, calidades, confección y vocación. La de pret-a-porter se distribuye en una seleccionada red de tiendas multimarca, donde el producto encaja por su estilo urbano, contenido, femenino y elegante. Y la colección Atelier trabaja la medida y ofrece modelos exclusivos de factura handmade. Este servicio de costura, destinado a quienes apuestan por un producto único, de diseño personalizado y materiales exquisitos, abarca desde vestidos de novia y trajes de ceremonia hasta modelos de noche.
Restauradores Pepe Rodríguez, El Bohío Actualmente cocinero del Restaurante “El Bohío”, es un chef elegante y armónico. En todas sus composiciones logra sopesar milimétricamente los contrapuntos. Equipara perfectamente teoría y práctica en cada una de sus creaciones. Ha sido discípulo entusiasta de Martín Berasategui. Desde siempre ha tenido un espíritu emprendedor, lo que le ha llevado a regentar uno de los mejores restaurantes de nuestro país. Tres cosas definen cada una de sus recetas: calidad en las materias primas, claridad de conceptos y vinculación con sus raíces manchegas.
Andrés Madrigal, Bistró Madrigal Ha sido desde cartero hasta dependiente de una mantequería pasando por coordinador en las juventudes de un partido político. Su afición a cocinar se la debe a su abuela Nuncia, que nunca le echó de la cocina cuando ella trabajaba. Empezó cocinando profesionalmente en un hotel para conseguir el dinero suficiente para comprar una máquina de fotos, pero el jefe de cocina creyó que podía valer y le movió por varios restaurantes. El Cocinero de Le Chapou Fin, de Burdeos, le animó a seguir en la gastronomía.
Ramón Freixá, Rte. Ramón Freixá Los estudios de Gestión y Dirección Hotelera los realizó durante tres años en la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Sant Pol de Mar (Barcelona), y al finalizar, inicia un periplo por algunas de las cocinas más reconocidas de Europa. Un importante proyecto de este cocinero es FRX Catering. En 2002, se crea Coure. Un taller de cocina que asesora y presta servicios de catering personalizado, realizando eventos en todo el mundo como “World Gourmet sumit” de Singapour, Pekín, Taipei, Nueva York, Miami, Dubai, Sao Paulo o Melbourne.
Mario Sandoval, Rte. Coque La cuidada estética visual, las materias primas autóctonas y los contrastes de texturas y técnicas han marcado su estilo personal de cocina, reconocido con una trayectoria fulgurante. Estilo que él mismo define como cocina madrileña actual. Formado en la cocina del ambiente del restaurante familiar de su infancia, donde aprendió a familiarizarse con las técnicas culinarias desde los diez años. También ha realizado distintos cursos de especialización en Madrid y Barcelona.
David Muñoz, Restaurante DiverXO De familia aficionada a la cocina gourmet, desde pequeño se movió con frecuencia por restaurantes como Viridiana. El primer impacto con la cocina que tuvo David fue con Abraham García, a quien logró arrancar la receta del foie de pato. Años después entró en la Escuela de Hostelería de Torrejón de Ardoz. Trabajó en restaurantes como Balzac, Viridiana o Chantarella. En su marcha a Londres descubre la fusión con la cocina oriental en restaurantes de la capital británica. Primero en Hakkasan y posteriormente en Nobu.
Adolfo Muñoz, Rte. Adolfo A través de sus restaurantes en Toledo y en Japón, ha adquirido renombre internacional, constituyendo una seña de identidad de la gastronomía española y en particular de Castilla-La Mancha, ya que su cocina ha viajado con él por más de 30 países en los que ha difundido la riqueza de los productos naturales, especialmente los más representativos de La Mancha y con atención particular al aceite de oliva extra, indispensable en su cocina.
Joaquín Felipe, Joaquín Felipe Restaurante Discípulo de Luis Irizar en sus comienzos y con quien se siente identificado, Joaquín Felipe ha sido formado como profesional en los mejores y más dispares restaurantes de la capital. En los últimos lugares más relevantes donde estuvo como Jefe de Cocina pudimos saborear, degustar y disfrutar con su buen hacer en los fogones. Estuvo durante varios años en los comienzos del Catering de Paradís, en Madrid como Jefe de Cocina y Jefe del Centro de Producción, de donde tomó experiencia en Organización de Actos multitudinarios de todo tipo.
Paco Roncero Casino de Madrid y Estado Puro “Antes sólo nos centrábamos en el plato en sí… Ahora en el también trabajamos en todo lo que hay alrededor de él, así lo potenciamos de una manera espectacular”. Gestiona el Casino de Madrid y el restaurante Estado Puro. Además, en el año 2003 crea el software “Gestor de Cocina”. Este programa está desarrollado para mejorar el rendimiento de gestión en la cocina y en el entorno gastronómico. Unos meses más tarde es fichado por el Canal Cocina para dirigir uno de sus espacios.
4.
CLOSING PARTY MFSHOW
Con la intención de apoyar a los jóvenes diseñadores españoles, pero sin olvidar su identidad y su enclave, Espacio Trapézio será la sede de la closing party de la Madrid Fashion Show con una propuesta innovadora que hermana dos vertientes creativas muy diferentes como son la moda y la gastronomía. La particularidad del evento reside en que no sólo será la fiesta de cierre del Madrid Fashion Show, sino que será un avance de la exposición ‘MFShow. Pasarela del sabor’, que tendrá lugar en Espacio Trapézio. Los modelos que se expondrán entrarán en conversación con la gastronomía. Los ocho platos que hayan sido concebidos a partir de los atuendos se servirán a los invitados a modo performance, y cada uno de los creadores gastronómicos explicará cómo fue el proceso creativo. En la terraza se instalará una cabina con un dj que pinchará música durante la fiesta para amenizar el evento. La closing party será organizada por Espacio Trapézio en colaboración con el equipo de Madrid Fashion Show. Los comerciantes del Mercado de San Antón apoyarán el evento poniendo a disposición de los chefs lo mejor de su materia prima para la elaboración de los platos. Seagram’s, patrocinador del Madrid Fashion Show, pondrá la bebida durante la fiesta. Los momentos destacados del evento serán grabados y editados, y se utilizarán como material audiovisual para la exposición.
5.
CATÁLOGO
Se realizarán catálogo de edición limitada, con el tema de la exposición: moda y gastronomía, con textos de los modistos y los chefs, junto con importantes personalidades de la moda como Pedro Mansilla o del estilista José Fernández-Pacheco, conocido como Josie, que, como colaboradores de honor, han realizado interesantes textos. El formato din A4, será de 32 páginas, de 15,5x 22cm, todo a color, con encuadernación rústica pegada. Colaboraciones en textos: Ana Santos (Directora en funciones de la revista Marie Claire); Pedro Mansilla (periodista y crítico de moda); José Fernández- Pacheco, alias Josie (estilista y docente en el IED de Madrid) (estilista y docente en el IED de Madrid); Yolanda Sacristán (directora de Vogue España); Alba Galocha (modelo internacional); Silvia Zamora (blogger de moda, Lady Addict, ladyaddict.com); Maribel Verdú (actriz); y textos de los creadores de la MFShow y de los restauradores.
6.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Relacionado con la exposición, durante el mes que dure la exposición se realizarán dos ciclos paralelos de cine documental. Los viernes del mes estarán dedicados a películas relacionadas con la gastronomía. Se proyectarán: ‘Percebeiros’, ‘El Bulli: cooking in progress’, ‘La Edad de Oro de la Cocina Española’ y ‘El pollo, el pez y el cangrejo real’. Los domingos de moda, se podrá ver: ‘La moda es sueño’, ‘Moda con firma’, ‘Editoras de Vogue. Ellas definieron las imágenes, y las imágenes definieron la moda’ y ‘Balenciaga, el legado de un mito’.
7.
PRESUPUESTO
8.
PATROCINADORES
Patrocinio en coproducción entre las dos instituciones, con colaboraciones. •
Espacio Trapézio: Epson y Beep
• MFShow: Pandora, Seagram’s Gin, Philips, Essie, Marie Claire, I.CO.N., Graftobian y Café de Oriente.