Teatro Vecchio Mercato di Gassino Torinese 2017/2018

stagione 2017/2018

gassino

teatro vecchio mercato

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stagione 2017/2018

gassino

teatro vecchio mercato

FONDAZIONE PIEMONTE DAL VIVO circuito regionale multidisciplinare

Comune di Gassino T.se

Via Bertola 34, 10122 Torino tel. 011 4320791 info@piemontedalvivo.it piemontedalvivo.it

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Antonella Parigi

stagione 17/18

Paolo Cugini

stagione 17/18

Sindaco Assessore alla Cultura e Turismo

Rosetta Maria Tropea

Regione Piemonte

L'Assessore alla cultura Città di gassino

l’assiduo e appassionato pubblico delle città piemontesi, con la diretta collaborazione delle amministrazioni locali, che affiancano la Fondazione nella costruzione di una programmazione sempre più apprezzata e seguita.

Nell’assolvere al proprio compito di sostegno e di promozione della cultura, la Regione Piemonte svolge un ruolo di attento e costante interlocutore nei confronti di quel vasto panorama di soggetti del territorio, fonte primaria di un palinsesto di iniziative, manifestazioni ed eventi che animano il calendario regionale dello spettacolo dal vivo. Un vero e proprio sistema che, sul nostro territorio, può avvalersi di un prezioso strumento operativo di supporto quale è la Fondazione Piemonte dal Vivo: protagonista della diffusione della cultura teatrale in ambito regionale, si è affermata quale soggetto capace di proporre ogni anno significative opportunità di fruizione e confronto con il mondo dello spettacolo, nelle sue diverse forme. Musica, teatro e danza danno così forma a un cartellone regionale diffuso e capillare, capace di coinvolgere

Anche quest’anno la stagione si caratterizza per la varietà e la qualità dell’offerta artistica, per la capacità di coniugare forme espressive differenti, unendo un’attenzione alle progettualità di artisti locali con la capacità di portare nei nostri teatri anche prestigiose produzioni di livello nazionale e internazionale. Nel pieno sostegno da parte della Regione Piemonte a questo articolato palinsesto, espressione tangibile del dinamismo piemontese in campo culturale, risiede pertanto la volontà di proseguire e sviluppare il cammino intrapreso in questi anni dalla Fondazione Piemonte dal Vivo.

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programmazione caratterizzata dalla versatilità di proposte innovative che spaziano dal teatro, alla danza, alla musica, capaci di attrarre e appassionare il pubblico.

Il Teatro Vecchio Mercato è lieto di ospitare tutti coloro che amano e sostengono il mondo della cultura.

L'Amministrazione comunale, nel presentare la nuova stagione teatrale ha il piacere di riconoscere all'Associazione Magdeleine G. la capacità di proporre al nostro territorio un cartellone ricco di novità con spettacoli di livello nazionale.

La rinnovata collaborazione con la Fondazione Piemonte dal Vivo, ha permesso di costruire una

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Silvia Gatti Tommaso Massimo Rotella

stagione 17/18

Anna Tripodi

stagione 17/18

Presidente

Magdeleine G.

Paolo Cantù Direttore

Città di gassino

Cechov, dell’Associazione Culturale OYES, Spettacolo vincitore di Next 2017/2018, un progetto di Regione Lombardia e Agis, “IL GRIGIO” di Giorgio Gaber, portato in scena da SALVATORE DELA VILLA e per ultimo LA PATENTE di Luigi Pirandello, seconda produzione dell’associazione Magdeleine G., affiancato ad un’altro atto unico dello stesso autore, “L’uomo dal fiore in bocca”; infine il denominatore comune degli ultimi tre spettacoli è il cibo, la cucina, anche se in modo diverso e iniziamo con CUCINAR RAMINGO - Premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche Dante Cappelletti 2012 di e con GIANCARLO BLOISE, attore e chef, a seguire “SANDOKAN” della Compagnia I SACCHI DI SABBIA Spettacolo PREMIO SPECIALE UBU 2008 e THE BOXING DAGO della COMPAGNIA ANDROMEDA. La Stagione è realizzata grazie ed in collaborazione con la Fondazione Piemonte dal Vivo; vogliamo, inoltre, ringraziare il Comune di Gassino, lo SPI-Cgil Gassino ed importanti sponsor privati del territorio, che, con la loro sensibilità, ci consentono di proseguire la programmazione del Teatro Vecchio Mercato.

La nuova Stagione Teatrale del Teatro Vecchio Mercato, “Un’Italia in Provincia” è sicuramente più ricca. Siamo passati da sei appuntamenti a nove e tre proposte per le scuole del territorio.

Quattro dei nove spettacoli sono vincitori di prestigiosi premi. Si possono individuare, tre filoni all’interno della Stagione: il primo legato alle tematiche sociali, al quale l’Associazione Magdeleine G. è particolarmente sensibile, al punto che per due stagioni siamo riusciti a portare avanti una sezione della stagione, denominate “La Forza della Gravità”, e possiamo inserire tra questi, lo spettacolo di aperture, “SEMPRE DOMENICA” della Compagnia CONTROCANTO COLLETIVO, Vincitore del premio IN - BOX 2017, MIO NOME E’ PISCHE, prodotto dalla nostra Associazione in collaborazione con Spi-Cgil Gassino, in occasione della Giornata Mondiale contro la violenza sulle donne e SOLO, della Compagnia QUIZZY TEATRO, in occasione del centenario della fine della prima guerra mondiale; il secondo, indirizzo sono ì grandi Classici, anche se rivisitati, che non potevano mancare, in quanto, ormai, un marchio di fabbrica della stagione del Teatro Vecchio Mercato e cominciamo con “IO NON SONO UN GABBIANO” ispirato a Il Gabbiano di A.

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Fondazione Piemonte dal Vivo

La Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito Regionale Multidisciplinare prosegue per la stagione 2017/18 il compito di creare un organico circuito regionale che porti a una presenza diffusa sul territorio piemontese dello spettacolo dal vivo. La visione condivisa con il socio unico Regione Piemonte sulle linee di intervento delle politiche territoriali, ha ampliato il raggio di azione di PdV, trasformandola in un vero e proprio braccio operativo e interlocutore privilegiato nei confronti dei soggetti del territorio.

Piemonte dal Vivo sostiene le stagioni teatrali e musicali di 65 comuni, programmando oltre 700 recite in 95 spazi diversi per oltre 145.000 presenze, garantendo un’attività radicata ma al tempo stesso coordinata in Piemonte. Un circuito che si presenta come moltiplicatore di opportunità, a partire dal dialogo aperto in questi anni con le eccellenze presenti sul territorio, e che si concretizza nella costruzione di un sistema integrato che nasce dal riconoscimento reciproco e dall’ottimizzazione e condivisione di finalità e azioni.

Sul palco dei teatri aderenti al circuito si alternano spettacoli che abbracciano generi e linguaggi differenti: dalla prosa alla danza, dalla musica classica al jazz fino a quella popolare d’autore, e al circo contemporaneo.

Questi offrono un articolato cartellone, che risponde da un lato alle esigenze specifiche di un territorio e della sua comunità, dall’altro

all’obiettivo di avvicinare e conquistare un pubblico sempre più trasversale, il tutto attraverso una proposta artistica di altissimo livello in dialogo con tutti i soggetti coinvolti.

PdV interpreta, in quest’ottica, il proprio ruolo in termini innovativi; coniugando la promozione e la diffusione delle arti performative con politiche di sviluppo e valorizzazione territoriale come avviene per la Lavanderia a Vapore: nuovo centro regionale della danza, residenza artistica che unisce il rilancio di uno spazio sull’area metropolitana a processi strutturati di sostegno alla creazione emergente.

Progettare in sinergia con i soggetti, facilitando e potenziando i processi creativi, significa promuovere operazioni concrete nel campo della formazione, mettendo in atto strategie partecipative di avvicinamento e ampliamento del pubblico attraverso azioni mirate di audience development. Questo genere di azione trova realizzazione anche nella progettualità condivisa con Hangar Piemonte, piattaforma che sviluppa buone pratiche e modelli innovativi di sostenibilità per il settore culturale e di cui Piemonte dal Vivo è partner.

La Fondazione è una struttura in movimento e in continua espansione, che intende ribadire il proprio ruolo sia in ambito regionale che nazionale, consolidando una strategia e un metodo di lavoro, ponendo al contempo le basi per nuove linee di sviluppo.

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in abbonamento

sab 18/11 ore 17

dom 11/2 ore 21

SEMPRE DOMENICA

IO NON SONO UN GABBIANO

Controcanto Collettivo p. 11

Oyes p. 15

sab 25/11 ore 21 Spettacolo in occasione della Giornata Mondiale contro la Violenza sulle Donne, in collaborazione con SPI-cgil

sab 24/2 ore 21

IL GRIGIO

Compagnia Salvatore della Villa p. 16

IL MIO NOME è PISCHE

sab 10/3 ore 21

p. 12

Sacchi di Sabbia, Compagnia Sandro Lombardi

con Teresa Caporale

sab 16/12 ore 21

SANDOKAN o LA FINE DELL’AVVENTURA p. 17

CUCINAR RAMINGO

sab 24/3 ore 21

p. 13

LA PATENTE

di e con Giancarlo Bloise

Magdeleine G. p. 18

sab 20/1 ore 21

SOLO – UNA VITA

sab 14/4 ore 21

p. 14

THE BOXING DAGO

con Fabrizio Pagella

Andromeda p. 19

il programma potrebbe subire variazioni

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biglietteria

I N A B B O N AME N TO

sabato 18/11 ore 17

SEMPRE DOMENICA

BIGLIETTI Intero 10 euro Ridotto 8 euro

regia Clara Sancricca drammaturgia Collettivo Controcanto con Federico Cianciaruso, Fabio De Stefano, Riccardo Finocchio, Martina Giovanetti, Andrea Mammarella, Emanuele Pilonero CONTROCANTO COLLETTIVO In-Box 2017

COME RAGGIUNGERE IL TEATRO In auto: da Corso Casale (Torino), arrivati a San Mauro Torinese, seguire in direzione Casale sulla SS590 della Val Cerrina dalla Tangenziale NORD uscita Caselle, seguire per Borgaro / Chivasso ed uscire a Volpiano Sud, poi seguire per SP220 direzione Brandizzo ed uscire a Gassino dall’autostrada A4 Mi - To uscire a Volpiano Sud, poi seguire per SP220 direzione Brandizzo ed uscire a Gassino

In bus: linea GTT, servizio extraurbano direzione Casale, fermata n. 10814 INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI Teatro Vecchio Mercato Piazza Sampieri Gassino Torinese

Sempre domenica è un lavoro sul lavoro. È un lavoro sul tempo, l’energia e i sogni che il lavoro quotidianamente mangia, consuma, sottrae.

Sul palco sei attori su sei sedie, che tessono insieme una trama di storie, che aprono squarci di esistenze incrociate.

Sono vite affaccendate nei quotidiani affanni, vite che si arrovellano e intanto si consumano, che a tratti si ribellano eppure poi si arrendono, perché in questo carosello di moti e fallimenti è il lavoro a suonare la melodia più forte, quella dell’ineluttabile, dell’inevitabile, del così è sempre stato e del sempre così sarà.

Sempre domenica è un coro di anime, una sinfonia di destini. Ma è – soprattutto - un canto d’amore per gli esseri umani, per il nostro starcene qui frementi eppure inchiodati, nell’immobilità di una condizione che una tenace ideologia ci fa credere da secoli non tanto la migliore, quanto l’unica – davvero? – possibile.

Associazione Culturale Magdeleine G. Direzione, Organizzazione e Produzione: Silvia Gatti, Tommaso Massimo Rotella

Segreteria: Angela Gavello Informazioni e prenotazioni: tel. 011.19824814 segreteria@magdeleineg.org www.magdeleineg.org È consigliata la prenotazione.

Teatro Vecchio Mercato

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I N A B B O N AME N TO

I N A B B O N AME N TO

sabato 25/11 ore 21

sabato 16/12 ore 21

IL MIO NOME È PSICHE

CUCINAR RAMINGO di e con Giancarlo Bloise testi di Giuliano Scabia, Giancarlo Bloise, Maurizio Meschia RAMINGO TEATRO

con Teresa Caporale regia Tommaso Massimo Rotella Magdeleine G. presentato in collaborazione con SPI-CGIL

Spettacolo in occasione della Giornata Mondiale contro la violenza sulle Donne

Mariannina Coffa. Una donna con una grande passione per la poesia, che immolò il suo più grande amore perché il destino aveva già scritto per lei quale sarebbe stata la sua storia. Una donna creduta pazza e malata solo perché inseguiva il suo più grande sogno. La sua storia, la "Capinera di Noto”, è tutt'altro che fantasia. Enfant prodige dei salotti buoni della Sicilia Sud-Orientale, già da bambina recitava poesie e rime all'istante partendo da parole che le venivano assegnate dagli adulti. Mariannina coltivava l'arte dei versi la passione per lo scrivere, passione sublime quanto portatrice di disgrazie. Fu costretta a sposare un uomo che non amava, ad abbandonare la sua famiglia e la sua città natale, Noto, per trasferirsi nella città del marito, Ragusa. Due dei suoi quattro figli morirono in tenera età. Mariannina tentò di evadere da un mondo troppo duro grazie alla poesia, ma neppure questa le fu permessa. Una donna che pensa, infatti, è qualcosa di inaccettabile nella società del suo tempo e fece sì che la gente l’addittò come folle mentre il marito le proibì categoricamente di continuare a fare l'unica cosa che la fa stare bene, scrivere. Ribellatasi alle sue condizione di vita, decise di abbandonare il tetto coniugale e fare ritorno nella sua Noto per dare libero sfogo alla sua arte creativa con una breve quanto intensa stagione simbolista. Morì giovane a trentasei anni, disprezzata dalla famiglia e abbandonata da tutti.

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“Potrei dire che cucino per arrivare a un prodotto cotto e assimilabile – afferma l’artista - sovrappongo e alterno alle azioni pratiche della cucina il racconto di viaggi, attraverso la mitologia greca, le regole della cucina ebraica e nelle pieghe della scrittura di Giuliano Scabia, mia e quella di Maurizio Meschia.” Tra melodie che spaziano da Vivaldi a Jimi Hendrix, il pollo è in cottura, annaffiato dal vino e arricchito da spezie che fluttuano nell’aria, per poi giungere alle cozze e poi ancora al riso sibarita, ravvivato dallo zafferano che lo colora e lo profuma. Infine, pane e crema desertica: hummus. Tutti per hummus - humus per tutti. Dal niente, in una scena scarna e pulita, in pochi minuti tutto è imbandito, pronto, apparecchiato ad accogliere e sentire, assaggiare e consumare. “Gli oggetti contenitori - piccole camere delle meraviglie vaganti - supportano l’azione pratica della cucina e ne custodiscono gli strumenti dell’opera tutta: fuochi, coltelli, pentole, scritti, padelle, miti, taglieri, musica, alimenti, idee, ricette e mestieri. Nel panorama immaginifico/ storico che Cucinar Ramingo evoca, attraverso gesti di cucina e tecniche della trasformazione del cibo, le arti, si mescolano nel divenir teatro.” Il pubblico è invitato a salire sul palco ad assaggiare ciò che il “NarrAttore cucinante”, come lo stesso artista si definisce, ha cucinato in tempo reale.

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i n A B B O N AME N TO

sabato 20/1 ore 21

domenica 11/2 ore 21

SOLO – UNA VITA

IO NON SONO UN GABBIANO

con Fabrizio Pagella drammaturgia e regia Monica Massone QUIZZY TEATRO

ph Angelo M aggio

I N A B B O N AME N TO

ispirato a Il Gabbiano di Anton Cechov ideazione e regia Stefano Cordella con Francesco Meola, Camilla Pistorello, Umberto Terruso, Dario Merlini, Dario Sansalone, Camilla Violante Scheller, Daniele Crasti, Fabio Zulli con il sostegno di Armunia Centro di Residenze Teatrali COMPAGNIA OYES Nell’ambito di NEXT Laboratorio delle idee per la produzione e la distribuzione dello spettacolo dal vivo, edizione 2017-2018

SOLO – Una vita è la storia di un uomo “qualunque”, uno tra i milioni di Militi Ignoti, volti senza nome e corpi senza identità, della Prima Guerra Mondiale.

Siamo in un periodo compreso tra il 1913 e il 1917 e il giovane Antonio desidera un’emancipazione, un’affermazione di se stesso e della propria individualità, al contrario di quanto vorrebbero il padre (artigiano calzaturiero e proprietario di un’avviata bottega, ansioso di offrire una stabilità lavorativa al figlio), la madre (donna votata alla “quiete” domestica e al rispetto delle convenzioni sociali) e il “Professore” (conscio di poter giocare “al gatto e al topo” con il destino del giovane, capace di influenzare la riuscita o il fallimento della sua vita). Attorno a lui la compagnia di amici, uniformati a un’esistenza di sorrisi d’ordinanza e risate forzate, a una realtà fredda che Antonio rifiuterà, inseguendo il suo ideale di Libertà attraverso la Guerra. L’unico attore sul palco cerca in ogni scena la verità della vita, restituisce allo spettatore una visione antropocentrica della guerra e in generale riconduce ogni discorso “di massa” all’unicità e alla relatività del singolo.

Scopo del progetto è raccontare la vita di Antonio tramite un flusso emotivo di eventi.

Il copione è stato originato da un canovaccio modellato sulla sensibilità d’attore di Fabrizio Pagella. La presenza della Video-Scenografia è a giustificare il discorso diretto in assenza fisica di un interlocutore; la bidimensionalità sta a significare l’artificialità del mondo esterno, l’assenza di empatia e comprensione, l’eccesso di doveri e obblighi, come se il rapporto tra Antonio e gli altri fosse schermato da una barriera di vetro, lo schermo da proiezione appunto.

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“Una commedia con poca azione e un quintale d’amore” così Anton Cechov presenta Il Gabbiano al suo editore Suvorin. In questa rivisitazione del classico cechoviano è sempre l’amore a dominare le relazioni e i conflitti tra i personaggi, un amore inquinato dal bisogno di essere considerati e apprezzati, tra narcisismo e rappresentazione, un amore performativo che reclama attenzione e originalità. “Sono necessarie forme nuove, e se non ce ne sono allora niente è necessario” questo è l'assunto che muove Kostia. Il giovane artista prova a sganciarsi dalle convenzioni di cui la madre è simbolo sgretolando i confini tra finzione e realtà con una sovrapposizione di piani che stravolge qualsiasi rapporto interpersonale. Ogni personaggio è pedina più o meno consapevole di questa dinamica e tutto diventa performance: dalle più semplici e banali” dichiarazioni d'amore al momento della morte, ultimo grande show. Sembra che i personaggi di questa commedia facciano di tutto per non essere felici, come se ci fosse una inesorabile tensione al fallimento. I pochi che provano a togliersi la morte di dosso risultano patetici, ridicoli o si scoprono già morti. Non sarà ne il successo ne l'illusione di una vita migliore a salvarli dalla melma in cui galleggiano. Forse solo la consapevolezza, la capacità di sopportare una vita infelice, mettendo da parte quei sogni di gloria così tremendamente vivi in gioventù. Un quadro spietatamente tragicomico di una società evitalizzata senza azione e senza speranza. “Voi rimproverate la mia obiettività” scriveva Cechov a Suvorin “ la chiamate indifferenza al bene e al male, mancanza di ideali e via dicendo. Vorreste che, descrivendo i ladri di cavalli, dicessi ‘rubare è male’. Ma questo è già noto anche senza di me. Per condannarli ci sono i giudici, a me spetta di mostrarli come sono e basta”.

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I N A B B O N AME N TO

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sabato 24/2 ore 21

sabato 10/3 ore 21

IL GRIGIO

SANDOKAN o LA FINE DELL’AVVENTURA

di Giorgio Gaber e Sandro Luporini con Salvatore Della Villa musiche originali Gianluigi Antonaci regia Salvatore Della Villa Compagnia Salvatore Della Villa

scrittura scenica di Giovanni Guerrieri con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi in collaborazione con Teatro Sant’Andrea, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi con il sostegno della Regione Toscana PREMIO UBU 2008

Un uomo decide di vivere in una nuova casa alla periferia di una città, con la voglia di allontanarsi da tutto, riflettere, ritrovarsi, rimettere un po’ a posto le cose della sua vita, lavorare. Ha la necessità e la volontà di lasciarsi alle spalle la quotidianità di una vita e banale intrisa di ipocrisia, volgarità, un matrimonio non riuscito, un’amante delusa, l’estraneità del figlio, e l’illusione che “L’Amore è una parola strana. Vola troppo.

Andrebbe sostituita”. Nella ricerca di una sua ipotetica e rigeneratrice pace, però, dovrà affrontare l’astuzia e la malvagità di un ospite inaspettato e indesiderato, Il Grigio, che lo metterà alla prova nel profondo della sua esistenza tra trappole e inganni, in un duello comico e paradossale che metterà in luce la solitudine e i sentimenti dell’uomo.

Salvatore Della Villa si produce in un’autentica prova d’attore, riuscendo a passare dal comico al drammatico con una rapidità e maestria capaci di coinvolgere il pubblico dall’inizio fino alla fine. Con la straordinaria tecnica vocale dell’interprete, la parola si muove attraverso una partitura di colori, timbri, altezze, intonazioni, in molteplici sonorità, senza alterare la linearità del racconto.

Lo spettacolo si sviluppa in situazioni vertiginose che portano l’attore a vivere una sfera emotiva che si alterna in un nevrotico susseguirsi di umori. Il tutto, con il gesto e l’azione scenica, assume un ritmo cinematografico, una verve da videoclip, sull’onda di vorticosi flashback e di rapidi spostamenti del focus narrativo.

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Il luogo in cui si svolge l’azione è una cucina: attorno ad un tavolo si raccolgono i quattro personaggi che, indossato il grembiule, iniziano a vivere le intricate gesta del pirata malese.

Perno dell’azione è l’ortaggio, in tutte le sue declinazioni: carote-soldatini, sedaniforesta, pomodori rosso sangue, patate-bombe, prezzemolo ornamentale.

E poi cucchiai di legno come spade, grattugie come cannoni, una bacinella piena d’acqua per il mare del Borneo, scottex per cannocchiali, e ancora sacchetti di carta, coltellini, tritatutto…Il racconto si affaccia alla mente degli spettatori, per poi esplodere con una frenesia folle che contagia. La cucina è casa di Sandokan, nave dei pirati, villa di Lord Guillonk, foresta malese, spiaggia di Mompracem. Fedele all’ideale di un ironico esotismo quotidiano lo spettacolo è un elogio all’immaginazione, che rischia di naufragare nel blob superficiale dei nostri tempi e al tempo stesso una satira di costume. Piccoli uomini (noi) e i loro grandi sogni si scontrano in un gioco scenico buffo ed elementare. Chi avrà la meglio?

E comunque sia, spettacolo divertentissimo.

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I N A B B O N AME N TO

I N A B B O N AME N TO

sabato 24/3 ore 21

sabato 14/4 ore 21

LA PATENTE

THE BOXING DAGO

di Luigi Pirandello regia Tommaso Massimo Rotella con Fabio Pasciuta e Tommaso Massimo Rotella Magdeleine G.

di Matteo Chiantore regia Tommaso Rotella coreografie Fiorella Paccetti musiche Luca Spitale attori / corpo di ballo Angelo Patti, Luca Vincent Pecora, Matteo Chiantore, Luca Spitale, Fiorella Pacetti, Teresa Gioda, Luisa Gioda, Alice Mistretta, Sara Ugorese Andromeda

La patente è una commedia in un atto scritta da Luigi Pirandello nel 1917 e rappresentata per la prima volta il 23 marzo 1918 al teatro Alfieri di Torino. In occasione del centenario del debutto, avvenuto proprio a Torino, abbiamo voluto rendere omaggio ad un classico del teatro italiano.

Ne La patente si ripercorrono gli argomenti cardine della scrittura pirandelliana, inscenando il dramma peculiarmente novecentesco di un ”io” scisso e privato della sua stessa identità, che, per esistere, è costretto ad assumere la “maschera” che gli altri proiettano su di lui. La trama è semplice e lineare: Rosario Chiarchiaro, licenziato poiché ritenuto colpevole di essere uno iettatore, sporge denuncia presso la magistratura contro due giovani, che, al suo passaggio, avrebbero fatto il tipico segno superstizioso delle “corna” per allontanare la sciagura . Il suo interlocutore, il giudice D’Andrea, esponente della legge e, quindi, della razionalità, viene sottoposto ad un caso che ha del paradossale, perciò gli risulta difficile tutelare gli interessi del signor Chiarchiaro, nonostante egli sia palesemente vittima delle maldicenze popolari.

Pirandello, però, nella sua genialità, stupisce il lettore e così, il protagonista, una volta in tribunale, invece che difendersi, chiede di poter ottenere un riconoscimento del suo status di “iettatore”. “Se il mondo gli ha imposto una “maschera”, tanto vale accettare di propria volontà questa “parte” teatrale, fino a ricavarne il giusto tornaconto economico:”

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New York, anni ’40. In un fatiscente retrobottega di Mulberry Street, un ex pugile fallito di origini italiane e il suo manager passano le giornate seduti al tavolo da gioco, alle prese con quel poco che è rimasto delle loro squallide vite. Le carte, il vino, i ricordi e gli incubi ricorrenti, sempre quelli, che rimbombano nelle tempie come cazzotti.

Tutte le speranze cadute non appena aveva messo piede nella “Merica”, non era certo come gli avevano raccontato, e poi quel soprannome, Dago, che l’avrebbe segnato per sempre. Gli incontri clandestini negli scantinati di East Harlem, sognando di ripetere le gesta di La Motta e Cerdan, ma con una sola certezza: i pugni non lo avrebbero tirato fuori dai guai.

Una vita a rincorrere la speranza di un ritorno a casa a braccia alzate, per poter dire “ce l’ho fatta”, senza accorgersi del tempo che correva da una parte sola. Le figlie troppo americane per i suoi gusti, una moglie che invece, nonostante il tempo trascorso, sembrava non essersi neppure accorta di aver attraversato l’oceano. E un figlio testardo, come lo era lui, deciso a seguire le orme del padre. O almeno quelle che credeva essere tali.

The Boxing Dago, una storia di pugni, di bugie, di sudore, di speranze, ma forse, soprattutto, il racconto di quando quelli che scappavano eravamo noi.

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Consiglio d’ Amministrazione Anna Tripodi (Presidente), Vittorio Ghirlassi (Vice Presidente), Fabrizio Serra (Consigliere) Collegio dei Revisori Gianpiero Collidà (Presidente) Romina Clozza, Anna Maria Mantovani Direttore Paolo Cantù Segreteria di Direzione e di Presidenza, Programmazione Musica Claudia Agostinoni Programmazione Teatri Claudia Grasso, Nadia Macis, Enrico Regis Amministrazione Mirella Maggiolo, Giorgia Capobianco, Luisa Castagneri Contratti, Rapporti Siae e Servizi Biglietteria Annalisa Gulmini, Elisa Zucca Comunicazione e Ufficio stampa Mariateresa Forcelli, Alessandra Valsecchi, Monica Zecchino Innovazione sociale, audience engagement Mara Loro Programmazione Musica e Progetti Speciali Matteo Negrin Lavanderia a Vapore Programmazione e Residenze Carlotta Pedrazzoli, Valentina Tibaldi Gestione teatro Alessandro Negro, Rinaldo De Albera Progetto Hangar Piemonte Valeria Dinamo, Valeria Spada Collaboratori Fulvia Bergamo, Fabio Melotti, Valentina Passalacqua, Ilaria Passaro, Marta Valsania Stage Hillary Ghidini, Arianna Perrone Aderenti Ente Fondatore ed Unico Socio Regione Piemonte Con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Turismo

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piemontedalvivo.it

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"Casa di bambola" Ass. Teatrale Pistoiese Š Marco Caselli Nirmal