Santiago Carbonell

#ARTISTAS

Vocaciones que 'nutren' la ciudad

#PROMESAS

Talento que se abre paso

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The New York Times Syndicate

##AMLO La expectativa del sector artístico

FORJAR

AMOR POR EL ARTE La pasión por la cultura construye mejores personas Santiago Carbonell Pintor

@sonperfiles

Lunes 28 de octubre, 2019

Edición

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Lunes 28 de octubre de 2019 DIRECTORIO Aloys Preisser Pérez Presidente aloys@amqueretaro.com Paulo Casal Figueira Consejero Grupo Sii Comunicaciones Carlos Alberto Contró Vera Director Coordinador General cacontro@amqueretaro.com VENTAS Teléfono: 2919900 Miguel Á. Hernández Gerente Comercial / Publisher mhernandez@amqueretaro.com Miguel Ángel Flores García Coordinador General Editorial mflores@amqueretaro.com Alehlí Lara Coordinadora de Contenidos alara@amqueretaro.com Rigoberto Hernández Piña Distribución rhernandez@amqueretaro.com

Carlos Perusquía Editor Marcos A. Rodríguez Diseño Editorial PDQ, PERFILES DE QUERÉTARO es una publicación mensual de AM de Querétaro. 28 de octubre de 2019

Santiago Carbonell 22

Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo otorgado por el Instituto Nacional de Derecho de Autor: 04 - 2018 - 102910201300 - 102.

Número de Certificado de Licitud de Titulo y Contenido (en trámite).

Domicilio de la publicación: Fray Luis de León No. 8051. Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara. CP. 76090.

Querétaro, Qro. Imprenta: Rotativas y Talleres Gráficos S.A. de C.V. Pdte.

Adolfo Lopez Mateos No. 44. Col. San Pablo. CP 76130. Querétaro, Qro.

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta edición.

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Las aportaciones culturales a la ciudad 26

EDITADO POR LA EMPRESA AD COMUNICACIONES S DE RL DE CV

Dirección: Fray Luis de León 8051 Col. Centro Sur Delegación Josefa Vergara CP 76090. Querétaro, Qro. T. 291 9900 Redacción: 291 9906 Ventas y Publicidad: 291 9902

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Jóvenes promesas queretanas

AMLO y las expectativas del sector artístico @sonperfiles

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NUMERALIA

Lunes 28 de octubre, 2019

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MILLONES 806 MIL 385 PERSONAS BENEFICIADAS POR LAS ACTIVIDADES DE CULTURA

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MUNICIPIOS BENEFICIADOS

975 APOYOS ECONÓMICOS OTORGADOS A LOS ARTISTAS QUERETANOS

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MIL ACCIONES EN TOTAL EN MATERIA CULTURAL

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MIL 852 ARTISTAS BENEFICIADOS POR DICHAS ACCIONES 2

amqueretaro.com/perfiles

EL CAMINO PARA SER UN REFERENTE CULTURAL Con el trabajo colaborativo entre artistas, la Administración estatal de Querétaro, el sector empresarial y la sociedad es como se pretende generar sinergias, de acuerdo con la Secult

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texto: Carlos Perusquía foto: Especial datos: Glosa de Secult por Cuarto Informe de Gobierno

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libros publicados con el Fondo Editorial

on la finalidad de generar más posibilidades de participación por parte de los queretanos en materia cultural, la la Secretaría de Cultura (Secult) del Estado de Querétaro reconoce, en su plan estatal 2015-2021, como fundamental la creación y preservación de espacios para dar servicios artísticos a la población. A través de los artistas y el público en general, la Secult busca impulsar a la entidad a un nivel regional, nacional e, incluso, internacional.

"Los artistas queretanos están en la mejor disposición para trabajar en conjunto con la sociedad, el Gobierno y el sector empresarial, para que entre

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presentaciones gratuitas en el Día Mundial del Teatro

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autoras locales en Encuentro Regional

todos seamos capaces de crear sinergias que permitan tener una vida cultural profunda, activa, llena de armonía y belleza, y que sea esta un elemento constructor del bien común", se lee en el programa queretano de cultura.

Ejemplo de lo anterior es la consolidación de proyectos como publicaciones de libros, pues hasta el día de hoy se ha publicado un total de 61 por parte de la dependencia. Igualmente, la organización de eventos como el Festival Internacional de Jazz y el Festival Internacional de Artes Escénicas y los premios literarios nacionales abonan al impulso de la cultura y el arte entre los queretanos.

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festivales independientes apoyados

136

exposiciones de artes visuales realizadas

NUMERALIA

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PAÍSES PARTICIPANTES EN JORNADA IBEROAMERICANA DE JÓVENES TROVADORES

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EJEMPLARES REGALADOS DEL FONDO EDITORIAL

436 NIÑOS CAPACITADOS EN ESCUELAS DE INICIACIÓN ARTÍSTICA

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MIL 761 ACTIVIDADES DENTRO DE 'CULTURA EN COMUNIDADES Y BARRIOS'

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artistas presentes en el Festival de Jazz

358 conciertos de música en plazas públicas

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actividades en Encuentro de Culturas Populares

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dinámicas hechas en el Festival de Santiago

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conciertos ofrecidos por la OFEQ

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MIL ESPECTADORES EN CONCIERTOS DE LA FILARMÓNICA DE QUERÉTARO @sonperfiles

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NOTICIAS

Lunes 28 de octubre, 2019

LISTO, FESTIVAL POR DÍA DE MUERTOS Las calles del Centro Histórico de Querétaro, del 30 de octubre al 3 de noviembre, albergarán una de las tradiciones más importantes del país Proyectan museo en Pinal de Amoles

La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro tiene como proyecto para el siguiente año la construcción de un museo de sitio en el municipio de Pinal de Amoles, con una inversión aproximada de 3 millones de pesos.

Pese a que el proyecto ya está autorizado, la titular de la Secretaría de Cultura del Estado indicó que aún se encuentran en búsqueda de un lugar idóneo para instalar este recinto y así formular el proyecto ejecutivo para el recinto y las personas que visitan el municipio tengan la oportunidad de visitarlo. Además, la funcionaria dijo que darán continuidad a los proyectos que han consolidado.

C texto: Gonzalo Flores fotos: Archivo y Especial

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on la expectativa de recibir a 30 mil visitantes y que se genere una derrama económica de 130 millones de pesos, la Secretaría de Turismo estatal presentó el Festival de Día de Muertos 2019, que se celebrará del 30 de octubre al 3 de noviembre en diversas sedes de la ciudad.

El titular de Turismo en el estado, Hugo Burgos García, adelantó que, para este año, se tiene preparado un desfile de catrinas, la exposición de los altares de 12 barrios queretanos y la instalación del altar monumental.

Los altares de los 12 barrios estarán del 30 de octubre al 3 de noviembre en Plaza Constitución de 10:00 a 22:00 horas. El Desfile de Catrinas está programado para el 1 de noviembre a las 18:30 horas, con salida en la Alameda Hidalgo y llegada frente al Jardín de La Corregidora.

Para el 30 de octubre está programada la inauguración oficial con el encendido del altar monumental en la Plaza de Armas.

Cineastas indígenas mexicanas, presentes en el FICM

La edición 17 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se hará del 18 al 27 de octubre, abrirá un espacio de reflexión sobre la producción cinematográfica de mujeres indígenas mexicanas.

El foro ‘Cineastas indígenas mexicanas: Identidad y nuevas narrativas’ se realizará el 22 y 23 de octubre y se analizarán temas como la diversidad, la identidad, la equidad de género, los retos de la producción cinematográfica y audiovisual, así como la perspectiva, los temas y las nuevas formas narrativas en la producción creativa de las cineastas de pueblos originarios.

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PORTADA

Lunes 28 de octubre, 2019

REVOLUCIÓN DESDE EL CORAZÓN

Para el pintor Santiago Carbonell, el rol del arte es contribuir a la construcción de una mejor sociedad, pero todo comienza desde el individuo

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texto: Carlos Perusquía

Pinturas: Cortesía de Santiago Carbonell fotos: Isaac Muñoz

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evoción. Honestidad. Una brisa de pasión abraza gentilmente a quien entra al estudio de Santiago Carbonell. Pareciera que al entrar uno acepta dócilmente que en este acogedor espacio no hay lugar al tiempo sino al espíritu.

Uno se encuentra con ‘islas’, pequeñas ‘islas’ que albergan las herramientas suficientes para estampar la realidad al compás de la tranquilidad de la música que ‘llena’ el lugar.

Como si hubiera salido de uno de sus cuadros, el pintor aparece.

Calmo y apacible, su presencia parece imperturbable ante cualquier distracción. Hace gala de la neutralidad en su vestimenta. Negro. El color necesario dentro de cualquier disciplina artística para mantener cuerpo y alma conectados, además de concentrados. A menos de un metro de distancia del artista pareciera que el aura de los años recorridos comienza a echar raíces alrededor de uno mismo.

PORTADA

Carlos Perusquía: Para los artistas que van surgiendo en el estado de Querétaro, ¿qué recomendarías para que vayan sorteando los obstáculos que pueden surgir durante su camino?

Santiago Carbonell: “El obstáculo mayor que tiene cualquier joven artista es que te tomen en serio y que la gente piensa que ser artista es una profesión como cualquier otra; que te puedes ganar la vida y que tienes en la sociedad un papel importante al cual recurrir. Entonces me temo que, lastimosamente, lo que a los jóvenes artistas lo que más les pasa es que la gente no los toma en serio, no los toma en serio porque el arte parece una cosa de telenovelas, una fantasía que anda por ahí y no (…) que la gente sepa y tenga claridad de que los artistas son reales y son concretos y que sirven para la sociedad y que el arte sirve para ser mejores personas por supuesto”. @sonperfiles

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PORTADA

Lunes 28 de octubre, 2019

CP: ¿Crees que el Gobierno estatal, sobre todo aquí en Querétaro, debería apostarle a una política integral de formación de artistas?

SC: “Es que yo no creo que el Estado tenga que estar formando artistas, quien forma a los artistas es la sociedad misma, los artistas nacen como la setas, nacen de una forma espontánea, no se puede decir que el Estado forme, eso se hizo en la Unión Soviética y fue un fracaso. Cuando el estado se mete demasiado en forma-

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ción o en la política cultural, yo creo que es un fracaso, hay que fomentar la libertad, creación, la libertad de expresión y sobre todo la educación. Creo que lo que sí hay que favorecer y no sé si sea Gobierno del estado, es apoyar a las universidades, a las facultades de arte, a los conservatorios de música, a las escuelas de teatro, eso es fundamental, pero no sé si esté en Gobierno del estado quien haga eso, eso ya es una cuestión de educación.

O sea, lo que tengo muy claro

es que para los nuevos artistas, por ejemplo, yo soy autodidacta y yo nada más necesité una cajita de acuarelas y unos pinceles.

Pero el artista de hoy, el artista contemporáneo necesita muchos más recursos, necesita aprender computación, necesita aprender video, necesita aprender a modificar las imágenes, aprender iluminación, muchas cosas que por supuesto en mi tiempo ni existían, las redes sociales, el internet, todo eso no existía, por eso soy pintor, si no sería instalador”.

PORTADA

CP: ¿Qué debería hacer Querétaro en materia de cultura para ser un referente nacional?

SC: “La verdad… Que Querétaro nunca ha sido un referente cultural; entonces en su historia digamos que se está desarrollando.

Querétaro se está volviendo una metrópoli, así era una pequeña, pequeña ciudad, y últimamente sí, ya tiene condiciones metropolitanas. Entonces yo creo que es muy importante primero las relaciones con otros estados y las relaciones con todo el país y mantener relaciones, intercambio cultural con otros países, eso es lo que para mí es fundamental de hacer, un intercambio, una interlocución entre los artistas queretanos. Creo que Querétaro necesita sí más espectáculo, sí más artistas, pero también generar más público. Hay mucho público de estadio, mucho público de arrachera por la tarde, habría que crear nuevos públicos”.

En opinión del artista, hay que fomentar la libertad de expresión, creación y sobretodo de educación apoyando a diversas instituciones dedicadas a la enseñanza del arte @sonperfiles

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PORTADA

Lunes 28 de octubre, 2019

CP: ¿Qué acciones deberían hacer el Gobierno estatal y el gremio artístico de Querétaro para generar más público?

SC: “Yo creo que los Gobiernos jamás han hecho nada, ni van a hacer, ni es tampoco su voluntad y yo creo que eso es más a nivel personal, ni siquiera a partir de la educación, yo creo que la cultura es una cosa, el amor por la cultura y cultivarse en las ideas, en el arte es una cosa que viene muy de tu casa. O sea, si tú tienes libros en tu casa,

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leerás libros; si tienes pinturas, comprenderás el arte; y si oyes música, entenderás la música.

Creo que es fundamental fomentar la cultura desde la casa, desde la crianza, desde la niñez, porque por más que los Gobiernos se hagan nuevos espacios culturales o nuevas relaciones interculturales, si no hay público, eso es terrible. Entonces el público y el amor al arte nacen por supuesto en la casa con un poquito de la escuela y casi nada más”.

CP: ¿Qué hace Santiago Carbonell? ¿Qué acciones hace para fomentar el amor al arte?

SC: “Bueno, yo en realidad no hago mucho, en realidad esa no es tanto responsabilidad de los artistas como de la sociedad misma, los artistas… pues la responsabilidad que tenemos es con nosotros mismos y seguir trabajando. Te puedo decir que tengo un espacio que es el Museo Fundación Santiago Carbonell aquí en el Centro que sí, que tiene una labor de promoción de las artes

PORTADA

en general, hemos presentado libros, hemos tenido becarios, hemos hecho muchas presentaciones. Entonces eso poquito a poco sirve, ¿no? Pero yo creo que si no cambiamos, si no nos revolucionamos todos un poco hacia esa cultura que te digo metropolitana, artística y cultural de amor a las artes, poco vamos a hacer”.

CP: Si la gente se acerca un poco más al arte, se puede ir cambiando esta percepción estereotípica de los artistas. ¿Cuál sería el impacto de cambiar esto?

SC: “Decía esto, creo que fue De la Croix, que decía que un cuadro era como una bomba que podía cambiar la sociedad.

En realidad no pasa nada de eso; un cuadro no ha cambiado nada, ni ninguna novela ni ninguna canción. Yo que viví en los años 70 y estuve muy cerca del arte comprometido socialmente, y la verdad, sí que nos sentimos un poco fustigados porque fue un tiempo perdido, porque realmente ninguna canción cambió nada, ni siquiera Bob Dylan cambió nada. Había otras circunstancias que eran más importantes, pero el arte lo que hace es ennoblecer o dar cabida a otra forma de pensar. Eso sí, el arte es el lugar más libre y más abierto de la sociedad, los artistas no tenemos tapujos en decir lo que nos dé la gana."

Carbonell lo sabe. Sostiene que la primera función del arte es hacer mejores personas y que el acercamiento a este enriquece las sociedades. A través de los años lo ha comprendido. Cree en el corazón de las personas para dar pauta a las revoluciones culturales.

“El arte siempre ha sido crítico, ha sido siempre a veces gozoso, a veces triste. El arte puede hablar de todo lo que quieras de cualquier espectro humano. Pero sí, por supuesto que el acercamiento al arte hace mejores personas”, reconoce el pintor.

Para el pintor Santiago Carbonell, el amor al arte empieza desde el individuo que se cultiva a través de diversas actividades como la apreciación de pinturas @sonperfiles

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Lunes 28 de octubre, 2019

P U B L I R R E P O R TA J E

Conoce los beneficios fiscales por usar la energía solar CON EL USO DE LOS PANELES SOLARES SE OBTIENEN MÚLTIPLES GANANCIAS

CONÓCELOS Teléfono: (442) 747 8108 Web: piensaverdemexico.mx Facebook: Piensa Verde México

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n los últimos años, este tipo de energía ha recibido el nombre de 'energía verde', pues para aprovecharla se pueden emplear métodos que no suponen ningun impacto en el medioambiente, son energías limpias y amigables con nuestro entorno. Desde que se detectaron en la naturaleza recursos que podían utilizarse para generar energía y transformarla, se comenzaron a desarrollar técnicas y maquinaria especiales para la explotación de estos bienes, que implicaban el uso de otros tantos para operar correctamente, lo que representaba la invasión y alteración de ecosistemas y la emisión de contaminantes a la atmósfera.

Con el uso de los paneles solares se obtienen múltiples beneficios, como reducir el consumo de luz a solo el gasto fijo, olvidarse de los incrementos anuales en las tarifas de la luz, contribuir con el medioambiente y darnos la oportunidad de hacer una inversión muy rentable, así como el aprovechamiento de los incentivos fiscales con

los que nos apoya nuestro Gobierno.

El Servicio de Administración Tributaria promueve el ahorro de energía renovable. El artículo 34, Fracción XIII, de la Ley del Impuesto Sobre la Renta (ISR) establece un beneficio a los contribuyentes que adquieran un equipo que genere energía, a través de fuentes renovables.

Como resultado, la puerta de incentivos fiscales está abierta para aquellos que instalen celdas fotovoltaicas u otras fuentes de energía renovable en su negocio (100 por ciento deducibles de impuestos).

Para el sector empresarial es una opción muy favorable ya que el beneficio de instalar paneles solares no solo disminuye el recibo de luz y ayuda al medio ambiente, sino que además es posible deducir 100% del sistema de paneles solares como activo fijo.

PARA DEDUCIR IMPUESTOS Al hacer las declaraciones anuales de la empresa, es necesario incluir el gasto de la inversión de los paneles solares y en automático se podrá

deducir el 100 por ciento de ella.

Adicionalmente, por los siguientes cinco años deberás de incluir una declaración complementaria en tus declaraciones anuales comprobando que el sistema fotovoltaico sigue en operación; sin embargo, la ley también establece que si el contribuyente adquiere paneles y no los utiliza, deberá pagar de forma retroactiva.

De acuerdo con la Secretaría de Energía, en México se podría obtener un ahorro de mil 500 millones de pesos al año si la energía se produce con tecnología fotovoltaica a bajo costo.

Al instalar paneles solares o aerogeneradores, ya sea para sistemas de interconexión a la red o inclusive para plantas solares aisladas que alimenten luminarias o lámparas solares, sistemas de bombeo solar, refrigeradores solares o cualquier aparato eléctrico en general, podremos reducir nuestro consumo de energía así como el pago de impuestos.

Todos podemos contribuir por un México limpio, ahorrando dinero en el proceso.

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EN LA MIRA

Lunes 28 de octubre, 2019

¿Qué haces para que Querétaro sea un referente cultural?

Jhoferd Ortega "A través de la danza, permito que jóvenes de Querétaro puedan romper algunas biopolíticas y puedan encontrar su identidad en esta práctica corporal."

Luis Heredia

QUERETANOS QUE 'NUTREN' DE AMOR AL ARTE Habitantes del estado comparten sus aportaciones para que la cultura local sea atractiva

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texto: Carlos Perusquía fotos: Cortesía y Francisco Roblero

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asta un 'granito' de arena cuenta. Los queretanos dedicados al teatro, danza, fotografía, ilustración, cinematografía, música y otras artes, son conscientes de que su aportación puede impactar positivamente en los niños y jóvenes que comienzan su trayectoria en el ámbito artístico.

Aunque el panorama para las artes se perciba complicado, los queretanos que aquí expresan su opinión no desisten en su labor para que el estado destaque en materia cultural.

Los comentarios mostrados son resultado de un ejercicio realizado a través de redes sociales en tres grupos privados de Facebook (que tienen en su haber desde 600 hasta 6 mil miembros, en promedio).

"Así como recibo inspiración de la ciudad, la trato de volver el escenario donde ocurren la mayoría de mis ilustraciones".

Fernanda Flores "(Como educadora) formando ciudadanos amantes de su cultura, con todo lo que esto conlleva: gastronomía, música, danza, etcétera".

Carlos Aguilera "La actuación es mi disciplina y es donde podemos meter a todas las demás disciplinas culturales para formar una amalgama mayor".

Carlos Álvarez "Como profesor genero actividades inmersivas para que mis alumnos vivan el arte y la cultura a través del contacto con profesionales de distintas disciplinas".

Miguel Rosales "Promoción de cultura Ñañho (Otomí) de comunidades indígenas mediante cortometrajes y talleres de cine a jóvenes indígenas".

Lucía Peña "Ser bailarín es llenar de energía el corazón de otra persona, solo con ser un espectador".

EN LA MIRA

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EN LA MIRA

Lunes 28 de octubre, 2019

¿Qué haces para que Querétaro sea un referente cultural?

Raúl Ángeles "Hacemos teatro para la infancia, creamos historias fantásticas para nutrir la imaginación de los niños y les mostramos mundos en los que pueden ser lo que quieran sin restricciones".

Alejandra Carreño "(Incentivo) a los jóvenes preparatorianos en la asistencia de eventos culturales, creación y divulgación de contenido de valor artístico en sus redes por medio de la docencia".

Pablo González "Busco imprimir en mis proyectos (musicales) el profesionalismo y calidad necesaria, para competir internacionalmente”.

Miguel Septién "Me enfoco en hacer teatro con el corazón entero y me obligo a que mis procesos de trabajo reflejen la sociedad que me gustaría ver materializada".

Adriano Morales “Ofrecer una propuesta musical distinta y honesta. Y ante todo, creer y defenderla”.

Pedro González "Apuesto por montajes con contenido humano que mueva el alma".

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P U B L I R R E P O R TA J E

SÉPTIMO CONGRESO NACIONAL VÉRTICE EL PASADO FIN DE SEMANA LA UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO SE LLENÓ DE ACTIVIDADES DE EMPRENDIMIENTO, FORMACIÓN E INTEGRACIÓN

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isitaron la universidad más de 300 jóvenes pertenecientes al programa y provenientes de más de ocho estados para la séptima edición del Congreso Nacional Vértice. Asistieron a conferencias, paneles, talleres y actividades de integración a lo largo de los cuatro días del evento. Este año, la Universidad Anáhuac Querétaro tuvo el honor de ser la sede del congreso.

Vértice es el programa de liderazgo de excelencia humana de la Red de Universidades Anáhuac, el cual se fundó en 1998 y se encuentra en todas las sedes de la Universidad, las cuales son Ciudad de México (Norte y Sur), Puebla, Xalapa, Oaxaca, Tampico, Querétaro, Mérida y Cancún.

Entre conferencias, paneles y mentorías se presentaron Joaquín Beltrán, exfutbolista mexicano; Daniel Acosta, joven emprendedor social; Luis Alverde, rector de la Universidad Anáhuac Querétaro; Patricia Reza, consejera de

la COPARMEX Querétaro; Enrique Gómez Junco, líder de innovación en Óptima Energía; Marco Martínez O’Daly, economista urbano, Charles Nader, pionero en telemedicina; Daniel Gómez, atleta parapléjico de alto impacto; Guillermo Lozano, director de Fomento Industrial de la Sedesu, y Andrés Morales, director comercial y de ‘marketing’ de Bachoco.

El primer día del congreso se vivió la misa de inauguración, dos conferencias, el taller de ‘design thinking’ y el ‘show’ de Transition, la compañía de hip hop de la Universidad Anáhuac Querétaro, todas estas en las instalaciones del campus.

El día viernes los más de 300 alumnos presenciaron dos conferencias, tres mentorías para realizar un proyecto que resolviera problemáticas actuales de nuestro país, un panel de emprendimiento social y una salida nocturna en el jardín gastronómico Lucerna.

Durante el tercer día del congreso se desarrolló la última conferencia del congreso, la última mentoría, la presentación de los proyectos elaborados por los alumnos al estilo ‘Shark Tank’, un ‘rally’ por el centro de la ciudad y la cena de gala dentro del polideportivo del campus.

Para finalizar con el congreso, los alumnos del programa se trasladaron al Viñedo Tierra de Alonso, en el cual tomaron un ‘tour’ sobre la elaboración del vino, cerveza y queso artesanal. @sonperfiles

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Lunes 28 de octubre, 2019

INFINITI LUXURY TOUR De gira por el Bajío al máximo lujo

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e trata de la gira de manejo que se realiza en nueve de las plazas más importantes donde INFINITI tiene presencia: Toluca, Puebla, Querétaro, León, Guadalajara, Chihuahua, Monterrey, Cancún y Mérida.

La marca de lujo INFINITI ha desarrollado una exitosa gira por diferentes ciudades en México. Querétaro les dio la bienvenida a las autoridades de la firma y además tuvimos la oportunidad de conocer la gama de SUV Premium que se comercializan en territorio nacional.

“Fueron tres vehículos que manejamos durante la gira: QX50, QX60 y QX80, las SUV más importantes de la marca”.

La experiencia de vivir una ruta por demás interesante a bordo de estos SUV de lujo fue sin igual.

Desde que hicimos nuestro arribo al concesionario INFINITI ubicado en la avenida 5 de Febrero, muy cerca del Centro Comercial Antea, nos dimos cuenta de que nos esperaba una jornada muy nutrida y de placer al conocer la gama de SUV.

La conducción

texto: Mario Rossi fotos: INFINITI

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Formamos parte de un grupo selecto de periodistas que llegamos muy temprano para emprender una ruta de manejo hacia San Miguel de Allende, Guanajuato. Esta actividad nos permitió ponernos frente al volante de los tres modelos antes mencionados, pero con la teoría explicada por instructores profesionales de la marca a fin de seguir un camino seguro y dinámico.

Este evento está basado en una nueva plataforma de 'marketing' denominada 'El lujo se vive', donde la marca Premium INFINITI muestra cómo vivir el buen gusto, espacio, manejo y opulancia,

mediante sus camionetas SUV con una ruta de un periplo bien establecido, pero sin perder de vista una extraordinaria experiencia culinaria en un restaurante de renombre en la bella ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato.

El placer de disfrutar

En dicha gira, conocimos las nuevas tecnologías que montan las SUV Premium INFINITI, tanto en materia de seguridad como mecánicas y basta mencionar simplemente la espectacular puesta a punto de los motores de las tres familias. Destacan elementos del tren motor con ingeniería VC-Turbo, un sistema HEV (híbrido en QX ), el muy bien programado Safety Shield, Around View Monitor, Smart Rearview Monitor (espejo retrovisor inteligente) en QX80 y que además nos permite tener el control del auto en cualquier tipo de conducción.

Sin temor a equivocarnos, la marca de lujo INFINITI llegó a Querétaro para destacar frente a sus rivales y conquistar a los clientes más exigentes que buscan un SUV Premium con gran calidad y potencia.

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COLUMNA

Lunes 28 de octubre, 2019

C Mario Alberto Hernández Contreras Profesor encargado de la compañía de danza del tecnológico de monterrey en querétaro

Arte escénico queretano, una apuesta necesaria

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onstantemente estoy rodeado de artistas –principalmente inmersos en la danza y el teatro– y veo su pasión desbordada, sus ganas de comerse al mundo, de ser mejores día con día, pero lamentablemente también conozco las limitantes que conlleva producir sus sueños escénicos.

Desde hace poco más de 10 años, el desarrollo profesional escénico en Querétaro ha incrementado considerablemente y con ello el aumento de jóvenes con un hambre voraz de aprender y potencializar su talento, pero ¿qué sucede cuando egresan y se han titulado? Pocos son los que se dedican de lleno a su profesión dentro de una compañía formal y para nada significa que tengan un salario fijo junto con prestaciones de ley como en la mayoría de otras profesiones.

Algunos terminan por abdicar y dedicarse a otra cosa, otros deciden probar suerte fuera de Querétaro o en el extranjero y muchos ingresan al área docente principalmente en academias o instituciones privadas; en estas últimas al menos se tiene acceso a las prestaciones de ley, pero en la gran mayoría de las academias solamente se percibe un salario neto.

Muchos de ellos hacen uso de sus remuneraciones para financiar sus proyectos escénicos, inversión que difícilmente es recuperada; o aplican a las limitadas becas del Gobierno, las cuales apenas solventan un proyecto solista o con un elenco pequeño, ya que pensar en grandes compañías complica cubrir las necesidades económicas de todos los involucrados.

Se pensaría que con estas limitantes habría pocas propuestas escénicas, pero la realidad es que los artistas se mantienen en resistencia, buscan crear y compartir a través de su arte; en consecuencia, los espacios escénicos en la ciudad son constantemente peleados

Los artistas se mantienen en resistencia y buscan compartir su arte.

y las fechas por demás saturadas, lo que ha llevado a una necesidad de innovación al abarcar espacios alternativos o callejeros.

En cuanto al teatro, en la ciudad se han incrementado los foros escénicos al adecuar algunas casonas de la zona Centro, y con ello se tiene una constante producción teatral, lo que nombra a Querétaro como la Ciudad de Teatros; sin embargo, la cantidad no necesariamente implica calidad. Se ha acostumbrado al público queretano a consumir propuestas de contenido básico para vender más y los eventos culturales gratuitos en las calles efectivamente han brindado una cercanía con el público, pero también una comodidad para no invertir al consumir arte local, para así reforzar la idea de que el

arte es un pasatiempo y no una profesión digna, a menos que sea un espectáculo foráneo y tenga una gran inversión publicitaria.

Son pocas las compañías queretanas con una larga trayectoria las que se mantienen ‘en pie’ dentro del mercado, el factor común en ellas es que hay un recurso económico que los respalda y al que difícilmente muchas agrupaciones tienen acceso. Querétaro debería apostarles a los jóvenes artistas, brindar espacios donde tengan acceso a salarios dignos, prestaciones y, muy importante, un seguro médico que los proteja.

Esto potencializaría su compromiso y creatividad, ofreciendo proyectos de mayor calidad e incrementando la captación de público local y foráneo.

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JÓVENES PROMESAS

Lunes 28 de octubre, 2019

ELVIRA MICHEL: INGENIO TEATRAL Entregar una historia a la audiencia requiere ensamblar a varias personas en un solo equipo de trabajo

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texto: Carlos Perusquía fotos: Cortesía de Elvira Michel

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amqueretaro.com/perfiles

oner un pie en el escenario es transportarse a otro mundo. Alejado, pero anclado a la realidad en la que todos se encuentran. El corazón de Elvira Michel lo sabe. Lo reconoce a través del aroma que desprende el lugar. Más importante, la 'stage manager' sabe que está a punto de construir el 'cielo en la tierra' junto con la candidez de los compañeros de trabajo, quienes se embarcan en un viaje temporal para dar luz a las palabras.

Carlos Perusquía: Como mujer, ¿qué retos has tenido en tu trayectoria? ¿Cuál ha sido el proceso para sortear los obstáculos que se han presentado en tu camino?

Elvira Michel: “Creo que mi proceso ha sido crear aliados, tratar de aprender lo más de las personas que me rodean, crear estos aliados, ser humilde y tener una mente abierta, un corazón abierto para aprender de ellos (…) hace poco escuché que me dicen: ‘Es que el teatro es muy machista’ y se dan (este tipo de comentarios) en la parte técnica… que dicen que la mayoría de los técnicos son hombres. Todas las personas que dirijo son hombres y la verdad es que conmigo se han portado lindísimos. Nunca he tenido una situación donde me vea afectada.

"En la figura del ‘stage manager’, últimamente hay más mujeres haciendo esto y hay una ‘stage manager’ muy reconocida que se llama

Kaori; es la ‘stage manager’ de Ocesa (empresa organizadora de espectáculos) y una amiga es ‘production manager’ en Ocesa; se llama Valeria.

Por ejemplo, en (la compañía teatral) Ícaro está Ale (Arenas) o Marcia (Piña), entonces como que creo que cada vez somos más mujeres y está muy padre que no importa si eres hombre o si eres mujer, pues solo importa que se cuenten las historias y que estés dispuesto a aprender y dispuesto a enseñar y a entregarte.”

CP: ¿Crees que el Gobierno estatal debería apostarle a la formación artística de los jóvenes para el desarrollo de Querétaro?

EM: “Yo creo que hace falta mucho apoyo no solo en Querétaro, sino en toda la República (…)

Creo que hay mucho talento y muchas veces no hay oportunidades, entonces creo que hay que darle

un impulso a esta gente tan talentosa, porque el arte puede ser una forma de salvar vidas, es una forma de expresión y es una manera de decir lo que sentimos y cómo ya tenemos límites en cuanto a los problemas sociales. Nos expresamos a través de esto, porque es nuestro medio de expresarnos.”

Como cualquier joven enamorada de su disciplina, la queretana Elvira Michel pone el corazón en cada función.

“Me encanta estar en el escenario y detrás del escenario, pero como ‘stage manager’, (lo mejor es) llegar, hacer tu rutina y ver que estén todos tus actores. Ver que estén todos tus técnicos, ser muy cuidadoso y dejar todo listo para entregarle la historia al público”, expresa la chica de 25 años de edad.

JÓVENES PROMESAS

MARIANA CORNEJO:

DANZA ETERNA

Transmitir emociones requiere años de esfuerzo, dedicación y, sobre todo, apoyo

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texto: Carlos Perusquía foto: Jhoferd Ortega

l paso de los años marcan huellas indelebles en las personas. Mariana Cornejo lo reconoce. Sin embargo, la joven de 21 años de edad comparte su experiencia tanto en jazz como en ballet, que le dio una certificación por el Bolshoi en Nueva York, para comunicarle al mundo cómo es su forma de ser.

Para transmitir noblemente con su cuerpo sus emociones, desde los cuatro años de edad la también docente comenzó con ballet, en el que ha tomado todas la técnicas existentes, hasta especializarse en la formación rusa llamada Vacanova. La danza es su vida.

Carlos Perusquía: ¿Crees que el Gobierno estatal debería apostarle a la formación artística de los jóvenes para el desarrollo de Querétaro?

Mariana Cornejo: “Sí, definitivamente. Fui aceptada hace tres años en una universidad de Londres (en Inglaterra) para estudiar danza y estuve buscando en cielo, mar y tierra por apoyo económico (federal y estatal) para poder cumplir esa meta.

Las respuestas de Gobierno hacia eso era ‘no, la verdad no apoyamos licenciaturas para arte’ o ‘no tenemos los recursos’. Lamentablemente no me pude ir. Creo definitivamente que el Gobierno necesita y debe de apoyar para también crecer como estado y sobre todo para apoyar.

Hay demasiado talento queretano y no tenemos siempre las puertas abiertas para seguir preparándonos

adecuadamente. Lamentablemente, en Querétaro hay muy pocos maestros o hay falta de recursos para que los artistas tengan la preparación adecuada y (hay) que seguir impulsando a nuestro estado y a nuestro país”.

CP: Como mujer, ¿qué retos has tenido en tu trayectoria?

MC: “Siendo mujer y estando en el mundo de la danza, obviamente hay más mujeres que se dedican a esto que los hombres.

Entonces en todos los concursos de todas las becas que dan, si hay un hombre, aunque sea hombre no importa su talento en sí tanto, pero le dan preferencia a ellos por tener tan pocos. Nosotras como mujeres tenemos que estar mucho mejor preparadas para poder tener todas estas becas y ser más reconocidas, porque,

como te dije, hay más personas mujeres que se dedican a esto.

Entonces, ese creo que es un obstáculo que tenemos las mujeres en el mundo de la danza”.

CP: ¿Qué le dirías a los jóvenes que tienen miedo de dedicarse de lleno a alguna disciplina artística?

MC: “Que es un camino difícil.

Para llegar a ser un gran artista no es fácil, siempre vas a tener obstáculos en la vida, pero realmente si es su pasión y es lo que realmente quieren hacer, (falta) que sigan sus sueños y logren sus metas, porque realmente puedes cambiar la vida de una persona y plantar la semilla del amor por el arte en alguien”.

Como artista, Mariana Cornejo tiene clara su misión. Impartir e inculcar amor por la cultura desde una edad temprana para cambiar vidas por siempre. @sonperfiles

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JÓVENES PROMESAS

Lunes 28 de octubre, 2019

MELISA VERA: MELODÍA CÓSMICA Un momento se vuelve eterno cuando se comparte con el público el talento de transportarlo a otra 'dimensión'

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texto: Carlos Perusquía foto: Luis Arturo Rentería

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amqueretaro.com/perfiles

ilencio total. Solo se escuchan pasos que llegan al centro del escenario. La audiencia mira fijamente, pero desconoce que Melisa Vera pone pie en otra dimensión.

Para ella, comenzar a tocar su saxofón significa entrar a un nivel ‘cósmico’ en el que existe una comunicación activa entre ella, el público y el mundo.

“Me convierto de alguna manera en la mejor versión de mí misma”, cuenta la joven de 24 años de edad.

Carlos Perusquía: ¿Qué le dirías a los jóvenes que tienen miedo de dedicarse de lleno a alguna disciplina artística?

Melisa Vera: “Varias cosas.

Uno, que no se imaginan de verdad las mejores oportunidades que yo he tenido en mi vida –incluyendo la carrera actual que estoy estudiando– han sido gracias a la música. Si yo no hubiera tocado el saxofón no hubiera tenido mi beca; si no tocara el saxofón, no podría ayudarme con algunos gastos que tengo como estudiante; yo soy de una familia muy numerosa, tengo cinco hermanos, entonces pues hay que echarle la mano a los papás, ¿no? Y más ahorita que soy adulta. La música es quien me ha dado todo eso; la música me ha dado también buenas amistades.

(En verdad) no se imaginan (los jóvenes) todo lo que la música puede dar.”

CP: ¿Crees que el Gobierno estatal debería apostarle a la formación artística de los jóvenes para el desarrollo de Querétaro?

MV: “Por supuesto. Hace poquito escuchaba a nuestro gobernador (Francisco Domínguez Servién) en un discurso y hablaba de que estaba preocupado de que mucho del talento se iba del país. (Decía) que ojalá se encontraran formas de hacerlo (el arte) más atractivo. (Me refiero para el) talento de aquí, pues el quedarse aquí, el trabajar aquí y yo creo que fomentar lo artístico también, como generación de vínculos entre personas de distintas disciplinas, muy distintas, puede ayudar mucho a unificar esas áreas de interés y hacer a Querétaro un lugar muchísimo más completo, más atractivo.”

CP: Como mujer, ¿qué retos has tenido en tu trayectoria?

MV: “Uf, pues sí son muchos, pero yo creo que uno de los que más me molestan, digamos en mi trayectoria, es la seguridad.

Normalmente yo toco en lugares apartados o de noche y pues sí, no es un secreto que la verdad a la fuerza tengo que tener o pedir un acompañante porque sí siento mi seguridad como amenazada. Realmente nunca ha pasado nada fuera de algunos comentarios por ahí, pero sí, la seguridad creo que es lo más difícil, más que otra cosa.”

Así como sus padres le abrieron la puerta del mundo del arte cuando era niña, al llevarla desde ensayos de la Filarmónica de Querétaro hasta presentaciones de jazz, Melisa Vera sigue compartiendo con el público las sensaciones que solo pueden ser experimentadas cuando uno pisa un escenario.

@sonperfiles

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The New York Times Syndicate

Lunes 28 de octubre, 2019

AMLO CONTRA LA CULTURA El sector artístico de México esperaba una disposición más ‘generosa’ por parte del Gobierno federal para realizar un trabajo colaborativo

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texto: Rafael Lemus fotos: Cuartoscuro e Isaac Muñoz

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amqueretaro.com/perfiles

n su primer informe de Gobierno el pasado 1 de septiembre, el presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO) dedicó apenas unos segundos a exponer las obras de su Administración en materia cultural. Hizo bien al ser así de breve: su Gobierno no tiene demasiado que presumir en esa área. Al menos en lo que a política cultural se refiere, el saldo de este primer año es resueltamente negativo.

La historia, se creía, iba a ser distinta. Después de un largo invierno neoliberal, al fin habría un Gobierno de izquierda más o menos afín a la orientación política de la mayor parte de la comunidad cultural, dispuesto a invertir más en el sector y capaz de ver en las obras artísticas algo más que una fallida mercancía.

Si las Administraciones federales anteriores, de Ernesto Zedillo a Enrique Peña Nieto, se habían resignado a mantener de mala gana el aparato cultural –no sin mermarlo aquí y allá con puntuales recortes presupuestales–, de López Obrador se esperaba, cuando menos, una disposición más generosa: una cierta simpa-

tía por los creadores y un franco reconocimiento del valor de la producción artística.

En la realidad, el Gobierno de AMLO se ha obstinado en ser decepcionante. No solo no ha habido un incremento al apoyo a las artes, sino que el sector cultural ha tenido que soportar las dificultades de siempre y otras más bien novedosas. Para empezar, la comunidad artística –escritores, artistas visuales, cineastas, músicos

y un abultado etcétera– ha sido inesperadamente estigmatizada durante estos meses.

Como resultado, hoy existe una palpable tensión entre la comunidad artística y el Gobierno que esa comunidad contribuyó a posibilitar. La luna de miel, si la hubo, duró muy poco y ahora las dos partes lucen irreparablemente distanciadas.

Ya en la presidencia, López Obrador ha atenuado su ‘viru-

The New York Times Syndicate

lencia’ contra algunos de sus enemigos tradicionales –Donald Trump, la oligarquía, las televisoras– y ha debido hacerse, ‘mañanera’ tras ‘mañanera’, de nuevos adversarios: huachicoleros, asociaciones civiles, organismos autónomos, periodistas, científicos, académicos y, sí, artistas.

En más de una ocasión él y algunos de sus allegados se han empeñado en representar a los creadores como una más de las dañosas élites que el Gobierno federal debe combatir: consentida y privilegiada, dependiente de las becas y del subsidio público, apenas productiva. No se olvidan al respecto las declaraciones de la senadora Jesusa Rodríguez en las que convoca a los artistas a dejar de “vivir del presupuesto” y a “aguantar sin privilegios”. Tampoco se olvida aquel reportaje de Notimex (la agencia de noticias del Estado) que identificaba, a manera de criminales, a los creadores que habían recibido más apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Bonita cosa: apoyar la Cuarta Transformación y aparecer al otro día fichado en las notas oficiales.

El sector cultural ha sido golpeado, además, por algunos de los males que han azotado a otros sectores durante estos meses. Dígase ‘austeridad’: en 2019, la Secretaría de Cultura padeció un recorte presupuestal de 3.9 por ciento respecto al año anterior, se destinó así tan solo el 0.21 por ciento del presupuesto federal al sector, muy por debajo del uno por ciento recomendado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés). Dígase ‘presidencialismo’: empieza a ser claro que los principales proyectos culturales de este sexenio serán aquellos que son especialmente caros no

al público ni a los creadores, sino a López Obrador; como la distribución masiva de ejemplares de la ‘Cartilla moral’, de Alfonso Reyes, la Coordinación Nacional de Memoria Histórica y Cultural (presidida por su esposa, Beatriz Gutiérrez Müller), la transformación de Los Pinos en un impreciso centro cultural.

La Secretaría de Cultura, encabezada por Alejandra Frausto, ha cooperado además

con un nutrido repertorio de fallos y tropiezos particulares.

Es variopinta la lista: falsas mudanzas a Tlaxcala, repetidas erratas en documentos oficiales, eventos religiosos en el Palacio de Bellas Artes, despidos injustificados, nombramientos inexplicables y, como remate, un subejercicio del presupuesto que bien pudo haber justificado un nuevo recorte en el paquete económico de 2020.

@sonperfiles

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The New York Times Syndicate

Lunes 28 de octubre, 2019

Ninguno de esos tropiezos ha sido tan sonoro y tan perjudicial para la relación entre los artistas y las autoridades culturales como el relacionado con las becas del Fonca, en particular las del Sistema Nacional de Creadores. Ya se han señalado algunos de los problemas de estos programas de apoyos: endogamia, pobre creación de públicos, débil profesionalización del sector. Habría que añadir que, al revés de lo que parecen creer algunos beneficiarios, este sistema, como todo programa público, debe ser evaluado y, en su caso, transformado.

El problema aquí es que la Secretaría de Cultura parecía dispuesta a hacer eso, reformar el programa de becas, sin un plan claro, con una sobrevaloración del apoyo que AMLO tiene entre los creadores y animados por esa envalentonada idea de que la cuarta transformación debe transformarlo todo, incluso lo que funciona. Más grave aún es que esas intentonas de reformar el Fonca se acompañaron de la campaña de estigmatización del gremio y de los recortes presupuestales y dejaron ver que la intención era menos mejorar el sis-

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amqueretaro.com/perfiles

Actualmente se perciben tensiones entre el Gobierno federal y la comunidad artística de México debido a comentarios del primero que califican a este sector como una 'élite'

tema que ahorrarse unos cuantos pesos aquí para gastarlos allá, en trenes, refinerías y beisbol.

No sorprende así que hoy sean multitud los creadores enemistados con el régimen. Tampoco asombra que el Gobierno de AMLO –frustrados sus planes de

reformar el Fonca, persuadido de lo difícil que es instrumentalizar la cultura y al tanto ya de la belicosidad de artistas y escritores– parezca encaminado a seguir los pasos de los sexenios anteriores: mantener a la fuerza los apoyos, recortar el presupuesto cuando sea posible y generar sus eventos culturales clientelares y propagandísticos –como la ‘Guelaguetza nacional’ que prepararon para el 15 de septiembre– a través de otras instancias.

Para restaurar el vínculo entre los creadores y su Gobierno, y estimular en verdad el sector cultural, AMLO tendría que hacer algo que no parece dispuesto a hacer: concebir el gasto en cultura como una inversión, y no como un despilfarro, y destinar más recursos al área, aun sabiendo que no podrá controlarla ni explotarla electoralmente. Como esto difícilmente ocurrirá, a los creadores les toca lo de siempre: persistir, defender su autonomía, crear disenso.