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UNA PELÍCULA CON GUION DE LEÑERO LA PRIMA

ENTREVISTA CON MARTHA HIGAREDA

CARBÓN ALTERADO

Un producto de

AÑO 15 / NO. 171 FEBRERO 2018

LA BODA DE VALENTINA

MARIMAR VEGA

CONOCE LOS DETALLES DE ESTA NUEVA COMEDIA MEXICANA


AÑO 15 / NO. 171 FEBRERO 2018 CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

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PROGRAMACIÓN

Aloys Preisser Pérez PRESIDENTE aloys@amqueretaro.com Carlos Alberto Contró Vera DIRECTOR COORDINADOR GENERAL cacontro@amqueretaro.com cacontro

Miguel Ángel Flores García COORDINADOR GRAL. EDITORIAL Y PLATAFORMAS DIGITALES mflores@amqueretaro.com leonblanco Octavio Cárdenas Valdez COORDINADOR DE CONTENIDO ocardenas@amqueretaro.com octcardenas Carlos Quio Linares COORDINADOR WEB cquio@amqueretaro.com realcarlosquio Arturo Ochoa Juárez COORDINADOR DE IMAGEN aochoa@amqueretaro.com ochoarti Armando Rodríguez DISEÑO EDITORIAL diseno@amqueretaro.com Miguel Arturo Balderas Villa EDITOR CINÉFILA cinefila@amqueretaro.com mikesvilla VENTAS publicidad@amqueretaro.com Tel. 2919900 Rigoberto Hernández Piña DISTRIBUCIÓN rhernandez@amqueretaro.com

REDACCIÓN (442) 291 9900

Rodolfo Real Sánchez SUSCRIPCIONES (442) 291 9904 suscripciones@ amqueretaro.com

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OSCAR 2018

Fotos: Especial/ Cortesía

Paulo Casal Figueira DIRECTOR EDITORIAL pcasal@amqueretaro.com paulocasal7

Conoce a los favoritos de la próxima entrega

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A 42 años de su estreno

Revisa las funciones de la Cineteca Rosalío Solano

TAXI DRIVER

CARTELERA LOCAL

COLABORADORES Karen González Mauricio del Ángel Juan José Rojas

Diego Maldonado Sofía Farías Oswi Rodríguez

Melissa Cervantes Arturo Juárez Sofía G. Solís

ENCUÉNTRANOS EN

Leticia Rodríguez Escalona CONTACTO DE VENTAS lrodriguez@amqueretaro.com (442) 291 9902 EDITADO POR LA EMPRESA AD COMUNICACIONES S DE RL DE CV

CONTROLADORA DE MEDIOS

Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro. Teléfono: 2 919900

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CINÉFILA

> AL FINAL DEL LABERINTO

Maze Runner: La Cura Mortal CARTELERA

POR ARTURO JUÁREZ

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espués de sobrevivir al Laberinto y al Desierto, Thomas está separado de sus compañeros, los Habitantes, y no puede confiar en la organización CRUEL, que lo engañó en repetidas ocasiones. Lo más importante es encontrar la cura definitiva para la Llama-

rada, la enfermedad mortal que asola a la sociedad. Para aplicar todo lo aprendido durante sus aventuras y peleas contra la corporación, Thomas se enfrentará a un reto final para conocer la verdad, por lo que para salvar a sus amigos, deberá introducirse a

la legendaria Última Ciudad, un laberinto controlado por WCKD que podría ser el más mortífero de todos. Cualquiera que salga con vida obtendrá respuestas a las preguntas que los Habitantes se han planteado desde que llegaron por primera vez al recinto.


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Ficha Técnica Título original: Maze Runner: The Death Cure Director: Wes Ball

Darwin; Teresa, de Teresa de Calcuta, y Winston, de Winston Churchill. Para el nombre de Minho, mencionó que quizá en un futuro puede surgir un genio o algún activista con ese nombre.

Reparto: Kaya Scodelario, Dylan O’Brien y Thomas Brodie-Sangster Género: Acción y ciencia ficción País: Estados Unidos

Fotos: Especiales

‘Maze Runner: La cura mortal’ fue dirigida, en su tercera ocasión, por Wes Bell, quien además repite a los guionistas James Dashner y T.S. Nowlin, así como al mismo equipo de trabajo responsable de la saga de ‘Los Juegos del Hambre’, quienes hicieron una labor importante al contratar a actores jóvenes que tienen una conexión muy directa con las audiencias milenial, que es el nicho principal de toda la saga. Un aspecto curioso de la franquicia 'Maze Runner' fue el nombramiento de los personajes. Dashner confesó que tomó nombres científicos o activistas y lo que hizo fue abreviarlos. El nombre de Thomas provino de Thomas Alva Edison; Alby, de Albert Einstein; Newt, de Isaac Newton; Chuck, de Charles

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La primera producción fílmica recaudó más de 339 millones de dólares en todo el mundo y la segunda poco más de 310 millones de dólares.

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La saga literaria está inspirada en obras que también fueron adaptadas a la pantalla grande, como ‘El señor de las moscas’ (1954) y ‘El juego de Ender’ (1985).

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Datos curiosos


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CINÉFILA

> NO TE PIERDAS EL CLÍMAX

Cincuenta sombras liberadas Sinopsis

Pareciera que las sombras que acechaban a Anastasia y Christian quedaron en el pasado. Ahora la pareja iniciará una nueva vida como marido y mujer, así como una lujosa luna de miel. Sin embargo, su ‘vivieron felices para siempre’ estará en peligro con una nueva amenaza.

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Razones para verla

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El anterior jefe de Anastasia, Jack Hyde (Eric Johnson), regresa en esta entrega y será protagonista en muchos momentos de la película.

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Durante la luna de miel, Anastasia y Christian Grey recorrerán ciudades europeas, entre las que no faltará París.

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Veremos a la pareja en el ya clásico y polémico ‘cuarto rojo’, de Christian.


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POR MELISSA CERVANTES

Ficha Técnica Título original: Fifty Shades Freed Director: James Foley Reparto: Dakota Johnson, Jamie Dornan y Arielle Kebbel Género: Drama, romance y ‘thriller’

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Fotos: Especiales

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a primavera está a la vuelta de la esquina, los pajaritos entonan lindas melodías y las películas románticas llegan justo tiempo para el Día de San Valentín. Tal es el caso de la última entrega de la trilogía de ’50 sombras de Grey’, historia que ‘llenó de miel’ la gran pantalla a partir de 2015 y que ahora llega a su clímax. No es mera coincidencia que esta saga eligiera justo el día de los enamorados para su estreno, pues en 2015, ’50 sombras de Grey’ se convirtió en la primer película dirigida por una mujer en batir récord de taquilla en 11 países; mientras que en 2017 (cuando se estrenó de nuevo en los días próximos al 14 de febrero), ’50 sombras más oscuras’, se colocó como el mejor estreno del año en sus tres primeros días. Es probable que la tercera entrega rompa récords de taquilla, sobre todo porque se trata del final de esta historia. En ’50 sombras liberadas’ (2018) podremos ver el clásico final de cuentos de hadas, cuando Anastasia Steel (Dakota Johnson) finalmente le da el ‘sí acepto’ a Christian Grey (Jamie Dornan) en una espectacular boda y ‘vivieron felices para siempre’; al menos eso es lo que uno creería al ver tan felices al señor y la señora Grey. Nadie sospecharía que las oscuras sombras del pasado de ambos estarán de regreso una vez más.


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CINÉFILA

> LOS LÍMITES DEL ÉXITO

YO, TONYA DATOS CURIOSOS Fueron realizadas entrevistas con los personajes reales, para luego ser dramatizadas en la película. Margot Robbie entrenó con profesionales para ejecutar parte de las coreografías.

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Nancy Kerrigan, la víctima, declaró que no verá la cinta, al argumentar que no quería recordar el ataque que sufrió.


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Ficha Técnica Título original: I, Tonya Director: Craig Gillespie Reparto: Margot Robbie, Sebastian Stan, McKenna Grace, Allison Janney y Bobby Cannavale Género: Drama y comedia País: Estados Unidos

vida a personajes complicados y multidimensionales, algo que le va muy bien después del fracaso de ‘Escuadrón Suicida’. A Robbie la acompaña un grupo de actores a los que no estamos tan acostumbrados a ver en este tipo de películas, como Sebastian Stan, quien interpreta a su pareja; y Allison Janney, como su madre. El elenco es redondeado por otras nuevas figuras como Bobby Cannavale y McKenna Grace, quien interpreta a Harding de joven. ‘Yo, Tonya’ está considerada para varios premios en distintas ceremonias y certámenes, sobre todo para Robbie, quien posiblemente ha logrado el mejor papel de su carrera hasta ahora.

Sinopsis Antes de a los Juegos Olímpicos de Invierno en Lillehammer, de 1994, la patinadora Nancy Kerrigan es atacada y queda seriamente lastimada de una pierna, lo que le impide participar. Tonya Harding, una de sus máximas rivales, pronto es la principal sospechosa del ataque, a pesar de que fueron miembros de su equipo los verdaderos responsables. Aunque compite en las Olimpiadas, Harding tiene un pobre desempeño, y más adelante, se enfrenta directamente a la justicia por lo sucedido.

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a rivalidad deportiva es una de las cualidades más importantes de un atleta. ¿A quién no le gusta ganar en una competencia? A pesar de su enorme talento, la patinadora sobre hielo Tonya Harding llevó al extremo este precepto y logró una victoria con una de las trampas más sonadas de la historia contemporánea. Esta es básicamente la premisa de ‘Yo, Tonya’, cinta que dramatiza los acontecimientos que llevaron a la mujer a lo más alto de la gloria olímpica, después de que su equipo perpetrara un ataque sobre la única que podía ganarle. La cinta, dirigida por Craig Gillespie, responsable de películas independientes como ‘Lars and the Real Girl’, aborda el fatídico hecho y la carrera de Harding desde una curiosa perspectiva, pues estamos ante una comedia en la que la trama está cargada de humor ácido que enmarca la personalidad de la patinadora, una mujer que al final también resultó víctima de sus propias decisiones y del pobre criterio de los agresores. Margot Robbie es la encargada de personificar a Harding. Su actuación ha sido alabada por distintos críticos y dejó en claro su capacidad para dar

Fotos: Especiales

POR DIEGO MALDONADO


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CINÉFILA

>EL COLOR DE LA JUSTICIA

PANTERA NEGRA CARTELERA

Ficha Técnica Título original: Black Panther Director: Ryan Coogler Reparto: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman y Andy Serkis Género: Superhéroes País: Estados Unidos

Sinopsis Tras el asesinato de su padre, el rey de Wakanda, T’Challa asume el mandato de su país y la responsabilidad de guiar al pueblo. Cuando regresa, el superhéroe advierte el levantamiento de nuevos y viejos enemigos que pretenden desestabilizar el orden mundial y comenzar una guerra. Así, como Pantera Negra, T’Challa tendrá que colaborar con fuerzas externas e internas para frustrar los planes de sus enemigos.


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Datos curiosos

POR DIEGO MALDONADO

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1 2 Fotos: Especiales

Para concebir este proyecto, el estudio nuevamente confió en un director independiente, Ryan Coogler, quien logró cierto reconocimiento en la escena gracias a sus poderosas cintas, su preocupación por la representación de la cultura negra y recientemente el resurgimiento de 'Rocky', saga que rejuveneci con 'Creed'. Coogler se vale de varios de los actores negros del momento, además del titular Chadwick Boseman, como Lu-

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Kendrick Lamar será el encargado de componer la banda sonora de la película. Daniel Kaluuya, uno de los actores de la cinta, la calificó como “el Juego de Tronos de Marvel”. Pantera Negra es el esposo de la mutante Tormenta, en los cómics de Marvel.

pita Nyong’o, quien interpreta a Nakia, una agente especial al servicio de Wakanda; y Michael B. Jordan, frecuente colaborador del director y quien interpreta a Erik Stevens, un exiliado también de Wakanda y con un fuerte resentimiento hacia T’Challa. 'Pantera Negra' promete bastante, pues tenemos ante nosotros una cinta de Marvel que intenta diferenciarse del resto con una ambientación original y que no se ha visto.

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ste año será importante para el Universo Cinematográfico de Marvel, puesto que estrenará la tercera entrega de 'Los Vengadores' que amenaza con cambiar para siempre esta narrativa que comenzó hace ya más de una década, y por fin veremos el debut en forma de uno de los héroes menos conocidos de Marvel y que levantó una enorme expectativa por el contexto alrededor de su historia. ‘Pantera Negra’ representa una de las primeras cintas de superhéroes con un reparto conformado por actores negros de alto perfil, algo destacado en una época en la que la inclusión finalmente se presenta en el cine comercial. Si bien hace un par años tuvimos nuestro primer acercamiento a T'Challa en 'Civil War', el héroe quedó relegado a un papel secundario para favorecer el conflicto ideológico entre Iron-Man y el Capitán América. Ahora, Marvel nos lleva a la tierra del gobernante africano, Wakanda, una nación superavanzada en el aspecto tecnológico, reclusiva y rica en uno de los minerales más importantes de este mundo ficticio, el vibranium, el cual tuvo un papel importante en 'Era de Ultrón'. Pantera Negra es uno de los héroes clásicos de Marvel, creados por Stan Lee, que surgió igualmente en una época de liberación y de nuevos derechos civiles para los negros. T’Challa enarbolaba ese empoderamiento racial que se sintió en Estados Unidos, a finales de los 60.

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CINร‰FILA

CARTELERA

> SIN SABER LO QUE HAY

Aniquilaciรณn


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POR SOFÍA FARÍAS

Fotos: Especiales

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últimos Jedi), Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho), Tessa Thompson (Thor), que interpretan personajes ante situaciones muy fuertes en este universo de ciencia ficción que busca impresionar a todos los que se atrevan a verla. La combinación del tema de la historia con el estilo del director promete un largometraje impactante para aquellos que disfrutan la ciencia ficción. Sigue la aventura de este equipo de investigadoras y deja que el suspenso te tenga con las uñas enterradas a la butaca del cine.

Ficha Técnica Título original: Annihilation Dirección: Alex Garland Reparto: Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez,Tessa Thompson, David Gyasi, Sonoya Mizuno, Crystal Clarke, Kumud Pant,Tuva Novotny, Cosmo Jarvis y Mairead Armstrong Género: Ciencia ficción y ‘thriller’ País: Reino Unido y Estados Unidos

Sinopsis

Un grupo de científicas protagoniza una expedición secreta al Área X, un lugar controlado por una extraña fuerza y en cuarentena debido a eventos sobrenaturales, en los que sucumbieron expediciones pasadas. Lena (Natalie Portman) quiere descubrir lo que le ocurrió a su esposo durante la última expedición y descifrar los misterios que resguarda la zona.

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sta es la segunda película dirigida por Alex Garland, director británico que debutó en 2015 con ‘Ex Machina’, filme con el que logró diversos premios como el Oscar por Mejores Efectos Especiales, Mejor Película de Terror en los Critics’ Choice Movie Awards, el reconocimiento del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) en la categoría de Outstanding Directorial Achievement y otros reconocimientos de la industria de cine independiente inglesa. La nueva película de Alex Garland está basada en la novela de Jeff VanderMeer que tiene el mismo nombre y que forma parte de una trilogía de ciencia ficción y ‘thriller’ llamada ‘Southern Reach’. Los libros de Vander han sido bien recibidos por la crítica y muchos autores del género, como Stephen King, los calificaron de “escalofriantes y fascinantes”. El elenco de la película reúne actores de grandes tallas como la ganadora de Oscar por Mejor Actriz, Natalie Portman (El cisne negro), Oscar Isaac (Star Wars – Episodio VIII: Los


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CINÉFILA

> RIQUEZA A CAMBIO DE FAMILIA

Todo el dinero del mundo Sinopsis

CARTELERA

Década de 1970. El magnate John Paul Getty (Christopher Plummer) es uno de los hombres más ricos del mundo. La vida es idílica para el clan Getty, hasta que su nieto de 16 años de edad, John Paul Getty III (Charlie Plummer), es secuestrado por una organización paramilitar italiana. Mientras el paradero del joven es desconocido, su devota madre, Gail Harris (Michelle Williams), tratará por todos los medios de que el multimillonario abuelo pague el rescate.


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POR KAREN GONZÁLEZ

Fotos: Especiales

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del exagente de la CIA y gerente de negocios, Fletcher Chase (Mark Wahlberg), ambos buscarán salvar la vida del joven Getty. El filme está inspirado en hechos reales y basado en la novela de John Pearson, 'Painfully Rich: The Outrageous Fortunes and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty'. Michelle Williams fue nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz, mientras que Christopher Plummer consiguió una nominación como Mejor Actor de Reparto por esta cinta. El guion es de David Scarpa; la música, de Daniel Pemberton y la fotografía, de Dariusz Wolski. En México el estreno está programado para el 16 de febrero. Actualmente la cinta cobró fuerza por la significativa donación que realizó Mark Wahlberg a una asociación contra el acoso sexual.

Ficha Técnica Título original: All the Money in the World Director: Ridley Scott Reparto: Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Timothy Hutton, Romain Duris, Charlie Shotwell y Charlie Plummer Género: Suspenso y drama País: Estados Unidos

CARTELERA

el director de 'Gladiador', 'La caída del Halcón Negro', 'Gánster americano' y 'Misión Rescate', Ridley Scott, llega a la pantalla grande el filme 'Todo el dinero del mundo' (All the Money in the World), cinta inspirada en hechos reales que presenta la historia de amor entre una madre y su hijo secuestrado. 'Todo el dinero del mundo' cuenta con los roles protagónicos de la actriz Michelle Williams, Mark Wahlberg, Timothy Hutton y Christopher y Charlie Plummer. El largometraje presenta la historia de Gail Harris (Williams) y su hijo de 16 años, John Paul Getty III, quien es secuestrado por una organización paramilitar italiana. La trama se desarrolla en los años 70 y el joven raptado es nieto del magnate John Paul Getty, interpretado por Christopher Plummer, quien es conocido por ser uno de los hombres más ricos de aquella época. Después de recibir una inquietante llamada telefónica, Gail Harris se ve en la necesidad de pedirle a su multimillonario exsuegro el dinero para pagar el rescate de su hijo; sin embargo, recibe una negativa, por lo que busca la ayuda y orientación


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CINÉFILA

> SIN PREJUICIOS PARA LOS PREMIOS

Llámame por tu nombre POR JUAN ROJAS

CARTELERA

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sta temporada, los académicos más conservadores encargados de la entrega de los premios Oscar contendrán muchos prejuicios por la película italoamericana ‘Llámame por tu nombre’ (Call Me By Your Name), largometraje de Luca Guadagnino que narra la historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24 años, a lo largo de un verano en un pequeño pueblo del norte de Italia. La película –que se estrenará el 2 de febrero en salas mexicanas– ya ha ondeado una bandera de película de culto.

Prueba de ello son los Independent Spirit Awards, en los que consiguió seis nominaciones, entre las que destacan Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Timothée Chalamet) y Mejor Actor Secundario (Armie Hammer). Pasó por el Festival de Sundance (en la sección Panorama de la Berlinale), Toronto y el Festival de San Sebastián, certámenes en los que la crítica fue positiva. En este filme, Luca Guadagnino busca “romper las reglas de la ortodoxia y deslumbrar a través de una

suntuosidad de aroma ‘vintage’, al borde del delirio que certificaba su naturaleza hedonista”, recalca Beatriz Martínez, critica española, quien además calificó la producción de pasar por lo estético, la sensibilidad y la sensualidad. Inspirada en la historia de amor entre Elio y Oliver, que narra el escritor italiano, André Aciman, en su novela homónima (Alfaguara, 2008), el largometraje ‘Llámame por tu nombre’ es una de las películas más esperadas para esta primera mitad del año.


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Sinopsis

Título original: Call Me By Your Name Director: Luca Guadagnino Reparto: Armie Hammer, Amira Casar,Timothée Chalamet, Esther Garrel y Michael Stuhlbarg Género: Drama País: Italia, Francia, Brasil y Estados Unidos

DATOS CURIOSOS Timothée Chalamet también actúa en una de las películas más exitosas de la temporada de premios de este año, ‘Lady Bird’.

Luca Guadagnino (Suspiria, 2018) coescribió el guión para la película junto con los cineastas James Ivory y Walter Fasano.

CARTELERA

Ficha Técnica

Fotos: Especiales

Es verano de 1983, en el norte de Italia, Elio Perlman (Timothée Chalamet), un precoz chico italoamericano de 17 años, pasa los días en una casa de campo construida en el siglo XVII que es propiedad de su familia, donde transcribe, toca música clásica, lee y juguetea con su amiga Marzia (Esther Garrel). Cierto día, Oliver (Armie Hammer), un erudito estadounidense que trabaja en su doctorado, hace su arribo y se presenta como el residente veraniego que durante el año ayudará al padre de Elio. En medio del esplendor solar del entorno, Elio y Oliver descubren la alucinante belleza de un deseo que despierta a lo largo de un verano y alterará sus vidas para siempre.


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CINÉFILA

> LA JUSTICIA EN EL OJO PÚBLICO

CARTELERA

Tres anuncios en las afueras


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Fotos: Especiales

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POR CARLOS PERUSQUÍA

Con 149 nominaciones y 68 premios ganados hasta el momento, la cinta de McDonagh destaca por la actuación de su protagonista, la veterana Frances McDormand, quien con 17 premios de mejor intérprete en distintos festivales, se posiciona como una fuerte candidata por el premio Oscar a Mejor Actriz.

Ficha Técnica Título original: Three Billboards

DATOS CURIOSOS Martin McDonagh también es dramaturgo. Su obra más famosa es ‘The Pillowman’.

Outside Ebbing, Missouri Director: Martin McDonagh Reparto: Frances McDormand, Sam Rockwell y Woody Harrelson Género: Drama País: Inglaterra y EUA

Sinopsis Meses después del asesinato de su hija y sin un culpable en el caso, Mildred Hayes manda un controversial mensaje a la policía, por medio de tres anuncios en las afueras de su ciudad.

Frances McDormand casi rechazó el papel principal. Su esposo, el cineasta Joel Coen, la convenció de aceptarlo. Se considera que el estilo del director es una mezcla entre John Millington Synge, Harold Pinter, David Mamet, y las comedias de TV británicas.

CARTELERA

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ientras más tiempo mantengas un caso en el ojo público, mayor es la posibilidad de conseguir que lo resuelvan”. Con esta premisa, el director Martin McDonagh, a través del personaje de Mildred Hayes (Frances McDormand), presenta su más reciente película ‘Tres anuncios en las afueras’ (Three Billlboards Outside Ebbing, Missouri). A través de la crudeza que lo caracteriza como escritor, el inglés expone una realidad que pudiera ser familiar en el contexto mexicano. Una madre de 50 años busca de justicia a raíz del asesinato de su hija; sin embargo, tras no tener una respuesta de la policía, decide hacer público su caso por medio de tres anuncios que exhiben la falta de compromiso de las autoridades. Con un elenco conformado por Frances McDormand, Sam Rockwell, Woody Harrelson y Abbie Cornish, la cinta se hizo paso para competir por un lugar entre los premios más importantes de la industria cinematográfica. En los Globos de Oro, considerados la antesala de los Oscar, ‘Tres anuncios en las afueras’ ganó cuatro premios en la categoría de Drama: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guion.


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CINÉFILA

> ENTRE EL CHAPARRO Y EL GÜERO

ENTREVISTA

La boda de Valentina


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POR MIKE VILLA

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Sinopsis Valentina Hidalgo aparentemente tiene la vida perfecta en Estados Unidos. Su universo tiembla cuando Jason, su novio, le propone matrimonio y debe enfrentar a su familia, 'los perfectos Tate', con la suya, 'los Hidalgo', la dinastía política más caótica y surrealista de la historia de México. Ambos tendrán que sobrevivir al choque cultural y a su carismático exnovio Ángel (Omar Chaparro) y descubrirás en el camino que, al final, las cosas que de verdad importan no tienen apellido ni fronteras. taquilla son la muestra de que el público quiere reír. “En la comedia, como espectador, hay de todo y eso es lo que está muy bien en la industria, que haya muchas opciones. Habrá cosas que nos gusten, pero creo que es evidente que la gente quiere ver comedia; se ve en los números. Siempre lo he dicho, lo mismo pienso de la televisión, no creo que porque sea una comedia romántica tiene que ser malo. En todos los ámbitos y géneros se pueden hacer cosas de mucha calidad”.

ENTREVISTA

por las situaciones de la vida. Realmente es una persona que quiero muchísimo, es una persona que dirige a base del rigor y eso es interesante. Él siempre está presente, la película se vuelve su vida y en todas las decisiones y temas siempre está. Puedes dialogar tres horas si no logras ciertas escenas; creo que es un gran director, con un gran sentido del humor. Es muy bueno y creo que ha hecho cine en todos los puestos”. Marimar, de dinastía actoral por su padre Gonzalo Vega, asegura que la comedia romántica le gusta mucho por ser un género que actualmente crece en la industria mexicana y porque los números en

Fotos: Cortesía/Videocine

arimar Vega inicia el año con la comedia ‘La boda de Valentina’, una historia en la que, sin necesidad de muro fronterizo, decidirá entre quedarse con un viejo amor mexicano o el 'gringo' que le dio una perspectiva diferente de la vida. La actriz nos cuenta su experiencia en esta producción que estelariza con Omar Chaparro y el actor estadounidense Ryan Carnes “Cuando leí el guion, me divertí mucho, me reía en alto, que luego no suele mucho suceder. Tenía muchas ganas de hacer una película así, actuar en otro idioma, cosa que tampoco había hecho”. Comparte que llegó a la producción por medio de 'casting', a pesar de ser una de las mejores amigas del director Marco Polo Constandse (Cásese quien pueda, 2014), por lo que reconoce que lo que le cuesta más trabajo lo disfruta al máximo. “El director resulta que es mi mejor amigo, y no lo digo porque crean que por eso me dio el papel, nada que ver. Siempre lo molestaba con eso de que nunca me daba trabajo y a Polo lo conozco


ENTREVISTA

CINÉFILA

En lo que respecta a su personaje y la decisión en la que se encuentra en la historia, Vega platica que no fue difícil prepararse, pero sí sus escenas en inglés, porque fue la primera vez que actuó en dicho idioma. Por lo demás, de alguna forma se identificó con la personalidad del personaje y fue algo que en los 'casting' tomaron en cuenta. “Siempre he creído que los personajes tienen muchas cosas de nosotros. Los actores trabajamos con nuestras experiencias, nuestras memorias, las cosas que nosotros conocemos y la imaginación, por supuesto. Creo que a veces para este tipo de géneros los directores buscan una personalidad muy similar a la del personaje, y sí, creo que Valentina tiene muchas cosas cercanas a mí”. Cuenta que con Valentina el público se llevará una sorpresa, ya que, tanto en la vida real como en su personaje, buscó la congruencia y que la decisión de entre el güero o el chaparro sea solo por la determinación de sus verdaderos sentimientos.

Fotos: Cortesía/Videocine

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“Creo que la congruencia es una de las cosas más difíciles de lograr y Valentina, como todos los seres humanos, de repente por amor a su familia o a cosas toma decisiones no tan congruentes, pero al final se escucha a sí misma y dice: ni modo, pase lo que pase”. Dijo que trabajar con todo el elenco fue divertido y que tienen buenas expectativas por el resultado final, que pronto el público juzgará. “A Omar, en esta película, lo van a ver un poco distinto, más tranquilo, sereno... y él estuvo casi así todo el rodaje, con todo su buen humor. Sobre los demás, Jesús Zavala es un

agasajo de persona, lo amo y me divertí con él muchísimo. Sabine es una reina y Christian un actorazo. Es un elenco padre”.

Ficha Técnica Título original: La boda de Valentina Director: Marco Polo Constandse Reparto: Marimar Vega, Omar Chaparro, Ryan Carnes, Christian Tappan, Sabine Moussier y Jesús Zavala Género: Comedia País: México


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CINÉFILA

> DE MORAL CONSERVADORA

La prima

Foto: Cortesía

POR JUAN ROJAS

CARTELERA

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a prima’ es un guion que escribió Vicente Leñero inspirado en la novela, ‘El primo Basilio’, del portugués Eca de Queirós. El cineasta mexicano Víctor Ugalde filmó –durante cinco semanas– la adaptación de Leñero y el largometraje será estrenado el 2 de febrero. “Leñero, al ser un admirador de Queirós, decidió adaptar esta novela naturalista que denunciaba los vicios de la sociedad sobre la condición femenina en el siglo XIX, cuando a la mujer que faltaba al sacramento del matrimonio, la sociedad la repudiaba, el marido podía atarla civilmente al meterla a un convento o ella se podía morir de culpa; entonces Vicente, conocedor del alma humana, de repente decidió adaptarla, pero al siglo XXI, y cambió los hábitos. Ya la sociedad no es tan rigurosa, aunque esta la adaptó en el estado de Guanajuato y le puso un

nuevo final”, señala Ugalde. Leñero cambió la trayectoria del personaje. Por eso modificó el nombre de la historia, que trata del amor y del desamor, de la pasión y de la seducción por parte de un galán profesional, que busca hacerle el amor a cuanta mujer pase por su vida y después, una vez obtenido el deseo, se aleja al primer problema, sin importarle seducir a su prima. El largometraje cuenta con las actuaciones de Jesús Ochoa, Angélica Aragón, Julio Bracho, Alejandro Camacho, Natasha Esca, Ernesto Gómez Cruz, Leticia Huijara, Sergio Kleiner, Isabel Madow, José Carlos Rodríguez, María Rojo y Mark Tacher. "Vicente Leñero, en el cine y en el teatro, experimentó mucho sobre las estructuras narrativas; era un apasionado. Lo que hace diferente a ‘La prima’ es que en esta ocasión la historia es lineal, es sencilla y está más basada en el desarrollo de los

personajes que en la tensión a través de las estructuras. Entonces es uno de nuestros guionistas –ahorita desaparecidos– más sólidos del nuevo cine mexicano. Podríamos decir que él logró dar el paso entre la transición del viejo cine, en el que le iba muy bien, al nuevo cine donde le sigue yendo muy bien. Su oficio como escritor siempre será una garantía para decir: les estoy contando una historia que les puede interesar”, destacó Ugalde.

Ficha Técnica Título original: La prima, para que todo quede en familia Director: Víctor Ugalde Reparto: Jesús Ochoa, Natasha Esca, Mark Tacher, Julio Bracho, Angélica Aragón y María Rojo Género: Comedia


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CINÉFILA

> UN MEXICANO EN LA CONTIENDA

EN LA RECTA FINAL POR SOFÍA G. SOLÍS

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N OTICIA

celeramos el paso a la ceremonia 90 de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. El 4 de marzo de 2018 asitirán las estrellas de algunas de las mejores producciones de 2017. El nervio contrasta con la atmósfera enigmática de toda esta fiesta anual del cine. Sin embargo, las especulaciones se orientan a que no existe en un largometraje definitivo para el premio de Mejor Película, sino una gama extraordinaria de narraciones cinemáticas que compiten de manera horizontal. A pesar de esto, y como es costumbre, los Globos de Oro, antesala de los Oscar, ya marcaron algunos esbozos de lo que pudiera esperarse en la noche de la gala. Asimismo, hay pulgares arriba para este año que comienza impregnado de consignas que se extienden más allá de la pantalla grande. El #timesupnow, que llenó la alfombra roja de la reciente

entrega de los Globos de Oro de negro, invita a una celebración de los Oscar renovada a la luz de la equidad de género y a la no tolerancia del acoso sexual. En este sentido, la noche se encuentra bajo una mirada que pide concordancia y reivindicación de género para todas las mujeres involucradas en el quehacer de la industria cinematográfica.

PROYECCIÓN La ceremonia número 90 de los premios Oscar tendrá a Jimmy Kimmel como conductor. Se prepara una gran fiesta, ya que están a una década del centenario, y además deberán superar el escándalo mediático del año pasado, cuando por un supuesto error se nombró a ‘La La Land’ como Mejor Película, en lugar de ‘Moonlight’.


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A LOS OSCAR 2018 FAVORITAS La expectativa en cada categoría es alta; no obstante, las apuestas indican caminos de los predilectos para este año, entre ellos Gary Oldman, en ‘Las horas más oscuras’ (Joe Wright, 2017) como Mejor Actor; Frances McDormand, en ‘Tres anuncios en las afueras’ (Martin McDonagh, 2017), como Mejor Actriz; Dan Laustsen, en ‘La forma del agua’ (Guillermo del Toro, 2017) por Mejor Cinematografía; o Greta Gerwig, en ‘Lady Bird’ (2017), por Mejor Guion Original.

PELÍCULA Entre las producciones favoritas, por su calidad en todos los elementos del discurso cinematográfico, destacan como contendientes ‘Tres anuncios en las afueras’ (Martin McDonagh, 2017), ‘Lady Bird’ (Greta Gerwig, 2017), ‘Dunkerque’ (Christopher Nolan, 2017), ‘Llámame por tu nombre’ (Luca Guadagnino, 2017), o ‘La forma del agua’ (Guillermo del Toro, 2017).

DIRECCIÓN

NOTICIA

p s: Es Foto

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¡Aúpa! para Guillermo del Toro al levantar el Globo de Oro como mejor director por ‘La forma del agua’. Sería otra gran noche para el cine mexicano si llegara a hacerse con la estatuilla del 4 de marzo en la misma categoría. En la disputa por esta categoría se suman Christopher Nolan, Martin McDonagh, Jordan Peele y Greta Gerwig.


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CINÉFILA

BERLINALE > CACERÍA DE OSOS

POR SOFÍA G. SOLÍS

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NOTICIA

a Berlinale está a la vuelta de la esquina. El 680 Festival Internacional del Cine de Berlín ya prepara los Osos para este año. Del 15 al 25 de febrero es la invitación para este convite de cine; sin duda, revelador para la mirada estética y emotiva de la audiencia. El ambiente internacional que respira el festival alberga a una gran variedad de filmes que compiten por el Oso de Oro; entre ellos, ‘In The Aisles’ (Thomas Stuber, Alemania, 2017); ‘Isla de perros’ (Wes Anderson, EUA, 2017); ‘Daughter of Mine’ (Laura Bispuri, Italia, 2018); o ‘Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot’ (Gus Van Sant, EUA, 2017). Aunada a la fiesta de la diversidad que ofrece la Berlinale, su sección de cortos brinda un panorama político y social que este año se relaciona con la percepción del cuerpo. La oferta latinoamericana en esta línea se hace sentir con varias propuestas que


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Fotos: Especiales

CINÉFILA.MX

reivindican la pluralidad de la cultura y la sexualidad. En esta misma sección, caminan de la mano las banderas rojas del programa especial que revive el paradigmático año de 1968 y las múltiples perspectivas que articulan nuestra mirada con la memoria colectiva y al coraje revolucionario. Por si fuera poco, este año el festival nos entrega una retrospectiva cinematográfica a Weimar, con una variedad de filmes realizados en el período de entreguerras alemán entre 1918 y 1933. Casi como un estudio etnográfico, la Berlinale está comprometida con la recuperación de la cultura visual como retratos históricos. La importancia de la conservación de las

imágenes también forma parte del deber cinematográfico, sobre todo en la era de la competencia desmedida y globalizada. El festival es una montaña rusa que hay que seguir hasta el final. El fórum ofrece propuestas cinemáticas radicales, que favorecen la mirada documental y experimental. De esta manera, promueve el cine como disciplina múltiple, más cerca del arte y más lejos del dominio industrial. Para terminar, la Generación 2018 exhibirá 16 filmes que le hablarán a la audiencia más joven. Todo el trayecto de la Berlinale promete un encuentro actual con la cultura, la memoria y las versiones más diversas e innovadoras de la lente cinematográfica.

Como parte del programa Berlinale Talents, ocho mexicanos participarán en talleres y programas del festival. Camilla Uboldi (compositora), Christian Paris (compositor y director), Ludovic Bonleux (director y productor), Txema Novelo (director y guionista), Hatuey Viveros (cinefotógrafo y director), Carlos Hernández Vázquez (productor), Ángela Guerrero (distribuidora) y José Permar (director); este último obtuvo una mención especial en la edición pasada por su cortometraje ‘Aurelia y Pedro’.

NOTICIA

MÉXICO EN LA BERLINALE


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CINÉFILA

TAXI DRIVER > 42 ANIVERSARIO

POR MAURICIO DEL ÁNGEL

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ESPECIAL

Fotos: Especiales

l color amarillo es optimismo y gentileza, pero también celos y enfermedad. Estas características colisionan en Travis Bickley, cuyo taxi amarillo simboliza la precaución, el peligro inminente o la violencia contenida que circula por las calles de Nueva York durante 1976. Este mes se cumplen 42 años del estreno del quinto filme de Martin Scorsese. Nominado al Oscar por Mejor Película y ganador de la Palma de Oro, el largometraje es reconocido por el complejo análisis psicológico del protagonista. Es un drama inusual, cuya narrativa poco convencionl destaca situaciones mundanas, y las emociones recaen en un excombatiente

de Vietnam con una mente alterada. Él conduce un taxi para corregir una enfermedad, pero solo observa el desorden y el crimen que hay en la ciudad. La dirección de Scorsese presenta suficientemente los elementos que rodean al taxista: intensas luces nocturnas y alcantarillas con vapores; se trata de una zona de batalla sin refugio que estimula conductas bélicas. El protagonista se muestra seguro, sin presión de su entorno, como un héroe de un ‘western’ o un ‘thriller’ policiaco; no obstante, el ‘justiciero’ es solo un taxista con tendencias racistas y desprecio hacia el crimen. Travis es reservado y errático en lo social, pero también analítico. El problema es que no expresa fácilmente sus inquietudes y su adicción a la pornografía representa su frustración ante las relaciones. Parece poco propenso a lastimar a un niño; de hecho, uno de sus objetivos es proteger a una prostituta adolescente. El relato presenta un dilema: valorar nuestra naturaleza o cambiarla


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Ficha Técnica Director: Martin Scorsese Reparto: Robert DeNiro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Harvey Keitel y Peter Boyle Género: Drama urbano

Sinopsis Travis Bickley, un 'exmarine', consigue un trabajo como taxista en Nueva York para remediar su insomnio crónico. Durante su jornada laboral, conoce a una colaboradora de campaña electoral, quien lo rechaza eventualmente, y a una prostituta de 14 años de edad. Estos hechos motivan al taxista a prepararse física y mentalmente para ‘corregir’ su sociedad.

ESPECIAL

antes de llegar al punto de quiebre. Travis no quiere ser solitario, pero a la vez su soledad define su perfil. Esto se ve cuando él está frente a un espejo preguntando “¿me hablas a mí?”, solo para responder “soy el único aquí”; sus esfuerzos mínimos para socializar parecen inútiles y poco importantes. La banda sonora, tipo ‘jazz’, consuela esa soledad y la vuelve asimilable para el público. Travis tomaría un camino moralmente cuestionable y su cambio de apariencia confirma su determinación final, realzando más su complejidad mental. No encajar en la sociedad lo obliga a buscar una rendición y el epílogo ilustra meramente su deseo emocional máximo. Esta cinta surgió cuando el vigilantismo y el crimen urbanos ‘invadían’ el cine de Estados Unidos, al igual que los combatientes de Vietnam. Por ello, quizás ‘Taxi Driver’ es un producto de su era, pero el análisis psicológico del taxista tiene una sustancia no tan diferente de otros clásicos modernos. Quizás hoy algunos somos iguales a Travis, bombas de violencia listas para explotar en el momento más inoportuno o individuos que no pueden salir de su soledad ni ser alguien en el mundo. El filme nos cuestiona si para trascender hay que eliminar los malos elementos de la sociedad o ‘corregir’ todo. Sin embargo, ¿será que el único al que Travis debió corregir es él mismo? Después de todo, ‘él es el único allí’.

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CINÉFILA

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urante febrero, la Cineteca Rosalío Solano nos ofrecerá un viaje por la curaduría internacional de producciones de 2017 y 2016, así como una ventana al cine canadiense. Mientras, el Museo de la Ciudad homenajeará a Judy Garland, la icónica actriz estadounidense de 'El mago de Oz'.

Fotos: Archivo/ Especiales

CINE EN TU CIUDAD

POR MIKE VILLA

63A. MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE 6

ARGENTINA, ESPAÑA Y FRANCIA LA CORDILLERA (2017) DIR: SANTIAGO MITRE

Y GRECIA 14 BULGARIA UN MINUTO DE GLORIA (2016)                    (SLAVA) DIR: KRISTINA GROZEVA Y PETAR VALCHANOV

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REINO UNIDO Y POLONIA CARTAS DE VAN GOGH  (2017)   (LOVING VINCENT) ALEMANIA Y FRANCIA DIR: DOROTA KOBIELA EN LA PENUMBRA (2017)                              Y HUGH WELCHMAN (AUS DEM NICHTS)   DIR: FATIH AKIN FRANCIA   120 LATIDOS POR MINUTO (2017)                     ESTADOS UNIDOS (120 BATTEMENTS PAR MINUTE) GOOD TIME: VIVIENDO AL LÍMITE DIR: ROBIN CAMPILLO (2017)            (GOOD TIME) HUNGRÍA DIR: JOSH SAFDIE Y BENNY SAFDIE 1945 (2017)                     DIR: FERENC TÖRÖK FRANCIA UNA BELLA LUZ INTERIOR (2017)                  ITALIA Y FRANCIA (UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR) DULCES SUEÑOS (2016)                                   DIR: CLAIRE DENIS (FAI BE SOGNI)   DIR: MARCO BELLOCCHIO FRANCIA Y CHILE POESÍA SIN FIN  (2016)                                   ARGENTINA, BRASIL, ESPAÑA, DIR: ALEJANDRO JORODOWSKI FRANCIA, MÉXICO, ESTADOS   UNIDOS, PAÍSES BAJOS Y PORTUGAL ALEMANIA, BULGARIA Y AUSTRIA ZAMA (2017)                                                                   WESTERN DIR: LUCRECIA MARTELL DIR: WALESKA GRISEBACH   FINLANDIA Y ALEMANIA SUECIA, ALEMANIA, FRANCIA Y EL OTRO LADO DE LA DINAMARCA ESPERANZA (2017) THE SQUARE (2016)                                       (TOIVON TUOLLA PUOLEN) DIR: RUBEN ÖSTLUND DIR: AKI KAURISMÄKI

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CINETECA ROSALÍO SOLANO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 HORAS COOP. 30 PESOS POR FUNCIÓN / BONO POR 14 FUNCIONES: 360 PESOS


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CANADÁ AHORA (2017)                               22 RUMBLE 27 (KONELINE: OUR LAND (RUMBLE: THE INDIANS WHO HERMOSA (2016)

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BEAUTIFUL) ROCKED THE WORLD) DIR: NETTIE WILD DIR: CATHERINE BAINBRIDGE, ALFONSO MAIORANA ANGRY INUK (2016)                                                                                                 DIR: ALETHEA ARNAQUQHOLA DESTRUCTOR (2016)                                                                 BARIL (HELLO DESTRUCTOR)   DIR: KEVAN FUNK MARZO   RAROS (2017)                                                                                     MONSTRUO DE (WEIRDOS) CLÓSET (2015)                                                                                              DIR: BRUCE MCDONALD (CLOSET MONSTER) DIR: STEPHEN DUNN WINDOW HORSES (LA POÉTICA EPIFANÍA PERSA DE ROSIE MING) (2016) (WINDOW HORSES –THE POETIC PERSIAN EPIPHABY IF ROSIE MING-) DIR: ANN MARIE FLEMING KONELINE: NUESTRA TIERRA

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CINETECA ROSALÍO SOLANO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 HORAS

MUSEO DE LA CIUDAD GIUSEPPE VERDI

CINE CLUB EN BLU-RAY FEBRERO HOMENAJE A JUDY GARLAND

PROGRAMADOR: MANUEL OROPEZA SEGURA

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RIGOLETTO (1851) METROPOLITAN OPERA HOUSE DIR: MICHELE MARIOTTI                LA TRAVIATA (1853) LOS ANGELES OPERA DIR: JAMES CONLON TROVADOR (1853) 26 EL ROYAL OPERA HOUSE DIR: CARLO RIZZI FUNCIONES: LUNES – 20:00 HORAS ENTRADA LIBRE

EL MAGO DE OZ (1939)                   (THE WIZARD OF OZ) DIR: VICTOR FLEMING             

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CITA EN ST. LOUIS (1944)                 (MEET ME IN ST. LOUIS) DIR: VINCENTE MINELLI                 DESFILE DE PASCUA (1948)                 (EASTER PARADE) DIR: CHARLES WALTERS                 NACE UNA ESTRELLA (1954)                  (A STAR IS BORN) DIR: GEORGE CUKOR

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FUNCIONES: 18:00 Y 20:00 HORAS / ENTRADA LIBRE

CARTELERA LOCAL

ÓPERA EN BLU-RAY


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CINÉFILA

> EL FUTURO PARA LOS GAMERS

CES 2018 POR OSWI RODRÍGUEZ

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GAMER

l pasado mes se realizó la edición 2018 del Consumer Electronic Show (CES), en el que anuciaron los nuevos avances tecnológicos. Las computadoras, televisores, teléfonos y periféricos fueron lo más sobresaliente, así que a continuación se destaca los productos, conceptos y servicios que más les interesarían a los 'gamers' en los próximos meses.

PANTALLAS FLEXIBLES

TELEVISORES

Si bien LG lleva varios años trabajando en esta tecnología, anteriormente mostró prototipos de menor tamaño. Este 2018 va en serio y las posibilidades de tener una pantalla que puedes enrollar y llevarte a cualquier lado son bastante prometedoras.

Una de las compañías más conocidas en el sector de las PC Gamers desarrollará televisores para la sala de tu hogar, enfocados para jugadores. Se trata de televisores de 65”, 4K, 120 Hz de frecuencia y soporte para HDR.


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PROJECT LINDA

NVIDIA DRIVE XAVIER

8A. GENERACIÓN DE PROCESADORES

Hoy los autos que se manejan solos son una realidad y, en esta ocasión, NVIDIA, una de las compañías tecnológicas más avanzadas en la actualidad, forma parte de este fenómeno, por lo que anunció el chip NVIDIA Drive Xavier, enfocado al sector de autos que se manejan solos.

Intel finalmente anunció la octava generación de sus procesadores y qué buena forma de anunciarlos que con una mejora sustancial, gráficos dedicados AMD Radeon RX Vega. Actualmente AMD desarrolla sus procesadores y tarjetas gráficas.

SIN DUDA, EXISTE UN FUTURO BASTANTE PROMETEDOR EN LOS TELEVISORES, LAS COMPUTADORAS Y LOS VIDEOJUEGOS. ESPEREMOS VER PRONTO LA MAYORÍA DE LAS COSAS ANUNCIADAS EN CES 2018.

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Fotos: Especiales

La idea de tomar tu teléfono y transformarlo en una laptop para jugar será posible gracias a RAZER y este temprano concepto. Podrás usar las funciones táctiles del móvil para diferentes aplicaciones, así como añadir un 'mouse' para mayor comodidad.


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CINÉFILA

> MARTHA HIGAREDA, EN EL FUTURO

Carbón alterado POR MIKE VILLA

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Sinopsis En un futuro en el que los humanos descargan y transfieren sus mentes, un exsoldado (Joel Kinnaman) despierta en otro cuerpo (y tiempo) con la misión de investigar un aparente magnicidio.

artha Higareda forma parte de una de las más grandes apuestas de Netflix este año, ‘Carbón alterado’. A propósito de su estreno –2 de febrero– , la actriz nos cuenta sobre su participación en la serie que constará de 10 capítulos. “Me hablaron para hacer el 'casting', pero como estaba haciendo una película, no podía venir a Los Ángeles; mi agente fue muy insistente en que por favor lo hiciera, (por lo que) grabé y lo mandé. No supe nada como dos o tres meses después, porque lo que me platicaron fue que estuvieron haciendo el filtro del 'casting' en Brasil, Colombia, México, España y Estados Unidos, ya que estaban buscando una latina”. Después de que le dieron la noticia de que pasó al siguiente proceso, voló a Los Ángeles, y con el aspecto desaliñado del viaje, llegó directamente con la directora de 'casting', quien al verla programó

las pruebas con el actor principal (Joel Kinnaman) y el director de la 'Batalla de los bastardos', de ‘Juego de Tronos’, Miguel Sapochnik. A partir de ahí, comenzó su travesía en esta historia futurista como Kristin Ortega. “Buscaban un perfil latino porque la serie está basada en un libro en el que el personaje se llama Kristin Ortega. Estuvo bien padre, porque crearon cosas que no están en el libro para mi personaje. Toda mi familia (en la serie), por ejemplo, hicimos una sección donde, en el futuro, también se celebra el Día de Muertos. Fue muy interesante porque los de la serie me preguntaban mucho a mí para que fuera lo más auténtico. Evidentemente era adaptado al futuro, pero me hacían muchas preguntas”. Higareda nos comparte que entrenó varios meses artes marciales para sus escenas de acción, en las que incluso tuvo incidentes y usó por dos semanas collarín,


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sentante de México y Latinoamérica en la serie. “Estoy muy contenta y creo que a la gente le va a gustar mucho. Los productores van a esperar a ver cómo reacciona el público con esta temporada, pero quién sabe qué pase. Lo que sí es que originalmente está diseñada para una temporada”, dijo la actriz, quien para el cine mexicano prepara las películas 'No manches, Frida 2' y 'Todos caen', ambas con Omar Chaparro.

Ficha Técnica Título original: Altered Carbon Reparto: Joel Kinnaman, James Purefoy y Martha Higareda Creador: Laeta Kalogridis Temporada 1

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mientras que el actor Joel Kinnaman se rompió una pierna. “Estuvo impresionante, porque de entrada, cuando filmaba en México, nunca usé 'green screen' y esta serie era súbete al coche volador, peleas, etc. Para que se den una idea, el foro era del tamaño de tres campos de futbol y teníamos 500-600 extras, todo tipo futurista, pero realista”. La protagonista de 'No manches, Frida' aseguró estar muy contenta con esta participación y de ser una digna repre-


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>SI NO ES CINE, SON SERIES

SERIÉFILOS POR MIKE VILLA

Las series nos regresarán a los años 90, nos contarán un conflicto racial y nos divertirán con nuevos personajes animados y la buena música de Mozart, por lo que prepara tu sillón para disfrutar estos estrenos.

FINAL SPACE – TEMPORADA 1 (TBS) Producida por el comediante Conan O’Brien, 'Final Space' será una serie animada en la que conoceremos a Gary, un astronauta que, mientras paga una condena, crea a Mooncake, un ser alienígena que provocará interés en Lord Commander para usar sus poderes malignamente.

MOZART IN THE JUNGLE – TEMPORADA 4 (AMAZON) EVERYTHING SUCKS! – TEMPORADA 1 (NETFLIX) Después de remontarnos a los 80 con ‘Stranger Things’, ahora Netflix nos llevará a 1996 y el VHS. Un grupo de estudiantes de secundaria de Oregón, Estados Unidos, nos contará sus travesías de la adolescencia, a la par de la producción de una película escolar. La serie se estrenará el 16 de febrero.

SEVEN SECONDS – TEMPORADA 1 (NETFLIX)

SERIÉFILOS

La primicia de esta serie es un conflicto racial que se desata tras la agresión de un policía blanco contra un joven afroamericano, por lo que la búsqueda de justicia por parte de la familia agredida creará a un conflicto entre el pueblo y las fuerzas del orden. La historia se estrenará el 23 de febrero.

La serie que le dio un Globo de Oro al actor Gael García llega a su cuarta temporada, en la que, tras anunciar públicamente su relación, Rodrigo (Bernal) y Hailey (Lola Kirke) se enfrentarán a nuevos retos musicales en Brooklyn. Su estreno está programado para el 16 de febrero.


Cinéfila Febrero 2017  

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