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ISSN 2007-2465

190 NUEVA ÉPOCA

Diego Rivera y Contemporáneos, una relación carnal

AÑO IX

18 DE DICIEMBRE DE 2013

Josué Castillo

EJ EM

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R RG DIS TR ITO ATU

Luis Enrique Rodríguez Villalvazo Manuel González, la memoria Omar Gasca Visitando el oasis: la FIL de Guadalajara Conde de Saint Germain

AL APA -COATEPEC-VERACRUZ. CINCO MIL EJEMPL ARES IBUCIÓN: X

El narcotráfico en México


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18de dediciembre diciembre de 2013 18 de 2013

No. 190 Segunda época, Año 9

Director General: José Homero Consejo de Edición: Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier Mora-Rivera Diseño: Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir de un retrato de Jorge Cuesta, fotografía de Manuel Álvarez Bravo Interiores: José Homero Formación: Jobanni Díaz Arenas Redacción: Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero Asistente: Jonathan Flores Lira Cartelera: Ezra Crangle carteleraperformance@gmail.com Fotografía: Jorge Castillo, AVC Noticias, Gina Collins

Otras áreas: Administración: Susan y Asociados Redes sociales: Ezra Crangle Distribución: César Vázquez

Correspondencia: Av. Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. : (01228) 8 178535 Dir. elect.: editorialgraffiti@gmail.com periodicoperformance@gmail.com Web: periodicoperformance.blogspot.com Performance. Interpretaciones sobre interpretaciones, Año IX No. 190, 18 de diciembre de 2013, es una publicación quincenal editada por José Homero Hernández Alvarado. Con domicilio en Avenida Murillo Vidal 506, tercer piso, C.P. 91060, Fracc. Ensueño, Xalapa, Ver. Tel. 8 178535, editorialgraffiti@gmail.com. Editor responsable: José Homero Hernández Alvarado. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2011-020410374900-101, ISSN 2007-2465; ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Reserva de derechos sobre licitud y contenido en trámite. Impreso por talleres de Diario AZ, 20 De Noviembre 621, Col. Badillo, CP 91190, Xalapa, Veracruz. Tel: (228) 8 121363, este número se terminó de imprimir el 18 de diciembre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de José Homero Hernández Alvarado. A MIS VEINTE SUFRÍ UNA CRISIS DE EDAD MADURA, LO QUE SEGURAMENTE NO AUGURA NADA BUENO PARA MI LONGEVIDAD.

DAVID FOSTER WALLACE

EL PLEITO CARNAL E INTELECTUAL ENTRE RIVERA Y LOS CONTEMPORÁNEOS JOSUÉ CASTILLO

Arte burgués versus arte revolucionario, un lugar común, y no del todo verídico, para calificar la enconada relación entre Diego Rivera y los miembros de Contemporáneos. Josué Castillo escribe que “el rompimiento definitivo con estos jóvenes poetas se daría por un pleito de faldas. Mientras Rivera realizaba una comisión en la URSS su entonces esposa, Guadalupe Rivera, estaba haciendo maletas para huir con el joven Jorge Cuesta”, el más cosmopolita y brillante del grupo sin grupo.


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DIEGO RIVERA

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iego Rivera y Salvador Novo se refieren uno a otro de manera constante en sus obras. En su mural de la Alameda, Diego Rivera retrata a un joven Salvador Novo. Otro retrato de Novo se encuentra en el edificio de la SEP, en donde Diego asestó un sablazo en su territorio a los Contemporáneos. Se trata de una sección titulada “El que quiera comer que trabaje”, en donde se retrata a un Salvador Novo a cuatro patas y con orejas de burro siendo pateado por un joven revolucionario. En la misma pintura se encuentra María Antonieta Rivas Mercado (conocida por haber sido amante de Vasconcelos y haberse suicidado en Notre Dame de un tiro por decepción amorosa; hechos que opacan su gran aportación a las artes, como el mecenazgo que hizo posible la revista Ulises y un teatro en donde se representaban obras de autores contemporáneos) recibiendo una escoba para barrer, probablemente, la basura que se encuentra en el lugar: la revista Ulises y Contemporáneos, junto con otros simbolismos de las artes llamadas burguesas y, por tanto, reaccionarias. La enemistad entre Rivera y los Contemporáneos es bastante conocida. Muchos insisten en que el origen está relacionado por sus posiciones ideológicas e ideas estéticas. Diego, ferviente marxista, pedía y exigía a todo artista un arte proletario. El arte, determinado por sus condiciones históricas, debía ser un arma o herramienta para la revolución, dejando de lado toda clase de pretensión intelectual burguesa. La revolución cultural marxista exigía que toda expresión exaltara al proletariado y hablara de los tiempos por venir en donde, tras la dictadura del proletariado, una sociedad igualitaria aparecería. En un artículo titulado “Arte puro: puros maricones”, Diego Rivera lanza una serie de estoques discursivos (no muy afortunados, pues toda artillería verbal pierde fuerza cuando se encuentra repleta de lugares comunes) en contra de sus, según él, afeminados contrincantes (es común que cuando se habla del “grupo sin grupo” de inmediato el mote de maricón o afeminado aparezca en la conversación, sin embargo, a pesar de lo mucho que se ha especulado, se sabe que solo Villaurrutia y Novo eran homosexuales), en donde los califica de hipócritas y serviciales. “El artepurismo no es sino el método lacayesco de ofrecer al burgués que paga un producto que no amenace sus intereses; en consecuencia, el artista puro no es sino un criado de los capitalistas, encargado de fabricar estupefacientes, para satisfacer los vicios y atenuar el miedo de sus amos, quienes usan estos mismos productos como simples venenos para destruir al proletariado, al enemigo de clase [...] Por eso ‘el arte puro’, ‘arte abstracto’, es el niño mimado de la burguesía capitalista en el poder, por eso aquí en México hay ya un grupo incipiente de seudo plásticos y escribidores burguesillos que, diciéndose poetas puros, no son en realidad sino puros maricones”, afirma el guanajuatense. Los Contemporáneos ante esta perorata populista lo menos que hacían era bostezar. Entre ellos, quien manifestará la oposición más firme a estas ideas será Jorge Cuesta, quien se encargaría de hacer enojar a los cultirrevolucionarios a periodicazos –a tal grado que conseguirá que los seguidores

El que quiera comer que trabaje

de Lombardo Toledano le propinen una golpiza que, de acuerdo a Miguel Capistrán, estaría relacionada con sus futuros ataques de locura–. Este grupo sin grupo, harto de la exaltación nacionalista y el fervor revolucionario, buscará una poesía y un arte cosmopolita. Entre los textos críticos de Cuesta al respecto hay que mencionar, necesariamente, “Marx no era inteligente, ni científico ni revolucionario, tampoco socialista, sino contrarrevolucionario y místico”, en donde el poeta y ensayista cordobés pone de manifiesto la naturaleza mística del marxismo (promete un paraíso en donde algún día acabará la batalla entre clases sociales, una doctrina que convierte a sus creyentes en apóstoles de la verdad, una política que en su fracaso encuentra su triunfo); mientras, en “La música proletaria”, en un ataque frontal contra Carlos Chávez y su Sinfonía proletaria, señala uno de las contradicciones del arte socialista: éste no se atreve a ser revolucionario, sino que se limita a la repetición de lugares comunes, de ideas y frases hechas de la momisa progre. En la doctrina socialista, señala Cuesta, el arte se encuentra manco y tullido, incapaz de desarrollarse por sí y para sí, pues su valor depende, necesariamente, de su utilidad en la lucha de clases. Pero pecaríamos de ingenuos si creyésemos que sólo lo estrictamente intelectual aleja a estos personajes. Sería como olvidar la dimensión humana de aquellos estelares de nuestra interesante historia intelectual. Pues nuestros intelectuales no le piden nada a los europeos para vivir en tramas que se acercan a la ficción por la fuerza de sus pasiones, engaños y traiciones. El rompimiento definitivo con estos jóvenes poetas se daría por un pleito de faldas. Mientras Diego Rivera realizaba una comisión en la URSS su entonces esposa, Guadalupe Rivera, estaba haciendo maletas para huir con el joven Jorge Cuesta. Lupe y Cuesta se habían conocido en casa del matrimonio era Marín, durante una de sus semanales fiestas. Los fines de

semana –si no me equivoco– se realizaba una fiesta en la que se reunía toda la fauna intelectual de Coyoacán e invitados. Al lugar asistían Novo, Villaurrutia, Cuesta y Dolores del Río, entre otras glorias nacionales. Allí eran agasajados por Lupe Marín, conocida por sus dotes gastronómicas, quien les colmaba de delicias regionales. Cuentan quienes vivieron el drama que fue un flechazo inminente. Había entrado Cuesta a la cocina a buscar vaya usted a saber qué y, allí, se encontraría con Lupe. Cruzaron miradas y el resto es historia. Muchas cosas tuvieron en común: amigos, gustos y una libido intensa y sin control. Cuentan los chismes que Cuesta gustaba de presumir las proporciones de su, digamos, equipo –if you know what I mean–. Al regresar Diego a México se había encontrado con que Lupe estaba viviendo en Potrero. El final de esta historia es trágica, pero, para no amargarnos la noche, en vez de recordar el destino del más triste de los alquimistas, mejor rememorar un par de líneas dedicadas, con todo amor, de Novo a Diego: Un crítico grácil, esbelto y albino, de lánguido talle, los ojos asoma; el diestro, siniestro, y el vuelo ladino como una paloma. Dejemos a Diego que Rusia registre, dejemos a Diego que el dedo se chupe, vengamos a Jorge, que lápiz en ristre, en tanto, ministre sus jugos a Lupe. Repudia a la vaca jalisca y rabida la deja en mano del crítico ralo y va y le echa un palao a una que se Kahlo apellida y se llama —cojitranca Frida. JOSUÉ: ADEMÁS DE FILÓSOFO JOSUÉ ES EDITOR, ESCRITOR EN PROCESO Y LUCE UN LOOK QUE ENVIDIARÍA EL HUGO HIRIART DE LOS SETENTA.


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e las cuatro a las cinco de la tarde, la lengua de los hombres que levantaron Chichén Itzá dormita y ve la televisión. Una nueva realidad cultural, avasallante y seductora, se despliega ante ellos en español. Por eso, Bruno Cárcamo Arvide e Hilario Chi Canul decidieron unir fuerzas para rodar un documental que es a la vez telenovela hablado en maya, actuado por mayas y rodado en escenarios mayas. 100 horas de grabación, 44 días de rodaje, han quedado resumidos en 21 capítulos con todos los ingredientes que demanda un drama contemporáneo: amor y dinero, globalización y tradición, ética y corrupción. 13 Baktún empodera la lengua maya en los medios de comunicación. Las estelas mayas de nuestro tiempo se escriben día a día en Facebook y se labran con la velocidad del relámpago en twitter y what´s up. Más allá de los grandes dinteles de Yaxchilán, que pesan toneladas y que requieren decenas de brazos para ser movidos, más allá de los glifos que hay en Palenque, Calakmul, Chichén Itzá, Dzibalchén, Tenam Puente y tantas urbes mayas, Hilario Chi Canul sostiene que ahora los mayas escriben con desenfado en esa pared electrónica que es la red de redes y donde todo mundo puede entrar. Claro, hay un picaporte. Se tiene que saber leer y escribir maya, y ese es precisamente lo revolucionario de este momento. Ahora la escritura maya no pertenece más a los sacerdotes y demás castas divinas. No, insiste el especialista en lengua y cultura maya, catedrático de la Universidad de Quintana Roo, los mayas de nuestro tiempo son ya hábiles cibernautas y, como él, en el momento que conversamos, usuarios un tanto adictos del celular. Chi Canul, desde esa esquina de México que es Chetumal, cuenta que su mamá de 72 años jamás pensó en usar ese aparatejo que ha dado tanta riqueza a Carlos Slim. Y tampoco él pensó que el móvil le ayudaría tanto para arrullar a su hija en Naranjal Poniente, cerca de Felipe Carrillo Puerto, cuando él trabaja en la capital de Quintana Roo. Menos pensó este hombre trilingüe que, además del maya, domina el español y el inglés, y traduce libros y películas a su lengua materna, la mismas que usaron sus ancestros hace varios siglos para escribir el Popol Vuh, que un buen día viviría en In yaajkunsmech. “Tu dolor es mi dolor” es una forma del amor que no existe en Occidente. Es, incluso, un amor que va más allá del amor y nos permite vivir felices aguantando nuestro propio dolor. —In yaajkunsmech es el amor expresado sin sexo y sin besos, como ahora aparece por todos lados —explica Chi Canul—, es la magnitud del amor entre hombre y mujer. Y es otra manifestación del amor de nuestra madre Tierra por nosotros y el uso de la lengua para comunicarnos con ella. Y ese es precisamente el sentimiento que rige 13 Baktún, el documental y telenovela que ha rodado Bruno Cárcamo Arvide, con la asesoría de Chi Canul, en Tihosuco, totalmente en maya, con actores que no son actores profesionales sino lugareños y con tan sólo 3.5 millones de pesos de presupuesto. Maravillas del cine independiente y de la tenacidad maya. En un línea paralela a la realizada por Archibaldo Burns en 1973 en Juan Pérez Jolote, donde indígenas tzotziles de San Juan Chamula se interpretan a sí mismos, 13 Baktún, explica su director, está más cerca del cinema verité francés y del neorrealismo italiano con ese clásico llamado Ladrón de bicicletas. Así que puede ser realidad ficcionada o documental ficcionado. Un género híbrido donde el niño llora porque en realidad está llorando y su llanto terminará formando parte de una ficción. 13 Baktún muestra las consecuencias socioculturales del éxodo económico maya. Todo lo que cambia un hombre o una mujer cuando van a trabajar a los polos turísticos de Cancún y Playa del Carmen, o bien, cuando van más lejos, hasta Nueva York. Así ocurre con Jacinto, quien deja la gran manzana para asistir al funeral de su padre y descubrir, con desconcierto, que está olvidando su lengua y confrontarse con su hermano Alfonso que tiene más y más influencia dentro de la comunidad porque él no ha olvidado sus raíces. Habla, piensa y siente en maya.

ARTURO MENDOZA MOCIÑO

Amar como aman los mayas Bruno Cárcamo Arvide e Hilario Chi Canul decidieron unir fuerzas para rodar un documental que es a la vez telenovela hablado en maya, actuado por mayas y rodado en escenarios mayas para conformar un drama contemporáneo: amor y dinero, globalización y tradición, ética y corrupción. 13 Baktún empodera la lengua maya en los medios de comunicación.

Grabación de 13 Baktún

Por si las cosas no fueran ya terribles para Jacinto, la bella joven que desea y corteja podría convertirse más pronto que tarde en su cuñada porque ella valora más la tradición y que los hombres cumplan con el K’uben t’aan, “la palabra encomendada”, que es una obligación que se recibe en una ceremonia y debe cumplirse siempre ante la vista de los demás. Y estés donde estés tienes que regresar con la familia, acatar el llamado de la sangre, de la tierra y la lengua. El triángulo amoroso se tensa más cuando los dos hermanos representan los extremos opuestos de la comunidad que ha sido tentada, con millonarias ofertas, para que vendan sus tierras a una transnacional. Aquí es donde el guionista Luis Medina aparece e interpreta a Carlos Saucedo, el representante despiadado de Consumax . Ya ha escrito las 400 páginas del guión, el cual se filma, de manera simultánea, bajo un inclemente sol y una temperatura ambiente de 40 grados, con tres unidades y en jornadas de hasta 48 horas de trabajo porque incluyen ceremonias como la vaquería y el ch’a’cháak que pide al cielo el don de la lluvia. Y está feliz porque, mientras se rueda el documental y la novela con sus 18 capítulos descubre que es cierto: —En una película dios es el director y, en el documental, la realidad es dios. Sac Kaaxi pek también tiene sus hallazgos. El es un “lobo salvaje blanco” como los mayas llaman a Rodrigo de Vega, un sonidista que jamás había escuchado el maya y que día a día fue escribiendo un glosario donde en un principio había más faltas de ortografía que palabras. Eso cambió muy pronto porque ya está en su alma el suput, esa semilla, explicará Chi Canul, que se utiliza para desatar

la lengua de la persona que no puede hablar o no aprender la lengua maya. Al final del rodaje su charla es fluida y con todos los matices que permite el maya. Sac Kaaxi pek-Rodrigo de Vega lo confirma y resume su experiencia: —Lo que le falta a nuestro país es ver más allá de lo que nos quieren ofrecer las grandes televisoras y ver las condiciones en que viven realmente los indígenas, pero no hay que centrarse nada más en las carencias económicas o en el supuesto fin del mundo de las profecías mayas. A diferencia de los wirrarikas, mal llamados huicholes, que son nómadas y más desconfiados, los mayas te ayudan a aprender más de ellos si muestras interés. Los dos pueblos tienen un conocimiento profundo que ahora está amenazado, en Real de 14 y Wadley, en San Luis Potosí, por mineras canadienses, y aquí por la ignorancia de la industria turística. Pero también por la política, apunta Cárcamo Arvide: —Los mayas, cuando salen de su comunidad, el 98 por ciento de las veces se convierten en profesionistas occidentales y libran el cerco de la marginación, pero entonces se dan cuenta del caciquismo, y éste lo ejercen tanto gobiernos priístas, perredistas y panistas, porque los partidos políticos se aprovechan de ellos y los convierten en sus rehenes políticos. Condiciones similares, de explotación, abandono y hartazgo, desataron la Guerra de Castas en 1847, donde los mayas combinaron la sabiduría guerrera de sus ancestros con el uso de fusiles y cañones con los que pusieron sitio a Mérida y confinaron en Cozumel y Bacalar a los aterrados mestizos. La victoria de los mayas, que pudo haber cambiado para siempre la historia de la región, dio un giro inesperado cuando se acercaron las lluvias y los mayas respondieron al llamado de la tierra y retornaron a sus pueblos para sembrar. Algunos ecos de aquel conflicto forman parte de Baktún donde todos los que participaron en su realización tratan de mostrar, con sus interpretaciones o con cámara al hombro, que aquí hay mayas que no olvidan su lengua ni su vasta herencia cultural porque en su día a día rige el K’uben t’aan. ARTURO MENDOZA MOCIÑO SÓLO HABLA UNAS CUANTAS PALABRAS MAYAS, PERO ES UN DEVOTO LECTOR DE LOS CANTARES DE DZITBALCHÉ Y LA OBRA DE D EMETRIO S ODI , A LBERTO R UZ , A GUSTÍN M ONSREAL ,

RODRIGO DE LA SERNA Y HERNÁN LARA ZAVALA, QUIEN EN 2008 PUBLICÓ PENÍNSULA, PENÍNSULA, UNA NOVELA QUE REVELA CÓMO FUERON LAS AURORAS DE SANGRE DE LA GUERRA DE CASTAS, LA MAYOR REBELIÓN MAYA DEL MÉXICO INDEPENDIENTE.


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l tema del narcotráfico en México pasó de ser –en un lapso de poco menos de ocho años, si hacemos hincapié en esta última etapa donde el rostro más violento de dicha actividad se colocó por encima de cualquier otro tema de la agenda política y social del país, y que coincidió con el ocaso de la administración de Vicente Fox y el sexenio completo de Felipe Calderón– mera referencia de carácter casi anecdótico, arquetipo de una subcultura perpetuada por películas de los icónicos hermanos Almada, a un fenómeno que ha suscitado una serie de textos, casi todos de índole periodística, que intentan analizar los porqué de ese pico de violencia y el papel que ha jugado el Estado y sus representantes en los tres órdenes de gobierno. En esa vorágine de publicaciones, se pueden encontrar textos de excelente manufactura, bien narrados, como es el caso de Con la muerte en el bolsillo. Seis desaforadas historias sobre el narcotráfico en México (Planeta, México, 2005) de María Idalia Gómez y Darío Fritz; o los textos del extinto Jesús Blancornelas sobre los hermanos Arellano Félix, su obsesión periodística, reunidos en El Cártel. Los Arellano Félix: la mafia más poderosa en la historia de América Latina (Debolsillo, México, 2006), además de las publicaciones de Ricardo Ravelo y Jorge Fernández Menéndez por citar quizá a los más mediáticos. Hay otros textos, de índole más académica, aunque casi todos son fragmentarios, orientados al análisis de temas o momentos específicos de los últimos seis años en que la violencia desbordó las páginas de diarios y los medios electrónicos e instauró nuevas formas de comunicación de estos acontecimientos, con la creación de blogs y páginas orientadas al seguimiento informativo que derivaron en altavoces de los grupos del crimen organizado, pues fue a través de ellas que se difundieron las imágenes más grotescas de la barbarie. En ese contexto, el regreso del PRI a la presidencia del país, de la mano de Enrique Peña Nieto, supuso un cambio en la estrategia con la cual se enfrenta al crimen organizado, o al menos esa fue la oferta de campaña. Una de esas modificaciones en la estrategia se observa en el manejo mediático. Mientras en la administración calderonista, por más pactos y códigos firmados por los medios para evitar la magnificación y la apología del modelo de vida narco, la hipérbole de sangre se vivía en entidades como Tamaulipas y Veracruz, en la vertiente del Golfo; Sinaloa, Baja California, Guerrero y Michoacán, en la del Pacífico, además de Nuevo León, Durango, Chihuahua y más tarde Coahuila, se mantuvo machacona, constante, encabezando las ocho columnas de diarios y noticiarios televisivos. En esos términos, la batalla la va ganando el actual gabinete. Las noticias sobre la violencia se han diluido paulatinamente, ganando espacios la política –la discusión sobre las reformas estructurales, la movilización magisterial– por encima del discurso atronador de la penetración del narco en las estructuras sociales y de gobierno (el orden poco importa, sino su impronta). Si bien continúan existiendo situaciones que es difícil obviar por su trascendencia; se sigue empujando para que estos asuntos regresen a su calidad anecdótica y regional, la intención es encapsularlos. Ese cambio de modelo supone la necesaria revisión de lo hecho antes en la materia para poder identificar si existe un avance o un retroceso. En esa lógica surge un libro como Historia del narcotráfico en México de Guillermo Valdés Castellanos,1 exdirector del Centro de Investigación y Seguridad Nacional (CISEN). La máxima exige no juzgar un libro por la portada y la misma debería ampliarse para evitar una valoración partiendo del tamaño (el cual, en otros ámbitos, se supone que no importa), no obstante en el caso de Valdés Castellanos, el lector se encuentra con una maniobra mercadotécnica en el sentido amplio de la palabra. Normalmente no se suele acompañar en la portada el nombre del autor con una referencia a su condición de académico en alguna institución, o a su anterior empleo (salvo en el caso de los premios Nóbel o algún otro galardón parecido), y en este caso es un artificio, un gancho, buscando suscitar en el eventual lector el interés ante las posibles revelaciones que un extitular del órgano de inteligencia del Estado mexicano pudiera verter respecto del narcotráfico. Primera decepción. En el libro no se toma como base, ni siquiera se hace referencia o alusión, a información de inteligencia (existe un contrato de confidencialidad de quienes laboran en este tipo de 1

Historia del narcotráfico en México, Aguilar, México, 2013, 483 pp.

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LUIS ENRIQUE RODRÍGUEZ VILLALVAZO

Una historia en busca de autor: el narcotráfico en México Publicado este año por la editorial Aguilar, Historia del narcotráfico en México de Guillermo Valdés Castellanos ha venido a engrosar la enorme bibliografía en torno al tráfico de drogas en nuestro país. Luis Enrique Villalvazo parte de esta novedad editorial para abordar el viraje de la federación en términos del manejo de los medios de comunicación masiva: “la batalla la va ganando el actual gabinete. Las noticias sobre la violencia se han diluido paulatinamente, ganando espacios la política –la discusión sobre las reformas estructurales, la movilización magisterial– por encima del discurso atronador de la penetración del narco en las estructuras sociales y de gobierno”.

dependencias que impiden legalmente cualquier tipo de infidencia. En breve entrevista realizada en Televisa por Carlos Loret de Mola al autor, le pregunta si el libro contiene alguna revelación, y Valdés Castellanos primero evade la respuesta, pero ante la insistencia responde: “Bueno sí, algunas…” (nada más lejano de la realidad); el grueso del libro parte de investigaciones periodísticas ya publicadas en forma de libro o artículos para revistas y periódicos y así lo hace constar el autor en el introito a la primera parte del libro: “… la información periodística […] es una fuente muy valiosa, pues una vez hecha la criba y el ordenamiento de los datos, aportan muchas piezas de un rompecabezas extremadamente complejo […]. Los libros publicados por periodistas mexicanos y estadounidenses cuyo tema es el narcotráfico tienen un importante valor en la medida en que han recuperado mucha información que estaba dispersa”. El libro está dividido en dos grandes apartados; el primero denominado “Apuntes para una historia del crimen organizado en México” hace una síntesis

del surgimiento del tráfico de narcóticos –a mediados de los años veinte–, primero por grupos marginales de chinos que se dedicaban al cultivo del opio en la frontera norte del país, y cómo la actividad comenzó a ser acaparada por connacionales que vieron en la misma un negocio lucrativo, desplazando a los asiáticos y apoderándose de las operaciones. Las siguientes décadas, desarrolla Valdés Castellanos, verán crecer paulatinamente esta actividad delictiva destacando dos aspectos sustanciales: el involucramiento de autoridades de los tres órdenes de gobierno (no niveles, como permanentemente menciona el autor a lo largo del libro lo cual resulta impropio en un hombre formado dentro de la ciencia política) en la protección y explotación del tráfico de enervantes hacia los Estados Unidos, y la violencia como común denominador y fiel de la balanza. Con la centralización del Estado mexicano (1946-1952) la ecuación se modifica. Ya no son las A LA 6


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FUE DE NOCHE José Antonio Cedrón

Cuando las preguntas son incómodas me hago de la boca chiquita [Guillermo Valdés C.]

autoridades estatales y municipales las que administran el tráfico de drogas. Ahora es el gobierno federal quien detenta ese poder evitando “la consolidación de los narcotraficantes como un poder autónomo”. Así, en los años setenta y ochenta se consolidan las organizaciones del narcotráfico en México a la par que la demanda en los Estados Unidos se incrementa. El parteaguas en esta etapa y que habrá de ser referente obligado para explicar la actual violencia es el homicidio de Enrique Camarena Salazar (investigaciones periodísticas recientes revelan que fue la CIA la que ordenó su asesinato debido a que había descubierto e informado del financiamiento a la contra nicaragüense con dinero del narcotráfico), lo que derivó en la persecución y captura de los principales jefes del cártel de Guadalajara: Rafael Caro Quintero, Ernesto Fonseca Carrillo y Rafael Félix Gallardo, y con ello la fragmentación de una empresa exitosa, familiar y casi monopólica, y en consecuencia la atávica lucha por el control de territorios en los años noventa y su decantación en la actual pugna. En este sentido, Valdés Castellanos señala que la lucha entre organizaciones por el control del narcotráfico obedece a la ruptura del pacto existente entre autoridades y organizaciones criminales, consecuencia a su vez de la desaparición de la Dirección Federal de Seguridad (DFS), entidad gubernamental que ejercía de contrapeso. Este primer apartado cierra con una radiografía de las organizaciones del narcotráfico en México (teniendo como base los libros que al respecto han publicado María Idalia Gómez y Darío Fritz, Luis Astorga, Jorge Fernández Menéndez, Jesús Blancornelas y Ricardo Ravelo, entre otros) y la forma en que fueron dándose las disputas territoriales a la par que el mercado de la droga en Estados Unidos se modificaba. La segunda parte se centra en el sexenio de Felipe Calderón y las políticas desarrolladas por su administración para tratar de contener y atemperar el embate de las organizaciones del narcotráfico, en abierta disputa por el control de las rutas de trasiego de drogas hacia los Estados Unidos. Cierra con una valoración de las políticas en la materia desarrolladas en los recientes seis años y las propuestas en torno a lo que debiera continuarse de dicha estrategia desarrollada por el gobierno de Calderón en materia de depuración y profesionalización de las estructuras policiacas y las necesarias modificaciones en el sistema penal. A LA 14

Fue de noche, tan frío, entre columnas anchas después de habernos dado en la boca en los dientes como un temblor nos vimos, había tanto y poco como en este presente pasado sin saber. Recogimos vestido para el viaje, resistente vitualla, zapatos que duraran la pasión del camino, días y noches semejantes. Nos llevamos las cartas, los planos, embarcamos y nunca imaginamos que aquellas pertenencias fundarían ciudades, darían hijos, vientos, estaciones de lluvia. Aquello que era apenas una ilusión formada a orillas de tu cama –donde pasan los ríos de un país– crearía un delirio jamás domesticado. Nunca pensé que fueras un espesor de sombras que turbara los ojos, el matiz de una ausencia que no puede escribirse. Pasamos turbulencias, el azar intrigaba yo tenía gitanas en mis manos cruzaban por sus líneas y eran como el olvido que venía a buscarnos y nunca supo nada de nosotros. Puerto de Veracruz, México

José Antonio Cedrón José Antonio Cedrón nació en Buenos Aires, Argentina, donde comenzó a publicar en la década de los años 70, e integró la mesa directiva de la Agrupación Gremial de Escritores Argentinos. Vivió durante una década exiliado en diversos países de Latinoamérica. En México fue coordinador de Bibliotecas de Investigación en el Archivo Histórico de Puebla. Luego trabajó cinco años en la Universidad Autónoma de Puebla. Publicó los poemarios La tierra sin segundos, De este lado y del otro, Actas,Vidario.Y el reportaje novelado El Negocio de la Fe. Parte de su obra fue traducida al francés, inglés, portugués y catalán. mio Latinoamericano de Poesía Rubén Darío, en Nicaragua; Mención Premio Carlos Pellicer para obra publicada en México, y el Premio Nacional de Poesía de México, Sinaloa.


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PUESTOS DE REVISTAS LIBROS Y REVISTAS DEL PASAJE TANOS LIBROS Y REVISTAS DEL MUSEO PRIMO VERDAD Junto a Fotocontino ZAMORA Junto a Telégrafos ZARAGOZA Junto a La Casona ZARAGOZA Junto al Hotel M. Victoria RESTORANES APACHE 31 ASADERO CIEN Varias direcciones BARBASSO BISTROT SAN JOSÉ CALIFORNIA CHURRERÍA DEL RECUERDO CUBANÍAS EL CHAMPIÑÓN FOCCACIA PIZZERIA GIOVANNI GODOS KUKAIO LA CASA DE MAMÁ LA CASONA DEL BEATERIO LA CAVA CATALANA LA ESTANCIA DE LOS TECAJETES LA FONDA LA GAVIA LA LOLA LA PÉRGOLA LA PLAZOLETA LA SOPA LAS TAPAS DEL GALLEGO MARCOS GOURMET VEGETARIANO DE LOS BERROS PICRECHA ROSSMARINO PIZZERIA SALTO DE XALA SHALOM SUBWAY TIGRILL VIP’S TEATROS TEATRO DEL ESTADO TEATRO LA LBERTAD TIENDAS DE MÚSICA DISCOS MUSIC & MORE TAVO’S DISCOTECA VIDEOS VIDEO CHAMPION BABYS ZAFRA VIDEO

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EXPOSICIONES Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el directorio de sitios en la p. 14

ManuelGonzález: lamemoria

MANUEL GONZÁLEZ DE LA

MUSEOS Y GALERÍAS

OMAR GASCA

MANUEL GONZÁLEZ, FOTÓGRAFO DE LUCES NEGRAS Fotografía de Manuel González de la Parra Galería Peatonal de Xalapa Avenida 1ro de Mayo

UROS USCEPRKA

Remo de hombre, Timanco, 1999

RYUICHI YAHAGI

LITO. CRÓNICAS DE UN MURO Escultura de Uros Usceprka Hasta enero Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal

CANTO RODADO FALSIFICADO Escultura de Ryuichi Yahagi Hasta enero Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal EL CUERPO QUE VESTIMOS Colectivo de Fernán González y Aramburu Zurutuza Hasta enero Jardín de las Esculturas de Xalapa

A

un año del fallecimiento de Manuel González de la Parra, el fotógrafo y entonces director del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, esta propia entidad, en colaboración con el Museo de Antropología de Xalapa, inauguró el pasado viernes13 la muestra Manuel González, fotógrafo de luces negras, con 63 imágenes de gran formato instaladas en la Galería Peatonal de Xalapa, esto es, en la avenida Primero de Mayo. Se trata de una selección representativa del principal eje temático del autor, que consistió en el retrato de personas con ascendencia africana, particularmente de algunas regiones de México y Colombia, como el puerto de Veracruz y Coyolillo, Tumaco, Cartagena y Palenque de San Basilio. Complementan la exposición algunas fotografías de los manglares de Los Tuxtlas, un trabajo realizado entre 2002 y 2012. El hecho sirve de pretexto para reflexionar sobre tres asuntos: la memoria, los espacios y los públicos, no sin referir al vuelo la importancia de la lectura de dos libros francamente reveladores: Ética del recuerdo de Avishai Margalit, y Culturas de la memoria: teoría, historia y praxis simbólica de Friedhelm Schmidt, ambos por cierto recientemente conocidos y leídos gracias a la presentación y al préstamo de Manuel Morelos, este obsesivo diseñador de tres maestrías que va por el doctorado en Caldas, Colombia, y quien, con ellos y sin ellos, es de los más notables cartelistas latinoamericanos. La memoria contrarresta ausencias, recupera información y en cierto modo permite retener experiencias pasadas, frecuentemente contribuyendo a la construcción de nuevas y quizá más objetivas ópticas pero, también, constituyéndose como un dispositivo de formación, como acervo o acopio de datos que, de menos, son referentes necesarios. En torno a la producción artística, como nunca, las actuales tecnologías de la memoria, es decir, los medios y soportes para preservar imágenes y sonidos, nos hacen saber

Graciel de las alegres ambulancias, Cartagena, 2006

El viernes 13 de diciembre, primer aniversario de la partida de Manuel González de la Parra, quedó abierta al público la exposición Manuel González, fotógrafo de luces negras en la Galería Peatonal de Xalapa, en la Avenida Primero de Mayo. Integrada por 63 imágenes de gran formato, selección y curaduría de Emmanuel Solís, la muestra, escribe Omar Gasca, es “representativa del principal eje temático del autor, que consistió en el retrato de personas con ascendencia africana, particularmente de algunas regiones de México y Colombia”.


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EXPOSICIONES

EDGAR CANO

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KAPOKS 2013: FRUTOS DEL AÑO QUE TERMINA Hasta enero La Ceiba Gráfica

de toda clase de prácticas y resultados del pasado inmediato y, sin embargo, aquí y allá encontramos repeticiones y remedos que van de la mano de una suerte de tendencia común: ¿interesarse en el pasado, para qué? Como si con la fecha de nacimiento propia se hubiera inaugurado la historia. Más: como si con la fecha de nacimiento propia se hubiera inaugurado la humanidad. Efectivamente, mucho de ello se explica a partir de los individualismos narcisistas interesados nada más que en yo y en lo que le sigue que no es más que esta sílaba duplicada (¿cómo decía Maiakovski, eso de escribir versos que a nadie interesan?), aunque también está el capítulo de la ignorancia: no tener ni hacer memoria. Así, “inventamos” el arte conceptual, el minimalismo, a Fluxus entero, a Duchamp y a Cage. Y a Kosuth, Acconci, On Kawara… Mal, claro. Porque firmar es una cosa; saber escribir o pintar o esculpir o fotografiar y tener una visión peculiar y propia es otra. Está de moda.

También lo están, y son más viejas, las mezquindades, la avaricia a la hora de reconocer los méritos de otros o los afectos de otros por otros, que es lo que nos ocupa aquí. La idea era hacerse presente para mantener presente al artista, al amigo, al colega, como un acto de adherencia, de incorporación y de respeto a la persona, al trabajo y al gremio, diríamos que más allá, al margen o por encima de las diferencias de estilo, de tono o de modo. El espacio de exhibición, la curaduría y los formatos, magníficos, pero, ¿y el público, es decir descontados los cercanos y los obligados? ¿Y los colegas? Palabras clave: Cerrar filas. Formar comunidad. Kewords: keep in touch with friends. Be united. El hashtag: #NoChinguesYVe. Pero no es un caso aislado. Es cierto que la fecha no favorece la presencia de muchos jóvenes universitarios, que al terminar sus periodos de es-

Mangle rojo, Sontecomapan, 2006

tudio regresan a su lugar de origen, que el mes es de suyo un tiempo de movimientos atípicos y que el tránsito y la distancia… Pero, ¿y los otros espacios y meses? La oferta cultural de la ciudad es importante y no pocas veces de primer orden, de modo que –hemos venido insistiendo– para establecer diálogos verdaderos con la comunidad hay que replantear el trabajo de los espacios de exhibición a efecto de hacer más que decidir, montar, difundir y beber vino cuando hay para que después no-pa-se-na-da. La convocatoria debe ser efectiva y no limitarse al día y a la hora de la inauguración. La idea debe acercarse a la que tiene García Márquez cuando dice que “El problema del matrimonio es que se acaba todas las noches después de hacer el amor, y hay que volver a reconstruirlo todas las mañanas antes del desayuno”. GASCA: ARTISTA, MAESTRO, CONVERSADOR INFATIGABLE Y ARTÍFICE DE PROYECTOS, SUBASTAS, DIÁLOGOS…

ROBERTO RODRÍGUEZ

Ensayo en la playa, Tumanco, 1999

CUOTA DE OBRA Colectiva de miembros del Instituto de Artes Plásticas de la UV; Roberto Rodríguez, Ryuchi Yahagi y Gerardo Vargas, entre otros Hasta enero Galería Fernando Vilchis del IAP de la UV EXISTENTE De Irán Soto Hasta enero Au Petit Café


RODRIGO GARAGARZA

ECOS DEL SILENCIO Pintura de José Luis Corral Hasta enero Mezanine del MAX

DE LA GEOMETRÍA A LA FORMA Escultura y relieves de Rodrigo Garagarza Hasta enero Sala de exposiciones del MAX ¿POR QUÉ NO? Alumnos del taller para la Producción artística de la Facultad de Artes de la UV Hasta enero Casa del Lago UV

EN CARTELERA

aymictlán

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MARIANA VELÁZQUEZ

U

NOSTALGIA Cerámica de Mariana Velázquez Hasta enero Ágora de la Ciudad

Jóvenes zapateadores

DÍA DEL NIÑO PERDIDO: 20 AÑOS DE TRADICIÓN EN XALAPA Exposición fotográfica Hasta enero Museo Casa de Xalapa

SUSANA SIERRA

n maestro de historia del arte me decía que cuando se escarba en el lado de la tradición puede resultar más fácil cualquier acción que realices. Los altares y la celebración del Día de Muertos corresponden a esta categoría. Los pueblos mesoamericanos, por siglos, han continuado venerando a los difuntitos y algo, todavía, tenemos de eso, algo nos toca en lo profundo. Es la única respuesta que encuentro ante la avalancha de gente, de familias, parejas, solitarios… que durante cada noche, del 30 de octubre al 3 de noviembre, asistieron al festival Mictlán 2013, en el parque Bicentenario de Xalapa. Sin importar el frío y la llovizna que azotó esos días se podían ver las enormes filas a la entrada del parque desde antes de las siete de la noche. El festival cumplió su XV aniversario, desde su implantación (¿escarbación?) en el gusto del respetable, realizados en espacios públicos de la ciudad. Los festivales Mictlán, organizados por Carlos Romano y Miguel Ángel Pimentel, se inauguran a finales del siglo pasado en el panteón Antiguo Xalapeño, ubicado en la calle 5 de Febrero. Posteriormente, el H. Ayuntamiento los retoma como parte del programa cultural de la ciudad y se abren nuevos espacios fuera del panteón (además los familiares de los muertitos del panteón se quejaban del maltrato y falta de respeto hacia sus tumbas; de los occisos no sabemos su opinión, desafortunadamente). Las diferentes emisiones anuales se presentan en el Paseo de Los Lagos, barrio de Xalitic, Centro Recreativo Xalapeño… La entrada era gratuita y la afluencia copiosa. Actualmente, el festival corre a cargo de AIX (Artistas Independientes de Xalapa), comandada por la dupla Isaac Acosta y Hugo López (los coloqué en ese orden sólo por no usar la e en vez de la y) utilizando básicamente el formato original de recorridos por diferentes estaciones, donde grupos de teatro, música o/y danza, presentan obras cortas (20 minutos máximo) cada determinado tiempo. Este colectivo de grupos artísticos es el productor real del festival, pues la compensación económica llega después de terminado el evento (y algunas veces, mucho después: ¿de dónde

IMAGEN Y VIVENCIA Pintores de Morelos Con Roger Von Gunten, Bárbara Cruz, Olivia Garza, entre otros. Hasta enero Galería AP de la UV Espacio vacío de Cuitláhuac Pascual

vendrá la idea de que los teatreros viven del aire?). El festival presenta varias particularidades, empezando por el hecho de que todas las obras son piezas originales y además estrenos; incluyendo un record Guiness (¿es real lo de los records o es un mito urbano? ¿es cierto que te dan un millón? ¿de qué?) del mayor número de-funciones-en-untiempo-determinado-en-un-mismo-espacio: 25 funciones por grupo, por siete grupos que se presentaron, arrojando la friolera de ¡175 funciones en cinco días! La afluencia del público superó los seis mil, tal vez más, con boleto pagado… La memoria de los festivales Mictlán en su devenir local representaría una radiografía precisa de la gran variedad y cantidad de grupos

escénicos xalapeños, con propuestas y trayectorias propias, dando vida a la muerte mexicana. En Xalapa, hay festivales muy elitistas (van sólo privilegiados y personas muy, pero muy cultas) por lo que su cobertura mediática es enorme, que no se compara con la respuesta de afluencia, ni con los millones de pesos invertidos; hay festivales, sólo de nombre, ya que los boletos son caros y la programación repetida, hay festivales para melómanos… y Ay Mictlán, donde desfilaron miles de personas que nunca los veo en los teatros xalapeños, ni en el mentado feisbuc, ni tienen dinero para pagar eventos caros. ¿Cómo es que llegan entonces? CUITLÁHUAC: ES ACTOR, DIRECTOR Y MAESTRO PERIPATÉTICO. HASTIADO DE XALAPA VIVE EN ACAJETE.

MIGUEL RODRÍGUEZ S.

DAVID CASTILLO JOSÉ LUIS CORRAL

LOS RETRATOS NO SE PINTAN SOLOS Obra de David Castillo Hasta enero Jardín de las Esculturas de Xalapa

FESTIVALES

LIZ MARIANA BRAVO

GUSTAVO PÉREZ

EN CARTELERA

OBRA RECIENTE Cerámica de Gustavo Pérez Hasta enero Jardín de las Esculturas de Xalapa

CUITLÁHUAC PASCUAL

18 de diciembre de 2013

LIZ MARIANA BRAVO

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PARRESÍA De Miguel Rodríguez Sepúlveda Hasta enero Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa EXPOSICIÓN PICTÓRICA INFANTIL Obras creadas por niños participantes del DIF Hasta enero Ágora de la Ciudad


EN CARTELERA

unavisitaaloasis

C

Estimado boos, feliz becario: omo estoy recién desempacado de Guadalajara me encuentro en el rincón de una cantina, para no olvidar la filosofía de José Alfredo Jiménez. Mientras espero que me sirvan mi tequila, trato de sintetizar el cúmulo de situaciones que se pueden vivir en ese abrumadora Feria Internacional del Libro que año con año crece y crece sin detener su construcción permanente de la Babel del siglo XXI. La producción editorial nacional (y casi podría asegurarse internacional) se planea de acuerdo con las fechas de celebración de la FIL Guadalajara. Es un antes y después de las novedades librescas. Primero anoto que cada vez es más fácil llegar a la Perla Tapatía a través del avión tecolotero que viaja del puerto de Veracruz hacia el occidente prácticamente en una hora, y si se compra con anticipación el boleto, la FIL de Guadalajara está más a la mano que intentar ir al Festival de Salsa hasta Coatzacoalcos. Llegar a la Expo Guadalajara, sede de la feria del libro más importante de América Latina, es ingresar a una zona cosmopolita pero, como sucede en los años recientes, las autoridades transitan encapsuladas entre vallas y guaruras de tal manera que están alejados de cualquier contacto con la gente mundana. Más tratándose de Israel, el país invitado de honor. Los hijos de David, egocéntricamente creyentes que a partir de ellos nació la humanidad, deambulan por el mundo en medio de controversias. Nadie duda que los judíos tienen cualidades sobresalientes para las ciencias, las artes y la economía. Si bien en la Segunda Guerra Mundial fueron el blanco de los nazis, después no se congraciarían con el mundo, sobre todo el árabe, al ocupar territorios palestinos apoyados por Estados Unidos. La presencia de Israel en la FIL Guadalajara no fue cómoda. La seguridad fue más excesiva que en otros años. En ediciones anteriores la presencia de Felipe Calderón, cuando era administrador del país, o la de Enrique Peña Nieto y sus naturales traspiés de ignorancia, fueron antecedentes para alertar a los organizadores que Shimon Peres, no obstante ser Premio Nobel de la Paz 1994 (junto con el palestino Yaser Arafat), necesitaba deambular con sobreprotección no

Oasis para los sedientos… de lectura [FIL de Guadalajara 2013]

solo en la expo, sino en sus alrededores donde se formó un cerco militar. Afuera, un grupúsculo de jóvenes desplegaba consignas a favor de Palestina y en contra de Israel. Pero sea el contexto que sea, siempre será una emoción especial recorrer el largo pasillo de la entrada a la FIL Guadalajara y encontrarse con asombro 34 mil metros cuadrados de stands con libros de una gran parte del mundo. La bienvenida es el pabellón del país invitado, en esta ocasión diseñado por el arquitecto Enrique Norten (Premio Arpa FIL 2013) quien creó una escenografía impresionante de madera tratando de semejar dunas que sirvieron en varias ocasiones para pláticas y, la mayor de las veces, para que los visitantes se tomaran fotospara-subir-al-facebook. Otra parte del escenario funcionaba a manera de librería donde destacaban ¡libros

de editoriales mexicanas! y algunos cuantos textos israelíes con temas sobre política, historia y sociología, con escasa representación literaria, dominada principalmente por textos de David Grossman o Amos Oz, con ausencias notables, por ejemplo, la de Shmuel Yosef Agnón, premio Nobel de Literatura 1966. La FIL Guadalajara es una hoguera de las vanidades donde se puede ver a un Mario Vargas Llosa convencido de que el nuevo PRI ya superó la etapa de la dictadura perfecta para encaminarse hacia una real democracia con progreso económico (no es chiste); a Felipe González coincidiendo con Shimon Peres en que Palestina debe ser respetada reconociendo su territorio (eso lo dicen mientras deambulan ambos personajes en medio de vallas); a Elena Poniatowska con el premio Cervantes bajo el brazo como reconocimiento a sus exitosas

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Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

relaciones públicas; a Fernando Vallejo, amo del vituperio a todo lo que huela a Iglesia católica; a David Grossman pugnando a favor de los derechos de los palestinos, o a Yves Bonnefoy, feliz poeta merecedor del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances. Mucha gente (no sé si lectores) corre tras las estrellas de las letras, hace filas interminables para obtener el autógrafo y llegar junto a las vacas sagradas para tomarse fotos (otra vez al face) e inventarse diálogos entablados entre los grandes escritores y ellos (“yo le dije que era mi favorito y él me sonrío recomendándome que compre su libro más reciente. ¡Fue algo súper!”). Mientras hombres y mujeres elegantemente vestidos de empresarios hacen negocios editoriales; Marcelo Uribe, director de Editorial Era, recibe el Premio al Mérito Editorial y pregunta “¿Qué ha pasado con el precio único del libro”. ¡Nada! Es la respuesta; y no faltan bibliómanos viciosos que de manera casi compulsiva compran libros, libros y más libros para retacar su maleta de rueditas. Lo que sea, la FIL de Guadalajara es un oasis de cultura en el país. No deja de ser un encuentro agradable, esperado, entre el lector y los libros, las editoriales y sus colegas que ya vislumbran negocios a través de los libros digitales, y una infinidad de escritores y académicos que gracias a sus talentos, investigaciones y creatividades, contribuyen al conocimiento y la literatura de los miles y miles de libros que se venden en la FIL Guadalajara. Lo dicho, es difícil resumir tantas cosas y temas que se presentan día a día en la FIL Guadalajara, lo que no obsta de hacer un espacio para tomar un buen tequila y comer la exquisita birria, tortas ahogadas o pozole. Mientras que el libro goza de cabal salud en la feria, el país es reformado para exacerbar las diferencias entre la ignorancia y los abusos empresariales nacionales y extranjeros. La felicidad y el éxtasis por las letras no se ven reflejados en una sociedad consciente de lo que nos depara el futuro. Al fin de cuentas gobiernan los iletrados y los lectores no son un peso específico en las decisiones del país. Shalom. CONDE DE SAINT GERMAIN, DUQUE DE LOS JARDINES DE XALAPA Y RELATOR DE ACUERDO COMO LE VA EN LAS FERIAS.

MÁS ALLÁ DE DONDE Ilustraciones de Juan Sin Hasta enero Edifico “A” de Rectoría 2° Piso Zona Universitaria UNA BARCA Y UN TREN PARA VIAJAR Colectivo de murales Hasta enero Centro de Rehabilitación en Salud Mental

CINE EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN...

EN CARTELERA

CONDE DE SAINT GERMAIN

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG (THE HOBBIT: THE DESOLATION OF SMAUG) Dir. Peter Jackson Con Orlando Bloom, Cate Blanchett y Richard Armitrage Dur: 161 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas, Cinépolis Plaza Museo y Xtreme Cinemas Plaza Crystal

CAPITÁN PHILLIPS

FERIAS

CAPITÁN PHILLIPS (CAPTAIN PHILLIPS) Dir. Paul Greengrass Con Tom Hanks, Catherine Keener y John Magaro Dur: 134 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA (FROZEN) Dir. Chris Buck y Jennifer Lee Con Kristen Bell, Jonathan Groff y Idina Menzel Dur: 102 minutos Clasificación: AA Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo


EN CARTELERA CARTELERA EN

EL MAYORDOMO DE...

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE) Dir: Francis Lawrence Con Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Jennifer Lawrence y Elizabeth Banks Dur: 146 min Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas y Cinépolis Plaza Museo

ENSAYO

elamorentiemposdetinder

Para Para mayor mayor información información sobre sobre espectáculos consulte espectáculos consulte directamente directamente al al espacio. espacio. Directorio Directorio de de sitios sitios en en la la p. p. 14 14

EL MAYORDOMO DE LA CASA BLANCA (THE BUTLER) Dir. Lee Daniels Con Forest Whitaker, Oprah Winfrey y Lenny Kravitz Dur: 132 minutos Clasificación: B Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Las Américas

RAFAEL TORIZ

18 de diciembre de 2013

o han sido pocas las veces en las que he expresado por escrito mi rechazo ante cualquier tipo de análisis sobre la naturaleza de uno mismo que no tenga asidero en cierta lectura de los diálogos platónicos. Obsesionado con vivir en el presente y nada más que en el presente, desde que alcanzo a recordar he vivido sin hoja de ruta, como una veleta sin rumbo por los mares tropicales. Nunca me ha preocupado saber a dónde voy, en dónde estoy y mucho menos si habrá boletos. Por ello, al encarar este año desde mi circunstancia actual, he quedado, más que sorprendido, plenamente desfigurado. Lejana están mis intenciones de aprovechar a un hipotético lector como confesor de cantina –o, peor aún, de psicoanalista de banqueta– pero he comenzado este año, a mi pesar, con un mínimo balance: si bien llevo siete años viviendo y viajando en estas costas, mi estatus migratorio es el de un turista desgüevado, y aunque trabajo para un periódico desde hace tres años, mi situación laboral es parecida a la de un boliviano sin papeles. No tengo seguro, mujer ni recibos de honorarios; y por si fuera poco me encuentro levemente empantanado con el sistema de recaudación tributaria de dos países. Pensé en matricularme –de nueva cuenta– en un posgrado humanístico pero las fechas para pedir las becas que necesitaba ya habían expirado. Y mi sentido común aún no se ve sobreseído por la necesidad de sacrificar mi valioso tiempo de ocio en pos de una maestría que deba cursar pagando. Y es que la vida del hombre soltero obliga, por múltiples razones, a un diálogo inclemente

EN CARTELERA

con uno mismo. Cocinar o quedarse todo el día leyendo se vuelve el quid de la cuestión. Podría animarme a armar unos libreros decorosos pero la abulia gana la partida y termino, con algo de suerte,

profundamente patológica de la Argentina con su pasado. Ni bien ha sucedido un evento, la interpretación lo devora y lo deglute entregándolo como un bolo excrementicio que impide su justa valoración. En una entrevista reciente, el filósofo Mario Bunge declaraba con certeza: “la Argentina tiene obsesión por el pasado. Parecería que la gente no se anima a enfrentar el presente porque es mucho más duro. Es el único lugar del mundo donde hay una revista que se llama Todo es historia; el único lugar del mundo donde los únicos científicos sociales son los historiadores”, y debo decir que de alguna manera me sentí identificado. Yo, como este país, no proyecto ni construyo. Prefiero vivir en los improbables escenarios de mi mente antes que enfrentar las posibilidades de lo cotidiano. Y no sé si ese atole me gusta o me disgusta, matarilerilerón. La vida del hombre solo en sociedades urbanas orilla a una buena proporción, si no es que a la mayoría, a una incómoda soledad. Lo que ocasiona fobias y miedos que carecen de sentido. Porque todos los animales del mundo mueren solos. Pero sólo algunos sabrán valorar este presente: a veces somos libres. Otras autónomos. Y algunas escribiendo desde la cama. Vivo en un estado lar- pocas, soberanos. vario que me produce un placer infinito a costa de Llevo con orgullo mi condición de pájaro la salud de mi columna (de vivir en Río de Janeiro, solitario. Extranjero e ilegal. con toda seguridad, iría todos los días a nadar a TORIZ: ESCRITOR Y AHORA EDITOR. VIVE EN BUENOS AIRES Copacabana ni bien rayara el alba). EXTRAÑANDO XALAPA Y EN XALAPA EXTRAÑANDO BUENOS Si bien, a diferencia de otros escritores, nun- AIRES. ca abominé de la nostalgia; ahora que vivo en un país en donde el hecho de hacer memoria cobra visos necrológicos, me doy cuenta de la relación

MANUEL GONZÁLES DE LA PARRA

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CINE CLUB Ciclo: una invención sin mucho futuro Viernes de noviembre, 18:00 h Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo Viernes 27

POESÍA (POETRY) Dir. Lee Changdong Dur: 139 minutos Ciclo de Cine Mexicano Contemporáneo Jueves y domingos de diciembre, 19:00 h Auditorio del Ágora de la Ciudad

DIENTE POR DIENTE Dir. Miguel Bonilla Schnaas Domingo 22, 19:00 h Dur: 90 minutos

desea a todos sus lectores, colaboradores, anunciantes y amigos una

Feliz Navidad y un espléndido 2014 Diciembre 2013


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Manuel González, fotógrafo de luces negras IAP montó exposición en la Galería Peatonal de la UV

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l Instituto de Artes Plásticas (IAP) de la Universidad Veracruzana (UV), en coordinación con el Museo de Antropología de Xalapa (MAX), inauguró el 13 de diciembre la exposición Manuel González, fotógrafo de luces negras, conformada por 63 imágenes que dan cuenta del trabajo de un retratista que creaba un vínculo íntimo con los personajes en sus fotografías. “Manuel fue un excelente observador, lo constata la elegancia de su estilo. Sus fotografías no emiten juicios ni formulan demanda social sobre las condiciones de las poblaciones negras, sólo se regocijan en la particularidad de una raza que ha sufrido una historia dolorosa, pero que también ha configurado la identidad de regiones y países, que ha formado cultura que hemos hecho nuestra con el paso del tiempo”, expresó Emmanuel Solís en uno de los

textos que acompañan la exposición, y agregó: “La fuerza y dignidad que se proyectan en estas imágenes causan fascinación por extraer de lo convencional un momento de complicidad, aun si el escenario es una vista cotidiana o un contexto de carnaval o fiesta (…) Esta misma fascinación que produce su arte la proyectó también en su vida, por su naturaleza silenciosa, mirada sigilosa y sonrisa tímida. La transparencia en su personalidad le dio herramientas para crear imágenes honestas, guiado por una intención humanista de valorar y reconocer la herencia africana en México y Colombia”. Por otro lado, Claudia Negrete refiere: “El estilo personal de impresión en blanco y negro del fotógrafo, donde destacan los negros saturados, requería de un meticuloso trabajo para obtener esas luces negras que nos ofrecen rostros, personajes y paisajes que le eran cercanos, no

MANUEL GONZÁLES DE LA PARRA

Homenaje a su memoria y legado fotográfico

El retratista creó un vínculo íntimo con los personajes de sus fotografías

por el color de la piel, no por la oscuridad de la tierra, sino por la perpetua celebración de la vida”. Respecto de la selección, Negrete comentó: “Incluye, a manera de discreto contrapunto, imágenes de paisajes veracruzanos (Sontecomapan, 2006). Si bien no fue un fotógrafo paisajista, su profundo interés por la preservación de la riqueza natural del estado lo condujo a la producción de imágenes contemplativas de ese pequeño bastión sobreviviente de la selva costera del estado”. La Galería Peatonal de la UV se ubica en Avenida Primero de Mayo sin número, a un costado del Museo de Antropología de Xalapa

Estudiantes de Artes UV destacaron en concursos internacionales 16 alumnos enviaron diseños a los certámenes de cartel “A la muerte con una sonrisa” y “Tu palabra favorita en inglés”, convocados por el Museo Mexicano del Diseño Karen Ortiz Alonso ganó el primer lugar en el concurso “Tu palabra favorita en inglés”

L

os trabajos de seis estudiantes de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV) fueron seleccionados en los concursos internacionales de cartel “A la muerte con una sonrisa” y “Tu palabra favorita en inglés”, convocados por el Museo Mexicano del Diseño, lo cual renueva el liderazgo de esta entidad académica en esta área a nivel nacional, aseguró Víctor Hugo Sánchez González, profesor y coordinador de Diseño de Imagen Institucional de esta casa de estudios. Detalló que en ambos concursos se registraron un total de cinco mil participantes, entre ellos los trabajos de los 16 alumnos que toman la experiencia educativa (EE) Cartel. De éstos, seis fueron seleccionados, dos de ellos en ambas convocatorias, lo que representa “un logro que viene a renovar el liderazgo que anteriormente tenía la facultad a nivel nacional”, añadió.

Sánchez González compartió que desde hace algunos años le preocupaba la poca presencia del joven cartelista de la UV en concursos universitarios y nacionales. Por ello pidió a sus estudiantes, como una actividad integrada al plan de estudios, que buscaran convocatorias en las que podrían participar. Fue así como se decidieron por los certámenes del Museo Mexicano del Diseño. “Sin pretensión de ganar, vamos a ver si nuestro trabajo es reconocido por gente de nivel internacional y esto nos dará una medida si estamos haciendo bien o mal el trabajo. La sorpresa para ellos fue que su labor es reconocida, para mí no fue sorpresa porque reconozco el potencial que tienen”, destacó. Karen Ortiz Alonso, quien tiene 20 años, dijo que es la primera vez que se anima a participar en un concurso. Sus carteles quedaron finalistas en ambos concur-

sos y ganó el primer lugar en “Tu palabra favorita en inglés”. Al preguntarle qué le significó que sus dos carteles fueron seleccionados e incluso uno de ellos resultará ganador, dijo que es muy bueno que personas ajenas a la Facultad reconocieran su trabajo, lo que significa que está haciendo las cosas bien. “Ahora me siento con la responsabilidad de que mis próximos trabajos tienen que ser mejores para hacer saber que no sólo fue un golpe de suerte, sino que existe el talento y la capacidad para hacer un cartel de calidad.” Recordó que durante dos semanas trabajó arduamente en el desarrollo de las ideas y los bocetos para ambos carteles; “esos días fueron muy estresantes porque tuvimos poco tiempo para presentar el trabajo, hacerle modificaciones, y finalmente enviarlo”.

Paola Cortés Pérez La palabra que desarrolló en cartel y con la que ganó fue “sabiduría” (wisdom en inglés), comentó que la primera palabra que le vino a la mente fue valores y ésta la llevó a su idea final, la cual representó en el cartel con la forma del corte transversal de un árbol. “Me pareció muy interesante la palabra y como he tenido mucho acercamiento con la naturaleza inconscientemente relacioné las cosas, relacioné los árboles con la enseñanza, quise plasmar la sabiduría de la naturaleza”, externó. Su segundo cartel –que también fue seleccionado– lo tituló “Ni la muerte los separa”, el cual muestra a un cupido con todas las características físicas de la muerte que está flechando a una pareja de ancianitos envueltos en un gran corazón. Los trabajos de Luis Ángel Bautista Carballido, de 23 años de edad, también fueron seleccionados en ambos concursos. El universitario expuso que estos reconocimientos son motivantes para todo el grupo estudiantil, ya que cuando participaron en algunas ocasiones los resultados no fueron muy positivos. “Fue muy padre porque sólo participamos pensando a ver qué pasaba y fue una gran sorpresa, es muy agradable sentir que valoren nuestro trabajo, que hayamos sido seleccionados”, puntualizó.


14 EN CARTELERA LA CHICA DEL SUR Dir. José Luis García Jueves 26, 19:00 h Domingo 29, 19:00 h Dur: 94 minutos

MÚSICA FIESTA EN ALKIMIA Sábado 21 de diciembre, 22:00 pm Coop. $25.00 Alkimia González Ortega entre Landero y Coss e Insurgentes

LIBROS

SITIO DEL VERANO DE JOSÉ HOMERO Editado por el Instituto Literario de Veracruz De venta en https:// www.kichink.com/stores/ editorial-instituto-literario-deveracruz-s-c#.UrSi941VuCq

18 de diciembre de 2013

Una historia:...

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l libro de Valdés Castellanos puede ser visto desde dos perspectivas: para el novicio que se acerca a estos temas representa una buena síntesis de lo disperso, como lo anota el propio autor, en otros textos especializados en organizaciones o periodos específicos. Para el estudioso o quien conoce del tema no representa ninguna novedad lo descrito, incluso puede advertir grandes huecos que expliquen más a profundidad las causas de la violencia y las pugnas por el control del mercado de la droga. El texto es omiso en algunos aspectos y peca en otros de falta de rigor; el ejemplo más elemental es el citar al extinto cardenal Juan Jesús Posadas Ocampo como Juan José Posadas a lo largo de varias páginas. El autor no hace alusión a los informes periodísticos sobre la operación de los consorcios norteamericanos de seguridad en la búsqueda y captura –o eliminación, en la mayoría de los casos– de los principales capos del narcotráfico en México; la virulencia del ataque sobre la organización de los Zetas (se entiende por su carácter violento y el nivel de expansión que habían logrado) y la teoría que sostiene que la división Golfo-Zetas fue parte de la estrategia para debilitar al conglomerado, en una maniobra parecida a la realizada en Irak, una especie de balcanización del narco. Lo que sí queda en evidencia es una permanente intención del autor por deslindar a Felipe Calderón Hinojosa de la violencia vivida durante su administración; hacer hincapié en que no fue la

Enrique Camarena Salazar

organizaciones del narcotráfico crecer de la forma que lo hicieron. En un texto publicado en El País (“América Latina: la inseguridad en países sin estado”, 18/XI/2013) Héctor E. Schamis considera que la creciente violencia en América Latina, según estimaciones del PNUD, obedece a la ausencia de estado y a la creciente desigualdad, lo que ha derivado en una baja movilidad social, lo que “exacerba la conflictividad social, porque cuanto más se expande la economía, mayores son las expectativas. Si estas permanecen insatisfechas […] la frustración social aumentará, inevitablemente. Este cóctel es particularmente explosivo entre los jóvenes. Como demuestra la biología evolutiva, el control de la agresión juvenil masculina ha sido un desafío para cualquier colectividad humana en todo tiempo y lugar. Abrumadoramente, el crimen violento ha sido cosa de varones de entre 15 y 30 años de edad, y ser joven en este siglo es aún más complicado, en América Latina y en todas partes”. La violencia en México no ha desaparecido, es quizá más sorda, con menor exposición mediática, y no obstante los discursos continúa la simulación y siguen si atacarse las causas que dotan de mano de obra a los grupos del crimen organizado. Al referirse a esto y las posibilidades que el narco ofrecía a los jóvenes, aun a riesgo de perder la vida, Carlos Monsiváis expresaba que cuando nadie te garantiza el mañana, el hoy se vuelve inmenso, y son cada vez más quienes optan por ese hoy, ante un mañana inaprensible.

participación del Ejército y la Armada de México en la lucha contra las organizaciones del narcotráfico la causa del incremento de los homicidios y muertes violentas, al contrario, fue el factor que permitió atemperar la violencia, además de establecer que fue la inacción, cuando no abierta complicidad de los gobiernos priístas con los grupos delictivos (ellos administraron el negocio, VILLALVAZO: ESCRITOR Y ANALISTA POLÍTICO. SU LIBRO MÁS no lo combatieron y lo dejaron crecer), uno de RECIENTE ES Un día común, PUBLICADO POR IVEC. los principales elementos que permitieron a las

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES ÁGORA DE LA CIUDAD CENTRO RECREATIVO Bajos del Parque Juárez, Centro XALAPEÑO Tel. 8 15 57 30 Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 8 18 87 35 ÁNGULO ALTERNO DANZA COMPAÑÍA Av. Miguel Alemán 15, Col. TEMPESDANZA Aguacatal Av. 20 de noviembre norte 51, Tel. 8 90 06 00 Col. Centro Tel. 8 90 11 89 ALKIMIA González Ortega 20, Centro CORAZÓN CON MANOS Tel. 8 14 01 38 Poeta Jesús Díaz 184, Col. Centro AULA CLAVIJERO UV Tel. 8 12 21 67 Benito Juárez 55, Col. Centro EL RINCÓN DE LOS AUREARTE TÍTERES-TEATRO-FORO Av. Revolución 244, Col. Centro Benito Juárez Esq. Manuel Ávila Tel. 8 42 70 45 Camacho, Col. Centro Tel. 1 86 37 34 CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18, Centro ESCUELA Tel. 8 12 13 01 VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL CASA DE LA CULTURA Dique 1, Esq. Belisario DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, Domínguez, Centro Tel. 8 18 68 62 esq. Cuauhtémoc, Centro, Tel. 8 16 67 57 GALERÍA DE ARTE Coatepec, Veracruz CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro CASA DEL LAGO UV Tel. 8 18 04 12 Paseo de los Lagos, Centro Tel. 8 12 12 99

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 1 67 05 29 GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 8 17 31 20 GALERÍA INDEPENDIENTE MARIELOUISE FERRARI Alfaro 10, Col. Centro Tel. 8 18 11 58 GALERÍA PEATONAL FERNANDO VILCHIS Av 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 8 40 32 44 GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 8 17 75 79 INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ (ISMEV) Circuito Arco Sur 1, Col. Reserva Territorial Tel. 8 19 36 48

INSTITUTO LITERARIO DE VERACRUZ Cuauhtémoc 2, Col. 21 de marzo Tel. 3 18 62 83 JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 8 12 73 69 LOS ÁLAMOS Sebastián Camacho 55, Centro LA CASA DE NADIE 1ª. De Cuauhtémoc Esq. Xalapeños Ilustres, Centro Tel. 8 12 34 06 LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La Orduña Coatepec, Veracruz Tel. 8 16 93 30

LA TASCA DEL CANTOR Xicoténcatl 76, Centro Tel. 8 14 11 62

TEATRO DEL ESTADO Av. Ignacio de la Llave Esq. Rubén Bouchez, Col. Tamborrel Tel. 8 17 65 47

MUSEO CASA DE XALAPA J.J. Herrera 7, Col. Centro TEATRO LA CAJA Tel. 8 41 98 02 La Pérgola Col. Lomas del Estadio MUSEO DE Teléfono: 8 18 38 16 ANTROPOLOGÍA DE XALAPA TEATRO LA LIBERTAD Av. Xalapa s/n Av. Ignacio de la Llave 105, Tel. 8 18 75 62 Plaza Manos Veracruzanas, Col. Tamborrel PINACOTECA DIEGO Tel. 8 17 65 47 RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 8 18 18 19 REALIA Xalapeños Ilustres 66, Centro Tel. 8 17 50 09

Para conocer la información completa de este directorio ingrese a carteleraperformance.blogspot.mx/p/directorio-xalapa.html

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sta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores- le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el directorio. Si organiza un evento cultural y desea que información se incluya en este espacio, visite carteleraperformance.blogspot.mx/p/publica-tu-evento.html y siga las instrucciones.


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18 de diciembre de 2013

Editorial UV destacó en la FIL Guadalajara 2013

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a Editorial de la Universidad Veracruzana (UV) tuvo una gran aceptación del público asistente a la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara en sus primeros días de actividades. Buenos títulos y los comentarios de personalidades como Álvaro Enrigue, Eduardo Antonio Parra, Ignacio Padilla, Jorge F. Hernández, Adolfo Castañón, entre otros distinguidos académicos y escritores, reunieron un buen número de asistentes en cada una de las presentaciones. El primer libro que presentó la Editorial UV fue Hotel pánico, de la escritora Odette Alonso, una reunión de cuentos cuyas historias, de acuerdo con Darío Carrillo, “son narradas con pasión pero sin desgarramientos; con crudeza, sí, pero sin alardear de los dolores con el propósito de buscar la fácil compasión”, mientras que Godofredo Olivares resaltó la manera de contar historias que bien pueden ubicarse en México o El Caribe, narradas con rudeza pero con su toque de humor. Para la autora, los 16 cuentos que escribió “muestran la violencia que todos llevamos dentro, todos somos como un especie de demonio, que podemos tener cosas bonitas y, además, nuestro lado oscuro”. La siguiente presentación fue Carlos Fuentes y la novela latinoamericana, una coedición de la UV con INBA-Conaculta y Hay Festival con textos de Jean-Marie

Gustave Le Clézio, Sergio Pitol, Adolfo Castañón, Elena Poniatowska, Jorge Volpi, entre otros, con fotografías de Daniel Mordzinski. Los comentarios estuvieron a cargo de Álvaro Enrigue, Jorge F. Hernández y Eduardo Antonio Parra, quienes coincidieron que esta recopilación de textos sobre el autor de La región más transparente muestra a un Fuentes tal como era, con sus virtudes y defectos, visto, gracias a la selección de Cristina Fuentes La Roche y Rodolfo Mendoza, a través de distintas generaciones de escritores. Más tarde se presentó la colección Sergio Pitol traductor, con los títulos coeditados por Conaculta y la UV donde Francisco Segovia leyó un excelente texto que elogió la vocación de escritor-traductor de Pitol, Rafael Vargas hizo una semblanza del autor de El arte de la fuga, Rodolfo Mendoza platicó de su estrecha relación con el Premio Cervantes 2005 para confeccionar la colección de títulos que se presentaron en la FIL Guadalajara. Julio Trujillo fue el moderador de esta mesa. Don Quijote y la máquina encantadora, de Adolfo Castañón, libro coeditado por la Universidad Iberoamericana y la UV, fue presentado por Ignacio Padilla, quien habló sobre su experiencia lectora de esta obra que se convierte en “un libro sobre libros, libros sobre lectores

y una lectura como en un juego de espejos” alrededor de la máxima obra de Cervantes. Gilberto Prado Galán apuntó que el sabio Castañón recupera la ruta del Quijote de una manera placentera en una aventura cálida y amistosa donde el autor refiere a Alfonso Reyes, Eulalio Ferrer, Ernesto de la Peña y sus ensayos sobre el Ingenioso Hidalgo. Ambos comentaristas refirieron a la obra singular de Castañón en la que conviven la crítica y el comentario, la glosa y el ensayo. Finalmente se presentó la obra ganadora del Premio Latinoamericano a Primera Novela Sergio Galindo 2013, Puertas demasiado pequeñas, de la jalisciense Ave Barrera, obra que Víctor Hugo Vásquez Rentería dijo que es como un palimpsesto, es decir, una historia que ha sido borrada y sobre ella vuelto a escribir en los destinos entreverados de los personajes, sobre todo un pintor de Guadalajara que falsifica un cuadro renacentista. Víctor Manuel Pazarín refirió que la novela recupera la memoria confrontando el pasado con el presente en una reflexión continua del narrador de la historia. Ave Barrera afirmó que escribir una novela es tan difícil y emocionante como lanzarse al vació y mostró su satisfacción por ingresar con su novela al selecto catálogo de la Editorial de la UV.

La conquista de México, tema recurrente en libretos operísticos Curiosamente casi no hay compositores mexicanos o españoles que hayan abordado el tema, expuso el especialista Alfonso Colorado

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a Conquista de México ha sido tema recurrente en los libretos operísticos y varios dramas escénicos con este tópico se llevan cotidianamente a los teatros, aunque la gran mayoría son escasamente conocidos en nuestro país, expresó Alfonso Colorado, licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana (UV) y becario en dos ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). En conferencia dictada en el Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la UV, el especialista –quien además trabaja actualmente sobre un libreto operístico para la Universidad de Harvard– puso énfasis en la larga tradición musical sobre el tema. Precisó que existen por lo menos cuatro decenas de óperas que tratan la temática, desde la primera de que se tiene conocimiento, The Indian Queen (1695) del inglés Henry Purcell, hasta la más reciente, La Conquista, escrita en 2009 por el italiano Lorenzo Ferrero. Entre estas dos fechas existe una buena cantidad de partituras escritas por autores portugueses, alemanes, italianos y franceses, especialmente durante el siglo XVIII. En el siglo XIX la producción decayó notoriamente, aun-

que se dio una partitura elemental debida a Luigi Spontini, sin embargo en el siglo siguiente se despertó de nuevo el interés y una de las más representativas creaciones al respecto es del norteamericano Roger Sessions, escrita en 1964. Aunque los detalles de la historia de México son de conocimiento básico para todo estudiante, sin importar su clase social, este asunto en la ópera es más complicado y la principal diferencia la encontramos en las bases de la información. Los libretos de estas creaciones durante el siglo XVIII toman como fuente los registros de autores ibéricos, desde las crónicas de Hernán Cortés y Bernal Díaz del Castillo, hasta la reseña de Antonio de Solís de 1684, que fue traducida a otros idiomas. En lo que toca al siglo XX, hubo mayor preocupación por conocer otras versiones de la Conquista, se apoyan en libros como Visión de los vencidos de Miguel León Portilla y en crónicas que no sólo son nahuas. Esta pluralidad marca la diferencia elemental en este tipo de creaciones. “Durante mucho tiempo la ópera fue el equivalente al cine de la actualidad, de la misma forma que también lo fue de la novela. Hoy es un arte que se considera pri-

Jorge Vázquez Pacheco vativo de determinadas élites”, añadió Colorado.“No son pocos los casos de gente que cuenta con los suficientes recursos para pagar su acceso al espectáculo pero no lo tiene a la mano en su ciudad, como es el caso de Saltillo, por ejemplo, a diferencia de Xalapa, donde es frecuente que cualquier estudiante de escasos recursos pueda presenciar un evento de esta naturaleza”. Otro asunto es que, curiosamente, la Conquista que tiene como protagonistas a hispánicos y aztecas, casi no existen compositores mexicanos y españoles que hayan escrito óperas sobre el tema. Un detalle más es que la totalidad de estos dramas escénicos muestran básicamente dos personajes, Cortés y Moctezuma, y se ignora la presencia histórica de personajes como Cuitláhuac o Cuauhtémoc. Tras ofrecer detalles históricos, el conferencista analizó tres óperas fundamentales: The Indian Queen de Purcell, así como las de Antonio Vivaldi y Carl Heinrich Graun que comparten el mismo título: Montezuma. Éstas también tienen en común la particularidad de una historia por demás idealizada y, en muchos momentos, totalmente ajena al desarrollo real de aquellos acontecimientos.


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Performance 190  

JORGE CUESTA, Diego Rivera, festival Mictlán, Manuel González, José Antonio Cedrón. Versión digital de la edición impresa del periódico Perf...

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JORGE CUESTA, Diego Rivera, festival Mictlán, Manuel González, José Antonio Cedrón. Versión digital de la edición impresa del periódico Perf...

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