Perdidos por el Mástil Número 9 Diciembre 2011 by revista perdidos

Entrevistas

Hendrik Röver, Alma Mater de Los Deltonos

Crónicas de Conciertos Los Cavernas

Los Deltonos

Novedades discográficas y más... Autobiografías del Rock’n Roll Johnny Cash, Eric Clapton Keith Richards Bob Dylan, Slash

Reportaje DESCUBRIMOS LAS ENTRAÑAS DEL ROCK AND ROLL PARA MUÑONES Pincha aquí y entra en nuestro blog... El blog de Perdidos por el Mástil

SUMARIO

REPORTAJE

4-9

EDITITOOR IA L L A I R ED

Felicidad a raudales. Ya queda poco para despedir el año y un nuevo número de la revista llega hasta vosotros. Os felicitamos la Navidad y el Año Nuevo a nuestra manera, que no es otra que brindando todos juntos al son de nuestras queridas guitarras.

AUTOBIOGRAFÍAS DEL ROCK 10-11 JOHNNY CASH ERIC CLAPTON KEITH RICHARDS BOB DYLAN SLASH

ENTREVISTAS 12-25

DEADSTINGS BROTHERS, TEA, KURSK, AREAVASTA

CRONICAS DE CONCIERTOS 26-29 LOS CAVERNAS LOS DELTONOS

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS 30-38

En este número descubrimos los secretos de Ociosu Folgau, creador del Rock and Roll para Muñones que nos vio nacer, entrevistamos a las bandas Tea, Deadstring Brothers, Kursk y Areavasta con sus respectivos trabajos ya en la calle. Os contamos lo que vimos y oímos en los conciertos de Los Cavernas y Los Deltonos y os proponemos un montón de novedades con discos, libros y DVD para amenizar vuestro tiempo de ocio. Y no podía faltar a la cita otro divertido e instructivo capítulo de la vida del gran músico y colaborador Jordi Nogueras. Deseándoos lo mejor para el 2012 y esperando que no sea el año del fin del mundo sino el del fin de la crisis, el staff de Perdidos por el Mástil se retira a comer polvorones y beber cava entre amigos hasta el año que viene. Felicidad a raudales para todos vosotros.

STAFF MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON DISEÑO Y MAQUETACIÓN: KHUYN COLABORADORES: JORDI NOGUERAS, RUBÉN BRAVO XABUS COYOTE, SHOCK, RAÚL DC

SUGERENCIAS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com DEPARTAMENTO COMERCIAL: info.perdidos@gmail.com

Las palabras de los hechos

ay momentos que te marcan y te enseñan mucho más que mil escalas y mil clases seguidas de armonía superior. Todos recordamos algunos momentos de esos que marcaron poco o mucho nuestras vidas: aquella primera mini-pajilla, aquel primer polvo o la primera vez que pillaste el coche de tu padre para hacer un poco el idiota por ahí. Pero hoy hablaremos de algún momento que marcó de alguna manera nuestra vida musical. Una de las cosas que siempre me ha sorprendido es la capacidad que tienen algunas personas para creerse lo que no son, o como mínimo vendérselo a los demás sin ningún tipo de complejo. Yo en mis años mozos fui estudiante de guitarra y técnicas modernas de interpretación (esto es lo que decían ellos, porque en realidad aprendí solo) en una escuela de jazz en Barcelona. Yo venía de un pueblo a treinta kilómetros de la ciudad y aun estando cerca, el solo hecho de ir a estudiar a la gran ciudad y con 17 años imponía lo suyo. Una cosa que me pasaba al principio es que era algo pardillo, y al escuchar a algunos estudiantes de mayor edad que yo hablar de su incuestionable técnica guitarril, su inmensa capacidad para crear lindas melodías y su incuestionable destreza al encarar los solos, me provocaba un irremediable complejo de inferioridad hacia unas personas, que por cierto, casi nunca vi tocar y sí mucho hablar. Al pasar el tiempo, un compañero saxofonista me propuso hacer un bolo de jazz en fin de año en un especie de restaurante en los Pirineos, donde acudían clientes bohemios y artistas varios (allí conocí a parte del equipo de dibujantes de los libros de Tintín, belgas

Por Jordi Nogueras. Ilustración: cortesía de Rubén Bravo la mirada le dice al guitarrista de mi derecha: –Venga, a solear. –Y el tío con la cabeza dice: –¡¡NOOOO!! Y yo pienso: –¿¿NOOOO??, ¡¡NOOOO!!

cómo

que

De inmediato el saxofonista medio mosqueado mira al otro guitarrista y le dice: –¡¡A solear como un cabrón!! Y el tío dice: –¡¡NOOOO!! creo). El amigo saxofonista me dijo que cobraríamos 10.000 pesetas cada uno (60€ de ahora), yo no había visto ese dinero junto ni en las películas, e inmediatamente dije que sí. –Pero... hay varios problemas, –dijo el saxofonista–, tocaremos jazz, no podemos llevar batería, ya tenemos dos guitarristas, tu tendrás que tocar el bajo, y no ensayaremos ni un día, ni una hora, nada. ¡Rediós!.. Lo próximo sería ponerme en pompa y mirando a Soria. Por suerte no llegamos a este delicado punto. Cuando me explicó quienes eran los guitarristas pensé: –¡Caray! nivel del bueno. ¡Te cagas! ¡Salvados! Pedí prestado un bajo y un ampli, me llevé mi atril y mi par de libros del Real Book y nos dirigimos al restaurante en medio de las montañas pirenaicas. Me presentaron a los dos guitarristas, que conocía de haberlos escuchado HABLAR muchas veces en el Bar de la escuela de música.

Nos sentamos los cuatro en una mesa y empezamos a “ensayar” los temas que tocaríamos, apuntando las páginas donde estaban dichos temas. Cuando los clientes empezaron a cenar, el jefe del restaurante nos pidió que saliera alguien a hacer algo de “brasería” (tocar solo y bajito mientras los clientes se toman su sopa e intentan impresionar a su invitada que está muy buena) y ahí empezó la cosa. Los dos guitarristas se negaron a salir, y viendo el panorama les pedí que me dejaran una guitarra, porque evidentemente hacer brasería con un bajo es como hacer ballet clásico vestido de buzo. Me tiré una hora tocando solo. Al final empezamos los cuatro a tocar “Satin Doll”, el saxo con la melodía, yo con el Walking Bass, y los otros dos... no sé qué carajo tocaban (cualquier parecido a lo que comúnmente se entiende como tocar Jazz era pura coincidencia). Cuando termina la melodía y el consiguiente solo del saxofonista (muy bueno por cierto), se gira y con

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Y yo re-pienso otra vez: –¿¿NOOOO??, ¡¡PERO CÓMO QUE NOOOO!! “Cagonlaputa”, ¡¡dónde me he metido!! El saxofonista me mira con cara de pánico y viendo que aquel día tendría trabajo extra, me dice con la mirada: –Sisplau... ¡un solo! –Y venga, ¡solo de bajo al canto!– ¡¡CUATRO HORAS!! Estuvimos haciendo solos de saxo y bajo. La madre que los parió, seguro que a más de un comensal se les atragantaron los percebes con tanto solo de bajo, de un servidor, que para colmo no era ni bajista. Aquel día aprendí cosas que treinta años después aún recuerdo, y de las cuales intento inculcar en mayor o menor medida a mis alumnos de guitarra y bajo. Fue indudablemente la mejor clase de mi vida, y a partir de aquel día mi actitud cambió, aprendí a valorar más mi trabajo. Y aprendí a diferenciar perfectamente lo que son las palabras de los hechos, a las simples palabras de las palabras.

Reppo rt aj a t r Re o jee

Rock and Roll para muñones .com Por Licerrock Gibson

Muñón. (www.rae.es)

permanece 1. m. Parte de un miembro cortado que culo). 3. (mús adherida al cuerpo. 2. m. deltoides m. Mil. 4. él. por ada m. Región del hombro limit y otro uno a s drica cilín s pieza dos Cada una de las nerse en la soste para n sirve le que n, cañó del lado o vertical cureña <y le permiten girar en un plan ería. punt a fin de arreglar la

Muñón. (www.rockandrollpara

muñones.c

om) [...coloquialmente en Esp aña llamamos "Muñón" a alguien que, de torpe que es, en lugar de manos parece que tiene muño nes...]. Aclaración pa ra todos los amiguetes que ven la página desde Mé xico, Venezuela, Colom bia, Argentina, Chile, Per ú (y algún país más que seg uro que se me escapa)...

Rock & Roll para Muñones es una web destinada a todo aquel que comience en el mundo de la guitarra eléctrica. Con una orientación totalmente didáctica, en su contenido priman las explicaciones claras sobre cualquier tipo de virtuosismo teórico o técnico.

L E D S A Ñ A LAS ENTR RA MUÑONES PA L L O R D K AN

A R O H A Y Í U AQ

ROC

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En estos últimos días Ociosu ha presentado la nueva web renovada. Aunque a primera vista pudiera parecer que es la misma que conocíamos, se han mejorado muchos aspectos. En primer lugar destacar la aparición de nuevas secciones como Encuestas, Novedades, GAS y Artículos relacionados. Un nuevo foro mejor ordenado y estructurado en nuevas categorías, mayor interacción entre los usuarios y un sistema de votación para saber cuales son los artículos favoritos y cuales hay que mejorar. Además está preparada para IPhone y Android para que esté a tu alcance en cualquier parte. Todo esto y sobre todo las lecciones y videos para que toquemos la guitarra cada vez mejor.

Señores y señoras, niños y niñas, abuelos y abuelas, déjen la guitarra por un instante, pónganse cómodos y aprieten bien los cinturones porque aquí y ahora destapamos las entrañas que esconde ese maravilloso mundo del rock and roll para muñones y para ello hemos preguntdo directamente a Ociosu, creador de este micro universo dedicado al amplio y apasionante mundo de la guitarra. Comenzamos... Mantienes oculta tu identidad bajo el seudónimo Ociosu Folgau ¿De dónde viene este sobrenombre? ¿Te pregunta mucho la gente sobre tu verdadera identidad? Cuando estudiaba, me dedicaba a hacer fotomontajes con los caretos de los amiguetes. Les ponía en carteles de pelis, luchando con Darth Vader, corriendo delante de un toro, o siendo vilmente sodomizados por un musculoso zagal… Así que me solían preguntar si no tenía otra cosa mejor que hacer... “¿tas ociosu?”, que se dice por aquí, por la cuenca minera. Realmente solía firmar todas estas chorradas como Ociosu Total. Pero cuando intenté registrarme con ese nombre en

Facebook, no tragaba. Supongo que lo de Ociosu les pareció normal (¿?), pero no les pareció que Total fuese un nombre demasiado creíble. Así que en Facebook puse de segundo nombre Folgau, que en asturiano es sinónimo de Ociosu. En los comentarios de los vídeos de youtube es habitual que me pidan que enseñe mi cara, diga quién soy, que hable y tal… La gente especula y a mí me resulta divertido. Se dan situaciones graciosas. Por ejemplo me ha llegado a escribir algún fan de Pedro Guerra, creyendo que era él dando lecciones de incógnito. Al parecer mis manos se parecen a las suyas, y además tiene un reloj como el mío… ¿Cómo compaginas la vida laboral-familiar con la guitarrística? Si te refieres a si tengo tiempo para tocar, la verdad es que durante la semana es más bien poco o casi nada. Una hora antes de ir a la cama, a costa de dormir una hora menos... Y además, de esa hora dedico la mayor parte del tiempo a la web… Así que casi no toco la guitarra... Así me luce el pelo, ja ja… Por otro lado, no es habitual que las autoridades competentes permitan que

una habitación de la casa se dedique exclusivamente para almacenar, guitarras, bajos, un piano, amplis, pedales… Pero cuando eres un tío con suerte que en casa tiene a alguien que te apoya en todo lo que haces, todo es más sencillo. ¿Qué te llevó a compartir tus conocimientos musicales en internet? Un amiguete se iba a apuntar a clases de guitarra, y le dije que las primeras clases se las podría dar yo, a cambio de un besugo al horno. Aceptó, nos comimos el besugo, y le di un par de clases. Como vivimos a 40km de distancia, comencé a subir vídeos para que los viese. Pero no me parecía buena idea dejar mi careto visible en un vídeo de youtube y al alcance de quien había sido mi víctima con el photoshop. Por eso decidí no mostrar la cara ni poner mi voz en los vídeos… Cuando vi que había 10 usuarios suscritos a mi canal me hizo ilusión y me animó a seguir subiendo vídeos. ¿Qué acogida te esperabas? Me esperaba que el “primer muñón” viese los vídeos y aprendiese algo. Pero fracasé… Le gusta más la cerveza que la guitarra.

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9 La página lleva en funcionamiento dos años, sus vídeos reciben más de 10.000 visitas diarias y cuenta con más de 6.000 "muñones" registrados de todas las edades y cada día son más... Si no existiera internet ¿qué habrías hecho para difundir tus conocimientos? Contar lo que sé no era algo que buscase. No creo que hubiese hecho nada, lo de youtube fue una casualidad. Cuando estudiaba impartí clases básicas a críos, para sacarme unas pelillas y comprarme la Les Paul, pero poco más... ¿Cómo y cuándo surgió la idea de crear Rock and Roll para Muñones? Si quieres explicar cosas sin hablar, la única opción que te queda es escribir. Youtube no es un sitio pensado para guardar información de forma ordenada, así que decidí montar una web para recopilar explicaciones teóricas y complementar los vídeos. Para su creación ¿lo hiciste solo o tuviste ayuda? La web la programó completamente Rufo, un tío muy listo y además buen amigo. Yo me encargué del contenido, y de la parte gráfica, los dibujitos y tal. Rufo de la parte técnica, y además aportó muy buenas ideas. ¿Cuál es la mayor satisfacción y decepción que te ha aportado? Las explicaciones están hechas con todo el cariño del mundo. Las leo y releo, y modifico los párrafos, tratando que las cosas sean fáciles de entender. Cuando dedicas tanto tiempo a algo, es muy reconfortante que profesionales con un nivel mucho mayor que el tuyo valoren lo que haces. Y que la gente te escriba y te diga que empieza o que ha vuelto a tocar gracias a la web, o que ahora entiende lo que nunca antes había conseguido entender, pues también mola mucho. Ninguna decepción.

¿Hasta dónde te gustaría llegar con Rock and Roll para Muñones? Forrarme, no tener que volver a madrugar y que mi única obligación fuese mantener el foro muñón… no estaría mal. Pero como no creo que se me arregle me conformo con que siga funcionando como hasta ahora. Nuevas ideas o proyectos para el futuro. (Nota: al realizar esta entrevista la web aún no se había actualizado) A corto plazo, estoy programando personalmente una nueva versión de la web, partiendo desde cero. Tendrá unas cuantas mejoras sobre la actual (espero). Luego comenzaré a grabar vídeos en HD partiendo nuevamente desde lo más básico, lanzaré la web en inglés, la versión 1.5 del Turbo-Manual, firmaré los papeles del divorcio… Esas cosas, ya sabes… ¿Cuál fue tu primer contacto con la guitarra? ¿Y cuándo decidiste seguir aprendiendo? Con 6 o 7 años mi abuela me regaló una guitarra española malísima. Recuerdo que la cogía al revés, como Hendrix pero sin tener ni puta idea, vamos…. Con 11 años me apunté a clases en el colegio, y con 12 fui capaz de poner el Fa con cejilla y de sacar de oído las canciones que me gustaban, pensé “ya sé tocar la guitarra”. Así que decidí dejar las clases. Menudo gañán. No dejé de tocar, pero no progresé nada. Con 18 tuve mi primera eléctrica, y ahí empecé a aprender alguna cosa más. Pero el mayor progreso lo estoy teniendo desde que empecé con Rock & Roll para Muñones. La gente me pregunta sus dudas. Y al responder a esas dudas, yo mismo me planteo otras cosas, que me obligan a aprender un poco más…

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Mi madre se llevó un disgusto tremendo. Estaba convencida de que iba a dejar los estudios y a meterme en la droga (no es coña). Inicialmente la enchufaba a un tocadiscos antiguo, que tenía amplificador y altavoz incorporados. La única forma de conseguir distorsión en aquel cacharro era dándole caña, así que pasó lo inevitable. Lo quemé y me quedé sin “ampli”. El primer capricho, en realidad el segundo después de la guitarra, fue tener un ampli “de verdad”. Me compré uno marca star-nosé-qué, más malo que la quina. Me costó mucho ahorrar para él, y algún disgusto en casa, porque mi madre estaba totalmente en contra del tema. ¿A qué madre le gustaría que su hijo se metiese en la droga? Enseñanza autodidacta o profesor, ¿o ambas? La mía autodidacta, lamentablemente. Pero si me preguntas qué recomiendo, creo que lo mejor es tener el mayor número de profesores que uno se pueda permitir. Amarrategui Blues fue tu proyecto musical ¿Cómo fue? ¿Tienes ganas de retomarlo o empezar uno nuevo? Fue divertido, aunque no duró mucho. Estamos pensando en volver a reunirnos... A ver si conseguimos cuadrar nuestros horarios. Me muero de ganas de tomar unas cervecillas y tocar algo de blues echando unas risas…

¿Tuviste muchas dificultades para empezar a tocar: falta de instrumentos, medios o profesor? Después de las primeras lecciones en el colegio, nunca he vuelto a tener profesor de guitarra, y es algo que siento bastante. Con 11 años me enseñaban el Romance Anónimo y cosas así, pero aquello no era lo mío. Me hubiese gustado tener una guitarra eléctrica y un buen profesor que me enseñase el Johnny B. Goode …

¿Recuerdas tu primer equipo y tu primer capricho guitarrero? Claro. Mi primera guitarra eléctrica fue una Hyundai (la marca de los coches, sí…! ) Es una guitarra tipo strato malísima, que aún conservo y podéis ver en los vídeos de slide (aunque ahora con la electrónica de una strato México). Me costó 13.000 pelas en el 91, cuando la guitarra más barata costaba 25.000. La compré en el Corte-Inglés, con eso ya lo digo todo…

“Me encanta la música y me gustaría vivir de ella, pero es poco probable que ni siquiera intente hacerlo. Es una apuesta demasiado arriesgada a estas alturas…”

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9 ¿Te has dedicado profesionalmente a la música o te gustaría hacerlo en algún momento? Soy un simple aficionado y un guitarrista mediocre. Me encanta la música y me gustaría vivir de ella, pero es poco probable que ni siquiera intente hacerlo. Es una apuesta demasiado arriesgada a estas alturas… Alguna anécdota que hayas vivido sobre tus clases de guitarra. Me han recomendado la web un par de veces. Yo siempre digo “no está mal, no está mal…”. La gente me escribe también cosas muy curiosas, me felicitan o me insultan y me llaman de todo porque no les gusta la distorsión que pongo en un vídeo… Pero lo más curioso es quizás el lenguaje coloquial sudamericano. Ahora voy pillándole el truco, pero al principio me llegaban mensajes de los que no entendía nada. “Está chida la rola!” Tu héroe de la guitarra al que te gustaría parecerte. Jordi Nogueras, sin duda. ¿Cuál es la mejor guitarra que has tocado? ¿Y amplificador? ¿Y el equipo de tus sueños?

He tocado un par de stratocaster de la serie L, de esas que cuestan 10.000 euros, y alguna custom shop… Pero dejando precio y marcas a un lado, creo que la mejor guitarra que he tocado es mi Yamaha SA2200. Hablando de amplis, he tocado también con Fender y Marshall clásicos, pero estoy muy contento también con mi Mesa Express 5:50. La guitarra de mis sueños era una Les Paul y hace ya 16 años que tengo la mía… Ahora el problema es más serio. Me gustan todas… ¿Padeces el GAS, enfermedad incurable del guitarrista inquieto? ¿Conoces alguna vacuna? Teniendo en cuenta que sólo soy un aficionado, y todo mi equipo de guitarra cuesta más que mi coche…. Hummmm creo que sí, que estoy muy malito. Pero lo peor es que no me quiero curar. ¿Nunca es tarde para empezar? Cuando alguien con 50 o 60 años me pregunta si es tarde, les digo siempre: “Les Paul palmó con 90 años tocando la guitarra. ¿30 o 40 años te parecen poco tiempo para aprender?” Si quieres tomártelo en serio, ser un buen guitarrista de verdad, o dedicarte

profesionalmente a esto de la guitarra, es importante empezar cuanto antes porque requiere mucho tiempo y trabajo. Pero si aspiras a tocar con unos amiguetes y pasártelo bien, puedes empezar en cualquier momento. En poco tiempo se lo puede pasar uno muy bien. Sólo hay dos clases de personas. Los que tocan la guitarra eléctrica, y los que querrían tocar la guitarra eléctrica. Un consejo para el que quiere empezar a tocar la guitarra. Empieza ya! Un consejo para el que empezó, se agobió y lo dejó. Vuelve! Recomienda un equipo básico para el principiante. En general creo que cualquier guitarra actual de gama baja está bien para empezar. Los procesos de fabricación han mejorado mucho, se han estandarizado y es bastante raro que una guitarra tenga algún problema constructivo que suponga algún problema para aprender. Por otro lado, el sonido depende mucho más del ampli que de la guitarra, y en el caso de equipos baratos esto se nota todavía más. Así que creo que es más importante centrar el desembolso inicial en pillar un ampli decentillo. Por suerte, aquí las cosas han mejorado todavía más. Hay un montón de amplis pequeñitos con efectos incorporados sobre los 100€120€, que están geniales. ¿Cuándo se da cuenta uno que ha dejado de ser un muñón con la guitarra? No tengo ni idea. Si algún día dejo de serlo, te llamo y te lo cuento… ja ja Creo que el proceso de aprendizaje de un guitarrista se puede resumir en 3 fases: 1.-Muñón – 2.-Gañán – 3.-Muñón. Es bastante común que durante el aprendizaje se pase por una etapa en la que uno se piensa que lo sabe todo… Es la etapa Gañán. Cuanto antes se pase, y se vuelva a ser un Muñón, mucho mejor. Creo que todo el mundo, absolutamente todo el mundo, tiene muchas cosas por aprender.

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“Mi primera guitarra eléctrica fue una Hyundai (la marca de los coches, sí…! ). Es una guitarra tipo strato malísima... me costó 13.000 pelas en el 91”

Autobio biog fía grra afí ass del Rock`n roll

En esta ocasión hemos querido recordar algunas de las mejores autobiografías de los músicos del rock and roll que hemos leído en los últimos tiempos... Por Xabus Coyote

JOHNNY CASH Cash: The autobiography (Johnny Cash and Patrick Carr) Encabezamos esta lista de autobiografías con el hombre de negro, Mr. Johnny Cash.

también hay un increíble corazón que se abre cada vez que habla de June, su esposa, o de sus amigos, hijos y nietos. La autobiografía de Johnny Cash es la primera de nuestra lista porque nos conmueve, nos llega, nos reconforta o nos atiza en lo más profundo de nuestras entrañas. ¡Y porque Cash es jodidamente auténtico y le echamos de menos!

ERIC CLAPTON Eric Clapton: The autobiography (Eric Clapton) En segundo lugar, aunque rivalizando por el primero bajo mi punto de vista, está el genial libro que Eric Clapton escribió al cumplir 63 años echando una mirada atrás.

Impresiona leer a Cash, su manera de contar los episodios más duros de su vida, desde la muerte de su hermano cuando él era un niño hasta sus múltiples recaídas en las drogas. Nada es gratuito, no hay sensacionalismo y no se recrea en detalles escabrosos, que sin duda los hay. Cash hace una mirada a su pasado, presente y futuro desde la perspectiva que le da su avanzada edad en plena grabación de sus últimas joyas, las impresionantes American Recordings. Hay mucha música, sobre todo country, muchas drogas, sobre todo anfetamina, y muchos momentos duros, pero

“En mi comportamiento observo una pauta que se ha mantenido durante años, décadas incluso: las opciones equivocadas eran mi especialidad, y cuando algo digno o decente se cruzaba en mi camino, siempre lo esquivaba o corría en la dirección contraria” Por medio de los recuerdos de este genial guitarrista y cantante nos adentramos en el Londres de principios de los 60, antes de la explosión de bandas que transformaron el rock and roll, de algunas de las cuales formó parte el propio Clapton. Sólo por eso ya merece la pena leer este libro. Pero es que además hay mucho más: su adicción a la heroína, su amistad con George Harrison, sus múltiples colaboraciones, sus mujeres, sus grupos, su alcoholismo, la pérdida de su hijo… Clapton se muestra como una persona cercana, que a lo largo de su vida se ha encontrado en muchos momentos perdido, pero que en el momento en el que escribe ya ha encontrado su sitio. Emociona, divierte, inspira y crea una complicidad difícil de ignorar.

KEITH RICHARDS Life: Keith Richards (Keith Richards)

Es imposible no cogerle cariño a Clapton después de leer su libro. Quizás no haga falta decir nada más sobre él, ya que en la contraportada del mismo viene una síntesis perfecta de quién es él y de qué podemos encontrar en este libro.

Seguramente era la más esperada. Casi cincuenta años después de la formación de la banda de rock and roll más importante de todos los tiempos, uno de sus miembros escribe su autobiografía reviviendo todo este periodo. Por sí solo ya es bastante jugoso, pero es que este miembro de los Stones es el personaje más caricaturizado del rock, el tipo que más anéc-

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dotas salvajes puede contar, la persona que estuvo durante diez años consecutivos en el primer puesto de la funesta lista de los candidatos a morir ese año. El primer capítulo del libro ya nos deja claro qué vamos a encontrarnos. Nos narra una detención que sufrieron en el año 1975 en Arkansas, cuando viajaban en el coche cuatro personas, entre ellos Ron Wood y el propio Keith. Confusión, grandes cantidades de droga, registro improcedente, un juez borracho, la prensa agolpada alrededor de un pequeño pueblo de Estados Unidos y finalmente una conclusión digna de los Hermanos Marx. Pero no sólo son anécdotas de salvajismo y descontrol, aunque haya muchas de estas, también vemos el lado más humano de Keef, desde su infancia hasta su tercera edad rodeado de nietos. Incluso nos regala unos consejos culinarios y su receta más preciada de salchichas con puré. Para cualquier amante de los Rolling Stones, es un libro imprescindible, por recordar las primeras épocas, vivir los momentos mágicos del Let it Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street y por escuchar de boca de Keith sus opiniones respecto al resto del grupo. It´s only rock and roll… But I like it.

BOB DYLAN

SLASH

Chronicles: Volume one (Bob Dylan)

Slash: The autobiography (Flash and Anthony Bozza)

Bob Dylan. No hace falta decir mucho más. Admirado por muchos, odiado por otros, Dylan es un personaje clave en la historia de la música. Y además es un personaje por sí mismo, construido en su juventud y reinventado infinitas veces con el paso de los años llegando al punto en el que incluso siguiendo su carrera, escuchando sus discos, leyendo sus entrevistas y viendo sus videos, no alcanzamos a comprender quién se esconde realmente detrás de todo eso. Este libro ayuda en parte. Tan solo en parte, porque a Dylan no le da la gana de ponernos las cosas fáciles y contarnos una autobiografía al uso en el que cronológicamente vaya avanzando mientras habla de las personas, lugares y hechos más importantes de su vida. Escribe magistralmente, eso sí, pero eso difícilmente sorprenderá a nadie. Saltos de tiempo, épocas en las que no profundiza y otras que omite deliberadamente, es difícil hacerse una idea a través del libro de la vida que ha llevado el propio personaje, pero si sumamos este ejemplar a nuestra biblioteca y lo situamos entre el libro de entrevistas recopiladas y alguna que otra biografía, quizás podamos hacernos una idea más acertada de quién es este mito viviente.

O quizás no tenga sentido intentar comprender a la persona por otro medio que no sea el de las propias canciones, navegando por sus discos de las diferentes épocas. Quizás esa sea la única autobiografía posible de Bob Dylan. Y aún nos queda el volumen dos. Lo esperamos Bob.

Para mí fue una gran sorpresa pasear mi mirada por la tienda de libros de música de la Cuesta Moyano, junto al Retiro, y descubrir que mi ídolo de adolescencia había escrito su propia autobiografía. Y teniendo en cuenta el tren de vida de esta persona no es descabellado hacerlo con una edad relativamente joven. Slash. Ese nombre nos evoca la inconfundible imagen: Les Paul en mano, densa mata de pelo rizado, chistera sobre la cabeza, pantalones de cuero, botas vaqueras y más droga que sangre en la venas. Un guitarrista con un sello y un sonido propio, un Jimmy Page de finales de los 80, un tipo que vivió los excesos en todos los sentidos y los asumió como parte de la rutina. Para los que les gusten los Guns and Roses es un lujazo. Los momentos en los que se compusieron las canciones, los problemas internos, la grabación de los discos… Si amas la energía y la pasión del Appetite for Destruction, se te va a caer la baba con todo lo que rodeó a este mítico disco, uno de los más auténticos y rockeros de todos los tiempos. Sexo, drogas y rock and roll. Y de todo en grandes cantidades. “Parece excesivo… pero eso no significa que no ocurriera.”

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Deadstring Brothers Entr ev is ta s s a t s i v Entre

Por Khuyn. Traducción: Raúl DC

Puede ser una sorpresa escuchar los melancólicos sonidos Americana de Deadstring Brothers, viniendo ellos de una ciudad más conocida por el rock más rotundo, pero la desilusión puede tomar caminos insospechados. Desolación, frustración y remordimiento siempre han estado presentes donde la mejor música se ha hecho y Detroit también tiene su parte de esto. www.noiseontour.com

os Deadstring Brothers comenzaron como dúo en el 2001 cuando el cantante y guitarrista Kurt Marschke conoció a Peter Ballard, que tocaba el pedal steel, durante una sesión de trabajo. Descubrieron su amor mutuo por el country y empezaron a hacer versiones en cualquier local que les quisiera. Después empezaron a escribir sus propias canciones y ampliaron la formación cuando Aric Karpinski se unió con el órgano y el piano electrónico, William King a la batería y Philip Skarich al bajo. Desde entonces, los Deadstring Brothers han trabajado para poder desarrollar su propia visión del Americana, utilizando sus múltiples influencias.

La música de esta banda está profundamente arraigada en las tradiciones de cuenta cuentos e instrumentales tipo Hank Williams, Johnny Cash y el “Outlaw Movement”, pero también se encuentran estructuras y la “agresión subestimada” comúnmente asociada con Detroit en sus canciones. Sus melodías encantadas revelan la influencia de iconos de los 70 como Gram Parsons y The Band (la canción “The Long Black Veil”, famosa por The Band, cierra este disco), mientras que la voz de Marschke tiran más a influencias de Jeff Buckley, Leonard Cohen o Nick Cave.

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Como sabéis del 22 al 26 de noviembre, los Deadstring Brothers estuvieron por España. Hicieron gala de su buen Rock’n roll en Barcelona, Valencia, Madrid, Cantabria y Vitoria. Aprovechando esta oportunidad nos colamos en su agenda y hablamos largo y tendido con ellos. Aquí os

¿Que guardáis en vuestro reproductor de mp3? Hay mucha variedad de música en mi iPod, country, blues, rock, rithm and blues antiguo, blue grass, jazz y música de todas partes del planeta.

ofrecemos el documento. Un buen día Kurt Marschke y Peter Ballard se encontraron y congeniaron a la perfección... ¿cómo fueros los comienzos? Fue lento, no había una escena en Detroit en ese momento para apoyar a una banda de rock country como la que yo estaba preparando. Hice un montón de conciertos en solitario sólo por hacer música.

2003 – Deadstring Brothers (Bloodshot Records)

Cuatro discos en el mercado ¿Para cuando el quinto? Estoy trabajando en dos discos ahora mismo, uno en solitario (una banda de un solo hombre) donde todo la guitarra, batería y harmónica al mismo tiempo, como los viejos bluesman, se llama Deadstring Brother, puedes entrar en deadstringbrother.com para saber más. Y el otro es un álbum completo de Deadstring Brothers. Estoy haciendo este disco con músicos de sesión de aquí en Nashville. Saldrá en febrero de 2013.

Tiempo más tarde Aric Karpinski se unió con el órgano y el piano electrónico, William King a la batería y Philip Skarich al bajo. La formación estaba completa, ¿os costó mucho congeniar los unos con los otros? Fue difícil para mí tener a todo el mundo involucrado al mismo tiempo, no era una banda realmente, era yo tratando de juntar una banda. ¿Ha sido el tiempo que poco a poco os ha ido marcado el camino, casulidad o siempre ha estado ahí la necesidad de hacer rock'n roll? Yo quería hacer una banda como las de principios de los 70, una banda de rock con influencias country. ¿Cuando se produjo el punto de inflexión en el que tuvisteis que decidir entre dedicar todo vuestro tiempo a la música de forma profesional y trabajar en otra cosa? Fue en el 2001 cuando tome la decisión de hacer sólo música. ¿A medida que os vais haciendo mayores sentís más presión (musicalmente hablando)?

Si pudieseis viajar al pasado ¿Con quien os gustaría tocar? Waylon Jenninings, Buddy Rich, Hank Snow, Hank Williams, Don Williams, Chris Christopherson, Willie Nelson, Blind Willie Johnson, Bukka White, Son House, Skip James, Ry Cooder, Tom Waits, Keith Richards, Nick Cave, Willie Nelson, Lowell George y muchos muchos muchos más…

2005 – Starving Winter Report (Bloodshot Records)

No mucho musicalmente pero sí con la vida en general. Cuanto más mayor te haces, más responsabilidades tienes, y así es para todo el mundo sin importar lo que decides hacer en la vida.

¿Cómo componéis los temas, comenzáis con par de acordes y van saliendo solos? ¿hay alguno que lleve la batuta?, ¿o sencillamente baja el Dios del Rock y os inyecta una buena dosis de inspiración tal, capaz de levantar al mismísimo diablo de su tumba? Comienza de diferentes formas, a veces con letras y otras con música.

“Yo quería hacer una banda como las de principios de los 70, una banda de rock con influencias country”.

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¡Ya me gustaría que los dioses de rock lo hicieran por mí! Pero a veces tienes esa sensación de magia cuando el proceso está sucediendo.

Y ahora nos encontramos con cinco conciertos aquí, en nuestro país ¿tan bien os tratamos? ¡SI, muy BIEN!

Montones de diferentes canciones en diferentes momentos, depende de la noche y de cómo vayan las cosas en el escenario.

¿Tenéis mucho material inédito? ¡¡Mogollón!!

¿Cómo van a ser estos conciertos? ¿Qué expectativas tenéis? ¿Cómo vais a encarar el espectáculo? ¿Podríais decirnos los temas que configuran set-list ? ¿tocaréis alguna versión? Toco algunas versions, algunas veces Bob Dylan, otras Willie Nelson, otras Waylon Jenninings, Hank Williams.

Seguro que en todo este vagaje de aquí para allá os ha ocurrido de todo... ¿Alguna anécdota confesable que queráis compartir con nosotros? ¡No hay confesiones en este momento, amigos!

¿Cómo van las ventas y en concreto del último disco "Sao Paulo"? Yo creo que va bien, la verdad es que no lo sé. España es uno de los países dónde más descargas ilegales se producen. Películas, series, música, etc... ¿Estáis a favor o en contra de este tipo de actos? ¿Creéis que internet beneficia a los artistas? No estoy seguro de qué pensar sobre eso, pero lo que sé es que sucede y no hay nada que yo pueda hacer para evitarlo, ni nada que quiera hacer en ningún caso. Creo que si estás poniendo música a la película, tienes que tratar con las cosas tal y como son. Esto está sucediendo y hay que sacar el máximo partido de ello.

“Realmente me gusta tocar en todaspartes, la carretera es lo que hago, es lo que hace sentir vivo”

Acabáis de tocar en España ¿Cómo ha ido la cosa? La gira fue muy bien y ¡los fans españoles son los mejores!

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¿Os seguís poniendo nerviosos en el escenario? No, me siento más emocionado. Estamos seguros que el tipo de música que hacéis gusta en todos los escenarios pero... ¿Hay alguna ciudad, país, pueblo... dónde os guste especialmente tocar? Realmente me gusta tocar en todas partes, la carretera es lo que hago, es lo que hace sentir vivo. Parte del contenido de esta revista, de "Perdidos por el mástil", va dirigido a personas que están dando sus primeros pasos con la guitarra, empezando en esto del rock de forma activa,... Os preguntamos, como perros viejos que sois ¿que consejos podéis dar a aquellos que empiezan a darle a la guitarra, a tocar con gente, etc.? Mi consejo sería, si lo hacéis por diversión, ¡pasarlo bien! Si lo hacéis como una forma de ganaros la vida,

entonces mejor que seáis muy serios porque no siempre es divertido. Es mucho trabajo y hay otra gente ahí fuera que trabajarán más duro que vosotros. ¡¡No es un juego, es un negocio serio!! ¿Cómo fueron vuestros comienzos didáctico-musicales?, ¿largas horas de estudio teórico/práctico, autodidactismo al cien por cien o un poco de todo? ¡¡Siempre he tocado la guitarra todas las horas al día que puedo!! 2007 – Silver Mountain (Bloodshot Records)

¿Poseéis el equipo que siempre habéis soñado o aún queda algún juguetito por ahí que os gustaría tener? Si eres artista, lo haces con las herramientas que tienes, siempre hay algo mejor ahí fuera, pero nunca hará que la canción sea mejor, la canción en tí. Bueno, pues esto es todo, gracias por concedernos esta entrevista. Ha sido un verdadero placer poder contar con vosotros en este número ¡buena suerte! y rock'n roll... ¡Gracias a vosotros por recibirme aquí!

2009 – Sao Paulo (Bloodshot Records)

Areavasta por Khuyn

Dulzura vocal arropada por un rock'n roll contundente ¿Acertamos con esta afirmación? Pues sí, por lo visto es la característica más notable del grupo. ¿Os definiríais como banda de rock? Por supuesto. ¿Quien de vosotros es el más "gevitorro"? ¿ y el más "pastelero"? Todos escuchamos de todo, pero el más cañero es el batería Anxo, mientras que la dulzura está claro que la aporta la voz femenina.

Cristina (voz) Rubén (guitarra solista) David (guitarra rítmica) Javi (bajo) Anxo (batería)

Formados en 2007 en la localidad coruñesa de Ribeira, estos jóvenes no han parado de promocionar su trabajo tocando en directo por toda la geografía gallega, participándo también en festivales como “Sons da Cup”, Kurrala Rock o Meigallo Rock e incluso haciendo una pequeña parada en las Islas Canarias. Nos encontramos ante un grupo influenciado por multitud de referencias musicales, que van desde el pop, la música de autor, hasta el heavy metal, pasando por el blues y el hard rock, y eso se ve reflejado en las 12 canciones que forman este primer trabajo discográfico, un disco en el que se entremezclan estilos diferentes que se dan la mano para dar forma a un sorprendente y fresco debut. www.produccionesmalditas.com

Dos años después de editar su primera maqueta, Areavasta publica su primer disco de larga duración, “Memorias de garaje”.

¿Escucháis mucha música? ¿A quienes? Muchísima, y muy variada. Algunos de nuestros referentes son: Guns N´ Roses, Red Hot Chili Peppers, Mr. Big, Metallica, Deep Purple, Slipknot, Machine Head, Led Zeppelin, Nightwish, Los Suaves, Reincidentes, Barricada, Hamlet, Koma, M-Clan… ¿Cual ha sido el concierto con el que más hayáis disfrutado como público? Metallica, Red Hot Chili Peppers, Mr.Big, Slipknot, entre otros. Fuera del rock ¿Qué grupos os han marcado más? Hay gente muy buena sin ser estrictamente rock, como Sabina por ejemplo. ¿Cuanto tiempo lleváis tocando juntos? La actual formación lleva desde el 2009, pero el grupo existe desde el 2007. ¿Habéis sufrido variaciones en la formación? Sí, en los puestos de batería y vocalista. ¿Estudiáis... trabajáis... las dos cosas? Algunos trabajamos y otros estudiamos.

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¿Compagináis vuestra vida con la música o en este momento la música es vuestra vida? Nos tomamos la música como una de nuestras preferencias, pero lógicamente hay que seguir estudiando o trabajando, y por tanto compaginarlo todo. ¿Cada cuanto ensayáis? ¿sois perezosos? Solemos ensayar regularmente, casi todos los fines de semana. Diseño de la carátula del disco, creatividad de los vídeos musicales, ropa que os ponéis para eventos... todo ese merchandising que os rodea ¿lo cocináis vosotros? ¿hasta que punto participáis en crear la imagen de Areavasta? Lo hacemos en conjunto con amigos del grupo que nos han ayudado en aspectos como la grabación y edición del videoclip, la carátula y fotos del disco, e incluso el diseño del logo. Si nos gusta el trabajo que nos presentan, lo damos por bueno, y de momento así ha sido.

¿Hay alguno que tenga la batuta a la hora de componer o simplemente os ponéis a tocar y vais puliendo lo que vaya saliendo? Todos aportamos nuestra parte, pero normalmente las canciones se empiezan a componer a partir de un riff de guitarra, unos acordes o incluso un estribillo, que se van desarrollando hasta completar la canción con la aportación de todos los instrumentos.

bien en los conciertos y también en los ensayos, y que con tiempo y esfuerzo se van consiguiendo cosas.

¿Habéis estudiado música? Algunos sí, especialmente Rubén.

¿Que significó para vosotros "Abrigueiro Estudios"? Una experiencia inolvidable que repetiremos en el próximo disco. Grabar tu primer disco es algo indescriptible, ilusiona mucho, sobretodo si lo haces con gente tan profesional como la de Abrigueiro, con la que además hemos desarrollado amistad y mantenemos el contacto, así que mejor imposible.

¿Qué aconsejaríais a todos aquellos lectores que están empezando en esto del rock de forma activa, tocando algún instrumento o cantando? Aún somos jóvenes y nos queda mucho por aprender, pero les diríamos que lo importante es tocar a gusto y pasarlo

¿Habéis llamado a muchas puertas antes de sacar ese primer disco? Hemos llamado a bastantes puertas después de haberlo sacado, para darle la máxima salida posible, y de momento se está promocionando bastante bien.

¿Cuales son vuestras expectativas musicales a corto y largo plazo? Seguir adelante con el proyecto, componiendo nuevas canciones para presentarlas allá donde nos dejen, y sobretodo pasarlo bien con esto, lo que tenga que venir ,vendrá. ¿El escenario dónde os hayáis sentido más a gusto? ¿y el que no volveríais a pisar ni locos? En la Sala Capitol de Santiago de Compostela es donde más a gusto nos hemos encontrado, luego hay muchos sitios poco recomendables, pero preferimos omitir nombres. ¿En los directos hacéis versiones de otros grupos? en caso afirmativo, ¿Que temas tocáis a parte de los vuestros? Siempre hemos hecho alguna versión. En nuestros conciertos se han podido escuchar temas de Los Suaves, M-Clan, Iron Maiden o Bon Jovi. Algunas se han dejado de tocar con el tiempo, y otras se mantienen, como “Sleeping in my car” de Roxette.

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9 “El grupo crece cada vez más, y eso requiere más responsabilidades y seriedad, pero por supuesto eso es algo positivo”

En el mes de agosto Areavasta anuncia su fichaje por "Producciones Malditas", ¿que tal está siendo la experiencia? Muy buena. Gracias al trabajo de PM el disco está teniendo muy buena publicidad. Hemos tenido la suerte de que hayan confiado en nosotros y están promocionando el disco de manera eficaz y muy satisfactoria. ¿Que nos vamos a encontrar al escuchar esas "Memorias de garaje"? Un disco de rock donde se mezclan estilos distintos y se plasman las diferentes influencias de cada uno de nosotros.

¿Dónde podemos conseguir vuestro disco? En nuestros conciertos y en algún establecimiento en Galicia, pero la verdad es que se están agotando. Pronto empezaremos distribuírlo en Internet.

conciertos, tenemos más promoción, y gustamos a más gente a medida que avanza la trayectoria del grupo. Estamos muy contentos y cada vez más ilusionados, con más ganas de salir a presentar nuestro trabajo.

¿Os veremos girando pronto fuera de las fronteras gallegas? Esperemos que sí. Es uno de los próximos pasos que tenemos que dar en nuestro camino. ¿Habéis tenido que sacrificar algo personal para poder continuar con este proyecto? En muchas ocasiones hay que pedir días libres en el trabajo, compaginar los estudios con todos los compromisos que requiere el grupo, y dejarse mucho tiempo, esfuerzo y dinero, pero tampoco es un problema, ya que para nosotros el grupo es algo muy importante y es un auténtico placer hacer rock’n roll.

¿Cual ha sido la mayor satisfacción que os lleváis de estos últimos cuatro años? ¿y la mayor decepción? Tener una maqueta, un disco y un videoclip grabados son cosas muy satisfactorias para el grupo, al igual de todos los conciertos que hemos dado, el haber tocado en sitios míticos de Galicia, y sobretodo ver el cariño de la gente que nos sigue, y haber hecho tantos amigos tocando. Decepciones siempre hay, pero preferimos dejarlas atrás.

¿Actualmente os sentís presionados por haber conseguido esas metas que teníais en mente hace unos años? ¿Sois más felices que las perdices? ¿de todo un poco? No tenemos queja. El grupo crece cada vez más, y eso requiere más responsabilidades y seriedad, pero por supuesto es algo positivo, ya que damos más

Cuantas cervezas os habréis tomado gratis gracias al rock`n roll... ¿no? Algunas sí. Ojalá nos queden otras tantas. Por nuestra parte hemos terminado, gracias por atendernos. Os deseamos que tengáis una gran trayectoria musical y esperamos que sigáis dándole al rock`n roll durante muchos, muchos años. Muchas gracias!!

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TEA

9 La suerte me había sido esquiva hasta el momento con esta banda, y es que llevo años oyendo hablar maravillas de ellos por boca de mis compañeros rockanrolleros que sí tuvieron la oportunidad de coincidir con ellos en directo. Tras lograr por fin establecer contacto visual y auditivo con ellos, sólo puedo decir que todos los halagos escuchados se quedan cortos.

Por Licerrock Gibson

... y es que esta banda madrileña de Hard Rock con inmenso recorrido temporal e internacional destila rock and roll por los cuatro costados

on cuatro discos en el mercado y más de 2000 conciertos en su haber, no es de extrañar que sea la elegida para tocar con grupos de la categoría de Deep Purple, Status Quo, Jethro Tull o Dr. Feelgood. Los hermanos Muñoz a las guitarras y voz, muy bien acompañados por Jorge “El Canario” a la batería y Pedro Úbeda al bajo, son una banda consolidada y con un sonido espectacular que no se deja enturbiar por su contundente potencia sobre el escenario. Tambien dominan sonidos más acústicos como ponen de manifiesto en su último trabajo “There is a joy for every sadness”, publicado recientemente y que nos recuerda al mítico Rory Gallagher y a los Black Crowes.

En su repertorio mezclan temas propios con versiones de los grandes del rock como Led Zeppelin, Rolling Stones, Johnny Cash o el rey Elvis, pero sin duda destaca su interpretación del Free Bird de los Lynyrd Skynyrd, una de las más sublimes que he escuchado jamás, brindándonos uno de esos momentos

únicos de plena comunión con el rock and roll y que por desgracia tan pocas veces ocurre. A todo esto se añade su calidad como personas, ya que tanto antes como después del concierto en el que coincidimos, tuvimos la oportunidad de charlar con ellos de manera muy accesible y amena, hablando de música y de otros temas. Todo ello dio pie a la entrevista que viene a continuación, donde nos relataron algunos de esos secretos que tanto nos gusta oír a los amantes de las seis cuerdas. Disfrutadla tanto como nosotros al escuchar a los Tea.

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Más info en: www.tea-band.com

¿Cuál fue el impulso que os hizo coger una guitarra por primera vez? Fue al ver “The Song Remains The Same” de Led Zeppelin en el cine.

¿Recordáis cual fue vuestra primera guitarra? Una Aria Pro II y una Talmus.

¿A quién admiráis, a quién os gustaría pareceros o conocer en persona? La lista sería muy larga y ya no es posible conocer a la mayoría como a Hank Williams, Charlie Parker, Elvis Presley, Muddy Waters, Otis Redding, John Lennon, Dizzy Gillespie, Ray Charles o Jimi Hendrix. Por suerte hemos conocido a Robert Plant, Jack Bruce, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Francis Rossi o Rick Parfitt. Sería un placer conocer a Jimmy Page, Ritchie Blackmore o Eric Clapton.

¿Y vuestra guitarra soñada? ¿Se hizo realidad? Pronto tuvimos las guitarras que queríamos: Gibson Les Paul; más tarde acústicas, Fender Stratocaster y Gretsch.

Recordáis la primera actuación en público ¿Qué tal salió? ¿Estabais nerviosos? El recuerdo es positivo y con algo de nervios.

Disponíais de local de ensayo o como os lo montabais. Primero en casa y luego en el local.

Con más de dos mil conciertos en vuestro haber ¿cuál ha sido el lugar donde más a gusto habéis tocado? ¿Y el más inhóspito?

¿Cómo aprendisteis a tocar? Enseñanza autodidacta, profesor, escuela… Al principio escuela, luego escuchando discos.

Cuándo os disteis cuenta de que podíais dedicaros a esto profesionalmente. Surge de forma progresiva al ir teniendo cada vez más conciertos.

Subidos en un escenario es raro que no estemos a gusto. Recordamos especialmente el Beethoven Blues Bar, Al’Laboratorio y El Grial de Madrid, que ya no existen y de los actuales El Blues de Cerdanyola y La Traviesa de Torredembarra. No nos acordamos del nombre de los pocos sitios en donde nos hemos sentido fuera de lugar, pero hay varios por la geografía española. Habéis compartido escenario con grandes estrellas del rock ¿alguna anécdota de estos encuentros? Status Quo nos recordaron junto a Los Bravos cuando les preguntaron por algún grupo español. Cuando tocamos en la plaza de toros de Estepona con Deep Purple, le pidieron a nuestro manager si les podía llevar en nuestra furgoneta hasta el escenario, cosa que no les resultó agradable ya que el vehículo no tenía aire acondicionado y el calor en Julio era sofocante.

“Status Quo nos recordaron junto a Los Bravos cuando les preguntaron por algún grupo español”

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9 También habéis tocado fuera de nuestras fronteras ¿Notáis diferencias entre el público nacional y el extranjero? Quizás el público anglosajón tiene tradición de ir a ver conciertos y por lo tanto están más atentos a la música, aunque en España cada vez encontramos más sorpresas positivas en ese sentido. Podéis describirnos vuestro equipo actual en directo: guitarras, amplificadores, pedales... Mesa Boogie y Marshall combos para las guitarras (Fender Stratocaster, Gibson Les Paul y Gretsch); Ampeg para el bajo (Rickenbacker y Fender). A veces ningún pedal y en ocasiones Guvnor, Tubescreamer o Wah Wah.

Un posible orden de aprendizaje: acordes, escalas... Quizás aprender canciones. Vicios a evitar. Practicar obsesivamente, sin sentido musical. Composición: ¿dónde encontráis inspiración? ¿Partís de un riff, de una melodía, de un sueño? Puede surgir en cualquier momento y de cualquier manera. Antes se solía partir de un riff y ahora más de melodías. ¿Qué opináis del panorama musical actual? No nos interesa.

¿Cómo conseguís ese sonido tan potente y a la vez tan limpio? Nos gusta el sonido natural del amplificador. La potencia también viene dada por la intensidad con la que se toca.

Vuestro último trabajo es más acústico que los anteriores más rockeros ¿evolución, nuevos caminos, cambio de mentalidad...? Se empiezan a sentir más otras influencias que teníamos de hace tiempo (como el country) y el escuchar música continuamente provoca una evolución.

Algún consejo para los que empiezan a tocar la guitarra. Escuchad mucha música.

Vuestros proyectos para el futuro. Seguir tocando en directo y grabando discos.

Equipo de Enrique Muñoz

Equipo de Jorge Muñoz

Bricolaje guitarrero ¿lo practicáis o lutier? Cuando no hay más remedio se lleva el instrumento al lutier. ¿Tenéis o habéis tenido algún discípulo guitarrero, o habéis pensado alguna vez dedicaros a la enseñanza de la guitarra? Yo (Quique) he impartido clases hace tiempo.

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Kursk

por Khuyn

ursK, es el resultado de un proyecto iniciado por Pablo, Jaime e Isaac, que en 2004 empieza a dar sus primeros pasos. Tras el paso de Marcos y Elisa por la voz, Fernando a la batería e Isaac por el bajo, la actual formación es la compuesta por Juanchi como cantante solista, Pablo y Jaime a las guitarras, Carlos al bajo e Iris en la batería. El primer trabajo de la banda y de nombre homónimo “KursK” data del año 2005 y consiste en una demo de 4 temas. Con ella dan sus primeros conciertos. El segundo, es un EP titulado “Segunda oportunidad” (2008) que contiene 7 canciones y que refleja el crecimiento de la formación en los tres años que transcurren entre ambos trabajos. Con este EP además de tocar por toda Asturias, hacen sus primeras salidas a León y Cantabria, y llegan a las finales de los concursos de maquetas “Llanera suena 09” y “II Concurso de maquetas Rebelgu”. “Segunda oportunidad” ve la luz acompañado del video promocional “Pesadilla” que es dirigido por el director Jorge Rodríguez Menéndez y editado por el realizador Jorge Casanova. También podemos

encontrar el tema “Te pido perdón” (de esta época) en el recopilatorio “Derramidea: Música por el cambio climático”, recopilación llevada a cabo por el festival Derrame Rock. En 2010 empieza a trabajar en su nuevo trabajo y autoedita una demo de 3 temas que le sirve para llegar a la final del “1er Concurso de pop-rock de la sala Otto”. El 8 de Octubre de 2011 se presenta en el Casino de Gijón el primer LP del grupo que se llama “En los brazos del R’N’R. En él se incluyen 11 canciones que reflejan la forma que tienen los miembros actuales de ver el rock. El público, que lleno la sala Acapulco, se vuelca con el grupo haciendo este concierto especialmente emotivo ya que fue la despedida de Aisak como bajista del grupo. En su lugar entra Carlos, un joven (aunque sobradamente preparado) con amplia experiencia a las 4 cuerdas que se acopla perfectamente a la filosofía del grupo. En la actualidad, KursK sigue ofreciendo conciertos por toda la geografía asturiana y la nacional y disfrutando del directo como el primer día. www.produccionesmalditas.com

“La intención era hacer un disco de Rock, basado en un sonido clásico (setentero sobre todo), pero con la pegada de un disco actual…” Bateria: Iris - Bajo: Carlos - Guitarra: Divino - Guitarra: Pables - Voz: Juanchi El disco lo grabó al bajo Aisak, bajista fundador, pero por motivos laborales tuvo que trasladar su residencia a Madrid, y encontramos un bajista joven, solvente y con personalidad en Carlos, que encaja a la perfección con la filosofía musical y el ambiente de amistad que hay en el grupo.

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¿Cuanto tiempo lleva Kursk haciendo rock? Desde 2004… aunque Divino, Aisak y Pables ya habían coincidido antes en otro proyecto… Primer concierto como Kursk el 23 de Junio de 2005.

¿Os habéis preguntado alguna vez: joder, cómo me podía gustar esto? ¿algún grupo, individuo, solista, etc. inconfesable? Si, muchas veces, pero al ser inconfesable no lo diremos jeje!!

Kursk... ¿porqué este nombre? Porque no se nos ocurrió ninguno mejor jejeje!!!… no en serio, por la batalla de la Segunda guerra mundial (la mayor batalla de carros de combate de la historia, además de haber sido la primer gran derrota de la Alemania nazi)

Cómo definiríais este LP "En los brazos del Rock N Roll" Rock vitaminado. La intención era hacer un disco de Rock, basado en un sonido clásico (setentero sobre todo), pero con la pegada de un disco actual… No se en que medida lo hemos conseguido, pero estamos muy contentos con el resultado.

“Tocar en directo es el fin del grupo. Después de componer, ensayos, grabaciones,… llega el momento de divertirse!!!” ¿Cuales han sido vuestras influencias musicales? ¿Que grupos os han gustado desde que teníais pañales? Si hablaramos de gustos personales podriamos estar escribiendo aquí una biblia y no acabar… Voy a centrarme en los gustos comunes de todos (los clásicos…), AC/DC, Led Zeppelin, Guns’n’roses, Motorhead, Iron Maiden, Queen… y también los más clásicos todavía Rolling Stones, Beatles, The Who, Kinks… Y de los españoles Extremoduro, Platero y tu, Marea, Rosendo, Barricada, Barón Rojo… Todo lo que huela a rock nos suele gustar…también escuchamos grupos actuales como The Answer, Airbourne, Wolfmother,… Por si hay algún rezagado que todavía no haya escuchado el disco, decidnos... ¿que se va ha encontrar? Once temas que reflejan la manera que tenemos de ver el rock los 5 personajes que componen Kursk… ¿Qué manera es esa? … escuchen (en spotify, myspace, facebook…) y juzguen ustedes mismos… ¿Podríamos comparar el sonido Kursk con ese Heavy Metal ochentero al más puro estilo Accept, Judas Priest, Kiss...? Somos fans de estos grupos (sobre todo de KISS a los que vimos en Madrid y nos dejaron enganchados), pero no creemos que el sonido del grupo sea solo eso, o suene solo a una época concreta…. pero en algo se debe parecer, porque no es la primera comparación en ese sentido.

Cuando llevamos un tiempo en los brazos del rock'n roll, te das cuenta de la limpieza de sus temas y nos da la impresión que todas y cada una de las notas está en su justo lugar. ¿esa perfección os sale así de natural o lleva curro conseguirla? Queríamos que el disco estuviera tocado más que correctamente, asi que hicimos un gran trabajo de preproducción en el local grabando todos los temas pista a pista, algunos varias veces, experimentando distintos arreglos… Asi todo el trabajo en el estudio fue bastante libre y también hubo sitio para la espontaneidad y los cambios de última hora, guiándonos de los sabios consejos de Sergio, Ruboh y de Carlos (el nuevo bajista). ¿Como van las ventas del disco? Acabamos de empezar, y la cosa va calentándose poco a poco… se nota que son tiempos difíciles, pero asi todo no nos podemos quejar. ¿Cómo encaráis los conciertos?. Además de temas vuestros ¿hacéis versiones? ¿cuales? Tocar en directo es el fin del grupo. Después de componer, ensayos, grabaciones,… llega el momento de divertirse!!!. Respecto a las versiones actualmente hacemos varias según el concierto: Baba’O’Riley de “The who”, Shoot to Thrill de “AC/DC”, Highway star de “Deep Purple”, La Granje de “ZZtop”…

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¿Habéis participado en festivales? y en caso afirmativo ¿cómo ha resultado la experiencia? Hemos participado en alguno, pero siempre pequeño a nivel regional. Tenemos esa espinita de ir a un Festival grande, pa flipar un poco jeje!! ¿El mejor escenario donde os hayáis sentido mejor a la hora de tocar? ¿y el lugar dónde no volveríais ni locos? El Casino de Gijón (Sala Acapulco) Tocamos dos veces y es una pasada de sala. El peor… Bar Gumbo en Gijón también… sin palabras quedamos cuando vimos donde teníamos que tocar… ¿Este próximo año se presenta movidito en cuanto a conciertos se refiere? Nuestra intención es salir más de Asturias… estamos hablando con salas para tocar por el norte de España, pero no hay fechas cerradas… Tenemos la impresión de que hay muchos músicos a los que les apasiona este tipo de rock y sin embargo no hay tantas bandas que se dediquen a tocarlo. ¿vosotros también tenéis esa sensación? y si es así ¿porqué creéis que ocurre? Si, tenemos la sensación de que muchos grupos de nuestra escena tienden al Punk o al Metal, y dentro de los que cantan rock en español acaban la mayoría acaban desembocando en Rock urbano… y acaba resultando que, ha-

ciendo un estilo bastante normal no hay muchos grupos de Rock con pegada en español…el caso es que no sabemos porque ocurre… Tal vez ciertas letras clásicas de rock en español suenen un poco horteras, pero si te paras a traducir letras de grupos ingleses o americanos te puedes encontrar con unas pasteladas del copón, mismamente traducir letras de Kiss…. Del anterior "Segunda Oportunidad" a este LP, la formación ha sufrido cambios importantes... ¿estas variaciones han cambiado la calidad de la música o ha variado de alguna manera el rumbo del grupo? Ha variado el rumbo, más que la calidad. Juanchi e Iris han dado al grupo el empujón rockero que le faltaba. Lo de antes era rock… pero en un concepto

alejado de lo que se presenta en este disco… aunque tampoco sabría describírtelo… Para dar vida a este LP, volvisteis a contar con Sergio Rodríguez de los estudios TUTU de los Campos (Asturias). ¿No había duda al respecto? No, Sergio, ademas de ser un enorme profesional del sonido y también músico, es una persona que domina todos los conceptos músicales y les atribuye sonidos de una manera sorprendente… A parte nos puso todas las facilidades del mundo en cuanto a tiempo y disponibilidad. Vamos, un acierto 100%. Logotipo, vídeos musicales, camisetas, puesta en escena, cubierta de discos, etc,... ¿hasta qué punto os trabajáis vosotros la imagen de Kursk? Hasta este disco nos lo currabamos

todo nosotros con pequeñas ayudas de algún amigo. Para este disco contratamos a Ricky (Ricardo Menendez), que nos echó una mano no, el brazo entero con el diseño del disco, parche del bombo, pancarta, camisetas… un fenómeno!!!. Para el video que hicimos en el anterior disco contamos con la colaboración de Jorge Rodríguez, un viejo amigo que estudio cine e hizo milagros con un presupuesto ridículo. Para este disco estamos barajando la posibilidad de hacer otro videoclip con otro joven realizador asturiano, pero no hay nada cerrado todavía. La web, myspace, redes sociales, puesta en escena y nuestra imagen es nuestra todavía 100% Muchos grupos optan por componer sus letras en ingles, vosotros no ¿algún motivo en especial? Al principio coqueteamos un poco con los dos idiomas. Aisak es filólogo y do-

mina el ingles perfectamente, asi que para probar hicimos “Till I find you” y “Go to hell”(que todavía tocamos a veces en directo), pero nos decantamos por el español porque pensamos que llegaríamos mejor a la gente que tenemos cerca. ¿Compagináis estudio/trabajo con la música o dedicáis vuestro tiempo por completo al grupo? Todos trabajamos o estudiamos en el grupo, somos gente inquieta jeje!!! El sueño sería vivir de esto, pero no es una cosa que nos obsesione o nos frustre, hacemos lo que nos realmente nos gusta sin más complicaciones ¿Que aconsejaríais a todos aquellos que están iniciando su andadura con algún instrumento o cantando? Dos cosas, la primera: haz musicalmente lo que realmente te guste pero escucha toda la música que te sea po-

sible; la segunda: si no quieres quedarte estancado estudia constantemente, si sabes dos para aprender tres y si sabes diez para aprender once ¿Que métodos de aprendizaje seguís o habéis seguido? Todos hemos sido autodidactas y hemos ido a clase en distintas etapas de nuestra vida músical… Agradecer a todos nuestros profes que nos han guiado por los senderos de la música abriéndonos puertas y visiones distintas que tienen desde su experiencia… ¿Que equipo tenéis? ¿Cual es el "juguete" del que os sentís más orgulloso? ¿Tenéis algún instrumento, pedal, ampli, etc. que os gustaría poseer ya mismo? y si es así ¿cual? Cada uno esta orgulloso de los suyos jeje… Estamos muy contentos con el equipo que tenemos. Nos costó mucho trabajo y sudor conseguirlo y por eso lo mimamos todo lo que podemos, tanto amplis como instrumentos como la PA (gracias al padre de Aisak, también músico, que nos echó un cable muy grande al principio…). Centrandonos en las guitarras, nuestros sets son sencillos, lespaul+OCD+booster mas Orange AD30 o Marshall JCM800 1959 Bueno, pues esto es todo. Nunca dejéis de hacer rock, se os da cojonudamente bien. Gracias por todo, un saludo y animar a la gente a que se acerque a vernos en directo!!!

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Los Cavernas Sala Hresso (Salamanca)

2 de diciembre de 2011

Por Licerrock Gibson

La extraordinaria labor del Club de Rock A-66 nos permite disfrutar en nuestra ciudad de espectáculos musicales de categoría, como el que aconteció el pasado día 2 de Diciembre, en que pudimos disfrutar de Los Cavernas.

llos definen su estilo como Power Rock and Roll, con un vúmetro a punto de reventar como logotipo. Mi vetusto oído lo identifica con una amplia base de rockabilly donde asientan con buen pie surf, garaje y punk. ¿Y qué más da? Suenan como un verdadero ciclón bien afinado que se lleva todas las etiquetas por delante. Y haciendo honor a su nombre, me encuentro a Los Cavernas en la más profunda oscuridad de la sala Hresso, cual gruta angosta y tenebrosa. Me guían entre el público los sonidos guitarreros reverberados y un ritmo acelerado de batería y cuando llego a primera línea coincido con una banda contundente y entregada, donde todos sus miembros aportan su energía para que el público se rinda a sus pies. Tocan sus temas propios intercalados con varias versiones como la tierra de las mil danzas, una de los Beach Boys, el Rock and Roll de los Zeppelin y el clásico Something Else.

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9 Pero sin duda una destaca en mis oídos, y no es otra que The Look, de los Roxette. Nunca pensé que esa canción pudiera dar lugar a una versión rockanrollera tan bien construida. Una agradable sorpresa para la noche. Al final del concierto me llevo la camiseta con el vúmetro impreso y el Ep de seis canciones Brain Food, donde además de tres temas propios se incluyen tres versiones entre las que por supuesto se encuentra el sorpresivo The Look, también tienen a la venta su nuevo single Picnic on the Grave en vinilo, pero yo hace tiempo que dejé el mundo de la aguja, con mucha nostalgia eso sí, pero también con mucha comodidad.Auguro lo mejor a esta joven banda de rock and roll, con mucho tiempo por delante para darle energía y recorrido a nuestro querido, incombustible y eterno rock and roll.

Más info en su web: www.loscavernas.com

Pedales de Luis Sanchez

Los Deltonos

Bar La Alquitara (Béjar) 16 de diciembre de 2011 Por Licerrock Gibson

Los Deltonos nos invitaban a abrir la caja de los truenos y mereció mucho la pena arriesgarnos a hacerlo Mira que hemos ido veces al Festival de Blues de Béjar, pero en ninguna ocasión terció ir a la casa madre de dicho evento, que no es otra que el . Y qué mejor excusa para desquitarse que yendo a ver una de las grandes bandas nacionales, Los Deltonos, a los que hacía un montón de años que no veía en directo. Nos invitaban a abrir la caja de los truenos y mereció mucho la pena arriesgarnos a hacerlo.

a banda cántabra liderada por el incombustible Hendrik Röver presentaba su nuevo trabajo “La caja de los truenos”, gestado a lo Juan Palomo en sus propios estudios de Muriedas. Acudía al concierto sin haber oído ni una sola nota del disco, aunque contaba con el acertado asesoramiento del , sabio donde los haya en estas lides y que no paraba de repetir que sonaba muy, pero que muy bien. Y ya recogidos al calor de La Alquitara, un local coqueto y con encanto, tomamos posición en primera línea de combate para no perdernos ni un segundo de un gran concierto. Y digo en primera línea porque estábamos tan cerca del esce-

nario que podíamos sentir el aire que expulsaba el bombo de la batería. Bastaron unas pocas notas y acordes para ser transportados sin ningún esfuerzo hacia el oeste, unas veces a lomos de caballo y otras sobre los ejes de un trailer de gran tonelaje. Personalmente, reconozco las canciones del anterior trabajo de la banda “Buenos Tiempos”. Se corean las aventuras de Andrés Muñiz en Repartiendo (que por cierto tienen continuación en el nuevo trabajo en Lo que parece) o el himno que aparece en la genial Discotheque Breakdown, acompañadas de otras más íntimas como Yo puedo sacarte de aquí (si quieres).

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Es ya conocida de sobra la habilidad de Hendrik con la guitarra, que acompañada de su particular voz le hacen inconfundible para nuestros oídos. Compañeros de lujo le secundan: Fernando Macaya a la guitarra (y no es manco tampoco), Pablo Z al bajo totalmente entregado e Iñaki García a la batería. Tienen la habilidad de combinar sonidos íntimos cuasi armónicos, perfectos para escuchar al calor de la chimenea, con ritmos endiablados y turbadores como si un potro desbocado te llevara directo al infierno o más bien quedar atrapados por El espíritu de la montaña. En cuanto al equipo de los guitarristas de la banda, Hendrik tocó casi todo el concierto con su habitual Telecaster self-made, alternándola con una Epiphone para el slide en Discotheque Breakdown y una preciosa Gretsch acústica en otra canción. También utilizó en dos canciones su Carter Steel Guitar, pero no quedó muy conforme con la afinación en el primer tema, y tras tocar un segundo ya con más aceptación, la retiró del escenario. Fernando Macaya me sorprendió con una Fender Telesonic, modelo que no conocía y que me pareció un híbrido

Pedalera Fernando Macaya

entre Telecaster por la forma general de la guitarra y una Gretsch por el tipo de pastillas. Una guitarra muy bonita sobre la que prometo investigar en el futuro. Podéis ver en las fotos las nutridas pedaleras de ambos guitarristas, donde como curiosidad destaca un bote de pastillas Ricola en la Hendrik. Se me olvidó preguntarle para qué la usaba: para guardar púas ¿quizá? O para conseguir sonidos refrescantes a lo mejor… Resumiendo, un gran concierto con una banda entregada y que se sintió muy a gusto sobre el escenario, y para nosotros una gran experiencia haber conocido por fin La Alquitara, un baluarte de la música en directo que tanto nos gusta. Hasta la próxima muchachos.

Estábamos tan cerca del escenario que podíamos sentir el aire que expulsaba el bombo de la batería.

Peladera Hendrik River

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No dade scog ficas ogrrááfic Disc dess Di Novveeda

y más...

Corizonas The News Today CD

Johnny Shepherd and the Hurricanes JSH

Por Licerrock

El matrimonio musical entre Los Coronas y Arizona Baby tuvo su luna de miel en forma de gira. “Dos Bandas y un destino” mostró a base de versiones lo que esa unión podía dar de sí y ahora ya tenemos el fruto de la consumación del matrimonio, “The News Today” es el nombre de la criatura que nació del polvo del desierto y las olas del mar. Combinando genes de ambos progenitores, el vástago se parece a ambos y a ninguno a la vez. Toma la voz obviamente de Arizona Baby y se viste con las guitarras y trompetas de Los Coronas, dando lugar a un sonido que podría estar apadrinado sin duda por los Beatles, porque este disco suena mucho a Beatles. Lo que está claro es que este trabajo no es ni de una banda ni de otra, sino algo nuevo, cosa que los seguidores tienen que tener muy en cuenta para no llevarse a engaños. Supongo que cada banda continuará sus proyectos personales en el futuro siguiendo sus propias trayectorias. Sin embargo aquí queda la prueba de que estos músicos pueden llevar a buen fin los proyectos que les vengan en gana sin quedarse encasillados dentro de ninguna etiqueta.

Por Licerrock

La banda catalana de Rock and Roll nos presenta su segundo trabajo con once temas propios que sin duda nos transportan a la carretera. Rock cantado en castellano pero con sabor americano que evocan en nuestra mente paisajes del sur de los States y el ambiente musical de los años 70. Con la voz de Johnny Shepherd que nos recuerda sin dudarlo al mítico Miguel Ríos, esta banda es sobre todo para disfrutarla en directo, así que si pasan cerca de tu ciudad no dudes en acudir para pasar una buena velada de auténtico Rock and Roll.

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Wynton Marsalis & Eric Clapton Play the Blues

Amy Winehouse Lioness Hidden Treasures

Por Licerrock

Por Licerrock Pocos meses después de la muerte de la Señorita Winehouse llega el primer trabajo póstumo que sin duda tiene un claro propósito “sacaperras”. Y es que aprovechando el tirón de la desgracia de otra estrella musical, poco han tardado en rebuscar y rebuscar entre los archivos de las discográficas para sacar versiones y colaboraciones donde la añorada voz de la cantante fue grabada.

El pasado mes de Abril en Nueva York sirvió de escenario para el encuentro musical entre el trompetista de jazz Wynton Marsalis y nuestro idolatrado guitarrista Eric Clapton. Rodeados de una pedazo de banda de músicos de renombre, estos dos gigantes de la música grabaron este trabajo que llega hasta nuestros ojos y oídos en forma de DVD y CD. El sonido de los clarinetes y las sordinas nos transporta a los clubs de Nueva Orleans, y la guitarra blues de Clapton nos remonta por el río Mississippi hasta su famoso delta. No dudo de lo bien que se lo debieron de pasar los asistentes al Lincoln Center neoyorkino, aunque mi modesta opinión es que para oírlo en casa quizás resulte un poco lento por la elección de los temas. Algo mejor resulta la visión del DVD, donde entre canción y canción se nos muestran imágenes de los ensayos y la presentación de los músicos de la banda.

Poco de nuevo en este trabajo, que no quita para que sigamos oyendo su inconfundible voz. Lo cierto es que por lo que dicen queda material nuevo (y lo subrayo) todavía por publicar, y con toda probabilidad lo harán a no mucho tardar, pero mientras siguen sacando tajada de ello. En fin, que los herederos de la chica lo disfruten, más saludablemente que ella espero, por su propio bien.

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9 CD

Si hace poco más de una década Pepe Mogt “inventó” el sonido de Nortec al combinar los sonidos populares de la música norteña con loops y música electrónica y de esta forma logró reanimar uno de los géneros con mayor historia en nuestro país, ahora parece que ahora los integrantes de Sonido Gallo Negro hicieron algo parecido, se dieron a la tarea de recorrer las zonas más populares y marginadas de la ciudad para rescatar uno de los géneros musicales más vilipendiados: la cumbia. Pero no es una cumbia típica y simplona, es cumbia lisérgica, ritmos psicotrópicos, psicodelia amazónica hecha a base de farfisas, güiro y fuzz. Esta naciente banda está conformada por músicos bastante experimentados, es un proyecto alterno de los miembros de los Twin Tones/Espectroplasma y además tie-

Sonido Gallo Negro Cumbia Salvaje Por Shock

nen a integrantes de Telekrimen y Los Calambres. Lo sorprendente es que no suena a ninguna de sus bandas de origen, aquí no hay ni surf ni ritmos vaqueros ni sucio garage. En un intento por retomar ritmos y sonidos en apariencia olvidados, Sonido Gallo Negro le rinde tributo a toda esa camada de bandas surgidas en Sudamérica a finales de la década de los 60 y que de forma genérica se etiqueta como “chicha”. Agrupaciones como Los Mirlos, Los Destellos, Los Diablos Rojos y Los Ilusionistas fue de donde principalmente abrevaron los mexicanos. El material lo conforman 12 temas, siendo 3 de ellos covers: Caballito Nocturno de Juaneco Y Su Combo, Rimsky de Los Belkings y La Pollera Amarilla de Tulio Enrique León. Además, cuenta con cinco diferentes portadas creadas por ilustradores de distintas nacionalidades: Mitch O’Connell, Alejandro Magallanes, Fabio Zimbres, Duy Thang Nguyen y el Dr. Alderete. Adicionalmente, hay que resaltar que una cosa es escuchar el disco y otra muy diferente ver al grupo en vivo. Para sus presentaciones la banda se apoya de visuales creados por el Dr. Alderete quien además interpreta el theremin en algunos temas. No importa que toquen en medio de bandas de surf y garage, durante los conciertos de Sonido Gallo Negro, el público se olvida de sus máscaras de luchador y sus pantalones ajustados para bailar al ritmo de la cumbia psicotrópica.

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9 Los Calambres No Andamos Pedos…Así Tocamos CD

Los Dorados Good / Evil Por Shock

Por Shock

Los Calambres son el más claro ejemplo de que el mundo de la música es una carrera de resistencia, no de velocidad. No tienen prisa ni tienen ansias por “pegar” o volverse famosos, ellos lo único que quieren es hacer música y pasarla bien. Son una de las bandas con mayor trayectoria dentro del surf/garage mexicano pese a su corta discografía, apenas lanzaron su segundo álbum en más de 10 años de carrera. Su material lleva el políticamente incorrecto título de No Andamos Pedos…Así Tocamos y lo primero que se puede distinguir es un cambio de sonido. Contaron con la participación de varios vocalistas invitados. Se puede escuchar la voz de Román de Panteón Rococó, Cheko de Sonido Changorámico y Aknez de Masacre 68. Dejaron su lado instrumental y la mayor parte de las canciones incluyen voz, ahora se acercan más al garage que nunca. Entre las 13 canciones de su nueva placa aparecen un par de covers. Por un lado está “Mota de Bogotá” de Juan Valdez y “La Calambrina” de Los Polivoces, siendo ésta última la canción mejor lograda del disco. También vale la pena resaltar “Ángeles Secretos” y la mencionada “Mota de Bogotá”, temas con cierta influencia de la cumbia, seguramente por culpa de Robert que también toca en Sonido Gallo Negro. Un acierto más en la carrera de Los Calambres, banda que no está preocupada en salir en la TV y las portadas de las revistas de moda, lo único que quieren es divertirse y tocar rock & roll. Cosa que hacen muy bien.

Existe un lugar en el que conviven el rock y el jazz, el nuevo álbum de Los Dorados es el ejemplo perfecto de ello. Este 2011, el quinteto nos presenta su cuarto LP, material en donde se escuchan mejor que nunca. Once temas conforman el disco y lo mismo contiene canciones que van desde “Mal” y “Here Comes the Sound” (con la participación de Chema Arreola leyendo textos) que tienen tintes hip hoperos, hasta temas como “Cabalgata” y “Planeador” en donde se percibe el clásico sonido jazzero de la banda. Algo que resalta desde la primera oída es la corta duración de las canciones con respecto a sus anteriores materiales. En ese aspecto se notan más inclinados hacia el rock que al jazz. De cualquier modo, la mejor forma de disfrutar las nuevas canciones es en sus conciertos en vivo en donde suelen improvisar y alargar los temas. El álbum está disponible en CD y vinyl, además, cuenta con dos portadas: de un lado vemos a un ave con una bala que sale de su boca; del otro lado, se observa un revolver que dispara plumas. Justamente esa ambivalencia es la que se siente en el nuevo material de la banda mexicana que seguramente aparecerá en varias listas de los mejores lanzamientos del año.

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Los Músicos de José Different Por Shock Si hacemos de lado el horrible nombre de la banda, Los Músicos de José son una de las agrupaciones mexicanas más talentosas del país y que injustamente siempre han sido ignorados. En su tercer LP, el combo de jazz-funk decide salirse del guión y hacer algo poco común, lanzaron un álbum doble y con puros remixes que diversos amigos les hicieron e incluso algunos “auto remixes”.

Las diferencias entre un disco y otro son bastante notorias. En el primer CD se presentan remixes mucho más orientados al hip hop y el rap, de hecho participan algunos reconocidos raperos como Niña Dioz y Surya Anita. En tanto que el CD 2 presenta remixes instrumentales en donde el funk y el jazz hacen su aparición. El fantasma de The J.B.’s se hace presente. En lo personal, yo disfruto mucho más el segundo CD, pero es una apreciación meramente subjetiva. Buena forma de reinventarse de esta banda mexicana que cuenta con casi 15 años de experiencia y que tiene talento de sobra.

Los Benders Who’s Your Daddy? Por Shock El norte del país y más específicamente Monterrey se hace presente a través de Los Benders en el mundo del frat rock. El popular robot de la serie de televisión Futurama sirvió de inspiración para el nombre de este quinteto mexicano que este 2011 lanzaron su segundo álbum.

Escuchar a Los Benders es viajar directamente a la década de los 50, una sencilla batería, un par de guitarras, un saxofón y un contrabajo son sus armas de batalla. Puro rock & roll sucio, grasoso y lleno de ritmo, canciones que inmediatamente invitan a bailar desenfrenadamente como pulga pero sin perder el ritmo. El material fue grabado por Zef y Andrés de Maligno en sus estudios, La Nave Studio de Monterrey y seguro es de lo mejor que se hizo este año en México.de sobra.

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Vinil

Las Vinylators 7” Por Shock

Lo que más llama la atención de Las Vinylators, cuarteto mexicano de garage, es que en poco más de un año de existencia, han logrado más cosas que otras bandas que llevan toda una vida en el mundo de la música. Este joven cuarteto formado exclusivamente por mujeres nos presentan su primer vinyl que además fue editado por el prestigiado sello portugués Groovie Records. Es un sencillo de 7” que de un lado

Drunken Metal League Volumen 1

muestra el tema Acosador, canción con fuertes dosis de rock y psicodelia e inmediatamente nos regresa más de 40 años en el pasado. En la otra cara del vinyl aparece “La Selva”, que en realidad es una versión en español de “Surgia Por Sobre A Relva” de los brasileños Os Haxixins. Rock ácido y psicodélico acompañado de la dulce e hipnótica voz de Rita, vocalista/tecladista de la banda. Con esto, la banda logra un triunfo más en su carrera, ahora ya son reconocidas a nivel mundial y en un futuro no muy lejano podrían llegar a nuevos territorios. Por lo pronto ya tienen una muy buena carta de presentación hacia el extranjero.

Por Shock El naciente sello mexicano Drunken Metal League editó su primer álbum. Se trata de un recopilatorio de bandas nacionales de metal, desde bandas ya consolidadas hasta las futuras promesas de la escena. Aparecen bandas de todas las ramificaciones del metal, desde cosas más progresivas y melódicas hasta el metal más clásico y lleno de rapidez y furia. Se

pueden escuchar entre las bandas con mayor tradición a Strike Master y

Ágora; en tanto que en la parte de los nuevos talentos sobresalen Voltax, Commando y Disgrace. También es de resaltar el tema extra que incluyeron, una vieja e inédita canción de El Diablo cuando todavía eran cuarteto. Es un muy buen esfuerzo por mostrar la actual escena metalera nacional que goza de buena salud y con una generosa cantidad de público que asiste regularmente a los conciertos. Prometen lanzar el segundo volumen el próximo año, mientras tanto, pueden ordenar este álbum directamente en la página del sello.

SI NECESITAS VENDER UNA ALMÁCIGA O COMPRAR UN SACAMUELAS PUEDES ENVIARNOS EL ANUNCIO PERO NO SE PUBLICARÁ. POR EL MOMENTO SÓLO ANUNCIOS DE TEMÁTICA MUSICAL. GRACIAS.

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Shoot The Pier Low Hangs The Moon Por Shock

A Shoot The Pier los conocí por la comunicad de SurfGuitar 101 y un buen día, publicaron que tenían una buena cantidad de copias de su nuevo EP y todas serían gratuitas para todas las personas que les escribieran. Yo me puse en contacto con ellos y una semana después, ya tenía el paquete con su nuevo EP en mi casa. Ellos son un dueto originario de Jacksonville, Florida, en los Estados Unidos y lo sui generis de la banda es que la conforman la joven Ellie Sims y su padre, William Sims. Entre ambos se encargan de las guitarras, bajo, batería y teclados. Tienen un profundo afecto por la música surf de la década de los 60 del siglo pasado, aquellos sonidos tranquilos y relajantes, y eso justamente eso lo que reflejan en su música. En este EP incluyeron cinco temas, todos breves y llenos de capas de reverb que inmediatamente los transportarán a su playa favorita. A diferencia de muchas bandas actuales, Shoot The Pier no se fueron por el camino fácil de la velocidad e interpretar covers, ellos decidieron hacer sus propias canciones respetando al máximo el sonido de bandas como The Chantays, The Lively Ones, Eddie & The Showmen y The Pyramids. Temas como “Green Room Meditation” y “Surfer Lost” dan muestra de ellos, hacen uso de un profundo bajo, percusiones y guitarras con la máxima reverberación posible. El propio Phil Dirt (uno de los mayores conocedores de surf en el mundo) los ha recomendado en su página de ReverbCentral lo cual no es poca cosa. Son una de las bandas que lograron asimilar de mejor manera el sonido de sus influencias pero sin llegar a la copia descarada, le agregaron esa pequeña pero invaluable cosa llamada estilo propio y así han logrado diferenciarse del resto de bandas actuales de surf. Para conocer más sobre ellos pueden revisar su página personal.

DVD

Armando Palomas Rock & Roll Por La Libre Por Shock

El 2011 fue un año bastante ajetreado para el cantautor mexicano Armando Palomas. Después de editar sus álbumes Canciones En Sepia y Jimenez Old Fashion, el originario de Aguascalientes nos presenta su primer documental. La idea original de registrar en video la carrera del músico fue del fallecido cineasta Sergio García Michel, quien durante un largo periodo de tiempo se dedico a grabar presentaciones y hacerle entrevistas a Armando y sus amigos. Fue justamente en el proceso de postproducción que el director de cine falleció. Así que como muestra de solidaridad, fue el propio Palomas quien se dedicó a editar todo el trabajo recolectado y en los créditos del documental el primer nombre que aparece es el de Sergio.

A lo largo del DVD se muestra la historia del músico mexicano, desde sus inicios como cantante en la adolescencia, su vida juvenil que en ningún momento fue dura o llena de carencias y su inicio en la música de manera profesional como vocalista de La Clicka con quienes ganó un concurso de bandas a nivel local y cuyo premio fue grabar un video que se transmitía a nivel nacional en MTV. Fue el propio destino y el desinterés de sus compañeros de banda lo que motivaron al Palomas a empezar una carrera en solitario, únicamente acompañado de su guitarra de palo y con canciones llenas de ingenio y

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9 1978 se considera el año en que el punk llegó a México gracias a los Plastic Cocks, efímera banda en la participaron Illy Bleeding y el Capitán Pijama. Poco les duró el gusto pues se separaron y cada quien siguió su camino, por su parte Illy formó a Size, grupo salvaje y con notoria influencia del punk y new wave que fueron los primeros en publicar un álbum de ese tipo en nuestro país. Este año por fin se editó el primer libro que recopila de buena forma toda la historia del punk en México, desde sus inicios y la forma en que llegó a nuestro país gracias a las clases altas que eran los únicos que podían comprar discos de importación, hasta la época actual en donde el punk vive marginado y se ha convertido en una caricatura de sí mismo. Además se tocan todos los temas referentes al punk, desde una breve historia del anarquismo (que es mucho más viejo de lo que muchos creen) hasta los diferentes colectivos, fanzines y la participación de las mujeres en el movimiento. Además, viene una muy buena descripción del punk por los distintos estados de la republica y las bandas más representativas de cada estado.

Álvaro Detor Escobar / Pablo C. Hernández Sánchez México Punk. 33 años de rebelión juvenil LIBRO

Tratan de hablar del punk desde un punto de vista imparcial, uno de los

doble sentido. Poco a poco fue creciendo su popularidad, alimentada de la mejor promoción que existe que es la de boca en boca y así fue como de manera gradual, Aguascalientes le quedó chico y comenzó a presentarse en otros estados de la republica, siendo el festival Cervantino en Guanajuato el punto culminante de su carrera. Después de eso llegó su consagración en el Distrito Federal en donde desde un inicio el Multiforo Alicia le abrió las puertas hasta el día de hoy, en donde es uno de los músicos más reconocidos dentro de la

Por Shock

temas que tocan es el infantil comportamiento del público mexicano que se

resiste a pagar su entrada a conciertos y prefieren el famoso “portazo” pero siempre tienen dinero para comprar alcohol y drogas. En total son 382 páginas que mediante una buena documentación y algunas fotos explora y nos muestra la historia de un género musical ignorado por muchos. Una gran investigación que tardó años en concretarse por la enorme cantidad de datos e información que contiene y que muchos ignorábamos. Independientemente del gusto musical de uno, siempre es valioso encontrar libros que hablen sobre la música en México. Sin embargo, el gran error del libro es la forma en que está escrito. Contiene graves e infantiles errores de ortografía y redacción que hacen pensar que el libro lo escribió un oligofrénico y que nunca hubo una revisión de textos. Apoyo la idea de que se produzcan estos tipos de libros en el país pero repruebo que traten a los lectores como retrasados mentales.

escena subterránea mexicana y sin el apoyo de los medios masivos de comunicación, Armando es capaz de llenar cualquier lugar en el que se presente. Un interesante testimonio que muestra que cuando eres creativo y perseverante, puedes lograr lo que te propongas, para muestra está Armando Palomas que lo logró sin el apoyo prácticamente de ningún medio.

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9 DVD

Fantômas The Director’s Cut. Live A New Year’s Revolution Por Shock La locura más reciente de Mike Patton viene en forma de video a través de Fantômas, una de sus múltiples bandas. Filmado el 1° de enero de un año no especificado en el Great American Musical Hall de San Francisco, es el segundo DVD oficial de la banda y aquí nos presentan de manera íntegra el segundo álbum de su discografía, es decir, The Director’s Cut editado originalmente en el 2001. Son temas de algunas de las películas favoritas de Patton que van desde The Godfather hasta Experiment in Terror y Rosemary’s Baby pero hechas en escalofriantes y salvajes versiones. Como extra, la banda interpreta

“Simply Beatiful” de Al Green y “Chariot Choogle” de T. Rex igualmente en esquizofrénicas versiones. Debido a sus múltiples compromisos, Dave Lombardo no pudo estar presente así que Mike Patton, Buzz Osborne y Trevor Dunn fueron acompañados por Dale Crover de los Melvins, un viejo conocido de la banda y que lo hace bastante bien aunque la verdad, se extraña a Lombardo. Una muestra más del poderío de este cuarteto estadounidense que dicen. El próximo año podrían tener listo su siguiente material. Mientras eso sucede, aquí hay un DVD editado por Ipecac Records, indispensable para cualquier amante de la música poco convencional.

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