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Crónicas de Conciertos Festival do Norte 2011 Dani Molina Quartet

Entrevistas

Dani Molina Pere Arguimbau

The Dixie Boys Red House

Foro Guitarrero Nuevo “ARCHERS”

Novedades discográficas THE BREW, IRON MAIDEN, EXTREMODURO...

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EDITITOOR IA L L A I R ED

Se acercan los fes vales...

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stamos en vísperas de entrar en la etapa más festivalera del año, por esto adelantamos la salida de este número para que después del aluvión musical del verano volvamos cargados de nuevas crónicas y contenidos que hagan más llevadero el síndrome postvacacional. En este número damos la bienvenida a Jordi Nogueras, genial guitarrista que alumbrará nuestro camino a lo largo del

SUMARIO REPORTAJE

STONER ROCK

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS 24-29 FORO GUITARRERO NUEVO “ARCHERS”

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mástil con su sabiduría y buen humor. Destacamos la magnífica entrevista que realizó Rickyblues a Pere Arguimbau y las aventuras bajo el agua de César Lerma por tierras gallegas. También encontrarás un reportaje para que el Stoner Rock deje de ser un desconocido, las últimas novedades del mercado discográfico y muchas más cosas. Bienvenidos de nuevo al mundo de los perdidos por el mástil.

CRÓNICAS DE CONCIERTOS FESTIVAL DO NORTE 2011 4-10

THE DIXIE BOYS

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DANI MOLINA QUARTET

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RED HOUSE

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STAFF ● MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL ● REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON ● DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN ● COLABORADORES: JORDI NOGUERAS, RICKYBLUES, SHOCK, C. LERMA Y DGM

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Crónicas de conciertos

Crónica Festival do Norte 2011 Por C. Lerma

Con la llegada de la primavera parece haberse dado el pistoletazo de salida a la temporada de festivales, y uno de los primeros en celebrarse ha sido el Festival do Norte, en Vilagarcia de Arousa, durante los días 6 y 7 de mayo. Esta ha sido la décima edición del festival Indie más importante de la comunidad gallega, y a pesar de que no llevo gafas

Peter Hook Banda

Sólo Peter Hook (Joy Division) sabe los motivos reales que le han llevado a hacer esta gira, pero de lo que no me cabe duda, es de que todos los que estábamos allí era porque queríamos vivir un pedazo de historia, que por motivos obvios, no pudimos vivir en su momento. de pasta, la presencia de !!! (Chk Chk Chk) y de Peter Hook, interpretando el Unknown Pleasures, primer disco de su mítica banda de los 80 Joy Division, hicieron que fuera a buscar a Elena a la salida del trabajo y nos dispusiéramos a pasar un fin de semana en tierras arousanas.

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a primera actuación del festival estaba prevista para el viernes a las 17:15, pero nosotros no pudimos llegar al recinto del festival, el Fexdega, hasta las 21:15, después de haber pasado previamente por el hostal para coger la habitación y dejar las maletas. Recogimos la entrada para Elena y mi acreditación de fotógrafo (por cierto nuestro agradecimiento a la organización por la cortesía que tuvieron al concedérnosla), y nos fuimos a cenar algo a un mesón cercano. Cuando por fin accedimos al recinto, ya deberían de ser las 22:15 y únicamente pudimos ver un par de temas o tres, no me acuerdo bien, de Chapel Club. La verdad es que cuando entramos, estaba más pendiente de ver como se conseguía bebida, que del escenario. Fue una pena que no pudiéramos llegar antes para poder ver a Nadadora, presentando su nuevo disco Luz Oscuridad Luz, y al extravagante pero genial Joe Crepúsculo, que de los grupos que tocaban ese día en el escenario pequeño, eran los que más me apetecían. Una vez con una cerveza en la mano, pudimos relajarnos un poco mientras esperábamos a uno de los platos fuertes de la noche, los catalanes Delafé y las Flores Azules. Los que comenzaron su carrera como trío, reconvertido a dúo tras la salida de Marc Barrachina (Facto), venían a presentar su nuevo disco VS Las Trompetas de la Muerte. Yo los conocía y tenía mucho interés en ver que tal se lo montaban en di-

Y aunque, como dirían los Barón Rojo, mi rollo es el rock, uno de los motivos por el que nos acercamos este año al Festival do Norte era, sin lugar a dudas, ver en directo al grupo estadounidense !!!.

recto, pero aunque a Elena no le gustaban, porque dice que son hip hop, le garanticé que se lo iba a pasar muy bien. Y me dio la razón. Y es que Helena Miquel y sobretodo Oscar D´aniello no pararon de moverse durante toda la actuación y se metieron al público en el bolsillo desde la primera hasta la última canción. Quizá haya muchos que les critiquen por el notable cambio de registro hacía un sonido más comercial que han sufrido desde que editaran su primer disco, VS El Monstruo de las Ramblas, pero la apuesta vitalista y fiestera que muestran, la energía que parece no agotárseles, y la fuerza y consistencia que da el llevar en directo guitarra, batería y sección de vientos, les hace llegar a mucha más gente y realizar un show redondo. También hay gente que les acusa de repetitivos, pero seguro que si cada vez que se suban al escenario, repiten el concierto que dieron en el Festival do Norte, no les van a ir nada mal las cosas a estos catalanes. Al terminar la actuación de Delafé y las Flores Azules, parecía que se habían acabado los conciertos, porque la carpa que cubría el escenario principal por previsión de lluvia empezó a quedarse vacía. Muy poca gente parecía interesada en el siguiente grupo, totalmente desconocido para mi, MAY68. Un grupo con vocalista femenina que mezclaban pop y techno con algún ramalazo punk, pero que pareció no convencer a muchos. No es que fueran santo de mi devoción, pero su cantante no paró de bailar y de intentar ani-

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Delafe y las Flores Azules

mar a los asistentes en todo momento, con lo que dieron una actuación muy digna que seguro convenció a los devotos de estos estilos y que sirvió de aperitivo para la gran fiesta que se aproximaba. Y aunque, como dirían los Barón Rojo, mi rollo es el rock, uno de los motivos por el que nos acercamos este año al Festival do Norte era, sin lugar a dudas, ver en directo al grupo estadounidense !!!. Un grupo de nombre extraño, pero que esconde una mezcla de electrónica, funk, soul, techno y que sé yo que más cosas, cuyo resultado es pura fiesta. Con un frontman, Nic Offer, en pantalones cortos, camiseta vieja y zapatos náuticos, cual guiri recién llegado de la playa,

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Helena Miquel y sobretodo Oscar D´aniello (Delafé y las Flores Azules) no pararon de moverse durante toda la actuación y se metieron al público en el bolsillo desde la primera hasta la última canción. que es pura energía y vitalidad. El tipo no para de gesticular y dar pasos de baile imposibles, con los que cualquiera de nosotros haría el mayor de los ridículos en cualquier discoteca, pero que a él hasta le quedaban resultones. Y es que detrás tiene el apoyo de una gran banda, que le proporciona una base rítmica impresionante. Así que la fiesta llegó a Vilagarcia y se quedó algo más de una hora. La gente estaba entregada y Nic se entregó a

ellos, repartiendo sus estrafalarios pasos de baile entre el público. Pasadas las dos de la mañana, !!! se despidieron de un público que acaba de asistir al que sin lugar a dudas fue el mejor concierto del festival. No decepcionaron a nadie, y las ganas de fiesta que transmitieron se vio reflejada en la gran asistencia que posteriormente tuvo la carpa pequeña donde, primero Iván DJ y luego J y Florent de Los Planetas se encargaron de hacer bailar

a los más deseosos de fiesta. Nosotros estábamos ya cansados y tan sólo aguantamos tres o cuatro temas antes de irnos a dormir. El sábado se confirmó el pronóstico de lluvia. Y esta lluvia, que por la tarde noche cayó de manera casi torrencial, sería triste protagonista durante la segunda jornada del festival. La mañana amaneció lluviosa y algo resacosa (los litros de Estrella Galicia a 5 € pasaron factura), fuimos a desayunar y tuvimos suerte, porque dimos con una panadería cafetería en la que nos dieron un café con leche con uno de los mejores cruasanes más ricos que he probado nunca. Dimos una vuelta por Vilagarcia y nos fuimos a comer a Vigo. A Elena le apetecía ir al Albahaca, un

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restaurante vegetariano que es de nuestros favoritos y hacía tiempo que no íbamos. A las cinco de la tarde ya estábamos de vuelta. Elena prefirió quedarse en el Hostal descansando mientras yo me iba a ver los conciertos. La jornada del sábado empezó con Diadermin, un dúo de chico, guitarra y voz, y una chica, teclado. No los conocía y me resultaron simpáticos y amenos. Después fue el turno de Franc3s, un grupo ruidoso donde los haya. Practican ese ruidismo muy de moda en el ambiente Indie. A veces tengo la impresión de que cuando algo se pone de moda, todo vale. Como hacen mucho ruido, molan. Y no todos los ruidos son iguales. Hay que tener mucho cuidado y saber hasta donde se puede llegar y como. Para mí fue demasiado ruido y demasiado volumen, y tuve que colocarme al final de la carpa y esperar pacientemente a que acabara su actuación. Poco a poco la carpa del escenario pequeño del festival empezaba a llenarse de gente, en parte por la lluvia que empezaba a caer con fuerza, lo que impedía que la gente se dispersara, y en parte porque la siguiente banda en actuar serían los sevillanos Pony Bravo, que presentaban su segundo

larga duración Un Gramo de Fe. De esta primera tanda de conciertos eran los únicos de los que tenía referencias, y todas ellas muy positivas. Y no me defraudaron, de hecho creo que no defraudaron a nadie. Realizaron un concierto impecable. No sé si tocan rock, blues, reg-

gae, psicodelia o todo a la vez, pero sus bases rítmicas te hipnotizan y te hacen mover la cabeza aunque no quieras. Tienen un estilo tan peculiar que no sólo se hace muy difícil el poder etiquetarlos, sino que además, por su forma de entender esto de la música, ofrecen sus dis-

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cos para descarga gratuita en su página web. Son una banda que además de entrarte por los oídos maravillosamente bien, te entran por el buen rollo que desprenden. Noche de Setas y La Rave de Dios quizás fueran los momentos álgidos de su actuación.

Peter Hook

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Pony Bravo

Pony Bravo

El sábado se confirmó el pronóstico de lluvia. Y esta lluvia, que por la tarde noche cayó de manera casi torrencial, sería triste protagonista durante la segunda jornada del festival.

Eran las ocho pasadas y Elena dio señales de vida. Con la que estaba cayendo, me fui buscar a Elena al hostal para luego ir a cenar unas pizzas. Durante estas dos horas estaban previstos los conciertos de Mirrors, primero, y de Sexy Sadie después. La gente me habló bien de los primeros y regular de los segundos. En defensa de los mallorquines, grandes ídolos del Indie patrio de los noventa, diremos que tuvieron problemas con el vuelo y apenas si llegaron para poder tocar un setlist muy recortado y sin la posibilidad de haber probado sonido antes del concierto. De manera que llegamos a tiempo para asistir a la actuación de Triángulo de Amor Bizarro. Cuando entramos en la carpa principal descubrimos que había un gran charco de unos diez centímetros de altura. El charco inutilizaba prácticamente una cuarta parte del recinto y obligaba a situarse a la gente muy atrás o a un lado. Creo que quizás esto enfrió un poco el ánimo de la gente y no sé si también el de los músicos. Además, por culpa de la tardanza de Sexy Sadie, también tuvieron que recortar la actuación, cosa que a Isa, la bajista y cantante, no le hizo mucha gracia. Pero a pesar de todas las circunstancias desfavorables, incluida la caída del bombo de la batería en el primer tema, defendieron su repertorio con soltura. No en vano, han sido ele-

gidos como la mejor banda del año pasado por varios medios especializados, y son una de las bandas mejor valoradas por la crítica. Llevan más de un año girando con su último disco Año Santo, y eso se nota cuando las circunstancias se ponen desfavorables. Mientras la organización trataba de drenar el agua de la carpa llegó el turno de The Vaselines, un icono del mundo Indie. Un grupo que sacó un único disco a finales de los años 80

May 68

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7 Sonó Love Will Tear Us Apart, una canción que justifica cualquier gira de reunión sin tan siquiera existir tal reunión. antes de separarse. Ahora, veinte años después, se han vuelto a juntar para sacar un segundo disco. Llegaban a Vilagarcia con la vitola de ser uno de los grupos favoritos del malogrado Kurt Cobain. Nirvana incluyó una versión suya en el Unplugged que grabaron para la MTV. Personalmente su concierto me pareció un poco aburrido. Me dio la sensación de que no se lo estaban pasando bien sobre el escenario, estaban como tristes o por lo menos eso es lo que a mi me transmitieron. Y excepto por un par de temas, que el público coreó, el resto del repertorio pasó desapercibido. Imagino que los nostálgicos de su primer disco, que no habrían imaginado poder llegar a verlos nunca en directo, quedarían contentos, pero a mí me dejaron un poco frío. La noche estaba siendo un poco apagada. Particularmente eché de menos un grupo con algo más de energía, que hiciera a la gente moverse un poco. Después del fiestón que se vivió la jornada del viernes esperaba algo más de esta segunda jornada. En general estaba siendo bastante apagada, pero aún quedaba por ver la reinterpretación que del Unknown Pleasures nos tenía preparado el señor Peter Hook. Mucho se habló antes del concierto de la conveniencia o no de la gira, de si es lícito o no que realice un proyecto de estas características. He leído en el algún medio que se estaba deshonrando la memoria de Joy Division, que no hay justificación para hacer esta serie de conciertos, que es sólo por dinero. Pero, según mi opinión, si alguien tiene derecho y justificación para hacer esto, ese es Peter Hook, un miembro original de la banda y con mucho peso en la misma. Las líneas de bajo que Peter Hook grabó con Joy Division fueron y son imitadas por miles de bandas, y las realizó él. Otra cosa es si pudo elegir otra banda, o si debería no haber

The Vaselins

The Vaselins The Vaselins

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Triangulo de Amor Bizarro

llevado otro bajista, pero eso no tiene nada que ver con Joy Division. Sólo Peter Hook sabe los motivos reales que le han llevado a hacer esta gira, pero de lo que no me cabe duda, es de que todos los que estábamos allí era porque queríamos vivir un pedazo de historia, que por motivos obvios, no pudimos vivir en su momento. Y efectivamente Peter Hook no es Ian Curtis. Desde que entonó los primeros versos quedaron claras sus limitaciones vocales. No es mal cantante y mucho menos un mal músico, pero en la memoria colectiva está muy arraigado el inconfundible e inimitable estilo vocal de Ian Curtis, y los temas sonaban ciertamente raros. Pero no sólo vocalmente, en ningún momento se sintió esa atmósfera que inunda los discos y las grabaciones en directo de

Triangulo de Amor Bizarro

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Joy Division. A partir de aquí se fueron sucediendo los temas, algunos interpretados con más acierto que otros, pero todos igualmente faltos de emoción. Los que sabíamos a lo que íbamos disfrutamos del momento como lo que era, un concierto donde se interpretarían temas de una banda clásica, pero sin la fuerza ni rabia de dicha banda. Peter Hook no necesitaba ganarse al público, los temas eran de sobra conocidos por todos y su único esfuerzo debía centrarse en ir leyendo el libreto con las canciones. El final se iba acercando, y el momento que todos esperábamos llegó. En el bis, después de un descafeinado Transmission, llegó la que probablemente es la canción favorita de muchísima gente en todo el mundo. Para mí, sin duda, está dentro del top ten de las mejores canciones de la historia del rock. Sonó Love Will Tear Us Apart. Según cuenta la leyenda, la última canción que compuso Ian Curtis junto a Joy Division antes de suicidarse: el epitafio de su tumba. Una canción que justifica cualquier gira de reunión sin tan siquiera existir tal reunión. Y aunque no fuera la gran interpretación que un himno de esa magnitud hubiera merecido, la gente la hizo suya. La prueba quedo patente al escuchar a gran parte del público seguir entonando la canción hasta casi un minuto después de que Peter Hook abandonara el escenario. Ya sólo quedaban por salir a escena

London Guns, dos bateristas metidos a DJ que se dedicaron a alternar temas de Franz Ferdinand, RATM, Blur o Nirvana con música electrónica. Una mezcla un tanto extraña pero que proporcionó a la gente la energía y la excusa para bailar que quizás no tuvieron en toda la noche. Después ya sólo quedaría la sesión a los platos del goyarizado Guille Milkyway para cerrar esta edición del Festival do Norte 2011, y a la que por el cansancio acumulado decidimos no asistir. Ahora sólo nos queda esperar que sorpresas nos deparará la organización para el cartel del próximo año. Un festival donde el buen rollo, la fiesta y el buen nivel musical están garantizados.

Triangulo de Amor Bizarro

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Concierto de Jazz Solidario:

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Dani Molina Quartet

Ricardo Colubi (Rickyblues)

Nos dirigimos hacia la Casa de la Cultura de Cullera para asistir al concierto de Dani Molina Quartet, una formación de Jazz fundada por el gran Saxofonista Dani Molina, cuya trayectoria es digna de admiración. Desde su fundación en el año 2003, pronto empiezan a ser conocidos en el circuito de Jazz de Barcelona, y su participación en los festivales del género no pasa desapercibida: Festival Internacional de Menorca, Festival Internacional de Tarragona, Voramar Music Festival, 15 Festival de Música Creativa y Jazz de 'Ciutat Vella', 'L'Hora del Jazz'... y salas de conciertos de Barcelona, Girona, Menorca, Cullera… Quedaron finalistas en el II Concurso Sala Montjuic y han estado seleccionados en el año 2009 como “Mejor Nueva Propuesta” por la revista Jaç.

El dinero recaudado de la venta de entradas irá destinado a dos asociaciones benéficas de la ciudad: AFACU y BALADRE.

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bviamente, el grupo no duda en dejar constancia de su trabajo y aprovechando la extraordinaria acústica de un local de jazz en la isla de Menorca (Sa Clau), ubicada en una cueva natural, el grupo registra su primer trabajo: “Toc-Toc” (2006), un disco en directo que contiene seis temas propios y un Standard “317 East 32nd st”. El grupo está muy abierto a la hora de componer y la libertad de expresión está patente en todas sus creaciones, dejando su huella cada uno de sus componentes: Dani Molina (Saxo), Pere Arguimbau (Guitarra), Joan Sol Morales (Contrabajo) y Ramiro Rosa (Batería). La presencia de Dani en esta tarde primaveral tiene un significado muy especial: Aparte de ser nacido en esta ciudad (Cullera), donde se encuentra su familia mas próxima y amigos de la infancia, es la ciudad donde se inició en la música en una de sus famosísimas escuelas de música (Ateneo Musical), hoy tiene la oportunidad de presentar en directo su último trabajo “África”, un trabajo donde se palpa la evolución del grupo, creando una coctelera de sonidos y estilos, pero siendo fieles a la tradición que les precede sin dejar de experimentar e innovar. Prueba de ello es la versión del clásico de REM: “Loosing My Religion”, con la voz de la cantante Maria Lorea, o las colaboraciones de David Pastor (trompeta), o Pau Doménech (clarinete bajo). Pero lo que realmente ennoblece a este músico y a su formación es el otro motivo de su presencia. Han venido desde Barcelona para realizar un concierto benéfico, en el cual el dinero recaudado de la venta de entradas irá destinado a dos asociaciones benéficas

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de la ciudad: AFACU y BALADRE. La primera ayuda a las familias que tienen a su cargo enfermos de Alzheimer, y la segunda cuida y asesora a las personas discapacitadas, por lo cual, toda ayuda que reciban viene a ser poca. Esta iniciativa, nacida en el seno de JSPV (Jóvenes Socialistas de Cullera), merece todo mi respeto y admiración, y no me cabe más que felicitar en estas líneas a David Molina (hermano de Dani Molina) y a Laura Simó por tener esta iniciativa tan solidaria. En una sociedad en la que se juzgan primero de quien vienen las ideas antes del fín, el objetivo y el resultado de las mismas tal vez expliquen que no se haya colgado el cartel de “agotado” (tres cuartos de aforo cubierto), cuando deberían de haberse agotado las entradas por el nivel de los músicos y el objetivo solidario del evento. Una vez presentado el evento, Dani Molina Quartet hace su aparición en el escenario y el resultado es impresionante. Aunque no me considero un crítico musical, y menos aún de un genero tan específico como el jazz, uno no se queda indiferente ante lo que ve y escucha en el escenario. La música de Dani Molina Quartet puede embelesar tanto al músico aficionado al jazz como al oyente neófito debido a la suma de muchos factores: El primero es el alto contenido melódico de sus composiciones, muy respetuosas con las estructuras y los matices, pudiendo ser perfectamente reconocidas las obras en conciertos posteriores. Y segundo, la variedad sonora y rítmica de las piezas también hace que el cuarteto llegue a la mayoría del público sin ningún problema, se ve claramente que en el escenario está ocurriendo algo mágico.

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7 La música de Dani Molina Quartet puede embelesar tanto al músico aficionado al jazz como al oyente neófito debido a la suma de muchos factores.

Dani Molina Quaret

Los músicos disfrutan e interactúan y consiguen llegar hasta el público. Se puede observar en los matices y las sutilezas que están perfectamente engranados, y los finales de las piezas sorprenden por su grandísima coordinación. Ver a Dani tocar el Saxo es ver una perfecta comunión con su instrumento. Los movimientos que realiza en el escenario, fruto del sentimiento y la pasión con las que lo ejecuta, hacen que muchas de mis fotos resulten desenfocadas. Se ve claramente que está dirigiendo al cuarteto, con las miradas hacia los otros músicos se engranan los solos entre los demás instrumentos en el resto de piezas. Magistral actuación del batería Ramiro Rosa (Argentina), escobillas en mano y llevando el tiempo con una precisión suiza cuando el tema lo requería, y dejándose llevar por el “swing” en esos tiempos propios del género en los cuales el tiempo es un descontrol muy controlado. Joan Sol al contrabajo es el perfecto aliado de Ramiro para llevar el peso rítmico de las piezas. Muy metido en su trabajo y realizando unos solos que dejaron al público impresionado, mientras que Pere Arguimbau con su Telecaster Thinline inundaba la sala con cientos de notas, armonías y acordes con una sutileza y sentimiento increíbles. Gran corazón el de Dani cuando en el descanso agradece al público su asistencia y anuncia que las ventas de los discos de este concierto también irán destinadas a las entidades solidarias.

Joan Sol Morales

Ramiro Rosa

Pero como una nota vale más que mil palabras, os invito a todos a verlos en directo o escuchar su música en su Myspace:

http://www.myspace.com/danimolinajazz

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Entrevista a Dani Molina

Esta entrevista se realizó para la televisión local, y fue cedida y realizada por el periodista Joan Gimeno.

J.G: De alguna manera, en Barcelona se os considera una de las bandas más innovadoras del jazz en el panorama musical. Supongo que para vosotros se trata de un auténtico lujo… Dani: Sí, pero siempre con muchísimo respeto, así lo reflejamos en nuestro Myspace, pero intentamos ser muy respetuosos con la tradición, intentamos mezclar un jazz un poco más clásico con temas más modernos, pero prestamos una atención muy especial en mantener la tradición y el estilo que define el jazz clásico.

Joan Gimeno: Dani, una vez mas en Cullera. Dani: Sí, para mi es siempre un placer estar en casa porque es una oportunidad para venir a ver los amigos y otra de exponer también lo que estamos haciendo por Barcelona con este nuevo disco. Siempre que me invitan a venir, por mi encantadísimo, además a tocar en un teatro, ya que siempre tocamos al aire libre, y hay ciertos matices que se pierden al aire libre que aquí se pueden seguramente apreciar. J.G.: De alguna manera, parece que se sigue la tónica de Dani Molina Quartet: se reúne la banda, y nos vamos a donde sea… Dani: Sí, ya que hoy tocamos aquí, mañana en San Vicent dels Horts y el Domingo en Barcelona, quiero decir que reunimos la banda, de hecho Pere (guitarra), vive en Menorca ahora, pero es una excusa también para reunirnos, poder ensayar y poder tocar, que realmente es de lo que se trata. J.G: En la última entrevista, hablamos de la presentación de “África”, el nuevo disco de Dani Molina Quartet, ¿Cómo está funcionando?

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Dani: Está funcionando muy bien, la verdad es que la revista “Jaç” en su último número ha hecho todo un artículo. Han hablado muy bien de nosotros, tenemos una buena crítica y también en las radios de Barcelona ha tenido muy buena aceptación, hay alguna crítica que ha conseguido sonrojarme personalmente. Y hoy volvemos a presentar “África”. J.G.: “África” es un disco con el cual te encuentras con jazz clásico y jazz moderno, jazz con reminiscencias africanas, realmente es un disco donde se mezclan muchos estilos… Dani: Sí, si hay algo que tiene este grupo desde sus inicios en el año 2003, es que ya son muchos años para una banda de jazz. Y es que cada uno de sus miembros compone sus propios temas, y cada uno posee una trayectoria musical muy diferente. Pero lo más maravilloso de todo es que vengamos de los estilos musicales que vengamos, siempre le buscamos un punto en común, que es el punto del cuarteto, es el punto de una banda que lleva unos cuantos años tocando juntos, y creo que eso se nota actualmente en nuestros conciertos.

J.G.: Ya que sois cuatro grandes profesionales, hablar de jazz debe ser algo muy serio… Dani: Sí y no. Creo que hay que desmitificar un poco este asunto. Desde luego es algo muy serio a la hora de estudiarlo y tiene muchas horas de trabajo invertidas, de todas maneras, hoy intentaremos que no sea muy serio, ya que nos lo pasamos muy bien en el escenario y hay una complicidad palpable, que esperamos, llegue también a nuestro público. J.G: Me quería referir a que mucha gente confunde el concepto de jazz, con el concepto de “jam Sessions”, y, lógicamente, no tiene nada que ver… Dani: Claro, las jam sessions son algo totalmente diferente, hay un poco más de descontrol, debido también a los buenos músicos y la improvisación. Aquí también la hay y aunque hay un trabajo patente, en las partes de los solos individuales de cada uno, también hay una buena dosis de improvisación. En las jams también se encuentran cosas positivas, ya que muchos músicos que no se conocen de nada son capaces de crear música, y eso es muy positivo, ya que de lo que se trata es de crear música. J.G.: Dani, ¿Cuándo volvéis por aquí? Dani: No sé, cuando nos dejen… (risas), yo siempre que me llamen, estoy dispuesto a venir. Como ya dije antes, para mí es un gran placer y siempre que me inviten estaré contentísimo de venir. J.G.: Gracias Dani, y buen concierto.

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Entrevista a Pere Arguimbau Ricky: Hola Pere, grandísimo concierto. Háblanos un poco de ti y de tu historia con este instrumento ¿cuáles fueron tus inicios? Pere: Muchas gracias, ok. Bueno empecé en esto a los cuatro años, a raíz de que mi abuelo ya había sido músico. Yo era muy pequeño y me sentaba a escucharlo, así que mi abuelo empezó a darme clases y a enseñarme a tocar. Todo muy informal, allí en su casa, de tanto en tanto, una vez por semana o así, esos fueron mis inicios, en un ambiente muy familiar… Ricky: Al final, te vemos convertido en un gran guitarrista de Jazz, ¿Qué guitarristas de Jazz te influenciaron, y a cuáles escuchas? Pere: El jazz es un estilo que hace poco que toco… quince años concretamente. Yo vengo de la carrera clásica como Dani (el saxo de Dani Molina Quartet). Una vez terminé la carrera clásica, el jazz vino así como: “después del clásico ¿Qué podríamos hacer ahora?” Me surgieron unas pequeñas inquietudes y a raíz de esto fui a parar al Taller de Músicos de Barcelona, donde estudié durante 3 años. Que quede claro que un músico es estudiante siempre, es una manera de hablar, y después me quedé como profesor allí (aunque yo nací y vivo actualmente en Menorca, (la isla pequeñita) (risas), los siguientes doce años intentando impartir las clases en el taller. Los guitarristas que me gustan son todos. Me encantan todos los guitarristas que conoces, obviamente, si comenzamos de atrás hacia delante: Wes Mongomery, Jim Hall, Joe Pass, Pat Martino, Pat Metheny, John Scofield, Bill Frisell, Kurt Rosenwinkel, Ben Monder, Jonathan Kreisberg, Jesse Van Ruller… No sé si te los podré decir todos, la lista es enorme… De Barcelona está Dani Pérez, Vicenç Solsona, Andréu Zaragoza… y seguro que me dejo muchísimos. Un mundo, enorme… Pero me gusta todo, me encanta el Rock, el Heavy, no estoy cerrado a nada, lo que hemos tocado hoy aquí, todo.

Por Rickyblues

Ricky: Pere, ¿Qué le dirías a un guitarrista que siente el gusanillo de la música Jazz, la escucha en conciertos como este, o tiene la intención de adentrarse en este mundo? ¿Qué consejo le darías? Pere: Le diría que está al alcance de todos, parece que sea un tema “tabú”, que es un tema complicado, pero no lo es. Hay que, por decirlo de alguna manera, dejar de lado lo que se esté estudiando y aprendiendo en ese momento escolásticamente, y caminar hacia el otro lado y escuchar. No sé si te has dado cuenta, pero una de las cosas más importantes que hemos hecho hoy en el escenario es escucharnos los unos a los otros para poder interactuar entre nosotros, dejar de lado todo lo que traemos aprendido de casa y dejarte llevar… Ricky: Una curiosidad: se suele tener la costumbre entre los guitarristas que creemos que para tocar jazz se necesita imprescindiblemente una guitarra de caja, y he podido escuchar y observar que en muchos de tus conciertos te acompaña tu inseparable Telecaster Thinline. Háblanos un poco de está y de otras guitarras. Pere: Tienes toda la razón, cuando viajo y estoy girando como ahora, no puedo coger una guitarra de caja porque necesita estar en reposo uno o dos días para estar bien afinada, en cambio esta Telecaster soporta estupendamente toda la batalla de viajes y conciertos fuera de Barcelona. Es una guitarra mucho más sólida, en concreto es una Telecaster Thinline del año 70, con todas sus partes originales, y monta pastillas Gibson PAF 57. Ricky: Veo que confías en el ampli Roland, ¿También utilizas otro tipo de amplificador? Pere: Este ampli Roland me lo prestó Dani para este concierto. Yo normalmente llevo un Polytone (Polytoneamps), y un amplificador de la marca Session (Eric Clapton, Jerry Donahue, Dave Stewart, etc.) bastante antiguos, de los años 80. No suelo apoyarme mucho en los efectos, tal vez un

“El jazz está al alcance de todos, parece que sea un tema “tabú”, que es un tema complicado, pero no lo es” ligero delay, pero no me gusta desvirtuar nada, e intento sonar lo más puro posible. Ricky: ¿Alguna amante declarada aparte de la Telecaster Thinline? Pere: (Risas) Sí, unas cuantas, una Fender Stratocaster de la serie “L” del año 65, dos guitarras de la marca Levin de Suecia, (legendarias guitarras las de esta marca, y más extraordinaria su historia) muy antiguas, del 58 y del 59. También tengo una Godin de construcción española para obtener volúmenes más acústicos. Ricky: Pere, muchísimas gracias por tu tiempo, esperamos que colabores en nuestra Web: Rockandrollparamuñones.com, y también podrás ver está entrevista en nuestra querida revista “Perdidos por el Mástil” (señalando la camiseta de Rockandrollparamuñones) Pere: ¡¡Qué chula, yo también quiero una¡¡ (Risas) Estaré encantado de ayudaros en todo lo que pueda, y espero que disfrutéis muchísimo, ¡¡Un saludo a todos¡¡

Agradecimientos: Dani Molina Quartet, JSPV (Cullera) David Molina y Laura Simó Telecullera (Joán Gimeno) Medios digitales: Pere Díaz Enlaces de interés: www.myspace.com/danimolinajazz www.psm-music.com/danimolina

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THE DIXIE BOYS

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2 ABRIL 2011 SALA HRESSO Por Licerrock Gibson

Buenísima conexión entre banda y público que no paraban de bailar y bailar. nmarcado dentro de la Reunión de Viejos Tupés (magnífica iniciativa que espero se convierta ), en tradición y se repita año tras año utar disfr de idad rtun opo tuvimos la del concierto de los portugueses The Dixie Boys, cuarteto rockabilly proce-

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dente de la ciudad de Oporto, que vino a corroborar mi ignorancia más supina en cuanto a música se refiere del país vecino. Sirva esta lección de y acicate para ponernos las pilas lo en poner un poco más de interés que se cuece por las tierras lusas. Después de degustar unas magníficas hamburguesas estilo años 50, nos dirigimos al bar Hresso, donde a tendría lugar la actuación. Poco jóde o poco el local se fue llenand venes y viejos amigos que se saludaban efusivamente, algunos tras largo tiempo sin coincidir, hasta que llegó la hora de los Dixie, que desmenuzaron pieza por pieza su tras bajo Mean Mean Gal y que pudimo del l adquirir autografiado al fina concierto. Buen conjunto al mejor estilo clásico, con contrabajo y guila tara solista peleona y front man a y ado vieja usanza, que empezó traje detes acabó en camiseta de tiran bido al enorme calor que se fue acua mulando en la sala. Buenísim que lico conexión entre banda y púb no paraban de bailar y bailar. Mejor final de fiesta no pudo haber, con versiones del Johnny B. Goode y Folsom Prison Blues. ¿Qué más se puede decir?... ¿Cuándo nos juntamos otra vez?

Más información sobre la banda en: illy www.myspace.com/dixieboysrockab http://dixieboys.no.sapo.pt

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RED HOUSE

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19 MAYO 2011 SALA CORRILLO Por Licerrock Gibson

Francisco Simón es incluso capaz de acercarse a la barra a pedir una copa . sin dejar de tocar ni un momento su guitarra olvíamos con mucho gusto al Corrillo a disfrutar de la banda de Francisco Simón y Jeff Espinoza, ás y nunca mejor dicho porque los dem on vier estu no da ban la miembros de conpresentes para la ocasión. Estos des uste n crea no o man a ciertos mano la si que ad calid or men que son de que sino o, plet com al a banda estuvier rtad ganan en intimidad y dan una libe el para r dece agra de muy a los músicos público. Hablando con Jeff en el descanso del lleva show nos comentaba que la pareja se eso y s, año co ticin vein junta más de e entr hay que o ient ndim nota en el ente as tem los ar ram prog de ellos a la hora o que van a tocar (sobre la marcha) erse pon para sirve da mira cuando una que de acuerdo sin mediar palabra. Aun n Simó cisco Fran que a esab Jeff nos conf o com día, a día o iend rend le sigue sorp teo pun un de io med en e cuando met una canción infantil o algo así. Coincidíamos de nuevo con Fran s atrá s año s uno rlo hace tras cisco Simón

La pedalera de Francisco Simón

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o en el Curso de Blues de Béjar, com Así rdó. buena parte del público le reco anía hizo gala de su buen humor y su cerc exsus con conversando animadamente nte dura Y . alumnos al final de concierto del el show fueron fluyendo clásicos de ión vers blues, temas propios y alguna el o al Mah Mississippi John Hurt, Taj n. Dyla Knockin’ on heaven’s door de Como decía antes, destacar la com dos s esto e penetración que existe entr s músicos, mano a mano con sus guitarra ada pañ y la excelente voz de Jeff acom n, por unos solos de impresión de Simó con arra guit que exprime el mástil de su posus grandes manos sacando calidez, so inclu Es tencia o ternura a su antojo. ir ped a a capaz de acercarse a la barr moun ni r una copa sin dejar de toca ctámento añadiendo una nota de espe culo muy gratificante. Después charla, buen rollo, fotograajo fías y la adquisición de su último trab con iado Chihuahua Boogie autograf mucho cariño y más humor.


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Stoner Rock

Reppo rt aj a t r Re o jee

Por César Lerma

Entre el desierto y Hard Rock Aprovechando la noticia de la reunificación de la mítica banda Kyuss, con tres de sus componentes originales, bajo el nombre de Kyuss Lives! y de que muy pronto los tendremos tocando por primera vez en España, cuya actuación está prevista para el 23 de junio dentro de la primera jornada de la X edición del Azkena Rock Festival de VitoriaGasteiz, vamos a hablaros un poco sobre el Stoner Rock.

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l Stoner Rock es originario del este de los Estados Unidos, por ser de allí la gran mayoría de las bandas asociadas a este estilo, y su aparición se data a principios de los 90. Por Stoner Rock se entiende un Rock pesado, con riffs de guitarras repetitivos hasta la saciedad, líneas de bajos muy pesadas y densas, baterías con tempos medios o lentos y voces generalmente melódicas. Al escuchar algunas de las bandas Stoner podrás notar la influencia de la psicodelia, el hard rock o el metal. También de grupos rock de los 60 y 70, como Blue Cheer o Mountain, además de Jimi Hendrix o Cream, pero sobre todo notarás la influencia de los primeros

Kyuss

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discos de Black Sabbath. Y es que Black Sabbath es un eje básico sobre el que se mueven las influencias de prácticamente la totalidad de las bandas Stoner. Stoned is the way of they walk. El término Stoned, en inglés coloquial, significa “colocado”. Por lo tanto, en su origen, es un estilo muy ligado al consumo de marihuana y de otras sustancias alucinógenas como el LSD. Y quizás por esa combinación de discos de Hard Rock, Psicodelia, el desierto de Palm Springs y las drogas, hizo que de aquella zona de California saliera una gran remesa de bandas con un denominador común, el Stoner Rock.

Queens of the Stoneage

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7 Black Sabbath es el eje básico sobre el que se mueven las influencias de prácticamente la totalidad de las bandas Stoner. Bájate un tono más: Una de las principales características de la música Stoner Rock es la afinación de las guitarras y los bajos. La mayoría de las bandas que practican este estilo suelen bajar varios semitonos en su afinación. Esto hace que las guitarras suenen más graves y más densas, y los bajos más profundos y pesados. Es bastante común que la sexta cuerda se afine tres semitonos o hasta cuatro semitonos por debajo de la nota estándar, el mi (E), es decir que en la sexta cuerda haya un do (C). (Para conseguir este tipo de afinación y que la guitarra no trastee, deberéis usar un juego de cuerdas más grueso. Un juego de cuerdas para una afinación estándar (E-A-D-G-B-E) suele ser de 0,09/0,10 a 0,40/0,42, pues deberéis usar un juego de cuerdas de 0,12 a 0,52/0,60. Estos juegos quedan más tensos a afinaciones bajas y tienen más consistencia, lo que hace que la guitarra trastee menos. Hay muchas casas comerciales que ya te venden el juego de cuerdas “especiales” para afinaciones en C.) Dragones y Mazmorras: Los hijos de Kyuss. Kyuss son los abanderados del Stoner Rock, y para muchos los creadores del estilo. En su formación original estaban John García (Hermano, Unida y Slo Burn) a las voces, Josh Homme (Queens of the Stone Age, Them Croked Vultures y Eagles of Death Metal) a la guitarra, Brant Bjork (Fu Manchu y Brant Bjork and the Bros) como baterista y Nick Oliveri (Mondo Generator, Queens of the Stone Age y The Dwarves) al bajo (antes de sacar su primer LP “Wretch”, habían sacado un EP con el nombre de Sons of Kyuss con Chris Cockrell al bajo). Editaron el EP “Sons of Kyuss” y cuatro discos de estudio entre 1989 y 1995. Quizás lo corta de su trayectoria hizo que su leyenda aumentara y se convirtieran en una banda de culto. Son una de esas bandas que no triunfaron en su momento, pero que con el paso de los años han conseguido

el status de banda de culto y han acumulado legiones de adoradores por todo el mundo. Su primer EP, inicialmente sólo editado en vinilo, es una joya muy preciada para coleccionistas (en el 2000 hubo una reedición en CD). Sus cuatro discos de estudio son considerados por los fans del genero Stoner, como las grandes obras del género. Personalmente elijo su disco tercer trabajo “Welcome to Sky Valley”, como su mejor obra. Un disco redondo, el cual, desde la primera nota de “Gardenia” hasta el último acorde de “Whitewater”, te atrapará y adorarás para siempre a Kyuss y su magistral forma de hacer Rock. Ahora han vuelto a juntarse tres de los miembros originales (con Bruno Fevery a la guitarra en lugar de Josh Homme). Según dicen en su página web, todo surgió durante una gira del año pasado, en la que John García estaba dando unos recitales bajo el nombre de John García Plays Kyuss, y al que se sumaron en uno de esos conciertos Nick Oliveri y Brant Bjork, y se sintieron como nunca antes se habían sentido. Quizás suene un poco novelesco, pero aunque detrás de este tipo de reuniones siempre esté la sombra del dinero, muchos de los fans que no pudimos verlos en su momento, vamos a agradecerlo. Además han dejado entrever en alguna entrevista que tienen intención de grabar algo de material nuevo, lo que da algo más credibilidad a este proyecto. Josh Homme: Una sombra muy alargada. Tras la disolución de la Kyuss surgieron otras muchas formaciones, en las que participaron los diferentes miembros de la banda, pero sin lugar a dudas la más conocida de todas es la creada por Josh Homme, iniciada antes de la disolución de Kyuss, Queens of the Stone Age. En la formación original de QOTSA también se encontraban Nick Oliveri y Alfredo Hernández (baterista de Kyuss en el momento de su

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disolución). Han sacado 6 álbumes de estudio hasta la fecha. La formación ha sufrido numerosos cambios, muchos achacados al especial carácter que pa-

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Down

La mayoría de las bandas que practican este estilo suelen bajar varios semitonos en su afinación. rece ser que tiene Josh Homme. Y aunque Josh Homme trata de quitarse la etiqueta Stoner Rock (ha definido su música en QOTSA como Robot Music) asegurando que ninguno de los miembros actuales de la banda consume cannabis, sobretodo sus dos primeros discos son considerados por los aficionados como dos grandes discos de Stoner Rock. Además de los proyectos paralelos a QOTSA, Eagles of Death

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Metal (donde toca la batería) y su disco con Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters) y John Paul Jones (Led Zeppelin) bajo el nombre de Them Croked Vultures (pedazo de disco), hay un proyecto ideado por Josh Homme llamado Desert Sessions (Stoner Rock en estado puro), donde junta a sus amigos en sus estudios Rancho de la Luna en Joshua Tree, en mitad del desierto de California, y graban sesiones jam. Hasta el momento

se han editado diez sesiones. Entre la multitud de cortes editados, aparecen versiones o demos de temas que posteriormente fueron editados como material oficial de diferentes bandas. Un estilo cada vez más amplio. Además de los que para mí son los verdaderos inventores del género, Black Sabbath, de los abanderados mundiales del Stoner Rock, Kyuss y de los actuales llena estadios y multiventas Queens of the Stone Age (a los que también podremos ver este año el día 24 de junio en la X edición del Azkena Rock Festival de Vitoria-Gasteiz), hay muchas otras muchas bandas muy recomendables, que también hacen o hicieron Stoner Rock, con más o menos fama internacional. Lógicamente no es fácil, ni prudente, enmarcar a muchas bandas tan diferentes dentro de una sola etiqueta, ya que cada banda tiene su personalidad propia y pueden mezclar y englobarse dentro de diferentes estilos, pero aún con riesgo de equivocarme, entre las más destacadas podemos y debemos nombrar, y no por orden de importancia, a Wolfmother, Clucth, Fu Manchu, Orange Goblin, Monster Magnet, Down, Sleep, Nebula, Unida, Bongzilla, Melvins, Dozer, The Atomic Bitchwax, Karma to Burn, Witch, Corrosion of Conformity, Electric Wizard, Hermano, Mondo Generator, Slo Burn, The Sword, Witchcraft. Pero además de todas estas bandas, la gran mayoría ya míticas, hay muchísi-

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mas otras por todo el mundo afines con la esencia del Stoner Rock, como los argentinos Los Natas, los australianos Don Fernando, los mejicanos ¡Pendejo!, los chilenos Hielo Negro, los canadienses sHeavy o los españoles Horn of the Rhino. El Stoner es un tipo de música con cada vez un mayor número de adeptos y como siempre, podréis encontrar muchísima información en Internet, donde hay páginas especializadas en bandas Stoner, tanto de lengua inglesa como hispana (por ejemplo en Méjico hay un gran número de bandas y de adeptos al Stoner) o un montón de emisoras de radio Stoner. Además de poder escuchar a las bandas en sus páginas web o myspace y por su puesto en Spotify (la herramienta de internet para escuchar música más recomendable).

Slo Burn

Kyuss son los abanderados del Stoner Rock, y para muchos los creadores del estilo.

Para acabar, os voy a dar la lista, totalmente personal, de mis diez discos de Stoner favoritos. O mejor dicho, de mis diez bandas favoritas, con los que considero sus mejores discos Stoner, ya que quizás en mi top ten de discos Stoner entraría más de un disco de una sola banda o que posiblemente haya alguna banda que haya hecho discos mejores, pero quizás estén más alejados del sonido Stoner. No sé si el orden será el correcto, o si está condicionado por haberlo escuchado más o tenerlo más fresco en la memoria, pero aquí van:

1.- Black Sabbath – Master of Reality 2.- Kyuss – Welcome to Sky Valley 3.- Queens of the Stone Age – Rated R 4.- Fu Manchu – The Action is Go 5.- Slo Burn – Amusing the Amazing EP 6.- Down - NOLA 7.- Orange Goblin – Frequencies from Planet 10 8.- Melvins – Houdini 9.- Electric Wizard – Dopethrone 10.- Nebula – Charged

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FORO GUITARRERO

Nuevo “ARCHERS” (léase AXE FX II) con pedicura y manicura incorporada Por Jordi Nogueras

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ace unos días estuve leyendo topics en un foro de guitarristas, y me llamó la atención uno que decía así: ¿Por qué hay tantos ARCHERS (nombre ficticio) de segunda mano? Me pareció curioso esto porque hace menos de un año alguien me escribió y me contó todo entusiasmado que en USA habían sacado un aparato para guitarristas que es DEFI-NI-TI-VO (el ARCHERS). Le contesté que sí, que seguro que era un aparato revolucionario para los guitarristas, y que yo me moría de ganas por vender mi obsoleto Tone Master y quitarme de encima aquellos pedales engorrosos que suelo usar desde hace muchos años (interruptor de ironía en ON). Evidentemente siempre he pensado que estos aparatos

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son una máquinas perfectas para obtener una buena dosis de frustración, no en los primeros días (¡subidón subidón!), sino a las pocas semanas o meses. Cuando tienes más o menos claro como encadenar los presets de Flanger y Chorus con un Delay y aquella distorsión digital que curiosamente suena de la muerte en la habitación de tu casa pero misteriosamente como el culo en directo, cosa mala porque no hay dios que pueda reprogramar en medio de un tema un trasto como estos. Llegas a casa y lees que ha salido el ARCHERS II turbo con manicura/pedicura incorporada (altamente necesario para sonar bien) y tu fantástico modelo ya está ¡OB-SO-LE-TO! ¡Tu aparato definitivo ya está viejo en un triste año!

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7 Uno ya tiene una cierta edad y ha visto pasar cantidad de aparatos de este tipo, con fantásticos delays de 1000 segundos (muy útiles), fantásticos presets de Steve Vai tocando debajo de la ducha mientras practica un coito con una geisha japonesa (altamente difícil) o lucecitas parpadeantes con intención de abducirte hacia el planeta Ganímedes.... Ummm suena muy erótico, pero la mayoría de estos aparatos acabarán inevitablemente en las tiendas de música en el apartado de “trastos de ocasión” a un precio inferior a un pack de cuerdas Elixir. Creo que tenemos que ser un poco realistas en este asunto del sonido definitivo y los aparatos que te ayudan a conseguirlo. Lo primero es pensar que el sonido es básicamente obra del ejecutante, en este caso el guitarrista, y que no hay nada que obre milagros donde no hay un cierto buen hacer para conseguirlo, léase pulso, musicalidad, técnica, experiencia, profesionalidad, gusto etc. Y otra cosa a tener en

cuenta es fijarse con qué aparatos consiguen aquellos maravillosos tonos los guitarristas que más admiramos. Y la cosa en este caso es fácil de ver: amplificador a válvulas y un puñado de pedales para empujar el sonido. Nadie ha superado esto... por ahora. Evidentemente cada uno hace con su GAS y con su dinero lo que le viene en gana, cosa que todos y cada uno de nosotros inevitablemente en algún momento hemos caído (yo el primero), pero como consejo les diría a los poseedores del ya obsoleto ARCHERS I (año 2010), que de ninguna manera vendan tal aparato para pillarse el nuevo modelo con manicura/pedicura. Todo es una cuestión de tener algo de paciencia, esperar un poco y en relativamente pocos meses se podrán compra el ARCHERS III y si me apuras el IV con sonido envolvente y un super preset que te pellizca las nalgas y te masajea libertinamente tus partes más erógenas... ¡un chollo vamos!

Amplificador a válvulas y un puñado de pedales para empujar el sonido. Nadie ha superado esto... por ahora.


CINE

No dade scog ficas ogrrááfic Disc dess Di Novveeda

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y más...

El Biopic de hoy: What We Do Is Secret Por César Lerma

El cine ha estado ligado a la música desde que es cine. Las primeras películas mudas ya tenían música, y hasta la actualidad es utilizada por directores para dar mayor fuerza y dramatismo a ciertas escenas. Hay musicales, documentales sobre todos los estilos, películas monográficas de bandas, se han grabado conciertos o festivales e incluso se han emitido conciertos en directo en cines en tiempo real. Se han creado géneros cinematográficos propios relacionados con la música, pero uno de los más interesantes son los Biopic: películas biográficas que nos cuentan como fue la vida, generalmente las partes más oscuras y turbias, de gente real. Son innumerables los músicos llevados a la gran pantalla, con mejor o peor fortuna, pero sin duda es uno de mis géneros favoritos desde que vi, hace ya muchos años, La Bamba, la dramática historia de Ritchie Valens. Hasta donde

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me alcanza la memoria creo que es el primer biopic musical que vi, y me encantó. Hasta hoy han sido muchos. Unos me han servido para conocer a artistas hasta ese día desconocidos y otros para entender mejor su música a través de las circunstancias de su vida. El biopic del que os quiero hablar hoy, What We Do Is Secret (Lo Que Hacemos Es Secreto). Narra la historia de Darby Crash, cantante de la mítica banda punk The Germs, una banda que únicamente grabó un disco, y que como suele ser habitual en estos casos, tuvo una mayor repercusión mediática tras la muerte de su líder y cantante. La película no se ha estrenado en España y si queréis verla, tendréis que hacerlo en versión original subtitulada. Yo particularmente, la conocí de una manera un poco casual. Estaba buscando por internet el nombre del guitarrista que acompañó a Nirvana en sus últimos directos (sale en el MTV Unplugged), el de pelo rubio y corto, y que después se unió a Dave Grohl en Foo Fighters. Pues se llama Pat Smear y es el guitarrista de The Germs. Y digo que es guitarrista de The Germs, porque la banda está en activo. Aquí viene la mayor particularidad de todo lo que rodea a este biopic: la banda se junto después del rodaje de la película.

The Germs, con los tres miembros originales vivos, Pat Smear (guitarra), Lorna Doom (bajo) y Don Bolles (bateria), se ha unido al actor que interpreta a Darby Crash en la película, Shane West, como cantante y dan conciertos. Es cierto que hay precedentes de bandas que han sustituidos a cantantes ya difuntos para dar giras, como el lamentable caso de The Doors, pero que yo sepa este es el primero de este tipo. Parece que a Shane West le gustó tanto eso de interpretar el papel de estrella del punk irreverente, que decidió llevarlo a la realidad. Como detalle comentar que se tatuó en el brazo el mismo tatuaje que lucía Darby Crash. De la película tampoco hay mucho que contar. No es una obra maestra. Es un biopic bastante sesgado, en mi opinión, donde nos cuentan la historia de la banda, los flirteos de Darby con las drogas y su homosexualidad reprimida. Tratan de darle más credibilidad a la historia intercalando trozos de una entrevista con Darby, a modo de documental, donde se nos muestra a un Darby filosófico, sereno y muy seguro de si mismo. No me cuadra con un chaval de 20 años yonki y punk de finales de los años 70, pero la película se ve, sobre todo si conoces a la banda o te gusta el punk.

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CD

THIRD FLOOR, PRÓXIMO DISCO DE THE BREW En conversación telefónica con el grupo nos informan que están muy satisfechos con el resultado de la grabación y esperan con este nuevo trabajo, al que han titulado “Third Floor”, consolidar una intensa carrera de seis años y poner aún mas alto el listón de calidad y aceptación dejado con sus dos discos anteriores “The Joker” editado en 2008 y “A Million Dead Stars” en 2010, tan elogiados por el público y prensa internacional especializada. La salida del nuevo álbum está prevista para finales de Agosto y la gira española de presentaciones será del 3 al 20 de Noviembre. En breve conoceremos las ciudades de la gira. Jason Barwick, el guitarrista de The Brew, está esponsorizado desde hace un año por Gibson a través de su departamento en Madrid. En su última gira le cedieron una Les Paul Traditional (2010) con la que disfrutó como un enano, alternándola, eso sí, con su Fender Strato de 1972 que suena incendiaria, como la de Hendrix.

Desde Perdidos por el Mástil agradecemos a Alfonso Cito la información que nos envía sobre esta pedazo de banda que son los Brew. Cuando se conozcan las fechas y lugares de la próxima gira, si tienes la suerte de que entre ellas se haya la tuya o no estás muy lejos de alguna de ellas, no lo

dudes y acércate a ver su demoledor directo. Algún suertudo que ya los vio me comentó que no sabía cómo este joven guitarrista podía tocar tan bien con todo lo que te mueve sobre el escenario. Más información en su página web: www.thebrew-spain.com

V. A. Gatorama Por Shock El año pasado, para celebrar su corta existencia, el bar capitalino Gato Calavera editó su primer recopilatorio. Para quienes no lo conozcan, el Gato Calavera es un lugar bastante pequeño pero amigable, cuenta con precios realmente accesibles en bebidas, también tiene una buena oferta en comida –que incluye hamburguesas vegetarianas para todos los straight edge- y siempre suena rock en sus bocinas. Así es que se dieron a la tarea de juntar a 12 bandas amigas del lugar, que ya han pisado el escenario del Gato Calavera y que tienen un gusto particular por el rock. Ya sea garage, punk, ska o metal, todos esos géneros se dan cita en este disco. Empezando con Los Desenchufados y su rock seco y sucio y finalizando con F.O.D. con un tema bastante acelerado y guita-

rrero. También hay que destacar a las Black Violettes, cuarteto de puras mujeres que ofrecen la mejor canción del recopilatorio, el poderoso metal de Deux Ex Machina y el punk garage sucio y güarro de The Acaros. Y para complementar el contenido musical, también se incluye un numeroso booklet con coloridas fotos de todas las bandas que participaron en el recopilatorio, página de contacto de cada una de ellas y una foto global de todas las bandas. Este recopilatorio sólo se puede conseguir en el Gato Calavera que está ubicado en Insurgentes Sur # 393 Col. Condesa.


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JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS

IRON MAIDEN FROM FEAR TO ETERNITY: THE BEST FROM 1990-2010

Por Licerrock Gibson Definitivamente decimos adiós a los Ilegales y damos la bienvenida a los Magníficos, nuevo proyecto de Jorge Martínez que nos teletransporta a la época de las orquestas donde el bolero, los tangos y el chachachá marcaban el ritmo, todo aderezado con el ingrediente secreto de la casa que le da ese sabor canalla que caracteriza a los asturianos. A tal fin han cambiado su indumentaria trajeándose para la ocasión, utilizando instrumentos de la época para acercarse más al sonido retro que buscaban.

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MEDINA AZAHARA 30 AÑOS Y LA HISTORIA CONTINÚA

Por Licerrock Gibson Enésima recopilación de la doncella más metalera de toda la historia. Y no es de extrañar porque lleva una larga andadura grabando discos. Esta vez le llega el turno a la etapa que va desde 1990 hasta 2010 recogida en dos compactos de dos horas y median de duración y que algunos tildarán de oportunista o recaudadora, pero que no viene mal para por ejemplo llevar en el coche de forma cómoda y asequible.

Por Licerrock Gibson Reconozco con humildad que la banda cordobesa no llamó mi atención musical, incluso fue tema de jocosas situaciones entre amigos (sin ninguna maldad por supuesto), hasta que llegó la oportunidad de verlos en directo. Ese día me encontré sobre el escenario a una banda muy a tener en cuenta y que desde entonces tiene ganados todos mis respetos. Celebrando su treinta aniversario nos presentan una excelente muestra de su trabajo que se compone de un libreto de cuarenta páginas repleto de fotografías (algunas inéditas), un DVD con ciento cuarenta y cinco minutos en directo, dos cds con sus treinta mejores canciones en directo, otro con ocho temas nuevos y un password para acceder a contenidos exclusivos en su web.

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EXTREMODURO MATERIAL DEFECTUOSO Por Licerrock Gibson

Seis canciones que no tendrán promoción ni serán presentadas en directo. Ni falta que hace porque los miles de seguidores de la banda extremeña seguro que se hacen con ellas sin que ninguna publicidad les empuje a ello. Robe Iniesta no se casa con nadie y he aquí la prueba de que hace lo que quiere y cuando quiere, mostrando su lado creativo sin tapujos y a su manera.

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7 La Noche De Los Hombres Lobo Lo Mejor Del Psychobilly L I VIN y Rockabilly Mexicano!!! Por Shock

A finales del año pasado, Bam Bam Records lanzó este recopilatorio que se convirtió en el primer recopilado de psychobilly mexicano en la historia. Y para hacerlo todavía más de colección, sólo se fabricaron 300 copias, todas en vinil. Lo conforman 13 tenebrosas canciones repartidas entre 7 bandas de distintos puntos del país: Los Black Jacks, Los Enterradores, Los Pardos, Los Feos y Killer Batz de la Ciudad de México; Romeo & The Frankensteins de Querétaro y The Kraneos de Mexicali.

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Se incluyen tanto temas que ya habían aparecido en algún álbum, como canciones inéditas o versiones alternas. Tal es el caso de Los Feos (donde participa el propio Bam Bam en la batería), The Kraneos y Romeo & The Frankensteins quienes participan con canciones que nunca antes habían sido editadas. Para todos los amantes del cine de terror, de los monstruos de la Universal, de las películas de zombies de George Romero, del cine absurdo de Troma y todos los adoradores de ver sangre, cerebros y mutilaciones en el cine, aquí tienen un suculento álbum que no pueden dejar pasar. También hay que destacar la excelente ilustración de la portada, obra de Benjamín Estrada, uno de los mejores ilustradores mexicanos de la actualidad. México todavía no cuenta con una escena fuerte y sólida de psychobilly, sin embargo, este trabajo sirve para que poco a poco se vaya cimentando y consolidando este género musical. A la fecha todavía es posible conseguir el vinil pero ya son las últimas copias así que no dejen pasar la oportunidad. Se consigue en el tianguis del Chopo o en Retroactivo Records.

El Brujo Mamut EP Por Shock El trío capitalino de voodoo rock El Brujo no se cansan de crear música. Apenas el año pasado presentaron su primer LP y para recibir este 2011, editaron de forma independiente y autónoma un pequeño EP que sólo se puede conseguir directamente con ellos en sus conciertos y a un precio realmente económico. Este nuevo EP lo conforman 3 temas. Empieza con “Mamut”, tema que también viene incluido en su material anterior y que cuenta con la participación de Zef y Luis de Maligno. Lo nuevo viene después con “Tron

Woman Dixit” y “Xipe Tótec Jam”, ambos temas inéditos y en donde dan una cátedra de lo que son las improvisaciones. Cada uno dura más de 20 minutos, lo cual les garantiza

que se les seguirán cerrando las puertas de los medios masivos de comunicación pero en el fondo la banda puede seguir tranquila porque ellos hacen lo que les gusta, no lo que otros quieren imponer. No hay forma de describir la música de El Brujo, inician con cierto ritmo y a partir de ahí van creando capas musicales hasta llegar a un huracán de sonidos, y eso hecho solamente con una guitarra, un bajo y una batería. Son los amos de la improvisación. A pesar de que la mayoría de los medios los ignoren rotundamente, es una realidad que estamos ante uno de los conjuntos musicales más talentosos de la actualidad.

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7 Armando Palomas Canciones En Sepia

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Por Shock Este 2011 será un año especial para el cantautor mexicano Armando Palomas: lanzará su trilogía de álbumes a lo largo del año. El primero de esta saga se titula Canciones En Sepia y salió hace un par de meses. Primero hay que contextualizar acerca del originario de Aguascalientes. Armando es uno de los letristas más ingeniosos de nuestros tiempos, es un fiel descendiente del sentido del humor de personas como Rockdrigo González, Botellita de Jerez y Naftalina. Una especie de Bob Dylan pero con más sentido del humor y nacido en México. Desde hace 15 años, Armando se ha hecho acompañar de su guitarra de palo y se ha dedicado a cantar del amor que siente por su país y principalmente –la faceta que yo más disfruto- se ha encargado de criticar y burlarse de músicos, políticos, mujeres,

machistas, feministas, toreros, mariachis, periodistas y prácticamente todo lo que se le ponga enfrente. No hay quien se salve. Además ha incursionado en todos los géneros musicales existentes, desde rupestre, rock & roll, bolero, danzón, blues, hip hop y todo el que se le ocurra. Es un músico que se ha dedicado a hacer lo que se le da la gana desde la libertad que sólo te otorga la verdadera independencia (no esa falsa independencia de la que ahora muchos se cuelgan). 9 canciones son las que conforman este nuevo material y van desde la honesta solemnidad hasta el divertido desmadre del Palomas. Como muestra del lado serio y recatado de Armando se puede escuchar la dulce –aunque pedófila- “17 años”, la romántica “Besar Tus Ojos” y el triste “Dudoso Bolero”.

Alonso ArreolaLas Transfusiones D C De Cruento Por Shock

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Mientras que el lado divertido y desmadroso está representad por “Mujer Sin Alas”, “Historia No. 7” y especialmente “Bolero Pelón” con su divertida autocrítica y que según el booklet, está dedicada a Sergio García Michel, cineasta mexicano que falleció el año pasado. Además, Armando es el claro ejemplo de que la mejor publicidad que existe es la que se crea de boca en boca. Nunca ha sido parte de ningún medio masivo de co-

Alonso Arreola lleva el talento en la sangre, su abuelo fue el poeta mexicano Juan José Arreola así que toda su vida ha estado rodeado de arte. Primero inició como periodista musical y después fue integrante de La Barranca, para posteriormente emprender una fructífera carrera como solista, siempre acompañado de sus distintos modelos de bajo y con el apoyo de sus amigos. Para finales de este año tiene planeado el lanzamiento de Cruento, su nuevo álbum –ya el cuarto como solista- pero antes, a manera de adelanto, ha lanzado Las Transfusiones De Cruento, EP que contiene 5 temas que aparecerán en su siguiente LP. Además se trata de un material de edición limitada, sólo se fabricaron 1000 ejemplares y todos son gratuitos. Se consiguen en cualquiera de sus presentaciones al dar

municación y sin embargo, a base de mucho esfuerzo, perseverancia y sobretodo talento, se ha ganado el reconocimiento del público. Tanto es su poder de convocatoria que cada vez son más grandes los foros en los que se presenta. El álbum como es una tradición, fue lanzado con su sello La Veladora Producciones que aparte de ofrecer calidad musical, también lo ofrece en su bonito empaque de cartón.

un donativo para la Asociación Civil Ser Humano, dedicada al cuidado de niños huérfanos con VIH ó comprando algún material de alguna de las bandas amigas de Alonso como por ejemplo, Los Dorados. Este breve EP lo conforman dos tríos, un cuarteto, un dueto y un solo de bajo y entre los invitados aparecen su hermano Chema Arreola en la batería, Gerry Rosado de Discos Intolerancia en la guitarra, Álex Otaola en la guitarra, Daniel Zlotnik de Los Dorados en el saxofón y unos sampleos de Dámaso “cara de foca” Pérez Prado. La distintiva portada está inspirada en la estética vieja y legendaria de la Blue Note Records, disquera emblemática en la historia del jazz. Y entre los agradecimientos del álbum aparecen nombres como Rita Guerrero y Eugenio Toussaint. Bonito gesto de parte del bajista.

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Maligno The Funeral Domine Por Shock Da gusto que en México existan grupos como Maligno porque rompen con todos los estereotipos que se tienen de los grupos mexicanos en el extranjero. Ellos hacen metal y están al nivel de cualquier banda del mundo. Parecía difícil que los regiomontanos superaran lo hecho en el pasado pero después de escuchar su tercer álbum, no queda duda de que lo lograron y con creces. Bien dicen que de lo bueno poco, lo cual se comprueba al escuchar los 9 temas que conforman The Funeral Domine, todos perfectamente ejecutados y en los que se

muestra la influencia más obvia que tienen los mexicanos: Black Sabbath Pero ojo, no es lo mismo influencia que copia, los mexicanos han sabido asimilar muy bien el sonido de los ingleses pero dándole un sello propio. Todos los temas son cantados en inglés –como siempre- y van de lo pesado a lo muy pesado. No hay momentos flojos, blandos o baladi-

tas. No hay concesiones y seguro los oídos débiles sufrirán ante la avalancha de guitarras y la batería seca y dura. Cuentan con 2 colaboraciones, en “Solstice” contribuye Alex Skolnick de Testament con un vertiginoso solo de guitarra; mientras que “Coffin Of Dreams” es un introspectivo tema instrumental en el que participaron los guitarristas mexicanos radicados en Europa Rodrigo Y Gabriela. No importa por donde lo miren ni el orden en el que lo escuchen, estamos ante uno de los mejores lanzamientos musicales mexicanos del año y a nadie debe sorprender que a finales de año, en las listas de los mejores discos nacionales del 2011, el nombre de Maligno sea una constante. El mejor grupo de metal en México tiene un nombre y es Maligno. Punto.

Thelmo Castelló Y Los Soundalikes Éxitos Del Mañana CD

El más reciente lanzamiento de Isotonic Records se diferencia notoriamente de sus proyectos anteriores, aquí NO hay música instrumental. ¿Un crooner mexicano en pleno 2011? Pues esa es la mejor forma de describir a Thelmo Castelló Y

Los Soundalikes, banda que ya tiene unos buenos años haciendo música y tocando en diversos foros de la ciudad pero que apenas editaron su primer material. A lo que se dedican es a rescatar algunas composiciones de décadas pasadas

para ahora interpretarlas con nuevos sonidos y principalmente con mucho sentimiento. Es por eso que aparecen “La Nave Del Olvido” que hace casi 40 años hiciera famosa José José, mismo caso de “El Pecador” que fue popularizada por Alberto Vázquez y hasta hacen su aparición otros clásicos como “Bésame Mucho” de Consuelo Velázquez y “Carisma” de Kiss. Todas esas canciones pero ahora con un toque de blues, rockabilly, música a go-gó y más. También hay composiciones originales, el caso más notable es el de “Tu Cabeza Tiene Precio” que

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Por Shock tiene un sonido western muy disfrutable. Una muestra de que no existen las canciones malas, los malos son los que las interpretan y las vuelven tediosas y aburridas. Buena parte del afortunado sonido de la banda se debe a que no son unos novatos, aquí están los hermanos Jacob que también pertenecen a Los Jaigüey y también está Zúlu que fue guitarrista de Intestino Grueso, emblemático grupo subterráneo mexicano. El álbum fue editado por la susodicha Isotonic Records y obviamente todo el arte fue realizado por el Dr. Alderete.

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Perdidos por el Mástil Número 7