Perdidos por el Mástil Número 5 by revista perdidos

Reportajes

Crónicas de Conciertos

Fender y el sonido surf Fábrica de guitarras Raimundo

Los Reyes del KO Phil Riza

Homenaje

Álex Ángel

Foro G

uitarre

Réplica d - Másti e guitarras 2 ª parte les :

Novedades Discográficas

ales Once canciones ileg na Baby Los Coronas y Arizo a Time st ie F ’s It : O K l e d s e Los Rey enarios rc e m e d o ri T s: e n Twin To ck! El Brujo: Voodoo Ro

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EDITITOOR IA L L A I R ED

Feliz 2011

Damos la bienvenida al nuevo año con un sentimiento encontrado. Por un lado la ilusión de iniciar nuestro segundo año de andadura con el número cinco, y por otro el adiós a nuestro querido compañero Álex Ángel, fallecido de forma prematura el pasado mes de Mayo y a cuya memoria va dedicado este número.

SUMARIO REPORTAJE

FENDER Y EL SONIDO SURF

HOMENAJE

ÁLEX ÁNGEL

3-5

Con la esperanza de estar a la altura que Álex deseaba desde la fundación de la revista, hemos trabajado para ofreceros un número de lo más completo: el tour por la fábrica de guitarras Raimundo que nos trae Rickyblues, crónicas de conciertos y novedades discográficas dando la bienvenida a nuestro nuevo colaborador Shock desde México D.F., la relación Fender y el sonido surf y la segunda parte de la réplica de guitarras, esta vez dedicada al trabajo de los mástiles. Esperando que sea un número de vuestro agrado, no nos queda más que gritar con fuerza: ¡Va por ti, Álex!

REPORTAJE

8-14 CRÓNICAS FÁBRICA DE GUITARRAS RAIMUNDO DE CONCIERTOS

16-17

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

18-20

FORO GUITARRERO MÁSTILES

21-26

6-7

STAFF ● MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL ● REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON ● DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN ● COLABORADORES: RICKYBLUES, ALAQTEPIRES, SHOCK, LOBO ELÉCTRICO

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FENDER Y EL SONIDO SURF

Reppo rt aj a t r Re o jee

Por Licerrock Gibson

En apenas un par de años sus seguidores se multiplicaron intentando emular a sus ídolos, entre los que destacaba un tal Dick Dale. La explosión del sonido surf caracterizado por sus melodías instrumentales cargadas de reverberación tuvo lugar en California a principios de los años sesenta. La nueva onda se extendió como la pólvora enganchando a multitud de jóvenes que se lanzaron a comprar guitarras y montar sus propias bandas. En apenas un par de años sus seguidores se multiplicaron intentando emular a sus ídolos, entre los que destacaba un tal Dick Dale. Dick Dale

Leo Fender

i ck Dale y sus Del-tones fueron la banda más representativa del momento, o por lo menos la que más seguidores arrastró. Este fenómeno no pasó inadvertido para Leo Fender, propietario de la legendaria marca de instrumentos musicales, que inició una relación de colaboración con Dale que afianzaría el sonido surf y lo dotaría de sus principales características.

El primer fruto de la relación Fender-Dale fue la creación de la primera guitarra para zurdos. Dale tocaba una Stratocaster para diestros al revés, como lo haría unos años más The Ventures

tarde Jimi Hendrix, pero su peculiar estilo de tocar utilizando la técnica de púa-contra púa o double staccato picking con unas cuerdas de grosor considerable (0,16) no era demasiado cómodo. Así que Leo le fabricó una a medida para facilitarle su trabajo. La relación entre la marca americana y Dale se hizo tan intensa que éste llegó a pronunciar su famosa frase que llegó a convertirse en un dogma: “La música surf tiene que ser interpretada con una guitarra Fender, y tiene que ser una Stratocaster”. La colaboración siguió adelante y el siguiente paso a dar fue la amplificación. El ímpetu con el que Dale tocaba y su afán por atronar al público que llenaba sus shows le hicieron buscar el amplificador que en aquella época cubriera sus expectativas, y ahí estaba Leo Fender para satisfacer sus necesidades. Cuentan que Dale quemó uno tras otro los prototipos que Leo le presentó hasta llegar al modelo perfecto para sus exigencias, que se llamó Showman. Iba equipado con un altavoz JBL D-130F de 15 pulgadas capaz de soportar los envites sonoros de Dale. Con el tiempo llegó a dar un paso más utili-

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5 “La música surf tiene que ser interpretada con una guitarra Fender, y tiene que ser una Stratocaster”. Dick Dale zando el Dual Showman, una combinación de dos amplificadores de este tipo. Pero no acaba aquí la historia. Quedaba un paso más que dar y era el de la reverberación. Faltaba el ingrediente clave para conseguir ese sonido acuático que semejara las gotas de agua caer dentro de una caverna. Y de nuevo Fender dio con la solución, que no fue otra que adaptar el equipo de reverberación de un órgano Hammond para poder ser utilizado por la guitarra. Ahora el triunvirato del sonido surf estaba completo por fin: Stratocaster + Showman + Reverb, y su himno por antonomasia se llamó Misirlou. En Misirlou, Dale combina los tres elementos a la perfección, acompañado de la técnica de la púa-contra púa en una trepidante melodía que no pasa desapercibida para un oído inteligente. Además, este tema contribuiría a la resurrección del genero en los años noventa, cuando Quentin Tarantino lo incluyó en la banda sonora de la película Pulp Fiction, dándole un empuje al sonido surf que lo mantiene vivo hasta nuestros días. Aparte del modelo Stratocaster, otros dos modelos de la marca, el Jazzmaster y el Jaguar también gozaron de gran fama entre los practicantes del sonido surf. Sus diseños futuristas y sus colores pastel llegaron incluso a superar en número de adeptos a los de la Stratocaster, como lo atestiguan las fotos de las bandas de la época, donde las Jaguar campan a sus anchas. La conexión entre Fender y el sonido surf fue tan íntima que incluso se llegó

a publicitar el modelo Jaguar a lomos de una tabla de surf. Quizás la única alternativa en cuanto a guitarras la ofrecieron las Mosrite, que adquirieron fama mundial al ser utilizadas por la archiconocida banda instrumental The Ventures. Para la realización de este artículo ha servido de ayuda inestimable el libro Summer Fun, Historia de la Música Surf, de los autores Luis González y Didac Piquer. Su lectura es imprescindible para los amantes de este estilo musical, sirviendo de magnifica guía para seguir su evolución desde su nacimiento en los años sesenta hasta la actualidad.

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IN MEMOR IA M M A I R O IN MEM

Homenaje a Álex Ángel, Miembro fundador de la revista “Perdidos por el Mástil” Por Licerrock Gibson

ace más o menos un año un grupo de seguidores de la web rockandrollparamunones.com decidieron dar un paso más en su afición al mundo de la guitarra y crear una revista digital donde plasmar sus inquietudes musicales. Fue un comienzo arduo y difícil, con numerosas propuestas y gente interesada a la que hubo que dar forma y ordenar. Álex Ángel fue de los primeros en ponerse manos a la obra para sacar esto que estás leyendo adelante. Y por desgracia ya no está aquí para verlo. Qué curioso es el mundo de internet. Cada día me sorprende más lo que puede dar de sí algo que en un principio debía ser una mera plataforma tecnológica. Sin embargo tiene la capacidad de poner en contacto a

gente de todo el planeta de una forma impensable un tiempo atrás. Nunca conocí personalmente a Álex, como tampoco conozco a ningún otro miembro fundador de la revista ni de la web de los muñones, pero aunque suene contradictorio parece que llevo con ellos toda una vida. Hablamos, bromeamos, nos felicitamos cuando sale un número nuevo y sentimos la pérdida de un compañero. Un compañero del que sólo conocía su nombre y su afición por las guitarras, los coches y el dibujo. No sé donde vivía ni cuantos años tenía, si era alto y rubio o feo y gordo. Y da igual. Hablamos multitud de veces a través del grupo que creó para mantenernos en contacto. Tenía capacidad de

Álex Ángel fue de los primeros en ponerse manos a la obra para sacar esto que estás leyendo adelante. Y por desgracia ya no está aquí para verlo.

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5 Se dice que la vida es injusta, o como cantaba la banda granadina 091, “la vida que dura es”

liderazgo y guía. Mantuvo a la gente unida cuando surgieron las primeras dificultades y creó y puso en marcha la maquinaria para que la revista saliera adelante. Nos extrañó la ausencia de Álex a partir del segundo número. Era habitual en él estar pendiente del ritmo de creación, para que no se parara y todo siguiera su curso, por eso empezamos a inquietarnos. Otros muchos colaboradores de los primeros números fueron desapareciendo con el paso del tiempo, pero el caso de Álex era raro porque podría considerarse que era el director de la revista. Intentamos contactar con él pero la respuesta tardó en llegar. Se disculpaba por sus ausencias pero se encontraba mal. Estaba enfermo, con dolores que no le permitían dedicar el tiempo necesario a la revista, pero a pesar de todo, prometía volver cuando se encontrara mejor. Pero ya no volvió. Se dice que la vida es injusta, o como cantaba la banda granadina 091, “la vida que dura es”. ¿Por qué tiene que morir un chico joven con toda la vida por delante? ¿Por qué muere gente buena habiendo tanto hijo de puta suelto por ahí? Son preguntas de difícil respuesta. El recuerdo de Álex nos da fuerzas para seguir adelante con este proyecto. Más de una y de dos veces nos

hemos planteado tirar la toalla y abandonar, pero a Álex no le gustaría. Estaría dándonos ánimos para seguir adelante sin dudarlo haciendo frente a las adversidades. Nos quedan también sus dibujos de música, de coches, de manga y por supuesto las fotos de sus instrumentos, que quién sabe cuándo volverán a sonar. Te echamos de menos Álex. Tu pérdida ha sido un golpe duro difícil de superar, pero aquí seguimos. Predicando con el ejemplo que nos inculcaste, sintiendo tu fuerza para doblegar la adversidad. No te olvidamos y donde quiera que estés esperamos que te sientas orgulloso de este proyecto que conseguiste poner en marcha como nosotros estamos orgullosos de tu coraje y tu arrojo. Hasta siempre Álex, siempre estarás presente en nuestros corazones.

Te echamos de menos Álex. Tu pérdida ha sido un golpe duro difícil de superar, pero aquí seguimos.

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Reppo rt aj e e j a t r o e R

Fábrica de Guitarras Raimundo

Paterna (Valencia) Por Ricardo Colubi (Rickyblues)

s uno de los días más calurosos del año. Enfilamos la carretera y nos dirigimos hacía el polígono industrial Fuente del Jarro, en Paterna (Valencia), uno de los polígonos industriales más grandes de Europa, para visitar una de las más importantes fábricas de guitarras de todo el territorio levantino… Malas noticias, mi cámara de fotos, debido al calor del maletero del coche, inexplicablemente se queda sin batería, aunque la noche anterior estuvo en carga (problemas de un periodista muñón, como yo). Afortunadamente tenía el teléfono cargándose en el coche para estar en contacto con Josep Miquel, que está haciendo un trabajo para la fábrica, con el cual hice todas las fotos (disculpen si algunas no tienen la calidad suficiente). Nos encontramos en un restaurante dentro del polígono industrial, a los 5 minutos de espera aparecen nuestros anfitriones y nos disponemos a comer. Allí está Víctor Raimundo (uno de los dueños de la fábrica), heredero de un apellido artesano, como los grandes maestros guitarreros que hicieron de nuestras guitarras un referente internacional, junto con Javi, uno de los encargados y también está Josep Miquel, (diseñador de robótica) que charla animosamente con nosotros y nos presenta formalmente. Una vez bien comidos, abandonamos el restaurante y nos dirigimos a la fábrica de Raimundo.

De lo primero que uno se da cuenta enseguida, es que Víctor es una persona extraordinaria. Se le ve disfrutar mientras nos cuenta, paso a paso, cada rincón y cada sección de su fábrica, la cual conoce mejor que su casa. Recuerda con cariño los años en los que su padre, Salvador Raimundo, que empezó de aprendiz en una antigua masía de una pequeña población levantina, les enseñaba todos los secretos del arte de la construcción de guitarras. Y es tal la satisfacción y el orgullo que tiene Víctor de su fábrica e instrumentos, que no duda en invitar a visitarla a infinidad de gente, desde profesores hasta excursiones escolares, en las cuales los niños inundan la fábrica con sus risas mientras se huele el olor a madera recién cortada. Este amor por los detalles, esta ilusión por hacer bien las cosas y la pasión por su oficio tienen su recompensa: Guitarras Raimundo puede estar orgullosa por su proyección, tanto nacional como internacional, que les hace estar presente en las ferias internacionales de más relevancia en el sector, como el NAAM de los Ángeles, la Feria de Frankfurt en Alemania, y la emergente e inconfundible Feria de Shanghái, en China. Todo este esfuerzo se ha visto recompensado con numerosos premios, entre los cuales destacan el de Exportación (1981), el de Artesanía (1991), el de Calidad (1993) y el de NOVA ARTESANIA (1995), todos ellos fruto de la expansión de sus instalaciones hasta la friolera de 3.000 metros cuadrados y la ampliación de su plantilla hasta 42 personas, que hacen posible que Guitarras Raimundo pueda fabricar al año la nada desdeñable cifra de 20.000 unidades, y hallan incorporado a su ya extenso catálogo de guitarras clásicas y flamencas, una interesantísima serie de guitarras acústicas con una gran variedad de precios y acabados. Una vez dentro de la fábrica uno se sorprende. Además de ser mi primera entrevista como reportero, es la primera vez que visito un fábrica de guitarras (estuve en un

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taller de un luthier), pero esto sencillamente es impresionante. Conecto mi grabadora digital (esta si que es buenísima, y no se le gasta la batería. Gracias Pere) y entre ruidos de tornos y olor a madera recién cortada empieza la entrevista: VICTOR: Vamos allá. Aquí se empieza todo. Como podéis ver todas estas maderas son el principio de una guitarra, y nos llegan suministradas por nuestros proveedores. Podríamos distinguir entre lo que es el tronco, que normalmente compramos Saman Güila (madera africana) y cedro (de Brasil u Honduras), y el pino para los refuerzos.

Piezas de madera clasificadas

Nos lo traen cortado en tablones para facilitarnos el trabajo. Una vez cortados estos tablones de tronco, pasan al proceso de secado artificial que consiste en introducirlos en un horno y dependiendo de la madera y la humedad está entre 4 y 6 semanas. Una vez finalizado este periodo de secado, se procede al secado natural donde las pilas se sacan fuera y están entre uno, dos e incluso más años. Para ello, rotulamos las pilas con la fecha en las que se sacaron del horno para poder datar las maderas con más facilidad Este es un factor clave para la calidad de un instrumento, pues si la madera no está lo suficientemente seca, puede dar lugar a movimientos o grietas posteriores.

Como podéis ver, aquí están las sierras por donde pasa todo el material. Se cortan y van dándose las formas, figuras y espesores con las lijadoras. Y aquí tenemos la primera sección de preparación de materiales, donde hacemos los mástiles, las tapas, los fondos y los aros, que son los cuatro pilares fundamentales en los que se sustenta la guitarra. Aquí podéis ver nuestras primeras máquinas que fueron diseñadas exclusivamente para nosotros. Ahora ya no están operativas, pues cada una desempeñaba una función y han sido sustituidas por las máquinas de control numérico. Estas máquinas, mucho más avanzadas, son capaces de englobar toda la carga que hacían las máquinas anteriores y nos son de grandísima ayuda. En esta sección, por ejemplo, podéis ver como se encolan los mástiles que ya están cortados y secos. Reposan durante 24 horas para que se fijen bien a la guitarra. En este otro sitio vemos la preparación de las tapas. Cada tapa se calibra, se le da la figura, el rebaje y cola y masilla. Después se lija y por último se le coloca el abanico interior.

Operario haciendo varias tapas

Maquinariade control numerico

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Aquí vemos una máquina de control numérico (página 9) dando la figura a un diapasón. El control numérico es como un “comodín” que dependiendo del programa y de la demanda de fabricación, igual te ayuda con un mástil, como con un diapasón, te prepara una tapa, etc. RICKY: Como podemos ver, durante el proceso de preparación acompañando a los operarios, están las maquinas automatizadas ¿Es igual durante todo el proceso de fabricación o interviene más el factor humano que el mecanizado? ¿Se podría sacar un porcentaje global?

Las varetas, el secreto interior de nuestras guitarras

VICTOR: Podríamos afirmar, sin lugar a duda, que la sección más mecanizada es la de preparación de materiales y el control numérico. A partir de aquí, vamos a ir viendo muchísimo más la intervención de nuestros artesanos en el proceso. Si hablamos del porcentaje, te podría asegurar que bastante más por encima de un 60% del coste de fabricación de una guitarra es producto de la mano de obra, y si a esto le sumamos el coste del material, sin lugar a duda estaríamos hablando del 75% o más. La parte más costosa para los operarios es la de preparar las maderas y las piezas, para eso está la maquinaria, no para “sustituir”, sino para ayudar. El ejemplo más sencillo y más ilustrativo puede ser el de hacer un mástil: imaginad que tenéis que vaciar un tronco de madera para darle la forma de la media caña, antiguamente se vaciaba todo el tronco a mano y para el operario era un trabajo muy costoso e incomodo. Hay artesanos amigos nuestros que nos piden que les echemos una manita con los mástiles con nuestras maquinas de CN, y luego terminan ellos sus guitarras, cosa que se ve lógica y comprensible. Sin lugar a dudas, y a pesar de las maquinas de CN, la mayor carga artesanal de todo el proceso de fabricación de la guitarra se decanta por la pieza del mástil, y todos los tratamientos que necesita para que tenga la calidad necesaria.

Uniones con la tapa y el mastil mas conocido como sistema español

Seguidamente vamos a ver el proceso de montaje: El procedimiento siguiente nosotros lo denominamos “plantar”, y es cuando unimos el mástil con la tapa, más conocido como “sistema español”. Una vez unidos, se colocan en un molde cara hacia abajo y se procede a colocar los aros, donde todo encaja al milímetro por los cortes. Se colocan las cadenas y se tapa definitivamente con el fondo, donde se sujeta firmemente y se deja secar. Este sería el montaje más importante, ya que podríamos afirmar que la guitarra ya está viva.

Moldes conjuntamente con los gatos en el mastil

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JAVI: Este sistema es muy tradicional, pero implica un repaso meticuloso de la guitarra, ya que al ejercer la presión en el montaje del encolado, tenemos que repasar y revisar muy bien el instrumento para corregir pequeñas variaciones que podrían afectar a la calidad del instrumento, y que deben tenerse muy en cuenta para que el instrumento esté perfectamente equilibrado.

Una vez colocados y secados los perfiles procedemos a colocar el diapasón. Como podéis observar, utilizamos los típicos “gatos” manuales. Para encolar el diapasón estamos utilizando una cola especial que viene de América, muy cristalina y que está dando unos resultados excelentes.

JOSEP: Aquí estamos viendo que todo el cuerpo de la guitarra se sujeta con cuerdas, ¿Cuándo se coloca el perfil?

Moldes de sujeccion

VICTOR: El perfil (binding), se coloca antes de “encordar” el cuerpo, ya que los perfiles son unas láminas muy flexibles. Precisamente esa es la función de las cuerdas, sujetar el perfil contra la guitarra para que se quede perfectamente encolado al instrumento. Las varillas de los perfiles se mojan previamente para que conserven toda su flexibilidad y no rompan al colocarse en el instrumento.

Diapasones recien encolados descansando

Operario lijando los perfiles

Una vez quitamos los gatos, las guitarras se van directamente a la lija, donde se hace una inspección intensiva del instrumento y se corrigen todas las impurezas. Seguidamente se procede a trabajar el mástil y el zócalo, dándole la forma, dimensiones y acabado que precisa. Aquí el trabajo manual es importantísimo y nuestros operarios dedican mucho tiempo a una labor cien por cien artesanal.

Trabajando sobre el mastil artesanalmente

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Una vez tratado el mástil volvemos a inspeccionar enteramente el instrumento, y pasamos a darle una mano de pulimento antes de proceder a colocar los trastes sobre el diapasón. Primeramente se alinea el diapasón y una máquina automatizada, según el tiro de la guitarra, hace con una precisión milimétrica los cortes para los trastes. El tiro viene dado por la distancia que recorre la cuerda desde la selleta en el hueso del puente hasta la cejuela. Un tiro estándar sería de 66, y la mitad del tiro se encuentra sobre el traste doce donde hallamos los famosos armónicos principales. La distancia entre los trastes va disminuyendo cada traste del siguiente la “raíz doceava de dos”, para que estén perfectamente afinados. Entonces nosotros, en función del tiro, y con una hoja de cálculo, programamos el autómata. Y así, aunque el tiro sea de 63, de 64, etc., siempre obtenemos la afinación correcta. Antiguamente, sin máquinas de CN, teníamos un árbol con radiales, pero cuando un cliente nos variaba el tiro, nos suponía mucho mas trabajo ubicar los trastes que ahora, que podemos satisfacer las longitudes de tiro más comunes de nuestros clientes. Seguidamente les volvemos a dar otra manita de pulimento y pasamos a la sección de lacado y barnices. Ahora acompañadme a la siguiente nave, donde os enseñaré como barnizamos los instrumentos.

Si por ejemplo se le dieran tres capas de poliéster, que es un material muy duro, y encima fueran muy gordas, mataríamos la sonoridad del instrumento y lo apagaríamos, por lo que las capas deben añadirse en pequeñas cantidades y se deben lijar con mucho esmero para que, si se le da una mano posterior, agarre bien. RICKY: ¿Qué materiales utilizáis normalmente para acabar los instrumentos? VICTOR: Utilizamos principalmente poliéster, poliuretano y en algunas tapas de gama alta goma laca. El poliuretano es el acabado mas común, la goma laca es un acabado muy costoso para nuestros operarios, y se marca con mucha facilidad, así que hay que estar muy convencidos de lo que queremos comprar. Sea cual sea el acabado que elijamos para nuestra guitarra, hemos de buscar un equilibrio entre las capas y el pulimento para no matar la resonancia de la tapa, y a la vez para que no se combe ni se marque con facilidad. Aunque parezca sencillo, hay muchos factores externos que nuestros operarios, por su experiencia, dominan a la hora de preparar los barnices: el calor y la humedad relativa de ese día son los principales denominadores para crear la mezcla de acabado. Un día lluvioso, por ejemplo, hay que añadir una dosis de acelerante a la mezcla para compensar ese factor ambiental. Igualmente en un día de sequedad añadimos más retardante a la mezcla para evitar que se seque con rapidez. Como ya os digo, son los secretos y la experiencia de los empleados las que garantizan la calidad de nuestros acabados.

Guitarras en reposo para lacar

RICKY: Acompañados de Víctor, Javi y Josep, salimos al exterior para visitar la siguiente nave de la fábrica. VICTOR: Bueno pues como podéis observar, tenemos tres cabinas: la primera es la de poliéster y en estas dos se les da el fondo de colores y las lacas de acabado, que es donde se le da el brillo. El proceso de pulimento es sencillo de entender: primero se le da a la guitarra una mano de pulimento y una mano de lijado. Cuantas más veces se repita este proceso, generalmente, mejor, pues menos se agarrotará la tapa y mantendrá su vibración Así que no se trata de un proceso meramente estético, sino que cumple funciones muy importantes en la sonoridad del instrumento.

Guitarras despues del barnizado

Podéis observar que una vez llegados a este punto, intentamos agrupar ya los instrumentos de un mismo pedido o de las mismas características de acabados, para ir facilitando a los operarios el trabajo de clasificación para sus correspondientes envíos.

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RICKY: Aquí podemos ver guitarras de varios tipos de madera y con varios acabados ¿nos puedes explicar en que consiste el acabado “en mate”? VICTOR: Por supuesto. El acabado en mate, al contrario de lo que mucha gente cree, también tiene un barniz especial para este tipo de acabados. Es un barniz sin brillo, no es que no venga acabada (risas). Aquí tenemos un ejemplo curioso de un pedido de uno de nuestros clientes: la tapa con brillo y el resto de la guitarra acabada en mate, lo que dificulta el proceso, ya que hay que tapar las zonas donde se aplican los barnices por separado. El acabado en mate se lija un poco pero no se pulimenta, pues no se desea obtener brillo de él. En un mercado tan competitivo como el de la fabricación de guitarras ya no basta con fabricarlas y esperar a que te las compren, los clientes cada vez se vuelven más exigentes con todas las especificaciones técnicas de los instrumentos, y nosotros tenemos que estar a la altura de sus demandas. Acabados, cuerdas, clavijeros, palas, previos electrónicos: el cliente “sabe” todo lo que busca, y espera obtener del fabricante un instrumento con la calidad que contente sus expectativas. Una vez salen las guitarras de esta sección de lacado las llevamos a la sección de acabado final, donde se utilizan lijas muy finas y se le da el “pulimento de acabado” con ese brillo extra que encontramos en nuestros instrumentos nuevos. Esta es la sección de nuestro compañero Javi y ahora también será la sección del robot de Josep (risas).

Robot en funcionamiento

con todos sus varetajes interiores. Para interesados en la robótica y automatismos, o simplemente la curiosidad de tal proyecto, remito a los lectores a leer el reportaje del número 4 de nuestra revista “Perdidos por el Mástil”.

Josep mostrandonos orgulloso el robot

VICTOR: Estamos muy contentos con el resultado, y nuestros operarios son los primeros beneficiados de esta máquina que facilita enormemente el trabajo físico de apretar todo el instrumento contra la lijadora. Ahora se dedican tan solo a supervisar y a preparar los alimentadores para el robot. A espera de unos últimos retoques estamos a punto de llegar a nuestro objetivo. Una vez les hemos dado el acabado final, nos las llevamos a la última parte de su viaje, que es donde nuestros operarios las terminan de montar para llevarlas a sus puntos de distribución. Podríamos resumirlo en tres pasos: acabados, embalajes y expedición.

RICKY: Podemos ver en funcionamiento el robot. Su función es la de coger las guitarras de un carro alimentador y aplicarles la masilla para seguidamente lijarlas sobre un torno hasta obtener el acabado final. Sobra decir la dificultad de tal proyecto, cuando el robot coge la guitarra casi acabada y con el mástil encolado y

Control de-calidad, acabado y ajuste final

Después de pulirlas, se llevan aquí donde se limpian. Primeramente el diapasón, seguidamente encolamos el puente, y por último montamos los clavijeros y procedemos a encordarlas según las preferencias de nuestros clientes y las ordenes de pedidos. También en esta sección se instalan los previos electrónicos igualmente solicitados, y se guardan en sus embalajes para viajar a su destino final. RICKY: Hemos podido ver en vuestra Web, una nueva serie de guitarras acústicas. Concretamente la serie “Acoustic Series” ¿Qué ofrece Guitarras Raimundo en este sector?

nocer todas las características de estos nuevos instrumentos. RICKY: Muchas gracias, Víctor y Javi, por abrirnos las puertas de vuestra fabrica y ayudarnos a todos los lectores de la revista a entender un poco mejor como es por dentro una gran fábrica de guitarras. Y como los maestros artesanos van conservando el oficio y el arte a la vez que se modernizan para afrontar estos tiempos tan competitivos. Desde luego es una experiencia que todo guitarrista en su vida debería tener. Visitar una fábrica de guitarras y ver uno de los oficios artesanales más bellos de nuestro país: la construcción de guitarras. AGRADECIMIENTOS: Víctor Raimundo y Javi (Guitarras Raimundo) Josep Miquel (jefe de robótica) Pere Díaz (nos prestó su grabadora digital, un lujazo) Rosendo Morant y Javier Cervero por facilitarme el viaje a Paterna y por acompañarme hasta el polígono Fuente del Jarro. ENLACES DE INTERÉS: www.guitarrasraimundo.com

De izquierda a derecha en la imagen Victor Raimundo, Josep Miquel y Javier en la sala-de-exposicion Guitarras ya trabajadas

VICTOR: Nuestra intención no es para nada competir con los fabricantes americanos y canadienses que tienen marcas legendarias, y en consecuencia, unos consumidores concretos, pero tampoco queremos sacrificar la calidad y el prestigio de nuestra marca, así que superamos con creces, muchas de las alternativas asiáticas de bajo coste que inundan muchas tiendas de instrumentos. Incluso modelos como nuestros MS301CE, vienen equipados con el galardonado previo “Fishman”, con unos precios muy atractivos que superan con creces las alternativas de otros países. Así que invitamos a los guitarristas interesados en probar estos instrumentos que se pongan en contacto con nuestros distribuidores autorizados, o que, simplemente visiten nuestra Web para co-

En un mercado tan competitivo como el de la fabricación de guitarras ya no basta con fabricarlas y esperar a que te las compren, los clientes cada vez se vuelven más exigentes con todas las especificaciones técnicas de los instrumentos, y nosotros tenemos que estar a la altura de sus demandas.

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Crónicas de conciertos

PHIL RIZA Sala Esperpento 12 Noviembre 2010

Por Licerrock Gibson

legamos a la sala puntuales y tras el acostumbrado encuentro con otros melómanos de la ciudad, pagamos tres euros por entrada y cerveza. Mientras charlamos y degustamos nuestra bebida, me enteró de que Phil Riza es un rockero francés con solera. De hecho, anda entre el público como uno más esperando que empiece el show. El local no es muy grande y poco a poco el aforo se va llenando. Cuando el Señor Riza cree que hay suficiente audiencia “sube” al escenario y tras sacar una Telecaster comienza su recital. Confieso que no conocía a Phil Riza y me apuesto que más de la mitad del público tampoco, pero poco a poco comienza a ganarse a la gente, y eso que no dice ni una palabra. De vez en cuando un thank you y poco más. Sólo hace lo que mejor sabe: tocar y tocar. Y sigue tocando clásico tras clásico, empiezo a pensar que se las sabe todas. Buena técnica, buena voz y sobre todo buenas “hechuras” de rocker de toda la vida. Nos gusta, el público canta, incluso algun@ baila tímidamente. Y sigue tocando ¿cuántas van ya? Ni se sabe el número de temas que puede interpretar. Está a gusto y sigue su concierto. Mas surge algo inesperado y tiene que parar. Se le ha roto una cuerda y tiene que cambiar de guitarra. No hay problema, saca una Les Paul y continúa, y continúa... Y nosotros seguimos disfrutando embelesados, hasta que un “espontáneo” salido de no sé donde saca otra guitarra y empieza a acompañar a Riza en un blues sin fin, Pero ya no es lo mismo. Después charlamos con él como podemos en una mezcla de inglés y francés. Nos entendemos regular pero nos cae bien. Es un buen tipo, orgullo rocker donde los haya. Le felicitamos por su saber musical y le deseamos lo mejor en su esperemos larga andadura musical. Sin duda

hemos acertado y la apuesta de tres euros más cerveza fue segura al ganador. Cabe destacar la simpleza y el buen rendimiento que Phil le da a su equipo. Un músico que tiene el valor de lanzarse solo al público, sin banda que lo acompañe, debe estar seguro de no quedarse con la espalda al descubierto en mitad de un concierto. Phil confía en un pequeño amplificador Fender Champ más un rack de pedales formado por un delay, un tremolo y un afinador para conseguir su sonido. Sus hachas de guerra son una Telecaster como arma principal y una Gibson Les Paul por si como ocurrió en el concierto se le rompe una cuerda. En conjunto un equipo versátil y sumamente fácil de transportar para un rockero solitario.

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Crónica Los Reyes del KO en La Cueva del Jazz

Zamora, 15 de Octubre de 2010

Por Lobo Eléctrico y Licerrock Gibson Segunda ocasión que teníamos de ver en directo a Los Reyes del K.O. y no la desaprovechamos. Tras la buenísima impresión del primer encuentro de hace unos años no podíamos dejar de coger el coche y hacernos una excursión hasta Zamora para disfrutar de nuestros bluesmen gallegos preferidos. De camino me entero de que actuaran en formato dúo, mano a mano los brothers Costa y Coll. Me sorprendo pero no me desanimo porque sé que no me defraudarán, como así fue.

n el escenario dos sillas, pues hoy se presentan en formato reducido a guitarra/voz y armónica, sin otro apoyo que unos zapatos de claqué con los que patear el escenario. Como Howard y Brownie, como Junior y Buddy, mano a mano, fórmula básica y desnuda en la que es fácil echar por tierra la reputación de músico solvente, pero como a Los Reyes les sobran tablas y versatilidad hacen de su cruz una muleta y se adueñan de la sala. Músicos dispuestos a los que se les dan bien, todos los palos, que recogen de buen grado las sugerencias de la audiencia, hasta la que les impide tocar temas lentos, que “es por lo que nos pagan en Alemania”. ¿Que no está el cuerpo para

baladas? Andanada de Chuck Berry, Bob Marley y Michael Jackson (ha oído usted bien) para animar al sector caderas y poner a dar palmas al resto. Bien se ve que nos va la fiesta, así que allá van “La Paloma”, “Looking Back “, “Take This Hammer” y un embadurne funky final con el que nos hacen gritar, gruñir, cantar, reír. Ni en el emocionante recuerdo a su recientemente fallecido baterista bajó el ánimo. Ahí quedó el homenaje de un emocionado Marcos Coll, homérico armonicista de raza totalmente entregado al soplar en memoria de su compañero; y el gracejo y talento de Adrián Costa, gran guitarrista al mando de una preciosa Guild, y mejor cantante que nos regaló en solitario algunas piezas gourmet y nos colmó de parabienes. Los mismos que se merecen ellos y que les devolvimos en parte zapateando y aplaudiendo, pidiendo más. Nos regalaron un extenso bis sin amplificar retrepados a las mesas y se despidieron sonrientes dejando tras de sí una estela de sencillez, buenos modos y buenos haceres. Aunque sólo fueran dos, Los Reyes lograron el K.O. Después conversamos con ellos, siempre accesibles y amables, sesión de fotos de recuerdo, nos hacemos con su último trabajo recomendadísimo (nos lo escuchamos en el viaje de vuelta tan a gusto) y antes de volver para casa acabamos en la calle con las vituallas sobrantes del Festival de Blues de Béjar: Thank you Clemens for the cookies!

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No dade scog ficas ogrrááfic Disc dess Di Novveeda

Los Coronas y Arizona Baby: Dos bandas y un destino Por Licerrock Gibson La unión entre los instrumentales Coronas y los acústicos Arizona Baby para realizar su gira conjunta ha dado sus frutos en forma de EP de cuatro versiones de lo más variopinto. Son tan distintas entre sí que podrían ocupar los cuatro puntos cardinales con toda la distancia que hay entre ellas sin ningún problema. Y es que tienen poco que ver tanto en estilos como en época de creación. Desde La cárcel de Sing Sing, un bolero de Alci Acosta al Wish you were here de Pink Floyd, pasando por el Runaway de Del Shannon para llegar al Too drunk to fuck (wish you were there) de los Dead Kennedys, con el que sin duda me quedo. Esperemos que este trabajo no se quede en anécdota y que la unión siga dando frutos como muestran en sus conciertos, donde otras versiones también tienen cabida.

El Brujo: Voodoo Rock! Por Shock El Brujo, uno de los grupos mexicanos a los que yo les veo -y escucho- mucho futuro por fin editaron su álbum debut en el 2010. Su rock cósmico, galáctico y psicodélico es bastante distintivo. Abrevan de otras agrupaciones extranjeras como Acid Mothers Temple, Gong y Hawkwind. Son una banda joven pero no por eso son unos inexpertos, Carlos Bolívar, encargado de las 6 cuerdas, militó en La Orquesta de Animales, un desaparecido trío capitalino que también gustaba de hacer este tipo de rock milenario. La música de El Brujo también

destaca por su libertad, ellos no están atados a ninguna regla de la industria musical: sus canciones NO duran 3 minutos, NO tienen ni versos ni coros y ellos NO están preocupados por ser la banda de moda. Todo lo contrario, sus canciones fluyen como el agua, no tienen límites, ni una estructura determinada y temas como el que le da

nombre al álbum, rebasa los 20 minutos de duración. Son un trío instrumental aunque para el tema que da inicio al álbum (“Mamut”) contaron con la voz de Luis Barjau vocalista de Maligno. El resto de los temas no necesitan voz porque se expresan a través del lenguaje universal de la música. Tienen a Juan Carlos, un virtuoso baterista que se encarga de ponerle el ritmo a las canciones, Gilberto en las 4 cuerdas le da forma a los temas y Carlos en la guitarra es el encargado de llevarnos a un lugar desconocido sin boleto de regreso. Uno de los mejores lanzamientos del año pasado y que además inauguró el sello independiente Chopo Records. Ideal para escucharse con los ojos cerrados y transportarte a tu planeta favorito

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Once Canciones Ilegales Por Licerrock Gibson Jorge Martínez y sus secuaces al borde de la legalidad continúan deshojando la margarita de su adiós como banda icónica del rock español. A su gira de despedida añaden su último trabajo discográfico antes de dedicarse por completo a su nuevo proyecto Los Magníficos. Este vinilo de edición limitada y venta en la web recoge diez temas inéditos incluidos en su caja recopilatoria 126 Canciones Ilegales, además de una versión del I should have known better de los Beatles, donde dan una buena muestra de lo que será su nueva banda y trayectoria. Y la verdad es que nos ha gustado ese sonido a banda de swing de los años treinta, así que estamos ansiosos de verlos en acción embutidos en sus nuevos y elegantes trajes de faena.

Los Reyes del KO: It`s Fiesta time Por Licerrock Gibson El tándem gallego Costa-Coll con sede en la cosmopolita ciudad de Berlín vuelve a darnos una alegría para el cuerpo, y en especial para nuestros oídos, con su nuevo trabajo It´s Fiesta time. Recorriendo medio mundo hasta llegar a nuestras manos, pues ha sido grabado en Berlín, mezclado en Nueva York y masterizado en California, reúne las nuevas canciones de la banda, fruto de su recorrido por los escenarios de todo el mundo y las colaboraciones de grandes músicos como Guitar Crusher o Angela Brown entre otros. Un disco muy rocanrolero como nos confesaba Adrián Costa en su concierto de Zamora, pero que aúna con el estilo personal tan latino de los KO temas del blues, funky o soul. Aunque todo el disco me gusta, me quedo con el tema I got a feeling, que hace que mis pies bailen y mis cuerdas vocales hagan algo parecido a cantar. Todo un prodigio.

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5 Twin Tones: Trio de mercenarios (2010) Por Shock El último trimestre del 2010 fue testigo del lanzamiento del nuevo EP de los Twin Tones. El máximo representante del western en México ha regresado, aunque en realidad nunca se fueron. Son de las bandas más constantes, dan conciertos bastante seguido y este año emprendieron su primer gira por Europa. ¿Pero de qué van ahora? En esta ocasión se dedicaron a reinterpretar únicamente temas de compositores italianos tales como Ennio Morricone, Bruno Nicolai, Nico Fidenco, Anton Garcìa Abril y Carlo Cordara.

Es a la fecha el trabajo más maduro de su carrera, la mayoría ya se conocen de bastante tiempo atrás y han mantenido esta formación por un buen tiempo así que cada vez suenan más cohesionados. También se permitieron jugar y experimentar un poco con los temas. En “Mosaico” le imprimieron ciertos aires funkeros que seguramente nadie esperaría de los Twin Tones y en “Hang ‘Em High” destacan la trompeta y la flauta, con lo que el sexteto mexicano consigue adueñarse del tema. Mención aparte merece el empaque del álbum. Si se es seguidor de la banda de antaño seguro sabrán que ellos no suelen usar estuches tradicionales. El disco viene en un digipack que asemeja al de un DVD y las ilustraciones (obra del Dr. Alderete) de ambos lados funcionan como portada.

FORO GUITARRERO

Replicando Guitarras Por Alaquetepires, recopilado por Licerrock.

2ª parte

MÁSTILES D

espués de algún tiempo vamos a darle continuidad a la réplica de modelos míticos de Fender, en este caso realizaremos una Stratocaster del 57, otro clásico dentro de este mundo. Como siempre empezaremos con la adquisición del los materiales necesarios. Aquí tenéis la réplica exacta del cuerpo y mástil con las especificaciones de la época. Los mástiles de aquella época se caracterizan por un fuerte perfil en V, el clásico radio Fender 7,25 y trastes vintage.

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Pero pongámonos manos a la obra: Lo primero que haremos será un concienzudo trabajo de lijado. Tendrá que ser paciente teniendo en cuenta que su acabado final dependerá de lo suave que llegue a ser en su ejecución. Una vez terminado el proceso de lijado el mástil está listo para barnizar. En este caso queremos darle cierto aire relic a nuestra guitarra, por lo que primero tintaremos el mástil para conseguir el color de la nitro envejecida. Para conseguirlo utilizaremos un aceite especial para madera, que aparte de proporcionarnos el color nos dará una protección para esta. http://www.xylazel.com/

Dejaremos secar un día y repetiremos la operación las veces que creamos necesarias hasta encontrar el color deseado.

Preparado específico a base de aceites naturales extraídos del árbol chino del Tung, que le confieren una extraordinaria eficacia para la preservación de la madera. Color Miel 304

Este aceite lo aplicaremos a base de muñequilla. Dejaremos reposar unos 20 minutos y luego, con ayuda de un papel secante quitaremos el sobrante.

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Una vez terminado este proceso tendremos un mástil ya listo para usar con un bonito acabado y un tacto espectacular, pero con el inconveniente de su poca resistencia a los líquidos. Si usamos nuestra guitarra en casa perfecto, pero si queremos hacer bolos con ella... siempre hay algún vaso cerca que puede ser peligroso. Por esto pasaremos a un barnizado de protección con otro aceite. http://sport.birchwoodcasey.com/Home.aspx

El uso de este aceite es muy sencillo. Para aplicarlo nos mojamos la punta del dedo un poquito y lo aplicamos en círculos sobre nuestro mástil. Es importante que cojamos muy poca cantidad para que no escurra. Dejaremos secar una noche, lijamos con lija súper fina y repetimos el proceso varias veces (yo lo hago unas ocho). Después de la última aplicación dejaremos reposar al menos 72 horas. Y este será el resultado:

Este tipo de acabado se puede complementar de dos maneras. De por sí ya tiene un alto brillo pero si queremos aumentárselo, una vez bien seco frotaremos con pasta de pulir carrocerías y nos quedará como un espejo. Como en nuestro caso se trata de una guitarra “antigua” lo trataremos con este producto:

Los dos se aplican igual. Se da un poquito del producto y se frota hasta conseguir el tono deseado. Si nos pasamos de pulir no importa, volveremos a dar un poco de aceite de nuevo. Olvidaba decir que con el producto de Birchwood lo que conseguimos es un bonito acabado satinado.

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Terminado el proceso de “pintura” nos centraremos en el montaje. Lo primero que haremos es poner el clavijero, en este caso Kluson igual al original. Como ya dijimos con un poco de acabado relic, es decir, algo desgastado por el tiempo.

El acabado de esta guitarra será relic, pero no os imaginéis el típico acabado lleno de roces y golpes tan de moda ahora, sino el típico de una guitarra vieja pero con poco uso, es decir la pintura está descolorida y amarilleada, los herrajes con el niquelado gastado y algún punto de óxido y los plásticos amarilleados, como si hubiera permanecido olvidada en un rincón durante mucho tiempo.

El siguiente paso es colocar la calca de agua. Esta también tiene que corresponder al año.

Los muy mañosos pueden hacerla con el ordenador y una buena impresora. Los demás podemos acudir aquí: http://www.guitarcentro.com/

Con esto ya podemos unir nuestro mástil al cuerpo. Nosotros hemos usado un placa con el número de serie de una guitarra fabricada en Junio del 57:

Otra imagen de esta joya:

Con el puente ya montado pasamos a preparar la electrónica, siempre intentando respetar al máximo el original, por lo que optamos por unas pastillas de la Fender Custom Shop, potenciómetro CTS, selector CRL, condensador Luxe....

Antes de continuar, un breve apunte sobre los colores de Fender en esta época: El color de serie en el 57 era el típico sunburst, pero existía la posibilidad de escoger otros con el aumento del 5% en el precio. He escogido uno de estos colores custom, el cual se ha descolorido hasta dejar ver las vetas de la madera y se ha amarilleado bastante. No en vano son 50 años olvidada en un rincón. Esta es la lista original de colores del que se ha escogido el primero.

Y sin más demora lo instalamos:

Una vez dicho esto seguimos con el montaje. Esta vez con la joya de la corona de este proyecto: una copia exacta pero que muy exacta del puente.

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5 Ya sólo nos queda montar la cejuela, encordar, ajustar y probar. El trabajo de la cejuela es complicado y requiere herramienta especial, por lo que si alguno os animáis a reproducir guitarras, este paso se lo encargaría a un lutier de confianza.

Y sin más, os dejo el resultado para que veáis lo bien que ha quedado. Un saludo y hasta la próxima.