Livret de l'étudiant — 2015 2016 by Penninghen

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L'école des métiers de la direction artistique et de l'architecture intérieure

Julie Crublé, L3DA3

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Les diplômes L’ESAG Penninghen est un établissement privé d’enseignement supérieur, légalement ouvert en date du 30 Mars 1953 et enregistré auprès du ministère de l’Éducation nationale, de l’enseignement supérieure et de la recherche, déclaré auprès du Rectorat de Paris. L’école décerne deux titres, au terme de cinq années d’études post-bac, au niveau Master. Les titres sont enregistrés au répertoire national des certifications professionnelles

Directeur artistique en art graphique et design numérique Un titre de “directeur artistique en art graphique et design numérique” titre certiﬁé par l’Etat au niveau 1, code NSF 320v (J.O. du 19/01/2012), orienté vers les métiers de l’image, de la communication visuelle (art graphique, presse, vidéo, télévision, cinéma) et du design numérique 2D et 3D

Architecte d'intérieur - designer Un titre d’”architecte d’intérieur – designer”, reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur), titre certiﬁé par l’Etat au niveau 1, code NSF 233n (J.O. du 09/12/2012), orienté vers les métiers de l’architecture, du design de l’habitat, de l’événementiel, de la scénographie, du mobilier, du design numérique et de la création 3D

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Partager la création Le directeur artistique et l'architecte d'intérieur sont au croisement de multiples métiers et compétences, dont ils doivent savoir susciter la collaboration pour mettre en œuvre leurs projets. Ils doivent savoir intégrer toutes les contraintes, financières, techniques, commerciales, qu'ils rencontrent sur leur route. Leur processus de création est un travail porteur de remises en cause permanentes. La direction artistique est enseignée au travers de 4 territoires : marque & design global, communication visuelle, édition imprimée et digitale, image et réalisation. L'architecture intérieure est enseignée au travers de 4 territoires : habitat, commercial et événementiel, design, grands projets.

Une formation en phase avec le monde économique Le directeur artistique et l'architecte d'intérieur se laissent surprendre par les imprévus. Ils sont à l’affût de désirs nouveaux : ils imaginent même des images ou des objets dont nous ne savons pas encore que nous avons besoin ! Avant toute réalisation, ils doivent être en capacité de donner à voir ce qu’ils projettent ce qui permet d’améliorer, de critiquer, de faire bouger la conception initiale. Quels que soient leurs champs d’activité, ils cherchent à résoudre dans la pratique, par des essais successifs et sans a priori, les problèmes rencontrés. Toutes ces qualités, qui sont en définitive des qualités d’entrepreneurs, sont un facteur de dynamisme et de vitalité pour les entreprises et agences qui les accueillent. Il ne s’agit pas de créer pour le plaisir de créer, sans se préoccuper de l’utilisateur. C’est au contraire le souci de l’utilisateur qui doit guider en permanence les propositions du créatif. Concevoir la chose juste, celle qui conviendra au mieux, suppose une connaissance du réel et des questions posées à nos sociétés, ainsi qu’un désir constant de découverte, une capacité à se projeter dans un futur encore inconnu.

Nos points forts Nous donnons à nos élèves les bases académiques dans les disciplines du dessin qui sont le socle indispensable de toute création en design. À l’ESAG Penninghen, il n’y a pas de professeurs au sens habituel du terme, mais des chargés de cours qui sont tous des professionnels en exercice. Nous privilégions l’esprit critique et l’analyse, l’autonomie, la capacité d’organiser son travail personnel, l’acquisition de méthodes incluant le travail en équipe. Grâce aux deux formations assurées par l’école, les étudiants sont immergés en permanence dans un univers qui croise la conception en images et l’architecture. La polyvalence de nos enseignements ouvre à terme à nos élèves des fonctions de management de la création, de direction ou création d’entreprise, des postes de conseils, et bien d’autres métiers. Les jurys de diplôme, composés de professionnels extérieurs à l’école, pour moitié français, pour moitié étrangers, sont représentatifs des grandes branches des métiers auxquels nous préparons. Nos diplômés, dont la qualité est reconnue et appréciée des professionnels, bénéficient d’un réseau d’anciens, solidement implantés en agences et en entreprises. Ce réseau constitue un appui précieux pour leur insertion dans le monde du travail.

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Les profils de nos élèves Les élèves qui s’inscrivent en première année sont, dans leur majorité, issus d’une Terminale et viennent d’obtenir leur baccalauréat. Ils ont alors entre 17 et 21 ans au moment de leur admission. Les baccalauréats des élèves entrants sont d’abord des baccalauréats ES, suivis dans des proportions voisines de baccalauréats L et S, avec très peu de baccalauréats F. Ceci devrait rassurer celles et ceux qui imaginent nécessaire d’avoir suivi une formation en arts plastiques au lycée avant de s’inscrire dans notre Ecole. Certains étudiants rejoignent l’école après une année ou deux d’université ou d’écoles privées, y compris, pour quelques-uns, après une 1re année préparatoire. Commencent aussi leur formation en 1re année des élèves ayant déjà validé des formations dans d’autres disciplines : - des titulaires de BT, BTS, BEP (technicien vêtement création et mesure, communication, professions immobilières, MUC, carrosserie construction, industries graphiques, travaux paysagers, communication graphique), - des titulaires de Licences (histoire de l’art, archéologie, management, cinéma et audiovisuel, histoire, lettres modernes, philosophie, droit, physique, économie, réalisation audiovisuelle), - ou de Masters (lettres, langue chinoise, commerce international, communication, business administration, communication visuelle, génie électronique et informatique). À noter aussi : le nombre d’étudiants étrangers en 1re année augmente régulièrement, il est passé de 15 en 2010, à 28 en 2013 En 2e, 3e, 4e année, nous admettons chaque année entre 10 et 20 nouveaux élèves. Sur les cinq derniers cycles d’enseignement, une trentaine ont été acceptés en 2e année, une vingtaine en 3e année, une dizaine en 4e année. Leurs provenances étaient les suivantes : Pour les étudiants étrangers admis : Chine et Taïwan (cursus universitaires en Beaux-Arts, Design Commercial, Sciences et Electronique, Sciences et Techniques, Architecture et Design, Design et Environnement, Conception artistique) ; Corée du Sud (universités d’Architecture ou de Design

Graphique) ; Belgique (ESA Saint-Luc) et GrandeBretagne (Bachelor en Design Graphique) ; Iran et Turquie (licences en Art Graphique) ; Malaisie (master en Communication Visuelle) ; Roumanie (diplôme d’Economie et Finances). Les élèves français admis étaient soit titulaires de diplômes tels que DNAP ou BTS de Communication Visuelle, BTS de Design Espace, DMA Ebénisterie ou Illustration ; soit issus de différentes écoles françaises (Atelier de Sèvres, Académie Charpentier, LISAA, Sup de Pub, ENS Cergy, Intuit Lab …) En VAE (Validation des Acquis de l’Expérience), l’ESAG Penninghen a accueilli deux candidats en 2013-14 qui ont tous les deux obtenu le diplôme de l’école, l’un en Architecture intérieure/Design, l’autre en Direction Artistique/Art graphique.

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De 1868 à aujourd'hui

De 1868 à aujourd'hui L’Académie Julian a accueilli et formé pendant un siècle de très nombreux artistes, venus principalement d’Amérique et d’Europe, à la recherche d’un enseignement académique dans le Paris avantgardiste. À la fin du XIXe siècle, l’Académie Julian, ouverte aussi bien aux femmes qu’aux étrangers, constituait, la seule alternative aux cours de l’Ecole des Beaux- Arts de Paris, dont les femmes ont été exclues jusqu’en 1897 – il leur faudra attendre jusqu’en 1903 pour qu’elles soient autorisées à concourir pour le Prix de Rome. L'attraction exercée par l’Académie Julian tenait également aux innovations qu’elle a su constamment mettre en œuvre dans son enseignement, en tenant compte des demandes et des besoins des étudiants comme de l’évolution des courants artistiques. Les élèves de l’ESAG Penninghen apprennent et travaillent sur les traces des peintres Maurice Denis, Fernand Léger, Henri Matisse, Robert Rauschenberg, Edouard Vuillard, des affichistes Cassandre, Alphonse Mucha et Bernard Villemot, des architectes Jacques Majorelle et Henri Van de Velde, des sculpteurs Jean Arp, Jean Dubuffet, François-Xavier Lalanne, du cinéaste Fritz Lang, du photographe Jacques-Henri Lartigue et du designer Eileen Grey. Dès sa création, en 1968, l’ESAG Penninghen recrute un ensemble de professionnels, tant graphistes qu’architectes, tant étrangers que français, et très vite des élèves viendront du monde entier, attirés par la nouveauté de ces formations.

1880 Henri Lucien Doucet, Lauréat du Prix de Rome. Entre 1880 et 1936 26 élèves de l'Académie seront Prix de Rome

1890 Paul Sérusier, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, tous élèves de l’Académie Julian, inventent le mouvement Nabis

1891 Henri Matisse, élève de 1891 à 1892, devient le chef de file du Fauvisme

Richard Jack, 1893

Henri Matisse, Nu bleu au bas vert, 1952 Verve, éd. Tériade

1902 Eileen Gray, élève de l’Académie jusqu’en 1905, sera une grande figure du Design Maurice Denis Soir trinitaire, Collection de Madame P.Dejean

André Menlet

Nabis

Fauvisme

De l’Académie Julian à l’ESAG Penninghen 1868 Création par Rodolphe Julian d’un atelier pour artistes, ouvert aux femmes et aux étrangers 1890 Création de l’Académie Julian au 31 rue du Dragon, atelier de peinture, sculpture et gravure. 1959 Inauguration, dans les locaux de l’Académie Julian, de l’Atelier Met de Penninghen et Jacques d’Andon par Monsieur

Gaétan Picon, Directeur Général des Arts et des Lettres sous Monsieur André Malraux alors Ministre de la Culture 1968 Création de l’ESAG, dont les jurys de diplômes seront internationaux. Héritière de l’Académie Julian, l’ESAG Penninghen offre une réponse à l’évolution des métiers de la création, dans une époque où l'avenir consumériste était

radieux, où une énorme partie de la population découvrait l'électroménager, la télévision, l'électrophone, l'automobile, les départs lointains en vacances. Elle propose une formation aux nouveaux métiers liés à l’émergence du design : la communication visuelle, le design (graphique et d’objets), l’architecture intérieure

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De 1868 à aujourd'hui

1904 Fernand Léger, pionnier du Cubisme, est élève à l’Académie Julian 1904. Marcel Duchamp, élève de 1904 à 1910, influencera le mouvement Dada

1919 Cassandre, futur affichiste, fréquente l’Académie pendant un an

1946 Parmi les élèves américains de l’Académie, de nombreux vétérans GIs. (titulaires de la G.I. Bill, Bourse d’Etude du gouvernement américain) et des artistes noirs, attirés par l’importance de l’art africain à Paris et la présence d’autres artistes noirs qui y travaillent 1948 Robert Rauschenberg, élève à son tour de l’Académie, deviendra le précurseur du Pop Art des années 50

Cassandre, Pernod Fils, 1934 Fernand Léger, La danseuse eaux clés, 1930 Musée d’art moderne, Paris

1916 Louis Majorelle, étudiant la peinture à l’Académie, s’inscrira dans le mouvement de l’Art Nouveau

1924 Jean Bazaine, fréquentant ces ateliers jusqu’en 1925, inscrira son œuvre dans l’histoire de la peinture non figurative

1993 Catherine Zask, diplômée de l’ESAG Penninghen, Pensionnaire de la Villa Medicis

Ludovic Houplain, François Alaux Logorama, 2010

2010 Logorama, court métrage d’animation réalisé par H5 remporte à Los Angeles l’Oscar du meilleur court métrage d’animation. Ses auteurs, Alaux et Houplain , diplômés de l’ESAG Penninghen, sont dans le mouvement de la French Touch

Robert Rauschenberg, Retroactive II, 1963

Cubisme

1990 Création de l’AIAS : l’International Association of Independent Art and Design Schools est créée dans le cadre du Bauhaus, à Dessau en Allemagne. Les objectifs de l’association sont de renforcer les liens entre les écoles d’art et de design, et de permettre les échanges d’étudiants

Peinture non figurative

1991 L’ESAG rejoint le réseau Cumulus, un réseau d’Ecoles d’Art pionnier dans la mise en œuvre des programmes d’échanges Erasmus 1994 Organisation de l’Assemblée générale de l’AIAS à Paris et création du « AIAS Prize of Honour », récompensant des projets d’élèves de tous pays

2012 L'exposition French Touch au musée des Arts décoratifs de Paris rassemble des travaux d’anciens élèves Tomohiko Kan, Yorgo Tloupas, Sophie Toporkof, Sylvia Tournerie, Gilles Poplin, Ludovic Houplain, Antoine BardouJacquet, Alexandre Courtès...

Alexandre Courtès, Alex & Martin, Daft Punk casques, 1999

Pop art

1997 Programme européen Socrates 2001 Création de l’association Cumulus-Rotterdam 2002 Assemblée Générale de l’association Cumulus et organisation de l’exposition européenne de design European Ways of Life au Carrousel du Louvre : 800 projets d’étudiants européens exposés.

French Touch

Charte universitaire Erasmus de la Commission européenne 2004 Création de Cumulus France (écoles françaises membres de Cumulus) : la “Team France” de Cumulus dans l’organisation d’évènements internationaux en France 2005 Raphaël Thierry, diplômé de l’ESAG Penninghen 1994, reçoit

la concession prestigieuse de la Villa Médicis Mise en place du LMD. 2006 Mise en place des ECTS 2007 Renouvellement de la Charte universitaire 2013 Charte Erasmus

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Un enseignement sans frontières Aujourd’hui, un avenir professionnel se construit dans l’ouverture, et à l’échelle internationale, qui est celle de tous les possibles. Au plus près des évolutions sociétales, du changement des contextes de vie et des nécessités du marché, l’enseignement délivré par l’ESAG Penninghen prépare aux métiers de la création et de la conception : pour aujourd’hui et demain, ici et là-bas. Direction artistique, art graphique, design numérique, architecture intérieure, design de l’habitat, la palette de la formation est en prise directe avec les exigences de sociétés en constante évolution. Pour faciliter, pendant leurs études, la mobilité des élèves dans l’espace international, l’ESAG Penninghen, co-fondateur du réseau Cumulus et membre fondateur de France Design Education (FDE), œuvre à l’harmonisation européenne des cursus de formation et des diplômes. Le tissu relationnel de l’école, riche de ses 2500 anciens diplômés, répartis dans le monde entier et ancrés dans des domaines d’activité et des secteurs multiples, est un appui précieux qui facilite l’insertion des nouveaux professionnels dans l’univers des agences et des entreprises. La culture française dans les domaines du design est reconnue à l’étranger : pouvoir se prévaloir de nos formations et de nos diplômes est un atout supplémentaire dans de nombreux pays. Environ 10% d’étudiants étrangers, représentant plus de 20 nationalités, suivent les programmes de cours de l’ESAG Penninghen.

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Association Cumulus L’ESAG Penninghen est membre du réseau Cumulus depuis 1991 et membre co-fondateur de l’association Cumulus (Association européenne des Universités et ÉÉcoles d’Art, Design et Média), créée en 2001 à Rotterdam. Cette association est devenue internationale en 2005. Elle regroupe, en 2013, près de 200 institutions.

Gobelins L’école de l’image Paris ; École Estienne Paris ; L’École de Design Nantes Atlantique Nantes ; Strate Collège Sèvres ; SDS Sustainable Design School Nice ; Rubika Valenciennes.

Etudiants internationaux, pourquoi s’inscrire à l’ESAG ? Notre École est ouverte aux admissions en années

Membre du Conseil d’administration de Cumulus de 2001 à 2007, L’ESAG Penninghen a organisé l’accueil et la conférence Cumulus en mai 2002 à Paris, ainsi que les expositions European Way(s) of Life au Carrousel du Louvre à Paris en 2002 et au Lieu unique à Nantes en 2006. 169 écoles membres de Cumulus ont été accueillies à State College Designers à Paris en mai 2011, incluant un tour guidé des écoles parisiennes membres de FDE.

FDE France Design Éducation : les études de design en France Dans un environnement mondialisé, la France, carrefour des tendances, est un endroit privilégié pour mener des études de design. FDE rassemble 14 des plus prestigieuses écoles supérieures de design françaises et offre un ensemble de formations de haut niveau, reconnues à l’étranger. Le groupement France Design Éducation tire sa force de ses différentes tutelles : Ministère de l’Éducation Nationale, de la Culture et de l’Industrie ainsi que la Chambre de Commerce et de l’Industrie... Mais aussi de statuts différents : public, consulaire et privé. Écoles membres de FDE en 2014 : Kedge École Internationale de Design Toulon ; Ecole nationale supérieure de création industrielle ENSCI Les Ateliers Paris ; École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Arts Olivier de Serres Paris ; École Supérieure d’Art et Design de St-Etienne ESADSE ; École Supérieure des Arts Appliqués Duperré Paris ; ESAG Penninghen École Supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure Paris ; École nationale supérieure des Arts Décoratifs ENSAD Paris ; École Boulle Paris ;

de Licence et de Master 1, pour des élèves déjà formés dans leur pays qui souhaitent prolonger leur formation en France et obtenir en deux ou trois ans le diplôme de l’ESAG Penninghen. Selon la formation choisie par l’élève, son parcours se fera soit dans les territoires de la direction artistique : la communication publicitaire / l’édition imprimée et digitale / la marque et le design global / la réalisation et l’image, soit dans les territoires de l’architecture intérieure : l’habitat / l’architecture commerciale / l’architecture des collectivités / l’architecture événementielle / le design. Ces formations sont uniques en ceci qu’elles croisent les fondamentaux académiques du dessin et l’apprentissage des technologies d’aujourd’hui.

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Allemagne

Partenariats internationaux Environ 10% d’étudiants étrangers, représentant plus de 20 nationalités en 2013, suivent les programmes de cours de l’ESAG Penninghen. D’année en année, des accords bilatéraux ont été signés avec des écoles Européennes via Socrates-Erasmus, ainsi qu’avec des Universités hors Europe via des échanges académiques ou des accords de coopération, avec les institutions suivantes :

Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle Department of Design, Universität Duisburg-Essen Hochschule der Kunste, Berlin. Universität Bochum

Australie

Faculty of Design, Swinburne University of Technology

Autriche

University of Applied Arts, Wien

Belgique

Media and Design Academy, Katholieke Hogeschool Limburg L’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Bruxelles

Canada

Ontario College of Art and Design, Toronto Université du Québec à Montréal UQAM Université de Laval à Québec

États-Unis

California College of the Arts, San Francisco Rhode Island School of Design, Providence Rocky Mountain College of Art and Design, Denver School of Visual Art, New York Scottsdale Community College, Arizona

Finlande

Institute of Design, Lahti Polytechnic University of Art and Design, Helsinki

Grèce

Faculty of Art & Design, Technological Educational Institution of Athens

Hongrie

MOME Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest University of Technics and Economy, Budapest

Irlande

National College of Art and Design, Dublin

Chine

School of Design, Central Academy of Fine Arts CAFA

Islande

Iceland Academy of the Arts, Reykjavik

Colombie

LCI Bogota

Danemark

Danmarks Designskole, Copenhagen Designskolen, Kolding Aarhus School of Architecture

Espagne

Escola Superior de Disseny Elisava, Barcelona Istituto Europeo di Design, Madrid EINA Escuela de Disseny i Art UAB Universitat Autonoma Barcelona

Estonie

Estonian Academy of Arts, Tallin

Israël

Holon University of Technology , Tel-Aviv Shenkar College of Engineering and Design, Tel-Aviv

Italie

Facolta del Design, Politecnico di Milano Istituto Europeo di Design, Roma, Turin University Degree of Industrial Design, University of Roma La Sapienza

Japon

Chiba University

Norvège

Bergen National Academy of the Arts Faculty of Design, Oslo National Academy of the Arts (KHiO)

Pays-Bas

Design Academy, Eindhoven Willem de Kooning Academy, Hogeschool, Rotterdam Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam

Pologne

Faculty of Industrial Design, Academy of Fine Arts in Warsaw Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow

Rep.Tcheque

Academy of Arts, Architecture and Design, Prague

Royaume-Uni

Edinburgh Napier University Ravensbourne College of Design and Communication Royal College of Art, Londres School of Art & Design, University of Salford The Arts Institute at Bournemouth

Slovénie

Academy of Fine Arts & Design, University of Ljubljana

Suède

HDK Stenebyskolan (School of Design & Craft), Gothenburg University Konstfack, Stockholm

Suisse

Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich Haute Ecole d’Art et de Design de Genève

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Yoann Douillard, L3DA3

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Professionnels diplômés

Professionnels diplômés Les entreprises qui intègrent le design estiment que celui-ci joue un rôle important comme facteur d’innovation. Souvent à l’origine d’un travail en équipes pluridisciplinaires, les designers se vivent, et sont reconnus, comme des catalyseurs de nouveauté, sans doute en raison de la jeunesse qui prévaut dans ces métiers, et de la passion qui animent ceux et celles qui choisissent de les exercer. Leur activité est liée à la communication et aux marques, au numérique et au multimédia, et à l’aménagement d’espace. À côté de ce design “classique” - centré sur le design produit, l’aménagement d’espace, le graphisme, le packaging, l’identité visuelle et l’image de marque - de nouvelles activités se développent, liées à des secteurs émergents de l’économie : le design de service, le design interactif, le conseil en design. Si la conception de projets reste la demande principale adressée aux designers, s’y ajoutent des interventions de type études prospectives et recherches de concepts, conseil stratégique, et audit design. Cléo Charuet Diplômé 1996 Monoprix, Havas Design global

Ces nouvelles demandes résultent d’une prise de conscience de l’impact positif que peut avoir le design dans le monde de l’économie : visibilité plus forte de l’entreprise, compétitivité accrue, satisfaction des clients, accès à de nouveaux marchés, augmentation du chiffre d’affaires et de la valeur financière de l’entreprise… Les grandes entreprises de l’industrie et de services ont largement intégré ces activités dans leurs structures, les PME/PMI commencent également à y recourir, mais le design n’est pas encore entré en France dans la culture générale des entreprises : il y a donc encore beaucoup à créer et de grandes perspectives de développement. Tout indique que le design, moteur d’innovation, sera une des clés de l’économie du XXIe siècle. En 45 ans d’existence, l’ESAG Penninghen a formé près de 2 500 professionnels présents dans tous les secteurs aux quatre coins du monde. Point d’appui, source de vitalité, référence, exemplarité, générateurs de propositions pour le recrutement, ils contribuent à la richesse des métiers artistiques et à l’émergence de nouveaux talents.

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Professionnels diplômés

Anciens diplômés installés dans le monde Argentine Autriche belgium Belgique brasil Brésil canada Canada china Chine denmark Danemark gabon Gabon germany Allemagne greece Grèce india Inde ireland Irlande israel Israël italy Italie ivory coast Côte d'Ivoire japan Japon lebanon Liban luxembourg Luxembourg marocco Maroc mexico Mexique the netherlands Pays-Bas portugal Portugal south korea Corée du Sud singapore Singapour spain Espagne sweden Suède switzerland Suisse taiwan Taïwan tunisia Tunisie united kingdom Royaume-Uni united-states États-Unis vietnam Vietnam argentina austria

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Professionnels diplômés

Cléo Charuet Diplômée 1997 Paris Photo, Reed exhibitions Communication visuelle

Sylvia Tournerie Diplômée 1994 Fête de la musique, Ministère de la Culture - Cnap Communication visuelle

Ludovic Houplain Diplômé 1994 Le coq sportif, H5 Publicité

Florence Belisson Diplômée 1996 Air France, BETC Campagne publicitaire

Julien Lemoine Diplômé 2009 Saint Laurent, Rysk Affiche

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Professionnels diplômés

Vahram Muratyan Diplômé 2002 Paris vs New York, Illustrations

Delphine Chanet Diplomé 1992 Sunbathing, magazine Milk 36 Photographie

Yorgo Tloupas Diplomé 1996 Vanity Fair, Condé Nast Design éditorial, direction artistique

Tom Kan Diplomé 1995 Enter the void, Wild Bunch Générique

François Alaux Diplômé 1996 125 years and a new bottle for Coca-Cola, Publicis, Irène Film publicitaire

David Sebbah Diplomé 1990 New York Times Magazine Direction de création

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Professionnels diplômés

Nicolas Weis Diplômé 2003 Les Croods, Dreamworks Développement visuel

Leïla Dixmier Diplômée 2000 L'insensé magazine Magazine

Yorgo Tloupas Diplomé 1996 Lacoste Live Identité

Stéphane Levallois Diplomé 1992 X-Men, Days of the future past, Twenty Century Fox Développement visuel

Émeraude Nicolas Diplomé 1996 Chanel Image de marque

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Professionnels diplômés

Antoine Bardou-Jacquet Diplômé 1993 Peugeot Wacky racers, Partizan Publicité, réalisation

Germain Chauveau Diplômé 2000 Vogue, Condé Nast Magazine

Gilles Poplin Diplômé 1995 Arte, Identité

Marion Bataille Diplomé 1984 ABC 3D, Albin Michel Design éditorial Ludovic Houplain,Diplômé 1993 François Alaux, Diplômé 1996 Logorama, Court-métrage

Mélanie Gransart Diplomé 1994 Perrier Packaging

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Professionnels diplômés

Tristan Auer Diplômée en 1996 Appartement dans le Marais à Paris Esquisse

Tristan Auer Diplômée en 1996 Cartier, Biennale des antiquaires Stand

Cyrille Druart Diplômé en 2004 Hôtel Le Cap d’Antibes Bar et lobby

Dorothée Boissier Diplômée en 1995 “Métamorphose”, AD Intérieurs 2013, Scénographie

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Professionnels diplômés

Laurent buttazzoni Diplômée en 1989 Espace Thaddaeus Ropac, Buttazoni & associés Architecture

Armelle Coudel Diplômée 1989 Maison bois à Sainte Ruffine en Moselle

Emmanuel Negroni Diplômée en 1989 Chaufferie gaz de Massy, Elyo idf Architecture

Olivier Boulay Diplômé en 1981 Centre de design avancé Mercedes-Benz en Chine Vice-président

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Professionnels diplômés

Laurence Martin-Woets Diplômée en 1991 LCL, banque privée, Agence LWM

Ming Xu Diplômé 1997 Yunlong Club, MVW

Stéphanie Jarre Diplômé 1987 La Fête de la Musique, Scénographie

Thomas Danet Diplômé 2000 Adidas, Siège social Shangaï

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Professionnels diplômés

Helen Eastwood Diplômée en 2005 Prana, respiration cosmique, Agence Madeinhl Installation son et lumière générative

Cyrille Druart Diplômé en 2004 Optique Ampère

Elisa Catoir Diplômée en 1999 Hôtel Novotel, Studio Catoir Lobby

Delphine Maumot Diplômée en 2007 Equip’Hôtel et D’Days 2014 Etude de concept pour le concours Talent Déco Design, modèle déposé

Gaël Lunven Diplômé en 1991 Siège social de la Maaf

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Prix Met de Penninghen Depuis 1989, le Prix Met de Penninghen est décerné chaque année à l’un de nos anciens élèves pour une création marquante en Direction artistique et en Architecture Intérieure / Design.

2014 Guillaume Fizet DA 2001, pour le film de Dany Boon, Supercondriaque, production Pathé Films. Éric Jan AI 1987, est architecte d’intérieur spécialisé dans l’aménagement d’avions privés au sein du centre SR Technics.

2013 Stéphane Levallois DA 1992, pour l’ensemble de ses design concept pour les films Harry Potter, Hulk, Pirates des caraïbes, Narnia, ... et ses dessins pour le monde du luxe, Vuitton , Dior, Cartier... Gaël Lunven AI 1991, pour l’ensemble de ses réalisations au sein de GAIA Design.

Loïc de Tonge AI 1999, pour l’ensemble de ses réalisations : en collaboration avec Philippe Starck le projet Royal Monceau, la galerie d’art parisienne ParisBeijing.

2011 Melchior Lamy AI 1998, agence Cold Open, pour l’ensemble de ses réalisations : Public Enemies le film, Six Feet Under, une série TV, ou Lady Gaga... Andres Mier-Y-Teran AI Major 2001, pour le développement de la branche créative MYT Design, identité visuelle et l’architecture des nouveaux concepts de restauration au Mexique et aux États-Unis.

2010 2012 Régis Guérin DA 1991, pour l’ensemble de ses réalisations : De rouille et d’os, Polisse, Les infidèles, Thérèse Desqueyroux

Gilles Poplin DA 1995, pour Alphabetica un projet expérimental de représentation typographique à la Maison des Arts de Malakoff.

Emmanuel Negroni AI 1990, pour la médiathèque et la salle de spectacle de Montargis.

2009 Sylvie Augendre et Olivier Desdoigts DA 1980, pour l’ensemble de leurs réalisations dans le cadre de leur agence fondée en 1989. Tristan Auer AI 1996, pour l’ensemble de ses travaux réalisés dans le cadre de son agence Izeu.

2008 H5 - François Alaux et Ludovic Houplain AI 1996 et 1993, pour la réalisation du film publicitaire VW Touran Rollercoaster de Volkswagen. Frédérique Chu-Ba AI 1983, pour le nouveau concept de boutique de la marque bordelaise Oxbow réalisé dans le cadre de l’agence Carré Noir.

2007

2005

Cyril Houplain DA 1994, pour l’illustration du livre et la réalisation du clip du Soldat rose un conte musical de Louis Chédid et Dominique Burgaud.

Franck Sabatier et Jean Lecointre DA 1988, série d’animation Turkish delights soit 40 épisodes diffusés sur Canal+ dans l’émission Mensomadair.

Olivier Boulay AI 1981, qui a reçu le Prix en 1991 et 1997, Prix Hors Concours pour son mini véhicule de la marque Mitsubishi , qui a été nommée voiture de l’année au Japon.

Eric Giriat DA 1989, Dragon d’honneur pour l’ensemble de son travail d’illustrateur reconnu également à l’international.

2006 Christian Volckman DA 1994, pour la réalisation de son film Renaissance., qui a reçu également le Cristal du long métrage d’animation au Festival d’Annecy. Thomas Morel AI 1999, pour son projet Concept EZ – MIEV signé Mitsubishi Motors Corporation.

Jean–Pierre Arnould AI 1976, Architectures commerciales Thales, Alcatel et le Ministère de la Défense au Salon de l’Air et de l’Espace du Bourget.

2004 Raphaël Thierry DA 1995, Lauréat de la Villa Medicis. Gaël Buzyn AI 1996, intérieur pour le Concept T VW. Showcar présenté au salon de Detroit en janvier 2004.

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Professionnels diplômés

Guillaume Fizet Diplômé 2001 Supercondriaque, Production Pathé Films

2003 Laurent Chanez DA 1992, pour la réalisation du film publicitaire Flower by Kenzo. Emmanuel Negroni AI 1991, pour la création d’un bureau de direction d’une étude notariale.

2002 Shaun Severi DA 1995, pour la réalisation du film publicitaire en faveur d’Amnesty International. Gaël Audic AI 1994, pour l’extension à la gare de Salamanque (Espagne) d’un projet de centre commercial et de loisirs.

Éric Jan Diplômé 1987 aménagement d’avions privés, SR Technics

Benoît Dauguen et Valérie Netchevitch AI 1991, pour la conception et développement du projet Le Paris, navire pour des croisières sur la Seine.

2000 Anne de Maupéou AI 1982, Viceprésidente et directrice de la création de l’agence CLM BBDO, campagnes France Télécom (Lion d’or à Cannes) et des campagnes Kookaï. Guillaume Terver AI 1993, pour la réalisation de la Villa Schumann / Sizaret, Prix de la 1re œuvre Le Moniteur.

1999 2001 Olivier Champion DA 1990, pour l’ensemble de ses créations graphiques dans l’édition et son travail d’affichiste culturel

Antoine BardouJacquet et Ludovic Houplain DA 1993, pour la réalisation du clip The child d’Alex Gopher, Grand prix des AD 2000, Prix du vidéoclip et du scénario Imagina 2000, Lion d’argent 2000 à Cannes.

1998

1995

Christophe Syren DA 1994, pour la conception graphique de la plaquette de l’Esag Penninghen.

William Laxton DA 1985, lancement mondial du parfum Deci Dela de Nina Ricci.

Stéphanie Jarre AI 1987, pour l’ensemble de son travail de scénographe et en particulier les plateaux de télévision Téléfoot et celui de la cérémonie des 7 d’Or sur TF1.

Christophe Baubil AI 1986, réaménagement des 350 bureaux des députés à l’Assemblée Nationale.

Pierre Beucler AI 1983, aménagement intérieur et mobilier du Musée Départemental d’Art Ancien et Contemporain d’épinal.

Erik Morvan AI 1977, projet Mise en Seine, centre des congrès Est de Paris et le Musée des Ponts.

1990

1997 Étienne Jardel DA 1991, pour la réalisation d’affiches pour le cinéma américain The real blonde et Intimate relations. Olivier Boulay AI 1991, Mercedes F200 Imagination.

1996 Agnès et Marie-Laure Cruz DA 1986 te 1991, pour la direction artistique du magazine Première. Laurence Martin AI 1991, développement du Matif 6 du palais Brongniart à Paris.

1994 Matthieu Lelièvre DA 1993, direction artistique de la campagne internationale sur le glaucome. Antoine Leroux DA 1988, Dragon d’honneur remis pour le film UAP (Lion d’Or à Cannes).

1992 Dominique Hisbergue DA 1976, plaquette de promotion du 50, avenue Montaigne. Un immeuble aux normes internationales (boutiques) au total 13.000 m2 utiles. Flavie Austruy AI 1985, aménagement intérieur et mobilier de la boutique Georges Rech à Londres et le mobilier du Siège social d’Arte.

François Buron AI 1980, fenêtre domotique Technal avec sa télécommande ainsi que la borne signalétique IBM pour les Jeux olympiques d‘Albertville.

1989 1991

Pascal Rouquier AI 1987, restructuration de l’Espace restauration Frantour de la gare du Nord.

Bruno Watel DA 1986, réalisation de l’identité visuelle d’un complexe de loisirs Meanwhile à Southbend dans l’indiana.

1993

Olivier Boulay AI 1981, Porsche 959 groupe B, avec l’équipe du centre de style et d’engenering de Porsche à Weissach (Germany).

Antoine Leroux DA 1988, travail graphique de l’Intégrale de Raymond Devos et le coffret Carnet de notes de William Sheller.

Rémi Le Prince et Philippe Dapsanse DA 1977 et 1972, Drakkar Noir, conception globale de l’univers du parfum.

Annie Krivitzky DA 1976, conception et réalisation de la campagne publicitaire Shalimar de Guerlain. Catherine Zask AI 1984, identité visuelle et éléments de communication de l’université de Franche-Comté. Eric Ferrier et Phillipe Glandaz AI 1987 et 1986, designs mobiliers pour la compagnie aérienne Air China.

ESAG Penninghen p.26

Manon Engel, L3DA3

ESAG Penninghen

L'école

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Cursus

TITRE

Architecte d’intérieur Designer

Directeur artistique en art graphique et design numérique

DIPLÔME → V.A.E.*

V.A.E.* ←

M2.AI5

M2.DA5

Entretien ←

M1.DA4

CYCLE DE MASTER

→ Entretien

Cursus

Le cursus de l’ESAG Penninghen se déroule sur 3 ou 5 ans La première année de l’ESAG Penninghen représente la première des trois années conduisant au certiﬁcat de ﬁn de 1er cycle (niveau Licence), - qui permet ensuite d’accéder au diplôme de Directeur artistique en art graphique et design numérique, ou d’Architecte d’intérieur/Designer, (niveau Master – Bac +5). Le niveau Licence s’obtient donc en 3 ans : L1 + L2 + L3. Le niveau Master s’obtient en 2 ans : niveau Licence (L3) + M1 + M2.

M1.AI4

→ Concours

Les programmes de la troisième et de la quatrième année d’étude sont ouverts aux échanges étudiants.

Concours ←

Répartition des cours Designer graphique

Designer d’espaces CERTIFICAT

L3.AI3

→ Concours

CYCLE DE LICENCE

L3.DA3

d’un trimestre.

L2.AI2

L2.DA2 → Concours

→ Inscription

Concours ←

L1.P1

Les cours sont répartis selon un emploi du temps hebdomadaire à plein temps. L’emploi du temps de la semaine a été élaboré en regard des exigences d’une pratique professionnelle et combine les différentes disciplines. Il y a environ 30 heures de travail en atelier et 35 heures de travail personnel à la maison. Les programmes d’enseignement peuvent être de différentes longueurs, mais deux projets par discipline au minimum sont réalisés au cours

Inscription ←

ESAG Penninghen

L'école

p.28

Fondamentaux

Fondamentaux À l'ESAG Penninghen, les élèves démarrent leurs études par une solide formation sur les méthodes liées à la création, une culture artistique professionnelle et les moyens d'expression liés à l'image.

Dessin

Illustration numérique Comme tous les documents, sons, images fixes ou animées peuvent être numérisés avec les technologies de l’information et de la communication, tout produit culturel peut être représenté et exprimé sous forme d’informations numériques qui peuvent ensuite être traitées, copiées, stockées et transmises instantanément à travers le monde entier.

Maîtriser les outils du dessin – au trait, en valeur et en couleur – apprendre à évaluer les aplombs, les proportions et la perspective dans un sujet, ainsi qu’à exprimer le volume à l’aide du trait et du clair–obscur. Apprendre à valoriser un sujet par le cadrage, la composition, la lumière, les contrastes et les textures ; à mettre en page et choisir un point de vue. Analyser des structures, des matériaux, des couleurs, de la lumière, ainsi que la maîtrise des différents procédés de représentation. Le croquis développe la rapidité d’observation et la maîtrise d’une écriture personnelle.

Culture artistique Les arts font partie intégrante de la vie. Les arts véhiculent, de façon formelle ou informelle, le savoir mais aussi des méthodes d'éducation dans diverses disciplines. Introduire les arts et les pratiques culturelles, c'est constituer une base préalable à toute pensée innovante et créative.

Culture technologique Création graphique Savoir composer une image tout en organisant harmonieusement des éléments est le fondement même de l’art graphique. L’art graphique, comme la typographie, utilise le dessin, la couleur et la matière. Ils sont la synthèse et la mise en pratique de toutes les disciplines enseignées en première année.

L’exercice professionnel d’un directeur artistique ou d’un architecte d’intérieur demande une maîtrise approfondie des concepts et des techniques de création à l'aide des technologies contemporaines. Les élèves acquièrent pendant leurs études une vue d’ensemble des technologies liées à l’imprimerie, à la réalisation et à la maîtrise d’œuvre.

Culture entrepreneuriale Architecture et design S'initier à la création en trois dimensions familiarise l’élève, par des exercices élémentaires, aux notions de vocabulaire des formes, de proportions et d’échelle humaine. Les élèves travaillent la relation et l’équilibre entre le vide, le plein, la lumière et apprennent à mettre en œuvre une méthodologie conceptuelle pour argumenter leur démarche créative. Avec pour axes : la scénographie, l’architecture intérieure commerciale et privée et le design produit.

La culture entrepreneuriale fait appel aux valeurs d’autonomie, de créativité, de responsabilité et de solidarité. D’une façon générale, les élèves sont de futurs initiateurs et réalisateurs de projets, et sont aussi des personnes capables de fonder des entreprises.

ESAG Penninghen

L'ĂŠcole

p.29

Fondamentaux

Eva Henckes Dessin

ESAG Penninghen

L'école

p.30

Fondamentaux

Julie Troubat Esquisse couleurs

Zhang Yifei Académie

Célia Campos Croquis

Lara Frenay Dessin

Cao Bohua Académie

ESAG Penninghen

L'école

p.31

Fondamentaux

Nicolas Gravilenko Illustration, étude d’ambiance Oscar Ginter Illustration, livre pop up Extrait de licence

Louis Lesne Dessin analytique, gouache

Mathilde Pyskir Dessin

Louis Lesne Dessin analytique

ESAG Penninghen

L'ĂŠcole

p.32

Fondamentaux

Florian Chaudat Architecture imaginaire

ESAG Penninghen

L'école

p.33

Fondamentaux

Roxana Bazgoneh Étude de lettre-image “U comme Charles Rennie Mackintosh” Pauline de Laitre Étude de construction

Valentin Gillet Étude de lettre-image “O comme Ettore Sottsass”

Zhang Jing Décor, Cyrano de Bergerac

ESAG Penninghen

L'école

p.34

Fondamentaux

Yifei Zhang Doodle

Victor Rouve Affiche

Inès Le Cour Grandmaison Affiche

Lou Hisbergue, Tristan Bagot Édition multi-supports

Camille Benoit Packaging

ESAG Penninghen

L'école

p.35

Fondamentaux

Atelier Master 1 AI4 Maquettes, hommage à Pierre Paulin

Arthur Rebulard Lettrage Tinguely

Marie-Charlotte Perrault Calligraphie

Florian Chaudat et Géraldine Pace Gill sans, Affiche Spécimen

ESAG Penninghen p.36

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.37

Les territoires de la direction artistique La direction artistique à l'ESAG Penninghen est un enseignement polytechnique. Un directeur artistique, ou directeur de création, a un rôle central dans la stratégie de la communication et se doit de maîtriser les possibilités de représentations visuelles et d’interactivité que procurent les nouvelles interfaces numériques, au croisement de la création graphique et de la technologie numérique. A l’ESAG Penninghen, l’élaboration du cahier de direction artistique et de la charte graphique donne au futur professionnel les moyens de réussir dans ses créations. Le management de projet est intégré grâce à la transversalité des enseignements. Du cahier des charges à la réalisation, l’école prépare l’étudiant à concilier argumentation client, qualité de création et responsabilités professionnelles. La méthode d’enseignement privilégie recherche et innovation, création et stratégie d’entreprise. La qualité de notre formation à ce métier est largement reconnue dans le monde professionnel, aussi bien sur un plan national que sur un plan international. Le titre de directeur artistique en art graphique et design numérique décerné par l’école est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau I, code NSF 320v, par arrêté publié au Journal Officiel du 19/01/2012. Les titulaires de cette certification peuvent occuper des emplois de cadre ou collaborateur en tant que : directeur artistique en art graphique ; directeur artistique en multimédia ; directeur artistique Web ; directeur artistique en design numérique ; directeur artistique de design interactif, d’interfaçage numérique, d’interaction.

Livret de ESAG Penninghen l'ĂŠtudiant p.38 p.38

AurĂŠlie Joly, L3DA3

Les territoires de la direction artistique

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.39

Les chargés de cours

Les chargés de cours Une formation assurée par des professionnels. Les chargés de cours sont les garants de la transmission de leurs expériences

Christine Adam Illustratrice, peintre

techniques graphiques et image animée

Elodie Chaillous Graphiste, directrice artistique

édition print

Frédéric Arditi

Nicolas Clery-Melin

croquis de nu

direction artistique et création graphique

Peintre, graveur

Philippe Auclaire Graphiste, directeur artistique

interaction et animation

Guillaume BaillyMichels Directeur artistique

arts graphiques

Bernard Baissait Graphiste

image de marque, identité, édition, typographie et laboratoire graphique

Bertrand Bataille Peintre, illustrateur

Directeur de création

photographie

Jeffrey Blunden Directeur artistique

design éditorial

Michel Bouvet

Graphiste, afﬁchiste, membre de l’AGI

production graphique

Francis Buchet

Illustrateur, animateur 2D

dessin et croquis de nu

Marc Cemin

Concepteur, réalisateur, producteur, directeur de création Canal +

image animée et esthétique du cinéma

Enseignante

anglais

dessin d'observation et croquis de nu

Olivier Cotte

Scénariste, réalisateur, historien du film d’animation

image animée

Pierre Créac’h Auteur, illustrateur

Illustrateur

Mélanie Gentil Historienne de l'art

histoire de l'art moderne

Régis Guérin

Directeur artistique

dessin et croquis de nu

direction artistique et création graphique

Michel Derre

Mélanie Gransart

design d'écriture

art graphique, identité et image de marque

Graphiste, calligraphe

art graphique et langage graphiques

Photographe

Cerith Gardiner

french touch, le style français

Consultante

Marie-Noël Bellessort

Jean-Louis Bloch-Lainé

dessin et croquis de nu

Armel Gaulme

Stéphane Desbenoît

histoire de l’art

Professeur certiﬁé d’arts appliqués

Camille Corlieu

dessin et croquis Chargée de travaux dirigés à l’École du Louvre

Brigitte GalloisChandivert

Illustrateur, graphiste

Directrice de création

Terence MesguishJacquemin

Mathieu Robert

design espace

image animée

Architecte d’intérieur

Réalisateur, directeur artistique

Constance Moreteau

Étienne Robial

histoire de l’art

art graphique

Historienne de l’art

Éloise Moutiez

Damien Rossier

design espace et architecture intérieure

édition-print

Architecte

Ann Nisbeth Consultante

anglais

Muriel Paris

Graphiste, typographe

design éditorial, typographie et mise en page

Chantal PetitCieslewicz

Peintre, scénographe

croquis de nu

Marion Haller

Caroline Picard

architecture intérieure

dessin analytique et illustration numérique

Architecte d’intérieur

Yves Domergue

Isabelle Hartmann

design produits

histoire de l’art

Graphiste, éditeur

Illustratrice

Graphiste

Daphné Roulot

architecte d’intérieur

scénographie

Christophe Salaun Infographiste

infographie

Thomas Schlesser Historien de l’art

histoire de l’art, diplômes

Shaun Severi Réalisateur

photographie

Geoffroy Tobé Directeur artistique

art graphique et communication design

Graphiste, enseignante en arts appliqués

Johan Popelard Historien de l'art

Élise Toublanc

Françoise Dorelli

Pauline Jankowiak

Christine Ponzevera

dessin analytique et illustration

photographie

production graphique

image animée

André Troublé

Designer, fondateur de l’agence MBD Design

Photographe

Graphiste designer

histoire de l'art Productrice de film d’animation

Illustratrice

Christine Duchier Lapeyre

Stéfanie Jarre

Gilles Poplin

Graphiste, illustrateur, peintre, sculpteur

art graphique

scénographie

art graphique

Hugh Wilson

Antoine Poulain

direction artistique

Directrice artistique

Olivier Dufaure de Lajarte Peintre, illustrateur

dessin d'observation et croquis de nu

Sabine Forget d’Allembert

Graphiste, reporter croquis

croquis et art graphique

Architecte d’intérieur, scénographe

Arnaud Lammens Graphiste illustrateur

interaction et animation

Antoine Leroux

Designer graphique, directeur artistique

Artiste peintre, directeur artistique, illustrateur

croquis

Directeur artistique

Agnès Propeck

Michel Maidenberg

photographie et direction artistique

art graphique et managment

Directeur de création

photographie numérique

Photographe, directeur artistique

art graphique

Consultant marketing

Michel Wlassikoff Historien

histoire du graphisme et édition

Rémy Wyart Illustrateur

dessin

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.40

Jury internationaux

Jury internationaux Direction artistique

Allemagne

Brésil

Finlande

Broca De Alexandre 2007

Dore Alain 2010

Hervy Etienne 2010

Aartomaa Tapani 1991

Bruant Jean-Benoit 1975

Dorin Perrine 2001

Hieronimus Alain 1971

Baumann Gerd 1996

Ilottu Llona 2011

Brunswick Betty 1986

Douzou Olivier 1998

Hipeau Emmanuelle 2008

Berkenbusch Anna 2006

Itkonen Marjatta 2006

Buffin Pierre 1998, 07

Dreyfus Angela 1986

Hisbergue Dominique 1998

Loiri Pekka 1994

Bure De Gilles 1983

Du Villard François 1989

Hoebeke Lionel 2004

Piippo Kari 1993, 03, 09

Bureau Bernard 2002, 05

Dubois Jacques 1978

Holden Eric 2004

Raatikainen Outi 2005, 10

Buron François 1987, 09

Dufour Christine 1997

Hollenstein Albert 1971, 73

Sotamaa Yrjo 2007

Cabrol Olivier 2014

Dupuis Vincent 2014

Hooreman Edouard 2014

Tuovi Veli-Pekka 2002

Caillat Renaud 2012

Durin Bernard 1982

Horvat Franck 1991

Veistola Jukka 1983

Castiglioni Luigi 1982, 87

Dussausaye Daniel 1979, 82, 88

Houplain Ludovic 2013

Haufe Daniela 2001, 04

Caujolle Christian 1996

Ebert Stephane 1988

Houssin Frédéric 1996

Helnwein Godfried 1990

Cemin Marc 1998

Eon Christophe 2013

Hua Laurent 1988

Chadenat Hervé 2002

Erra Mercedes 2003

Hubert Philippe 1990

Achermann Beda 1987

Bissinger Sebastien 2011 Braus Gunther 1985

Lins Rico 2013

Canada Van Der Bulcke Eva 2009

Diener Christian 1994 Dressen Markus 2012 Grindler Frieder 1986 Haase Fritz 1984

Hickmann Fons 2011

Cuba Del Rio Idiana 2013

Danemark

France

Jarchow Wolfgang 1984

Blincoe Karen 2003

Accart Robin 2000

Chadenat Pascale 2003

Excoffon Roger 1975

Huertas François 1989

Jianping He 2008

Gyllan Peter 1983, 95

Adam Christine 1984, 86

Chanaud Michel 2012

Fabrizi François 1999

Huynh-Kinh Peggy 1986

Juttner Burkhard 1980

Nygaard Finn 2001 Sviatchenko Sergei 2014

Alaux François 2008

Chanet Delphine 1999

Fare Michel 1971

Iafrate Jean-Christophe 2012

Alexandre Alex 1983

Chanez Laurent 2004

Farhi Sophie 1991

Ibach Christophe 1992

Kilian Udo 1994

Alric Jean-Pierre 1971-86

Charbonnier J.p 1978-82

Faucheux Pierre 1979

Ifert Gérard 1972, 75, 86

Lenica Jan 1978, 83, 89, 95

Altmann Olivier 2002

Charpentier Hervé 1976

Feldman Jean 1986

Jacno Marcel 1980

Andon (D’) Jacques 1971-13

Charuet Cléo 2011,14

Ferrand Claude 1973, 77-79

Jakopetrevska Monika 2008

Kieser Gunther 1979

Leu Olaf 1981

Espagne

Lieberknecht Rolf 1999

Anadon Miguel Angel 1991

Apeloig Philippe 1989

Chavane Benoit 1984

Finel Gérard 1980

Jamaux Martine 1983

Link Jurgen 2013

Badosa Pablo Martin 2005

Arin Bernard 1995

Cheron Pierre-Antoine 2014

Firmin Daniel 1973

Jay Paul 1982

Loesch Uwe 1992 98

Cano Jordi 2014 Eskenazi

Arland Jacques 1974

Cheval François 1990

Fortain André 1977

Jouanneault Sophie 2012

Matthies Holger 81, 82, 91, 99,14

Mario 1997

Arnal Philippe 1973

Chifflot Guillaume 2011

Fortin Jacques 1974, 77

Kan Tomohiko 2008, 11

Mayer-Orten Hugo 1993

Ferrer Isidro 2002

Assayas Olivier 2008

Chourgnoz Jean-Marie 1975, 79

Fournerie Gérard 1990

Kempf Michel 1978, 79, 82

Mendell Pierre 1990 97

Gallen Marisa 2011

Assouline Martine 1999

Cieslewicz Roman 1973, 75-86

François André 1980

Kerbrat Didier 2000

Muller Rolf 1984

Gutierrez Fernando 2003, 11

Assouline Prosper 1984

Cigalony Marie 2005

François Claude 1973

Kieffer Antoine 1977

Oehler Justus 2003

Huguet Muixi Enric 1989

Aubry Caroline 1975

Cirimele Angelo 2010

Frauly Guillaume 1999

Klein William 1977, 06

Rambow Gunter 1990, 02

Lanzagorta José Luis 1994

Auriac Jacques 1981-84, 86

Clair Jean 1979, 81

Frydman Julien 2011

Knapp Peter 1992, 01, 11

Spiekerman Erik 2003

Larrea Quim 1990

Babinet Rémy 2000, 07

Claverie Richard 1990

Gabor Peter 1978, 80

Koral Randy 2000

Stankowski Anton 1979, 88

Mariscal Javier 2000, 08

Badan Rémi 2007

Clayssen Virginie 1996

Gadesaude Frédéric 1992

Laboye Roland 1977

Stein Bernard 2007

Moradell/Cabanas A. 1993

Badani Christophe 2011

Coez Emmanuel 2014

Gaetan-Picon Geneviève 1979

Lacarrau Clarisse 2002

Steudel-Strub Angelika 1991

Peret 1988, 96

Baillargeon Claude 1993

Colrat Pascal 2013

Gamby Christian 1991

Lachartre Alain 1989, 93

Thomas Ma Patrick 2012

Ruiz David 2004

Bailliencourt (De) L. 2008

Corbeille Jean-Michel 1978, 80

Garamond Jacques 1973-87

Lagarde Michel 1998

Tolksdorf Alfred 1988

Sempere Pep 1998

Bailly-Michels G. 2011

Corbetta Claire 2000

Gardinier Anne-Marie 2012

Lambours Xavier 2004

Urban Dieter 2013

Baissait Bernard 1994

Corbin Arnaud 1998

Garnier Maurice 1973

Langlois Philippe 1977

Van Den Berg Eric 2014

Bardou-Jacquet A. 2002

Coriat Maurice 1977, 78

Gassot Charles 1989, 10

Laroche Joël 1983

Baron-Renouard Fr. 1983

Coudeyre Michel 1983, 95

Gaulin Bernard 1987

Lavaux Jacques 1985

Allner Walter 1979, 82

Barral Xavier 1997

Couture Charlelie 1996

Gaulon Roger-Jean 1979

Leautey Fabrice 2014

Baker Jan 1992

Barrat Christine 1993

Couvreu Marie-Anne 2004

Gaumetou Bruno 1997

Le Bihan Georges 1983

Barnett Harold 1988

Barret Serge 1987

Cox Paul 2004

Gauthier Gabriel 2000

Le Diberder Alain 1999

Benguiat Ed 1989

Batory Michal 1995, 09

Crécy De Hervé 2005

Gauthronet Pierre 1994, 06, 09

Le Merrer-Alric Colette

Bottoni Joseph 1986

Baudat Jean 1978, 82

Crézé Odile 2012

Gautier Valérie 1994

1976-78, 80-85

Coven John 2014

Baur Gilles-Marie 1991

Cribelier Jean-Christophe 1997

Gervereau Laurent 1989

Le Prince Rémi 1988

Chwast Seymour 1983

Baur Ruedi 1992

Cruz Agnès 1990, 95

Girard Eliane 1999

Le Quernec Alain 1982, 97, 07

Davis Paul 1981

Bauret Jean-François 1975

Cruz Miguel 1994

Girardot Pascal 1973, 78, 83

Le Rochais J.f 2003, 06, 10

Dondero Mary 2005

Becquet Gilles 1973

Dabac Petar 1995

Giriat Éric 2000

Lebihan Philippe 2007

Fangor Voy 1984

Bellisson Florence 2009

Dauchez Olivier 1978

Giuntini Philippe 2007

Leclercq-Dugois M-Sabine 2012

Gibson Ralph 1977

Berchadsky Léone 1988

De Lassee Floriane 2009

Goldstein Michelle 1987

Lecucq Alain 1985

Goldberg Carin 2009

Bergeron Catherine 1976, 77, 88

Defert Thierry 1974

Gorne Jacqueline 1980

Legay Gilbert 1973-75

Freudenreich Marck 1989

Kazal Larry 2003

Bergmark Linda 2006

Delacroix Yves 1989

Götting Jean-Claude 2011

Legendre Yann 2013

Morscher Reinhart 1991

Keane Glen 2001

Bermann Georges 2008

Delhomme Jean-Philippe 2004

Goube Yves 2005

Lelieur Anne-Claude 1981

Midani Akram 1983

Bernard Alain 1999

Delhomme Sophie-Anne 2004

Goude Jean-Paul 1993

Lemagny Jean-Claude 1972, 75

Murrell Fred 2012

Bernard Luc 1985

Delpire Robert 1981

Gouessant Alain 2011

Lemoine Georges 1971, 73, 82

Picard Marilyn 1983

Bertin Jacques 1975

Demachy Jean 1985

Gouraud Jean-Louis 1977

Lenormand Bruno 1994

Baudin Fernand 1980

Pledge Roger 1997

Blache Philippe 1980

Denis Jean 1988

Gouvion Saint Cyr A. 2003

Lenthal Thomas 1993

Becker De Chris 1988

Quist Harlin 1980

Blaise Alain 1994

Derck Jean 1977, 86

Granger Michel 1977

Lenz Anette 2001, 10

Bernard Viollette 2010

Scher Paula 1990

Blanchard Éric 2003

Derouet Edgar 1979

Gueneau Fabrice 2013

Leouzon Charlotte 2009

Buisseret Pierre 2009

Vignelli Massimo 1993

Blanchard Gérard 1971, 73, 77

Desdoigts Olivier 1991, 04

Guérin Régis 2001

Lequernec Alain 1997

Coucke Victor 1987

Waters Jim 1995

Boillevin Christine 1996

Desgrippes Joël 1993

Guillaumel Roland 1975, 80, 85

Leroux Antoine 2005

Dirkx Johan 2004

Forbes Colin 1977

Bonhomme Bernard 1973

Desmoulins Céline 2001

Guillemot Gérard 1998

Lescop Marc 2005

Grooteclaes Hubert 1982

Horvat Pintaric V. 1985

Bontemps Olivier 1996

Desvergnes Alain 1988

Guillet Michel 1972

Lesseu De Matthieu 2001

Luykx Ludo 2002

Picelj Ivan 1984

Botton Albert 1990

Deygas Florence 2014

Guyonnet Daniel 2006

Levallois Stéphane 2007

Meulen Ever 2006

Boubat Edouard 1985

Di Giusto Stéphanie 2005, 13

Haddad Patrice 2001

Lewandowski T.a. 1991

Olyff Michel 1975, 04, 08

Boucher Pierre 1986

Di Sciullo Pierre 1993

Hamot Daniel 1973

Longerinas Claude 1994

Olyff Clotilde 2014

Bouchony De Anne 1993

Dieuzaide Yan 1971, 72

Hazan Eric 1984

Loup Jean-Jacques 1974

Richez Jacques 1976 77 83

Bouretz Claire 2009

Disle Michel 1996

Hendrick Pascal 2010

Loustal De Jacques 2007

Schockaert Guy 1998

Bouvet Michel 1992, 96

Dixmier-Sy Leïla 2014

Hermant André 1971, 72

Lupi Italo 1997, 08

Stassart Claude 2001

Bouvier Stanislas 2002

Doisneau Robert 1982

Hermle Yorg 1981

Luton Jean-Claude 1984-86

Vanmalderen Luc 1984

Brihat Denis 1971, 72 ,79

Donn Vladimir 2002

Herold Pascal 1993

Madrelle Laurence 2004

Van Der Toorn Jelle 1998 Wagenbreth Henning 1995, 02

Argentine Gierycz Christian 2005

Australie Fischer Jeffrey 1998, 05

Autriche

Belgique

États-Unis

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.41

Jury internationaux

Suède

Maggiori Claude 1992, 98

Plenacoste Gérard 2003

Tournillon Nathalie 2009

Steinfl Andréa 1996

Lenk Christophe 1982

Maidenberg Michel 1995

Podevin Jean-François 1984

Tran Hélène 1983

Tassinari Paolo 2006

Majewski Lech 1998

Eksell Olle 1976, 79

Maillet Louis 1971

Ponant Pierre 1997

Tribolet Frédéric 1995

Torri Gianfranco 1999

Mlodozeniec Piotr 2007

Farran-Lee Martin 2010

Majera Hélène 1987

Pontecorvo Alain 1980, 90

Tricot Rémy 2005

Toscani Oliviero 1977

Schubert Zdislaw 1983

Folkeson Claes 1987

Mallart Bruno 2011

Poplin Gilles 2010

Troja Jean-Claude 2001

Waibl Heinz 1998

Swierzy Waldemar 1994

Johansson Lennart 1995

Malye Jean 2000

Porchez Jean-François 2011

Tuan Pham Ngoc 1982

Tomaszewski Henryk 1979

Wallentine Lars 2003

Mangeaviacca Roger 1971

Poupart Bruno 2000

Ungerer Laurent 2011

Wasilewski Mieczyslaw 1999

Maquet Laurence 1994

Pouplard Jacky 1981

Vallin Gérard 1988-13

Marandin François 1971-82, 84

Prache Denys 1973, 75, 87

Vallombreuze De Pierre 2010

Sekiguchi Sei 1989

Marat Dolorès 2008

Prevost Clovis 1980

Van De Putte Pascal 1997

Tahara Keiichi 1990

Marcy Jacques 1981

Prince Sara 2012

Veyssiere Patrick 1983, 92

Costa Cabral Manuel 1991

Baumann Konrad 1982, 86

Marinelli Gérard 1973

Propeck Agnès 1995

Vienot Henri 1971

Defossez-Ramalho Liza 2004

Biesele Igildo G. 1976, 79, 81

Marthouret Claude 1973

Quenard Christiane 1985

Villard François 1989

Falcao Pedro 2010

Binder Walter 1987

Mary Gaelle 1984

Quettin Michel 1978

Villemot Bernard 1971, 78

Cabanas Aguilera Benito 2014

Howard Andrew 2009

Brechbuhl Erich 2012

Massenet Michel 1981

Rawyler Frédéric 1985

Villeneuve De Aurélie 2006

Magallanes Alexandro 2005

Massin 1983

Ray Jean-Louis 1974, 76, 81

Vince Christian 2000, 08

Mallard Michel 2003

Massonnet Daniel 1974-86

Remusat Arnoux 1990

Volckman Christian 2007

Mathey François 1979

Renaud Jacques 1971, 72, 73

Voltz Denis 1976

Mathieu Thibaut 2003

Rheims Bettina 1988

Walker-Hermle Elisabeth 1984

Matton Charles 1989

Ricord Patrice 2009

Gjelseth Kai 1998

Mayerreinach B. 1975-82, 86

Ricou Stéphane 2009

Gloppen Aud 2009, 13

Mediavilla Claude 1987

Riedberger Gilles 1997

Meerson Harry 1975

Robert Jacques 1983

Mendoza Almeida José 1979, 96

Robial Etienne 1984, 96

Oldani Bruno 1986

Banks Colin 1988

Hiestand Ernst 1975, 81

Mercey Jean 1973

Rochefort André 1973

Rosenbaum Sarah 2008

Barnicoat John 1982

Hillmann Hans 1978, 00

Mercie Tina 1975

Rode Vincent 1976

Beeson Simon 2009

Honegger Gottfried 1980

Merlet Sébastien 2000

Roegiers Patrick 1987

Ernyei Sandor 1984

Bell Nick 1993

Imboden Melchior 2001, 08

MetDe Penninghen G. 1971-89

Romagny Claude 1982

Orosz Istvan 2003

Bicker Phil 1988

Jeker Werner 1988, 93, 96, 06

Michaelides Claude 1974-76

Ronteix Valérie 1995

Pocs Peter 2004

Averink Leen 1986

Birdsall Derek 1991

Keller Peter 1972

Midavaine Pascal 2002, 07, 14

Rophé Pierre 1972, 74

Beeke Anthons 1993, 01

Blackwell Lewis 1999

Kisman Max 1996

Miermont Karin 2001

Rospert Walter 1980, 89

Ben Bos 1991

Calvert Margaret 1991

Kupfer Suzanne 1982

Mineur Étienne 2002

Rouard-Snowman Margot 1995

Bernson Ernst 2013

Derrick Robin 1992

Meyer Rudi 2000

Minne Jean-François 1988

Rouchon Patrick 1986

Bilak Peter 2008

Donovan Terence 1984

Miuller Lars 1992 02

Monot Gérard 1988, 90

Roulot Alain 1978-13

Boom Irma 2006

Drane John 2000

Muller-Brockmann J.1978

Montagne Jean-Pierre 1983

Rousseau Jean-Charles 1971-73

Brattinga Pieter 1978, 82

Fern Dan 1993

Neumann Pierre 2000

Moreau De Balasy F. 1971

Saingt Roger 1984

Crouwel Wim 1977, 79

Fletcher Alan 1983

Pesce Giorgio 2010

Morel Brigitte 2007

Saint Jean- Pierre 1971-78

De Vringer Wrout 2009

Garett Malcom 2000

Pfund Roger 1997

Moretti Francesco 1990

Saintville Jean-Claude 1971-73

Dijker Gijsbert 1990

Gentleman David 1984 92

Schilling Rudolf 1991

Morgaine Alice 1994

Salem-Kohler Coralie 2006, 10

Hollick Graham 1998

Gunner Alan 1999

Schraivogel Ralph 1999

Morlighem Philippe 1973, 87

Salier Franck 1981

Holtrop-Willem Bernhard 2007

Halas John 1985

Staehelin George 1994

Mouy De Iris 2008

Santarelli Christine 2006

Knip René 2000, 11

Hanson Charlie 2004

Stampfli Peter 1989

Mugnier René 1972

Sarfati Lise 2006

Koeweiden 1995

Henrion F H K 1976, 77, 79, 89

Tissi Rosmarie 1992

Mulatier Jean 1976

Sarfis Thierry 1994

Lieshout Frans 1987

Hickman Fons 2011

Troxler Niklaus 2003

Munier J.j 1971, 74, 75, 78, 86

Sauter Philippe 1974, 78, 88

Martens Karel 1996, 02

Hillman David 1988

Vorlet Jean Pierre 1984

Naudet Jean-Jacques 1987

Scherman Valérie 2003

David Jean 1984

Petersen Ad 1979

Hind John 1989

Nicol-Muncke F. 1971-80, 82

Schuwer Philippe 1975, 86

Tartakover David 2000

Roling Marte 1982

Kurlansky Meruyn 1994

Olivier Olivier 1981

Schwab Véronique 1998

Saandberg Willem 1979

Lewis Mary 1990, 99

Ortoli Paul 1983

Scialom Jean-Marc 1989

Sandberg Willem 1979

Macleod Myrna 2010

Ostier Jacques 1982

Seguin Jean-Pierre 1980

Slaats Erwin 2009

Miles John 1986

Paches Vincent 1982

Senda Paruta 2003

Balan Franco 2004

Smitshuyzen Edo 2000

Millar Brian 1997

Pages Raymond 1977

Sieff Jean-Loup 1973, 75

Ballmer Walter 1978, 81, 86

Stroeve Ada 1988

Mills Russell 1996

Pailliez Christian 1971-13

Signoret Jean 1977

Bassi Franco 1977, 82

Swarte Joos 2005

Oliver Vaughan 2005

Parinaud André 1986

Simon Bruno 1997

Bontempi Pier Carlo 1987

Toorn Vrijthoff (Vd) J. 1994, 98

Orna Bernard 1981

Peccinotti Harri 1983

Smilenko Jean-Michel 1991

Caratti Elena 2013

Treumann Otto 1978

Parr Peter 2000, 09

Peclers Dominique 2001

Solotareff Grégoire 2006, 10

Carboni Erbeto 1980

Unger Gérard 1997

Pelham David 1979

Pennor's Yann 1993, 06

Strauss Michel 2002

Carmi Eugenio 1976, 79

Van Barr Vincent 2007

Rand Michael 1981

Peraudeau Marius 1971, 72, 75

Sudre Jean-Pierre 1971, 72

Dradi Massimo 1983

Van Deursen Linda 1998

Richardt Jasia 1981

Perez Annie 2006

Supiot François 2007

Fronzoni A.g 1996

Vermeulen Rick 2001

Ruhemann Andrew 2007

Perozzi Fabrizio 1987

Suter Bruno 1978, 84, 91

Lucchini Flavio 1988

Vollerbergh Edwin 2014

Rushworth John 1990, 97

Perret Jean 1992 99

Szafran Sam 1978

Mattotti Lorenzo 2007

Wennekendonk Lonne 2012

Steadman Ralph 1987

Perrin Jean-Baptiste 2012

Tanguy Patrick 1998

Monguzzi Bruno 1984, 90, 00

Wolbers Hans 2010

Stevens Laurence 2006, 11

Perrine Bernard 1971, 72

Tapiro Frank 2003

Noorda Bob 1980 86

Perrottet Vincent 2003

Terrasse Brigitte 1985

Novarese Aldo 1975

Petitmangin Alexandre 1999

Thibault Jean-Michel 1998

Panzeri Mauro 1985

Petitroulet Philippe 2005

Thong Boramy 2014

Rampazzo Nata 1995

Buszewicz Maciej 2012

Warren-Fischer R. 1995

Peyrolle Pierre 1980

Tim 1971

Rauch Andréa 1993

Chojna Elzbieta 2011

Warwiker John 1995

Pieds Thomas 2003

Tixier Nicole 1985

Rovai Stefano 2003

Duszek Roman 2010

Pillault Eric 2013

Tloupas Yorgo 2005,13

Roversi Paolo 2005

Eidrigevicius Stasys 2006

Pincas Stephane 1981

Topor Roland 1980

Scarbottolo Guido 2010

Gorska Johana 2009

Pinoncely Raphaëlle 2008

Tournerie Sylvia 2013

Sonnoli Leonardo 2002

Klimowski Andrzej 1996

Grèce Katzourakis Michael 1979

Hongrie

Hong Kong Steiner Heiri 1978, 79

Iran Abbasi Majid 2008

Irlande Severi Shaun 2002

Israël

Italie

Japon

Mexique

Norvège Hardt Michaël 2004 Hohseth Dag 1998

Pays-Bas

Portugal

Brun Donald 1978

Rép. Tchèque

Bundi Stephan 2005 Churchod Ronald 2001

Misek Karel 2004

Cocchi Flavia 2011

Rajlich Jan 1987

Erni Hans 1981, 83

Kovar Stanislas 1981

Gottschalk Fritz 1987 Heiz André 1990

Royaume-Uni

Stobbs William 1979

Pologne

Suisse Auer Michel 1994

Trow Nigel 1980 Wadley Nick 1982

Slovénie Jenko Radovan 2002

Herdeg Walter 1972, 77, 79, 83 Hesse-Honegger Cornelia 1993

Tunisie Guiga Mohamed 2014

Turquie Karamustafa Sadik 2001

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.42

La communication visuelle

Pour bien communiquer, le message doit être envoyé sans brouillage. L’image est le message. Elaborée avec une esthétique spécifique, l’image produite doit mettre en relation le fond et la forme. L’élève futur directeur artistique a l’opportunité durant son cursus de rencontrer des personnalités aux domaines d’expertises et aux sensibilités diverses, qui l’aideront à définir son propre langage. L’étudiant se confronte à diverses approches de la communication visuelle à travers celles, uniques et reconnues de ses enseignants. Au cours de sa formation, le futur directeur artistique à l’occasion des deux paliers du diplôme, la licence et le master, a lui aussi l’opportunité d’exprimer sa propre vision. En autonomie et suivi par l’équipe pédagogique, il convoque les disciplines de la communication dispensées au cours de son année pour la licence, et tout au long de son cursus pour son diplôme de master. Les approches et terrains d’expression de chaque enseignants sont en prise avec la société culturelle, politique, économique, le monde des medias et celui plus expérimental, de la création et de l’art. Le futur professionnel de l’image est ainsi créateur et citoyen. Il apprend par sa formation à se faire confiance et à aiguiser son approche.

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.43

La communication visuelle

Hélène Freudiger, M2 Less is more, esthétique Livre sur recyclage industriel et sur son impact économique, Extrait de diplôme

Scott Renaud, L2 Affiche

Lorenzo Stoduti, M1 Affiche

Anselme Calabrese, L3 Histoire d'une contestation , Pictogrammes, Extrait de licence

Ansèlme Calabrese, M1 Affiche

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.44

La communication visuelle

Camille Sevaistre, M2 Tasting Colors, Illustration de la synesthésie, Extrait de diplôme

Aliénor Delaporte, L3 Tournez la page, Extrait de licence

Tristan Bagot, M2 Javascreen, Affichage algorythmique et dynamique, Extrait de diplôme Exposé au Centre Pompidou dans le cadre “Transformations” en partenariat avec le V.I.A.

Perrine Winkler, DA5 Affiche

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.45

L'image et la réalisation

L’illustration est un art narratif. L’illustration graphique ou photographique sont le prolongement des enseignements de toutes les techniques de dessins d’observation dispensées tout au long du cursus, pour mettre en image un mot, une phrase, un concept. Toutes les techniques sont admises pour rendre lisible le message. Quel que soit le thème illustré et le medium choisi, qu’elles soient dessinées, photographiées, animées ou filmées, les images produites permettent à l’élève de faire surgir sa personnalité et son univers. Le futur directeur artistique se doit de savoir en appréhender les codes et en définir les aspects, pour n’importe quel contexte. Il met sa sensibilité au service d’un propos, commercial, artistique, ou documentaire. L'image animée est un prolongement naturel de l’enseignement de l’illustration. En cela la direction artistique ouvre naturellement à la réalisation. Le réalisateur participe à la préparation avant tournage, aux castings, aux repérages, aux choix techniques, à la prise de vue, au tournage et à la postproduction. Le directeur artistique est le garant du propos. Il sait évaluer la pertinence des découpages par la maîtrise du story-board, le style visuel étant illustrateur et le rythme général du propos comme réalisateur.

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.46

L'image et la réalisation

Élise Hannebicque, M2 Portrait

Federico Pelat, M1 Scène culte

Alix d'Anselme, M2 Autoportrait

Luca Valente, M1 Story Board, réalisé à la School of Visual Art de New York City

Aymeric Ingret, L3 Modélisation et Texturage 3D, Extrait de licence

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.47

L'image et la rĂŠalisation

Jessica Fecteau, M1 Annonce presse

Victoria Jenssonnie, M1 Couverture ClĂŠmence Allaire, M2 Opposition Nord-Sud

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.48

L'édition imprimée et digitale

La présence de la typographie se déploie sur tous les supports, du livre au magazine, de l’affiche au site internet. Son enseignement à l’Esag-Penninghen a évolué avec les mutations, même si les règles sont inchangées. Par les exercices de composition, le choix de caractères, la relation texte image, l’exercice de la mise en page apprend au futur directeur artistique l’architecture de l’objet éditorial. L’édition imprimée et le papier, impliquent un rapport au temps et à l’usage différents de ceux du support numérique et de l’écran. L’enseignement de l’édition accorde une part équilibrée aux documents papier et au numérique. Si pour l’édition imprimée, il s’agit d’aborder tous les aspects de la composition classique, pour le digital il s’agit en plus de développer les aspects fonctionnels liés à une lecture discontinue. Le sens du détail est au service du rythme général dont le directeur artistique est le garant, ainsi le rapport de composition implique autant la page que le support dans son entier.

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.49

L'édition imprimée et digitale

Bertrand Lanthiez, M2 Northern Lights 65° - 75°, Manipuler la poésie que crée les aurores boréales, Extrait de diplôme

Alexis Zacchi & Federico Pelat, M1 Texture, Abécédaire animation,

Louise de Montalembert, M2 Magneto, programme - éditeur de créations graphiques, Extrait de diplôme

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.50

L'édition imprimée et digitale

Chloé Curé, M2 Accolade, Lecture augmentée. Extrait de diplôme

Romain Rosi, L3 Liseuse Interactive, Extrait de licence

Éléonore Sabaté, M2 100 détour(s), Peut on distinguer différents "états linéaires " dans une société ? Extrait de diplôme

Élise Hannebicque, M2 Real life Magazine, le magazine de la vraie vie, Extrait de diplôme

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.51

La marque et le design global

L’image de marque est la conjonction de trois pratiques que sont la conception de logotype, l’identité visuelle et la charte graphique. Le logotype est l’expression la plus synthétique de la marque. Il implique un enseignement classique du dessin au service d’une expression sans cesse renouvelée par les supports qui doivent l’accueillir. Le directeur artistique doit anticiper le logotype dans toutes ses expressions, qu’elles soient imprimées, interactives ou animées. La création d’un univers visuel et la définition d’un système graphique de structuration créent l’image de marque. La charte graphique est l’expression normée des mises en application de l’identité visuelle définie par le directeur artistique pour les différents supports de communication de la marque. La faculté d’imagination, la culture artistique et l’acuité visuelle, la maitrise technique, développées tout au long du cursus, sont source de singularité. La multiplicité des supports d’expression, du packaging au site internet, confère au futur directeur artistique le rôle de designer, capable de donner à une marque un univers visuel cohérent et affirmé.

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.52

La marque et le design global

Élise Hannebicque, M1 Carven, Univers de marque, Partenariat Alix d’Anselm, M2 Avatars, Extrait de diplôme.

Lou Hisbergue, M2 Système graphique et supermarchés, Packaging et informations, Extrait de diplôme. Exposé au Centre Pompidou dans le cadre “Transformations” en partenariat avec le V.I.A.

ESAG Penninghen

Direction artistique

p.53

La marque et le design global

Lorenna Bolta, L3 Logotype

Éléonore Sabaté, L3 Création graphique

Jules Banide, M2 Step in Stride, Du médical à l’accessoire. Extrait de diplôme.

ESAG Penninghen p.54

ESAG Penninghen

Architecture intérieure

p.55

Les territoires de l'architecture intérieure A l’ESAG Penninghen, l’enseignement de l’architecture intérieure, du design et de l’architecture se fait en parfaite harmonie. L’architecture intérieure, discipline majeure du design, couvre tout l’aménagement intérieur des espaces, privés ou publics. Dans le sillage de la formation d’architecte, l’architecte d’intérieur est un dirigeant, formé à la conduite de projets et à l’organisation des équipes de travail, dans le respect de la législation et des normes, des délais et des coûts. Créateur d’objets et concepteur d’espaces, son rôle de maître d’œuvre lui garantit la faisabilité de ses créations. La formation spécifique de l’ESAG Penninghen intègre des études et recherches prospectives sur l’objet, l’habitat ou la ville. L’utilisation des nouvelles technologies assure au futur professionnel une maîtrise des outils indispensables à la création, l’expression, la communication et la transmission de ses projets. HQE, développement durable, stages obligatoires, échanges internationaux favorisent la différence et l’excellence dans l’élaboration des portfolios. L’ESAG Penninghen est membre du Conseil Français des Architectes d’intérieur (CFAI). Le titre d’architecte d’intérieur/designer délivré par l’ESAG Penninghen permet l’inscription de droit au C.F.A.I. Ce titre autorise l’inscription de l’architecte d’intérieur aux assurances professionnelles obligatoires à son exercice. Le titre d’architecte d’intérieur-designer est certifié au niveau I – code NSF 233n, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du 09/12/2012. Les titulaires de cette certiﬁcation peuvent occuper des emplois de cadre ou collaborateur en tant que : architecte d’intérieur – designer de produits, architecte d’intérieur – responsable de département design, architecte d’intérieur – directeur de projet ou chef de projet, architecte d’intérieur – directeur d’agence, architecte d’intérieur – responsable de la création, architecte d’intérieur – décorateur, scénographe d’exposition.

Livret de ESAG Penninghen l'ĂŠtudiant p.56 p.56

Louise Demergjibachian, L3DA3

Les territoires de l'architecture intĂŠrieure

ESAG Penninghen

Architecture intérieure

p.57

Les chargés de cours

Les chargés de cours Une formation assurée par des professionnels. Les chargés de cours sont les garants de la transmission de leurs expériences

Guillaume BaillyMichels Directeur artistique

arts graphiques

Christophe Barbier Maquettiste, prototypiste

Camille Corlieu Consultante

histoire de l’art

Stéphane Desbenoît Illustrateur, graphiste

maquette

art graphique et techniques graphiques

Bertrand Bataille

Yves Domergue

Peintre, illustrateur

dessin

Designer, fondateur de l’agence MBD Design

Marion Haller

Architecte d’intérieur, cofondatrice de Moutiez+Haller architecture

architecture intérieure

Isabelle Hartmann

Graphiste / enseignante en arts appliqués

histoire de l’art

Rodolphe Indrowski Infographiste 3D

Marie-Noël Bellessort

design et exercice professionnel

histoire de l’art

Olivier Dufaure de Lajarte

Jean-Louis Berthet

dessin-croquis

Architecte d’intérieur, scénographe

Sabine Forget d’Allembert

Jean Lelay

Chargée de travaux dirigés à l’École du Louvre

Architecte d’intérieur CFAI, chevalier des arts, chevalier des arts et lettres

architecture intérieure

Francis Buchet

Illustrateur, animateur 2D

dessin et croquis

Antoine Buonomo Peintre illustrateur, communication visuelle en architecture et architecture intérieure

illustration d’architecture intérieure

Pelayo Bustillo Architecte

technologie

Emmanuel Cairo Designer

design

Gérard Cerveaux

Designer et maquettiste

maquette

Pascal Chossegros

Architecte DPLG, Master of Architecture (Harvard University), grand prix d’architecture de l’Académie des Beaux-Arts

architecture

Peintre, illustrateur

Graphiste, reporter croquis

croquis

Brigitte GalloisChandivert

atelier numérique et e-architecture

Stéfanie Jarre scénographie

Architecte DPLG, agence RFR

architecture – technologie

Constance Moreteau

Thomas Schlesser

histoire de l’art

histoire de l’art diplômes

Historienne de l’art

Éloise Moutiez Architecte

architecture intérieure

Armand Negroni

Architecte d’intérieur CFAI, designer, lauréat de la SAD

architecture

Architecte d’intérieur

design de l’habitat

infographie

Geoffroy Tobé

Ann Nisbeth

communication design

Architecte d’intérieur agence AVN

Consultante

anglais

Armel Gaulme Illustrateur

dessin

Mélanie Gentil

architecture intérieure

Gael Lunven

Architecte d’intérieur

architecture intérieur

Bruno Mallard

Oliver Page

dessin analytique et illustration

Architecte

technologie

Bruno Pimpanini

Yoan Truong

design de l’habitat

architecture paramétrique

Designer

Johan Popelard Historien de l’art

histoire de l’art

Étienne Prost

histoire de l’art

Mélanie Gransart

Martin Maume

exercice professionnel, architecture intérieure

art graphique – communication

infographie

Daphne Roulot

Terence MesguichJacquemin

scénographie

Directeur artistique

Architecte d’intérieur

design espace

André Troublé

Graphiste, illustrateur, peintre, sculpteur

illustration appliquée à l’architecture

Directrice de création

Illustratrice

Illustrateur

Historienne de l’art

Directeur artistique

Élise Toublanc

dessin analytique

Enseignante

architecture intérieure

anglais

Mathias Lipszyc

Cerith Gardiner

Guillaume Terver

Architecte d’intérieur CFAI – agence CXT Architecture

Caroline Picard

Architecte d’intérieur CFAI fondateur agence 2L

Architecte DPLG agence Archi 5

Valérie Netchevitch

architecture

histoire de l’architecture

motion design, interactive et web design

Emmanuel Negroni

Jean-Claude Garcia Architecte, urbaniste

Directeur artistique, web designer

Jacques Sebbag

Jacques Limousin

dessin

Claus Schulz

architecture intérieure et design

Professeur certiﬁé d’arts appliqués

Architecte DPLG, diplômé de l’Institut de l’environnement, sculpteur

Historien de l’art

Architecte d’intérieur CFAI, Président honoraire du CFAI

Architecte d’intérieur

art graphique Architecte

ESAG Penninghen

Architecture intérieure

p.58

Jury internationaux

Jury internationaux Architecture intérieure

Allemagne

Bonte Anthony 1988

Doat Guy 1983

Khalifa J.p 1975, 78, 80, 83,

Van Hoecke Jacques 1989

Barnes Elliott 1994, 12

Borella Christine 1997, 99, 07

Domergue Yves 2003, 06

85,88, 90, 98

Becker Gerd 1976

Vanhemelryck F. 1978

Barnes James 1992

Borrione Bruno 2008

Doria Denis 1977

Kuhlmann G. 1990

Bitsch Hans Ulrich 1980, 81

Custer K. Sophie 2000

Bouchain Patrick 2003

Druot Frederic 2002

Kuntz C. 1994, 98, 08

Catoir Michaël 2008

Green Robert 1997

Bouchard Simon 1975

Du Besset Pierre 2004

La Fontaine (De) Robert 1983

Keegan Kent Mitchell 1987

Boucher Guy 1972, 73

Du Rivau Eloi 1995

Laborde André 1987, 89, 92

Luchetti Robert 1984

Boyer Michel 1972, 74, 78, 91, 92

Dubreuil Sophie 2006, 07

Lagneau Guy 1977

Fuchs Eberhard 1979

Matta Ramuntcho 2002

Boyet Sylvie 1995

Dubuisson Sylvain 2002

Lamblin Yves 2005

Gonzalez Pierre-Jorge 2002, 07

Shane Graham 1979

Bracq Paul 1979

Ducoloner Pierre 1976, 80, 84

Laporte Jean-Pierre 1986

Smith Jane 2014

Brard Dominique 2002

Ducoux C. 1983, 84, 86, 87, 97

Lavaud Frédéric 2011

Etzel Heinz 1983 Franck Klaus 1987

Grassl Armin 1999

Top Johan 1996

États-Unis

Baresel-Bofinger Rudolf 1982

Brésil De Portzamparc E. 2006, 07

Canada

Haase Judith 2002, 07

Camous Roger 1992

Tihany Adam D. 1989

Breton Paul 1973

Duflot Guillaume 2011

Lazo Antonio 2006

Halfmann Jasper 1993

Jarry André 1979

Vinick Bernard 1985

Briat Annie 1973

Dumas Réna 1982, 86, 98

Le Dore Francis 1994

Hammer Norbert 1996, 12

Lamy Laurent 1987

Brugeron Jean Claude 2005

Duprez Caroline 1989

Le Douarec Hervé 1980

Hatje Gerd 1973, 74, 76, 80

Sweeney Robert J. 1984, 86

Buffet Michel 1975

Eloy-Ridel Sylvie 1999

Leborgne Gilles 2013

Buffevent De Axelle 2004

Elvalian 1970, 71, 76, 81

Lecoq-Philippon J. 1979, 89, 00

Heimola Pekka 1991

Bureau Gérard 1973, 74, 76, 79, 80

Emmanuel André 1983

Legros Daniel 1984

Nikkanen R. 1993, 98, 06, 08

Buron François 1987, 12

Fatou Bertrand 1985

Lenclos Jean-Philippe 1981

Hilf Rainer 2000, 04, 06 Hopfer Hans 1981 Konnecke Karl-Richard 1988

Chili

Finlande

Lamott Caterina 2003

Benavente Roberto 1996, 00

Sandell Thomas 2001

Buttazzoni Laurent 2011

Fatus Roger 1972, 80

Lepoix Louis 1986

Landau Gerhard 2001

Huidobro Borja 1987, 95

Sotamaa Yrjö 1990

Cabanieu Jacques 1993

Fauroux Pierre 2012

Lesterlin Jean-Paul 1976

Lange Jurgen 1983, 91

Stromberg Lena 1995

Cadestin M 1977, 80, 82, 87

Fayad-Youssevitch J. 1989

Levasseur Christian 1973, 74

Lehmann Karine 2007

Vesara Timo 1992

Caillette J.r 1972, 79, 81

Ferre Alain 1988

Leveque Jean-Pierre 2005

Cambournac J.p 1983

Ferrier Jacques 2002

Levy-Soussan 1988

Cammas Fabienne 2005

Fournet Colette 1995

Lezy-Leostic C.m 1978

Lengyel Stefan 1994, 02 Lenz Bettina 1995

Chine Xu Ming 2013

Maly Peter 1985, 90

France

Candilis Georges 1978

Fournier Bernard 1988

Liaigre Christian 2014

Alban Dominique 1978

Carnoy Gilles 2006, 07

Fournier Paul 1990

Lieure Eric 1977, 80

Albertini José 1984

Carre Alain 1990

François Martine 2014

Limousin Jacques 1972, 86

Alessandri Marc 1978

Carrere J.c 1975, 77

Freitas Yannick 2013

Lion Pascale 2008

Steidle Otto 2003

Alet Dominique 1985

Casati Cesare 1974

Gaglio Igor 1973

Lipszyc Mathias 2006, 07

Stief Johannes 1997

Amic Yolande 1978

Castelbajac De J.c 2008

Garnault Max 1986, 00

Looze (De) Hervé 1981

Andon (D’) Jacques 1972-13

Catoir Elisa 2014

Gate Jean-Charles 2002

Lopez Rémi 1987

Müller-Scholl Axel 2005, 14 Ohl Herbert 1984 Schmitz Burkhard 1992

Teunen Yan 2001

Corée Du Sud Shim Hai-Inn 2005

Danemark

Van Plauen Fredrick 2008

Ammundsen Kjeld 1996

Anxionnat R. 1972, 73, 74, 76

Chalard Michel 1993

Gatheron P.-H. 1984, 91

Lourdin Robert 1979

Wenz-Gahler Ingrid 1986

Enevoldsen Birgit 1982

Arene Ollivier 1992

Chalifour Pierre 1976

Gaudin Henri 1996

Lunven Gaël 2013

Enevoldsen C. 1975, 82

Arrigoni Claire 2000

Chalvidal Marc 1997

Genzling Claude 1996

Magerand Jean 2012

Frandsen Marianne 2000

Asensio Anne 1996

Champsaur François 2012

Germanaz Christian 1999, 05

Magnan Jean-Luc 1995

Gyllan Peter 1985

Auer Tristan 2003, 07

Chenel Guy 1989

Germanaz Claude 1973

Magnusson Carl 1986

Henriksen Bard 1984

Austruit-Zuber F. 1993, 98, 07

Chuba Frédérique 2006, 07

Gervais Pierre 1983

Mahdavi India 2005

Hjort Hanne 1981

Autran Guy 1977

Claeys Henri-Pierre 1983

Gervillers Sébastien 2012

Maillet Louis 1972, 76, 81

Jacobsen Hanne 1995

Ayxendri Françoise 2005

Claisse Mitia 2005

Gleize Brigitte 1975

Manceau J.p 1978, 81, 88, 94

Lund Morten 1998

Balladur Jean 1985

Claude Thierry 1972

Godfroid Jean 1989

Mandaroux Alain 1978

Daou Dolly 2014

Sködt Finn 1994

Barrau Gérard 1993, 01

Clement Pierre 1980

Godivier Jean-Louis 1986, 96

Marcot Alain 1993, 96, 99

Stevens Allan 2013

Skotting Inger Merete 2001

Barrault Jean-Louis 1982

Cluet Bernard 1974

Gorse Solange 1972

Marechal Yves 1999

Sölvsten Kaare 1994

Bastide Vincent 1994

Codaccioni Marc 2001

Granger Pierre 2004

Marion René 1988

Bataille Ollivier 1982

Codel Armelle 2014

Grehal Jean-Yves 1994

Martel André 1973

Baylet Jacotte 2006, 07

Codron Didier 2003

Grenot Bernard 1997, 02

Massonnet D. 1972, 78

Bechard Henri 1979

Commissaire Michel 1988, 89

Guariche P. 1976, 80, 85, 88, 89

Mathey François 1983

Argentine Urquijo Fernando 1986

Australie

Autriche Aubock Carl 1974, 75, 80, 89

Espagne

Falkeis Anton 1996

Aragones Joan M. 1998

Bechu Tony 1999

Comte Pierre 1978

Guervilly Jean 1987, 08

Mauduit Jean-Paul 2002

Lachmayer Herbert 1993

Baquero Inaki 1996

Belves Yves 1972, 77

Conde Denys 1986

Guidon François 1978

Maumot Delphine 2012

Meru Horst 1992

Berdie Miguel Angel 1989

Beriot Louis 1985

Contal Marie-Hélène 1985

Gustau Gérard 1982

Mazaud Fabrice 1994

Schwaiger Mag. Fridolin 2000

Blanch Alex 1999

Bernard Charles 1973

Cordier David 2012

Halevi Estelle 2014

Menard Roger 1977, 81

Verbizh Reiner 2001, 04, 08

Bordils-Ramon Xavier 1988

Berret Jean 1991

Cortes Vincent 1993, 2014

Hamaide Chantal 1992

Mesguich Terence 2012

Corbella Luis 1995

Berthet J.l 1976, 80, 84, 89, 95

Cosson Philippe 2014

Hammouten Franck 1990, 00

Met De Penninghen G. 1972, 89

Gausa Manuel 1993

Berthier Marc 1975, 81

Crochon Jean-Luc 2007

Hannebicque F. 2009, 13

Michel Florence 2001

Gili Gustavo 1992

Besset Maurice 1992

Dalix Patrice 1973, 74

Hazan Jacques 1984

Migairou Patrice 2001

Berteau Aalin 2003

Gorostini Diana 2002

Beucler Pierre 1991, 07

Dalnoky Christine 2004

Hecht Marc-Henri 1990

Migeotte Marc 1975

Botte Emmanuel 1997, 06

Mercado José-Luis 1990

Beytout Jérôme 1972

Dauguen Benoit 2002

Heidmann Charles 1980

Moinard Bruno 1995, 06

Dispaux Frédéric 2008

Muntada Eduardo 1987

Bichelberger Philippe 1995

De Beaufort Axel 2014

Hermant André 1973

Moissinac Christine 1990

Geyse Jan 2013

Nunez-Yanowsky M. 1985

Biecher Christian 2001

Delaporte Guillemette 1997

Hieronimus Alain 1971, 72

Mollard Claude 2004

Hebbelinck Pierre 2004

Piqueras Lorenzo 1997

Binotto Serge 1973, 82

Delcourt Chrisophe 2012, 14

Hubert Véronique 1987

Monribot Gilles 1977

Knapen Etienne 1988

Pitarch Diego 2006, 07

Blanchard René 1978

Delis Philippe 2003

Ifert Gérard 1979, 86

Montel Denis 2014

Lemesre E. 1974, 76, 78, 80, 82, 85

Samso Eduardo 2006

Blumenthel Max 1973

Denancé Michel 2013

Iribe Jacqueline 1978, 84, 86

Moreau De Balasy F. 1975, 77, 80

Levy Eliezer 2005, 14

Sangalli Mario 2012

Bocquillon Jean 1977

Denicourt Marcel 1983

Isepi Marc 1992

Mortier D'aumont Fr. 2013

Lints Patrick 1984

Sustersic Paolo 2014

Bodin Jean-François 2001

Dentrond Françoise 1976

Jankovic Ljubisa 1974

Mortier Michel 1972, 81, 97

Maquet Éric 2012

Vendrell Xavier 1994

Boiffils Henri 1998, 13

Deslaugiers François 2001

Jarre Stéphanie 1997, 07

Morvan Eric 1994

Marcq François 2006, 07

Boiscuille (De) J.f 1982, 87

Dinh Van Jean 1977

Jaudon René 1995

Motte André 1983

Smout Frank 1975

Boissier Dorothée 1999, 05

Dirand Joseph 2014

Jollant Françoise 1979

Mourgue Olivier 1973

Stassart Claude 2001

Bonin Hubert 1986

Diricq Maurice 1975

Jousset Marie-Laure 2013

Moutiez Eloïse 2011

Streker Marc 2007, 12

Bonnemazou Henri 1981

Disderot Pierre 1977, 81

Kaminagai Yo 2000

Mullender J. 1979, 81, 90, 94

Belgique

ESAG Penninghen

Architecture intérieure

p.59

Jury internationaux

Italie

Pays-Bas

Musetti Jean-Philippe 1989

Rubin Patrick 2005

Negroni Armand 1982, 86

Saalburg Pierre 2011

Apicella Lorenzo 2008

Bertheux Wil 1981

Waldron Eve 2013

Nicolas Gwenael 2001

Sadirac Michel 1974

Asti Sergio 1980

Boots Hans 1977

Walker Derek 1988

Nicolas Jacky 1998

Saguez Olivier 2004

Belloni Arturo 1977, 79

Eras Margot 2000

Wealleans John 1993

Noir Philippe 1990, 97

Saint-Jalmes Bruno 1996

Blumer Riccardo 1994

Godefrooij Peter 1995

Webster Duncan 2005

Nouvel Jean 1981

Saintville Jean-Claude 1972, 73

Boeri Cini 1993

Hardenberg Liesbeth 1983

Novarina Patrice 1994

Salvado Jean-Baptiste 2001

Branzi Andréa 1985, 02

Hartog Den Simon 1990, 91

Noviant Louis G. 1973, 74

Sarda Michel 1975, 77

Buffi Jean-Pierre 1999, 03

Hidde Van Der Roeland 1993

Olivereau G. 1991, 93, 96

Sargueil Anne-Marie 1990

Capuani Michèle 2002

Huismans Sipke 1991

Ollier Bénédicte 2014

Sarti Raymond 2000

Di Stefano 2003

Kerkhof Arlette 2005

Oubrerie José 1972, 74

Sasso Jean 1978

Dupuis Crescens 2013

Ko-Liang-Ie 1973

Paccard André 1980

Schneider Marine 1984

Gori Sergio 1995

Kramer Friso 1989

Pailliez Christian 1972-13

Schulmann Théo 1973, 75

Grassi Alfonso 1980

Schilder Gerrit 2013

Akerlund Pelle 1978, 82

Palloure Jean 1974

Scrittori Jacques 2002

Grawunder Johanna 1999

Suyling Peik 1994

Anderson Olle 1994

Parent Claude 1979

Seron-Pierre Catherine 2007

Gresleri Giuliano 1973

Van Der Hidde R. 1998, 00, 07

Johansson Ingrid 1995, 00

Paulin Pierre 1973, 85, 96

Sicard Frédéric 2012

Guerrini Luca 2014

Van Hengstum Joke 1997

Klingerberg Ellen S. 2000

Pazzis (De) Gautier 1991

Souchay Françoise 1989

Jossa Mario 1986

Van De Keuken Gert 2013

Landgren Per-Olov 2005

Peche Jean-Patrick 2003

Steiner Hugues 1972, 75

Joulia Marcelo 2002, 08

Wagemans Harry J.-J. 1981, 87

Linde Anki 2011

Perrigault P. 1973, 75, 78, 84, 85, 87

Stouls De La Mathe J.-Fr. 1991

Laudani Marta 1999

Perrin J.-B. 1981, 85, 87

Talopp Jean-René 1993

Lucchi (De) Giovanni 1987

Perronau Florence 2011

Taralon Yves-Germain 1992, 05

Lupi Italo 1979, 83

Perrottet Jean 1981

Tavoillot Pascale 1980

Mandrelli-Fuksas D. 2003

Person Marc 1985, 86

Terver Guillaume 1996

Mango Roberto 1989, 87

Petit Stéphanie 2004

Thebaut Catherine 1991

Mari Enzo 1979

Pezzoni Anne 2013

Thonon Jacqueline 1974

Mastropietro Mario 1987

Philippe Olivier 1993

Thouvenin Gérard 1991

Mazzucconi Vittorio 1984

Bozyk Piotr 1998

Bonsma-Reist L. 1997, 00, 08, 13

Philippon Antoine 1975, 76, 78, 86

Thual Jacques 1972, 76

Mendini Alexandro 1991

Krajewski P. 1986, 90, 99

Botta Mario 1981

Piantanida Jean 1984

Torrent Roger 1978

Paoli Edoardo 1972

Kwasieborski Piotr 2007

Brullman Cuno 1998, 04

Pierres Etienne 2008

Torteil Stéphane 1998

Paride Vidari Pier 2007

Pin François 1997, 03

Tournier Jacques 1987

Passaniti Francesco 2005

Placide-Joliet Bernard 1975, 80

Tribel Annie 1978

Riposati Massimo 2001

Plessy Gérard 1999

Trindade Juan 2000, 08

Rota Italo 1990

Pochy Yves 1988, 91, 00

Vallin Gérard 1981-13

Sacchi Gianpietro 2000, 14

Poggioli J.-Ch. 1998, 08

Vasset Denis 1993, 06

Severini Julio 1990

Ponnau Dominque 1984

Veret Jean-Louis 1972

Sozzi Romeo 2004

Poulpiquet (De) J.-M. 2001

Verite Claude 1975, 77

Tadini Emilio 1996

Prange Pierre 1974, 77

Vidal Jacques 1975

Thun Matteo 1997

Prinz Jean-Claude 1995

Vienne Fabien 1977, 79, 82

Tilche Paolo 1980

Profichet Georges 1976

Vioche Michel 1977, 82

Trimarchi Mario 1991

Prouve Jean 1972

Virilio Paul 1989

Von Klier Hans 1986

Queffellec Dominique 1998

Speirs Jonathan 2008

Slovénie Maechtig Sasa J. 1998

Suède

Myslakowski Piotr 1986

Pérou Tisnado Rodo 2006

Pologne

Rheinoltz Pierre 2001 Sjostrom John 1977 Thorsen Ove 1996

Suisse

Budliger Hansjorg 1981, 90

Portugal Corte Real Eduardo 2004

Callet-Molin Yves 1998 Degen Iria 2011 Descombes Georges 2012 Eberhard Peter 1992

Rép. Tchèque Pelcl Jiri 2005

Eichenberger Hans 1975, 83 Fanger Urs 1999 Frey Gilbert 1983 Gutmann Rolph 1993

Royaume-Uni

Haberli Kurt 1982 Huber Verena 1977

Nixon Margaret 2005

Jeanneret Xavier 2012

Vitrac Jean-Pierre 1985, 94, 04

Stone Migel 1999

Knapp Walter 1985

Quere Jean-Pierre 1984

Voltz Denis 1975

Ar Biggs Michel 1997

Lazovic-Pont Fiona 2001

Quigna Stéphane 2000

Vulic Branko 1988

Baker Robin 2003

Meyer Ludwig 1997

Radot Olivier 2008

Willerval Jean 1984

Harada Tetsuo 1992

Bath James 1980

Mulhlestein Erwin 1988

Raffy Eric 1999

Wodzislawska Maïa 1992

Hayama Reiko 1974, 76, 78, 81,

Broecke Van Den Floris 1996

Narbel Liliane 1986

Ragot Christian 1986

Wyss Benedikt 2006

82, 88, 91

Butlin George 1986

Ostinelli Roberto 1998, 01, 07

Rainaut Patrick 2000

Yeffet Dan 2013

Ogawa Chikako 2012

Cook Karen 2001, 12

Reist Daniel 1989, 91, 97

Rainaut Stéphanie 2008

Zublena Charles 1974

Din Rasshied 1991

Rodes Toby E. 1984

Dorner Marie-Christine 1992, 04

Schmed Silvio 1995

Epstein Gabriel 1983

Schutz Alfred 1979

Flatter Shula 1996

Senn Rainer 1990

Fung Spencer 1992

Stauffacher Renato 1993

Hall Barrie 1991

Vandenbeusch F. 2004, 07

Harbour Tony 1994

Weber Michel 1988

Alnaes Anne 2001

Harcourt Geoffrey 1978, 80

Wieser Ulrich 1994

Falck Stian 1985

Heath Piers 2012

Zimmerli Gerold 2008

Hopstock Bitten 1993

Hessing Léonard 1989

Hoyland Roar 1992, 04

Hopewell Graham 1995

Jensen Poul 2004

Horne Trevor 1990

Sevaldson Birger 1999

Isherwood Peter 1984

Rama Christophe 1997 Regairaz Anick 1983 Richard A. 1972, 74 ,76,79, 82, 86, 07 Richard Marie-Laure 1992

Grèce

Rischard J.v. 1999, 03 Rispal Adeline 1996, 12

Iran Ghiai-Far Iradj 1988

Roa Yves 1983 Roche Philippe 1975 Rochon Pierre-Yves 2003

Irlande

Rol Dirk Jan 1977, 80

Fortune Paul 2003

Rolland Robert 1978

O’doherty Eamonn 1981

Rostaing Françoise 1983

Wylie Derek 1998

Roubertjean-Louis 2002, 06 Rougerie Jacques 2006

Maroc Bennani Abdelali 2007

Gregoriades Vassilis 1988

Richard-Dalencon Edith 1987 Rinder Bernard 1980

Japon

Norvège

Jiricna Eva 2001, 04, 07

Nlle-Zélande Macfarlane Brendan 2002

Joyce Norma 1987 Linington Richard 1985, 89 Maxwell Robert 1981

Roulet Sophie 1998

Nomberg Cyrille 2004

Roulot Alain 1978-13

Nowicka Marta 2002

Roux Philippe 1995

Sidell Ron 1999, 2014

ESAG Penninghen

Architecture intérieure

p.60

L'habitat

Il y a aujourd’hui mille et une façons d’habiter et de répondre à ces nouveaux modes de vie urbains, en offrant une solution souple, adaptable aux besoins de chacun et pérenne à toutes les périodes de la vie, tout en préservant l’intimité. Montée de la colocation, mobilité géographique, famille recomposée, travail et garde des enfants à domicile, cohabitation intergénérationnelle… Quand le métier d'architecte d'intérieur est exécuté dans le respect des règles de l'art, il apporte la beauté et la douceur à celui qui occupe les lieux, il dispense de l'unité entre habitants et habitats. L'innovation dans la maison va de pair avec l'écologie, les économies d'énergies et le confort. Quel visage donneront les technologies du vivant et du numérique à la ville de demain ? Comment les nouvelles technologies peuvent-elles nous permettre d'inventer des villes et des habitats plus écologiques, mieux vivables et mieux compatibles avec les milieux naturels ? Le logement est l’un des principaux enjeux du Grand Paris. Répondre aux besoins des Franciliens, améliorer leur qualité de vie, construire la ville durable : voilà les objectifs du Grand Paris du logement.

ESAG Penninghen

Architecture intérieure

p.61

L'habitat

Lucas Parisot, L3 Square Montsouris, Habitat - Bureau Extrait de licence

Amandine Chabanne, M1 Lit, chambre

Lu Ying, M2 Container Module d’habitation

Valentine Finet, M2 Container Module d’habitation

ESAG Penninghen

Architecture intérieure

p.62

L'habitat

Stéphanie Rosanis, L3 Module d’espace détente

Amélie Vermersch, M2 Habiter demain

Johan Reboul, M2 Mountain Sphere, complexe de vie en haute montagne Extrait de diplôme

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Architecture intérieure

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Le commercial et l'évenementiel

Comprendre les valeurs et les codes de la marque, s'imprégner de la culture des produits permet de définir une stratégie d’image sur le point de vente : le retail design. La création d’un concept d’architecture commerciale est une décision importante pour une marque. Les agences de design apportent, lors de la création du concept, un regard neuf et objectif sur la problématique. Tout concept proposé correspond à une philosophie, un état d’esprit liés à la marque, et à un positionnement marketing. Un concept d’architecture commerciale, c’est un univers personnalisé et unique, créé pour les espaces de vente d’une marque : un environnement et une ambiance propres à celle-ci, reconnaissables et reconnus, prenant en compte l’architecture intérieure, le design mobilier, le design sonore, le merchandising, la scénographie, le packaging, le design graphique, les supports de communication, le multimédia... Dans le cadre de sa mission, l’architecte d’intérieur devra donc créer un concept unique de point de vente, en exprimant des partis pris forts, qui donneront du sens aux valeurs de la marque ou de l'enseigne, qui scénariseront l'offre pour la rendre plus attractive, qui donneront du sens à l’achat, valoriseront la relation client et permettront de se distinguer de la concurrence.

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Le commercial et l'évenementiel

Alexandre Jarre, M2 Nuits, Passerelle, espaces interactifs en périphérie de Paris, Extrait de diplôme

Ariane Lévy, Anthony Fitoussi, M1 Agence de voyage Discovery

Plateau télé

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Architecture intérieure

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Le commercial et l'évenementiel

Master 1 Shigeru Ban Architects Europe au CNAC, Centre Pompidou à Paris Participation à l'installation du studio temporaire de Shigeru Ban Architects Europe, sur la terrasse du 6e étage du Centre Pompidou à Paris. En collaboration avec Shigeru Ban, Jean de Gastines, Bureau d’études RFR, Bureau de contrôle VERITAS. L’équipe était composée de 20 japonais, 18 français, 2 italiennes, 1 allemand, 1 israélien. Hugues de Blignières, M2 Chronos, Extrait de diplôme Musée de haute horlogerie Exposé au Centre Pompidou dans le cadre “Transformations” en partenariat avec le V.I.A

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Le design

Le design est force de stratégie et d’innovation. Croisant plusieurs disciplines, l’enseignement est orienté vers l’objet, l’habitat, la ville et l’utilisation des nouvelles technologies. Au travers de thèmes sociaux, scientifiques et techniques, la formation prépare le futur designer à imaginer et proposer une vision du futur, à donner de ses projets une présentation argumentée, appuyée sur un cahier des charges et un suivi technique. La méthode d’enseignement privilégie la recherche et l’innovation, la relation entre art et économie, création et stratégie d’entreprise.

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Le design

Puissance 3

Abri connecté Design Dorine Riche, Manon Rousseau Ingénierie Xavier Ichizan, Baptiste Pialot, Anthony Simon

Convention signée entre deux écoles situées à Paris dans le 6e arrondissement : l’ISEP – Institut supérieur d’électronique de Paris et l’ESAG Penninghen – École supérieure de design, s’associent pour imaginer les produits et les services de demain. À partir d’un appel à sujets d’études venant aussi bien des élèves que des professeurs et après sélection des sujets, les équipes (composées de 2 à 3 élèves par école) réunissent le management, le marketing, la communication, la design stratégie et les nouvelles technologies. Les enjeux de Puissance 3 sont reliés à la création d'entreprises. Ce partenariat est ouvert aux étudiants de l'Université de Stanford.

Drone Secours en mer

Rampe pour personne à mobilité réduite

Design Anaïs Bougon, SandraDelaruelle Ingénierie Erwan Catel, Antoine Jouve, Raimana Man Sang

Design Alexandra Gouth, Bérénice Boccara, Jean-Dominique Wapler Ingénierie Florian Guitoger, Erwan Le Poder

Bagage Design Mariia Salnykova, Bei Wang, Lucie Mahieu Ingénierie Thomas Lefort, Maud Sananikon

Robot animation Design Marie-Elvire Bonduelle, Charlotte Cardaire Ingénierie Jean-Baptiste Charruey, Romain Jarrosson, Mathieu Patin

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Architecture intérieure

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Le design

Les Ateliers Design Les Ateliers Design, organisés conjointement par l’École des Ponts Paris Tech et l’Ecole d’architecture de la ville et des territoires, se sont ouverts à d’autres écoles d’architecture et, depuis 2008, de design. Pendant une semaine, futurs ingénieurs, futurs architectes et futurs designers, organisés en équipes mixtes, vivent une première expérience d’un processus allant du design technique à l’intégration de performances mécaniques : ils conçoivent, réalisent en grandeur réelle et testent leurs réalisations.

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Les grands projets

L’architecture pour les collectivités demande des compétences spécifiques que l’architecte d’intérieur est à même d’exercer. Avec lui, les bureaux, locaux professionnels, lieux collectifs prennent du sens. L’internationalisation des entreprises et des marchés, l’utilisation des nouvelles technologies et les nouvelles formes de travail dans les pays industrialisés, donnent à la création des espaces de travail une infinité de solutions adaptées aux utilisateurs. Des entreprises jouent déjà la carte de l'innovation dans l'aménagement de leurs locaux, pour favoriser le bien-être, la détente, les rencontres informelles ou stimuler la créativité sur leurs lieux de travail. À l’ESAG Penninghen, les élèves imaginent le monde professionnel de demain en pleine mutation. Dématérialisation, sauvegarde des données, mobilité, bien-être sur son lieu de travail : à quoi ressemblera ce monde professionnel ? Un lieu de travail mal aménagé peut générer stress et perte de temps. Architectes d’intérieur et managers ont donc tout intérêt à penser intelligemment l'organisation des espaces.

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Les grands projets

Marion Camprodon, M2 La vie biophilique, L’agriculture dans la ville, Extrait de diplôme

Agathe Lavaud, M2 Rituels funéraires, un nouveau crématorium pour Paris Extrait de diplôme Exposé au Centre Pompidou dans le cadre “Transformations” en partenariat avec le V.I.A.

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Les grands projets

Charlotte Cardaire, M2 Vivre avec l’eau L’eau comme valorisation du patrimoine architectural Extrait de diplôme,

Martin Massé, M2 Qui se souvient des hommes, Repenser le mémorial, hommage aux peuples oubliés de Terre de Feu, Extrait de diplôme,

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Aurelie Joly, L3DA3

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Admissions

Admissions L'admission en 1re année se fait par préinscription en ligne sur le site de l'école : www.penninghen.fr

Admissions en L1 Chaque année, à partir de décembre, la date d’ouverture en ligne des préinscriptions est indiquée sur notre site. Ni entretien à passer, ni dossier artistique à fournir. Voici la liste des documents que vous aurez à réunir et à nous adresser, une fois effectuée et validée votre préinscription en ligne : - la fiche d’inscription (4 pages valant contrat, remplies en ligne et dont chaque page doit être paraphée et signée par les parents ou le responsable financier) - une photo d’identité récente (à coller sur la fiche d’inscription) - un certificat de scolarité de Terminale ou la photocopie du baccalauréat (ou du diplôme supérieur obtenu) - un certificat médical de moins de 3 mois (mentionnant un état de santé compatible avec ces études et les vaccins à jour) - la photocopie recto verso de la carte nationale d’identité ou du passeport (et dans le cas des candidats étrangers un extrait d’acte de naissance) - 2 chèques à l’ordre de l’academie julian : un premier chèque du montant des frais de constitution de dossier et un premier acompte à valoir sur les frais de scolarité annuels (tarifs annuels sur le site) Seuls les dossiers complets sont pris en compte.

M1 et M2 L’admission niveau Master 1 (4e année) ou niveau Master 2 (5e année) se fait par concours et également sur titres (bac+3, MANAA+BTS, MANAA+DMA ou DNAP - ou, pour les étrangers, sur le titre de « Bachelor of Arts », ou d’un autre diplôme équivalent au niveau Licence). Un rendez-vous avec la Direction est obligatoire, avant le dépôt de la fiche d’inscription au concours et du dossier de travaux personnels. L’accès en 5e année est ouvert exclusivement aux étudiants ayant déjà obtenu un diplôme de niveau Master (bac+5, DNSEP ou DSAA) dans une discipline équivalente et souhaitant effectuer un post-diplôme. Les candidats étrangers doivent avoir une bonne connaissance du français courant pour pouvoir suivre avec proﬁt leurs études à l’ESAG Penninghen. Validation des acquis de l’expérience (V.A.E) Peuvent donner lieu à validation les acquis de l’expérience correspondant à l’exercice, continu ou non, pendant une durée cumulée d’au moins trois ans, d’activités salariées, non salariées ou bénévoles (Décret n° 2002-590 du 26 avril 2002). Ces acquis doivent justiﬁer tout ou partie des connaissances et des aptitudes exigées pour l’obtention du diplôme auquel il a postulé.

Informations pratiques Admissions en L2, L3, M1 et M2 L2 et L3 Pour l’entrée en 2e ou 3e année (Licence 2-Art Graphique / Licence 2-Architecture intérieure, ou Licence 3-Art Graphique / Licence 3-Architecture intérieure), l’admission se fait par concours, avec une session unique en juin. Le candidat doit participer aux épreuves du concours sur place à l’ESAG et fournir un dossier de travaux personnels démontrant ses acquis dans les disciplines de l’art graphique, et de la communication visuelle et/ou de l’architecture intérieure, du design, du dessin et du croquis. Ces dossiers sont appréciés pour chaque candidat, en fonction des places disponibles et des qualités requises pour entrer en Licence 2, ou en Licence 3.

Régime des études Externat. Sécurité Sociale étudiante obligatoire. Carte d’étudiant pour tous les élèves. Discipline Contrôle quotidien des présences et des travaux. Calendrier Les cours commencent lors de la deuxième quinzaine de septembre et s’achèvent début juin. Les vacances scolaires sont celles du calendrier de la zone C du Ministère de l’Education nationale.

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Camille Gentil, L3DA3

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Admissions

Calendrier scolaire 2015-2016 L’année académique est divisée en 3 trimestres 1er trimestre du 14 septembre au 5 décembre 2015 2e trimestre du 7 décembre 2015 au 12 mars 2016 3e trimestre du 14 mars au 4 juin 2016 ou en 2 semestres Semestre d’Automne du 14 septembre 2015 au 23 janvier 2016 Semestre de Printemps du 25 janvier au 4 Juin 2016 Vacances scolaires du calendrier académique de la Zone C du Ministère de l’Education Nationale

Logement Les étudiants doivent trouver par eux-mêmes un studio ou une chambre. Une liste de foyers peut vous être transmise par le secrétariat sur simple demande. Petites annonces Une petite annonce (logement, matériel…) peut être affichée à l’école, si vous l’adressez au Secrétariat de l’ESAG Penninghen. Facebook Il existe une plateforme d’échanges sur Facebook : Facebook puis ESAG Penninghen. Restauration Toutes commodités et restaurants universitaires à proximité. Assurance maladie et accident Sauf dispense particulière, l’inscription à la Sécurité Sociale Etudiante est obligatoire, dès l’inscription dans l’Ecole, pour tous les élèves qui ont moins de 28 ans au cours de l’année scolaire (1er Octobre au 30 Septembre suivant). Matériel informatique Un parc d’ordinateurs et une salle d’impression sont à la disposition des étudiants. Les étudiants en échange ont accès au matériel de l’école. Les impressions et les photocopies sur photocopieur couleur A3 et A4 sont payantes. Un ordinateur portable personnel est recommandé.

Accès Internet Accès libre à Internet & réseau Wifi haut débit disponible dans toute l’École. Suivi des résultats de l’élève par Internet Un accès sécurisé personnalisé rend possible, pour chaque élève et pour ses parents, un suivi précis des résultats, tout au long de l’année. La consultation des emplois du temps et le suivi des absences peuvent également se faire par ce moyen. Intranet L’intranet de l’ESAG Penninghen est une plateforme de travail sécurisée, utile aux professeurs, aux élèves et à l’administration : espaces de travail par atelier, documents internes, cours en ligne, conseils du salon médias (sur revues, lectures, expositions…), podcasts à écouter, archivage des travaux, suivi des projets à distance, mailing listes, photos d’ateliers, actualités de l’école… eMail Chaque élève dispose d’une boîte aux lettres personnelle – nom.prenom@penninghen.fr Logiciels utilisés pendant les cours Mac et PC : Adobe Suite CS6 Master Collection comprenant : Illustrator, Photoshop, Indesign, Flash, DreamWeaver, After Effects. PC uniquement : Autodesk 3Ds max 2013 et Plug-in V-ray, Autocad Architecture 2013. Rhino, Grasshopper Studio et laboratoire photo Photographie numérique couleur Impression couleur A3 Matériel de dessin La liste du matériel de base nécessaire en 1re année est fournie lors de l’inscription. Voyages et visites d’études Les élèves peuvent être amenés à se déplacer en vue de visites d’études et de rencontres professionnelles, organisées par les enseignants d’art graphique et d’architecture : voyage à Venise, visites de chantiers, de bâtiments, d’usines, d’imprimeries, d’expositions, de musées… Association des anciens élèves La Direction de l’Ecole est en charge de l’association des anciens élèves et organise des événements en direction des anciens diplômés de l’Ecole tout au long de l’année.

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Cycle de licence

Le cycle de licence 180 crédits Son objectif est d’amener un étudiant à maîtriser le processus de création et de réalisation qui lui permettra, en ﬁn de cycle, d’intégrer une équipe de travail au niveau “assistant” dans les secteurs de : ▸ l'art graphique, la communication et l'image de manière générale ▸ l’architecture intérieure, le design et l’événementiel

L1 – 1re année / atelier préparatoire / 60 crédits L1.P1, première année du 1 cycle qui conduit au certificat de fin de licence, est aussi un atelier préparatoire aux concours d’admission aux Ecoles supérieures d’art et de design françaises ou étrangères. Cette première année est une étape nécessaire dans le passage du secondaire aux études spécialisées dans les formations spécifiques à nos métiers, telles qu’elles sont dispensées à l’ESAG Penninghen et dans quelques autres grandes écoles supérieures de design. Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà pratiqué le dessin pour envisager une entrée en première année. Néanmoins il est souhaitable, pour exercer un métier orienté vers le Design, de posséder plusieurs qualités : de l’imagination, de la sensibilité, de la méthode, un esprit curieux, la vocation et une volonté de compétitivité. er

L2 – 2e année / 60 crédits La deuxième année marque une entrée en spécialisation, en abordant la notion de projets et en permettant à l’étudiant d’approfondir sa culture artistique, de développer son sens de la création, de maîtriser de nouvelles techniques d’expression, et d’organiser son plan de travail.

L3 – 3e année / 60 crédits La troisième année aborde la notion d’entreprise et permet à l’étudiant d’acquérir les notions qui lui seront nécessaires pour assister un directeur artistique, ou un architecte d’intérieur, ou un designer. L’étudiant maîtrisera les outils informatiques et aura élaboré un dossier personnel d’archivage de ses travaux en vue de trouver du travail, de préparer une demande d’échange à l’étranger s’il continue ses études, de trouver un stage obligatoire en entreprise. Enfin, il assistera un étudiant de dernière année dans son travail de diplôme. Un certificat de fin de 3e année au niveau licence est remis aux étudiants qui valident 180 crédits, avec le titre de designer graphique ou de designer espace. TOEIC Après préparation par les chargés de cours d'anglais, les élèves passent les épreuves des tests "Test of English for International Communication". Ces certifications standardisées permettent d'évaluer le niveau d'anglais des locuteurs non anglophones tant au niveau de l'écrit que de l'oral. En 2013, la moyenne des élèves candidats au TOEIC était de 833 pour des résultats entre 525 et 990. Les notes de tests sont comprises entre 10 et 990.

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Cycle de licence

Licence 1

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L1. P1

cours

codes

heures de cours

/ semaine

60 crédits

ects

/ an

l1.p1 artgra 3 12 design espace l1.p1 desesp 3 12 dessin d’observation l1.p1 desobs 8 9 langage graphique l1.p1 langra 3 9 croquis l1.p1 croq 3 6 dessin analytique l1.p1 desana 3 9 illustration numérique histoire de l’art l1.p1 hisart 2 3 arts graphiques

Total 25

1er cycle 1er année

crédits

Art graphique

Design espace

1er Trimestre Création d’affiches et d’illustrations typographiques Enseignants Guillaume Bailly-Michels, André Troublé

1er Trimestre Espaces scéniques Enseignants Stéphanie Jarre, Daphne Roulot

2e Trimestre Graphisme éditorial et d’information Enseignants Guillaume Bailly-Michels, Christine Duchier Lapeyre 3e Trimestre Identité et image de marque, notions de direction artistique et de packaging Enseignants Guillaume Bailly-Michels, Mélanie Gransart Objectifs de cours Initier à l’art graphique : l’art graphique est la synthèse et la mise en pratique de toutes les autres disciplines enseignées en 1ère année. L’objectif est d’apprendre à composer dans une surface donnée, à construire une image ayant un fort impact, dans le but de communiquer un message précis à un public déterminé. Il s’agit avant tout de développer la créativité de l’élève, en provoquant sa curiosité, en suscitant chez lui l’envie d’élargir ses connaissances, en lui donnant des références culturelles. Enseignement et programme du cours Une dizaine de projets sur l’année sont proposés pour appréhender et comprendre les différents aspects des arts graphiques : édition, presse, packaging, image de marque… Lorsque le support de communication change, le travail de la surface et le rapport entre texte et image changent aussi. La création comporte un volet culturel et un volet technique, qui nécessitent tous deux recherches et documentation. Un temps doit donc être consacré à la recherche documentaire. Cours magistraux 3 h / semaine. Travail personnel demandé environ 10 h / semaine Crédits ects 12 / an

2e Trimestre Initiation à l’architecture intérieure Enseignantes Eloïse Moutiez, Marion Haller 3e Trimestre Bases de la conception de produits nouveaux Enseignants Yves Domergue, Terence Mesguich-Jacquemin Objectifs de cours 1er Trimestre/ Développer les notions d’architecture intérieure par la création d’espaces scéniques : approche d’une composition volumétrique avec étude de circulation, de lumière, de matière d’après une œuvre théâtrale, puis scénique. Créer en 3 dimensions et découvrir progressivement la technologie de cette création. Appréhender la composition, les formes, les structures et la couleur dans l’espace. Mettre en œuvre une méthodologie conceptuelle pour argumenter la démarche créative. 2e Trimestre/ Acquérir les notions de bases en architecture et architecture intérieure - Découverte des principaux architectes et architectes d'intérieur. Le projet d’architecture - Observer et décrypter un bâtiment donné. Le projet d’architecture intérieure - Appropriation du programme d'un client (Maître d'ouvrage). Enseignement et programme du cours Au premier trimestre le cours est axé sur la scénographie. Le premier sujet travaillé est lié au théâtre. Le deuxième sujet consiste à créer et développer le concept d’une émission de télévision. Au deuxième trimestre, le cours introduit à l’architecture moderne et au projet d’architecture, diaporama d'introduction à l’architecture intérieure. Réflexion, en cours, sur un concept d'architecture intérieure en fonction d’un client choisi. Au troisième trimestre, ce cours initie les élèves à l’histoire du Design. Un exercice sur le thème de la prospective prolonge ce travail. Cours magistraux et travaux pratiques (en alternance) 3 h / semaine Travail personnel demandé environ 10 h / semaine Crédits ects 12 / an

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Licence 1

Dessin d’observation 1er Trimestre Bases académiques du dessin noir et blanc 2e Trimestre Dessin d’atelier 3e Trimestre Dessin d’extérieur et dessin de personnages Enseignants Armel Gaulme, Bertrand Bataille, Brigitte Gallois, Olivier de Lajarte, Francis Buchet, Sabine Forget Objectifs de cours Enseigner aux élèves à maîtriser les outils du dessin – au trait, en valeur et en couleur –, à évaluer les aplombs, les proportions et la perspective dans un sujet, ainsi qu’à exprimer le volume à l’aide du trait et du clair–obscur. Leur apprendre à valoriser un sujet par le cadrage, la composition, la lumière, les contrastes et les textures ; à mettre en page et choisir un point de vue. En fin d’année, chaque élève doit être capable de composer une image. Mode d’enseignement et programme du cours Des dessins d’objets, de plâtres et de modèles vivants, exclusivement au trait, constituent l’essentiel du travail en atelier. Le cours montre comment travailler un thème par une série de dessins : recherche des cadrages, composition et animation de la surface du dessin. Ces mêmes éléments sont ensuite abordés lors de travaux à l’extérieur. Les élèves bénéficient, dans le cadre de ce cours, d’un suivi individuel pour améliorer les travaux de l’année et mettre en page leurs dossiers en vue des concours qu’ils préparent. Travail de dessin à l’atelier 8 h / semaine Travail personnel demandé 5 h / semaine aux 2e et 3e trimestres Crédits

ects

9 / an

Langage graphique 1er Trimestre Exercices de graphisme 2e Trimestre Esquisses d’intentions 3e Trimestre Composition appliquée à la communication Enseignants Stéphane Desbenoit, André Troublé

Objectifs de cours Fournir aux élèves des connaissances artistiques et techniques susceptibles d’améliorer la pertinence et l’efficacité de leurs créations graphiques, dans l’ensemble des disciplines enseignées en première année. Il s’agit avant tout de leur apprendre la logique : logique de conception, logique des formes, logique des couleurs, logique de la matière, au service de l’imaginaire le plus adapté au sujet – la culture étant par ailleurs la clé de voûte de l’édifice créatif.

Mode d’enseignement et programme du cours Ce cours s’organise autour de quatre axes pédagogiques principaux : 1. l’apprentissage des techniques graphiques de base, 2. l’initiation à la composition, 3. la sensibilisation à la couleur, 4. l’introduction à la rhétorique formelle de l’image en tant que vecteur de communication. Il s’agit de structurer la pensée créative de l’élève au plus près des exigences de réalisme et de bon sens qui s’imposent dans le monde de la communication. Chaque thème imposé a un squelette et, sur ce squelette, la réflexion, la culture, les méthodes créatives – dessin, couleur et bien entendu l’imaginaire – peuvent et doivent trouver leur chemin. Plus les exercices de création avancent dans l’année, plus les exigences de sens sont fortes. Cours magistraux 3 h / semaine Travail personnel demandé 10 h / semaine au 1er trimestre Crédits

ects

9 / an

Croquis de nu 1er Trimestre Méthodologie du croquis de modèle vivant 2e Trimestre Morphologie de l’être humain 3e Trimestre Techniques graphiques de croquis Enseignants Rémy Wyart, Francis Buchet, Sabine Forget, Olivier de Lajarte, Armel Gaulme Objectifs de cours Sensibiliser les élèves aux rapports de proportions et de mouvement. Développer chez eux l’esprit de synthèse. Le croquis d’après modèle vivant est une notation rapide qui développe l’observation et la compréhension du modèle. Destiné à permettre à l’élève de se forger une écriture personnelle, il autorise l’interprétation et permet d’acquérir un vocabulaire plastique. Il est à l’origine de toute conception. Aucune formation préalable de dessin n’est nécessaire. Mais il faut être curieux et réceptif. Mode d’enseignement et programme du cours Chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Il est ainsi possible d’attirer l’attention des élèves sur ce que sont l’anatomie et les rapports de proportions et de mouvement, de former leur esprit de synthèse, de leur faire découvrir de nouveaux regards par la pratique de différents outils, et de renforcer leur capacité à organiser une surface. Travail de dessin à l’atelier (modèles vivants) 3 h / semaine Crédits ects 6 / an

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p.79

Cycle de licence

Licence 1

Dessin analytique et illustration numérique 1er Trimestre Techniques d’illustration traditionnelle 2e Trimestre Initiation à l’illustration numérique 3e Trimestre Illustration numérique Enseignants Caroline Picard, Elise Toublanc Objectifs de cours Permettre aux élèves d’acquérir une bonne maîtrise des outils traditionnels ainsi qu’une pratique aisée des outils numériques. Dans ce but, les exercices sont nombreux et très progressifs. Mode d’enseignement et programme du cours Le premier trimestre réservé exclusivement à l’usage des outils traditionnels (crayon, encre, gouache), est consacré à l’étude des formes et volumes et à leur retranscription fidèle sous différents aspects. Dès la fin du premier semestre, l’utilisation de la palette graphique et l’usage du stylet numérique complète l’apprentissage du rendu des volumes et des textures grâce au logiciel d’illustration Corel Painter. Ainsi le dessin analytique s’affirme sous des formes techniques multiples. Enfin, le deuxième trimestre enrichit la culture numérique des étudiants grâce à deux initiations essentielles : d’une part la prise en main d’In Design, logiciel de mise en page, qui permet de sensibiliser aux premières notions de typographie et enfin, l’étude poussée de Photoshop afin d’acquérir une pratique réelle du traitement de l’image, tant sur le plan de la mise en couleur que de la manipulation et de l’intégration. L’enseignement aborde également la pratique des réseaux sociaux et la création de portfolios en ligne sur internet. Rendus sur table, à l’atelier environ 10 h / trimestre Travail de dessin à l’atelier 3 h / semaine Travail personnel demandé 5 h / semaine aux 2e et 3e trimestres Crédits ects 9 / an

Histoire de l’art Trimestres 1, 2 et 3 1er Trimestre De la naissance de l’art au paléolithique supérieur 2e Trimestre Evolution de l’art du xiiie siècle au xviiie siècle Enseignant Marie-Noël Bellessort 3e Trimestre Introduction à l’histoire de l’art du xixe siècle au début du xxie siècle Enseignant Constance Moreteau

Objectifs de cours Trimestre 1 et 2 / Donner aux élèves une culture générale en histoire de l’art, indispensable lorsqu’on se destine à un métier de la création. La connaissance des artistes, du passé ou du monde contemporain, des thèmes traités et des techniques utilisées alimente tout créateur, qu’il soit directeur artistique, designer ou architecte. La capacité à souligner une référence ou faire clin d’œil à une œuvre passée dans une production contemporaine est un atout non négligeable. Faire comprendre l’évolution de l’art au cours du temps en parallèle avec l’évolution des mentalités politiques, religieuses et sociales. Montrer que la production artistique est intimement mêlée à l’environnement. Faire en sorte que les élèves soient capables de regarder, lire et comprendre une œuvre en 2 ou 3 dimensions. Cette capacité à comprendre et à analyser les œuvres d’art permet de développer l’esprit critique et de favoriser la création personnelle. Trimestre 3 / Introduction à l’histoire de l’art du XIXe siècle au début du XXIe siècle. S’il est chronologique, ce cours croise également des thématiques afin d’une part de le rendre moins linéaire et d’autre part, pour ne pas le réduire à une histoire des styles, des écoles et mouvements qui restent néanmoins des repères fondamentaux. L’ensemble des cours est ponctué par de très nombreuses études d’œuvres. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestre 1 et 2/ Le cours est un cours magistral, appuyé sur des projections et des documents divers. Son plan est le suivant : Explication de la naissance de l’art. Réflexion sur ce qu’est un « objet d’art ». Illustré par un cours sur les peintures du paléolithique supérieur. Evolution de la peinture et de la sculpture en Europe, du 13ème siècle jusqu’au 18ème siècle. Explication des différents styles et mouvements artistiques. Histoire et évolution de l’architecture. Vision rapide des différents types d’écriture en insistant sur le côté graphique et la notion de mise en page pour chacune d’elle (en prévision des futurs cours de typo). Contrôle des connaissances : Trimestre 3 / Il s’agit d’abord à apprendre aux étudiants comment regarder, décrire, analyser une œuvre d’art. Et aussi de montrer à partir des caractéristiques de tel mouvement dans lequel un artiste prend part, comment ce dernier peut aussi s’en démarquer, non enfermé dans une catégorie : la question de l’entremêlement des styles pour le 19ème s. est ainsi récurrente. Cours magistral 2 h / semaine. Cours disponibles sur l’intranet de l’Ecole Travail personnel 1 h 30 / semaine Contrôle écrit 1 h / trimestre Crédits ects 3 / an

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p.80

Cycle de licence

L2. DA2

1 cycle 2e année er

60 crédits ects

cours

Licence 2

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

/ an

arts graphiques l2.da2

artgra 3 typmpep 3 design d’écritures l2.da2 desecr 3 dessin l2.da2 dessin 8 techniques graphiques l2.da2 tegra 3 edition print l2.da2 edpri 3 croquis l2.da2 croq 3 histoire de l’art l2.da2 hisart 2

12 9 9 6 6 6 6 6

Total 28

typo/mise en page l2.da2

Arts graphiques

Typographie et mise en page

1er Trimestre Conception graphique appliquée au produit 2e Trimestre Communication graphique 3e Trimestre Presse et communication événementielle

1er Trimestre La lettre, son dessin, son histoire 2e Trimestre L’expression par la lettre et la mise en page 3e Trimestre La grille de mise en page

Enseignants Sabine Forget, Antoine Leroux, Geoffroy Tobé

Enseignante Muriel Paris

Objectifs de cours Mettre en pratique la conception graphique et la communication visuelle, ainsi qu’une initiation à la direction artistique et à l’animation. Amener les étudiants à une compréhension de l’harmonie graphique : l’équilibre des masses, des noirs et blancs, et l’importance des taches colorées et plastiques. Leur apprendre à pratiquer la symbiose typographie/ image.

Objectifs de cours A quoi sert la typographie ? Pourquoi y a–t–il tant de caractères différents ? La typographie possède ses propres lois, ses propres règles et se définit comme un champ d’expérimentation et de recherches constamment renouvelé par l’évolution des médias et des techniques. La lettre est le vêtement du mot ; elle installe un code, une tonalité, un type de dialogue et participe au sens quand elle devient l’image du mot dans le logotype, l’identité visuelle ou le titrage. Le fond et la forme sont indissociables : la lettre est avant tout un dessin, un texte est avant tout une composition.

Mode d’enseignement et programme du cours 1erTrimestre / La conception graphique appliquée au produit. 2e Trimestre / Le cycle de la communication : plaquette, événementiel, affiche de théâtre, affiche de film. 3e Trimestre / L’univers de la direction artistique, puis celui de l’animation. L’enseignement développe en particulier le passage du dessin au logo et au signe : comprendre l’importance de leur contenu, maîtriser le message qu’ils contiennent, la symbolique du signe. Cours magistral 1 heure par semaine Travaux pratiques 2 heures par semaine Travail sur les projets 10 heures par semaine Rendus sur table en fin de cours 2 par trimestre Rendus de fin de projet et affichages 3 par trimestre Jurys 2 par trimestre Crédits ects 12 / an

Mode d’enseignement et programme du cours Les sujets abordent autant l’expressivité que la fonction de la lettre et de la composition. Certains exercices sont réalisés à la main afin que l’étudiant(e) prenne conscience de l’importance de la sensibilité et afin d’éviter la reproduction froide de modèles pré–formatés. Les bases théoriques sont installées pour servir de fondation au cours de l’année suivante par des repérages historiques et esthétiques. Incité(e) à l'analyse et à la réflexion, l'étudiant(e) constitue en parallèle aux sujets un carnet de recherches qui devre retracer son propre cheminement : les cours, ses propres anlayses et développements de ceux-ci, ses notes et expérimentations. Support de cours et aide-mémoire, Le « Petit Manuel de composition typographique » de Muriel Paris est remis aux élèves en début d’année. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques en atelier 1 h / semaine Travail sur les projets 2 h / semaine Visites extérieures (expositions, musées) 1 h / semaine Crédits ects 9 / an

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p.81

Cycle de licence

Licence 2

Design d’écritures 1er Trimestre Ecriture capitale 2e Trimestre Ecriture minuscule et italique 3e Trimestre Composition et mise en page

Travail en atelier 8 h / semaine A l’extérieur 10 séances / an Rendus sur table en fin de cours 20 à 30 / trimestre. A partir du 2e trimestre tous les 15 jours, planche thématique à réaliser à la maison (environ 8 heures de travail). Visite, exposition de musée 1 h / semaine Crédits ects 6 / an

Enseignant Michel Derre

Objectifs de cours Apprendre aux étudiants à apprécier et à gérer les principes de la construction d’une écriture. A comprendre ce que sont les proportions, les tensions et les rythmes d’un système de signes et de formes abstraites. Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par une initiation au tracé calligraphique à partir de la structure capitale de l’alphabet. L’apprentissage se poursuit par la gestion des rythmes et des espaces propres à un système d’écriture. Des exercices de composition et de mise en page sont proposés, qui permettent de travailler la recherche des tensions et des dynamiques à partir d’éléments abstraits, dans l’espace de la page. Des modèles d’écritures sont régulièrement fournis aux étudiants. Travaux pratiques 3 h / semaine Travail sur les projets 2 h / semaine Rendus de fin de projet et affichages 3 / trimestre Crédits ects 9 / an

Dessin 1er Trimestre Construction, proportions, trait et valeurs 2e Trimestre Recherche d’écritures personnelles 3e Trimestre Exploration de techniques de dessin

Croquis 1er Trimestre Proportions et caractère du modèle 2e Trimestre Mouvement et interprétation 3e Trimestre Ecriture personnelle Enseignants Frédéric Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant, à partir des bases acquises en première année, de se forger une écriture personnelle : le croquis est un moyen d’observation rapide et direct. La compréhension des proportions apprend à l’étudiant à révéler le caractère du modèle. Cette méthode de notation du mouvement et de mémorisation des attitudes valorise l’interprétation et permet d’acquérir progressivement un vocabulaire plastique fort. Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement du croquis se fait d’après modèles vivants : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés en noir et blanc ou en couleurs. Travail en atelier 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre Crédits ects 6 / an

Enseignants Brigitte Gallois, Bertrand Bataille

Objectifs de cours Poursuivre et renforcer l’apprentissage du dessin, commencé en première année, par l’observation de la construction, des proportions, du trait et des valeurs : le travail se fait à partir de l’étude de plâtres et de montages d’objets, mais aussi d’académies et de dessins d’après nature. Il faut, au préalable, avoir appris à observer, à maîtriser les proportions, le caractère, la mise en page, le tracé et les valeurs. Mode d’enseignement et programme du cours Le dessin d’observation est pratiqué en atelier à partir de plâtres et de montages d’objets. Des sorties permettent l’étude de l’architecture des rues et des jardins : des séances à l’extérieur sont consacrées aux architectures remarquables, aux architectures intérieures, aux draperies, à la nature, aux plantes ; d’autres sont organisées dans des musées.

Techniques graphiques 1er Trimestre Mise en scène narrative et story-board 2e Trimestre Ecriture illustrative personnelle 3e Trimestre Edition et chemin de fer Enseignants Christine Adam, Stéphane Desbenoit

Objectifs de cours L’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance – La maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle – Le travail sur la perspective observée – L’expérimentation d’outils et de techniques variés. Les exercices proposés soutiennent l’apprentissage de la mise en page, l’initiation à la narration en images, la recherche d’une écriture illustrative, ainsi qu’un projet d’édition.

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Catalogue de cours

p.82

Cycle de licence

Mode d’enseignement et programme du cours L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il les traduit ensuite par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; il apprend à exprimer la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; à rendre en couleurs l’espace, les personnages et les portraits. L’étudiant apprend à donner de ce travail des applications illustratives ou publicitaires, sous forme d’images thématiques composées. Il est amené à créer des volumes personnels, analysés, construits et mis en situation. Travaux pratiques en atelier 3 heures par semaine. Projets environ 3 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre (1 à chaque cours). Rendus de fin de projet 2 ou 3 / trimestre. Jurys 3 / an Crédits ects 6 / an

Édition print 1er Trimestre Traitement de l’image numérique 2e Trimestre Publication numérique 1 3e Trimestre Publication numérique 2 Enseignants Elodie Chaillous, Damien Rossier

Objectifs de cours Donner les bases infographiques pour la publication assistée par ordinateur (PAO) : sont abordés les photomontages, la retouche d’images et les maquettes de présentation d’images. Il s’agit de permettre aux étudiants, par des exercices pratiques, la prise en main des outils de retouche photographique et de composition. Au 3e trimestre, l’enseignement porte sur la réalisation de documents d’exécution, en ayant recours à l’ensemble de ces logiciels. Logiciels utilisés : Photoshop et Illustrator au 1er trimestre, Indesign et Xpress à partir du 2e trimestre. Ce cours s’adresse à des débutants. Mode d’enseignement et programme du cours Les bases pratiques générales pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau (Mac ou PC) sont d’abord données. Avec Illustrator, les étudiants apprennent l’exécution de logos, la gestion des polices de caractères, la composition des textes et des titrages, l’illustration vectorielle. Les principes de base de l’acquisition et de la retouche d’images avec Adobe Photoshop sont ensuite abordés. La gestion des calques, les techniques de masquage et les réglages chromatiques constituent le noyau de ce logiciel. Avec Indesign et Xpress, l’enseignement aborde la maquette de presse, ainsi que la réalisation de documents pour l’impression. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 1 h / semaine Rendus de fin de projet 3 / trimestre Crédits ects 6 / an

Licence 2

Histoire de l’art 1er Trimestre Histoire de l’art contemporain Enseignante Mélanie Gentil 2e Trimestre French Touch – le style français Enseignants Isabelle Hartmann, Camille Corlieu Maezaki 3e Trimestre Histoire du graphisme Enseignant Michel Wlassikoff

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’art, de l’époque moderne à nos jours. L’ouvrage de référence est l’Histoire de l’Art (Phaidon) de Gombrich. A cette lecture indispensable, le professeur adjoindra des conseils bibliographiques plus précis, au fur et à mesure du trimestre. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestre 1 / les grands mouvements artistiques du 20ème siècle, afin de familiariser les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant–gardes dans tous les domaines (Beaux–Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Trimestre 2 / étude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch » et singularise la France dans ces domaines. Trimestre 3 / l’histoire mondiale du graphisme. Cours magistraux 1h30 par semaine. Travail sur les projets 1 heure par semaine. Temps à consacrer aux visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…) 2 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre. Devoirs écrits 1 / trimestre (au 2e trimestre, un QCM final contrôle les connaissances acquises à partir des quatre enseignements donnés). Crédits ects 6 / an

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p.83

Cycle de licence

L2. AI2

cours

Licence 2

codes

heures de cours

/ semaine

60 crédits ects

/ an

l2.ai2 arcint 4,5 15 design l2.ai2 design 4,5 15 illustration l2.ai2 illust 3 6 infographie l2.ai2 infog 3 6 technologie l2.ai2 techno 3 6 maquette l2.ai2 maquet 3 6 histoire du design l2.ai2 hisart 2 6 architecture intérieure

Total 23

1er cycle 2e année

crédits

Architecture intérieure

Design

1e trimestre Méthodologie appliquée au projet d’architecture intérieure 2e trimestre Elaboration du projet d’architecture intérieure 3e trimestre Rendu du projet d’architecture intérieure

1e trimestre Modes de représentation, ergonomie 2e trimestre Création de mobilier 3e trimestre Création de mobilier structurel composé

Enseignants Jacques Limousin, Armand Negroni Enseignants Jacques Limousin, Armand Negroni

Objectifs de cours Appréhender les bases de l’architecture, de l’architecture intérieure et du design de l’habitat et de la collectivité – des matériaux à la construction -, ainsi que les rudiments des divers moyens de représentation. Une initiation au projet permet d’aborder la question du site, de l’analyse et de la mise en forme d’un programme à différentes échelles, avec un souci d’inventivité et de rigueur dans la méthode. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / Introduction générale à la technologie, aux matériaux et à leur mise en œuvre, aux structures. Cette instruction passe par l’acquisition d’une maîtrise des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Le livre de technologie générale, établi par André Simard, est remis aux élèves. Toute cette formation est mise au net dans un cahier personnel comprenant technologie, plans de construction, compte rendus de visites et de projections, perspectives et croquis d’étude. Trimestres 2 et 3 / Conception d’un petit bâtiment public à structure de bois (charpente) situé en périphérie de Paris, incluant l’approche paysagée avec la représentation architecturale et l’ensemble des aménagements intérieurs – y compris la recherche du mobilier. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h 30 / semaine Travail personnel 10 h / semaine Visites extérieures 20 h sur l’année Tous ces projets sont rendus ensemble en fin d’année scolaire après une série d’étapes et d’évaluations intermédiaires Crédits ects 15 / an

Objectifs de cours Apporter les premières bases à la fois techniques et créatives en design de l’habitat – des matériaux à la construction de “mobilier” à différentes échelles –, ainsi que les rudiments des divers moyens de représentation. Le corps humain dans l’espace, mais aussi les pratiques sociales et leur évolution, l’histoire et les productions culturelles de différentes périodes et de divers lieux, sont abordés. Les élèves sont mis en contact avec les diverses manifestations parisiennes concernant le domaine étudié. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestre 1 / Introduction à l’ergonomie et à la technologie générale, l’étude des matériaux et leur mise en œuvre, les diverses structures et leurs assemblages. Cet apprentissage se fait par l’acquisition des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Trimestre 2 et 3 / Conception d’un meuble structurel construit en hauteur. Base 2 x 2 m, structure métal. Abordant dans un même ensemble les fonctions de dormir, travailler, ranger et se détendre. Création d’un ensemble conçu et réalisé grandeur, en carton petite cellule. Portique ou mobilier. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h 30 / semaine Travail personnel 10 h / semaine Visites extérieures 20 h sur l’année Crédits ects 15 / an

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p.84

Cycle de licence

Licence 2

Illustration 1e trimestre Vocabulaire de formes 2e trimestre Construction des formes 3e trimestre Représentation du projet d’architecture Enseignants Armel Gaulme, Bruno Mallart

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / 2 et 3 / Les bases générales pratiques pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau sont données. Les principes de base de l’acquisition et de tracé de plan 2D sont ensuite abordés avec Autocad . Un aperçu des possibilités de 3D avec Autocad permet d’initier les étudiants à une appréhension infographique de l’espace en trois dimensions. Les exercices proposés abordent la réalisation de plusieurs tracés de documents, vus en plan et en élévations.

Objectifs de cours Cours de dessin d’architecture et de design : les élèves abordent l’utilisation des différents outils pour découvrir des solutions d’écritures, l’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance, la maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle, le travail sur la perspective observée. Ce cours aborde le dessin de mémoire et le vocabulaire de formes. Etudes de personnages, végétation, mobiliers.

Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Contrôles de fin de projet 2 / trimestre

Enseignement et programme du cours L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il s’agit ensuite de les traduire par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; de traduire la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; de traduire également en couleurs l’espace, les personnages et les portraits. Plusieurs séances de dessin d’extérieur sont organisées pendant l’année. Le fascicule “Introduction à la perspective artistique” d’Armel Gaulme est remis aux étudiants dès le début de l’année.

Technologie

Travaux pratiques 2 h / semaine Travail sur les projets environ 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre (1 à chaque cours) Rendus de fin de projet 2 ou 3 / trimestre Crédits ects 6 / an

Infographie 1e trimestre Dessin d’architecture D2 2e trimestre Dessin d’architecture 2D 3e trimestre Dessin d’architecture 2D et 3D Enseignante Valérie Netchevitch

Objectifs de cours Trimestre 1 / 2 et 3 / Donner les bases infographiques de l’utilisation du logiciel Autocad : les tracés, leur modification et évolution, leur gestion par les calques, les techniques de mise en page et d’impression.

Crédits ects 6 / an

1e trimestre Les éléments de la construction 2e trimestre Détails de construction 3e trimestre Représentation de la construction Enseignant Oliver Page

Objectifs de cours Sensibiliser les élèves à la relation entre concept et construction, entre dessin et bâti. Construire ainsi une base pour les cours de technologie et construction des années suivantes. Enseignement et programme du cours En partant des éléments de base de la construction, du terrassement aux fondations, des planchers à la toiture, et du second œuvre aux finitions, le cours magistral introduit l’élève au monde de la construction, et lui montre son importance au moment de concevoir. Il s’agit de « dé-stigmatiser » la construction et de la proposer comme un outil aussi fort que l’idée, lorsqu’il s’agit de créer une œuvre. Le cours montre – à travers des présentations PowerPoint – les principes de construction en théorie, et il expose ensuite des exemples concrets étayés d’anecdotes. Des visites de chantiers sont prévues. Cours magistral 2 h / semaine Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus 2 par trimestre Crédits ects 6 / an

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Catalogue de cours

p.85

Cycle de licence

Licence 2

Maquette 1e trimestre Papier, carton, bois, métal, moulage 2e trimestre Rendu hyperréaliste 3e trimestre Maquette d’architecture Enseignant Gérard Cerveaux

Objectifs de cours Faire acquérir et développer les notions d’analyse permettant de mettre en œuvre divers matériaux, en adéquation avec le sujet à traiter, pour réaliser un rendu clair, précis, et compréhensible pour tous : les étudiants apprennent d’abord à réaliser des maquettes en volume à une échelle déterminée, d’après des documents graphiques en 2 D. Ils étudient ensuite le projet en travaillant en volume. Enseignement et programme du cours L’apprentissage de la précision et de la propreté se fait à travers la réalisation d’un cube en bristol, qui doit coulisser dans un cube en kadapak. Le travail du bois est enseigné à travers la réalisation d’un objet asymétrique. Pour maîtriser le travail conjoint du bois et du métal, les étudiants réalisent la maquette d’une chaise. Et pour maîtriser le travail du plexiglas et du métal : un abri urbain. Une initiation au moulage se fait à travers le moulage en plâtre d’un objet, puis le tirage d’un exemplaire en plâtre, mis en peinture avec un rendu hyperréaliste. Pour introduire au travail du « lab », les étudiants ont à reproduire un petit appareil (téléphone, lecteur MP3, etc…). Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre. Rendus en fin de projet 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

Histoire du design 1e trimestre Histoire de l’art contemporain Enseignante Mélanie Gentil 2e trimestre French touch, le style français Enseignantes Camille Corlieu Maezaki, Isabelle Hartmann 3e trimestre Les quatre éléments d’architecture Enseignant Pascal Chossegros

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’art, de l’architecture, de la mode et du design de l’époque moderne à nos jours.

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / L’étude des grands mouvements artistiques du XXe siècle familiarise les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant-gardes dans tous les domaines (Beaux-Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Trimestre 2 / Etude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la “French Touch”, de ce qui singularise la France dans ces domaines. Trimestre 3 / Etude d’éléments d’architecture : le foyer, la toiture, la clôture et le bloc. Cours magistraux 1 h 30 - 2 h / semaine Travail sur les projets 1 heure par semaine. Visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…) 2 h / semaine Rendu sur table en fin de cours 1 / trimestre Devoirs écrits 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.86

Cycle de licence

L3. DA3 1er cycle 3er année 60 crédits

ects

cours

Licence 3

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

/ an

l3.da3 artgra 3 design editorial l3.da3 desedi 3 design d’écritures l3.da3 desecr 3 photographie l3.da3 photonum 3 dessin l3.da3 dessin 6 image animée l3.da3 imani 3 interaction / animation l3.da3 htmanim 3 croquis l3.da3 croq 3 anglais l3.da3 ang1 2

7,5 7,5 7,5 7,5 7,5 7,5 6 6 3

Total 29

arts graphiques

Arts graphiques

Design éditorial

1er Trimestre Design graphique et direction artistique 2e Trimestre Identité visuelle, charte graphique 3e Trimestre Direction artistique et design global

1er Trimestre Spécimen de caractère et lecture continue 2e Trimestre Lecture de consultation 3e Trimestre Edition presse

Enseignants Gilles Poplin, Christophe Salaun et intervenants extérieurs

Enseignants Jeffrey Blunden, Muriel Paris

Objectifs de cours Ce cours place l’étudiant dans une position de concepteur. L’objectif est de travailler les facultés visuelles et de développer les capacités de conceptualisation. De faire ressentir aux étudiants leur personnalité, en cultivant leur sensibilité, tout en leur apprenant à avoir un regard distancié sur leurs créations. De développer le langage formel, le sens critique et la force de conviction. Enseignement et programme du cours Le cours aborde et combine les champs liés à l’art graphique et à la conception visuelle : le graphisme pour le travail du signe et de la composition ; la conception pour l'élaboration du cahier de direction artistique ; le design qui veille à la réalisation des supports éditoriaux, en particulier des supports interactifs ; le multimédia pour la conception de supports interactifs, le développement web et les applications. Le cours est tantôt magistral, tantôt pratique, ponctué d’interventions d’acteurs majeurs de la création visuelle contemporaine. ll sensibilise aux notions de branding et à la stratégie de communication multimédia. En apprenant à appliquer simultanément sa conception à des supports imprimés, interactifs ou animés, l’étudiant comprend les notions de design et de direction de création. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel environ 10 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage 2 / trimestre Crédits ects 7,5 / an

Objectifs de cours Former le regard : apprendre à voir les tensions, les proportions, les rythmes. Faire découvrir la forme de la lettre et son histoire. Donner des notions de sémiologie, touchant à la connotation/dénotation du caractère. Enseignement et programme du cours 1) La lettre : le vocabulaire de base du domaine typographique à propos de la lettre ; sa forme, sa fonction et son histoire. 2) Le mot, la phrase : exploration de la notion de syntaxe visuelle en introduction à la notion de sémantique ; découpage d’une phrase en unités de sens qu’il s’agit de rendre visibles par une mise en espace cohérente. 3) La page : maîtrise les règles de la convention typographique dans le domaine du livre, de la presse, des supports numériques. 4) La lecture expérimentale : recherche de nouvelles structures typographiques visant à rendre compte du sens du texte. Les corrections sont collectives et individuelles : il est important que chacun parle de son travail. Travaux pratiques en atelier 3 heure par semaine. Projets 3 heures de travail personnel par semaine. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 4 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage 2 / trimestre Crédits ects 7,5 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.87

Cycle de licence

Licence 3

Design d’écritures 1er Trimestre Composition calligraphique 2e Trimestre Ecriture imaginaire 3e Trimestre Ecriture typographique

Enseignement et programme du cours Théorie : maîtrise de la pratique photo, initiation au langage numérique, initiation aux logiciels dédiés spécialement à la photo numérique comme Photoshop et Lightroom. Pratique : apprentissage de la prise de vue sur site, initiation à la technique et à la maîtrise de la lumière en studio. Le cours s’adresse à des débutants.

Enseignant Michel Derre

Objectifs de cours Amener les étudiants à considérer l’écriture comme un véritable objet de design : l’écriture manuscrite comme l’écriture calligraphique, ainsi que l’écriture normalisée (ou typographie). Leur permettre d’acquérir les réflexes d’attention et une sensibilité dans la mise en forme du signe, du mot et des espaces textuels ; de maîtriser peu à peu les relations gestes/outils/supports/medium, en fonction des intentions d’écriture. Enseignement et programme du cours A partir des trois structures de l’écriture latine, puis à travers l’élaboration d’un système d’écriture imaginaire, les exercices calligraphiques développent l’attention portée aux notions de traits, traces, et tracés, ainsi qu’à celles de rythme et de couleur. Les étudiants apprennent le travail de mise en page : l’alliance du texte typographique et des signes calligraphiques. Ils s’initient également au dessin typographique en travaillant à la création d’un caractère de semi-titrage. Outil de référence : le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris. Des photocopies de modèles d’écritures sont fournies aux étudiants. Travaux pratiques en atelier 3 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Rendus de fin de projet 3 minimum / trimestre Crédits ects 7,5 / an

Photographie numérique 1er Trimestre Fondamentaux de la pratique photographique 2e Trimestre Théorie 3e Trimestre Composition appliquée à la communication Enseignante Françoise Dorelli Objectifs de cours Le cours de photo a pour objectif d’initier les étudiants à la pratique de la photographie numérique, tant en théorie qu’en pratique, afin qu’ils soient capables en fin d’année de la maîtriser, mais aussi de savoir l’insérer dans la chaîne de la création graphique.

Cours magistraux 3 h / semaine Travail personnel demandé 10 h / semaine Rendus de fin de projet 2 minimum / trimestre Crédits

ects

7,5 / an

Croquis de nu 1er Trimestre Étude du mouvement et du corps dans l’espace 2e Trimestre Les rapports du dessin à l’art graphique 3e Trimestre Projet de licence Enseignants Fréderic Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours 1er Trimestre / Travail du noir et du blanc, la recherche, l’invention et l’expérimentation de techniques nouvelles sur des supports et des formats libres, l’étude du mouvement et du corps dans l’espace, l’animation. 2e Trimestre / La couleur, les rapports du dessin à l’art graphique, à l’édition, à la typographie, aux nouvelles technologies, en rapport avec différents thèmes liés à l’histoire de l’art. 3e Trimestre / Atelier de recherche qui aide les élèves à aborder et à développer le sujet choisi pour le projet de licence. Travail en collaboration avec le cours d’arts graphiques. Enseignement et programme du cours Développer une pratique du dessin intensive, vivante et inventive, afin que l’élève trouve sa propre écriture, un vocabulaire graphique original et créatif et qu'il puisse utiliser et adapter son dessin à toutes les pratiques professionnelles et propositions qu’il rencontrera par la suite. A travers l’étude et l’observation du corps humain, l’élève se réfèrera toujours au réel comme à une partition, à travers l’étude du modèle vivant mais aussi dans des exercices ou mises en scène qui l’aideront à aborder certaines thématiques : en particulier le mouvement, l’anatomie, l’espace, la couleur, les matières, les formats, les textures et les techniques, mais aussi l’histoire de l’art. Enfin, il s’agit de créer des ponts entre cette pratique essentielle du dessin et les différentes matières d’art graphique et numérique. Dessin en atelier 3 h / semaine, Travail personnel 4 h / semaine Rendus sur table en fin de cours Affichage 10 / trimestre Crédits ects 6 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.88

Cycle de licence

Licence 3

Interaction / Animation 1er Trimestre Création d’un site en html Enseignant Christophe Salaun 2e Trimestre Compositing, effets spéciaux et animation graphique Enseignants Philippe Auclaire, Arnaud Lammens 3e Trimestre Animation graphique 3D Enseignants Philippe Auclaire, Arnaud Lammens

Objectifs de cours Donner une première maîtrise de l’interactivité et de l’animation. Former aux outils informatiques couramment utilisés dans la presse et l’édition. Logiciels : After Effects, Indesign. Une bonne connaissance préalable des environnements informatiques (systèmes d’exploitation et de sauvegarde) est indispensable, à partir de l’utilisation des ordinateurs personnels (MAC ou PC). Des connaissances de base en typographie (choix de caractères, grilles et gris typographiques) sont souhaitables. Pour les deuxième et troisième trimestres, la pratique préalable d’Adobe Photoshop est recommandée. Enseignement et programme du cours Au premier trimestre, les étudiants travaillent sur HTML pour la création d’un site internet : feuilles de style, gabarits de page, développement de pages. Au deuxième et troisième trimestre, les étudiants abordent l’apprentissage des méthodes de l’animation graphique et du compositing avec le logiciel After Effects : animations élémentaires et illustration sonore ; réalisation de figurines 3D, principes d’animation de personnages (bones) et principes d’animation dans un décor. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Travaux pratiques 1 h 30 / semaine Travail personnel 4 h / semaine Rendus fin de projet 3 par trimestre Crédits ects 6 / an

Image animée 1er Trimestre Court métrage 2e Trimestre Story board, mise en scène et lay out 3e Trimestre Story board de court métrage Enseignants Christine Adam, Olivier Cotte

Objectifs de cours Sont proposées des applications précises aux domaines de l’image (maîtrise des climats colorés et de l’éclairage, confrontation de styles et d’images, rapport texte/image), ainsi qu’aux problèmes narratifs – de la conception à la réalisation.

Enseignement et programme du cours Conférences et projections sur l’esthétique du film d’animation, le générique de film, la mise en scène, et la couleur articulent l’enseignement, dans le but d’apprendre à forger une écriture graphique cohérente. Sont enseignés les techniques, matériaux et montage du stop motion sur After Effects, les techniques du story board, le scénario et le pré-découpage du film, la réalisation de génériques. Un long projet individuel est développé sur plusieurs mois et ponctué par plusieurs étapes dans l’élaboration de la narration : construction scénaristique, pré-découpage en images, choix du support, chemin de fer ou story board. Ce travail est réalisé en transversalité avec le cours d’animation graphique 3D. Cours magistral 30 minutes / semaine Travaux pratiques (travail sur table) 2 h 30 / semaine Travail personnel 4 heures / semaine. Rendus sur table en fin de cours 1 cours sur 2 Rendus de fin de projet 2 étapes du projet Jury 1 / trimestre Crédits ects 7,5 / an

Dessin 1er Trimestre Observation, analyse et restitution 2e Trimestre Prise de note et création 3e Trimestre Conception et illustration Enseignants Pierre Créac’h, Remi Wyart

Objectifs de cours Faire comprendre aux étudiants que le dessin est un tout, et que toute création passe par le dessin : les travaux de dessin d’observation – grâce à la diversité des sujets abordés et grâce à l’emploi de techniques appropriées – participent à la mise en place de nouveaux schémas de pensée qui sont nécessaires à la conception mentale, aussi bien des formes dans l’espace que des compositions à plat. Enseignement et programme du cours L’étudiant est dirigé dans l’acquisition des bases et accompagné dans le développement de sa créativité. Au travers des outils manuels ou informatiques, c’est la qualité de son dessin qui témoignera de son intelligence graphique et de sa qualité artistique. L’expérimentation du trompe–l’œil le confronte à la mécanique de l’appareil graphique : mise en page et cadrages, écriture et contours, échelle et proportions, lumière et modelés, couleurs et textures, perspectives et volumes. Dessin en atelier ou en extérieur 6 h / semaine Rendus 6 / trimestre Crédits

ects

7,5 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.89

Cycle de licence

Anglais 1er Trimestre Communiquer son projet 2e Trimestre Courriers professionnels 3e Trimestre toeic

Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbet

Objectifs de cours Faciliter l’entrée de l’élève dans la vie active internationale, dans les échanges et les stages européens, par un travail sur : 1. la compréhension écrite et orale de documents spécifiques à la profession 2. la maîtrise du vocabulaire et de la terminologie techniques 3. la communication orale et écrite : expression d’idées, présentation de projets 4. la préparation aux échanges inter universitaires et à l’utilisation de la langue anglaise en situation professionnelle. Le niveau initial demandé correspond à un minimum de 5 ans de cours secondaires d’anglais général.

Mode d’enseignement et programme du cours L’acquisition de la terminologie et le travail d’expression orale se font à travers l’analyse et l’étude de textes et documents spécifiques à la profession. Le cours travaille la communication orale et écrite. Les étudiants doivent apprendre à formuler le descriptif d’un projet, à pratiquer le brainstorming, à exprimer les idées et les techniques liées à la communication visuelle. Travail sur table 2 h / semaine Travail sur les projets 1 h / semaine Test 1 à 2 / trimestre TOIEC 1 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 à 2 / trimestre Devoirs écrits (interrogation, CV, lettre de motivation) 1 par trimestre. Crédits ects 3 / an

Licence 3

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.90

Cycle de licence

L3. AI3

cours

Licence 3

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

/ an

l3.ai3 arcint 4 12 design l3.ai3 design 4 12 architecture l3.ai3 archit 4 6 technologie l3.ai3 techno 5 6 illustration l3.ai3 illust 3 6 infographie l3.ai3 infog 3 6 maquette l3.ai3 maquet 3 6 histoire de l’architecture l3.ai3 hisart 2 3 architecture intérieure

et du design anglais

3.ai3 ang1 2

Total 30

1 cycle 3er année er

60 crédits

ects

Architecture intérieure

Design de l’habitat

1er et 2e Trimestre Architecture commerciale 3e Trimestre Architecture, habitat et patrimoine

1er Semestre Conception de mobiliers collectifs Enseignant Bruno Pimpanini 2e Semestre Conception de mobiliers fonctionnels Enseignant Armand Negroni

Enseignants Mathias Lipszyc, Guillaume Terver

Objectif du cours Le thème central du cours est « architecture et patrimoine”, avec intégration de la notion HQE (haute qualité environnementale). Le patrimoine, vu non comme du bâti d’exception mais comme un existant à qualité variable, est l’élément de départ de toute conception architecturale : la connaissance et l’analyse de l’existant sont indispensables pour concevoir dans l’existant. La HQE vise à maîtriser les impacts du bâti sur l’environnement extérieur – en mettant en œuvre les règles de l’éco-construction et de l’éco-gestion – et à créer un environnement intérieur sain et confortable. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 et 2 patrimoine architectural et identitaire, conception d’un point de vente “flagship” d’une marque. Evolution d’une marque dans le contexte de l’image de marque, de la communication, de la présentation et de la vente de produits. Innovation du concept de fonctionnement du lieu, en accord avec l’offre, l’implantation et le parti pris architectural ; définition du fonctionnement général, zones publiques, zones privatives ; création de l’identité visuelle du lieu, étude de la signalétique, réglementation sécurité et accessibilité handicapés, planches matériaux. Trimestre 3 / le sujet proposé aborde la fonction et l’ergonomie d’un espace de vie : le travail s’effectue en partenariat avec les cours d’Architecture et de Design de l’habitat.

Crédits ects 12 / an

Objectifs de cours Faire acquérir aux étudiants des notions des réalités industrielles et leur apprendre à appliquer la méthodologie de conception de produits : les étudiants travaillent le design de produits, destiné à l’habitat et à la collectivité, puis le design de mobilier. L’étude des matériaux et les plans de principes de construction font partie de l’enseignement. Enseignement et programme du cours Semestre 1 / La méthodologie et l’organisation des recherches sur un projet (la structuration de la globalité du travail à effectuer) ; le travail de recherches, de concepts et l’établissement d’un cahier des charges ; la construction et la préparation des argumentaires. Un enseignement est donné sur la technologie appliquée au projet, ainsi qu’une aide à la présentation graphique. Semestre 2 / Etude de mobilier et mobilier fonctionnel, incluant étude de structure, conception et étude de résistance des matériaux, plans de construction, présentation d’ensemble et études de matériaux. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 à 4 h / semaine Travail personnel 5 à 7 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage, présentation multimédia et jury 2 / trimestre Crédits ects 12 / an

Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 6 / semaine Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

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p.91

Cycle de licence

Licence 3

Architecture

Technologie et construction

1er Trimestre Voyage d’étude et projet d’une architecture à Venise 2e Trimestre Traduction de la pensée et de l’œuvre d’un architecte 3e Trimestre Une maison urbaine

1er Trimestre Culture technologique 2e Trimestre Stratégies tectoniques 3e Trimestre Construction et expression

Enseignant Jacques Limousin

Enseignant Pelayo Bustillo Macias

Objectifs de cours Apprendre aux étudiants à maîtriser un projet architectural personnel, tout en se situant par rapport à la théorie et à la pratique de divers architectes contemporains ou du mouvement moderne : les étudiants doivent savoir appréhender les différentes échelles du projet, de la dimension urbaine à l’objet ; savoir également échanger au sein du groupe, à tous les stades de leur projet. Une liaison régulière est instaurée avec les cours de dessin, de maquette et de construction.

Objectifs de cours Apporter aux élèves la connaissance des techniques et des dispositifs constructifs nécessaires pour la réalisation des bâtiments et des agencements intérieurs. Introduire les élèves aux nouvelles technologies, notamment numériques, que ce soient les technologies pour l’aide à la conception (CAD) - la modélisation paramétrique, les différents logiciels de calcul-, ou les techniques de production numérique (CAM). Apporter aux élèves les connaissances nécessaires au confort et à la physique du bâtiment, pour les mettre en état de bien concevoir les espaces intérieurs et leur enveloppe. Présenter aux élèves le contexte réglementaire et normatif pour leur faire comprendre l’importance de son intégration à l’architecture. Apporter une connaissance sur les différents intervenants et acteurs d’un projet architectural, en introduction aux phases nécessaires à l’aboutissement d’un projet. Apporter aux élèves la connaissance des systèmes et méthodes de représentation technique des différents éléments architecturaux. Apprentissage de l’importance du travail en équipe et de la collaboration avec ses collègues, comme dans la vie professionnelle à venir.

Enseignement et programme du cours Le travail s’organise autour de 2 projets proposés sur l’année: 1. l'équivalent dans un parcours architectural de la pensée et de l'oeuvre d'un choix d'architectes. Ce projet, à dimension scénographique, est articulé avec un voyage d'étude à Venise. Il s'inscrit sur une place de la Sérénissime et dialogue avec cet environnement. Le cours de dessin est très impliqué dans ce voyage d'étude. Ce projet est préparé par les cours d'histoire de l'architecture, d'histoire de l'art, et des exercices : étude d'une place parisienne, fabrication d’un espace par application d’une règle de jeu définie par un exercice oulipien. Le cours de maquette participe à l'élaboration de la représentation des places retenues. Ce projet se poursuit par un travail équivalent, cette fois à Paris, sur la pente des marches de la Bibliothèque Nationale de France, pour travailler spécialement la coupe, à travers des cubes d’exposition pour des libraires, destinés à présenter des monographies d’architectes. 2. une maison de ville, dans une rue parisienne, dans le respect de l’existant et le questionnement architectural contemporain. La programmation (chaque élève est le client d'un autre qui est son architecte), l'organisation interne, la structure, la façade... serviront de cadre au développement du projet dans le cours d'architecture intérieure et de design. Les cours de technologie contribueront à cette étude. Le dernier mois sera l'occasion de visites parisiennes et de l'élaboration du dossier de l'année. Cours magistraux 2 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus sur table en fin de cours et rendus de fin de projet 3 / trimestre. Voyage à Venise pendant 1 semaine. Crédits ects 6 / an

Enseignement et programme du cours Cours magistraux : les élèves suivent le cours en prenant des notes et croquis des sujets exposés. Cette partie du cours est réalisée par l’exposition des sujets au tableau ou à l’aide des moyens numériques (présentations PPT, images et vidéos, etc.). Les présentations et documents utilisés lors de ces cours sont mis à la disposition des élèves via l’intranet de l’Ecole. Travaux pratiques et exposés : Les élèves travaillent dans la salle de cours soit individuellement soit en groupe pour développer les sujets correspondants au projet du trimestre. En complément : intervention de professionnels de l’architecture et de la construction, visites de chantiers, de Salons, projection de films et documentaires d’architecture. Cours magistraux 2 h / semaine Travaux pratiques et exposés 1 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre Rendus en fin de projet 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

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p.92

Cycle de licence

Licence 3

Illustration 1er Trimestre Carnet de voyage, finalité et méthodologie du dessin 2e Trimestre Maîtrise de la perspective et de l’image en projet 3e Trimestre Communication du projet Enseignant Antoine Buonomo

Objectifs de cours Compréhension de la 2D et maîtrise de la hiérarchie des paramètres pour parvenir à un rendu optimal en 3D. Enseignement et programme du cours L’étudiant doit prendre conscience de son regard : sur les architectures, les objets, les végétaux, les lumières, les matières, les couleurs. Le but est de faire comprendre, assimiler et maîtriser la perspective ; d’acquérir une conscience de la ligne d’horizon. Le travail d’observation vise la maîtrise de l’espace en 2D, les proportions, les lignes directrices. Le cours travaille simultanément : le cône de vision (réfléchir en plan et coupe, afin d’éviter les déformations par un bon choix d’angle de vue) ; l’esquisse (croquis préliminaires) ; la profondeur (apprécier avec justesse la profondeur d’une perspective grâce au point de distance) ; les personnages (positionnement et rendu pour la révélation du lieu) ; le cadrage (importance du cadrage de l’image et de sa composition) ; le contrôle continuel (maîtriser les proportions pour une perspective juste) ; la lumière et le tracé des ombres.

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / prise en main des premières commandes 3DS Max pour la modélisation de volumes. Les étudiants apprennent à maîtriser les lumières, les ombres, les matériaux. Trimestre 2 / les liens avec Autocad sont explorés : importation et récupération de plans exécutés sur Autocad, présentation des passerelles et possibilités entre les deux logiciels. Trimestre 3 / la découverte du logiciel Vray leur permet d’approfondir le traitement de la luminosité et des matériaux. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Rendus sur écran en fin de projet 2 / trimestre Présentation multimédia et jury 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

Maquette 1er Trimestre Techniques de moulages 2e Trimestre Impression 3D 3e Trimestre Maquette de projet Enseignant Christophe Barbier

Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Travail personnel 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 / trimestre Rendus de fin de projet 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

Infographie 1er Trimestre Dessin d’architecture 2D/3D 2e Trimestre Illustration 3D 3e Trimestre Animation 3D Enseignante Valérie Netchevitch

Objectifs de cours Donner aux étudiants un usage professionnel des logiciels 3DS Max et Macromedia Flashmax. Les étudiants doivent maîtriser Windows 7 ou 8 et Internet explorer, ainsi qu’Adobe Photoshop et Illustrator. Un apprentissage du logiciel Autocad en L2 leur a permis d’obtenir des connaissances en DAO et CAO.

Objectifs de cours Apprendre les techniques de représentation traditionnelle. Apprendre à maîtriser l’utilisation des résines plastiques modernes sous toutes leurs formes : planches, mousse, liquide. Les étudiants utilisent les machines–outils et les outillages à main spécifiques pour réaliser des maquettes d’aspect en architecture intérieure, ainsi que des maquettes de produits industriels. Ils doivent avoir une capacité manuelle suffisante pour des assemblages simples, une bonne vue dans l’espace, et savoir lire un plan technique. Enseignement et programme du cours Les étudiants s’initient à l’utilisation des matières plastiques et aux techniques de façonnage en réalisant la maquette. Ils approfondissent ensuite les techniques de façonnage (moulage, thermoformage, etc.) sur un sujet abouti du premier trimestre et repris dans une autre matière : architecture intérieure ou design. Ils travaillent ainsi sur un projet commun, avec les autres matières enseignées, par exemple sur un aménagement d’architecture intérieure. Prototypage à commande numérique. Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus en fin de projet et affichage des travaux 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

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p.93

Cycle de licence

Licence 3

Histoire de l’architecture et du design

Anglais

1er Trimestre French Touch, le style français Enseignantes Camille Corlieu-Maezaki, Isabelle Hartmann 2e Trimestre Histoire du design et de l’architecture intérieure Enseignant Johan Popelard 3e Trimestre Histoire de l’architecture Enseignant Jean-Claude Garcia

1er Trimestre Communication de projet 2e trimestre Courriers personnels 3e trimestre Préparation au TOEIC

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’architecture et du design, leur apprendre à apprécier à la fois la tradition et l’innovation. Les étudiants doivent avoir lu au préalable l’“Histoire de l’architecture du XXe siècle” de Jurgen Tietz, des monographies d’architectes, et la “Chronologie du Design”de Stéphane Laurent. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / En rapport avec le cours d’architecture, les grandes architectures urbaines sont présentées aux étudiants. L’enseignement s’organise ensuite autour des maisons d’architectes et des mobiliers. Premier cycle de cours sur l’histoire de l’architecture intérieure et des mobiliers. Un deuxième cycle étudie ensuite ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch ». Trimestre 2 / L’enseignement commence par un cycle de cours sur l’histoire de l’urbanisme, de l’architecture et du Design de 1850 à nos jours. Un deuxième cycle de cours porte sur l’histoire du Design ; sur la méthodologie nécessaire à toute étude ; sur les différentes étapes de l’élaboration d’un projet. Trimestre 3 / Histoire de l’architecture. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Travail personnel 1 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre Devoirs écrits 1 / trimestre Crédits ects 3 / an

Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Objectifs de cours Rendre l’étudiant performant sur le plan professionnel, faciliter son entrée dans la vie active internationale, ainsi que sa participation aux échanges et aux stages à l’étranger, par la maîtrise et la pratique de l’anglais spécialisé. Enseignement et programme du cours L’enseignement est organisé autour de l’analyse et de l’étude de textes et de documents spécifiques à l’architecture, à l’urbanisme, au design, à l’architecture intérieure, à la scénographie, aux arts plastiques, ou à l’environnement socioculturel. Les étudiants apprennent ainsi le vocabulaire technique appliqué en architecture, design, et construction. Ils se préparent aux échanges internationaux en rédigeant CV, lettre de motivation, dossier. Les étudiants doivent lire régulièrement les revues spécifiques à la profession et la presse d’actualités (Time, Newsweek, International Herald Tribune…). Travaux pratiques 2 h / semaine Travail personnel 1 h / semaine TOIEC 1 h de travail personnel / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 à 2 / trimestre Crédits ects 3 / an

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p.94

Cycle de master

Master 1

Le cycle de master 120 crédits L’objectif de ce 2e cycle est de permettre à un étudiant de maîtriser le processus de conception et de conduite de projets, pour orienter sa pratique professionnelle vers l’un des secteurs de : ▸ la communication, la publicité, le design, la stratégie, le packaging, l’animation, la photographie, la vidéo, le jeu vidéo, l’art, la mode, le luxe, les nouvelles technologies ▸ l’architecture, l’architecture intérieure, le design et la création de manière générale

M1 – 4e année / 60 crédits La quatrième année est celle des grands projets. L’étudiant doit approfondir l’argumentation et la communication de projets, réagir à une problématique, apprendre à vendre son travail, trouver un stage, effectuer une période d’échange (non obligatoire, mais conseillée) à l’étranger.

Français des Architectes d’Intérieur). Titres certiﬁés par l’Etat : inscrits au RNCP. Diplômes reconnus par la profession : les jurys de diplômes réunissent chaque année des professionnels du monde entier.

Obtention du Diplôme de ﬁn de 2e cycle

« Supplément au diplôme » Le supplément au diplôme (joint au diplôme décerné par l’ESAG Penninghen) a pour but d’améliorer la « transparence » internationale et de faciliter la reconnaissance universitaire et professionnelle des qualiﬁcations. Il décrit la nature, le niveau et le contenu des études accomplies avec succès par l’élève, en fonction de la qualiﬁcation originale à laquelle ce supplément est annexé. Il est dépourvu de tout jugement de valeur, il ne constitue ni une déclaration d’équivalence ni une suggestion de reconnaissance. Ce n’est pas non plus un système

Niveau Master, avec le titre de directeur artistique en art graphique et design numérique, ou d’architecte d’intérieur/designer - reconnu par le CFAI (Conseil

automatique de reconnaissance d’un niveau chaque école ou université demeurant libre de sa propre évaluation et sélection.

M2 – 5e année / 60 crédits Au cours de cette 5e année : recherche et prospective. L’étudiant doit argumenter, défendre une idée, créer, innover, préparer son diplôme, son insertion professionnelle, savoir vendre son profil et ses capacités, acquérir une autonomie professionnelle, inventer son métier, devenir responsable et éventuellement créer déjà son entreprise.

« Attestation de certification » Une attestation de certification est remise à chaque titulaire du diplôme : Le titre de « Directeur artistique en art graphique et design numérique » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau I, code NSF 320v, par arrêté publié au Journal Officiel du 19/01/2012. Le titre d’« Architecte d’intérieur/designer » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau I – code NSF 233n, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du 09/12/2012.

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Catalogue de cours

p.95

Cycle de master

M1. DA4

cours

Master 1

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

daca 3 12 image de marque m1.da4 imaide 3 12 image animée m1.da4 imanim 3 12 photographie numérique m1.da4 photonum 3 9 édition et typographie m1.da4 edityp 8 9 croquis académique m1.da4 croaca 6 3 anglais m1.da4 lang2 2 3 direction artistique m1.da4

Total 29

Direction artistique et création graphique

2er cycle 1er année 60 crédits

ects

/ an

1er Trimestre Ligne graphique 2e Trimestre Campagne de promotion et de publicité Enseignants Régis Guérin, Nicolas Clery-Melin 3e Trimestre Marques et marketing Enseignant Hugh Wilson

Objectifs de cours Trimestres 1 et 2 / L’objectif est de mettre les élèves face à des problématiques réelles et professionnelles. De leur faire prendre conscience que le graphisme et la direction artistique sont au cœur de nos sociétés : publicité, marketing sont les pierres angulaires de bon nombre de modèles économiques. De donner aux élèves les outils pour affronter tous ces futurs enjeux. Trimestre 3 / Faire comprendre : – ce qu’est une marque, et en quoi consiste le marketing – le besoin de contraintes précises – le processus de différenciation – les méthodes de création. Cet enseignement demande une grande ouverture d’esprit, une bonne culture générale et une bonne orthographe. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestres 1 et 2 / Magistraux, didactiques tout en laissant la place à l’improvisation, les cours abordent l’histoire de l’art graphique et de la direction artistique, les réalités économiques et marketing et, bien sûr, la création pure. Les sujets ont été pensés dans ce sens : réalistes, avec de vraies contraintes pour pousser les élèves à les dépasser et à faire le “saut créatif”. Trimestre 3 / Chaque cours est divisé en quatre parties : 1) cours magistral 2) travail d’équipe en groupes 3) exposé d’étudiants 4) culture générale et méthodologie. L’enseignement vise à donner aux étudiants une maîtrise des outils nécessaires à leur apprentissage intellectuel : comment prendre des notes, comment classer l’information, comment recadrer les briefs fournis par le client et souvent insuffisants… Pour renforcer leur culture générale ainsi que leur participation active au cours, une fiche de lecture, suivie d’un exposé en début de cours, est demandée chaque semaine à deux étudiants. Cours magistral environ 1 h / semaine Travaux pratiques sur table 2 h / semaine Travail personnel 3 h / semaine Rendus en fin de projet 3 dans le semestre Crédits ects 12 / an

Image animée 1er Semestre Langage filmique, image animée et production Enseignante Christine Ponzevera 2e Semestre Esthétique du cinéma Enseignants Christine Ponzevera, Matthieu Robert

Objectifs de cours Maîtriser le langage filmique et les principes de la réalisation, acquérir une culture et une compréhension du monde de l'audiovisuel et de l'image animée, concevoir et “pitcher” un projet, approfondir les compétences sur le logiciel After Effects (travaux en atelier), mettre en oeuvre et réaliser des projets (en groupe et individuel) Mode d’enseignement et programme du cours Le 1er trimestre sera consacré aux questions liées à la conception artistique de l'image animée et à la préparation d'un pitch (projet individuel). A partir du 2e trimestre, les cours seront principalement consacré à un atelier 'Motion Design' visant à approfondir les connaissances des outils After Effects et au travail en groupe sur la réalisation du projet. Le 3e trimestre sera consacré à l'accompagnement technique et artistique de l'exécution des 2 projets (individuel et en groupe) et à l'élargissement de la culture et des connaissances des élèves en matière d'image animée. Cours magistraux 1 h / semaine Suivi projets 2 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Contrôle des connaissances acquises 2 / trimestre Crédits ects 12 / an

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p.96

Cycle de master

Master 1

Image de marque et identité 1er Trimestre Architectures de marques Enseignant Etienne Robial 2e Trimestre Editions Enseignants Bernard Baissait, Christophe Salaun 3e Trimestre Création graphique Enseignants Bernard Baissait, Christophe Salaun

Objectifs de cours 1er Trimestre 1 / les fondamentaux identitaires d'une marque 2e et 3e Trimestres / éditions et création graphique Mode d’enseignement et programme du cours 1er Trimestre / Cours théoriques et exercices pratiques portant sur les formats de communication, l’architecture et les couleurs des marques. 2e Trimestre / Manipuler des textes et des images, dans une formulation libérée des contraintes habituelles, permet d’explorer et de pratiquer la sensibilité graphique de chacun, sur des sujets et des médias très différents. La création graphique est ensuite réorientée vers la prise en compte de l’autre : le client, le spectateur, le consommateur. Les étudiants doivent savoir intégrer les contraintes, maîtriser le message et le média. Un cycle de conférences est organisé, des professionnels reconnus présentent leurs travaux, proposent des sujets et 4 semaines après, au cours d’une exposition, reviennent commenter et évaluer le travail de chaque étudiant. Cours magistraux 2 h / semaine Travaux pratiques 1 h/ semaine Travail personnel Projets 5 h / semaine Rendus de fin de projet 2 / trimestre Affichage des travaux 1 / trimestre Jurys 1 à 2 / trimestre Crédits ects 12 / an

Photographie numérique 1er Semestre Photo éditoriale et publicitaire Enseignant Shaun Severi 2e Semestre Direction photo Enseignant Michel Maidenberg

Objectifs de cours Acquérir une maîtrise des outils d’éclairage en studio (flashes de studio) et de l’utilisation des appareils de grand format et des films Polaroïd. En numérique : apprendre à produire les images les plus professionnelles possible. Puis à maîtriser les modifications d’une photo avec les fonctions avancées de Photoshop CS. Au 2e semestre, travailler à intégrer le regard graphique à la photographie, et plus particulièrement au transfert numérique et aux nouvelles technologies.

Enseignement et programme du cours Au 1e semestre, les sujets proposés sont choisis pour la variété des thèmes et des problèmes techniques qu’ils présentent, avec une destination particulière (publicité, illustration rédactionnelle, travail d’auteur…). Ils permettent d’aborder la prise de vue en couleur au studio avec les flashes. En numérique, les étudiants apprennent comment calibrer la chaîne graphique avec la charte Picto Fuji ; comment modifier une image avec les outils de Photoshop CS. Le 2e semestre est consacré à la photographie appliquée. Le but est de savoir développer, dans la création d’image, une idée, même simple, correspondant à une vision personnelle. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques en labo 2 h / semaine travail personnel 4 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 par trimestre Rendu de fin de projet et affichage 1 par trimestre Jurys 1 à 2 / trimestre Crédits ects 9 / an

Edition et typographie 1er Trimestre Applications typographiques 2e Trimestre Visualisation de l’information Enseignants Bernard Baissait, Michel Wlassikoff 3e Trimestre Recherches graphiques Enseignant Bernard Baissait

Objectifs de cours Donner aux étudiants une parfaite connaissance de la typographie, ainsi qu’une grande maîtrise de la mise en page des documents les plus divers. Les étudiants doivent avoir déjà acquis les bases de la typographie et pouvoir commencer à travailler en employant avec discernement les différentes familles de caractères ainsi que les principes fondamentaux de la mise en page. Enseignement et programme du cours Les étudiants sont amenés à travailler d’abord sur différentes applications typographiques comme la création de caractères, la conception graphique d’identités visuelles, l’affiche et la mise en page de brochures ou de livres. Les supports d’impressions et les différentes formes d’impression sont également au programme. La première moitié de l’année est consacrée à l’histoire du graphisme, ce qui amène l’élève ou le groupe d’élèves à effectuer de nombreuses recherches et à les présenter à l’ensemble des membres de l’atelier. Pendant la seconde moitié de l’année, les sujets sont très libres, pour permettre aux élèves de développer leur propre personnalité. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Rendus de fin de projet et affichages 2 / trimestre Crédits ects 9 / an

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p.97

Cycle de master

Master 1

Croquis académique

Anglais

1er Semestre Morphologie du corps humain Enseignants Francis Buchet, Pierre Créac'h 2e Semestre Prise de notes architecturales, lumières et couleurs, pré-production graphique Enseignants Pierre Créac'h, Armel Gaulme

1er Trimestre Prise de parole 2e Trimestre Vocabulaire professionnel 3e Trimestre Anglais professionnel Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Objectifs de cours Le croquis académique apportera un approfondissement du dessin par l’observation et la documentation et suscitera l’utilisation des connaissances acquises pour la création d’images exploitables en pré-production cinéma, jeux vidéo, édition, etc… Nous évaluerons les élèves sur la maîtrise du dessin dans sa justesse de représentation et la qualité de son expression ainsi que leur capacité à exploiter les acquis et savoirs pour du croquis de création. Dans un but pédagogique, certaines techniques seront imposées pour travailler l’écriture à la ligne, en valeurs, en couleurs et notamment l’outil numérique sur tablette. Enseignement et programme du cours 1er Semestre / Le corps humain restant un des sujets les plus difficiles et exigeants à représenter, nous continuerons à faire de la pose de modèles vivants mais par une approche morphologique, apportant ainsi, après trois ans de dessin, des réponses et un approfondissement sur la logique mécanique et structurelle du corps. En parallèle d’un cours sur le caractère design, ce cours théorique et pratique apportera une rigueur et une logique nécessaire à une meilleure préparation professionnelle pour la création de personnage en pré-production cinéma, jeux vidéo etc... ‑ Approche de la morphologie humaine. Connaissance du squelette et des zones musculaires principales : Crâne et cou, visage, tronc, membres inférieurs, jambes et cuisses, épaule ... ‑ Application des connaissances en morphologie humaine au design de personnage. 2e Semestre / Seront abordées la prise de note architecturale et sa mise en lumière. Exercice nécessitant une cohérence des projections des ombres dans la perspective. Puis sera développé un cours sur la mise en couleur. Ce travail préparera à la mise en lumière et couleur de layout dans le travail de pré-production de film animé ou jeux vidéo, etc... Seront abordés le dessin de mémoire, la connaissance de formes, savoir dessiner certains designs récurrents dans notre imaginaire collectif afin d’étoffer une banque de formes personnelles plus précise. Ce travail trouvera une résonance professionnelle au sein de briefs créatifs dans tout type de communication visuelle, pour le travail de storyboard, le travail de pré-production, illustration etc… Tous les cours donneront des rendus sous forme de planches de recherches, de croquis qui devront être présentables dans un dossier pour démarcher en production. Cours en atelier 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 10 / trimestre Crédits ects 3 / an

Objectifs de cours Rendre les étudiants performants en situation professionnelle ou scolaire : stages à l’étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence de graphisme… L’expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité de communiquer les idées, les concepts. Enseignement et programme du cours Etude de textes spécifiques à la profession, y compris des textes commerciaux et littéraires (qui permettent de travailler les rapports entre l’expression écrite et l’image). Pratique de la revue de presse à travers le “Time”, “Newsweek”, “International Herald Tribune”. Perfectionnement des techniques de présentation : élaboration du concept graphique et descriptif détaillé des projets dans toutes les disciplines, rédaction de textes analytiques et publicitaires. Les étudiants doivent pouvoir présenter en anglais leur projet professionnel : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV graphique, press–book et site Web, entretien professionnel. Travail sur table 2 h / semaine Travail personnel 1 h / semaine Présentation orale (élaboration du projet) 1 dans l’année Présentations écrites (interrogations écrites, press-book, CV, site Web, lettre “ciblée”) 2 à 3 / trimestre Crédits ects 3 / an

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Catalogue de cours

p.98

Cycle de master

M1. AI4

cours

Master 1

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

m1.ai4 arcint 5 15 design de l'habitat m1.ai4 design 4 12 architecture m1.ai4 archit 4 9 technologie et construction m1.ai4 techno 3 9 illustration m1.ai4 illust 3 6 infographie m1.ai4 infog 3 6 anglais m1.ai4ang2 2 3 architecture intérieure

Total 24

2er cycle 1er année 60 crédits

ects

/ an

Architecture intérieure

Design de l’habitat

1er Semestre Communication du projet d’architecture intérieure Enseignant Jean-Louis Berthet

1er Semestre Design urbain Enseignant Emmanuel Negroni

2e Semestre Architecture commerciale, architecture et patrimoine Enseignant Guillaume Terver

2e Semestre Design et ingénierie Enseignants Emmanuel Cairo - ESAG, Denis Beautier - ISEP, Henri Pironin - ENSAM

Objectifs de cours Semestre 1 / les étudiants travaillent autour de la proposition d’un “art de vivre”, et sur ce qu’exige la direction de projets. Semestre 2 / le fil directeur est l’aménagement intérieur des espaces recevant du public et les nouvelles technologies. Enseignement et programme du cours Semestre 1 / Les étudiants apprennent à analyser, étudier, créer des projets d’habitat, de bureaux, d’événementiel, de loisirs, d’hôtels… A travers ces projets d’espaces publics, il s’agit de définir les flux d’irrigation sur un plan vertical et horizontal, d’analyser un site et ses contraintes fonctionnelles. Semestre 2 / Les étudiants travaillent sur l’architecture intérieure des espaces recevant du public : gare, hôtel, restaurant, architecture commerciale et de services. Le travail sur des projets leur apprend ensuite à maîtriser le « space planing », l’aménagement intérieur, l’ergonomie, l’acoustique et le traitement d’ambiance (matières, lumières, couleurs) ainsi que les aspects règlementaires et administratifs (déclaration préalable, permis de construire, sécurité incendie, accessibilité des personnes à mobilité réduite). Cours magistraux 1 h / semaine Suivi de projet 4 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 / trimestre Rendus de fin de projet 1 à 3 / trimestre Jurys 1 à 3 / trimestre Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre. Crédits ects 15 / an

Objectifs de cours Aborder le design au travers d’éléments constructifs : structures acier ou bois, cloisonnement préfabriqué, études de déplacement des charges. Deux orientations sont développées : le design industriel pour l’habitat, et le design urbain. Le travail est organisé autour des concepts, de la prospective, de l’innovation, rapportés à la faisabilité. Développer les qualités nécessaires dans la conception de « produits », au sens le plus large du terme, en liaison avec des contextes spécifiques. Enseignement et programme du cours Semestre 1 / Conception de micro architectures : ce sujet permet d’aborder le choix et l’étude d’environnement, de mener à bien des recherches et réflexions sur le rapport extérieur/ intérieur, de dessiner la volumétrie, de concevoir l’application des fonctions choisies et de la technologie adaptée. Les étudiants doivent concevoir le design d’un mobilier incorporé à l’architecture intérieure. Semestre 2 / Un premier partenariat signé avec l’ISEP, Institut supérieur d’électronique de Paris, le programme “Puissance 3”, aborde la conception de produits et de services de demain. Des élèves de l’université de Stanford sont invités à participer à ce programme. Un second partenariat signé avec l’Ecole des Ponts Paris Tech, le “Séminaire Design” réunit ingénieurs, architectes et designers en équipes mixtes pour concevoir, réaliser et tester des réalisations qui s’inscrivent dans un processus allant du design technique à l’intégration de performances mécaniques. Cours magistraux 1 h / semaine Suivi de projet 3 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 2 / trimestre Rendus de fin de projet et affichage 1 / trimestre. Crédits ects 12 / an

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Catalogue de cours

p.99

Cycle de master

Master 1

Architecture 1er Trimestre Analyse d’une maison de Mies van der Rohe 2e Trimestre Etude d’un élément d’architecture 3e Trimestre Une maison galerie Enseignant Pascal Chossegros

Objectifs de cours Fournir les outils utiles en vue de la réalisation de projets de petite envergure : un mémorial, un abri, une chapelle… La pédagogie est centrée sur de la notion de « synthèse » qui singularise le travail de l‘architecte. Les différentes connaissances nécessaires à cette synthèse sont étudiées successivement, en progressant des plus concrètes aux plus abstraites. Les étudiants doivent avoir une connaissance des éléments constitutifs de l’architecture : éléments naturels (pièce humide, porte, fenêtre, cheminée) ; usages (maison, église, commerce) ; formes (escalier, balcon, joint, colonne) ; matériaux (bois, brique, pierre, métal, béton) ; perception (vitrage, couleur, mémorial) ; urbanisme (nature, ville, place, rue). Enseignement et programme du cours En travaillant sur des thèmes concrets en début d’année, puis plus abstraits, les étudiants peuvent comprendre le rapport d’un bâtiment avec son site ; travailler sur la géométrie pour générer des volumes ; dessiner la structure d’un bâtiment ; se confronter à ses usages ; apprendre à bâtir un concept ; comprendre l’espace intérieur d’un édifice ; mettre en valeur cet espace avec la lumière. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 8 h / semaine Rendus en fin de projet avec jury 2 / trimestre Affichage des travaux, présentation multimédia 10 / trimestre Crédits ects 9 / an

Technologie et construction 1er Trimestre Stratégies structurelles 2e trimestre Art des structures 3e trimestre Pensée technique et inspiration architecturale Enseignant Jean Le Lay

Objectifs de cours Familiariser les étudiants avec la réalité physique des choses et de les préparer à leurs futures interactions avec le monde des bureaux d’étude : chaque chose (vivante ou manufacturée) que l’on voit, touche, habite ou utilise, a une structure qui subit les forces de la nature et qui réagit à ces forces. Etudier la grande variété des matériaux utilisés en construction. Apprendre à lire la lumière et les outils de la lumière, à juger les éclairages, à imaginer une ambiance lumière, et à s’initier

à la lumière artificielle. Enseignement et programme du cours Cours magistral : – Structures et formes structurelles, matériaux structurels, charges, équilibre, éléments structurels, leurs comportements, les types structurels – Les matériaux, formes et architecture : pierre, ciment, béton, brique, céramiques, bois, métaux ferreux et non ferreux, verre, textiles et gonflables, composites (production et fabrication des produits, propriétés physiques principales de chaque matériau, spécificité de leur mise en œuvre) – L’éclairage : lumière, vision, confort visuel, contrastes, ombres, ambiances lumières, outils lumières. Cours magistraux 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 / trimestre Rendus de fin de projet 3 / trimestre Crédits ects 9 / an

Illustration 1er Semestre Communication visuelle du projet Enseignant Antoine Buonomo 2e Semestre Images 3D et réglage des moteurs de rendus Enseignant Rodolphe Indrowski

Objectifs de cours Semestre 1 / Apprendre aux étudiants l’illustration appliquée au projet et le dessin de conception. Leur donner la maîtrise du dessin d’illustration et le rappel des constructions. Leur faire acquérir un vocabulaire de formes : végétaux, architectures, mobilier. Leur faire pratiquer l’analyse de l’image : sujet, cadrage, construction, couleur, lumière, techniques graphiques et mise en page. Semestre 2 / Donner aux étudiants une bonne connaissance et une maîtrise du logiciel 3D STUDIO MAX et du moteur de rendus VRAY. Une bonne connaissance du logiciel AUTOCAD en 2D et 3D et du logiciel de retouche d'image PHOTOSHOP est nécessaire. Mode d’enseignement et programme du cours Semestre 1 / L’illustration est appliquée aux projets des étudiants Semestre 2 / L’illustration numérique 3D est appliquée aux projets des étudiants Suivi de projet en cours 3 h / semaine Travail personnel 3 h / semaine Esquisses sur table 2 / semestre Rendus de fin de projet 3 / semestre Jurys 2 / semestre Crédits ects 6 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.100

Cycle de master

Infographie E architecture 1er Trimestre Réalisation d’un site portfolio Enseignant Claus Schulz 2e Trimestre Modélisation 3D et textures. 3e Trimestre Effet spéciaux de VRAY Enseignant Rodolphe Indrowski

Objectifs de cours Donner aux étudiants une connaissance et une maîtrise des logiciels After Effects, Flash, 3DS Max, Vray et leur apprendre la création des effets spéciaux. Une bonne connaissance du logiciel Autocad en 2D et 3D, du logiciel de retouche d’images Photoshop et du logiciel de montage de films Premiere permet d’enrichir le rendu d’images et de films d’animations. La pratique de Discreet 3D Studio Max tutorials, 3D Studio Max Bible, et Illustrator est requise. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / réalisation d’un site internet avec achat d’un nom de domaine, personnalisation graphique et fonctionnelle, intégration et finalisation. Trimestres 2 et 3 / Donner aux étudiants une connaissance et une maitrise de la modélisation et des textures des scènes et des objets. (Construction organique et polygonale). L’atelier assure le suivi de la présentation numérique des différents projets réalisés par les étudiants. Cours magistraux 1 h / semaine. Travaux pratiques 2 h / semaine. Projets 2 h / par semaine. Rendus en fin de projet 2 par trimestre. Crédits ects 6 / an

Anglais 1er Trimestre Prise de parole 2e Trimestre Vocabulaire professionnel 3e Trimestre Anglais professionnel Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Master 1

textes commerciaux et littéraires (qui permettent de travailler les rapports entre l’expression écrite et l’image). Pratique de la revue de presse à travers le “Time”, “Newsweek”, ”International Herald Tribune”. Perfectionnement des techniques de présentation : élaboration du concept graphique et descriptif détaillé des projets dans toutes les disciplines, rédaction de textes analytiques et publicitaires. Les étudiants doivent pouvoir présenter en anglais leur projet professionnel : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV graphique, press–book et site Web, entretien professionnel. Travail sur table 2 h / semaine Travail personnel 1 h / semaine Présentation orale (élaborations du projet) 1 / an Présentations écrites (interrogations écrites, press-book, CV, site Web, lettre « ciblée ») 2 à 3 / trimestre Crédits ects 3 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.101

Cycle de master

M2. DA5

cours

Master 2

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

60 crédits ects

conception et prod. graphique m2.da5

daprod 4 6 edityp 3 6 photographie et da m2.da5 daphot 3 6 image animée m2.da5 imanim 3 6 laboratoire graphique m2.da5 labogr 3 6 management m2.da5 manage 2 6 anglais m2.da5 lang3 2 4 diplôme m2.da5 diplom 2 20 édition et typographie m2.da5

Total 22

2e cycle 2e année

/ an

Conception et production graphique

Diplôme

1er Trimestre Graphisme et société Enseignants Michel Bouvet, Pauline Jankowiak

1er et 2e Trimestre Sujet de diplôme Enseignants Gilles Poplin, Thomas Schlesser

2e Trimestre Cahier de direction artistique Enseignant Etienne Robial

3e Trimestre Projet de diplôme Enseignant Directeur de projet, un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Objectifs de cours Exprimer une réflexion autour de sujets de société, en proposant une réponse graphique pertinente avec des références tant artistiques que théoriques. La déclinaison des sujets en plusieurs supports permet de mettre en pratique les acquis des années précédentes, tant au niveau de l'expression graphique, de la typographie, de la couleur, que de la composition et de la hiérarchie de l'information. Rendre les étudiants capables d’engager une carrière professionnelle en ayant un bagage graphique complet. Enseignement et programme du cours 1er Trimestre / développement d’une méthodologie de travail dans l’élaboration d’un concept : faire les recherches ; élaborer des idées, les formaliser sous forme d’esquisses ; présenter ces esquisses, les commenter, argumenter ; une fois une direction retenue, réaliser le projet définitif. Les sujets sont des grands thèmes de société, qui ont pour objectif de s'insérer dans le cadre d'une exposition ou dans la thématique d'une institution existante. L'élève est ainsi amené à réfléchir à un travail dans sa globalité, qui puisse être montré en dehors du cadre scolaire, et à travailler en collaboration avec les autres élèves. 2e Trimestre / apprendre à déterminer son choix, ses certitudes et ses convictions face à un interlocuteur, développer un argumentaire à partir du vocabulaire graphique pour valoriser le travail. Composer, classer, hiérarchiser, choisir, sélectionner, décliner en logo sur "un cahier des normes de reproduction" (charte graphique). Travail en atelier 4 h / semaine Travail personnel 8 h / semaine Rendu sur table en fin de cours 1 / trimestre Rendus de fin de projet et jurys 2 / trimestre Visites extérieures (expositions, musées) 1 à 3 h / semaine Des visites d’expositions sont organisées dans le cadre de festivals de graphisme, ainsi que la participation des étudiants à des concours internationaux. Crédits ects 6 / an

Objectifs de cours 1er et 2e Trimestre/ Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de diplôme réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir–faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet afin de porter pendant 3 mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle. 3e Trimestre/ Projet de diplôme en vue de l’obtention du titre de directeur artistique : le sujet de diplôme doit avoir été validé par la direction de l’Ecole et le directeur de projet. La diplômabilité peut être accordée sur la base d’une V.A.E. (Validation des acquis de l’expérience). Après validation de la diplômabilité, un directeur de projet assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu’à la présentation de ce projet devant un Jury (suivant cahier des charges transmis au candidat). Mode d’enseignement et programme du cours 1er et 2e Trimestre/ Introduction générale aux sujets de diplômes : démocratie, laïcité - religions, spiritualité, la société de consommation, la ville et l’écologie , le spectacle et les médias, les marges sociales, l’éducation en question. (Thèmes pouvant évoluer en fonction de l’actualité) 3e Trimestre/ Projet de diplôme : Le candidat au diplôme doit produire analyse, démarche, concept, création, mémoire, réalisation technique et expression. Ce travail de diplôme est considéré comme le “véhicule” conduisant au devenir professionnel du candidat. L’enseignant directeur de projet veille à ce que le projet réalisé atteste une connaissance et une maîtrise de l’ensemble des langages professionnels liés à la direction artistique. Présentation devant un jury de professionnels (suivant cahier des charges transmis au candidat). Conférences, workshops et rendez-vous individuels Cahier des charges du diplôme Crédits ects 20 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.102

Cycle de master

Master 2

Photographie et direction artistique

Edition et typographie

1er Trimestre Photographie et communication Enseignants Agnès Propeck, Jean-Luc Tonini 2e Trimestre Prise de vue Enseignants Jean-Louis Bloch-Lainé, Jean-Luc Tonini

1er Trimestre Edition contemporaine 2e Trimestre Créativité graphique et professionnalisme

Objectifs de cours Culture / Acquérir une connaissance générale de la photographie. - Analyser l’écriture photographique de chaque photographe présenté. Alimenter les étudiants en exemples et en actualités photographiques afin qu’ils découvrent toutes les possibilités offertes par la pratique photographique. Découvrir les nouveaux supports de la photographie : Web-Documentaire Graphisme / Aborder la notion d'équilibre texte-image, ou comment mettre en valeur la phoyographie ou le texte. Apprendre à ne pas détruire une photographie par une mise en page inadaptée. Comprendre quelle photographie fonctionne en double page, simple page, affiche. Education du regard / Comprendre pourquoi une photographie est bonne ou pas. Savoir faire un editing, et trouver la bonne photographie. Comprendre que répondre à un sujet dépend de l’interprétation que l’on en fait, tant par la forme que par le contenu. Définir quelle est son écriture photographique. Actualité et métier / Rencontres avec des professionnels.

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant de construire et de développer sa propre personnalité en matière de graphisme, en conciliant créativité et professionnalisme. Les étudiants doivent avoir acquis la technique et la maîtrise de chaque discipline enseignée à l’école. Ils doivent avoir assimilé les bases du graphisme, connaître les erreurs à éviter et les règles à respecter. Ils doivent être familiers des ouvrages ayant un rapport avec le graphisme (typographie, photographie, direction artistique, architecture, cinéma, interactivité…), ainsi que des livres d’art, surtout d’art contemporain.

Enseignement et programme du cours 1er Trimestre / Projection de plusieurs travaux de photographes, afin de montrer un maximum d'exemples, et d'acquérir une connaissance de l'histoire de la photographie. (Projections réactualisées chaque année.). Projection et analyse des prises de vues de la semaine de chacun des étudiants devant l'ensemble de la classe. Apprendre à expliquer en public quelle est sa démarche, avec analyse du contenu de l'image. - Chaque étudiant a une vision de l'ensemble du travail de la classe, et ainsi comprend plus rapidement la qualité à obtenir. - Rendu, une photographie par semaine. Chaque photographie est faite sur deux semaines : 1ère semaine projection/analyse de la prise de vue. 2e semaine rendu/tirage (l'étudiant peut refaire sa photo s'il pense pouvoir améliorer son rendu après les commentaires entendus en séance de projection). En fin de trimestre : présentation de l'ensemble du travail à un jury composé de professionnels. 2e Trimestre / Le cours commence par une présentation du travail de Jean-Louis Bloch-Lainé, et par une démonstration de la méthode du photographe. Les étudiants travaillent sur un sujet imposé et sur un sujet libre (au choix de chacun). Cours magistraux 2 h / semaine Projections 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus de fin de projet, exposition des travaux et jury 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

Enseignants Bernard Baissait, Christophe Salaun

Enseignement et programme du cours L’enseignement pousse les étudiants à s’affranchir d’une trop grande rigueur, à oser, à essayer de nouvelles pratiques graphiques. Il s’agit de les inciter à réfléchir davantage et à exploiter leurs idées toujours plus loin. Le cours leur fait découvrir les liens entre les médias traditionnels et les nouveaux – le graphisme pratiqué étant résolument ancré dans le temps présent. Cours magistraux 1 h / semaine Travail à l’atelier 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus de fin de projet 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

Anglais 1er Trimestre Communication personnelle 2e Trimestre Communication du diplôme Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth Objectifs de cours Finalisation du CV. Perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation de la langue anglaise dans la vie professionnelle. Elaboration, développement et présentation complète en anglais du projet de diplôme. Mode d’enseignement et programme du cours Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/ concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de diplôme choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. Crédits ects 4 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.103

Cycle de master

Laboratoire graphique 1er Trimestre Interfaces numériques 2e Trimestre Création numérique Enseignant Bernard Baissait

Objectifs de cours Donner une maîtrise des nouvelles interfaces numériques et des possibilités de représentations graphiques qui leur sont associées et qui favorisent fortement la compréhension des travaux du graphiste ou du directeur artistique – et donc l’adhésion à ceux–ci. Le design d’interfaces logicielles est un élément stratégique du développement des outils numériques, dont les usages et les services font désormais partie de notre vie quotidienne. Les compétences requises sont mixtes, à la croisée de la création et de la technologie : le développement de ces interfaces numériques ne peut s’envisager que si le designer apprend à travailler en complémentarité avec l’ingénieur et réciproquement. Enseignement et programme du cours Le concept d’un projet : tout projet doit trouver une application artistique, culturelle, sociale ou commerciale. Il doit être accompagné d’une argumentation en conséquence. L’aspect fonctionnel du projet, qui nécessite des recherches graphiques et ergonomiques. La hiérarchisation du contenu : ergonomie et/ou “utilisabilité”, création de l’univers visuel. La réalisation d’une maquette interactive. La veille autour du projet : sur les applications, les intervenants, les technos, les événements. Le suivi des projets par l’enseignant se fait à travers la création d’un “blog” de l’atelier. Cours magistraux 1 h / semaine Rendu de fin de projet et jury 1 / trimestre Projets suivis à La Gaité Lyrique Crédits ects 6 / an

Image animée 1er Trimestre Culture cinématographique 2e Trimestre Court métrage Enseignant Marc Cemin

Objectifs de cours « Apprendre à voir, ce que l’on regarde ». Ce cours est axé sur le cinéma, en tant qu’art visuel et sonore sous tous ses aspects, depuis les origines jusqu'à maintenant. Le cinéma envisagé comme langage et comme culture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d’identification qui en découlent. Ces cours « interdisciplinaires » s’appuient sur l’histoire, l’histoire de l’art, la théorie littéraire, la sémiologie, voire la psychanalyse. Ils ne suivent pas une évolution chronologique, mais

Master 2

une construction où les films se répondent dans le temps, par les lieux, les sujets, ou les comédiens. Enseignement et programme du cours Avant d’aborder les nouvelles technologies, il faut regarder et comprendre ce qui s’est fait avant. Cours magistraux, avec comme support des films dans leur intégralité, ou des extraits. Le travail de fin d’année consiste en la réalisation d’un film court, au format de 30 secondes. Cours magistraux 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendu sur table fin de trimestre 1 Présentation court métrage Crédits ects 6 / an

Management 1er Trimestre Gestion et management 2e Trimestre Le monde professionnel Enseignant Antoine Leroux

Objectifs de cours Informer les étudiants sur le fonctionnement du monde du travail, dans ses aspects les plus concrets. Le cours a pour objectif la compréhension des mécanismes de gestion et de management de la vie professionnelle. Sont principalement traitées les questions ayant trait au statut juridique, social et fiscal des différents types de statut professionnel (indépendant, salarié, gérant SARL, etc.), ainsi que les grands principes de fonctionnement économique d’une carrière dans les métiers artistiques et graphiques. Durant le second trimestre, des professionnels travaillant dans des secteurs d’activité variés (édition, réalisation film, agence de création graphique, publicité, etc.) sont invités à raconter leur trajectoire professionnelle. Ce cours a pour but d’aider l’étudiant à choisir le cadre statutaire d’exercice de son métier et d’en dominer les aspects financiers. Enseignement et programme du cours Cours magistraux : Les différents statuts possibles : salarié – indépendant/ L’entreprise eurl ou sarl / Le social et le fiscal / Le regroupement d’indépendants / Le budget prévisionnel / Le calcul du coût du travail / Le juridique - les droits d’auteurs / Le devis - le bon de commande - la facture – note d’honoraires et cession de droits. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Intervention de professionnels de différents secteurs de l’industrie graphique et du monde artistique Contrôles de connaissance 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.104

Cycle de master

M2. AI5

cours

Master 2

codes

heures de cours

/ semaine

60 crédits ects

/ an

m2.ai5 arcint 3 9 prospective m2.ai5 prospe 3 9 architecture m2.ai5 archit 4 9 technologie m2.ai5 techno 3 3 communication m2.ai5 commun 3 3 atlier numérique m2.ai5 infog 3 3 management m2.ai5 manag 3 2 anglais m2.ai5 ang3 2 2 diplôme m2.ai5 diplom 20 architecture intérieure

Total 24

2e cycle 2e année

crédits

Architecture intérieure

Prospective

1er Trimestre Définition et conception d’un projet d’architecture intérieure innovant 2e Trimestre Mise au point des solutions techniques adaptées au projet de l’étudiant

1er Trimestre La cité du futur, la ville haute densité 2e Trimestre Equipements à haute valeur technique

Enseignant Jean Lelay

Enseignants Armand Negroni, Guillaume Terver

Objectifs de cours Apprendre à définir la philosophie d’un projet d’architecture intérieure, son intégration dans la société. Devenir capable de faire la démonstration des idées personnelles de l’étudiant, tout en élaborant des fonctions nécessaires au confort et à la qualité de vie de l’utilisateur. Dans le même temps, être capable de proposer les solutions techniques adaptées au projet et les affirmer au travers de plans de principes de construction, accompagnés d’un descriptif et d’une étude de prix sommaire des travaux. En somme, tendre à une démonstration toute professionnelle des capacités d’architecte d’intérieur. Enseignement et programme du cours Des sujets variés sont proposés. Ils ont pour but essentiel de développer l’imagination des étudiants au travers de réflexions utopistes personnelles qui, confrontées à la réalité de la conception, doivent aboutir à des solutions rationnelles et réalisables dans des conditions économiques se rapprochant le plus possible de la réalité. Les étudiants doivent également réfléchir sur les évolutions de notre présent en abordant des secteurs intimement liés, comme la qualité de la vie quotidienne, les transformations de la famille, du travail, des loisirs et l’importance grandissante des exigences écologiques. Tous ces paramètres doivent être pris en compte afin d’établir en un premier temps un programme personnel ou un cahier des charges – document nécessaire pour répondre à la demande de l’exercice. Tous ces sujets aux potentiels très imaginatifs ne doivent en aucun cas rester dans leurs aspects utopiques. Ils doivent proposer des solutions viables correspondant à une réalité possible, même si ces solutions sont très prospectives. Le “terre à terre” se confronte ainsi en permanence à l’imagination débordante.La présentation du rendu final se fait sous la forme d’un A.P.S. – avant projet, construction et étude sommaire de prix – comme il est demandé dans la vie professionnelle. Suivi de projets 6 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Des conférences sont organisées Crédits ects 9 / an

Objectifs de cours Inventer l’architecture du futur. La cité du futur rassemble des équipements à haute valeur technique et s’inscrit dans une procédure de développement durable. Cette ville à haute densité exige de développer dès à présent de nouvelles manières de concevoir les espaces urbains, l’architecture intérieure et les espaces extérieurs. Enseignement et programme du cours Les étudiants travailleront sur la base d’un concept urbain prenant mieux en compte les nouvelles manières de vivre en ville dans un milieu artificiel high-tech. Cette « ville intelligente” devra être respectueuse de l’environnement. Chaque étudiant aura à inventer et à développer un concept d’habitat ou d’« équipement hybride » susceptible de s’inscrire dans un contexte urbain renouvelé. Les nouveaux outils de traitement de l’information permettent l’invention, la réalisation et la gestion de ces nouveaux programmes. Les étudiants devront intégrer cette donnée dans leurs propositions fonctionnelles. Ils devront aussi s’inspirer des nouveaux modèles organisationnels proposés par ces nouveaux outils techniques et méthodiques. Ils en incluront les principes fondamentaux au sein de leur démarche de conception. En dernier ressort, leur production architecturale devra exprimer, de manière évidente, leurs interprétations personnelles de cette mutation en train de se constituer en ce début de 21e siècle. Cours magistraux 1 h / semaine Suivi de projets 2 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Rendus en fin de projet, affichage, présentation multimédia et jury 2 / trimestre Crédits

ects

9 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.105

Cycle de master

Master 2

Architecture

Technologie de la construction

1 Trimestre Méthodologie du processus de création du projet d’architecture 2e Trimestre Projet architectural

1er Trimestre Les éléments immatériels du design 2e Trimestre Géométrie paramétrique et volupté environnementale

Enseignant Jacques Sebbag Objectifs de cours Approfondir le rapport des étudiants à l’architecture par une série d’exercices qui structurent la manière d’aborder et de développer des projets. L’application d’une méthodologie permet d’appréhender chaque étape du processus de création d’un projet. Les étudiants doivent être au départ en capacité de produire un projet d’architecture, ils doivent posséder une bonne culture générale, en particulier concernant l’espace. Enseignement et programme du cours Les étudiants acquièrent une méthodologie dans l’établissement d’un programme : analyse théorique, hypothèses de travail, tracé régulateur, image-exemple, nomenclature méthodologique, traduction formelle. Cet apprentissage se fait autour de deux sujets : la formalisation d’un objet ; l’architecture d’un « grand projet ». Chaque semaine, quatre pages (minimum) de croquis sur les recherches menées sur le sujet traité, ainsi que des croquis visant à amplifier la connaissance générale de l’architecture, sont exigés. Le cahier de croquis fait l’objet d’un contrôle hebdomadaire. Suivi de projets 4 h / par semaine. Travail personnel 6 h / semaine Rendus en fin de projet, affichage, présentation multimédia et jury 2 / trimestre Crédits ects 9 / an

Enseignant Jean Lelay

Objectifs de cours Appréhender comment certains paramètres immatériels (l’environnement thermique, l’environnement lumineux naturel, l’environnement sonore) influencent la qualité du bâti : les étudiants doivent se confronter à la réalité technique du projet architectural et mener à bien une synthèse entre les aspects subjectifs du projet et ses aspects objectifs, imposés soit par la règlementation, soit par la technique. Ces contraintes ne doivent pas être des freins ou des limites à la créativité, mais doivent devenir au contraire des paramètres qui nourrissent et renforcent le projet, en l’ancrant dans l’objectivité. Enseignement et programme du cours Combinaison d’un cours magistral et d’exercices par groupes sur les éléments immatériels du projet architectural : physique de la chaleur, confort thermique, climat, comportement thermique, physique de la lumière, vision, lumière du jour et lumière solaire, physique du son, l’ouïe, contrôle du bruit, acoustique du bâtiment. Les étudiants apprennent à pratiquer une synthèse entre projet architectural et projet technique : en regard d’un projet architectural et en regard d’un projet d’architecture intérieure. Cours magistraux 3 h / semaine Rendu sur table en fin de cours, affichage, devoir écrit, présentation multimédia 1 / semaine Rendus en fin de projet et jury 2 / trimestre Crédits ects 3 / an

Communication 1er Trimestre Mise en page et édition 2e Trimestre Identité visuelle personnelle Enseignant Geoffroy Tobé

Atelier numérique 1er Trimestre Imageries 3D et architecture paramétrique 2e Trimestre Création numérique Enseignants Rodolphe Indrowski, Yoan Truong

Objectifs de cours Donner aux étudiants une maîtrise des possibilités de représentations graphiques qui favorisent fortement la compréhension des travaux de l’architecte ou du designer – et donc l’adhésion à ceux–ci. Enseignement et programme du cours Présentation générale de la direction artistique et du design numérique : après exposition de la méthode et de la conception, de ses usages quotidiens, il est proposé aux étudiants d’imaginer un projet d’identité personnelle puis d’en réaliser les documents graphiques et internet. Cours magistraux 1 h / semaine Rendus de fin de projet, affichage et jury 1 / trimestre Suivi des projets à travers un blog de l’atelier Crédits ects 3 / an

Objectifs de cours et enseignement Introduction à l’architecture paramétrique, des logiciels Grasshopper et Rhino, et suivi de la création numérique des différents projets réalisés par les étudiants. Approfondissement modélisation et textures. Effet spéciaux de VRAY. Suivi des projets sur écran, à travers un blog de l’atelier. Rendu de fin de projet, affichage et jury 1 / trimestre. Crédits ects 3 / an

ESAG Penninghen

Catalogue de cours

p.106

Cycle de master

Management

Diplôme

1er trimestre Exercice professionnel 2e trimestre Mission de l’architecte d’intérieur

1er et 2e Trimestre Sujet de diplôme

Enseignant Etienne Prost

3e Trimestre Projet de diplôme Enseignant Directeur de projet, un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Objectifs de cours Donner aux étudiants une compréhension professionnelle des missions de l’architecte d’intérieur/designer dans le processus de création d’un produit. Les convaincre de l’importance de la présentation et de la communication des projets, et de l’attention à porter aux contrats et à la maîtrise d’oeuvre. Enseignement et programme du cours L’enseignement porte sur les territoires des architectes d’intérieur C.F.A.I., les différents modes d’exercice du métier (salarié, libéral, société), les missions et les contrats, les esquisses préalables, le descriptif et l’appel d’offres, les chantiers, les assurances, la gestion d’une agence, la prospection, le parcours professionnel (Qu’est-ce qu’un “plan de carrière” ?). Cours magistraux 2 h / semaine Rendus en fin de projet 1 / trimestre Contrôle 1 en fin de 2e trimestre Crédits

ects

2 / an

Anglais 1er trimestre Communication personnelle 2e trimestre Communication du diplôme Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Objectifs de cours Finalisation du CV. Perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation de la langue anglaise dans la vie professionnelle. Elaboration, développement et présentation complète en anglais du projet de diplôme.

Enseignants Guillaume Terver, Thomas Schlesser

Objectifs de cours Trimestres 1 et 2 / Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de diplôme réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir–faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet afin de porter pendant 3 mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle. Trimestre 3 / Projet de diplôme en vue de l’obtention du titre de directeur artistique : le sujet de diplôme doit avoir été validé par la direction de l’Ecole et le directeur de projet. La diplômabilité peut être accordée sur la base d’une V.A.E. (Validation des acquis de l’expérience). Après validation de la diplômabilité, un directeur de projet assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu’à la présentation de ce projet devant un Jury (suivant cahier des charges transmis au candidat). Mode d’enseignement et programme du cours Trimestres 1 et 2 / Introduction générale aux sujets de diplômes : démocratie, laïcité - religions, spiritualité, la société de consommation, la ville et l’écologie, le spectacle et les médias, les marges sociales, l’éducation en question. (Thèmes pouvant évoluer en fonction de l’actualité) Trimestre 3 / Projet de diplôme : Le candidat au diplôme doit produire analyse, démarche, concept, création, mémoire, réalisation technique et expression. Ce travail de diplôme est considéré comme le “véhicule” conduisant au devenir professionnel du candidat. L’enseignant directeur de projet veille à ce que le projet réalisé atteste une connaissance et une maîtrise de l’ensemble des langages professionnels liés à la direction artistique. Présentation devant un jury de professionnels (suivant cahier des charges transmis au candidat). Conférences, workshops et rendez-vous individuels Cahier des charges du diplôme Crédits ects 20 / an

Enseignement et programme du cours Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/ concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de diplôme choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. Crédits ects 2 / an

ESAG Penninghen p.107

ESAG Penninghen

Fondateurs, comités de parrainage

p.108

et membres d’honneur

Fondateurs, comités de parrainage et membres d’honneur

Guilllaume Met de Penninghen Jacques Fanton D’Andon

Membres de l’Académie d’Architecture, Chevalier de l’Ordre de la Légion d’honneur, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Médaille d’honneur de l’Académie d’Architecture

Comité d’honneur et de parrainage

Tove Kjær Designer et professeur à la Oslo National Academy of Arts (KHIO), Membre honoraire de Cumulus

AGI Alliance Graphique Internationale

Peter Knapp Photographe, plasticien, directeur artistique

ICDS International Council of Design Schools

Gösta Knudsen Recteur professeur à la Danmarks Designskole de Copenhague, Architecte conseil pour la ville d’Aarhus, Membre honoraire de Cumulus

Fondateurs

SFA Société Française des Architectes Jacques Bertrand Président-directeur Psodilo Holding Afrique du Sud Jean-Louis Berthet Architecte d’intérieur et designer, bureau d’études Berthet-Pochy, Président de la Société des Artistes Décorateurs de 1974 à 1977, Président honoraire de la S.A.D., Président des expositions S.A.D. 1975, 80, 83 et 85, Président de l’exposition internationale du Grand Palais en 1990, Grand prix du Design 1990, Membre de l’Atelier de création du Mobilier International, Prix René Gabriel, médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie, Chevalier des Arts et des Lettres Michele Capuani Professeur architecte à la Domus Academy de Milan, Membre honoraire de Cumulus Claude Ducoux Président de la Société française des Architectes

Michael Krohn Professeur, Chef du département de Design industriel de la School of Art and Design de Zürich, Membre honoraire de Cumulus Per-Olov Landgren Maître de conférences, designer MSD, Directeur de la Stratégie internationale à la HDK / School of Design and Crafts à l’université de Göteborg, Membre du directoire de Cumulus Anne-Claude Lelieur Ex-conservateur général des Bibliothèques, Ex-conservateur de la bibliothèque Forney Jean-Claude Lemagny Conservateur au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France Jan Lenica Graphiste, affichiste, cinéaste

Paul-Henri Gatheron Designer DPE, Expert international O.N.U.D.I.

Hervé de Looze Architecte DPLG, Président fondateur de Formes utiles , Président de la Fondation Arts ménagers

Luk Van der Hallen Designer, professeur à la Katholieke Hogeschool Limburg de Genk, Membre du directoire de Cumulus

Sasa Mächtig Designer, Professeur à l’université de Ljubljana, Membre honoraire vice-président de Cumulus

Borja Huidobro Architecte P.U.C. – D.F.A.C. – urbaniste, Professeur d’architecture à l’ESAG de 1995 à 2007, Membre de la Société Française des Architectes,

François Moreau de Balasy Ancien président de l’Institut Français du Design industriel

ESAG Penninghen

Fondateurs, comités de parrainage

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et membres d’honneur

Jean-Jacques Munier Graphiste, imprimeur, éditeur Raimo Nikkanen Designer, professeur à l’UIAH / University of Art and Design à Helsinki, Co-fondateur du réseau Cumulus

Yrjö Sotamaa Président, professeur de l’UIAH – University of Art and Design Helsinki Finlande, Président honoraire et fondateur de Cumulus, Association internationale des universités et écoles d’art, design et médias, Président du Finnish Institute au Japon, vice-président du Finnish Council of University Rectors

Claude Parent Architecte Pierre Perrigault Architecte d’intérieur, fondateur en 1959 de Meubles et Fonctions – MFI, Membre fondateur du Centre de création industrielle Georges Pompidou, Président honoraire du Designer’s Saturday, Vice-président de la Société des Artistes Décorateurs (SAD), Médaille de la Société d’encouragement des Arts et de l’Industrie Jean-Bernard Perrin Architecte urbaniste et paysagiste DPLG, Directeur de l’Agence de l’Arbre Jean-Loup Roubert Architecte DPLG, Premier Grand Prix de Rome membre de l’Académie d’Architecture 1981, Architecte en Chef des Bâtiments Civils et Palais Nationaux, Architecte en Chef du Théâtre National de l’Opéra de Paris 1979-1998, Architecte en Chef / Conservateur du Grand Palais des Champs-Elysées 1983-1998, Architecte en Chef de l’Académie de France à Rome / Villa Médicis 1990-1994, Architecte de la rénovation du siège de l’UNESCO 2004 Jacques Rougerie Architecte DPLG, Membre de l’Académie Française d’Architecture, Officier de l’Ordre du Mérite Maritime, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion d’Honneur, Membre de l’Explorer Club de New York Académie des Beaux Arts. Anne-Marie Sargueil Présidente de l’institut Français du Design Industriel, Conseil en design industriel

Membres d’honneur décédés Guillaume Met de Penninghen (Fondateur) Yolande Amic Walter Allner Konrad Baumann Herbert Bayer Emile Bollaert Jean Carlu Roger Cellier Pierre Cot Jean Derck Georges Duhamel Maurice Dupont-Nivet Roger Excoffon Paul Gabor Jacques Garamond Cécile Goldscheider Walter Herdeg André Hermant Magdeleine Hours André Jammes André Jolivet Jean-Pierre Khalifa Pol Le Cœur Louis Le Prince-Ringuet Louis Maillet François Mauriac André Maurois Helmut Newton Marius Péraudeau Michel Philippot Jean-Louis Sieff Iannis Xenakis

ESAG Penninghen

Contact

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Administration

Nicole Balso Secrétaire Estelle Campion Secrétaire Pierre-Yvon Carnoy Designer numérique Responsable design numérique et culture numérique Ludovic Dumielle Responsable communication web Véronique Gaujoin Attachée à la direction, Responsable des relations élèves Bardya Kolbadi Secrétaire Jamel Nemmiche Ingénieur électronicien Responsable du parc informatique Christian Pailliez Graphiste Directeur ﬁnancier Gilles Poplin Graphiste, directeur artistique Directeur artistique Alain Roulot Graphiste, designer Directeur Guillaume Roulot Architecte d’intérieur, designer Responsable fabrication 3D Jean-Luc Tonini Photographe Responsable photographie Gérard Vallin Architecte d’intérieur CFAI Directeur-adjoint

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Livret 2015 ESAG Penninghen Direction de la publication Gilles Poplin Conception Graphique Jules Banide Assistant Jean Luc Tonini Photographies Nicole Balso Rédaction

Tous droits de reproduction réservés ESAG Penninghen 2015 ISBN 2-909809-27-7