Esag Penninghen - Livret de l'étudiant - 2014-2015 by Penninghen

Livret de l’étudiant 2014 - 2015

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Bienvenue à l’ESAG Penninghen

L’école des métiers de la direction artistique et de l’architecture intérieure

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Sommaire

Le nouveau monde de la communication, du design et de la création

Former des créatifs pour le monde qui vient Nos points forts Nos diplômés sont un ferment pour les entreprises Les profils de nos élèves L’agrément d’étudier à l’ESAG Penninghen

Une formation en phase avec le monde économique

Professionnels diplômés de l’ESAG Penninghen Prix Met de Penninghen

Une école historiquement tournée vers l’international

En art il n’y a pas d’étrangers De l’Académie Julian à l’ESAG Penninghen Jurys internationaux Un enseignement sans frontières Stages à l’étranger Etudiants internationaux, pourquoi s’inscrire à l’ESAG ?

59 Les territoires de la direction artistique

Les chargés de cours La communication visuelle L’édition imprimée et digitale La marque et le design global La réalisation et l’image

127

Les territoires de l’architecture intérieure

Les chargés de cours L'habitat L'architecture commerciale L’architecture pour collectivités L’architecture événementielle Le design

179 L’enseignement Fondamentaux de la direction artistique et du design Schéma des études Cursus des études Admissions Informations pratiques Partenariats internationaux Catalogue de cours Fondateurs - Comité d’honneur et de parrainage Administration - Direction

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Introduction

Notre objectif avec cette plaquette est d’informer les futurs élèves et leurs parents en leur permettant de se représenter au mieux les deux formations que nous donnons et leurs débouchés. Notre parti-pris a été d’entrecroiser les documents qui illustrent la trajectoire d’un élève, car il n’existe pas de frontière entre ce qui constitue son apprentissage puis son entrée dans la vie professionnelle. Il n’existe pas non plus de frontière entre l’enseignement reçu dans l’Ecole et les échanges internationaux que celle-ci suscite et organise. Vous allez donc pouvoir suivre le parcours qu’effectue un élève de l’école.

La formation : L’enseignement qu’il reçoit

Les stages et partenariats : L’expérience acquise en entreprise grâce aux stages, et les créations appliquées grâce aux partenariats et concours suscités par l’école

La réalisation du diplôme : La démonstration de ses compétences finales

L’intégration professionnelle : Le démarrage d’activité, la création d’entreprise, la progression dans l’entreprise

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Le nouveau monde de la communication du design et de la crĂŠation

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Le nouveau monde de la communication, du design et de la création

Former des créatifs pour le monde qui vient

La conjoncture française et mondiale nous interroge : à quoi préparons-nous nos élèves dans un univers marqué par toutes sortes de crises, d’instabilités, d’incertitudes ? Nous choisissons de laisser de côté les éléments qui ne dépendent pas de nous pour évaluer les possibilités nouvelles qui s’offrent, dans nos domaines, au travail créatif. Elles sont énormes : - L’extension du numérique s’apparente à une révolution à échelle mondiale, dont les conséquences sont loin d’être explorées. Une révolution porteuse de nouveaux métiers vers lesquels nos formations doivent se tourner. - La nécessité d’un contrôle écologique des productions humaines est en train de s’imposer, en dépit des résistances, et modifiera profondément les comportements en matière d’industrie, de développement des énergies, de gestion des déchets, des sites et modes de construction. Des compétences nouvelles sont et seront requises. - Le marasme européen, qu’on peut espérer transitoire, ne doit pas nous cacher que d’autres régions du monde - Asie, Afrique en particulier - sont engagées dans des croissances rapides, déplaçant les marchés et offrant à ceux qui sauront s’en emparer des opportunités considérables.

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Cet état des lieux nous incite à valoriser une formation pluridisciplinaire qui permet de répondre aux mutations en cours dans nos métiers. L’économie de la création se révèle être un vaste secteur de valeur ajoutée : elle est pourvoyeuse d’emplois et de richesses. Un niveau élevé de formation, des liens solides avec les entreprises et l’ouverture sur l’international sont trois piliers à même d’assurer l’avenir de nos élèves. Nos diplômés ont de l’audace. Ils ont des idées remuantes, “décoiffantes”, dérangeantes parfois, souvent remarquables, et remarquées. L’esprit de l’école leur insuffle l’esprit d’entreprise. Leurs valeurs : le travail, la rigueur, l’enthousiasme, l’optimisme, l’inventivité, l’autonomie, mais aussi le sens de la collaboration. Ils sont porteurs d’un design innovant, au plus loin de la routine et des poncifs.

Concevoir la chose juste suppose une connaissance du réel et des questions posées à nos sociétés

Le nouveau monde de la communication, du design et de la création

Nos points forts

Nous donnons à nos élèves les bases académiques dans les disciplines du dessin qui sont le socle indispensable de toute création en design. A l’ESAG Penninghen, il n’y a pas de professeurs au sens habituel du terme, mais des chargés de cours qui sont tous des professionnels en exercice. Nous privilégions l’esprit critique et l’analyse, l’autonomie, la capacité d’organiser son travail personnel, l’acquisition de méthodes incluant le travail en équipe. Grâce aux deux formations assurées par l’école, les étudiants sont immergés en permanence dans un univers qui croise la conception en images et l’architecture. La polyvalence de nos enseignements ouvre à terme à nos élèves des fonctions de management de la création, de direction ou création d’entreprise, des postes de conseils, et bien d’autres métiers. Les jurys de diplôme, composés de professionnels extérieurs à l’école, pour moitié français, pour moitié étrangers, sont représentatifs des grandes branches des métiers auxquels nous préparons. Nos diplômés, dont la qualité est reconnue et appréciée des professionnels, bénéficient d’un réseau d’anciens, solidement implantés en agences et en entreprises. Ce réseau constitue un appui précieux pour leur insertion dans le monde du travail.

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Nos diplômés sont un ferment pour les entreprises

Provocateurs de rencontres

Le directeur artistique et l'architecte d'intérieur ne sont pas des créateurs retirés dans leur tour d’ivoire : ils sont au croisement de multiples métiers et compétences, dont ils doivent savoir susciter la collaboration pour mettre en œuvre leurs projets. Ils doivent savoir intégrer toutes les contraintes, financières, techniques, commerciales, qu’ils rencontrent sur leur route. Leur processus de création est un travail porteur de remises en cause permanentes. Image ou objet doivent être des solutions

Il ne s’agit pas de créer pour le plaisir de créer, sans se préoccuper de l’utilisateur. C’est au contraire le souci de l’utilisateur qui doit guider en permanence les propositions du créatif. Concevoir la chose juste, celle qui conviendra au mieux, suppose une connaissance du réel et des questions posées à nos sociétés, ainsi qu’un désir constant de découverte, une capacité à se projeter dans un futur encore inconnu. Bousculeurs des routines

Le directeur artistique et l'architecte d'intérieur se laissent surprendre par les imprévus. Ils sont à l’affût de désirs nouveaux : ils imaginent même des images ou des objets dont nous ne savons pas encore que nous avons besoin ! Avant toute réalisation, ils doivent être en capacité de donner à voir ce qu’ils projettent – ce qui permet d’améliorer, de critiquer, de faire bouger la conception initiale. Quels que soient leurs champs d’activité, ils cherchent à résoudre dans la pratique, par des essais successifs et sans a priori, les problèmes rencontrés. Toutes ces qualités, qui sont en définitive des qualités d’entrepreneurs, sont un facteur de dynamisme et de vitalité pour les entreprises et agences qui les accueillent.

Le nouveau monde de la communication, du design et de la création

Les profils de nos élèves

Les élèves qui s’inscrivent en première année sont, dans leur majorité, issus d’une Terminale et viennent d’obtenir leur baccalauréat. Ils ont alors entre 17 et 21 ans au moment de leur admission. Les baccalauréats des élèves entrants sont d’abord des baccalauréats ES, suivis dans des proportions voisines de baccalauréats L et S, avec très peu de baccalauréats F. Ceci devrait rassurer celles et ceux qui imaginent nécessaire d’avoir suivi une formation en arts plastiques au lycée avant de s’inscrire dans notre Ecole. Certains étudiants rejoignent l’école après une année ou deux d’université ou d’écoles privées, y compris, pour quelques-uns, après une 1ère année préparatoire. Commencent aussi leur formation en 1re année des élèves ayant déjà validé des formations dans d’autres disciplines : - des titulaires de BT, BTS, BEP (technicien vêtement création et mesure, communication, professions immobilières, MUC, carrosserie construction, industries graphiques, travaux paysagers, communication graphique), - des titulaires de Licences (histoire de l’art, archéologie, management, cinéma et audiovisuel, histoire, lettres modernes, philosophie, droit, physique, économie, réalisation audiovisuelle), - ou de Masters (lettres, langue chinoise, commerce international, communication, business administration, communication visuelle, génie électronique et informatique).

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A noter aussi : le nombre d’étudiants étrangers en 1re année augmente régulièrement, il est passé de 15 en 2010, à 28 en 2013 En 2e, 3e, 4e année, nous admettons chaque année entre 10 et 20 nouveaux élèves. Sur les cinq derniers cycles d’enseignement, une trentaine ont été acceptés en 2e année, une vingtaine en 3e année, une dizaine en 4e année. Leurs provenances étaient les suivantes : Pour les étudiants étrangers admis : Chine et Taïwan (cursus universitaires en Beaux-Arts, Design Commercial, Sciences et Electronique, Sciences et Techniques, Architecture et Design, Design et Environnement, Conception artistique) ; Corée du Sud (universités d’Architecture ou de Design Graphique) ; Belgique (ESA Saint-Luc) et Grande-Bretagne (Bachelor en Design Graphique) ; Iran et Turquie (licences en Art Graphique) ; Malaisie (master en Communication Visuelle) ; Roumanie (diplôme d’Economie et Finances). Les élèves français admis étaient soit titulaires de diplômes tels que DNAP ou BTS de Communication Visuelle, BTS de Design Espace, DMA Ebénisterie ou Illustration ; soit issus de différentes écoles françaises (Atelier de Sèvres, Académie Charpentier, LISAA, Sup de Pub, ENS Cergy, Intuit Lab …) En VAE (Validation des Acquis de l’Expérience), l’ESAG Penninghen a accueilli deux candidats qui ont tous les deux obtenu le diplôme de l’école, l’un en Architecture intérieure/Design, l’autre en Direction Artistique/ Art graphique.

Le nouveau monde de la communication, du design et de la création

L’agrément d’étudier à l’ESAG Penninghen

L’Ecole occupe les ateliers de l’ancienne Académie Julian chargée d’une histoire prestigieuse en raison du nombre de peintres et d’artistes qu’elle a contribué à former entre la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe. Facilement accessible, l’Ecole est située au cœur du quartier de Saint-Germain des Prés – quartier de musées, de monuments, de librairies, de cinémas, de théâtres. Le Musée du Louvre et le Musée d’Orsay sont tout près. Paris, avec ses 2.2 millions d’habitants, est la ville qui détient l’offre muséographique la plus importante en France, avec 143 musées intramuros, auxquels viennent s’ajouter plus de 110 musées dans la région Ile-de-France. Etudier à l’ESAG Penninghen vous rapproche de tous ces hauts lieux de la culture française.

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Une formation en phase avec le monde ĂŠconomique

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Une formation en phase avec le monde économique

Professionnels diplômés de l’ESAG Penninghen

Les entreprises qui intègrent le design estiment que celuici joue un rôle important comme facteur d’innovation. Souvent à l’origine d’un travail en équipes pluridisciplinaires, les designers se vivent, et sont reconnus, comme des catalyseurs de nouveauté, sans doute en raison de la jeunesse qui prévaut dans ces métiers, et de la passion qui animent ceux et celles qui choisissent de les exercer. Leur activité est liée à la communication et aux marques, au numérique et au multimédia, et à l’aménagement d’espace. A côté de ce design “classique” - centré sur le design produit, l’aménagement d’espace, le graphisme, le packaging, l’identité visuelle et l’image de marque -, de nouvelles activités se développent, liées à des secteurs émergents de l’économie : le design de service, le design interactif, le conseil en design. Si la conception de projets reste la demande principale adressée aux designers, s’y ajoutent des interventions de type études prospectives et recherches de concepts, conseil stratégique, et audit design.

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Les directeurs artistiques et architectes d’intérieur diplômés de l’ESAG Penninghen ont l’esprit d’entreprise

Ces nouvelles demandes résultent d’une prise de conscience de l’impact positif que peut avoir le design dans le monde de l’économie : visibilité plus forte de l’entreprise, compétitivité accrue, satisfaction des clients, accès à de nouveaux marchés, augmentation du chiffre d’affaires et de la valeur financière de l’entreprise… Les grandes entreprises de l’industrie et de services ont largement intégré ces activités dans leurs structures, les PME/PMI commencent également à y recourir, mais le design n’est pas encore entré en France dans la culture générale des entreprises : il y a donc encore beaucoup à créer et de grandes perspectives de développement. Tout indique que le design, moteur d’innovation, sera une des clés de l’économie du XXIe siècle. En 45 ans d’existence, l’ESAG Penninghen a formé près de 2500 professionnels présents dans tous les secteurs aux quatre coins du monde. Point d’appui, source de vitalité, référence, exemplarité, générateurs de propositions pour le recrutement, ils contribuent à la richesse des métiers artistiques et à l’émergence de nouveaux talents.

Une formation en phase avec le monde économique

Anciens diplômés installés dans le monde

argentina Argentine austria Autriche belgium Belgique brasil Brésil canada Canada china Chine denmark Danemark gabon Gabon germany Allemagne greece Grèce india Inde ireland Irlande israel Israël italy Italie ivory coast Côte d'Ivoire japan Japon lebanon Liban luxembourg Luxembourg marocco Maroc mexico Mexique the netherlands Pays-Bas portugal Portugal south korea Corée du Sud singapore Singapour spain Espagne sweden Suède switzerland Suisse taiwan Taïwan tunisia Tunisie united kingdom Royaume-Uni united-states États-Unis vietnam Vietnam

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Les directeurs artistiques et architectes d’intérieur diplômés de l’ESAG Penninghen sont créatifs et ont de l’audace

Prix Met de Penninghen, Médaille

Une formation en phase avec le monde économique

Prix Met de Penninghen Chaque année, depuis 1989, le Prix Met de Penninghen est décerné à l’un de nos anciens élèves pour une création marquante en Direction artistique et en Architecture Intérieure / Design

2013

2011

2009

Stéphane Levallois

Melchior Lamy

Sylvie Augendre et Olivier Desdoigts

(promotion 1992) pour l’ensemble de ses design concept pour les films Harry Potter, Hulk, Pirates des caraïbes, Narnia, … et ses dessins pour le monde du luxe, Vuitton , Dior, Cartier… et ses illustrations pour le Cycle d’Oz de L. Franck Baum aux éditions du Cherche Midi

Gaël Lunven

(promotion 1991) pour l’ensemble de ses réalisations au sein de GAIA Design. La salle du haut conseil de Covea, Maaf et la GMF, Boutique du créateur de mode Jun Ashida à Tokyo, réhabilitation d’un immeuble de bureau, siège de Nespresso 2012

Régis Guérin

(promotion 1991) pour l’ensemble de se réalisation dans les domaines de “Entertainment” et l’affiche de cinéma, De rouille et d’os, Polisse, Les infidèles, Thérèse Desqueyroux…

Loïc de Tonge

(promotion 1999) après avoir fait ses premières armes dans différentes agences françaises, travaille en Norvège durant 4 ans et, en 2002 s’installe à Tokyo. Il y crée son agence “Tonique” et réalise des salons de coiffure pour Zusso Kids, des boutiques cosmétiques pour Aveda… De retour en France il collabore avec Philippe Starck sur le projet Royal Monceau et poursuit ses créations avec, par exemple la galerie d’art parisienne ParisBeijing

(Promotion 1998) Melchior Lamy fonde à Venice Beach en Californie l’agence Cold Open. Cold Open oeuvre pour l’industrie culturelle. L’agence crée pour le cinéma, la télévision, les concerts, des affiches, des couvertures de DVD…, pour des réalisations mondialement connues telles que Public Enemies le film, Six Feet Under, une série TV, ou Lady Gaga. Ses maitres mots : créativité, ingéniosité et service irréprochable

Andres Mier-Y-Teran

Major de sa promotion en 2001. Le diplôme de l’ESAG Penninghen en poche, Andres retourne au Mexique, son pays d’origine où il parachève sa formation avec un diplôme d’architecte à l’Université Autonome de Mexico. Dans le groupe familial MYT Grupo, Andres fonde la branche créative MYT Design avec pour mission l’identité visuelle et l’architecture des nouveaux concepts de restauration initiés par cette puissante agence de 500 personnes. En pleine progression l’agence, après le Mexique, se développe aux Etats-Unis notamment à New-York et à Los Angeles. 2010

Gilles Poplin

(promotion 1995) pour Alphabetica un projet expérimental de représentation typographique à la Maison des Arts de Malakoff

Emmanuel Negroni

(promotion 1990) pour la médiathèque et la salle de spectacle de Montargis

(promotion 1980) pour l’ensemble de leurs réalisations dans le cadre de leur agence fondée en 1989

Tristan Auer

(promotion 1996) pour l’ensemble de ses travaux réalisés dans le cadre de son agence Izeu 2008

H5 François Alaux et Ludovic Houplain en Art Graphique (promotions 96 et 93) pour la réalisation du film publicitaire VW Touran Rollercoaster de Volkswagen.

Frédérique Chu-Ba

en Architecture Intérieure /Design (promotion 1983) pour le nouveau concept de boutique de la marque bordelaise Oxbow réalisé dans le cadre de l’agence Carré Noir en qualité de chef projet. 2007

Cyril Houplain

(promotion 1994) pour l’illustration du livre et la réalisation du clip du Soldat rose un conte musical de Louis Chédid et Dominique Burgaud

Olivier Boulay

(promotion 1981) qui a reçu le Prix en 1991 et 1997, s’est vu attribuer un Prix Hors Concours pour l’excellence de ses réalisations et en particulier cette année pour I , mini véhicule de la marque Mitsubishi , qui a été nommée voiture de l’année au Japon.

2006

Christian Volckman

(promo 1994) pour la réalisation de son film Renaissance. Sortie le 15 mars 2006, Renaissance a reçu le Cristal du long métrage d’animation au dernier Festival d’Annecy

Thomas Morel

(promo 1999) Pour son projet Concept EZ – MIEV signé Mitsubishi Motors Corporation. Ce concept – car à l’architecture innovante, qui intègre les technologies automobiles du futur, a été présenté en mars 2006, au 76e Salon Automobile de Genève 2005

Franck Sabatier et Jean Lecointre

Série d’animation Turkish delights soit 40 épisodes diffusés sur Canal+ dans l’émission Mensomadair

Jean–Pierre Arnould

Architectures commerciales Thales, Alcatel et le Ministère de la Défense au Salon de l’Air et de l’Espace du Bourget (France) Un Dragon d’honneur a été remis à Eric Giriat pour l’ensemble de son travail d’illustrateur reconnu également à l’international 2004

Raphaël Thierry

(promotion 1995) Lauréat de la Villa Medicis

Gaël Buzyn

Intérieur pour le Concept T VW. Showcar présenté au salon de Detroit en janvier 2004. 2003

Laurent Chanez

Réalisation du film publicitaire Flower by Kenzo

Emmanuel Negroni

Bureau de direction pour une étude notariale

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2002

Shaun Severi

Réalisation du film publicitaire en faveur d’Amnesty International

Gaël Audic

Extension à la gare de Salamanque (Espagne) d’un projet de centre commercial et de loisirs 2001

Olivier Champion

Ensemble de ses créations graphiques dans l’édition et son travail d’affichiste culturel

Benoît Daugen et Valérie Netchevitch

Conception et développement du projet Le Paris, navire pour des croisières sur la Seine. Capacité 249 passagers. Mise à l’eau le 15 septembre 2001 2000

Anne de Maupéou

Vice-présidente et directrice de la création de l’agence CLM BBDO, elle est responsable des campagnes France Télécom (Lion d’or à Cannes) et des campagnes Kookaï

Guillaume Terver

Villa Schumann / Sizaret, Prix de la 1re œuvre Le Moniteur

1993

Stéphanie Jarre

Ensemble de son travail de scénographe et en particulier les plateaux de télévision Téléfoot et celui de la cérémonie des 7 d’Or sur TF1

Réalisation du clip The child d’Alex Gopher, récompensé par le Grand prix des AD 2000, Prix du vidéoclip et du scénario Imagina 2000, Lion d’argent 2000 à Cannes 1998

Christophe Syren

conception graphique de la plaquette de l’Esag Penninghen

Travail graphique de l’Intégrale de Raymond Devos et le coffret Carnet de notes de William Sheller

Pierre Beucler 1997

Étienne Jardel

Réalisation d’affiches pour le cinéma américain The real blonde et Intimate relations

Aménagement intérieur et mobilier du Musée Départemental d’Art Ancien et Contemporain d’Épinal 1992

Olivier Boulay

Mercedes F200 Imagination 1996

Agnès et Marie-Laure Cruz

Direction artistique du magazine Première

Dominique Hisbergue

plaquette de promotion du 50, avenue Montaigne. Un immeuble aux normes internationales (boutiques) au total 13.000 m2 utiles

Flavie Austruy Développement et suivi de chantier du Matif 6 du palais Brongniart à Paris (assistée de C. Blanc, S.Dumas, M-L. Richard, Vincent Cassier)

Aménagement intérieur et mobilier de la boutique Georges Rech à Londres 1991 ainsi que l’aménagement intérieur et le mobilier du Siège social de la 7 (Arte) à Paris 1991

1995

1991

William Laxton

Bruno Watel

Laurence Martin

Lancement mondial du parfum Deci Dela de Nina Ricci

Christophe Baubil

Réaménagement des 350 bureaux des députés à l’Assemblée Nationale

1999

Antoine Bardou-Jacquet & Ludovic Houplain

Antoine Leroux

1994

Matthieu Lelièvre

Direction artistique de la campagne internationale sur le glaucome. pour la première fois hors concours Antoine Leroux pour la conception et la réalisation de l’animation UAP assurance. Un Dragon d’honneur a été remis à Antoine Leroux pour le film UAP (Lion d’Or à Cannes)

Jean-Luc Roux et Pascal Rouquier

Restructuration de l’Espace restauration Frantour de la gare du Nord

réalisation de l’identité visuelle d’un complexe de loisirs Meanwhile à Southbend dans l’indiana. Thème graphique: la bande dessinée

Olivier Boulay

Porsche 959 groupe B, 4 roues motrices, vitesse de pointe 400 km/h, travail réalisé avec l’équipe du centre de style et d’engenering de Porsche à Weissach (Germany)

Erik Morvan

Projet Mise en Seine, centre des congrès Est de Paris et le Musée des Ponts

1990

Rémi Le Prince et Philippe Dapsanse

Drakkar Noir – conception globale d’un univers complet masculins dans le monde, il est l’un des produits high-tech les plus réussis de ces dernières années

François Buron

Fenêtre domotique Technal avec sa télécommande ainsi que la borne signalétique IBM pour les Jeux olympiques d‘Albertville en 1992 1989

Annie Krivitzky

Conception et réalisation de la campagne publicitaire Shalimar de Guerlain

Catherine Zask

(promotion 84) Identité visuelle et éléments de communication de l’université de Franche-Comté

Eric Ferrier et Phillipe Glandaz

Architecture interieure et design mobilier pour la compagnie aerienne Air China, Boulevard Malesherbes, 75008 Paris

Une formation en phase avec le monde économique

Dragon, remis aux élèves diplômés

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Une école historiquement tournée vers l’international

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Une école historiquement internationale

En art il n’y a pas d’étrangers De l’Académie Julian à l’ESAG Penninghen les échanges internationaux s’imposent comme une nécessité, un enrichissement essentiel, bref une évidence Nous voudrions l’illustrer par quelques exemples. Paris fut, pendant un siècle, une véritable capitale des arts, un creuset des avant-gardes : du Réalisme de Courbet (1855) au Nouveau Réalisme des “Années Pop », du premier Salon des Refusés (1863) aux dernières manifestations de la Figuration narrative (1972), en passant par ces courants majeurs qu’ont été l’Impressionnisme, le Néo-Impressionnisme, le Fauvisme, le Cubisme, le Dadaïsme, le Surréalisme, ou l’Abstraction lyrique… L’Académie Julian a accueilli et formé pendant un siècle de très nombreux artistes, venus principalement d’Amérique et d’Europe, à la recherche d’un enseignement académique dans le Paris avant-gardiste. A la fin du XIXe siècle, l’Académie Julian, ouverte aussi bien aux femmes qu’aux étrangers, constituait, la seule alternative aux cours de l’Ecole des BeauxArts de Paris, dont les femmes ont été exclues jusqu’en 1897 – il leur faudra attendre jusqu’en 1903 pour qu’elles soient autorisées à concourir pour le Prix de Rome. L'attraction exercée par l’Académie Julian tenait également aux innovations qu’elle a su constamment mettre en œuvre dans son enseignement, en tenant compte des demandes et des besoins des étudiants comme de l’évolution des courants artistiques. Les élèves de l’ESAG Penninghen apprennent et travaillent sur les traces des peintres Maurice Denis, Fernand Léger, Henri Matisse, Robert Rauschenberg, Edouard Vuillard ; des affichistes Cassandre, Alphonse Mucha et Bernard Villemot ; des architectes Jacques Majorelle et Henri Van de Velde, des sculpteurs Jean Arp, Jean Dubuffet, François-Xavier Lalanne ; du cineaste Fritz Lang ; du photographe Jacques-Henri Lartigue et du designer Eileen Grey. Dès sa création, en 1968, l’ESAG Penninghen recrute, un ensemble de professionnels tant graphistes qu’architectes, tant étrangers que français, et très vite des élèves viendront du monde entier, attirés par la nouveauté de ces formations.

Aujourd’hui, nous accueillons des élèves étrangers en nombre croissant : une soixantaine sont présents actuellement dans l’école, soit près de 10% de nos effectifs. Les étudiants venus d’Asie (Chine, Corée du Sud, Vietnam, Taïwan) sont les plus nombreux, suivis des étudiants venus d’Europe (Italie, Russie, Biélorussie, Ukraine, Roumanie, Pologne, Royaume Uni, Espagne, Luxembourg, Allemagne, Portugal, Suisse, Belgique, Grèce, Pays Bas, Suède). Moins représentés pour l’instant, mais présents aussi, des étudiants des continents africain (Algérie, Maroc, Cameroun, Mali) et américain (Canada, Etats-Unis, Brésil, Mexique). L’adhésion de l’Ecole au dispositif SOCRATES/ ERASMUS permet à nos élèves d’accéder à un vaste réseau d’échanges en Europe, complété par les partenariats que nous avons noués avec de nombreuses écoles d’Amérique et d’Asie.

Franck Leyendecker, Vogue, 1915

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Américains, brésiliens, chinois, canadiens, hongrois, polonais, voici l’histoire de certains d’entre eux

États-Unis Les Américains eurent des contacts très étroits avec Paris et la France : l’Académie accueille John Singer Sargent en 1874, Theodore Robinson en 1876, Jefferson David Chalfant en 1891, au début XXe, les illustrateurs Frank et Joseph Leyendecker, puis, dans les années 1950, le peintre Robert Rauschenberg. Relations internationales

L’ESAG Penninghen est en relation avec la Rhode Island School of Design - Providence, la School of Visual Arts – New York, la Scottdale University - Phoenix. Élèves

Parmi les élèves américains diplômés de l’ESAG Penninghen figurent Stacee Whynaught Christen et Claire Keane. Après un Bachelor of Sciences, Business Administration, en 1989 à l'University of Southern California, University of San Francisco Sacred Space, Stacee s'inscrit à l'ESAG Penninghen, où elle obtiendra son diplôme d'architecte d'intérieur en 1994. Elle mixte ses qualités de manager à celle de designer et est engagée chez Gensler de 1994 à 1998. Elle remporte un IIDA International Award en 1996. En 1998, elle fonde Stacee Whynaught Christen’s Interiors, entreprise dédiée à une clientèle privée et à l'architecture commerciale. Fille du maître de l'animation Glen Keane, et

Peintures, Collection Académie Julian

petite fille du caricaturiste Bill Keane, Claire Keane fréquente l'American School of Paris avant de commencer des études d'Art à la Parsons School of Design, puis à l'ESAG Penninghen, où elle fit la rencontre du français Vincent Rogozyk qui deviendra plus tard son mari. Passionnée de dessin depuis son enfance, Claire laisse de côté son intérêt pour le stylisme et se lance dans le graphisme. De retour aux États-Unis en 2003, elle entame sa carrière professionnelle dans une entreprise de design basée à Hollywood. En mars 2004, elle entre aux Walt Disney Animation Studios comme artiste de concept art. À ce poste elle participe à la production d'Il Était une Fois, puis à celle du court métrage Glago's Guest.

Canada L’étude de la composition et du croquis de nu permettait aux artistes canadiens de répondre aux attentes d’une clientèle pressée d’orner son intérieur de paysages ou de portraits. De retour dans leur pays, ils chercheront à y développer un système d’enseignement s’inspirant de celui qu’ils avaient reçu à Paris. Dans les archives de l’Académie Julian, on retrouve James Wilson Morrice, 1891, Raoul Barré 1891, Clarence Gagnon 1904, A.Y. Jackson 1907.

Une école historiquement internationale

Relations internationales

L’ESAG Penninghen est en relation avec l'Ontario College of Art and Design à Toronto, l'Université du Québec à Montréal (UQAM), University of Laval à Quebec. Ontario College of Art and Design à Toronto, Université du Québec à Montréal (UQAM), University of Laval à Québec.

Brésil La peinture des artistes brésiliens de la 1re République brésilienne doit beaucoup à leur passage par l’Académie Julian, lieu privilégié d’échanges entre tradition et innovation. Parmi eux, Joao Baptista da Costa 1898, Helios Seelinger 1903, Lucilio de Albuquerque 1906. Relations internationales

L’ESAG Penninghen est en relation avec l'Universidad Finis Terrae Santiago, Chili, l'Universidade Federal do Rio de Janeiro Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Brazil, la Pontifica Universidade Catolica do Rio de Janeiro, Brazil. Élèves

Parmi les élèves d’Amérique du Sud diplômés de l’ESAG Penninghen figure Andres Mier-y-Teran Architecte d’intérieur diplômé en 2001, Andres retourne au Mexique, son pays d’origine, où il parachève sa formation avec un diplôme d’architecte à l’Université Autonome de Mexico. Dans le groupe familial MYT Grupo, Andres fonde la branche créative MYT Design avec pour mission l’identité visuelle et de l’architecture des nouveaux concepts de restauration initiés par cette puissante agence de 500 personnes. En pleine expansion, l’agence après le Mexique se développe aux Etats-Unis, notamment à New-York et à Los Angeles. www.grupomyt.com

Chine Dans les années 20, parmi les intellectuels et artistes chinois, décidés à moderniser leur pays, de nombreux peintres se rendent en Europe tels que Lin Fengmian 1920 , Xu Beihong 1919, Liu Haisu 1929, Hua Tianyou 1933. Relations internationales

L’ESAG Penninghen est en relation avec la School of Design, Central Academy of Fine Arts CAFA, à Beijing. Parmi les élèves chinois diplômés de l’ESAG Penninghen figure Xu Ming. Architecte d’intérieur et designer diplômé en 1997, Ming retourne en Chine. En 2005, il s’associe à Virginie Moriette, architecte DPLG, pour créer le studio MVW à Shangaï. L’agence intervient aussi bien sur le résidentiel que pour les locaux commerciaux. De nombreuses récompenses sont déjà venues couronner le duo : le grand Prix du design Roche-Bobois, présentation de la “Trent” durant la Design Week à Londres, élus “jeune talent de l’année” par Elle Décoration.

Hongrie Au début du XXe siècle, de nombreux artistes hongrois se tournent vers Paris. En musique, Béla Bartók se confronte à la tradition musicale française (Rameau, Couperin) et regarde vers les créations de Debussy. Au même moment, ses compatriotes peintres étudient à l'Académie Julian : Ödön Márffy 1902, Géza Bornemisza 1903, Béla Czóbel 1903, Dezső Czigány 1905 Relations internationales

L’ESAG Penninghen est en relation avec le MOME Moholy Nagy University of Art and Design à Budapest.

Pologne Jozef Mehoffer 1894, Ladislas Slewinski 1888, David Garfinkiel 1932 sont élèves de l'Académie. Relations internationales

L’ESAG Penninghen est en relation avec la Faculty of Industrial Design, l'Academy of Fine Arts à Varsovie, la Jan Matejko Academy of Fine Arts à Cracovie.

Créer

1880 Henri Lucien Doucet, Lauréat du Prix de Rome. Entre 1880 et 1936 26 élèves de l'Académie seront Prix de Rome

Villa Médicis, Rome

1868 Création par Rodolphe Julian d’un atelier pour artistes, ouvert aux femmes et aux étrangers

1890 Création de l’Académie Julian au 31 rue du Dragon, atelier de peinture, sculpture et gravure

1890 Paul Sérusier, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, tous élèves de l’Académie Julian, inventent le mouvement Nabis

Richard Jack, 1893

Henri Matisse, Nu bleu au bas vert, 1952 Verve, éd. Tériade

1891 Henri Matisse, élève de 1891 à 1892, devient le chef de file du Fauvisme 1902 Eileen Gray, élève de l’Académie jusqu’en 1905, sera une grande figure du Design

Raoul Verlet au milieu de ses élèves

L’académie Julian

Maurice Denis Soir trinitaire, Collection de Madame P.Dejean

André Menlet

Prix de Rome

Nabis

Fauvisme

De l’Académie Julian à l’ESAG Penninghen

Inauguration de l’Atelier Met de Penninghen et Jacques d’Andon

1868 Création par Rodolphe Julian d’un atelier pour artistes, ouvert aux femmes et aux étrangers 1890 Création de l’Académie Julian au 31 rue du Dragon, atelier de peinture, sculpture et gravure. 1959 Inauguration, dans les locaux de l’Académie Julian, de l’Atelier Met de Penninghen et Jacques d’Andon par Monsieur

Gaétan Picon, Directeur Général des Arts et des Lettres sous Monsieur André Malraux alors Ministre de la Culture 1968 Création de l’ESAG, dont les jurys de diplômes seront internationaux. Héritière de l’Académie Julian, l’ESAG Penninghen offre une réponse à l’évolution des métiers de la création, dans une époque où l'avenir consumériste était

radieux, où une énorme partie de la population découvrait l'électroménager, la télévision, l'électrophone, l'automobile, les départs lointains en vacances. Elle propose une formation aux nouveaux métiers liés à l’émergence du design : la communication visuelle, le design (graphique et d’objets), l’architecture intérieure

Une école historiquement internationale

Ludovic Houlain, François Alaux Logorama, 2010

1904 Fernand Léger, pionnier du Cubisme, est élève à l’Académie Julian 1904. Marcel Duchamp, élève de 1904 à 1910, crée le mouvement Dada

1916 Louis Majorelle, étudiant la peinture à l’Académie, s’inscrira dans le mouvement de l’Art Nouveau 1919 Cassandre, futur affichiste, fréquente l’Académie pendant un an

1924 Jean Bazaine, fréquentant ces ateliers jusqu’en 1925, inscrira son œuvre dans l’histoire de la peinture non figurative 1946 Parmi les élèves américains de l’Académie, de nombreux vétérans GIs. (titulaires de la G.I. Bill, Bourse d’Etude du gouvernement américain) et des artistes noirs, attirés par l’importance de l’art africain à Paris et la présence d’autres artistes noirs qui y travaillent

2010 Logorama, court métrage d’animation réalisé par H5 remporte à Los Angeles l’Oscar du meilleur court métrage d’animation. Ses auteurs, Alaux et Houplain , diplômés de l’ESAG Penninghen, sont dans le mouvement de la French Touch

1948 Robert Rauschenberg, élève à son tour de l’Académie, deviendra le précurseur du Pop Art des années 50

2012 L'exposition French Touch au musée des Arts décoratifs de Paris rassemble les travaux d’anciens élèves Tomohiko Kan, Yorgo Tloupas, Sophie Toporkof, Sylvia Tournerie, Gilles Poplin, Ludovic Houplain, Antoine BardouJacquet, Alexandre Courtès...

Fernand Léger, La danseuse eaux clés, 1930 Musée d’art moderne, Paris

Cassandre, Pernod Fils, 1934

Robert Rauschenberg, Retroactive II, 1963

Alexandre Courtès, Alex & Martin, Daft Punk casques, 1999

Cubisme

Peinture non figurative

Pop art

French Touch

1990 Création de l’AIAS : l’International Association of Independent Art and Design Schools est créée dans le cadre du Bauhaus, à Dessau en Allemagne. Les objectifs de l’association sont de renforcer les liens entre les écoles d’art et de design, et de permettre les échanges d’étudiants

un réseau d’Ecoles d’Art pionnier dans la mise en œuvre des programmes d’échanges Erasmus

Charte universitaire Erasmus de la Commission européenne

la concession prestigieuse de la Villa Médicis

1991 L’ESAG rejoint le réseau Cumulus,

1993 Catherine Zask, diplômée de l’ESAG Penninghen, Pensionnaire de la Villa Medicis 1994 Organisation de l’Assemblée générale de l’AIAS à Paris et création du « AIAS Prize of Honour », récompensant des projets d’élèves de tous pays

1997 Programme européen Socrates 2001 Création de l’association Cumulus-Rotterdam 2002 Assemblée Générale de l’association Cumulus et organisation de l’exposition européenne de design European Ways of Life au Carrousel du Louvre : 800 projets d’étudiants européens exposés.

2004 Création de Cumulus France (écoles françaises membres de Cumulus) : la “Team France” de Cumulus dans l’organisation d’évènements internationaux en France 2005 Raphaël Thierry, diplômé de l’ESAG Penninghen 1994, reçoit

Mise en place du LMD. 2006 Mise en place des ECTS 2007 Renouvellement de la Charte universitaire 2013 Charte Erasmus

Créer

Jurys internationaux Direction Artistique

Allemagne

Brésil

Finlande

Bouvier Stanislas 2002

Dorin Perrine 2001

Hervy Etienne 2010

Aartomaa Tapani 1991

Brihat Denis 1971, 72 ,79

Douzou Olivier 1998

Hieronimus Alain 1971

Baumann Gerd 1996

Ilottu Llona 2011

Broca De Alexandre 2007

Dreyfus Angela 1986

Hipeau Emmanuelle 2008

Berkenbusch Anna 2006

Itkonen Marjatta 2006

Bruant Jean-Benoit 1975

Du Villard François 1989

Hisbergue Dominique 1998

Loiri Pekka 1994

Brunswick Betty 1986

Dubois Jacques 1978

Hoebeke Lionel 2004

Piippo Kari 1993, 03, 09

Buffin Pierre 1998, 07

Dufour Christine 1997

Holden Eric 2004

Diener Christian 1994

Raatikainen Outi 2005, 10

Bure De Gilles 1983

Durin Bernard 1982

Hollenstein Albert 1971, 73

Dressen Markus 2012

Sotamaa Yrjo 2007

Bureau Bernard 2002, 05

Dussausaye Daniel 1979, 82, 88

Horvat Franck 1991

Tuovi Veli-Pekka 2002

Buron François 1987, 09

Ebert Stephane 1988

Houplain Ludovic 2013

Veistola Jukka 1983

Caillat Renaud 2012

Eon Christophe 2013

Houssin Frédéric 1996

Haufe Daniela 2001, 04

Castiglioni Luigi 1982, 87

Erra Mercedes 2003

Hua Laurent 1988

Helnwein Godfried 1990

Caujolle Christian 1996

Excoffon Roger 1975

Hubert Philippe 1990

Cemin Marc 1998

Fabrizi François 1999

Huertas François 1989

Achermann Beda 1987

Bissinger Sebastien 2011 Braus Gunther 1985

Grindler Frieder 1986 Haase Fritz 1984

Hickmann Fons 2011

Lins Rico 2013

Canada Van Der Bulcke Eva 2009

Cuba Del Rio Idiana 2013

Danemark

France

Jarchow Wolfgang 1984

Blincoe Karen 2003

Accart Robin 2000

Chadenat Hervé 2002

Fare Michel 1971

Huynh-Kinh Peggy 1986

Jianping He 2008

Gyllan Peter 1983, 95

Adam Christine 1984, 86

Chadenat Pascale 2003

Farhi Sophie 1991

Iafrate Jean-Christophe 2012

Juttner Burkhard 1980

Nygaard Finn 2001

Alaux François 2008

Chanaud Michel 2012

Faucheux Pierre 1979

Ibach Christophe 1992

Kieser Gunther 1979

Alexandre Alex 1983

Chanet Delphine 1999

Feldman Jean 1986

Ifert Gérard 1972, 75, 86

Kilian Udo 1994

Alric Jean-Pierre 1971-86

Chanez Laurent 2004

Ferrand Claude 1973, 77-79

Jacno Marcel 1980

Altmann Olivier 2002

Charbonnier J.p 1978-82

Finel Gérard 1980

Jakopetrevska Monika 2008

Lenica Jan 1978, 83, 89, 95

Espagne

Leu Olaf 1981

Anadon Miguel Angel 1991

Andon (D’) Jacques 1971-13

Charpentier Hervé 1976

Firmin Daniel 1973

Jamaux Martine 1983

Lieberknecht Rolf 1999

Badosa Pablo Martin 2005

Apeloig Philippe 1989

Charuet Cléo 2011

Fortain André 1977

Jay Paul 1982

Link Jurgen 2013

Eskenazi Mario 1997

Arin Bernard 1995

Chavane Benoit 1984

Fortin Jacques 1974, 77

Jouanneault Sophie 2012

Loesch Uwe 1992 98

Ferrer Isidro 2002

Arland Jacques 1974

Cheval François 1990

Fournerie Gérard 1990

Kan Tomohiko 2008, 11

Matthies Holger 1981, 82, 91, 99

Gallen Marisa 2011

Arnal Philippe 1973

Chifflot Guillaume 2011

François André 1980

Kempf Michel 1978, 79, 82

Mayer-Orten Hugo 1993

Gutierrez Fernando 2003, 11

Assayas Olivier 2008

Chourgnoz Jean-Marie 1975, 79

François Claude 1973

Kerbrat Didier 2000

Mendell Pierre 1990 97

Huguet Muixi Enric 1989

Assouline Martine 1999

Cieslewicz Roman 1973, 75-86

Frauly Guillaume 1999

Kieffer Antoine 1977

Muller Rolf 1984

Lanzagorta José Luis 1994

Assouline Prosper 1984

Cigalony Marie 2005

Frydman Julien 2011

Klein William 1977, 06

Oehler Justus 2003

Larrea Quim 1990

Aubry Caroline 1975

Cirimele Angelo 2010

Gabor Peter 1978, 80

Knapp Peter 1992, 01, 11

Rambow Gunter 1990, 02

Mariscal Javier 2000, 08

Auriac Jacques 1981-84, 86

Clair Jean 1979, 81

Gadesaude Frédéric 1992

Koral Randy 2000

Spiekerman Erik 2003

Moradell/Cabanas A. 1993

Babinet Rémy 2000, 07

Claverie Richard 1990

Gaetan-Picon Geneviève 1979

Laboye Roland 1977

Stankowski Anton 1979, 88

Peret 1988, 96

Badan Rémi 2007

Clayssen Virginie 1996

Gamby Christian 1991

Lacarrau Clarisse 2002

Stein Bernard 2007

Ruiz David 2004

Badani Christophe 2011

Colrat Pascal 2013

Garamond Jacques 1973-87

Lachartre Alain 1989, 93

Steudel-Strub Angelika 1991

Sempere Pep 1998

Baillargeon Claude 1993

Corbeille Jean-Michel 1978, 80

Gardinier Anne-Marie 2012

Lagarde Michel 1998

Thomas Ma Patrick 2012

Bailliencourt (De) L. 2008

Corbetta Claire 2000

Garnier Maurice 1973

Lambours Xavier 2004

Tolksdorf Alfred 1988

Bailly-Michels G. 2011

Corbin Arnaud 1998

Gassot Charles 1989, 10

Langlois Philippe 1977

Baissait Bernard 1994

Coriat Maurice 1977, 78

Gaulin Bernard 1987

Laroche Joël 1983

Urban Dieter 2013

États-Unis

Van Der Toorn Jelle 1998

Allner Walter 1979, 82

Bardou-Jacquet A. 2002

Coudeyre Michel 1983, 95

Gaulon Roger-Jean 1979

Lavaux Jacques 1985

Wagenbreth Henning 1995, 02

Baker Jan 1992

Baron-Renouard Fr. 1983

Couture Charlelie 1996

Gaumetou Bruno 1997

Le Bihan Georges 1983

Barnett Harold 1988

Barral Xavier 1997

Couvreu Marie-Anne 2004

Gauthier Gabriel 2000

Le Diberder Alain 1999

Benguiat Ed 1989

Barrat Christine 1993

Cox Paul 2004

Gauthronet Pierre 1994, 06, 09

Le Merrer-Alric Colette

Bottoni Joseph 1986

Barret Serge 1987

Crécy De Hervé 2005

Gautier Valérie 1994

1976-78, 80-85

Chwast Seymour 1983

Batory Michal 1995, 09

Crézé Odile 2012

Gervereau Laurent 1989

Le Prince Rémi 1988

Davis Paul 1981

Baudat Jean 1978, 82

Cribelier Jean-Christophe 1997

Girard Eliane 1999

Le Quernec Alain 1982, 97, 07

Dondero Mary 2005

Baur Gilles-Marie 1991

Cruz Agnès 1990, 95

Girardot Pascal 1973, 78, 83

Le Rochais J.f 2003, 06, 10

Fangor Voy 1984

Baur Ruedi 1992

Cruz Miguel 1994

Giriat Éric 2000

Lebihan Philippe 2007

Gibson Ralph 1977

Bauret Jean-François 1975

Dabac Petar 1995

Giuntini Philippe 2007

Leclercq-Dugois M-Sabine 2012

Goldberg Carin 2009

Becquet Gilles 1973

Dauchez Olivier 1978

Goldstein Michelle 1987

Lecucq Alain 1985

Kazal Larry 2003

Bellisson Florence 2009

De Lassee Floriane 2009

Gorne Jacqueline 1980

Legay Gilbert 1973-75

Keane Glen 2001

Berchadsky Léone 1988

Defert Thierry 1974

Götting Jean-Claude 2011

Legendre Yann 2013

Freudenreich Marck 1989

Midani Akram 1983

Bergeron Catherine 1976, 77, 88

Delacroix Yves 1989

Goube Yves 2005

Lelieur Anne-Claude 1981

Morscher Reinhart 1991

Murrell Fred 2012

Bergmark Linda 2006

Delhomme Jean-Philippe 2004

Goude Jean-Paul 1993

Lemagny Jean-Claude 1972, 75

Picard Marilyn 1983

Bermann Georges 2008

Delhomme Sophie-Anne 2004

Gouessant Alain 2011

Lemoine Georges 1971, 73, 82

Pledge Roger 1997

Bernard Alain 1999

Delpire Robert 1981

Gouraud Jean-Louis 1977

Lenormand Bruno 1994

Argentine Gierycz Christian 2005

Australie Fischer Jeffrey 1998, 05

Autriche

Belgique

Quist Harlin 1980

Bernard Luc 1985

Demachy Jean 1985

Gouvion Saint Cyr A. 2003

Lenthal Thomas 1993

Baudin Fernand 1980

Scher Paula 1990

Bertin Jacques 1975

Denis Jean 1988

Granger Michel 1977

Lenz Anette 2001, 10

Becker De Chris 1988

Vignelli Massimo 1993

Blache Philippe 1980

Derck Jean 1977, 86

Gueneau Fabrice 2013

Leouzon Charlotte 2009

Bernard Viollette 2010

Waters Jim 1995

Blaise Alain 1994

Derouet Edgar 1979

Guérin Régis 2001

Lequernec Alain 1997

Buisseret Pierre 2009

Forbes Colin 1977

Blanchard Éric 2003

Desdoigts Olivier 1991, 04

Guillaumel Roland 1975, 80, 85

Leroux Antoine 2005

Coucke Victor 1987

Horvat Pintaric V. 1985

Blanchard Gérard 1971, 73, 77

Desgrippes Joël 1993

Guillemot Gérard 1998

Lescop Marc 2005

Dirkx Johan 2004

Picelj Ivan 1984

Boillevin Christine 1996

Desmoulins Céline 2001

Guillet Michel 1972

Lesseu De Matthieu 2001

Grooteclaes Hubert 1982

Bonhomme Bernard 1973

Desvergnes Alain 1988

Guyonnet Daniel 2006

Levallois Stéphane 2007

Luykx Ludo 2002

Bontemps Olivier 1996

Di Giusto Stéphanie 2005, 13

Haddad Patrice 2001

Lewandowski T.a. 1991

Meulen Ever 2006

Botton Albert 1990

Di Sciullo Pierre 1993

Hamot Daniel 1973

Longerinas Claude 1994

Olyff Michel 1975, 04, 08

Boubat Edouard 1985

Dieuzaide Yan 1971, 72

Hazan Eric 1984

Loup Jean-Jacques 1974

Richez Jacques 1976 77 83

Boucher Pierre 1986

Disle Michel 1996

Hendrick Pascal 2010

Loustal De Jacques 2007

Schockaert Guy 1998

Bouchony De Anne 1993

Doisneau Robert 1982

Hermant André 1971, 72

Lupi Italo 1997, 08

Stassart Claude 2001

Bouretz Claire 2009

Donn Vladimir 2002

Hermle Yorg 1981

Luton Jean-Claude 1984-86

Vanmalderen Luc 1984

Bouvet Michel 1992, 96

Dore Alain 2010

Herold Pascal 1993

Madrelle Laurence 2004

Une école historiquement internationale

Pologne

Maggiori Claude 1992, 98

Pillault Eric 2013

Tim 1971

Novarese Aldo 1975

Maidenberg Michel 1995

Pincas Stephane 1981

Tixier Nicole 1985

Panzeri Mauro 1985

Buszewicz Maciej 2012

Stobbs William 1979

Maillet Louis 1971

Pinoncely Raphaëlle 2008

Tloupas Yorgo 2005,13

Rampazzo Nata 1995

Chojna Elzbieta 2011

Trow Nigel 1980

Majera Hélène 1987

Plenacoste Gérard 2003

Topor Roland 1980

Rauch Andréa 1993

Duszek Roman 2010

Wadley Nick 1982

Mallart Bruno 2011

Podevin Jean-François 1984

Tournerie Sylvia 2013

Rovai Stefano 2003

Eidrigevicius Stasys 2006

Warren-Fischer R. 1995

Malye Jean 2000

Ponant Pierre 1997

Tournillon Nathalie 2009

Roversi Paolo 2005

Gorska Johana 2009

Warwiker John 1995

Mangeaviacca Roger 1971

Pontecorvo Alain 1980, 90

Tran Hélène 1983

Scarbottolo Guido 2010

Klimowski Andrzej 1996

Maquet Laurence 1994

Poplin Gilles 2010

Tribolet Frédéric 1995

Sonnoli Leonardo 2002

Lenk Christophe 1982

Marandin François 1971-82, 84

Porchez Jean-François 2011

Tricot Rémy 2005

Steinfl Andréa 1996

Majewski Lech 1998

Marat Dolorès 2008

Poupart Bruno 2000

Troja Jean-Claude 2001

Tassinari Paolo 2006

Mlodozeniec Piotr 2007

Marcy Jacques 1981

Pouplard Jacky 1981

Tuan Pham Ngoc 1982

Torri Gianfranco 1999

Schubert Zdislaw 1983

Marinelli Gérard 1973

Prache Denys 1973, 75, 87

Ungerer Laurent 2011

Toscani Oliviero 1977

Swierzy Waldemar 1994

Marthouret Claude 1973

Prevost Clovis 1980

Vallin Gérard 1988-13

Waibl Heinz 1998

Tomaszewski Henryk 1979

Mary Gaelle 1984

Prince Sara 2012

Vallombreuze De Pierre 2010

Massenet Michel 1981

Propeck Agnès 1995

Van De Putte Pascal 1997

Massin 1983

Quenard Christiane 1985

Veyssiere Patrick 1983, 92

Massonnet Daniel 1974-86

Quettin Michel 1978

Vienot Henri 1971

Sekiguchi Sei 1989

Portugal

Mathey François 1979

Rawyler Frédéric 1985

Villard François 1989

Tahara Keiichi 1990

Costa Cabral Manuel 1991

Mathieu Thibaut 2003

Ray Jean-Louis 1974, 76, 81

Villemot Bernard 1971, 78

Matton Charles 1989

Remusat Arnoux 1990

Villeneuve De Aurélie 2006

Mayerreinach B. 1975-82, 86

Renaud Jacques 1971, 72, 73

Vince Christian 2000, 08

Mexique

Mediavilla Claude 1987

Rheims Bettina 1988

Volckman Christian 2007

Magallanes Alexandro 2005

Meerson Harry 1975

Ricord Patrice 2009

Voltz Denis 1976

Mallard Michel 2003

Mendoza Almeida José 1979, 96

Ricou Stéphane 2009

Walker-Hermle Elisabeth 1984

Mercey Jean 1973

Riedberger Gilles 1997

Mercie Tina 1975

Robert Jacques 1983

Merlet Sébastien 2000

Robial Etienne 1984, 96

MetDe Penninghen G. 1971-89

Rochefort André 1973

Michaelides Claude 1974-76

Rode Vincent 1976

Hardt Michaël 2004

Midavaine Pascal 2002, 07

Roegiers Patrick 1987

Hohseth Dag 1998

Miermont Karin 2001

Romagny Claude 1982

Mineur Étienne 2002

Ronteix Valérie 1995

Ernyei Sandor 1984

Minne Jean-François 1988

Rophé Pierre 1972, 74

Monot Gérard 1988, 90

Rospert Walter 1980, 89

Montagne Jean-Pierre 1983

Rouard-Snowman Margot 1995

Moreau De Balasy F. 1971

Rouchon Patrick 1986

Morel Brigitte 2007

Roulot Alain 1978-13

Moretti Francesco 1990

Rousseau Jean-Charles 1971-73

Morgaine Alice 1994

Grèce Katzourakis Michael 1979

Hongrie

Wasilewski Mieczyslaw 1999

Japon

Stevens Laurence 2006, 11

Slovénie Jenko Radovan 2002

Suède Eksell Olle 1976, 79 Farran-Lee Martin 2010 Folkeson Claes 1987 Johansson Lennart 1995 Wallentine Lars 2003

Defossez-Ramalho Liza 2004

Norvège Gjelseth Kai 1998

Falcao Pedro 2010 Howard Andrew 2009

Suisse Auer Michel 1994

Rép. Tchèque

Baumann Konrad 1982, 86 Biesele Igildo G. 1976, 79, 81

Misek Karel 2004

Binder Walter 1987

Rajlich Jan 1987

Brechbuhl Erich 2012

Kovar Stanislas 1981

Brun Donald 1978

Gloppen Aud 2009, 13

Bundi Stephan 2005

Royaume-Uni

Churchod Ronald 2001 Cocchi Flavia 2011

Oldani Bruno 1986

Banks Colin 1988

Erni Hans 1981, 83

Rosenbaum Sarah 2008

Barnicoat John 1982

Gottschalk Fritz 1987

Orosz Istvan 2003

Beeson Simon 2009

Heiz André 1990

Pocs Peter 2004

Bell Nick 1993

Herdeg Walter 1972, 77, 79, 83

Pays-Bas

Bicker Phil 1988

Hesse-Honegger Cornelia 1993

Averink Leen 1986

Birdsall Derek 1991

Hiestand Ernst 1975, 81

Beeke Anthons 1993, 01

Blackwell Lewis 1999

Hillmann Hans 1978, 00

Ben Bos 1991

Calvert Margaret 1991

Honegger Gottfried 1980

Saingt Roger 1984

Bernson Ernst 2013

Derrick Robin 1992

Imboden Melchior 2001, 08

Morlighem Philippe 1973, 87

Saint Jean- Pierre 1971-78

Donovan Terence 1984

Jeker Werner 1988, 93, 96, 06

Mouy De Iris 2008

Saintville Jean-Claude 1971-73

Iran

Bilak Peter 2008 Boom Irma 2006

Drane John 2000

Keller Peter 1972

Mugnier René 1972

Salem-Kohler Coralie 2006, 10

Abbasi Majid 2008

Brattinga Pieter 1978, 82

Fern Dan 1993

Kisman Max 1996

Mulatier Jean 1976

Salier Franck 1981

Crouwel Wim 1977, 79

Fletcher Alan 1983

Kupfer Suzanne 1982

Munier J.j 1971, 74, 75, 78, 86

Santarelli Christine 2006

De Vringer Wrout 2009

Garett Malcom 2000

Meyer Rudi 2000

Naudet Jean-Jacques 1987

Sarfati Lise 2006

Dijker Gijsbert 1990

Gentleman David 1984 92

Miuller Lars 1992 02

Nicol-Muncke F. 1971-80, 82

Sarfis Thierry 1994

Hollick Graham 1998

Gunner Alan 1999

Muller-Brockmann J.1978

Olivier Olivier 1981

Sauter Philippe 1974, 78, 88

Holtrop-Willem Bernhard 2007

Halas John 1985

Neumann Pierre 2000

Ortoli Paul 1983

Scherman Valérie 2003

Knip René 2000, 11

Hanson Charlie 2004

Pesce Giorgio 2010

Ostier Jacques 1982

Schuwer Philippe 1975, 86

Koeweiden 1995

Henrion F H K 1976, 77, 79, 89

Pfund Roger 1997

Paches Vincent 1982

Schwab Véronique 1998

David Jean 1984

Lieshout Frans 1987

Hickman Fons 2011

Schilling Rudolf 1991

Pages Raymond 1977

Scialom Jean-Marc 1989

Tartakover David 2000

Martens Karel 1996, 02

Hillman David 1988

Schraivogel Ralph 1999

Pailliez Christian 1971-13

Seguin Jean-Pierre 1980

Petersen Ad 1979

Hind John 1989

Staehelin George 1994

Parinaud André 1986

Senda Paruta 2003

Roling Marte 1982

Kurlansky Meruyn 1994

Stampfli Peter 1989

Peccinotti Harri 1983

Sieff Jean-Loup 1973, 75

Saandberg Willem 1979

Lewis Mary 1990, 99

Tissi Rosmarie 1992

Peclers Dominique 2001

Signoret Jean 1977

Balan Franco 2004

Sandberg Willem 1979

Macleod Myrna 2010

Troxler Niklaus 2003

Pennor's Yann 1993, 06

Simon Bruno 1997

Ballmer Walter 1978, 81, 86

Slaats Erwin 2009

Miles John 1986

Vorlet Jean Pierre 1984

Peraudeau Marius 1971, 72, 75

Smilenko Jean-Michel 1991

Bassi Franco 1977, 82

Smitshuyzen Edo 2000

Millar Brian 1997

Perez Annie 2006

Solotareff Grégoire 2006, 10

Bontempi Pier Carlo 1987

Stroeve Ada 1988

Mills Russell 1996

Perozzi Fabrizio 1987

Strauss Michel 2002

Caratti Elena 2013

Swarte Joos 2005

Oliver Vaughan 2005

Perret Jean 1992 99

Sudre Jean-Pierre 1971, 72

Carboni Erbeto 1980

Toorn Vrijthoff (Vd) J. 1994, 98

Orna Bernard 1981

Hong Kong Steiner Heiri 1978, 79

Irlande Severi Shaun 2002

Israël

Italie

Perrin Jean-Baptiste 2012

Supiot François 2007

Carmi Eugenio 1976, 79

Treumann Otto 1978

Parr Peter 2000, 09

Perrine Bernard 1971, 72

Suter Bruno 1978, 84, 91

Dradi Massimo 1983

Unger Gérard 1997

Pelham David 1979

Perrottet Vincent 2003

Szafran Sam 1978

Fronzoni A.g 1996

Van Barr Vincent 2007

Rand Michael 1981

Petitmangin Alexandre 1999

Tanguy Patrick 1998

Lucchini Flavio 1988

Van Deursen Linda 1998

Richardt Jasia 1981

Petitroulet Philippe 2005

Tapiro Frank 2003

Mattotti Lorenzo 2007

Vermeulen Rick 2001

Ruhemann Andrew 2007

Peyrolle Pierre 1980

Terrasse Brigitte 1985

Monguzzi Bruno 1984, 90, 00

Wennekendonk Lonne 2012

Rushworth John 1990, 97

Pieds Thomas 2003

Thibault Jean-Michel 1998

Noorda Bob 1980 86

Wolbers Hans 2010

Steadman Ralph 1987

Turquie Karamustafa Sadik 2001

Créer

Jurys internationaux Architecture Intérieure

Allemagne

Borella Christine 1997, 99, 07

Dubreuil Sophie 2006, 07

Laporte Jean-Pierre 1986

Borrione Bruno 2008

Dubuisson Sylvain 2002

Lavaud Frédéric 2011

Becker Gerd 1976

Barnes James 1992

Bouchain Patrick 2003

Ducoloner Pierre 1976, 80, 84

Lazo Antonio 2006

Bitsch Hans Ulrich 1980, 81

Custer K. Sophie 2000

Bouchard Simon 1975

Ducoux C. 1983, 84, 86, 87, 97

Le Dore Francis 1994

Green Robert 1997

Boucher Guy 1972, 73

Duflot Guillaume 2011

Le Douarec Hervé 1980

Keegan Kent Mitchell 1987

Boyer Michel 1972, 74, 78, 91, 92

Dumas Réna 1982, 86, 98

Leborgne Gilles 2013

Franck Klaus 1987

Luchetti Robert 1984

Boyet Sylvie 1995

Duprez Caroline 1989

Lecoq-Philippon J. 1979, 89, 00

Fuchs Eberhard 1979

Matta Ramuntcho 2002

Bracq Paul 1979

Eloy-Ridel Sylvie 1999

Legros Daniel 1984

Shane Graham 1979

Brard Dominique 2002

Elvalian 1970, 71, 76, 81

Lenclos Jean-Philippe 1981

Catoir Michaël 2008 Etzel Heinz 1983

Gonzalez Pierre-Jorge 2002, 07

Van Hoecke Jacques 1989

États-Unis Barnes Elliott 1994, 12

Baresel-Bofinger Rudolf 1982

Vanhemelryck F. 1978

Brésil De Portzamparc E. 2006, 07

Canada

Grassl Armin 1999

Camous Roger 1992

Tihany Adam D. 1989

Breton Paul 1973

Emmanuel André 1983

Lepoix Louis 1986

Haase Judith 2002, 07

Jarry André 1979

Vinick Bernard 1985

Briat Annie 1973

Fatou Bertrand 1985

Lesterlin Jean-Paul 1976

Halfmann Jasper 1993

Lamy Laurent 1987

Brugeron Jean Claude 2005

Fatus Roger 1972, 80

Levasseur Christian 1973, 74

Hammer Norbert 1996, 12

Sweeney Robert J. 1984, 86

Buffet Michel 1975

Fauroux Pierre 2012

Leveque Jean-Pierre 2005

Buffevent De Axelle 2004

Fayad-Youssevitch J. 1989

Levy-Soussan 1988

Heimola Pekka 1991

Bureau Gérard 1973, 74, 76, 79, 80

Ferre Alain 1988

Lezy-Leostic C.m 1978

Nikkanen R. 1993, 98, 06, 08

Buron François 1987, 12

Ferrier Jacques 2002

Lieure Eric 1977, 80

Hatje Gerd 1973, 74, 76, 80 Hilf Rainer 2000, 04, 06 Hopfer Hans 1981

Chili

Finlande

Konnecke Karl-Richard 1988

Benavente Roberto 1996, 00

Sandell Thomas 2001

Buttazzoni Laurent 2011

Fournet Colette 1995

Limousin Jacques 1972, 86

Lamott Caterina 2003

Huidobro Borja 1987, 95

Sotamaa Yrjö 1990

Cabanieu Jacques 1993

Fournier Bernard 1988

Lion Pascale 2008

Landau Gerhard 2001

Stromberg Lena 1995

Cadestin M 1977, 80, 82, 87

Fournier Paul 1990

Lipszyc Mathias 2006, 07

Lange Jurgen 1983, 91

Vesara Timo 1992

Caillette J.r 1972, 79, 81

Freitas Yannick 2013

Looze (De) Hervé 1981

Cambournac J.p 1983

Gaglio Igor 1973

Lopez Rémi 1987

Cammas Fabienne 2005

Garnault Max 1986, 00

Lourdin Robert 1979

Candilis Georges 1978

Gate Jean-Charles 2002

Lunven Gaël 2013

Alban Dominique 1978

Carnoy Gilles 2006, 07

Gatheron P.-H. 1984, 91

Magerand Jean 2012

Albertini José 1984

Carre Alain 1990

Gaudin Henri 1996

Magnan Jean-Luc 1995

Alessandri Marc 1978

Carrere J.c 1975, 77

Genzling Claude 1996

Magnusson Carl 1986

Schmitz Burkhard 1992

Alet Dominique 1985

Casati Cesare 1974

Germanaz Christian 1999, 05

Mahdavi India 2005

Steidle Otto 2003

Amic Yolande 1978

Castelbajac De J.c 2008

Germanaz Claude 1973

Maillet Louis 1972, 76, 81

Andon (D’) Jacques 1972-13

Chalard Michel 1993

Gervais Pierre 1983

Manceau J.p 1978, 81, 88, 94

Lehmann Karine 2007 Lengyel Stefan 1994, 02

Chine Xu Ming 2013

Lenz Bettina 1995 Maly Peter 1985, 90 Müller-Scholl Axel 2005 Ohl Herbert 1984

Stief Johannes 1997

Corée Du Sud Shim Hai-Inn 2005

Danemark

France

Teunen Yan 2001

Ammundsen Kjeld 1996

Anxionnat R. 1972, 73, 74, 76

Chalifour Pierre 1976

Gervillers Sébastien 2012

Mandaroux Alain 1978

Van Plauen Fredrick 2008

Enevoldsen Birgit 1982

Arene Ollivier 1992

Chalvidal Marc 1997

Gleize Brigitte 1975

Marcot Alain 1993, 96, 99

Wenz-Gahler Ingrid 1986

Enevoldsen C. 1975, 82

Arrigoni Claire 2000

Champsaur François 2012

Godfroid Jean 1989

Marechal Yves 1999

Frandsen Marianne 2000

Asensio Anne 1996

Chenel Guy 1989

Godivier Jean-Louis 1986, 96

Marion René 1988

Gyllan Peter 1985

Auer Tristan 2003, 07

Chuba Frédérique 2006, 07

Gorse Solange 1972

Martel André 1973

Henriksen Bard 1984

Austruit-Zuber F. 1993, 98, 07

Claeys Henri-Pierre 1983

Granger Pierre 2004

Massonnet D. 1972, 78

Hjort Hanne 1981

Autran Guy 1977

Claisse Mitia 2005

Grehal Jean-Yves 1994

Mathey François 1983

Jacobsen Hanne 1995

Ayxendri Françoise 2005

Claude Thierry 1972

Grenot Bernard 1997, 02

Mauduit Jean-Paul 2002

Lund Morten 1998

Balladur Jean 1985

Clement Pierre 1980

Guariche P. 1976, 80, 85, 88, 89

Maumot Delphine 2012

Sködt Finn 1994

Barrau Gérard 1993, 01

Cluet Bernard 1974

Guervilly Jean 1987, 08

Mazaud Fabrice 1994

Skotting Inger Merete 2001

Barrault Jean-Louis 1982

Codaccioni Marc 2001

Guidon François 1978

Menard Roger 1977, 81

Sölvsten Kaare 1994

Bastide Vincent 1994

Codron Didier 2003

Gustau Gérard 1982

Mesguich Terence 2012

Bataille Ollivier 1982

Commissaire Michel 1988, 89

Hamaide Chantal 1992

Met De Penninghen G. 1972, 89

Baylet Jacotte 2006, 07

Comte Pierre 1978

Hammouten Franck 1990, 00

Michel Florence 2001

Bechard Henri 1979

Conde Denys 1986

Hannebicque F. 2009, 13

Migairou Patrice 2001

Argentine Urquijo Fernando 1986

Australie Stevens Allan 2013

Autriche Aubock Carl 1974, 75, 80, 89

Espagne

Falkeis Anton 1996

Aragones Joan M. 1998

Bechu Tony 1999

Contal Marie-Hélène 1985

Hazan Jacques 1984

Migeotte Marc 1975

Lachmayer Herbert 1993

Baquero Inaki 1996

Belves Yves 1972, 77

Cordier David 2012

Hecht Marc-Henri 1990

Moinard Bruno 1995, 06

Meru Horst 1992

Berdie Miguel Angel 1989

Beriot Louis 1985

Cortes Vincent 1993

Heidmann Charles 1980

Moissinac Christine 1990

Schwaiger Mag. Fridolin 2000

Blanch Alex 1999

Bernard Charles 1973

Crochon Jean-Luc 2007

Hermant André 1973

Mollard Claude 2004

Verbizh Reiner 2001, 04, 08

Bordils-Ramon Xavier 1988

Berret Jean 1991

Dalix Patrice 1973, 74

Hieronimus Alain 1971, 72

Monribot Gilles 1977

Corbella Luis 1995

Berthet J.l 1976, 80, 84, 89, 95

Dalnoky Christine 2004

Hubert Véronique 1987

Moreau De Balasy F. 1975, 77, 80

Gausa Manuel 1993

Berthier Marc 1975, 81

Dauguen Benoit 2002

Ifert Gérard 1979, 86

Mortier D'aumont Fr. 2013

Gili Gustavo 1992

Besset Maurice 1992

Delaporte Guillemette 1997

Iribe Jacqueline 1978, 84, 86

Mortier Michel 1972, 81, 97

Berteau Aalin 2003

Gorostini Diana 2002

Beucler Pierre 1991, 07

Delcourt Chrisophe 2012

Isepi Marc 1992

Morvan Eric 1994

Botte Emmanuel 1997, 06

Mercado José-Luis 1990

Beytout Jérôme 1972

Delis Philippe 2003

Jankovic Ljubisa 1974

Motte André 1983

Dispaux Frédéric 2008

Muntada Eduardo 1987

Bichelberger Philippe 1995

Denancé Michel 2013

Jarre Stéphanie 1997, 07

Mourgue Olivier 1973

Geyse Jan 2013

Nunez-Yanowsky M. 1985

Biecher Christian 2001

Denicourt Marcel 1983

Jaudon René 1995

Moutiez Eloïse 2011

Hebbelinck Pierre 2004

Piqueras Lorenzo 1997

Binotto Serge 1973, 82

Dentrond Françoise 1976

Jollant Françoise 1979

Mullender J. 1979, 81, 90, 94

Knapen Etienne 1988

Pitarch Diego 2006, 07

Blanchard René 1978

Deslaugiers François 2001

Jousset Marie-Laure 2013

Musetti Jean-Philippe 1989

Lemesre E. 1974, 76, 78, 80, 82, 85

Samso Eduardo 2006

Blumenthel Max 1973

Dinh Van Jean 1977

Kaminagai Yo 2000

Negroni Armand 1982, 86

Levy Eliezer 2005

Sangalli Mario 2012

Bocquillon Jean 1977

Diricq Maurice 1975

Khalifa J.p 1975, 78, 80, 83,

Nicolas Gwenael 2001

Lints Patrick 1984

Vendrell Xavier 1994

Bodin Jean-François 2001

Disderot Pierre 1977, 81

85,88, 90, 98

Nicolas Jacky 1998

Maquet Éric 2012

Boiffils Henri 1998, 13

Doat Guy 1983

Kuhlmann G. 1990

Noir Philippe 1990, 97

Marcq François 2006, 07

Boiscuille (De) J.f 1982, 87

Domergue Yves 2003, 06

Kuntz C. 1994, 98, 08

Nouvel Jean 1981

Smout Frank 1975

Boissier Dorothée 1999, 05

Doria Denis 1977

La Fontaine (De) Robert 1983

Novarina Patrice 1994

Stassart Claude 2001

Bonin Hubert 1986

Druot Frederic 2002

Laborde André 1987, 89, 92

Noviant Louis G. 1973, 74

Streker Marc 2007, 12

Bonnemazou Henri 1981

Du Besset Pierre 2004

Lagneau Guy 1977

Olivereau G. 1991, 93, 96

Top Johan 1996

Bonte Anthony 1988

Du Rivau Eloi 1995

Lamblin Yves 2005

Oubrerie José 1972, 74

Belgique

Une école historiquement internationale

Paccard André 1980

Schneider Marine 1984

Gresleri Giuliano 1973

Van De Keuken Gert 2013

Landgren Per-Olov 2005

Pailliez Christian 1972-13

Schulmann Théo 1973, 75

Jossa Mario 1986

Wagemans Harry J.-J. 1981, 87

Linde Anki 2011

Palloure Jean 1974

Scrittori Jacques 2002

Joulia Marcelo 2002, 08

Parent Claude 1979

Seron-Pierre Catherine 2007

Laudani Marta 1999

Paulin Pierre 1973, 85, 96

Sicard Frédéric 2012

Lucchi (De) Giovanni 1987

Pazzis (De) Gautier 1991

Souchay Françoise 1989

Lupi Italo 1979, 83

Peche Jean-Patrick 2003

Steiner Hugues 1972, 75

Mandrelli-Fuksas D. 2003

Perrigault P. 1973, 75, 78, 84, 85, 87

Stouls De La Mathe J.-Fr. 1991

Mango Roberto 1989, 87

Perrin J.-B. 1981, 85, 87

Talopp Jean-René 1993

Mari Enzo 1979

Perronau Florence 2011

Taralon Yves-Germain 1992, 05

Mastropietro Mario 1987

Bozyk Piotr 1998

Bonsma-Reist L. 1997, 00, 08, 13

Perrottet Jean 1981

Tavoillot Pascale 1980

Mazzucconi Vittorio 1984

Krajewski P. 1986, 90, 99

Botta Mario 1981

Person Marc 1985, 86

Terver Guillaume 1996

Mendini Alexandro 1991

Kwasieborski Piotr 2007

Brullman Cuno 1998, 04

Petit Stéphanie 2004

Thebaut Catherine 1991

Paoli Edoardo 1972

Pezzoni Anne 2013

Thonon Jacqueline 1974

Paride Vidari Pier 2007

Philippe Olivier 1993

Thouvenin Gérard 1991

Passaniti Francesco 2005

Philippon Antoine 1975, 76, 78, 86

Thual Jacques 1972, 76

Riposati Massimo 2001

Piantanida Jean 1984

Torrent Roger 1978

Rota Italo 1990

Pierres Etienne 2008

Torteil Stéphane 1998

Sacchi Gianpietro 2000

Pin François 1997, 03

Tournier Jacques 1987

Severini Julio 1990

Placide-Joliet Bernard 1975, 80

Tribel Annie 1978

Sozzi Romeo 2004

Plessy Gérard 1999

Trindade Juan 2000, 08

Tadini Emilio 1996

Pochy Yves 1988, 91, 00

Vallin Gérard 1981-13

Thun Matteo 1997

Poggioli J.-Ch. 1998, 08

Vasset Denis 1993, 06

Tilche Paolo 1980

Ponnau Dominque 1984

Veret Jean-Louis 1972

Trimarchi Mario 1991

Nixon Margaret 2005

Jeanneret Xavier 2012

Poulpiquet (De) J.-M. 2001

Verite Claude 1975, 77

Von Klier Hans 1986

Stone Migel 1999

Knapp Walter 1985

Prange Pierre 1974, 77

Vidal Jacques 1975

Ar Biggs Michel 1997

Lazovic-Pont Fiona 2001

Prinz Jean-Claude 1995

Vienne Fabien 1977, 79, 82

Baker Robin 2003

Meyer Ludwig 1997

Profichet Georges 1976

Vioche Michel 1977, 82

Bath James 1980

Mulhlestein Erwin 1988

Prouve Jean 1972

Virilio Paul 1989

Harada Tetsuo 1992

Broecke Van Den Floris 1996

Narbel Liliane 1986

Queffellec Dominique 1998

Vitrac Jean-Pierre 1985, 94, 04

Hayama Reiko 1974, 76, 78, 81,

Butlin George 1986

Ostinelli Roberto 1998, 01, 07

Quere Jean-Pierre 1984

Voltz Denis 1975

82, 88, 91

Cook Karen 2001, 12

Reist Daniel 1989, 91, 97

Quigna Stéphane 2000

Vulic Branko 1988

Ogawa Chikako 2012

Din Rasshied 1991

Rodes Toby E. 1984

Radot Olivier 2008

Willerval Jean 1984

Dorner Marie-Christine 1992, 04

Schmed Silvio 1995

Raffy Eric 1999

Wodzislawska Maïa 1992

Epstein Gabriel 1983

Schutz Alfred 1979

Ragot Christian 1986

Wyss Benedikt 2006

Flatter Shula 1996

Senn Rainer 1990

Rainaut Patrick 2000

Yeffet Dan 2013

Fung Spencer 1992

Stauffacher Renato 1993

Rainaut Stéphanie 2008

Zublena Charles 1974

Hall Barrie 1991

Vandenbeusch F. 2004, 07

Harbour Tony 1994

Weber Michel 1988

Harcourt Geoffrey 1978, 80

Wieser Ulrich 1994

Alnaes Anne 2001

Heath Piers 2012

Zimmerli Gerold 2008

Falck Stian 1985

Hessing Léonard 1989

Richard-Dalencon Edith 1987

Hopstock Bitten 1993

Hopewell Graham 1995

Rinder Bernard 1980

Hoyland Roar 1992, 04

Horne Trevor 1990

Jensen Poul 2004

Isherwood Peter 1984

Sevaldson Birger 1999

Jiricna Eva 2001, 04, 07

Rama Christophe 1997 Regairaz Anick 1983 Richard A. 1972, 74 ,76,79, 82, 86, 07 Richard Marie-Laure 1992

Rischard J.v. 1999, 03 Rispal Adeline 1996, 12

Grèce Gregoriades Vassilis 1988

Iran Ghiai-Far Iradj 1988

Japon

Maroc Bennani Abdelali 2007

Norvège

Roa Yves 1983 Roche Philippe 1975 Rochon Pierre-Yves 2003

Irlande Fortune Paul 2003

Rolland Robert 1978

O’doherty Eamonn 1981

Rostaing Françoise 1983

Wylie Derek 1998

Roubertjean-Louis 2002, 06 Roulet Sophie 1998

Pérou Tisnado Rodo 2006

Pologne

Italie

Nlle-Zélande Macfarlane Brendan 2002

Portugal Corte Real Eduardo 2004

Sjostrom John 1977 Thorsen Ove 1996

Suisse

Callet-Molin Yves 1998 Degen Iria 2011 Descombes Georges 2012 Eberhard Peter 1992

Rép. Tchèque Pelcl Jiri 2005

Eichenberger Hans 1975, 83 Fanger Urs 1999 Frey Gilbert 1983 Gutmann Rolph 1993

Royaume-Uni

Linington Richard 1985, 89 Maxwell Robert 1981 Nomberg Cyrille 2004 Nowicka Marta 2002

Pays-Bas

Rheinoltz Pierre 2001

Budliger Hansjorg 1981, 90

Joyce Norma 1987

Rol Dirk Jan 1977, 80

Rougerie Jacques 2006

Myslakowski Piotr 1986

Sidell Ron 1999 Speirs Jonathan 2008

Bertheux Wil 1981

Waldron Eve 2013

Boots Hans 1977

Walker Derek 1988

Roulot Alain 1978-13

Apicella Lorenzo 2008

Eras Margot 2000

Wealleans John 1993

Roux Philippe 1995

Asti Sergio 1980

Godefrooij Peter 1995

Webster Duncan 2005

Rubin Patrick 2005

Belloni Arturo 1977, 79

Hardenberg Liesbeth 1983

Saalburg Pierre 2011

Blumer Riccardo 1994

Hartog Den Simon 1990, 91

Sadirac Michel 1974

Boeri Cini 1993

Hidde Van Der Roeland 1993

Saguez Olivier 2004

Branzi Andréa 1985, 02

Huismans Sipke 1991

Saint-Jalmes Bruno 1996

Buffi Jean-Pierre 1999, 03

Kerkhof Arlette 2005

Saintville Jean-Claude 1972, 73

Capuani Michèle 2002

Ko-Liang-Ie 1973

Salvado Jean-Baptiste 2001

Di Stefano 2003

Kramer Friso 1989

Sarda Michel 1975, 77

Dupuis Crescens 2013

Schilder Gerrit 2013

Akerlund Pelle 1978, 82

Sargueil Anne-Marie 1990

Gori Sergio 1995

Suyling Peik 1994

Anderson Olle 1994

Sarti Raymond 2000

Grassi Alfonso 1980

Van Der Hidde R. 1998, 00, 07

Johansson Ingrid 1995, 00

Sasso Jean 1978

Grawunder Johanna 1999

Van Hengstum Joke 1997

Klingerberg Ellen S. 2000

Slovénie Maechtig Sasa J. 1998

Suède

Haberli Kurt 1982 Huber Verena 1977

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Membres de jury internationaux Direction Artistique

argentina Argentine australia Australie austria Autriche belgium Belgique brasil Brésil canada Canada cuba Cuba denmark Danemark spain Espagne united-states États-Unis finland Finlande france France germany Allemagne greece Grèce hungary Hongrie hong kong Hong Kong iran Iran ireland Irlande israel Israël italy Italie japan Japon mexico Mexique norway Norvège the netherlands Pays-Bas poland Pologne portugal Portugal the czech republic Rép. Tchèque united kingdom Royaume-Uni slovenia Slovénie sweden Suède switzerland Suisse turkey Turquie

Une école historiquement internationale

Membres de jury internationaux Architecture Intérieure

argentina Argentine australia Australie austria Autriche belgium Belgique brasil Brésil canada Canada chile Chili china Chine south korea Corée du Sud denmark Danemark spain Espagne finland Finlande france France germany Allemagne greece Grèce iran Iran ireland Irlande italy Italie japan Japon marocco Maroc norway Norvège new zeland Nouvelle-Zélande the netherlands Pays-Bas peru Pérou poland Pologne portugal Portugal the czech republic Rép. Tchèque united kingdom Royaume-Uni slovenia Slovénie sweden Suède switzerland Suisse united-states États-Unis

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Un enseignement sans frontières Aujourd’hui, un avenir professionnel se construit dans l’ouverture, et à l’échelle internationale, qui est celle de tous les possibles. Au plus près des évolutions sociétales, du changement des contextes de vie et des nécessités du marché, l’enseignement délivré par l’ESAG Penninghen prépare aux métiers de la création et de la conception : pour aujourd’hui et demain, ici et là-bas. Direction artistique, art graphique, design numérique, architecture intérieure, design de l’habitat, la palette de la formation est en prise directe avec les exigences de sociétés en constante évolution. Pierre angulaire de notre formation, la culture du dessin répond à l’exigence de polyvalence professionnelle et permet une sûre maîtrise de la création dans le champ des nouvelles technologies. L’objectif des chargés de cours est la réussite de l’élève : notre volonté est de faire de chacun d’entre eux des professionnels, pleinement acteurs de l’innovation et de la compétitivité des entreprises sur des marchés mondiaux. Pour faciliter, pendant leurs études, la mobilité des élèves dans l’espace international, l’ESAG/Penninghen, co-fondateur du réseau Cumulus et membre fondateur de France Design Education (FDE), œuvre à l’harmonisation européenne des cursus de formation et des diplômes. Le tissu relationnel de l’Ecole, riche de ses 2500 anciens diplômés, répartis dans le monde entier et ancrés dans des domaines d’activité et des secteurs multiples est un appui précieux qui facilite l’insertion des nouveaux professionnels dans l’univers des agences et des entreprises.

Une école historiquement internationale

Interviews d’étudiants étrangers venus en échange À chacun nous avons posé les questions suivantes : Qu’est-ce qui vous a incité(e) à choisir l’ESAG Penninghen pour votre séjour en échange ? Quels cours suivez-vous depuis votre arrivée ? Quelles ont été vos découvertes une fois dans l’école ? Comment profitezvous en même temps de Paris, de toutes les propositions culturelles qui y existent : expositions, théâtre, danse, cinéma … Pouvez-vous déjà dire ce que votre séjour dans l’école vous aura apporté dans votre formation ?

Herczeg Eszter Budapest

Sophie Lalonde Montréal

“J’avais d’abord choisi une école d’Helsinki, centrée sur l’enseignement de la photo qui est ma spécialité en Hongrie, où je suis un cursus artistique, de type Beaux-Arts. Puis j’ai regardé le site de l’ESAG, j’ai vu que l’orientation était plus le graphisme que la photo, et je me suis dit : pourquoi pas ? J’apprendrai davantage de graphisme, c’est un élargissement par rapport à la photo. Et puis la vie culturelle à Paris, c’est énorme…”

“C’est le côté “programme de direction artistique” qui m’a attirée tout de suite. Ce que j’ai vu sur le site, l’orientation des cours, cela m’intéressait beaucoup.” “J’ai suivi le bloc de cours de la 4e année d’Art Graphique, sauf l’anglais et le dessin/modèle vivant. J’ai pris aussi un cours hors programme : la scénographie en 3e année d’Architecture intérieure.”

“Je suis des cours avec les élèves de 4e année pour la typographie, le croquis, la photo, et l’image de marque, mais aussi avec la 2e année pour l’histoire de l’art, la 1ère année pour le dessin, et la 5e année pour la photo.”

“Ce que j’aime beaucoup ici, c’est qu’on fait beaucoup de projets. J’aimerais avoir un côté plus théorique, cela me manque un peu. Dans notre école, on nous donne des exemples pour nous inspirer et nous montrer ce qui se fait par

“En Hongrie, c’est une école d’art, donc je fais ce que je veux. Ici, il y a des règles, donc cela ressemble plus à la vie quand je vais travailler ! C’est pourquoi j’aime cette école : il y a des échéances de travail courtes et beaucoup de projets à réaliser. Ici on est obligés de penser plus vite, d’aller plus vite. Le temps de travail demandé est le même, mais son organisation est différente.” “J’ai déjà regardé beaucoup d’expositions : la FIAC, Paris Photo, Frida Kahlo, le festival de photo de St-Germain. Je voudrais voir des ballets, l’opéra. J’aime le style de vie des Français. Je peux pratiquer le français : au début j’avais des problèmes pour comprendre, parce que les paroles des gens sont très rapides.”

ailleurs, ensuite l’autre partie de la classe c’est l’atelier. Comme ici en image animée, où on nous donne aussi la théorie. Mais j’apprécie le fait qu’on soit laissé à soi-même, qu’on soit indépendant, autonome dans notre travail. Le rapport avec les professeurs aussi est très différent : dans mon école, ils nous écoutent, ils valorisent surtout nos intentions. Ici les professeurs disent : “j’aime, j’aime pas”, ce n’est pas l’intention que tu as qui compte, il faut la voir dans le résultat. » “Je prends le temps de voir Paris, même si parfois je suis débordée. Je vais voir des expositions. En habitant la Cité Universitaire, je rencontre facilement plein de gens. Il faut arriver à mélanger le travail et les nouvelles rencontres. Souvent, ce sont les étudiants qui m’informent de ce qu’il y a à voir, on parle entre nous beaucoup.”

“A l’avenir, je voudrais faire quelque chose avec la photo : des photos de nourriture et d’objets, peut-être aussi du photo-journalisme, de la photo documentaire… Apprendre le dessin ici m’est très utile : cela me permettra de faire des croquis pour les clients. Au début j’ai eu peur du dessin, maintenant j’adore ! En image de marque, on nous apprend les différents formats et leurs usages, pour le papier, le cinéma etc. J’aime écouter des professeurs différents en histoire de l’art. Et ce qu’on fait en photo, c’est bien parce que c’est la photo appliquée : j’ai un style très noir et ici les profs me demandent d’avoir un style moins noir. C’est bien aussi d’avoir des cours avec des classes différentes : cela permet de rencontrer d’autres gens, beaucoup plus de gens. Les élèves sont tellement gentils avec moi, ils m’aident beaucoup, ils parlent lentement quand j’ai des problèmes avec la langue. Je suis venue pour un semestre, mais j’aimerais rester plus longtemps : c’est tellement utile d’apprendre des projets appliqués pour la vie ...»

“Je devine déjà un peu ce que j’aurai appris ici : un peu plus de rigueur. Avec les projets nombreux et les “dead lines” rapprochées, ma gestion du temps doit s’améliorer. Je suis encore au moment de l’exploration de ce que j’aime, d’explorer et d’exploiter les styles que je découvre, d’expérimenter… En résumé : tout va bien !”

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Jessica Fecteau Laval Toronto

Catherine Campagna-Tremblay Montreal

“Dans mon école, on n’a pas vraiment le choix de notre destination d’échange. Il y a un seul pays, la France, et on est envoyé dans telle ou telle école selon nos résultats. Donc je n’ai pas eu le choix. Mais je n’ai pas été déçue !”

“Je savais que je voulais venir en Europe et dans une grande ville. J’ai choisi l’ESAG par recommandation. J’ai un ami, Samuel, qui a passé le semestre de l’hiver dernier dans cette école, il était ici depuis un mois quand je lui ai parlé, et cela lui plaisait vraiment. Le programme d’Architecture intérieure était celui qui complétait le mieux mon programme à l’UQAM en Design d’environnement. Au Canada, le statut d’architecte d’intérieur n’existe pas, on parle de designer d’intérieur, mais ce terme designer est surexploité, sur-utilisé, ainsi les gens ne comprennent pas bien ce qu’on fait. J’ai vu la description des cours sur le site de l’ESAG, c’était très bien, j’ai trouvé que c’est un des sites les plus complets, les plus clairs, parmi ceux des écoles françaises.”

“J’ai suivi tous les cours de la 3e année d’Art Graphique, sauf le dessin et l’anglais et j’avais remplacé la photo par le cours de marketing en 4e année. Je suis restée 4 mois, jusqu’à Noël.” “A l’ESAG Penninghen, j’ai appris beaucoup de choses. A me débrouiller d’abord dans mes projets : on est guidé pour faire le meilleur de ce qu’on peut faire, pour pousser plus loin ses travaux. J’ai découvert la calligraphie, que je ne connaissais pas du tout. J’ai appris aussi à être très assidue et organisée dans mon travail.” “J’ai totalement profité de Paris. D’abord j’ai fait les attractions touristiques, mais ensuite j’ai découvert plus de choses grâce aux étudiants que j’ai connus dans l’école. J’ai même voyagé dans le Sud de la France, à Monaco, à Cassis. En Europe, les choses sont tellement rapprochées qu’on peut aller facilement visiter le pays.” “Je me suis améliorée dans beaucoup d’aspects du design. Les matières en Art Graphique sont enseignées de façon différente du Canada, j’ai appris ici à travailler de façon plus professionnelle. Et puis Paris est tellement une ville culturelle, d’art et d’histoire… cela inspire et fait découvrir beaucoup de choses.” “J’ai été bien accueillie et intégrée par les étudiants dès le début. On était timides dans notre coin, et ils venaient nous demander : Est-ce que vous avez besoin de matériel ? Est-ce qu’on peut vous aider ?” “ L’année suivante – cette année – je me suis inscrite en 4e année, et je voudrais faire aussi la 5e année ici pour avoir le diplôme de l’Ecole. Au Canada, il n’y a pas vraiment de niveau Master, il y a un master, mais c’est plutôt théorie et recherche. Ici, c’est une formation professionnelle et la direction artistique, c’est le métier que je voudrais faire plus tard. Après mon diplôme je voudrais bien travailler ici, rester à Paris.”

“Je suis les cours d’Architecture intérieure, d’Architecture, de Design de l’Habitat, d’Illustration et d’Histoire du Design, tous les cours de 3e année sauf Technologie, qui correspond à ce que j’ai fait l’an dernier à l’UQAM, et l’anglais puisque je suis déjà bilingue. Mais il y a une petite fête de Noël la semaine prochaine où je suis invitée et j’irai !” “J’ai beaucoup appris depuis que je suis là, j’ai développé une méthode de travail différente, beaucoup plus soutenue et intense. J’ai appris à développer mes projets plus en détail, avec des idées plus concrètes, au lieu de rester dans le concept. Le cours d’illustration est un peu un “challenge” pour moi, car le dessin n’est pas très enseigné à l’UQAM. C’est le plus difficile pour moi, mais j’apprends beaucoup. Il y a eu aussi le voyage à Venise, très intense, mais c’est un très bon souvenir. Je me suis intégrée au groupe tout de suite, j’ai fait le même travail que les autres.” “Je profite de Paris ? Oui et non. J’ai bien profité avant de commencer, je suis arrivée un mois avant le début des cours. Maintenant je vais au cinéma, voir des expositions, je me promène beaucoup pour voir la ville. Mais je compte surtout sur les vacances : j’ai toute une liste de choses à faire !” “Après un an ici – je suis là jusqu’à fin juin – je pense que j’aurai définitivement une méthode de travail plus rigoureuse. La charge de travail ici est beaucoup plus lourde que dans mon école. Je serai habituée à avoir beaucoup de travail, à organiser mon travail et mon temps. Il y a aussi toutes les nouvelles notions que j’aurai apprises ici.”

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[…] on est guidé pour faire le meilleur de ce qu’on peut faire, pour pousser plus loin ses travaux.

Luce Roux Toronto “Je suis partie en échange au Canada, à l’OCAD UNIVERSITY, dans le centre de Toronto. J’ai passé l’équivalent d’un semestre dans l’école et un peu plus de temps à Toronto. J’y ai suivi le cursus de Design Graphique, à un niveau qui correspondait à la 3e année sur un cycle de 4. Le choix de disciplines y est très large.” “J’ai choisi la sérigraphie, un atelier hors cursus, entièrement axé sur la pratique. Le packaging, très intéressant parce que complet : on étudie le volume mais aussi l’identité visuelle de la marque, à reprendre ou au contraire à recréer entièrement. Information et visualisation : axé sur les nouvelles technologies, mais aussi sur la théorie de l’information. Typographie expressive : on développe des expérimentations. Et l’Open studio : un cours qui venait d’être créé, un studio de réflexion autour de ce qu’on appelle le “critical design”.”

Interviews d’étudiants de l’ESAG Penninghen partis en échange à l’étranger Ces interviews sont des témoignages destinés aux étudiants de l’école qui souhaitent connaître les conditions et comprendre les bénéfices d’un échange international. A chacun nous avons posé les questions suivantes : Dans quel pays et quelle école êtes-vous parti(e) en échange et pour quelle durée ? Quel cursus avez-vous suivi dans cette école ? Avez-vous apprécié le contexte : les enseignants et étudiants, l’école, la ville, l’environnement culturel … ? De quelle façon ce séjour a-t-il enrichi votre formation à l’ESAG ? Que recommanderiezvous à un étudiant qui souhaite partir en échange ?

“L’université est très bien intégrée dans la ville, tous les élèves disposent de lieux d’exposition, de galeries, ils sont quasiment tous déjà en train de travailler. L’importance du design se voit partout dans la ville, sur les façades, dans le design d’objet.” “Le lieu est immense, très vivant, on croise tout le temps de nouveaux élèves, selon les cours et les activités. Les professeurs sont disponibles, ils ont des tranches horaires où ils sont là après leurs cours. Cette école ne pourrait pas vivre sans ses élèves : tous sont employés dans l’école, ce qui les aide à payer leurs études. Des anciens sont là aussi. Ils organisent des expositions et des événements en tout genre. Par exemple des affichages, suivis de ventes des affiches au profit du BDE…” “ J’ai rencontré une approche différente du design, mais aussi de la vie elle-même. C’est un enrichissement en tant que personne : on découvre qu’on avait encore des idées toutes faites, que l’échange fait exploser. C’est une grande remise en question, qui permet de se reconstruire avec plus d’objectivité ensuite.” “Un conseil à ceux qui partent ? Penser à ouvrir tout de suite un compte sur place, sinon c’est la ruine ! Mais surtout : ne pas hésiter à partir. S’il y a une chose que je ne regrette pas, c’est bien d’être partie. C’est incroyable tout ce que cela peut apporter !”

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Bertrand Lanthiez Reykjavik “Je suis parti en Islande à l’école Listahaskoly Islands (Iceland School of Arts), une des plus importantes, qui réunit trois pôles dans le centre de la capitale : un pôle Beaux-Arts/Sculpture installé dans un ancien abattoir, avec d’énormes ateliers de print, de sérigraphie, de travail du bois, de travail du métal, d’informatique… ; un pôle Graphic Design, Architecture et Fashion – chaque discipline occupant un étage entier du bâtiment ; enfin un troisième bâtiment à ¼ d’heure à pied un pôle Musique, Danse, Théâtre. Les étudiants ERASMUS sont invités à circuler entre ces pôles.” “Je suis resté en échange de janvier à mi-mai, j’ai achevé la réalisation de mon projet personnel hors école fin juin, et j’ai enchaîné avec un stage jusqu’à fin août. J’étais en Master, cela voulait dire que je travaillais sur un projet personnel pendant toute la durée de mon échange, avec des cours en fonction du projet, plus des cours extérieurs : philosophie, recherche de projet, découverte de l’Islande, de ses artistes. Ce sont des cours en petits groupes, très participatifs. Il y a aussi la possibilité de s’inscrire en Bachelor avec des cours plus systématiques et de petits projets réguliers, qui ressemblent davantage à ce qu’on fait à Penninghen. Tout le monde parle très bien anglais, ce qui facilite bien les choses.” “J’ai choisi l’Islande parce que je rêvais depuis toujours d’y aller. J’ai toujours aimé la culture nordique et islandaise, ses artistes. Ce ne sont pas tant les paysages qui m’attiraient que la dynamique de cette ville, avec sa vie nocturne et culturelle. Et j’avais vu que cette école offrait beaucoup de possibilités de circuler d’un cursus à l’autre et de réaliser un projet personnel.” “Bien qu’il y ait des notes, jamais on n’a l’impression d’être noté et évalué. Les cours de préparation de projets se font avec tous, on était huit en classe de Master, et ce petit comité permettait à chacun de réagir librement et de façon constructive. Un étudiant était allemand, les six autres islandais, et les âges très variables, de 25 à 47 ans, avec des gens qui avaient déjà eu une vie professionnelle (un ingénieur, un graphic designer). La personne en charge des deux étudiants Erasmus du groupe était un grand artiste islandais, un graphiste très connu par ses réalisations en affiches et dans l’édition, un personnage avec beaucoup de charisme :

Gudmundur Oddur Magnusson. Dès l’arrivée, on est bien accueillis, on nous dit “N’ayez aucune inquiétude, on sera derrière vous, tout va bien se passer…” L’entente avec les étudiants islandais est très bonne, j’ai obtenu mon stage grâce à un des étudiants de Master, qui m’a emmené un jour là où il bossait en free-lance. C’était une entreprise qui faisait du Design interactif pour les musées, exactement ce qui m’intéresse. Normalement ils ne prenaient pas de stagiaire, mais grâce à cet étudiant cela a marché !” “Ce séjour m’a mis en mains un projet personnel “Sound of Threads”, que je n’aurais pas pu faire ici : j’ai réalisé une installation qui a ensuite été présentée dans un espace d’exposition tenu par les élèves de l’école. J’ai pu me faire confiance sur un travail qui était plus du registre de l’installation artistique, incluant la musique. Il m’a été demandé aussi de faire pas mal de présentations orales de mon travail. Une des dernières, sur les recherches faites pour mon projet, a eu lieu devant quarante personnes : c’est assez impressionnant, mais très formateur. Il n’y avait pas de pression sur les notes, du coup la seule pression, c’est que j’étais en face de moimême, de mes envies, de la réussite ou non de mon projet…” “ Surtout ne pas hésiter à partir en ERASMUS, cela donne des connaissances et l’expérience de pédagogies différentes. Ne pas hésiter non plus à partir en Islande. Et profiter de sa beauté !”

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“A l’Ecole est organisée une grande réunion d’arrivée,dans une atmosphère bienveillante, accueillante, les profs sont heureux de voir des élèves étrangers, ils ne parlent pas très bien l’anglais mais les étudiants font le lien entre eux et nous, surtout au début. La fin a été plus difficile. » “La ville de Budapest est très vivante. Beaucoup de choses sont organisées dans l’Ecole par des élèves des années supérieures : des journées comme un jeu de piste dans la ville, des visites, des workshops… Budapest est une ville sympathique, pleine d’histoire, de contrastes, qui a encore les marques de la guerre sur le dos. Elle évolue difficilement par manque de moyens et le niveau de vie est très faible. Mais c’est une ville passionnante. » “Comparé à l'Esag Penninghen, il y a plus de légèreté, plus d’ouverture d’esprit : les enseignants s’intéressent à tout ce qui entoure ce qu’on fait, ce qu’on propose. Grâce à la rigueur acquise à Penninghen, j’ai pu trouver ma place là-bas, où tout semble "jeu", c’est déroutant au début. Cela m’a permis de participer à des workshops différents mais complémentaires. ”

Valentine Finet Budapest “Je suis partie 5 mois à Budapest à l’école M.O.M.E. Je devais partir à RISD. Au dernier moment j’ai dû changer ma destination. Du début jusqu’à la fin cela a été une très, très bonne surprise. J’ai appris plein de choses, complètement différentes de ce qu’on fait ici.” “L’école de Budapest est une grande école avec différents départements, j’ai ainsi pu participer à des cours très variés. J’ai choisi Architecture intérieure dans le département d’Architecture, un cours de Photo (studio et reportage), un cours de Céramique, très intéressant, un cours de Dessin – ça me manquait – et un cours de Hongrois, pour avoir au moins quelques notions de la langue, pouvoir échanger deux mots quand on fait ses courses, briser certaines barrières.”

“Pour partir en échange, mon conseil c’est de ne pas être campé sur ses a priori. Il faut être ouvert d’esprit, avoir envie de nouvelles choses. En allant à Budapest, j’ai appris plein de choses, la vie que j’ai eue là-bas m’a fait évoluer moi, en tant que personne. J’ai pu voyager beaucoup à partir de Budapest : en Autriche, République Tchèque, Ukraine. Voir comment ça se passe ailleurs, c’est vraiment important pour le travail, pour notre formation, bien sûr, mais bien au-delà. »

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Marion Camprodon Melbourne “Je suis partie à Melbourne en Australie, à l’université de SWINBURNE pour une durée de 6 mois. C’est la seule et unique destination que j’avais choisie, je voulais partir là-bas depuis toujours. Au départ, j’ai choisi plus la destination que l’école !” “J’étais dans le 1er semestre de la 5e et dernière année. J’ai suivi les cours d’Architecture intérieure et de Design, 3 heures pour chaque matière. Dans cette université, l’élève est très indépendant et les sujets sont sur 3 à 4 mois chacun, donc il y a moins de pression sur la date de rendu. Les profs sont excellents, très pédagogues, très à l’écoute, ils jugent en fonction de la personnalité, en donnant des orientations plus que des directives. Cela libère la créativité. Comme tout est beaucoup moins strict, c’est important d’arriver là-bas quand on a déjà notre rigueur. On s’adapte très vite, c’est plus facile quand on a nos bases.”

“Ce qui m’a enrichie dans cet échange, c’est l’affirmation qu’on pouvait aussi travailler sans se mettre de barrières. Cela fait du bien, quand on arrive au diplôme, d’avoir fait carrément autre chose, de s’apercevoir qu’on se limite parfois nous-mêmes. On abandonne le petit confort qu’on s’est créé pendant 4 ans, on part plus large, on se limite moins au convenable et au convenu. Mais on apporte aussi beaucoup dans l’Ecole où on va : la rigueur des étapes, la capacité de dessiner sur le papier, d’esquisser un plan à la main, sans compter sur le logiciel…” “Avant de partir en Australie, il faut faire très attention à tous les papiers à fournir, beaucoup sont des documents payants, il faut prévoir aussi un budget pour ça. Puis, une fois qu’on est dans l’avion, vivre chaque instant à fond !”

“On nous a demandé de faire notre projet (sur l’aménagement d’une rue) en nous libérant de tout ce qu’on pouvait avoir vu. La seule contrainte était que tout vienne d’Australie – les matériaux, les moyens de production. Pour nous c’était une nouvelle manière de produire tout en acquérant une connaissance du pays.” “Avant de partir, j’avais une image en tête de la ville de Melbourne, mais elle est quinze fois plus belle ! C’est un mélange de New-York et de Paris, tous les types d’architecture s’y côtoient : de très hauts buildings, des maisons de type haussmannien, ou colonial ; l’université d’architecture de Melbourne a un nuage géant vert sur son toit ; on entre dans un building et on découvre une très belle église ancienne sous un dôme de verre, au milieu d’un centre commercial… J’ai pu voyager dans le pays, sur la Côte Est : Sidney, Brisbane, chaque ville a une magie incroyable, et les gens sont adorables, ils se détournent de leur chemin pour vous accompagner.” “Il y a un grand amour de la culture française, une valorisation de la France : les boulangeries françaises, c’est très chic, les marques françaises. En même temps les gens sont très “patriotes”, il faut s’adapter aussi à leur pays, à leur culture.”

[…] j’ai appris beaucoup sur l’ouverture d’esprit, la volonté d’aller voir du côté de la recherche et du développement.

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Hugues de Blignières Providence “Je suis parti à Providence, à la Rhode Island School of Design (RISD), la première école d’arts appliqués aux USA. J’avais choisi cette école pour la qualité de son enseignement, pour ses locaux ouverts 24 heures sur 24 avec accès à tout ce qui est nouvelles technologies, impression 3D et découpe laser. » “Les études dans cette école sont organisées en "studios" et le cursus y est sur 6 ans. J’ai été admis en 4e année, j’ai suivi le studio d’Architecture intérieure sur la force et l’impact de l’espace, une initiation au design interactif et un cours sur la recherche en matériaux, centré sur les nanotechnologies. On met tout le temps en pratique les savoirs acquis en cours. J’ai eu aussi la possibilité de suivre des modules de Céramique et de soufflage de verre. En tout entre 18 heures et 22 heures de cours.» “Cette école est une véritable ville, une salle de machines à elle seule est de la taille de Penninghen ! Elle réunit deux universités, une de Beaux Arts et une d’Arts Appliqués/Design. L’ouverture d’esprit y est très intéressante et les élèves s’y tirent vers le haut mutuellement.” “Les enseignants sont systématiquement rattachés à une entreprise ou ont un passé important dans leur milieu professionnel. Ils s’impliquent énormément dans les projets des élèves en les rattachant à leur expérience. Ils sont très ouverts sur le potentiel de chacun, très disponibles aussi hors des cours. » “On ne travaille pas en groupes homogènes, on participe à différents modules, de 15 à 20 élèves. La scolarité est tellement chère que l’enseignant respecte l’élève : même un projet médiocre, il fait en sorte de le tirer vers son maximum. Les étudiants sont hyper ouverts aux autres cultures, Européens et Français sont très bien acceptés. On est dans une ville étudiante, on n’a pas le temps de s’embêter !”

“De là, j’ai pu aller à Montréal, à Boston (à une heure en bus), j’ai fait toute la Côte Est en voiture, je suis très souvent allé à New York les weekends. L’Ecole a un musée, deux en fait : un musée historique, où il y a des Manet, et un autre musée dans une architecture moderne où ils exposent le travail des étudiants, plus une troisième salle où chaque semaine une catégorie de travaux est montrée – Design, Design interactif, Art Textile Mode… Chaque jeudi les étudiants ont ainsi rendez-vous pour voir ce que font les autres, et il y a toujours beaucoup de monde, beaucoup d’échanges.» “J’ai appris beaucoup sur l’ouverture d’esprit, la volonté d’aller voir du côté de la recherche et du développement, de s’informer sur les tendances, connaître ce qui se fait. J’ai amélioré aussi mon niveau d’anglais. J’ai apprécié aussi le nombre de voyages qu’on a faits, tout ce qu’on a vu au moment où on travaillait sur la force et l’impact de l’espace. Et aussi comment chaque élève apporte à l’autre élève. On se tire vers le haut, moi j’ai adoré. »

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Association Cumulus L’ESAG Penninghen est membre du réseau Cumulus depuis 1991 et membre co-fondateur de l’association Cumulus (Association européenne des Universités et Ecoles d’Art, Design et Média), créée en 2001 à Rotterdam. Cette association est devenue internationale en 2005. Elle regroupe, en 2013, près de 200 institutions. Membre du Conseil d’administration de Cumulus de 2001 à 2007, l’ESAG Penninghen a parrainé l’admission de l’Ecole de Design de Nantes en 2000, puis Strate College Designers, l’Ecole Duperré, l’Ecole Estienne et l’Ecole Boulle en 2002, l’Ecole Olivier de Serres en 2003, l’ENSCI les Ateliers en 2004 et l’Université de Toulouse Le Mirail en 2006. L’ESAG Penninghen a organisé l’accueil et la conférence CUMULUS en mai 2002 à Paris, ainsi que les expositions European Way(s) of Life au Carrousel du Louvre à Paris en 2002 et au Lieu unique à Nantes en 2006. 169 écoles membres de CUMULUS ont été accueillies à State College Designers à Paris en mai 2011, incluant un tour guidé des écoles parisiennes membres de FDE.

FDE France Design Education : les études de design en France Dans un environnement mondialisé, la France, carrefour des tendances, est un endroit privilégié pour mener des études de design. FDE rassemble 14 des plus prestigieuses écoles supérieures de design françaises et offre un ensemble de formations de haut niveau, reconnues à l’étranger. Le groupement France Design Education tire sa force de ses différentes tutelles : Ministère de l’Education Nationale, de la Culture et de l’Industrie ainsi que la Chambre de Commerce et de l’Industrie... Mais aussi de statuts différents : public, consulaire et privé. Ecoles membres de FDE en 2014 : Kedge Ecole Internationale de Design Toulon ; Ecole nationale supérieure de création industrielle ENSCI Les Ateliers Paris ; Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Arts Olivier de Serres Paris ; Ecole Supérieure d’Art et Design de St-Etienne ESADSE ; Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré Paris ; ESAG Penninghen Ecole Supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure Paris ; Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs ENSAD Paris ; Ecole Boulle Paris ; Gobelins L’école de l’image Paris ; Ecole Estienne Paris ; L’Ecole de Design Nantes Atlantique Nantes ; Strate Collège Sèvres ; SDS Sustainable Design School Nice ; Rubika Valenciennes.

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Destinations

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Stages à l’étranger Interviews d’étudiants de l’ESAG Penninghen partis en stage à l’étranger, qui sont des témoignages destinés aux étudiants de l’école qui souhaitent connaître les conditions et comprendre les bénéfices d’un stage à l’étranger.

Lou Hisbergue Canada « C’est grâce à l’appui de l’école où j’étais en échange que j’ai pu obtenir un premier entretien, après lequel ils ont choisi mon dossier et à la suite d’une deuxième entretien, j’ai été retenue pour deux mois chez Bruce Mau Design, une agence spécialisée dans le « branding » (identité visuelle) et l’environnement (le design espace autour). » « J’ai eu la chance d’arriver quasiment au début d’un projet : refaire l’identité visuelle complète d’une agence de Design d’intérieur qui travaille pour des entreprises, des sociétés à but non lucratif, l’aménagement d’espaces de travail. J’ai commencé à travailler sur ce projet en tant que designer. Le système de cette agence est de fonctionner par équipes. Au début d’un projet, chaque équipe travaille dans son coin, ce qui permet d’avoir beaucoup de propositions. Ensuite on réunit tout, on aplatit tout, et on garde ce qui est bon. Là ils ont gardé deux idées, une des miennes et celle d’un autre designer. Ensuite le client a choisi la mienne. Donc j’ai continué à travailler sur le projet : j’ai assisté aux réunions, aux brainstormings, j’ai pu donner mon avis. Je me suis mise à la charte graphique. Un autre designer a fait la conception de leur site, avec la même identité visuelle. J’ai dû partir ensuite, parce que mon visa se terminait, mais j’ai pu mener le projet presque jusqu’au bout. » « Ce stage a changé ma vision du travail en agence. Je n’avais pas eu de très bonnes expériences en France avant : ici on est super exploités dans la pub. Là-bas, quand on est pris sur entretien et que notre travail les intéresse, on fait partie de l’équipe. On est respecté pour son travail. J’ai gardé un très bon contact avec eux. »

« Peut-être à cause de la grande réputation de cette agence, le client leur fait confiance et on peut avoir une créativité plus grande. Ce que j’ai proposé, c’était le jour et la nuit par rapport à l’ancien logo du client, et j’ai été surprise de voir qu’ils étaient vraiment ouverts à des propositions modernes. » « On a l’habitude de travailler seulement entre graphistes. Là, cela m’a beaucoup appris de mettre la marque dans tout son contexte. Cette agence travaille aussi bien pour des musées que pour Unilever ou une compagnie de Gaz, tout les intéresse, pas seulement le culturel. Au départ, le premier choix est fait par l’agence, par le directeur de création : il faut pouvoir montrer au client que les propositions qu’on apporte ont été bien travaillées, bien rodées. On reste ouvert aux modifications, mais on est capables de défendre ce qu’on propose. On croit souvent qu’il faut être individuel pour être créatif. En agence, si on a moins de responsabilités sur le projet, on apprend le système, les hiérarchies… On calme un peu son ego ! Et finalement on a plus de forces pour tenir son projet, on est plus solide pour le défendre. Ce stage m’a donné très envie de travailler en agence après mon diplôme. »

[...] j'ai été retenu pour deux mois chez Bruce Mau Design

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Man-Ting Tran Shanghai, Chine “C’est grâce à une ancienne élève de l’école, que j’ai pu obtenir ce stage, dans son ancienne entreprise en Chine. C’est compliqué de trouver un stage là-bas car pour eux le stage, c’est une période d’essai, préalable à l’embauche. D’autre part cela a été possible parce que je parle le chinois, du fait de mes origines familiales. L’entreprise où j’ai été acceptée est une agence d’architecture et architecture intérieure. Ils ont une branche qui travaille sur les KFC, les Pizza Hut, les restaurants, dans toute la Chine, et une autre branche qui travaille sur les hôtels de luxe comme l’Hôtel Marriott en Guyane.” “J’ai été associée à la conception de la décoration intérieure pour des villas et des hôtels de luxe. Je devais trouver les meubles, les couleurs, les tissus, selon les thèmes choisis. Quand je trouvais un meuble qui leur convenait, l’agence le faisait reproduire. En fait, ils font tout refaire en Chine, même les tableaux, cela leur revient moins cher et ils n’attachent pas une grande importance à l’original. En revanche, ils tiennent à ce que tout soit rempli : pas de vide sur les murs, des tapis au sol. J’ai dû plusieurs fois refaire la décoration parce que je n’avais pas mis assez de choses ! J’ai été payée pour ce travail, mais très peu, environ 150 euros pour un mois et demi de stage.” “La Chine est un gros marché, j’ai l’avantage de parler chinois, donc je voulais tester le travail là-bas avant d’y aller. Trouver un logement a été facile, il y a beaucoup d’étudiants et de logements pour eux. La vie à Shanghai, où il y a énormément d’étrangers, de jeunes, où la ville bouge tout le temps, c’était sympa. Je n’avais jamais fait de déco à l’école, donc ce stage m’a appris pas mal de choses nouvelles. J’ai pu voir

une autre manière de travailler, une façon de réfléchir complètement différente. Eux-mêmes étaient intéressés de voir un étranger, ils me posaient plein de questions. Là-bas tout avance très vite : commandes, livraisons, matériaux… Je suis contente d’avoir fait cette expérience. J’ai pris une demi-journée pour pouvoir aller jusqu’à Beijing. Mais si je retourne en Chine pour travailler, je pense que j’essaierai plutôt de me faire embaucher dans un cabinet étranger basé soit à Shanghai soit à Hong Kong, qui est une ville plus occidentale d’esprit.”

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Emplois à l’étranger

Dans un contexte international, le savoir-faire français est recherché car inégalé. Les compétences des “Frenchies” sont reconnues dans de nombreux secteurs d’activité dans des champs aussi divers que la finance, le nucléaire… ou le design, le fooding, l’architecture, le luxe, la mode, le multimédia, l’animation. Il est réjouissant de constater qu’un grand nombre de nos diplômés partent à l’étranger et y font carrière - français partant à l’étranger et étrangers ayant fait leurs études à l’Ecole. Nous vous proposons de découvrir certains d’entre eux, preuve de la vitalité de l’enseignement reçu.

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Melchior Lamy États-Unis Melchior Lamy est directeur de la création de l’agence Cold Open, à Venise, en Californie. Après l’obtention de son diplôme de Directeur artistique en 1998, il complète ses études par un programme de 6 mois en photographie au Royal College of Art de Londres. Il commence par la conception d’affiches de cinéma à Paris, mais décide rapidement de déménager dans la capitale mondiale du divertissement, Los Angeles. Melchior travaille pour de nombreuses entreprises américaines telles que HBO, CBS, CNN, A & E, NFL Network et bien d'autres encore. Il réside actuellement à Topanga avec l'amour de sa vie et ses quatre co-créations très énergiques.

Laurent Gerin États-Unis Diplômé ESAG Penninghen 1996, Laurent Gerin, après avoir travaillé en France pour différentes sociétés dont France 2, part au Canada où il intègre la société Bottom Duvivier pour le design produit, mobilier et l’architecture d’intérieur. Aujourd’hui il est directeur du design de la Williams-Sonoma Inc à San Francisco. Il a en charge la création et la réalisation des accessoires pour l’habitat (verrerie, ustensiles de cuisine, couverts…). Maxime Bruneel Grande Bretagne Son diplôme ESAG Penninghen en poche en 2009, Maxime Bruneel part travailler en tant que réalisateur à Londres puis à New York. Il y réalise des clips (Aston Shuffle, Secret Skwirl, Freak Owls ) et des films publicitaires (Jack Daniels, Microsoft, Waiting for Superman). De retour en France, il signe un premier projet pour le compte de Elephant at Work/SNCF. Il s’agit d’un film d’animation 2D, sorte de carte de visite du groupe SNCF, destinée à l’international. Puis viennent d’autres films d’animation pour Skyteam, Lancaster, Jack Daniels, Ministry Of Sound, Nespresso…

Gaël Audic Grande-Bretagne Diplômé ESAG Penninghen 1994, Gaël Audic, depuis 8 ans, est associé et senior designer chez TTKL à Londres. Il dirige une équipe en charge de projets dans le monde entier, de la création de concepts de magasins à la rénovation. Les principaux secteurs d’intervention sont : la santé, l’événementiel, la restauration et les lieux de divertissement en Inde, au Portugal, en République Tchèque, à Dubaï, en Russie… Il a remporté de nombreux prix.

Chantal Rechaussat Chine Les Français Marc Cansier et Chantal Réchaussat sont arrivés à Hong Kong en 1992 – un an après être sortis diplômés de l'Ecole. Un an plus tard, ils créaient Marc & Chantal Design, une agence de création spécialisée dans le Branding. Depuis 20 ans, avec leur associé suisse Marc Brulhart, ils marient leur sensibilité française et leur passion pour Hong Kong. Leur influence rayonne aujourd'hui dans toute l'Asie et ils ont ouvert un bureau à Pékin. Marc & Chantal a récemment fait la mise en page de « Hong Kong présences françaises, Du XIXème siècle à nos jours », un très beau livre commandé par le Consulat général de France pour célébrer 150 ans de relations entre Hong Kong et la France. Chantal Réchaussat estime qu'étant présente à Hong Kong depuis deux décennies, leur agence fait aussi partie de l'histoire. Laurent Tek Chine Diplômé ESAG Penninghen 2004, Laurent Tek a débuté sa vie professionnelle au Japon dans le studio d’architecture traditionnelle Fujioka Ryusuke à Nara, puis chez Shinichi Ogawa & Associates à Tokyo. Aujourd’hui il est architecte d’intérieur chez Neri & Hu à Shangaï.

Corinne Trang Australie Après son diplôme en 2004, Corinne Trang intègre l’agence Arkhefield à Brisbane en Australie. Corinne est chargée de la conception de l’architecture intérieure des restaurants Stokehouse et de bureaux comme Energex MNO. En parallèle, elle crée ses propres collections de bijoux en cuir. arkhefield.com.au www.2dotscreations.com.au.

Crescens Dupuis Italie Diplômé ESAG Penninghen 2004, Crescens Dupuis est architecte et artiste. Vivant à Venise, il travaille à un cycle d’œuvres « autour de la Méditerranée » avec des dessins de Venise, du Liban mais aussi de Paris.

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Etudiants internationaux, pourquoi s’inscrire à l’ESAG ?

La culture française dans les domaines du Design est reconnue à l’étranger : pouvoir se prévaloir de nos diplômes est un atout supplémentaire dans de nombreux pays. Le Japon, par exemple, est très amateur de designers venus de France. Notre Ecole est ouverte aux admissions en années de Licence et de Master 1, pour des élèves déjà formés dans leur pays qui souhaitent prolonger leur formation en France et obtenir en deux ou trois ans le diplôme de l’ESAG Penninghen. Selon la formation choisie par l’élève, son parcours se fera soit dans les territoires de la direction artistique : la communication publicitaire / l’édition imprimée et digitale / la marque et le design global / la réalisation et l’image, soit dans les territoires de l’architecture intérieure : l’habitat / l’architecture commerciale / l’architecture des collectivités / l’architecture événementielle / le design. Ces formations sont uniques en ceci qu’elles croisent les fondamentaux académiques du dessin et l’apprentissage des technologies d’aujourd’hui.

Fredrik Von Plauen Allemagne Diplômé ESAG Penninghen 1996, Fredrik Von Plauen débute son parcours professionnel par un poste au bureau de Nany Wiegend-Hoffmann avant de se lancer en indépendant. En 2002, il crée son propre studio d’architecture intérieure, rejoint en 2007 par Alexander Gabriel. Aujourd’hui « Graf Plauen Building Conception » est un studio doté des compétences de l’architecture d’intérieur, auxquelles viennent s’ajouter celles de la construction.

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Jefferson David Chalfant Bouguereauâ&#x20AC;&#x2122;s Academie Julian, Paris 1891

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Les territoires de la direction artistique

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Les territoires de la direction artistique

La Direction artistique à l’ESAG Penninghen est un enseignement polytechnique

Un directeur artistique, ou directeur de création, a un rôle central dans la stratégie de la communication et se doit de maîtriser les possibilités de représentations visuelles et d’interactivité que procurent les nouvelles interfaces numériques, au croisement de la création graphique et de la technologie numérique. A l’ESAG Penninghen, l’élaboration du cahier de direction artistique et de la charte graphique donne au futur professionnel les moyens de réussir dans ses créations. Le management de projet est intégré grâce à la transversalité des enseignements. Du cahier des charges à la réalisation, l’école prépare l’étudiant à concilier argumentation client, qualité de création et responsabilités professionnelles. La méthode d’enseignement privilégie recherche et innovation, création et stratégie d’entreprise. La qualité de notre formation à ce métier est largement reconnue dans le monde professionnel, aussi bien sur un plan national que sur un plan international. Le titre de directeur artistique en art graphique et design numérique décerné par l’école est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau I, code NSF 320v, par arrêté publié au Journal Officiel du 19/01/2012. Les titulaires de cette certification peuvent occuper des emplois de cadre ou collaborateur en tant que : directeur artistique en art graphique ; directeur artistique en multimédia ; directeur artistique Web ; directeur artistique en design numérique ; directeur artistique de design interactif, d’interfaçage numérique, d’interaction.

Niveaux de cursus

Licence 3

Master 1

Master 2

Stages Partenariats Licence 3

Stages Partenariats Master 1

Diplôme

Professionnels diplômés

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Les territoires de la direction artistique

Les chargés de cours Une formation assurée par des professionnels Les chargés de cours sont les garants de la transmission de leur expérience Christine Adam

Elodie Chaillous

Étienne Robial

Graphiste, directrice

Brigitte GalloisChandivert

Constance Moreteau

Illustratrice, peintre

Historienne de l’art

Graphiste, éditeur

techniques graphiques

artistique

Professeur certiﬁé d’arts

histoire de l’art

art graphique

édition, print

appliqués

Éloise Moutiez

Damien Rossier

Architecte

Graphiste

architecture intérieure

édition-print

Ann Nisbeth

Christophe Salaun

Consultante

Infographiste

anglais

infographie

Muriel Paris

Sonia Sariel

Graphiste, typographe

Metteur en scène

typographie

scénographie

Frédéric Arditi

dessin et croquis

Peintre, graveur

Nicolas Clery-Melin

croquis

Directeur de création

Cerith Gardiner

création graphique

Enseignante

Philippe Auclaire

anglais

Graphiste, directeur

Camille Corlieu

artistique

Consultante

Armel Gaulme

motion design, interactive et web design

histoire de l’art

Illustrateur

Guillaume BaillyMichels

dessin

Olivier Cotte Scénariste, réalisateur,

Régis Guérin

historien du film d’animation

Directeur artistique

techniques graphiques

création graphique

Chantal PetitCieslewicz

Thomas Schlesser

Pierre Créac’h

Mélanie Gransart

Peintre, scénographe

Auteur, illustrateur

Directrice de création

croquis

histoire de l’art – diplômes

Graphiste

dessin et croquis

identité, édition et laboratoire graphique

art graphique – communication

Caroline Picard

Shaun Severi

Michel Derre

Illustratrice

Réalisateur

dessin analytique

photographie

Dominique Pochat

Geoffroy Tobé

Producteur

Directeur artistique

image animée

art graphique et communication design

Directeur artistique

arts graphiques

Bernard Baissait

Bertrand Bataille Peintre, illustrateur

Graphiste, calligraphe

Marion Haller

calligraphie et dessin d’écriture

Architecte d’intérieur

architecture intérieure

dessin et croquis

Marie-Noël Bellessort Chargée de travaux dirigés à l’École du Louvre

Stéphane Desbenoît

Isabelle Hartmann

Illustrateur, graphiste

Graphiste / enseignante en

art graphique et techniques graphiques

arts appliqués

Christine Ponzevera

histoire de l’art

Productrice de film

Élise Toublanc

d’animation

Illustratrice

image animée

dessin analytique et illustration

histoire de l’art

Jean-Louis BlochLainé Photographe

photographie

Historien de l’art

Yves Domergue

Pauline Jankowiak

Designer, fondateur de

Graphiste designer

l’agence MBD Design

production graphique

design et exercice professionnel

Designer graphique,

André Troublé

Stéfanie Jarre

directeur artistique

Graphiste, illustrateur,

Architecte d’intérieur,

art graphique

peintre, sculpteur

Jeffrey Blunden

Françoise Dorelli

scénographe

Directeur artistique

Photographe

scénographie

typographie

photographie

Gilles Poplin

art graphique

Antoine Poulain Artiste peintre, directeur

Hugh Wilson

Arnaud Lammens

artistique, illustrateur

Consultant marketing

Michel Bouvet

Aymeric Dutheil

Graphiste illustrateur

croquis

direction artistique

Graphiste, afﬁchiste,

Graphiste

membre de l’AGI

typographie

motion design, interactive et web design

Agnès Propeck

Michel Wlassikoff

Photographe, directeur

Historien

production graphique

Antoine Leroux

artistique

Francis Buchet

Olivier Dufaure de Lajarte

Directeur artistique

photographie

histoire du graphisme et édition

Illustrateur, animateur 2D

Peintre, illustrateur

art graphique

dessin et croquis

dessin-croquis

Michel Maidenberg

Mathieu Robert

Rémy Wyart

Directeur de création

Réalisateur, directeur

Illustrateur

photographie

artistique

dessin

Concepteur, réalisateur,

Sabine Forget d’Allembert

producteur, directeur de

Graphiste, reporter croquis

création Canal +

croquis et art graphique

Terence MesguishJacquemin

Marc Cemin

image animée et esthétique du cinéma

image animée

Architecte d’intérieur

design espace

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La communication visuelle

Élise Hannebicque

Au travers de thèmes culturels, sociaux, institutionnels, la formation prépare l’élève à traduire en un système de communication visuelle les informations qui lui sont données par un cahier des charges, à développer ainsi un message compréhensible par tous. La méthode d’enseignement privilégie l’écoute, l’analyse, la réflexion, la compréhension de la relation texte-image, le choix d’un traitement adapté – métaphore, évidence, humour… Chaque élève recherche son écriture personnelle. Le futur professionnel est créateur et citoyen. Sa responsabilité vis à vis du public s’exprime à deux niveaux : dans l’efficacité maximale du message et dans l’invention d’une forme appropriée. L’image doit mettre en relation l’idée, l’éthique, le message et la forme, à travers une esthétique spécifique. Elle est là pour susciter une réaction vive du public – émotion, prise de conscience, action…

Tristan Bagot

African Mix, The Mandela Dream Affiches de campagne d’information

Sheina Szlamka

Les territoires de la direction artistique

Master 2

Apolline Risser

Communication visuelle

Sheina Szlamka

David Cocciante

Jil Bargues

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“Time Line” et le Musée des arts décoratifs A partir de thèmes tirés des collections du Musée des arts décoratifs, création de “Time Lines” ou frises chronologiques. Contextualiser, extraire, hiérarchiser, confronter, comparer les informations puis imaginer une mise en page lisible et didactique des données, telle est la mission confiée aux étudiants.

Amélie Baraké, Jessica Fecteau, Gilles Invernizzi, Maximilien Grzeskowiak, Guillaume Bret, Marin Laborne, Histoire de la mode Poster

Emily Simpson, Marie Mousset, Hortense Bergès, Galadriel GoldbergVormès, Pauline Gallois, Arnaud Darré, Histoire de la mode Site internet

Master 1

Communication visuelle

Les territoires de la direction artistique

ClĂŠmentine Pleux, Marthe de Laforcade, MĂŠlaine Top, Camille Danneels, Victoria Jenssonnie, Alice Ottenwaelter Histoire du jouet Poster

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Michel Bouvet

La fête du graphisme La Fête du graphisme, dont les temps forts ont eu lieu du 30 janvier au 2 février 2014 aux Docks Cité de la Mode et du Design, à la Bibliothèque Nationale de France, à la Gaité Lyrique, au MK2 Bibliothèque et à l’Institut Français de la Mode, a réuni près de 25.000 visiteurs en 4 jours. Les étudiants de dernière année ont contribué avec enthousiasme au montage, démontage et médiation des expositions et des différents événements. L’Ecole était représentée aussi bien par ses enseignants intervenants aux Rencontres à propos de l’enseignement du design graphique que par ses anciens élèves dans l’exposition Un Tour de France des jeunes designers graphiques - dont des images ci-dessous.

Un Tour de France des jeunes designers graphiques Montage de l’exposition

Sarah Kahn Mk2 Trois Couleurs Magazine Direction Artistique

Florence Bamberger Illustration

Bornstein & Sponchiado J'ai deux amours Identité visuelle

Partenariat Master 2

Communication visuelle

Les territoires de la direction artistique

Alain Vonck Joanna Górska Libération spécial graphisme Illustration

Jules Banide Recréer était le thème du concours organisé par Arjowiggins dans le cadre de la Fête du graphisme 2014 Jules Banide, élève de 5 e année d’art graphique, a remporté le 3 e prix du concours Cyclus avec un travail sur L’Autre vie des sapins de Noël. Le livre et l’affiche ont été réalisés avec le papier Cyclus et exposés aux Docks – Cité de la mode et du design.

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Migrations

Coralie Cintrat

Affiches de campagne d’information en partenariat avec le Musée de l’histoire de l’immigration

Maud Passini

Victoria Soëtemondt

Lou Hisbergue

Partenariat Master 2

Communication visuelle

Les territoires de la direction artistique

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Auto-promotion Jade Lombard Même peu définie, floue et mal connotée, l’auto-promotion n’en est pas moins bien ancrée dans notre société occidentale. Un guide - presque scolaire - en 4 tomes rend compte des enjeux de la communication de sa personne, quelle qu’elle soit, tant pour un public néophyte qu’un public averti.

Dipl么me

Communication visuelle

Les territoires de la direction artistique

Créer

Nota Bene Des mots en images Christopher Wilson “Penser, c’est dessiner dans sa tête”, comme le dit Alan Fletcher ; Nota Bene veut rendre visibles ces pensées, déjà remplies d’images. Il s'agit de trouver le moyen de les traduire graphiquement, sur un medium choisi. De l’imaginaire apporté par la plume de l’auteur à l’image dessinée par le pinceau de l’artiste : le pouvoir des mots associés à un choix typographique fait émerger un visuel qui sublime le sens du propos. La matière détermine la forme.

Diplôme

Communication visuelle

Les territoires de la direction artistique

Génération Baby Pop La jeunesse n'a plus d'âge Marine Belkebir À partir d’ouvrages documentaires, films, articles de presse, Génération Baby Pop compose une frise chronologique des événements se rattachant à la jeunesse. Sujet universel, ce voyage en images excède les frontières géographiques et générationnelles.

Créer

Florence Belisson Diplômée 1996 Air France, BETC Campagne publicitaire

Petit tailleur Polisse De rouille et d'os Affiches

Régis Guérin Diplômé 1991

The Rageman Diplômé en 1991, Regis Guérin crée affiches, clips vidéo et photos pour des groupes de rock au Quebec. En 1992 il intègre l’agence FKGB, spécialisée dans la musique, les jeux vidéo, le cinéma en tant que Directeur Artistique puis Directeur de Création. En 2002, il fonde The Rageman, studio de création visuelle spécialisé dans l’entertainment. rageman.fr

Professionnels diplômés

Ludovic Houplain Diplômé 1994 Le coq sportif, H5 Publicité h5.fr

Sylvia Tournerie Diplômée 1994 Fête de la musique, Ministère de la Culture - Cnap Communication visuelle sylvia-tournerie.com

Communication visuelle

Les territoires de la direction artistique

Cléo Charuet Diplômée 1997 Paris Photo, Reed exhibitions Communication visuelle cleoburo.com

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L’édition imprimée et digitale Aucun projet aujourd'hui ne peut faire l'impasse sur le numérique. Dans l’édition, l'innovation passe par le rapprochement du monde de l’édition imprimée et de celui de l’édition numérique. La présence de la typographie se déploie sur tous les supports, du magazine au site web. Son enseignement reste pourtant inchangé, appuyé sur de solides valeurs, quel que soit le domaine d’application. La méthode pédagogique aborde toujours la relation texte et image. La mise en page apprend à l’étudiant l’architecture de l’“objet”, par la composition, le choix de caractères… La pratique informatique se fait l’alliée d’une typographie appliquée et lisible, comme d’une liberté de création retrouvée. La presse se révèle conquise par la communication numérique. Elle en fait une force motrice, l’utilise dans l'enrichissement des contenus, établit des liens avec le commerce électronique, propose des livres augmentés sur mobiles, utilise les réseaux sociaux pour toucher plus de lecteurs, et les flux d’images nourrissent et décuplent l’imagination de chacun. Bien sûr, on parle et on crée numérique. Les avantages des documents numériques sont nombreux : on peut les transférer rapidement, les partager sans difficulté, les archiver, les retrouver même si on ne sait pas où ils sont classés (Cloud), leur coût de production est très faible, leur acheminement quasi gratuit. Pourtant, le numérique ne parviendra pas à prendre la place que le papier conserve : le confort de lecture, l’habitude d’avoir des livres, l’objet qu’il représente et la pérennité de sa conservation. L’enseignement de l’édition accorde une part équilibrée aux documents papier et au numérique.

Luce Roux Gabrielle Ferry

Les territoires de la direction artistique

Licence 3

Rétrospective Cinémathèque de Paris

Édition imprimée et digitale

Communication multisupport, décliner un principe éditorial et visuel sur un journal de 8 pages, un site internet et une application de vidéo à la demande

Tristan Bagot Lou Hisbergue

Créer

Data Visualisation Réinterprétation graphique de données quantitatives, temporelles, géographiques, photographiques, présentées sous forme d'objet éditorial ; vidéo, site web, application

Claire Boscher Ariane Sauvaget La population Française Poster

Chloé Marchand et Alice Pruvost Dailydata Catalogue

Maud Passini Tumblr Cartographie

Les territoires de la direction artistique

Ariane Sauvaget et Noémie Sauvegrain Outils, Scan Édition

Édition imprimée et digitale

Élise Hannebicque Paris Light

Master 1

Tristan Bagot Tumblaster tristanbagot.com/tumblaster

CrĂŠer

Elise Hannebicque Les outils Fanzine

Gary Colin Les outils Livret

Louise de Montalembert et Louis Georget Les outils Livret 8x8 bit

Les territoires de la direction artistique

Master 1

Édition imprimée et digitale

Claire Boscher Ariane Sauvaget La transparence Data visualisation dans l’espace

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Écritures Les élèves de 5e année sont accueillis chaque année depuis 2012 par la Gaîté Lyrique, le lieu des cultures numériques. Après We Are Data sur les données personnelles et Écoute Voir - avec le concours d’étudiants de l’HETIC, l’école de l’informatique - sur les relations entre le son et l’image, Écritures - développé en collaboration avec des étudiants de 42, l’école du Web - porte sur le travail du texte, le cœur des métiers graphiques.

Caroline Fayçal Alexandre Onimus Marina Taïeb Memories Memories est une plateforme web permettant de retranscrire un film en une impression 3D. À chaque image correspond une courbe sonore définissant une forme de découpe de l’image, en répétant ce procédé sur l'ensemble du film, et en assemblant toutes les images découpées, on obtient une mise en volume du film.

Jil Bargues Apolline Risser Tristan Bagot Jules Banide RE4D Création d’un panel d’outils de lecture améliorant l’expérience utilisateur sur tablette en une seule interface. Quatre niveaux de lecture : instantanée, synthétisée, augmentée, analysée.

Master 2

Édition imprimée et digitale

Les territoires de la direction artistique

Michaël Sarcault Miriam Mone Christopher Wilson Le son du silence Devant la masse d’informations qui circule sur Twitter, notre perception devient floue. C’est ce qui nous a conduit à ignorer le caractère lisible des messages pour laisser parler les non-dits. Connectés à la base de données Twitter, nous analysons tous les messages comprenant le hashtag #gaitelyrique. Un ensemble de valeurs - nombre de caractères dans les mots, les espaces, les caractères spéciaux... - crée un visuel. Ce visuel est imprimé, scanné et analysé via Processing pour générer un ensemble de valeurs qui sont envoyées au logiciel pp.oo.ll pour produire du son.

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Un vide noir grésille Spicilège cosmique Alizée Ayrault Ouvrage en trichromie réalisé en photographie, illustration et typographie, Un vide noir grésille est une quête du sens transversal à la science et à la religion ; une recherche personnelle de la foi au travers d’interprétations cosmologiques et quantiques pour situer l’Homme, quelque part entre l’infiniment grand et l’infiniment petit.

Diplôme

Édition imprimée et digitale

Les territoires de la direction artistique

Ulysse Une odyssée numérique Nicolas Liberman Un voyage numérique pour découvrir l’Odyssée d’Ulysse. Une installation permet à l’utilisateur d’effectuer un tracé de sa route sur une carte papier. Captés par un système infra-rouge, les coordonnées et contenus sont projetés sur des écrans. Le nouvel Ulysse numérique part alors pour une Odyssée à la fois virtuelle et réelle. Ce projet peut être décliné pour d’autres “conteurs” : des galeries d’art, des agences de voyages, des maisons de couture…

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100 détour(s) Bureau des lignes Éléonore Sabaté Partout, des lignes. Pour Euclide la ligne est une longueur sans largeur, un objet mathématique. La "ligne active" de Klee exprime une promenade libre du geste, et pour Deleuze et Guattari les "lignes dures " sont celles des dispositifs de pouvoir dont on ne peut s’échapper qu’en traçant des "lignes de fuite". Tracées ou non, les lignes peuvent être à la fois liens et frontières, contraintes, vecteurs de liberté ou courbes sensuelles. Leurs soubresauts et enchevêtrements trahissent la multiplicité des contextes et mouvements du monde. À quoi ressemblent les lignes que nous générons chaque jour ? Quelles sont celles qui nous décrivent aujourd’hui et comment se portent-elles ? Peut on distinguer différents "états linéaires " dans une société ? Pour répondre à ces questions : 1 bureau d’études, 3 mois et 100 détours et expériences graphiques, accompagnés des pensées et textes de multiples auteurs. Un rapport d’activité intitulé 100 DÉTOUR(S) a été dressé pour rendre compte de ces recherches. Pour structurer le rapport, trois types de lignes — courbes, droites et brisées — ont été associées à trois interprétations du monde — le nomadisme, la modernité, la postmodernité — qui correspondent aussi, de façon très simplifiée, à trois grandes périodes chronologiques de l’histoire des civilisations. Le livre de l’anthropologue Tim Ingold, Une brève histoire des lignes (traduit de l’anglais, Éditions Zones Sensibles, 2011) a largement alimenté le rapport et servi de socle pour les recherches. Les visuels présentés sont principalement des expériences d’images génératives créées à partir de codes informatiques rédigés et exploités avec le logiciel Processing, permettant de générer différents "tableaux linéaires", animés ou non.

Les territoires de la direction artistique

Diplôme

"Traversons ensemble une grande capitale moderne, les oreilles plus attentives que les yeux, et nous varierons les plaisirs de notre sensibilité en distinguant les glouglous d’eau, d’air et de gaz dans les tuyaux métalliques, les borborygmes et les râles des moteurs qui respirent avec une animalité indiscutable, la palpitation des soupapes, le va-et-vient des pistons, les cris stridents des scies mécaniques, les bonds sonores des tramways sur les rails, le claquement des fouets, le clapotement des drapeaux." Luigi Russolo, L’art des bruits Brouhahas à l’aveugle offre une nouvelle vision de la ville, poétique et curieuse. La richesse du quotidien parisien est soulignée à travers une série d’expérimentations. Chacune exprime la réalité sonore d’une déambulation aléatoire de 10 minutes guidée par les sons dans Paris. Les expérimentations prennent la forme de peintures paramétriques réalisées à l’aveugle, guidées par des enregistrements sonores. La spontanéité du geste est donc de rigueur, afin d’être au plus proche de l’énergie sonore des instants captés.

Édition imprimée et digitale

Brouhahas à l'aveugle Adin Eli de Gunzbourg

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Elise Hannebique - Stage Master 1

Bim Studio & M2D2

Bim Studio et M2D2 sont installés dans des locaux communs. Ce sont deux studios de création graphique et de direction artistique, créés en 2010 par d’anciennes élèves diplômées de l’ESAG Penninghen M. Delahaye, M. Dugravier, et C. Colombel pour le premier, C. de Blignières et G. Bruel pour le second. Ils se caractérisent par leur dynamisme, leur modernisme et leur originalité. M2D2 a un style et une identité colorés et naïfs, alors que Bim Studio privilégie une certaine élégance et un esprit minimaliste. La mission Création d’un logo et mise en situation du logo pour un site de vente en ligne de photographies Travail d’illustration pour la marque de prêt-à-porter masculin Balibaris Travail sur une newsletter et un nouveau website pour le studio Création d’un carnet d’activités illustré pour adultes à l’occasion de la Saint Valentin Réalisation de plusieurs faire-part de mariage Réalisation de la maquette d’un Fanzine présentant le travail d’un photographe chinois Travail de mise en page pour une carte de soins dans un institut beauté Oh My Cream !

Les territoires de la direction artistique

Stage Master 1

Maud Passini - Stage Master 1

L’agence Preview

La mission Dès mon arrivée, j’ai été briefée sur une compétition : la refonte complète de l’identité visuelle du Salon de l’Immobilier, avec pour mission de redessiner le logo du Salon sans trop m’éloigner de ce qui avait été fait précédemment. J’ai réussi à respecter cette attente, et avec la nouvelle campagne que l’équipe a imaginée, nous avons remporté la compétition. Le Salon Maison&Objets qui a lieu en Septembre et Janvier, requiert une grande réactivité de la part de Preview, d’autant plus que l’agence réalise aussi le magazine de mode et design m&Oxygen, distribué sur le salon lors de chaque session. J’ai donc beaucoup travaillé sur ces projets.

Apolline Risser - Stage Master 1

AD magazine

Revue de décoration, de design et d’architecture, AD est un “melting pot” de tendances et de découvertes. La mission Pour la première fois le magazine prenait un stagiaire dans la branche maquette. Assistante du Directeur de Création, j’ai été entourée par d’anciens élèves de l’Esag Penninghen - Olivier Foltzer Directeur de Création, Delhia Dondain Directrice Artistique, Tom Bücher Graphiste Freelance (AD Collector), Mathieu Mermillon et Aurore Lameyre stylistes. L’intégration se fit donc très naturellement et j’ai pu découvrir la rédaction sous ses différentes facettes. Passionnée d’architecture intérieure, le travail de ce stage fut pour moi un parfait équilibre entre graphisme et design.

Édition imprimée et digitale

Preview, fondée en 1992 par M. Filkenstein et F. Bonnafoux, a établi ses quartiers dans le Marais, d’où elle gère une grande variété de projets pour des clients tels que Maison&Objet, Autolib, Clarins, Béaba, Paris : “L’agence crée pour ses clients des univers singuliers, des histoires qui se déclinent dans le temps et l’espace, faisant de chaque image et outil, l’étape réussie de sa trajectoire de marque.”

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Vahram Muratyan Diplômé 2002 Son livre illustré "Paris versus New York", bestseller international, est un condensé du monde de Vahram Muratyan. Lignes simples et aplats de couleurs, un esprit essentialiste non dénué d’humour qui lui a permis de collaborer avec Prada, Nespresso ou Hermès et lui vaut, chaque semaine, une pleine page dans M, le magazine du Monde. Un rendez-vous attendu avec impatience, pour l’épure d’un dessin parisien pimenté d’un soupçon d’ironie et de décalages affectueux. vahrammuratyan.com

Antoine Leroux Diplômé 1988 Vanessa Paradis - Divinidylle Tour, Autrementledesign.fr

Paris vs New York, Illustrations

Claire Faÿ Diplômée 2002 Après ses "Cahiers de gribouillage pour adultes", au succès colossal, Claire Faÿ a concocté 109 minitracts pour manifester en douceur au sein de votre entreprise : "Manifeste au bureau". Le décalage entre l’image surannée et la petite phrase qu’elle illustre (un type cramponné à sa batte de base-ball "Vas-y, envoie ton mail", ou deux cravatés bras dessus bras dessous, "je tutoie mon N+2") fonctionne. clairefay.net

Cahiers de gribouillage Manifeste au bureau

Professionnels diplômés

Édition imprimée et digitale

Les territoires de la direction artistique

ABC 3D, Albin Michel

Xavier Barral Diplômé 1977

Marion Bataille Diplômée en 1988

Après ses études à l’ESAG, Xavier Barral commence des études de scénographie à Saint-Charles, très vite remplacées par de nombreux voyages en mer. Dans les années 1980, il est photographe de presse, puis il collabore, en tant que directeur artistique, à plusieurs magazines, dont L’Autre Journal et L’Événement du jeudi. Il rencontre l’éditeur Éric Hazan et dessine pour lui des ouvrages tels que Doisneau/ Renault et Atget-Paris. En 1992, il fonde, avec Annette Lucas et Stéphane Trapier, Atalante, agence de création visuelle et de communication culturelle. Parallèlement, ils collaborent à de nombreuses maisons d’édition et signent pour le monde de l’art des livres et des catalogues d’exposition. Il crée les éditions Xavier Barral en 2002.

Marion Bataille, graphiste indépendante, réalise d'abord des illustrations en collage papier, notamment pour des couvertures du magazine Télérama, dont elle devient directrice artistique en 96. Suivent des couvertures de romans et des illustrations pour la presse. Elle s'impose aujourd'hui parmi les pionniers et grands créateurs de pop-up : OP-UP, alphabet dans l'espace et en mouvement, devient ABC 3D, paru dans plus de 10 pays. Elle poursuit avec DIX en 2010 et aujourd'hui avec NUMERO sa passionnante réflexion typographique.

exb.fr

Wall, Koudelka, Édition Xavier Barral Livre, édition

marionbataille.com

Cléo Charuet Diplômée 1996 Paris Photo, Reed exhibitions Catalogue d’exposition

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David Sebbah Diplomé 1990 New York Times Magazine Direction de création

Germain Chauveau Diplômé 2000

Vogue, Condé Nast Direction artistique

Germain Chauveau, directeur artistique de Vogue, s'est replongé dans le passé iconographique du magazine, fondé en 1892, en s'inspirant de l'une de ses époques phares : fin 1960, début 1970.

Alain Blaise Diplomé 1989 Libération Direction artistique

Cléo Charuet Diplomée 1996 Cabochon, Cartier Direction artistique

Les territoires de la direction artistique

Paul Chemetoff Diplômé 2004 GQ magazine, CondeNast Direction artistique

Professionnels diplômés

Yorgo Tloupas Diplômé 1996

Yorgo & Co

Yorgo Tloupas commence sa carrière en tant que Directeur Artistique et co-fondateur du magazine Intersection. Il monte son agence Yorgo&Co en 2010 et travaille pour des clients tels que Lacoste, Kenzo, Hennessy, Cartier, Black Crows, Kamel Mennour, la Gaîté Lyrique… Il travaille actuellement sur le magazine Vanity Fair France.

Édition imprimée et digitale

yorgo.co.uk

Leïla Dixmier Diplômée 2000 L'insensé magazine Direction artistique

Vanity Fair, Condé Nast Design éditorial, direction artistique

Vahram Muratyan Diplômé 2002 Être et à voir, M le magazine du Monde Croquis

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La marque et le design global Le design global aborde l’identité visuelle, le territoire de la marque, son positionnement, sa charte graphique, le packaging, l’architecture d’espace, l’architecture de marque, la communication de lancement, l’ensemble des supports qui incarnent la marque dans sa diversité (territoire de communication, architecture du siège social, réseau de boutiques, réseaux sociaux…). L’élève apprend à entrer dans l’histoire et l’identité d’une marque, à concevoir le cahier des charges d’un produit. Il les traduit par une création appropriée au circuit de diffusion. De la forme à l’identité visuelle, le packaging est un puissant vecteur de communication. Un packaging juste sait associer le marketing au pouvoir d’attrait, la demande de l’annonceur à la vision esthétique du créatif. L’étudiant apprend à entrer dans l’histoire et l’identité d’une marque, dans le cahier des charges d’un produit. Il les traduit par une création appropriée au circuit de diffusion. La naissance d’un produit résulte d’une synergie combinant le marketing au pouvoir d’attrait, à la demande du client et à la vision esthétique du créatif. L’enseignement prépare le futur concepteur à se retrouver avec des spécialistes du marketing, de l’olfaction, de l’identité sonore, du goût…

Centre Pompidou Création graphique, retranscription stylisée du centre

Éléonore Sabaté

Michaël Sarcault

Les territoires de la direction artistique

Licence 3

Lorena Bolta Hate and love Le signe Statut

Scott Renau Codex Projet de Licence

Marque et design global

Lou Hisbergue Yakuza Projet de Licence

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La Couloubre

Alexandre Carré

Création de l’identité d’un vignoble et réalisation de l’étiquette du cru 2014

Pierre-Alban Kientz

Aliénor Delaporte

Perrine Winkler

Les territoires de la direction artistique

Master 1

Alain Passard Illustrations pour recettes de cuisine en collaboration avec le chef Alain Passard

Marque et design global

Claire-Gil Jacquenod

Marguerite Creze Artisanat Les poissonniers

Marguerite Creze

100

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Élise Hannebicque Carven Image de marque

Louise de Montalembert Cure Service de livraison à domicile

Les territoires de la direction artistique

Master 1

Partenariat Master 1

Master 2

101

Marque et design global

Chloé Curé Clarins, Concours La peau vue comme un microcosme, dont Clarins respecte les rythmes printemps, été, automne, hiver. Propositions d’incrustation

Lou Hisbergue From Scratch Currency Une nouvelle monnaie

102

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Lou Hisbergue - Stage Master 1

Bruce Mau Design Toronto (Canada) Agence de design global spécialisée dans l’accompagnement des marques et l’environnement. Basée à Toronto, disposant d’une agence à New York. Très réputée au Canada, avec pour principal client Unilever, et de prestigieuses galeries et musées d’art : Moma New York, AGO, the Ullens Center for Contemporary Art (UCCA). La mission L’équipe de créatifs dans laquelle j’ai travaillé était une équipe ouverte sur les nouvelles tendances, la création graphique forte et moderne, sans artifices ; des designers à l’écoute et prêts à discuter tous les sujets. J’ai travaillé comme graphic designer sur la conception de l’identité de marque de l’entreprise Straticom, participant à l’ensemble du projet, assistant à toutes les réunions. Après plusieurs semaines de création avec le directeur de création, ma proposition a été choisie par le client et j’ai pu finaliser un cahier de direction artistique.

Les territoires de la direction artistique

Stage Master 1

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Mathilde Baule - Stage Master 1

J.A.K

La mission J’ai tenu le poste de directrice artistique junior, avec pour client Absolution, sous la supervision de A. Pigounides. J’ai travaillé sur un concours pour la campagne Auvergne Nouveau Monde, pour une gamme de savon pour la chaîne d’hôtel Mama Shelter, une opération de rentrée pour San Marina, mais Absolution était prioritaire si elle avait besoin de créa, de lanceurs ou de nouveaux packagings. J’ai été très libre de créer, tout en participant au développement de la marque à tous les niveaux (packshots pour des promo web, lanceurs pour les points de vente d’Absolution, illustrations pour les lancements de nouveaux produits, impressions de certaines créa, brainstorming, moodboards, etc.).

Marque et design global

Créée par A. Pigounides (planneur stratégique) et I. Carron (directrice de création) en 2007, l’agence est spécialisée dans le luxe, la beauté, la mode et la musique. Partenaire de l’agence digitale Périscope, J.A.K jongle entre le branding, la création visuelle et le webdesign. En 2009, Isabelle lança, avec Arnaud, Absolution sa marque de cosmétique bio unisexe .

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Antoine Blum & Balthazar Brigaud Diplômés 2011 Lancel, Vitrine Monde Xmas 2013-2014 escalier.com

François Alaux Diplômé 1996 Lyon Part Dieu, Encore Présentation interactive pour le projet d’urbanisme de Lyon Part-Dieu welcometoencore.com

Gilles Poplin Diplômé 1995 France 5, Les Télécréateurs Identité et signalétique antenne gillespoplin.com

Professionnels diplômés

photography Gregoire Alexandre

Les territoires de la direction artistique

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blackcrows-skis.com

Cléo Charuet Diplômée 1996 Cléo Charuet est directrice artistique, graphiste et réalisatrice. Le travail de Cleoburo inclut des identités visuelles (Magnum Gallery, Le Club des directeurs artistiques, Talc…), des éditions (livres, catalogues, affiches, magazines pour Magnum photos, Cartier, Le Chêne, Van Cleef & Arpels, Editions Léo Scheer), campagnes publicitaires (Roxy parfums, Lamarthe, Lancaster, SFR…), films publicitaires et corporate (DiorHomme, Eurostar, Renault, Leclerc, Direct Soir), sites internet (Legagency, Le Club des directeurs artistiques, Vuitton, Marie-Claire, Van Cleef & Arpels), habillages télé (génériques, identité de chaîne pour Arte, France Télévisions, M6, Canal+, L’équipe TV), événements (60 ans de Magnum Photo et des NMPP, expositions dans les kiosques de presse parisiens…), packaging (redesign des produits Monoprix). cleoburo.com

Monoprix, Havas Design global

swiss distribution: DAC Sport Import SA info@dacsport.ch www.dacsport.ch

Yorgo Tloupas Diplomé 1996 Black Crows, Yorgo & co Design global yorgo.co.uk

Julien Regnier now flying with black crows

Marque et design global

Cleoburo

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Tugdual Le Goff et Camille Gabarra Diplômés 1999

Le Goff & Gabarra

Fondée en janvier 2001, l’agence Le Goff & Gabarra est une petite fabrique d’idées nichée au cœur du Onzième arrondissement de Paris. Leur force vient de leur taille. Ils se nomment artisans réactifs et créatifs, et partent de leurs coups de crayon pour présenter leurs concepts graphiques. lgetg.fr

SACD, Société des auteurs et compositeurs dramatiques Refonte de l'identité, direction artistique et conseil

Hugo & Victor Packaging et identité globale

Émeraude Nicolas Diplômée 1996 Emeraude Nicolas est aujourd'hui directrice artistique image. Elle a su créer un univers bien à elle dans lequel elle mêle typographie, poésie, graphisme, sons et textures... Sensible aux tendances, aux images, aux détails, aux matières, aux lumières, elle détourne ses inspirations pour nous donner envie ! C'est auprès de Lancôme, Issey Miyake Parfum, Dior Joaillerie, Narciso Rodriguez Parfums et Yves St Laurent qu'elle aiguise son expertise et sa connaissance du milieu du luxe et de la beauté. emeraude-nicolas.fr

Chanel Image de marque

Les territoires de la direction artistique

Professionnels diplômés

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Mélanie Gransart Diplômée 1994

Perrier Packaging

Marque et design global

Mélanie Gransart est directrice de création Consumer Branding depuis 2011. Elle rejoint à nouveau Dragon Rouge 7 ans après une aventure professionnelle au sein d’autres agences. Désormais elle intervient avec une vision globale, stratégique comme créative, sur des projets de grande consommation, cosmétique ou encore de spiritueux. Mélanie a débuté sa carrière chez Dragon Rouge, pendant 10 ans, avant de rejoindre successivement The Brand Union, Hotshop et Black & Gold au poste de directrice de création. “Je crée du lien entre les différentes équipes créatives que je dirige, une vingtaine de personnes. L’indépendance de l’agence, son dynamisme et la nouvelle direction choisie me plaisent, il y a une vraie ouverture qui me stimule”.

Le Petit Marseillais Packaging

Yorgo Tloupas Diplômé 1996 Lacoste, Yorgo & co Logo yorgo.co.uk

108

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Pensez Graphique ! Lettrage à partir du vocabulaire de formes d'un artiste du XXe siècle

Sophie de Chassey Marcel Breuer Affiche

La réalisation et l’image A l'ESAG Penninghen, l'image animée est abordée comme une évolution naturelle de l'illustration vers la réalisation. L’illustration est un art narratif. Elle est la manière de raconter une histoire par un dessin de presse, un croquis, un trait, suggérant des rapprochements inattendus entre une image et un texte. Quel que soit le thème illustré, elle entraîne l’étudiant à faire surgir sa personnalité et son univers. L’explosion du multimédia et de la communication visuelle lui ouvre un champ d’application prometteur. Le directeur artistique (ou le réalisateur) travaille à partir d'un scénario et d'un story-board, un des domaines d'excellence de l'école. Lumières, décors, sons, mouvements de caméra... il détermine les aspects visuels et dramatiques du film. Il participe aussi à la préparation, au casting des comédiens et au casting technique, aux repérages, à la prise de vue, au tournage et à la postproduction ainsi qu'à la promotion. Lors du tournage, il assure la mise en scène, la direction des acteurs, il choisit et dirige l'équipe technique. La photographie et la vidéo sont des supports majeurs de la communication visuelle. En trois ans, l’acquisition d’une technique et l’approfondissement du regard permettent à l‘étudiant de maîtriser l’expression de sa palette sensible. L’excellence et la diversité des travaux réalisés font de l’enseignement de la photographie à l’ESAG Penninghen l’un des meilleurs. Les chargés de cours, ainsi que les membres du jury international de diplôme, comptent parmi les grands noms de cet art. De nombreux diplômés pratiquent la réalisation dans les nombreux domaines de la télévision (spots publicitaires), de l'habillage télévision, des clips musicaux, du web, du film d'animation, du jeu vidéo ou des films de communication audiovisuelle.

Tristan Bagot Charles & Ray Eames Affiche

Les territoires de la direction artistique

Licence 3

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Apolline Angebaud Fragments Illustrations

To See, saw, seen Séries d’images, retranscription de ce qu'on voit les yeux fermés

Federico Pelat Portraits Illustrations

Image et réalisation

Louis Brière de La Hosseraye Regard Noir, Mona Lisa Illustrations

Créer

110

Vogue Série de couvetures pour le magazine

Victoria Jenssonnie

Amélie Baraké

Yu Hsuan Wang

Gabriel Mancio

Jessica Fecteau

Guillaume Bret

Clémentine Pleux

Laura Henderson

Les territoires de la direction artistique

Master 1

111

Image et rĂŠalisation

Florian Chaudat

112

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Agathe Souan

Paris connecté Dans le cadre du lancement de la dernière innovation Samsung au Salon de la Photo, les 65 élèves de 4e année ont été équipés en GALAXY NX ou NX300 et ont réalisé des photos sur le thème Paris connecté. Une sélection des meilleures images a été exposée sur le stand Samsung au Salon de la photo. Certains étudiants ayant participé au concours étaient présents au Salon pour parler de leur expérience avec les appareils photo connectés Samsung.

Aliénor Delaporte

Laure Pelseneer

Aliénor Delaporte

Thibault Priou

Les territoires de la direction artistique

Partenariats

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RATP Bonne nuit Surprise pour les noctambules ! En prenant le métro entre minuit et une heure du matin, ils ont vu, pendant deux mois, des vidéos les incitant à passer une bonne nuit. De quoi s'agit-il ? De messages vidéo qui s'affichent à partir de minuit sur 100 écrans numériques du réseau publicitaire Métrobus en leur souhaitant "Bonne nuit". Les techniques utilisées sont multiples : lumière, origami, sablier, rituels du coucher... Autant de propositions, d’écritures, de styles et d’ambiances, que de groupes d’étudiants constitués pour le projet. Humoristiques, poétiques et oniriques, il y en a assurément pour tous les goûts !

ratp.fr/fr/ratp/r_76548/la-ratp-vous-souhaite-bonne-nuit-/

Eléonore Alcan Alizée Ayrault Nicolas Liberman

Image et réalisation

Axelle Doppelt

114

Créer

Prédictions Toutes les époques ont eu leurs prédictions, mais en 2014, prédire l'avenir est une source inépuisable d'inspiration visuelle. Choisir cinq prédictions ou cinq personnes ayant formulé des prédictions et créer une série photographique.

Élise Hannebicque Manger cinq fruits et légumes par jour sera bientôt le comble du luxe. Bientôt nous ferons tout et n'importe quoi pour paraître plus minces. Dans peu de temps les poils reviendront à la mode, c'est une certitude. Dans une dizaine d'années, une jeune fille sur cinq se verra offrir une nouvelle paire de seins pour son seizième anniversaire. La fin du christianisme n'est plus qu'une histoire de temps.

Chloé Curé

Les territoires de la direction artistique

Master 2

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Chloé Curé Merlin L'Enchanteur Portrait de celui qui a pressenti, au XIIème siècle, nos actuels téléphones mobiles

Inès Le Cour Grandmaison Autoportrait

Image et réalisation

Alix d'Anselme Autoportrait

116

Créer

Le grand cirque Un journal du XXIe Siècle. Antoine Crespin Parce que notre époque joue avec les images de guerres à la manière d’un jeu vidéo, j’ai souhaité rendre compte du témoignage de Pierre Clostermann, pilote de chasse de la 2e guerre mondiale, à partir de ma vision d’illustrateur, pour parler aux nouvelles générations de la dimension humaine de la guerre.

Les territoires de la direction artistique

Diplôme

117

Error 404 / about Claire Dubosc

Image et réalisation

Le film est la reconstitution d’une journée d’un homme lambda du début du XXIe siècle, au moyen de plus de 200 vidéos extraits d’internet. Le film est la démonstration qu’en enregistrant le moindre détail de nos vies sur internet, l’ordinateur et nos disques durs deviennent une extension de notre mémoire.

118

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Famous Jean-Rémi Agin Famous est une encyclopédie chronologique et non-exhaustive de la célébrité. Ce thème est abordé sous différents angles : l’histoire de l’art, l’histoire des médias, ainsi que l’histoire de la représentation humaine. Toutes sortes de célébrités y sont répertoriées : icônes religieuses, puissants souverains, mécènes riches et influents, artistes finissant par devenir œuvres, musiciens charismatiques et virtuoses, stars hollywoodiennes ou pornos… Ce pot-pourri de personnalités qui, par définition, sont reconnaissables par la majorité de la population nous permet d’établir un constat et de nous questionner sur l’évolution de la célébrité. Comment a-t-elle évolué et pourquoi ?

Les territoires de la direction artistique

Diplôme

119

From Paper to Screen Thibault de Fournas

Image et réalisation

"From paper to screen" est un film d’animation typographique sur le passage de la typographie du papier aux écrans de cinéma. L’animation se décompose en deux parties. La première revient sur les règles élémentaires de la composition typographique. La seconde retrace l’évolution de la typographieau cinéma. Utilisée majoritairement pour les Opening et Closing Titles, la typographie s’est peu à peu immiscée dans le processus de productiondes films. Désormais les opening titles conditionnent les films de genre. Cette animation a été réalisée dans le but de sensibiliser les néophytes à la typographie.

120

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Jules Banide - Stage Master 1

Gilles Poplin Design

Gilles Poplin, l’un de mes professeurs d’Art Graphique à l’ESAG, travaille à la frontière du digital, entre identité de marque et édition pour la presse, la télévision ou des dipositifs interactifs. Ma mission Arte organise ses programmes comme une galaxie imaginaire avec pour planètes, divers plateformes et services. La direction artistique est déja définie depuis plusieurs mois lorsque j’intègre l’atelier. La mission qui m’a été confiée consiste à la préproduction des animations graphiques et la relation avec le studio Machine Molle en charge de l’animation 3D.

Les territoires de la direction artistique

Stage Master 1

121

Tristan Bagot - Stage Master 1

Le Creative Sweatshop

Le Creative Sweatshop est un studio de création avec pour but premier de créer de l’image via la matière. Ils ont commencé par travailler le papier en volume jusqu’à bien maîtriser la technique qu’ils ont transportée ensuite sur d’autres matériaux en imaginant d’autres techniques (béton, plâtre, plastique…). Ils inventent également leurs propres matières et expérimentent de nouvelles choses. Leur méthode est très instinctive : ils mettent les mains dans la matière, ils trouvent des idées, et l’inspiration vient.

Image et réalisation

Ma mission La réalisation de 3 décors (set design) pour la prochaine campagne Sephora. Le thème du shooting était “geek et science”, afin de promouvoir des produits cosmétiques techniques. Nous avons donc réalisé un premier set constitué d'un mur semi-opaque de 3x4 mètres. Ont suivi deux jours de shooting intensifs. Ce projet m'a beaucoup appris sur le milieu des grandes marques et les exigences qui en découlent, ainsi que sur l'organisation d'un plateau photo. Avant la fin du premier mois, nous avons entamé un autre projet : fabriquer des étagères pour une librairie de graphisme parisienne du nom de LO/A. Ce projet a duré jusqu'à la fin du stage, avec de nombreux autres en parallèle, comme des shootings pour différents magazines (WAD, 160gram, Sport & Style, Coltesse) incluant les retouches, ainsi que la fabrication de Google Glass factices.

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Nicolas Weis Diplômé 2003 Les Croods, Dreamworks Développement visuel

Shaun Severi Diplômé 1995 A la sortie de l’Ecole, Shaun rejoint l'agence de publicité Ogilvy & Mather. Après seulement trois ans comme directeur artistique, il reçoit le GRAND PRIX de la publicité française, pour une campagne d'affichage pour la marque Perrier. Shaun rejoint ensuite la société de production française PremièreHeure en tant que directeur du département publicité. Sa première réalisation pour Amnesty International remporte un premier prix dans la catégorie Télévision de la publicité française. Suivront de nombreux autres prix et une carrière de réalisateur dans la publicité. Il a travaillé pour des marques importantes comme Nissan, Ford, VW, Pioneer, Renault, L'Oréal, Eram, McDonalds, Décathlon, Freedent, Canal Jimmy, ainsi qu'avec des célébrités comme Andie McDowell, Eva Longoria, Yannick Noah, Adriana Karembeu, Aishwarya Rai et Laetitia Casta. Récemment, Shaun a conduit à la réalisation des projets de longs et de courts métrages, tels que Citizen vs Kane. shaunseveri.fr

Ikea, 1,2,3 soleil, Film publiciatire Hémisphère droit, Wanda

Les territoires de la direction artistique

Professionnels diplômés

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Ludovic Houplain Diplômé 1993

François Alaux Diplômé 1996 Logorama, court-métrage

Avec H5, le studio de graphisme qu'il a fondé en 1993 avec Antoine BardouJacquet, son complice de Penninghen, Ludovic Houplain a révolutionné le genre, option French Touch. H5, sorte de "couteau suisse du graphisme", comme il le décrit luimême, œuvre aux frontières de l’art et du marketing. Après le domaine musical – visuels pour Air, Etienne de Crécy et Alex Gopher, entre autres –, H5 passe sur le devant de la scène avec le succès d’un premier court-métrage, Logorama. Sélectionné à la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2009, au Festival de Sundance et couronné d’un Oscar (2010) puis d’un César (2011), le film d’animation délivre un aperçu de la société contemporaine à travers le prisme de ses logos. Un livre, Logobook, complète le panorama consumériste et l’analyse des marqueurs de notre temps. h5.fr

Logobookw, Taschen Livre

Image et réalisation

Ludovic Houplain Diplômé 1993

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Antoine Blum & Balthazar Brigaud Diplômés 2011 Le Bon Marché, Vitrines escalierc.com

François Alaux Diplômé en 1996

Encore

La société de production Henry de Czar signe le duo de réalisateurs François Alaux et Hervé de Crécy, issus du graphisme et auparavant membres du collectif H5. Le tandem a réalisé plusieurs campagnes publicitaires notamment pour Areva, Nike, Decathlon, Volkswagen, Coca-Cola et de nombreux clips pour Röyksopp (MTV Award Best European Video), Massive Attack ou encore Goldfrapp. En 2011, au sein du collectif H5, ils réalisent le court-métrage Logorama primé aux Oscars, à Cannes et aux Césars. Forts de ce succès, ils ont signé un court-métrage de 24 minutes pour Ubisoft en prises de vue réelles (produit par Ridley Scott Associates) à l'occasion de la sortie du jeu vidéo Ghost Recon Alpha.Kan welcometoencore.com

125 years and a new bottle for Coca-Cola, Film publicitaire Publicis, Irène

Les territoires de la direction artistique

Professionnels diplômés

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Tom Kan Diplômé 1995 Enter the Void, Wild Bunch Générique tomkandesign.com

Image et réalisation

Delphine Chanet Diplômée 1992 Sunbathing, magazine Milk 36 Photographie delphinechanet.com

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Parmi les centaines d’entreprises du secteur de la communication accueillant nos élèves en stages conventionnés, nous tenons à remercier plus particulièrement pour leur fidélité les sociétés : AD Condé Nast Agence Atalante Agence H Assouline Betc Euro Rscg Bim Studio Brandelet + Partners Bronx Agence Bruce Mau Design Chanel Christian Dior Couture Christian Dior Parfums Courrèges Design Ddb Draftfcb Dune Lunel Futurebrand Paris Groupe Marie-Claire Guerlain Havas Worlwide Paris J.a.k. Jean Larivière Photographe Jimmy Choo Les Publications Condé Nast M&Csaatchi Gad Machine Molle Mademoiselle Noi Marc & Chantal Design M2D2 Objectif Lune Preview Raison Pure Reflexlondon Ltd Tbwa France The Creative Sweat Shop Ubi Soft World Studios W & Cie Young & Rubicam Ysl

Les territoires de l’architecture intérieure

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Créer

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Les territoires de l’architecture intérieure

L’architecture intérieure à l’ESAG Penninghen

A l’ESAG Penninghen, l’enseignement de l’architecture intérieure, du design et de l’architecture se fait en parfaite harmonie. L’architecture intérieure, discipline majeure du design, couvre tout l’aménagement intérieur des espaces, privés ou publics. Dans le sillage de la formation d’architecte, l’architecte d’intérieur est un dirigeant, formé à la conduite de projets et à l’organisation des équipes de travail, dans le respect de la législation et des normes, des délais et des coûts. Créateur d’objets et concepteur d’espaces, son rôle de maître d’œuvre lui garantit la faisabilité de ses créations. La formation spécifique de l’ESAG Penninghen intègre des études et recherches prospectives sur l’objet, l’habitat ou la ville. L’utilisation des nouvelles technologies assure au futur professionnel une maîtrise des outils indispensables à la création, l’expression, la communication et la transmission de ses projets. HQE, développement durable, stages obligatoires, échanges internationaux favorisent la différence et l’excellence dans l’élaboration des portfolios. L’ESAG Penninghen est membre du Conseil Français des Architectes d’intérieur (CFAI). Le titre d’architecte d’intérieur/designer délivré par l’ESAG Penninghen permet l’inscription de droit au C.F.A.I. Ce titre autorise l’inscription de l’architecte d’intérieur aux assurances professionnelles obligatoires à son exercice. Le titre d’architecte d’intérieur-designer est certifié au niveau I – code NSF 233n, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du 09/12/2012. Les titulaires de cette certiﬁcation peuvent occuper des emplois de cadre ou collaborateur en tant que : architecte d’intérieur – designer de produits, architecte d’intérieur – responsable de département design, architecte d’intérieur – directeur de projet ou chef de projet, architecte d’intérieur – directeur d’agence, architecte d’intérieur – responsable de la création, architecte d’intérieur – décorateur, scénographe d’exposition.

Niveaux de cursus

Licence 3

Master 1

Master 2

Stages Partenariats Licence 3

Stages Partenariats Master 1

Diplôme

Professionnels diplômés

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Créer

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Les territoires de l’architecture intérieure

Les chargés de cours Une formation assurée par des professionnels Les chargés de cours sont les garants de la transmission de leur expérience Claire Bailly

Pascal Chossegros

Marion Haller

Constance Moreteau

Paysagiste DPLG,

Architecte DPLG,

Architecte d’intérieur,

Historienne de l’art

urbaniste – architecte DPLG,

Master of Architecture

cofondatrice de

histoire de l’art

web designer

paysagiste – conseil de l’état

(Harvard University),

Moutiez+Haller architecture

prospective

grand prix d’architecture de

architecture intérieure

Frédérique Mortier

motion design, interactive et web design

Architecte d’intérieur

l’Académie des Beaux-Arts

Isabelle Hartmann

Guillaume BaillyMichels

architecture

Directeur artistique

Camille Corlieu

arts appliqués

Éloise Moutiez

arts graphiques

Consultante

histoire de l’art

Architecte

Christophe Barbier

architecture intérieure

Graphiste / enseignante en

histoire de l’art

architecture intérieure

Rodolphe Indrowski

Claus Schulz Directeur artistique,

Jacques Sebbag Architecte DPLG agence Archi 5

architecture

Guillaume Terver

Maquettiste, prototypiste

Stéphane Desbenoît

Infographiste 3D

Armand Negroni

maquette

Illustrateur, graphiste

Architecte d’intérieur CFAI,

agence CXT Architecture

designer, lauréat de la SAD

Bertrand Bataille

art graphique et techniques graphiques

atelier numérique et e-architecture

architecture intérieure

architecture intérieure et design

Geoffroy Tobé

Peintre, illustrateur

Stéfanie Jarre

Yves Domergue

Architecte d’intérieur,

Designer, fondateur de

scénographe

Valérie Netchevitch

Marie-Noël Bellessort

l’agence MBD Design

scénographie

Architecte d’intérieur

Chargée de travaux dirigés à

design et exercice professionnel

Jean Lelay

dessin

l’École du Louvre

Élise Toublanc Illustratrice

agence RFR

Ann Nisbeth

architecture – technologie

Consultante

dessin analytique et illustration

Jacques Limousin

Oliver Page

Sabine Forget d’Allembert

Architecte DPLG, diplômé de

Architecte

l’Institut de l’environnement,

technologie

Graphiste, reporter croquis

sculpteur

croquis

architecture

Architecte DPLG,

Jean-Louis Berthet Architecte d’intérieur

Peintre, illustrateur

CFAI, chevalier des arts,

dessin-croquis

chevalier des arts et lettres

Illustrateur, animateur 2D

anglais

Caroline Picard Illustratrice

dessin et croquis

Mathias Lipszyc

Antoine Buonomo

Brigitte GalloisChandivert

Peintre illustrateur,

Professeur certiﬁé d’arts

fondateur agence 2L

Bruno Pimpanini

communication visuelle

appliqués

architecture intérieure

Designer

en architecture et

dessin

architecture intérieure

dessin analytique

Architecte d’intérieur CFAI

design de l’habitat

Jean Magerand

Jean-Claude Garcia

Architecte DPLG, Urbaniste,

Étienne Prost

Architecte, urbaniste

Paysagiste DPLG

Architecte d’intérieur CFAI,

histoire de l’architecture

prospective

Président honoraire du CFAI

Architecte

Cerith Gardiner

Bruno Mallard

exercice professionnel, architecture intérieure

technologie

Enseignante

Illustrateur

anglais

illustration appliquée à l’architecture

illustration d’architecture intérieure

Pelayo Bustillo

Emmanuel Cairo

Sonia Sariel Metteur en scène

Designer

Armel Gaulme

design

Illustrateur

Martin Maume

dessin

Directeur artistique

Thomas Schlesser

infographie

Historien de l’art

Gérard Cerveaux

communication design

infographie

Olivier Dufaure de Lajarte

Francis Buchet

Directeur artistique

agence AVN

histoire de l’art

architecture intérieure

Architecte d’intérieur CFAI –

Designer et maquettiste

Mélanie Gransart

maquette

Directrice de création

art graphique – communication

scénographie

Terence MesguichJacquemin Architecte d’intérieur

design espace

histoire de l’art diplômes

André Troublé Graphiste, illustrateur, peintre, sculpteur

art graphique

Yoan Truong Architecte

architecture paramétrique

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Créer

Réflexions sur l’habitat de demain Amélie Vermersch

L’habitat Montée de la colocation, mobilité géographique, famille recomposée, travail et garde des enfants à domicile, cohabitation intergénérationnelle… il y a aujourd’hui mille et une façons d’habiter et de répondre à ces nouveaux modes de vie urbains, en offrant une solution souple, adaptable aux besoins de chacun et pérenne à toutes les périodes de la vie, tout en préservant l’intimité. Quand le métier d'architecte d'intérieur est exécuté dans le respect des règles de l'art, il apporte la beauté et la douceur à celui qui occupe les lieux, il dispense de l'unité entre habitants et habitats. L'innovation dans la maison va de pair avec l'écologie, les économies d'énergies et le confort. Quel visage donneront les technologies du vivant et du numérique à la ville de demain ? Comment les nouvelles technologies peuvent-elles nous permettre d'inventer des villes et des habitats plus écologiques, mieux vivables et mieux compatibles avec les milieux naturels ? Le logement est l’un des principaux enjeux du Grand Paris. Répondre aux besoins des Franciliens, améliorer leur qualité de vie, construire la ville durable : voilà les objectifs du Grand Paris du logement.

Les territoires de l’architecture intérieure

Master 2

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Habitat

Stéphanie Rosanis

Diane de Rosamel

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Voyage d’étude à Venise Comme chaque année, l’exercice d’architecture en licence 3 s’appuie sur un voyage d’étude in situ, à Venise.

Mariia Salnykova

Oscar Siame

Victor Vallin

Licence 3

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Habitat

Les territoires de lâ&#x20AC;&#x2122;architecture intĂŠrieure

Julien Littot

Anne-Laure Prunier

Oscar Siame

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Créer

Ville numérique et agriculture urbaine bio-high-tech L'ESAG-Penninghen a été présente à la Cité des sciences et de l'industrie à Paris durant tout l'été 2013, à l'occasion de 5 workshops internationaux inter-universités qui se sont succédés, en partenariat avec Universcience, Etablissement Public du Palais de la découverte et de la Cité des sciences et de l’industrie - Paris 8e et l’Atelier International Expérimental pour la Cité bio-numérique. Au total 22.000 visiteurs se sont intéressés à ces travaux, auxquels l'ESAG a participé par l'intermédiaire de plusieurs de ses étudiants et enseignants. Les workshops ont été accueillis sur le Forum de la Cité des Sciences, à côté des expositions majeures « Habiter demain : réinventons nos lieux de vie », « Léonard de Vinci », « Design d’ailleurs, Finnia Prize 2012 », «L’économie Krach, Boom, Mue » et « Futurotextiles ». Ils ont été associés à un cycle de conférences permettant d'alimenter la réflexion et de débattre sur les enjeux et les pistes d'évolution de nos villes et de nos territoires. Les workshops ont été considérés comme des « expositions vivantes ». L'objectif était de montrer une réflexion théorique sur l'aménagement des cadres de vie du futur, de sensibiliser le public à de nouveaux modes de vie qui se font jour, de démontrer comment les nouveaux outils high-tech et les nouvelles méthodes et sciences contemporaines peuvent aider à mettre au point et dessiner des villes, des architectures, des cellules d'habitation et des agricultures respectant intégralement les milieux naturels et les grands équilibres de la planète.

Des échanges riches ont eu lieu entre les étudiants, les enseignants, les professionnels et le public, autour de prototypes pour la ville et la campagne de demain, produits au fur et à mesure grâce au partenariat avec le FabLab de la Cité des Sciences. Chaque workshop s'est organisé autour d'une thématique d'expérimentation, qui a conduit les participants à envisager les futurs modes de vie urbains et agricoles, sous l'angle du paramétrage, de l'automatique, de la mutualisation, de l'hybridation, ou encore de l'auto-organisation. Les participants aux actions des workshops étaient issus de différentes institutions : l'Université de Yeungnam (Corée), l'Ecole d'architecture de Montpellier, l'Ecole d'architecture de Marne-la-Vallée, l'Ecole d'architecture de Normandie, l'Ecole d'architecture de Versailles, l'Ecole d'architecture de Lille, l'Ecole Olivier de Serres, l'Institut Français d'Urbanisme, l'Ecole supérieure de design, d''art graphique et d'architecture intérieure ESAG - Penninghen, l'ENSA de Nancy, l'Ecole d'architecture de Brescia (Italie), l'Ecole d'architecture de Paris-la-Villette, l'Université de Inchéon (Corée), l'Université de Jungang à Séoul (Corée), l'Université de Savannah (USA), l'Université de Berkeley (USA), Gembloux Agro-Bio Tech (Belgique), l'Université Catholique de Louvain la Neuve (Belgique), la Faculté d'architecture de Mons (Belgique), l'ULB (Belgique), la Faculté de Mathématique de l'UMONS (Belgique).

Partenariat Master 2

L'architecte d'intérieur est un maître d'œuvre créatif en respect des règles et des normes.

Développement durable L’ESAG Penninghen a signé le “Protocole de Kyoto” sur le rôle du design dans la société. Ce protocole imaginé et rédigé par Yrjö Sotamaa, recteur de l’Université d’Art et de Design d’Helsinki (TAIK), fondateur et ancien Président de Cumulus, exprime la prise de conscience des membres de Cumulus quant à leurs responsabilités dans la construction de sociétés durables, créatives et dont l’homme soit le centre.

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Habitat

Les territoires de l’architecture intérieure

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Créer

Urban Weaving, Habiter un pont Martin Kloeckner Le projet prend son ancrage à Hambourg, ville portuaire attentive à la montée des eaux. Urban Weaving est un réseau de ponts habités. Les ponts surplombent les zones immergées et relient les quartiers préservés, créant ainsi une ville polycentrique.

Les territoires de l’architecture intérieure

Diplôme

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L’architecture durable sur l’eau. Montée des eaux, diminution des surfaces habitables, pénurie des ressources, augmentation de la population… Il est urgent de repenser l’habitat côtier de manière durable sur l’eau.Développement d’une cellule d’habitation et de recherche sur la lagune de Venise, directement concernée par cette problématique.

Habitat

Planète bleue Vianney Lacotte

Créer

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Judith Louet - Stage Master 1

Delphine Maumot Studio

Créée en 2009 par Delphine Maumot, diplômée ESAG 2007, l’agence traite des lieux publics type restaurants et des appartements de particuliers, et crée du mobilier sur mesure, ce qui rend unique chacun de ses projets. La mission J’ai modélisé et inséré dans la 3D existante, sous les directives de l’agence, la cuisine sur mesure d’un loft de 168 m2. J’ai fait les plans et coupes pour une buanderie de 15m2 dans l’appartement d’un particulier, et suivi les premières étapes du chantier : de la conception au relevé de mesures avec l’équipe du chantier, et aux choix des matériaux et couleurs avec les clients. Pour un appartement d’environ 60m2, j’ai fait le plan et les coupes à partir du relevé de cotes et proposé un aménagement ; créé les vues 3D de l’appartement en y reproduisant les meubles, les coloris et les matériaux choisis. Cela a été une bonne expérience de la 3D et de la conception de plans. Grâce à plusieurs visites et interventions sur des chantiers, j’ai pu observer toutes les étapes d’un projet, de la conception à la réalisation, voir toutes les palettes du métier d’architecte d’intérieur.

Victor Vallin - Stage Master 1

L’agence Archivallin

Geneviève Vallin, diplômée ESAG Penninghen 1978, fonde en 2010 l'agence Archivallin et s'entoure d'une équipe d'entreprises permettant une qualité de mise en œuvre, dans le respect de la mission définie par le client. L'axe de développement de l'agence est l'habitat privatif. La mission On m’a confié la responsabilité de concevoir la réhabilitation d’un bâtiment existant secondaire (indépendamment du bâtiment principal) pour recevoir des amis du propriétaire. J’ai travaillé sur ce projet, depuis la programmation avec le client, l’état des lieux, la présentation d’un avant-projet, jusqu’à la réalisation des plans d’exécution et la constitution du dossier de déclaration préalable destiné à la Mairie. D’autres tâches m’ont été confiées : mise en couleur d’élévations de façades pour un bâtiment en Bretagne et réalisation des documents techniques et administratifs. J’ai également assisté aux réunions clientsmaître d’œuvre-entreprises sur des chantiers en cours et réalisé des images 3D pour un avant-projet d’extension de maison en région parisienne.

Projet d’extension en région parisienne, plans et vues intérieures

Les territoires de l’architecture intérieure

Stage Master 1

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Kelly Pelletier - Stage Master 1

LC Architectes

Habitat

E. Raps et L. Couvreur décident en 2008 de monter le cabinet LC Architectes, dont les activités se situent entre Menton et le Var, via Monaco, Cannes et Saint-Tropez. La mission J’ai effectué de nombreuses tâches sur des projets variés en informatique, sur calque, en 3D… En particulier pour un gîte destiné à des personnes handicapées avec leurs familles, dans les Alpes de Haute Provence : ces logements constitueront une copropriété dont le concept respecte la charte de l’environnement (panneaux solaires, aménagement paysager régulateur de la température ambiante, murs végétalisés, panneaux/cellules photovoltaïques...) J’ai bénéficié d’une formation sur le logiciel REVIT (logiciel de construction plus que de rendu) qui m’a permis de modéliser entièrement le terrain. J’ai retravaillé ensuite ce fichier sur 3DSmax pour un meilleur rendu des matériaux et des lumières. Ces images ont été envoyées au client et jointes au permis de construire. Ceci a été une très bonne formation au métier de collaborateur d’architecte et infographe.

Man-Ting Tran - Stage Master 1

Hongkong Haihua

Cabinet d'architecture pluridisciplinaire dont le bureau principal se situe à Shanghai, avec une deuxième branche à Hongkong. Une centaine de personnes travaillent sur des programmes d'architecture et d'architecture intérieure pour des hôtels de luxe, résidences, centres commerciaux, bureaux, restauration ; un département s'occupe exclusivement du réaménagement des restaurants Pizza Hut et KFC de Chine. L’agence réinterprète l'histoire et la culture chinoises dans un langage moderne, créant un design original tout en suivant le chemin de la perfection et de la rigueur enseigné par la philosophie chinoise. La mission A Shanghai j’ai travaillé dans un domaine que j'avais peu côtoyé dans mes stages précédents : la décoration d'un espace (meubles, bibelots, literie...). J’ai dû apprendre à travailler autrement, face à des clients ayant des goûts et des demandes différents de nos habitudes européennes, m'adapter très rapidement à la mode et aux préférences chinoises. Ce stage fut formateur et révélateur, il m'a permis de fixer mes choix pour l'avenir.

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Créer

Métamorphose, AD Intérieurs 2013, Scénographie

Dorothée Boissier Diplômée en 1995

Gilles & Boissier

Ils ont signé le restaurant du Petit Palais, mais aussi le Café ArtCurial et la délicieuse Villa de l'avenue de Friedland, s'apprêtent à dévoiler en septembre Kinugawa, le restaurant et Q.G. mode de la rue du Mont Thabor, entièrement repensé... Collaborateurs chez Christian Liaigre au début des années 90, Dorothée Boissier, diplômée Penninghen, et Patrick Gilles sont désormais, sous leur nom, le tandem en vue de l'architecture et de la décoration parisienne. Leur style à la sobriété élégante et chaleureuse, où le classicisme se double d'une modernité à l'élégance millimétrée, s'exporte aujourd'hui aux quatre coins du monde. www.gillesetboissier.com

Armelle Coudel Diplômée 1989 Maison bois à Sainte Ruffine en Moselle

Barbara Sterkers Diplômée 2001 Loft au Pré St-Gervais www.barbara-sterkers.com

Professionnels diplômés

Les territoires de l’architecture intérieure

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Appartement dans le Marais à Paris

Après deux ans passés auprès de Christian Liaigre et quatre aux côtés de Philippe Starck, Tristan Auer ouvre son propre bureau de création en 2002. Dès lors, l’architecte d’intérieur ne s’arrête plus : la rénovation des appartements parisiens de Coco Chanel, rue Cambon, la boutique Nina Ricci, avenue Montaigne, des hôtels dans le monde entier et du mobilier haut de gamme… Tristan Auer développe un nouveau classicisme graphique, où l’harmonie découle du mélange des références. Chaque lieu lui inspire de nouvelles visions, de nouveaux paris, de nouvelles idées. Après avoir réalisé le stand Cartier pour la Biennale des Antiquaires en 2012, il sera cette année particulièrement occupé par les 600 m2 d’un appartement new-yorkais, des maisons privées à Londres et Oman, un hôtel à Caracas et un palace parisien. www.tristanauer.com

Habitat

Tristan Auer Diplômé en 1996

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Créer

L’architecture commerciale Comprendre les valeurs et les codes de la marque, s'imprégner de la culture des produits permet de définir une stratégie d’image sur le point de vente : le retail design. La création d’un concept d’architecture commerciale est une décision importante pour une marque. Les agences de design apportent, lors de la création du concept, un regard neuf et objectif sur la problématique. Tout concept proposé correspond à une philosophie, un état d’esprit liés à la marque, et à un positionnement marketing. Un concept d’architecture commerciale, c’est un univers personnalisé et unique, créé pour les espaces de vente d’une marque : un environnement et une ambiance propres à celle-ci, reconnaissables et reconnus, prenant en compte l’architecture intérieure, le design mobilier, le design sonore, le merchandising, la scénographie, le packaging, le design graphique, les supports de communication, le multimédia… Dans le cadre de sa mission, l’architecte d’intérieur devra donc créer un concept unique de point de vente, en exprimant des partis pris forts, qui donneront du sens aux valeurs de la marque ou de l'enseigne, qui scénariseront l'offre pour la rendre plus attractive, qui donneront du sens à l’achat, valoriseront la relation client et permettront de se distinguer de la concurrence.

Ariane Lévy, Anthony Fitoussi

Master 1

Les territoires de l’architecture intérieure

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Comment une agence de voyage peutelle devenir novatrice ? Quels changements sont à apporter ? Que faut-il améliorer ? En général, les populations urbaines sont confrontées au stress, aux angoisses, à des questionnements sur soi, et surtout à l’individualisme. Le client devra tout d’abord répondre au questionnaire du logiciel Discovery, son profil sera établi, plusieurs choix de destinations lui seront proposés. Il est ensuite pris en charge par un conseiller spécialisé dans les différentes régions déterminées par le questionnaire.

L’agence met alors à sa disposition un petit objet numérique, Discovery 2, qui facilitera le déroulement du voyage : il sert à la fois de journal de bord, de capture d’images et vidéo, de GPS et de guide. L’agence est un lieu où l'on peut prendre un verre ou grignoter, consulter les ouvrages de la librairie, assister à une conférence, à une exposition temporaire...

Architecture commerciale

Agence de voyage Discovery

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Créer

BE(E) in the City, l'homme, l'abeille et la ville, une symbiose vitale Clémentine Carrasco Le projet Be(e) in the City a pour objectif d’intégrer dans la ville, de façon intelligente et prospective, l’abeille à miel. Profitant du réaménagement complet de la Place de la République à Paris, le projet propose l’installation d’une serre publique à l’intérieur de laquelle des ruches entièrement vitrées prennent place.

Les territoires de l’architecture intérieure

Diplôme

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Centre de Recherche Pluridisciplinaire sur le Biomimétisme Romain Cougoule-Devergne

Architecture commerciale

L’inspiration du vivant comme moteur d’innovation Le projet installe une station de recherche à proximité d’une ancienne friche industrielle. Symbole d’une nouvelle méthode de travail pour développer des innovations bio-inspirées, la station avec, pour modèle architectural, le corail accueille des équipes de chercheurs, concepteurs, ingénieurs et entrepreneurs.

148

Créer

Lucas Parisot - Stage Licence 3

IMLC

L’agence, spécialisée dans l’architecture commerciale, travaille simultanément sur de nombreux projets, pour des marques de luxe, soucieuses de renouveler leur image. La mission Sisley, marque de cosmétique, fait appel à l’agence dans le but de moderniser son image. Je prends le projet en cours : à partir des plans, mon travail est de produire les 3D et les élévations avec Sketch up et V-Ray, l’aspect voulu ne doit pas être trop réaliste pour laisser une part d’interprétation et faire évoluer le projet tel qu’il est imaginé par le client. Le mobilier est développé par ensembles distincts, une image complète les plans. L’environnement commercial doit mettre tous les produits en valeur et faire apparaître clairement les divers domaines dans lesquels les produits se déclinent (parfumerie, cosmétique visage, maquillage, soins peau, consultation) et les caisses. Ces documents achevés, j’ai assisté à la présentation chez le client. La proposition a plu, avec de nombreuses modifications à prévoir..

Stage Licence 3

Les territoires de l’architecture intérieure

Stage Master 1

Julien Littot - Stage Licence 3

Anaïs Bougon - Stage Master 1

Agence créée en 2011 qui conçoit des espaces haut de gamme dans le privé et le public (maison, appartement, hôtel, restaurant), en France et à l’international. A. Lespinas, Directeur de l’agence, a travaillé avec Andrée Putman, Olivier Lempereur, Gilles&Boissier. On retrouve ces différentes influences dans ses réalisations, bien qu’il ait développé, grâce à son agence, un style qui lui est propre.

Label et nom du designer français qui a créé la première marque virtuelle. A la fin des années 90, l’agence détourne en 3D les produits de grandes marques internationales : Vuitton, Apple, Nike, Bio... Suite à des parutions dans la presse magazine, la fiction devient réalité, des clients cherchant à acheter ces produits inexistants. En 2000, Ora-Ito se consacre à la création de produits bien réels, développe des projets transversaux en design, architecture et communication. Ses créations recèlent les codes d’un nouveau luxe, intemporel et universel : des formes évidentes à comprendre en un clin d'œil, fruits de sa philosophie qu'il nomme « simplexité» I’art de donner à un objet aux fonctions complexes une apparente simplicité.

La mission Considéré comme un employé à part entière, j’ai participé à toutes les phases des projets : la modélisation d’espaces et de mobiliers sur mesure, d’après des croquis du directeur, des plans d’exécution, des élévations réalistes, des perspectives à la main, la mise en page des rendus, des fiches techniques pour les intervenants (agenceur, électricien, plombier). J’ai assisté à toutes les réunions clients, intervenants et fournisseurs. Cela m’a permis de comprendre la partie relationnelle et négociatrice fondamentale de ce métier : il faut savoir écouter les clients, faire des compromis, convaincre et décider, en tirant le meilleur parti des idées de chacun.

Diane Rodriguez-Tarazona - Stage Licence 3

IMLC

Agence d’architecture d’intérieur et de design, créée par L. Croissandeau en 1995, elle traite de projets d’espaces commerciaux, de résidences, de restaurants, de bureaux, d’hôtels, et d’architectures éphémères. Composée d’une vingtaine de collaborateurs, elle travaille dans plus de 45 pays. L’agence travaille avec beaucoup de grandes marques souhaitant renouveler leur image, comme Vilebrequin, Dior, Bulgari, Sisley, Aelia... La mission J’ai travaillé sur les projets du BHV Rivoli, Aélia Duty Free à Helsinki, Vilebrequin à Paris, et Unibail-Rodamco. J’ai découvert l'essentiel du logiciel de 3D Sketch up, développé mes connaissances et ma rapidité sur les logiciels Photoshop, Autocad, InDesign. J’ai pu réaliser qu’il n’y a pas que la création, mais tout ce qui amène au résultat final : les relations avec le client, les intervenants, les fournisseurs, les réglementations, la coordination, les budgets, l’administratif etc. Je suis ravie d’avoir pu mieux me rendre compte du futur métier.

Ora-Ito

La mission Au studio règne une ambiance dynamique agréable, une vingtaine de personnes travaillent ensemble, architectes et designers confondus – ce qui donne sa richesse au travail fourni. J’ai travaillé sur le projet Paris Mercure II : le client souhaite lancer un nouveau type d’hôtel, entre auberge de jeunesse et hôtel coté, où la nuit se facture au lit, et non à la chambre.

Architecture commerciale

Aurélien Lespinas Interiors

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Créer

Cyrille Druart Diplômé en 2004 Cyrille Druart s’installe à Londres et travaille en freelance, notamment pour l’agence Foster. En 2007, il revient en France et crée sa propre société pour développer ses projets d’architecture, de mobilier et de produits. La Cave du Vin 9 est un concept signé par Cyrille Druart qui propose un nouveau type de lieu, coupant radicalement avec les codes et les idées que l’on connaît déjà sur les caves à vins…

Neuflize Mallet Demachy

www.cyrilledruart.com

Hôtel Le Cap d’Antibes, bar et lobby

Optique Ampère

Armelle Coudel Diplômée en 1989 1990 Agence Marsh Freedmann Associates – Sydney - Australie 1991-1997 Agence Jean-Michel Wilmotte, Paris 1998-2006 Agence ARTE Charpentier, Paris 2007 Création de l’agence Armelle Coudel Architecture d’Intérieur Clients : particuliers et entreprises Brasserie la Géromoise à Gérardmer Groupe Kronenbourg à Boulogne Société Bongrain Gérard à Nancy Banque Neuflize OBC Avenue Hoche à Paris Lakal à Sarrebruck. Ichinyosha International Europe à Paris SDC Courcelles-Hoche Paris L’Oréal DPPI Paris

Ming Xu Diplômé 1997 Yunlong Club, MVW www.design-mvw.com

Marika Dru Diplômée 2003 The Kooples, atelier mkd Développement d'une quarantaine de points de vente en France www.ateliermkd.com

Thomas Danet Diplômé 2000 Adidas, Siège social Shangaï 1er Prix catégorie Workspace des Asia Pacific Interior Design Awards (APIDA) Sélection Interior Design Awards, New York

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Architecture commerciale

Professionnels diplômés

Les territoires de l’architecture intérieure

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Créer

Tours Ioana Dragne Hugo Eynius Johan Reboul Stéphanie Rozanis Victoire Bonniol Romain Cougoule-Devergne Julia Cherbit Aurélie Boisseau-Sillard Romy Lesniowski Claire Paulhe Lu Ying Maxime Pierdait

L’architecture pour collectivités A l’ESAG Penninghen, les élèves imaginent le monde professionnel de demain en pleine mutation. Dématérialisation, sauvegarde des données, mobilité, bien-être sur son lieu de travail : à quoi ressemblera ce monde professionnel ? Un lieu de travail mal aménagé peut générer stress et perte de temps. Architectes d’intérieur et managers ont donc tout intérêt à penser intelligemment l'organisation des espaces. L’architecture pour les collectivités demande des compétences spécifiques que l’architecte d’intérieur est à même d’exercer. Avec lui, les bureaux, locaux professionnels, lieux collectifs prennent du sens. L’internationalisation des entreprises et des marchés, l’utilisation des nouvelles technologies et les nouvelles formes de travail dans les pays industrialisés, donnent à la création des espaces de travail une infinité de solutions adaptées aux utilisateurs. Une salle de réunion équipée d’écrans tactiles grands comme des murs, un bureau au milieu des arbres, ou entre deux salles de relaxation? Des entreprises jouent déjà la carte de l'innovation dans l'aménagement de leurs locaux, pour favoriser le bien-être, la détente, les rencontres informelles ou stimuler la créativité sur leurs lieux de travail.

Master 2

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Architecture pour collectivités

Les territoires de l’architecture intérieure

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Créer

Emma Hinaux

Judith Louet

Sophie Houdin

Scénographier les gares La SNCF dans son programme de rénovation de l’Ilede-France souhaite donner à chaque gare une caractéristique propre. Les gares sont organisées en spécificités : la gare touristique (Versailles), la gare estudiantine (Foch) et la gare de riverains (Pantin). Comment créer de nouveaux services et usages en accord avec nos nouveaux modes de vie et de déplacement

Master 1

Les territoires de l’architecture intérieure

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Alizée Robert

Marine Narquet

Sophie Houdin

Alizée Robert

Architecture pour collectivités

Kelly Pelletier

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Créer

Le pôle transport

Plan général

RATP Etudes pour l'aménagement d'un pôle multimodal à Saint-Denis Université (Ile-de-France)

Hortense Boudy Maxime Boutillier Eléonore Daire Ioana Dragne Romy Lesniowski Li-Guo Yang

Partenariats

Les territoires de l’architecture intérieure

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La station

Architecture pour collectivités

Las ramblas

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Créer

Naissance, nouveau paradigme Amélie Vermersch Le projet est un lieu entièrement dédié au bien-être des femmes enceintes. Entouré d’eau, le bâtiment se déploie sur deux étages. Cellules et salons accueillent les différentes activités proposées aux futurs mères et pères : haptonomie, aquathérapie, yoga, musicothérapie... Chaque espace est doté d’une scénographie originale avec, pour dénominateur commun, l’apaisement et l’émerveillement.

Les territoires de l’architecture intérieure

Diplôme

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Mountain Sphere, complexe de vie en haute montagne Johan Reboul

Architecture pour collectivités

À Chamrousse, au coeur des Alpes françaises, à 2100 m d’altitude, le complexe hôtelier haut de gamme Mountain Sphere est implanté dans un site naturel vierge. Le projet, composé d’un bâtiment principal semi-enterré dans lequel s’organisent les fonctions communes (accueil, restaurant, bar, administration...) et d’un réseau de passerelles reliant les modules de vie (chambres et suites) nichés à 20 et 30 m de hauteur, est une réponse à la recherche d’expériences d’exception, dans le respect de l’environnement.

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Elisa Catoir Diplômée en 1999

Studio Catoir

Studio Catoir est une agence d’architecture intérieure, à Paris et Milan, qui crée pour une clientèle internationale des projets essentiellement dans le domaine résidentiel et hôtelier. Elisa et Michael Catoir vivent et travaillent ensemble depuis 1997. Après des expériences professionnelles en France (Studios Architecture, Habitat et Agence Andrée Putman) et en Allemagne (Sieger Design), ils rejoignent l’agence Matteo Thun and Partners en Italie, où ils suivront, en tant que chef de projet et responsable du département d’architecture intérieure, de prestigieux projets de résidences privées et développeront des concepts innovants pour l’hôtellerie - notamment pour le Side Hotel à Hambourg, les hôtels Radisson blu (Sas) à Francfort et Birmingham, le Airport Hotel à Stuttgart, les premiers hôtels Missoni à Edinburgh et au Koweït, le Vigilius Mountain Resort à Lana, ainsi que les magasins pilotes pour Hugo Boss et Porsche Design, les bureaux du Competence Centre Colderio pour Hugo Boss, ou encore le premier restaurant Vapiano à Hambourg. www.studiocatoir.com

Fédération nationale des Gîtes de France

Valérie Netchevitch Diplômée en 1991

Agence AVN

AVN, Agence Valérie Netchevitch, a été créée il y a 10 ans. La société de Valérie Netchevitch est spécialisée dans le secteur d'activité des banques et collectivités.

Professionnels diplômés

Les territoires de l’architecture intérieure

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Gaël Lunven Diplômé en 1991

GAIA Design

Diplômé de L’ESAG en 1991, Gaël Lunven intègre l’équipe de l’agence MB Studio, dirigé par l’architecte d’intérieur Michel Boyer, dont il deviendra le directeur artistique. En 2011, Gaël Lunven crée l’agence GAIA Design et reprend les rênes de l’agence MB Studio afin de pérenniser l’œuvre de Michel Boyer. L’agence Gaia Design est spécialisée dans la réalisation de projets d’immeubles de bureaux, de sièges sociaux de grandes compagnies, de sièges bancaires, mais aussi dans la réalisation de projets privés, aussi bien en France qu’à l’international.

Architecture pour collectivités

www.gaiadesign.fr

LCL, banque privée

Laurence Martin-Woets Diplômée en 1991

Agence LWM

Laurence Martin-Woets, architecte d’intérieur, créée l’agence LWM en 1999. LWM est spécialisée dans les agences bancaires, appartements hauts de gamme, réhabilitation de maisons traditionnelles, plateaux de bureaux pour des sociétés. www.lwm.fr

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Dorine Chapel Plateau télé

L’architecture événementielle A l’ESAG Penninghen, la scénographie recouvre tout ce qui se rapporte au domaine culturel : salles de spectacles, théâtres, bibliothèques, musées, etc. Au-delà de l’aspect esthétique et architectural, ce sont les aspects fonctionnels et pratiques qui font la réussite d’un projet : la scénographie prend alors tout son sens. Cela implique aussi bien la sélection des équipements techniques et la définition des volumes que le choix des couleurs et des formes. Les élèves abordent dès la première année la scénographie de spectacles, pour développer ensuite la conception de lieux visant à accueillir des manifestations ou des événements, comme par exemple les plateaux télé.

Licence 3

Les territoires de l’architecture intérieure

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Dorine Chapel Plateau télé

Dan Nan Wang Plateau télé

Architecture évènementielle

Virginia de Colombani Plateau télé

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L’équipe

La terrasse

croquis intérieur

Assemblage des nœuds

Montage des arches

Shigeru Ban Architects Europe au CNAC, Centre Pompidou à Paris Participation à l'installation du studio temporaire de Shigeru Ban Architects Europe, sur la terrasse du 6e étage du Centre Pompidou à Paris. Cette structure devait servir à accueillir l’équipe du projet du Centre Pompidou-Metz pendant la durée des études préparatoires. Elle a été réalisée à partir d’un système innovant en tubes de carton (Paper Tube Structure), que Shigeru Ban avait déjà utilisé pour la construction du Pavillon japonais de l’Exposition universelle de Hanovre en 2000. D’une longueur de 34,50 mètres et d’une largeur de 4,40 mètres au sol, cet espace allongé était couvert d’une voûte. Cette voûte était elle-même recouverte d’une membrane étanche en PTFE (Poly-Tetra-Fluoro-Ethylene) – matière qui recouvrira la charpente du Centre Pompidou-Metz. Elle reposait sur un système de nervures cylindriques constituées de 29 arches espacées selon la trame du bâtiment. Cette structure temporaire comportait différentes zones fonctionnelles : un espace de réception, une salle de réunion, une zone de travail, un espace-détente et un espaceatelier. En collaboration avec Shigeru Ban, Jean de Gastines, Bureau d’études RFR, Bureau de contrôle VERITAS. L’équipe était composée de 20 japonais, 18 français, 2 italiennes, 1 allemand, 1 israélien.

Partenariat Master 1

Assemblage longrines entretoises métalliques

Assemblage des étagères

Les arches sont en place

La structure est en place

Pose du revêtement

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Nœud d’assemblage

Mise en place de la couverture

La membrane de façade

Architecture évènementielle

Les territoires de l’architecture intérieure

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Marine Narquet - Stage Licence 3

Negroni Archivision

Agence réunissant F. Negroni Architecte DESA, D. Czaplejewicz Architecte d'intérieur CFAI diplômé ESAG 1989, E. Negroni Designer diplômé ESAG 1990. Médiathèques, crèches, bureaux, sièges sociaux, bâtiments industriels, centres de recherches, mairies, maisons particulières et design de mobilier sont leur domaine, dans le Grand Ouest parisien. La mission Revisiter l’identité visuelle du book de l’agence. Monter des dossiers de candidatures pour des appels d’offre, cela m’a fait prendre conscience des contraintes administratives qui régissent le champ de l’architecture. Réaliser croquis, maquette, plan et 3D pour un projet de scénographie d’un Salon au Grand Palais. Visites de chantier, appartement dans Paris, studios à Montrouge. Suivi du chantier d’un centre pour autistes adultes : ce projet m’a confirmée dans l’idée que je m’étais faite de la profession, de ses difficultés, mais aussi de ses impressionnantes joies. J’ai pu voir et comprendre comment fonctionnent les réunions de chantier : un monde masculin mais qui devra s’ouvrir aux femmes !

Sybille Rousseau - Stage Master 1

Agence Valérie Vais

Agence de design, scénographie et événementiel fondée en 1994, composée de 2 membres. La mission Imaginer un nouveau concept design et graphique de boîte pour la marque Petit Ourson, en référence à la Coupe du monde, en s’imprégnant de l’univers du foot et de la culture brésilienne. A l'occasion d’une Bar-mitsvah, le père souhaite une fête organisée par l'agence au sein du Show Case, boîte branchée de Paris. Mon travail a consisté à organiser la salle ainsi qu’à recréer sur les meubles du club I’univers e-Streets du fils. L'agence Kering souhaitait recevoir 80 invités privilégiés dans un lieu confidentiel. L’agence a privatisé l'atelier de création de Pierre Hermé. J'ai été chargée de la conception d'une sculpture de sucre glace pour cette soirée. Concept design d’une boîte pique-nique pour contenir et conserver les aliments et boissons, et pouvant aussi se transformer en plateau. Concept design d’une boîte de macarons : rendre un objet du quotidien à la fois décoratif et utile.

Stage Licence 3

Stage Master 1

Valentine Finet - Stage Master 1

Malka Architecture

L’agence développe des stratégies exploratoires dans le champ de l’urbain, afin de créer, à partir des potentiels inexploités d’un site, des lieux chargés de sens, de générer de la vitalité urbaine, réactive et innovante. La mission Projet d’installation éphémère dans des quartiers abandonnés de Detroit (USA). Le but est de faire revivre ces lieux en y apportant une nouvelle culture artistique. Travail de modélisation 3D pour la recherche de formes, d’implantation. Essais de matériaux, de cadrages, de lumières. Friche de la Belle de Mai à Marseille. Projet d’installation éphémère sur un immeuble existant de la Friche. Tentes illuminées montées sur un échafaudage, à la manière d’une seconde peau. On donne une nouvelle vie à ce bâtiment qui se situe dans un quartier «abîmé», mais qui recherche de nouveaux artistes pour le faire revivre. Travail de modélisation et rendu 3D. Recherche de formes, de matériaux, lumières et cadrages.

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Architecture évènementielle

Les territoires de l’architecture intérieure

Créer

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Prana, respiration cosmique Installation son et lumière générative

Helen Eastwood Diplômée en 2005

Agence Madeinhl Architecte d’intérieur et designer, Helen s'est aussi essayée à la mode à Londres et au Danemark. Diplômée de Penninghen, elle débute sa carrière Place Vendôme dans la joaillerie en créant des pièces exclusives pour de grandes marques du luxe. En 2007, Helen s’associe à Laurent Brun pour imaginer et concevoir des objets décoratifs innovants, ainsi que des installations artistiques. www.lnlo.net

Dress Code Installation son et lumières interactives Galerie Georges Verney Carron

Les territoires de l’architecture intérieure

Le Journal d'Anne Franck scénographie

La Flûte enchantée scénographie

Professionnels diplômés

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Stéfanie Jarre Diplômée en 1987

Agence Stéfanie Jarre Stéfanie Jarre obtient en 2002 un Molière pour La boutique au coin de la rue de M. Laszlo, est nommée en 2003 pour Un vrai bonheur au Théâtre Fontaine. Elle conçoit les scénographies d’Opus Cœur d’Israël Horovitz, de Cochon d’Inde de S. Thierry. Crée en 2011 le décor de Diplomatie de C. Gély avec Niels Arestrup et André Dussolier au Théâtre de la Madeleine, en 2012 le Journal d’Anne Frank, La trahison d’Einstein d’E-E. Schmitt et L’affrontement, mises en scène par S. Suissa, ainsi que SLC Salut les Copains et Disco, comédies musicales, aux Folies Bergères. Stéfanie Jarre scénographie des émissions de télévision : Vivement Dimanche, les Victoires de la Musique, la cérémonie des Molières, Champs-Elysées… Pour France Télévision, elle conçoit les décors de Feu la mère de Madame, Le fil à la patte de Feydeau, et La femme du boulanger de Pagnol. Pour France 5, elle réalise le décor de l’émission Lire en scène de François Busnel. Elle signe en 2013 la scénographie de l’Opéra en plein air La Flûte enchantée de Mozart. Depuis 2007, elle enseigne la scénographie à l’ESAG Penninghen.

Architecture évènementielle

La Fête de la Musique, scénographie

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Créer

Le design Le design est force de stratégie et d’innovation. Croisant plusieurs disciplines, l’enseignement est orienté vers l’objet, l’habitat, la ville et l’utilisation des nouvelles technologies. Au travers de thèmes sociaux, scientifiques et techniques, la formation prépare le futur designer à imaginer et proposer une vision du futur, à donner de ses projets une présentation argumentée, appuyée sur un cahier des charges et un suivi technique. La méthode d’enseignement privilégie la recherche et l’innovation, la relation entre art et économie, création et stratégie d’entreprise.

Abri connecté Design Dorine Riche, Manon Rousseau Ingénierie Xavier Ichizan, Baptiste Pialot, Antony Simon

Drone Secours en mer Design Anaïs Bougon, Sandra Delaruelle Ingénierie Erwan Catel, Antoine Jouve, Raimana Man Sang

Robot animation Design Marie-Elvire Bonduelle, Charlotte Cardaire Ingénierie Jean-Baptiste Charruey, Romain Jarrosson, Mathieu Patin

Les territoires de l’architecture intérieure

Master 1

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Luminaire interactif et modulable Design Charlotte Pericchi, Man-Ting Tran Ingénierie Alexandre Grimaud-Queret, Julien Hirmke, The-Quang Ho

Puissance 2

Design

Convention signée entre deux écoles situées à Paris dans le 6e arrondissement : l’ISEP – Institut supérieur d’électronique de Paris et l’ESAG Penninghen – École supérieure de design, s’associent pour imaginer les produits et les services de demain. À partir d’un appel à sujets d’études venant aussi bien des élèves que des professeurs et après sélection des sujets, les équipes (composées de 2 à 3 élèves par école) réunissent le management, le marketing, la communication, la design stratégie et les nouvelles technologies. Les enjeux de Puissance 2 sont reliés à la création d'entreprises. Ce partenariat est ouvert aux étudiants de l'Université de Stanford.

172

Créer

Les Ateliers Design Les Ateliers Design, organisés conjointement par l’École des Ponts Paris Tech et l’Ecole d’architecture de la ville et des territoires, se sont ouverts à d’autres écoles d’architecture et, depuis 2008, de design. Pendant une semaine, futurs ingénieurs, futurs architectes et futurs designers, organisés en équipes mixtes, vivent une première expérience d’un processus allant du design technique à l’intégration de performances mécaniques : ils conçoivent, réalisent en grandeur réelle et testent leurs réalisations.

Partenariat Master 1

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Totalgaz L’énergie de vos talents Totalgaz, filiale du groupe Total, lance le concours “L’énergie de vos talents”. Le projet “Melting pot” d’Éléonore Daire et Maxime Boutillier a reçu le prix spécial du concours.

Design

Les territoires de l’architecture intérieure

Créer

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Sandra Delaruelle - Master 1

Delphine Maumot Studio

Agence créée en 2009, privilégiant les matériaux modernes et les conceptions dynamiques : Delphine Maumot, diplômée ESAG Penninghen, a toujours orienté son travail vers une recherche de bien-être, de confort et d'harmonie. La mission Concept de chambre du futur : La chambre devait être de 25m² et intégrer un lit Queen Size 160x200, ses chevets avec éclairage ; un dressing et son pose-bagage avec éclairage ; un espace bureau/technologie, ou un espace confort avec éclairage ; l’aménagement de la salle de bains. J’ai réalisé un projet avec un concept fort : une chambre noire, où un ruban interactif blanc forme les fonctions de la chambre. Le ruban dessine le plan de la salle de bain, puis devient la baignoire, le bureau, et les tables de chevet. Grâce à ce ruban, le projet joue également avec les différences de niveau : le ruban s’enfonce dans le sol pour devenir la baignoire, puis s’élève pour devenir un bureau. Ce ruban serait également un système interactif, mêlant éclairage LED et capteurs, pour créer des surfaces qui s'éclairent au contact.

Les territoires de l’architecture intérieure

Stage Master 1

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Margaux Borius - Stage Master 1

Agence 4B1 Bruno Moinard

Agence créée en 1995, elle réalise des projets au Japon, Etats-Unis, Canada, EmiratsArabes Unis, Russie, Europe. Parmi ses réalisations, l’élaboration du nouveau concept des boutiques Cartier dans le monde et l’aménagement intérieur des Chais de Château-Latour. L’agence développe actuellement une collection de mobilier, Bruno Moinard Editions. La mission Pour l’aménagement d’un appartement, aider à la création d’un dossier à présenter au client : création d’un catalogue de mobilier désigné par B. M. Editions, tracés et colorisation d’élévations, compte rendu après rendez-vous client, enregistrant ses choix. Pour l’exposition AD Intérieurs 2013 Métamorphose, présenter oralement le projet aux clients : ouverture de la salle, présentation aux acheteurs potentiels, gestion du carnet de contacts. Pour le design de mobilier pour ChâteauLatour, designer une chaise de salle à manger : conception du dessin de la chaise, dessin 3D sur rhino, rendu (géométral, perspective, matériaux). Petits travaux annexes pour Cartier, pour Bruno Moinard Editions, pour la Villa Solaris (Toronto), pour le Plaza Athénée.

Design

Métamorphose, AD intérieurs 2013 Scénographie

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Créer

Gaël Buzyn Diplômé 1996 General Motors Designer Manager North Hollywood, Etats-Unis Concept T Pic Borne électrique

Smart Scooter

Olivier Boulay Diplômé en 1981

Mercedes-Benz, Chine Olivier Boulay commence comme designer automobile, devient Directeur du design de Daimler-Benz AG Division en Allemagne en 1987, puis à partir de 2009, vice-président du Centre de design avancé de Daimler à Pékin en Chine. Il enseigne à l'Université Keio à Tokyo en 2009. En 2011 il est nommé vice-président du Centre de design avancé chez Mercedes-Benz en Chine. Dans ses nouveaux locaux à Pékin, Olivier développe depuis Juillet 2011 la conception de voitures électriques en partenariat avec BYD.

Les territoires de l’architecture intérieure

Professionnels diplômés

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François Buron Diplômé en 1980

Dièdre Design

François Buron est fondateur et directeur de l’agence Dièdre Design à Paris. Dièdre Design est membre des pôles de compétitivité Cap Digital et Mov'eo. La mission de l’agence est de faire valoir les produits et les marques par le design. Les valeurs référentielles de l’agence : créativité, pragmatisme et service. Dièdre Design intervient comme service externalisé en design et comme consultant en stratégie design.

Total, Concept Car Interface et motion design

K.Line poignée de porte, style et ergonomie

Design

Zodiac Aerospace Dalle tactile, forme et design d’interfaces

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Créer

Parmi les centaines d’entreprises du secteur de l’architecture intérieure accueillant nos élèves en stages conventionnés, nous tenons à remercier plus particulièrement pour leur fidélité les sociétés : 4B1 Bruno Moinard Agence Dl2a - Didier Lefort Archy Arte Charpentier Architectes Aurélien Lespinas Interiors Cabinet Bismut & Bismut Carré Noir Cccp Sarl - Christophe Pillet Cent Degrés Delphine Maumot Studio Erco Lumières Frédéric Sicard Decorateur IMLC Izeu J et H Boiffils & Associés Jacques Grange Jacques Rougerie Architectes Associés Hong Kong Haihua L'Observatoire international LC Architectes Le Lad - Guillaume Terver Louis Vuitton Malka Architecture Musée d'Orsay Negroni Archivision Ora-Ito Pierre Yovanovitch Rdai - Rena Dumas Architecture Studio Parisien Studio Putman Ubik Valérie Vais Vidalenc Architectes W & Cie Waf Agency Wilmotte & Associés Workshop

L'enseignement

Lâ&#x20AC;&#x2122;enseignement

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Créer

L'enseignement

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L'école

L’ESAG Penninghen est un établissement privé d’enseignement supérieur, légalement ouvert en date du 30 Mars 1953 et enregistré auprès du Ministère de l’Education Nationale et de la Recherche, déclaré auprès du Rectorat de Paris (sous le numéro 075-4271K).

L’école décerne deux diplômes, au terme de cinq années d’études post-bac, au niveau Master.

un diplôme de “directeur artistique en art graphique et design numérique” titre certiﬁé par l’Etat au niveau 1, code NSF 320v (J.O. du 19/01/2012), orienté vers les métiers de l’image, de la communication visuelle (art graphique, presse, vidéo, télévision, cinéma) et du design numérique 2D et 3D

un diplôme d’”architecte d’intérieur – designer”, reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur), titre certiﬁé par l’Etat au niveau 1, code NSF 233n (J.O. du 09/12/2012), orienté vers les métiers de l’architecture, du design de l’habitat, de l’événementiel, de la scénographie, du mobilier, du design numérique et de la création 3D

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Créer

Fondamentaux de la direction artistique et du design Création, culture et dessin À l'ESAG Penninghen, les élèves démarrent leurs études par une solide formation sur les méthodes liées à la création, une culture artistique professionnelle et les moyens d'expression liés à l'image.

Dessin Maîtriser les outils du dessin – au trait, en valeur et en couleur –, apprendre à évaluer les aplombs, les proportions et la perspective dans un sujet, ainsi qu’à exprimer le volume à l’aide du trait et du clair–obscur. Apprendre à valoriser un sujet par le cadrage, la composition, la lumière, les contrastes et les textures ; à mettre en page et choisir un point de vue. Analyser des structures, des matériaux, des couleurs, de la lumière, ainsi que la maîtrise des différents procédés de représentation. Le croquis développe la rapidité d’observation et la maîtrise d’une écriture personnelle. Création graphique Savoir composer une image tout en organisant harmonieusement des éléments est le fondement même de l’art graphique. L’art graphique, comme la typographie, utilise le dessin, la couleur et la matière. Ils sont la synthèse et la mise en pratique de toutes les disciplines enseignées en première année. Architecture et design S'initier à la création en trois dimensions familiarise l’élève, par des exercices élémentaires, aux notions de vocabulaire des formes, de proportions et d’échelle humaine. Les élèves travaillent la relation et l’équilibre entre le vide, le plein, la lumière et apprennent à mettre en œuvre une méthodologie conceptuelle pour argumenter leur démarche créative. Avec pour axes : la scénographie, l’architecture intérieure commerciale et privée et le design produit.

Illustration numérique Comme tous les documents, sons, images fixes ou animées peuvent être numérisés avec les technologies de l’information et de la communication, tout produit culturel peut être représenté et exprimé sous forme d’informations numériques qui peuvent ensuite être traitées, copiées, stockées et transmises instantanément à travers le monde entier. Culture artistique Les arts font partie intégrante de la vie. Les arts véhiculent, de façon formelle ou informelle, le savoir mais aussi des méthodes d'éducation dans diverses disciplines. Introduire les arts et les pratiques culturelles, c'est constituer une base préalable à toute pensée innovante et créative.

L'enseignement

Lara Frenay Dessin

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Lu Ying Esquisse couleurs

Antoine Poirine Dessin

Lara Frenay Dessin

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CrĂŠer

Oriane Juster Communication visuelle

Lucas Parisot Packaging

Mathilde Bougard Composition graphique

L'enseignement

185

Zhang Jing Cyrano de Bergerac, Décor à la manière de Plensa

Pauline de Laitre Etude de construction

Coppelia Borasci Bar-loft pour un musicien

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CrĂŠer

Lara Frenay Illustration numĂŠrique

Valentin Gillet Illustration

Louis Lesne Dessin analytique

L'enseignement

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Atelier M1.AI4 Hommage à Pierre Paulin

Florian Chaudat et Géraldine Pace Gill sans, Affiche Spécimen

Mathieu Bonnin Calligraphie

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Créer

DiPLÔME

Organisation du cursus Répartition des cours Les cours sont répartis selon un emploi du temps hebdomadaire à plein temps. L’emploi du temps de la semaine a été élaboré en regard des exigences d’une pratique professionnelle et combine les différentes disciplines. Il y a environ 30 heures de travail en atelier et 35 heures de travail personnel à la maison. Les programmes d’enseignement peuvent être de différentes longueurs, mais deux projets par discipline au minimum sont réalisés au cours d’un trimestre. Le cursus de l’ESAG Penninghen se déroule sur 3 ou 5 ans. La première année de l’ESAG Penninghen représente la première des trois années conduisant au certiﬁcat de ﬁn de 1er cycle (niveau Licence), - qui permet ensuite d’accéder au diplôme de Directeur artistique en art graphique et design numérique, ou d’Architecte d’intérieur/Designer, (niveau Master – Bac +5).

MASTER → Concours Entretien V.A.E.*

M2.DA5

M2.AI5

→ Concours

M1.DA4

M1.AI4

LICENCE

→ Concours

Le niveau Licence s’obtient donc en 3 ans : L1 + L2 + L3. Le niveau Master s’obtient en 5 ans : niveau Licence (L3) + M1 + M2. Les programmes de la troisième et de la quatrième année d’étude sont ouverts aux échanges étudiants.

L3.AG3

L3.AI3

→ Concours

L2.AG2

L2.AI2

PRÉPARATOIRE Niveau terminale

L1.P1

V.A.E.* Valorisation des acquis de l’expérience

L'enseignement

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Le cycle de licence 180 crédits Son objectif est d’amener un étudiant à maîtriser le processus de création et de réalisation qui lui permettra, en ﬁn de cycle, d’intégrer une équipe de travail au niveau “assistant” dans les secteurs de : ▸ l’art graphique, la communication et l’image d’une manière générale ▸ l’architecture intérieure, le design et l’événementiel

L1 – 1re année / atelier préparatoire / 60 crédits L1.P1, première année du 1er cycle qui conduit au certificat de fin de licence, est aussi un atelier préparatoire aux concours d’admission aux Ecoles supérieures d’art et de design françaises ou étrangères. Cette première année est une étape nécessaire dans le passage du secondaire aux études spécialisées dans les formations spécifiques à nos métiers, telles qu’elles sont dispensées à l’ESAG Penninghen et dans quelques autres grandes écoles supérieures de design. Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà pratiqué le dessin pour envisager une entrée en première année. Néanmoins il est souhaitable, pour exercer un métier orienté vers le Design, de posséder plusieurs qualités : de l’imagination, de la sensibilité, de la méthode, un esprit curieux, la vocation et une volonté de compétitivité.

Cette première année permet à l’étudiant d’acquérir une culture artistique, de développer sa curiosité et son sens de la réflexion, de maîtriser des techniques d’expression, d’apprendre à organiser son travail, d’asseoir son choix d’orientation. Au terme de l’année, l’étudiant aura acquis les éléments fondamentaux pour la suite de son cursus à l’ESAG Penninghen (ou dans toute autre école d’arts appliqués). Pour bien aborder cette année, il faut comprendre que de nouvelles méthodes de pensées, de nouvelles techniques seront à découvrir : accéder à de nouveaux domaines d’activité, liés non plus à l’écrit et au verbe mais au langage des formes et à la vision de l’espace, exige un effort intellectuel qui se concrétise dans la réalisation d’images et d’objets, d’abord mal maîtrisée par le débutant. Grâce à des effectifs nombreux, dès le début de ses études, l’élève est confronté à l’effet positif de groupe, qu’il retrouvera aussi bien le jour du concours d’admission que dans le cadre d’un travail professionnel. Les 80 élèves qui composent chacun des ateliers sont amenés à comparer leurs travaux et à progresser ensemble. L’atelier est ainsi dynamisé par l’exemple. Les chargés de cours assurent le suivi personnel de chaque élève et soutiennent sa réussite, en fonction des objectifs et des orientations de chacun. Dès le début de l’année scolaire, les "fondamentaux" (techniques élémentaires des différents moyens d’expression) sont étudiés. Durant les trois premiers mois, ces études entraînent un travail important qui se prolonge hors de l’atelier. À la fin du premier trimestre, les résultats obtenus dans les différentes disciplines, ainsi qu’un examen réunissant les élèves des trois ateliers de première année, permettent d’obtenir des indications sur les possibilités d’évolution de chaque élève. Aux deuxième et troisième trimestres, l’accent est mis davantage sur la nécessité pour chacun de s’orienter et d’affirmer sa propre personnalité. À la fin de l’année, pour l’admission en année supérieure, ou bien l’élève est admis directement en année supérieure à l’ESAG Penninghen, sur la base du contrôle continu et en fonction de son classement annuel, ou bien il se présente aux concours d’entrée dans les Ecoles supérieures qu’il a choisies pour leur orientation propre, y compris l’ESAG Penninghen.

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Créer

L2 – 2e année / 60 crédits La deuxième année marque une entrée en spécialisation, en abordant la notion de projets et en permettant à l’étudiant d’approfondir sa culture artistique, de développer son sens de la création, de maîtriser de nouvelles techniques d’expression, et d’organiser son plan de travail. L3 – 3e année / 60 crédits La troisième année aborde la notion d’entreprise et permet à l’étudiant d’acquérir les notions qui lui seront nécessaires pour assister un directeur artistique, ou un architecte d’intérieur, ou un designer. L’étudiant maîtrisera les outils informatiques et aura élaboré un dossier personnel d’archivage de ses travaux en vue de trouver du travail, de préparer une demande d’échange à l’étranger s’il continue ses études, de trouver un stage obligatoire en entreprise. Enfin, il assistera un étudiant de dernière année dans son travail de diplôme. Un certificat de fin de 3e année au niveau licence est remis aux étudiants qui valident 180 crédits, avec le titre de graphiste ou d’assistant architecte d’intérieur.

TOEIC Après préparation par les chargés de cours d'anglais, les élèves passent les épreuves des tests "Test of English for International Communication". Ces certifications standardisées permettent d'évaluer le niveau d'anglais des locuteurs non anglophones tant au niveau de l'écrit que de l'oral. En 2013, la moyenne des élèves candidats au TOEIC était de 833 pour des résultats entre 525 et 990. Les notes de tests sont comprises entre 10 et 990.

L'enseignement

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Le cycle de master 120 crédits L’objectif de ce 2e cycle est de permettre à un étudiant de maîtriser le processus de conception et de conduite de projets, pour orienter sa pratique professionnelle vers l’un des secteurs de : ▸ la communication, la publicité, design, la stratégie, packaging, l’animation, la photographie, la vidéo, jeu vidéo, l’art, la mode, le luxe, les nouvelles technologies ▸ l’architecture, l’architecture intérieure, ldesign et la création de manière générale

M1 – 4e année / 60 crédits La quatrième année est celle des grands projets. L’étudiant doit approfondir l’argumentation et la communication de projets, réagir à une problématique, apprendre à vendre son travail, trouver un stage, effectuer une période d’échange (non obligatoire, mais conseillée) à l’étranger. M2 – 5e année / 60 crédits Au cours de cette 5e année : recherche et prospective. L’étudiant doit argumenter, défendre une idée, créer, innover, préparer son diplôme, son insertion professionnelle, savoir vendre son profil et ses capacités, acquérir une autonomie professionnelle, inventer son métier, devenir responsable et éventuellement créer déjà son entreprise.

Obtention du Diplôme de fin de 2e cycle Niveau Master, avec le titre de directeur artistique en art graphique et design numérique, ou d’architecte d’intérieur/designer - reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur). Titres certifiés par l’Etat : inscrits au RNCP. Diplômes reconnus par la profession : les jurys de diplômes réunissent chaque année des professionnels du monde entier. « Supplément au diplôme » Le supplément au diplôme (joint au diplôme décerné par l’ESAG Penninghen) a pour but d’améliorer la « transparence » internationale et de faciliter la reconnaissance universitaire et professionnelle des qualifications. Il décrit la nature, le niveau et le contenu des études accomplies avec succès par l’élève, en fonction de la qualification originale à laquelle ce supplément est annexé. Il est dépourvu de tout jugement de valeur, il ne constitue ni une déclaration d’équivalence ni une suggestion de reconnaissance. Ce n’est pas non plus un système automatique de reconnaissance d’un niveau chaque école ou université demeurant libre de sa propre évaluation et sélection. « Attestation de certification » Une attestation de certification est remise à chaque titulaire du diplôme : Le titre de « Directeur artistique en art graphique et design numérique » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau I, code NSF 320v, par arrêté publié au Journal Officiel du 19/01/2012. Le titre d’« Architecte d’intérieur/designer » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau I – code NSF 233n, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du 09/12/2012.

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Créer

Admissions L'admission en 1re année se fait par préinscription en ligne sur le site de l'école : www.penninghen.fr

Admissions en L1 Chaque année, à partir de décembre, la date d’ouverture en ligne des préinscriptions est indiquée sur notre site. Ni entretien à passer, ni dossier artistique à fournir. Voici la liste des documents que vous aurez à réunir et à nous adresser, une fois effectuée et validée votre préinscription en ligne : - la fiche d’inscription (4 pages valant contrat, remplies en ligne et dont chaque page doit être paraphée et signée par les parents ou le responsable financier) - une photo d’identité récente (à coller sur la fiche d’inscription) - un certificat de scolarité de Terminale ou la photocopie du baccalauréat (ou du diplôme supérieur obtenu) - un certificat médical de moins de 3 mois (mentionnant un état de santé compatible avec ces études et les vaccins à jour) - la photocopie recto verso de la carte nationale d’identité ou du passeport (et dans le cas des candidats étrangers un extrait d’acte de naissance) - 2 chèques à l’ordre de l’ACADEMIE JULIAN : un premier chèque du montant des frais de constitution de dossier et un premier acompte à valoir sur les frais de scolarité annuels (tarifs annuels sur le site) Seuls les dossiers complets sont pris en compte.

Admissions en L2, L3, M1 et M2 L2 et L3 Pour l’entrée en 2e ou 3e année (Licence 2-Art Graphique / Licence 2-Architecture intérieure, ou Licence 3-Art Graphique / Licence 3-Architecture intérieure), l’admission se fait par concours, avec une session unique en juin. Le candidat doit participer aux épreuves du concours sur place à l’ESAG et fournir un dossier de travaux personnels démontrant ses acquis dans les disciplines de l’art graphique, et de la communication visuelle et/ou de l’architecture intérieure, du design, du dessin et du croquis. Ces dossiers sont appréciés pour chaque candidat, en fonction des places disponibles et des qualités requises pour entrer en Licence 2, ou en Licence 3.

M1 et M2 L’admission niveau Master 1 (4e année) ou niveau Master 2 (5e année) se fait par concours et également sur titres (bac+3, MANAA+BTS, MANAA+DMA ou DNAP - ou, pour les étrangers, sur le titre de « Bachelor of Arts », ou d’un autre diplôme équivalent au niveau Licence). Un rendez-vous avec la Direction est obligatoire, avant le dépôt de la fiche d’inscription au concours et du dossier de travaux personnels. L’accès en 5e année est ouvert exclusivement aux étudiants ayant déjà obtenu un diplôme de niveau Master (bac+5, DNSEP ou DSAA) dans une discipline équivalente et souhaitant effectuer un post-diplôme. Les candidats étrangers doivent avoir une bonne connaissance du français courant pour pouvoir suivre avec proﬁt leurs études à l’ESAG Penninghen. Validation des acquis de l’expérience (V.A.E) Peuvent donner lieu à validation les acquis de l’expérience correspondant à l’exercice, continu ou non, pendant une durée cumulée d’au moins trois ans, d’activités salariées, non salariées ou bénévoles (Décret n° 2002-590 du 26 avril 2002). Ces acquis doivent justiﬁer tout ou partie des connaissances et des aptitudes exigées pour l’obtention du diplôme auquel il a postulé.

Informations pratiques Langue L’enseignement se fait en français. Les candidats étrangers doivent avoir une bonne connaissance du français courant. Toutefois l’anglais est utilisé entre élèves et professeurs, et des tuteurs (des étudiants français sélectionnés) aident pendant les cours les élèves étrangers en échange. Les étudiants étrangers qui veulent étudier le français sont invités à s’inscrire à l’Alliance Française. Régime des études Externat. Sécurité Sociale étudiante obligatoire. Carte d’étudiant pour tous les élèves. Discipline Contrôle quotidien des présences et des travaux. Calendrier Les cours commencent lors de la deuxième quinzaine de septembre et s’achèvent début juin. Les vacances scolaires sont celles du calendrier de la zone C du Ministère de l’Education nationale.

L'enseignement

Calendrier scolaire 2014-2015 L’année académique est divisée en 3 trimestres 1er trimestre du 22 Septembre 2014 au 6 Décembre 2014 2e trimestre du 8 Décembre 2014 au 14 Mars 2015 3e trimestre du 16 Mars 2015 au 6 Juin 2015 ou en 2 semestres Semestre d’Automne du 22 Septembre 2014 au 24 Janvier 2015 Semestre de Printemps du 26 Janvier 2015 au 6 Juin 2015 Vacances scolaires du calendrier académique de la Zone C du Ministère de l’Education Nationale

Logement Les étudiants doivent trouver par eux-mêmes un studio ou une chambre. Une liste de foyers peut vous être transmise par le secrétariat sur simple demande. Petites annonces Une petite annonce (logement, matériel…) peut être affichée à l’école, si vous l’adressez au Secrétariat de l’ESAG Penninghen. Facebook Il existe une plateforme d’échanges sur Facebook : Facebook puis ESAG Penninghen. Restauration Toutes commodités et restaurants universitaires à proximité. Assurance maladie et accident Sauf dispense particulière, l’inscription à la Sécurité Sociale Etudiante est obligatoire, dès l’inscription dans l’Ecole, pour tous les élèves qui ont moins de 28 ans au cours de l’année scolaire (1er Octobre au 30 Septembre suivant). Matériel informatique Un parc d’ordinateurs et une salle d’impression sont à la disposition des étudiants. Les étudiants en échange ont accès au matériel de l’école. Les impressions et les photocopies sur photocopieur couleur A3 et A4 sont payantes. Un ordinateur portable personnel est recommandé.

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Accès Internet Accès libre à Internet & réseau Wifi haut débit disponible dans toute l’École. Suivi des résultats de l’élève par Internet Un accès sécurisé personnalisé rend possible, pour chaque élève et pour ses parents, un suivi précis des résultats, tout au long de l’année. La consultation des emplois du temps et le suivi des absences peuvent également se faire par ce moyen. Intranet L’intranet de l’ESAG Penninghen est une plateforme de travail sécurisée, utile aux professeurs, aux élèves et à l’administration : espaces de travail par atelier, documents internes, cours en ligne, conseils du salon médias (sur revues, lectures, expositions…), podcasts à écouter, archivage des travaux, suivi des projets à distance, mailing listes, photos d’ateliers, actualités de l’école… eMail Chaque élève dispose d’une boîte aux lettres personnelle – nom.prenom@penninghen.fr Logiciels utilisés pendant les cours Mac et PC : Adobe Suite CS6 Master Collection comprenant : Illustrator, Photoshop, Indesign, Flash, DreamWeaver, After Effects. PC uniquement : Autodesk 3Ds max 2013 et Plug-in V-ray, Autocad Architecture 2013. Rhino, Grasshopper Studio et laboratoire photo Photographie numérique couleur, impression couleur A3 Matériel de dessin La liste du matériel de base nécessaire en 1re année est fournie lors de l’inscription. Voyages et visites d’études Les élèves peuvent être amenés à se déplacer en vue de visites d’études et de rencontres professionnelles, organisées par les enseignants d’art graphique et d’architecture : voyage à Venise, visites de chantiers, de bâtiments, d’usines, d’imprimeries, d’expositions, de musées… Association des anciens élèves La Direction de l’Ecole est en charge de l’association des anciens élèves et organise des événements en direction des anciens diplômés de l’Ecole tout au long de l’année.

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Partenariats internationaux Environ 10% d’étudiants étrangers, représentant plus de 20 nationalités en 2013, suivent les programmes de cours de l’ESAG Penninghen. D’année en année, des accords bilatéraux ont été signés avec des écoles Européennes via Socrates-Erasmus, ainsi qu’avec des Universités hors Europe via des échanges académiques ou des accords de coopération, avec les institutions suivantes :

Allemagne

Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle Department of Design, Universität Duisburg-Essen Hochschule der Kunste, Berlin Universität Bochum

Australie

Faculty of Design, Swinburne University of Technology

Autriche

University of Applied Arts, Wien

Belgique

Media and Design Academy, Katholieke Hogeschool Limburg L’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Bruxelles

Canada

Ontario College of Art and Design, Toronto Université du Québec à Montréal UQAM Université de Laval à Québec

Chine

School of Design, Central Academy of Fine Arts CAFA

Colombie LCI Bogota

Danemark

Danmarks Designskole, Copenhagen Designskolen, Kolding Aarhus School of Architecture

Espagne

Escola Superior de Disseny Elisava, Barcelona Istituto Europeo di Design, Madrid EINA Escuela de Disseny i Art UAB Universitat Autonoma Barcelona

Grèce

Faculty of Art & Design, Technological Educational Institution of Athens

Estonian Academy of Arts, Tallin

MOME MoholyNagy University of Art and Design, Budapest University of Technics and Economy, Budapest

Irlande

National College of Art and Design, Dublin

Iceland Academy of the Arts, Reykjavik

Israël Finlande

Institute of Design, Lahti Polytechnic University of Art and Design, Helsinki

GrandeBretagne

Edinburgh Napier University Ravensbourne College of Design and Communication Royal College of Art, Londres School of Art & Design, University of Salford The Arts Institute at Bournemouth

Bergen National Academy of the Arts Faculty of Design, Oslo National Academy of the Arts (KHiO)

Hongrie

Islande Estonie

Norvège

Holon University of Technology , Tel-Aviv Shenkar College of Engineering and Design, Tel-Aviv

Italie

Facolta del Design, Politecnico di Milano Istituto Europeo di Design, Roma, Turin University Degree of Industrial Design, University of Roma La Sapienza

Japon

Chiba University

Suisse

Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich Haute Ecole d’Art et de Design de Genève

États-Unis Pays-Bas

Design Academy, Eindhoven Willem de Kooning Academy, Hogeschool, Rotterdam Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam

Pologne

Faculty of Industrial Design, Academy of Fine Arts in Warsaw Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow

Republique

Tcheque Academy of Arts, Architecture and Design, Prague

Slovénie

Academy of Fine Arts & Design, University of Ljubljana

Suède

HDK Stenebyskolan (School of Design & Craft), Gothenburg University Konstfack, Stockholm

California College of the Arts, San Francisco Rhode Island School of Design, Providence Rocky Mountain College of Art and Design, Denver School of Visual Art, New York Scottsdale Community College, Arizona

L'enseignement

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Pour les étudiants partant à l’étranger en échange Les étudiants français ou européens qui partent dans un pays européen doivent se procurer (auprès du centre LMDE ou SMEREP de Sécurité Sociale Etudiante) la Carte européenne d’assurance maladie (C.E.A.M.), délivrée en général dans un délai de 15 jours. Afin de permettre aux étudiants qui souhaitent organiser un séjour dans des pays étrangers hors Europe de bénéficier de toutes les informations concernant les démarches à effectuer, vous trouverez ci-après les sites utiles : La LMDE propose à ses adhérents un Pack LMDE International » pour couvrir toute éventualité lors d’un séjour d’études ou de stage à l’étranger La SMEREP propose une formule « World Pass » pour couvrir toute éventualité en cas de stage ou études à l’étranger

Pour les étudiants étrangers entrants Langue d’enseignement Tous les cours sont dispensés en français. Les étudiants doivent avoir un minimum de compétences linguistiques en Français. Si ce n’est pas le cas, il leur est conseillé de s’inscrire à l’Alliance Française et d’en suivre les cours www.alliancefr.org Toutefois, l’anglais est parlé par les professeurs et les élèves. Un tuteur (étudiant français désigné par l’école) assistera les étudiants entrants, durant les cours, si besoin. Les étudiants doivent suivre le programme organisé à leur arrivée. Les programmes peuvent varier mais un minimum de 2 projets est demandé chaque trimestre. Ces programmes ont été établis pour se conformer aux exigences de pratiques professionnelles et comportent des disciplines variées. A l’arrivée des étudiants étrangers entrants, en Septembre et en Janvier, une réunion d’information est organisée afin de leur fournir toutes les informations sur leur emploi du temps et le fonctionnement de l’Ecole. Inscriptions Les inscriptions doivent être envoyées par l’école d’origine à : ESAG Penninghen 31 rue du Dragon 75006 Paris France Pièces à fournir : . Incoming student application form - Download . Curriculum Vitae . Portfolio de travaux récents, format imprimé A4 . Learning Agreement – Download . Lettre de motivation

Dates limites d’inscriptions 15 Mai : pour les 1er et 2e trimestres ou le 1er semestre 15 Novembre : pour le 3e trimestre ou le 2e semestre 31 Mai : pour l’année entière Protection sociale Afin d’accueillir les étudiants étrangers dans les meilleures conditions, le centre LMDE de sécurité sociale étudiante a mis en place sur son site des documents explicatifs en langues étrangères. Ces documents ont notamment pour but de décrire le système de couverture sociale aux arrivants. Télécharger le guide “Protection Sociale en France” (713 Ko). Logement Y compris dans le cadre des échanges internationaux d’étudiants, le logement ne peut pas être pris en charge par l’école. Pour les étudiants en période d’échange, voici la liste des adresses recommandées par l’école : Economique - Auberge internationale des jeunes 10 rue Trousseau, 75011 Paris, tel 33 1 47 00 62 00 - Crous Paris : Annonces gratuites entre propriétaires et étudiants pour la location de chambres, studios, appartements… Offres quotidiennes au CROUS de Paris 1er étage – 39 avenue Georges Bernanos, 75005 Paris, tel 33 1 40 51 36 00 - CIDJ : Annonces gratuites entre propriétaires et étudiants pour la location de chambres, studios, appartements… 101 quai Branly, 75015 Paris Location d’appartements - Annonces d’agences, de particuliers : www.fnaim.fr, www.pap.fr, www.seloger.com, www. mapiaule.com - Colocation (services payants) : www.colocation.fr, www.kel-koloc.fr - Résidences, logements : www.adele.org – Visites virtuelles de résidences pour étudiants www.crous-paris.fr Résidences, logements HLM, studios pour étudiants www.leclubetudiant.com - Pour étudiants : résidences, offres de particuliers www.univercity.fr ou 0 820 098 095 (12cts/ min) www.icade-immobilier.com ou 0 825 332 332 (15cts/ min) -www.estudines.fr ou 0 825 041 042 (15cts/ min) FIAP Jean Monnet (réservation 2 mois avant votre arrivée) – 30, Rue Cabanis, 75014 Paris – Tel : 33 1 43 13 17 00 – Fax : 33 1 45 81 63 91

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Catalogue de cours

L1. P1

cours

codes

heures de cours

/ semaine

60 crédits ects

/ an

l1.p1 artgra 3 12 design espace l1.p1 desesp 3 12 dessin d’observation l1.p1 desobs 8 9 méthode et conception l1.p1 method 3 9 croquis l1.p1 croq 3 6 dessin analytique l1.p1 desana 3 9 illustration numérique histoire de l’art l1.p1 hisart 2 3 arts graphiques

Total 25

1er cycle 1er année

crédits

Arts graphiques

Design espace

1er Trimestre Création d’affiches et d’illustrations typographiques Enseignants Guillaume Bailly-Michels, André Troublé

1er Trimestre Espaces scéniques Enseignants Stéphanie Jarre, Sonia Sariel

2e Trimestre Graphisme éditorial et d’information Enseignants Guillaume Bailly-Michels, Mélanie Gransart 3e Trimestre Identité et image de marque, notions de direction artistique et de packaging Enseignant Guillaume Bailly-Michels Objectifs de cours Initier à l’art graphique : l’art graphique est la synthèse et la mise en pratique de toutes les autres disciplines enseignées en 1ère année. L’objectif est d’apprendre à composer dans une surface donnée, à construire une image ayant un fort impact, dans le but de communiquer un message précis à un public déterminé. Il s’agit avant tout de développer la créativité de l’élève, en provoquant sa curiosité, en suscitant chez lui l’envie d’élargir ses connaissances, en lui donnant des références culturelles. Enseignement et programme du cours Une dizaine de projets sur l’année sont proposés pour appréhender et comprendre les différents aspects des arts graphiques : édition, presse, packaging, image de marque… Lorsque le support de communication change, le travail de la surface et le rapport entre texte et image changent aussi. La création comporte un volet culturel et un volet technique, qui nécessitent tous deux recherches et documentation. Un temps doit donc être consacré à la recherche documentaire. Cours magistraux 3 h / semaine. Travail personnel demandé environ 10 h / semaine Crédits ects 12 / an

2e Trimestre Initiation à l’architecture intérieure Enseignants Eloïse Moutiez, Marion Haller 3e Trimestre Bases de la conception de produits nouveaux Enseignants Yves Domergue, Terence Mesguich-Jacquemin Objectifs de cours Développer les notions d’architecture intérieure par la création d’espaces scéniques : approche d’une composition volumétrique avec étude de circulation, de lumière, de matière d’après une œuvre théâtrale, puis scénique. Créer en 3 dimensions et découvrir progressivement la technologie de cette création. Appréhender la composition, les formes, les structures et la couleur dans l’espace. Mettre en œuvre une méthodologie conceptuelle pour argumenter la démarche créative. Acquérir les notions de bases en architecture et architecture intérieure - Découverte des principaux architectes et architectes d'intérieur. Le projet d’architecture - Observer et décrypter un bâtiment donné. Le projet d’architecture intérieure - Appropriation du programme d'un client (Maître d'Ouvrage). Enseignement et programme du cours Au premier trimestre le cours est axé sur la scénographie. Le premier sujet travaillé est lié au théâtre. Le deuxième sujet consiste à créer et développer le concept d’une émission de télévision. Au deuxième trimestre, le cours introduit à l’architecture moderne et au projet d’architecture, diaporama d'introduction à l’architecture intérieure. Réflexion, en cours, sur un concept d'architecture intérieure en fonction d’un client choisi. Ce cours initie les élèves à l’histoire du Design. Un exercice sur le thème de la prospective prolonge ce travail. Cours magistraux et travaux pratiques (en alternance) 3 h / semaine Travail personnel demandé environ 10 h / semaine Crédits ects 12 / an

L'enseignement

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Dessin d’observation 1er Trimestre Bases académiques du dessin noir et blanc 2e Trimestre Dessin d’atelier 3e Trimestre Dessin d’extérieur et dessin de personnages Enseignants Armel Gaulme, Bertrand Bataille, Brigitte Gallois, Olivier de Lajarte, Francis Buchet, Sabine Forget Objectifs de cours Enseigner aux élèves à maîtriser les outils du dessin – au trait, en valeur et en couleur –, à évaluer les aplombs, les proportions et la perspective dans un sujet, ainsi qu’à exprimer le volume à l’aide du trait et du clair–obscur. Leur apprendre à valoriser un sujet par le cadrage, la composition, la lumière, les contrastes et les textures ; à mettre en page et choisir un point de vue. En fin d’année, chaque élève doit être capable de composer une image. Mode d’enseignement et programme du cours Des dessins d’objets, de plâtres et de modèles vivants, exclusivement au trait, constituent l’essentiel du travail en atelier. Le cours montre comment travailler un thème par une série de dessins : recherche des cadrages, composition et animation de la surface du dessin. Ces mêmes éléments sont ensuite abordés lors de travaux à l’extérieur. Les élèves bénéficient, dans le cadre de ce cours, d’un suivi individuel pour améliorer les travaux de l’année et mettre en page leurs dossiers en vue des concours qu’ils préparent. Travail de dessin à l’atelier 8 h / semaine Travail personnel demandé 5 h / semaine aux 2e et 3e trimestres Crédits ects 9 / an

Méthode et conception 1er Trimestre Exercices de graphisme 2e Trimestre Esquisses d’intentions 3e Trimestre Composition appliquée à la communication Enseignants Stéphane Desbenoit, André Troublé

Objectifs de cours Fournir aux élèves des connaissances artistiques et techniques susceptibles d’améliorer la pertinence et l’efficacité de leurs créations graphiques, dans l’ensemble des disciplines enseignées en première année. Il s’agit avant tout de leur apprendre la logique : logique de conception, logique des formes, logique des couleurs, logique de la matière, au service de l’imaginaire le plus adapté au sujet – la culture étant par ailleurs la clé de voûte de l’édifice créatif.

Mode d’enseignement et programme du cours Ce cours s’organise autour de quatre axes pédagogiques principaux : 1. l’apprentissage des techniques graphiques de base, 2. l’initiation à la composition, 3. la sensibilisation à la couleur, 4. l’introduction à la rhétorique formelle de l’image en tant que vecteur de communication. Il s’agit de structurer la pensée créative de l’élève au plus près des exigences de réalisme et de bon sens qui s’imposent dans le monde de la communication. Chaque thème imposé a un squelette et, sur ce squelette, la réflexion, la culture, les méthodes créatives – dessin, couleur et bien entendu l’imaginaire – peuvent et doivent trouver leur chemin. Plus les exercices de création avancent dans l’année, plus les exigences de sens sont fortes. Cours magistraux 3 h / semaine Travail personnel demandé 10 h / semaine au 1er trimestre Crédits ects 9 / an

Croquis de nu 1er Trimestre Méthodologie du croquis de modèle vivant 2e Trimestre Morphologie de l’être humain 3e Trimestre Techniques graphiques de croquis Enseignants Rémy Wyart, Francis Buchet, Sabine Forget, Olivier de Lajarte, Armel Gaulme Objectifs de cours Sensibiliser les élèves aux rapports de proportions et de mouvement. Développer chez eux l’esprit de synthèse. Le croquis d’après modèle vivant est une notation rapide qui développe l’observation et la compréhension du modèle. Destiné à permettre à l’élève de se forger une écriture personnelle, il autorise l’interprétation et permet d’acquérir un vocabulaire plastique. Il est à l’origine de toute conception. Aucune formation préalable de dessin n’est nécessaire. Mais il faut être curieux et réceptif. Mode d’enseignement et programme du cours Chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Il est ainsi possible d’attirer l’attention des élèves sur ce que sont l’anatomie et les rapports de proportions et de mouvement, de former leur esprit de synthèse, de leur faire découvrir de nouveaux regards par la pratique de différents outils, et de renforcer leur capacité à organiser une surface. Travail de dessin à l’atelier (modèles vivants) 3 h / semaine Crédits ects 6 / an

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Dessin analytique et illustration numérique 1er Trimestre Techniques d’illustration traditionnelle 2e Trimestre Initiation à l’illustration numérique 3e Trimestre Illustration numérique Enseignants Caroline Picard, Elise Toublanc Objectifs de cours Permettre aux élèves d’acquérir une bonne maîtrise des outils traditionnels ainsi qu’une pratique aisée des outils numériques. Dans ce but, les exercices sont nombreux et très progressifs. Mode d’enseignement et programme du cours Le 1er trimestre réservé exclusivement à l’usage des outils traditionnels (crayon, encre, gouache), est consacré à l’étude des formes et volumes et à leur retranscription fidèle sous différents aspects. Dès la fin du premier semestre, l’utilisation de la palette graphique et l’usage du stylet numérique complètent l’apprentissage du rendu des volumes et des textures grâce au logiciel d’illustration Corel Painter. Ainsi le dessin analytique s’affirme sous des formes techniques multiples. Enfin, le deuxième trimestre enrichit la culture numérique des étudiants grâce à deux initiations essentielles : d’une part la prise en main d’In Design, logiciel de mise en page qui permet de sensibiliser aux premières notions de typographie et enfin, l’étude poussée de Photoshop afin d’acquérir une pratique réelle du traitement de l’image, tant sur le plan de la mise en couleur que de la manipulation et de l’intégration. L’enseignement aborde également la pratique des réseaux sociaux et la création de portfolios en ligne sur internet. Rendus sur table, à l’atelier environ 10 h / trimestre Travail de dessin à l’atelier 3 h / semaine Travail personnel demandé 5 h / semaine aux 2e et 3e trimestres Crédits ects 9 / an

Histoire de l’art Trimestres 1, 2 et 3 1er Trimestre De la naissance de l’art au paléolithique supérieur 2e Trimestre Evolution de l’art du xiiie siècle au xviiie siècle Enseignant Marie-Noël Bellessort 3e Trimestre Introduction à l’histoire de l’art du xixe siècle au début du xxie siècle Enseignant Constance Moreteau

Objectifs de cours Trimestres 1 et 2 / Donner aux élèves une culture générale en histoire de l’art, indispensable lorsqu’on se destine à un métier de la création. La connaissance des artistes, du passé ou du monde contemporain, des thèmes traités et des techniques utilisées alimente tout créateur, qu’il soit directeur artistique, designer ou architecte. La capacité à souligner une référence ou à faire clin d’œil à une œuvre passée dans une production contemporaine est un atout non négligeable. Apporter des connaissances sur les matériaux et les techniques utilisées (fresque, tempera, peinture à l’huile, travail du bois, de la pierre, du métal…). Expliquer l’apparition de ces techniques (répartition des forces dans les constructions architecturales, perspective linéaire et atmosphérique…) Faire comprendre l’évolution de l’art au cours du temps en parallèle avec l’évolution des mentalités politiques, religieuses et sociales. Montrer que la production artistique est intimement mêlée à l’environnement. Cette capacité à comprendre et à analyser les œuvres d’art permet de développer l’esprit critique et de favoriser la création personnelle. Trimestre 3 / Introduction à l’histoire de l’art du 19ème siècle au début du 21ème. Chronologique, ce cours croise également des thématiques afin d’une part de le rendre moins linéaire et d’autre part, de ne pas le réduire à une histoire des styles, des écoles et mouvements qui restent néanmoins des repères fondamentaux. L’ensemble des cours est ponctué par de très nombreuses études d’œuvres. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestres 1 et 2 / Le cours est un cours magistral, appuyé sur des projections et des documents divers. Son plan est le suivant : Explication de la naissance de l’art. Réflexion sur ce qu’est un « objet d’art ». Illustré par un cours sur les peintures du paléolithique supérieur. Evolution de la peinture et de la sculpture en Europe, du 13ème siècle jusqu’au 18ème siècle. Explication des différents styles et mouvements artistiques. Histoire et évolution de l’architecture. Vision rapide des différents types d’écritures en insistant sur le côté graphique et la notion de mise en page pour chacune d’elles (en prévision des futurs cours de typo). Contrôle des connaissances. Trimestre 3 / Il s’agit d’abord à apprendre aux étudiants comment regarder, décrire, analyser une œuvre d’art. Et aussi de montrer à partir des caractéristiques de tel mouvement dans lequel un artiste prend part, comment ce dernier peut aussi s’en démarquer, non enfermé dans une catégorie : la question de l’entremêlement des styles pour le XIXe siècle est ainsi récurrente. L’étudiant doit acquérir une connaissance d’une chronologie de l’histoire de l’art de cette période, mais aussi de l’histoire politique et socio-culturelle, en retenant quelques dates essentielles (non pas toutes les dates données mais celles qui correspondent à des moments marquants de cette histoire). Cours magistral 2 h / semaine. Cours disponibles sur l’intranet de l’Ecole Travail personnel 1 h 30 / semaine Contrôle écrit 1 h / trimestre Crédits ects 3 / an

L'enseignement

L2. DA2

1er cycle 2e année 60 crédits ects

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cours

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

/ an

arts graphiques l2.da2

artgra 3 typmpep 3 design d’écritures l2.da2 desecr 3 dessin l2.da2 dessin 8 techniques graphiques l2.da2 tegra 3 edition imprimé l2.da2 edpri 3 croquis l2.da2 croq 3 histoire de l’art l2.da2 hisart 2

12 9 9 6 6 6 6 6

Total 28

typo/mise en page l2.da2

Arts graphiques

Typographie et mise en page

1er Trimestre Conception graphique appliquée au produit 2e Trimestre Communication graphique 3e Trimestre Presse et communication événementielle

1er Trimestre La lettre, son dessin, son histoire 2e Trimestre L’expression par la lettre et la mise en page 3e Trimestre La grille de mise en page

Enseignants Sabine Forget, Antoine Leroux, Geoffroy Tobé

Enseignant Muriel Paris

Objectifs de cours Mettre en pratique la conception graphique et la communication visuelle, ainsi qu’une initiation à la direction artistique et à l’animation. Amener les étudiants à une compréhension de l’harmonie graphique : l’équilibre des masses, des noirs et blancs, et l’importance des taches colorées et plastiques. Leur apprendre à pratiquer la symbiose typographie/ image.

Objectifs de cours A quoi sert la typographie ? Pourquoi y a–t–il tant de caractères différents ? La typographie possède ses propres lois, ses propres règles et se définit comme un champ d’expérimentation et de recherches constamment renouvelé par l’évolution des médias et des techniques. La lettre est le vêtement du mot ; elle installe un code, une tonalité, un type de dialogue et participe au sens quand elle devient l’image du mot dans le logotype, l’identité visuelle ou le titrage. Le fond et la forme sont indissociables : la lettre est avant tout un dessin, un texte est avant tout une composition.

Mode d’enseignement et programme du cours Trimestre 1 / La conception graphique appliquée au produit. Trimestre 2 / Le cycle de la communication : plaquette, événementiel, affiche de théâtre, affiche de film. Trimestre 3 / L’univers de la direction artistique, puis celui de l’animation. L’enseignement développe en particulier le passage du dessin au logo et au signe : comprendre l’importance de leur contenu, maîtriser le message qu’ils contiennent, la symbolique du signe. Cours magistral 1 heure par semaine Travaux pratiques 2 heures par semaine Travail sur les projets 10 heures par semaine Rendus sur table en fin de cours 2 par trimestre Rendus de fin de projet et affichages 3 par trimestre Jurys 2 par trimestre Crédits ects 12 / an

Mode d’enseignement et programme du cours Les sujets abordent autant l’expressivité que la fonction de la lettre et de la composition. Certains exercices sont réalisés à la main afin que l’étudiant(e) prenne conscience de l’importance de la sensibilité et afin d’éviter la reproduction froide de modèles pré–formatés. Les bases théoriques sont installées pour servir de fondation au cours de l’année suivante par des repérages historiques et esthétiques. Incité(e) à l'analyse et à la réflexion, l'étudiant(e) constitue en parallèle aux sujets un carnet de recherches qui devre retracer son propre cheminement : les cours, ses propres anlayses et développements de ceux-ci, ses notes et expérimentations. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques en atelier 1 h / semaine Travail sur les projets 2 h / semaine Visites extérieures (expositions, musées) 1 h / semaine Crédits ects 9 / an

200

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Design d’écritures 1er Trimestre Ecriture capitale 2e Trimestre Ecriture minuscule et italique 3e Trimestre Composition et mise en page

Travail en atelier 8 h / semaine A l’extérieur 10 séances / an Rendus sur table en fin de cours 20 à 30 / trimestre. A partir du 2e trimestre tous les 15 jours, planche thématique à réaliser à la maison (environ 8 heures de travail). Crédits ects 6 / an

Enseignant Michel Derre

Objectifs de cours Apprendre aux étudiants à apprécier et à gérer les principes de la construction d’une écriture. A comprendre ce que sont les proportions, les tensions et les rythmes d’un système de signes et de formes abstraites. Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par une initiation au tracé calligraphique à partir de la structure capitale de l’alphabet. L’apprentissage se poursuit par la gestion des rythmes et des espaces propres à un système d’écriture. Des exercices de composition et de mise en page sont proposés, qui permettent de travailler la recherche des tensions et des dynamiques à partir d’éléments abstraits, dans l’espace de la page. Des modèles d’écritures sont régulièrement fournis aux étudiants. Travaux pratiques 3 h / semaine Travail sur les projets 5 h / semaine Rendus de fin de projet et affichages 3 / trimestre Crédits ects 9 / an

Dessin 1er Trimestre Construction, proportions, trait et valeurs 2e Trimestr Recherche d’écritures personnelles 3e Trimestre Exploration de techniques de dessin

Croquis 1er Trimestre Proportions et caractère du modèle 2e Trimestre Mouvement et interprétation 3e Trimestre Ecriture personnelle Enseignants Frédéric Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant, à partir des bases acquises en première année, de se forger une écriture personnelle : le croquis est un moyen d’observation rapide et direct. La compréhension des proportions apprend à l’étudiant à révéler le caractère du modèle. Cette méthode de notation du mouvement et de mémorisation des attitudes valorise l’interprétation et permet d’acquérir progressivement un vocabulaire plastique fort. Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement du croquis se fait d’après modèles vivants : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés en noir et blanc ou en couleurs. Travail en atelier 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre Crédits ects 6 / an

Enseignants Brigitte Gallois, Bertrand Bataille

Objectifs de cours Poursuivre et renforcer l’apprentissage du dessin, commencé en première année, par l’observation de la construction, des proportions, du trait et des valeurs : le travail se fait à partir de l’étude de plâtres et de montages d’objets, mais aussi d’académies et de dessins d’après nature. Il faut, au préalable, avoir appris à observer, à maîtriser les proportions, le caractère, la mise en page, le tracé et les valeurs.

Techniques graphiques

Mode d’enseignement et programme du cours Le dessin d’observation est pratiqué en atelier à partir de plâtres et de montages d’objets. Des sorties permettent l’étude de l’architecture des rues et des jardins : des séances à l’extérieur sont consacrées aux architectures remarquables, aux architectures intérieures, aux draperies, à la nature, aux plantes ; d’autres sont organisées dans des musées.

Enseignants Christine Adam, Stéphane Desbenoit

1er Trimestre Mise en scène narrative et story-board 2e Trimestre Ecriture illustrative personnelle 3e Trimestre Edition et chemin de fer

Objectifs de cours L’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance – La maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle – Le travail sur la perspective observée – L’expérimentation d’outils et de techniques variés. Les exercices proposés soutiennent l’apprentissage de la mise en page, l’initiation à la narration en images, la recherche d’une écriture illustrative, ainsi qu’un projet d’édition.

L'enseignement

201

Histoire de l’art Mode d’enseignement et programme du cours L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il les traduit ensuite par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; il apprend à exprimer la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; à rendre en couleurs l’espace, les personnages et les portraits. L’étudiant apprend à donner de ce travail des applications illustratives ou publicitaires, sous forme d’images thématiques composées. Il est amené à créer des volumes personnels, analysés, construits et mis en situation. Travaux pratiques en atelier 3 heures par semaine. Projets environ 3 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre (1 à chaque cours). Rendus de fin de projet 2 ou 3 / trimestre. Jurys 3 / an Crédits ects 6 / an

Édition print 1er Trimestre Traitement de l’image numérique 2e Trimestre Publication numérique 1 3e Trimestre Publication numérique 2 Enseignants Elodie Chaillous, Damien Rossier

Objectifs de cours Donner les bases infographiques pour la publication assistée par ordinateur (PAO) : sont abordés les photomontages, la retouche d’images et les maquettes de présentation d’images. Il s’agit de permettre aux étudiants, par des exercices pratiques, la prise en main des outils de retouche photographique et de composition. Au 3e trimestre, l’enseignement porte sur la réalisation de documents d’exécution, en ayant recours à l’ensemble de ces logiciels. Logiciels utilisés : Photoshop et Illustrator au 1er trimestre, Indesign et Xpress à partir du 2e trimestre. Ce cours s’adresse à des débutants. Mode d’enseignement et programme du cours Les bases pratiques générales pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau (Mac ou PC) sont d’abord données. Avec Illustrator, les étudiants apprennent l’exécution de logos, la gestion des polices de caractères, la composition des textes et des titrages, l’illustration vectorielle. Les principes de base de l’acquisition et de la retouche d’images avec Adobe Photoshop sont ensuite abordés. La gestion des calques, les techniques de masquage et les réglages chromatiques constituent le noyau de ce logiciel. Avec Indesign et Xpress, l’enseignement aborde la maquette de presse, ainsi que la réalisation de documents pour l’impression. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 1 h / semaine Rendus de fin de projet 3 / trimestre Crédits ects 6 / an

1er Trimestre Histoire de l’art contemporain Enseignant Thomas Schlesser 2e Trimestre French Touch – le style français Enseignants Isabelle Hartmann, Camille Corlieu Maezaki 3e Trimestre Histoire du graphisme Enseignant Michel Wlassikoff

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’art, de l’époque moderne à nos jours. L’ouvrage de référence est l’Histoire de l’Art (Phaidon) de Gombrich. A cette lecture indispensable, le professeur adjoindra des conseils bibliographiques plus précis, au fur et à mesure du trimestre. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestre 1 / les grands mouvements artistiques du 20ème siècle, afin de familiariser les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant–gardes dans tous les domaines (Beaux–Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Trimestre 2 / étude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch » et singularise la France dans ces domaines. Trimestre 3 / l’histoire mondiale du graphisme. Cours magistraux 1h30 par semaine. Travail sur les projets 1 heure par semaine. Temps à consacrer aux visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…) 2 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre. Devoirs écrits 1 / trimestre (au 2e trimestre, un QCM final contrôle les connaissances acquises à partir des quatre enseignements donnés). Crédits ects 6 / an

202

L2. AI2

Créer

cours

codes

heures de cours

/ semaine

60 crédits ects

/ an

l2.ai2 arcint 4,5 15 design l2.ai2 design 4,5 15 illustration l2.ai2 illust 3 6 infographie l2.ai2 infog 3 6 technologie l2.ai2 techno 3 6 maquette l2.ai2 maquet 3 6 histoire du design l2.ai2 hisart 2 6 architecture intérieure

Total 22

1er cycle 2e année

crédits

Architecture intérieure

Design

1e trimestre Méthodologie appliquée au projet d’architecture intérieure 2e trimestre Elaboration du projet d’architecture intérieure 3e trimestre Rendu du projet d’architecture intérieure

1e trimestre Modes de représentation, ergonomie 2e trimestre Création de mobilier 3e trimestre Création de mobilier structurel composé

Enseignants Jacques Limousin, Armand Negroni Enseignants Jacques Limousin, Armand Negroni

Objectifs de cours Appréhender les bases de l’architecture, de l’architecture intérieure et du design de l’habitat et de la collectivité – des matériaux à la construction -, ainsi que les rudiments des divers moyens de représentation. Une initiation au projet permet d’aborder la question du site, de l’analyse et de la mise en forme d’un programme à différentes échelles, avec un souci d’inventivité et de rigueur dans la méthode. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / Introduction générale à la technologie, aux matériaux et à leur mise en œuvre, aux structures. Cette instruction passe par l’acquisition d’une maîtrise des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Le livre de technologie générale, établi par André Simard, est remis aux élèves. Toute cette formation est mise au net dans un cahier personnel comprenant technologie, plans de construction, compte rendus de visites et de projections, perspectives et croquis d’étude. Trimestres 2 et 3 / Conception d’un petit bâtiment public à structure de bois (charpente) situé en périphérie de Paris, incluant l’approche paysagée avec la représentation architecturale et l’ensemble des aménagements intérieurs – y compris la recherche du mobilier. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h 30 / semaine Travail personnel 10 h / semaine Visites extérieures 20 h sur l’année Tous ces projets sont rendus ensemble en fin d’année scolaire après une série d’étapes et d’évaluations intermédiaires Crédits ects 15 / an

Objectifs de cours Apporter les premières bases à la fois techniques et créatives en design de l’habitat – des matériaux à la construction de “mobilier” à différentes échelles –, ainsi que les rudiments des divers moyens de représentation. Le corps humain dans l’espace, mais aussi les pratiques sociales et leur évolution, l’histoire et les productions culturelles de différentes périodes et de divers lieux, sont abordés. Les élèves sont mis en contact avec les diverses manifestations parisiennes concernant le domaine étudié. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestre 1 / Introduction à l’ergonomie et à la technologie générale, l’étude des matériaux et leur mise en œuvre, les diverses structures et leurs assemblages. Cet apprentissage se fait par l’acquisition des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Trimestre 2 et 3 / Conception d’un meuble structurel construit en hauteur. Base 2 x 2 m, structure métal. Abordant dans un même ensemble les fonctions de dormir, travailler, ranger et se détendre. Création d’un ensemble conçu et réalisé grandeur, en carton petite cellule. Portique ou mobilier. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h 30 / semaine Travail personnel 10 h / semaine Visites extérieures 20 h sur l’année Crédits ects 15 / an

L'enseignement

203

Illustration 1e trimestre Vocabulaire de formes 2e trimestre Construction des formes 3e trimestre Représentation du projet d’architecture Enseignants Armel Gaulme, Bruno Mallart

Objectifs de cours Cours de dessin d’architecture et de design : les élèves abordent l’utilisation des différents outils pour découvrir des solutions d’écritures, l’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance, la maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle, le travail sur la perspective observée. Ce cours aborde le dessin de mémoire et le vocabulaire de formes. Etudes de personnages, végétation, mobiliers. Enseignement et programme du cours L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il s’agit ensuite de les traduire par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; de traduire la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; de traduire également en couleurs l’espace, les personnages et les portraits. Plusieurs séances de dessin d’extérieur sont organisées pendant l’année. Le fascicule “Introduction à la perspective artistique” d’Armel Gaulme est remis aux étudiants dès le début de l’année. Travaux pratiques 2 h / semaine Travail sur les projets environ 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours et affichages 10 / trimestre (1 à chaque cours) Rendus de fin de projet 2 ou 3 / trimestre Crédits ects 6 / an

Infographie 1e trimestre Photomontage et mise en page du projet d’architecture Enseignant Martin Maume 2e trimestre Dessin d’architecture 2D Enseignant Valérie Netchevitch 3e trimestre Dessin d’architecture 2D et 3D Enseignant Valérie Netchevitch

Objectifs de cours Trimestre 1 / Apprendre les principes du photomontage et la création de mises en pages simples et de scénographies. Ce cours s’adresse à des débutants. Trimestre 2 et 3 / Donner les bases infographiques de l’utilisation du logiciel Autocad : les tracés, leur modification et évolution, leur gestion par les calques, les techniques de mise en page et d’impression.

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / Les bases pratiques des logiciels Photoshop et Illustrator. Trimestre 2 et 3 / Les bases générales pratiques pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau (Mac ou PC) sont données. Les principes de base de l’acquisition et de tracé de plan 2D sont ensuite abordés avec Autocad . Un aperçu des possibilités de 3D avec Autocad permet d’initier les étudiants à une appréhension infographique de l’espace en 3 dimensions. Les exercices proposés abordent la réalisation de plusieurs tracés de documents, vus en plan et en élévations. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Contrôles de fin de projet 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

Technologie 1e trimestre Les éléments de la construction 2e trimestre Détails de construction 3e trimestre Représentation de la construction Enseignant Oliver Page

Objectifs de cours Sensibiliser les élèves à la relation entre concept et construction, entre dessin et bâti. Construire ainsi une base pour les cours de technologie et construction des années suivantes. Enseignement et programme du cours En partant des éléments de base de la construction, du terrassement aux fondations, des planchers à la toiture, et du second œuvre aux finitions, le cours magistral introduit l’élève au monde de la construction, et lui montre son importance au moment de concevoir. Il s’agit de « dé-stigmatiser » la construction et de la proposer comme un outil aussi fort que l’idée, lorsqu’il s’agit de créer une œuvre. Le cours montre – à travers des présentations PowerPoint – les principes de construction en théorie, et il expose ensuite des exemples concrets étayés d’anecdotes. Des visites de chantiers sont prévues. Cours magistral 2 h / semaine Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus 2 par trimestre Crédits ects 6 / an

204

Créer

Maquette 1e trimestre Papier, carton, bois, métal, moulage 2e trimestre Rendu hyperréaliste 3e trimestre Maquette d’architecture Enseignant Gérard Cerveaux

Objectifs de cours Faire acquérir et développer les notions d’analyse permettant de mettre en œuvre divers matériaux, en adéquation avec le sujet à traiter, pour réaliser un rendu clair, précis, et compréhensible pour tous : les étudiants apprennent d’abord à réaliser des maquettes en volume à une échelle déterminée, d’après des documents graphiques en 2 D. Ils étudient ensuite le projet en travaillant en volume. Enseignement et programme du cours L’apprentissage de la précision et de la propreté se fait à travers la réalisation d’un cube en bristol, qui doit coulisser dans un cube en kadapak. Le travail du bois est enseigné à travers la réalisation d’un objet asymétrique. Pour maîtriser le travail conjoint du bois et du métal, les étudiants réalisent la maquette d’une chaise. Et pour maîtriser le travail du plexiglas et du métal : un abri urbain. Une initiation au moulage se fait à travers le moulage en plâtre d’un objet, puis le tirage d’un exemplaire en plâtre, mis en peinture avec un rendu hyperréaliste. Pour introduire au travail du « lab », les étudiants ont à reproduire un petit appareil (téléphone, lecteur MP3, etc…). Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre. Rendus en fin de projet 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

Histoire du design 1e trimestre Histoire de l’art contemporain Enseignant Thomas Schlesser 2e trimestre French touch, le style français Enseignants Camille Corlieu Maezaki, Isabelle Hartmann 3e trimestre Les quatre éléments d’architecture Enseignant Pascal Chossegros

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’art, de l’architecture, de la mode et du design de l’époque moderne à nos jours.

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / L’étude des grands mouvements artistiques du XXe siècle familiarise les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant-gardes dans tous les domaines (Beaux-Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Trimestre 2 / Etude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la “French Touch”, de ce qui singularise la France dans ces domaines. Trimestre 3 / Etude d’éléments d’architecture : le foyer, la toiture, la clôture et le bloc. Cours magistraux 1 h 30 - 2 h / semaine Travail sur les projets 1 heure par semaine. Visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…) 2 h / semaine Rendu sur table en fin de cours 1 / trimestre Devoirs écrits 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

L'enseignement

L3. DA3

1er cycle 3er année 60 crédits ects

205

cours

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

/ an

l3.da3 artgra 3 design editorial l3.da3 desedi 3 design d’écritures l3.da3 desecr 3 photographie l3.da3 photonum 3 dessin l3.da3 dessin 6 image animée l3.da3 imani 3 interaction / animation l3.da3 htmanim 3 croquis l3.da3 croq 3 anglais l3.da3 ang1 2

7,5 7,5 7,5 7,5 7,5 7,5 6 6 3

Total 29

arts graphiques

Arts graphiques

Design éditorial

1er Trimestre Design graphique et direction artistique 2e Trimestre Identité visuelle, charte graphique 3e Trimestre Direction artistique et design global

1er Trimestre Spécimen de caractère et lecture continue 2e Trimestre Lecture de consultation 3e Trimestre Edition presse

Enseignants Gilles Poplin, Christophe Salaun et intervenants extérieurs

Enseignants Jeffrey Blunden, Muriel Paris

Objectifs de cours Ce cours place l’étudiant dans une position de concepteur. L’objectif est de travailler les facultés visuelles et de développer les capacités de conceptualisation. De faire ressentir aux étudiants leur personnalité, en cultivant leur sensibilité, tout en leur apprenant à avoir un regard distancié sur leurs créations. De développer le langage formel, le sens critique et la force de conviction. Enseignement et programme du cours Le cours aborde et combine les champs liés à l’art graphique et à la conception visuelle : le graphisme pour le travail du signe et de la composition ; la conception pour l'élaboration du cahier de direction artistique ; le design qui veille à la réalisation des supports éditoriaux, en particulier des supports interactifs ; le multimédia pour la conception de supports interactifs, le développement web et les applications. Le cours est tantôt magistral, tantôt pratique, ponctué d’interventions d’acteurs majeurs de la création visuelle contemporaine. ll sensibilise aux notions de branding et à la stratégie de communication multimédia. En apprenant à appliquer simultanément sa conception à des supports imprimés, interactifs ou animés, l’étudiant comprend les notions de design et de direction de création. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel environ 10 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage 2 / trimestre

Objectifs de cours Former le regard : apprendre à voir les tensions, les proportions, les rythmes. Faire découvrir la forme de la lettre et son histoire. Donner des notions de sémiologie, touchant à la connotation/dénotation du caractère. Le “Petit Manuel de Composition typographique” de Muriel Paris est remis aux élèves en cours d’année : il renoue avec la tradition des ouvrages pédagogiques. Enseignement et programme du cours Concevoir une spécimen de caractère : il s'agit d'imaginer la présentation fonctionnelle, esthétique et pédagogique d'un grand caractère de l’histoire typographique. Concevoir un livre en deux parties alliant tradition et modernité en mise en page, à partir de deux textes fondamentaux de l’histoire de la typographie. Concevoir une maquette pour un hebdomadaire où le lecteur va chercher une information précise sans forcément respecter l’ordre des pages. Concevoir le petit journal d’une rétrospective consacrée à un grand graphiste. Partie intégrante du grand projet de licence, un dernier sujet a pour but de consolider les connaissances acquises par les étudiants en micro-typographie et mise en page, et de les obliger à considérer la structure du contenu qu’ils manipulent et mettent en forme. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 4 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage 2 / trimestre

Crédits ects 6 / an Crédits ects 6 / an

206

Créer

Design d’écritures 1er Trimestre Composition calligraphique 2e Trimestre Ecriture imaginaire 3e Trimestre Ecriture typographique

Enseignement et programme du cours Théorie : maîtrise de la pratique photo, initiation au langage numérique, initiation aux logiciels dédiés spécialement à la photo numérique comme Photoshop et Lightroom. Pratique : apprentissage de la prise de vue sur site, initiation à la technique et à la maîtrise de la lumière en studio. Le cours s’adresse à des débutants.

Enseignant Michel Derre

Objectifs de cours Amener les étudiants à considérer l’écriture comme un véritable objet de design : l’écriture manuscrite comme l’écriture calligraphique, ainsi que l’écriture normalisée (ou typographie). Leur permettre d’acquérir les réflexes d’attention et une sensibilité dans la mise en forme du signe, du mot et des espaces textuels ; de maîtriser peu à peu les relations gestes/outils/supports/medium, en fonction des intentions d’écriture. Enseignement et programme du cours A partir des trois structures de l’écriture latine, puis à travers l’élaboration d’un système d’écriture imaginaire, les exercices calligraphiques développent l’attention portée aux notions de traits, traces, et tracés, ainsi qu’à celles de rythme et de couleur. Les étudiants apprennent le travail de mise en page : l’alliance du texte typographique et des signes calligraphiques. Ils s’initient également au dessin typographique en travaillant à la création d’un caractère de semi-titrage. Outil de référence : le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris. Des photocopies de modèles d’écritures sont fournies aux étudiants. Travaux pratiques en atelier 3 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Rendus de fin de projet 3 minimum / trimestre Crédits ects 6 / an

Photographie numérique 1er Trimestre Fondamentaux de la pratique photographique 2e Trimestre Théorie 3e Trimestre Composition appliquée à la communication Enseignant Françoise Dorelli Objectifs de cours Le cours de photo a pour objectif d’initier les étudiants à la pratique de la photographie numérique, tant en théorie qu’en pratique, afin qu’ils soient capables en fin d’année de la maîtriser, mais aussi de savoir l’insérer dans la chaîne de la création graphique.

Cours magistraux 3 h / semaine Travail personnel demandé 10 h / semaine au 1er trimestre Crédits ects 6 / an

Croquis de nu 1er Trimestre Étude du mouvement et du corps dans l’espace 2e Trimestre Les rapports du dessin à l’art graphique 3e Trimestre Projet de licence Enseignants Fréderic Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours Trimestre 1 / Travail du noir et du blanc, la recherche, l’invention et l’expérimentation de techniques nouvelles sur des supports et des formats libres, l’étude du mouvement et du corps dans l’espace, l’animation. Trimestre 2 / La couleur, les rapports du dessin à l’art graphique, à l’édition, à la typographie, aux nouvelles technologies, en rapport avec différents thèmes liés à l’histoire de l’art. Trimestre 3 / Atelier de recherche qui aide les élèves à aborder et à développer le sujet choisi pour le projet de licence. Travail en collaboration avec le cours d’arts graphiques. Enseignement et programme du cours Développer une pratique du dessin intensive, vivante et inventive, afin que l’élève trouve sa propre écriture, un vocabulaire graphique original et créatif et qu'il puisse utiliser et adapter son dessin à toutes les pratiques professionnelles et propositions qu’il rencontrera par la suite. A travers l’étude et l’observation du corps humain, l’élève se réfèrera toujours au réel comme à une partition, à travers l’étude du modèle vivant mais aussi dans des exercices ou mises en scène qui l’aideront à aborder certaines thématiques : en particulier le mouvement, l’anatomie, l’espace, la couleur, les matières, les formats, les textures et les techniques, mais aussi l’histoire de l’art. Enfin, il s’agit de créer des ponts entre cette pratique essentielle du dessin et les différentes matières d’art graphique et numérique. Dessin en atelier 3 h / semaine, Rendus sur table en fin de cours Affichage 10 / trimestre Crédits ects 6 / an

L'enseignement

207

Interaction / Animation 1er Trimestre Création d’un site en html Enseignant Christophe Salaun 2e Trimestre Compositing, effets spéciaux et animation graphique Enseignants Philippe Auclaire, Arnaud Lammens 3e Trimestre Animation graphique 3D Enseignants Philippe Auclaire, Arnaud Lammens

Objectifs de cours Donner une première maîtrise de l’interactivité et de l’animation. Former aux outils informatiques couramment utilisés dans la presse et l’édition. Logiciels : After Effects, Indesign. Une bonne connaissance préalable des environnements informatiques (systèmes d’exploitation et de sauvegarde) est indispensable, à partir de l’utilisation des ordinateurs personnels (MAC ou PC). Des connaissances de base en typographie (choix de caractères, grilles et gris typographiques) sont souhaitables. Pour les deuxième et troisième trimestres, la pratique préalable d’Adobe Photoshop est recommandée. Enseignement et programme du cours Au premier trimestre, les étudiants travaillent sur HTML pour la création d’un site internet : feuilles de style, gabarits de page, développement de pages. Au deuxième et troisième trimestre, les étudiants abordent l’apprentissage des méthodes de l’animation graphique et du compositing avec le logiciel After Effects : animations élémentaires et illustration sonore ; réalisation de figurines 3D, principes d’animation de personnages (bones) et principes d’animation dans un décor. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Travaux pratiques 1 h 30 / semaine Travail personnel 4 h / semaine Rendus fin de projet 3 par trimestre Crédits ects 6 / an

Image animée 1er Trimestre Court métrage 2e Trimestre Story board, mise en scène et lay out 3e Trimestre Story board de court métrage Enseignants Christine Adam, Olivier Cotte

Objectifs de cours Sont proposées des applications précises aux domaines de l’image (maîtrise des climats colorés et de l’éclairage, confrontation de styles et d’images, rapport texte/image), ainsi qu’aux problèmes narratifs – de la conception à la réalisation.

Enseignement et programme du cours Conférences et projections sur l’esthétique du film d’animation, le générique de film, la mise en scène, et la couleur articulent l’enseignement, dans le but d’apprendre à forger une écriture graphique cohérente. Sont enseignés les techniques, matériaux et montage du stop motion sur After Effects, les techniques du story board, le scénario et le pré-découpage du film, la réalisation de génériques. Un long projet individuel est développé sur plusieurs mois et ponctué par plusieurs étapes dans l’élaboration de la narration : construction scénaristique, pré-découpage en images, choix du support, chemin de fer ou story board. Ce travail est réalisé en transversalité avec le cours d’animation graphique 3D. Cours magistral 30 minutes / semaine Travaux pratiques (travail sur table) 2 h 30 / semaine Travail personnel 4 heures / semaine. Rendus sur table en fin de cours 1 cours sur 2 Rendus de fin de projet 2 étapes du projet Jury 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

Dessin 1er Trimestre Observation, analyse et restitution 2e Trimestre Prise de note et création 3e Trimestre Conception et illustration Enseignants Pierre Créac’h, Remi Wyart

Objectifs de cours Faire comprendre aux étudiants que le dessin est un tout, et que toute création passe par le dessin : les travaux de dessin d’observation – grâce à la diversité des sujets abordés et grâce à l’emploi de techniques appropriées – participent à la mise en place de nouveaux schémas de pensée qui sont nécessaires à la conception mentale, aussi bien des formes dans l’espace que des compositions à plat. Enseignement et programme du cours L’étudiant est dirigé dans l’acquisition des bases et accompagné dans le développement de sa créativité. Au travers des outils manuels ou informatiques, c’est la qualité de son dessin qui témoignera de son intelligence graphique et de sa qualité artistique. L’expérimentation du trompe–l’œil le confronte à la mécanique de l’appareil graphique : mise en page et cadrages, écriture et contours, échelle et proportions, lumière et modelés, couleurs et textures, perspectives et volumes. Dessin en atelier ou en extérieur 6 h / semaine Rendus 6 / trimestre Crédits ects 6 / an

208

Créer

Anglais 1er Trimestre Communiquer son projet 2e Trimestre Courriers professionnels 3e Trimestre toeic

Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbet

Objectifs de cours Faciliter l’entrée de l’élève dans la vie active internationale, dans les échanges et les stages européens, par un travail sur : 1. la compréhension écrite et orale de documents spécifiques à la profession 2. la maîtrise du vocabulaire et de la terminologie techniques 3. la communication orale et écrite : expression d’idées, présentation de projets 4. la préparation aux échanges inter universitaires et à l’utilisation de la langue anglaise en situation professionnelle. Le niveau initial demandé correspond à un minimum de 5 ans de cours secondaires d’anglais général.

Mode d’enseignement et programme du cours L’acquisition de la terminologie et le travail d’expression orale se font à travers l’analyse et l’étude de textes et documents spécifiques à la profession. Le cours travaille la communication orale et écrite. Les étudiants doivent apprendre à formuler le descriptif d’un projet, à pratiquer le brainstorming, à exprimer les idées et les techniques liées à la communication visuelle. Travail sur table 2 h / semaine Travail sur les projets 1 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 à 2 / trimestre Devoirs écrits (interrogation, CV, lettre de motivation) 2 à 3 par trimestre. Crédits ects 6 / an

L'enseignement

L3. AI3

209

cours

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

/ an

l3.ai3 arcint 4 12 design l3.ai3 design 4 12 architecture l3.ai3 archit 4 6 technologie l3.ai3 techno 5 6 illustration l3.ai3 illust 3 6 infographie l3.ai3 infog 3 6 maquette l3.ai3 maquet 3 6 histoire de l’architecture l3.ai3 hisart 2 3 architecture intérieure

et du design anglais

3.ai3 ang1 2

Total 30

1er cycle 3er année 60 crédits ects

Architecture intérieure

Design de l’habitat

1er Trimestre Identité de marque et espaces de travail Enseignants Mathias Lipszyc, Frédérique Mortier 2e Trimestre Scénographie, habitat et patrimoine Enseignants Stéphanie Jarre, Mathias Lipszyc 3e Trimestre Architecture, habitat et patrimoine Enseignant Mathias Lipszyc

1er Semestre Conception de mobiliers collectifs Enseignant Bruno Pimpanini 2e Semestre Conception de mobiliers fonctionnels Enseignant Armand Negroni

Objectif du cours Le thème central du cours est « architecture et patrimoine”, avec intégration de la notion HQE (haute qualité environnementale). Le patrimoine, vu non comme du bâti d’exception mais comme un existant à qualité variable, est l’élément de départ de toute conception architecturale : la connaissance et l’analyse de l’existant sont indispensables pour concevoir dans l’existant. La HQE vise à maîtriser les impacts du bâti sur l’environnement extérieur – en mettant en œuvre les règles de l’éco-construction et de l’éco-gestion – et à créer un environnement intérieur sain et confortable. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / patrimoine architectural et identitaire, conception d’un point de vente “flagship” d’une marque. Evolution d’une marque dans le contexte de l’image de marque, de la communication, de la présentation et de la vente de produits. Innovation du concept de fonctionnement du lieu, en accord avec l’offre, l’implantation et le parti pris architectural ; définition du fonctionnement général, zones publiques, zones privatives ; création de l’identité visuelle du lieu, étude de la signalétique, réglementation sécurité et accessibilité handicapés, planches matériaux. Trimestre 2 / réhabilitation d’une maison de week– end : l’étude de l’habitation intérieure et de la façade est à réaliser. Cet exercice amène à réfléchir sur l’insertion dans un site, au sein d’une région spécifique. Trimestre 3 / le sujet proposé aborde la fonction et l’ergonomie d’un espace de vie : le travail s’effectue en partenariat avec les cours d’Architecture et de Design de l’habitat. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 6 / semaine Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre. Crédits ects 12 / an

3 60

Objectifs de cours Faire acquérir aux étudiants des notions des réalités industrielles et leur apprendre à appliquer la méthodologie de conception de produits : les étudiants travaillent le design de produits, destiné à l’habitat et à la collectivité, puis le design de mobilier. L’étude des matériaux et les plans de principes de construction font partie de l’enseignement. Enseignement et programme du cours Semestre 1 / La méthodologie et l’organisation des recherches sur un projet (la structuration de la globalité du travail à effectuer) ; le travail de recherches, de concepts et l’établissement d’un cahier des charges ; la construction et la préparation des argumentaires. Un enseignement est donné sur la technologie appliquée au projet, ainsi qu’une aide à la présentation graphique. Semestre 2 / Etude de mobilier et mobilier fonctionnel, incluant étude de structure, conception et étude de résistance des matériaux, plans de construction, présentation d’ensemble et études de matériaux. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 à 4 h / semaine Travail personnel 5 à 7 h / semaine Rendus de fin de projet et affichage, présentation multimédia et jury 2 / trimestre Crédits ects 12 / an

210

Créer

Architecture

Technologie et construction

1er Trimestre Voyage d’étude et projet d’une architecture à Venise 2e Trimestre Traduction de la pensée et de l’œuvre d’un architecte 3e Trimestre Une maison urbaine

1er Trimestre Culture technologique 2e Trimestre Stratégies tectoniques 3e Trimestre Construction et expression

Enseignant Jacques Limousin

Enseignant Pelayo Bustillo Macias

Objectifs de cours Apprendre aux étudiants à maîtriser un projet architectural personnel, tout en se situant par rapport à la théorie et à la pratique de divers architectes contemporains ou du mouvement moderne : les étudiants doivent savoir appréhender les différentes échelles du projet, de la dimension urbaine à l’objet ; savoir également échanger au sein du groupe, à tous les stades de leur projet. Une liaison régulière est instaurée avec les cours de dessin, de maquette et de construction.

Objectifs de cours Apporter aux élèves la connaissance des techniques et des dispositifs constructifs nécessaires pour la réalisation des bâtiments et des agencements intérieurs. Introduire les élèves aux nouvelles technologies, notamment numériques, que ce soient les technologies pour l’aide à la conception (CAD) - la modélisation paramétrique, les différents logiciels de calcul-, ou les techniques de production numérique (CAM). Apporter aux élèves les connaissances nécessaires au confort et à la physique du bâtiment, pour les mettre en état de bien concevoir les espaces intérieurs et leur enveloppe. Présenter aux élèves le contexte réglementaire et normatif pour leur faire comprendre l’importance de son intégration à l’architecture. Apporter une connaissance sur les différents intervenants et acteurs d’un projet architectural, en introduction aux phases nécessaires à l’aboutissement d’un projet. Apporter aux élèves la connaissance des systèmes et méthodes de représentation technique des différents éléments architecturaux. Apprentissage de l’importance du travail en équipe et de la collaboration avec ses collègues, comme dans la vie professionnelle à venir.

Enseignement et programme du cours Le travail s’organise autour de 2 projets proposés sur l’année: 1. l'équivalent dans un parcours architectural de la pensée et de l'oeuvre d'un choix d'architectes. Ce projet, à dimension scénographique, est articulé avec un voyage d'étude à Venise. Il s'inscrit sur une place de la Sérénissime et dialogue avec cet environnement. Le cours de dessin est très impliqué dans ce voyage d'étude. Ce projet est préparé par les cours d'histoire de l'architecture, d'histoire de l'art, et des exercices : étude d'une place parisienne, fabrication d’un espace par application d’une règle de jeu définie par un exercice oulipien. Le cours de maquette participe à l'élaboration de la représentation des places retenues. Ce projet se poursuit par un travail équivalent, cette fois à Paris, sur la pente des marches de la Bibliothèque Nationale de France, pour travailler spécialement la coupe, à travers des cubes d’exposition pour des libraires, destinés à présenter des monographies d’architectes. 2. une maison de ville, dans une rue parisienne, dans le respect de l’existant et le questionnement architectural contemporain. La programmation (chaque élève est le client d'un autre qui est son architecte), l'organisation interne, la structure, la façade... serviront de cadre au développement du projet dans le cours d'architecture intérieure et de design. Les cours de technologie contribueront à cette étude. Le dernier mois sera l'occasion de visites parisiennes et de l'élaboration du dossier de l'année. Cours magistraux 2 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus sur table en fin de cours et rendus de fin de projet 3 / trimestre. Voyage à Venise pendant 1 semaine. Crédits ects 6 / an

Enseignement et programme du cours Cours magistraux : les élèves suivent le cours en prenant des notes et croquis des sujets exposés. Cette partie du cours est réalisée par l’exposition des sujets au tableau ou à l’aide des moyens numériques (présentations PPT, images et vidéos, etc.). Les présentations et documents utilisés lors de ces cours sont mis à la disposition des élèves via l’intranet de l’Ecole. Travaux pratiques et exposés : Les élèves travaillent dans la salle de cours soit individuellement soit en groupe pour développer les sujets correspondants au projet du trimestre. En complément : intervention de professionnels de l’architecture et de la construction, visites de chantiers, de Salons, projection de films et documentaires d’architecture. Cours magistraux 2 h / semaine Travaux pratiques et exposés 1 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre Rendus en fin de projet 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

L'enseignement

211

Illustration 1er Trimestre Carnet de voyage, finalité et méthodologie du dessin 2e Trimestre Maîtrise de la perspective et de l’image en projet 3e Trimestre Communication du projet Enseignant Antoine Buonomo

Objectifs de cours Compréhension de la 2D et maîtrise de la hiérarchie des paramètres pour parvenir à un rendu optimal en 3D. Enseignement et programme du cours L’étudiant doit prendre conscience de son regard : sur les architectures, les objets, les végétaux, les lumières, les matières, les couleurs. Le but est de faire comprendre, assimiler et maîtriser la perspective ; d’acquérir une conscience de la ligne d’horizon. Le travail d’observation vise la maîtrise de l’espace en 2D, les proportions, les lignes directrices. Le cours travaille simultanément : le cône de vision (réfléchir en plan et coupe, afin d’éviter les déformations par un bon choix d’angle de vue) ; l’esquisse (croquis préliminaires) ; la profondeur (apprécier avec justesse la profondeur d’une perspective grâce au point de distance) ; les personnages (positionnement et rendu pour la révélation du lieu) ; le cadrage (importance du cadrage de l’image et de sa composition) ; le contrôle continuel (maîtriser les proportions pour une perspective juste) ; la lumière et le tracé des ombres. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Travail personnel 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 / trimestre Rendus de fin de projet 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

Infographie 1er Trimestre Dessin d’architecture 2D/3D 2e Trimestre Illustration 3D 3e Trimestre Animation 3D Enseignante Valérie Netchevitch

Objectifs de cours Donner aux étudiants un usage professionnel des logiciels 3DS Max et Macromedia Flashmax. Les étudiants doivent maîtriser Windows 7 ou 8 et Internet explorer, ainsi qu’Adobe Photoshop et Illustrator. Un apprentissage du logiciel Autocad en L2 leur a permis d’obtenir des connaissances en DAO et CAO.

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / prise en main des premières commandes 3DS Max pour la modélisation de volumes. Les étudiants apprennent à maîtriser les lumières, les ombres, les matériaux. Trimestre 2 / les liens avec Autocad sont explorés : importation et récupération de plans exécutés sur Autocad, présentation des passerelles et possibilités entre les deux logiciels. Trimestre 3 / la découverte du logiciel Vray leur permet d’approfondir le traitement de la luminosité et des matériaux. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 2 h / semaine Rendus sur écran en fin de projet 2 / trimestre Présentation multimédia et jury 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

Maquette 1er Trimestre Bois, cartons, papiers, plastiques 2e Trimestre Techniques de moulages 3e Trimestre Maquette de projet Enseignant Christophe Barbier

Objectifs de cours Apprendre les techniques de représentation traditionnelle. Apprendre à maîtriser l’utilisation des résines plastiques modernes sous toutes leurs formes : planches, mousse, liquide. Les étudiants utilisent les machines–outils et les outillages à main spécifiques pour réaliser des maquettes d’aspect en architecture intérieure, ainsi que des maquettes de produits industriels. Ils doivent avoir une capacité manuelle suffisante pour des assemblages simples, une bonne vue dans l’espace, et savoir lire un plan technique. Enseignement et programme du cours Les étudiants s’initient à l’utilisation des matières plastiques et aux techniques de façonnage en réalisant la maquette. Ils approfondissent ensuite les techniques de façonnage (moulage, thermoformage, etc.) sur un sujet abouti du premier trimestre et repris dans une autre matière : architecture intérieure ou design. Ils travaillent ainsi sur un projet commun, avec les autres matières enseignées, par exemple sur un aménagement d’architecture intérieure. Prototypage à commande numérique. Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus en fin de projet et affichage des travaux 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

212

Créer

Histoire de l’architecture et du design

Anglais

1er Trimestre French Touch, le style français Enseignants Camille Corlieu-Maezaki, Isabelle Hartmann 2e Trimestre Histoire du design et de l’architecture intérieure Enseignants Yves Domergue, Etienne Prost 3e Trimestre Histoire de l’architecture Enseignant Jean-Claude Garcia

1er Trimestre Communication de projet 2e trimestre Courriers personnels 3e trimestre Préparation au TOEIC

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’architecture et du design, leur apprendre à apprécier à la fois la tradition et l’innovation. Les étudiants doivent avoir lu au préalable l’“Histoire de l’architecture du XXe siècle” de Jurgen Tietz, des monographies d’architectes, et la “Chronologie du Design”de Stéphane Laurent. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / En rapport avec le cours d’architecture, les grandes architectures urbaines sont présentées aux étudiants. L’enseignement s’organise ensuite autour des maisons d’architectes et des mobiliers. Premier cycle de cours sur l’histoire de l’architecture intérieure et des mobiliers. Un deuxième cycle étudie ensuite ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch ». Trimestre 2 / L’enseignement commence par un cycle de cours sur l’histoire de l’urbanisme, de l’architecture et du Design de 1850 à nos jours. Un deuxième cycle de cours porte sur l’histoire du Design ; sur la méthodologie nécessaire à toute étude ; sur les différentes étapes de l’élaboration d’un projet. Trimestre 3 / Histoire de l’architecture. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Travail personnel 1 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 / trimestre Devoirs écrits 1 / trimestre Crédits ects 3 / an

Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Objectifs de cours Rendre l’étudiant performant sur le plan professionnel, faciliter son entrée dans la vie active internationale, ainsi que sa participation aux échanges et aux stages à l’étranger, par la maîtrise et la pratique de l’anglais spécialisé. Enseignement et programme du cours L’enseignement est organisé autour de l’analyse et de l’étude de textes et de documents spécifiques à l’architecture, à l’urbanisme, au design, à l’architecture intérieure, à la scénographie, aux arts plastiques, ou à l’environnement socioculturel. Les étudiants apprennent ainsi le vocabulaire technique appliqué en architecture, design, et construction. Ils se préparent aux échanges internationaux en rédigeant CV, lettre de motivation, dossier. Les étudiants doivent lire régulièrement les revues spécifiques à la profession et la presse d’actualités (Time, Newsweek, International Herald Tribune…). Travaux pratiques 2 h / semaine Travail personnel 1 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 1 à 2 / trimestre Crédits ects 3 / an

L'enseignement

M1. DA4

213

cours

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

daca 3 12 image de marque m1.da4 imaide 3 12 image animée l3.da3 desedi 3 12 photographie numérique l3.da3 photonum 3 9 Édition et typographie l3.da3 desecr 8 9 croquis académique l3.da3 dessin 6 3 anglais l3.da3 ang1 2 3 direction artistique m1.da4

Total 29

Direction artistique et création graphique

2er cycle 1er année 60 crédits ects

/ an

1er Trimestre Ligne graphique 2e Trimestre Identité visuelle, charte graphique Enseignants Régis Guérin, Nicolas Clery-Melin 3e Trimestre Campagne de promotion et de publicité Enseignant Hugh Wilson

Objectifs de cours Trimestres 1 et 2 / L’objectif est de mettre les élèves face à des problématiques réelles et professionnelles. De leur faire prendre conscience que le graphisme et la direction artistique sont au cœur de nos sociétés : publicité, marketing sont les pierres angulaires de bon nombre de modèles économiques. De donner aux élèves les outils pour affronter tous ces futurs enjeux. Trimestre 3 / Faire comprendre : – ce qu’est une marque, et en quoi consiste le marketing – le besoin de contraintes précises – le processus de différenciation – les méthodes de création. Cet enseignement demande une grande ouverture d’esprit, une bonne culture générale et une bonne orthographe. Mode d’enseignement et programme du cours Trimestres 1 et 2 / Magistraux, didactiques tout en laissant la place à l’improvisation, les cours abordent l’histoire de l’art graphique et de la direction artistique, les réalités économiques et marketing et, bien sûr, la création pure. Les sujets ont été pensés dans ce sens : réalistes, avec de vraies contraintes pour pousser les élèves à les dépasser et à faire le “saut créatif”. Trimestre 3 / Chaque cours est divisé en quatre parties : 1) cours magistral 2) travail d’équipe en groupes 3) exposé d’étudiants 4) culture générale et méthodologie. L’enseignement vise à donner aux étudiants une maîtrise des outils nécessaires à leur apprentissage intellectuel : comment prendre des notes, comment classer l’information, comment recadrer les briefs fournis par le client et souvent insuffisants… Pour renforcer leur culture générale ainsi que leur participation active au cours, une fiche de lecture, suivie d’un exposé en début de cours, est demandée chaque semaine à deux étudiants. Cours magistral environ 1 h / semaine Travaux pratiques sur table 2 h / semaine Travail personnel 3 h / semaine Rendus en fin de projet 3 dans le semestre Crédits ects 12 / an

Image animée 1er Semestre Langage filmique, image animée et production Enseignants Bruno Gaumetou, Christine Ponzevera 2e Semestre Esthétique du cinéma Enseignants Marc Cemin, Jean-Christophe Bernard, Matthieu Robert

Objectifs de cours Semestre 1 / Décrypter le langage filmique et l’image animée et le mettre en pratique : travaux de storyboard, analyse d’extraits de films et de making of. Acquérir une culture et une compréhension du monde de l’audiovisuel et des médias à travers des exemples : le film d’animation (histoire, technique et production) ; les moyens de diffusion et la question de la cible, le transmédia. Interventions de professionnels, présentations et études de cas. Mise en œuvre d’un projet audiovisuel, de la création à la mise en production. Acquérir les clés du pitch, travailler l’efficacité de sa présentation. Semestre 2 / Culture cinématographique. En vue d’aiguiser le regard, approche de notions relatives à l’esthétique du cinéma : il est demandé aux étudiants de voir des films, depuis l’origine du cinéma jusqu’à nos jours. Mode d’enseignement et programme du cours Semestre 1 / Cours magistraux : Comprendre le film et les images animées, la narration et le discours, Préparation et pré-production d’une production, le film d’animation, les médias et la diffusion des contenus, la prise en compte du public, le transmédia, l’interactivité, l’hybridation des genres. Production d’un storyboard, le dépouillement, les moyens et le planning, soutenance du projet personnel. Semestre 2 / De l’image fixe au mouvement, du mouvement à l’image fixe ; les liens du cinéma avec les autres arts (musique, peinture, architecture) : il s’agit, au cours de projections de films, d’apprendre à « voir » et à analyser un film, de développer l’aptitude à lire une image filmique et à en comprendre les composants. Cours magistraux 1 h / semaine Suivi projets 2 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Contrôle des connaissances acquises 2 / trimestre Crédits ects 12 / an

214

Créer

Image de marque et identité 1er Trimestre Architectures de marques 2e Trimestre Editions 3e Trimestre Création graphique Enseignant Etienne Robial Enseignant Bernard Baissait

Objectifs de cours Trimestre 1 / les fondamentaux identitaires d'une marque Trimestres 2 et 3 / éditions et création graphique Mode d’enseignement et programme du cours Trimestre 1 / Cours théoriques et exercices pratiques portant sur les formats de communication, l’architecture et les couleurs des marques. Trimestre 2 / Manipuler des textes et des images, dans une formulation libérée des contraintes habituelles, permet d’explorer et de pratiquer la sensibilité graphique de chacun, sur des sujets et des médias très différents. La création graphique est ensuite réorientée vers la prise en compte de l’autre : le client, le spectateur, le consommateur. Les étudiants doivent savoir intégrer les contraintes, maîtriser le message et le média. Un cycle de conférences est organisé, des professionnels reconnus présentent leurs travaux, proposent des sujets et 4 semaines après, au cours d’une exposition, reviennent commenter et évaluer le travail de chaque étudiant. Cours magistraux 2 h / semaine Travaux pratiques 1 h/ semaine Travail personnel Projets 5 h / semaine Rendus de fin de projet 2 / trimestre Affichage des travaux 1 / trimestre Jurys 1 à 2 / trimestre Crédits ects 12 / an

Photographie numérique 1er Semestre Photo éditoriale et publicitaire Enseignant Shaun Severi 2e Semestre Direction photo Enseignant Michel Maidenberg

Objectifs de cours Acquérir une maîtrise des outils d’éclairage en studio (flashes de studio) et de l’utilisation des appareils de grand format et des films Polaroïd. En numérique : apprendre à produire les images les plus professionnelles possible. Puis à maîtriser les modifications d’une photo avec les fonctions avancées de Photoshop CS. Au 2e semestre, travailler à intégrer le regard graphique à la photographie, et plus particulièrement au transfert numérique et aux nouvelles technologies.

Enseignement et programme du cours Au 1e semestre, les sujets proposés sont choisis pour la variété des thèmes et des problèmes techniques qu’ils présentent, avec une destination particulière (publicité, illustration rédactionnelle, travail d’auteur…). Ils permettent d’aborder la prise de vue en couleur au studio avec les flashes. En numérique, les étudiants apprennent comment calibrer la chaîne graphique avec la charte Picto Fuji ; comment modifier une image avec les outils de Photoshop CS. Le 2e semestre est consacré à la photographie appliquée. Le but est de savoir développer, dans la création d’image, une idée, même simple, correspondant à une vision personnelle. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques en labo 2 h / semaine travail personnel 4 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 par trimestre Rendu de fin de projet et affichage 1 par trimestre Jurys 1 à 2 / trimestre Crédits ects 9 / an

Edition et typographie 1er Trimestre Applications typographiques 2e Trimestre Visualisation de l’information Enseignants Bernard Baissait, Michel Wlassikoff 3e Trimestre Recherches graphiques Enseignant Bernard Baissait

Objectifs de cours Donner aux étudiants une parfaite connaissance de la typographie, ainsi qu’une grande maîtrise de la mise en page des documents les plus divers. Les étudiants doivent avoir déjà acquis les bases de la typographie et pouvoir commencer à travailler en employant avec discernement les différentes familles de caractères ainsi que les principes fondamentaux de la mise en page. Enseignement et programme du cours Les étudiants sont amenés à travailler d’abord sur différentes applications typographiques comme la création de caractères, la conception graphique d’identités visuelles, l’affiche et la mise en page de brochures ou de livres. Les supports d’impressions et les différentes formes d’impression sont également au programme. La première moitié de l’année est consacrée à l’histoire du graphisme, ce qui amène l’élève ou le groupe d’élèves à effectuer de nombreuses recherches et à les présenter à l’ensemble des membres de l’atelier. Pendant la seconde moitié de l’année, les sujets sont très libres, pour permettre aux élèves de développer leur propre personnalité. Cours magistraux et travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 5 h / semaine Rendus de fin de projet et affichages 2 / trimestre Crédits ects 9 / an

L'enseignement

215

Croquis académique

Anglais

1er Semestre Morphologie du corps humain Enseignants Francis Buchet, Pierre Créac'h 2e Semestre Prise de notes architecturales, lumières et couleurs, pré-production graphique Enseignants Pierre Créac'h, Armel Gaulme

1er Trimestre Prise de parole 2e Trimestre Vocabulaire professionnel 3e Trimestre Anglais professionnel Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Objectifs de cours Le croquis académique apportera un approfondissement du dessin par l’observation et la documentation et suscitera l’utilisation des connaissances acquises pour la création d’images exploitables en pré-production cinéma, jeux vidéo, édition, etc. Nous évaluerons les élèves sur la maîtrise du dessin dans sa justesse de représentation et la qualité de son expression ainsi que leur capacité à exploiter les acquis et savoirs pour du croquis de création. Dans un but pédagogique, certaines techniques seront imposées pour travailler l’écriture à la ligne, en valeurs, en couleurs - notamment l’outil numérique sur tablette. Enseignement et programme du cours Semestre 1 / Le corps humain restant un des sujets les plus difficiles et exigeants à représenter, nous continuerons à faire de la pose de modèles vivants mais avec une approche morphologique, apportant ainsi, après trois ans de dessin, des réponses et un approfondissement sur la logique mécanique et structurelle du corps. En parallèle d’un cours sur le caractère design, ce cours théorique et pratique apportera une rigueur et une logique nécessaires à une meilleure préparation professionnelle pour la création de personnages en pré-production cinéma, jeux vidéo etc. ‑ Approche de la morphologie humaine. Connaissance du squelette et des zones musculaires principales : crâne et cou, visage, tronc, membres inférieurs, jambes et cuisses, épaules ... ‑ Application des connaissances en morphologie humaine au design de personnage. Semestre 2 / Seront abordées la prise de note architecturale et sa mise en lumière. Exercice nécessitant une cohérence des projections des ombres dans la perspective. Puis sera développé un cours sur la mise en couleur. Ce travail préparera à la mise en lumière et couleur de layout dans le travail de pré-production de film animé ou jeux vidéo, etc... Seront abordés le dessin de mémoire, la connaissance de formes, savoir dessiner certains designs récurrents dans notre imaginaire collectif afin d’étoffer une banque de formes personnelle plus précise. Ce travail trouvera une résonance professionnelle au sein de briefs créatifs dans tout type de communication visuelle, pour le travail de storyboard, le travail de pré-production, illustration etc. Tous les cours donneront lieu à des rendus sous forme de planches de recherches, de croquis qui devront être présentables dans un dossier pour démarcher en production. Cours en atelier 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 10 / trimestre Crédits ects 3 / an

Objectifs de cours Rendre les étudiants performants en situation professionnelle ou scolaire : stages à l’étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence de graphisme… L’expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité de communiquer les idées, les concepts. Enseignement et programme du cours Etude de textes spécifiques à la profession, y compris des textes commerciaux et littéraires (qui permettent de travailler les rapports entre l’expression écrite et l’image). Pratique de la revue de presse à travers le “Time”, “Newsweek”, “International Herald Tribune”. Perfectionnement des techniques de présentation : élaboration du concept graphique et descriptif détaillé des projets dans toutes les disciplines, rédaction de textes analytiques et publicitaires. Les étudiants doivent pouvoir présenter en anglais leur projet professionnel : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV graphique, press–book et site Web, entretien professionnel. Travail sur table 2 h / semaine Travail personnel 1 h / semaine Présentation orale (élaboration du projet) 1 dans l’annéePrésentations écrites (interrogations écrites, press-book, CV, site Web, lettre “ciblée”) 2 à 3 / trimestre Crédits ects 3 / an

216

M1. AI4

Créer

cours

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

m1.ai4 arcint 5 12 design de l'habitat m1.ai4 design 4 12 architecture m1.ai4 archit 4 9 technologie et construction m1.ai4 techno 3 6 illustration m1.ai4 illust 3 6 infographie m1.ai4 infog 3 6 maquette m1.ai4 maquet 3 6 anglais m1.ai4ang2 2 3 architecture intérieure

Total 27

2er cycle 1er année 60 crédits ects

/ an

Architecture intérieure

Design de l’habitat

1er Semestre Communication du projet d’architecture intérieure Enseignant Jean-Louis Berthet

1er Semestre Design urbain Enseignant Armand Negroni

2e Semestre Architecture commerciale, architecture et patrimoine Enseignant Guillaume Terver

2e Semestre Design et ingénierie Enseignant Emmanuel Cairo

Objectifs de cours Semestre 1 / les étudiants travaillent autour de la proposition d’un “art de vivre”, et sur ce qu’exige la direction de projets. Semestre 2 / le fil directeur est l’aménagement intérieur des espaces recevant du public et les nouvelles technologies.

Objectifs de cours Aborder le design au travers d’éléments constructifs : structures acier ou bois, cloisonnement préfabriqué, études de déplacement des charges. Deux orientations sont développées : le design industriel pour l’habitat, et le design urbain. Le travail est organisé autour des concepts, de la prospective, de l’innovation, rapportés à la faisabilité. Développer les qualités nécessaires dans la conception de « produits », au sens le plus large du terme, en liaison avec des contextes spécifiques.

Enseignement et programme du cours Semestre 1 / Les étudiants apprennent à analyser, étudier, créer des projets d’habitat, de bureaux, d’événementiel, de loisirs, d’hôtels… A travers ces projets d’espaces publics, il s’agit de définir les flux d’irrigation sur un plan vertical et horizontal, d’analyser un site et ses contraintes fonctionnelles. Semestre 2 / Les étudiants travaillent sur l’architecture intérieure des espaces recevant du public : gare, hôtel, restaurant, architecture commerciale et de services. Le travail sur des projets leur apprend ensuite à maîtriser le « space planing », l’aménagement intérieur, l’ergonomie, l’acoustique et le traitement d’ambiance (matières, lumières, couleurs) ainsi que les aspects règlementaires et administratifs (déclaration préalable, permis de construire, sécurité incendie, accessibilité des personnes à mobilité réduite). Cours magistraux 1 h / semaine Suivi de projet 4 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 / trimestre Rendus de fin de projet 1 à 3 / trimestre Jurys 1 à 3 / trimestre Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre. Crédits ects 12 / an

Enseignement et programme du cours Semestre 1 / Conception de micro architectures : ce sujet permet d’aborder le choix et l’étude d’environnement, de mener à bien des recherches et réflexions sur le rapport extérieur/ intérieur, de dessiner la volumétrie, de concevoir l’application des fonctions choisies et de la technologie adaptée. Les étudiants doivent concevoir le design d’un mobilier incorporé à l’architecture intérieure. Semestre 2 / Un premier partenariat signé avec l’ISEP, Institut supérieur d’électronique de Paris, le programme “Puissance 2”, aborde la conception de produits et de services de demain. Des élèves de l’université de Stanford sont invités à participer à ce programme. Un second partenariat signé avec l’Ecole des Ponts Paris Tech, le “Séminaire Design” réunit ingénieurs, architectes et designers en équipes mixtes pour concevoir, réaliser et tester des réalisations qui s’inscrivent dans un processus allant du design technique à l’intégration de performances mécaniques. Cours magistraux 1 h / semaine Suivi de projet 3 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 2 / trimestre Rendus de fin de projet et affichage 1 / trimestre. Crédits ects 12 / an

L'enseignement

217

Architecture 1er Trimestre Analyse d’une maison de Mies van der Rohe 2e Trimestre Etude d’un élément d’architecture 3e Trimestre Une maison galerie Enseignant Pascal Chossegros

Objectifs de cours Fournir les outils utiles en vue de la réalisation de projets de petite envergure : un mémorial, un abri, une chapelle… La pédagogie est centrée sur de la notion de « synthèse » qui singularise le travail de l‘architecte. Les différentes connaissances nécessaires à cette synthèse sont étudiées successivement, en progressant des plus concrètes aux plus abstraites. Les étudiants doivent avoir une connaissance des éléments constitutifs de l’architecture : éléments naturels (pièce humide, porte, fenêtre, cheminée) ; usages (maison, église, commerce) ; formes (escalier, balcon, joint, colonne) ; matériaux (bois, brique, pierre, métal, béton) ; perception (vitrage, couleur, mémorial) ; urbanisme (nature, ville, place, rue). Enseignement et programme du cours En travaillant sur des thèmes concrets en début d’année, puis plus abstraits, les étudiants peuvent comprendre le rapport d’un bâtiment avec son site ; travailler sur la géométrie pour générer des volumes ; dessiner la structure d’un bâtiment ; se confronter à ses usages ; apprendre à bâtir un concept ; comprendre l’espace intérieur d’un édifice ; mettre en valeur cet espace avec la lumière. Cours magistraux 1 h / semaine Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 8 h / semaine Rendus en fin de projet avec jury 2 / trimestre Affichage des travaux, présentation multimédia 10 / trimestre Crédits ects 9 / an

Technologie et construction 1er Trimestre Stratégies structurelles 2e trimestre Art des structures 3e trimestre Pensée technique et inspiration architecturale Enseignant Jean Le Lay

Enseignement et programme du cours Cours magistral : – Structures et formes structurelles, matériaux structurels, charges, équilibre, éléments structurels, leurs comportements, les types structurels – Les matériaux, formes et architecture : pierre, ciment, béton, brique, céramiques, bois, métaux ferreux et non ferreux, verre, textiles et gonflables, composites (production et fabrication des produits, propriétés physiques principales de chaque matériau, spécificité de leur mise en œuvre) – L’éclairage : lumière, vision, confort visuel, contrastes, ombres, ambiances lumières, outils lumières. Cours magistraux 3 h / semaine Rendus sur table en fin de cours 3 / trimestre Rendus de fin de projet 3 / trimestre Crédits ects 6 / an

Illustration 1er Semestre Communication visuelle du projet Enseignant Antoine Buonomo 2e Semestre Images 3D et réglage des moteurs de rendus Enseignant Rodolphe Indrowski

Objectifs de cours Semestre 1 / Apprendre aux étudiants l’illustration appliquée au projet et le dessin de conception. Leur donner la maîtrise du dessin d’illustration et le rappel des constructions. Leur faire acquérir un vocabulaire de formes : végétaux, architectures, mobilier. Leur faire pratiquer l’analyse de l’image : sujet, cadrage, construction, couleur, lumière, techniques graphiques et mise en page. Semestre 2 / Donner aux étudiants une bonne connaissance et une maîtrise du logiciel 3D STUDIO MAX et du moteur de rendus VRAY. Une bonne connaissance du logiciel AUTOCAD en 2D et 3D et du logiciel de retouche d'image PHOTOSHOP est nécessaire. Mode d’enseignement et programme du cours Semestre 1 / L’illustration est appliquée aux projets des étudiants Semestre 2 / L’illustration numérique 3D est appliquée aux projets des étudiants Suivi de projet en cours 3 h / semaine Travail personnel 3 h / semaine Esquisses sur table 2 / semestre Rendus de fin de projet 3 / semestre Jurys 2 / semestre Crédits ects 6 / an

Objectifs de cours Familiariser les étudiants avec la réalité physique des choses et de les préparer à leurs futures interactions avec le monde des bureaux d’étude : chaque chose (vivante ou manufacturée) que l’on voit, touche, habite ou utilise, a une structure qui subit les forces de la nature et qui réagit à ces forces. Etudier la grande variété des matériaux utilisés en construction. Apprendre à lire la lumière et les outils de la lumière, à juger les éclairages, à imaginer une ambiance lumière, et à s’initier à la lumière artificielle.

218

Créer

Maquette 1er Trimestre Résines plastiques 2e Trimestre Impression 3D 3e Trimestre Maquettes de produits industriels Enseignant Christophe Barbier

Objectifs de cours Apprendre à maîtriser l’utilisation des résines plastiques modernes sous toutes leurs formes : planches, mousse, liquide ; les étudiants utilisent les machines–outils et les outillages à main spécifiques pour réaliser des maquettes d’aspect en architecture intérieure, ainsi que des maquettes de produits industriels. Ils doivent avoir une capacité manuelle suffisante pour des assemblages simples, une bonne vue dans l’espace, et savoir lire un plan technique. Préparation des fichiers 3D pour prototypage sur outils numériques (imprimantes 3D et découpe laser). Enseignement et programme du cours Les étudiants s’initient à l’utilisation des matières plastiques, aux techniques de façonnage et au prototypage numérique 3D. Ils approfondissent ensuite les techniques de façonnage (moulage, thermoformage etc.) pour réalisation de maquettes ou prototypes en architecture intérieure ou design. Au 3e trimestre le cours vient en conseil et assistance à la réalisation des maquettes de projets “Puissance 2”. Travaux pratiques 3 h / semaine Travail personnel 2 h / semaine Rendus en fin de projet et affichage des travaux 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

Infographie E architecture 1er Trimestre Réalisation d’un site portfolio Enseignant Claus Schulz 2e Trimestre Modélisation 3D et textures. 3e Trimestre Effet spéciaux de VRAY Enseignant Rodolphe Indrowski

Objectifs de cours Donner aux étudiants une connaissance et une maîtrise des logiciels After Effects, Flash, 3DS Max, Vray et leur apprendre la création des effets spéciaux. Une bonne connaissance du logiciel Autocad en 2D et 3D, du logiciel de retouche d’images Photoshop et du logiciel de montage de films Premiere permet d’enrichir le rendu d’images et de films d’animations. La pratique de Discreet 3D Studio Max tutorials, 3D Studio Max Bible, et Illustrator est requise.

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / réalisation d’un site internet avec achat d’un nom de domaine, personnalisation graphique et fonctionnelle, intégration et finalisation. Trimestres 2 et 3 / Donner aux étudiants une connaissance et une maitrise de la modélisation et des textures des scènes et des objets. (Construction organique et polygonale). L’atelier assure le suivi de la présentation numérique des différents projets réalisés par les étudiants. Cours magistraux 1 h / semaine. Travaux pratiques 2 h / semaine. Projets 2 h / par semaine. Rendus en fin de projet 2 par trimestre. Crédits ects 6 / an

Anglais 1er Trimestre Prise de parole 2e Trimestre Vocabulaire professionnel 3e Trimestre Anglais professionnel Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Objectifs de cours Rendre les étudiants performants en situation professionnelle ou scolaire : stages à l’étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence de graphisme… L’expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité de communiquer les idées, les concepts. Enseignement et programme du cours Etude de textes spécifiques à la profession, y compris des textes commerciaux et littéraires (qui permettent de travailler les rapports entre l’expression écrite et l’image). Pratique de la revue de presse à travers le “Time”, “Newsweek”, ”International Herald Tribune”. Perfectionnement des techniques de présentation : élaboration du concept graphique et descriptif détaillé des projets dans toutes les disciplines, rédaction de textes analytiques et publicitaires. Les étudiants doivent pouvoir présenter en anglais leur projet professionnel : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV graphique, press–book et site Web, entretien professionnel. Travail sur table 2 h / semaine Travail personnel 1 h / semaine Présentation orale (élaborations du projet) 1 / an Présentations écrites (interrogations écrites, press-book, CV, site Web, lettre « ciblée ») 2 à 3 / trimestre Crédits ects 3 / an

L'enseignement

M2. DA5

219

cours

codes

heures de cours

/ semaine

crédits

60 crédits ects

conception et prod. graphique m2.da5

daprod 4 6 edityp 3 6 photographie et da m2.da5 desecr 3 6 image animée m2.da5 imanim 3 6 laboratoire graphique m2.da5 labogr 3 6 management m2.da5 manage 2 6 anglais m2.da5 ang3 2 4 diplôme m2.da5 diplom 20 édition et typographie m2.da5

Total 20

2e cycle 2e année

/ an

Conception et production graphique

Diplôme

1er Trimestre Graphisme et société Enseignants Michel Bouvet, Pauline Jankowiak

1er Trimestre Workshops 2e Trimestre Sujet de diplôme Enseignant Thomas Schlesser, intervenants extérieurs

2e Trimestre Cahier de direction artistique Enseignant Etienne Robial

Objectifs de cours Exprimer une réflexion autour de sujets de société, en proposant une réponse graphique pertinente avec des références tant artistiques que théoriques. La déclinaison des sujets en plusieurs supports permet de mettre en pratique les acquis des années précédentes, tant au niveau de l'expression graphique, de la typographie, de la couleur, que de la composition et de la hiérarchie de l'information. Rendre les étudiants capables d’engager une carrière professionnelle en ayant un bagage graphique complet. Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / développement d’une méthodologie de travail dans l’élaboration d’un concept : faire les recherches ; élaborer des idées, les formaliser sous forme d’esquisses ; présenter ces esquisses, les commenter, argumenter ; une fois une direction retenue, réaliser le projet définitif. Les sujets sont des grands thèmes de société, qui ont pour objectif de s'insérer dans le cadre d'une exposition ou dans la thématique d'une institution existante. L'élève est ainsi amené à réfléchir à un travail dans sa globalité, qui puisse être montré en dehors du cadre scolaire, et à travailler en collaboration avec les autres élèves. Trimestre 2 / apprendre à déterminer son choix, ses certitudes et ses convictions face à un interlocuteur, développer un argumentaire à partir du vocabulaire graphique pour valoriser le travail. Composer, classer, hiérarchiser, choisir, sélectionner, décliner en logo sur "un cahier des normes de reproduction" (charte graphique). Travail en atelier 4 h / semaine Travail personnel 8 h / semaine Rendu sur table en fin de cours 1 Rendus de fin de projet et jurys 2 Visites extérieures (expositions, musées) 1 à 3 h / semaine Des visites d’expositions sont organisées dans le cadre de festivals de graphisme, ainsi que la participation des étudiants à des concours internationaux. Crédits ects 6 / an

3e Trimestre Projet de diplôme Enseignant Directeur de projet, un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Objectifs de cours Trimestres 1 et 2 / Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de diplôme réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir–faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet afin de porter pendant 3 mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle. Trimestre 3 / Projet de diplôme en vue de l’obtention du titre de directeur artistique : le sujet de diplôme doit avoir été validé par la direction de l’Ecole et le directeur de projet. La diplômabilité peut être accordée sur la base d’une V.A.E. (Validation des acquis de l’expérience). Après validation de la diplômabilité, un directeur de projet assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu’à la présentation de ce projet devant un Jury (suivant cahier des charges transmis au candidat). Mode d’enseignement et programme du cours Trimestres 1 et 2 / Introduction générale aux sujets de diplômes : démocratie, laïcité - religions, spiritualité, la société de consommation, la ville et l’écologie , le spectacle et les médias, les marges sociales, l’éducation en question. (Thèmes pouvant évoluer en fonction de l’actualité) Trimestre 3 / Projet de diplôme : Le candidat au diplôme doit produire analyse, démarche, concept, création, mémoire, réalisation technique et expression. Ce travail de diplôme est considéré comme le “véhicule” conduisant au devenir professionnel du candidat. L’enseignant directeur de projet veille à ce que le projet réalisé atteste une connaissance et une maîtrise de l’ensemble des langages professionnels liés à la direction artistique. Présentation devant un jury de professionnels (suivant cahier des charges transmis au candidat). Conférences, workshops et rendez-vous individuels Cahier des charges du diplôme Crédits ects 20 / an

220

Créer

Photographie et direction artistique

Laboratoire graphique

1er Trimestre Photographie et communication Enseignants Agnès Propeck, Jean-Luc Tonini 2e Trimestre Prise de vue Enseignants Jean-Louis Bloch-Lainé, Jean-Luc Tonini

1er Trimestre Interfaces numériques 2e Trimestre Création numérique

Objectifs de cours Culture / Acquérir une connaissance générale de la photographie. - Analyser l’écriture photographique de chaque photographe présenté. Alimenter les étudiants en exemples et en actualités photographiques afin qu’ils découvrent toutes les possibilités offertes par la pratique photographique. Découvrir les nouveaux supports de la photographie : Web-Documentaire Graphisme / Aborder la notion d'équilibre texte-image, ou comment mettre en valeur la phoyographie ou le texte. Apprendre à ne pas détruire une photographie par une mise en page inadaptée. Comprendre quelle photographie fonctionne en double page, simple page, affiche. Education du regard / Comprendre pourquoi une photographie est bonne ou pas. Savoir faire un editing, et trouver la bonne photographie. Comprendre que répondre à un sujet dépend de l’interprétation que l’on en fait, tant par la forme que par le contenu. Définir quelle est son écriture photographique. Actualité et métier / Rencontres avec des professionnels.

Objectifs de cours Donner une maîtrise des nouvelles interfaces numériques et des possibilités de représentations graphiques qui leur sont associées et qui favorisent fortement la compréhension des travaux du graphiste ou du directeur artistique – et donc l’adhésion à ceux–ci. Le design d’interfaces logicielles est un élément stratégique du développement des outils numériques, dont les usages et les services font désormais partie de notre vie quotidienne. Les compétences requises sont mixtes, à la croisée de la création et de la technologie : le développement de ces interfaces numériques ne peut s’envisager que si le designer apprend à travailler en complémentarité avec l’ingénieur et réciproquement.

Enseignement et programme du cours Trimestre 1 / Projection de plusieurs travaux de photographes, afin de montrer un maximum d'exemples, et d'acquérir une connaissance de l'histoire de la photographie. (Projections réactualisées chaque année.). Projection et analyse des prises de vues de la semaine de chacun des étudiants devant l'ensemble de la classe. Apprendre à expliquer en public quelle est sa démarche, avec analyse du contenu de l'image. - Chaque étudiant a une vision de l'ensemble du travail de la classe, et ainsi comprend plus rapidement la qualité à obtenir. - Rendu, une photographie par semaine. Chaque photographie est faite sur deux semaines : 1e semaine projection/analyse de la prise de vue. 2e semaine rendu/tirage (l'étudiant peut refaire sa photo s'il pense pouvoir améliorer son rendu après les commentaires entendus en séance de projection). En fin de trimestre : présentation de l'ensemble du travail à un jury composé de professionnels. Trimestre 2 / Le cours commence par une présentation du travail de Jean-Louis Bloch-Lainé, et par une démonstration de la méthode du photographe. Les étudiants travaillent sur un sujet imposé et sur un sujet libre (au choix de chacun). Cours magistraux 2 h / semaine Projections 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus de fin de projet, exposition des travaux et jury 1 / trimestre Crédits ects 6 / an

Enseignant Bernard Baissait

Enseignement et programme du cours Le concept d’un projet : tout projet doit trouver une application artistique, culturelle, sociale ou commerciale. Il doit être accompagné d’une argumentation en conséquence. L’aspect fonctionnel du projet, qui nécessite des recherches graphique et ergonomiques. La hiérarchisation du contenu : ergonomie et/ou “utilisabilité”, création de l’univers visuel. La réalisation d’une maquette interactive. La veille autour du projet : sur les applications, les intervenants, les technos, les événements. Le suivi des projets par l’enseignant se fait à travers la création d’un “blog” de l’atelier. Cours magistraux 1 h / semaine Rendu de fin de projet et jury 1 / trimestre Projets suivis à La Gaité Lyrique Crédits ects 6 / an

Anglais 1er Trimestre Communication personnelle 2e Trimestre Communication du diplôme Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth Objectifs de cours Finalisation du CV. Perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation de la langue anglaise dans la vie professionnelle. Elaboration, développement et présentation complète en anglais du projet de diplôme. Mode d’enseignement et programme du cours Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/ concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de diplôme choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. Crédits ects4 / an

L'enseignement

221

Edition et typographie 1er Trimestre Edition contemporaine 2e Trimestre Créativité graphique et professionnalisme Enseignants Bernard Baissait, Christophe Salaun

Enseignement et programme du cours Avant d’aborder les nouvelles technologies, il faut regarder et comprendre ce qui s’est fait avant. Cours magistraux, avec comme support des films dans leur intégralité, ou des extraits. Le travail de fin d’année consiste en la réalisation d’un film court, au format de 30 secondes.

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant de construire et de développer sa propre personnalité en matière de graphisme, en conciliant créativité et professionnalisme. Les étudiants doivent avoir acquis la technique et la maîtrise de chaque discipline enseignée à l’école. Ils doivent avoir assimilé les bases du graphisme, connaître les erreurs à éviter et les règles à respecter. Ils doivent être familiers des ouvrages ayant un rapport avec le graphisme (typographie, photographie, direction artistique, architecture, cinéma, interactivité…), ainsi que des livres d’art, surtout d’art contemporain.

Cours magistraux 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendu sur table fin de trimestre 1 Présentation court métrage

Enseignement et programme du cours L’enseignement pousse les étudiants à s’affranchir d’une trop grande rigueur, à oser, à essayer de nouvelles pratiques graphiques. Il s’agit de les inciter à réfléchir davantage et à exploiter leurs idées toujours plus loin. Le cours leur fait découvrir les liens entre les médias traditionnels et les nouveaux – le graphisme pratiqué étant résolument ancré dans le temps présent.

1er Trimestre Gestion et management 2e Trimestre Le monde professionnel

Cours magistraux 1 h / semaine Travail à l’atelier 2 h / semaine Travail personnel 6 h / semaine Rendus de fin de projet 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

Image animée 1er Trimestre Culture cinématographique 2e Trimestre Court métrage Enseignant Marc Cemin

Objectifs de cours « Apprendre à voir, ce que l’on regarde ». Ce cours est axé sur le cinéma, en tant qu’art visuel et sonore sous tous ses aspects, depuis les origines jusqu'à maintenant. Le cinéma envisagé comme langage et comme culture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d’identification qui en découlent. Ces cours « interdisciplinaires » s’appuient sur l’histoire, l’histoire de l’art, la théorie littéraire, la sémiologie, voire la psychanalyse. Ils ne suivent pas une évolution chronologique, mais une construction où les films se répondent dans le temps, par les lieux, les sujets, ou les comédiens.

Crédits ects 6 / an

Management

Enseignant Antoine Leroux

Objectifs de cours Informer les étudiants sur le fonctionnement du monde du travail, dans ses aspects les plus concrets. Le cours a pour objectif la compréhension des mécanismes de gestion et de management de la vie professionnelle. Sont principalement traitées les questions ayant trait au statut juridique, social et fiscal des différents types de statut professionnel (indépendant, salarié, gérant SARL, etc.), ainsi que les grands principes de fonctionnement économique d’une carrière dans les métiers artistiques et graphiques. Durant le second trimestre, des professionnels travaillant dans des secteurs d’activité variés (édition, réalisation film, agence de création graphique, publicité, etc.) sont invités à raconter leur trajectoire professionnelle. Ce cours a pour but d’aider l’étudiant à choisir le cadre statutaire d’exercice de son métier et d’en dominer les aspects financiers. Enseignement et programme du cours Cours magistraux : Les différents statuts possibles : salarié – indépendant/ L’entreprise eurl ou sarl / Le social et le fiscal / Le regroupement d’indépendants / Le budget prévisionnel / Le calcul du coût du travail / Le juridique - les droits d’auteurs / Le devis - le bon de commande - la facture – note d’honoraires et cession de droits. Cours magistraux 1 h 30 / semaine Intervention de professionnels de différents secteurs de l’industrie graphique et du monde artistique Contrôles de connaissance 2 / trimestre Crédits ects 6 / an

222

M2. AI5

Créer

cours

codes

heures de cours

/ semaine

60 crédits ects

/ an

m2.ai5 arcint 3 12 prospective m2.ai5 prospe 3 12 architecture m2.ai5 archit 4 9 technologie m2.ai5 techno 3 6 communication m2.ai5 commun 3 6 atlier numérique m2.ai5 infog 3 6 management m2.ai5 manag 3 3 anglais m2.ai5 ang3 2 3 diplôme m2.ai5 diplom 20 architecture intérieure

Total 23

2e cycle 2e année

crédits

Architecture intérieure

Prospective

1er Trimestre Définition et conception d’un projet d’architecture intérieure innovant 2e Trimestre Mise au point des solutions techniques adaptées au projet de l’étudiant

1er Trimestre La cité du futur, la ville haute densité 2e Trimestre Equipements à haute valeur technique

Enseignants Claire Bailly, Jean Magerand

Enseignant Armand Negroni

Objectifs de cours Apprendre à définir la philosophie d’un projet d’architecture intérieure, son intégration dans la société. Devenir capable de faire la démonstration des idées personnelles de l’étudiant, tout en élaborant des fonctions nécessaires au confort et à la qualité de vie de l’utilisateur. Dans le même temps, être capable de proposer les solutions techniques adaptées au projet et les affirmer au travers de plans de principes de construction, accompagnés d’un descriptif et d’une étude de prix sommaire des travaux. En somme, tendre à une démonstration toute professionnelle des capacités d’architecte d’intérieur. Enseignement et programme du cours Des sujets variés sont proposés. Ils ont pour but essentiel de développer l’imagination des étudiants au travers de réflexions utopistes personnelles qui, confrontées à la réalité de la conception, doivent aboutir à des solutions rationnelles et réalisables dans des conditions économiques se rapprochant le plus possible de la réalité. Les étudiants doivent également réfléchir sur les évolutions de notre présent en abordant des secteurs intimement liés, comme la qualité de la vie quotidienne, les transformations de la famille, du travail, des loisirs et l’importance grandissante des exigences écologiques. Tous ces paramètres doivent être pris en compte afin d’établir en un premier temps un programme personnel ou un cahier des charges – document nécessaire pour répondre à la demande de l’exercice. Tous ces sujets aux potentiels très imaginatifs ne doivent en aucun cas rester dans leurs aspects utopiques. Ils doivent proposer des solutions viables correspondant à une réalité possible, même si ces solutions sont très prospectives. Le “terre à terre” se confronte ainsi en permanence à l’imagination débordante.La présentation du rendu final se fait sous la forme d’un A.P.S. – avant projet, construction et étude sommaire de prix – comme il est demandé dans la vie professionnelle. Suivi de projets 6 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Des conférences sont organisées

Objectifs de cours Inventer l’architecture du futur. La cité du futur rassemble des équipements à haute valeur technique et s’inscrit dans une procédure de développement durable. Cette ville à haute densité exige de développer dès à présent de nouvelles manières de concevoir les espaces urbains, l’architecture intérieure et les espaces extérieurs. Enseignement et programme du cours Les étudiants travailleront sur la base d’un concept urbain prenant mieux en compte les nouvelles manières de vivre en ville dans un milieu artificiel high-tech. Cette « ville intelligente” devra être respectueuse de l’environnement. (voir workshop bio-numérique pour l’Atelier International du Grand Paris ; OIN Saclay C. Bailly et J. Magerand ; Self- sufficent-city C. Bailly et J. Magerand ). Chaque étudiant aura à inventer et à développer un concept d’habitat ou d’« équipement hybride » susceptible de s’inscrire dans un contexte urbain renouvelé. Il sera question, au choix de l’étudiant, de traiter de “logement/lieu de travail” ou de ”cuisine commune robotisée”, ou d’”habitatgîte-urbain” ou d’“atelier-hôtel” ou ”habitat-colocatif-auberge de jeunesse” ou toute autre forme de programme hybridé capable de répondre aux nouvelles attente des urbains. Les nouveaux outils de traitement de l’information permettent l’invention, la réalisation et la gestion de ces nouveaux programmes. Les étudiants devront intégrer cette donnée dans leurs propositions fonctionnelles. Ils devront aussi s’inspirer des nouveaux modèles organisationnels proposés par ces nouveaux outils techniques et méthodiques. Ils en incluront les principes fondamentaux au sein de leur démarche de conception. En dernier ressort, leur production architecturale devra exprimer, de manière évidente, leurs interprétations personnelles de cette mutation en train de se constituer en ce début de 21e siècle. Cours magistraux 1 h / semaine Suivi de projets 2 h / semaine Travail personnel 10 h / semaine Rendus en fin de projet, affichage, présentation multimédia et jury 2 / trimestre Crédits ects 12 / an

Crédits ects 12 / an

L'enseignement

223

Architecture

Technologie de la construction

1er Trimestre Méthodologie du processus de création du projet d’architecture 2e Trimestre Projet architectural

1er Trimestre Les éléments immatériels du design 2e Trimestre Géométrie paramétrique et volupté environnementale Enseignant Jean Lelay

Enseignant Jacques Sebbag Objectifs de cours Approfondir le rapport des étudiants à l’architecture par une série d’exercices qui structurent la manière d’aborder et de développer des projets. L’application d’une méthodologie permet d’appréhender chaque étape du processus de création d’un projet. Les étudiants doivent être au départ en capacité de produire un projet d’architecture, ils doivent posséder une bonne culture générale, en particulier concernant l’espace. Enseignement et programme du cours Les étudiants acquièrent une méthodologie dans l’établissement d’un programme : analyse théorique, hypothèses de travail, tracé régulateur, image-exemple, nomenclature méthodologique, traduction formelle. Cet apprentissage se fait autour de deux sujets : la formalisation d’un objet ; l’architecture d’un « grand projet ». Chaque semaine, quatre pages (minimum) de croquis sur les recherches menées sur le sujet traité, ainsi que des croquis visant à amplifier la connaissance générale de l’architecture, sont exigés. Le cahier de croquis fait l’objet d’un contrôle hebdomadaire. Suivi de projets 4 h / par semaine. Travail personnel 6 h / semaine Rendus en fin de projet, affichage, présentation multimédia et jury 2 / trimestre

Objectifs de cours Appréhender comment certains paramètres immatériels (l’environnement thermique, l’environnement lumineux naturel, l’environnement sonore) influencent la qualité du bâti : les étudiants doivent se confronter à la réalité technique du projet architectural et mener à bien une synthèse entre les aspects subjectifs du projet et ses aspects objectifs, imposés soit par la règlementation, soit par la technique. Ces contraintes ne doivent pas être des freins ou des limites à la créativité, mais doivent devenir au contraire des paramètres qui nourrissent et renforcent le projet, en l’ancrant dans l’objectivité. Enseignement et programme du cours Combinaison d’un cours magistral et d’exercices par groupes sur les éléments immatériels du projet architectural : physique de la chaleur, confort thermique, climat, comportement thermique, physique de la lumière, vision, lumière du jour et lumière solaire, physique du son, l’ouïe, contrôle du bruit, acoustique du bâtiment. Les étudiants apprennent à pratiquer une synthèse entre projet architectural et projet technique : en regard d’un projet architectural et en regard d’un projet d’architecture intérieure. Cours magistraux 3 h / semaine Rendu sur table en fin de cours, affichage, devoir écrit, présentation multimédia 1 / semaine Rendus en fin de projet et jury 2 / trimestre

Crédits ects 9 / an Crédits ects 6 / an

Communication 1er Trimestre Mise en page et édition 2e Trimestre Identité visuelle personnelle

Atelier numérique 1er Trimestre Imageries 3D et architecture paramétrique 2e Trimestre Création numérique

Enseignant Geoffroy Tobé Enseignants Rodolphe Indrowski, Yoan Truong Objectifs de cours Donner aux étudiants une maîtrise des possibilités de représentations graphiques qui favorisent fortement la compréhension des travaux de l’architecte ou du designer – et donc l’adhésion à ceux–ci. Enseignement et programme du cours Présentation générale de la direction artistique et du design numérique : après exposition de la méthode et de la conception, de ses usages quotidiens, il est proposé aux étudiants d’imaginer un projet d’identité personnelle puis d’en réaliser les documents graphiques et internet. Cours magistraux 1 h / semaine Rendus de fin de projet, affichage et jury 1 / trimestre Suivi des projets à travers un blog de l’atelier Crédits ects 6 / an

Objectifs de cours et enseignement Introduction à l’architecture paramétrique, des logiciels Grasshopper et Rhino, et suivi de la création numérique des différents projets réalisés par les étudiants. Approfondissement modélisation et textures. Effet spéciaux de VRAY. Suivi des projets sur écran, à travers un blog de l’atelier. Rendu de fin de projet, affichage et jury 1 / trimestre. Crédits ects 6 / an

224

Créer

Management

Diplôme

1er trimestre Exercice professionnel 2e trimestre Mission de l’architecte d’intérieur

1er Trimestre Workshops 2e Trimestre Sujet de diplôme Enseignant Thomas Schlesser, intervenants extérieurs

Enseignant Etienne Prost

Objectifs de cours Donner aux étudiants une compréhension professionnelle des missions de l’architecte d’intérieur/designer dans le processus de création d’un produit. Les convaincre de l’importance de la présentation et de la communication des projets, et de l’attention à porter aux contrats et à la maîtrise d’oeuvre. Enseignement et programme du cours L’enseignement porte sur les territoires des architectes d’intérieur C.F.A.I., les différents modes d’exercice du métier (salarié, libéral, société), les missions et les contrats, les esquisses préalables, le descriptif et l’appel d’offres, les chantiers, les assurances, la gestion d’une agence, la prospection, le parcours professionnel (Qu’est-ce qu’un “plan de carrière” ?). Cours magistraux 2 h / semaine Rendus en fin de projet 1 / trimestre Contrôle 1 en fin de 2e trimestre Crédits ects 6 / an

Anglais 1er trimestre Communication personnelle 2e trimestre Communication du diplôme Enseignantes Cerith Gardiner, Ann Nisbeth

Objectifs de cours Finalisation du CV. Perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation de la langue anglaise dans la vie professionnelle. Elaboration, développement et présentation complète en anglais du projet de diplôme. Enseignement et programme du cours Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/ concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de diplôme choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. Crédits ects 3 / an

3e Trimestre Projet de diplôme Enseignant Directeur de projet, un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Objectifs de cours Trimestres 1 et 2 / Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de diplôme réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir–faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet afin de porter pendant 3 mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle. Trimestre 3 / Projet de diplôme en vue de l’obtention du titre de directeur artistique : le sujet de diplôme doit avoir été validé par la direction de l’Ecole et le directeur de projet. La diplômabilité peut être accordée sur la base d’une V.A.E. (Validation des acquis de l’expérience). Après validation de la diplômabilité, un directeur de projet assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu’à la présentation de ce projet devant un Jury (suivant cahier des charges transmis au candidat). Mode d’enseignement et programme du cours Trimestres 1 et 2 / Introduction générale aux sujets de diplômes : démocratie, laïcité - religions, spiritualité, la société de consommation, la ville et l’écologie, le spectacle et les médias, les marges sociales, l’éducation en question. (Thèmes pouvant évoluer en fonction de l’actualité) Trimestre 3 / Projet de diplôme : Le candidat au diplôme doit produire analyse, démarche, concept, création, mémoire, réalisation technique et expression. Ce travail de diplôme est considéré comme le “véhicule” conduisant au devenir professionnel du candidat. L’enseignant directeur de projet veille à ce que le projet réalisé atteste une connaissance et une maîtrise de l’ensemble des langages professionnels liés à la direction artistique. Présentation devant un jury de professionnels (suivant cahier des charges transmis au candidat). Conférences, workshops et rendez-vous individuels Cahier des charges du diplôme Crédits ects 20 / an

L'enseignement

225

226

Créer

Fondateurs Guilllaume Met de Penninghen Jacques Fanton D’Andon

Comité d’honneur et de parrainage AGI Alliance Graphique Internationale

Peter Knapp Photographe, plasticien, directeur artistique

ICDS International Council of Design Schools

Gösta Knudsen Recteur professeur à la Danmarks Designskole de Copenhague, Architecte conseil pour la ville d’Aarhus, Membre honoraire de Cumulus

SFA Société Française des Architectes Jacques Bertrand Président-directeur Psodilo Holding Afrique du Sud Jean-Louis Berthet Architecte d’intérieur et designer, bureau d’études Berthet-Pochy, Président de la Société des Artistes Décorateurs de 1974 à 1977, Président honoraire de la S.A.D., Président des expositions S.A.D. 1975, 80, 83 et 85, Président de l’exposition internationale du Grand Palais en 1990, Grand prix du Design 1990, Membre de l’Atelier de création du Mobilier International, Prix René Gabriel, médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie, Chevalier des Arts et des Lettres Michele Capuani Professeur architecte à la Domus Academy de Milan, Membre honoraire de Cumulus Claude Ducoux Président de la Société française des Architectes

Michael Krohn Professeur, Chef du département de Design industriel de la School of Art and Design de Zürich, Membre honoraire de Cumulus Per-Olov Landgren Maître de conférences, designer MSD, Directeur de la Stratégie internationale à la HDK / School of Design and Crafts à l’université de Göteborg, Membre du directoire de Cumulus Anne-Claude Lelieur Ex-conservateur général des Bibliothèques, Ex-conservateur de la bibliothèque Forney Jean-Claude Lemagny Conservateur au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France Jan Lenica Graphiste, affichiste, cinéaste

Paul-Henri Gatheron Designer DPE, Expert international O.N.U.D.I.

Hervé de Looze Architecte DPLG, Président fondateur de Formes utiles , Président de la Fondation Arts ménagers

Luk Van der Hallen Designer, professeur à la Katholieke Hogeschool Limburg de Genk, Membre du directoire de Cumulus

Sasa Mächtig Designer, Professeur à l’université de Ljubljana, Membre honoraire vice-président de Cumulus

Borja Huidobro Architecte P.U.C. – D.F.A.C. – urbaniste, Professeur d’architecture à l’ESAG de 1995 à 2007, Membre de la Société Française des Architectes, Membres de l’Académie d’Architecture, Chevalier de l’Ordre de la Légion d’honneur, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Médaille d’honneur de l’Académie d’Architecture

François Moreau de Balasy Ancien président de l’Institut Français du Design industriel

Tove Kjær Designer et professeur à la Oslo National Academy of Arts (KHIO), Membre honoraire de Cumulus

Jean-Jacques Munier Graphiste, imprimeur, éditeur Raimo Nikkanen Designer, professeur à l’UIAH / University of Art and Design à Helsinki, Co-fondateur du réseau Cumulus

L'enseignement

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Membres d’honneur décédés Claude Parent Architecte

Guillaume Met de Penninghen (Fondateur)

Pierre Perrigault Architecte d’intérieur, fondateur en 1959 de Meubles et Fonctions – MFI, Membre fondateur du Centre de création industrielle Georges Pompidou, Président honoraire du Designer’s Saturday, Vice-président de la Société des Artistes Décorateurs (SAD), Médaille de la Société d’encouragement des Arts et de l’Industrie

Yolande Amic Walter Allner Konrad Baumann Herbert Bayer Emile Bollaert Jean Carlu Roger Cellier Pierre Cot Jean Derck Georges Duhamel Maurice Dupont-Nivet Roger Excoffon Paul Gabor Jacques Garamond Cécile Goldscheider Walter Herdeg André Hermant Magdeleine Hours André Jammes André Jolivet Jean-Pierre Khalifa Pol Le Cœur Louis Le Prince-Ringuet Louis Maillet François Mauriac André Maurois Helmut Newton Marius Péraudeau Michel Philippot Jean-Louis Sieff Iannis Xenakis

Jean-Bernard Perrin Architecte urbaniste et paysagiste DPLG, Directeur de l’Agence de l’Arbre Jean-Loup Roubert Architecte DPLG, Premier Grand Prix de Rome membre de l’Académie d’Architecture 1981, Architecte en Chef des Bâtiments Civils et Palais Nationaux, Architecte en Chef du Théâtre National de l’Opéra de Paris 1979-1998, Architecte en Chef / Conservateur du Grand Palais des Champs-Elysées 1983-1998, Architecte en Chef de l’Académie de France à Rome / Villa Médicis 1990-1994, Architecte de la rénovation du siège de l’UNESCO 2004 Jacques Rougerie Architecte DPLG, Membre de l’Académie Française d’Architecture, Officier de l’Ordre du Mérite Maritime, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion d’Honneur, Membre de l’Explorer Club de New York Académie des Beaux Arts. Anne-Marie Sargueil Présidente de l’institut Français du Design Industriel, Conseil en design industriel Yrjö Sotamaa Président, professeur de l’UIAH – University of Art and Design Helsinki Finlande, Président honoraire et fondateur de Cumulus, Association internationale des universités et écoles d’art, design et médias, Président du Finnish Institute au Japon, vice-président du Finnish Council of University Rectors

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Créer

Administration

Direction

Nicole Balso Secrétaire

Véronique Gaujoin Attachée à la direction, Responsable des relations élèves

Bardya Kolbadi Secrétaire Estelle Campion Secrétaire Pierre-Yvon Carnoy Designer numérique, Responsable design numérique et culture numérique Yolaine Médélice Responsable de la communication Jamel Nemmiche Ingénieur électronicien, Responsable du parc informatique Guillaume Roulot Architecte d’intérieur, designer, Responsable fabrication 3D Jean-Luc Tonini Photographe, Responsable photographie

Christian Pailliez Graphiste, Directeur ﬁnancier Alain Roulot Graphiste, designer, Directeur Gérard Vallin Architecte d’intérieur membre du CFAI, Président de France Design Éducation, Cumulus International Advisor, Directeur-adjoint

L'enseignement

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Livret 2014 Direction de la publication ESAG Penninghen Conception graphique Gilles Poplin Assistants Jules Banide Sophie Hanoun Photographie Jean-Luc Tonini Rédaction Nicole Balso Tous droits de reproduction réservés ESAG Penninghen 2014 ISBN 2-909809-24-2

L'enseignement

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ESAG Penninghen École supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure École privée Met de Penninghen et Jacques d’Andon Académie Julian 31 rue du Dragon 75006 Paris tél. 00 33 (0)1 42 22 55 07/08 fax 00 33 (0)1 42 22 61 98 esag@penninghen.fr www.penninghen.fr