La Imagen mensaje para otro

LA IMAGEN PARA EL OTRO Comunicación e imagen

● Gustavo José Mantilla Prada ● José Leonardo Mantilla Prada

FUNCIONES DE JACKOBSON

Referencial

Referencial La función referencial va directamente ligada al mensaje, y postula que mantiene una cualidad denotativa, es decir, que tiene la capacidad de ser captado o entendido de inmediato o con mucha rapidez.

En el texto comparan la función referencial con el lenguaje científico o periodístico los cuale postulan la información a miras que sea lo más clara posible para que pueda ser entendida asertivamente por la audiencia que recibe tal información.

En nuestro ejemplo se expone tal función, ya que en ella en primera instancia y de manera explícita se evidencia una carrera; por la indumentaria que portan los personajes, el escenario en el que se ubican, la posición en la que se encuentran nos permiten deducir que efectivamente se trata de dicho evento, la imagen nos muestra la información neta, explícita y clara, no puede confundirse con otra cosa.

Ahora bien si nos fuéramos a otras funciones basándonos en este mismo ejemplo podríamos concluir muchas otras cosas; por ejemplo, en un contexto emotivo se deduciría que este o aquel ya se encuentran cansados. O en un contexto conativo se podría concluír que se trata (por a señalética y el texto que se muestra) de un evento evento relacionado al corazón.

Emotiva

Emotiva Es importante mencionar que la manera en que se perciben las emociones es absolutamente subjetiva, sin embargo en nuestros imaginarios existen algunas expresiones que reflejan los sentimientos que abordan a las personas que dan cuenta de tales emociones.

En nuestro ejemplo la mujer es la emisora del mensaje, ella manifiesta tristeza, sus ojos inundados de lágrimas nos exponen ese dolor.

Otra de las funciones que se evidencia en nuestro ejemplo podría ser a fática ya que de alguna u otra manera nos deja las puertas a interpretar lo que está pasando en el lugar donde su mirada se dirige y abre el diálogo a una parte específica del acontecimiento religioso implícito de la imágen (¿Alguna estación del viacrucis?, ¿Se enteró de algo? ¿Su hijo ya murió?).

Fática

Fática Ésta función es la que hace que las líneas de contacto permanezcan abiertas manteniendo el nexo por medio del canal. En el texto lo interpola con los términos “entonces...”, “Aló”, “Bueno...”, que implican una continuidad en cuanto al diálogo.

En las películas, series o cualquier producción audiovisual cuando se muestra la palabra “continuará ”, se espera una secuela posterior al material presentado por lo que el canal hasta el momento no se ha cerrado, queda vigente. Por lo que el contacto sigue activo.

Metalingüística

Por la plata baila el perro

Por la plata...

Por la plata baila el perro

Metalingüística La manera en que los códigos están dispuestos en cualquier producción gráfica hacen que la interpretación de los mismos sea tan diversa como se quiera, así parta de una misma base conceptual. La sustracción o adición de un elemento en el código y en la composición general puede hacer que el mensaje cambie drásticamente.

Nuestros ejemplos revelan lo anteriormente planteado: En ellos tomamos como punto de partida el dicho “Por la plata baila el perro”, que por sí solo (primera imágen) deja el rango de interpretación bastante amplio, El segundo nos muestra una interpretación mucho más figurativa y limita grandemente el análisis del código (Un perro bailando). Mientras que en la tercera propone una postura situada en un contexto específico que hace que el receptor haga una ligadura metafórica ahora relacionando a una persona con ese perro que por plata es capaz de bailar. Todas estas interpretaciones son posibles gracias al análisis y comprensión del código inicial.

Conativa

Conativa Para entender el mensaje principal de la imagen se requiere a fuerza de un receptor y esta función se centra en eso, en él y en su capacidad de hacer un análisis, interpretación o traducción de los elementos independientes que conjuntan la misma, para poder darles sentido.

Sin la intervención de un texto, o de otros agentes más que el uso cromático y morfológico, la imagen habla de un mensaje claro que es necesario decodificar “En Mcdonalds ofrecen servicio de wifi”, esto es posible gracias a una lectura y análisis de los diferentes signos que se presentan en la pieza, de hecho,si suprimimos el característico logo en la esquina inferior derecha, sabríamos incluso que algún local de comida rápida está ofreciendo ese servicio de internet, pues es recurrente el uso de esos colores para esa tipología de servicios gastronómicos.

Poética

Poética En esta función tal y como lo expone el texto predomina el ámbito sensitivo que manipula el lado palpable de los receptores, es por ello que va muy relacionado al arte y las formas de decoro expresivamente hablando. Ésta función al tratarse de una pieza estéticamente coherente, agradable de ver y que evoque sensaciones, propusimos este ejemplo para abordarlo desde la sutileza de una bailarina de Ballet; en su posición, elasticidad, vestimenta; evoca tranquilidad, ligereza, armonía que relacionado con el género músical que culturalmente se conecta con ella se puede sintetizar en toda una puesta en escena lírica y poética.

EXPECTATIVA Y CONTEXTO

Expectativas y contextos img 1

Expectativas y contextos: El autor hace un especial énfasis en que tanto la expectativa, como el cotexto están ligados y que no se pueden separar y analizarlos conjuntamente sería lo ideal en el análisis estructural de la imagen.

El horizonte de expectativa, obedece el texto a un análisis previo del entorno propio de la imagen: en qué momento gráfico se inscribe, tanto el público receptor, como las tendencias; los hitos del momento, incluso , (menciona el texto) el contexto anterior, los protagonistas, lo que funciona.

Para generar una pieza, gráfica de cualquier índole, que llame la atención, que sea vistosa, creativa y que genere recordación, es necesario romper con lo que el texto define como “Horizonte de expectativa”, volcar las cosas gráficamente hablando, plantear nuevos ritmos de lectura, nuevas lecturas incluso, no ser predecibles al momento de generar un análisis.

La imagen 1, por ejemplo, rompe completamente con el horizonte de expectativa al elevar a una mujer negra (históricamente reprimida y bajada al nivel de servidumbre (como se evidencia en el video)) al nivel de una mujer de “alta sociedad” (evidenciado en la vestimenta y el porte de mujer) y poner justo al lado a una mujer blanca cumpliendo un rol de servidumbre (evidenciado en la vestimenta nuevamente) amamantando al que probablemente sea el hijo de la mujer negra.

Esa alteración en el “orden de los factores” hace de la imagen un escenario y un panorama completamente llamativo e inusual que representa muy bien lo que el texto sugiere como novedad en el quiebre del horizonte de expectativa, muy necesario para la publicidad, sobre todo.

ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS DE UN CUADRO

Análisis de los elementos de un cuadro

'Muchacha leyendo una carta', de Johannes Vermeer,

Análisis de los elementos de un cuadro: El texto expone una manera muy amplia de describir un cuadro, tanto datos específicos del estilo, como datos compositivos, estructurales, figurativos, cromáticos, sensitivos y hasta posibles cuestiones en torno a diferentes decisiones.

Nuestro ejemplo ('Muchacha leyendo una carta', de Johannes Vermeer) es un cuadro barroco, posterior al auge de la edad media, (es importante recordar que la edad media hizo un cambio en la visión del arte, de un esquema sólido estructural y plano, a algo muchísimo más estilizado, figurativo e ideal y fiel en las proporciones) por lo que conserva una tendencia por la perfección ideal en la concepción de la figura humana, y de la mujer, sobre todo.

El cuadro nos muestra la esquina de una habitación, con la presencia de una mujer blanca, probablemente europea, leyendo una carta frente a una ventana abierta. A pesar de que la protagonista está mostrada de perfil, es posible contemplar su rostro gracias al reflejo de los cristales de la ventana. En primer plano destaca una mesa cubierta por una alfombra, y sobre la que descansa un plato con frutas, un elemento que compone asertivamente muy a modo de bodegón clásico, y adjunta aires de impresionismo y cotidianidad a la obra. Completan el mobiliario una cortina roja sobre la ventana y una silla situada en la unión de las dos paredes visibles. En un primerísimo plano destaca un cortinón verde, suspendido de una barra horizontal, y recogido en el lado derecho del cuadro, dicho cortinón puede leerse también como un telón, como si lo que estuvieramos viendo se

tratará entonces de una obra teatral, a nuestro modo de ver las cosas.

La protagonista lee concentrada una carta, ocupando el centro de la composición. Viste un vestido verde amarillento y negro, colores neutros tirando a fríos que nos permiten conectar sensitivamente la escena con una hora específica, por el contraste de las sombras y la cantidad de luz que entra por la ventana y la saturación de la misma, podrímos hablar de un rango de entre las 4 a las 5:30 pm, conectamos además con una sensación de calma también.

La composición es radial, pues, los elementos van apareciendo alrededor de una figura central femenina, incluso se podría decir que es radial con preferencia al tercer cuadrante, ya que los elementos del cuadrante inferior tienen mucho más peso visual por las sombras que separan un plano del otro, mientras que el primero está casi completamente vacío..

Lo curioso de esta imagen sucede luego que en el anterior siglo, La galería de pinturas de los maestros antiguos decidiera realizar una restauración (siguiente página), puesto que amplía la conversación de un momento, una acción y un estado anímico específico.

La restauración trajo a la luz un nuevo personaje, un cupido, un cuadro en la pared trasera que se escabulle por entre el cortinón, el hallazgo requirió reestructurar la cromática original para que al público le llegara una nueva traducción. Tener ahora aun cupido (que está relacionado con una deidad encargada de la búsqueda del amor) hablaría directamente del contenido de la carta, muy probablemente el contenido textual se refería a el fin de una relación, por lo que las personas encargadas de la restauración decidieron dejarlo completamente explícito con una elevada

en las tonalidades azules de la pieza y así dar aires sensibles, de soledad, de frío, de funismo.

La luz cálida del atardecer desaparece, se transforma ahora en una tenue luz blanca que deja un poco más oscura la obra, la pared blanca impoluta del fondo desaparece por lo que la oscuridad invade medianamente también la composición, incluso, las tonalidades azules tanto de la ventana como de la alfombra se saturan para hacer una ligadura cromática y psicológica con el sentimiento anteriormente expuesto.

Puestas una junto a otra (siguiente página), sin ningún tipo de manipulación digital, la imagen sin retocar en la parte izquierda comprende una atmósfera cálida, placentera, apacible, mientras, con la aparición del cupido en la imagen de la derecha, las tonalidades y los colores ahondan más por las tonalidades frías.

Análisis de los elementos de un cuadro