POSE DE CIMAISES
1. Insertion de la cimaise dans les rigoles de jonction
2.
Cimaises de plafond en aluminium peint
3.
Perlons Ø 1mm support de 20kg par mètre linéaire
Afin de procéder à l’installation des oeuvres nous installerons des cimaises fixées au plafond, dissimulées dans les rigoles de jonction avec les murs.
Très discrètes, elle accueillent des câbles en perlon (câble synthétique transparent) qui peuvent supporter un poids de 20 kilos par mètre linéaire.
35
04.
Astrophysicien.
Astrophysicien, Aurélien Barrau s’est spécialisé en relativité générale, dans la recherche autour des trous noirs, des trous de vers, de la cosmologie et des particules élémentaires, ces rayons d’énergie qui parcourent le vide interstellaire.
Docteur en philosophie, poète, passionné de musique, de cinéma, de théâtre, il a pubié de nombreux ouvrages et participe aux revues poétiques et culturelles Hors-Sol et Diacritik.
Président d’honneur de Formes élémentaires, qui élabore des expositions d’art contemporain en dialogue avec les sciences.
C’est en 2017 qu’Aurélien Barrau crée l’équation de la Rémanence. Au sein d’un collectif composé de peintres, sculpteurs, écrivains et scientifiques, tous ont exploré le sens de la vision, la manière dont notre cerveau perçoit la réalité et traite les informations visuelles et scientifiques.
ARTICJIA 36
Aurélien Barrau
La science n’est pas une froide découverte du réel "en lui-même".
PARTAGE x PRIMEXIS#5.22
Elle est, avant tout, une manière de faire un monde.
Nils Thornander
Cartographe du chaos.
Je travaille sur la frontière des choses, là où se révèlent leurs conflictualités. Celles-ci sont porteuses de dissonances et de consonances qu’il m’appartient de conjuguer.
Né à Stockholm, Nils Thornander explore la porosité des frontières entre les domaines, les pratiques et les idées. Il poursuit la construction d’un Continuum fait de sons, d’images, de concepts, de matières et d’espaces. Ses créations prennent des formes variées, de la peinture à l’installation sonore en passant par le texte et la vidéo.
Ses thématiques abordent les notions de conflits, de territoires et d’identités. Son travail a été exposé à Stockholm, Barcelone, Paris, New York, Chicago, Bogota, Séoul etc. A Paris, les œuvres de Thornander-Simantov ont été vues et entendues au Musée Carnavalet , au Palais de Tokyo, aux Musées d’Art Moderne de Paris, Zadkine et Bourdelles,...
Cartographe du chaos, Nils Thornander organise à la fois le conflit et son éventuelle résolution. Cette guerre esthétique, c’est ce qu’il appelle dessiner.
37
Diplômé des Beaux-Arts, Kacem Noua s’est rapidement forgé son propre univers artistique.
Sa technique, son choix d’échapper à la toile, trompent le regard et nous privent de tout repère spatio-temporel.
Une œuvre aux confins de la peinture, la photographie et la sculpture, des “exercices de musculation oculaire”.
De retour de New York ans les années 19801990, Kacem Noua explore les volumes évoquant des volutes, des écumes en mouvement.
Il se consacre désormais sur une étude plus poussée de la matière picturale. L’artiste photographie une trace de peinture déposée sur une plaque de verre, puis réalise plusieurs esquisses préparatoires afin de choisir le détail qu’il reproduira en grand format, à l’identique.
ARTICJIA 38
Tromper l'œil.
Kacem Noua
PARTAGE x PRIMEXIS#5.22
Je peins quelque chose qui installe le doute quant à l’identité de ce que l’on regarde.
Isabelle Trichelieu
Expérimentation digitale.
Peintre, graveuse et illustratrice, Isabelle Trichelieu se consacre depuis trente ans au portrait. Visages connus ou inconnus, portraits de nuques ou silhouettes poétiques en osmose avec des décors abstraits, l’humain est le sujet de son travail. Dans toutes ses dimension : sociale, politique, économique, sensible, intime ; rien de ce qui concerne l’Homme ne la laisse indifférente.
« La ressemblance est importante mais il faut la dépasser, aller au-delà, le corps donne autant d’indications que le visage, l’air qu’il y a autour du modèle aussi. Faire un portrait c’est donner l’impression d’une personne ».
Passion pour la gravure, amour du dessin, le medium de prédilection d’Isabelle Trichelieu reste la peinture à l’huile. Préparation des fonds, richesse des pigments, consistance de la matière, autant d’outils pour découvrir ce qu’il y a de fondamental en l’homme.
39
L’idéal serait que lorsqu’on est face à un portrait on ne pense pas portrait mais tableau.
Son mémoire de diplôme d’architecte , Claude Gazier l’a consacré au trompel’œil, à la recherche de l’évocation de la troisième dimension. Comme dans l’Art Baroque italien, accélérations de perspectives et anamorphoses sont un outil majeur de la représentation picturale de l’espace et des techniques précieuses pour maîtriser l’illusion de la profondeur.
C’est la peinture d’Edward Hopper, très marquée par l’influence du Cinéma, qui le conduit à rechercher, dans l’histoire du septième art, l’évocation d’instants de vie, la possibilité de fixer durablement une émotion fugace.
L’utilisation d’une granulométrie minérale s’est imposée pour évoquer le grain de la pellicule, dans une sorte de pétrification de l’image. Son travail, depuis lors, explore la profondeur et le flou. Rugosité, matité, luminosité sont obtenus en utilisant, comme dans les fresques, la caséine.
ARTICJIA 40
La profondeur et le flou.
Claude Gazier
PARTAGE x PRIMEXIS#5.22
Je peins pour fixer durablement les émotions fugaces qui restent gravées dans la mémoire de tous.
Laurence Winter
Capture de l'instant.
La mode, les voyages, pendant des années, Laurence Winter n’a eu de cesse que de pouvoir revenir à ses premières amours : le dessin et la peinture.
C’est en 2012, à l’occasion d’une exposition dans une carrière de pierres qu’elle trouve son support, sa technique. Après avoir exploré, la toile, le papier, le carton... le minéral du lieu la mène vers des châssis métalliques. "Je cherchais un écho, une résonance… quelque chose à la fois de très « brut » mais aussi de « doux » mais sans être « froid »…"
Le reflet prime sur le motif, l’absence est suggérée par la présence, ce qui n’est pas peint s’inscrit comme une évidence. Dans son travail, Laurence Winter se joue de la figuration et de l’abstraction. Son regard cherche à aller au delà du réel, mais l’œil peut encore se raccrocher à une réalité.
41
L’œuvre fera cavalier seul avec la complicité des yeux qui sauront la regarder…
Alina(lalala)
Comme un jeu d'enfant.
Questionner le monde et en rire.
L’univers d’alina(lalala) est à son image, drôle et épicé. Sarcastique et provoquant, son travail invite le spectateur à engager une discussion sur la modernité, la perception de la société, ou simplement à sourire. La dualité revient de manière récurrente dans ses œuvres. Cette interdépendance paradoxale, est nécessaire à la compréhension du monde, au développement de notre conscience, la manifestation de nos perceptions.
Ses oeuvres, numériques ou « réelles », peuvent être regardées avec légèreté ou/et profondeur, (dualité quand tu nous tiens), et leur esthétique désordonnée peut être perçue comme un journal intime où nous pouvons voir une partie de nous-mêmes.
Et comme un jeu (d’enfant), comme une histoire (drôle) de plus qui s’ajoute à celle de l’œuvre - comme un héritage ou une transmission - sur chacune de ses créations sa fille vient cacher son prénom : "Lili"...
ARTICJIA 42
PARTAGE x PRIMEXIS#5.22
Vague en vogue.
Formé à l’École Estienne, au département gravure, lithographie, graphisme, Jean Soyer mène dans la première partie de sa vie une carrière de concepteur, illustrateur et directeur artistique. Ce n’est qu’en 1987 qu’il se consacre entièrement à la peinture et cherche à exprimer l’énergie contenue dans toute forme de vie, dans chaque émotion.
Influencé par Nicolas de Staël, pour sa première période, Jean Soyer s’inspire ensuite des maîtres chinois de la calligraphie. La maitrise et la liberté de son geste traduisent le souffle, le lâcher prise. Le couteau est vigoureux, le pinceau apaisé. Tour à tour serein et impétueux, sa peinture expressive provoque un déluge d’émotions. Entre force et douceur, il réconcilie l’ombre et la lumière.
Jean Soyer ne donne aucun titre à ses tableaux pour ne pas enfermer et laisser libre cours à l’ imaginaire.
43
Jean Soyer
Je ne donne aucun titre à mes tableaux pour ne pas vous enfermer et laisser libre cours à votre imaginaire.
Daniel Tillier
Émotions et matière.
Je ne cherche pas à peindre quelque chose de beau mais quelque chose de juste, en espérant toutefois que ce qui me semble juste devienne beau.
Reçu au concours des Beaux-Arts de Lyon en 1978, Daniel Tillier opte en troisième année pour le département peinture.
Influencé par des artistes Tels que jasper John’s, Yves Klein, Richter, ou encore Bacon, il expose pour la première fois «personnage errant» en 1984.
Pourquoi peindre ? l’artiste répond : On pourrait peut être parler du courage des saumons, et de leur impérieuse nécessité à remonter le courant pour survivre,
Tour à tour figuratif ou abstrait, son travail est une narration philosophique et humaniste des épreuves de la vie, de la dépression, du choix de ne pas renoncer. Faire des malheurs du mondes, une œuvre d’art, Daniel Tillier n’a pas capitulé. « Il existe sûrement un paradis sur terre… À nous de le créer, sinon... »
ARTICJIA 44
PARTAGE x PRIMEXIS#5.22
Graffeur, pochoiriste, peintre, Big Ben a commencé à intervenir il y a 10 ans sur les murs de la ville de Lyon.
Influencé par Blek le rat et Banksy, il réalise des pochoirs, puis peint sur du papier qu’il colle ensuite dans la rue.
Détournement d’actualité, hommage aux artistes qu’il aime, corps amoureux ou dansant et parfois dénonciation politique, économique, écologique, technologique, Big Ben interpelle, fait sourire, cherche le cœur des passants.
Après l’invasion russe en Ukraine il a collé, Place de la Paix à Lyon, un Vladimir Poutine ensanglanté après avoir décapité une colombe.
L’artiste urbain a également réalisé plusieurs grandes fresques à la demande de Musées, d’associations, ou des bailleurs sociaux. Il décline désormais certaines de ses peintures murales sur des panneaux de bois de plus petite dimension.
45
L'art de la rue.
Big Ben
Mes collages ne changeront pas l’actualité, mais ils permettent de créer du débat et de faire émerger des questions.
Blaise Adilon
Formé par les photographes expérimentaux Claudine et Jean-Pierre Sudre, Blaise Adilon crée son premier atelier photographique et cinématographique en 1981.
Parallèlement à sa quête de la matière et de « l’au delà de l’image», il réalise des documentaires photographiques et cinématographiques traitant de grands évènements d’art contemporain, en France et en Europe.
L’année qu’il passe à Berlin en 19886 marque une révolution formelle de son travail. Il explore les actions du révélateur, la juxtaposition ou la superposition de négatifs et choisit de nouveaux formats.Sa photographie plasticienne, fait dialoguer plusieurs images, sous forme de séries. Cette nouvelle pratique concoure à décaler la photographie vers une expression quasi picturale.
ARTICJIA 46
Imaginer des horizons.
PARTAGE x PRIMEXIS#5.22
L’image est une surface ambigüe, qui circule entre ses limites et un envers du décor immense qui rencontre mon imaginaire.
