Catalogue littérature - poésie - polar - SH :: septembre - novembre 2022 :: Serendip & Paon

p.3 - p.88 - Littérature p.89 - p.143 - Poésie p.145 - p. 49 - Polar p.151 - p.156 - Science-fiction p. 158 - p.187 - Science-Humaine p. 189 - p.199 - Vie pratique

Disponibles

Harpo &

- Votre profession ?

- Profession ? Je ne sais pas. Profession veut dire vivre.

Ce que je veux faire ? Y a-t-il quelque chose à faire sinon vivre ?

Harpo &

Avant de devenir l’historien et philosophe de l’art reconnu pour des ouvrages comme le Matisse (tout juste re-publié chez Flammarion), Les Dialogues du Louvre et de nombreuses chroniques parues dans l’Express et compilées sous le titre Le droit à la beauté (éd. Hazan), Pierre Schneider a eu quinze ans.

Ce sont ces années dont il témoigne ici, alors que lui et sa famille tentent, comme tant d’autres, de fuir le nazisme et la France pour trouver refuge aux Etats-Unis.

Son récit de réfugié, d’exilé confronté à l’absurdité de la violence et aux possibles qu’offrirait une humanité unie, résonne douloureusement avec notre actualité bouleversée.

Mais ce passé, ressurgi d’archives personnelles tues et pourtant soigneusement conservées, montre surtout un esprit en pleine construction, et un œil toujours à l’affût de la beauté.

Harpo &

Pierre SCHNEIDER VIVRE Inédit. Préface d’Adam BIRO ( 2000 exemplaires ) 160 pages - 12,5 x 17,5 cm - 22 € ISBN : 979-10-95625-18-6

Éditions Harpo & - 16 Impasse du Portail neuf, 84820 Visan

Harpo &

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*

*

L’EUROPE S’ESTOMPE DANS LA NUIT. Sur le pont, des gens enivrés de joie se promènent.

Quelques-uns ont encore dans leurs mains les bouquets de violettes que des amis leur ont offerts au départ de Lisbonne, il y a quelques instants.

Ce sont des réfugiés.

Des mois durant ils ont lutté pour leur vie. Maintenant leurs soucis sont tombés. Le bateau est en route pour l’Amérique, la liberté. Ils oublient leurs souffrances. La vie recommence pour eux, comme elle avait coutume de l’être. Une grande leçon sera sans doute perdue pour eux. L’Europe a disparu, noyée dans l’obscurité.

Première page de : Vivre

Septembre

S H U S H L A R RY

ART&FICTION

LITTÉRATURE SUISSE

Fabienne Radi

Notre besoin de culotte est impossible à rassasier E S S A I S , F I C T I O N S , P O È M E S + 1 L E T T R E D ’AV E U

Objet bâtard comme le fruit des amours d’un teckel et d’un lévrier afghan, ce livre concentre des formes et des sujets variés : essais convoquant des personnalités de la pop culture (Burt Lancaster, Dirk York), de l’art et de la littérature (Flannery O’Connor, Marina Abramović, Allen Ginsberg, Paul Thek, Dean Martin, Paul Newman), fictions fabriquées à partir d’œuvres d’artistes contemporains (Nina Childress, JeanLuc Manz, Joëlle Flumet), poèmes bricolés se servant de matériaux trouvés (manuels de développement personnel, injonctions contemporaines au bonheur), ainsi qu’une lettre d’aveux de l’auteure à ses filles à propos d’une paire de cochons d’Inde.

On s’intéresse tour à tour à l’histoire des crooners et à des problèmes de radiateurs, on apprend des choses sur la fréquentation des morgues, on découvre la formation des Alpes expliquée avec une couverture militaire, on s’interroge sur la place des femmes conjuguant chant et batterie dans la pop music.

Chez Fabienne Radi le trivial s’immisce dans le drame, le dérisoire dérape vers l’incongru, l’idiotie flirte avec la mélancolie.

Ce livre reprend les textes de Oh là mon Dieu et de Holy, etc. (art&fiction, 2015 et 2018), auxquels ont été ajoutés cinq textes inédits. Cette nouvelle mouture présente en sus des reproductions des œuvres d’art évoquées dans les textes, ainsi que des images trouvées par l’auteure.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 2 S E P T E M B R E 2 0 2 2 —

11 x 17.5 cm, env. 230 pages 978-2-88964-041-6 chf 17.80 / euro 14 — genre littérature suisse, textes courts sujet abordé pop culture format isbn

uisse de s ix r P n ’u d te a é r L au bienne a F , 2 2 0 2 n e e r tu litt éra ler la il a v a tr e d e u n ti n R a di c o toutes ses s u o s te x te e r è ti a m formes....

E RÉPOND PLUS, IE , RIO N LA VIE .

SAUVE QUI PEUT

© Nina Childress

LA FÊTE EST FIN

———Fabienne Radi écrit (essais, récits, poèmes), fait des éditions d’artiste (livres, affiches, disque) et enseigne à la Haute école d’art et de design (HEAD) à Genève. Elle travaille la matière texte sous toutes ses formes et en usant de différents procédés : contraintes, appropriations, détournements d’objets trouvés, invention de protocoles etc. Elle admire David Foster Wallace pour ses essais ébouriffants, Lydia Davis pour ses micro-fictions chirurgicales. Elle relit régulièrement les nouvelles de Flannery O’Connor qui l’épatent à chaque fois, a scotché au-dessus de son bureau la phrase de l’artiste John Baldessari : I never say edifice when building would do.

Sa première formation en géologie lui a apporté l’amour des couches, sa brève incursion dans la bibliothéconomie a suscité un engouement pour les classements, ses études en art sur le tard ont transformé son regard sur son appartement. Les titres, les plis, les malentendus, les coupes de cheveux, les dentistes et Paul Newman sont des motifs récurrents dans son travail.

Elle a publié Une autobiographie de Nina Childress (Beaux-Arts de Paris, 2021), Émail diamant (art&fiction, 2020), Le déclin du professeur de tennis (Sombres torrents, 2020), Peindre des colonnes vertébrales (Sombres torrents, 2018), Holy, etc. (art&fiction, 2018), C’est quelque chose (d’autre part, 2017), Oh là mon Dieu (art&fiction, 2015), Cent titres sans Sans titre (boabooks, 2014), Ça prend : art contemporain, cinéma et pop culture (Mamco, 2013).

Fabienne Radi est née à Fribourg, vit et travaille à Genève, se repose en Gruyère.———

FA B I E N N E R A D I | N OT R E B E S O I N D E C U LOT T E E S T I M P O S S I B L E À R A S S A S I E R

KAREN & KAREN

Dans la famille des interprètes-instrumentistes de genre féminin du siècle dernier, on a connu les chanteuses-pianistes blondes et tourmentées (Véronique Sanson, Diana Krall), les chanteuses-guitaristes brunes et plaintives (Joan Baez, Claudine Longet dans The Party), les chanteuses-violonistes vibrantes ou avant-gardistes (Catherine Lara, Laurie Anderson), ou encore les chanteuses-bassistes frondeuses et boudeuses (Rhonda Smith, Kim Gordon). On a vu beaucoup de chanteuses à qui l’on donnait un tambourin, des clochettes, un triangle ou des maracas, ceci pour occuper leurs mains sur un plateau TV, mais ça ne compte pas. Enfin il y a eu, durant les années septante /quatre-vingt, deux chanteuses-batteuses qui ont squatté le petit écran de leur pays respectif en portant le même prénom, robuste et taillé comme un fjord norvégien : Karen Carpenter aux USA et Karen Cheryl en France.

Sur le principe de la moissonneuse-batteuse, la Karen américaine a cumulé les deux fonctions (chanter et battre) tout au long de sa carrière, alors que la Karen française a rapidement abandonné son instrument pour faire des moulinets dans l’air, sans baguettes, juste avec ses bras. Qu’importe.

Pour les deux Karen, l’expérience de la batterie a été déterminante. Produire des sons en frappant un ensemble disparate d’objets massifs en bois, en métal et recouverts de peau, nécessite des capacités de coordination motrice, d’équilibre spatial et d’endurance physique hors du commun. Rien à voir avec l’action d’insuffler de l’air dans une flûte douce par exemple.

Jouer de la batterie est une expérience sismique intense, qui a longtemps été réservée à la gent masculine. Car dans cet exercice on secoue autant qu’on est secoué, en plus d’être forcé au manspreading pour garder l’équilibre sur son tabouret. Le batteur mâle rock est la plupart du temps musclé, souvent tatoué, sa virilité a l’occasion de s’exprimer lors de solos acrobatiques qui font gicler sa sueur. Seule concession au féminin : la chevelure, si possible longue et épaisse, pour redoubler avec

EXTRAITS

emphase les mouvements de la tête. Pas très élégant a priori. C’est sans doute ce qu’a dû se dire Andy Warhol lorsqu’il a imposé la chanteuse Nico au Velvet Underground, ceci afin d’ajouter une touche de glamour féminin que Moe Tucker, la batteuse du groupe, avait selon lui du mal à incarner.

En quoi les deux Karen, quelques années plus tard et dans un autre registre (la variété), allaient lui donner tort.

Il suffit de regarder Karen Carpenter déchaînée à la batterie en 1976 pour s’en convaincre.

Sweat moulant vert pomme, pantalons pattes d’éléphant assortis, elle frappe tout ce qui se présente en ondulant telle une liane tropicale, sans que son brushing ni sa frange ne se défassent, ses deux grandes dents d’écureuil faisant un écho chromatique aux pointes blanches de son col pelle à tarte.

Une créature fantasque qui évoque autant Peter Pan (les dents) que Morticia Addams (les sourcils inquiétants). Au-delà du formatage TV de l’époque, il faut avouer qu’il y a de la grâce chez le tomboy Carpenter. Un peu moins chez Cheryl qui impressionne surtout par un stakhanovisme à tout crin, et s’inscrit davantage dans une esthétique majorettes (qui, elles aussi, ont jeté le tambour pour ne garder que les baguettes).

Comme les lapins Duracell programmés pour ne jamais s’arrêter, Karen & Karen ont été construites avec des piles encastrées sous les omoplates. Pourtant, chacune à leur manière, elles ont œuvré à leur propre disparition. À force de ne rien avaler, l’anorexique Karen Carpenter s’est définitivement évaporée dans l’atmosphère en 1983, laissant en plan le duo qu’elle formait avec son frère Richard. Karen Cheryl, elle, poursuit depuis 40 ans un processus de dissolution beaucoup plus complexe, où les changements de noms, les transformations corporelles, les métamorphoses capillaires et les bifurcations professionnelles donnent le tournis. Toute cette énergie qui au départ se déversait sur des caisses et des cymbales a fini par un bizarre phénomène d’implosion chez l’une, de diffraction chez l’autre.

FA B I E N N E R A D I | N OT R E B E S O I N D E C U LOT T E E S T I M P O S S I B L E À R A S S A S I E R

CILS POILS CHEVEUX Flirter avec les cuisses, est-ce une bonne idée ?

Une paire de bottes rouges, un jean slim et un poncho Attention fashion faux plat On dit non aux modèles en vinyle Peignez vos avant-bras avant d’enfiler un pullover Sous le charme indéfectible de maniérismes vocaux acrobatiques Ma coupe de cheveux est un positionnement politique À nous les belles heures d’Au Théâtre ce soir Tu peux bien pleurer des rivières, ça ne ressuscitera pas Georges Descrières Fermeture générale de la chasse au poil Les aisselles chauves ont du souci à se faire Les épines nous parlent A rose is a rose is a rose is a rose J’aime j’aime j’aime j’aime j’aime tes genoux Différence et répétition Comment évitez que mon blond vire au vert après la piscine ?

Fräulein Hedy, que vous avez de grands cils Sous cette masse capillaire se cache un QI phénoménal Il faut libérer la mèche avant que le fer ne soit trop chaud Combien de montres voyez-vous dans ces peintures ?

Je ne suis pas un robot Tu ne seras jamais Sylvie Vartan Nous ne sommes pas deux sœurs jumelles nées sous le signe des gémeaux Vous n’êtes en aucun cas quatre garçonnes assises au-dessous d’un volcan Suivons le sens des écailles

EXTRAITS

C O L L E C T I O N S H U S H L A R RY

ART&FICTION

LITTÉRATURE SUISSE

Fabienne Radi

Émail diamant P R I X S U I S S E D E L I T T É R AT U R E 2 0 2 2

Certains croient qu’il suffit de les montrer tout le temps pour gagner en capital sympathie.

D’autres les planquent parce qu’ils sont écrasés de soucis. Quand on les sent, c’est qu’il y a un problème. Sans elles, on ne mangerait que des yaourts moka et on aurait tous l’accent auvergnat.

Si on a les moyens, on peut les redresser, les aligner, harmoniser leur forme, raviver leur teinte,

les remplacer par de la porcelaine.

Lorsqu’on est mort, elles peuvent servir encore aux inspecteurs de police et aux archéologues en indiquant l’âge approximatif du corps. Ce livre convoque une performeuse anglaise, une nonne belge, un dentiste vaudois, l’Homme des glaces, Shelley Duvall, Peter Pan et Harry Dean Stanton pour traiter d’une partie singulière du corps.

— PA R U E N F R A N C E / B E LG I Q U E E N O C TO B R E 2 0 2 0 —

11 x 17.5 cm, 178 pages 978-2-940570-94-2 chf 17.80 / euro 14 — genre littérature suisse, textes courts sujets abordés dents, jeux de langage, pop culture format

ISA

© Nina Childress

isbn

le goût a i] d a R e n n ie b a « [F s, l’art e g a ll o c s e d t e s te s des li ie des n é g le , ts o m e d x des jeu es . » u q s le r u b s n o ti a situ PS BELLE RÜF, LE TEM

———Fabienne Radi écrit (essais, récits, poèmes), fait des éditions d’artiste (livres, affiches, disque) et enseigne à la Haute école d’art et de design (HEAD) à Genève. Elle travaille la matière texte sous toutes ses formes et en usant de différents procédés : contraintes, appropriations, détournements d’objets trouvés, invention de protocoles etc. Elle admire David Foster Wallace pour ses essais ébouriffants, Lydia Davis pour ses micro-fictions chirurgicales. Elle relit régulièrement les nouvelles de Flannery O’Connor qui l’épatent à chaque fois, a scotché au-dessus de son bureau la phrase de l’artiste John Baldessari : I never say edifice when building would do.

Sa première formation en géologie lui a apporté l’amour des couches, sa brève incursion dans la bibliothéconomie a suscité un engouement pour les classements, ses études en art sur le tard ont transformé son regard sur son appartement. Les titres, les plis, les malentendus, les coupes de cheveux, les dentistes et Paul Newman sont des motifs récurrents dans son travail.

Elle a publié Une autobiographie de Nina Childress (Beaux-Arts de Paris, 2021), Émail Diamant (art&fiction, 2020), Le déclin du professeur de tennis (Sombres Torrents, 2020), Peindre des colonnes vertébrales (Sombres torrents, 2018), Holy etc. (art&fiction, 2018), C’est quelque chose (d’autre part, 2017), Oh là mon dieu (art&fiction, 2015), Cent titres sans Sans titre (boabooks, 2014), Ça prend : art contemporain, cinéma et pop culture (Mamco, 2013).

Fabienne Radi est née à Fribourg, vit et travaille à Genève, se repose en Gruyère.———

FA B I E N N E R A D I | É M A I L D I A M A N T

PRESSE

c’est son , » t n a m ia d il a m dans « É peu n u t Ce qui plaît aussi n e m e n n to é l’ t enthèses e r a p e d it fa r u o m hu rocure. p l ’i u q l ta n e DANT NADEAU EN im T r é AT EN exp , ÈS N JE AN -ACIER DA

04/02/2022 16:35

Émail diamant, trente-deux récits de Fabienne Radi : dans les dents X

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Dans les dents par Jean-Acier Danès • 20 janvier 2021

Servie par une vaste imagination bucco-dentaire, Fabienne Radi publie dans la maison d’édition suisse « art & fiction » un assemblage drôle, fait de trente-deux récits autour de la dentition, Émail diamant (du nom d’un dentifrice désormais historique).

Fabienne Radi, Émail diamant. Trente-deux récits à géométrie variable en rapport plus ou moins étroit avec les dents. art & fiction, coll. « ShushLarry », 171 p., 14 €

L’ouvrage de Fabienne Radi est beau, croquant. Il se paye le luxe d’une couverture crénelée de petites dents blanches, et donne le ton dès le départ : il s’agira d’un texte léger ou au contraire gravement majeur, mais jamais dépourvu de second degré.

Fabienne Radi est une écrivaine suisse, qui se partage entre Fribourg et Genève.

Avec Émail diamant, où il y a du Butor, du Perec et du Radi, elle propose un recueil qui agrège des récits protéiformes, s’amuse à varier les styles, cite aussi bien le droit romain que des documentaires visionnés au hasard. Le résultat est une belle alternance entre poésie, fiction, extraits de journaux intimes, petites biographies de célébrités, commentaires des pratiques artistiques ou dentaires, etc. D’une analyse décapante de Hayley Newman qui performait comme au sortir d’une opération chez le dentiste jusqu’au portrait magnifique du médecin grasseyant son humour pataud, il y a des lignes remarquables. Les récits sont denses et distillent avec justesse de nombreux coups d’œil ou expériences vécues dans le flot du quotidien. https://www.en-attendant-nadeau.fr/2021/01/20/dans-dents-radi/

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PRESSE

FA B I E N N E R A D I | É M A I L D I A M A N T

02/10/2020

Fabienne Radi se fait ses dents littéraires dans le petit livre "Email diamant" - Bilan

02/10/2020

Fabienne Radi se fait ses dents littéraires dans le petit livre "Email diamant" - Bilan

mes soins puisque je vous ai plusieurs fois parlé d’elle. Fabienne est un électron libre, que dis-je un ludion dans la littérature romande actuelle. Elle reste et se veut inclassable. A la page 73 de son dernier bouquin, la dame assume. Dans un chapitre hilarant tournant autour d’une lecture qu’elle doit faire à Paris avec un (in)certain Christophe, elle déclare en e�et: «Pour ma part, j’écris des textes qui ne sont pas vraiment des essais, ni complètement des �ctions, encore moins des poèmes, mais �irtent un peu avec tout ça. Ce qui n’est pas très original à une époque où le «crossover» est partout.»

Si Fabienne se décrit bien là, avant de nous raconter ses angoisses face à un public français auquel elle ne sait plus si elle doit dire «septante» pour marquer son ancrage régional ou «soixante-dix» a�n de les rassurer sur son assimilation, elle ne se �atte en revanche guère.

Bien sûr que les métissages sont à la mode! Mais généralement pour le pire. Ils demeurent à la culture ce que la cuisine internationale est à la gastronomie. Un peu de ci. Un zeste de ça.

Un chouïa d’autre chose. Tout cela pour aboutir à un machin en général sans goût ni personnalité. Or de cette dernière, la Suissesse en a à revendre. Le lecteur la reconnaît du premier coup, alors qu’elle lui parle à chaque fois d’autres choses. Au pluriel, bien entendu.

«Email diamant» saute comme d’habitude du coq à l’âne, même si la dent en constitue, si j’ose dire, le pivot.

De Bowie à la Biennale de Lyon Si Fabienne Radi nous raconte les corrections dentaires de David Bowie, qui ont peu à peu contribué à lisser son image, si elle nous narre le calvaire de sa grand’mère, à qui on avait arraché à 18 ans la dentition entière pour lui trouver un mari qui n’aurait pas à payer de dentiste (1), il existe donc dans «Email diamant» des récits sans canines ni molaires. L’un d’eux, le plus drôle sans doute, se révèle sa visite à la Biennale de Lyon en 2003. Elle se retrouve là avec une amie histoire de s’informer en tant qu’artiste et de future enseignante à la HEAD genevoise. Les enfants ne pensent qu’à leur planche. A cet âge-là, le cerveau glisse sur des roulettes. Le retour tournera à la catastrophe climatique. Fabienne se livre ici à un exercice de haute voltige. L’art contemporain qu’elle côtoie journellement va se retrouver moqué aux yeux du lecteur. Et pourtant pas, si on y regarde de plus près! L’écrivaine ne décrie pas. Elle se contente de décrire. Seulement voilà! Le lecteur un peu doué fait lui aussi son boulot. Il imagine.

Fernandel. L'un des plus célèbre claviers dentaires.

Crédits: Studio Harcourt, Ministère français de la culture.

C’est un petit livre à l’appétissante couverture rouge, ponctuée de petits rectangles blancs alignés à gauche. Une couverture parlante. «Email diamant» de Fabienne Radi va en e et nous parler de dents. En général et en particulier. Vous connaissez l’auteure, du moins par https://www.bilan.ch/opinions/etienne-dumont/letonnante-fabienne-radi-se-fait-des-dents-litteraires-dans-le-petit-livre-email-diamant

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https://www.bilan.ch/opinions/etienne-dumont/letonnante-fabienne-radi-se-fait-des-dents-litteraires-dans-le-petit-livre-email-diamant

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Didier Dumont

Éditions du Canoë

2022

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2 septembre

Genre : récit Format : 12 x 18,5 cm Pages : 192 Prix : 18 € ISBN : 978-2-490251-66-7 Né le 19 juillet 1940 à Oostduinkerke sur la côte belge, son père fabrique et loue des chars à voile. La mer, la plage et les dunes sont son premier univers. 1942 : les Allemands démolissent sa maison d’enfance et laissent trois jours à la famille pour fuir et trouver un logement à Bruxelles. Éduqué par sa mère qui lui apprend très tôt à lire, écrire et compter, il n’entre à l’école qu’à l’âge de sept ans.

De 1960 à 1971, il écrit 8 romans. François-Régis Bastide, MichelClaude Jalard et Jean Cayrol le reçoivent à Paris. À la mort de son père en 1971, il cesse d’écrire pendant vingt ans. Il est enseignant auprès d’enfants handicapés et caractériels. Tour à tour libraire, secrétaire dans un théâtre, il ne recommence à écrire qu’en 1992. Il vit à Liège depuis 2006.

Je suis né comme un mourant est son premier texte publié.

« Je suis né dans une cour d’école. » « Je suis né le 13 septembre 2018 dans le bistrot des sorcières, sur la place du village, à Vigneris-le-Maupont. » « Je suis né au bord d’un fleuve dans un arrière-pays de vallées paisibles en apparence. » « Je suis né au bout d’une corde… » « Je suis né derrière un seul barreau. » « Je suis né après mes funérailles. » « Je suis né avec une phrase pour tout bagage. » Ainsi s’égrène, chapitre après chapitre, le récit d’une vie, l’autobiographie d’un rêveur. « On peut naître plusieurs fois sans jamais disparaître », écrit-il.

Le ton très singulier de ce jeune homme de quatre-vingts ans dont Je suis né comme un mourant est la première publication, ne manquera pas de surprendre. S’agit-il d’un roman ? Qu’est-ce qu’un roman ?

Toute vie n’en est-elle pas un, que nous soyons nés « au bord d’un fleuve, devant une maison jaune ou dans un rond de fumée… » ?

Ce qui importe, c’est que les mots nous transportent au plus près du secret du monde.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com

Téléphone : 06 60 40 19 16

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

I JE SUIS NÉ DANS UNE COUR D’ÉCOLE Je suis né dans une cour d’école.

Pas vraiment au centre, mais près de l’unique marronnier.

On disait que j’étais un peu différent. Personne ne pouvait expliquer pourquoi… Encore prisonniers de nos innocences, nous ignorions tous les artifices du langage. Ce n’était d’ailleurs pas une question de vocabulaire. Il y a des sensations que l’on n’arrive pas à définir… Je compris plus tard que ce curieux phénomène peut se produire également chez les grandes personnes.

J’étais une sorte de passager clandestin, mais je ne recevais jamais aucun reproche. Peut-être aurait-on préféré me voir dans une vitrine, comme une chose rare qu’il fallait protéger… * On m’appelait paletot.

Une très vieille femme (quelque lointaine grandmère venue du fond des entrailles d’un passé confus 3

que j’ignorais) m’avait taillé, à juste mesure, ce manteau de prince. Ma différence était visible de tous les coins de la cour.

On m’appelait paletot. * Un oncle d’Astrakhan m’avait envoyé une toque en fourrure. Ma différence était devenue sans limite, et, si proche de l’infini, ne faisait qu’intriguer davantage mes petits voisins de classe qui ne connaissaient du monde que les quelques rues du quartier.

Certains m’appelèrent « melon » parce qu’ils ne savaient pas… Ceux qui portaient une modeste casquette me surnommèrent « le paletot au canotier » … Un seul, plus facétieux que ses condisciples, me demanda où j’avais trouvé ce « bicorne » … J’appris plus tard que c’était un chapeau particulier qui coiffait un célèbre cavalier montant un cheval blanc… Je pensai, plus tard encore, que ce personnage qui avait trouvé une place dans la grande Histoire eût été mieux inspiré en portant une toque quand il promenait son cheval au bord d’une rivière gelée…

C’est à la veille du carnaval que ma différence prit une tournure nouvelle, quand un grand garçon fort timide s’approcha de moi et me dit à voix basse : « Tu as de la chance, paletot, tu n’as pas besoin de te déguiser !… » Sans vouloir approfondir cette remarque inattendue, je fus suffisamment troublé pour me 4

poser cette pertinente question : étais-je né pour vivre dans un carnaval permanent ? Et en étant le seul à en avoir conscience ?… * Les premières journées de mars furent marquées par l’apparition d’un joyeux soleil encore hivernal, mais déjà fort chaleureux. La sœur cadette de mon père était aussi fantaisiste que grande voyageuse. Elle me dit en riant : « Il est aussi temps, je crois, que tu ranges dans un tiroir, et jusqu’aux prochains frimas, la toque de ton oncle Vladimir ! D’ailleurs, je t’ai ramené ce bonnet de mon voyage à Saint-Jean-de-Luz… » Parmi les cent soixante-quatre écoliers présents dans la cour, j’étais le seul à porter un béret basque !

Mais personne ne le remarqua !

Ma différence était devenue banale… * Elle entra définitivement dans la légende au premier jour du printemps, lorsque je me présentai vêtu d’un simple pull-over gris, presque semblable à celui de mes compagnons, et que j’entendis ce cri joyeux d’un enfant qui riait de tout : « Tiens, voilà paletot ! » Je sus, dès lors, qu’il faudrait attendre bien longtemps pour que certains de mes vieux camarades se souviennent d’un étrange petit bonhomme qui se tenait 5

près du marronnier de la cour d’école et qui n’était « pas tout à fait comme les autres » … * Quand je n’étais pas dans la cour, je me passionnais pour le calcul mental. J’additionnais tout ce qui passait à ma portée, je multipliais mes rêves comme pains de fantaisie, je divisais le peu par le très peu… Je détestais la soustraction…

De nature fort pacifique, je n’ai jamais compté les morts de Waterloo, de Verdun ou d’Hiroshima… * L’école voulut me garder et je devins son concierge.

De nombreuses grand-mères m’apportaient des cache-poussière gris ou noirs, mais en pure soie. De Xi’an. Ou de Xining. Parfois de Lanzhou…

Je comptais les élèves qui entraient et ceux qui sortaient, avec plus d’attention, pour m’assurer qu’il n’y en avait pas un de plus, mon fantôme peut-être… * Celui que l’on avait surnommé paletot se trouve maintenant fort à l’aise dans la soie de l’Orient le plus lointain…

6

VIII JE SUIS NÉ APRÈS MES FUNÉRAILLES Je suis né après mes funérailles.

Seul un chien avait suivi le corbillard.

Un bâtard de qualité.

Peu après ma mise en terre, je compris que le chien m’attendait au bord de la fosse commune, et, sans dire adieu aux anciens qui voulaient déjà me baptiser, je rejoignis le brave animal avant la fin de la nuit.

Et nous avons voyagé ! Voyagé !

Comme des apprentis. Comme des explorateurs !

Comme des Artistes du Voyage !

Mon compagnon avait une manière toute particulière de tourner en grande allégresse la manivelle de notre orgue de barbarie. Et je dansais joyeusement sur les trottoirs !…

Dans un journal de Brive-la-Gaillarde, j’appris que l’enquête concernant la disparition d’un individu de la fosse commune avait abouti à un non-lieu et que mon nom avait disparu du Livre des Morts ! Le chien tourna la manivelle avec une indicible joie…

Les plus grands cirques nous firent de grandioses 7

propositions, mais mon directeur de conscience refusait catégoriquement : « Je ne t’ai pas sorti d’une fosse commune pour te voir tourner dans une arène… » disait-il avec conviction. Et nous repartions sur les routes de notre liberté.

Nous voulions connaître tous les horizons, mais nous ne pensions pas que le désert serait aussi long à traverser.

Si l’homme n’emplit pas de ses désordres le grand vide, la terre devient l’unique prêtresse des lendemains arides.

Quand le chien s’arrêta et aboya pour la première fois depuis que nous partagions la même aventure, je compris que nous avions atteint le degré zéro du seuil infranchissable et qu’il serait désormais aussi suicidaire de retourner sur nos pas que de poursuivre notre chemin. La chaleur était devenue insupportable.

Je donnai au chien ma dernière goutte d’eau et je pris sa patte dans ma main.

Depuis, nous dormons ensemble, comme des Pharaons !

8

Henri Raczymow

Éditions du Canoë

2022

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2 septembre

Genre : roman Format : 12 x 18,5 cm Pages : 192 pages Prix 18 € ISBN : 978-2-490251-65-0 Né à Paris en 1948 d’une famille juive polonaise, Henri R ­ aczymow commence son œuvre dans la collection « Le Chemin » chez ­Gallimard. Il est l’auteur d’une vingtaine de récits et de romans parmi lesquels Contes d’exil et d’oubli, « On ne part pas », Un cri sans voix, Quartier libre, Dix jours « polonais ». Il est aussi l’auteur de nombreux essais ou fictions qui interrogent l’œuvre de Proust : Le Cygne de Proust (1990) consacré au personnage de Charles Swann et à son modèle, Charles Haas ; Bloom & Bloch (1998) où les personnages de Proust, Albert Bloch, l’ami du narrateur et de Joyce, se rencontrent pour écrire un roman qui dépasserait supposément ceux de leur créateur ; Notre Marcel est mort ce soir (2014) qui donne à voir les trois dernières années d’un Proust confiné. Les Éditions du Canoë ont publié en janvier 2021 Ulysse ou Colomb : Notes surl’amour de la littérature.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com

Le narrateur, Henri, écrivain débutant, amoureux de l’œuvre de Proust qui le tétanise et le fascine, s’éprend de Luce, une des jeunes filles d’un trio de copines qui habitent le temps d’un été la maison mitoyenne à celle où il atterrit avec un camarade dans un village du sud de la France. Elle se nomme Luce Simonet, avec un seul n, le même patronyme que celui d’Albertine. Elle est étudiante et prépare une dissertation sur Proust. Au fil de la liaison amoureuse qui se noue entre eux, Henri, tiraillé entre des sentiments mêlés, perçoit l’identité singulière de ce personnage d’Albertine dont l’orientation sexuelle (femme aimant les femmes) est une des clefs de la séduction et de l’emprise sur l’auteur de la Recherche. Mais un jour, sans crier gare, Luce, comme Albertine disparaît…

Nul n’a besoin d’être un érudit pour savourer l’art consommé, la grâce, l’humour qui animent le fil de ce récit qui peut se lire à différents niveaux suivant que l’on est ou non un connaisseur patenté de l’œuvre du maître. Ce qui est certain, c’est que Henri Raczymow réussit ici un double exploit : celui de transformer en roman les interrogations qu’il s’est posé en se penchant sur le personnage d’Albertine dans la Recherche du temps perdu et celui d’écrire une histoire d’amour incarnée et bouleversante.

Téléphone : 06 60 40 19 16

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

–I–

Nous étions venus, mon camarade Mathieu Szpiro et moi, dans sa maison de campagne. Ses grands-­ parents l’avaient achetée quelques décennies plus tôt pour avoir séjourné là pendant la guerre. « Séjourné » est du reste assez impropre car en vérité ils se cachaient. Au début de 1945, ils étaient remontés à Paris, indemnes : les Allemands étaient heureusement passés au large de ­Branceils, petite commune du sud de la France. Ils avaient loué cette maison aux parents de celle qui allait devenir Mme Ghirlandaio, actuelle propriétaire de la maison voisine, identique à celle des Szpiro et pourvue d’un même jardin. Mme Ghirlandaio n’habitait pas ici, mais au centre du village, en face de l’église, où son mari avait ouvert un fort modeste estaminet où l’on ne servait que des pâtes et du vin italien. Au demeurant réputé loin à la ronde : il fallait dûment réserver pour s’y attabler, d’autant que l’établissement n’était pas des plus spacieux. Mathieu me raconta que ses grands-parents avaient su gré aux villageois d’avoir tenu leur langue à 7

cette époque, car ils n’ignoraient rien de l’identité de ces Parisiens au drôle d’accent, ni que celle-ci était mal vue des autorités. On le sut bien plus tard : au village, parlant d’eux, et sans y voir malice, on les appelait « les Juifs ».

Le lendemain de notre arrivée, vers midi, on entendit les voix haut perchées de jeunes femmes dérobées à nos regards, cachées qu’elles étaient par une haie épaisse. Elles commentaient un jeu radiophonique où il s’agissait, semblait-il, de fournir les bonnes réponses à des questions culturelles. Alors, elles hurlaient sans retenue pour être la première à répondre.

On apprit peu à peu leurs prénoms : Luce, ­­Natacha, Babette, sans bien sûr encore les distinguer. On les enten­dait crier, jurer, s’interpeller, s’injurier. On les imaginait, Mathieu et moi, en petites tenues sur leurs chaises l­ongues à lire des magazines, à faire défiler des pages d’écran, à faire passer un petit pinceau de rouge sur leurs orteils, à consulter des messages, à y répondre toutes affaires cessantes, ou à somnoler, le corps enduit de crème solaire. Nous autres, Mathieu et moi, osions à peine nous adresser la parole et donc signaler notre présence, intimidés comme des adolescents, ou redoutant de nous faire passer pour des intrus qui les épiaient subrepticement, comme de parfaits malades.

Quand le soir tombait, Mathieu et moi allions faire une promenade jusqu’à la ferme et même au-delà s’il faisait encore jour. On croisait un Allemand qui tenait

en laisse un chien berger, allemand lui aussi. On se souhaitait bonsoir jusqu’à ce qu’une fois on en vienne à se parler. Il lâcha aussitôt le morceau, comme on avoue d’emblée une tare. Son père avait découvert la France pendant l’Occupation, l’avait aimée « comme une femme » (sic) et s’était promis, s’il réchappait du front russe, de revenir. Voici dix ans, explorant cette région un peu par hasard après en avoir arpenté d’autres, il avait acheté une petite propriété là-bas, au-delà de la ferme.

Un de ces soirs, sur la route, on a vu venir vers nous les trois jeunes filles. Elles étaient jolies, ça crevait l’écran. Tandis qu’on avançait les uns vers les autres, Mathieu eut le temps de me raconter une blague juive.

C’est en Pologne. Shloymé et Moyshé marchent sur un chemin un peu en dehors de leur shtetl. Deux paysans (goys) viennent vers eux. Shloymé dit à son ami : « Regarde, ils sont deux, et nous on est tous seuls. » J’ai souri par politesse. Les filles étaient fort différentes les unes des autres. Une grande, une petite, une boulotte toute en cheveux. On s’est salué d’un hochement de tête. Bonsoir, bonsoir. Rien de plus, rien de moins.

Ce fut quelques jours plus tard – j’étais sorti à vélo – que j’ai rencontré celle dont j’appris alors le prénom, Luce. Luce ­Simonet, donc, ­Simonet avec un n.

Elle cherchait un court de tennis. Je ne pouvais lui être d’aucun secours. J’ignorais tout du tennis comme de tout autre sport, et la région ne m’était pas extrêmement

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familière. Je lui ai souhaité bonne chance, à tout hasard.

J’avais épuisé mes ressources en matière d’improvisation.

Avec Werner, l’homme allemand au berger allemand, nous nous attardions volontiers lors de nos rencontres vespérales. Il me parla bientôt de son fils ou de son petit-fils, je n’ai pas bien saisi, qui, dans le cadre de ses études de germanistique (quel grand mot !), étudiait le yiddish, langue dont il était devenu un spécialiste à l’échelle européenne voire mondiale, il n’en était pas tant, de ces spécialistes. J’ignorais évidemment tout de la question, tout autant que du tennis et des endroits où le pratiquer. Dès lors en tout cas, au crépuscule, quand on se rencontrait, Werner me bassinait avec cette vieille langue dont Mathieu me révéla, quand je lui en parlai, qu’elle avait été celle aussi de ses aïeux. Le chien aussi, selon Mathieu, devait avoir un grand-père qui était venu naguère occuper la France. Ou alors un arrière-grandpère. Ou un vieil oncle. Et ses histoires de yiddish, son insistance à nous en parler dès nos toutes premières rencontres, étaient probablement le signe chez Werner qu’il entendait nous mettre en confiance. Comme s’il pensait que c’était là sa tâche, la patte blanche qu’il lui fallait montrer de prime abord.

Une soirée que j’étais sorti « prendre l’air » avant notre soirée Schubert avec Mathieu (la radio devait retransmettre je ne sais plus quel concert prestigieux), je vis Werner avec son chien qu’il ne tenait pas en laisse

et qui, me voyant, fonça sur moi. Peut-être pour venir me saluer, me faire un grand hug, mais peut-être pas, comment savoir ? Je ne m’enfuis pas. Je savais une des lois de la jungle : en cas de fuite, l’animal prédateur fonce sur vous car il vous identifie alors à une proie.

Mais ce n’était pas là la vraie raison de mon immobilité. La vraie raison, c’était la terreur, et voilà tout. Et tandis qu’il venait à moi, une réminiscence d’un vers de La Fontaine eut le temps de me traverser l’esprit, vers qui disait : « Et le mâtin était de taille / À se défendre hardiment. » Heureusement, Werner rappela son chien à temps, criant : « Heinz ! Komm her ! » Ce à quoi Heinz obéit, revint à son maître comme Rintintin à Rusty, son maître qui lui accrocha la laisse. Je ne sais trop pourquoi, mais je me réjouis après coup que Luce n’eût pas assisté à la scène. Luce ni personne d’autre d’ailleurs.

Mais Luce surtout. Elle m’eût trop vite jugé, m’eût pris pour un couard, ou m’eût reconnu comme un couard.

En rentrant, et avant Schubert, je fis part à Mathieu du « Heinz ! Komm her ! » de Werner. Cela nous fit froid dans le dos, tout autant que les enjambées dudit Heinz dans ma direction.

Certes, les gens qui nous intéressaient le plus, Mathieu et moi, c’étaient nos jeunes voisines. On imaginait des scénarios de charme, on se faisait du cinéma.

On se disait qu’il ne fallait pas hâter les choses, forcer le destin. Il fallait lui laisser la bride sur le cou, au

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Éditions du Canoë

2021

8 janvier

Henri Raczymow

Photo : Anne Caminade

Genre : Essai Format : 12 x 18,5 cm 96 p. 15 € I.S.B.N. 978-2-490-251-37-7 Né à Paris en 1948 d’une famille juive polonaise, Henri Raczymow commence son œuvre dans la collection « Le Chemin » chez Gallimard, il est l’auteur d’une vingtaine de récits et de romans parmi lesquels Contes d’exil et d’oubli, « On ne part pas », Un cri sans voix, Quartier libre, Dix jours « polonais ». Il est aussi l’auteur de nombreux essais consacrés à Maurice Sachs, Marcel Proust et à Gustave courbet

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16

Tout écrivain est d’abord un lecteur. Henri Raczymow ne déroge pas à cette règle. Comment exister, trouver sa place dans le catalogue de ces noms auréolés de gloire qui vous ont fait rêver depuis l’enfance ? Où va-t-on quand on commence à écrire ?

Est-ce qu’on le sait, comme Ulysse, dont le but du voyage – rejoindre Ithaque – est avoué depuis le départ ? Ou est-ce que, comme Colomb, on croit le savoir même si le lieu où on arrive n’est pas celui qu’on avait prévu de rejoindre ? Et d’ailleurs, pourquoi écrit-on ?

Sur un ton qui tient tantôt de la confidence, tantôt du journal intime, Henri Raczymow livre ses interrogations sur sa passion ravageuse de la littérature, ses certitudes de jeunesse, ses doutes d’âge mûr, les destinées imprévisibles, parfois tragiques de ses contemporains dans ce petit milieu pas moins âpre que les autres, où éditeurs, libraires, distributeurs, écrivains jouent, en le sachant ou pas, une partie de poker menteur.

Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip

FUSIL Odile Cornuz

PRÉSENTATION Fusil est un roman imprégné par le secret et l’entrave familiale, soutenu par une écriture poignante. L’arme du titre plane comme une menace sur un couple qui ne trouve pas à s’aimer dans la durée. Certains objets, utilisés en intitulés de chapitres, ont guidé l’écriture du texte. Une pièce de monnaie, un béret, une brosse, une trottinette ainsi que d'autres objets donnent à ce roman un rythme unique et original. L'écrivaine Odile Cornuz, partant du matériel pour atteindre le souvenir, révèle par la narration les mystères inexplicables de la séparation amoureuse.

En librairie le 1er septembre 2022

AUTEUR

Format : 14 x 21 cm

Odile Cornuz est née en 1979 et a grandi dans le canton de Neuchâtel. Elle est

Pages : 80 p.

l'auteure d'une thèse en littérature française, consacrée aux entretiens

Reliure : broché, collé

d'écrivains. Elle expérimente l'écriture théâtrale et l'écriture «pour des voix» depuis 2002 et a écrit des textes pour la Radio Suisse Romande/RTS; elle publie

rayon : littérature CLIL : 3641

aussi des nouvelles et de courts textes en prose. Odile Cornuz vit à Neuchâtel.

Prix : 12 €

http://www.odilecornuz.ch

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

GRIT Noëmi Lerch Traduit de l’allemand par Yann Stutzig PRÉSENTATION Une hutte au bord d'une plaine aride. A l'intérieur de la hutte un chaudron. Une jeune femme à la bouilloire, remuant le lait avec sa harpe. Peu de lumière passe par la fenêtre, où une vieille femme en habit d'officier se tient debout et fume. Dans cette immobilité, les deux femmes dont la vie pourrait difficilement être plus différente. L'aîné a étudié et fait carrière en politique, le plus jeune s'occupe d'une petite ferme et de deux enfants. Malgré leurs différences, les deux femmes partagent un lien fort, elles sont mère et fille.

Un matin, un corbeau se pose sur le rebord de la fenêtre et la mère commence à parler des poules, du langage des animaux, des ancêtres. Mais la fille l'interrompt :

En librairie le 2 septembre 2022

« Avant de me parler de mes ancêtres, maman, dis-moi d'abord ce que je suis devenue. »

Format : 14 x 21 cm Pages : 104 p.

Reliure : broché, collé rayon : roman étranger CLIL : 3444 Prix : 12 €

Grit est le deuxième livre de Noëmi Lerch.

AUTEUR Noëmi Lerch,album née à Die Baden en ,1987, étudié à l'Institut suisse de Son premier Pürin publiéa en 2015, a reçu lelittéraire prix Terra-Nova Schiller de Bienne et à l'Université de Lausanne.

Elle a été rédactrice en chef du magazine littérature. Bienvenue dans la vallée des larmes , son troisième livre, a reçu le prix suisse culture du suisse de de la littérature envoyage 2020. Transhelvetica. Depuis 2014, elle travaille avec la violoncelliste Sara Käser dans le duo Käser & Lerch. Elle a publié Die Pürin (2015), Grit (2017) et Willkommen im Tal der Tränen en 2019, tous trois à Verlag die revues de presse brotsuppe. Die Pürin a été traduit de l’allemand par Yann Stutzig et a paru aux Roman Bucheli dans la NZZ : « le Dans éditions d’en bas en 2020 sous titreson La deuxième payîsanna.roman, Noëmi Lerch utilise les

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas

moyens les plus économiques pour créer le microcosme intime d'une famille en Noëmi Lerch vit à Aquila, au Tessin. proie aux malheurs les uns après les autres. Et pourtant il y a une magie dans cette Die Pürin reçuce le livre prix de littérature Schiller 2016. a obtenuicileavec famille et adans étroit.

ChaqueTerra-Nova terreur, chaque perte seElle transforme Prix suisse de littérature en 2020 pour son troisième im Tal un défi inébranlable en confiance tranquille.

Ce qui a roman disparuWillkommen une fois (et beaucoup der Tränen. disparaissent dans ce livre) peut revenir. »

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Extrait Maintenant Grit est debout devant la fenêtre ouverte.

Le vent passe sous son manteau d’officier et le soulève comme la traîne d’une robe. Ce manteau la rapetisse. Une corneille se pose sur le rebord de la fenêtre. Elle s’étire, bat des ailes. Pendant un instant, on dirait que ses ailes font partie du visage de Grit.

Wanda, dit Grit sans se retourner. Et après une éternité : tu entends aussi les poules chanter ? Les poules sont mes premiers fax. Elles réceptionnent les lettres de nos ancêtres et les traduisent dans la langue des animaux. Quelque chose tombe sur la place devant la maison. La corneille s’élève dans les airs et disparaît. Maman, dit Wanda d’un air sérieux. Avant que tu commences avec tes ancêtres, dis-moi d’abord ce que je suis devenue.

Grit sort sa pipe et un sachet de tabac de son manteau. Bourre la pipe. L’allume. Son visage dans la fumée. Elle ferme les yeux et dit, regarde. Je vois quelque chose que tu ne vois pas, et c’est bleu.

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NOËMI LERCH LA PAYÎSANNA TRADUIT DE L’ALLEMAND PAR

YANN STUTZIG

Format : 14 X 21 cm Pages : 96 p.

Reliure : broché, collé Rayon : roman étranger CLIL : 3444 CULTURA : LIVRE - LITTÉRATURE LITTÉ-RATURE ÉTRANGÈRE Fiction traduite. Semi-poches texte inédit.

Prix : 18.- CHF / 12.- € Parution : 30.04.2020 ISBN : 978-2-8290-0604-3

9 782829 006043

MOTS-CLEFS paysannerie, agriculture, mémoire monde agricole

ROMAN La payîsanna est un petit roman cyclique composé d’un prologue et de cinq parties, de l’automne à l’automne. Le texte est parsemé de mots de dialecte qui font écho au titre et sont expliqués dans un glossaire.

La narratrice, qui ne sait trop que faire de sa vie après une séparation douloureuse, décide de travailler dans une ferme des Grisons. Elle vit dans la villa en ruine de ses grands-parents, hantée par le fantôme de sa grand-mère récemment décédée et avec qui elle converse souvent. Son ex-compagnon a pris le large, mais il revient lui aussi constamment dans les souvenirs de la jeune femme qui s’adresse à lui comme s’il était présent. Plusieurs voix s’entrelacent de sorte à dérouter le lecteur qui ne sait plus s’il est parmi les vivants ou les morts. Le personnage de la paysanne, entre silences qui en disent long et vérités laconiques, se situe, selon l’auteure, « entre le monde des animaux et celui des hommes.

Entre le monde de la parole et celui du silence. Entre le monde des vivants et celui des morts. Elle est une sorte de charnière, c’est pourquoi elle est la figure centrale du livre ». Si la grand-mère de la narratrice ne trouve pas de repos dans la mort et Johnny Cash surgit d’une cassette pour fumer des cigarettes réconfortantes, les animaux, les nuages galopants, les tasses de la cuisine, le clocher du village et même le tracteur ont une âme et semblent parler : tous les éléments terrestres ont une signification particulière pour Noëmi Lerch qui s’inspire du réalisme magique de la littérature sud-américaine du XXe siècle : « Elle écoute les pulsations des choses, des êtres, même des machines et des pierres. » La prose poétique de Noëmi Lerch est empreinte de mélancolie, des frontières floues entre début et fin, entre naissance et mort, comme le montrent les réponses simples et justes de la vieille paysanne aux questionnements de la vie.

L’AUTEURE Noëmi Lerch, née en 1987 à Baden, a grandi dans un petit village d’Argovie.

Pendant ses études à l’Institut littéraire suisse, elle a travaillé dans une ferme des Grisons et a noté ses impressions lors des diverses activités qui l’occupaient, idées qui ont pris la forme d’un roman paru en 2015 aux éditions « die brotsuppe » : « Die Pürin », terme suisse allemand pour la paysanne.

K COMME ALMANACH MARIE-JEANNE URECH

Chaque soir, Simon allume à l’aide de sa perche les lampadaires de la ville.

Alors que la population se déporte en masse vers l’idéalisée Belgador pour ne jamais en revenir, lui s’évertue à contenir l’inévitable progression de l’obscurité. Autour de lui, les immeubles se fissurent, la ville est rongée par une végétation suffocante, les denrées viennent à manquer et l’espoir s’amenuise.Récit marqué par l’abandon, K comme Almanach raconte l’espoir qui anime Simon, et les constructions qui continuent à habiter les ruines.

Fable sociale et intime tout à la fois, le roman nous confronte aux questions de la transmission, de la confiance, de la famille. Le récit se dévoile au rythme de ses intempéries, surprenantes et inévitables tout à la fois. Par ses personnages aux défauts profondément humains, Marie-Jeanne Urech interroge les fragilités de nos quotidiens, et le difficile exercice d’animer un monde en collectivité.

Sur l’auteure : Née en 1976 à Lausanne, Marie-Jeanne Urech étudie les sciences sociales à l’Université de Lausanne, puis obtient un diplôme de réalisatrice à la London Film School. Oscillant pendant plusieurs années entre ses talents d’écriture et de réalisation, elle se consacre aujourd’hui pleinement à l’écriture. La touchante humanité qui embaume ses fictions lui a notamment valu le prix Eugène-Rambert en 2013 avec Les Valets de nuit, paru au éditions de l’Aire. Chez Hélice Hélas, elle a publié les romans Malax en 2017, et La terre tremblante en 2018.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

— Collection : Mycélium mi-raisin Genre : Récit surréel Sujets abordés : — Format 14.5x18.5 cm, 120 pages ISBN : 9782940700189 CHF 20/EUR 14 Parution septembre 2022

Extrait Le réseau de lampadaires en activité se mitait inexorablement.

Plantes grimpantes et animaux sauvages sapaient les efforts de Simon et du petit. Ils battaient en retraite chaque jour un peu plus cédant des quartiers entiers à l’obscurité. Aux heures baignées de découragement, Simon pensait à la grande panne qui avait laissé la ville sans éclat toute une nuit. A l’époque, la hiérarchie avait été révoquée, des postes de secours installés, la population indignée.

Qui aurait songé à se plaindre aujourd’hui ? Combien étaient-ils encore ? Bientôt un feu de camp suffirait à éclairer les quelques visages restants. Il fallait pourtant garder l’objectif en tête. Même un feu de camp s’entretenait. Aussi petite que soit la flamme. (...)

Trouver un logement fut facile. Quasiment tous les appartements de la ville étaient abandonnés. Il aurait fallu beaucoup de malchance pour tomber sur un logement occupé. Simon en choisit un dans sa rue, en face de son immeuble. De la fenêtre, il plongeait sur son ancienne chambre. L’appartement était similaire au sien. A l’époque, on avait bâti le quartier d’un trait de crayon, écartant fantaisie et arrondis, arabesques et palette de couleurs. Chacun s’y sentait l’égal de l’autre, du moins en façade. Un rapide coup d’œil lui apprit que les pilleurs n’étaient pas passés par là. Mobilier, vêtements, vaisselle, tout semblait à sa place. Lui et le petit ne manqueraient de rien. Il fit ce que tous avaient fait avant lui. Partir sans aucune affaire. Le petit s’occupa des trois poules qu’il plaça dans l’appartement du rez. Une fois installés, ils se préparèrent pour la tournée de la nuit. Les gestes étaient identiques, la perche huilée, les cisailles aiguisées, la charrette chargée, mais au lieu de tourner à gauche en sortant de l’immeuble, ils prirent à droite. Et ce fut tout. Changer de vie n’avait aucune conséquence pour qui avait un bon sens de l’orientation.

LA TERRE TREMBLANTE Marie-Jeanne Urech 2e édition (poche)

9 782940 522811

Diffusion : Paon diffusion 44 rue Auguste Poullain +93200 Saint-Denis www.paon-diffusion.com Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com bd@helicehelas.com www.helicehelas.org

Dans La Terre tremblante, le lecteur verra que ce qui se cache derrière une montagne, c’est une autre montagne, et ainsi de suite.

Son père tout frais enterré, Bartholomé de Ménibus fuit l’archétype du village dans la vallée — sa laiterie, son abattoir et son café — pour aller voir à quoi ressemble l’autre versant de la montagne. Dans le pays d’à-côté, les routes asphaltées crachent des engins et, sur un banc, les vieux se languissent et attendent leurs enfants qui les ont abandonnés pour partir en vacances. Les vaches portent des hublots pour qu’on jauge : « C’est une vitrine sur le produit » explique le paysan. Bartholomé décide de poursuivre et d’enjamber la montagne suivante.

La Terre tremblante est un ouvrage troublant. Paradoxes et autres perles d’inventivité ouvrent la voie à une sagesse plus profonde : si les montagnes se ressemblent et mènent apparemment à d’autres montagnes, chaque ville rencontrée par Bartholomé est unique, aux prises aux rapports de production effrénés ou à la gestion des déchets ou à des impuretés à cacher ou enterrer.

La Terre tremblante pourrait passer pour une fable écologique. Ce serait s’arrêter à la première couche de cette œuvre riche et exponentielle. Au milieu de son écorce revient inlassablement la question du peuplement du monde par les humains, puis, comment ils le quittent. Derrière le style énigmatique et proprement urechien, on découvre une tendresse ingénue et un humanisme poétique.

Sur l’auteur : Née un 4 juin 1976 entre 5h42 et 21h21, à Lausanne, Marie-Jeanne Urech profite de cette longue journée ensoleillée pour écrire romans et nouvelles dont Les Valets de nuit, prix Rambert 2013 et Des accessoires pour le Paradis, prix Bibliomedia 2010. Traduites en allemand, italien et roumain, ses histoires se lisent aussi la nuit, grâce à une autre source lumineuse, la fée électricité.

— Collection : Mycélium et mi-raisin Genre : roman, conte absurde Sujets abordés : écologie et production, anthropologie et croissance — Format 11.5x16.5, 152 pages ISBN 978-2-940522-81-1 CHF 16/EUR 12 Parution janvier 2020

éditions JOU

DU BÉTAIL Frédéric Arnoux

Littérature Format 11 x 17 cm 160 pages - isbn : 978-2-492628-02-3 14 euros

Sortie le 2 octobre 2022 Distribution-Diffusion Serendip livres

La balle dans la tête de Kadhafi, l’achat d’Alsthom par General Electric à la barbe du gouvernement, la réorganisation politique de la Guinée Bissau au profit des cartels colombiens ou encore dégoter deux pilotes biélorusses pour bombarder la base française de Bouaké, Joss est toujours dans les bons coups comme les mauvais. Pour lui, le monde est une vaste salle de spectacle. L’anonymat est son arme, l’ombre son milieu naturel. Du bétail est le récit de son dernier coup d’éclat : jeter de la poudre aux yeux pour mieux en faire sniffer. Chargé de lancer une coke nouvelle génération, il crée la Saint Valentino, l’équivalent de la Fête de la Musique mais version amour. Ambiance festive avec bals populaires et lâchers de Cupidon partout dans la ville. L’objectif : créer les conditions pour hypnotiser les esprits et faire adhérer la masse à ce qu’il faut consommer. Mais un cartel mexicain a décidé de gâcher la fête. Après Merdeille (éditions JOU, 2020) Frédéric Arnoux développe de nouveau dans Du Bétail sa langue si singulière, acérée, violente, critique, poétique et drôle.

Frédéric Arnoux Né en 1970. Il est actuellement intermittent dans l’audiovisuel. Avant cela, il a été créatif dans la pub, encore avant, femme de ménage dans une maison de retraite, emballeur de palettes, vendeur de plaquettes publicitaires en porte-à-porte, guetteur d’alarmes dans une usine de pétrochimie, videur de semi-remorque à main nue, plante verte la nuit dans un hôtel… Et pour commencer, il a grandi en bordure de Besançon, entre des vaches et des barres HLM. Il habite aujourd’hui à Paris, à Belleville. Son livre précédent, Merdeille est paru aux éditions Jou en septembre 2020.

éditions JOU / 60 rue Édouard Vaillant, 94140 Alfortville – France mail : contact@editionsjou.net

http://www.editionsjou.net

Extrait Par terre, le genou de Bronzo enfoncé dans la poitrine, Slim a la gueule grande ouverte, un Beretta enfoncé jusqu'aux molaires. Mâchoires douloureuses, langue écrasée sous le canon, la bouche sèche malgré un paquet de salive qu'il n'arrive pas à ravaler. Il est comme ça depuis dix, vingt, trente secondes. Interminable. Il a le visage de Bronzo en gros plan, ses yeux plantés dans les siens, deux coups poings qui frappent son regard pour entrer à l'intérieur et voir, essayer de dénicher la vérité.

Pourquoi il le suivait depuis le matin, finir le travail de la veille, le kidnapper à nouveau ? Ou quoi d'autre putain, se demande Bronzo. Dans ce regard, il ne perçoit aucune panique. Il n'est ni froid, ni vide, ni celui du type résigné prêt à mourir. Il n’est pas plein de vie, pas abattu, il regarderait des jeans dans une vitrine, ce serait pareil.

Bronzo pense qu’il bluffe, qu’il joue au dur, pourtant il le connaît bien, il doit mouiller du cul.

Eugène Durif

Éditions du Canoë

2022

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4 octobre

Genre : roman Format : 12 x 18,5 cm Pages : 160 Prix : 18 € ISBN : 978-2-490251–68-1 Homme de théâtre, poète, romancier, Eugène Durif a publié la plupart de ses récits, nouvelles, romans, pièces de théâtre chez Verdier et Actes Sud et ses poèmes à La Rumeur Libre.

Lucia Joyce, folle fille de son père est l’aboutissement d’une longue familiarité d’Eugène Durif avec Joyce, commencée lorsqu’il avait 20 ans par la proposition d’un metteur en scène lyonnais de monter Ulysse pour le théâtre : la pièce Parcours d’Ulysse, terminée avec l’aide de Jacques Aubert, laquelle ne fut finalement jamais montée. Puis il y eut la découverte de Giacomo Joyce de Joyce traduit par André du Bouchet, publié longtemps après la mort de l’écrivain. L’occasion lui est donnée d’en tirer un texte autour de Joyce et de sa fille Lucia qui fut édité et qui inaugure le « chantier » autour de celle-ci qui aboutit d’abord à un monologue pour le théâtre : Le cas Lucia J. créé en 2018 à La Rose des vents à Villeneuve d’Asq, à partir d’une sorte de portrait de Lucia présenté en 2018 au Théâtre de la Reine Blanche à Paris et publié dans un hors-série de la revue Frictions.

L’écriture du roman commence à ce moment-là.

La force du livre d’Eugène Durif est d’être parvenu à l’écrire en se mettant dans la tête de son personnage : Lucia Joyce.

Danseuse avant d’être considérée comme schizophrène, sa vie est étroitement liée à celle de son père en train de terminer Finnegans Wake. Père qui se refuse à considérer la maladie de sa fille. « Elle n’est pas une délirante, explique-t-il. Ce n’est qu’une pauvre enfant qui a voulu trop faire, trop comprendre. » Tandis que Joyce termine Finnegans Wake, avant de mourir en 1941 en Suisse, Lucia, elle, se fige à jamais dans ces chambres d’hôpitaux ou elle demeurera jusqu’à sa mort. Il était pourtant persuadé qu’à la fin de l’écriture de ce monstrueux « work in progress », Lucia partie prenante de l’œuvre, unie à elle comme, disait-il, une télépathe de son écriture, retrouverait pleinement ses esprits…

Samuel Beckett, dont elle était tombée amoureuse alors qu’il travaillait avec Joyce, demeure le seul à lui rendre visite dans l’asile où elle terminera sa vie. Écrit avec une simplicité, une intensité poignantes, ce très beau livre nous permet d’approcher le milieu intime d’un immense écrivain en même temps que le drame d’un amour père-fille dévorant.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com

Téléphone : 06 60 40 19 16

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

–I– DANS LE MIROIR C’est moi là telle que je suis, telle que j’apparais dans ce miroir. Est-ce que je suis devenue vraiment celle que je parais là ? Ce n’est pas possible qu’il n’y ait pas encore à l’intérieur de moi une autre femme ou une autre fille, celle que je n’aperçois plus que très rarement.

Elle s’est perdue, ou elle est restée cachée, ne veut plus se montrer. Elle a honte de ce à quoi elle ressemble maintenant, a peur que ce ne soit pas très différent de ce qu’elle est maintenant. Celle que je pourrais voir comme empreinte de miroir. Celle dont le reflet a été pris à jamais à l’intérieur, comme un voyageur égaré figé à jamais dans les glaces.

Petite, dès que je me regardais dans un miroir, je ne voyais que cet œil qui louchait. Ce n’est rien, disait maman qui se moquait de moi, regarde, tu tiens ça de moi, moi aussi j’ai une petite coquetterie à l’œil, Babbo aime bien ce mot, c’est joli coquetterie, ça change tout, se dire que c’est une coquetterie, ma sœur Peg en avait une beaucoup plus marquée que la tienne. Cela n’empêche pas de se marier. Cela n’empêche pas d’avoir des enfants. Quand tu es sortie de mon ventre, j’ai tout de 7

suite vu que tu avais cela à l’œil comme Peg, ma sœur.

Oui je sais, Mamma, et cela n’empêche pas de se marier ni d’avoir des enfants. « Cela peut être un attrait », dit papa. Quand il dit ça j’ai envie de crier. On m’a opérée… L’opération n’a pas réussie… J’ai aussi une cicatrice au menton, là. Comme Babbo, mais moi, c’est de naissance… Je n’ai pas été gâtée…

Un jour, je marche dans la rue avec Babbo. Les enfants se moquent de moi, rient de mon strabisme.

Je suis toute petite, je n’ose plus regarder devant moi, je baisse les yeux. Ils se moquent aussi de papa et de ses gros verres de lunettes qui lui font de gros yeux. Ils lui crient « Zieux de bœufs, zieux de bœufs »… Je voudrais les faire taire ces sales mômes ! J’ai mal, j’ai honte, pour moi, pour lui !

Papa avait toujours des cailloux dans sa poche.

Au cas où il rencontrerait un chien, pour le faire fuir.

Il détestait les chiens autant qu’il aimait les chats. Sa cicatrice au menton, elle venait de là, ce chien qui l’avait mordu tout petit ! J’aimerais qu’il jette les cailloux sur ces gamins ! Ils ne méritent rien d’autre ! J’en ai encore la honte à la gorge !

Quand j’étais petite, il m’a offert une fleur, lui ou quelqu’un avec lui, et il en a fait un poème. Le poème de la fleur et de Lucia. Est-ce que la fleur existe toujours, mise à sécher entre deux pages d’un livre ? Il m’a raconté, un jour, l’histoire d’un écrivain qui s’était suicidé en écrivant une lettre avec son sang. La lettre existe toujours longtemps après que le sang a séché.

J’ai recherché le poème de la fleur. Il l’a écrit pour moi mais ne me l’a jamais fait lire. Un jour, j’ai voulu écrire un poème sur cette fleur. J’aurais voulu que les mots se défassent, en trouver d’autres qui n’existaient pas et que la fleur naisse d’eux. Mais je ne trouvais pas les mots qui convenaient. J’ai abandonné. Tous les poèmes que j’ai écrits, où sont-ils passés ? Dans un carton abandonné quelque part. Quelqu’un les aura bien jetés à la poubelle. S’ils avaient pu se débarrasser de moi aussi facilement, ils n’auraient pas manqué de le faire. Entre deux personnes, des choses minuscules se passent. Avec papa, nous n’avions plus besoin de parler.

Il y a peu de temps, dans un de ses livres de poèmes, quelqu’un m’a fait lire celui de la fleur. Il était beau mais je l’avais rêvé autrement. Un poème n’est fait que de mots, dans le rêve, il y a ce qu’on approche et qui ne peut se saisir ou bien, quand on essaie absolument, ce ne sont plus que des mots en vitrines, des mots comme des objets fermés et figés. Les mots sitôt sur la page sentent la mort. Sont la mort. Quand j’écrivais des poèmes, j’aurais voulu que ces mots que je devais utiliser se défassent et se recomposent autrement. Des mouvements sans fin, toujours encore à naître. C’est pour cela que j’ai abandonné, je crois, cela restait, malgré tout, des mots. Dans leur immobilité. Rien d’autre !

Un jour, Babbo m’a avoué qu’il n’aimait pas trop les fleurs. Les arbres, les verdures, d’accord, mais les fleurs bêtement coupées, dont la tête retombe dans un vase, non, pas ça ! Épargnez-moi au moins cette horreur, les

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fleurs sur ma tombe ! La fleur d’un poème, c’est tout autre chose, surtout un poème écrit pour toi, ma petite lumière du ciel. Je ne sais pas s’il disait vrai. Babbo, je ne te crois jamais tout à fait… Ça ne m’empêche pas de t’aimer comme une folle…

Petite, je me colle au miroir, le visage écrasé contre, ma bouche qui cherche le souffle, contre la glace. Et ne plus voir cet œil qui fait si mal. Comme un baiser impossible. Buée de ma bouche dans les cris des rues de Trieste, avec Giorgio, nos pas en écho dans la cascade des ruelles de la Cia Vecchia, et nos courses effrénées.

Ne vous éloignez pas trop, les enfants ! Derrière nous, ombres encore rassurantes, Babbo et Mamma. Toujours un moment où, mains dans celles de Babbo et Mamma, chacun veut être précipité, porté vers le haut, loin du sol par la force des bras des parents. De grands éclats de rire et des disputes, c’est à moi, non pas toujours à toi ! À moi, à moi, cette fois !

Je vieillis à vue d’œil devant ce miroir. Je me vois comme une autre. Et, c’est moi pourtant, bel et bien, de ce côté du miroir.

Tu te prends pour Alice ? Tu fixes ce qui est en sens inverse, et même les mots à déchiffrer à l’envers, que tu lis comme si de rien n’était. Ce miroir n’a pas un seul côté, je n’ai pas à le traverser, lui qui me traverse comme un souffle de brume, un léger brouillard de rien, et comment savoir où sont les limites du côté ou de l’autre.

Alors, me voilà, là… Entre deux…

Un jour, j’ai été une autre. J’aurais pu être celle-là et

le rester. Je l’ai laissé filer, la seule que j’aurais dû être. Ce n’est qu’une question de circonstances. De pas de côté à faire au moment où il le fallait. Un pas, ou un battement de danse comme j’en ai fait des milliers, et vous n’en ferez jamais assez de toute votre vie, disait madame Egorova, la despote adorée, et ne comptez jamais sur ce miroir-là pour vous dire que vous êtes la plus belle !

Après naître, est-ce que tout a été de trop ? Il y eut pourtant de beaux moments de soleil pâle sur les ronces et de chemins titubants à suivre encore et toujours, et ces jours d’enfance, renfrognée, puis heureuse inexplicablement. Tu n’arrêtes pas de te plaindre, ou de pleurer, dit Mamma. « Tu es épuisante, tu me fatigues ! » Ce n’est pas vrai, là, je cours avec Giorgio dans les rues de Trieste, on hurle mais c’est pour rire, et vous êtes tous les deux derrière nous. Souvent la bura nous fait crier de froid et nous renverse de sa violence, un vent comme je n’ai pas le souvenir d’en avoir connu ailleurs. On est bien, parfois, tous ensemble. Avant d’aller s’endormir dans des petites chambres froides, une seule pièce pour les quatre, moi dans le même lit que Giorgio. On se tient chaud tous les deux, il faut souvent changer de chambre, on n’arrive pas à payer toujours le loyer. Souvent papa rentre tard, il est joyeux, il chante et veut chanter encore sa ballade préférée, il vient m’embrasser et me dit des histoires à l’oreille, quand j’étais petit, tu sais, j’aurais voulu être un oiseau, chanter et voler sans fin. Demain, nous irons tous les deux à la pasticceria Pirona et nous mangerons un de leurs bons gâteaux aux amandes, je

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l’écoute et m’endors dans sa voix. Papa, Babbo, une suite de tristesse et de chansons. Mamma crie après lui, dit qu’elle veut retourner à Galway, qu’elle ne sait pas ce qui lui a pris de suivre cet individu. C’est un peu toujours la même histoire, c’est notre vie à nous…

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TU CROIS QUE DEMAIN ?… suivi de NÉE DE TOUT ET NÉE DE RIEN Agapé

PRÉSENTATION Les deux récits d'Agapé, paysanne de haute montagne (dans les Alpes vaudoises), mère de famille, graveur, écrivain, sont ici rassemblés pour la première fois avec des gravures inédites. Née de tout, née de rien, qui poursuit Tu crois que demain... ? En criant sa propre souffrance, Agapé hurle celle des autres aussi. Agapé nous donne le ton : l'écriture s'impose telle la faim, elle est affaire d'existence :

En librairie le 4 octobre 2022 Format : 11,5 x 16,5 cm Pages : 160 p.

Reliure : broché, collé rayon : poche témoignage

« Les mains dansent sur le clavier, s'arrêtent essoufflées pour essuyer une colère ou une larme, s'arrêtent pour un cri, pour un appel, non Agapé n'est pas là, Agapé écrit, laissez-là, laissez-moi quoi repas, lessive, vaisselle, ménage, enfants, mari Est-ce qu'on ne me laissera donc jamais seule? Est-ce que femme, je ne me sentirai jamais le droit de m'arrêter pour moi, SILENCE, laissez-moi, c'est une affaire entre mon âme et moi, c'est une affaire d'existence... J'écrirai jusqu'à la fin de ma faim et s'il faut m'y user les doigts, j'écrirai avec les dents. »

CLIL : 3359 Prix : 14 €

AUTEUR Agapé était paysanne de haute montagne (dans les Alpes vaudoises), mère de famille, graveur, écrivain.

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

Extrait Sous la lune noire moi clown triste je joue pour moi recommençant mille fois la même scène, la grande scène celle de l'amour l'amour naissant l'amour debout l'amour musée de cire l'amour qui s'en vient l'amour qui fout le camp l'amour à coups de gueule l'amour coups de sang l'amour amour l'amour à coups de gueule l'amour coups de sang l'amour amour amours d'amourettes amours d'opérettes l'amour de l'homme à genoux et celui de la femme qui dit non l'amour trahi l'amour de tout l'amour de rien l'amour de soi et celui des autres et la grande scène finale, la plus pathétique, la grande scène de la mort de l'amour avec vraies larmes de cire sanglots et gerbes de roses, à toi pour l'éternité, écrit en lettres de rage et puis qu'on ressuscite ... tu ris de ton rire de crécelle et je rirai avec toi au travers de mes larmes.

Que l'on baisse le rideau si le spectacle n'est pas bon mais rien ni rires ni haines ne m'arrêteront ni les pierres lan­cées contre moi, clown ne sachant pas rire, errante icono­claste chassée du paradis je dirai Homme le mot Homme comme je l'appris et comme l'appendrai encore, le fou est roi.

C'est fini le temps des chevaliers à la rose compagnons à la recherche du saint graal, c'est fini le temps des trouba­dours sous les donjons des pages tuant les dragons par amour d'une belle et des belles se consumant d'amour dans les donjons, fou sur votre chemin je me moque de vos silences de vos interdits, moi errante confrontée à l'amour à la haine aux Hommes et au temps j'écrirai jusqu'à la fin de ma faim et s'il faut m'y user les doigts j'écrirai avec les dents.

PRENEZ DE L’AIL ET DE L’ARGENT,DU SEL ET DE LA TERRE URSULA TIMEA ROSSEL (autrice) / CAMILLE LOGOZ (traductrice) Véritable épopée dans la distorsion du temps et de l’espace, du brouillage des cartes et des catégories, Prenez de l’ail et de l’argent, du sel et de la terre est un roman polyphonique qui en de nombreux points rappelle Orlando de Virginia Wolf. A travers deux protagonistes, le cartographe Wigand Behaim et la métamorphe Sibylle Blauwelsch, ainsi que leurs migrations entre paysages primordiaux, continents, cultures, sexes et professions, les lecteurs et lectrices sont embarquées dans un monde d’impermanence, de rêves et de savoirs emmêlés. Nous rencontrons le chat de Schrödinger en personne, et apprenons finalement la localisation de l’Atlantide. Nous voyageons dans le temps sur les traces de sainte Ursule, amante d’Attila le Hun à l’époque des grandes invasions, ainsi que de Ragnar, un marin en retraite au Danemark de l’an 2034. Nous traversons les jungles méso-américaines avec une unité de guérilleros perdus, les sables brûlants du huitième Emirat arabe avec ses magnifiques dromadaires royaux, les cols de l’Himalaya à la recherche du lion des neiges, et les vastes espaces congelés du Groenland et de la Sibérie. Un magnifique roman où la cryptogéographie et la cryptozoologie permettent d’explorer nos (in)certitudes contemporaines.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Sur l’auteure : Ursula Timea Rossel est née en 1975 à Thoune et vit aujourd’hui à Olten (Suisse). Elle est ingénieure agronome dipl. EPF. En plus de textes rédactionnels techniques, de reportages, comptes rendus et petits textes satiriques, elle a également effectué des traductions du français, de l’anglais et de l’espagnol. Ursula Timea Rossel se consacre exclusivement à l’écriture depuis 2006, tout en voyageant. « Man nehme Silber und Knoblauch, Erde und Salz » concrétise ses débuts de romancière.

— Collection : Mycélium Mi-raisin Genre : littérature Sujets abordés : La traversée des frontières ; la fluidité des catégories — Format 14.5x18.5 cm, 320 pages ISBN 978-2-940700-24-0 CHF 28/EUR 22 Parution octobre 2022

Extrait J’ai inspiré profondément, retenu mon souffle, perdu conscience ; repris connaissance, expiré lentement. Je me suis retrouvée assise sur une digue, nez à nez avec une sirène, dans la capitale de ce royaume nommé Danemark, subjuguée par le futurisme des véhicules, des bâtiments et des êtres humains. Je débarquais d’un temps depuis longtemps révolu. Je ne savais même pas ce qu’était un « journal ». Mais comme je ne me débrouillais pas trop mal en lecture, j’ai ainsi appris avec un délicieux effroi que cette respiration m’avait conduite tout droit en l’an de grâce 2034.

Je me sentais bien sûr complètement dépassée, et j’ai d’abord évité les questions en travaillant quelques jours comme mendiante pour gagner quelques sous. La mendicité semble être le seul corps de métier où l’apparence extérieure évolue à peine entre les siècles. Si j’ai appris une chose au cours de toutes ces époques, c’est à survivre dans les circonstances les plus insolites.

J’ai harcelé mes collègues mendiants pour en apprendre le plus possible sur le XXIe siècle, je me suis approprié leur langue – le danois et toutes les variantes de l’époque –, et j’ai compris qu’avant tout il me faudrait deux choses : un nom et une éducation générale afin de ne pas me faire remarquer. Je ne pouvais décemment pas déambuler sous le nom de « Ste Ursule ».

Novembre

Collection 109, parution novembre 2022

Alice marche sur Fabrice Elle est québécoise et elle s’appelle Alice, elle a 26 ans. Elle est à terre après s’être fait quitter par son chum. Fucking Fabrice Picard de marde. Alors elle plaque tout, traverse l’Atlantique pour aller marcher vers Saint-Jacques-de-Compostelle. Sans vraiment savoir pourquoi elle vient s’user les semelles sur ce chemin béni. Elle prie pour que celle qui lui a volé son amoureux souffre. Elle marche et marche encore, histoire de remplacer le mal de vivre par le mal de corps. Ultreïa Alice !

L’autrice : Rosalie Roy-Boucher Rosalie Roy-Boucher est née à Rouyn-Noranda, en Abitibi-Témiscamingue. Elle vit maintenant à Montréal, où elle travaille dans le domaine de l’édition. Son alma mater, l’Université de Montréal, garde d’elle des souvenirs flous de fille de fond d’auditorium et un mémoire de maîtrise en création littéraire. Elle a publié des nouvelles chez Québec Amérique et aux éditions du Quartz, des articles de magazines et des histoires pour enfants.

Alice marche sur Fabrice est son premier roman (publié en 2018 aux Éditions de ta Mère), mais certainement pas le dernier.

© Justine Latour

Bouclard éditions

7 rue de la Gagnerie 44830 Bouaye

contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

www.bouclard-editions.fr

Collection 109, parution novembre 2022

Alice marche sur Fabrice — Rosalie Roy-Boucher « La vérité, c’est que je le suis, pauvre, comme Job pis sa gang de BS. Cassée comme un fucking clou. J’ai laissé mon boulot d’écrivaine de petites annonces pour partir à l’aventure. Pour m’échapper, pour m’extirper. J’ai vendu mes meubles, entreposé mes boîtes, donné ma démission, acheté une paire de pantalons de randonnée hors de prix qui sèchent en un rien de temps même sous l’orage et sacré mon camp. » Fiche technique

109

Format : 160 pages, 12 x 20 cm

109 pour le youngblood, le sang neuf.

109 pour la Génération Y, la Génération youngblood.

Une collection qui défriche une nouvelle génération de jeunes romanciers/cières.

Une collection de petits formats accessibles.

Sans contrainte de genre et de style.

Des textes courts de fiction.

Des thématiques générationnelles mais sans prendre des grands airs intellectuels.

A lire en train sur un Paris-Nantes.

Tirage : 750 exemplaires Prix de vente : 15 € Diffusion : Serendip ISBN : 978-2-493311-06-1 Première parution : 2018, Éditions de ta Mère (Canada) Ce livre reçoit le soutien du CNL et de la Région des Pays de la Loire.

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Collection 109, parution novembre 2022

Les Watères du château Bientôt bientôt en librairie un chat une licorne des tentacules Le premier roman de Guillaume Marie des rencontres un château des enlèvements Un récit captivant échafaudé par un poète une famille des poursuites la ville de Nantes Des chapitres fascinants qui se lisent d’une traite

Bouclard

des vieux objets un escalier les Catacombes Ecrit dans tout l’éclat du fantastique du poétique et de l’érotique Paris les philosophes l’écriture Des tas d’amours dans un roman d’aventure un vrai héros une maison un fiancé Des tas d’aventures dans un roman d’amour

L’auteur : Guillaume Marie Guillaume Marie est né en 1979 à Coutances. Après des études de Lettres à Caen, il est aujourd’hui journaliste à Paris. Inspiré par les lieux qu’il habite et les animaux qu’il rencontre, il écrit principalement de la poésie (dernière parution : Exposition de reptiles vivants, Lanskine). Passionné par les expérimentations collectives, il est le fondateur du collectif Pou, qui publie notamment des petits livres de poèmes et des nouvelles pornographiques.

Les Watères du château est son premier roman.

© Ewen Blain

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Collection 109, parution novembre 2022

Les Watères du château — Guillaume Marie « Elle n’était pas très haute. Une queue très belle, fournie, qui ressemblait cette fois bien à celle d’un cheval. Une crinière rase. Et alors, une corne. Une corne de plus d’un mètre, je pense, qui lui sortait tout droit du front, un peu au-dessus d’entre les deux yeux. Une corne qui semblait tourner sur elle-même comme une vis, une corne qui avait l’air d’être à la fois très légère et très solide.

Quelque chose comme le mélange entre une antenne de voiture et le bois d’un cerf. » Fiche technique

109

Format : 160 pages, 12 x 20 cm

109 pour le youngblood, le sang neuf.

109 pour la Génération Y, la Génération youngblood.

Une collection qui défriche une nouvelle génération de jeunes romanciers/cières.

Une collection de petits formats accessibles.

Sans contrainte de genre et de style.

Des textes courts de fiction.

Des thématiques générationnelles mais sans prendre des grands airs intellectuels.

A lire en train sur un Paris-Nantes.

Tirage : 750 exemplaires Prix de vente : 15 € Diffusion : Serendip ISBN : 978-2-493311-05-4 Ce livre reçoit le soutien du CNL et de la Région des Pays de la Loire.

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Éditions du Canoë

Azorín

2022

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4 novembre

Genre : récit autobiographique Format : 12 x 18,5 cm Pages : 96 Traduit de l’espagnol par Isabelle Leymarie Prix : 14 € ISBN : 978-2-490251-69-8 Azorín (1873-1967), de son vrai nom José Augusto Trinidad Martínez Ruiz, est un écrivain espagnol et l’un des principaux représentants de la génération de 1898. Auteur d’une œuvre abondante où se côtoient romans, essais et pièces de théâtre, il s’intéresse rapidement à l’anarchisme, et commence, sous divers pseudonymes, à publier dans la presse, des critiques théâtrales à contenu social en particulier. À partir de 1902, désormais plus conservateur, il publie une trilogie autobiographique, dont Les Confessions d’un petit ­philosophe constituent l’aboutissement. Lorsqu’éclate la Guerre civile, il se réfugie en France avec son épouse puis regagne l’Espagne, où il écrit sur le cinéma. Il meurt à Madrid le 2 mars 1967, comblé d’honneurs. En France, trois de ses livres ont été traduits, chez José Corti et à la Nerthe.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com

Les Confessions d’un petit philosophe font partie de ces textes qui, par leur concision et leur justesse, pénètrent le cœur des choses.

En quarante-cinq chapitres, se succédant par touches, comme des fables sans morale, Azorín se souvient : de son enfance dans un village de l’arrière-pays d’Alicante, d’un ermite dont la seule occupation consistait à planter des arbres, du long périple pour se rendre au collège à Yecla, petite ville morne où se cristallisent l’ennui des études, l’émoi des premières lectures, la volonté d’échapper à l’autorité et à l’emprise de la religion…

Si Azorín se définit au moyen de l’adjectif « petit », c’est certes par modestie, mais aussi parce que cette prose en forme d’autobiographie, plutôt que de retracer les moments glorieux d’une vie, s’attache à des visions du quotidien, préfère décrire les autres (membres de la famille, maîtres d’école, apparitions fugaces au détour d’une rue…) plutôt que soi, et déploie une cartographie sensible, nostalgique, parfois ironique, qui rappelle par moments les courtes proses d’un Walser ou d’un Tozzi. Un texte parfait, étincelant de discrétion.

Téléphone : 06 60 40 19 16

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

IV LE BONHEUR Quand jouais-je ? Quels étaient mes jeux ? Je vous en révélerai un : je n’en connais d’ailleurs pas d’autre.

C’était tard le soir, après le dîner. Toute la journée, j’avais sué sur mes livres de classe ou bien à la maison, près du balcon, examiné les gravures d’un livre. Quand arrivait la nuit, il se faisait une sorte d’oasis dans ma vie. La lune baignait doucement l’étroite ruelle et une vivifiante fraîcheur montait des jardins proches. Mon voisin et moi jouions alors à la petite lune. Ce jeu consistait à se placer dans un carré de lumière et à crier à son camarade qu’on se trouvait « dans sa lune », c’est-à-dire dans celle de l’adversaire. L’autre arrivait alors en courant pour déloger férocement l’intrus de son domaine, et celui-ci se déplaçait vers un autre endroit éclairé par la lune… jusqu’à qu’il y soit de nouveau rejoint.

Mon voisin était un garçon taciturne et introverti, qui devint plus tard prêtre. Ceci, me semble-t-il, fut notre unique jeu. Parfois, cependant, il avait un corollaire véritablement épatant : la bonne de mon ami, qui était la femme la plus formidable que j’aie connue, sortait, 3

bizarrement vêtue d’une grande redingote et d’un vieux chapeau haut de forme, avec un balai sur l’épaule. Ceci constituait, pour nous, une sorte de prouesse mythologique. Nous admirions profondément cette bonne. Puis quand, ainsi accoutrée, elle nous emmenait à une aire voisine et que nous nous roulions sur la paille douce et chaude, baignés, par ces nuits sereines du Levant, dans la clarté lunaire, une immense tendresse pour cette femme unique et merveilleuse, qui nous offrait le bonheur, s’ajoutait à notre admiration…

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XIII LA LUNE Quand je traversais cette vaste salle avec son plancher où les pas résonnaient de façon caverneuse, je levais les yeux et regardais par les fenêtres. J’apercevais alors au loin, de l’autre côté de la cour, dans la petite tour émergeant du toit, les minuscules et légères coupelles de l’anémomètre, qui tournaient et tournaient sans fin.

Parfois, elles allaient lentement et doucement, parfois, elles s’emballaient désespérément et vertigineusement. Je les contemplais toujours, éprouvant une profonde et assez inexplicable admiration pour ces coupelles folles qui tournaient sans arrêt, rapidement ou lentement, indifférentes aux soucis humains, là-bas en haut, au-dessus de la ville où les hommes faisaient tant de choses terribles…

Cette petite tour que je viens d’évoquer était l’observatoire. Il y avait, au centre de sa terrasse, un minuscule kiosque avec une coupole de laiton peinte en noir et, sur celle-ci, une fente qui s’ouvrait et se fermait, et par laquelle sortait, les nuits claires et étoilées, un tube mystérieux et terrorisant. Nous savions que ce tube était 5

un télescope, mais nous n’arrivions pas à comprendre pourquoi ce religieux regardait toutes les nuits dedans, quand une seule aurait suffi pour observer tout le ciel et ce qui était autour… Une nuit, j’y montai moi aussi : c’était une nuit de printemps. L’air était tiède et tout était tranquille. Les étoiles scintillaient faiblement, la lune brillait dans le ciel clair, ronde et silencieuse.

Nous braquâmes vers elle le tube mystérieux. J’aperçus une grande et douce clarté avec des points noirs, qui étaient les cratères éteints, et des taches blanches, qui étaient les mers congelées.

Alors, en cette paisible nuit, pendant que dormaient les jardins et la ville, je sentis pénétrer pour la première fois dans mon âme un souffle profond de poésie et un ineffable désir.

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XVII MES GOÛTS LITTÉRAIRES Le maître est sorti depuis un moment. Il n’y a rien de comparable, dans la vie, à ces brefs et délicieux moments de répit que nous, les enfants, avons, quand s’éloigne momentanément de nous cet homme horrible qui nous oblige à rester, tranquilles et silencieux, sur les bancs. Aux violentes postures de soumission, aux gestes respectueux succèdent soudain les mouvements libres, les bonds fous, les visages expansifs. L’inaction mortelle fait place à une vie inconsciente et intense. Cette vie, ici entre nous, dans cette classe ensoleillée, pendant la minute où le maître est absent, consiste à grimper sur les bancs, à frapper les pupitres et à courir partout comme des dératés.

Toutefois, ni je cours, ni je crie, ni je donne des coups : j’ai une formidable occupation, qui consiste à voir ce que dit un petit livre fourré dans ma poche. J’ai oublié qui me l’avait donné ou quand j’avais commencé à le lire, mais je puis affirmer que ce livre m’intéressait énormément, parce qu’il parlait de sorcières, de sorts jetés et de mystérieux tours de magie. Avait-il une couverture jaune ? Oui, ce détail m’est resté à l’esprit.

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Je commence donc à lire ce petit livre au milieu du terrible raffut des gamins excités. Jamais je n’ai éprouvé de délices aussi grands, aussi profonds, aussi intenses qu’avec cette lecture… Tout à coup, alors que je suis en plein ravissement, je sens une main s’abattre brutalement sur le livre. Je lève alors les yeux et réalise que le raffut a cessé, et que le maître m’a arraché mon trésor.

Je ne vous dirai pas mon angoisse et ma tristesse et je n’insisterai pas non plus sur la profonde trace que laissent pour toute la vie, dans les esprits des enfants, ces transitions subites du plaisir au chagrin. Depuis la date de cet incident, j’ai sillonné le monde, j’ai lu quantité d’ouvrages, mais jamais, au grand jamais je ne pourrai oublier l’excitation procurée par cette lecture délicieuse et la cruelle amertume causée par cette barbare interruption.

8

XXX LES RÉVEILLEURS Quand il m’arrivait parfois de dormir chez mon oncle Antonio, si c’était une veille de fête, j’entendais au petit matin, lors de ces longues aubes d’hiver, le chant des Réveilleurs, c’est-à-dire des paysans qui forment la confrérie du Rosaire – c’est ainsi qu’on les appelle communément. J’ignore qui a composé cette mélopée plaintive, monotone et suppliante. Je me suis laissé dire que c’était l’œuvre d’un musicien un peu fou…

Je l’entendais pelotonné dans mon lit, sous les râpeux draps de lin avec de petites bosses. Je dormais au salon. Au-dessus de la console se trouvait une grande toile avec un Christ vêtu d’une tunique marron foncé. Le lit était grand, en bois peint en vert et jaune. Je me souviens que la cuvette, placée dans un coin, était toujours vide.

D’abord on percevait au loin un murmure, comme un bourdonnement, accompagné du tintement de la clochette. Puis on entendait plus distinctement les voix.

Plus tard, sous les balcons, éclatait le chœur suppliant, larmoyant et tremblant : 9

Ne nous laisse pas, ma Mère Regarde-nous avec compassion…, chantaient les hommes, surexcités. J’entendais, ému, cette musique lancinante, d’une tristesse barbare, œuvre d’un musicien fou.

Je l’entendais un moment faiblement, au loin. Puis elle s’éloignait encore plus, jusqu’à devenir une imperceptible lamentation et s’éteindre.

Ensuite démarrait le tintement des marteaux sur l’enclume de la forge voisine : on aiguisait les socs que les paysans, arrivés le samedi, devaient emporter.

Et plus tard, par un battant de la fenêtre laissé ouvert, commençait à se montrer une vague et indécise clarté .

10

CARA CLARISSA, Silvia Ricci Lempen Traduit de l’italien par Véronique Volpato PRÉSENTATION Après Les rêves d’Anna, voici la traduction en français par Véronique Volpato de Cara Clarissa, une histoire féminine. Giulia est venue en quête de paix, ou peut-être pour se retrouver, dans un chalet isolé des Alpes suisses. Ce n'est pas elle qui se retrouvera, mais son passé qui frappera à la porte, qui ouvrira une lueur dans sa mémoire et qui l'obligera à résumer une vie dont elle ne sera peut-être pas satisfaite. L'angoisse d'une feuille blanche et d'une lettre qu'elle ne peut pas continuer, devient le moyen d'atteindre une relation plus intime avec elle-même et de creuser, chercher et mettre en lumière des éléments d'un passé resté irrésolu.

En librairie le 4 novembre 2022 Format : 14 x 21 cm

Une écriture claire, impitoyablement précise, qui exalte le détail et fouille dans la vie de la protagoniste, nous tient en haleine jusqu'à l'épreuve de force finale. Dans une alternance continue entre le présent et le passé, Giulia recompose une histoire personnelle, en proposant un drame féminin entre devoir et plaisir, facilité et satisfaction, nous conduisant à une solution inhabituelle.

Pages : 232 p.

Reliure : broché, collé

AUTEUR

rayon : roman

Le parcours littéraire de Silvia Ricci Lempen a commencé par l’écriture et la

étranger

publication, en français, d’un roman autobiographique consacré à son père, Un

CLIL : 3444

Homme tragique (L’Aire, 1991, Prix Michel-Dentan), qui a été par la suite traduit en italien. Ses autres romans en français sont Le Sentier des Éléphants (L’Aire,

Prix : 20 €

1996, Prix Schiller), Avant (L’Aire, 2000, Prix Paul-Budry), Une Croisière sur le lac Nasser (L’Aire, 2012) Ne neige-t-il pas aussi blanc chaque hiver ? (en bas, 2013), I sogni di Anna , Prix suisse de littérature 2021 (Vita Activa, Trieste, 2019) et Les rêves d’Anna (en bas, 2019), Prix Alice Rivaz. Elle a publié un essai sur le féminisme avec Martine Chaponnière Tu vois le genre? Débats féministes contemporains (en bas, 2012).

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE

Pour d’autres informations, critiques de ses livres, chroniques, blog etc. :

Éditions d’en bas

www.silviariccilempen.ch

Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

Extrait J’essaie d’écrire. J’écris à la main, à la plume, sur du vrai papier à lettres, acheté au village exprès avant de monter. « Chère Clarissa, cela fait quarante ans, et qui sait si tu te souviens de moi. Avec mon mari nous habitons à Zollikon, dans un très bel endroit au bord du lac de Zurich, mais je t’écris depuis la montagne, de notre chalet de Grindelwald où l’on vient d’habitude l’hiver pour skier. Il arrive qu’on vienne en été, mais c’est rare, parce qu’on a une piscine à Zollikon et qu’en août, on va toujours à la mer. Ça ne fait pas longtemps que je suis arrivée, et je suis venue seule ». Mais je m’arrête là, j’hésite entre deux phrases. La première : « Le temps est un peu couvert, il y a un gros nuage au sommet de l’Eiger ». Mais quel est le rapport entre l’Eiger et ce que je voudrais dire ? L’autre est plus juste, mais si je l’écris, je ne saurais vraiment pas comment continuer : « Je suis venue ici pour pouvoir penser tranquillement, pour penser à des choses enfouies dans le passé, qui me turlupinent depuis hier, depuis le moment où… » C’est là que l’histoire du moineau devrait intervenir, mais en réalité ce n’est pas le vrai point de départ, puisque hier matin, c’est-à-dire il y a un siècle, quand j’ai vu l’oiseau au milieu de la piscine, je n’ai pas eu l’ombre d’un pressentiment. J’ai appelé Lourdes, je lui ai laissé le petit corps et je me suis dédiée à mes roses.

Je voulais écrire une lettre à Clarissa, mais je laisse tomber, c’est trop difficile, et en plus je n’ai même pas son adresse. Pire, je ne sais même pas si elle est en vie.

SYLVIA

Rue des Côtes-de-Montbenon 30 | 1003 Lausanne Tél : +41.21.323.39.18/ Fax : +41.21.312.32.40 contact@enbas.ch RICCI LEMPEN www.enbas.net

LES RÊVES D'ANNA ROMAN

Le roman se déroule sur un siècle, mais à rebours de la chronologie, à différents endroits d’Europe (en Italie, en Ecosse, en Suisse, en France, avec aussi un clin d’œil à la Grèce). Il comporte cinq parties et cinq protagonistes, appartenant à cinq générations différentes (des femmes, jeunes ou même très jeunes), mais il ne s’agit pas d’une saga familiale à l’envers : le lien de chaque protagoniste avec celle de la génération précédente et celle de la génération suivante est toujours d’une nature différente. La première partie se situe en 2012, la dernière pendant la deuxième décennie du XXe siècle.

Format : 14 X 21 cm Pages : 408 p.

Reliure : broché Prix : 20.- € / 32.- CHF Parution : 01.04.2019 ISBN : 978-2-8290-05947

9

La version originale de chaque partie est écrite dans la langue de la protagoniste (soit le français ou l’italien, qui sont à égalité les deux langues maternelles de l’auteure) ; chaque partie est ensuite réécrite dans l’autre langue, de manière à aboutir à deux manuscrits similaires mais non identiques, qui ne sont pas à proprement parler la traduction l’un de l’autre mais relèvent plutôt d’une recréation du texte.

L’AUTEURE Née à Rome en 1951, Silvia Ricci Lempen vit en Suisse. Docteure en philosophie, elle se consacre aujourd'hui principalement à l'écriture, après avoir été journaliste et enseignante universitaire. Féministe engagée, l’œuvre littéraire de Silvia Ricci Lempen a été couronnée par plusieurs prix (Prix Michel Dentan 1992, Prix Schiller 1996). Elle écrit en français et en italien. En 2014, elle publie aux éditions d'en bas Ne neige-t-il pas aussi blanc chaque hiver?

101 Rue des Moines | 75017 Paris PL2D, 33 ZI du Bois Imbert | 85280 La Ferrière Tél : 01.43.58.74.11 | Fax : 01.72.71.84.51 commande@pollen-diffusion.com | Dilicom : 3012410370014

éditions Trente-trois morceaux

Kurt Schwitters

Homme par-dessus bord Proses 1932-1947 Traduit de l’allemand par Sabine Macher Postface de Sabine Macher

À paraître : novembre 2022 ISBN 9791093457154 23 euros

16 x 21 cm 352 pages

Les textes rassemblés dans Homme par-dessus bord ont été écrits par Kurt Schwitters au cours des années 1932-1947, de la veille de l’accession au pouvoir des Nazis à son exil forcé à travers la Norvège puis l’Angleterre, jusqu’à sa mort.

Les récits documentaires et autobiographiques y font pendant à des formes de contes et d’histoires. Ces textes, écrits dans une sorte de sténographie et qui n’ont pas été publiés du vivant de Schwitters, sont à la fois un portrait de l’artiste dans ces années d’avant-guerre et de guerre et un laboratoire mobile d’invention littéraire. C’est ce « pour soi » de l’écriture qui donne aujourd’hui à ces textes une vivacité et une fraicheur si particulières. Le merveilleux, le bricolage quotidien des matériaux vus et entendus, le goût du récit et des métamorphoses, et finalement l’humour, y répondent à l’arrière-plan désastreux du fascisme et de la guerre, et aux épreuves d’une vie en exil.

contact Paul Ruellan +33 (0)7 83 88 30 63 editions@trente-trois-morceaux.com

Faire la carte Vincent Weber L’Énéide Virgile, trad. Pierre Klossowski Voyage en Grèce Gastone Novelli Épiphanies James Joyce Street life Joseph Mitchell

Artiste plasticien, sculpteur et écrivain, Kurt Schwitters (1887-1948) est une figure majeure de la modernité artistique. Dans le sillage du mouvement Dada, il a créé son propre mouvement, «Merz», dont il fut l’unique représentant (le terme « Merz » étant apparu découpé dans le mot « Kommerzbank » à la faveur d’un collage, après que Schwitters ait été refusé par le club Dada de Berlin en 1918). Pionnier dans les domaines du collage, de l’installation, de l’architecture («Merzbau»), mais aussi de la poésie typographique et sonore, Schwitters participe dès lors, en figure indépendante, aux grands mouvements modernistes des années 1920. Après l’arrivée au pouvoir des Nazis, il est classé au rang des artistes dégénérés et forcé progressivement à l’exil, à travers la Norvège puis l’Angleterre.

Au cours de cette période, il poursuit obstinément ses créations plastiques (collages et peintures de portraits et de paysages plus classiques, dont la vente lui assurait parfois des moyens de survie) et l’écriture d’une œuvre littéraire mêlant récits, contes, pièces de théâtre, poèmes et manifestes.

Son livre le plus célèbre, Anna Blume, est écrit en 1919, mêlant poèmes et proses.

On peut citer également Auguste Bolte et ses nombreux manifestes rassemblés dans I (manifestes théoriques et poétiques), mais surtout le continent encore largement inexploré des textes restés inédits de son vivant, publiés en cinq volumes dans l’édition allemande Kurt Schwitters. die literarischen Werke (Dumont Verlag, 1975).

éditions Trente-trois morceaux 68 rue Montesquieu 69007 Lyon www.trente-trois-morceaux.com

Parus aux éditions Trente-trois morceaux

diffusion paon-diffusion.com distribution serendip-livres.fr

En regardant le sang des bêtes Muriel Pic Zé Gus Sauzay Dans le décor Vincent Weber La Crèche Giorgio Manganelli Listen to me / Écoutez-moi Gertrude Stein Brecht et la Méthode Fredric Jameson Nouvelle du menuisier qu’on appelait le Gros – Vie de Brunelleschi Antonio Manetti Poèmes Yvonne Rainer Dialogues avec Leuco Cesare Pavese Le Gualeguay Juan L. Ortiz

Extrait Je suis assis ici avec Erika (extrait) 1936 Je suis assis ici avec Erika devant ma petite maison sur mon île norvégienne et je viens de boire mon café.

Quand je lis cette phrase, je n’en reviens pas, tellement j’en suis fier, mais j’en reviens quand même, car, bien que tout soit vrai au millimètre près comme je l’ai écrit, rien n’est vrai pour autant. Celui qui sait que ma femme s’appelle Helma pense adultère, amour sulfureux, ravissement de l’instant en lisant Erika dans la première phrase, mais il se trompe, car Erika, c’est ma petite machine à écrire. Et celui qui n’a pas encore été sur mon île norvégienne pense que ma petite maison est une villa, ou du moins imagine une maison de campagne construite dans le style Bauhaus ou un sympathique cabanon de chasse. Il fait fausse route, car ma petite maison est une remise en bois réquisitionnée. Mais l’orgueil le plus démesuré me guette en parlant de mon île norvégienne. N’empêche qu’elle est tout simplement ravissante, ça, la jalousie ne peut le lui disputer, tellement belle que je ne peux avec mon Erika la décrire à personne qui ne soit pas encore venu.

Se donner les moyens de refaire une Cité. editions-exces.net editions-exces@protonmail.com

Insurrection. Time to think affiche de Maria Kakogianni, Marie Rouzin et l’artiste Amalia Ramanankirahina à paraître en septembre 2022 Excès, collection Voix publiques affiche 58x88cm (ouverte) 14,5x22cm (fermée) 500 ex.

10€ ISNB : 978-2-9581188-4-6

Résumé Les corps comme nos ordinateurs ont la mémoire du monde, la mémoire des mots échangés

à

l'ombre

d'un

arbre

en

ramassant des fruits, la mémoire des silences des torpeurs du jardin et des enthousiasmes face aux poussées des plantes. Trois femmes s'emparent de ces mots et des images qu'ils suscitent. Plantes politiques.

L’affiche Insurrection. Time to think est issue du livre Surgeons et autres pousses des mêmes auteures (sortie : sept. 22). Elle rassemble un coin de jardin du livre : les simples, autre nom donné aux plantes médicinales.

Pissenlits : Ce n’est pas parce que c’est amer que c’est toxique. Mais c’est dur à avaler.

Le pissenlit.

La chicorée.

L’échec.

De l’autre côté de la surface de la terre sur laquelle tu te tiens, il y a un monde aussi.

Un monde où l’on mange les pissenlits par la racine.

Un monde où ce qui tue ne rend ni plus fort, ni plus faible. Il rend parfois muet et on se tait.

Un monde où ceux qui ne sont plus persistent dans les images rémanentes de ta rétine.

Ne ferme pas les yeux. Pense à ceux qui sont partis.

Tu penses aux morts et tu ramasses le pissenlit.

Biographie des auteures Maria Kakogianni est artiste-auteure et

Marie Rouzin est auteure et enseignante.

enseignante de philosophie. Dans son

Elle écrit des textes poétiques et des textes

travail,

phictions,

pour la scène, dans lesquels elle interroge

mélanges et infusions entre philosophie et

le collectif, les gestes d’émancipation et la

différentes fictions (politiques, artistiques,

métamorphose

scientifiques, intimes, autres). Parmi ces

notamment publié en 2018 un récit,

publications

décor

Circulus, chez Serge Safran éditeur. Elle

(Hippocampe éditions, 2020), Printemps

aime aussi, au jardin et dans les bordures,

précaires des peuples (éditions Divergences,

observer les pousses spontanées et cultiver

2017), De la victimisation (L’Harmattan,

les salades.

2012).

elle

propose

on

trouve

des

:

Ivre

des

êtres.

Elle

a

Biographie de l’artiste Amalia Ramanankirahina est artiste et

circulations des plantes qui font échos à

restauratrice d'œuvres d'art. Dans ses

l’histoire des déplacements humains, aux

œuvres, elle tisse des liens entre son

destructions coloniales mais aussi à des

expérience personnelle et sa biographie

actes de résistances et de transformations,

franco-malgache.

ici et maintenant

s’intéressent

à

Ses

derniers travaux

la

botanique,

aux

Extrait des textes de l’affiche Verveine citronnée

Tenir, sans me préoccuper des fruits ou de la mort.

Un petit coin des simples.

Avec ses vrilles elle s’accroche partout, la

Il m’a fallu du temps, un peu de hasard,

passiflore,

Et pas mal de tentatives infructueuses.

s’enrouler et ne pas lâcher, plutôt que de se

Je ne me suis pas précipitée pour lire les

laisser traverser par des pensées toxiques.

vertus thérapeutiques de la verveine et de

Elle s’accroche à tout ce qu’elle croise sur

ces compagnes, la menthe et la mélisse. Je

son passage, la moindre tige étrangère lui

me suis contentée de ces quarante nuances

sert de tuteur.

c’est

la

bonne

méthode,

de l’odeur citronnée. Petit à petit, je me suis dit que c’est un fil que j’aimerais

***

apprendre à reprendre. Qui sait où cela pourrait me conduire ?

Mélisse

***

J’ai un espace étroit, serré, entre les côtes et les poumons, je cherche la conversation,

Passiflore

mais en silence, dans la nuit, pieds nus et à tâtons. La mélisse, comme le noyer, comme

Facilité et beauté désirable.

la passiflore et la vigne sur le mur opposé, comme le cornouiller près d’elle, se tait. La

Je cueille encore quelques fleurs, j’en

mélisse n’a rien à dire, la mélisse se fout de

avalerais bien une liane entière, pour bien

ma suffocation, indifférente à la réduction

dormir et me réveiller dans la vigueur, me

de mon espace intérieur, la mélisse se

lever d’un bond, avec passion.

dresse dans la nuit et fait naitre à l’aisselle de ses feuilles quelques fleurs odorantes.

champ de bataille, ami et amant, et qui en ***

plus de sa semaine doit aller réclamer le

Sauge

samedi un salaire correct devant la tente

(Salvia Chia)

des patrons. Pourquoi pas ?

Qui a une sauge dans son jardin n’a pas

Un vieux héros au bord de l’andropause et

besoin de médecin

une vieille amazone incroyablement belle, une rencontre, viens t'asseoir avec moi au

1628, épidémie meurtrière à Toulouse Les

riches,

magistrats

et

milieu des achillées, sucer une tige de hauts

graminée, on pourra s’embrasser, ma cuisse

fonctionnaires s’échappent de la ville

entre tes cuisses, ma main près de ton cou,

Sauve qui peut !

j’aime bien ton petit ventre, c’est si doux.

Quant aux voleurs Ils se frottent le corps d’un mélange de

***

sauge, thym, fenouil et vinaigre Pour se protéger contre la maladie

Pensées

Et aller dépouiller les cadavres à la nuit tombée

Car ce qui nous force à penser est toujours

Sauge qui peut

un trouble.

Elle aime le violet mais elle est au moins

***

tricolore. Violette tricolore, ainsi qu’on la

Achillée millefeuille

nomme.

Achillée ou l’herbe du soldat.

s’autoféconde, elle n’a pas besoin tant

La

plupart

du

temps

elle

d’autres pensées que d’autres royaumes Achille, imaginons un autre récit, mille

avec lesquels faire monde,

autres

Ne l’écrasons pas en marchant dans les

récits

:

Achille

aide-soignant,

accompagnant, travailleur social sur le

friches.

Se donner les moyens de refaire une Cité. editions-exces.net editions-exces@protonmail.com

Surgeons et autres pousses livre de Maria Kakogianni, Marie Rouzin et l’artiste Amalia Ramanankirahina à paraître en septembre 2022 Excès, collection Voix publiques 14,5x22cm 128 pages 500 ex.

15€ ISNB : 78-2-9581188-3-9

Résumé Les corps comme nos ordinateurs ont la

réponses. Noues sommes le sol glissant d’une

mémoire du monde, la mémoire des mots

grammaire où la police assassine. Noues

échangés

sommes les herbes folles dans les pelouses

à

l'ombre

d'un

arbre

en

ramassant des fruits, la mémoire des

patrimoniales.

silences des torpeurs du jardin et des enthousiasmes face aux poussées des

Ce qui n’était que pollen devient fruits

plantes. Trois femmes s'emparent de ces

épineux. Puisse-t-il en être de même de nos

mots et des images qu'ils suscitent. Plantes

créations et de nos pousses.

politiques.

Qu’elles

dansent

et

dérangent,

qu’elles

Noues sommes le travail féminisé, précaire,

sèment le trouble et la colère,

non-déclaré.

Et se dégustent avec attention sans essuyer

Vies

jetables,

malformées,

épuisées, parasites, noues sommes les restes

les pieds avant de passer à table.

de leurs indices de performance. Noues sommes

les

questions

à

toutes

leurs

Surgeons-nous.

Biographie des auteures Maria Kakogianni est artiste-auteure et

Marie Rouzin est auteure et enseignante.

enseignante de philosophie. Dans son

Elle écrit des textes poétiques et des textes

travail,

phictions,

pour la scène, dans lesquels elle interroge

mélanges et infusions entre philosophie et

le collectif, les gestes d’émancipation et la

différentes fictions (politiques, artistiques,

métamorphose

scientifiques, intimes, autres). Parmi ces

notamment publié en 2018 un récit,

publications

décor

Circulus, chez Serge Safran éditeur. Elle

(Hippocampe éditions, 2020), Printemps

aime aussi, au jardin et dans les bordures,

précaires des peuples (éditions Divergences,

observer les pousses spontanées et cultiver

2017), De la victimisation (L’Harmattan,

les salades.

2012).

elle

propose

on

trouve

des

:

Ivre

des

êtres.

Elle

a

Biographie de l’artiste Amalia Ramanankirahina est artiste et

circulations des plantes qui font échos à

restauratrice d'œuvres d'art. Dans ses

l’histoire des déplacements humains, aux

œuvres, elle tisse des liens entre son

destructions coloniales mais aussi à des

expérience personnelle et sa biographie

actes de résistances et de transformations,

franco-malgache.

ici et maintenant.

s’intéressent

Ses

à

la

derniers travaux botanique,

aux

Extrait

Commun faire ?

Je surge, tu surges, nous surgeons.

Les surgeons sont des pousses qui surgissent du sol, au pied d’un arbre, reliées à une racine, et donc à un tronc commun mais qui n’est pas toujours visible. Ramifications multiples, elles s’ajoutent les unes aux autres, et forment un groupe, surgissent

un

ensemble, du

sol

un

sans

peuple. qu’on

les

Elles ait

programmées ni demandées. Elles semblent ainsi intérieures ou postérieures à ce qu’on considère comme une volonté.

C’est sur le terrain de la politique que la pente semble plus ardue. Il n’y pas d’alternative, voilà ce qui est devenu moins une narration qu’un climat narratif. « Nous voulons changer le monde » pendant que le sol que l’on piétine a tellement subi qu’il n’arrive plus à boire l’eau de la pluie. Qu’en est-il de nos puissances et qu’en

est-il de nos forces, là où le rapport de forces

monoculture soumis à la rentabilité, au culte du

penche si souvent vers nos défaites ?

mérite, à l’évaluation perpétuelle. On a géré les

Comment agir sur le conflit et avec qui ? Il est

hôpitaux

de moins en moins sûr que la politique

entreprises, et les auto-entrepreneurs comme

concerne uniquement des agents dotés d’une

une armée de réserve à côté des chômeurs. On

volonté. Nous ne sauverons pas les plantes, les

a produit des tomates hors-sol, en leur

rivières, les forêts, nous nous sauverons avec

apportant des nutriments de synthèse, et des

eux. À l’heure où les grands mouvements

créations

populaires manquent parfois d’énoncés, celui

réadaptables,

que

de

flexibles et élastiques pour rentrer dans les

Notre-Dame-de-Landes a permis de cueillir

cases des dossiers de subventions et des

semble important :

programmations.

l’expérience

de

la

ZAD

et

les

universités

artistiques

tout

exportables

Quand

comme

aussi

des

hors-sol,

n’importe

quelqu’un

où,

nous

demandait ce qu’on pensait de tout cela, on « Nous ne défendons pas la nature, nous

répondait que ce n’était pas de notre faute :

sommes la nature qui se défend. »

« on sait ce qui se passe mais on ne sait pas quoi faire ».

Voilà un énoncé qui pourrait peut-être marquer une époque, relancer les saisons, les printemps

Et noues ?

des peuples, comme celui de « Prolétaires de tous les pays, unissez-vous1 » avant lui. Celui-là

Une noue est un fossé herbeux en pente douce,

s’adressait à un « vous » et laissait suggérer une

aménagé ou naturel, qui recueille des eaux.

certaine extériorité de la prise de parole par

Sans

rapport à son adresse. Surgeons, c’est la

inondations. Sans noues les zones humides se

puissance végétale de pousser mais aussi

font rares, la terre sèche, même émue. De cette

quelque chose comme un verbe actif et rebelle :

forme étrange qui dit « nous », de ses histoires

« surgeons », « surgeons-nous ».

et de ses luttes, nous sommes les enfants

noues

les

villes

s’exposent

aux

illégitimes, monstrueux et fabuleux, faits de Cette forme étrange qui dit « nous » a subi

terre et de puces électroniques. Hybrides.

beaucoup de désastres. Aujourd’hui, malgré la

Chimères.

catastrophe écologique et sociale, nous croyons de moins en moins aux puissances qui disent «

Noues sommes le travail féminisé, précaire,

nous ». Et aux expériences qui vont avec, qui

non-déclaré.

font avec.

épuisées, parasites, noues sommes les restes de

Vies

jetables,

malformées,

leurs indices de performance. Noues sommes Et noues ?

les questions à toutes leurs réponses. Noues sommes le sol glissant d’une grammaire où la

Voilà qui pourrait être considéré comme une

police assassine. Noues sommes les herbes

faute d’orthographe. On a traité les forêts

folles dans les pelouses patrimoniales.

comme 1

nos écoles, tels des champs de

Énoncé qui conclut le Manifeste du Parti Communiste, Karl Marx et Friedrich Engels.

Ce qui n’était que pollens devient des fruits

moustiques et le soleil levant qui allait vite

épineux, puisse-t-il en être de même de nos

devenir agressif. Des années plus tard, on a

créations et de nos pousses.

appris que ça s’appelait du “camping sauvage”, mais nous on était les enfants de Robinson

Qu’elles dansent et dérangent, qu’elles sèment

Crusoé, on ne connaissait pas encore les congés

le trouble et la colère,

payés ni les vacances. On n’avait pas encore lu

Et se dégustent avec attention sans essuyer les

nos classiques, nos livres avaient des grains de

pieds avant de passer à table.

sable entre leurs feuilles. Mais pas nos utopies.

Surgeons-nous.

Robinson nomme Vendredi le jeune indigène qu’il rencontre.

*

Est-ce qu’il aurait pu nommer aussi cet arbre

Αλμυρίκι (Almyriki)

vendredi ? Est-ce que cela aurait changé quelque chose à la manière de faire récit et de

Je ne connais pas son nom en français. En grec,

fabriquer des histoires ? Pas sûr.

son nom me fait toujours sentir la mer, le sel de

Comment faire commun avec le monde végétal

la mer (armyra). La peau asséchée par le soleil

sans l’anthropomorphiser ni le réduire au

et la fatigue douce et tonique, si particulière,

silence ou au bruit ?

des baignades à répétition, la voûte plantaire un peu égratignée par les rochers et toutes ces

Arbre peut se confondre à l’oreille avec barbare.

journées presque nues.

On construit souvent l’autre comme barbare. Il est par excellence celui ou celle qui « ne peut

Littoral tissé comme une dentelle, plages qui se

pas parler ». Ainsi l’homme occidental cultivé se

multiplient par petites criques, microcosmiques,

voit seul à parler, les autres, tous les autres,

un

paysage à la fois si familier et si

humains et non humains, n'émettent que des

inhospitalier. Sous le soleil brûlant le long des

signes ou du bruit qu’il doit apprendre à

journées interminables, trouver un almyriki était

interpréter. Le grand fardeau. Il s’est d’abord vu

de la plus grande richesse. Un peu d’ombre. Un

« maître civilisateur », plus récemment «

peu d’ombre. Et voilà qu’il était possible ici de

fabricant de la catastrophe », mais dans les

monter la tente, aménager un coin cuisine,

deux cas, il continue à se voir seul acteur avec

sécher le linge sur quelques tiges, ranger des

le privilège du narrateur.

petits

objets

sur

d’autres,

pour

pouvoir

facilement les trouver le soir quand il n’y a plus

Qui parle ? Qui écoute ? Qui fait du bruit ? Trop

d’autre lumière que celle du ciel étoilé. Dormir

de bruit ?

sous le ciel étoilé, avec des discussions fabulant le monde et l’éternité avec, sans précipitation ni

Le long de ces journées, on aurait dit qu’on

arrêt, au rythme des vagues et avec le poids de

vivait comme des naufragés. À la fois en lutte et

quelques galets roulant sur eux-mêmes, la mer

en paix radicale avec notre environnement. Il

juste à côté chantant une berceuse, puis au

fallait

petit matin, rentrer dans la tente pour gagner

précieusement le briquet comme s’il était

quelques heures de sommeil entre l’attaque des

synonyme de civilisation, se mettre à l’abri du

faire

le

feu

chaque

soir,

garder

vent avec presque rien, faire la cuisine avec

vue, dans le défilement des images et de

l’eau de mer pour saler. Et puis il y avait cette

quelques paroles qui s’y sont accrochées. Nous

fatigue si particulière, allongée le long du

laissons ainsi les odeurs, les sons, les saveurs

corps ; une fatigue très différente de la fatigue

de nos sixièmes et septièmes sens, nos frissons

normale du quotidien qui aime s’accumuler sur

sur la peau feuilletée par les couches animales,

des endroits précis. Le soir, il suffisait d’un

végétales, bactériennes… dans un état barbare.

presque rien pour que la mer trouve un autre

À l'ombre.

arrangement pour sa berceuse, un petit vent intermittent, le chant des grillons changeant de place dans l’orchestre, sur cette tige plutôt que sur cet autre, très rarement une baignade le soir, tes joues sous la pleine lune.

Ulysse est un autre naufragé. À la différence de Robinson qui nomme le compagnon qu’il rencontre, Ulysse passe d’abord par l’anonymat au moment de rencontrer Polyphème, le Cyclope. « Mon nom est personne » dit Ulysse à Polyphème, « celui dont on parle beaucoup2 ».

Il est une menace, le roi d’Ithaque et ses compagnons vont l’aveugler avec un tronc d’olivier. La ruse a marché, ils peuvent partir.

Mais cela ne suffit pas à Ulysse. Il veut être auteur de son acte, y déposer son nom. « Si quelqu'un te demande qui t'a privé de ton œil, dis que c'est Ulysse ». Cela déclenche la colère de

Poséidon,

la

mer

sera

désormais

inhospitalière. Bientôt les compagnons vont disparaître. Le long de son voyage, l’homme d’Ithaque doit devenir narrateur et raconter, il doit raconter ce qu’il a fait pour trouver de l’aide.

Nos errances solitaires sont souvent liées à nos narrations, au fait de répéter le même récit.

Nous entendons les autres comme des barbares, sans jamais les écouter. Dans notre quotidien ordinaire, noyés par nos occupations, nous laissons souvent la mémoire se baigner dans la 2

Polyphème est composé de poly (beaucoup) et phème (la renommée, la réputation).

Se donner les moyens de refaire une Cité. editions-exces.net editions-exces@protonmail.com

Qui-vive ? livre de François Tison avec l’artiste Virginie Piotrowski à paraître en septembre 2022 Excès, collection Traversées livre 13x20,5cm 96 pages 500 ex.

10€ isbn : 978-2-9581188-2-2

Résumé La ville patrimoniale, toujours déjà en

La violence sourde est partout, civile et

ruine et restaurée : son image de marque

militaire, elle patrouille, éclate à l’occasion.

se vend.

Elle les a frappés tous les trois, Tav défiguré par une grenade, Gousse à la

Par un temps d’entre-deux, d’après-guerre,

blessure inconnue. Le narrateur pousse son

d’avant-guerre, de catastrophe en cours,

fauteuil, assigné à un devoir de mémoire

trois gueules cassées se rencontrent et se

immédiate et d’autosurveillance. Car s’ils

rétablissent à la marge de ce paysage, chez

sont victimes, miraculés, c’est aussi qu’ils

eux dans les friches et les bâtiments à

sont coupables, ils devront rendre compte.

l’abandon.

Il neige des cendres roses

Biographie de l’auteur François Tison est né en 1977. Quelque

limites,

temps

puis

Lundimatin (en ligne), Échantillon gratuit

relecteur-correcteur, il est aujourd’hui père

(2015), microrécits de slogans publicitaires

et menuisier. Après un long nomadisme,

et d’éléments de langage politique.

professeur

de

lettres

exode urbain accompli sur un causse du Sud-Ouest.

et

entre

autres

textes

chez

Il ne croit pas que les livres suffisent à sauver du désastre écologique,

Il a publié Farcissures (Allia, 2012), monographie déréglée de l’ordure et ses

capitaliste et anthropologique, mais il en écrit tout de même.

Biographie de l’artiste Artiste franco-polonaise née en 1979,

trace d'activités humaines suspendues le

Virginie Piotrowski est diplômée de l'école

temps d'une perception. Virginie Piotrowski

d'art de Dunkerque et vit en Isère. À travers

est

le

A/coop.culturelle (Lille), lauréate de la

dessin

Piotrowski

et

le

montre

bricolage, des

Virginie

espaces

artiste-associée

à

Groupe

où

bourse des arts plastiques de Grenoble

convergent dans une même temporalité

(2016), elle expose en France et à

l'apparition, le devenir, la disparition et la

l'étranger.

Extrait comme

moi

que

je

les

ralentirais, que traîner un tel poids avec eux compromettrait mortellement leurs chances de survie et par là leur mission sacrée, mais Tav a dit je dis pas arrête ton char, mais vraiment c’est pour sauver les apparences de ce qu’il te reste de dignité.

J’ai dit du moins je roule pas Nous avons descendu la place. Une petite peluche oubliée, tombée d’une poussette et ramassée par un autre passant avait été coincée entre le poteau d’un candélabre éventré et l’un des câbles sortis de la trappe de maintenance inutile. J’avais mes mitaines pour freiner, mais Tav ou Gousse m’a détourné et m’a poussé vers les petits mamelons

installés

là

autrefois pour

tromper la platitude de l’espace, la carte de la fontaine ayant déjà été jouée, ou pour amuser les enfants à vélo, à trottinette, un élan de quelques mètres, pour les plus habiles un petit saut, une figure en l’air, mais l’asphalte ou le béton, je ne sais plus, avait été depuis longtemps crevé par les arbustes lointains d’alors devenus vastes et forts dessus comme dedans, ou par des champignons puis des herbes, de sorte quoi qu’il en soit qu’ils ont peiné à m’y percher et que les roues se prenant dans ces crevasses, l’assise du fauteuil est restée coincée au sommet du monticule, qu’ils ont eu le plus grand mal à m’en sortir mais qu’ils ne m’ont, malgré mes invitations désespérées, pas abandonné là. Ils savaient

sous la table, moi, et j’ai de nouveau gueulé mais je vais m’entraîner mec, je vous jure, d’arrache-pied, et en effet je me suis arraché de mon fauteuil et j’ai fait quelques pas devant eux. Tav a dit ça t’amènera pas bien loin, va, c’est perdre l’usage qu’il fallait pas, maintenant va le retrouver. Tu as de bonnes prothèses, pas olympiques sans doute, pas de fibre de carbone dernier cri, tu t’entraîneras, mais tu ne marcheras plus jamais comme avant, c’est les perdre qu’il fallait éviter. J’ai dit, radouci mais toujours éperdu, si tu crois que ça se fait exprès, ces choses-là. Tu l’as choisie sur catalogue, ta gueule d’amour ?

Il a répondu raison de plus, rassieds-toi, là où je vous emmène, c’est de l’accidenté.

Une patrouille avait resserré sa ronde

vers

nous pendant mon petit

numéro, peut-être attirée par les éclats de voix, et par sa simple présence nous a bien vite ramenés au sentiment du danger et du convenable, mais un cycliste s’est fait entendre derrière nous en actionnant plusieurs fois sa trompe et en avertissant aussi place ! simples piétons. Il est passé

entre nous, si près que sa cape de feutre

grand choix de chambres et de suites, mais

vert déployée derrière lui nous a presque

ce soir-là nous ne nous sommes pas

giflés tous les trois, et il a ajouté et toi, la

attardés davantage, ni dans le parc, ni dans

roulette, si t’es pas content va t’immoler, et

les fauteuils club de l’accueil, derrière le

prenant encore de la vitesse il a soulevé

bar duquel Tav aimait passer pour nous

son tirolerhut. Curieux, a dit Gousse, il n’a

préparer, avec l’art et l’agilité des pionniers

pas dit par le feu. Lui et les autres, quel

de la mixologie, des cocktails évidemment

que soit le déguisement, précisent toujours

imbuvables. Nous avons pris l’air un

par le feu, pourtant les moyens ne

dernier moment sur le balcon du salon

manquent pas, mais celui-là a peut-être

Marie-Antoinette, où l’équipe de France

plus grande publicité. Avant de disparaître

avait un jour salué la foule après sa

il a lancé pour finir le suicide altruiste,

victoire,

entendu parler ?

débordements de la soirée, mais nous

pour

nous

remettre

des

avons aperçu deux silhouettes sous la lune qui descendaient la pente douce et repassaient la brèche

du mur. En d’autres

circonstances cette apparition ne nous aurait guère émus, mais nous sommes immédiatement tombés d’accord qu’il ne pouvait s’agir que de l’apostropheur et de l’important retraité, qu’ils avaient dû trouver le moyen de se raccommoder, s’entendre sur Tav aimait les annonces spectaculaires, il

notre compte, se serrer la main et trouver

ne nous a emmenés nulle part. Nous

intérêt à savoir notre adresse. J’allais dire

sommes simplement rentrés à l’hôpital,

que ça nous serve de leçon, mais Tav ou

nous avons passé les murs, monté la

Gousse n’aurait pas manqué de demander

pelouse et gagné notre corps de bâtiment.

c’est-à-dire ? Et il aurait fallu s’expliquer,

À cette époque, nous étions seuls à

assurer qu’il ne fallait y voir aucun effort

occuper les trois étages du pavillon T,

pour ramener nos agissements sur le

hématologie, toxicologie, grands brûlés, à

terrain de la morale, mais bien de la raison,

l’exception quelquefois des chiens qui le

mais sur ce terme d’agissements de même

traversaient seuls ou en meute et ne

il aurait fallu mettre au point, et encore

s’inquiétaient pas de nous. Personne ne

rendre compte de cette mise au point, et

nous forçait, personne ne nous interdisait,

j’ai plutôt proposé de passer la nuit

ensemble, à titre exceptionnel, dans une

Nous les avons souvent revus tous les

petite pièce facile ou bien à défendre ou

deux, ensemble et séparément, sur la place

bien à quitter dans la précipitation, car ils

ou dans les environs, mais plus jamais

reviendraient sans faute en masse et bien

dans l’enceinte de l’hôpital même, à notre

décidés à nous déloger ou en découdre,

plus grand soulagement, c’est pourquoi

peut-être

plus

nous avons évité quelque temps, autant

sommairement, et j’ai ajouté vous avez

que possible, la place et le quartier. Nous

noté comme moi la folie meurtrière dans

repassions la brèche et leur tournions le

les yeux de l’apostropheur, la longueur et

dos, mais aussi pour voir du pays. Entre les

le piquant de ses clous, s’il ne nous a pas

deux murs le terrain était en effet

sauté à la gorge, c’est seulement que les

accidenté, aussi bien par leur effondrement

témoins étaient trop nombreux. Qu’est-ce

naturel de part et d’autre que par la

que tu nous chantes là ? a dit Gousse.

végétation qui là aussi avait repris le

Allons, allons, a dit Tav. Ne fais pas

dessus. Il fallait à tout instant contourner

l’enfant. Tu perds les pédales. Ils te font

une fondrière, passer sous un tronc, dans

peur même pas peur, ces deux particuliers

les

? C’est des slogans de cour de récré. Les

carcasse abandonnée. Les premières fois

clous, c’est tout comme le bonnet à

nous avons fait avec le fauteuil, mais pour

clochettes, ni plus ni moins, c’est pour

aller plus loin j’ai dû me prendre en main

amuser la galerie, tu vois bien qu’il n’a pas

pour de bon, et bientôt la mobilité réduite

toute sa tête, ce cave. L’homme au crâne te

n’a plus été qu’un mauvais souvenir, la

laisse indifférent, mais tu trembles à

terrible

l’apparence du premier métalleux venu ?

d’inconscience, les prothèses d’occasion,

Tu en verras d’autres, mon petit. Ils le

les mois de convalescence, les années, les

prenaient de haut, tout de même, j’étais de

décennies de deuil encore, mais je ne me

loin leur aîné, pour ne pas dire leur sénior,

plaignais pas, je n’en parlais pas, eux non

mais force était de reconnaître que les

plus, ni de mon malheur, ni du leur, ni du

événements avaient fait de moi leur

nôtre ensemble dans sa plus grande

disciple en la matière, et je me suis rangé à

extension. Dans les mauvaises passes, les

leur avis, je ne tenais pas à persister dans

ronciers ou les cheminées, leurs bras me

le rôle du lâche auprès d’eux ni de

sont restés longtemps nécessaires, mais

personne, et me suis rengorgé je blague, tu

dans leur délicatesse, jamais ils ne m’ont

plaisantes, pourquoi s’en prendraient-ils à

rappelé la triste sentence de Tav qui n’était

notre groupuscule ? Peur même pas peur,

hélas que trop vraie, du moins n’était pas

que ça nous serve de leçon, et j’ai replié le

fausse, j’ai remonté la pente, mais je n’ai

poing fermé sur mon cœur.

plus

à

nous

supprimer

le

orties,

traverser

catastrophe,

jamais

marché

l’habitacle

les

d’une

semaines

comme

avant,

pourtant, tout bien réfléchi, il n’était

peut-être pas moins vrai de dire que je

poreux, avec sa grenade factice autour du

marchais

une

cou, comme aide-mémoire, ne le prenait

élasticité nouvelle qu’avec le temps et dans

pas autrement, et devant nous ni devant

des conditions optimales je pourrais à n’en

personne n’a jamais dit le premier mot de

pas douter convertir à mon avantage, voire

son coup du sort, si bien qu’il n’en semblait

en énergie cinétique pure, à la différence

en lui-même presque pas l’objet, ou le

des vieilles personnes équipées de même,

sujet, ou la cible, et Gousse elle aussi

j’avais la chance, en quelque sorte, d’être

gardait le silence, nous maintenait dans

un homme augmenté dès mon âge mûr, ma

l’ignorance de sa catastrophe et nous

propre avant-garde. Tav, avec ses vingt et

laissait avancer les hypothèses les plus

un ans et ses pommettes de polyéthylène

imbéciles jusqu’aux plus sanglantes.

mieux

qu’avant,

avec

Éditions le Sabot contact.lesabot@gmail.com

le-sabot.fr

Collection du seum 11 rue Gabriel Péri 59370 Mons-en-Baroeul

+33 676249059

VOMIR Construit sous la forme d’un journal intime, les lecteurs et lectrices découvrent dans Vomir le témoignage d’un jeune homme ayant survécu à une prise mortelle de drogues, après une soirée ayant duré deux jours entiers. C’est au coeur des quelques semaines qui suivent cette expérience-limite qu’il nous plonge, coincés avec lui dans un lit d’hôpital. Les espaces du soin et de l’autodestruction se heurtent et deviennent le cadre propice à une réflexion à la fois poétique et politique sur l’individu contemporain et sa relation au monde. Le narrateur se confronte à son immobilité physique mais parvient à l’apprivoiser en usant de l’écriture comme technique de survie : réussir à en rire ; subir et découvrir son corps ; se confronter à sa solitude en mêlant des souvenirs intimes aux analyses cruelles d’un quotidien qui écrase. Il

y a dans ce texte de nombreux engagements et questionnements (sur la sexualité, l’amour, le capitalisme, le narcissisme, la violence) qui prennent la drogue comme prétexte (dans le sens où elle a conditionné ce qui a précédé le texte et les nombreux sujets qu’il aborde) et nous semblent représentatifs de nos temps incertains – représentatifs mais rarement dits, tant ils touchent un sentiment de dépossession commun, et comment faire face dans une volonté collective.

L’auteur: Simon Arbez est né en 1995 et il est musicien.

Il participe à de nombreux projets musicaux : films, studios, concerts. Vomir est son premier texte.

à paraître en septembre 2022 115 x 205 mm, 60 pages, 6€ Thèmes: témoignage, politique, drogue, hôpital ISBN : 978-2-492352-09-6

Éditions le Sabot contact.lesabot@gmail.com

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Collection du seum 11 rue Gabriel Péri 59370 Mons-en-Baroeul

VOMIR Entre le vendredi 3 juillet à 22h et le dimanche 5 juillet aux alentours de 4h du matin, dans une rave party bas de gamme où le tempo n’a pas dépassé 115 bpm, j’ai volontairement administré à mon organisme le traitement suivant, dans cet ordre et ces quantités : 1 gramme de cocaïne, 1 ecstasy, 1/2 gramme de kétamine, 1 deuxième ecstasy, quelques traces encore de kétamine, 1 deuxième gramme de cocaïne, 1/2 gramme d’héroïne. Le tout accompagné par l’ingestion quasi constante d’alcools divers, d’un flacon de popers et des mystérieux produits de coupe traditionnels.

Souvent j’entends des gens raconter leur rencontre c’est une histoire facile - Jour à retenir 1toujours la même dans ce bar chez des amis à cette soirée pendant ce bla bla bla bla bla il était faisait ça et alorsetetquatre j’ai ditnuits et onavant a J’ai erré làetelle vomi quatre jours de ah trouver oh ah c’est la fou force d’aller m’effondrer aux urgences. oh ah oh Fanny dis donc a dit que j’étais pas loin de l’arrêt ah oh ah ceci cardiaque, ellecela m’a mis sous perfusion pour me réhydrater, j’étais tout sec. Rien gardé depuis la gens qui ne connaissent pas Lola. « tous fête ces ». Fanny a enfoncé une sonde à l’intérieur de mon sexe pour relier ma vessie à un tuyau en plastique. Elle a dit « Respirez, c’est pas grave si je vous stimule et que vous bandez, on a l’habitude ».

J’en étais pas vraiment là dans mes considérations.

Entre autres choses, les résidus de ma masculinité généraient un sentiment de complète profanation.

Terreur phallique de base. Je suis tombé amoureux direct de Fanny, quelle douceur au milieu du chaos ! Quel professionnalisme. J’ai envie de croire qu’il s’est passé un truc réciproque à ce moment là. Une intensité certaine dans les regards en tout cas. Quel boulot. Quand tout ça sera fini, je l’inviterai à boire un cocktail sans alcool. C’est pas si mal comme début de relation. Ça nous évitera les pudeurs habituelles.

- Jour 21 -

Bien sûr que la drogue n’est pas que néant, mensonge et bras soporifique du capital. Bien sûr que je la vomis, que j’ai besoin de la vomir. Bien sûr qu’elle est merveilles et voyages. Surtout, qu’elle déplace. Elle bouge le cul des trop sûrs d’eux, remet en perspective. Elle désidentifie. Déstructure certitudes, appartenances et orientations sexuelles, propulse vers des possibles insoupçonnés. Elle fait nager dans ciels profonds ou voler dans des océans infinis. Elle permet la rencontre, réuni des bandes, accompagne l’amour. Donne la force d’affronter l’inafrontable, troque la faiblesse contre le courage ou détend l’hyper-activité. Tout ça est vrai et tout l’inverse aussi. Elle est source d’aventures ambivalentes. Ses forces sont aussi ses faiblesses. Certaines drogues nous affectent dura-

blement, et il faut qu’elles soient accompagnées de travail, de rituels et d’attention. C’est une affaire sérieuse. Certaines ouvrent à des mondes complexes dans lesquels il faut savoir manoeuvrer, trouver son chemin dans le labyrinthe pour atteindre l’absolu en son centre. Chaque substance a son langage, ses possibles et ses écueils. Ce qui est destructeur, c’est une manière de s’y rapporter. C’est ce que les occidentaux en font, comme marchandises, comme milieux et finalement, comme drogues. Parce que rien n’est drogue en soi. Il y a des substances et des usages, des affects qu’on crée avec elles. La substance n’est qu’un élément d’un rhizome plus vaste, et ce n’est pas elle qui porte le coup fatal.

+33 676249059

NEON PINK & BLUE Christoph Schneeberger Traduit de l’allemand par Valentin Decoppet PRÉSENTATION Dans cette biographie qui navigue entre les identités de genre, la voix narrative trouve, au-delà d’une grammaire ponctuelle et objectivante, une force expressive qui lui est propre et atteint une neutralité de genre couleur rose, un neutre couleur néon, pour ainsi dire. L’emploi constant du Konjunktiv fait obstacle aux autres modes, remet l’identité indicative en question, fait imploser les habitudes, les certitudes et les genres. Des dialogues avec Robert Walser, Rousseau, Heine, von der Heide, des chansons en dialecte et des chansons populaires émergent une recherche polyphonique d’identité queer, la connaissance de soi, l’incarnation. Les poses et les masques, l’extravagance et le travestissement, le caractère provisoire et

En librairie le 2 septembre 2022

la précarité de toute existence humaine sont le fil rouge du livre, qui devient ici bleu.

Format : 14 x 21 cm Pages : 272 p.

Reliure : broché, collé rayon : roman étranger CLIL : 3444 Prix : 25 €

AUTEUR Christoph Schneeberger est né en 1976, en Argovie. Il grandit à Vogelsang et Birr, puis étudie à l’Institut littéraire suisse de Bienne, avant de décrocher, en 2018, un master en écriture littéraire à la Haute école des arts de Berne. Décloisonnant les champs artistiques, Christoph Schneeberger décline ses pratiques et ses identités sous différentes formes. X Noëme – c’est son nom de Drag-queen – a ainsi donné une lecture-performance sur la base de son roman primé Neon Pink & Blue.

TRADUCTEUR Valentin Decoppet est né en 1992 à Lausanne, il vit aujourd'hui à Berne. Il a étudié

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

l'allemand, le français et la traductologie aux universités de Lausanne, Göttingen et Berne, puis l'écriture créative et la traduction littéraire à la Haute école des arts de Berne. Valentin Decoppet a participé au programme Goldschmidt pour jeunes traducteurs littéraires en 2017. Il est traducteur indépendant depuis 2018. Il a traduit de l'allemand, aux éditions d'en bas, Le saut de l'ange et autres nouvelles de Markus Kirrchhofer en 2020

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

Extrait Les sites de ses freak shows fermaient quasi en catimini de la nuit au lendemain, l’un après l’autre, ces espaces ou justement ces scènes, ou c’étaient des fermetures politiques ou policières.

Aucun refuge dans ces lieux temporaires. Et il en aurait été de même pour les amourettes. Ce n’était pas de sa faute. C’était la faute à la vie qu’elle menait. Chaque projet une nouvelle amourette. Chaque chanson d’amour triste un véritable adieu, singe dansant en off. Évadé en douce d’une cage dorée. Fausse route. Désormais relâché dans la nature. En fait cabarettiste, on se disait ; après tout, on serait un travesti. Comme homme ou comme compatriote, comme poète ou comme artiste – justement comme si. Un être artificiel. De sa propre plume comme avec celle une autre. Le travestissement serait une catégorie littéraire, ça serait au début la seule information lexicale disponible en Argovie. On dirait l’un et parlerait chaque fois dans l’Autre. Même comme travesti on serait comme un travesti. Plus représentation que présentation. Plus pose que posture, plus gesticulation que signification. Quatre, cinq, six. « Casse-toi tu pues – et marche à l’ombre ». Si un homme voulait se rabaisser, il devait simplement porter des trucs de femme, ça suffirait amplement.

roman

L'amour libre

L'amour libre La révolutionnaire et féministe russe Alexandra Kollontaï a aussi écrit de la fiction !

Les Amours des abeilles travailleuses (roman), Les Soeurs et Trois générations (nouvelles) Trois fictions datant des années vingt, qui pensent l’amour libre en opposition au mariage bourgeois, ce « verrou du capitalisme »

visuel non définitif

Les Sœurs

Trois Générations

Les Amours des abeilles travailleuses

•

Les Amours des abeilles travailleuses est le roman central dans l’œuvre de fiction d’Alexandra Kollontaï. Il conte l’histoire de Vassilissa, jeune travailleuse et militante pour le parti Bolchevique. Elle se bat pour que les femmes soient reconnues au sein du parti. Pourtant, lorsqu’elle s’éprend de Vladimir et se marie, elle se retrouve à mener une vie qui ne lui ressemble pas... Commence alors son parcours d’émancipation où, pour être libre et prendre sa place dans la société nouvelle qui se dessine, Vassilissa doit réinventer sa relation amoureuse et son rapport au monde.

Les Soeurs et Trois Générations explorent, dans un format plus court, les thématiques telles que la prostitution, la transmission, la solidarité entre femmes...

Alexandra Kollontaï (1872-1952) Les textes de fiction d’Alexandra Kollontaï réunis pour la première fois en français

•

Une pensée féministe pionnière et révolutionnaire

•

Une réflexion sur l’intime et le politique : un sujet d’actualité !

•

Préface d’une femen

Alexandra Kollontaï est connue pour avoir théorisé « l’amourcamaraderie » : une éthique des relations amoureuses permettant une véritable émancipation des femmes et l’avènement de la révolution socialiste, avec ses hommes et ses femmes « nouvelles·aux ».

Alexandra Kollontaï, socialiste révolutionnaire, a consacré sa vie à la lutte pour l’émancipation des femmes et la liberté humaine. Elle a fait du droit des femmes un enjeu majeur du socialisme. Kollontaï a joué un rôle de premier plan dans les révolutions russes de 1905 et 1917. Elle devient membre dirigeant du parti révolutionnaire à une époque où la plupart des pays refusent aux femmes le droit de vote. Elle occupe le poste de commissaire de la protection sociale dans le premier gouvernement bolchevique et elle est la première femme à faire une carrière diplomatique en devenant ambassadrice de Russie en Suède et en Finlande. Les idées révolutionnaires et la vie militante d’Alexandra Kollontaï font d’elle une pionnière, dont la pensée reste d’une étonnante modernité.

prix : 22 € tirage : 1000 ex. parution : novembre 2022 format : 14 x 20,5 cm pagination : 320 p.

ISBN : 978-2-493324-03-0

Au sujet d’Alexandra Kollontaï... « Alexandra Kollontaï avait, comme tous les jeunes nobles de sa génération, dévoré le roman à succès de Tchernychevski, Que faire ? paru en 1862. Il s’agissait d’une utopie sociale, économique, amoureuse, tissée principalement par trois personnages, deux hommes et une femme, combinant un parfait triangle amoureux. Sans cette figure géométrique, la révolution ne pourrait advenir, édictait le penseur.

Mais ce qui avait intéressé Kollontaï, dans ce roman, c’était surtout l’utopie du travail qu’il proposait pour les femmes : la création de coopératives de travailleuses, mais aussi cette émancipation du carcan sentimental pour vivre plus libres.

Et elle s’empressa, à son tour, de réinventer ces « femmes nouvelles » : [ Les femmes nouvelles ], c’est un nouveau type d’héroïnes, inconnu auparavant. Un type d’héroïnes avec ses propres exigences devant la vie, un type qui affirme sa personnalité, qui proteste contre le multiple asservissement de la femme dans l’État, dans la famille, dans la société, un type qui lutte pour ses droits et qui représente le sexe. Femmes célibataires, tel est le nom qu’on donne de plus en plus souvent à ce type. » Sylvie Braibant, TV5 Monde

« L’amour n’est point du tout une affaire privée qui concerne seulement les deux cœurs qui s’aiment ; l’amour renferme un principe de liaison précieux pour la collectivité : à tous les degrés de son développement historique, l’humanité a établi des règles précisant à quelles conditions et quand l’amour était légitime (c’està-dire répondant aux intérêts d’une collectivité donnée) et quand il était coupable, criminel (c’est-à-dire se trou­vant en contradiction avec cette société-là).

»

Extrait de Les Amours des abeilles travailleuses

Note des éditrices Les Amours des abeilles travailleuses est un court roman d’environ 200 pages. Il met en scène la jeune ouvrière Vassilissa Malygina, qui est très impliquée dans la mise en œuvre de la révolution prolétarienne. Elle tombe amoureuse de Vladimir (Volodia) et ils vivent maritalement, sans être officiellement mariés. Bien qu’elle aime passionément son mari, Vassilissa ne se sent pas tout-à-fait libre et épanouie à ses côtés. Elle est déchirée entre son désir de mener à bien ses projets, et ses devoirs d’épouse...

Alexandra Kollontaï a écrit cette fiction en 1926 car, pensait-elle, ses écrits politiques - trop théoriques - ne pourraient atteindre un large public. Or, elle voulait séduire le peuple avec ses idées. Kollontaï écrit dans un style simple, privilégiant les phrases courtes et un vocabulaire efficace. Elle fait ainsi une peinture saisissante de la vie des ouvriers après la révolution bolchevique.

C’est ainsi qu’ils commencèrent à cohabiter dans la « cabane mansarde ».

Au début, tout alla pour le mieux, bien qu’il fut pénible à Vassia de se déchirer entre son travail et son mari. Mais la joie circulait, malgré tout. Elle trouva quelqu’un avec qui causer, auprès de qui prendre conseil, à qui faire part d’un échec, avec qui se retrouver sur des projets nouveaux. Seulement la marche de la maison lui causa rapidement un souci majeur. Vladimir avait pris au front l’habitude de s’alimenter copieusement. Or, Vassia, dans sa frugale économie, ne pouvait guère lui proposer que des repas à la soviet et du thé sucré avec parcimonie à l’aide de bonbons à la saccharine. Les premiers jours, il fut possible de se sustenter grâce au ravitaillement que Vladmir avait rapporté.

– J’ai barboté quelques provisions : un peu de farine, du sucre, des saucissons... Je sais que tu vis comme un moineau sous un toit et que tu n’as même pas un grain en réserve.

Mais quand les vivres apportés par Volodia furent épuisés, il fallut bien revenir aux menus à la soviet. Cela ne plaisait guère à Volodia, qui fronçait le sourcil.

– Pourquoi me bourres-tu de millet, rien que de millet ?

Me prends-tu pour un coq ?

– Mais on ne peut rien trouver d’autre. Je survis grâce aux rations officielles...

Extrait de Les Amours des abeilles travailleuses – Allons, comment cela, on ne peut rien trouver ? Les Fedos­siev ne sont pas plus riches que toi. Ils m’ont pourtant régalé hier d’un véritable banquet. Bon avec cela : pommes de terre frites, harengs aux oignons...

– Oui, mais la Fedossiev, elle a tout le temps nécessaire à consacrer à sa maison... Tandis que moi, tu le vois toi-même, je dépense mes dernières forces pour arriver à achever mon travail.

– Tu te charges de trop de choses. Alors, voilà à quoi on aboutit ! Qu’avais-tu besoin de prendre sur toi tout ce micmac autour de la maison commune ? C’est justement ce que les Fedossiev disent...

– Je sais bien ce que les Fedossiev disent, cria Vassia, vexée que Vladimir se joigne à ses ennemis.

– Le fait que tu prêtes l’oreille à leurs dires et que tu te mettes avec eux pour critiquer mon œuvre, vois-tu ce n’est pas agir en camarade.

Ils se disputèrent violemment, le regrettèrent, se blâmèrent encore et se réconci­lièrent. Mais au fond, Vassia souffrait à l’idée de mal soigner son homme. Il était venu blessé chez elle, et elle le nourissait avec des repas à la soviet. Il faisait beaucoup plus attention qu’elle à son confort de vie. C’est bien lui qui lui avait ramené les fameux bottillons. Vassia souffrait le martyre lorsqu’elle voyait Volodia refuser de s’alimenter. Il picorait une cuillerée ou deux, puis repoussait son assiette.

– Je préfère avoir faim que de m’empiffrer de ta lavasse soviétique. ­Prépare du thé, et emprunte un peu de pain à n’importe qui. Quand je serai au front, je me débrouillerai pour t’envoyer un peu de farine. Comme ça, tu pourras plus

tard la rendre aux voisins qui te l’auront prêtée.

Cela ne pouvait plus continuer ainsi. Il fallait imaginer quelque chose. Il arrivait à Vassia de se rendre à une séance de travail au pas de course. Pendant ce temps-là, dans sa tête, la résolution à soumettre à l’Assemblée se confondait avec la bouillie de millet qu’il fallait préparer...

Que pourrait-elle bien servir à Volodia pour son prochain repas ? Si seulement elle pouvait disposer d’un peu de temps, elle aurait pu inventer, imaginer quelque chose, à coup sûr.

Un jour, elle rencontra par hasard sa cousine. Vassilissa en fut ravie, car justement, sa cousine avait une fille, débrouillarde et alerte, qui venait juste de terminer ses études au collège technique. À l’heure actuelle, elle habitait chez ses parents sans travailler, en aidant bien sûr sa mère dans les soins du ménage.

Elle s’appelait Stiocha.

Un accord fut vite conclut entre les deux femmes. Stiocha viendrait pendant la journée, elle prendrait soin de la maison ; en échange de quoi Vassilissa partagerait sa ration de ravitaillement. Vassilissa put se rendre à la séance le cœur plus serein : dès le lendemain, Vladimir serait conve­nablement nourri. * Il se trouva que Stiocha avait de la jugeotte. Elle s’entendit bien avec Volodia. Ensemble, ils organisèrent une nouvelle économie, en échangeant une partie des vivres qui faisaient partie de la ration. Volodia se procurait quelques produits à la coopérative grâce aux relations qu’il s’y était faites. Vassia était satisfaite car Volodia ne se plaignait plus de la nourriture. Mais

Extrait de Les Amours des abeilles travailleuses il faisait d’autres reproches à Vassia : « Tu as des attentions pour tout le monde, mais moi, c’est comme si je n’existais pas ! » Vassia en souffrait. Elle s’était toujours sentie déchirée entre les causes qu’elle défendait et Volodia. Et il avait débarqué à une période si mouvementée ! Lorsqu’elle tentait de l’expliquer à Vla­dimir, il se renfrognait et feignait de ne pas la comprendre.

– Tu es devenue frigide Vassia. Tu as même désappris à donner des baisers...

– C’est que je me fatigue énornément, Volodia, je n’ai plus de force, disait-elle d’un air coupable.

Or Volodia ne se déridait pas.

Et Vassia lui donnait raison : son mari était à grand’peine arrivé pour lui rendre visite, tandis qu’elle disparaissait au matin pour mener ses affaires. Le soir, quand elle rentrait, ses jambes étaient épuisées. Pourvu qu’elle gagne son oreiller, elle ne songeait même pas à des étreintes !

Il arriva un jour une chose de très mauvais augure. Volodia la caressait et elle s’endormit sur le lit, telle qu’elle s’était couchée...

Le lendemain matin, Vladimir la taquina et se moqua d’elle. Croyait-elle qu’il avait du plaisir à caresser un corps mort ? Il plaisantait mais elle comprit qu’il était furieux. Et elle se sentit affreusement mal à l’aise et coupable. Il pouvait en effet en déduire qu’elle ne l’aimait pas beaucoup. Mais où donc pouvait-elle bien prendre des forces ?

Une fois Vassia revint plus tôt que de coutume. Vladimir était en train de cuisiner lui-même son repas.

– Que se passe-t-il, où est donc Stiocha ?

– Ta Stiocha s’est trouvée être une belle ordure. Je l’ai chassée. Si elle ose encore se montrer ici, je la jetterai la tête la première du quatrième étage.

– Mais qu’est-il arrivé ? Qu’a-t-elle donc fait ?

– Allons, crois-moi cette fillette est comme toutes les autres. Je ne l’aurais pas chassée si elle ne le méritait pas. Quant à te raconter cela, c’est te mettre aussi de mauvaise humeur.

C’est une créature veule et débauchée ! Qu’elle ne traîne plus jamais ici !

Vassia comprit que Stiocha avait vraiment mécontenté Vladimir. Elle décida en attendant de ne pas poser de questions.

Elle pensait « la fillette a probablement volé quelque chose.

De nos jours, cela arrive. Or Vladimir tient beaucoup à ses objets personnels. Il a un esprit de propriétaire bien qu’il soit gentil et toujours prêt à partager avec les camarades. Mais que quelqu’un prenne quelque chose chez lui sans le lui demander, jamais il ne le pardonnera. » – Mais alors, comment notre maison va-t-elle marcher ?

– Qu’il aille au diable ce ménage ! J’irai manger dans les cantines. J’ai d’ailleurs retrouvé quelques camarades... Je survi­vrai bien.

Stiocha vint voir Vassilissa dans le département de l’héber­ gement. Elle vint demander sa ration de ravitaillement.

– Que s’est-il donc passé avec Vladimir Ivanovitch, dismoi Stiocha ? Qu’as-tu bien pu lui faire ?

– Mais je n’ai rien fait, aflirma-t-elle.

Un éclair passa dans ses yeux. Elle redressa le peigne qui

Disponibles

ÉRIC PESTY ÉDITEUR Martin Högström Prison-palais « une architecture de langage qui elle‑même parle d’architecture » Dans Prison-palais, Martin Högström élabore une architecture de langage qui elle-même parle d’architecture, de prison à double fond ou qui se retourne, s’inverse, sans que ce renversement soit pour autant une échappée, plutôt une complexification du problème – où tout est double, ambigu, appariant les contraires. À la fois : dedans et dehors ; murs et passages ; pièces vides et pleines de lumière, de silence ou de bruits ; couloirs déserts mais traversés de gestes, de mouvements, de récits.

Le ton est calme, mais sombre ; il s’agit d’une investigation, dont le temps de vie est à la fois le risque et l’enjeu. Il s’agit de comprendre où et quand les choses vont pouvoir pivoter, s’articuler, glisser enfin autrement ; où et quand certaines parois montées sur rail pourront bouger, quel est leur mécanisme. Et ce grâce à des phrases qui finissent par se confondre avec ces bords, ces limites, ces lignes – qui les expérimente en les formulant. Bords et angles de murs, de cloisons ; tension et boucle de chaînes, rubans de Möbius, entraves, liens.

Auteur Martin Högström est un poète, traducteur, éditeur, graphiste et typographe suédois né en 1969. Sa poésie a été traduite en allemand, anglais, français, norvégien, galicien, polonais et russe. Il a traduit, entre autres, Jean-Marie Gleize, Claude Royet-Journoud, Dennis Cooper et Danielle Collobert. Il codirige la maison d’édition de poésie CHATEAUX depuis 2012. Il a été membre du conseil éditorial de la revue OEI entre 2005 et 2014 et éditeur de la collection « Folkfronternas estetik » pour les années 2020–2021.

Du même auteur aux éditions du cipM : Discours transposés, traduction de Julien Lapeyre de Cabanes, 2017.

Traduit du suédois par David Lespiau et l’auteur Parution : septembre 2022 Prix : 16 € Pages : 120 Format : 14x22 EAN : 9782917786772 Collection : brochée Rayon : poésie contemporaine CONTACT PRESSE ET LIBRAIRE Éric Pesty : contact@ericpestyediteur.com

ÉRIC PESTY ÉDITEUR J. H. Prynne La Terre de Saint-Martin Feuille-feuille et la sœur parle, nous saisissons toutes les chansons.

Ce poème des années 70 s’ouvre sur la citation d’un texte latin médiéval (traduit par J. H. Prynne) rapportant la légende des enfants verts de Woolpit, dont voici un résumé : Deux enfants, frère et sœur, sont apparus un matin dans un champ proche du village de Woolpit, leur corps était tout vert et ils étaient vêtus de couleur et de matière inhabituelles. Ils erraient avec stupeur parmi les villageois, parlant une langue étrange, capables de ne rien manger d’autre que des fèves crues. Ils vécurent de cette nourriture pendant quelques mois jusqu'à ce qu'ils s'habituent au pain. Puis leur couleur changea à mesure qu’ils reprirent une alimentation normale, et ils devinrent semblables aux habitants de Woolpit dont ils apprirent aussi à parler le langage. Ils expliquèrent alors qu'ils venaient de la Terre de Saint-Martin ; qu'un jour, tandis qu'ils s'occupaient des troupeaux dans les champs, ils ont été submergés par un bruit violent et précipité (d'autres versions de l'histoire parlent d'un doux son de cloche et d'un voyage à travers des cavernes souterraines).

Composé de huit strophes de huit vers titrées, qui, outre l’exergue, ne font référence qu’allusivement à la légende, le livre est imprimé en typographie avec une encre verte.

Auteur J. H. Prynne est un poète anglais né en 1936. Bien qu’on lui connaisse une publication antérieure, il fait débuter sa bibliographie par Kitchen Poems (Cape Goliard Press, 1968).

Tous ses livres suivants ont été publiés sous la forme de plaquettes (chapbooks) chez de petits éditeurs – en marge donc du champ éditorial et académique anglais. L’intégralité de ses livres est aujourd’hui réunie en un seul volume de près de 700 pages qui en est à sa troisième édition : Poems chez Bloodaxe (2015).

La Terre de Saint-Martin est le quatrième livre de J. H. Prynne publié chez Éric Pesty Éditeur. Il succède à Perles qui furent (trad. Pierre Alferi), Poèmes de cuisine (trad. Bernard Dubourg), Au pollen (trad. Abigail Lang).

Traduit de l’anglais par Martin Richet Parution : septembre 2022 Prix : 9 € Pages : 16 Format : 12,7x12,7 EAN : 9782917786789 Collection : hors collection / série Prynne Rayon : poésie contemporaine CONTACT PRESSE ET LIBRAIRE Éric Pesty : contact@ericpestyediteur.com

Jean Daive Anne-Marie Albiach l’exact réel

Claude Royet-Journoud La poésie entière est préposition

« À partir du moment où le corps prend lieu sur la page, il respire pour soi, mais en fait il est aussi défait de soi. »

« Remplacer l’image par le mot image. »

Réunissant les cinq entretiens qu’Anne-Marie Albiach a accordés à Jean Daive, entre juin 1978 et janvier 2003, Anne-Marie Albiach l’exact réel retrace la rencontre intellectuelle et le dialogue « ininterrompu » de deux représentants majeurs de la conscience poétique moderne.

Auteur d’un prologue singulièrement titré par une interrogation, conducteur de la maïeutique mise en scène dans ces pages, Jean Daive y suscite l’acuité des propos d’Anne-Marie Albiach sur ses lectures : Beckett et Bataille, ou sur sa propre écriture : État, Mezza Voce, l’excès : cette mesure notamment.

Ouvrage composé sous forme de notes, La poésie entière est préposition réunit en substance la totalité de deux carnets, tenus par Claude Royet-Journoud en contrepoint de son travail d’écriture, depuis la publication du troisième volume de sa tétralogie, Les objets contiennent l’infini chez Gallimard en 1983, jusqu’à aujourd’hui.

Assimilable à un art poétique, La poésie entière est préposition double l’écriture dans un jeu réglé de répétitions : énoncés communs au livre que nous publions et au poème proprement dit, et de différences : emploi de termes hétérogènes au vocabulaire de l’écrivain, dont le moindre n’est pas le mot « poésie » qui apparaît dans le titre de ce volume. De fait, si un contrepoint s’inaugure dans la réécriture de l’énoncé « un métier d’ignorance » (qui inscrit le non-savoir au cœur du savoir-faire), celui-ci s’achèvera par les notes plus récentes consacrées à la préposition (« action de mettre en avant »), lesquelles, à l’heure où paraît Théorie des prépostions chez P.O.L, pourraient en figurer la strette.

Auteur Né en 1941, Jean Daive est encyclopédiste, reporter, photographe, romancier, traducteur, poète, homme de radio et directeur de revues. Sa bibliographie compte en particulier trois cycles, publiés chez P.O.L (Narration d’équilibre, la Condition d’infini et Trilogie du temps), ainsi qu’un cycle de cinq livres chez Flammarion sous le titre L’Alphabet de l’enfant dont le dernier volume, Monoritmica, a paru en 2022.

Née en 1937 et décédée en 2012, Anne-Marie Albiach est l’auteur d’une œuvre poétique majeure. Depuis sa fondation en 2005, l’association Éric Pesty Éditeur a eu le grand plaisir de publier, outre ses entretiens avec Jean Daive, deux livres qui accompagnent, pour ainsi dire, le parcours d’écriture et de traductrice d’Anne-Marie Albiach : « A » 9 (première partie) de Louis Zukofsky (2011) et Celui des « lames » (2013). Les œuvres complètes d’AnneMarie Albiach ont été réunies en un volume chez Flammarion en 2014 (Cinq le Choeur 1966-2012).

Parution : 2006 Prix : 14,20 € Pages : 120 Format : 14x22 EAN : 9782952496129 Collection : brochée Rayon : poésie contemporaine

Auteur Né en 1941, Claude Royet-Journoud est l’auteur d’une tétralogie parue chez Gallimard : Le Renversement (1972), La notion d’obstacle (1978), Les objets contiennent l’infini (1983), Les natures indivisibles (1996).

Trois nouveaux livres ont paru ces 15 dernières années, chez P.O.L : Théorie des prépositions (2007), La Finitude des corps simples (2016), L’usage et les attributs du cœur (2021).

La revue K.O.S.H.K.O.N.O.N.G. de Jean Daive, paraissant chez Éric Pesty Éditeur, a publié l’intégralité des séquences de l’écriture de Claude Royet-Journoud depuis 2012 et son numéro 1. De nouvelles séquences sont annoncées au sommaire des prochains numéros.

Parution : 2007 Prix : 12,17 € Pages : 56 Format : 14x22 EAN : 9782952496148 Collection : brochée Rayon : poésie contemporaine

Cédric Demangeot Éléments de sabotage passif

Emmanuel Fournier Tractatus infinitivo-poeticus

« Ne me parlez plus / vous m’avez trop trahi. » « Nous nous sommes trop trahis / je ne vous parle plus. »

« vivre ou mourir aussi bien

Éléments de sabotage passif est divisé en deux parties « Du mésaccord » : moments de prose auto-fictive « & d’un malentendu » : poèmes sous traits aphoristiques.

Surplombant leur différence d’écriture, ce qui interpelle immédiatement est la proximité des deux intertitres, et la surenchère par coordination des deux préfixes (mésaccord & malentendu) qui donnera une idée du « sabotage passif » dont il est ici question : œuvre du négatif, à l’opposé de toute parole prétendument irénique.

Dans La Comédie intime Bernard Noël a offert la démonstration impeccable que tous les pronoms personnels disponibles en français peuvent devenir des « embrayeurs » de récit ; où la recherche et la découverte d’une position d’énonciation rejoint la possibilité de consistance du livre. Éléments de sabotage passif de Cédric Demangeot appartient à cette même catégorie de texte. « Du mésaccord » trouve singulièrement sa consistance dans la construction d’un alter-ego fuyant sous l’aspect du pronom personnel « il » reformulé aussitôt en « cela ». Dans ce glissement du personnel à l’impersonnel, mais également de la position de sujet à la position d’objet, de l’objet direct à l’objet indirect (voie négative), se démontre également que le paradoxe est un effet de langage qui ouvre sur un silence d’abysses.

Emmanuel Fournier est l’inventeur d’une écriture et d’une méthode infinitive, c’est-à-dire au premier chef l’élaboration d’une langue « déconjuguée », qui fait abstraction des substantifs en privilégiant exclusivement les modes impersonnels du verbe : l’infinitif, et dans une moindre mesure le gérondif et les participes.

L’écriture infinitive (sans noms, sans les savoirs et les certitudes qu’on fait d’ordinaire porter aux substantifs) s’enrichit, dans Tractatus infinitivo-poeticus, de deux dispositifs formels qui avivent les questions : une métrique serrée, bien qu’inapparente (les conditions de nos existences ?), et des motifs graphiques bien apparents que les verbes dessinent sur la page en s’assemblant (les formes qu’être et vivre nous amènent à prendre ?). Donnent-ils la partition d’être et de vivre ?

Avons-nous seulement à les interpréter – les conjuguer ?

Curieusement, les motifs dessinés sur la page rappellent ceux que dans 36 Morceaux (Éric Pesty Éditeur 2005) l’auteur (dessineur) avait tenté de relever à la surface de la mer en convoquant plusieurs instruments (plume, compas, crayon). Or les traits deviennent ici des lignes de verbes conjoints. Car ces maigres instruments que sont les verbes infinitifs trouvent des alliés dans ceux de la typographie. Et ce sont les plombs, étants et vivants, allégés et mobiles, qui s’agencent, composent et interprètent à présent les 36 configurations verbales de ce traité.

Auteur Depuis la publication de son premier livre en 1998 jusqu’à sa mort en janvier 2020, l’écriture de Cédric Demangeot s’est imposée comme le théâtre d’un affrontement très dur, très âpre avec le négatif. Dans son œuvre, la poésie devient protestation de la vie contre tout ce qui l’entrave, la défigure et la nie. « La poésie – dit Cédric Demangeot – doit saboter le réel et le rendre vivant. »

Parution : 2021 Prix : 10 € Pages : 36 Format : 14x22 EAN : 9782917786673 Collection : agrafée Rayon : Poésie contemporaine

mais pas sans y être »

Auteur Né en 1959, Emmanuel Fournier est poète, philosophe, et artiste. Après 36 Morceaux (2005), Mer à faire (2005), L’Infinitif complément (2008) et La Comédie des noms (2016), Tractatus infinitivo-poeticus est le cinquième livre qu’Emmanuel Fournier publie chez Éric Pesty Éditeur.

Parution : 2021 Prix : 15 € Pages : 64 Format : 12,5x16,5 EAN : 978291786697 Collection : brochée Rayon : Poésie contemporaine

Roger Giroux L’arbre le temps

Marie de Quatrebarbes Gommage de tête

« Si ce n’est vivre, hormis cette pensée Que je dois taire, inapaisée, Beau fruit d’un ange révolu »

« C’est écrit sur les formes l’usage accroche l’espace entre les noms »

Le travail d’écriture commence en août 1949 – Roger Giroux affronte le silence, l’effacement, l’absence – le livre comme interdit que la mère impose à la mort de son premier fils – le choix d’une abstraction presque graphique, comme héritage complexe de l’École lyonnaise, Maurice Scève et l’alexandrin. La première séquence « Retrouver la parole » paraît en prose dans le numéro 1 et unique de la revue de Maurice Roche Éléments (janvier 1951).

Au-delà de L’arbre le temps, le travail d’écriture se poursuit grâce au soutien inconditionnel de Jean Daive et sa revue Fragment 1, 2, 3 jusqu’au décès de Roger Giroux en 1978.

En effet, la parole peu à peu se matérialise pour offrir un théâtre fait de langage et de signes – lequel doit révéler l’Introuvable qui n’est pas seulement à lire mais à voir.

C’est Poème qui paraît dans une édition de Jean Daive en 2007 au Théâtre Typographique et Journal d’un Poème publié en 2011 chez Éric Pesty Éditeur. Entre temps le Mercure de France, en 1979, réédite L’arbre le temps, suivi de Lieu-je et de Lettre (deux inédits repris aujourd’hui également chez Éric Pesty Éditeur).

Auteur Roger Giroux est né en 1925. Traducteur émérite de l’anglais (Lawrence Durrell, Henry Miller, Edna O’Brien, W. B. Yeats…), éditeur auprès de Marcel Duhamel à la « Série noire », il demeurera l’auteur de « un ou deux livres », comme il l’écrit à Pierre Rolland, un ami d’enfance, au tout début de sa carrière.

L’arbre le temps, paru au Mercure de France, obtient le prix Max-Jacob en 1964 ; le livre est réédité en 1979. Nous procurons aujourd’hui une troisième édition de L’arbre le temps qui restitue le format de l’originale de 1964.

Parution : 2016 Prix : 18 € Pages : 104 Format : 12,5x16,5 EAN : 9782917786390 Collection : brochée Rayon : poésie contemporaine

Gommage de tête emprunte librement son titre au film de David Lynch : Eraserhead (1977).

Derrière l’audace de cette référence se découvre, chez Marie de Quatrebarbes, la recherche d’une forme d’écriture épurée et concentrée. À l’image d’un échafaudage voué à disparaître, le poème se retire progressivement, laissant apparaître un corps sans interface, ou la trame d’un récit en filigrane. « Une sorte de poème en style libre », ainsi que David Lynch qualifia le scénario de 22 pages qui devait donner naissance à son premier long métrage ?

Sur un plan technique, le phrasé singulier mis en œuvre par Marie de Quatrebarbes soutient une hésitation entre vers et prose. Du vers, le phrasé utilise la possibilité de coupe et de parataxe, la construction de la strophe ; de la prose, l’effet rétroactif du point final qui demande au lecteur de revenir sur la structure logique du chapitre qu’il conclut.

Le récit du livre épouse cette double injonction formelle, jusque dans sa table des matières et la succession de ses chapitres : « Prophéties » ; « Générique » ; « Trop cuire » ; « Emulsion mineure » ; « Initiales. » et « Point d’acclimatation » – accomplissant ainsi le programme de son titre, entre élaboration consciente et énigme.

Auteur Marie de Quatrebarbes est née en 1984.

Elle a cofondé la structure éditoriale « La tête et les cornes » au sein de laquelle elle anime la revue du même nom, et a réédité l’œuvre poétique de Michel Couturier en 2016 sous le titre : L’Ablatif absolu.

Depuis Voguer (2019), elle publie ses livres chez P.O.L. Un livre intitulé L’insecte de Michelet est toutefois à paraître chez Éric Pesty Éditeur en 2023.

Parution : 2017 Prix : 13 € Pages : 80 Format : 17x21 EAN : 9782917786475 Collection : brochée Rayon : poésie contemporaine

Esther Salmona Amenées

Antoine Hummel Est-ce qu’il se passe quelque chose

« Rejoindre les lieux de la disparition. S’y fondre encore deux fois. Nettoyer les surfaces. Plier les vêtements. »

« Faites ce qu’il y a à faire et tout se passera rien. »

Dans Amenées, Esther Salmona invite le lecteur dans l’intimité d’une généalogie. « Désenménagement » dresse l’état des lieux d’un départ – un appartement, loué à Lyon par les grands-parents paternels de l’auteur depuis leur arrivée de Salonique en 1917, occupé à la fin par une tante, et dont on vide, après le décès, les effets par l’écriture.

Sous la forme d’un journal en temps réel, le poème accompagne la perte dans ces jours de déménagement où l’on retrouve des objets du quotidien, déclenchant le souvenir. Cette perte doit être creusée pour être cernée, comprise et apprivoisée. Il faut « Déménager à l’intérieur », bouger les meubles de la mémoire, secouer le souvenir : de ce lieu jaillit le poème, inventaire de noms, de marques, d’objets qui drainent un canal de mémoire si puissant qu’il traverse le temps comme une flèche.

Car cette évidance du passé n’a d’autre sens, dans le poème d’Esther Salmona, que de retrouver la trame du présent. Quel est le rôle du lieu ? Où se trouve-t-on aujourd’hui ? dans un repli de mémoire ou dans un ailleurs neutre, bâti sur une parole qui n’est pas l’absence ?

Est-ce qu’il se passe quelque chose ? est un livre d’ondes, de signaux reçus et transcrits jour après jour. Entre le début du mois de mars et la fin du mois de mai 2020, depuis le boulevard de la Libération à Marseille, l’auteur s’est branché sur les discours ambiants, captant, copiant, mélangeant ce que des amis, des gouvernants, des prophètes, des philosophes, des marchands nous disaient, en direct ou en différé, de la période – qu’on l’appelle crise sanitaire, confinement, guerre ou vacances. Outre ces captations, le livre est traversé par deux récits : celui d’une comtesse dans un EPHAD qui demande chaque jour à la même heure s’il se passe quelque chose, et celui de l’auteur qui, alors qu’il se fait manipuler par un ostéopathe, se trouve contraint d’écouter les vues générales de celui-ci sur l’espèce humaine.

Mais Est-ce qu’il se passe quelque chose ?, s’il est bien un livre d’ondes, évoque peut-être davantage le micro-ondes que la radio de Jack Spicer (« Nous ne serons jamais que des postes à galène. » Trois leçons de poétique, trad. Bernard Rival, Théâtre Typrographique, 2013). C’est une question de fréquence : les discours reçus par l’auteur, d’origine et de fortunes diverses, sont concentrés, accélérés, recuits à grande vitesse jusqu’à confusion. Et la chaleur du livre est probablement l’acuité de sa critique, qui confond ceux qui s’occupent à « faire le rationnel ».

Auteur Esther Salmona est née en 1974. Elle est diplômée de l’école Estienne à Paris (reliure d’art, La topographie intérieure), de l’École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles (sur le son et la ville à Detroit) et du postdiplôme de recherche en art audio Locus Sonus (BeauxArts de Nice-Villa Arson / École d’Art d’Aix-enProvence).

Amenées est le premier livre d’Esther Salmona. Un article élogieux lui a été consacré dans « le Monde des livres ».

Le livre a été réimprimé l’année de sa parution.

Parution : 2017 Prix : 9 € Pages : 28 Format : 14x22 EAN : 9782917786451 Collection : agrafée Rayon : poésie contemporaine

Auteur Antoine Hummel est un poète et performeur né en 1984. Il vit et travaille actuellement à Marseille. Est-ce qu’il se passe quelque chose ? est son premier livre.

Parution : 2020 Prix : 10 € Pages : 104 Format : 13x20 EAN : 9782957334001 Collection : 8 clos Rayon : poésie contemporaine

Dorothée Volut alphabet

Victoria Xardel Méthode

« Je n’irai pas toucher de quoi il est fait l’autre, comment il est cousu, comment il fut coupé. Je resterai au bord, parallèle. »

« Ce sont / des phénomènes d’auto-épuisement ; l’atteinte des principes primitifs. / Mais au jour de sa chair ayant crié avec grands cris / s’établit le bonheur latent et dormant. »

Le livre intitulé alphabet est composé de 22 petites proses typographiées en capitales, où la perception oscille sur la frontière labile entre intérieur et extérieur, subjectif et objectif – interrogeant cette labilité même, tout comme la frontière qui sépare les pronoms personnels, le soi de l’autre, l’individué du généalogique.

Destinées initialement à intégrer le livre intitulé à la surface (Éric Pesty Éditeur 2012), ces proses ont conquis leur autonomie, se sont détachées du livre matriciel pour exister indépendamment – où le fait de la publication finit par coïncider avec le questionnement du texte et lui conférer son sens.

Premier livre de Dorothée Volut, alphabet a été réimprimé en janvier 2016.

Auteur Dorothée Volut est née en 1973 à Strasbourg. À la suite d’un cursus aux Arts décoratifs de Paris – section théâtre et scénographie, qui l’amène à fonder la compagnie « Permis de construire » – elle s’installe à Marseille au début des années 2000 pour se consacrer à l’écriture, donnant des ateliers en milieux sociaux-pédagogiques.

Si la théâtralité de la parole domine les premiers textes de Dorothée Volut ainsi que ses lectures à voix haute, l’écriture s’oriente peu à peu vers la recherche d’une justesse de soi à soi intransigeante, qui donne lieu à des publications rares, souvent issues de rencontres ; parmi lesquelles on compte alphabet (2008 & 2016), à la surface (2012), et Poèmes premiers (2018).

Dorothée Volut vit aujourd’hui à Artignosc-sur-Verdon.

Parution : 2008 Prix : 9,17 € Pages : 24 Format : 14x22 EAN : 9782952496179 Collection : agrafée Rayon : poésie contemporaine

Ici, l’effacement du langage résulte de la substitution du mouvement, sorte d’abandon de soi, de laisser-aller et d’acceptation de cet abandon. Le poème est douloureux car il n’a plus la force. Il s’accroche à l’inertie, se déprend du réel, se cherche une méthode pour tenir debout dans un ailleurs diffus. Le repos lui est interdit, le silence imposé. La prose finale achève le renfoncement dans une matière atone – la reconnaissance de l’impossibilité de la langue où il faudrait marquer sa place dans le monde.

Le poème est ce mensonge, l’usage de la parole comme blessure à sa propre pensée et comme destruction de soi.

La lenteur qui prend la gorge, la langue qui expose sa maladresse se dissout dans l’ordre des choses, se retire du sentiment pour chercher refuge dans l’habitude. Ce qui reste, après destruction du langage, est ce qui a nourri l’espoir d’un temps passé, ce qui n’a pu être dit ou ce qui a été dit dans un lieu qui se manquait à lui-même.

Auteur Victoria Xardel est née en 1987. Auteur, traductrice, éditrice, elle a fondé les revues L’ennui ; Pension Victoria (avec Laurent Perez) ; La dépêche de San Zaninovo ; Fatigue (revue de travail) ; L’Écho de Peyralade ; Sans aucune retenue (bulletin de la forêt de Sivens) avec Aurélien Berlan ; Les divisions de la joie avec Luc Bénazet. Elle a traduit de l’américain Comme si nous n’avions pas besoin de parler de Rosmarie Waldrop (Harpo &, 2012) ; et de l’italien Cette extrémité de Domenico Brancale (Pension Victoria, 2012).

Méthode, paru en 2012 chez Éric Pesty Éditeur, est son premier livre.

Parution : 2012 Prix : 12 € Pages : 48 Format : 17x21 EAN : 9782917786130 Collection : brochée Rayon : poésie contemporaine

SEPTEMBRE 2022

Colonne absente Anaïs Bon Les cahiers de poésies Éditions À plus d’un titre Format 21 par 29,7mm 110 pages illustrées 19 €/ CHF.- 25 ISBN : 9782917486832

Couerture provisoire

Colonne absente d’ Anaïs Bon La faim fait trembler les jambes, rend les articulations précaires. Elle ne loge pas au niveau du ventre, mais dans l’être tout entier en défense, dans sa frontière avec un monde inquiétant. La créature dans la nudité de la faim est place faible, terrain refu- sé à la conquête.

La faim interrompt les mains dans leurs décisions, introduit des zones fatales de mala- dresse. Les membres, ignorants de ce qui pourrait les nourrir, refusent toute collabo- ration : prendre devenu compliqué, il y a de bonnes chances que la faim persiste.

Cet ouvrage est un recueil de poèmes qui laissent crier certaines douleurs, douleurs liées aux pertes ou aux absurdités de l’existence. Anaïs de sa plume sensible et belle nous invite à voyager dans les pensées et les émotions qui la traversent pendant son deuil, une plongée en eaux sombres. La grande maturité de l’écriture et l’élaboration de cette colonne absente propose de mettre des mots sur le vide.

Anaïs propose une poésie délicate et puissante, une poésie écrite et à travers son prisme elle offre une possible consolation.

À travers ses doutes et sa détresse, elle questionne le sens des choses ou leur absurdité sans nous entrainer dans une noirceur de romantique.

Le talent des poètes est bien de nous faire supporter la douleur de l’existence en l’éclairant d’une beauté insoupçonnée.

Anaïs Bon, née en 1982, vit et travaille à Paris. Elle a publié jusqu’à présent trois recueils de poésie aux éditions Mémoire vivante : Dominicales (2004), Abside (2006) et Tapis d’ivraie (2009). Aux éditions Isabelle Sauvage Seul / double (2015) avec François Heusbourg Diplômée de lettres modernes à la Sorbonne, elles est : Comédienne et metteuse en scène dans la Compagnie de l’Arme Blanche, elle anime et dirige des ateliers de théâtre et d’écriture depuis 2013. En parallèle, elle collabore comme journaliste aux magazines Shi-Zen et Là-Bas. Elle ne reste pas étrangère à l’univers de la Bande dessinée puisqu’elle rédige plusieurs scénarios d’histoires courtes pour Mathias Corroyer dans le cadre des publications de l’association Nekomix .

Distribution pour la France : SERENDIP LIVRES : 10, rue Tesson 75010 Paris contact@serendip - livres.frFax : 09 594 934 00 /// tél. : 01 40 38 18 14 - gencod dilicom : 3019000119404 Distribution et diffusion pour la Suisse : Éditions D'en bas - Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne Tél. +41 21 323 39 18

É DIT IONS LURLURE

PARUTION SEPTEMBRE 2022

SE COLTINER GRANDIR Milène Tournier Genre : Poésie Collection : Poésie Prix : 21 euros Format : 14 x 21 cm Nombre de pages : 192 ISBN : 979-10-95997-45-0

> L’Autre jour, Prix Révélation de Poésie 2021 de la SGDL > Accueil critique et public enthousiaste de Je t’aime comme > Un recueil qui confirme le talent et la singularité de Milène Tournier

> LE LIVRE Se coltiner grandir. Deux verbes, deux infinitifs qui résonnent dans ce recueil comme des impératifs avec lesquels il faut composer pour « vivre sa vie ». Se coltiner grandir raconte ce cheminement chaotique chaque jour recommencé de vivre, débutant par une naissance (« Genèse »), et s’achevant par la confrontation avec la mort (« Se coltiner mourir »).

Chemin faisant et « grandissant », la poésie existentielle de Milène Tournier, flirtant avec l’autobiographie, aborde les grands motifs qui constituent nos existences : histoire familiale (« Hélène, Rémi et moi »), relation amoureuse (« Premier amour », « Me séparer »), enfance et vieillesse (« Crises d’enfance, premiers pas d’adolescents, naissances vieillardes »), difficulté d’être (« Avoir trente ans à trente ans »).

Comme pour mieux révéler les écarts, les détours d’une vie qui n’est jamais une ligne droite, Milène Tournier aborde ces thèmes à travers des formes poétiques variées, mêlant vers et proses, formes brèves (aphorismes, haïkus) et longues (récits, contes).

Se coltiner grandir est livre ample et riche, qui confirme, après L’Autre jour et Je t’aime comme, que Milène Tournier est bien l’une des voix les plus talentueuse et singulière de la poésie française actuelle.

DIFFUSION/DISTRIBUTION SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

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> L’AUTEURE Milène Tournier est née en 1988. Elle est docteure en études théâtrales de l’université Sorbonne Nouvelle.

Les éditions Lurlure ont publié en 2020 son recueil de poésie L’Autre jour, lauréat du Prix SGDL Révélation de Poésie 2021 et sélectionné pour le Prix des Découvreurs 2021 / 2022 et Je t’aime comme, paru en septembre 2021.

> REVUE DE PRESSE DE L’AUTRE JOUR (Lurlure, 2020) « Un recueil d’une grande beauté, d’une profonde justesse. » Xavier Houssin, Le Monde des livres « Milène Tournier nous installe en un instant dans la matière vivante et plurielle de ses cheminements intérieurs. » Estelle Lenartowicz, Lire / Magazine littéraire « Un équilibre miraculeux se produit à tout instant entre l’imaginé, le parlé, le pensé, le phrasé, le senti, le vu, formant ainsi un tamis de possibles qui permet au texte d’infuser et de ruisseler sans contrainte. » CLARO, Le Clavier cannibale « Dans son écriture, tout devient poésie. En filigrane, il y a une quête d’identité, la capacité de s’incarner dans les choses – y compris les plus infimes. » Alain Roussel, Europe

> REVUE DE PRESSE DE JE T’AIME COMME (Lurlure, 2021) « Un livre foisonnant, un bouquet merveilleux et too much, une poésie obsessionnellement anaphorique et pourtant extrêmement délicate. » Guillaume Lecaplain, Libération « En revenant à la plus directe des sources du lyrisme, Milène Tournier tente de retrouver la beauté dans la cité. » Guillaume Contré, Le Matricule des Anges « Ce recueil peut se lire comme une espèce de monument à l’amour ou de tombeau vide dans lequel chaque lecteur pourrait déposer les souvenirs qu’il veut et recueillir le souffle qui traverse ses litanies que l’on se plaît à réciter à voix-basse, comme se disent parfois les secrets, amoureux et heureux, qu’on ose se murmurer. » Rémi Ortuno, Zone Critique

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EXTRAIT 1 HÉLÈNE, RÉMI ET MOI [...]

C’était l’été, On était en vacances au chaud de la maison familiale Dans la piscine d’une voisine Qui avait prêté ses clés.

J’ai dit au petit frère Que j’attends en mourant Une révélation Que c’était pas possible Qu’en mourant il se passe rien, Que même si ça dure un flash, en un flash on devrait tout comprendre tout.

Il m’a dit croire en Dieu pour l’univers mais Que pour ce qui est terrestre Sans doute la conscience est pour nous ce que sont les antennes pour la fourmi On l’a car On en a besoin Et ça s’éteint Et c’est tout.

Le ciel était vraiment bleu.

Des taches d’eau séchaient au soleil le long du bassin.

Mon frère sauvait à l’épuisette des bêtes noyées Et les regardait se sécher les ailes entre leurs pattes et se relever, Avant de les gronder si elles paraissaient vouloir reprendre le chemin de l’eau, Et de leur souffler dessus pour leur montrer vers où.

On rêvait sans décence À comment avoir une piscine était bien.

Mais que même si piscine, juste la piscine, Peut-être au bout de dix minutes, en réalité, Seul, On s’ennuierait.

Et comme dans un film sans morale On a parlé au milieu de la piscine Des guerres – De naître parmi la guerre.

Et mon jeune frère a redit ce que répète mon père Que la justice ne peut pas se faire sur une vie Et que c’est pour ça que y’a la réincarnation.

En soulevant, quand même, Dans nos maillots de bain, Un certain point obscur : Que même si on avait eu Lui mon frère, moi sa soeur 3/6

D’autres vies avant On n’en avait pas Justement la conscience Et qu’alors la justice se faisait Mais sans nous concerner, Comme un film par-dessus ses personnages Ou une grande saga par-dessus des petits films.

C’était l’été.

Je savais que mon destin De cette vie en tous cas Allait arriver.

De perdre mes parents.

De voir grandir les enfants des autres.

Et ça me suffisait déjà D’attendre n’importe qui ou quoi Pour me souffler dans les ailes Et me montrer où. [...]

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EXTRAIT 2 MILLE ET UN CONTES D’UNE NUIT Le petit Poucet J’avais sept ans et le dos de mon père m’était une maison et un infini, les deux.

J’étais souvent derrière lui. Et souvent silencieux.

Comme un chasseur amateur derrière un plus expérimenté, mais qui sait par contre ça, qu’il faut être silencieux, et le chasseur amateur reprocherait presque à celui plus expérimenté, de marcher trop fort et faire bouger les fourrés. C’est parce que le chasseur amateur sait pas encore : il faut pas faire du silence, il faut refaire les bruits de la forêt.

Mon père se penchait à la cheminée et au panier de bois tout près.

Il y avait un trajet du bois.

On allait le chercher directement sur l’arbre, comme on cueille un fruit, dans la forêt à côté de chez moi. C’était une forêt pas à s’y promener mais à couper. On y entrait avec mon père et une tronçonneuse. Il y avait une période, comme pour les soldes. Certains arbres étaient marqués et c’était ceux-là qu’on pouvait couper. On partait chasser du bois.

Normalement c’était pas autorisé aux enfants mais mon père entrait sans demander et ni l’air que ça eût pu déranger, et effectivement, ça ne devait pas déranger, j’entrais chaque fois.

C’était une forêt avec une entrée. Mais une fois dépassée l’entrée et quelques mètres parcourus, on était tout à fait dans la forêt et loin de toute orée et hors de tout regard, et qu’il y ait des marques sur les arbres ne les rendait pas plus humains, au contraire, et même les quelques humains croisés, que des hommes, sourire en tronçonneuse, de bonjour las d’homme de loin avec le menton et sans mot, rien n’était comme dehors. J’étais dans une cage forêt, avec ma mère très loin, la petite camionnette garée très loin-avec la portière passager cassée et il fallait passer par le siège conducteur et se glisser- garée comme quand papa restait en double file devant la boulangerie pour le pain du soir et maman remontait par sa porte à lui et dans la manoeuvre mettait de la farine dans sa barbe et sur ses épaules, et à l’arrière je pensais qu’il eut sans doute été plus pratique que ce fut lui qui descendit, que ce fut toi, papa, qui t’en chargeas, mais jamais.

Dans la maison, mon père était doux. Les choses qui remontent, c’est juste le bout des flammes. Et on sait rien du tout petit bois dessous.

Je vais continuer parce que je dois aussi finir.

La forêt était noire comme une seule ombre.

Ce jour-là il avait dû avancer plus vite et j’avais perdu mon père.

Tout bougeait et tout était immobile.

Tout était vivant et tout était mort.

Tout était silencieux et tout avait un bruit.

Mes chaussures étaient marrons claires. Avec des lacets beiges à pas passer dans des trous mais dans de petites oeillets métalliques. Elles me remontaient aux chevilles et étaient fourrées.

Je me suis mis pieds nus.

C’était le premier geste que je faisais quand je rentrais de l’école à la maison, et que j’ai fait alors ici aussi, dans la forêt. Je me répétais que tout est normal. Il manque que la maison mais sinon tout est normal.

J’ai pas crié. J’ai pas crié papa. J’ai pas mis mes mains en triangle devant ma bouche et appelé plusieurs fois papa.

Je savais que si je faisais ça, si je criais papa, papa, papa, j’allais entendre l’écho. Et je peux vous le dire, parce qu’on se connaît un peu mieux maintenant, ou qu’en tous cas vous en savez un peu plus : j’ai la phobie de l’écho. Et comme phobie un peu plus précise, parce que je crois nos peurs sont nos sentiments les plus exacts, j’ai la phobie -ça veut dire que même en parler c’est pas rien c’est pas comme parler d’autre chose - j’ai la phobie de l’écho dans la forêt, de l’écho produit par le fait de crier dans la forêt.

J’ai pas crié. [...]

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EXTRAIT 3 PREMIER AMOUR [...]

Entoure-moi comme le ciel Soulève l’oranger - et, un autre jour, Enterre-moi lentement. …

Je déposerai devant toi Ma nuque singulière Pour qu’avec tes doigts singuliers aussi Tu arraches de mes deux lèvres particulières Un cri universel Quand une caresse est trop de plaisir pour la peau Et qu’il faut Que ça finisse ou crier. ...

J’irai allumer Un feu de forêt Dans tes cils. …

Viens dans ma bouche comme On arrive de loin dans la petite étable Parce qu’on n’a pas trouvé ailleurs de place Pour enterrer et soigner son mort. …

Brise Un nuage en deux Et mets-moi entre. […]

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Éditions le Sabot contact.lesabot@gmail.com

le-sabot.fr

Collection du zbeul 11 rue Gabriel Péri 59370 Mons-en-Baroeul

+33 676249059

Grammaire pour cesser d'exister Inspirée par La Grammaire méthodique du français, ce texte est composé de 19 chapitres évoquant des principes grammaticaux (l’accord dans le groupe nominal, l’absence de déterminant, formes actives et passives, etc.) et suivant les réflexions d'une jeune femme désirant s'absenter de sa propre vie. L'écriture y est fortement poétique tout en suivant une trame narrative à la fois fixe et flottante : ses réflexions au coeur de la ville, l’étrange couple formé avec son compagnon/colocataire et tous les anciens colocataires fréquentés (sa famille, ses anciens camarades de classes…), ses habitudes de vie réalisées dans un élan à la fois mécanique et très analytique.

L'autrice Amélie Durand le présente ainsi : " J'ai écrit ce texte pour parler de la force que peuvent acquérir les discours qu'on se tient à soi-même et, en creux, du pouvoir magique de la littérature – apparition, disparition.

" Il pleut. Il ne pleut plus. Ça y est, j'écris. " Samuel Beckett J'ai voulu créer des situations burlesques, dans lesquelles mon personnage échoue, à répétition, à atteindre le but qu'elle s'est fixé (qu'y a-t-il de plus drôle que l'échec ?) J'ai aussi voulu y parler de la condition féminine qui consiste, dans bien des situations, à s'excuser, à laisser la place, à s'effacer le plus possible."

L'autrice: Née en 1988, Amélie Durand se consacre à l'écriture individuelle mais également en collectif. Elle participe à de nombreux ateliers et revues littéraires.

à paraître en septembre 2022 115 x 205 mm, 72 pages, 7€ Thèmes: récit, poésie, féminisme ISBN : 978-2-492352-08-9

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Grammaire pour cesser d'exister

L'ACCORD DANS LE GROUPE NOMINAL Bien souvent, il serait avantageux de n’être pas là. Le soir, par exemple, je rentre chez moi et j’attache mon manteau à une patère. Ce sont des moments comme ça. Ou alors, le soir, je rentre chez moi et j’entends quelqu’un dire : « Ça ne m’étonnerait pas mais alors pas du tout » ; et il faut que je réponde. Parfois, aussi, je mets mes vêtements à laver au Lavomatic.

Parfois, je rentre chez moi, je me tourne tout doucement vers le mur et j’y plaque les deux mains.

Après, je glisse imperceptiblement vers le sol et depuis la cuisine mon colocataire me dit : « Encore faudrait-il qu’ils sachent ce qu’ils veulent, ces gens là. ». Il me demande aussi si j’ai mal aux genoux. Je n’ai pas mal aux genoux, ça va. Je n’ai jamais eu de problèmes d’articulations.

UN MODÈLE CANONIQUE : LA PHRASE DE BASE Une fois mon colocataire endormi, je devrais pouvoir à loisir faire un point sur les avancées de la journée. Malheureusement, je suis exténuée et recouverte de sueur et je m'endors sans avoir pu y songer. L'effort immesurable que je dois faire chaque jour pour ne pas détromper les gens de leur croyance que je suis, continûment, là où je suis, m'exténue et me met en nage. Je voudrais inventer le moyen d'en faire l'économie mais pour cela il faudrait être moins fatiguée, et c'est précisément ce qu'il y a de terrible avec cette dépense : je la fais, et elle est énorme, mais sans vraiment y penser, simplement parce que, quand on me parle, je réponds.

Et à peine j'ai parlé qu'il me faut déjà parler encore, parce qu'il semble que quand ils m'entendent leur parler les colocataires en déduisent toujours que c'est moi qui leur parle, et qu'une très grande

Souvent Mon colocataire j’entends des est gens coopératif, raconterd’une leur rencontre certaine façon. c’est une Il ne histoire comprend facilepas à retenir vraiment ce que je fais mais toujours il ne lacherche même dans pas non ce bar plus chez à m’en des amis empêcher. à cette Parfois, soirée pendant on est ce tout blanus bla bla chez blanous, bla dans notre chambre, il était là elle et ilfaisait met ça saetmain alors sur et j’aimon dit etcou, on apar exemple. ah oh ahC’est c’est même fou gentil de sa part. Notre lit est presque oh ah oh collé dis donc à une grande fenêtre qui donne sur un ahmur. oh ahCececi sont cela des moments comme ça.

Une seule fois, il a eu l’air de comprendre que jetous suis,ces depuis gens qui des ne années, connaissent en pleine pasinvestigation.

Lola.

Il avait mis ses mains sur moi alors j’ai regardé à travers sa tête et je suis allée me plaquer contre la fenêtre. C’est là qu’il a dit : « Qu’est ce que tu fabriques, encore ? ». Ce qui m’a semblé le plus inquiétant, c’est qu’il ait dit « encore ». Finement, j’ai décidé de rester collée à la vitre jusqu’à ce qu’il éteigne la lumière et qu’il s’endorme. On n’a plus jamais reparlé de fenêtre. C’est comme ça, avec les hommes, me disait ma mère. Elle disait aussi autre chose mais j’ai oublié quoi.

partie de leur considération pour moi provient de cette conviction qu'ils ont. J'ai à coeur de me conserver leur amitié et leur respect, c'est pourquoi je souhaite ne pas les désabuser.

Cela m'embêterait beaucoup, beaucoup, d'être prise un jour, par l'un d'eux, en défaut : mon colocataire serait, depuis une heure, en grande conversation avec moi dans la cuisine, et il se rendrait compte qu'il y a cinquante minutes que je suis sortie me promener. Bien sûr qu'il ne me le pardonnerait pas. C'est pourquoi je suis, en attendant d'avoir trouvé le moyen imperceptible de m'absenter de ma propre conversation, forcée de rester là, une fois un mot planté : de rester là, pas trop loin, une fois le mot dit, comme si c'était pour toujours moi même qui l'avais dit et que je devais y rester attachée une époque, toute une vie au minimum, comme à un enfant, pour le toucher et le torcher, parce que je l'aurais voulu et qu'après tout il serait à moi.

Cette obligation vis à vis de ma propre parole m'engage à flotter dans des lieux où je n'ai rien à faire et auxquels je n'appartiens pas. Chaque mot que j'ai dit ayant été dit par moi, je reste amarrée partout où j'ai parlé comme si j'y étais encore et j'ai déjà trente ans, et je n'ai pas encore réussi à inventer autre chose mais une fois, quand j'avais huit ans, j'ai lu un album de Tintin.

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É DIT IONS LURLURE PARUTION OCTOBRE 2022

CRADUCTIONS Bruno FERN * Typhaine GARNIER * Christian PRIGENT Genre : Poésie Collection : Poésie Prix : 13 euros Format : 12 x 18,5 cm Nombre de pages : 112 ISBN : 979-10-95997-46-7 > Craduire : « traduire » en détournant le sens original des mots > Des énoncés surprenants, comiques, volontiers obscènes > Un recueil co-écrit par trois « piliers » de la revue TXT

> LE LIVRE Craduire : se doter volontairement d’une incompétence, désapprendre les langues, comprendre autre chose que ce qu’il faudrait. Cette pratique de la craduction court de Rabelais et Molière jusqu’à Verheggen et Desproges, en passant par Hugo, Jarry, etc.

Les « craducteurs » sont des gens bien mal élevés : plutôt que suivre le sens, déchiffrer la lettre, ils écoutent le son de la langue ; des dessous de l’usage verbal édifiant, ils font surgir des énoncés toujours surprenants, souvent comiques, volontiers obscènes. En travaillant les matières verbales, ils cherchent à en tirer du nouveau. Mais à leur sauce, qui laisse des taches.

Ainsi ecce mater tua devient une incitation au matricide (« essaie de buter ta mère »), la Piazza del popolo une appétissante « pizza au poulpe » et call it a day un conseil coquin (« colle-lui un doigt »).

Après un premier opus centré sur l’héritage latin (Pages rosses, Les Impressions nouvelles, 2015), les auteurs étendent ici leur méthode à d’autres langues étrangères : italien, espagnol, anglais, allemand, grec, portugais, breton. On quitte alors le domaine des citations célèbres et maximes profondes pour celui, plus prosaïque, des guides de conversations, des dépliants touristiques et des indications pratiques.

Ce livre comprend plus de quatre cents énoncés traduits crado modo, ordonnés selon les rubriques des meilleurs magazines (boulot, conso, sexo, gastronomie, santé, trucs & astuces, etc). Un appendice donne les traductions officielles couramment proposées par ailleurs pour chacun des énoncés « craduits ».

DIFFUSION/DISTRIBUTION SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

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> LES AUTEURS Bruno Fern (1960) : Poète. Il co-dirige avec Typhaine Garnier la revue TXT depuis 2019. Il a notamment publié reverbs - phrases simples (Nous, 2014), Suites (roman fleuve) (Louise Bottu, 2018), Dans les roues (Louise Bottu, 2020).

Typhaine Garnier (1989) : Poètesse. Elle co-dirige la revue TXT avec Bruno Fern depuis 2019.

Elle a déjà publié deux livres aux éditions Lurlure, Massacres (2019) et Configures (2021).

Christian Prigent (1945) : Il a dirigé la revue TXT de 1969 à 1993 et publié une cinquantaine d’ouvrages (poèmes, romans, essais), principalement chez P.O.L. Derniers ouvrages parus : Chino aime le sport (P.O.L, 2017), Point d’appui (P.O.L, 2019), Chino au jardin (P.O.L, 2021).

Bruno Fern

Typhaine Garnier

Christian Prigent

> REVUE DE PRESSE DE PAGES ROSSES (Impressions nouvelles, 2015) « Voilà notre classique et parfois laborieuse version [latine] régénérée par la fantaisie de ces trois auteurs, qui sont aussi poètes. La traduction des expressions, et non leur “craduction“, est fournie en fin de volume, pour qui voudrait mesurer l’écart entre les deux exercices. Cet écart témoigne des potentialités de l’oreille, qui entend le cradingue là où, dans le latin, il se cache. Si la ministre a un peu d’humour, elle reviendra sur sa réfome, c’est sûr… » Christophe Kantcheff, Politis

« Tandis que la réforme du collège menace l’enseignement des langues anciennes, voici de quoi aider les latinistes à retrouver le sourire.

Julie Clarini, Le Monde des livres

« Pages rosses refait de la langue. Faire et refaire c’est toujours inventer, surtout ce qui saute aux yeux. L’écrivain n’a peut-être, au bout du stylo, d’autre occupation. Lorsqu’ils s’y mettent à trois, le temps s’éclaircit, les verbes s’affranchissent, et les mots se laissent aller à de nouvelles aventures curieuses et coquines [...] » Philippe Chauché, La cause littéraire

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EXTRAIT 1 AU ZOO (partie Nos amies les bêtes ) Oï ippoï trekousin Tous les hippopotames sont cousins Fuck the police Le phoque a une belle carnation Federico García Lorca L’orque fait des ricochets gracieux Torta caprese La tortue est capricieuse Anch’io son’ pittore Les anchois sont des pitres Tópos ídios Les taupes sont bêtes Amant alterna camenae Les chamelles sont volages Cacoethes scribendi Le cri du cacatoès est bandant Sit tibi terra levis Le tibia du lièvre pue la terre

Traductions : Oï ippoï trekousin : les chevaux courent (Gr) Fuck the police : nique la police (Ang) Federico García Lorca : [poète espagnol, 1898-1936] (Esp) Torta caprese : [gâteau de Capri] (It) Anch’io son’ pittore : moi aussi je suis peintre (It) Tópos ídios : espace privé (Gr) Amant alterna camenae : les Muses aiment les chants de deux voix qui s’alternent (Lat) Cacoethes scribendi : soumis à un urgent besoin d’écrire (Lat) Sit tibi terra levis : que la terre te soit légère (Lat)

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EXTRAIT 2 PROJETS DE CARRIÈRE (partie Au boulot !)

Pro tempore Météorologue Golden boy Fan de Guillaume Tell Desinit in piscem Designer d’urinoirs Canto general Cantonnier tous terrains Ad hoc Officier de marine Self employed Dame de cantine Jus publicum EDF Prima donna Miss Univers Faraona alle castagne Pharaon brutal

Traductions : Pro tempore : pour la saison (Lat) Golden boy : garçon en or, champion (Ang) Desinit in piscem : finit en queue de poisson (Lat) Canto general : Chant général [poème de Pablo Neruda] (Esp) Ad hoc : fait pour ça (Lat) Self employed : travailleur indépendant (Ang)

Jus publicum : droit public (Lat) Prima donna : chanteuse principale d’opéra (It) Faraona alle castagne : pintade aux châtaignes (It) 4/5

EXTRAIT 3 JEUX (partie Le coin du sexologue) Mare nostrum Entre nous, on s’marre Gli eroici furori Ici Eros les fait rire Adagio Jouons à dada Redeo ex urbe Rodéo champêtre Beati misericordes Serre mieux les cordes, Betty !

Gioielleria attaccata stasera Geôlière attachée très serré Supply chain Supplice de la chaîne Confessio est regina probatio Régine est fessée pour un baiser Fajitas y tortillas Qui on fouette se tortille

Traductions : Mare nostrum : notre mer (Lat) Gli eroici furori : les fureurs héroïques (Lat) Adagio : lentement (It) Redeo ex urbe : je reviens de la ville (Lat) Beati misericordes : heureux les miséricordieux (Lat) Gioielleria attaccata stasera : bijouterie attaquée ce soir (It) Supply chain : chaîne d’approvisionnement (Ang) Confessio est regina probatio : la confession est la reine des preuves (Lat) Fajitas y tortillas : [crêpe fourrée à la viande] (Esp)

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Je préfère l’ailleurs aux haillons de la distance un livre de Guy Girard

Poésie contemporaine

Parution

octobre

2022

isbn : 978-2-911917-83-7 140 x 200 mm 50 pages 12 €

Les poèmes du peintre et poète surréaliste Guy Girard sont au journal ou au récit de voyage ce qu’un oreiller est à une paire de sandales lorsque celles-ci ne sont pas ailées.

Poèmes écrits pendant ou au retour de séjours plus ou moins longs en quelques pays d’Asie, d’Amérique du Nord ou d’Europe, ils se veulent des moments d’évidence lyrique, où se conjuguent, à l’observation d’une réalité tremblant sur ses lisières, les injonctions d’un imaginaire étirant ses latitudes et longitudes vers la ligne d’un horizon semblable à ce pont traversé en Corée, qui est une « marelle de glace / sous laquelle les truites ont le cœur en feu ». ■

L’auteur Guy Girard – Peintre et poète, né en 1959 à Flamanville dans la Manche, Guy Girard fait des études aux Beaux-Arts de Caen. En 1977, il découvre le surréalisme et participe à compter de 1990 aux activités du Groupe de Paris du mouvement surréaliste. Passionné et engagé, il a publié une quinzaine de plaquettes et livres de poésie.

Mots-clés Atlanta – Cherbourg – Chine – Corée du Sud – États-Unis – Fleurs rouges – Golem – Grèce – Lisbonne – Longzhou – Montréal – Québec – Voyage – Zakinthos.

Originalité du livre Guy Girard a publié plusieurs recueils de poèmes, dont : L’Oreiller du souffleur (Éditions Surréalistes, 2008), Maillot d’hécatombes pour Jeanne d’Arcula (Sonambula, Montréal, 2013), Les Coulisses du plomb (Le Grand Tamanoir, 2015), À L’Ouest de l’enclume (À L’Index, 2018), Ciel de paille (Sonambula, Montréal, 2020), Les Sans-Culottides (Le Grand Tamanoir, 2020), Les Roses de l’alphabet (Litan, 2021) ; un recueil d’essais : L’Ombre et la demande, projections surréalistes (Atelier de création libertaire, 2005), ainsi qu’Insoumission poétique, tracts, affiches et déclarations du groupe de Paris du mouvement surréaliste, 1970-2010 (Le Temps des cerises, 2011).

En tant que traducteur, il a participé à l’édition d’Un couteau entre les dents d’Antonio António José Forte (éd. Ab Irato, édition bilingue, Paris, 2007), de Marée de fièvre de Carmen Bruna (Sonambula, Montréal, 2015), de Un sans un de Fernando Palenzuela (idem, 2016) et de Elutriation de Jean-Paul Martino (idem, 2019).

Contexte du livre chez Ab irato Je préfère l’ailleurs aux haillons de la distance est le treizième titre de la collection d’approche poétique « Abiratures ». Parmi les derniers titres de la collection : • Jindřich Štyrský, Poésie (édition bilingue franco-tchèque) ; • Jacques Abeille, Anne-Marie et Jean-Pierre Guillon, Carnet d’excursion ; • Alain Joubert, L’Autre côté des nuages.

Extrait

Le sel noir de Montréal à Enrique Lechuga Je suis à Montréal, à la belle saison, sur une haute colline surplombant la ville, marchant parmi un fouillis de petites rues très pentues, bordées de maisonnettes construites en pierre, peut-être en meulière. Cela me fait penser à la fois à certaines banlieues parisiennes, comme Arcueil, et à Séoul. Puis je regarde la ville en contrebas, notamment un grand parc très boisé, puis le fleuve Saint-Laurent avant de fixer mon attention sur une sorte de temple de forme ovoïde que soutiennent des colonnes blanches. Il s’y donne alentour une fête apparemment très animée. Je décide de m’y rendre.

Rêve du 27 février 2014*

–1– Cela aurait pu faire crac boum blang comme une sauterelle consacrant de la confiture d’icebergs dans un tabernacle nidifié par l’oiseau-tonnerre qui cet après-midi-là vaquait à ses monstrueuses affaires Cela n’a été que quelques jetons de plus distribués aux réparateurs de l’attente déduction faite d’une larme de rire dans le potage neuronal Devant tel fleuve je ne reprendrai pas les querelles de la source avec son estuaire D’autres s’y sont avec le sable livrés et les pincèrent alors les panthères du hasard non pas ça mais plutôt car quand même tout est visible j’interrogerai les inlassables les imprévisibles les miroitants et gigantesques camions aux mufles d’épingles d’argent trouant le lait bleu de l’air de Montréal Camions-iguanes camions-libellules camions-dragons qui traversez la ville en tous sens comme une métaphore de ferraille Les lignes d’une main tendue pour saluer les prestiges de l’amitié que transportez-vous dans vos remorques de comparable à la jouvence de la philosophie dans son boudoir ou aux fractales sérénités du génie des lieux

De l’air bleu si bleu qu’il colore les cheveux des jeunes femmes de sa lumière d’aube du temps du rêve Ce matin-là le soleil était un kangourou évadé d’une bonbonnière Quelle surprise soudain de ne plus entendre le chien des enfers Nous étions libres de construire des cabanes des palaces des errances parmi les images le long du fleuve ou sur les pentes de la montagne intérieure non loin du verbe dans lequel le vieil androgyne prépare sa mue badigeonné de noir de momie tel un escalier entre deux étoiles Les fenêtres vinrent à nous pierres transparentes qu’il ne faudra cesser de semer au coin des rues et des hantises Sœurs des camions-poulpes rayonnants dans l’azur les bicyclettes sont fleuries quelques regards portent leurs fruits jusque dans l’alcôve où les guitaristes lèvent leur verre à la santé des tatouages portant leurs masques au voisinage de l’ivoire Poursuivrons-nous ici la dialectique des gobelins Comme eux nous sommes chasseurs d’ombres sidérées Rue Sainte-Catherine l’ambassade du granit explose en tambours lents tandis que dans le quartier chinois passe le camion superlatif qu’on dirait tel un gigantesque crayon d’oxygène venu signer un pacte avec l’inédite coutume qu’imaginèrent les cactus polaires plantant depuis quelle semblance de l’âge d’or leur tente aux yeux de castor sur l’échiquier des retrouvailles Oui cette fête d’ombres blanches cette fête fermentant dans les plis d’un arc-en-ciel souterrain L’envers du monde est facile à saisir pour qui ne doute plus du chemin reliant le puits des géométries à l’œil mercuriel de ce bel oiseau noir aux ailes soulevées d’une flamme rouge qui à l’entrée du parc La Fontaine guide l’improvisé bateleur vers l’obscure solution d’un miroir marmonnant parmi le feuillage Revienne donc un autre camion vert pour la balance somptuaire Il ira et bien d’autres ensuite vers le port

où tout recommence avec les fées à bord de leurs pirogues les saumons les serments que la nuit prend à cœur et c’est le cœur ouvert du monde qui certes n’est pas une plaie mais une franche ouverture vers les landes bleues où s’étreignent les dix-mille danseurs du bien et du mal Et parmi ceux-ci je désire celle qui rue du Mont-Royal défroissait sous l’averse sa courte robe d’azur nocturne Je tremble à nouveau sur la passerelle des lueurs N’y a-t-il rien de plus merveilleux de plus définitif que parmi les cycles de l’éternel départ ces ellipses qui font tanguer le jeu de vivre comme le guet des roses trémières –2– Reprenons tout à l’envers de cette genèse le ciel tressé d’étoiles tel le pubis d’une princesse chamanique Et sous mon pas le ciel noir des fleurs de Montréal Il ne faut donc pas que s’éteigne la lumière dans le couloir central où se croisent la licorne du désir et le scarabée de la volonté Il ne faut pas qu’avant la saison des noisettes un tintinnabulant cortège puisse dresser l’inventaire de nos espoirs de nos livres de magie crue ou cuite Il ne faut pas que les enfants ignorent le secret du bleu Il ne faut pas non plus que les camions tombent en panne d’essence Non surtout pas lorsqu’ils passent dans le rêve du chat qui dort dans la petite rue où s’affrontent les géants de l’Atlantide Mais j’aimerais que cesse cette fichue pluie tandis que je descends la rue Saint-Hubert et que je suis seul à regarder ces robes de mariée de toutes couleurs Il y en a des milliers pour des femmes qui ne vivront que dans un siècle après avoir été violées par l’éternité Des centaines de mannequins aux lèvres scellées me font des signes d’intelligence Je comprends maintenant leur ferveur de varech qui réclame un baiser pour les animer

leur permettre de descendre les derniers degrés de cette tour de Babel que semble Montréal sous cette pluie comme une hiérogamie inachevée parmi ces simulacres de la réalité L’Eve future devra encore attendre sous les minces rivages d’une autre pornographie guère moins explicite que les hiéroglyphes que trace l’érosion des fantasmes sur les murs de béton de la station de métro Jean Talon N’est-ce donc pas l’éternité qui montre ici-même son talon d’Achille À la mère des mariées Je venais de passer sous cette enseigne à la recherche sans doute d’Isis parmi ces reines de cire ou de plastique lugubre sorcellerie mais quêter sous le regard de la belle chtonienne autochtone peinte à fresque sur le mur de l’immeuble abritant la librairie anarchiste L’Insoumise l’indice renouvelé parmi la foraine frénésie des couleurs Depuis toujours sont truqués ces jeux comme la face cachée de la lune que les gens d’ici savent couverte de baisers Alors je ne médirai pas de cette belle astrologue qui derrière son comptoir de banque le jour reçoit les doléances des trappeurs emmitouflés dans leurs habits d’insectes mais qui la nuit sur le toit de son immeuble lance vers la lune la chaîne de larmes que tisse son chant de lotus Pensant à elle à la virginité des incendies je revenais de Sainte-Hélène La piscine était une chambre d’échos pour des hommes-grenouilles pris dans les glaces Qu’en sera-t-il demain que ferais-je pour changer les règles du jeu La marelle est retournée en jachère l’entrée du métro suspendue à la mâchoire d’un ange et sur le pont les camions-toujours brillent comme les traces des escargots sur les seins de la lumière Montréal, 2014 * Je précise qu’avant le 3 juin 2014, je n’étais jamais allé à Montréal.

NOVEMBRE 2022 Êtres, Nombreux ,Seuls Texte poétique de Roger Dextre sur l’œuvre de la graveuse Anne Petrequin Les cahiers de poésie Éditions À plus d’un titre Format 21 par 29,7 100 pages quadri sur papier silk 110 gr 25 €/ CHF.- 33 ISBN ; 9782917486849 AP, Ose, pointe sèche et roulette.

Voici ce que je souhaite raconter (des traits) des êtres : pourquoi Ils sont en sommeil et en vie, pourquoi Ils rêvent, s’éveillent et désirent, ne désirent pas et sont dans l’autarcie de leur naissance ; pourquoi ils son sur pages blanches, lovés dans un silence respirant qui se fait jour et corps par leurs pattes, leurs ventres et têtes, et par leurs gestes.

Ils viennent d’eux mêmes, menacés et séduits par une forme qui est leur, animale et paisible, comme à tout moment frémi le temps, l’histoire d’avant, invariable et nostalgique. Ils renoncent à devenir encore, à être devenus déjà : nombreux, retenus chacun hors de la tentation du nombre, même celui de deux, qui est, pensons nous (pensent-Ils), la fatalité première d’être divis et indivis.

Nombreux seuls,seuls deux, seul seul. …/…

Interstices de timidité, 2019, pointe sèche et roulette

Le nom d’ « êtres » qui donne : nombreux seuls, seuls deux, seul seul, ce nom accuse Anne Petrequin, comme Borges accuse les miroirs de multiplier les éons (beings, seienden, êtres, étants) ; elle aurait dû leur donner (nous donner) outre leur taille douce, la taille sans existence ou la taille des Fables d’Éros qui procure la couche et le sommeil au souci, voilà la faute qui révolt, tente (et attire) dans l’aspiration des êtres et leur multiplication.

Roger Dextre, poète érudit et engagé AU FOND du Grand café de la mairie, Roger Dextre s’est installé. Dans quelques minutes, il lira quelques-uns de ses textes devant un auditoire attentif. La salle est comble, comme souvent quand l’association Dans tous les sens organise une rencontre. Pour une fois, c’est Roger, cofondateur de l’association, qui sera à l’honneur. Il ne sera pas seul, il a invité son ami Patrick Laupin, spécialiste de Mallarmé, ex-éducateur comme lui. Tous deux viennent de voir leurs œuvres complètes rééditées : soit pour chacun, quarante ans d’écriture, des milliers de pages qui sont autant de poèmes en prose. Lors de cette soirée au cours de laquelle les deux écrivains vont occuper toute l’aire poétique, leur compagnonnage est tangible. Leurs textes se répondent sur des interrogations terriblement humaines – la vie, le deuil, l’amour, la solitude, la parole – et chacun va embarquer l’auditoire dans le sillage des allusions, du rythme des mots, des silences... Pour revenir à Roger Dextre, com- ment dire les choses simplement ? D’un homme excessivement discret, marqué, dit-il, par “une double empreinte, celle de la campagne et celle de l’usine”.

Depuis son plus jeune âge, Roger Dextre dévore les livres. Ce fils d’ouvrier, né à Charlieu dans la Loire, a étudié la philosophie, en particulier l’esthétique à l’université Lyon 2, puis il est allé à Munich préparer une thèse sur Heidegger. Mais l’érudition ne lui sert pas à produire du discours. Dans son dernier livre qui vient tout juste de sortir, on trouve un poème sur le quartier de la Soie, nourri de ses déambulations ; un autre inspiré par le grand poète René Char ; on entend le claquement des métiers à tisser, on ressent l’odeur des usines, le “ciel en attente et le monde aussi”. Les poèmes de Roger Dextre se lisent bien à haute voix. Lors des animations menées par Dans tous les sens, il convoque volontiers les slammeurs de la Tribut du Verbe, mais aussi Marie-Ghislaine Chassine ou bien Héraclite.

Pas de bulle créatrice Il a travaillé avec des artistes plasticiens contemporains (Madeleine Lambert, Bachir Hadji) et écrit sur Carpaccio, un peintre de la Renaissance et sur l’Albertine de Proust. Il a traduit Nietzsche et créé des pièces musicales contemporaines avec Pierre-Alain Jaffrenou et James Giroudon du studio Grame. Il a participé aux activités de la compagnie théâtrale Le lézard dramatique dès son installation à Vaulx-en-Velin. On pourrait penser que cet auteur reconnu par ses pairs et prolifique ne fait que cela : écrire, commenter, traduire... Pas du tout. Roger Dextre n’a jamais cherché une bulle créatrice où se lover de résidence en bourse d’écrivain. “Je me serais senti enfermé”, dit-il sobrement. Il a d’abord été enseignant, puis après quelques années à l’usine, est devenu éducateur. Il a pratiqué longtemps ce métier auprès d’infirmes moteurs cérébraux. C’est avec eux qu’il a mis en place les premiers ateliers d’écriture, puis c’est à Vaulx qu’il les a enracinés. Avec d’autres écrivains et poètes – Malika Durif, et aujourd’hui Mohamed El Amraoui – convaincus comme lui que “ici, la relégation sociale a été transformée en richesse”.

Destins partagés “Je n’ai jamais perçu de monotonie au cours des ateliers, poursuit-il, et je suis sidéré par les gens, par ce qu’ils déposent lors des séances. Cela aide à construire quelque chose de sa vie”. Il évoque une septuagénaire sicilienne.

Au fil des ateliers, elle avait noté, non sans surprise, que “en écrivant, ça commençait à ressembler à quelque chose”. Puis, lorsque ses écrits prirent davantage forme : “Cela fait un destin”, avait-elle conclu. Ces destins se font écho au cours des ateliers auxquels beaucoup de Vaudais participent. Et même si son

travail d’écrivain n’a pas d’implication directe sur celui mené au cours de ces ateliers, le poète a en tête que “tout ce qui est déposé, ici ou là, est relié”.

Françoise Kayser Bibliographie de Roger Dextre : Entendements et autres poèmes – la rumeur libre éditions, 2012 Œuvres poétiques, Tome1, réédition intégrale de « La terre n’est à personne » et de « De la page et de l’oubli » – même éditeur, 2012 Territoires enclavés, avec Bachir Hadji – Jacques André éditeur, 2012 - Livres perdus, Éditions Comp'Act, 1999.

- Le Cri suivi de Héritage, avec des dessins de Bachir Hadji, Éditions Comp'Act, 1994.

- Albertine, le nom, avec des dessins de Madeleine Lambert, Paroles d'Aube, 1993.

- De la page et de l'oubli, Seghers, 1989.

- Chants d'Ariane et de Thésée suivi de Voici venir, Éditions Comp'Act, 1986.

- Carrières de grève, traduction de fragments de Hölderlin, publication bilingue suivie deAbandon de Hölderlin, Éditions Comp'Act, 1986. Réédition en 1993.

- La Terre n'est à personne, Seghers, 1985.

Ouvrages collectifs et collaborations - La longue marche : Madeleine Lambert, catalogue exposition avec les textes de Brigitte David, Roger Dextre, Eugène Durif... [et al.], La Passe du vent, 2004.

- Jusqu'au printemps des mots: poèmes des uns et des autres à l'hôpital Le Vinatier/ Roger Dextre, Patrick Laupin, Marc Porcu, La Passe du vent, 2002.

- Dans tous les sens, avec Malika Bey Durif, La Passe du vent, 2001.

- Rien / Jean de Breyne. Aube / Roger Dextre. Lettre à Martine / Joël Vernet. C'est, les divers ciels / Patrick Laupin, Ecbolade, 1987.

Traduction - Carrières de grève, traduction de fragments de Hölderlin, publication bilingue suivie deAbandon de Hölderlin, Éditions Comp'Act, 1986. Réédition en 1993.

ANNE PETREQUIN Née à Paris. Vit et travaille à Lyon LIGNE DE RECHERCHE S’établit, à divers rythmes, un travail « minuscule » de dessin et de gravure, de collecte et d’agencement d’étiquettes, où se tressent pratique et écriture autour du creux, de la duplication, de l’infime différence. Paradoxes et évidences, engendrements et démultiplications, similarités et divergences.

Interstices de timidité, 2017, pointe sèche, ø cuivre 6 cm / BFK Rives 30 X 21 cm.

Un questionnement sur l’aveuglement et la précipitation traverse l’expérience de la taille-douce et celle de la collection. Un intérêt particulier pour le livre et la collaboration avec des poètes et des écrivains parcourt toutes ces années.

COLLECTIONS PUBLIQUES : Bibliothèque Bonlieu, Annecy. . Bibliothèque Forney, Hôtel de Sens, Paris. . Bibliothèque universitaire Jean Monnet, département « Livres d’artistes », Saint-Étienne. . Cabinet des estampes, Bibliothèque nationale, Paris. . Fonds national d’art contemporain, FNAC, Paris. . Fonds d’art contemporain du Limousin [FACLIM] . FRAC Alsace. . Institut d’art contemporain, IAC, Villeurbanne/FRAC Rhône-Alpes. .

Galeries de Prêt (artothèques) : Annecy, Chambéry, Grenoble, Lyon, Mulhouse, Saint-Fons, Vassivière... . Musée d’art contemporain, Lyon. . Musée d’art moderne de la ville de Paris. . Musée du Dessin et de l’Estampe, Gravelines.

Les Presque-mêmes, pointe sèche, ø cuivre 6 cm / BFK Rives

[...]

une forme qui se plie et se déplie change de taille et de couleur mais jamais ne cesse d’être également visible Bernard Noël, La Forme qui parle, Saint-JulienMolin-Molette, Jean-Pierre Huguet éditeur, « Derrière la vitre », 2009.

Distribution pour la France : SERENDIP LIVRES : 10, rue Tesson 75010 Paris contact@serendip - livres.frFax : 09 594 934 00 /// tél. : 01 40 38 18 14 - gencod dilicom : 3019000119404 Distribution et diffusion pour la Suisse : Éditions D'en bas - Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne Tél. +41 21 323 39 18

É DIT IONS LURLURE

PARUTION NOVEMBRE 2022

IDÉES ARRACHÉES ESSAIS & ENTRETIENS

Pierre VINCLAIR Genre : Critique littéraire Collection : Essais critiques Prix : 26 euros Format : 14 x 21 cm Nombre de pages : 472 ISBN : 979-10-95997-39-9

Un recueil anthologique des essais critiques et des entretiens de Pierre Vinclair

> LE LIVRE Depuis 2015, Pierre Vinclair a engagé un cycle impressionnant, trouvant ses ressorts les plus visibles dans une poésie « adressée » (à sa famille, à des amis) d’une part, et le travail de la forme d’autre part. L’Éducation géographique, paru chez Flammarion en 2022, en est le fruit le plus significatif. Or, la singularité de cette entreprise poétique est le revers d’un chantier théorique ambitieux ayant abouti à redéfinir de part en part l’écriture, son rôle et les modalités de son action sur le monde. La formulation de ce projet s’est joué dans des lectures, des essais critiques et des entretiens : car les idées sont toujours le fruit d’un corps à corps avec d’autres œuvres – on ne les gagne qu’à l’arraché.

Valeur de la poésie, politique de la prose, mise en procès de la catégorie d’œuvre, philosophie des genres littéraires, définition de stratégies face au saccage des écosystèmes, méditation sur la traduction et sur le rôle de la critique : les 7 chapitres qui forment les Idées arrachées sont autant de dimensions de cet effort, indissociablement pratique et théorique, pour comprendre ce que peut faire, aujourd’hui, pour nous, l’étrange activité qu’on appelle la littérature.

DIFFUSION/DISTRIBUTION SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

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> L’AUTEUR Pierre Vinclair est l’auteur livres remarqués, parmi lesquels Sans adresse (Lurlure, 2018), La Sauvagerie (José Corti, « Biophilia », 2020) et L’Éducation géographique (Flammarion / Poésie, 2022). Co-animateur de la revue Catastrophes et directeur de la collection S!NG aux éditions du Corridor bleu, il vit dans les environs de Genève.

Il a déjà publié aux éditions Lurlure Le Chamane et les Phénomènes (2017), Sans adresse (2018), et Le Confinement du monde (2020).

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SOMMAIRE I. Gestes du poème L’Original cromlech Image et rejet (de la catastrophe) Épopée in the UK Quelques gestes, de la lumière Ce que la poésie est ou n’est pas Emmanuel Hocquard & Co. À qui fou parles-tu ?

L’allégeance amusée aux choses Dérive la baleine « Qui a tagué ça poésie ? » II. Politique de la prose ?

Les Nouveaux états unis de la prose Le cycle des Hélène Joseph Conrad sauvage La réthorique comme les matraques Penser la guerre, armer le désir III. L’œuvre en question Les petites notes de Georges Machin Légendes du désir Correspondances rhétoriques Entretien avec Guillaume Lecaplain Entretien avec Thierry Guichard IV. Philosophie des genres Le roman fait l’épopée Penser l’effort des textes L’effet du soi-disant effet De la poésie, peut-être V. Face à la catastrophe Un tragique manque L’écriture sauvage Trois loups Une Internationale sauvage L.-A. Pastoral La pastorale sauvage Révélation VI. Échafauder Babel Le gai savoir du traducteur Fidèles infidèles « Ton Islam » L’appel aux traducteurs Les Âges de la poésie chinoise en France Chuchotis chinois La Contrefaçon du pangolin VII. Portrait du critique en arracheur de dents Saisir : la phrase Roland Barthes contre Roland Barthes

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EXTRAIT 1

Entretien avec Guillaume Lecaplain (Libération) à l’occasion de la parution de Sans adresse (éditions Lurlure)

Guillaume Lecaplain — D’abord, pouvez-vous me rappeler brièvement votre parcours ? où êtes vous-né, et à quelle date ? quel métier faites-vous à Singapour ?

Je suis né en 1982 à Aurillac. J’ai fait des études de philosophie et de littérature, avant d’enseigner la philosophie en même temps que je commençais à publier des livres, d’abord un roman, L’Armée des chenilles (Gallimard, 2007) puis un livre de poèmes, Barbares (Flammarion, 2009). À l’issue de ces publications, j’ai eu la chance d’être lauréat de la Villa Kujoyama de Kyoto, une résidence de six mois. Je suis donc parti vivre au Japon avec Clémence en janvier 2010.

Nous savions dès le début que nous en profiterions pour changer de vie et nous installer ; nous avons donc appris le japonais, et en juillet, à la fin de la résidence, nous avons loué un petit camion pour déménager nos maigres possessions jusqu’à Tokyo.

Je me souviens encore de ce trajet dans un petit camion en forme de pot de yaourt, sur les autoroutes japonaises où l’on conduit à 80 km/h, et sous les immenses échangeurs de Tokyo où les ponts s’enchevêtrent dans tous les sens. Nous n’avions rien, et nous avons vécu 8 mois dans une assez grande pauvreté ; nous donnions des cours de français, et grappillions des extras en étant serveurs (je suis un très mauvais barman). Parallèlement, j’ai commencé la traduction du Kojiki (Le corridor bleu, 2012), et continué la rédaction de mon second roman, La Fosse commune (même éditeur, 2016), dont l’écriture me causait de tels problèmes que je m’étais inscrit en thèse pour tenter de comprendre, et de les résoudre (en fait, j’essayais d’écrire une épopée, et ne sortait de ma pauvre plume que du roman). Or, c’est justement ma directrice de thèse qui est parvenue à me faire avoir un petit contrat à l’université de Tokyo via une de ses amies. Clémence ne trouvait rien qui lui corresponde (la société japonaise n’est pas très ouverte aux étrangers), et elle a fini par chercher du travail en Chine. À peine deux mois après, la centrale de Fukushima a explosé et j’ai rejoint Clémence à Shanghai (j’ai raconté tout cela dans Le Japon imaginaire).

J’ai enseigné la philosophie au lycée français de Shanghai pendant un peu plus de six ans, tout en apprenant le chinois et en continuant mes travaux d’écriture, notamment la recherche d’une épopée contemporaine. C’est avec le Cours des choses (Flammarion, 2018), que j’ai eu l’impression d’avoir commencé à approcher ce que je visais dès le début… ! Il m’a semblé alors important alors de faire une sorte de pause, pour me retourner et comprendre un peu où j’en étais. Et c’est ainsi que j’ai écrit Sans adresse… Au même moment, Clémence a été muté à Singapour, où je l’ai suivie. J’ai un bureau à la Sing Lit Station, un peu l’équivalent d’une maison des écrivains, où 4/6 j’écris et m’occupe d’édition. [...]

EXTRAIT 2

Entretien avec Thierry Guichard (Le Matricule des Anges) À l’occasion de la parution de La Sauvagerie et d’agir non agir (Corti)

Votre premier livre, L’Armée des chenilles (Gallimard, 2007), est un roman qui sera suivi de livres de poésie, d’essais, de proses et d’un deuxième roman La Fosse commune (Le Corridor bleu, 2016). La poésie est présente dans vos deux romans et elle l’est aussi dans vos essais au point qu’on vous définirait immédiatement comme poète. Comment s’organise chez vous le choix entre prose et poésie ?

J’ai longtemps essayé d’écrire un livre qui pourrait dépasser l’opposition prose / poésie. Mon tropisme pour l’épopée est d’abord né de la fascination pour des textes qui relèvent à la fois de la narration (y compris dans ce qu’elle a de plus prosaïque) et du chant (y compris dans ce qu’il a de plus hermétique), comme l’Odyssée d’Homère ou, à l’autre bout de l’histoire, Paterson de William Carlos Williams.

Après L’Armée des Chenilles je n’ai pas cessé, pendant une dizaine d’années, d’essayer de composer quelque chose qui se situerait au-delà de cette séparation. Barbares a été une première tentative, tout de même très orientée « poésie ». J’ai donné un coup de volant dans l’autre sens avec La Fosse commune — dont le résultat semble très romanesque mais le livre est le fruit d’un laborieux processus de maturation (20072016), et il est passé par bien des états. Pendant un moment, il comprenait de longues séquences en vers, celles qui sont maintenant regroupées sous le titre « En l’honneur » dans Les Gestes impossibles et qui racontent l’exécution des généraux par les Communards. J’avais alors imaginé que la Fosse commune serait un dispositif double, avec la prose sur les pages de gauche et les vers sur les pages de droite. Mais je me suis vite rendu compte que cela ne réglait en rien le problème de l’étanchéité des genres : cela rendait au contraire même plus apparente, plus dramatique, leur impossible conciliation. C’est à cette époque que j’ai rencontré Brigitte Ouvry-Vial (professeure en littérature à l’université du Mans) — à un jury de bac dont elle était présidente et dont j’étais vice-président. Nous avons sympathisé et je lui ai raconté les problèmes que je rencontrais, les pistes que j’essayais d’explorer, etc. Elle m’a proposé de me prendre en thèse, pour donner un cadre à ces réflexions. Ce devait être une thèse très libre : une analyse des difficultés à écrire le texte en cours, avec des extraits. Un échafaudage théorique pour accompagner la composition du livre, davantage qu’une thèse. C’est ainsi que je me suis lancé, dans ce qui est devenu (une fois que je me suis pris au jeu académique et, surtout, que j’ai découvert les travaux de Florence Goyet qui a complètement chamboulé ma compréhension de l’épopée, avant d’accepter de co-diriger ma thèse) De l’épopée et du roman. Essai d’énergétique comparée. J’ai compris beaucoup de choses pendant ces années (2007-2015), et notamment qu’écrire une épopée, au5/6 jourd’hui (dans les conditions qui étaient les miennes), n’avait aucun sens. [...]

EXTRAIT 3 Épopée in the UK Par-delà les Anciens et les Modernes

Au commencement, dit-on, fut l’épopée ; ensuite, l’histoire de la poésie ne serait qu’un long déclin peuplé d’imitations ratées et de tentatives hasardeuses pour s’émanciper du modèle. De même que, pour Whitehead, la pensée occidentale n’était qu’un ensemble de notes de bas de pages à l’œuvre de Platon, l’Iliade et l’Odyssée seraient les monuments définitifs, pourtant inauguraux, de la poésie européenne. C’était là en tout cas la croyance partagée par ceux qui ne s’opposaient, dans la Querelle des Anciens et des Modernes, que sur les moyens pour rendre à ces figures tutélaires le plus bel hommage : fallait-il imiter sans fin les Anciens, ou refaire pour notre époque ce qu’ils avaient fait à la leur, donc leur être infidèle au nom d’une fidélité supérieure ?

Au parti des Modernes, qui verrait aujourd’hui dans les séries américaines l’équivalent du travail opéré jadis par Homère, s’opposerait celui des Anciens considérant que les épopées d’antan n’ont pas fini de nous parler, qu’on doit encore tirer de leurs récits de quoi éclairer l’humanité générique.

En ce qui me concerne, après avoir un peu étudié la question, je ne me reconnais ni dans l’un ni dans l’autre parti. Je ne trouve aucun intérêt aux séries télévisées ; je ne considère pas la culture classique comme un réservoir de ressources inépuisables et indépassables. En revanche, je suis curieux des nouveaux usages qui en sont faits, souvent largement irréductibles aux positions polémiques de la Querelle — disons que ma position est pragmatique.

Ces dix dernières années, trois reprises d’épopées fondatrices ont justement été publiées dans la même maison d’édition (Faber & Faber), tous trois écrits par des auteurs anglais : Alice Oswald dans Memorial (à partir de l’Iliade) en 2011, Daljit Nagra avec Ramayana. A Retelling, en 2013 et Matthew Francis, The Mabinogi, en 2017. (Les traductions en français des extraits de ces trois livres sont de ma main.) [...]

6/6

Il est fou !

Guy Lévis Mano

Un livre de 48 pages au format 24x17 cm.

Impression typographique des pages intérieures et de la couverture avec des gravures de David Audibert

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Le titre du recueil Il est fou ! est dit-on directement lié à l’accueil réservé au jeune typographe dans les ateliers d’imprimerie qu’il fréquente alors et où ses audaces formelles et son exigence de composition le font surnommer le fou.

Comme pour les Trois typographes en avaient marre (Quiero 2011), nous avons respecté la volonté de Guy Lévis Mano de donner à son livre

J O HN B AG U E T TE — AB ÎME S, LE HO R S - T E XT E

Recueil de onze « minutes » imprimé en 1933 à 90 exemplaires sur la petite presse à bras du poète Carlos Rodriguez Pintos par Guy Lévis Mano, il inaugure le catalogue de ce qui allait devenir la maison GLM. Ces textes qui font suite à dix années d’intense activités littéraires, marque le début d’une aventure éditoriale et poétique qui feront de GLM l’éditeur attentif de poète comme Char, Dupin, Jouve… regardait « la grosse femme qui me ers » avait avalé un rêve de trav

m e = m e s = pa u p i è r e s = c h e

Il est fou !

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Gravures de David Audibert

quiero

Parution : mars 2022 EAN : 9782914363228 Prix public : 25 €

une forme nouvelle. Les onze gravures sur bois de David Audibert réalisées pour le livre sont calées dans la composition au plomb de Samuel Autexier. Chaque « minute » est ainsi remise en scène avec les images gravées par l’artiste.

Gravures de David Audibert, essai de composition du texte

Les auteurs

Guy Lévis Mano (1904-1980), poète, éditeur et typographe, né à Salonique (alors en Turquie), il arrive à 14 ans à Paris où il s’intéresse rapidement à la poésie et aux revues littéraires. Son œuvre poétique protéiforme se veut la plus proche possible de la rue et de la vie ouvrière qu’il fréquente. Elle est marquée dans un second temps par sa longue détention comme prisonnier de guerre entre 1940 et 1945. Sa poésie est portée par la même exigence que les choix éditoriaux qui ont fait de GLM (entre 1935 et 1974) l’éditeur privilégié de quelque uns des artistes les plus importants du XXe siècle (Éluard, Michaux, Breton, Jean Jouve, Jabès, Chédid, Char, Du Bouchet, Dupin, García Lorca, Kafka, Miró, Giacometti, Picasso, Man Ray, Dali, etc.). Son parcours d’éditeur, servi par un talent de typographe salué par tous comme un modèle de clarté et de liberté, lui a permis de donner forme à plus de cinq cents ouvrages.

David Audibert, né dans les Alpes, diplômé des beaux arts de Montpellier, il se consacre à la gravure. Installé à Reillanne depuis quelques années, il anime des ateliers et participe à plusieurs associations : L’œil du Largue, Empreinte 04 qui présentent régulièrement ses gravures au public… « J’aime les procédés de la gravure, dans ce qu’ils ont de magique, alchimique, indirect et expérimental, accidentel et parfois archaïque. Parce qu’ils permettent l’apparition des images et des imaginaires. » et composition en cours d’impression sur la presse…

minute 6 ne tirez pas trop sur l’élastique vous pourriez le casser ne regardez pas trop dans son verre vos yeux sont comme des vrilles vous pourriez le fêler oh tirez — tirez sur l’élastique cassez-le brisez le verre que le verre se brise en 251 éclats sans élastique — et sans verre j’irais — qui sait où

Les livres déjà parus…

Le Bleu des émeutiers, Jacques Le Scanff Février 2015, 40 pages, 17 x 22,5 cm ean : 9782914363198 • 20 €

Le tirage de tête au format 25 x 32,5 cm, impression typographique sur vélin d’Arches comporte une lithographie originale de deux dessins de Jacques Le Scanff réalisée par Philippe Moreau en juin 2014 (25 ex.) • 120 euros La lithographie seule est disponible auprès du peintre et du lithographe (25 ex.) • 75 euros

Le Bleu des émeutiers est le lieu d’une rencontre avec la poésie incandescente du peintre Jacques Le Scanff. Ce recueil retrace les errances et les découvertes du peintre, ses interrogations face à la montagne noire, aux feux ocres des émeutes où s’éclairent et se réchauffent les traits bleus du nouveau monde. Le peintre et le poète passant ainsi d’une amitié à l’autre comme les fleuves d’encre échoués sur la page du cahier. Inscrivant les visages brouillons des émeutiers sur des pentes vertigineuses d’où ils prennent leur élan vers la source vive de la poésie.

Trois typographes en avaient marre, Guy Lévis Mano Septembre 2011, réédition septembre 2013 40 pages, 17 x 24 cm. ean : 9782914363181 • 25 €

Trois typographes en avaient marre, est un monument typographique et poétique dont l’édition, heureux hasard du calendrier, a précédé deux des plus belles luttes sociales du siècle dernier. Guy Lévis Mano qui en fut l’auteur, l’éditeur et l’ouvrier ne voulait pas d’une réédition à l’identique de son livre. L’occasion pour nous d’une nouvelle mise en forme typographique, histoire de dire avec lui que : « nous n’en avons pas marre d’en avoir marre » ! Merci à l’association GLM (Paris) et au musée de Vercheny (Drôme) qui font vivre la mémoire et l’œuvre du poète.

Les Poupées de Rivesaltes, Serge Pey & Joan Jordà

Août 2011, réédition juin 2012 80 pages, 16 x 22,5 cm, traversé par une douille de 22 long riffle.

Le tirage de tête comporte une lithographie originale de Joan Jordà réalisée par Philippe Moreau (50 ex.) • 95 euros ean : 9782914363174 • 22 € Les Poupées de Rivesaltes s’ancre dans l’histoire tragique de l’emprisonnement, au début de la seconde guerre mondiale, de près d’un demi-millions de réfugiés espagnols dans des camps de concentration français. Ces camps sont au centre de la correspondance solaire entre Serge Pey et Joan Jordà qui conjugue les raisons d’un engagement avec la joie grave du désespoir, la poésie et l’art avec l’insurrection. Le livre égraine sur 60 « lames » le traitement que les soldats français ont fait subir aux réfugiés espagnols qui fuyaient la dictature. C’est aussi l’affirmation d’un art poétique qui prône la libération de la liberté.

Sans oublier les numéros de la revue Marginales encore disponibles.

Celui sur Stig Dagerman (n°6), sur Jean Giono et Harry Martinson (n°5) et les derniers exemplaires des Dépossédés (n°3/4) sur le thème des vagabonds.

DIFFUSION

ART&FICTION

FEUILLETON THÉÂTRAL

Julie Gilbert, Michèle Pralong et Dominique Perruchoud (éd.)

Vous êtes (encore) ici

En satellite autour de l’histoire, une série de schémas qui rendent comptent des systèmes mis en place pour mobiliser sur le long terme tout un territoire via les théâtres. Le livre est pensé comme un pop-up numérique, qui essaie de donner à voir et à entendre un peu de ce qui a été préparé en répétitions mais pas ou très peu partagé avec le public, puisque les théâtres étaient fermés ou à jauge réduite : travaillé en complicité étroite avec le graphiste Pablo Lavalley, Vous êtes (encore) ici est pensé à la fois comme un livret et comme une mise en scène sur papier, avec sons par QRcode et animations visuelles via l’application Artivive.

© Samuel Rubio

Vous êtes ici était une série à voir, non pas depuis son canapé, mais dans tous les théâtres de Genève pendant une pleine saison (20202021). Une série en chair et en os, qui posait la question : comment habiter demain ?

Vous êtes (encore) ici revient sur cette grande aventure collective qui a été mise à mal par la pandémie. Au cœur du livre, le texte des neuf épisodes de ce feuilleton scénique qui cambriole le théâtre, en puisant à tous les genres : comique, dramatique, audio, documentaire, expéditionnaire, animalier, marionnettique,… Les textes sont écrits par une dizaine d’auteureuses qui ont travaillé sur commande.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 2 S E P T E M B R E 2 0 2 2 —

15 x 21 cm, 304 pages 978-2-88964-038-6 chf 27 / euro 18 — genre feuilleton théâtral sujets abordés féminisme, écologie, chamanisme, genre, effondrement, contrat social, futur, science-fiction, porosité animale et végétale, nouveaux récits — co - édition République éphémère — auteur . es des épisodes Claude Inga-Barbey, Stéphane Bouquet, Nina Nana, Ghalas Charara, Fatima Wegmann, Barbara MétaisChastanier, Jihane Chouaib, Lucile Carré, Marion Quintard, Stefan Kaegi, Jérôme Richer, Marina Skalova, Antoine Rubin, Julie Gilbert, Joël Maillard, Antoine Volodine, Jérémy Narby, Dieudonné Niangouna, Michèle Pralong + collégien-x-nes + écriture contributive pour l’Ep9 format isbn

——— Julie Gilbert, auteure franco-suisse, écrit et co-réalise pour le cinéma avec le cinéaste Frédéric Choffat (La vraie vie est ailleurs, Mangrove, My Little One…), pour l’opéra et pour le théâtre (Outrages Ordinaires, Je ne suis pas la fille de Nina Simone, Les Indiens…) des pièces jouées entre la France, la Suisse et le Québec. Elle mène aussi des per-formances, dont La Bibliothèque sonore des femmes, interrogeant notamment l’héritage des écrivaines dans la société et crée des Poèmes dits par téléphone comme une possible résistance poétique, publiés aux Editions Héros-Limite.

Ses autres textes sont édités aux éditions Passage(s) et Lansman et sont traduits en allemand et en espa-gnol. Elle est trois fois lauréate du prix SSA, et bénéficie de la bourse Textes-en-scènes sous la direction d’Enzo Cormann, ainsi que de la bourse littéraire Pro Helvetia pour le roman Au milieu de la nuit en cours d’écriture. ———

p op -u p n u e m m o c e r v li Un sur ir n e v e r r u o p e u iq r num é rie au é s e n u : » i ic s te ê « Vous toute r u s , s e d o is p é 9 n théâtre e us les to s n a d t e n o is a s un e .. théâtres genevois..

VEAUX RÉCITS IN OU COMMENT

VENTER DE NOU S LE RÉEL ?

POUR AGIR DAN

———Michèle Pralong est une praticienne de théâtre basée à Genève. De 2006 à 2012, elle a co-dirigé le GRÜ/ ———Dominique Perruchoud est active Transthéâtre Genève avec la metteure en dans le domaine des arts de la scène en scène Maya Bösch. Au travers de cette Suisse romande depuis mai 2000, d’abord institution transdiscipli-naires, elle a à la Comédie de Genève comme directrice co-conçu et co-porté de nombreux proadministrative et financière de 2000 à 2007, jets d’envergure, impliquant de larges puis au Théâtre de Vidy à Lausanne de 2013 équipes de créateur.trices (Les Perses, à 2017, dans les mêmes fonctions. Elle a Let’s perform democracy !, Focus Müller). aussi collaboré au Service cantonal de la Comme dramaturge, elle a notamment tra-vailllé avec Cindy Van Acker, culture en tant qu’adjointe à la direction, responsable des domaines danse et théâtre de Foofwa d’Imobilité, Caroline Bergvall et Guillaume Béguin. Récemment, elle a 2007 à 2013. Au sein du Service cantonal de présenté (elle s’assit) (2018) et Finalement, la culture, elle a participé à l’élaboration de tout s’est bien passé. Essai sur la colère (2019) la loi sur la culture C3 05 votée en 2013 par à la Bâtie Festival de Genève. Elle est res- le parlement genevois. Elle préside actuellement l’Association pour la danse contemponsable du bisannuel Journal de l’ADC poraine – Genève (ADC) depuis mai 2018. .

(Association pour la danse contempo——— raine - Genève) avec Anne Davier. ———

J . G I L B E RT, M . P R A LO N G E T D . P E R R U C H O U D ( É D .) | VO U S Ê T E S ( E N CO R E ) I C I

Ep.1

EXTRAITS

La chambre a lessive

Le texte de l’Ep1 a été écrit par Claude-Inga Barbey.

Une version de jeu s’est construite en répétitions, à partir du texte initial, sur propositions de la metteureuse en scène Marion Duval et improvisations des acteureuses. Le texte ci-dessous est tiré d’une captation de représentation.

La version de Claude-Inga Barbey se trouve en p.x

SCÈNE 1.

Genève. Septembre 2025.

LUKAS, SANDRO, MIGUEL, ALICE

Au cours d’une réunion houleuse entre locataires sur des problèmes de gestion de la chambre à lessive, on rencontre Alice, Lukas et leur enfant Olivia, Miguel, MAD, Sandro et les Camille (3 jeunes qui squattent au sixième étage).

Lukas installe sa caméra et deux chaises dans la chambre à lessive.

SANDRO LUKAS

Une violente secousse terrestre vient tout chambouler.

SANDRO LUKAS

Bonjour Lukas.

Salut Sandro. Ça va ? C’est par ici que ça se passe ?

Ouais, on va tourner ici.

SANDRO

Ah ! Vous êtes ici. J’arrive. Je reviens tout de suite.

Sandro sort et revient avec sa contrebasse.

LUKAS

Oook ! t’as pris ta…

SANDRO

Ouais !

LUKAS Oui, parce qu’on va pas jouer de musique… Oui, bon, tu peux la garder. Mets-là à côté de la chaise. Ça fera un joli cadre en fait. Ouais. Super.

SANDRO

LUKAS

Ici, comme ça ?

MIGUEL

Ouais, tu peux la mettre à côté. Alors du coup, il faut que je change deux trois trucs. Il recadre. Parfait.

ALICE

Sandro joue quelques notes et chante.

LUKAS

SANDRO

JOÃO

LUKAS Super. Sandro continue. Ouais, intéressant. Juste deux secondes. Lukas éteint la machine à laver pour tester le son. Je la remettrai après. Il claque dans ses doigts près du micro.

MAD COLLOCATION DES CAMILLE : ZACHARIE

Ah one two… One two three…

ADA

SANDRO

ARBALÈTE

fait signe à Sandro de se taire. Non non non non ! Parfait. Tu entends ? Tu sens ? Le son est vraiment pas mal, hein ? C’est pour ça. Je me suis dit que c’était intéressant de tourner ici. Comme ça on est tranquille, il y a personne sur le planning. Assieds-toi.

LUKAS

SANDRO

D’accord. Je me mets ici comme ça ?

LUKAS Parfait. Merci beaucoup Sandro d’être présent là. C’est précieux.

SANDRO

Entre voisins, c’est normal.

LUKAS Voilà. On est des voisins. Comme quand on se parle sur le palier de la porte. On est tous les deux. On oublie la caméra, d’accord ? Moi je vais te poser des questions. Et puis toi, tu vas répondre. Ok ?

SANDRO LUKAS

perdu en route

Une moisson 5

D’accord.

Alors on y va. Il sort un papier. Le bras c’est super, ça fait

Des semailles

Un banquet

EXTRAITS

J . G I L B E RT, M . P R A LO N G E T D . P E R R U C H O U D ( É D .) | VO U S Ê T E S ( E N CO R E ) I C I

chose avec le doigt, mais tu le mets un petit peu plus bas.

détendu. Tu peux garder ton bras comme ça ? C’est parfait.

SANDRO

Bah, j’ai encore rien dit.

SANDRO

il met son casque. C’est parti. Il enclenche la caméra. Salut Sandro Rossetti. Acteur, musicien, architecte. L’Alhambra, c’est toi… Ouais, je crois que je vais plutôt te vouvoyer en fait.

SANDRO LUKAS

LUKAS

On y retourne ? C’est parti.

C’est mieux.

SANDRO LUKAS

Oui, c’est mieux. Ça fait plus de…

LUKAS Non non ! Super ! Merci. J’enchaîne ? Sandro Rossetti, on peut dire qu’à Genève vous êtes très connu. Est-ce que vous seriez d’accord de parler en toute intimité de votre enfance.

Ça amène une distance intéressante.

SANDRO

Il me semble, il me semble.

LUKAS Là, vraiment, ça fait un peu voisins, un peu film d’étudiant.

Alors je recommence. Pour l’instant, c’est super. Merci beaucoup…

Bonjour Sandro Rossetti, acteur, musicien, architecte, l’Alhambra c’est vous, l’AMR c’est vous, La Bâtie c’est vous, Les Bains des Pâquis c’est vous, la Fanfare du Loup, c’est encore vous. Sandro Rossetti quand on a fait autant de choses dans sa vie, est-ce qu’il y a une petite réussite qu’on préfère ?

SANDRO

SANDRO Volontiers, parce qu’à la Jonction, il y a beaucoup de choses à dire.

LUKAS Alors donc j’arrête, je relance. Sandro Rossetti, suite à la faille de la Joncti… Redémarre la caméra qu’il a oublié de lancer.

J’y retourne. Sandro Rossetti suite à la faille de la Jonction qui a provoqué un effondrement, plusieurs bâtiments se sont écroulés.

Puis, après la faille d’Onex, le gouvernement a pris des initiatives pour se préparer à une possible troisième faille : avez-vous souvenir d’une telle intervention de l’Etat dans notre société ?

SANDRO Pour ceux qui veulent se souvenir, en 1909 à la Jonction, il y a eu une explosion de l’usine à gaz. BOUM. BOUM. Le Service industriel explosé. 13 morts, 12 blessés, tous italiens. A 16h15.

Heureusement, tout le monde bossait. Y’aurait eu beaucoup plus de morts sinon. Le gouvernement de l’époque a fait une souscription cantonale pour soutenir les familles. Il faut le savoir. Et en plus, la ville de Genève a payé les obsèques sur la Place Neuve.

C’est vachement… c’est intéressant.

SANDRO

Je sais pas, mais en tout cas c’est un conseil.

LUKAS Oui oui. Après… C’est juste sur les deux… C’est possible de refaire la dernière phrase, si c’est un conseil, et de la faire en regardant la caméra ? Comme ça on s’adresse directement au spectateur. Ok, on la refait ? On y va ? T’es prêt ?

SANDRO LUKAS

On entend quelqu’un qui chante fort en coulisse.

Oui, oui, je suis prêt.

Alors s’il arrive quoi que ce soit aujourd’hui, est-ce qu’ils feront ça ? Est-ce que l’Etat soutiendrait des kosovars ?

C’est parti !

SANDRO Quand on lutte, on peut perdre, mais si on lutte pas, on a déjà perdu.

LUKAS

Des potagers de la défense genre Victory Garden ou Plan Wahlen

Un virage trans-humaniste

Excuse-moi, je reviens.

Il sort en coulisse.

Alors en fait, c’est juste le doigt… quand tu le remontes, il arrive devant ton visage. Donc si c’est possible, tu refais la même LUKAS

Des couverts en pain pour manger au banquet

Ah ! mon enfance. Je suis né à la Jonction.

La Jonction, j’en profite pour faire une transition. On va parler un peu d’actualité.

LUKAS

SANDRO Oh réussite… J’ai rien fait tout seul. J’ai participé à des activités, à des revendications culturelles. C’était les années 70.

On était dans une euphorie totale, avec des amis. On a partagé et voilà. Moi, politiquement, je suis un acharniste. Je dis toujours : « Je lutte pour retarder la défaite. » On peut dire aussi : « Quand on lutte, on peut perdre, mais si on lutte pas, on a déjà perdu », Bertolt Brecht.

LUKAS

Alors… Quand on lutte,…

Il y a eu une petite hésitation. C’est pas grave.

SANDRO On y va tout de suite. Alors. Quand on lutte, on peut perdre, mais si on lutte pas, on a déjà perdu. Déçu. Ouais, c’était vachement moins bien, là.

J’ai senti.

SANDRO LUKAS

LUKAS

Tu trouves aussi ?

SANDRO

Comme ça ?

Tu peux faire le même mouvement, comme ça. Mais vraiment arrête-toi là d’accord ?

LUKAS

SANDRO

Une communauté qui respecte les objets comme du vivant

Une communauté sans aucune domination sur l’animal

6

Qu’est-ce qui se passe ? Bon, je peux raconter la Jonction

Une communauté sur la lune

Une ZAD

Un dialogue entre Miguel et la poulpe

7

public. Je suis le concierge.

pendant ce temps… il y a des lieux culturels maintenant dans ce quartier, mais avant, c’était que des ouvriers. Là où on a des musées, des galeries, des salles de spectacle aujourd’hui, c’était que des ouvriers… La Jonction vote d’ailleurs toujours à gauche. Il y a toujours plein d’ouvriers, plein d’Italiens.

Miguel Sanchez vide son seau dans l’évier.

LUKAS Monsieur Sanchez, c’est possible de faire ça dans dix minutes ? Parce que vraiment on en a encore pour dix-quinze minutes.

LUKAS off Monsieur Sanchez, est-ce que ce serait possible de baisser la musique parce qu’on est en train de tourner à la buanderie ? Ah ! Oui ! Vous avez oublié de brancher le câble des écouteurs. Haha ! Merci.

MIGUEL Oh ! Il y a une fuite. J’essuie la fuite. Oh ! J’ai rien pour essuyer la fuite. Ben tiens, on va prendre ça. Il prend un t-shirt qui sèche sur un fil.

Il revient.

LUKAS

LUKAS

LUKAS

J’enchaîne. Il lance la caméra. Sandro Rossetti, pensez-vous que les conditions du vivre-ensemble se sont améliorées ou au contraire se sont tendues ?

LUKAS

LUKAS

… le vivre-ensemble, c’est de ces mots.

LUKAS

C’est Olivia ?

MIGUEL

SANDRO Confédération Centre. Ça, franchement. Alors non, construire une chose pareille ! Non, non, ça, franchement.

Aujourd’hui y’a des jeunes qui veulent construire des cabanes.

Porteus. Les gilets jaunes. La Zad. Tout ça. Il faut construire des cabanes. Il faut recommencer à zéro. Les enfants construisent des cabanes. Y’a rien de plus beau. Même pour un vieux comme moi. On prend une poulie. On me met en haut. J’y reste. Vous comprenez ? Parce qu’alors si on parle de l’architecture, alors, tout ce qu’on a démoli à Genève pour faire des logements de luxe.

Excuse-moi, Sandro. On reste concentrés.

Miguel Sanchez entre avec un seau, et ouvre la porte imaginaire de la buanderie.

MIGUEL Hop ! J’entre. Hop ! Je ferme la porte. Et hop ! J’allume la lumière.

LUKAS MIGUEL LUKAS MIGUEL

Non, non, non, non !

Oh ! Pardon, Monsieur Meunier !

Monsieur Sanchez, c’est possible de…

MIGUEL Monsieur Rossetti, Monsieur Meunier, n’oubliez pas la réunion de 19h.

Oh ! Mais c’est pas Hollywood ici, Monsieur Meunier. Au

Lukas qui filme le feuilleton de l’intérieur

Un événement en lien avec la Genève internationale

Des manifestes pour le temps qui vient

Un Épisode à la Patinoire des Vernets 8

Miguel chuut !

Oui, oui.

LUKAS On est tous les deux. La caméra n’existe pas. Monsieur Sanchez n’existe pas. Mimique de protestation de Miguel. On y retourne, d’accord ? Alors… oui voilà. Sandro Rossetti, je parle maintenant à l’architecte. Est-ce qu’il y a selon vous une œuvre architecturale à Genève qui n’aurait jamais dû exister ?

ALICE off dans le babyphone. Lukas, est-ce que t’as les deux doudous avec toi ? Parce que je trouve le poulpe d’Olivia nulle part. T’as descendu les deux doudous avec toi, en fait ? T’as lavé les deux en même temps ? Si on a deux putain de doudous c’est pour faire un tournus de lavage de doudou… On n’entend pas la suite.

LUKAS

On continue ?

Ok ! On se concentre.

SANDRO

LUKAS Oui. C’est Alice qui la garde en ce moment. Je préfère garder le baby-phone comme ça je…

A l’époque, on avait du boulot…

Sandro…

SANDRO

Excuse-moi, Sandro.

SANDRO

Je répare la catastrophe.

SANDRO LUKAS

On parlait du vivre-ensemble. Ben ! Ça a pas changé.

Sandro, attends.

MIGUEL

En 1965, j’ai vingt ans, il y a du boulot pour tout le monde…

Un baby-phone grésille.

LUKAS

Oh ! Catastrophe !

SANDRO

Lukas, fort. Monsieur Sanchez !

SANDRO

Hop ! Je répare la fuite d’abord.

Ok, je vais changer de cadre.

MIGUEL

Miguel Sanchez chante à nouveau fort en coulisse.

SANDRO

Juste vraiment dix minutes ?

MIGUEL

Excuse-moi.

Un concert sur la Plaine de Plainpalais

Une conférence de champignons en théâtre d’objets 9

Une entreprise épistolaire entre artistes et public

Un dortoir pour artistes

J . G I L B E RT, M . P R A LO N G E T D . P E R R U C H O U D ( É D .) | VO U S Ê T E S ( E N CO R E ) I C I

Je n’y serai pas.

SANDRO

es vraiment super, ce que t’as donné est super, et je te remercie beaucoup.

Pourquoi ?

MIGUEL

SANDRO

Je lave mon unique slip à la main.

SANDRO

Il range sa caméra.

Miguel sort. Alice entre.

SANDRO

Excuse-moi, Sandro. C’est un peu compliqué. On reste concentrés.

LUKAS

ALICE

On enchaîne. Pose-moi une question.

SANDRO

SANDRO

Elle va chercher un doudou poulpe qui est suspendu à un fil de l’étendage.

ALICE

Sandro sort avec sa contrebasse en chantonnant. Lukas reste seul et pleure accroupi. Miguel entre avec une serpillère.

allume la lumière et sort. Non.

MIGUEL

SANDRO Dis donc là, ça devient compliqué. Je m’excuse mais…

Lukas va éteindre la lumière. Ça me tend tout ça.

que tal ?

Alice t’attend, je sais pas…

SANDRO

Lukas range.

On y retourne. J’enchaîne. Sandro Rossetti vous êtes à la base de l’accrobranche du parc des Evaux.

LUKAS

MIGUEL

Lukas sort avec la caméra.

De l’accrobranche du parc des Evaux.

LUKAS

MIGUEL en ramassant le babyphone. Eh ! Monsieur Meunier ! Tant pis. Il remet le babyphone sur la machine à laver. Et hop ! Je panosse, je panosse… et hop hop hop ! Hop ! C’est fait. Et hop ! Je… ah ! elle est déjà fermée. Et hop ! non aha elle était ouverte. Je suis bête.

Alors j’en suis où ? Ah je la ferme alors. Attention. Hop hop et hop !

Je referme. Yaha !

Je connais pas. Jamais entendu parler. Je sais même pas ce que c’est.

SANDRO

Un parc dans les arbres.

LUKAS

Non, accrobranche, je sais pas ce que c’est. Désolé…

SANDRO

LUKAS Donc c’est pas vous, en fait. Ok… Non c’est parce que j’avais pas mal de lien après avec ça… Je suis un peu… Il pleure.

Il sort en enfourchant son balai-serpillère.

Miguel revient avec une perceuse.

Ça va ?

SANDRO

MIGUEL Et hop ! J’ouvre la porte. Et hop ! Paf ! J’allume la lumière.

Je suis aussi bricoleur. Ah ! Je vais réparer le tuyau. Il fait marcher la perceuse. Je l’ai réparé. Le lave-linge… non ! Le porte-linges… oui !

Oui ! Oui ! Tout va bien, c’est juste que je me mets un peu de pression. En fait, j’ai pas beaucoup de temps, comme tu sais, je m’occupe pas mal de ma fille en ce moment. Je suis un peu… c’est compliqué de constater tous les jours que je vis avec une handicapée qui ne sait pas s’occuper de son enfant. Mais toi tu LUKAS

Hyrije

Patty Rossi

Un bébé nommé Tofu

Miguel fait le robot au son de la perceuse.

Et hop ! J’éteins la lumière. Et euh… elle était ouverte ou fermée ?

Un chien nommé Quinoa

Un chat qui s’appelle nous

10

Sandro qui vole dans les airs à la Comédie

MIGUEL

Miguel sort. Il revient avec une clé à mollette.

JOÃO

Hop ! Hop ! Hop !

MAD qui chante le générique

JOÃO

Je suis réparateur de machine, aussi.

JOÃO

JOÃO

ALICE off dans le babyphone. Je comprends pas c’est quoi ces trucs de poser la question en boucle ?

JOÃO

Vous prenez de la drogue ?

Non.

MIGUEL

off dans le babyphone. C’est un petit pet, ça. C’est qui, qui a pété ? Mais c’est Olivia qui a pété ? Et bien dis donc, elle fait des gros pets, Olivia.

LUKAS

Non mais ça va, Monsieur, un petit verre d’eau ?

Non, c’est bon.

MIGUEL

C’est le doigt de qui ça ?

C’est triste.

Bof.

MIGUEL

LUKAS off dans le babyphone. C’est qui, qui fait un sourire ? C’est le doigt de qui ça ?

Vous êtes tout seul, quoi…

Oui.

MIGUEL

Lukas, off dans le babyphone. C’est qui, qui fait un sourire ?

MIGUEL

Sandro qui pigeonne

11

Merci. Ah j’ouvre la porte, je ferme la porte.

MIGUEL

Ça va, Monsieur Meunier ?

Oui, oui, ça va.

LUKAS

Du quoi ?

SANDRO

Et hop ! J’ouvre la porte. Et hop ! Je la laisse ouverte. Oh

se relève. On a fini, Monsieur Sanchez. Merci. Vous pouvez venir. Faites votre travail.

LUKAS

Désolé.

LUKAS

Allez Ciao.

Ciao.

LUKAS

Faut que je monte ou… ?

Ça va bien. On se voit plus tard.

Oui, oui.

LUKAS

C’est coupé ? C’est coupé ? ?

LUKAS

Bon d’accord. Ok.

LUKAS Merci vraiment. C’est précieux ce que tu viens de donner.

Et pardon pour les. Tu veux que je t’aide avec la contrebasse ?

à Alice. Oui ?

LUKAS

Non mais calme-toi, calme-toi, s’il te plaît.

Je suis désolé, c’est vraiment pathétique. Excuse-moi. On va arrêter. Bon, j’ai déjà plein de choses dans la boîte. Je t’enverrai les rushes, on regardera ensemble. Merci beaucoup. Merci Sandro.

LUKAS

joue avec l’interrupteur réel et avec la porte imaginaire. Hop !

J’allume la lumière. Hop ! J’éteins la lumière. Hop ! J’ouvre la porte.

Et hop ! Je ferme la porte.

MIGUEL

SANDRO

EXTRAITS

Vous prenez de la drogue.

Ben non, j’ai pas pris de drogue.

MIGUEL Bon allez, faut partir, déguerpissez. Sinon j’appelle la police. Cinq minutes. Je vous laisse la lumière ou pas ?

JOÃO

ALICE off dans le babyphone. Olivia, tu fais des gros pets. Olivia, tu fais des gros pets. Tu pètes. Tu pètes.

Elle est éteinte.

C’est vrai. Quand est-ce que je l’ai allumée ? Oh. Allez je vous laisse. Hop ! J’ouvre la porte. Hop ! Je ferme la porte.

MIGUEL

Oh c’est pas vrai, il faut pas faire des enfants. Il faut faire des réserves de conserves. Oh allez hop ! C’est fini. Hop ! La porte.

Je ferme la porte.

MIGUEL

Miguel sort. MAD entre avec une corbeille à linge en poussant la porte imaginaire. Elle sursaute.

MAD

Qu’est-ce que tu fous, João mon amour, qu’est-ce que tu fous

SCÈNE 2.

là ?

MIGUEL, JOÃO, MAD, ZACHARIE

JOÃO C’est une surprise. Attends attends ! Je suis désolé, je sais que je ne devais pas venir mais j’avais besoin de te le dire : avant j’avais peur, maintenant j’ai plus peur. Et j’ai besoin de te dire que maintenant je suis d’accord avec tout. Moi aussi je t’aime je t’aime je t’aime. Je te veux. Je veux t’emmener avec moi. J’ai envie d’être dedans toi à tous les coins de rue. J’ai envie de traverser la rue en baisant avec toi. Y’a rien que j’aime plus que faire l’amour avec toi.

C’est presque que physique, en même temps c’est complètement mystique, et je crois que je suis amoureux de toi pour toujours.

João est dans la buanderie, Miguel entre avec un débouche-toilettes dans les mains.

MIGUEL Qu’est-ce que je fais ? Et hop ! J’ouvre la porte. Et hop.

Surpris par la présence de João. HAA. Mon cœur, oh ! Allô ? Oh. Oui. Non. Il pose le téléphone et débouche l’évier. Qu’est-ce que vous faites ici ?

JOÃO

Hein ?

MIGUEL JOÃO

MIGUEL JOÃO

Vous étiez avec la fête ?

Non.

MIGUEL JOÃO

Vous êtes avec les jeunes du sixième ?

Non.

MIGUEL JOÃO

MAD Mais j’espère bien mon amour, moi aussi je t’aime. Je t’aime je t’aime je t’aime. Je t’aime à fond. Et tu sais y’a pas que toi, moi aussi j’ai envie de te baiser à fond. Aujourd’hui j’ai pas arrêté de repenser à la fois où tu m’as léché le visage et giflé le sein. Rien que d’y penser, j’en ai les fesses qui se réveillent, qui gonflent, enfin non elles s’allument. Avec toi j’ai l’impression que je ne suis plus qu’un cul. Mais on peut pas. Il faut être discret. J’ai promis à ma mère qu’on se verrait plus, je lui ai fait cette promesse, tu comprends ? Et puis mon père est parti au pays.

Hein ? Vous êtes qui ?

Personne.

Vous êtes avec le squat ?

JOÃO

Non, je suis pas avec un squat.

La femme sans désir d’enfants

Les tricoteureuses à l’Usine

Le texte d’Antoinette Rychner Pièces de guerre en Suisse mis en abyme 12

Les jeux vidéo afro-futurocyber-féministes d’ADA

Une scène de sexe entre Lukas et Kaveh

Tu sais j’ai croisé le concierge. Il était un peu bizarre.

Davantage de lesbiennes 13

Davantage de femmes

Davantage d’amour

J . G I L B E RT, M . P R A LO N G E T D . P E R R U C H O U D ( É D .) | VO U S Ê T E S ( E N CO R E ) I C I

MAD

Quoi ? ! T’as croisé le concierge ?

ZACHARIE

Non, pas ici, parce que y’a du passage tout le temps dans cette buanderie.

MAD

ZACHARIE

ZACHARIE

MAD

ZACHARIE

ZACHARIE MAD

MAD

MAD

Il sort.

MAD et João s’embrassent. Zacharie revient.

ZACHARIE

Et je ferai un dessin mais hyper réaliste. Je ferai le moindre de tes cheveux. Le moindre de tes grains de beauté. Et une fois que j’aurai fait ce dessin ben je me branlerai dessus. J’éjaculerai.

Zacharie entre. Il y aura plein de sperme partout. Et je mettrai mon dessin contre tes seins et toi tu me regarderas avec un regard avec un regard méprisant.

MAD

Zacharie sort.

MAD et João s’embrassent. Miguel entre. Il est au téléphone.

MIGUEL Attention ! Je rentre, hop ! J’ouvre la porte. Hop ! Je ferme la porte. Ah ! Vous êtes encore là, vous. Non, mais ça marche que dans la buanderie. C’est le seul endroit où il y a du réseau. Oui, je sais, c’est paradoxal. Non, mais ça fait vingt minutes. Vingt minutes qu’ils me mettent sur écoute. Enfin, que je suis en attente sur écoute. Non, mais la preuve. Écoutez. Ah ! Ça a changé de musique. Ça fait trois fois qu’ils changent de musique. Ah ! J’en ai marre, je vous laisse. Je vous dérange plus. Je vous laisse la lumière.

Continue

Euh ! Salut.

Salut. T’as pas vu ADA ?

Hein ?

T’as pas vu ADA ?

Davantage de french kisses

Un rituel de remise à l’eau de la poulpe au Rhône

Grisélidis Réal, Borges et Calvin qui parlent à Cassandra

Une baleine échouée à Genève Plage

Une prairie fleurie

14

MIGUEL MAD

T’es tellement beau. C’est pas possible d’être aussi beau.

C’est toi qui est pas possible.

MAD

Mais tellement. On va mourir.

JOÃO

Des souches d’arbres comme Les palmiers du Jardin des sculptures botanique

la Ville pour la campagne de prévention des failles, et ce que j’ai proposé ne correspond pas du tout à ce qu’ils veulent. Ils veulent une campagne de prévention plutôt relax. C’est très bizarre… et du coup, il m’a dit donc, la typo Impact que j’ai proposée, ils veulent pas du tout ça. Ils m’ont dit plutôt d’aller vers la typo Comics.

Ah ! C’est mieux, hein ! Allez hop ! Je pars. Il sort.

JOÃO

Des papillons Monarques 15

Elle est éteinte.

JOÃO

Oups pardon ! Vous vous embrassez ?

Non, on a mis la main.

ZACHARIE Vous avez mis la main pour faire genre vous vous embrassez quoi. Faites ce que vous voulez, hein !

Et ce sera vraiment un moment hyper excitant.

ZACHARIE

Ah ! oui.

ZACHARIE Yes. Bon ben, nous on est en haut. Posés. Si tu veux venir t’es trop la bienvenue. Pis ton pote aussi. On fait des crêpes.

JOÃO

JOÃO

Ah ! MAD, yes. T’as pas vu ADA ?

Je sais pas qui c’est non plus.

ZACHARIE La fille, tu sais avec qui je vis. Grande. Avec un sourire.

Des tresses… Un ordinateur. Tu l’as sûrement croisée dans l’ascenseur. Elle a des baskets. Un short, des fois… Euh noire.

MAD sort avec la corbeille.

ZACHARIE

Zac-harie. Zacharie. Comme toi Mad-eleine ? Madeleine.

Non, MAD, juste MAD.

ZACHARIE

Et aussi je te dessinerai… J’apprendrai le dessin.

JOÃO

Eh ! Salut Mad.

MAD, à João. Bonjour. À Zacharie. Euh salut ! Je sais pas qui t’es.

Stop. Ça suffit… de ouf. Je reviens. Voilà. Ok ?

ZACHARIE

Bonjour.

JOÃO

Oh ! Putain !

JOÃO

Ah ! ok ! Désolé. Yes. Tu fais quoi ?

MAD entre.

JOÃO Quand tu veux, moi je t’attends toute la vie, s’il le faut. Moi mon rôle dans la vie, c’est de t’attendre et j’adore t’attendre parce que quand je t’attends je pense à toi. Je pense à ta peau. Je pense à ma main sur ta peau qui s’enfonce dans ta peau parce que j’aimerais entrer tout entier à l’intérieur de toi pour te visiter de l’intérieur. Parce que ton sexe c’est comme un tunnel qui mène à ton âme et quand j’atteindrai ton âme elle me coulera dessus elle baisera comme ça et je regarderai un doigt et je demanderai mais c’est à qui ce doigt et tu diras je sais pas on est trop mélangés à force d’être devenus liquide. Une sorte de liquide qui sera un mélange de sueur de cyprine de sperme et de larmes. Et en fait je sais pas exactement si je peux vraiment te dire ça ou comment te le dire différemment mais j’ai vraiment envie de te défoncer.

MAD

Ok ! Excuse, je croyais que… t’as bu du Punch spécial ?

Non.

JOÃO

MAD Non, pas le grenier. Y’a Sandro Rossetti qui joue de la contrebasse et les perdus du sixième qui traînent dans les couloirs. Oh !

Il faut que je fasse ma lessive, sinon ma mère va me tuer. Elle vide la machine. Attends-moi là, je reviens tout de suite.

Ah ! Ok ! Mais t’étais pas avec nous, toi ? En haut ?

Non.

JOÃO

Bah ! Alors on fait comme hier et je t’attends dans le grenier.

JOÃO

Non.

JOÃO

Oui. Je t’attends cinq minutes. Je me fais discret.

JOÃO

EXTRAITS

Lukas étend le linge tout en tenant le bébé dans les bras. Alice ne l’aide pas.

Oui.

LUKAS

MAD On va peut-être se détruire hein ? MAD le prend par la main.

Attends attends attends, ok, on s’aime et tout, mais fais gaffe putain, tiens-toi, le monde est une série de pièges disposés autour de nous et nous on doit les éviter. Tu dis que tu m’aimes, que tu veux être avec moi mais tu vas vouloir ça combien de temps ?

Regarde-nous, en plus, toi t’es rien qu’un pauvre Portugais, et moi je suis rien qu’une pauvre Kosovare. En plus j’ai des goûts de luxe, penses-y quand tu dis que tu m’aimes. Il faut que tu te mettes à gagner de la tune, plein de tune. Moi je suis en train de faire des études de ouf, et toi tu fais quoi à part m’attendre dans des coins ?

De toute façon, t’as de la chance, il y a aucun mec qui voudrait d’une kosovare comme moi. Ils ont peut-être envie de moi pour une baise comme ça. Mais ils vont pas me marier. Ils ont trop peur que je les assassine pendant la nuit ou que je me radicalise, ces enculés de fils de chiens. De toute façon, si tu te comportes pas bien avec moi, je retourne avec mon père et mes frères au pays.

Ils vont me marier avec n’importe quel trou d’uc de là-bas, genre un des frères de la future femme d’Edon, comme ça on reste en famille, et eux ils continuent leurs petites affaires. Et moi je ferai à bouffer dans un coin et à force je deviendrai grosse, une grosse mama, bien frustrée et résignée, et de temps en temps je me ferai taper sur la gueule par mon mari, et mon frère il devra taper sur la gueule de mon mari parce que mon mari il m’aura cogné trop fort, et un jour si j’ai la force je me suiciderai, et toi t’auras ma mort sur la conscience. Réfléchis à ça avant de me baiser. Et maintenant viens, on va trouver un coin.

Ok.

Quoi ok ? Tu sais ce que c’est que la typo Comics ? Non mais Lukas attends, tu sais ce que c’est que la typo Comics ? C’est quoi ?

ALICE

LUKAS

Non.

Tu sais pas ce que c’est que la typo Comics ? Mais alors tu m’interromps pas. Je te dis ce que c’est que la typo Comics, comme ça tu sauras ce que c’est. La typo Comics c’est la typo que ma mère utilise dans ses mails. La typo rose-violette. La typo Francevoisine.

ALICE

LUKAS ALICE LUKAS

Oui ?

Oui. Mais en fait tu sais ce que c’est la typo Comics, Lukas.

Non maintenant…

Mais ne me laisse pas aller au bout de l’explication… En fait c’est de l’humiliation, c’est quoi ça ? C’est dingue. Juste, je suis crevée. Je suis maman. Je suis graphiste. Il y a ma sœur qui vit avec nous en haut, donc s’il te plaît… En plus, il y a rien de plus crevant pour une graphiste que d’expliquer des polices d’écriture. Donc juste, s’il te plaît, écoute quoi.

ALICE

LUKAS

Ouais, ça marche.

Donc, en fait, il m’a dit qu’il voulait plutôt la typo Comics, et moi je trouve vraiment que la typo Comics pour la prévention c’est juste, on dirait que c’est rigolo de tomber dans une faille. On dirait une pub pour les boules IKEA. ALICE

Ils sortent.

LUKAS ALICE

Ha !

Quoi ? Tu te fous de ma gueule ?

Non non, non non.

SCÈNE 3.

LUKAS

ALICE, LUKAS, OLIVIA, MIGUEL

Et eux, ils veulent un truc genre : « Vivez, mais faites attention ! ».

ALICE

Alice et Lukas entrent.

LUKAS

Lukas tient dans ses bras Olivia, leur bébé. Alice porte un petit étendage pliable.

ALICE

Le mec de la Ville m’a appelée. Concernant le mandat de

Un salon international des morts

De la musique liquide pour poulpes

Le récit d’un épisode qui passe de bouche en bouche pendant une promenade 16

Ok.

Non pas ok parce que moi je suis désolée, mais vis-à-vis des… Elle regarde autour d’elle. Il n’y a pas… il n’y a jamais eu de mur ALICE

Des collégien·x·nes qui lisent leurs textes pour demain

Un récit sur les carottes capitalistes

Des poulpes réfugiées climatiques 17

Une partie des salaires payé avec la monnaie locale Le Léman

Communs joué dans le train Genève-Brigue

Octobre

Julian Semenov

Éditions du Canoë

2022

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4 octobre

Genre : roman d’espionnage Format : 12 x 18,5 cm Pages : 480 Traduit du russe par MoniqueSlodzian Préface d’Antoine Volodine Couverture : Wiaz Prix : 20 € ISBN : 978-2-490251-67-4 Éminemment populaire en Russie, Julian Semenov (1931-1993) a vu la place de premier plan de son oeuvre reconnue en France à l’occasion la sortie de La Taupe rouge en mai 2019 aux Éditions du Canoë. Depuis, deux autres titres sont parus Des Diamants pour le prolétariat (2020) et Opération Barbarossa (2021). Passée sous silence en raison de la chute de l’Union soviétique en 1991, son oeuvre romanesque met en scène les théâtres d’opération où l’URSS déjoue les complots fomentés contre sa puissance et ses intérêts. Alter ego de Georges Simenon, Graham Greene ou John Le Carré avec lesquels il noue des relations confraternelles, il fait évoluer son héros, Maxime Issaïev, alias Max Von Stierlitz, sur les différents terrains de la guerre froide. Beaucoup de ses livres ont été adaptés à l’écran.

Un musée lui est consacré en Crimée, près de Yalta.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com

Faire échouer toute paix séparée des chefs nazis qui essayent de sauver leur peau, avec l’Amérique, en excluant l’Union Soviétique des traités de paix – telle est la mission de Stierlitz en ce printemps 1945. À Berlin, il se sait grillé car Müller, le chef de la Gestapo, détient la preuve qu’il est un espion au profit de l’Union Soviétique. En revenant à Berlin ce 18 mars 1945, Stierlitz met donc sa tête sur le billot. « Ordre de survivre » est le mot d’ordre non écrit du règlement militaire. Dans cette suite directe de « La Taupe rouge », Stierlitz démasqué joue sa vie à chaque instant dans les jours de folie de la fin de la guerre. Suspens garanti .

Comme l’écrit Antoine Volodine dans sa préface : « Ce qui compte, en premier lieu, est la marche de l’Histoire. Et, dans cette marche complexe, broyeuse, impitoyable, la poursuite du destin de cette nation nouvellement apparue dans le monde : soviétique, bolchevique, communiste – entourée de la méfiance et de l’hostilité d’à peu près tout ce qui existe sur la planète. »

Téléphone : 06 60 40 19 16

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

Extrait - préface de Volodine La série romanesque mettant en scène Vladimirov-Issaïev-Stierlitz compte une quinzaine de volumes, dont plusieurs ont été portés à l’écran, suivant l’immense succès de la série télévisée Dix-sept moments de printemps programmée à sa création en 1973. Pour le public soviétique de l’époque, l’agent Stierlitz devient immédiatement une figure mythique. Les films en salle contribuent à en faire un des héros populaires les plus célèbres de l’histoire du cinéma et de la littérature d’espionnage soviétiques. La reprise en 2009 du personnage d’Issaïev, lié aux années 20, confirme, avec une nouvelle série télévisée, la persistance du mythe créé par Semionov : seize épisodes, deux saisons, c’est « Issaïev », ou les aventures du jeune Stierlitz.

Une formidable quantité d’archives, de documents, de circulaires, de notes secrètes parcourent les ouvrages de Semionov : authentiques ou inventées, mais toutes vraisemblables, même quand elles sont écrites par de hautes autorités de l’entourage de Hitler, ou par des dirigeants de la Tchéka, ou même par Lénine.

Semionov fusionne en permanence les genres romanesques : policier, espionnage et historique. Diplômé de l’Institut d’études orientales de Moscou, ayant suivi des études d’Histoire, grand reporter, sa formation le conduit à une considérable rigueur dans sa reconstitution des événements auxquels participe son héros – Issaïev, dans les toutes premières années de la Russie soviétique, et ensuite Stierlitz, dans les années 40 et plus tard. La documentation est là, extrêmement fournie, permettant au lectorat d’avoir une représentation exacte des rapports de force internationaux et des relations internes qui agitent les cercles dirigeants où qu’ils se trouvent. Issaïev ou Stierlitz sont emportés par le tourbillon violent de l’Histoire mondiale et l’enjeu romanesque n’est que secondairement l’aventure individuelle qu’ils connaissent, et leur art de maintenir leur intégrité, leur équilibre, leur art de survivre au milieu des périls immédiats. Ce qui compte, en premier lieu, est la marche de l’Histoire. Et, dans cette marche complexe, broyeuse, impitoyable, la poursuite du destin de cette nation nouvellement apparue dans le monde : soviétique, bolchevique, communiste – entourée de la méfiance et de l’hostilité d’à peu près tout ce qui existe sur la planète.

éditions JOU

DU BÉTAIL Frédéric Arnoux

Littérature Format 11 x 17 cm 160 pages - isbn : 978-2-492628-02-3 14 euros

Sortie le 2 octobre 2022 Distribution-Di usion Serendip livres

La balle dans la tête de Kadhafi, l’achat d’Alsthom par General Electric à la barbe du gouvernement, la réorganisation politique de la Guinée Bissau au profit des cartels colombiens ou encore dégoter deux pilotes biélorusses pour bombarder la base française de Bouaké, Joss est toujours dans les bons coups comme les mauvais. Pour lui, le monde est une vaste salle de spectacle. L’anonymat est son arme, l’ombre son milieu naturel. Du bétail est le récit de son dernier coup d’éclat : jeter de la poudre aux yeux pour mieux en faire sniffer. Chargé de lancer une coke nouvelle génération, il crée la Saint Valentino, l’équivalent de la Fête de la Musique mais version amour. Ambiance festive avec bals populaires et lâchers de Cupidon partout dans la ville. L’objectif : créer les conditions pour hypnotiser les esprits et faire adhérer la masse à ce qu’il faut consommer. Mais un cartel mexicain a décidé de gâcher la fête. Après Merdeille (éditions JOU, 2020) Frédéric Arnoux développe de nouveau dans Du Bétail sa langue si singulière, acérée, violente, critique, poétique et drôle.

Frédéric Arnoux Né en 1970. Il est actuellement intermittent dans l’audiovisuel. Avant cela, il a été créatif dans la pub, encore avant, femme de ménage dans une maison de retraite, emballeur de palettes, vendeur de plaquettes publicitaires en porte-à-porte, guetteur d’alarmes dans une usine de pétrochimie, videur de semi-remorque à main nue, plante verte la nuit dans un hôtel… Et pour commencer, il a grandi en bordure de Besançon, entre des vaches et des barres HLM. Il habite aujourd’hui à Paris, à Belleville. Son livre précédent, Merdeille est paru aux éditions Jou en septembre 2020.

éditions JOU / 60 rue Édouard Vaillant, 94140 Alfortville – France mail : contact@editionsjou.net

http://www.editionsjou.net

Extrait Par terre, le genou de Bronzo enfoncé dans la poitrine, Slim a la gueule grande ouverte, un Beretta enfoncé jusqu'aux molaires. Mâchoires douloureuses, langue écrasée sous le canon, la bouche sèche malgré un paquet de salive qu'il n'arrive pas à ravaler. Il est comme ça depuis dix, vingt, trente secondes. Interminable. Il a le visage de Bronzo en gros plan, ses yeux plantés dans les siens, deux coups poings qui frappent son regard pour entrer à l'intérieur et voir, essayer de dénicher la vérité.

Pourquoi il le suivait depuis le matin, finir le travail de la veille, le kidnapper à nouveau ? Ou quoi d'autre putain, se demande Bronzo. Dans ce regard, il ne perçoit aucune panique. Il n'est ni froid, ni vide, ni celui du type résigné prêt à mourir. Il n’est pas plein de vie, pas abattu, il regarderait des jeans dans une vitrine, ce serait pareil.

Bronzo pense qu’il bluffe, qu’il joue au dur, pourtant il le connaît bien, il doit mouiller du cul.

K COMME ALMANACH MARIE-JEANNE URECH

Chaque soir, Simon allume à l’aide de sa perche les lampadaires de la ville.

Alors que la population se déporte en masse vers l’idéalisée Belgador pour ne jamais en revenir, lui s’évertue à contenir l’inévitable progression de l’obscurité. Autour de lui, les immeubles se fissurent, la ville est rongée par une végétation suffocante, les denrées viennent à manquer et l’espoir s’amenuise.Récit marqué par l’abandon, K comme Almanach raconte l’espoir qui anime Simon, et les constructions qui continuent à habiter les ruines.

Fable sociale et intime tout à la fois, le roman nous confronte aux questions de la transmission, de la confiance, de la famille. Le récit se dévoile au rythme de ses intempéries, surprenantes et inévitables tout à la fois. Par ses personnages aux défauts profondément humains, Marie-Jeanne Urech interroge les fragilités de nos quotidiens, et le difficile exercice d’animer un monde en collectivité.

Sur l’auteure : Née en 1976 à Lausanne, Marie-Jeanne Urech étudie les sciences sociales à l’Université de Lausanne, puis obtient un diplôme de réalisatrice à la London Film School. Oscillant pendant plusieurs années entre ses talents d’écriture et de réalisation, elle se consacre aujourd’hui pleinement à l’écriture. La touchante humanité qui embaume ses fictions lui a notamment valu le prix Eugène-Rambert en 2013 avec Les Valets de nuit, paru au éditions de l’Aire. Chez Hélice Hélas, elle a publié les romans Malax en 2017, et La terre tremblante en 2018.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

— Collection : Mycélium mi-raisin Genre : Récit surréel Sujets abordés : — Format 14.5x18.5 cm, 120 pages ISBN : 9782940700189 CHF 20/EUR 14 Parution septembre 2022

Extrait Le réseau de lampadaires en activité se mitait inexorablement.

Plantes grimpantes et animaux sauvages sapaient les efforts de Simon et du petit. Ils battaient en retraite chaque jour un peu plus cédant des quartiers entiers à l’obscurité. Aux heures baignées de découragement, Simon pensait à la grande panne qui avait laissé la ville sans éclat toute une nuit. A l’époque, la hiérarchie avait été révoquée, des postes de secours installés, la population indignée.

Qui aurait songé à se plaindre aujourd’hui ? Combien étaient-ils encore ? Bientôt un feu de camp suffirait à éclairer les quelques visages restants. Il fallait pourtant garder l’objectif en tête. Même un feu de camp s’entretenait. Aussi petite que soit la flamme. (...)

Trouver un logement fut facile. Quasiment tous les appartements de la ville étaient abandonnés. Il aurait fallu beaucoup de malchance pour tomber sur un logement occupé. Simon en choisit un dans sa rue, en face de son immeuble. De la fenêtre, il plongeait sur son ancienne chambre. L’appartement était similaire au sien. A l’époque, on avait bâti le quartier d’un trait de crayon, écartant fantaisie et arrondis, arabesques et palette de couleurs. Chacun s’y sentait l’égal de l’autre, du moins en façade. Un rapide coup d’œil lui apprit que les pilleurs n’étaient pas passés par là. Mobilier, vêtements, vaisselle, tout semblait à sa place. Lui et le petit ne manqueraient de rien. Il fit ce que tous avaient fait avant lui. Partir sans aucune affaire. Le petit s’occupa des trois poules qu’il plaça dans l’appartement du rez. Une fois installés, ils se préparèrent pour la tournée de la nuit. Les gestes étaient identiques, la perche huilée, les cisailles aiguisées, la charrette chargée, mais au lieu de tourner à gauche en sortant de l’immeuble, ils prirent à droite. Et ce fut tout. Changer de vie n’avait aucune conséquence pour qui avait un bon sens de l’orientation.

LA TERRE TREMBLANTE Marie-Jeanne Urech 2e édition (poche)

9 782940 522811

Diffusion : Paon diffusion 44 rue Auguste Poullain +93200 Saint-Denis www.paon-diffusion.com Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com bd@helicehelas.com www.helicehelas.org

Dans La Terre tremblante, le lecteur verra que ce qui se cache derrière une montagne, c’est une autre montagne, et ainsi de suite.

Son père tout frais enterré, Bartholomé de Ménibus fuit l’archétype du village dans la vallée — sa laiterie, son abattoir et son café — pour aller voir à quoi ressemble l’autre versant de la montagne. Dans le pays d’à-côté, les routes asphaltées crachent des engins et, sur un banc, les vieux se languissent et attendent leurs enfants qui les ont abandonnés pour partir en vacances. Les vaches portent des hublots pour qu’on jauge : « C’est une vitrine sur le produit » explique le paysan. Bartholomé décide de poursuivre et d’enjamber la montagne suivante.

La Terre tremblante est un ouvrage troublant. Paradoxes et autres perles d’inventivité ouvrent la voie à une sagesse plus profonde : si les montagnes se ressemblent et mènent apparemment à d’autres montagnes, chaque ville rencontrée par Bartholomé est unique, aux prises aux rapports de production effrénés ou à la gestion des déchets ou à des impuretés à cacher ou enterrer.

La Terre tremblante pourrait passer pour une fable écologique. Ce serait s’arrêter à la première couche de cette œuvre riche et exponentielle. Au milieu de son écorce revient inlassablement la question du peuplement du monde par les humains, puis, comment ils le quittent. Derrière le style énigmatique et proprement urechien, on découvre une tendresse ingénue et un humanisme poétique.

Sur l’auteur : Née un 4 juin 1976 entre 5h42 et 21h21, à Lausanne, Marie-Jeanne Urech profite de cette longue journée ensoleillée pour écrire romans et nouvelles dont Les Valets de nuit, prix Rambert 2013 et Des accessoires pour le Paradis, prix Bibliomedia 2010. Traduites en allemand, italien et roumain, ses histoires se lisent aussi la nuit, grâce à une autre source lumineuse, la fée électricité.

— Collection : Mycélium et mi-raisin Genre : roman, conte absurde Sujets abordés : écologie et production, anthropologie et croissance — Format 11.5x16.5, 152 pages ISBN 978-2-940522-81-1 CHF 16/EUR 12 Parution janvier 2020

PRENEZ DE L’AIL ET DE L’ARGENT,DU SEL ET DE LA TERRE URSULA TIMEA ROSSEL (autrice) / CAMILLE LOGOZ (traductrice) Véritable épopée dans la distorsion du temps et de l’espace, du brouillage des cartes et des catégories, Prenez de l’ail et de l’argent, du sel et de la terre est un roman polyphonique qui en de nombreux points rappelle Orlando de Virginia Wolf. A travers deux protagonistes, le cartographe Wigand Behaim et la métamorphe Sibylle Blauwelsch, ainsi que leurs migrations entre paysages primordiaux, continents, cultures, sexes et professions, les lecteurs et lectrices sont embarquées dans un monde d’impermanence, de rêves et de savoirs emmêlés. Nous rencontrons le chat de Schrödinger en personne, et apprenons finalement la localisation de l’Atlantide. Nous voyageons dans le temps sur les traces de sainte Ursule, amante d’Attila le Hun à l’époque des grandes invasions, ainsi que de Ragnar, un marin en retraite au Danemark de l’an 2034. Nous traversons les jungles méso-américaines avec une unité de guérilleros perdus, les sables brûlants du huitième Emirat arabe avec ses magnifiques dromadaires royaux, les cols de l’Himalaya à la recherche du lion des neiges, et les vastes espaces congelés du Groenland et de la Sibérie. Un magnifique roman où la cryptogéographie et la cryptozoologie permettent d’explorer nos (in)certitudes contemporaines.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Sur l’auteure : Ursula Timea Rossel est née en 1975 à Thoune et vit aujourd’hui à Olten (Suisse). Elle est ingénieure agronome dipl. EPF. En plus de textes rédactionnels techniques, de reportages, comptes rendus et petits textes satiriques, elle a également effectué des traductions du français, de l’anglais et de l’espagnol. Ursula Timea Rossel se consacre exclusivement à l’écriture depuis 2006, tout en voyageant. « Man nehme Silber und Knoblauch, Erde und Salz » concrétise ses débuts de romancière.

— Collection : Mycélium Mi-raisin Genre : littérature Sujets abordés : La traversée des frontières ; la fluidité des catégories — Format 14.5x18.5 cm, 320 pages ISBN 978-2-940700-24-0 CHF 28/EUR 22 Parution octobre 2022

Extrait J’ai inspiré profondément, retenu mon souffle, perdu conscience ; repris connaissance, expiré lentement. Je me suis retrouvée assise sur une digue, nez à nez avec une sirène, dans la capitale de ce royaume nommé Danemark, subjuguée par le futurisme des véhicules, des bâtiments et des êtres humains. Je débarquais d’un temps depuis longtemps révolu. Je ne savais même pas ce qu’était un « journal ». Mais comme je ne me débrouillais pas trop mal en lecture, j’ai ainsi appris avec un délicieux effroi que cette respiration m’avait conduite tout droit en l’an de grâce 2034.

Je me sentais bien sûr complètement dépassée, et j’ai d’abord évité les questions en travaillant quelques jours comme mendiante pour gagner quelques sous. La mendicité semble être le seul corps de métier où l’apparence extérieure évolue à peine entre les siècles. Si j’ai appris une chose au cours de toutes ces époques, c’est à survivre dans les circonstances les plus insolites.

J’ai harcelé mes collègues mendiants pour en apprendre le plus possible sur le XXIe siècle, je me suis approprié leur langue – le danois et toutes les variantes de l’époque –, et j’ai compris qu’avant tout il me faudrait deux choses : un nom et une éducation générale afin de ne pas me faire remarquer. Je ne pouvais décemment pas déambuler sous le nom de « Ste Ursule ».

OBSOLESCENCE PRIX DE L’AILLEURS 2022

Nouvelle version, remplacement, évolution, mise au placard… Chaque époque, chaque espèce, chaque individu connaît son renouvellement par obsolescence. Comme un arrêt forcé, subit, un remplacement que nous abhorrons ou attendons avec (im)patience. L’obsolescence nous guette aujourd’hui d’un peu partout. Obsolescence de l’homme, nous avertit Günther Anders, face au développement des machines. Obsolescence programmée pour assurer une consommation sans fin des produits vendus. Obsolescence d’un sexe ou de l’autre peut-être, face à une reproduction artificielle… Et pourquoi pas obsolescence à l’envers, façon Ubik de Philip K. Dick, avec un temps régressant à vue d’œil dans le passé ? Personne n’est irremplaçable, on le sait. Ce qu’on ignore encore, c’est ce qui prendra notre place !

Sur le Prix de l’Ailleurs : Créé en 2017 à l’initiative de la Maison d’Ailleurs et de l’Université de Lausanne, le Prix de l’Ailleurs récompense chaque année des productions qui s’inscrivent dans ce registre de la science-fiction.

Chaque édition comporte un thème en lien avec l’actualité, et vise à favoriser la reconnaissance de ce genre et l’émergence de nouveaux talents.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

— Collection : Cavorite et Calabi-yau Genre : science-fiction littéraire Sujets abordés : Le rapport à la technique ; les machines ; l’Humain — Format 13.5x19 cm,240 pages ISBN 978-2-940700-23-3 CHF 22/EUR 18 Parution octobre 2022

Septembre

SEPTEMBRE 2022

Longo maï Et maintenant !?

Histoire non autorisée d’une aventure collective Atelier Populaire International – À plus d’un titre 156 pages Format 21 par 21 20 € / CHF.- 26 ISBN : 9782917486856

Quatrième de couverture par l’Atelier Populaire International : À la suite du mouvement de 68 il y eu énormément d’entreprises et de communautés de vie et de production autogestionnaire qui ont eu la prétention d’essayer des formes solidaires dans le vivre ensemble et de créer des espaces de liberté dans une société qui en nie l’existence.

Quelques unes d’entre elles existent encore aujourd’hui. Parmi elles, le mouvement européen Longo maï dont les coopératives sont présentes dans différents pays.

Fondé en 1973 Longo maï va fêter son cinquantième anniversaire. À cette occasion nous rendons à nouveau disponible le livre De l’Atelier Populaire International édité en 2014 pour qu’un plus large public y accède.

Walter Lack, qui appartenait à la génération des fondateurs de Longo maï, a accompagné et commenté de sa plume acérée durant un période de trente ans la petite histoire de Longo maï mais également la “grande“. De ceci est né une quantité énorme de dessins, d’affiches, de caricatures mais aussi quelques textes qui n’ont pas épargnés les problèmes et les conflits de la maison. Pour ce livre nous nous sommes donnés la liberté d’agencer les dessins dans un certain ordre pour pouvoir raconter ce projet collectif à contre-courant qui se doit d’être en perpétuel mouvement dans ce monde qui change constamment.

Walter Lack 1955-2006 : Entre autre dessinateur, illustrateur, maquettiste, imprimeur, mécanicien, conducteur de camion et de tractopelle, bâtisseur.

Il a vécu dans les coopératives de Longo maï en Suisse, en France, en Autriche et en Allemagne.

Distribution pour la France : SERENDIP LIVRES : 10, rue Tesson 75010 Paris contact@serendip - livres.frFax : 09 594 934 00 /// tél. : 01 40 38 18 14 - gencod dilicom : 3019000119404 Distribution et diffusion pour la Suisse : Éditions D'en bas - Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne Tél. +41 21 323 39 18

l4bouche.art

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l4bouche@protonmail.com

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Exterminer les fœtus : avortement, désarmement, sexo-sémiotique de l’extraterrestre livre de Zoë Sofia dirigé par l4bouche à paraître en septembre 2022 Co-édition l4bouche & Excès, collection Sciences humaines livre 13x19,5cm 128 pages 500 ex.

12€ ISBN : 978-2-9581188-5-3

Résumé Premier texte académique de la chercheuse Zoë Sofoulis (publié en 1984 sous le pseudonyme Zoë Sofia) qui influença notamment la pensée de Donna Haraway, Exterminer les fœtus est une œuvre scientifique illustrée excessive, drôle, et cruellement actuelle. Écrit dans le contexte réactionnaire étasunien de son époque, l’article pose une question urgente : comment un État peut-il soutenir une position “pro-vie” tout en détenant des armes de destruction massive ? Pourquoi ces deux enjeux affichent-ils rhétoriquement une raison commune paradoxale, celle de défendre la vie ?

Pour démêler ce paradoxe, Zoë Sofia se livre à une analyse de 2001, L’Odyssée de l’espace (Kubrick & C. Clarke) et plus largement d’une culture de la science-fiction marquée par la rhétorique du progrès et de l’innovation : culture de la cannibalisation des corps et de la Terre, celle qui glamorise l’exterminisme, qui effondre le futur dans le présent et nous paralyse aujourd’hui pour penser ce qui a véritablement été engendré.

Première traduction française de Zoë Sofia qui a donné lieu à une exposition, le livre rassemble ce texte fondateur et des éléments iconographiques qui retracent les résonances et filiations d’une pensée singulière. Il est augmenté d’une préface signée par le duo l4bouche et d’un entretien avec la chercheuse.

Biographie de l’auteure Zoë Sofia (Sofoulis) est une chercheuse

Californie, USA), ses recherches portèrent

australienne, membre associée de l'Institute

dans un premier temps sur la culture de la

for Culture and Society de l’Université

science-fiction et la technologie dans une

Occidentale de Sydney (Australie). Formée

perspective intersectionnelle. Elle étudie

au

aujourd’hui les aspects culturels de l'eau en

sein

du

programme

History

of

Consciousness (Santa Cruz, Université de

milieu urbain

Ouvrage sous la direction de l4bouche l4bouche enquête sur les réalités brutales

Duo

formé

par

Estelle

nées du capitalisme tardif.

Heugenhauser (autrice-chercheuse) et Cindy Coutant (artiste-chercheuse)

Benazet

Extrait Le futur effondré est un temps au cœur de notre culture du voyage spatio-temporel. “vocation” progrès,

de qui

C’est

la

l’idéologie opère

dans

du le

discours de ceux qui affirment que

puisque

nucléaires,

les

réacteurs

l’exploitation sous-

marine, Stars Wars, et les colonies spatiales sont une part inévitable de notre futur, nous pourrions tout aussi bien arrêter de nous morfondre

sur

leurs

effets

secondaires désastreux, et nous atteler à produire le futur ; après tout, il n’y a pas d’autre temps que le présent. Le problème, c’est que l’effondrement du futur laisse le présent sans temps, et nous vivons avec le sentiment du moment pré-apocalyptique, l’inéluctable du tout qui se produit en même temps.

La perversité du temps du futur effondré réside dans sa capacité à invoquer et nier le futur en même temps. Car si l’avenir est déjà là, nous n’avons pas besoin de nous préoccuper de la survie des futures générations : nous sommes la génération future. L’adulte de 2001 transformé en symbole de fœtus-monde rend l’extinction concevable en assimilant de manière réductrice la mégamort des vies cosmiques futures avec la mort individuelle que nous devrons tous affronter. La position pro-vie s’inscrit donc dans la lignée de tous ces autres discours sur l’effondrement qui tendent à paralyser les gens dans l’inaction face aux technologies extraterrestres et exterministes vouées à prendre le contrôle de nos vies.

La critique conventionnelle s’est souvent efforcée de récupérer des textes apparemment anhistoriques et naturalisants pour déterminer le passé. La critique nucléaire, en revanche, doit s’efforcer de reconquérir une multiplicité de futurs à partir de l’absence de futur

surdéterminée par la culture de la S.F. Mon souci pour l’exterminisme et les fantasmes extraterrestres qui l’alimentent m’amènent à critiquer le genre de S.F. qui glorifie la dystopie dans laquelle nous vivons déjà, et ridiculise ceux qui ne sont pas amoureux des monstres de l’Id nucléaire. Pourtant, ironiquement, la critique nucléaire pourrait faire basculer le futur effondré du côté du futur conditionnel non pas en rejetant le mode science-fictionnel, mais en se rapprochant de son idéal. Car, comme ses fans le soulignent avec enthousiasme, la S.F., à son meilleur, se fonde sur les « et si » et les « peut-être » spéculatifs et souvent utopiques du futur conditionnel : l’imagination d’alternatives.

Quel autre « pouvoir salvateur » le mode science-fictionnel pourrait-il détenir

?

Jusqu'à

présent, j'ai

critiqué l’Espace Jupiter car il fait disparaître la mère et la réduit en artefact extraterrestre, pourtant la métaphore du cerveau-utérus porte en elle le germe d’un modèle de parentalité

qui

pourrait

être

politiquement valable.

Le débat sur l’éthique du choix reproductif s’égare en se focalisant sur l’avortement. Cette approche individualiste s’attache au modèle conventionnel

de

parentalité

incarné par le couple asymétrique maternité/paternité. La paternité implique une relation nominative, spermatique et possessive ; la maternité, une condition socio-biologique. Comme les femmes assument généralement l’éducation des enfants, la maternité en est venue à représenter le mode unique de parentalité, de sorte que les pères en viennent à se convertir en mères, comme le montre un récent film sur la parentalité masculine intitulé Mr. Mom. L’amalgame entre maternité et parentalité permet aux hommes de s’en tirer avec un minimum de responsabilités en matière d’éducation des enfants, de dévoyer la définition de la parentalité vers un pôle strictement biologique et nous prive de vocabulaire pour décrire la supermaternité qui se perpétue dans la pratique institutionnelle.

Jonathan Schell a décrit le désarmement comme un acte d’amour parental visant à engendrer de nouvelles vies dans le monde : La parentalité universelle, qui chercherait à donner la vie à partir du néant, incarnerait la créativité et l’abondante générosité de l’amour, et son plus haut commandement serait donc : “Soyez féconds et multipliez-vous.” Mais ce commandement n’est pas strictement biologique. Le péril nucléaire fait de nous tous, que nous ayons des enfants ou non, les parents de toutes les générations futures.

Bien que l’idée de « donner la vie à partir du néant » révèle l’attachement de Schell aux métaphores de la fertilité masculiniste, l’idée sous-jacente de ce paragraphe est profonde et utile. La notion de parentalité « non strictement biologique » permet de reconnaître les énergies génératrices chez les personnes non-hétérosexuelles et celles qui choisissent de ne pas se reproduire. Elle ouvre la voie à une considération des productions non-biologiques comme enfants (l’idée comme enfant du cerveau). Elle suggère en outre la « parentalité non-biologique » des enfants, c’est-à-dire l’influence des choix technologiques sur les générations futures (l’idée que toute technologie est une technologie reproductive).

Ce modèle de parentalité évite l’opposition entre bonne mère et mauvaise mère utilisée dans le débat sur l’avortement, où les femmes sont soit des objets obéissants, dévoués, des vaisseaux nourriciers, soit des monstres obstinés qui renient leur nature et assassinent leurs bébés. Avec un modèle élargi de parentalité, les énergies nourricières et protectrices ne seraient plus considérées comme l’attribut exclusif des femmes, et pourraient se propager hors de la sphère domestique. Ainsi, chacun pourrait éventrer les matrices incapacitantes de l’Espace Jupiter et démanteler les monstrueux enfants qui naissent de son cerveau malade.

En prenant au sérieux les métaphores perverses de la fertilité imprègnant le discours masculiniste qui s’incarnent dans la propagande globale de l’état de Guerre Pure, nous nous armons de descriptions d’une virulence embarrassante des pratiques obscènes et des monuments mortels qui aujourd’hui, se font passer pour rationnels, utiles et glorieusement extra-terrestres. Nous pourrions demander aux cannibales de l’Espace Jupiter de se nourrir de leur propres productions, et exiger que les Supermères prennent soin de leur épouvantable création. Nous pourrions sommer les Pac-Men, ces têtes irradiantes dévorantes qui scrutent et curent nos futurs pour nous, de nettoyer ces déchets qu’ils prétendent ne pas avoir engendrés, sinon nous, Terriens, leur apprendront quelques vérités maison sur le rôle du recyclage dans l’économie uroborique.

Alors que nous pourrions récupérer le conditionnel du futur et les métaphores de fertilité technologique des mains de la science-fiction, nous trouvons peu de pouvoir salvateur dans son extraterrestrialisme. Certes, la vision éloignée du monde peut nous aider à apprécier sa finitude ; et l’impossibilité de trouver une vie extraterrestre peut éventuellement nous aider à réévaluer le caractère unique de notre propre monde. Mais parallèlement, les simulations de l’extraterrestrialisme promettent à tord d’échapper aux effets exterministes des pratiques du complexe militaro-industriel. Les dispositifs de transport et de communication qui permettent la cannibalisation et la représentation du monde à distance ; ces gratte-ciels-utérus-avec-vue qui isolent les têtes des corps crasseux des terres et des peuples en-dessous ; les nombreuses stratégies sociales qui séparent les clones corporate insipides du pauvre, du jeune, du racisé, de l’enceinte ; les jargons raffinés comme celui du nucléaire qui dissimulent l’horrible réalité physique de la mégamort et du cancer ; les effets spéciaux qui séparent, ou occultent les glissements entre les bons produits sexy et les sales produits pourris de l’industrie : tous sont des exemples de l’extraterrestrialisme codé dans des dispositifs de distanciation qui donnent l’illusion d’échapper aux implications morales et aux effets physiques des choix techno-reproductifs que nous faisons.

ARBORESCENCE Les voix spirituelles de l’écologie ALEXANDRE GRANDJEAN

En cinquante ans, les pensées écologiques se sont instillées dans chaque domaine de la vie sociale. Elles sont aujourd’hui les matrices surplombantes qui orientent un nombre croissant d’esthétiques, de pratiques, de discours, et surtout d’imaginaires. Si d’apparence les voix actuelles de la sensibilité écologique peuvent sembler uniformes, cet essai démontre au contraire leurs multiples ramifications ainsi que les coalitions et conflits qui émergent au nom de la préservation du Vivant. Plus particulièrement, l’auteur analyse la diffusion populaire en Suisse romande de nouvelles manières d’envisager la crise écologique et climatique en tant que crise de sens, de valeurs et d’une vision du monde. A travers l’étude de cas des vignobles avec le succès de la biodynamie, de la fascination autour de traditions animistes amazoniennes, de mouvements urbains de décroissance et de désobéissance civile, des programmations de musées et de théâtres ainsi que des milieux académiques, cet ouvrage analyse les nombreuses voix qui se tissent entre elles en arborescence, et prônent un retour subtil d’une dimension « religieuse » ou « spirituelle » face à Gaïa ainsi que dans la redéfinition de modes de vie durables.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 10 Rue Tesson FR - 75010 Paris Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Sur l’auteur : Alexandre Grandjean est socio-anthropologue à l’Université de Lausanne. De 2017 à 2021, il collabore au projet de recherche « Vers une ‘spiritualisation’ de l’écologie ? » qui a interrogé les nouvelles articulations entre sensibilités environnementales, lectures néo-darwiniennes et registres religieux ainsi que spirituels.

— Collection : Paon dans ton Q.I! Genre : essai critique Sujets abordés : Ecologie ; Mouvements contemporains de spiritualité — Format 16x22 cm,120 pages ISBN 978-2-940700-22-6 CHF 20/EUR 14 Parution septembre 2022

Nouveau titre 2022

Communiqué

SORTIR DU BOIS Un livre-manifeste

Nous voulons écrire l’histoire de Sortir du Bois, dans un livre qui se lit comme un roman noir et se lance comme un pavé.

— Le collectif Sortir du Bois

SORTIR DU BOIS

Étymologiquement, probablement une référence à des créatures qui se cachent dans les bois, par exemple les loups, et qui peuvent en sortir et créer le danger.

UN LIVRE-MANIFESTE

Auteurs : Christine Mahy (Réseau Wallon de Lutte contre la Pauvreté), Géraldine Brausch (Philocité), Jean-Philippe Possoz (Architecte), Chantal Degée (Les Sentinelles de la nuit), Frédéric Fabry (1000 kits asbl) Prix public : N° de pages : Format : Reliure : Poids : Tirage : Impression :

20.00 € 124 pages 14 × 20 cm Dos carré collé 420 g.

1500 exemplaires SNEL, Vottem.

Conception graphique et mise en page : NNstudio.

Hématomes Éditions 2, Quai de la Dérivation 4020 Liège Belgique +32 (0) 4 277 01 75 info@hematomes.be

Couverture temporaire

Dans cet ouvrage imaginé sans doute sous le coup de la colère mais aussi dans une volonté de partage d’expérience, on trouvera un journal de bord des actions du collectif depuis le premier confinement 2020, un nombre important de photographies prises sur le vif ainsi que des textes relatant des expériences ou faisant le point sur les manquements structurels, sociétaux ou politiques dans le domaine du sansabrisme.

Diffusion Paon Diffusion 44 Rue Auguste Poullain, 93200 Saint-Denis, France +33 7 88 97 35 80 contact@paon-diffusion.com Distribution Serendip Livres (Belgique, France, Europe) et Servidis (Suisse) Dépôt légal : D/2022/14941/01 ISBN : 978-2-9602558-4-3 © 2022 Collectif Sortir du Bois, pour les images © 2022 Les auteurs, pour les textes © 2022 Hématomes, pour la présente édition

9

782960

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A propos du collectif

A propos du livre

Sortir du bois est né en mars 2020, lors du premier confinement, dans les coteaux liégeois. Des citoyens, habitants du quartier, mettent en place un système de distributions de vivres et de biens aux sansabris vivant à l’orée de leur quartier, dans les bois environnants. Très vite, ces quelques habitants ont été rejoints par des centaines de liégeois, wallons et autres pour répondre aux besoins. Ce sont près de 5000 repas qui ont été distribués, 6000 litres d’eau, 30 tentes, une centaine de sacs de couchage, des cuisinières de camping et des centaines de bonbonnes de gaz, des vêtements, du mobilier d’extérieur, des couvertures, des lampes de poches, des bougies, des piles, etc. qui ont été ainsi distribués grâce à la solidarité citoyenne. De biens matériels en conseils pratiques, le collectif crée un lien privilégié avec une vingtaine de personnes vivant dans les bois.

La volonté de les sortir du bois amène à récolter des fonds par la vente de t-shirts, bonnets, sacs, etc.

Aujourd’hui, une dizaine de personnes a quitté la vie en tente, des hébergements (colocation, caravanes, studio, hébergements chez l’habitant) leur sont proposés, dans l’attente de logements pérennes et individualisés.

Sortir du bois est un projet qui vise à récolter des fonds et du matériel pour accompagner les hommes et les femmes, sans abris, avec ou sans papiers, vivants dans les bois, sous tente, sur le trottoir, en toutes saisons et à les soutenir dans un projet de logement, pour quelques nuits ou des périodes plus longues. Les fonds récoltés servent à la constitution de cautions locatives, de paiements de loyers, d’achats de matériels de première nécessité et d’habitations mobiles (caravanes, roulottes). Sortir du bois, c’est aussi un accompagnement quotidien de personnes en transition de logement ou en situation de précarité.

Il s’agit de raconter l’histoire du collectif, dans quel contexte il est né, mais aussi de laisser voir ce que recouvre le sans-abrisme aujourd’hui, par des photos et des témoignages. Des éclairages sur la précarité seront apportés par des professionnels de terrain mais aussi par des observateurs, militants engagés dans la lutte contre la pauvreté et la précarité. Ces regards permettent de dénoncer des difficultés tout en mettant en lumière la forte implication citoyenne à l’œuvre autour de Sortir du bois.

Concrètement, on trouvera un journal de bord de nos actions depuis le premier confinement 2020, un nombre important de photographies prises sur le vif ainsi que des textes relatant des expériences ou faisant le point sur les manquements structurels, sociétaux ou politiques dans le domaine du sansabrisme.

sortirdubois.org facebook.com/sortirdubois scoop.it/topic/revue-de-presse-sortir-du-bois

Un livre de transmission L’ouvrage aura une vocation pédagogique (écoles, étudiants spécialisés) tout autant que professionnelle (associations, structures professionnelles ou bénévoles) et politique (plaidoyer). Nous sommes régulièrement contactés par des écoles pour parler de l’expérience citoyenne de Sortir du bois et du sansabrisme. Nous rencontrons des jeunes enfants dans des cours de citoyenneté, des étudiants de cursus sociaux, mais aussi des chercheurs (sociologie, anthropologie).

Un livre de réseaux Des associations, qu’elles soient liées au sans-abrisme ou à des questions plus larges de solidarité et de citoyenneté, nous contactent également. Au cœur de ces rencontres, notre discours, tout autant que nos actions, est politique.

Avec cet ouvrage nous espérons dépasser le contexte liégeois pour fédérer des énergies et trouver des relais amicaux dans tout l’espace francophone.

Quelques images extraites du livre

� Hématomes Éditions

Octobre

C O L L E C T I O N PAC I F I C

ART&FICTION

ÉCRITS D'ARTISTES

Florence Vuilleumier & Pierre-Philippe Freymond

Entredeux

En 2010, un couple d’artistes établi à Genève, Florence Vuilleumier et Pierre-Philippe Freymond, partent étudier le chinois en Chine.

En toute logique, c’est dans la capitale où ils ont déjà séjourné, qu’ils se préparent à partir avec leur fille de deux ans. Mais peu avant le départ, le gouvernement chinois leur assigne une toute autre destination, à Wuhan. Ce qui était déjà une aventure devient un vrai saut dans l’inconnu, le point de départ d’une exploration autant physique qu’intérieure, dont les tours de bétons de la mégapole constitueront le décor.

Le récit de Florence Vuilleumier, d’origine vietnamienne par sa mère, intègre intimement cette expérience à son histoire personnelle. L’écriture, resserrée à l’essentiel, dialogue avec des images liées à son travail artistique et à ses études en sinologie. Elle restitue de manière claire et parfois fulgurante les émotions ressenties pendant cette traversée.

Dans une forme plus proche de l’essai, les chapitres qui composent la partie de Pierre-Philippe Freymond mettent en perspective une exploration différente, celle d’un Occidental, qui est à la fois un scientifique et un artiste. Son intérêt pour de mystérieuses pierres chinoises, dont le statut oscille entre la sculpture et l’informe, va offrir l’occasion d’un passage vers l’Orient et d’une réflexion sur l’imaginaire du corps dans l’histoire de l’art.

Ces deux textes pourtant très différents, se font écho dans une même intensité, une même expérience poétique, permettant au lecteur de multiplier les approches. Ces écrits constituent des témoignages directs du fossé culturel qui nous sépare de la Chine, mais en même temps, ils construisent des ponts, des passerelles sensibles, qui permettent de comprendre l’énergie phénoménale d’un peuple brusquement sorti de la ruralité pour entrer dans le XXIe siècle globalisé, qui est aussi le nôtre.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 4 O C TO B R E 2 0 2 2 —

15 x 21 cm, 312 pages 978-2-88964-035-5 chf 27 / euro 24 — genre écrits d'artistes, récit et essai sujets abordés récit de voyage, Chine, essai esthétique et philosophique format

RÉF PROTÉIFORME ET E, ID ÉP R T IN IT RÉC ÉCHO E QUI SE FONT U IQ ÉT H T ES E R D’ORD

© Chris Morgan

isbn

e s , de s g n a tr é s e r r ie p s e D o mm e c t n e s s u o p i u q s r tou uelques q t e s n o ign p m a h de s c e.... in h C e d s ir n e v u o s autres LE XIONS

———Florence Vuilleumier et Pierre-Philippe Freymond sont artistes tous les deux. Diplômés de l’École supérieure des Beaux-Arts de Genève (actuelle HEAD), le parcours de Florence passe par la danse contemporaine et la performance avant de privilégier le support papier pour ses œuvres. Pierre-Philippe a pour sa part été biogénéticien dans une vie précédente. Si leurs travaux artistiques respectifs se nourrissent de thèmes communs (le rapport au corps et à l’animalité, l’organisme comme champ d’expérimentation), c’est leur exploration de la culture chinoise qui les réunit pour la première fois dans cet intense projet d’écriture qu’est Wuhan, le temps de. ———

F. V U I L L E U M I E R & P. - P H . F R E Y M O N D | W U H A N , L E T E M P S D E

EXTRAITS

F. V U I L L E U M I E R & P. - P H . F R E Y M O N D | W U H A N , L E T E M P S D E

EXTRAITS

F. V U I L L E U M I E R & P. - P H . F R E Y M O N D | W U H A N , - L E T E M P S D E

EXTRAITS

F. V U I L L E U M I E R & P. - P H . F R E Y M O N D | W U H A N , L E T E M P S D E

EXTRAITS

ARGUMENTAIRE

Collection

[LES ESSAIS MÉDIATIQUES]

D’ERVING À GOFFMAN

EN LIBRAIRIE OCTOBRE 2022

L’œuvre performée ? par

Yves WINKIN

E

rving Goffman est un des sociologues les plus marquants du XXe siècle. Spécialiste des interactions humaines, il a connu une carrière fulgurante, influençant nombre de ses contemporains et ayant une descendance intellectuelle d’envergure. Il a particulièrement marqué le monde universitaire français à la faveur de la publication de plusieurs de ses textes par Pierre Bourdieu. Cependant, chose étonnante, on ne connaît rien ou presque de sa vie. À l’occasion du centenaire de sa naissance et des 40 ans de sa disparition, la première biographie du sociologue paraît, écrite par l’un des plus éminents spécialistes du sociologue.

Yves Winkin a bien connu Erving Goffman lors de ses années d’études aux États-Unis.

Il a fouillé dans des années d’archives, de notes, de comptes-rendus d’entretiens pour façonner cet ouvrage écrit au long court, dans un style enlevé et accessible. Avec distance critique et humour, il analyse dans le même temps son travail de biographe pour donner une magistrale leçon de biographie.

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Erving Goffman (sans jamais oser le demander) !

979 10 92305 89 0 20 ¤ TTC 200 pages, broché, 12x20 cm + cahier d’illustrations

L’AUTEUR

LES POINTS FORTS

Yves Winkin est Professeur extraordinaire émérite de l’Université de Liège et Professeur honoraire du Conservatoire national des arts et métiers. Il a proposé une « anthropologie de la communication » fondée sur une démarche ethnographique inspiré des travaux du sociologue américain Erving Goffman. Il a été directeur adjoint de l’École normale supérieure de Lyon, directeur de l’Institut français de l’Éducation et directeur du musée des Arts et Métiers. Il est notamment l’auteur des best-seller La nouvelle communication et Anthropologie de la communication (Le Seuil). Son dernier ouvrage, Réinventer les musées ? est paru chez MkF éditions en 2020.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

• La première biographie mondiale du géant Erving Goffman, écrite par le meilleur spécialiste de Goffman en Europe • Une écriture très fluide et enlevée • Un cahier d’illustrations avec des photos inédites d’Erving Goffman.

également disponible en version ebook

• Peut également être lu comme un réjouissant manuel à l’usage des biographes.

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Distribution/Diffusion : Serendip Livres

Collection

ARGUMENTAIRE

[LES ESSAIS MÉDIATIQUES]

D’ERVING À GOFFMAN

PRÉSENTATION DÉTAILLÉE

par

Yves WINKIN SOMMAIRE PROLOGUE : Goffman en majesté, contre toute attente PREMIERE PARTIE : Une vie si courte, une œuvre si forte DEUXIEME PARTIE : Goffman sur scène « Il m’a écrabouillé » « Ne vous comportez pas comme si nous ne devions pas vous respecter » « Madame Frederickson, ne soyez pas si nostalgique » « Monsieur Harwood, mon membre est peut-être vieux » « Pouvons-nous inviter Erving à faire une magnifique péroraison et ensuite avoir une discussion ? » « Que veux-tu que je fasse, Max, que je tombe à genoux et que je prie ? » « Après cela, il n’y aura plus de photos » « Ses feuilles tremblaient quand il parlait » « On ne déjeune pas au Faculty Club » « Il a lu son texte à toute allure sans regarder le public dans les yeux » « C’est sympa, ça ne coûte pas cher et vous pouvez boire du bon vin » « Il a affirmé que c’était une atteinte à sa vie privée » « Approchons-nous des tables, sinon nous allons nous faire avoir » « Les titres de certaines conférences peuvent apparaître un peu ésotériques aux non-initiés » « On dirait un stalag » « Hi buddy » La conférence qui n’a pas eu lieu TROISIEME PARTIE : La conférence comme performance Mais pourquoi les universitaires font-ils des conférences ?

Goffman, rentier ou banquier ?

De la représentation à la performance La conférence sur la conférence à l’Université du Michigan en 1976 De l’œuvre performée à l’œuvre performative Goffman entre Cage et Duyckaerts ÉPILOGUE : Comment (ne pas) terminer une biographie ?

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

Que sait-on d’Erving Goffman ?

Tout au mieux qu’il a fait son terrain de thèse sur une île écossaise, qu’il a conduit des observations dans un asile, qu’il a fait une grande partie de sa carrière à Philadelphie et qu’il a été emporté par un cancer.

Et trois photos circulant dans l’immensité du web, dont l’une d’entre elles rend mal compte de Goffman : endimanché à son bureau, avec son costume et ses livres, la photo avait été prise pour le New York Times, mais ne reflétait guère une personnalité plus légère, plus décontractée. Un intellectuel caboteur et fin limier.

© American Sociological Association

"

L’œuvre performée ?

Ce qui fascine chez Erving Goffman, c’est qu’il met son œuvre en pratique dans sa propre vie. Si son œuvre, telle autant de ressources écrites, est de l’ordre de la compétence, sa vie en public est de l’ordre de la performance.

Pour voir Goffman en performance, Yves Winkin le suit ainsi à travers les États-Unis, puis à travers le monde en train de donner des conférences. Il en a donné beaucoup, contrairement à ce qu’on pourrait penser. Certes, il lui est arrivé d’interrompre sa conférence pour courir derrière un photographe à qui il n’avait pas donné d’autorisation.

Tous les artistes sur scène qui demandent que l’on ne les enregistre pas finissent toujours par être piratés — pas Goffman, apparemment. Il faut alors se fier aux notes de quelques participants, à leurs souvenirs, parfois de longues années plus tard. Reconstituer ce Goffman-là, celui de l’œuvre orale, qui n’est pas juste constituée d’extraits de l’œuvre écrite lus en public. Car Goffman est très conscient de ce qu’il fait quand il prend la parole en public pour une conférence (n’a-t-il pas publié « La conférence », repris dans son dernier livre, Façons de parler ?). Combien de sociologues ont réfléchi à ce qui leur arrivait derrière un micro, au point d’en faire un texte – ou plutôt une conférence lue, ultérieurement transformée en publication ? C’est cette piste qu’Yves Winkin a décidé de suivre pour façonner les contours de cette première biographie d’Erving Goffman.

Yves Winkin est aujourd’hui un des plus éminents spécialistes du sociologue. Ses nombreux travaux sur Goffman sont utilisés dans le monde francophone comme dans le monde anglophone, au Brésil comme au Japon.

Yves Winkin a récolté pendant près de quarante ans entretiens, notes et archives autour de Goffman pour façonner aujourd’hui cet ouvrage écrit dans un style enlevé et accessible.

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ARGUMENTAIRE

Collection

[LES ESSAIS NUMERIQUES]

DES OBJETS QUI PARLENT ?

EN LIBRAIRIE OCTOBRE 2022

Et ce qu’il reste aux humains par

François PEREA

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PS, Siri ou OK Google, Chatbot sur un ordinateur… La liste est longue des objets qui nous parlent et à qui nous parlons sans souvent nous en rendre compte. Ces dispositifs de dialogues humains-machines se démultiplient, semblant doués d’ubiquité, des téléphones qui ne quittent plus nos mains aux bornes de domotique, des ordinateurs de bureau jusqu’aux services en ligne de l’État.

Tout cela ne va pas de soi : depuis la nuit des temps, un objet ne parle pas. Et les humains ont peu à peu été invités à reconnaître ces objets comme suffisamment semblables à nous, à s’accorder sur le fait que ces agents sont élaborés pour nous connaître et nous comprendre. Ils collectent des informations nous concernant qu’ils transforment en données, détectent nos habitudes et désormais nos émotions, décodent nos paroles, connaissent nos réseaux amicaux, familiaux et professionnels.

François Perea dégage les lignes de force des changements symboliques et comportementaux impliqués par ces objets parlant et qui passent souvent inaperçus.

Ils questionnent cependant l’essence même du langage, le cœur de nos interactions sociales et de leur sens.

979 10 92305 87 6 16 ¤ TTC 168 pages, broché, 12x20 cm

Dans cet écheveau complexe nouant le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, le vivant et le non vivant, que reste-t-il de l’humain ?

L’AUTEUR

LES POINTS FORTS

François Perea est Professeur des universités sciences du langage, linguistique et anthropologue. Il est spécialiste de l’analyse du discours, des interactions et des comportements langagiers impliquant l’usage des technologies s’inscrivant en particulier dans le champ des Humanités numériques. Il est membre du laboratoire de recherche LHUMAIN de l’université Paul-Valéry Montpellier 3.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

• Un sujet de société dans l’air du temps • Un auteur de référence sur le sujet • Une écriture fluide et accessible

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Collection

ARGUMENTAIRE

[LES ESSAIS NUMERIQUES]

DES OBJETS QUI PARLENT ? par

François PEREA

SOMMAIRE INTRODUCTION : Qu(o)i parle à qu(o)i ?

Le propre de l’Homme ?

Science et fiction Sapiens : homo loquens, homo narrans Langage et technique Que la machine ressemble à l’humain : la personnification Le nom des machines Le genre des machines… et leur sexe La simulation conversationnelle Que l’humain soit familier à la machine : la personnalisation Les données personnelles comme clé de personnalisation La complexité humaine L’adaptation humaine L’interaction des figures subjectives Les machines naturalisées Les humains et la vie technologisés

CONCLUSION : vie, parole, nature et artefact

"

[Les interface de dialogue hommes-machines] ont une importance particulière car elles questionnent et travaillent l’exception des humains, ce qui structure leur univers social et culturel et ce qui détermine leur statut d’êtres sémiotiques et leurs cadres de pensées : la parole.

Et ce qu’il reste aux humains

Le continuum naturel – artificiel

EXTRAIT

Nous sommes tous des êtres de langage, des animaux sémiotiques particuliers, car nous ne réagissons pas qu’à des signaux ou encore des indices de communication : nous recréons le monde avec des signes, le partageons, le négocions, le racontons et le transformons conformément à ces récits projetés. La sophistication de nos cultures et de nos sociétés, de nos fonctionnements cognitifs et relationnels, en découle. Il faut insister ici : l’exception de l’homme réside dans sa capacité à dire le monde et ses représentations, à signifier les choses, soi et les autres, dans sa vie et au long de la chaîne de l’espèce, à transmettre et interagir avec ses semblables présents ou absents, pour habiter dans un monde de signes qu’il prend pour le réel Cette exception, ses implications et ses incidences expliquent en grande partie le succès de l’espèce humaine. Mais ce statut d’unicum du langage humain est aujourd’hui partiellement remis en cause.

Une petite part du génie humain est aujourd’hui déployée dans les machines et objets devenus parlants. […] À ce stade, ces machines n’en saisissent qu’une part congrue, mécanique, mais le projet est ambitieux et les progrès sont grands. […] Les machines ne parlent pas comme parlent les humains parce que les implications de leur parole ne répondent pas aux mêmes enjeux et exigences. Elles ne construisent pas leurs identités dans le langage, ne s’inscrivent pas dans des configurations narratives, n’organisent pas des liens affectifs et sociaux par des échanges langagiers, ne réinventent pas le monde grâce à lui. Le langage est pour elles un ensemble de procédures applicatives – un code – et non un complexe déterminant l’être au monde. [...]

Qu’adviendra-t-il des humains lorsqu’ils auront vraiment partagé la parole dans toutes ses dimensions sociales, psychologiques et qu’ils auront perdu le statut exclusif de sujet parlant, d’êtres sémiotiques ? Ils devront alors compter avec de véritables alter-egos.

L’Homme créerait alors une nouvelle espèce qui lui ferait face, se hissant à sa hauteur. Est-ce ici encore de la science-fiction ?

Depuis le début, cette histoire raconte qu’il arrive aux fictions d’augurer des réalités à venir.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

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KONRAD BECKER

DICTIONNAIRE DES OPÉRATIONS Intelligence culturelle et politiques profondes

_ Genre : Essai _ Titre : Dictionnaire des opérations Intelligence culturelle et politiques profondes _ Auteurs : Konrad Becker _ Directeurs de la publication : Magali Daniaux & Cédric Pigot _ Graphisme : Schulz & Leary _ Prix : 23 euros _ Parution : Novembre 2022 _ EAN 13 : 978-2-9562753-7-4 _ Format fermé : 14 x 22,5 cm _ Nombre de Pages : 240 _ N&B _ Souple _ Type de reliure : broché _ Tirage : 700

DO

KONRAD BECKER – DICTIONNAIRE D E S O P É R AT I O N S

i n t e l l i g e n c e

c u l t u r e l l e

e t p o l i t i q u e s p r o f o n d e s

Si la stratégie est le niveau conceptuel, ou intellectuel, de l’art de la guerre, et la tactique le niveau matériel ou mécanique, l’art opératif est le niveau artistique de celui-ci. Après les Dictionnaire de Réalité stratégique et Dictionnaire de Réalité tactique, voici donc le Dictionnaire des Opérations, troisième et dernier volet d’une trilogie composée entre le 11 septembre et la crise financière de 2008 par Konrad Becker. Directeur depuis vingt ans du World-Information Institute et pionnier de l’intelligence culturelle ayant préfiguré aussi bien Wikileaks que Snowden et l’ère des fake news, Becker n’a cessé depuis de vouloir mettre en évidence le sous-texte de la politique de l'information et le cadre sousjacent de la réalité médiatique. « Le cerveau humain est un organe social très performant, pas une machine à penser. » Avec le Dictionnaire des Opérations, Konrad Becker s’attaque cette fois à la sémiotique profonde du capitalisme, de ses origines antiques jusqu’aux opérations contemporaines de fabrication de l’opinion par l’idéologie économique dominante. Comme dans les deux premiers tomes, les 72 entrées de cet Ars Goetia contemporain poursuivent également l'exploration des résurgences de figures archétypales monstrueuses dans notre ère numérique vaudou et des liens magiques entre illusionnisme et art sombre de la projection de vérité.

Dans une période où les conflits mondiaux pour les ressources accélèrent les crises sociales et où les algorithmes cognitifs remettent en question l'autonomie de l'individu et sa liberté d'action, la lecture de Konrad Becker vient nous apporter un « shoot » de lucidité pour vivre le temps présent.

Sommaire Mammon Absolu Action Heroes Management de l’anxiété Fictions apophéniques Banques véreuses Complexité basique Industries de la beauté Schémas de croyance Prix du sang Empires du commerce Magie du capital Erreurs de catégorie Infiltration clandestine Guerre de classification Ordre compulsif Communication d’entreprise Rationalité correctionnelle Secours de crise Intrigue critique Contes de la crypte Rebelles des dilemmes

Préface Hakim Bey

Giordano Bruno, dans son essai sur la Magie, faisait cette fameuse remarque : il est bien plus facile d'ensorceler d'un coup des millions de personnes que de faire en sorte qu'une seule personne tombe amoureuse de vous.

Et comme l'a fait également remarquer Ioan Culianu dans son célèbre Eros et Magie à la Renaissance, cette affirmation de Bruno est une pensée fondatrice de la réflexion sur le lavage de cerveau moderne, les techniques de contrôle des esprits, la publicité, les relations publiques et la propagande. En d'autres mots, ces sciences impliquent une forme de magie qui, en définitive, fonctionne. Cela explique l'attraction historique et réciproque entre l'Intelligence (l'espionnage) et la Magie qui comprend aussi bien l'illusionnisme de scène que l'occultisme « réel » – comme le pointe et le documente ici Konrad Becker – et bien sûr le décryptage des messages codés, depuis l'œuvre des alchimistes et astrologues Trithémius 1 ou Della Porta 2 , jusqu'à l'obsession contemporaine pour les apparitions quantiques.

Le corollaire à la remarque de Bruno – son versant occulte, pour ainsi dire – suggère que l'on peut utiliser l'Hermétisme non pas pour « enchaîner » les autres, mais pour se libérer de ces vinculae et atteindre une autonomie ou libération relative de l'ensorcellement, des sorts ou manipulations qui vous affaiblissent ; et peut-être même des Grands Mensonges qui passe pour une Réalité Consensuelle.

Ce processus pourrait être considéré comme de l'herméneutique, ou même de l'herméneutique ésotérique (ta’wil, comme le nomme les Soufis), une exploration et un dépliement d'une chose vers ses origines. L'étymologie offre une bonne manière d'explorer cela, à savoir : la découverte de l'origine cachée des mots, philologie magique qui se compose de jeux de langage, rébus et de guématrie 3 ; la subconscience du langage lui-même, « l'espace » génératif de la magie.

Une idée très viennoise, semble-t-il.

Même la forme des entrées de dictionnaire de Konrad est typiquement viennoise – ce sont en réalités des feuilletons, des blätter, des 1 Jean Trithème (1462-1516) est célèbre pour ses découvertes en cryptologie. Son ouvrage le plus connu est Steganographia (Stéganographie) publié à Francfort en 1606.

2 Giambattista della Porta (1535-1615) est un physicien, opticien, philosophe, cryptologue et alchimiste italien, auteur de Magia naturalis (La Magie naturelle) parut à Naples en 1558.

3 La guématrie, ou Gematria, est une forme d'exégèse propre à la Bible hébraïque dans laquelle on additionne la valeur numérique des lettres et des phrases afin de les interpréter.

« feuilles », des mini-essais dans la tradition de Karl Kraus4 et des mots d'esprit des cafés fin-de-siècle.

Konrad personnifie la vieille Vienne pour moi ; son arrière-grand-père était amiral dans la Marine autrichienne, ce qui peut sembler être une blague (comme parler de « Marine Suisse ») si l'on ne se souvient pas que l'Autriche fut un jour un Empire et tenait le port de Trieste, où, à des époques différentes, James Joyce et la folle Impératrice Habsbourg Charlotte du Mexique rêvaient derrière les façades de la respectabilité convenue.

Konrad est un ectomorphe, il porte un costume noir et une cravate, est expert en pâtisserie viennoise, et fait des performances de fausses séances de spiritisme impliquant des ersatz d'ectoplasme et de l'étrange musique bruitiste post-industrielle.

L'Imagination hermétique est une arme épistémologique. On peut identifier une dialectique ou trialectique radicale de Paracelse à Boehme, des Rosicruciens à la science romantique (Novalis, Goethe, Swedenborg) en passant par les Hégéliens de gauche. On peut même y ajouter Spinoza et les occultistes français radicaux comme Nerval ou Eliphas Levi. Et enfin le Surréalisme, le Situationnisme et le Psychédélisme ; les derniers soupirs de la vieille tradition magique.

Mais après le dernier soupir il reste encore (comme un gaz ectoplasmique) l'Avant-Garde éternelle non-reconnue, qui n'a jamais cessé depuis 40000 ans d'espérer et de se battre pour mettre en terme à l'aliénation. C'est la Vieille Taupe5, l'Underground Néanderthal – le même geste de refus depuis l'aube archaïque de l'hégémonie.

Le laboratoire alchimique des hermétiques du XXIe siècle est devenu conceptuel (laboratoire comme art oratoire) – un Théâtre de la Mémoire. L'ordinateur est son double diabolique. Le sujet est devenu la théorie de la communication, la théorie des méta-réseaux et la sociologie dans un monde où le Social touche à sa fin dans sa représentation extatique.

Mais dans ses fondements même, la théorie fait miraculeusement revivre un animisme si basique, si primitif que l'on peut le nommer Théorie des signatures6. « Tout est vivant ». Le propos de la critique 4 Karl Kraus (1874-1936) est un dramaturge, poète et essayiste pamphlétaire et satiriste autrichien. Karl Kraus a beaucoup écrit sur le formatage de l'information et la corruption de la presse.

5 Le terme « Vieille Taupe » provient d'une citation très répandue de Karl Marx sur la révolution : « Nous reconnaissons notre vieille amie, notre vieille taupe qui sait si bien travailler sous terre pour apparaître brusquement… ». Il a également été utilisé par le philosophe Hegel : « Souvent, il semble que l’esprit s’oublie, se perde, mais à l’intérieur, il est toujours en opposition avec lui-même.

Il est progrès intérieur – comme Hamlet dit de l’esprit de son père : ‘Bien travaillé, vieille taupe!’ ». Rosa Luxemburg a également donné ce nom à un texte de mai 1917 : « Histoire, vieille taupe, tu as fait du bon travail ! En cet instant retentit sur le prolétariat international, sur le prolétariat allemand le mot d'ordre, l'appel que seule peut faire jaillir l'heure grandiose d'un tournant mondial : Impérialisme ou socialisme. Guerre ou révolution, il n'y a pas d'autre alternative ! » 6 Hakim Bey fait ici usage d'un terme issu de la botanique et de la médecine

hermétique veut protéger cette vie contre l'antibiose7 du Capital dans sa forme spectrale, contre la totalité de l'image comme effacement de l'imagination.

Hakim Bey

médiévale : la Théorie des signatures est une méthode empirique d'observation du monde des plantes médicinales et sa libre association par analogie avec une partie du corps humain que l'on souhaite soigner. Elle fut professée par Théophraste, Otto Brunfels, Paracelse, Leonhart Fuchs, Giambattista della Porta ou Nicholas Culpeper. Un représentant récent de cette tendance est l'écrivain allemand Ernst Jünger.

7 L'antibiose est une interaction biologique entre deux ou plusieurs organismes qui porte préjudice à au moins l'un d'entre eux ou bien une association antagoniste entre un organisme et les substances métaboliques produites par un autre.

Les saisons de l’Hermitage Yves Neyrolles Hors collection Format paysage 210/297mm 240 pages 30€ Livre de photographies

Les saisons de l’Hermitage Yves Neyrolles

Éditions À plus d’un titre

HERMITAGE À CŒUR OU LES SAISONS DE L’HERMITAGE

Une approche photographique et poétique de la colline drômoise et de son vignoble par Yves Neyrolles

Avant-propos La nature et la culture, quand elles s’allient et se complètent, donnent naissance à des lieux qui tiennent du prodige, traversant les siècles et les mémoires, invitant le regard et l’esprit à s’arrêter, à s’ouvrir à quelque chose de plus que l’admiration, que la contemplation : la célébration.

La colline de l’Hermitage, avec ses vignes qui surplombent le Rhône, fait partie de ces paysages qu’une fois découverts on ne peut oublier. le rite de la vigne et de celles et ceux qui l’accompagnent tout au long de l’année, qui l’entretiennent, la cultivent, s’exercent, en gestes subtils patiemment repris de celles et ceux qui les ont précédés, à faire de ce don primordial de la nature le nectar prodigieux qui, irrésistiblement, enchantera les palais, suscitera le bonheur et la vie.

« Janvier, cœur de l’hiver. Il a neigé au cours de la nuit. Le léger blanchissement du coteau laisse transparaître au petit matin les nuances d’ocre du sol, en accentue les reliefs, ces murets dressés par les hommes et entretenus par eux depuis des siècles pour retenir la terre, créant une vaste marquèterie, elle-même piquetée de milliers de traits sombres d’où semble naître une écriture qui reste à déchiffrer. À la naissance du jour, la chapelle coiffant la colline est, pour quelques instants encore, nimbée par la lumière des projecteurs qui, tout au long de la nuit, l’ont enveloppée.

Cela fait d’elle l’équivalent d’un phare, frêle lampe de vie à travers laquelle se perpétue l’esprit du lieu.

Le récit pourrait sourdre de là, de cette image arrêtée de la vie en suspens, de cette page qui contient déjà, pour peu que le regard s’y attarde, la suite d’une histoire peu presque à la nuit des temps. »

DÉCEMBRE 2020 Chapelle de la colline de Tain

[…] de deux terroirs. Le premier correspond aux roches mères, celles du vieux massif hercynien dans lequel le Rhône a taillé son lit. Ces roches granitiques restent dures même si, par endroits, elles apparaissent fortement dégradées. Ce terroir-là se situe à C’est « L’Ermite », un nom qui englobe de nos jours l’ensemble de la colline.

Le second terroir est constitué des alluvions quaternaires, charriées d’abord par La magie de la colline vient aussi de ce qu’il y a autant de microclimats que de parcelles, lexposition de celles-ci apportant une touche complémentaire à la variété des sols. » […] « Mars, avril. Un frémissement parcourt la colline. Les bourgeons s’ouvrent sur les ceps taillés avec soin et, très vite, l’énergie puisée dans la terre, confortée par un élan. Les feuilles se défroissent. Encore duveteuses et de couleur tendre, leur dessin la laissait faire, elle ne cesserait de s’élancer vers le ciel auquel elle tend ses bouquets.

Le fond de sa nature reste sauvage et sa générosité l’entraîne à la profusion. La minutie des hommes corrige cette tendance, oriente la croissance, la canalise, aide chaque plant à se sublimer pour offrir le meilleur. » […] « Peu à peu, la tapisserie printanière s’impose, effaçant presque complètement le brun plus ou moins sombre qui a prévalu tout au long de l’hiver.

Les rosiers, plantés en tête de certaines rangées pour avertir du risque de maladie, La colline toute entière s’est animée. des haies qui longent les ruisseaux ou, à la limite de certaines parcelles, scandent les pentes. Puis les cerisiers se sont joints au concert, l’un d’eux particulièrement, qui, selon l’angle de vue qu’on adopte, apparaît comme le cœur battant de la colline, dédiant son houppier virginal à ce qui pourrait être l’esprit du lieu, logé dans l’humble cabane de pierre qu’un fronton triangulaire aux lignes simples métamorphose en un Virgile n’est pas loin. Quels vers tenterait-il pour rendre hautement sensible cette vision bucolique ?

Yves Neyrolles

MANGER-MAINS ARPEGE

PRÉSENTATION Le « manger-Mains est un projet d’autonomisation de l’alimentation de la personne atteinte de la maladie d’Alzheimer.

En effet, à un certain stade de la maladie, le patient perd complètement la notion d’utilisation des ustensiles de cuisine tels que fourchettes, couteaux ou cuillères.

L’alimentation est un besoin vital et, par conséquent, une condition indispensable à la vie. Il n’en reste pas moins que les repas représentent non seulement une source de plaisir, de convivialité et d’échanges, mais également un moment extrêmement privilégié où l’on s’occupe de son corps et de son esprit.

Dans l’accompagnement de personnes atteintes par la maladie d’Alzheimer, le

En librairie le 1er octobre 2022

respect et la stimulation de l’autonomie font partie des priorités des équipes

Format : 16 x 24 cm

soignantes. Cette règle est aussi valable en ce qui concerne l’alimentation, étant donné que les trois repas principaux et le goûter prennent beaucoup de place dans

Pages : 146 p.

la journée du résidant.

Reliure : broché

Ce « manger avec les doigts » a toujours, dans l’esprit des gens, une certaine

rayon : santé

connotation de saleté, de mauvaise éducation et de régression mentale. De ce fait,

alimentaire CLIL : 3826

il s’agit, pour le projet du « Manger-Mains » de faire en sorte qu’il soit accepté que la personne puisse se servir de ses doigts pour prendre une nourriture adaptée et

Prix : 15 €

ce, sans jugement.

ISBN : 978-2-8290-0641-8

Pour illustrer ce projet, un ouvrage a été publié. Il a été présenté au Congrès International de Gérontologie, à Bruxelles, ainsi qu’au Congrès de Soins Infirmiers à Paris, où il a rencontré un vif succès.

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

AUTEUR ARPEGE est une association pour la recherche et la promotion en établissements gérontopsychiatriques.

Elle a publié Bon appétit Monsieur Alzheimer – Alimentation : un plaisir pour tous aux éditions d’en bas (2017)

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

MENUS VÉGÉTARIENS 1 Strudel de légumes au Parmesan

84-85

2 Fromages d’ici et d’ailleurs

86-87

3 Quiche au Boursin

88-89

4 Tranches de polenta

90-91

5 Soufflé de boulghour au Sbrinz

92-93

6 Coquilles farcies à la Ricotta

94-95

Feuilles d’endives en salade

Salade de rampon

garnies de champignons Salade Iceberg Légumes variés

et aux épinards Coulis de tomates avec tomates concassées

83

Strudel de légumes au Parmesan Feuilles d'endives en salade Recette pour 2 personnes

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1 abaisse de pâte feuilletée rectangulaire de 125 g 1 carotte 1 céleri 1 courgette 1 oignon 2 c.s. de séré maigre 2 c.s. de Parmesan 1 c.s. de semoule de maïs ou de blé 1 c.s. d'huile d'olive 1 jaune d'œuf

Couper les légumes en julienne (ou râper les légumes à la râpe à rœsti), les faire suer avec les oignons hachés dans une casserole, puis mijoter à couvert dans leur propre jus En fin de cuisson, ajouter la semoule de maïs et laisser encore quelques minutes sur le feu, à couvert, puis refroidir à température ambiante Mélanger avec le séré Etaler deux abaisses d'environ 10 cm de largeur Disposer la masse aux légumes au centre et sur toute la longueur, badigeonner les bords au jaune d'œuf et relever les côtés sur le centre Badigeonner au jaune d'œuf le strudel Enfourner et cuire environ 15 à 20 minutes dans le four préchauffé à 180 °C.

1 grosse endive 1 c.c. d'huile d'olive 1 c.c. de moutarde 1/2 jus de citron 1/2 c.c. de sucre Sel, poivre

Laver l'endive à l'eau courante, en détacher 4 feuilles moyennes et réserver Emincer très finement le reste de l'endive Mélanger les autres ingrédients, puis mélanger les endives émincées à la sauce Remplir les feuilles d'endives et servir.

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Fromages d'ici et d'ailleurs Recette pour 2 personnes

40 g de Gruyère 40 g de Tilsit 1/4 gras 60 g de Tomme vaudoise (1/2 Tomme) 60 g de Fromage à tartiner (1pièce)

Couper les fromages en bâtonnets Dresser l'assiette avec des cornichons et des petits oignons Servir avec du pain.

Variante: servir avec des petits oignons, cornichons et radis.

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