Walking to the Future

Arquitectura Futurista Los 5 Arquitectos mas destacados del Futurismo

Grandes Obras del siglo XX

Indice Lista de contenidos:  Arquitectura Futurista  Arquitectura

Contemporánea  Arquitectos destacados

Biografía Obras Emblemáticas Influencia Arquitectónica pág. 2

Tadao Ando

Arquitectura Contemporánea

Santiago Calatrava

Arquitectura Futurista Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño” Escuela 41-I Historia de la Arquitectura III Alumna: Paola Pérez 27.296388 Puerto Ordaz – Estado Bolívar Septiembre de 2019

Arquitectura Futurista Arquitectura futurista Es un movimiento vanguardista que surgió en Italia a principios del siglo XX, el cual rechazó la expresión artística tradicional y apoyó fuertemente las propuestas contemporáneas con respecto a que la estructura debe expresar movimiento y ser una “máquina habitable”, al mismo tiempo que también se integran las nuevas tecnologías.

El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era algo fundamental de la vida moderna.

Es el concepto de una ciudad que se adapta al hombre actual y a sus requerimientos en todos los aspectos.

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Características de la Arquitectura Futurista.  Es la arquitectura del cálculo, de la audacia

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temeraria y de la sencillez. No es simplemente con motivos artísticos, sino que hay un minuscioso estudioso trás este arte que hace posible la realización de tales obras.

Lo protagonizan materiales como el hormigón armado, hierro, cristal, cartón, la fibra textil y todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza en la estructura.

La decoración de fachada se considera como un absurdo, ya que su valor decorativo depende sólo del uso y de la disposición original del material.

Las edificaciones se destacarían por sus líneas oblicuas y elípticas al considerarlas más dinámicas y con mayor poder expresivo al de las líneas horizontales y perpendiculares.

La arquitectura futurista debe encontrar su inspiración en los elementos del mundo mecánico.

Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la transitoriedad que se ha creado, de esta forma todo seguirá en movimiento.

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Arquitectura Contemporánea El estilo Contemporáneo se caracteriza por una fuerte oposición hacia los estilos antiguos a él, ya que el exeso de detalles decorativos parecía un esfuerzo inútil por hacer resaltar la obra, cuando lo único que se necesita es saber usar los materiales apropiadamente para mostrar la belleza del diseño tal y como es.

Así también, estas obras se ven definidas por espacios abiertos, líneas modernas y limpias, y suelen usar colores neutros, a excepción de ciertos espacios cuidadosamente seleccionados en tonos llamativos a modo decorativo, pero sin llegar a ser innecesario.

Este estilo en el diseño a menudo resalta elementos arquitectónicos en lugar de decoraciones que no sean funcionales

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Sus caraterśticas más importantes son: 1.- El énfasis en la función, es decir, que se toma mucho en cuenta la textura del material y la claridad estructural, así como su calidad de resistencia.

2.- Se destaca mucho las formas geométricas.

3.- Sus ventanas son Horizontales, poseen Muro - Cortina de vidrio, un diseño global de todos los elementos.

4.- El uso de nuevos materiales tecnicas que surgieron en la revolució n industrial, como el hierro, hormigón armado, vidrio y acero inoxidable, entre otros.

5.- La ingeniería comienza a tener un papel muy importante.

Los ingenieros habían revolucionado en la arquitectura el uso de materiales más resistentes, como el hierro, así como la utilización de materiales no tradicionales, lo cual hizo que los arquitectos se desarraigaran de las antiguas técnicas de orden clásico y se enfocaran en la funcionalidad y comodidad de los nuevos edificios que construían.

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Arquitectos Destacados Con el surgimiento de un nuevo movimiento arquitectónico que sacaba a relucir la creatividad de sus autores, también se levantaron artistas que causaron gran impacto, al ser partícipes de esta revuelta cultural.

Todos de diferente índole, pero cada uno con un talento sin igual y un admirable desempeño en el campo.

Arquitectos destacados del modernismo. De derecha a izquierda: Frank Gehry,Tadao Ando, Santiago Calatrava, Richard Meier y Norman Foster

En su época causaron un vuelco en la forma en que se solían ver las construcciones y los sistemas constructivos elegidos por la mayoría, y aún ahora sigue siendo un impacto total el cómo estas grandes obras fueron concebidas y se mantienen a lo largo de los años.

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Por lo tanto, se dedicara un artículo a cada uno de estos grandes artistas que dejaron su huella en el mundo, marcando el camino para nuevos estilos de diseño arquitectónico.

Revolución Sociocultural Durante el siglo XIX se pudieron presenciar varios conflictos dados entre la tradicionalidad arquitectónica y los avances hechos por la Revolución Industrial en cuanto a materiales, técnicas y procesos constructivos.

Mientras se formaba la nueva sociedad la cultura industrial buscaba una respuesta para las nuevas necesidades del público, pero tanto el neoclasicismo como el romanticismo y otras corrientes aún seguían fluyendo entre los arquitectos de la época en un intento de mantener vivo el recuerdo de las construcciones clásicas.

Por lo que fue necesario esperar hasta el siglo XX para que estas necesidades artisticas fueran satisfechas por movimientos como el Contemporáneo y, posteriormente el Futurismo, y de de esta forma asombrar al público con sus grandes obras que nos transportan a un entorno diferente.

Los palacios dejaron de ser el prototipo dominante de la arquitectura que había dominado por tantos siglos.

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Frank Gehry Frank Gehry es un arquitecto norteamericano de origen canadiense. Nació el 28 de febrero de 1929, con el nombre completo de Frank Owen Goldberg en la ciudad de Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para absolver el servicio militar, y a su regreso fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo.

A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París.

Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias romanas existentes en Francia.

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Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados.

En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.

Frank Gehry y el famoso Walt Disney Concert Hall

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Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura.

Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno.

En reconocimiento por su labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable al premio Nobel.

 Obras:  Biomuseo – Museo de la      

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Biodiversidad en Panamá Fundación Louis Vuitton Torre Beekman Walt Disney Concert Hall Museo de arte Frederick R. Weisman Puente BP en Millenium Park Pez Dorado

Museo Guggenheim en Bilbao

Casa Danzante

 Guggenheim en Bilbao  Jay Pritzker Pavilion. Millenium Park  Clínica para la salud mental Lou Ruvo  Edificio IAC  Experince Music Project  Centro Interdisciplina de la Movilidad

Pabellon Jay Pritzker

 El nuevo Zollhof  Casa Gehry  Casa Estudio de Ron Davis  Casa Danzante  Bodega Marqués de Riscal  Cafetería Condé Nast  Banco DZ  Vitra Design Museum. Weil am Rhein

Vitra Design Museum

Lou Ruvo Btain Institute

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Tadao Ando Tadao Ando es un reconocido Arquitecto japonés.

Nació el 13 de septiembre de 1941 en Osaka. En su juventud fue una vez un boxeador amateur, para luego colgar los guantes y dedicarse a la arquitectura. Algo muy notable en dicho arquitecto es que, contrario a la mayoría de los arquitectos, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura.

Estudió arquitectura, no en alguna institución, sino a través de la lectura y viajes que realizó por África, Europa y estados Unidos. Observando los modelos arquitectónicos de diferentes culturas y mezclandolo con un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa.

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Algunas de sus frases ilustres, fuente de su inspiración al crear tan variados y estunpendos diseños, son las siguientes:

"Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto".

"Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos."

“Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños."

“La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta."

"Sólo después de contemplar ambos mundos, el actual y el de ficción, puede existir la arquitectura como expresión y elevarse al

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Abrió su propio estudio de arquitectura en 1969, y en 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas.

Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo.

Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural.

Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz.

Iglesia de la Luz

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En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.

Obras:  Fundación Pulitzer para las Artes  Awaji Yumebutai  Punta Della Dogana – Centro de Arte Contemporáneo  Templo del Agua  Suntory Museo de Arte Contemporáneo en  Museo Nariwa Naoshima  Museo Histórico Sayamaike  Museo Histórico Chikatsu-Asuka  Museo del Bosque de las Tumbas  Museo de los niños  Museo de Literatura  Museo de la Madera  Pabellón de Japón para la expo 92  Iglesia del Agua  Iglesia de la Luz Museo de Arte Moderno  Fábrica Benetton  Conjuntos de viviendas Rokko I, II y III  Espacio para la Meditación  Casa Koshino  Casa Kidosaki  Casa Iwasa  Edificio de Oficinas Raika  Casa Azuma – Casa Row  Casa 4x4 Pabellón de Conferencias  Atelier en Oyodo

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Santiago Calatrava Santiago Calatrava es un arquitecto que tuvo alta participación en la reforma causada por el estilo contemporáneo. Nació el 28 de julio de 1951 en Valencia, España. Obtuvo su título y doctorado de Arquitectura y Ciencias Técnicas en Bellas Artes.

Desde los ocho años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde comenzó formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13 años su familia lo envió a París a través de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, tras asistir a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, Santiago Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1974 y realizó un curso de posgrado en urbanismo.

A continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, (ETHZ, por sus iniciales en alemán) en el cual se graduó con un doctorado en Ciencias Técnicas con la tesis Acerca de la plegabilidad de las estructuras y ejerció allí mismo la actividad docente despues de graduarse en 1979, donde comenzó a aceptar pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos proyectos.

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En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich donde también había establecido su despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el puente Bac de Roda en Barcelona y el puente de 9 de Octubre, primeros en darle cierto reconocimiento internacional, maracando el inicio de numerosos puentes que le fueron encargados a partir de entonces.

En 1989 abrió su segundo despacho en París, mientras trabajaba en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon.

Dos años después creó su tercer despacho, pero en Valencia, donde estaba llevando a cabo un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Se puede asegurar que su prestigio internacional fue rápidamente en aumento.

Considerado como un experto en el diseño de puentes y grandes estructuras, también realizó trabajos divergentes. Es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona.

Asimismo, cabe destacar su trabajo en la escultura, mostrada en diversas exposiciones como la de Zurich en 1985 y la del Royal Institute of British Arquitects (Londres) en 1992.

Torre de Comunicaciones en Montjuic

Pabellón de Kuwait

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En el año 2014, Santiago Calatrava fue seleccionado para realizar el proyecto de reconstrucción de la Iglesia Ortodoxa Griega destruida como consecuencia de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, cuyo diseño se encuentra inspirado en formas de la iconografía Bizantina, al estilo de Santa Sofía. La iglesia sustituirá a la iglesia de cuatro plantas de principios del siglo XX que fue destruida.

Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes que recibió en 1999. También ha sido nombrado Doctor honoris causa en veinte ocasiones.

Posee influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antoni Gaudí, y las arquitecturas gótica y romana.

A pesar de su gran desempeño arquitectónico, sus obras han sido criticadas, fundamentalmente por cuatro motivos: 1.

Los elevados presupuestos, que suelen incrementarse durante su construcción (lo que redunda en beneficio del arquitecto).

2.

Los altos costes de mantenimiento.

3.

El parecido entre las obras.

4.

Las graves carencias estructurales y funcionales que han tenido.

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Obras:  Estación de Lieja Guillemins  Pabellón Quadracci – Museo de Arte de Millwakie  Museo de Arte de Millwakie  Torre de comunicaciones de Montjuïc  Palau de Les Artes Reina Sofía  Puente de la Constitución  Zona Cero  Puente Samuel Beckett  Puente El Zabizuri  Puente del Alamillo  Puente de la Mujer  Pabellón de Kuwait para la expo 92  HSB Turning Torso  Complejo Olímpico de Atenas  Fordham Spire  Estación TGB de Lyon Saint – Exupéry  Ciudad de las Artes y las Ciencias  Estación de Oriente para la expo 98  Bodegas Ysios  Auditorio de Tenerife  Puente atirantado de Jerusalen  Obelisco de la caja  Museu do Amanhã  Palacio de congresos de Oviedo  Teatro Tabouretti  Aeropuerto de Bilbao Todas las imagenes hacen referencia a los distintos componentes de la Ciudad de las Artes y las Ciencias

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Richard Meier Richard Meier es un arquitecto estadounidense, nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, ciudad de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957.

Al terminar sus estudios viajó por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Antes de independizarse, trabajo con el grupo The New York Five, conformado por arquitectos como Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk y, finalmente, Meier.

Este grupo, también conocido como “Five Arquitects”, retomó la tradición del International Style cuando esa corriente sufría duras críticas, siendo Meier el más tradicional de los cinco, fue en esa época que diseño la Casa Smith y la Casa Douglas, que se insertan en el paisaje natural como objetos artificiales con un fuerte contraste visual.

Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras.

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Casa Smith

Sus obras se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.

Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.

Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

Museo Ara Pacis

Getty Center

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La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás. También ha desarrollado las facetas de diseñador y escultor.

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Obras:  Tribunal Federal en Islip  Ayuntamiento y Biblioteca de La Haya  Museo Ara Pacis  Sede Central de la Papelera Real Holandesa  Museo High de Arte  Museo Frieder Burda  Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona  Iglesia del Jubileo  Centro de Investigación de Daimler-Benz  Casa Smith  Casa Shamberg  Casa Saltzman  Casa Grotta  Casa Giovannitti  Casa Douglas  City Tower  Getty Center  Weil Hall  White Plaza  Centro para disminuidos mentales del Bronx  International Coffee Plaza  Rachofsky House  Museo de las artes decorativas  Arp Museum  Modern Art Wing Des Moines Art Center

Liberty Plaza

Weil Hall

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Norman Foster Norman Foster, conocido como Barón Foster de Thames Bank, es un arquitecto británico, proveniente de la ciudad de Manchester, donde nació el 1 de junio de 1935. Estudió arquitectura en la universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor renombre y reconocimiento internacional.

De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Tres años más tarde el estudio disuelve y Norman funda junto con Wendy el estudio Foster Associates.

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Actualmente es el Presidente de la Norman Foster Foundation, la cual fomenta el pensamiento y la investigación interdisciplinar para ayudar a nuevas generaciones de arquitectos, diseñadores y urbanistas a anticiparse al futuro.

Norman Foster y el Edificio Swiss Re

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “high-tech” muy pronunciado, influido también por los criterios de su socio Rogers. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra.

Frecuentemente se diseñan componentes para un edifico ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

Torre Al Faisaliyah

City Hall

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Foster recibió el título de Sir en 1990 y se le confirió la Orden de Mérito en 1997. En 1999, La reina Isabel II le otorgo el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank.

También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura y, en 1999, el prestigioso premio Pritzker.

Actualmente, el estudio de Foster y sus asociados tiene oficinas en Londres, Berlín y Singapur, con una plantilla de 500 personas.

Obras:  Casa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires  Torre Cepsa – Torre Foster  Swiss Re (30 St. Mary Axe)  Metro de Bilbao  Torre Collserola  City Hall de Londres  Willis Building  Viaducto de Millau  Remodelacion Camp Nou  Reichtag  Puente del Milienio

Viaducto de Millau

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Torre Cepsa

 Palacio de la Paz y la Reconciliación  Oficinas Hearst  Instituto Masdar  IBM Pilot Head Office  Hong Kong & Shangai Bank  Century Tower  Centro Sainsbury de Artes Visuales  Estación Canary Wharf  Casa Cho en Dai  Biblioteca Filológica de la Universidad     

Libre de Berlín Banyan Tree Corniche Bay Auditorio de Sage Gateshead Al Falsaliyah Center Aeropuerto Internacional Queen Alia 10 Gresham St.

Biblioteca Filológica de Berlín

SEC Armadillo

Zayed Nacional Museum

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Algunas palabras de la Editorial Es algo complicado hablar de hechos y personas de una época diferente, ya que no nacimos allí ni conocimos cómo ocurrieron los hechos en realidad. Sin embargo, es una era arquitectónica que estamos viviendo, aún en la actualidad. Porque la arquitectura no transcurre por moda o etapas, sino que evoluciona y se transforma a través del tiempo, lo cual nos permite darnos una idea de lo que pasó en aquel entonces con solo dar un vistazo alrededor, a las obras que poseemos en la actualidad gracias al ingenio y arduo trabajo de mentes ingeniosas que se esforzaron por crear un mejor futuro y estructuras que pudieran acompañarnos en el trayecto.

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Rascacielos, elemento Arquitectónico fundamental que surgió en el siglo XX

Y gracias a que personas así existieron y dejaron sus registros y trabajos para la posteridad, es que nosotros podemos beneficiarnos de informaciones como esta y seguir el camino que se nos ha impuesto, para construir una mejor sociedad.

Paola Pérez Historia de la arquitectura III

Algunos detalles interesantes...

Aunque logremos entender algo sobre alguna obra, nunca será suficiente, porque siempre se aprende algo nuevo.

Conforme el estilo arquitectónico evoluciona constantemente, también lo hace nuestra forma de ver las construcciones.

De hecho, sin una de estas percepciones no existe la otra. Y aunque investiguemos a profundidad las obras que tenemos ahora, nunca dejaran de sorprendernos la inmensa cantidad de detalles que posee y la gran precisión con que fueron hechas.

“Pequeña atracción” en el jardín del Guggenheim de parte de Frank Gehry

Y muchas sorpresas mas nos aguardan... pág. 31

¡¡Gracias por su atención !!

I.U.P. Santiago Mariño Puerto Ordaz- Estado Bolívar Escuela Arquitectura 41- I