Análisis Arquitectónico - Arquitectura Contemporáne

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño” Escuela 41-A Historia de la Arquitectura II Puerto Ordaz – Estado Bolívar

Arquitectura Contemporánea Alumna:

Análisis Arquitectónico Puerto Ordaz – Enero de 2019

Paola Pérez

CI: 27.296.388

Arquitectura Contemporánea Es un movimiento cultural y, sobretodo artístico, que empezó a expandirse entre los artistas en las primeras décadas del siglo XX, aunque su origen como tal podría datar de épocas anteriores, destacado por su falta de ornamentación, por desviarse de los estilos propios de la época que solían verse de forma más común, y por optar por un estilo más racionalista y funcionalista que decorativo.

Este movimiento, así como muchos otros anteriores o posteriores a este, se vio plasmado dentro del mundo de la arquitectura, cobrando un gran valor dentro de las construcciones y ante aquellos que las visitan. Desde que empezó a ser conocido éste estilo, los arquitectos innovaron en nuevas y elegantes construcciones, muchas de las cuales han deleitado a las personas por años y aún lo continúan haciendo.

Surge como una respuesta ante el excesivo estimulo visual causado por los estilos tradicionales, es así como los arquitectos decidieron empezar desde cero con un estilo que pudiera asombrar a su público sin la necesidad de utilizar tantos ornamentos, y que permitiera proyectar ideas y funciones básicas con diseños simplistas.

Se caracteriza por un fuerte rechazo hacia los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración o como un recurso estilístico. Sin embargo, muy a menudo se encuentran leves referencias a la arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, ya sea en los esquemas funcionales o en las composiciones volumétricas resultantes. Algunos de los rasgos que conservan son:  La adopción del principio de que “la forma sigue a la función”, pero guiado por un estilo racionalista u organicista  Adopción de la estética al estilo de la maquinaria, por lo cual el uso del acero, vidrio y hierro forjado se hace grande dentro de este estilo  Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado  Ya que rechaza el uso del ornamento como accesorio, la estética resulta de la propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias características  La simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios

Todos estos detalles pueden manifestarse en mayor o menor medida dentro de las obras de la arquitectura contemporánea, a continuación se analizaran algunas que marcaron su hito en el mundo y que probablemente sean reconocidas por su original diseño y por el gran valor que aportan al avance de la sociedad.

Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi Esta construcción de sinuosa apariencia fue obra del arquitecto Oscar Niemeyer, de originario de Brasil, contando con el apoyo del ingeniero Bruno Contarini. Este artista de lo urbano se caracteriza a sí mismo por ser “inconforme con la obra en su país”, siempre creyó que la arquitectura en Brasil no cumplía con las expectativas necesarias, por lo cual se dedicó a revolucionar en esta carrera, cosa que logró a través del diseño de sus obras.

No le gustaba seguir patrones y los diseños simplemente se le ocurrían con naturalidad, éste fue el caso del MAC-Niteroi (siglas del museo). En sus propias palabras: el Museo surge como una flor en la roca que los sostiene.

“El terreno era estrecho, rodeado por el mar y la solución ocurrió naturalmente, teniendo como punto de partida el inevitable apoyo central. De él, la arquitectura ocurrió espontánea como una flor.”

Y, de hecho, se le llegó a conocer como “La Flor Blanca”, debido a su delicado diseño circular que reposa sobre una base de menor diámetro similar a un tallo que brota desde una laguna en su base. Aunque también se le ha descrito como un OVNI que emerge desde el agua y se mantiene suspendido en el aire.

Si bien es cierto o no, ambas interpretaciones ponen de manifiesto una gran verdad oculta en este diseño, y eso es: ¡Que incentiva a la creatividad!

Niemeyer pensó fuera de la caja y sus obras nos animan a hacer lo mismo. La funcionalidad y sustentabilidad es algo necesario en toda estructura, pero no por eso se debe descuidar la originalidad y la estética.

El MAC-Niteroi, inaugurado en 1996, se encuentra ubicado en el Mirador de Boa Viagem, centro focal de la ciudad de Niteroi, justo enfrente de la Bahía de Guanabara de Río de Janeiro, Brasil. Un punto de interés turístico en la ciudad por su belleza natural, ahora ornamentada por la presencia del museo en el borde del acantilado. En la actualidad, abriga la Colección João Sattamini, una de las más importantes colecciones de arte contemporáneo del país, con más 1300 obras, y también se presta para múltiples exposiciones que se realizan durante el año.

Aspectos Técnicos  Estructura El diseño curvilíneo de este edificio comprende una estructura radial de dieciséis metros de altura, contando con una cubierta circular de 50 metros de diámetro, que se va reduciendo conforme desciende, y que se sostiene por un único apoyo central cilíndrico de 9 metros de diámetro anclado en una zapata gigante de dos metros de altura. Es sobre este apoyo central, que parece flotar la estructura en forma de disco, otorgándole esa apariencia futurista e innovadora.

La estructura interna parte de un conjunto interno de vigas radiales en concreto pretensado que sostienen al primer piso. A su vez, sobre éste se forma una especie de “mesa” mediante la disposición inteligente de unos cuantos pilares que sostienen las vigas para el siguiente piso, elevando el techo sobre nuestras cabezas y dando paso a la otra planta. De esta forma, adquiere una firmeza estructural capaz de resistir fuertes vientos, brindando una edificación sólida y segura para que el público pueda visitar.

Cuenta, además, con una amplia rampa de 98 metros de largo, en un brillante color rojo, que serpentea hasta las entradas de la primera y segunda planta, respectivamente, permitiendo la comunicación entre ambas plantas y creando un hermoso contraste con la blancura del edificio.

 Espacios Cuenta con una plaza abierta de unos 2500 metros cuadrados, con un espejo de agua en su base de 817 metros cuadrados de superficie y 60 centímetros de profundidad, sobre el cual se alza la edificación.

El proyecto está formado por una planta semienterrada rodeada por el espejo de agua y un cuerpo superior formado por tres niveles.

Una rampa serpenteante externa, que dirige al visitante hacia las dos primeras plantas del museo, conectando el espacio público con el núcleo central que contiene la sala de exposición permanente.

Además de las salas de exposición y el almacén donde se guardan las obras, también se encuentran un bar, un restaurante y un auditorio con capacidad para 60 personas, la recepción, una sala de trabajo, un gran hall de entrada y las dependencias administrativas, así como también una gran sala hexagonal y de doble altura, que se abre a las vistas de la bahía a través de una ventana continua que rodea todo el volumen.

En la planta baja se encuentra también una central de energía con 800 KVA, bombas hidráulicas y dos tanques de agua de 6000 metros cúbicos cada uno, para abastecer el edificio.

El Entrepiso es una sección del edificio que se encuentra entre el primero y el segundo nivel, rodea todo el interior del museo y está dividido en salas menores, destinadas también a exposiciones.

 Materiales Para su construcción fueron retiradas 5.500 toneladas de material excavado y consumidos 3.200.000 metros cúbicos de hormigón, suficiente para levantar un edificio de 10 plantas.

Para la cubierta circular, se debió realizar un tratamiento térmico e impermeabilizante, con el objetivo de resistir a la hostilidad de los elementos naturales.

Las vigas fueron construidas con hormigón pretensado, las cuales sostienen toda la estructura interna del edificio y sus plantas.

En la construcción de la gran rampa de acceso se utilizó hormigón de color rojo como pavimento, combinado con el blanco de los muros laterales.

Para el suelo interno del edificio, éste fue construido en hormigón y se revistieron con 3000 metros cuadrados de alfombra azul.

Como era de esperarse de un edificio con tal funcionalidad panorámica, se gastó una gran cantidad de cristal reforzado para cubrir las ventanas que se extienden por todo el edificio. Se utilizaron 70 planchas de cristal triplex que fueron fabricadas exclusivamente para el proyecto, capaz de resistir grandes pesos, enmarcadas en acero y dispuestas de forma inclinada.

Con respecto a la iluminación, se utilizaron más de 1000 lámparas sólo iluminando el interior y 34 focos de avión distribuidos estratégicamente ara el exterior del edificio. Y la rampa de ingreso posee un contorno iluminado las 24 horas del día para garantizar la seguridad de los visitantes.

Casa de la Cascada Este edificio, construido en 1937 por Frank Lloyd Wright en los espesos bosques de Pensilvania junto al arroyo del Oso, se caracteriza por estar integrado al ambiente y utilizar materiales naturales provenientes del mismo terreno de la edificación La Casa se sitúa en un solar de grandes dimensiones en el medio del bosque salvaje de Pensilvania, Estados Unidos. El bosque a su alrededor permanece intacto en su gran mayoría, la naturaleza de la zona se mantiene completamente salvaje a excepción de una discreta vía de acceso peatonal, que es el único modo de llegar hasta la casa. Por el solar circula además el arroyo del Oso sobre el cual terminó por colocarse la edificación.

El diseño de la casa es una clara muestra de la arquitectura naturalista, ya que todas las decisiones tomadas para su construcción van encaminadas a integrar la edificación con el paisaje y hacer que la obra se convierta en un elemento natural más del entorno, en plena armonía con el mismo y el paso del tiempo.

Por aquél entonces Wright había incursionado en la Arquitectura Orgánica, en la cual la construcción es considerada como un elemento vivo que puede cambiar y adaptarse. Fue en este principio que se basó para diseñar el edificio, que crece de dentro hacia afuera y se va extendiendo según las necesidades de sus moradores y, por lo tanto, puede modificarse para cumplir mejor su propósito.

Para lograr este efecto flotante en las terrazas, Wright se inspiró en la arquitectura japonesa, así como en la simpleza de su fachada pero que mantiene una íntima relación con la naturaleza que la rodea.

Aspectos Técnicos  Estructura Por respeto hacia el medio ambiente que permitió la concepción de este diseño, los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea. El tipo de estructura de la casa es aporticado en hormigón, esto se deduce por el uso de columnas y vigas que forman pórticos. Las placas y elementos horizontales que se extienden como terrazas sobre la cascada, fueron realizadas con hormigón.

Gran parte de la casa está en voladizo, pasando por encima del arroyo. Los ingenieros de Wright no confiaron en la fortaleza de dicha estructura, por lo que tuvieron que discutirlo hasta que finalmente el orgullo de este arquitecto le permitió agregar únicamente unas piezas metálicas que sostienen al voladizo, el cual ha resistido al paso de los años, incluso después de sufrir los efectos de un tornado.

Exteriormente es fácil notal que cada planta parece independiente de las demás y se extienden hacia los lados según la necesidad de quién lo habita. Sin embargo hay un núcleo que crece verticalmente, en el que está la chimenea, éste núcleo es considerado “el corazón” de la casa y es la única intersección que existe entre las plantas; junto a esta se encuentran unas ventanas que se extienden verticalmente y que pasan de una planta a otra, mostrando así los forjados.

Algunas paredes y otros elementos verticales que definen los espacios de la casa, al igual que el piso, fueron revestidas de piedra nativa del lugar. Asimismo se pueden observar algunos detalles de la casa en acero y otros en madera.

 Espacios Este edificio, construido en tres niveles, se asienta en una roca sobre una cascada natural. Su composición es horizontal, aunque algo compleja. El eje vertical queda definido por la chimenea que sobresale por encima de la cubierta, y de allí cada planta se extiende según la necesidad. Para la parte externa Wright se concentró en que resultara armoniosa con el entorno, sin romper el aspecto natural e incorporando materiales de la zona.

Pero lo que fue un reto era el interior del edificio, el cual debía ser amplio y libre, y por eso intenta evitar en lo posible todos los límites.

Al entrar en la casa por la entrada principal, se accede a una pequeña habitación con función de recibidor ubicada bajo las escaleras que conducen a la segunda planta. Pasada dicha habitación se entra en la sala de estar, el habitáculo más grande de la casa desde el que se divisan unas vistas espléndidas del bosque que rodea la vivienda.

Al entrar, frente por frente está el llamado “rincón de la música”, cuya etimología se desconoce, a la derecha está la zona con sofás y detrás del “rincón de la música” está la “escalera del agua”, llamada así porque baja a una pequeña plataforma que está junto al arroyo. Para bajar por ésta es necesario abrir unas mamparas correderas de vidrio. Los escalones de la “escalera del agua” están colgados de unos cables en tracción unidos al primer forjado.

La gran sala de estar tiene un muro de cristal que permite disfrutar de la visión de la cascada, además de percibir su relajante rumor y de servir como iluminación natural. La utilización de grandes ventanales elimina la separación entre las habitaciones y sus terrazas. Éstas tienen, entre otras funciones, la de reflejar la luz natural y proyectarla de forma indirecta hacia el interior.

La terraza superior da un carácter más intimista a la casa. Con la integración de agua, árboles, roca, cielo y naturaleza en toda la vivienda se cierra una cierta visión romántica de la casa, pero se abre una nueva dimensión espacio-temporal para el refugio del hombre.

 Materiales Los materiales utilizados para la construcción de esta casa fueron: hormigón, piedra rugosa, ladrillo, piedra nativa, madera y acero.

El arquitecto procuró emplear materiales naturales, con lo que logró una mayor integración entre el edificio y el bosque que lo envuelve. Se trató en un principio el uso de madera para las bases, pero por motivos de reforzamiento estructural, se debió recurrir al acero y el hormigón para sostener aquellas zonas que recibían una mayor carga.

Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas.

Termas de Piedra en Vals, Suiza Obra realizada por el arquitecto Peter Zumthor entre 1993 y 1996, incorporándolas al complejo de un Hotel ya existente desde 1970, sobre las únicas fuentes termales del cantón suizo de Los Girasoles, Graubunden Canton, Suiza. Vals es el último lugar en el valle, ya que más adelante sólo hay montañas y cielo, así como los exuberantes prados alpinos, formaciones rocosas escarpadas, viaductos, la cantera y, detrás del complejo, la elegante pirámide del Zervreilahorn.

La idea que Zumthor quería llevar a cabo con este diseño, era crear una estructura lo más natural posible, que pareciera fundirse con el ambiente, pero que también le demostrara al ser humano el cuidado y respeto que merecía. Por lo que el concepto utilizado por Zumthor para diseñar los baños y el spa, fue crear una estructura con forma de cueva o cantera, y diseñar las habitaciones no para competir con el cuerpo, sino para halagar la forma humana y darles espacio, una sala en la cual estar. Y los visitantes pueden observar el hermoso paisaje a través de grandes y profundas cristaleras combinadas con hileras de ventanas pequeñas y cuadradas a ras de fachada.

Las combinaciones de luz y sombras, espacios cerrados y abiertos, conjuntamente con los elementos lineales fueron pensados para crear un ambiente en el cual los visitantes disfruten del lujo y redescubran los beneficios de las aguas termales.

A Zumthor le gustaba la idea de inspirarse en lo que debían significar la termas para el mundo: las cualidades místicas de un mundo de piedra en la montaña, de la oscuridad y de la luz, de reflejos de luz en el agua o en el vapor saturado del aire, el placer en la acústica única del agua que burbujea en un mundo de piedra, un sentimiento de piedras calientes y la piel desnuda, el ritual del baño, estas nociones guiaron el arquitecto.

Los Baños Termales en Vals son la obra maestra de Peter Zumthor y también un lugar de iluminación, sobre todo porque se venera la sombra. Sólo dos años después de su finalización las Termas de Vals fueron catalogadas como un edificio protegido.

 Estructura

Aspectos Técnicos

La estructura para el soporte de carga está formada por gruesos muros de hormigón y losas delgadas formadas por rocas locales, rotas o cortadas a la medida. Zumthor diseño su edificio de piedra descansando parcialmente dentro de la ladera, como si fuera parte de la naturaleza. De hecho, es este aspecto el que hace que el edificio se caliente naturalmente por la masa térmica, debido a la naturaleza monolítica de la casa de baños.

La idea original de Zumthor para los baños termales era ahuecar bloques gigantes de piedra, pero los bloques grandes que se podían manufacturar en Vals resultaban pequeños comparados con la idea de altura que se quería dar a los espacios y a la definición del edificio. Así que para lograr el efecto deseado se recurrió una especie de “piedra textil”, diseñando un modelo para las articulaciones que permitió unir las piedras en una pared con efecto homogéneo. El patrón de juntas, desarrollado tras muchos pasos de trabajo, se basa en el principio de capas delgadas de piedra que inicialmente parecen colocadas al azar, como un muro de sillería, pero siguen un orden regular, recorriendo todas las instalaciones capa sobre capa, sin excepción.

Quince bloques rectangulares de piedra de entre 3 y 5 metros de ancho y de 6 a 8 metros de longitud soportan parte del techo, distribuidos de acuerdo a una estricta cuadrícula de líneas perpendiculares y se destacan como monolitos dispuestos en un sistema de molinetes. La construcción se compone de 15 unidades diferentes, con 5 metros de altura y techo de hormigón en voladizo soportado por viguetas, encajando las unas con las otras como un rompecabezas gigante.

Al inspeccionar la obra, se puede notar que los techos de las unidades no se unen, y los huecos de 8 cm entre cada unidad están cubiertos con vidrio para evitar la entrada de agua. En el interior, esto proporciona una dicotomía, el hormigón hace que el techo parezca pesado, mientras que los huecos entre las unidades hacen que a la vez el techo también aparezca flotar.

 Espacios El edificio cuenta con 15 unidades dispuestas en una cuadrícula, 5 metros de altura y relacionadas entre sí por los techos en voladizo. Las estrechas rendijas entre los techos, le dan la partición superior a la estructura, y también muestran a los visitantes del balneario la extensión de la sala de al lado, y por lo tanto, apoyan el concepto estructural del arquitecto, que siempre vio sus cuartos de baño como un espacio continuo, que se experimenta como un conjunto, pero no se ve todo de inmediato.

Un elemento considerado especial dentro de las termas es la línea de senderos y es llamado “El Meandro”, el cual sirve de sendero entre los bloques y unidades guiando al visitante a través de las distintas salas y abriendo paso hacia el descubrimiento espiritual de uno mismo.

La circulación por “el sendero”, en el lugar está cuidadosamente tenida en cuenta dentro de los caminos rectos. Una procesión de estímulos sensoriales que sugieren una experiencia atemporal, como los beneficios del baño termal en la antigüedad, la unión entre el hombre el agua y las rocas que Zumthor trataba de evocar al diseñar el complejo de unidades. Además de las vistas y sensaciones, mediante se recorren estos caminos la temperatura también varía, brindando una nueva percepción y experiencia al visitante.

Las instalaciones ofrecen baños termales de Hidrogencarbonato y Sulfato de Calcio. Y dependiendo de si está bajo cubierta o al exterior, si se encuentran en invierno o verano, puede variar la temperatura y los beneficios de cada una, también se encuentran salas de masaje y salas de relajación.

Los baños fueron diseñados para dar una apariencia de haber existido antes que el hotel, como si fueran una especie de cueva o estructura de cantera. Como si se tratara de los cimientos de un sitio arqueológico, por la apariencia externa, y en su interior se revelan las distintas salas de baño que se encuentran por debajo, medio enterrada en la ladera de la colina.

 Materiales Los únicos materiales que se utilizaron para levantar las paredes del spa son las delgadas lajas de cuarcita locales, losas provenientes de la cantera local Valser Quarzite. Son apiladas de tal forma que hacen alusión a la geología natural y empujan el edificio hacia el hermoso paisaje del lugar, permitiéndole que domine la escena. Así como segmentos de

En los techos, delgadas

grutas usados tanto para el suelo como para

ventanas hacen referencia a las

la piscina, decorando el interior de las termas

lajas de piedra, pero también

con esta piedra verde grisáceo con

crean unas estrías de luz que

inclusiones blancas. Se trató de incluir a la

delinean la forma exterior

naturaleza, tal como lo dice el mismo Peter

creando una pesada sensación

Zumthor: “…Montaña, piedra, agua – la construcción en la piedra, la construcción con la piedra, en la montaña, la

de cueva en su interior, así como un fuerte contraste enfatizando la

construcción de la montaña, estando en el interior de la montaña – ¿cómo pueden las implicaciones y la

naturaleza de los materiales

sensualidad de la asociación de estas palabras ser interpretadas arquitectónicamente?… Todo el

utilizados. Los paneles del techo

concepto fue desarrollado siguiendo estas cuestiones y tomando forma paso a paso…...”

son de hormigón.

Academia de Ciencias en California Es un elegante e innovador edificio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, que debido a sus características es considerado como el museo más ecológico del mundo, que entrega una solución iluminada y sustentable a una construcción del año 1934 con un diseño de vanguardia. Es una de las más grandes obras arquitectónicas eco-amigables, con un diseño espectacular y representativo dentro de la arquitectura contemporánea, ubicado en uno de los pulmones verdes de San Francisco, el Golden Gate Park, California, Estados Unidos.

Se invirtió una gran cantidad de tiempo y dinero para la ejecución de este proyecto. Sin embargo, el resultado fue una obra maestra de la arquitectura sostenible, que mezcla a la perfección las vistas naturales del parque y las innovaciones técnicas propias de una arquitectura acorde con la biodiversidad y el respeto hacia la naturaleza.

La base para el diseño fue lograr una estructura autosustentable, este compromiso por la sostenibilidad abarca desde la instalación de carriles bicicleta, las estaciones de vehículos recargables y los paneles de energía solar del techo. La sustentabilidad, la ecología y la biodiversidad, fueron los factores a tener en cuenta por Renzo Piano al diseñar la edificación con la cual logró todos estos prospectos y más, convirtiéndose en uno de los diez pilotos verdes del Departamento del Medioambiente de San Francisco.

Aspectos Técnicos  Estructura Aunque se encontraban 2 estructuras preexistentes, la nueva edificación las une a ambas y dota de iluminación y transparencia a todo el edificio para conectarlo visualmente al Golden Park situado al exterior.

Mucha de la tecnología utilizada para su construcción ni siquiera ha sido probada ni examinada, incluyendo los tanques de coral más profundos que jamás se hayan construido.

También el hecho de que se encuentran en una zona sísmica por lo que el techo, los tanques y muchos otros elementos de la estructura y las exhibiciones, debieron ser desarrollados a prueba de terremotos.

El edificio, con su techo contorneado, es único en el mundo. Para lograr las formas sinuosas de la cubierta se recurrió a una estructura de vigas de acero dobladas que soportan las “piscinas” que contienen toda la materia orgánica necesaria para la vida de la vegetación plantada en la cubierta.

Todo el tejado del edificio, que es una superficie ondulada de 10.000 metros cuadrados en homenaje a las colinas de San Francisco, está cubierto con 1,7 millones de plantas autóctonas, coronará un espacio público de 112.000 metros cuadrados. Este “techo viviente” cumple la función de mantener fresco el interior del edificio a la vez de recoger unos 13 millones de litros de agua al año que se reutiliza en gran parte para uso del museo. También cuenta con 60.000 células fotovoltaicas para generar energía y paneles solares para producir agua caliente. Las propiedades de su aislamiento térmico reducirán el uso del aire acondicionado.

 Espacios El museo se compone de áreas muy singulares como un acuario, una reserva verde y un planetario en su interior, además de las diferentes galerías de exposición que, a diferencia de las galerías tradicionales, fueron diseñadas para recibir gran cantidad de luz natural y poseen acceso a una parte del techo, creando espacios de exhibición al aire libre.

Sin duda, una de las cosas que más llama la atención es el gigantesco techo verde de alrededor de 100.000 metros cuadrados desde donde salen unas grandes cúpulas, también forradas de verde, las cuales son usadas, por su gran dimensión, como planetario o la reserva verde que reproduce un bosque tropical y los cuales salen desde el interior del edificio.

El museo cuenta con espacios seguros para el aparcamiento de bicicletas y centros de recarga para vehículos eléctricos.

 Materiales Lo más sobresaliente sobre este edificio es el uso de materiales reciclados y de tecnología ecológica, así como procesos de reciclado de elementos. El techo verde genera aislación térmica lo que hace innecesario recurrir a sistemas de aire acondicionado, sensores de luz que se activan de acuerdo a la cantidad de luz de sol optimizan la luz artificial y poseen mecanismos especialmente para la absorción y reutilización de aguas lluvias. Por lo que el edificio consume entre un 30 a 35% menos de energía que el requerido por ley.

Gran parte del impulso energético viene de paneles solares ubicados en el techo, y un destacable acierto de Piano fue utilizar vegetación nativa para el techo verde, que no requiere de mucha humedad, lo que reduce al máximo el consumo de agua en riego. Esta instalación de plantas nativas llama a muchas especies animales como pájaros, mariposas o insectos junto a algunos frutos y flores.

Vidrios de alta eficiencia fueron utilizados en todo el edificio. Las claraboyas se sitúan estratégicamente de manera de iluminar la reserva forestal y el acuario. E incluye ventanas automatizadas que se abren y cierran para permitir la entrada de aire frío según la temperatura interior.

Para hacer funcionar el equipamiento sanitario se utiliza el agua recuperada de la ciudad de San Francisco. El agua salada del acuario será llevada desde el océano Pacífico.

Sobre el 90% del material de demolición fue reciclado. 9.000 toneladas de hormigón, 12.000 toneladas de acero. Al menos el 50% de la madera fue plantada de manera sustentable y certificada por Forest Stewardship Council. El acero reciclado fue utilizado en un 100% para la estructura del edificio.

La aislación de los muros del edificio se hizo a base de pantalones tejanos reciclados. El hormigón tiene una composición a partir de desechos industriales.