DP Les Variations Goldberg

dossier pédagogique saison 2012-2013

Les

Variations Heinz

Spoerli

Goldberg entrée au répertoire

En deux mots Un des exercices les plus sophistiqués de l’œuvre de Jean-Sébastien Bach conjugué avec l’une des plus emblématiques chorégraphies d’Heinz Spoerli. Une entrée à noter au répertoire du Ballet de l’OnR.

Contacts Flora Klein • tél + 33 (0)3 88 75 48 54 • courriel • fklein@onr.fr Hervé Petit • tél + 33 (0)3 88 75 48 79 • courriel • hpetit@onr.fr Opéra national du Rhin • 19 place Broglie BP 80 320 • 67008 Strasbourg Photo www.benoitpelletier-diabolus.fr

l Chorégraphie Heinz Spoerli

Piano Alexey Botvinov

assistant à la chorégraphie Guy-Jocelyn Alizart

Ballet de l’OnR

Musique Jean-Sébastien Bach Décors Keso Dekker Costumes Agnès Letestu Lumières Martin Gebhardt

Mulhouse

Colmar

Strasbourg

ve 12 octobre 20 h sa 13 octobre 20 h di 14 octobre 15 h

sa 27 octobre 20 h di 28 octobre 15 h

me 7 novembre 20 h je 8 novembre 20 h ve 9 novembre 20 h sa 10 novembre 20 h ma 13 novembre 20 h

Répétition publique Mulhouse La Filature sa 6 octobre 18 h 30

Danse à l’université

La Filature

entrée libre Dans le cadre de 40 ans, ça se danse !

Théâtre

Mulhouse Université de Haute-Alsace Gymnase universitaire je 27 septembre 19 h entrée libre

Durée approximative : 1 h 25 Conseillé à partir de 8 ans : élémentaire, collège et lycée

Opéra

Strasbourg Université de Strasbourg Le Portique ma 23 octobre 18 h 30 entrée libre

production du Ballet du Deutsche Oper am rhein

les Variations Sous les nuages d’un ciel argenté passent la vie, l’amour. Des couples s’unissent et se désunissent, tandis qu’alternent solos, duos, trios ou groupes portés par le chef-d’œuvre d’expression, de rythme et de raffinement qu’est la musique de Jean-Sébastien Bach. La danse du chorégraphe Heinz Spoerli, grande figure du ballet suisse, s’y déploie en finesse et en énergie, abstraite, intemporelle, presque géométrique. Pièce phare de l’œuvre de Spoerli, Les Variations Goldberg mêlent émotion, musique et pureté du mouvement.

Les Variations Goldberg Les Variations Goldberg comptent parmi les pièces emblématiques du répertoire pianistique. Œuvre pour clavier composée par Jean-Sébastien Bach (numéro 988 dans le catalogue BWV), elles lui auraient été commandées par von Keyserling, ex-ambassadeur de Russie et protecteur du compositeur. Elles portent le nom du claveciniste Johann Gottlieb Goldberg qui les lui jouait pour lui apporter le sommeil. L’œuvre débute par une aria que Bach a écrite pour sa femme Anna Magdalena quelques années auparavant, aria qui sert de point de départ aux variations, trente au total, qui suivent. Écrites initialement pour clavecin à deux claviers, l’usage fréquent des superpositions et croisements de mains rend leur interprétation difficile sur un seul clavier. Ces variations reposent davantage sur la basse continue que sur l’air principal. Elles sont divisées en trois parties égales avec un canon toutes les trois variations. L’interprétation au piano connue dans le monde entier est celle de Glenn Gould (enregistrée quatre fois, les deux plus connues étant celles de 1981 et de 1995), analytique et chantante à la fois.

Les Variations Goldberg d’Heinz Spoerli Créées en 1996 lorsque Heinz Spoerli était directeur du ballet du Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf, Les Variations Goldberg est un de ses ballets les plus importants, un chef-d’œuvre lumineux de l’art de la danse.

Elles ont fait le tour du monde et ont rencontré partout le même engouement de la part des spectateurs.

Dans un décor d’affiches argentées ou de ciel chargé de nuages passent la vie, l’amour. Des couples s’unissent et se désunissent sur une scène vide et ouverte tandis qu’alternent solos, duos, trios ou groupes portés par le chefd’œuvre d’expression, de rythme et de raffinement qu’est la musique de Jean-Sébastien Bach, jouée en direct au piano. La chorégraphie d’une beauté plastique époustouflante s’y déploie en finesse et en énergie, abstraite, intemporelle, presque géométrique. Les mouvements, fluides et précis, privilégient le sens de l’épure, de la ligne, de l’arabesque, caractéristiques de l’esthétique définie par Spoerli. Pour cette entrée au répertoire du Ballet de l’OnR, les costumes sont dessinés par Agnès Letestu, danseuse étoile de renommée internationale qui mène aussi une carrière de costumière.

Ces Variations sont interprétées par Alexey Botvinov au piano, lequel a joué l’œuvre plus de quatre cents fois.

La musique révèle avec une grande sensibilité toute la dimension chorégraphique, l’éloquence du geste et du mouvement. Comme appui à son travail fondé sur l’intensité et la décantation plastique des corps, Spoerli capte dans la conception des pas et de la danse la personnalité du danseur. L’exceptionnelle concentration de la musique de Bach, délivrée ici par le seul chant du piano solo, donne une matière au chorégraphe pour dessiner et développer positions et directions.

amour

couples

J.S. Bach

Les Variations Goldberg interprétées par le Zürcher Ballett Photos Peter Schnetz

Heinz Spoerli, créateur de danse Heinz Spoerli, éminente personnalité de la danse suisse, compte depuis plusieurs décennies parmi les plus importants professionnels du métier. Il a fortement influencé le genre bien au-delà des frontières suisses.

Directeur artistique et chorégraphe en chef du ballet de Zurich, il achève sa dernière saison au sein de cette grande maison fin juin 2012.

Né à Bâle en 1940, Heinz Spoerli débute comme danseur au Royal Winnipeg ballet (Canada). De retour en Suisse en 1971, il s’impose comme chorégraphe à Genève et surtout au théâtre de Bâle, sa ville natale, où il constitue sa propre compagnie dans la révision du répertoire classique. Il passe au début des années 1990 à Düsseldorf.

C’est à ce moment qu’il aborde Bach, avec Les Variations Goldberg. Puis, en 1996, le ballet de l’Opéra de Zurich lui offre le poste de directeur artistique : consécration et liberté créative sont à l’honneur. Il y consolide sa réputation de chorégraphe non conformiste comptant parmi les plus importants de l’époque contemporaine et transforme en peu de temps le ballet en un ensemble de premier ordre.

Soulignant sa liberté artistique, Spoerli se définit lui-même comme un « créateur de danse », car selon ses propres mots « je peux en tant que tel, travailler avec une grande variété de styles. Contrairement à d’autres chorégraphes, je ne suis pas attaché à un style. Je veux et peux ainsi rester ouvert à toutes les possibilités. » Le travail d’Heinz Spoerli est caractérisé non seulement par son style et son esthétique, mais aussi par sa capacité créatrice à se renouveler sans cesse sur le plan artistique. Plus il avance en âge, plus ses solutions de danse sont libérales et radicales. Cela ne changera sûrement pas lorsqu’il aura quitté ses fonctions de directeur du ballet de Zurich. Il travaillera alors comme chorégraphe invité dans de grands opéras, dont il a déjà reçu des propositions.

Spoerli s’apprête donc à rester dans le monde de la danse internationale même après sa dernière saison à Zurich (2011/2012). Il remettra la direction du ballet de Zurich entre de plus jeunes mains. « À mon âge, il est temps de s’en aller », dit Spoerli.

La légende du petit Spoerli Comme beaucoup d’enfants de la bourgeoisie, le jeune Spoerli éprouve très tôt une attirance irrésistible pour le théâtre. Dès l’âge de quatorze ans, il se produit comme figurant à l’Opéra de Bâle, et l’argent ainsi gagné lui permet de financer, en secret, ses premières leçons de danse. Lorsqu’il finit par avouer à ses parents qu’il souhaite devenir danseur, ils le mettent à la porte (aux dires de Spoerli lui-même, dans une interview accordée au New York Times). Cette expulsion a dû toutefois se faire plus en douceur et de manière moins précipitée, car Spoerli peut terminer tranquillement sa formation de danseur à Bâle, où Waslaw Orlikowski dirige alors le corps de ballet, il reçoit son premier engagement en 1960.

Extrait du programme de la maison de la danse / Lyon

Jean-Sebastien Bach, Les Variations Goldberg « Quand je crée, j’attends que la musique vienne à moi. La chorégraphie est un dialogue avec elle. J’aime toutes les musiques et j’ai fait des ballets sur des œuvres de compositeurs très divers, mais mon rapport avec Bach reste particulier. C’est pour moi un compositeur très contemporain. Il me met d’aplomb. Il me permet de me concentrer. » Heinz Spoerli, DVD de Cello Suites, Opéra de Zurich, 2004

Structure musicale des Variations Goldberg À partir de l’Aria introductive, une sarabande lente et ornée, fondée sur le motif de basse très répandu de la « gagliarda italienna » (gaillarde italienne), Bach fait appel à de nombreux styles musicaux : canons, fugues, gigues, chorals ornés. Pas moins de trente variations sont séparées en deux parties de quinze. La seconde partie commence par une ouverture. Après ces trente variations dans lesquelles Bach emploie tous les moyens imaginables pour partir du même point et pour revenir au même point (chaque variation correspond à une mesure de l’aria), il clôt le cycle par une réitération de l’aria, laissant suggérer que rien n’est achevé. Le nombre de mesures et la tonalité des mouvements (Aria, 30 variations, Aria da Capo) concordent, la relation est parfaite, ce qui était très important pour Bach.

En plus de la division en 2 parties, les variations se regroupent en dix ensembles de trois variations, fournissant pour support une gradation contrapuntique concluante : chaque troisième mouvement est un canon, les intervalles d’imitation montant successivement de l’unisson (dans la variation 3) à la neuvième (variation 27).

Au lieu du canon à la 10e prévisible, la variation 30 est un quodlibet qui combine avec fantaisie plusieurs thèmes populaires en contrepoint : « Ich bin so lange nicht bei dir gewest, rück her, rück her » (Il y a si longtemps que je ne suis plus auprès de toi, rapproche-toi, rapproche-toi) ; et « Kraut und Rüben haben mich vertrieben / Hätt’ mein’ Mutter Fleisch gekocht, so wär’ ich länger blieben » (Choux et raves m’ont fait fuir, Si ma mère avait fait cuire de la viande, je serais resté plus longtemps »). La première mélodie était très répandue au XVIIe siècle comme « Kehraus », dernière danse : morceau que l’on jouait pour faire comprendre que la soirée dansante se terminait.

Source Wikipedia

Agnès Letestu, costumière Agnès Letestu est une figure centrale de la danse française. Danseuse étoile de renommée internationale, elle mène aussi une carrière de costumière.

En 1987, elle est engagée dans le Ballet de l’Opéra de Paris dirigé par Rudolf Noureev et accède au titre d’étoile en 1997. Elle a interprété les rôles principaux des plus grands ballets du répertoire classique, néo-classique et contemporain. Elle a travaillé avec Rudolf Noureev, John Neumeier, William Forsythe, Mats Ek, Jiri Kylian, Wayne McGregor, Blanca Li, Jean-Claude Gallotta, Roland Petit, Maurice Béjart, Pierre Lacotte, José Martinez...

En tant que costumière, elle conçoit les costumes de Mi Favorita, puis Delibes Suite – au répertoire de l’Opéra de Paris et du San Francisco Ballet –, Parenthèse 1, Scaramouche – commande de l’Opéra de Paris –, Les Enfants du Paradis – commande de l’Opéra de Paris – de José Martinez ; Prélude pour deux danseuses et Quatre en Trois Parties de Raul Zeummes ; Marie-Antoinette de Patrick de Bana pour l’Opéra de Vienne ; ainsi qu’une production de Rigoletto mise en scène par Francis Perrin pour Les Opéras en Plein Air. Elle a reçu le Prix du Cercle Carpeaux, le Prix de l’Arop, le Prix Danza & Danza, le Prix Positano Léonide Massine, le Prix Benois, elle est Chevalier de l’ordre des Arts et Lettres, de l’Ordre National du Mérite et de la légion d’honneur.

les costumes

Un costume de danseur : variations… en long et en court sur un même thème Maquettes d’Agnès Letestu

Une entrée au répertoire Cela signifie que la pièce, et particulièrement la chorégraphie, n’a encore jamais été interprétée par une compagnie. Cependant, celle-ci a déjà été créée par une autre compagnie. En l’occurrence, le chorégraphe Heinz Spoerli a créé cette pièce en 1996 avec le Ballet de Zurich qu’il dirigeait.

Les Variations Goldberg : d’autres versions chorégraphiques Goldberg Variations, Steve Paxton Chorégraphie qui a fait l’objet d’un film réalisé par Walter Verdin en 1992 (42 minutes).

Dans une salle immense et circulaire aux allures de cathédrale, bordée de fenêtres hautes retenant une clarté de grand soleil, Walter Verdin a filmé les improvisations.

Body Remix, Marie Chouinard Séduite par la musique et la voix du compositeur torontois Glenn Gould et son interprétation des Variations Golberg de Jean-Sébastien Bach enregistrée à New York en 1982, Marie Chouinard a créé la chorégraphie étonnante Body Remix Goldberg Variations. http://www.youtube.com/watch?v=AtKd5s0zmiw&feature=related Fragmentos de las Variaciones Goldberg, Gloria Contreras Compagnie : El Taller Coreográfico de la UNAM http://www.youtube.com/watch?v=dncMGpmIdBc

Les Variations Goldberg au cinéma Notamment dans les films suivants : • Le Silence des agneaux : le criminel cannibal Hannibal Lecter écoute l’ouvrage dans sa cellule • Le Patient anglais d’Anthony Minghella • Stupeur et tremblements d’Alain Corneau (2002) • Le Silence d’Ingmar Bergman • La Séparation, avec Daniel Auteuil et Isabelle Huppert • La Dernière Fugue de Léa Pool (2010) • Shame de Steve McQueen (2011)

Les Variations Goldberg dans la littérature • Kreisleriana de E.T.A. Hoffmann, dans le chapitre I, Souffrances musicales du maître de chapelle Johannès Kreisler • Les Variations Goldberg (1981) de Nancy Huston • Le Silence des Agneaux (1988) de Thomas Harris Hannibal Lecter écoute les Variations dans sa cellule, puis les joue au clavecin dans son palais à Florence.

• La Rivière et son secret (2007) de Zhu Xiao-Mei • Contrepoint (2010) de Anna Enquist

Jean-Sebastien

Bach

Johann Sébastien-Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach en Thuringe, une région de l’ex-Allemagne de l’Est. Bach est le huitième enfant d’une grande famille de musiciens. À l’âge de 18 ans, il est serviteur et violoniste à la cour du duc Johann Ernst de Saxe-Weimar. Il obtient, à l’âge de 22 ans, le poste prestigieux d’organiste à l’église St. Blasius de Muhlhausen. Le 17 octobre de la même année, il épouse sa cousine, Maria Barbara Bach. Puis il part pour Weimar où il occupe le poste d’organiste et de maître de concert à la chapelle ducale pendant neuf ans. C’est aussi au cours de cette période qu’il compose la première partie des principales œuvres pour orgue et des cantates religieuses. À ce stade de sa vie, sa maîtrise de l’orgue n’a pas d’égal en Europe. Il est régulièrement invité comme soliste virtuose. Sa maîtrise grandissante des formes de compositions, telles la fugue et le canon, suscite l’intérêt du monde musical et de l’église luthérienne. Il quitte Weimar en 1717 pour prendre le poste de directeur de la musique à la cour de Anhalt-Cothen. Il se concentre alors sur la musique instrumentale et compose entre autres les célèbres Concertos Brandebourgeois, Le Clavier bien-tempéré I, Les Suites anglaises et françaises pour clavier.

Sa femme, Maria Barbara, meurt le 7 juillet 1720. Il se remarie en 1721, avec Anna Magdalena Wilcken, de 15 ans sa cadette. Ils ont treize enfants – dont seulement 6 survivront –, en plus des quatre qu’il a eu avec sa première femme.

Après avoir, pendant sept ans, dirigé l’orchestre de la cour à Cothen et avoir composé pour lui, Bach obtient, en 1723, le poste prestigieux de directeur de la musique à l’église St. Thomas de Leipzig. Il doit composer des cantates pour les 4 églises de Leipzig (St. Thomas, St. Nicolas, St. Peter, Neue Kirche), diriger les chœurs et enseigner le latin à l’école du chœur de St. Thomas. À partir de 1729, Bach assume la direction du Collegium Musicum et se concentre de plus en plus à de nouveaux projets musicaux. Durant cette période, il compose bon nombre de cantates religieuses et profanes ainsi que divers oratorios.

En 1736, il est nommé Kappelmeister et compositeur auprès de l’Électeur de Saxe, Frederick Augustus II à Dresde. Contrairement à Leipzig, Dresde est riche d’une vie musicale intense. Durant cette période, Bach produit entre autres, la Messe en si mineur, Les Variations Goldberg, Les Variations canoniques, Le Clavier bien tempéré II et L’Art de la fugue.

Bach reste à son poste à Leipzig jusqu’à sa mort, le 28 juillet 1750.

Arts du son

▪ Une œuvre composée pour le clavier, considérée comme l’un des sommets de l’écriture savante occidentale (combinatoire et contrapuntique) ▪ La forme thème et variations, le canon, la basse continue ou des possibilités de pratique musicale et de création avec les élèves ▪ Musique pure / musique descriptive ou narrative (danse « pure » / danse narrative ) ▪ J.S. Bach, compositeur baroque ▪ Pourquoi l’œuvre de J.S. Bach est-elle « intemporelle » ?

Arts du spectacle vivant

▪ Heinz Spoerli ou « une conception contemporaine et expressive de la danse classique » (Germaine Prudhommeau) ▪ Les chorégraphes du XXe et XXIe et la musique de J.S. Bach (dont Les Variations Goldberg)

Thème « Arts, ruptures, continuité »

▪ L’œuvre d’art et sa composition (thème et variations) ▪ L’œuvre d’art et le dialogue des arts (danse / musique / cinéma / arts plastiques)

prolongements pédagogiques

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