Dp light silk onr

Dossier pédagogique

Saison 2014-2015

Millepied / Barton / Tetley

Silk

En deux mots Des tissus, de la soie.

Silk présente trois chorégraphies ayant toutes un thème commun.

Des voiles, des vêtements, comme des drapés gracieux, la soie scande et fait naître les mouvements…

Contacts Flora Klein • tél + 33 (0)3 88 75 48 54 • courriel • fklein@onr.fr Hervé Petit • tél + 33 (0)3 88 75 48 79 • courriel • hpetit@onr.fr Opéra national du Rhin • 19 place Broglie BP 80 320 • 67008 Strasbourg Photo Nis & For

www.operanationaldurhin.eu

without Mulhouse la sinne

sa 25 avril 20 h di 26 avril 15 h ma 28 avril 20 h

Chorégraphie, scénographie Benjamin Millepied Musique Frédéric Chopin Créé au Joyce Theater, New York

untouched COLMAR

théâtre

me 6 mai 20 h je 7 mai 20 h

Chorégraphie Aszure Barton Musique Njo Kong Kie, Curtis Macdonald, Ljova Décors Aszure Barton, Nicole Pearce Costumes Fritz Masten Lumières Nicole Pearce Assistant à la chorégraphie Jonathan Emmanuel Alsberry Créé par la compagnie Hubbard Street Dance Chicago (HSDC)

STRASBOURG opéra

je 21 mai 20 h ve 22 mai 14 h 30* & 20 h sa 23 mai 15 h sa 23 mai 20 h di 24 mai 15 h ma 26 mai 14 h 30* & 20 h * Représentations réservées aux groupes scolaires.

Réservations : département jeune public

Gemini Chorégraphie Glen Tetley Décors et costumes Nadine Baylis Lumières John B. Read Musique Hans Werner Henze Mise en répétition Bronwen Curry Créé par l’Australian Ballet

Ballet de l’Opéra national du Rhin

Spectacle présenté avec des musiques enregistrées

Durée approximative : 1 h 50 Durée en matinée scolaire : 1 h - 1 h 15 Conseillé à partir de 6 ans : élémentaire, collège et lycée

En quelques mots Dans ce programme soyeux, tout n’est qu’ordre et beauté, danse, grâce et sensualité. Avec Without, Benjamin Millepied allie le brio du passé classique à l’urgence de la création actuelle. La chorégraphe canadienne Aszure Barton, sur des extraits musicaux choisis de Curtis Macdonald, Njo Kong Kie et Ljova nous entraîne de l’autre côté du rideau au plus près du mouvement et de la volupté des corps. Gemini, pièce virtuose de Glen Tetley pour quatre danseurs offre un moment de danse pure sur une symphonie de Hans Werner Henze.

Without /

Benjamin Millepied

La pièce Without est une chorégraphie sur des musiques de Chopin : 15 petits morceaux de prélude ou nocturne. Chacun de ces morceaux est caractérisé par un motif de danse particulier. La danse met en scène des couples qui se forment et se déforment, chacun associé par une couleur. Une unique danseuse demeure seule à la fin et fait écho au titre « without ». Des rideaux découpent la scène et offrent des entrées et sorties pour les danseurs, rassemblés, dans le finale, autour de la femme abandonnée.

Benjamin Millepied / Biographie Né à Bordeaux en 1977, Benjamin Millepied est initié à la danse par sa mère, professeur de danse contemporaine. Il entre à 13 ans au CNSMD de Lyon. Il poursuit sa formation aux ÉtatsUnis dès 1992 au sein de la prestigieuse School of American Ballet à New York. Promu soliste du New York City Ballet en 1998, il est nommé danseur étoile en 2002 et y interprète des ballets de George Balanchine, Jerome Robbins ou Peter Martins ainsi que des créations plus contemporaines comme celles d’Angelin Preljocaj.

Il fait ses débuts en qualité de chorégraphe à Lyon à la Maison de la Danse en 2001 en créant pour le CNSMD. L’année suivante, il réunit plusieurs danseurs du New York City Ballet, comme lui, pour former le groupe Danses Concertantes, avec lequel il se produit dans des ballets de Balanchine, Robbins, Wheeldon ainsi que dans ses propres créations. Depuis, il s’installe dans le paysage chorégraphique contemporain et signe une vingtaine de créations pour les plus grandes compagnies dont le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Ballet de l’Opéra de Paris, l’American Ballet Theatre, le New York City Ballet, etc. En 2010, il chorégraphie et joue dans le film de Darren Aronofsky, Black Swan. Sollicité par le Music Center de Los Angeles pour créer une nouvelle compagnie de danse à Los Angeles, il fonde en janvier 2012 le L.A. Dance Project.

Il s’entoure d’artistes du monde de l’audiovisuel aux arts plastiques pour faire sortir la danse de ses frontières. En 2013, il est nommé Directeur de la danse à l’Opéra de Paris, succédant à Brigitte Lefèvre à compter de l’automne 2014. Artiste au profil international, il travaille avec des partenaires reconnus : Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center à Los Angeles, le Théâtre du Châtelet à Paris, la Maison de la Danse et la Biennale de la Danse ainsi que le Sadler’s Wells à Londres.

Untouched /

Aszure Barton

Un rideau voile également la scène d’Untouched, ouvrant sur une atmosphère brumeuse dans laquelle douze danseurs évoluent en robes de velours et chemises. Fait rare : la musique a été choisie après la mise en place la chorégraphie. Ainsi, le spectateur fait face à de mystérieuses processions entrecoupées de sifflements. Gestes et musique semblent relever d’instinct animal.

Aszure Barton / Biographie Née à Edmonton, en Alberta, Aszure Barton découvre la danse avec les claquettes à l’âge de trois ans. Elle se forme par la suite à l’École nationale de ballet du Canada, à Toronto. Jeune chorégraphe albertaine basée à New York, elle assume la direction artistique d’Aszure & Artists, une compagnie qu’elle fonde en 2002. Étoile montante de la chorégraphie contemporaine, elle reçoit de nombreuses commandes de la part de compagnies et d’artistes de renom tels que Mikhail Baryshnikov, Hell’s Kitchen Dance, Benjamin Millepied & Company, Hubbard Street 2, Transitions Dance Company, The Juilliard School et Les Ballets Jazz de Montréal. Ses œuvres sont interprétées dans des lieux aussi prestigieux que le Jacob’s Pillow Dance, le Spoleto Festival U.S.A., le Cal Performances, le Joyce Theater, le John F. Kennedy Center, le Teatro Español de Madrid, le Oscar Peterson Concert Hall ou encore le Studio 54.

Gemini /

Glen Tetley

Dans une danse virtuose et athlétique impressionnante, Gemini éblouit par le tissu des collants en élasthanne jaune des danseurs.

Glen Tetley fusionne le ballet classique avec la danse moderne américaine dans des séquences ponctuées d’arabesque en pointes, de grandes courbes coupant l’air comme des lames, de positions statiques hypnotisantes pour former une véritable méditation sur la force et les mouvements du corps.

Glen Tetley / Biographie Né aux États-Unis, Glen Tetley figure parmi les chorégraphes majeurs du XXe siècle. Son œuvre, comportant 68 ballets, a été donnée sur les plus grandes scènes mondiales. Ses premières pièces, défiant les conventions chorégraphiques, ont largement influencé le développement artistique du Nederlands Dance Theater et du Ballet Rambert. Ainsi, il initie la création d’un nouveau langage associant danses classique et contemporaine. En 1961, il fonde sa compagnie à New York.

Co-directeur du Nederlands Dans Theater à partir de 1969, il succède ensuite à John Cranko à la direction du Ballet de Stuttgart. De 1987 à1989, il est artiste associé du National Ballet of Canada.

En tant que danseur, il se forme à New York auprès de Hanya Holm, Martha Graham, Margaret Craske et Antoy Tudor. Il danse dans les compagnies de Hanya Hoolm, Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Jose Limon, Pearl Lang, John Butler et Jerome Robbins. Il est un des membres du Joffrey Ballet et devient étoile à l’American Ballet Theater.

Il reçoit de nombreux prix pour l’ensemble de son œuvre, notamment le Knight of Royal Norwegian Order of Merit pour son travail pendant 20 ans avec le Ballet National de Norvège.

En 1995, il fait l’objet d’un film documentaire de Michael Blackwood’s : Glen Tetley : Pierrot’s Tower. En 2001, il est nommé Honorary Doctor of Fine Arts au Franklin and Marshall College (Pennsylvania, USA). Il meurt soudainement en 2007 mais ses ballets continuent de faire le tour du monde.

Prolongements pédagogiques

Arts du son > Des styles et genres musicaux variés, de Frédéric Chopin à Hans Werner Henze > La musique et la danse : qui précède l’autre ? > Musique et expression des émotions

Arts du langage, arts du visuel > « Vertiges de soie », séquence d’histoire des arts (académie de Paris) > La soie, les textures et sensations

Histoire > La route de la soie

Arts du spectacle vivant > Danse néo-classique et danse contemporaine > Danser Chopin (Lang Lang Dance Project, etc.) > Aborder l’histoire de la danse classique et son évolution > L’abstraction et la narration dans la danse

Arts du quotidien > Conception des tissus, les fibres naturelles ou synthétiques (costumes de Gemini)