Dp light kaleidoscope onr

Dossier pédagogique

Saison 2015-2016

perrault - benne

kaléidoscope

En deux mots Un programme partagé pour découvrir deux jeunes chorégraphes aux univers très différents : l’un propose une danse très physique qui sollicite énormément ses interprètes, tandis que l’autre invente son propre langage à partir des codes de la danse baroque. Une invitation à découvrir la danse contemporaine.

Contacts Flora Klein • tél + 33 (0)3 68 98 75 21 • courriel • fklein@onr.fr Hervé Petit • tél + 33 (0)3 68 98 75 23 • courriel • hpetit@onr.fr Opéra national du Rhin • 19 place Broglie BP 80 320 • 67008 Strasbourg Photo Nis & For

du rhin

opéra d'europe

operanationaldurhin.eu

STRASBOURG Salle Ponnelle je 9 juin 14 h 30* & 20 h ve 10 juin 14 h 30* & 20 h MULHOUSE La Sinne je 16 juin 14 h 30* ve 17 juin 14 h 30* & 20 h sa 18 juin 20 h

* Représentations réservées aux groupes scolaires Réservations : département jeune public

Le vaste enclos des songes Création Chorégraphie Sébastien Perrault Musique The new Company & Harry Bicket, Zomby, Sébastien Perrault Arrangement musical Sébastien Perrault

Ornements Création Chorégraphie Bruno Benne Musique Jean-Philippe Rameau Ballet de l’OnR Spectacle présenté avec des musiques enregistrées

Durée approximative : 1 h 30 Conseillé à partir de 8 ans : élémentaire, collège et lycée

Un programme partagé pour découvrir deux jeunes chorégraphes aux univers très différents : l’un propose une danse très physique qui sollicite énormément ses interprètes tandis que l’autre invente son propre langage à partir des codes de la danse baroque. Une invitation à découvrir la danse contemporaine.

Le Vaste enclos des songes À propos de la chorégraphie Dans cette pièce, Sébastien Perrault propose une danse contemporaine ancrée dans le sol. Son travail, très abstrait, repose sur l’art du mandala. Terme sanskrit, « mandala » signifie cercle, sphère, environnement ou encore communauté.

Le mandala se décline sous plusieurs formes artistiques : dessin, peinture ou encore une sculpture inscrite dans un cercle.

Diverses formes géométriques telles que le carré ou le triangle s’adjoignent à l’intérieur d’un cercle pour constituer la structure basique du mandala. À l’origine, le mandala est un support de méditation et de connaissance de soi indoeuropéen. Sébastien Perrault tend ainsi à reproduire au mieux les formes du mandala dans une chorégraphie avantgardiste.

Ornements À propos de la chorégraphie Bruno Benne s’inspire de la danse baroque pour créer son propre langage contemporain. Les ornements sont à la danse et à la musique baroque les éléments caractéristiques des savantes compositions de cette époque. Particulièrement pour la chorégraphie : l’ornementation des mouvements de bras ajustée aux pas codifiés selon règles et usages apportent à ce style toute son originalité et sa nouveauté. Il propose donc un savant mélange entre « belle danse » et danse contemporaine.

La danse baroque ou la « belle danse » Le règne de Louis XIV (1643-1715) correspond à l’émergence de la « belle danse ». La danse est alors une pratique sociale. La « belle danse » n’est pas seulement un jugement esthétique, mais elle désigne aussi une danse conforme aux usages de la noblesse, du « beau monde ». On parle aussi de « belles lettres » ou de « beaux-arts ». La danse fait partie de l’éducation du gentilhomme et lui permet d’acquérir maintien et prestance. Elle permet aussi de mettre en scène le pouvoir dans le ballet de cour, spectacle total qui réunit danse, musique, poésie, scénographie dans des décors fastueux.

Pour Louis XIV, la danse est autant un art qu’un instrument de communication politique. Dans le cadre de sa politique de centralisation culturelle, il contribue à l’institutionnalisation de la « belle danse ». En 1661, il fonde l’Académie royale de danse, visant à développer une danse professionnelle de haut niveau et favorisant l’éclosion d’un cadre théorique établissant les normes classiques. Se met alors en place une grammaire des mouvements, qui constituera plus tard la base de la danse classique : définition des cinq positions de pieds, prédominance de l’en-dehors et de l’élévation mais surtout naissance d’un système d’écriture de la danse établi par Raoul Auger Feuillet.

L’Opposition, un des principes esthétiques fondamentaux de la belle danse exposé par Pierre Rameau dans Le Maître à danser Reproduction en fac-similé New York Broude brothers, 1967

Les ronds du poignet et du coude dessinés par Rameau Reproduction en fac-similé New York Broude brothers, 1967

Pour aller plus loin, la danse baroque expliquée en vidéo par Béatrice Massin : http://www.numeridanse.tv/fr/video/147_baroque-et-posture

Jean-Philippe Rameau Musique Né le 25 septembre 1683 à Dijon, il est un compositeur français et un théoricien de la musique à la fin de la période baroque et au début du classicisme, dont il symbolise l’apogée. Fils d’organiste, Rameau fait ses études au collège jésuite des Godrans à Dijon mais, sans exceller, il décide de se consacrer à la musique comme son père. âgé de 18 ans, il se rend en Italie pour parfaire son éducation musicale. Il compose ensuite ses premières cantates lorsqu’il est organiste à Avignon et à Clermont-Ferrand. En 1706, Rameau reçoit une formation à Paris auprès de Louis Marchand, organiste titulaire de la Chapelle des Cordeliers. Il commence à publier des œuvres pour clavecin dans un premier livre de pièces pour clavecin, suivi par deux autres en 1724 et 1728. En 1709, il prend la succession de son père et devient organiste à l’église Notre-Dame de Dijon. Il compose des motets (musique sacrée) et des cantates profanes. C’est en 1722 qu’il décide de retourner à Paris pour s’y installer. Cette même année, Rameau expose sa théorie de la musique dans son ouvrage Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels. Il dirige en 1731 l’orchestre privé d’Alexandre Le Riche de la Pouplinière, son mécène. En 1733, Rameau écrit une tragédie lyrique en 5 actes, Hippolyte et Aricie, sur un livret de Simon-Joseph Pellegrin, créée à l’Académie royale de musique. En 1735, il compose Les Indes galantes, un opéra-ballet en un prologue et 4 entrées sur un livret de Louis Fuzelier. Castor et Pollux est créé en 1737 sur le livret de Gentil-Bernard, cette tragédie lyrique est écrite sur un prologue de 5 actes. En 1741, Rameau écrit des pièces pour clavecin en concert, 5 concerts avec plusieurs pièces pour clavecin, violon et viole. Rameau compose Platée en 1745, une comédie lyrique en un prologue et 3 actes, créée à Versailles à l’occasion du mariage du fils de Louis XV. Cette même année, Rameau réapparait sur la scène lyrique avec la production de 5 nouvelles œuvres en un an, à commencer par La Princesse de Navarre. En 1752, c’est le début de la Querelle des Bouffons, qui oppose Rameau, défenseur de la musique française, à Jean-Jacques Rousseau, pour l’italianisation de l’opéra français. Rameau décède le 12 septembre 1764 à Paris.

Biographies Sébastien Perrault Chorégraphie Il commence la danse au conservatoire d’Angers et intègre le Jeune Ballet International de Cannes Rosella Hightower en 2000 puis le Ballet Junior de Genève en 2001. Il danse entre autres dans des pièces de Malandain, Barnes, Debrock et Wood.

C’est en 2002 qu’il crée son premier duo, L’Afange. En 2004, il participe à la tournée française du Jeune Ballet du Québec (Études sur quelques caprices de Blackburn et Lo Sposalizio de Garcia). De 2005 à 2008, il travaille en tant qu’interprète dans la Pietragalla Compagnie, puis en 2009, il intègre la Compagnie CFB 451 pour la création Résistance au droit. Par la suite, il danse également au sein du projet On Air de la Cie Shayela avec le groupe Guns of Brixton et danse pour la Cie Thomas Duchâtelet dans Demain j’ai rencontré. En 2011, il est assistant à la chorégraphie du solo N d’Aurélien Kairo. En 2012, il participe à la création de Tragédie d’Olivier Dubois au Festival d’Avignon. En 2013, il est interprète pour Gilles Baron dans Rois. Olivier Dubois, devenu directeur du Ballet du Nord, crée pour lui un solo dont la première sera présentée en été 2015. Il fonde en 2004 la Cie Sébastien Perrault et crée de nombreuses pièces comme L’Ardent, La Dépouille de Narcisse, Felles, Caïn. Il est soutenu depuis 2013 par le Ballet de l’OnR dans le cadre du dispositif Accueil studio du CCN de Mulhouse. Il interprète son solo Nekyia et présente un work in progress du Vaste enclos des songes lors de Cabaret danse, en mars 2015.

Bruno Benne Chorégraphie Interprète et chorégraphe spécialisé en danses baroques, Bruno Benne développe une approche contemporaine de ce style pour le réinventer aujourd’hui sous de nouvelles formes et proposer ainsi une vision moderne de l’art baroque. Diplômé du CNSM de Paris en 2002, il est danseur pour Béatrice Massin et Marie-Geneviève Massé depuis 2005, il collabore également avec Lucinda Childs en 2012 pour la création des chorégraphies du spectacle Alessandro. Régulièrement invité à l’international (USA, Norvège, Grèce, Pologne, Canada), il partage avec passion ses connaissances lors de workshops et collaborations. En 2013, Bruno Benne fonde la compagnie Beaux-Champs, création baroque pour poursuivre son propre questionnement de la création à partir de l’héritage baroque, sa transmission et son développement en France et à l’international.

Prolongements pédagogiques Le Vaste Enclos des songes Arts du visuel

> Le mandala, représentations et pratique en classe > L’art éphémère : le mandala de sable tibétain > Kaléidoscopes animés

Arts du spectacle vivant

> Chorégraphie de Sébastien Perrault : danse contemporaine, mouvements au sol SVT, éducation musicale, EPS > Maîtriser son souffle (possibilité d’improvisations chorégraphiques et chantées, dessinées), lien avec la kinésiologie, le recentrage sur soi Sciences > Le mandala géométrique : sphères, cercle… en lien avec l’EPS / la danse > Les notions d’infini et d’expension continue

Arts du langage

> Inconscient et symboles à travers le mandala > La « quête d’absolu de soi » > La méditation du mandala Histoire > Mandala et bouddhisme

Arts du son

> Découvrir les musiques de The New Compagny & Harry Bicket, Zomby et Sébastien Perrault

Ornements Arts du son

> Extraits des Concerts en Sextuor (Les Talens Lyriques - Christophe Rousset) d’après les Pièces pour Clavecin en Concert de Jean-Philippe Rameau > Musique baroque et ornements, et, par extension, ornements et musique orientale > Jean-Philippe Rameau, compositeur et théoricien > Arts et technique : le clavecin, le pianoforte > Regarder / écouter des extraits de l’opéra-ballet Les Indes galantes (chorégraphie de Blanca Li)

Arts du spectacle vivant

> Codes et ornements de la danse baroque, les Maîtres à Danser des XVIIe et XVIIIe siècles > Le rapport « danse, musique, espace » > Esprit baroque dans une chorégraphie d’aujourd’hui

Arts du langage

Français, éducation musicale, Histoire > La querelle des bouffons > Rameau et son temps, sa collaboration avec le fermier général de La Pouplinière