Dp light il matrimonio segreto onr

Dossier pédagogique

Saison 2014-2015

Cimarosa

il matrimonio segreto

En deux mots Un mariage secret qui mène à des quiproquos et des fiançailles impossibles…

Des ingrédients pour une bonne farce aux multiples rebondissements !

Contacts Flora Klein • tél + 33 (0)3 88 75 48 54 • courriel • fklein@onr.fr Hervé Petit • tél + 33 (0)3 88 75 48 79 • courriel • hpetit@onr.fr Opéra national du Rhin • 19 place Broglie BP 80 320 • 67008 Strasbourg Photo Nis & For

du rhin

opéra d'europe

www.operanationaldurhin.eu

Dramma giocoso per musica en deux actes de Domenico Cimarosa Livret de Giovanni Bertati

COLMAR

Théâtre

ve 20 mars 20 h di 22 mars 15 h

MULHOUSE La sinne

ma 31 mars 20 h je 2 avril 20 h

STRASBOURG Opéra

ve 3 juillet 20 h sa 4 juillet 20 h

Direction musicale Patrick Davin Mise en scène Christophe Gayral Décors Camille Duchemin Costumes Cidalia Da Costa Lumières Christian Pinaud Signor Geronimo Nathanaël Tavernier Carolina Rocío Pérez Elisetta Gaëlle Alix Fidalma Lamia Beuque Paolino Peter Kirk Comte Robinson David Oller / Jaroslaw Kitala Orchestre symphonique de Mulhouse Éditions Ricordi 1976

Production de l’Opéra Studio de l’OnR

Langue : italien surtitré en français et en allemand Durée approximative : 2 h 45 Conseillé à partir de 11 ans : collège et lycée

Ce Dramma giocoso, aussi considéré comme un opéra-bouffe, est créé en 1792 à Vienne. Le livret, écrit par Giovanni Bertati, est basé sur la comédie The Clandestine Marriage de George Colman et David Garrick, jouée en 1766. L’intrigue du livret est identique à celle de la comédie.

Argument Acte I Dans la demeure d’un riche citoyen de Bologne, Geronimo, qui y habite avec sa sœur, Fidalma, et ses deux filles, Elisetta et Carolina. Cette dernière est mariée secrètement avec Paolino, associé de son « beau-père ». Geronimo serait désespéré s’il apprenait une telle mésalliance mais Carolina souhaiterait lui révéler la vérité. Pour compenser ce que Geronimo prendra forcément comme un échec, le rusé Paolino intrigue pour que l’autre fille de Geronimo, Elisetta, puisse épouser un noble, en l’occurrence le comte Robinson. Geronimo est satisfait de l’entreprise de Paolino, or si le Comte est un authentique noble, il est totalement ruiné. Quand il arrive chez Geronimo pour découvrir la femme qu’il doit épouser, il tombe amoureux de… Carolina !

Elisetta confie ses inquiétudes à Fidalma, qui elle-même lui avoue son faible pour… Paolino ! L’imbroglio est total : le Comte aurait dû épouser Elisetta mais lui préfère Carolina, qui elle, sans que personne ne le sache, est déjà mariée à Paolino, sur lequel Fidalma ne cache plus ses vues. Geronimo n’a cure de tous ces problèmes : il est heureux de voir un noble s’intéresser à sa famille, et rien d’autre ne compte à ses yeux. Il a du mal à suivre cet imbroglio, il tente de comprendre mais il est dur d’oreille.

Acte II Geronimo s’entretient avec le Comte. Il finit par comprendre que la promise ne l’intéresse pas et qu’il est prêt à n’accepter que la moitié de la dot pour épouser Carolina. Marché conclu entre les deux hommes, ce dont Paolino est informé. Désespéré, il se laisse entreprendre par Fidalma qui se déclare prête à l’épouser. Le jeune homme en perd connaissance. Carolina surprend alors son mari avec Fidalma qui le réanime et tandis que cette dernière s’absente, Paolino informe son épouse de l’état de la situation.

De son côté, le Comte dépeint à Elisetta un portrait repoussant pour la dissuader de l’épouser, mais rien n’y fait. Elisetta et Fidalma s’entendent pour écarter Carolina, à la fois objet de convoitise du Comte et éprise de Paolino. Elles suggèrent à Geronimo de l’emmener au couvent. Paolino est chargé de porter au couvent la lettre de demande à la mère supérieure. Sa femme et lui sont bien décidés à s’enfuir.

La nuit vient. Il est temps pour chacun de regagner sa chambre. Le Comte va de son côté. Paolino se glisse discrètement dans celle de Carolina. Elisetta, qui écoute à la porte des époux, est persuadée que c’est le Comte qui est avec sa sœur. Elle en ameute toute la maison. Mais voilà que le Comte sort d’une chambre et les époux de l’autre, qui avouent leur mariage secret. Le Comte, magnanime, finira par épouser Elisetta.

Les personnages > Geronimo (basse) : riche marchand de Bologne > Elisetta (soprano) : fille aînée de Geronimo > Carolina (soprano) : fille cadette de Geronimo, épouse secrète de Paolino > Fidalma (mezzosoprano) : sœur de Geronimo, riche veuve > Conte Robinson (basse) : noble anglais > Paolino (ténor) : associé de Geronimo

La production en images OnR, saison 2009-2010, photos Alain Kaiser

Genèse de l’œuvre Cimarosa est invité à Vienne en 1792 à la demande de l’empereur. Il y créé Il Matrimonio segreto, mis en scène pour la première fois le 7 février 1792 au Burgtheater de Vienne devant Leopold II (roi de Bohème et empereur romain germanique), cinq mois après La Clemenza di Tito de Mozart à Prague, qui a été créé pour le couronnement de Leopold II. C’est un tout autre genre d’opéra qui est ainsi présenté au roi. L’opéra de Cimarosa est le seul a avoir été entièrement bissé le soir de sa création. Léopold II aurait aimé l’œuvre et voulu que l’opéra soit entièrement répété le soir-même. Le roi aurait même invité les interprètes à souper après le bis. Le succès de l’œuvre a ainsi été immédiat : Cimarosa retourne à Naples en 1793 où son opéra est applaudi.

On compte 110 représentations à Naples sur 5 mois durant cette année. Cet opéra a été reproduit et acclamé sans discontinuité à partir de sa création : il est joué près de 400 fois au XIXe siècle à Paris et il continue d’être au programme des grandes salles du monde entier.

Des sources secrètes pour un Matrimonio public Par Yonel Buldrini, enseignant de littérature à Nancy, rédacteur et critique musical à Forum Opéra, programme de salle du spectacle présenté à l’OnR, Saison 2009-2010

William Hogarth, Le Mariage à la mode, 1743-1745, scène 1 : mise en place du mariage, National Gallery, Londres

William Hogarth, Le Mariage à la mode, 1743-1745, scène 2 : le tête-à-tête, National Gallery, Londres

Il arrive que certains livrets d’opéra ne découlent pas directement d’une source plus ou moins notoire, mais passent par un « textefiltre » pour ainsi dire, pouvant être lui-même parfois moins connu. C’est le cas de Il Matrimonio segreto qui de plus voit sa source première dérivée d’une curieuse origine. Le graveur et peintre anglais William Hogarth (1697-1764) composa des tableaux satiriques dont six, particulièremnet célèbres et réalisés vers 1744, s’intitulent curieusement à moitié en français : « Marriage à

la mode ». La suite du titre explique la satire : Le Mariage à la mode représentant de manière tragique l’union entre une riche bourgeoise et un noble désargenté. Ce que le titre ne révèle pas, c’est le malheur de l’épouse délaissée et sa consolation avec un amant qui finit par tuer le mari assoiffé de vengeance. La conclusion continue le tragique de la situation, l’amant est conduit à l’échafaud et l’infortunée épouse se suicide par prise de laudanum.

Il se trouve qu’un acteur anglais estimé, David Garrick (dont par ailleurs Hogarth nous laissa un saissisant portrait en Richard III de Shakespeare) en association avec l’écrivain George Colman, s’inspira des tableaux de Hogarth pour écrire la pièce The Clandestine Marriage, représentée en 1766 au Drury Lane Theatre.

L’étape suivante est française, la romancière Marie-Jeanne Riccoboni (1713-1792) ayant eu l’idée de traduire (et adapter ?) la pièce. Un descriptif de l’époque (dont nous conservons l’orthographe) nous en donne le titre et l’intrigue : « Sophie, ou Le Mariage Caché, Comédie en trois Actes, mêlée d’Ariettes, tirée du Mariage Clandestin, l’une des meilleurs Comédies du Théâtre Anglois, attribué au sieur Garrick, excellent Acteur de Londres […] (4 juin) 1768 ». Sophie, orpheline, s’est mariée en secret avec le fils de M. de Saint-Aubin, chez lequel elle a trouvé l’asile.

C’est le musicologue Francesco Degrada qui mit en lumière les sources assez secrètes du livret le plus connu de Cimarosa, mais bien des commentateurs modernes s’appuisent sur le prudent adverbe « probabilmente » (probablement) pour signaler une dernière source-filtre. Nulle institution théâtrale ne semble avoir eu autant de sièges que le Théâtre de l’Opéra-Comique de Paris, et quelques mois après son installation dans l’actuel Théâtre du Palais-Royal, il voyait la création, le 2 novembre 1790, d’un opéra comique en un acte du vicomte de Ségur (1756-1805), Le Mariage clandestin. La musique en était de celui qu’on surnomera « Le Mozart français », François Devienne (1759-1803), dont on écrivait dans Les Spectacles de Paris « que la musique faisait beaucoup d’honneur à M. Devienne ».

Voici établie la somme de documents pouvant être parvenue dans les mains du librettiste Giovanni Bertati (1735-1815). Auteur prolixe, il était contemporain du fameux Lorenzo Da Ponte qui laissa de lui un portrait peu flatteur : « les Bertati et autres savatiers littéraires du même accabit ». Peut-être que les qualités poétiques du « poeta », comme on disait à l’époque pour désigner le librettiste, de Bertati laissaient à désirer, mais il est dommage que l’aspect de pure valeur littéraire occulte non seulement un livret qui « fonctionne » bien, mais également des trouvailles thématiques pouvant échapper à un regard fixé sur la qualité poétique de la langue. « Maintenir les conflits à l’intérieur d’une mesure raisonnable dans les tons et les attitudes : ceci semble avoir été le mot d’ordre de Bertati ; dans ce sens, rien moins que génial apparaît son ajout personnel du thème de l’amour de Fidalma pour Paolino, qui contribue à inscrire les affaires sentimentales dans un cadre symétrique et allège l’impact potentiellement conflictuel des thèmes traités. »

Extrait du livret - Acte I LE COMTE Permettez-moi, chère petite fiancée…

CAROLINA Oh non, Monsieur, vous vous méprenez ; ce n’est pas moi la fiancée, celle qui a ce grand honneur, c’est ma sœur.

LE COMTE Je me trompe ?

ELISETTA Assurément.

CAROLINA C’est vers là qu’il faut vous diriger.

FIDALMA Par là, par là.

LE COMTE Pardonnez-moi, Madame, c’est vous alors…

FIDALMA Non, Monsieur, vous êtes de nouveau dans l’erreur !

LE COMTE Je me suis encore mépris !

ELISETTA Assurément. Mais j’imagine que vous le faites par plaisanterie. C’est moi que le ciel vous a destinée, c’est moi qui mérite l’honneur de vous serrer la main et de vous donner mon cœur.

LE COMTE Diable ! C’est vous la fiancée ?

ELISETTA Oui, Monsieur, c’est moi, est-ce que par hasard…

LE COMTE Non… mais… excusez-moi, vous êtes certaine que c’est vous ?

ELISETTA Absolument.

FIDALMA Assurément.

CAROLINA Indubitablement.

LE COMTE Mon cœur m’a trompé, j’en éprouve peine et désespoir. (à part) Je sens en moi un froid glacial qui me pénètre jusqu’au cœur. Juste ciel, seule l’autre sœur peut m’inspirer une tendre ardeur.

Opera seria et opera buffa Ce sont deux genres d’opéras italiens du XVIIIe siècle. Ces deux genres de tradition italienne s’opposent : L’opera seria, dit « opéra sérieux », se caractérise par, comme son nom l’indique, son « sérieux » et sa noblesse. C’est un genre couramment apprécié en Europe, sauf en France. Il est souvent confondu avec le dramma per musica qui est une forme similaire mais antérieure. Sa structure rigoureuse reprend les éléments du dramma per musica baroque avec arias séparés par des récitatifs (surtout recitativo secco, c’est-à-dire des moments pendant lesquels l’action progresse, accompagné d’une instrumentation réduite – clavecin et viole de gambe –, opposé au recitativo accompagnato dans lequel l’orchestre intervient). La construction de cet opéra se définit généralement par une ouverture orchestrale en trois mouvements suivie de trois actes répartis en scènes. Les arias ont un caractère virtuose, exprimant les émotions et les passions dans la tradition de la musique baroque.

L’opera buffa peut se définir comme le contraire de l’opera seria. Il est généralement qualifié par les compositeurs comme « commedia in musica » ou « divertimento giocoso ». À l’origine, l’opera buffa agissait comme un intermezzo : c’était un divertissement chanté que l’on intercalait entre les actes d’un ouvrage sérieux pour délasser les spectateurs. Les comédiens étaient formés à la commedia dell’arte. Devant son succès, on généralisa son usage. C’est ainsi une comédie (buffo : qui prête à rire, bouffon), s’inspirant de la vie quotidienne, des dialectes locaux et emprunt de légèreté, de naïveté. Sa construction musicale est plus simple que l’opera seria. L’opera buffa est composé généralement de deux actes, utilisant moins les voix hautes (du soprano et castrat) au profit des voix basses, d’où l’apparition de ce qu’on appelait le « basso buffo », jouant le principal rôle comique de l’action.

On remarque bien que le dramma giocoso se situe entre les deux genres : dramma de l’opera seria et giocoso de l’opera buffa.

Il ne faut pas confondre l’opera buffa avec « l’opéra-bouffe », qui est un genre français s’inspirant du genre italien. De la même manière, on pourrait confondre le dramma giocoso avec l’opéra-comique, qui, même s’il présente des caractéristiques semblables (empruntant au répertoire d’airs sérieux et à boire), est un genre qui s’est développé en France.

Le dramma giocoso Littéralement drame « joyeux » ou « ludique », c’est un genre lyrique né en Italie vers la moitié du XVIIIe siècle. Le terme est utilisé pour la première fois par Giovanni Cosimo Villifranchi en préface à son œuvre comique L’Ipocondriaco. Carlo Goldoni l’emploie ensuite régulièrement à partir de 1748. Il est composé d’une intrigue sentimentale ou pathétique dont la fin est toujours heureuse. C’est un genre qui se situe entre l’opera seria et l’opera buffa. Il s’agit d’un genre issu de la tradition de l’opéra napolitain. On cite également comme compositeurs du genre Baldassarre Galuppi, Niccolò Piccinni, Antonio Salieri ou Franz Joseph Haydn. Les dramma giocoso les plus célèbres sont Don Giovanni, Così fan tutte de Mozart et La Cenerentola de Rossini.

1792 année de la création de l’œuvre Histoire, politique et société

> 7 février : alliance de la Prusse et l’Autriche contre la Pologne et la France. > 1er mars : mort de Léopold II pour qui a été créé Il Matrimonio segreto. > 20 avril : la France déclare la guerre à l’Autriche, la Prusse déclare la guerre à la France. > 17 mai : accord de Buttonwood. Création de la bourse de Wall Street. > 1er juin : création de l’état du Kentucky.

> 10 août : prise des Tuileries par le peuple de Paris. > 20 septembre : promulgation en France de la loi instaurant le mariage civil et autorisant le divorce (abrogée en 1816). > 22 septembre : proclamation de la République française. > 13 octobre : début de la construction de la Maison-Blanche. > 5 décembre : élection de George Washington.

Sciences, techniques, découvertes

> 16 avril : expédition Vancouver, exploration du littoral occidental de l’Amérique du Nord. > 25 avril : première utilisation de la guillotine. > 11 mai : expédition Columbia par Robert Gary, exploration du fleuve Columbia. > Première opération de chirurgie esthétique sur les lèvres par François Chopart. > William Murdoch invente le gaz d’éclairage.

Littérature, philosophie

> Madame de Staël se réfugie en Suisse, son salon acquiert une réputation internationale. > Pierre Beaumarchais, La Mère coupable.

Théâtre

> 17 janvier : ouverture à Paris du Théâtre du Vaudeville, dirigé par Piis et Barré.

Musique

> 13 janvier : Paul et Virginie, opéra de Jean-François Lesueur créé à Paris (salle Favart). > 29 février : naissance de Rossini. > 25 avril : Rouget de Lisle écrit Le Chant de guerre pour l’armée du Rhin qui deviendra La Marseillaise. > 3 mai : première de Stratonice, opéra d’Etienne Méhul, au Théâtre Favart de Paris. > 23 mai : première du Dido, Queen of Carthage par Stephen Storace au King’s Theatre de Londres. > 21 novembre : première de The Pirates de Stephen Storace au Haymarket Theatre.

Domenico Cimarosa Domenico Cimarosa est né à Aversa, près de Naples, le 17 décembre 1749. Ses parents, un maçon et une lavandière, s’installent à Naples en 1756. Son père meurt d’un accident de travail et il se réfugie avec sa mère au monastère de San Severo de Padri où il va à l’école.

Il est initié à la musique par l’organiste du couvent. Ses prédispositions à la musique font qu’en 1761, il est admis au conservatoire de Santa Maria di Loreto où il reste onze ans.

Il étudie avec Gennaro Manna, Sacchini, Fenaroli et Piccinni. Il aborde le chant avec le castrat Giuseppe Aprile qui sera d’ailleurs un interprète de ses compositions. Il compose des motets et des messes, puis une commedia per musica Stravaganze del conte, créée au Teatro dei Fiorentini à Naples en 1772, qui sera son premier succès. En 1777, Les Tre Amanti et en 1779, L’Italiana in Londra le font connaître à Rome, Milan, Venise et Turin.

Invité à Saint-Pétersbourg en 1787 par Catherine II, il y devient maître de chapelle de 1787 à 1791 après être s’être produit à Florence, Parme, Vienne et Varsovie. Son fils, Paolo, naît à Saint-Pétersbourg en 1788. Cimarosa passe trois mois à Varsovie et il reçoit à Vienne une commande de l’empereur Leopold II, Il Matrimonio segreto. Retour à Naples en 1792, comme maître de chapelle. Il est à son époque le plus engagé politiquement des musiciens italiens, et il compose un hymne patriotique pour célébrer l’avènement de la République après l’entrée des troupes françaises à Naples en 1799. Ferdinand IV remonte sur le trône peu de temps après et le compositeur est emprisonné et condamné à mort, sentence à laquelle il échappe grâce à des amis influents.

Libéré, il se réfugie à Venise où il obtient la direction d’un petit chœur. Il meurt à Venise le 11 janvier 1801 d’une inflammation des intestins. Son dernier opéra, Artemizia, reste inachevé.

Biographies

Patrick Davin

Direction musicale Né à Huy (Belgique), ancien élève de Pierre Boulez et de Peter Eötvös, il assure la création mondiale d’œuvres de nombreux compositeurs tels Philippe Boesmans, Vinko Globokar, Murray Schafer, Colin Nancarrow, Henri Pousseur, Charles Chaynes (Cecilia à Monte-Carlo), Bruno Mantovani et James Dillon. Il a été premier chef invité de l’Opéra de Marseille et directeur de la musique de l’Opéra royal de Wallonie. Ses trois domaines de prédilection comprennent l’opéra, la création contemporaine et la musique française des XIXe et XXe siècles. Il a dirigé notamment La Damnation de Faust et Louise à l’Opéra national de Paris, Reigen au Châtelet, Samson et Dalila, Arabella, Pelléas et Mélisande et Le Roi d’Ys de Lalo à Liège, Madama Butterfly, Die Walküre, Fidelio et Dialogues des carmélites à Marseille et Mefistofele à Montpellier, La Muette de Portici à l’Opéra-Comique ainsi que la création mondiale de House of Sleeping Beauties de Kris Defoort à La Monnaie. Récemment, il a dirigé la création de Benoit Mernier La Dispute à la Monnaie de Bruxelles ; Roméo et Juliette à Liège, La Vivandière à Montpellier. Cette saison, il dirige la création de Philippe Boesmans Au Monde à Bruxelles. Il est directeur musical de l’Orchestre symphonique de Mulhouse à partir de la saison 20132014. Il a dirigé à l’OnR Les Pêcheurs de perles en 2012-2013 et Doctor Atomic en mai 2014.

Christophe Gayral

Mise en scène

Après des études de lettres modernes, il entame une carrière de comédien. Il travaille entre autres avec Yannis Kokkos, Hans Peter Cloos, Catherine Anne, Stuart Seide, Brigitte Jacques, Pierre Tabard, Laurent Gutmann, Pierre Santini, Stanislas Nordey, Étienne Pommeret, Stéphanie Aubin, Jeanne Champagne, Garance... En 2000, il co-écrit Le Grand Carrousel, un opéra équestre, puis l’année suivante il écrit et met en scène un spectacle franco-indien Jai mata di à New-Delhi, représenté ensuite en tournée dans toute l’Inde. Il signe sa première mise en scène d’opéra en Belgique au Festival d’Alden Biesen en 2002 avec Die lustigen Weiber von Windsor (Otto Nicolaï). Il travaille dans le même temps avec les jeunes chanteurs de la Hogeschool de la ville d’Anvers et celle de Gand à l’Opéra de Flandre, pour lesquels il signe L’Enfant et les sortilèges (Maurice Ravel), Le Téléphone (Gian Carlo Menotti) et La Serva Padrona (Giovanni Battista Pergolèse). En 2005, à nouveau pour le Festival d’Alden Biesen, il met en scène une création d’opéra pour enfants La Fable de Ooh et Aah d’Andrew Wise. Parallèlement, il devient collaborateur de Robert Carsen pour une quinzaine de spectacles. Il assiste aussi Philippe Sireuil et Muriel Téodori. Il a chanté pendant dix ans dans la Chorale itinérante Lila fichette. Il a mis en scène à l’OnR Il Matrimonio segreto (2010) repris à l’Opéra de Rennes en 2011 et Owen Wingrave (2013).

Prolongements pédagogiques

Arts du son > L’opéra-bouffe, les effets musicaux comiques (jeux vocaux et rythmiques). > Le dramma giocoso > Airs de solistes véloces et jubilatoires, tessitures choisies en fonction des rôles. > Interventions d’instruments concertants. > Il Matrimonio segreto et Les Nozze di Figaro de Mozart. > Cimarosa, compositeur engagé et contemporain de Mozart. > Genèse de l’œuvre : un triomphe exceptionnel dès sa création.

Arts du langage > Un opéra en italien. > Une intrigue drôle parsemée de stratagèmes, quiproquos et rebondissements autour d’un mariage arrangé, un mariage désiré et un mariage secret. > La commedia dell’arte > Les comédies de Molière. > Lecture et jeux de rôles autour du livret.

Arts du visuel > Quiz : le mariage en peinture (www.quizz.biz) > Caricatures de Daumier sur le thème du mariage. > élèves de 3e et lycéens : toiles de William Hogarth : Le Mariage à la mode, satires du mariage arrangé (« ancêtres » de la bande dessinée). > Cinéma : extraits d’Orgueil et préjugés