Saison 2016-17, Opéra de Lausanne by Opéra de Lausanne

« Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n'est ni plus beau ni plus édifiant que le nôtre. Mais eux, du moins, courent jusqu'au bout de leur destin et il n'est jamais de si bouleversants héros que ceux qui vont jusqu'à l'extrémité de leur passion… » L'homme révolté ( 1951 ) – Albert Camus

«Nous sommes Vaudoise à lʹOpéra de Lausanne.»

SOMMAIRE

Éditoriaux 6 PARTENAIRES, MÉCÈNES, SPONSORS Partenaires institutionnels et Mécènes Sponsors et Partenaires Le Cercle des Mécènes

13 15 18

LA SAISON La Route Lyrique 2016 – La Belle de Cadix L’Orfeo The Fairy Queen & Dido and Æneas Siroe Vespro della Beata Vergine La vie parisienne Olga Peretyatko Hamlet Orlando Paladino La bohème Ballet Nacional de España Les Zoocrates Don Giovanni

24 30 38 42 50 54 62 68 76 80 88 94 102

MÉDIATION CULTURELLE, CONFÉRENCES, RENDEZ-VOUS

La Traviata, Opéra de Lausanne, 2015 © Marc Vanappelghem

112 Médiation culturelle Conférences FORUM OPÉRA 117 Conférences Université de Lausanne 119 Rendez-vous Espace 2 121 Retrouvez les productions de l’Opéra de Lausanne 122 ABONNEMENTS, BILLETTERIE, OPÉRA PRATIQUE

Sponsor principal de l’Opéra de Lausanne, la Vaudoise Assurances vous invite à vivre l’émotion des grands soirs et à partager des moments lyriques exceptionnels. vaudoise.ch

Les abonnements 128 Plans des salles et tarifs 130 Billetterie 141 Opéra pratique 143 Votre soirée à l’Opéra 145 Conseil de fondation et personnel de l’Opéra de Lausanne 148 Affiches des spectacles 150

Là où vous êtes.

Opéra

Opéra jeune public

Danse

Concert / Récital

ÉDITORIAUX ANDRÉ HOFFMANN PRÉSIDENT DU CONSEIL DE FONDATION

ÉRIC VIGIÉ DIRECTEUR DE L’OPÉRA DE LAUSANNE

C’est avec bonheur que je constate que l’Opéra de Lausanne a su assoir sa réputation de scène lyrique internationale. Il continue de miser sur ses acquis pour construire sa renommée future, et ses ambitions sont à la hauteur des attentes d’un public de mélomanes avertis.

La nouvelle saison que nous vous proposons sera éminemment placée, cette année encore, sous le signe à la fois des belles voix et du théâtre.

Ancré dans le présent, l’Opéra de Lausanne se veut lieu de création. Il initie et clôture sa prochaine saison avec deux nouvelles productions qui font la part belle aux metteurs en scène. Robert Carsen nous présentera sa version de L’Orfeo de Monteverdi en revenant à Lausanne à l’occasion des 30 ans de sa carrière internationale. Il nous faudra ensuite attendre le mois de juin pour nous délecter du Don Giovanni mis en scène par notre directeur, Éric Vigié. Si un autre grand nom de la scène lyrique actuelle se joint à notre programmation – je pense ici à la soprano Olga Peretyatko – l’Opéra de Lausanne continue de miser sur les jeunes talents de notre région. Qu’ils soient chanteurs, musiciens ou encore décorateurs, il est essentiel d’offrir un tremplin à leur carrière naissante. L’avenir, c’est aussi notre public. Raison pour laquelle la création d’opéras dédiés au jeune public se poursuit pour la troisième fois. Nous aurons ainsi l’honneur de vous présenter Les Zoocrates, en création mondiale sur une musique de Thierry Besançon. Productions innovantes, créations, beauté des voix contribuent aux instants de bonheur que nous espérons vous offrir la saison prochaine. Comme il n’y a pas plus beau bonheur que celui partagé, j’espère que vous serez fiers, tout comme moi, d’inviter vos amis à l’Opéra. Au plaisir de vous y retrouver et merci de votre fidélité.

Vous parcourrez quatre siècles d’écriture d’opéra, accompagnant Orphée dans sa quête spirituelle mise en scène par le grand Robert Carsen, Siroe et son désir de conquête sous les traits de Max Emanuel Cencic, ou encore le Baron de Gondremarck assoiffé de folles nuits parisiennes ! Vous découvrirez Hamlet ruminant sa vengeance, en héros d’un chef-d’œuvre de l’opéra français, accompagnerez Mimi et Rodolfo dans leur tranche de vie, et assisterez à la décadence fastueuse de Don Giovanni. Le jeune public sourira à un conte où le lion, roi des animaux, doit céder sa place et se retrouve, malgré lui, à donner des leçons de démocratie au bestiaire qui l’entoure, alors prêt à tout pour gouverner. Ballets et concerts viendront enfin compléter cette nouvelle saison de l’Opéra de Lausanne où nous vous attendons toujours aussi nombreux, avec l’espoir de satisfaire votre curiosité et d’éveiller vos sens.

EDITORIALS ANDRÉ HOFFMANN CHAIRMAN OF THE BOARD OF TRUSTEES

ÉRIC VIGIÉ DIRECTOR OF THE OPÉRA DE LAUSANNE

I am pleased to see how the Opéra de Lausanne has made a name for itself as an international opera house. It continues to build on its accomplishments and contributes to its future reputation. Its ambitions live up to the expectations of music lovers.

The new season will, once again, feature beautiful voices and theatre.

Rooted in the present, the Opéra de Lausanne seeks to encourage new creations. It kicks off and ends the upcoming season with two brand-new productions that showcase their directors. Robert Carsen will return to Lausanne to present his version of Monteverdi’s L’Orfeo and to celebrate the 30th anniversary of his international career. We’ll then have to wait until June to enjoy Don Giovanni directed by our very own director, Éric Vigié. Our programme will also include yet another great contemporary opera star, Olga Peretyatko, and we will continue to invest in our region’s rising talents. Whether they be singers, musicians or set decorators, it is crucial to help them boost their emerging careers. The future also involves our audience. This is why we will continue to put on all-age operas for the third time. We will also have the honour of presenting Les Zoocrates, a world premiere with music by Thierry Besançon. Innovative productions, premieres and beautiful voices will all contribute to the moments of pure joy we hope to offer you next season. Since there is no greater joy than that which is shared, I hope you will be as proud as I am to invite your friends to the Opéra. I’m looking forward to seeing you there and thank you for your loyalty.

We will take you on a journey through four centuries of opera, joining Orpheus on his spiritual quest directed by the great Robert Carsen, Siroe and his lust for conquest portrayed by Max Emanuel Cencic, and Baron Gondremarck and his thirst for Paris' wild nightlife! You will encounter Hamlet mulling over his revenge, a hero of one of the masterpieces of French opera, get a glimpse into Mimi and Rodolfo's life, and witness Don Giovanni's lavish decadence. Our younger audience will smile at the tale of the lion, king of the jungle, who gives up his position to find himself unwillingly giving democracy lessons to the beasts in his company willing to do anything to rule. Ballets and concerts complete our new season. We look forward to seeing many of you at the Opéra de Lausanne where we hope to satisfy your curiousity and awaken your senses.

PARTENAIRES, MÉCÈNES ET SPONSORS

L’Opéra de Lausanne tient à remercier ses partenaires institutionnels et ses mécènes

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne dans Manon / octobre 2014 © Marc Vanappelghem

L’Opéra de Lausanne offre aux jeunes chanteurs une rampe de lancement à nulle autre pareille. Dès le début de leur formation à la Haute École de Musique de Lausanne, ces futurs professionnels sont invités à pratiquer le métier de la scène, en foulant celle de l’Opéra. Rejoindre le Chœur de l’Opéra, ou tenir les seconds ou troisièmes rôles dans les œuvres lyriques présentées, sont des exemples parmi d’autres de possibilités offertes aux jeunes talents. La Fondation Leenaards soutient l’Opéra de Lausanne dans cette mission particulièrement stimulante : porter l’art lyrique à son plus haut niveau d’excellence, le regard tourné vers l’avenir.

PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

MÉCÈNES

Simplement passionnés

L’Opéra de Lausanne tient à remercier ses sponsors et ses partenaires

SPONSOR PRINCIPAL

SPONSORS

PARTENAIRES « PRIVILÈGE »

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES D'ÉCHANGE

Il y a un monde entre une performance ordinaire et celle empreinte de passion et d’engagement. Une représentation de l’Opéra de Lausanne en est un bel exemple. Cette distinction s’observe aussi dans le monde des affaires. Outre le fait que nous soyons le plus grand cabinet d’audit et de conseils en Europe, nous offrons des solutions créatives afin de satisfaire les exigences de nos clients. Nous sommes fiers de soutenir l’Opéra de Lausanne depuis plus de 25 ans.

PARTENAIRES HÔTELIERS

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© 2016 KPMG AG is a subsidiary of KPMG Holding AG, which is a member of the KPMG network of independent member firms affiliated with KPMG International Cooperative (“KPMG International”), a Swiss legal entity. All rights reserved.

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LE CERCLE DES MÉCÈNES DE L’OPÉRA DE LAUSANNE VIVRE ET FAIRE VIVRE L’OPÉRA Fondé en 1998, le Cercle de l’Opéra de Lausanne est bien plus qu’une association de mécènes : au-delà du soutien important qu’il apporte à l’institution, il permet à des passionnés d’art lyrique de se rencontrer et de cultiver leur goût commun dans un cadre exclusif.

PARTAGER L’opéra est source d’émotions rares. Les partager avec d’autres amateurs et prendre une part active à la vie d’une maison donnent à ces émotions une saveur plus intense encore. C’est ce qu’offre à ses membres le Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne : l’appartenance à une grande famille d’amoureux d’art lyrique bénéficiant d’un accès privilégié aux coulisses de leur passion, et une plateforme où témoigner concrètement de leur attachement à ce théâtre.

SAVOURER Les membres du Cercle de l’Opéra de Lausanne bénéficient de nombreux avantages en échange de leur précieux soutien. On peut citer : · souscription prioritaire d’abonnements · réception de la brochure de saison et des programmes d’opéras en avant-première · vestiaire réservé · bar des Mécènes au Salon Alice Bailly aux entractes · accès aux répétitions sur demande · visites guidées de l’Opéra · déjeuners - rencontres avec les artistes · offres de voyages musicaux exclusifs · déduction fiscale des versements

COMITÉ DU CERCLE Dr Nicolas Bergier, président Me Christophe Piguet, vice-président M. Jürg Binder, trésorier Mme Jacqueline Bettinelli M. Manuel J. Diogo

M. André Hoffmann Mme Françoise Muller Me Georges Reymond Mme Camilla Rochat M. Éric Vigié

MEMBRES DU CERCLE

PRÉSIDENT Dr Nicolas Bergier

MEMBRES Lady Elisabeth Ampthill et M. François Mallon · Me Luc Argand · M. Maurice Argi · Prof. et Mme Fedor Bachmann · Mme Gérard Beaufour · Dr et Mme Nicolas Bergier · M. Patrice Berthoud · M. et Mme Fabio Bettinelli · M. et Mme Stefan Bichsel · M. et Mme Jürg Binder · Mme Mieke Bloemsma · M. et Mme Etienne Bordet · Mmes Nathalie Brunel et Aliette Gillet · M. et Mme Vincent Bugnard · Mme Marie‑Christine Burrus et M. Pierre Dreyfus · Mme Catherine Caiani · M. et Mme Igino Caiani · Mme Elisabeth Canomeras Mme Françoise Champoud · Dr Matthieu Cikes · M. Stéphane Cochet · Mme Hébé Marie Conrad de Médicis Me André Corbaz · M. et Mme Jean‑Luc de Buman · Mme Véronique de Sénépart · Mme Virginia Drabbe‑Seemann Lady Grace‑Maria de Dudley · Mme Fabienne Dente · M. et Mme Manuel J. Diogo‑Thormann · M. et Mme Cyrille du Pasquier · Mme Isabelle Fleisch · M. et Mme Marc Gander · Mme Marceline Gans · M. et Mme Etienne Gaulis · Mme Anne‑Claire Givel‑Fuchs · M. et Mme Michel‑Pierre Glauser · M. et Mme Philippe Hebeisen · Mme Liliane Hofer · Mme Rose‑Marie Hofer · M. et Mme André Hoffmann · Mme Pascale Honegger · Dr et Mme Paul Janecek · Mme Irma Jolly · M. et Mme Nicolas Jordan · M. et Mme Stylianos Karageorgis · M. et Mme Pierre Krafft · M. Christophe Krebs · M. et Mme Pierre Lagonico · Mme et M. Philippe Lang · M. et Mme Robert Larrivé ·M. et Mme Claude Latour · Mme Eveline Lévy · Mme Marlène Mader · M. et Mme Daniel Manuel · M. et Mme Bernard Metzger · Mme Vera Michalski‑Hoffmann · M. et Mme Georges Muller · M. et Mme Alain Nicod · Mme Alice Pauli · M. et Mme Alessandro Pian · M. et Mme Jean‑Claude Pick · M. et Mme Christophe Piguet · M. et Mme Théo Priovolos · M. et Mme Pierre Poyet · Mme Gioia Rebstein‑Mehrlin · Mme Nicole Renaud · Mme Berthe Reymond‑Rivier · M. et Mme Jean‑Philippe Rochat · M. et Mme Etienne Rodieux · M. et Mme Gabriel Safdié · Mme et M. Marie et Jean‑Baptiste Sallois Dembreville · M. et Mme Olivier Saurais · Mme Miriam Scaglione · M. et Mme Paul Siegenthaler · M. Frédéric Staehli · M. et Mme Thomas Steinmann · M. et Mme Jacques Treyvaud

ENTREPRISES BANQUE LOMBARD ODIER & CIE SA · BANQUE PIGUET GALLAND & CIE SA · ÉDITIONS VIE ART CITÉ, M. Nicolas Marcoz · FORUM OPÉRA, Me Georges Reymond · GROUPE BERNARD NICOD, M. Bernard Nicod · SGS SA, M. Jean‑Luc de Buman

DONATEURS FONDATION NOTAIRE ANDRÉ ROCHAT, Me André Corbaz, Me Daniel Malherbe · M. et Mme Roland et Bethsabée Süssmann

Visitez aussi notre page sur www.opera-lausanne.ch : vous y trouverez toutes les informations, les prochains événements organisés par le Cercle ainsi que la liste des membres.

CONTACT CERCLE.OPERA@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 21

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LA SAISON

FRANCIS LOPEZ

Comme Phi-Phi au lendemain de la Première Guerre, La Belle de Cadix a renouvelé le genre après la Deuxième Guerre. Le nom de Francis Lopez circulait sur toutes les lèvres et le public ressentait le besoin d’une Espagne d’opérette pour oublier.

ROUTE LYRIQUE DU 5 JUIN AU 12 JUILLET 2016

OPÉRETTE

Après ses tournées de 2010, 2012 et 2014, l’Opéra de Lausanne reprend sa Route Lyrique en Suisse romande pour présenter l’opérette de Francis Lopez, La Belle de Cadix.

LA BELLE DE CADIX

LA BELLE DE CADIX FRANCIS LOPEZ ( 1916-1995 )

Sur fond de tournage d’un film entre la Côte d’Azur et Cadix, cette opérette met en scène les amours d’une gitane jalouse, Maria Luisa, et de son fiancé, le guitariste Ramirez, tous deux emportés dans le monde du cinéma où fiction et réalité finissent par se confondre.

De quiproquos en mensonges, d’approches maladroites du régisseur en scènes de jalousie, de moments intimes en fiestas, le succès de cette opérette, célèbre par l’interprétation de Luis Mariano, perdure par-delà les époques, comme en attestent ses nombreuses reprises.

Opérette en deux actes Livret de Marc Cab et Raymond Vincy, paroles de Maurice Vandair Première représentation au Casino Montparnasse, Paris, le 24 décembre 1945 Orchestration de Thibault Perrine

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne

Carlos Medina André Gass Maria Luisa Léonie Renaud Pepa Cristina Segura Manillon Patrick Lapp Dany Clair Alfredo Gnasso Ramirez Mohammed Haidar Cecilia Hampton Hélène Walter Danseuse flamenca Sylvia Perujo Ensemble instrumental de l’Opéra de Lausanne Avec l’aimable collaboration de la Direction de l’HEMU Chœur de l’Opéra de Lausanne Direction musicale Jacques Blanc Mise en scène Patrick Lapp Décors Sébastien Guenot Costumes Amélie Reymond Lumières Denis Foucart Chorégraphie Sylvia Perujo

Dates et lieux des représentations : Mézières – Théâtre du Jorat – Dimanche 5 juin, 17h ( billetterie sur www.theatredujorat.ch ) Château de Chillon – Cour d’Honneur – Mercredi 8 juin, 21h15 Orbe – Casino d’Orbe – Vendredi 10 juin, 20h Vicques – Centre communal – Samedi 11 juin, 20h Renens – Salle de spectacles – Dimanche 12 juin, 20h Genève – Casino Théâtre – Mercredi 15 et jeudi 16 juin, 20h Cossonay – Théâtre du Pré-aux-Moines – Vendredi 17 juin, 20h Vallorbe – Casino de Vallorbe – Dimanche 19 juin, 18h30 Bex – Grande Salle – Mercredi 22 juin, 19h30 Avenches – Cour du Théâtre – Jeudi 23 juin, 21h15 Coppet – Parc du Château – Samedi 25 juin, 21h15 Aubonne – Centre culturel du Chêne – Dimanche 26 juin, 18h30 Nyon – Théâtre de Marens – Jeudi 30 juin, 20h Martigny – Fondation Gianadda – Dimanche 3 juillet, 20h ( billetterie sur www.gianadda.ch ) Cully – Salle Davel – Vendredi 8 juillet, 20h Lausanne – Festival de la Cité – Opéra de Lausanne – Samedi 9 juillet, 20h et dimanche 10 juillet, 17h

Représentations en France : Labergement-Sainte-Marie – Festival Lyrique de Montperreux – Espace Les Vallières – Mercredi 6 juillet, 20h ( billetterie sur www.festival-montperreux.fr ) Opéra de Vichy – Mardi 12 juillet, 20h ( billetterie sur www.opera-vichy.com )

TOURNÉE PARRAINÉE PAR INFORMATIONS WWW.OPERA-LAUSANNE.CH BILLETTERIE EN LIGNE ET PAR TÉLÉPHONE +41 21 315 40 20

OPÉRETTE

Éditions Salabert, représentées par G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin

BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Jacques Blanc étudie le piano au Conservatoire National de Marseille et la direction d’orchestre avec Jésus Etcheverry. Il commence comme chef de chant puis devient chef de chœur aux Opéras de Nantes et Strasbourg. Il assiste Jeffrey Tate et Georges Prêtre, puis devient luimême chef d’orchestre à Bordeaux, Montpellier, Limoges, Nice et Nantes. De 1986 à 1988, il est directeur des études vocales au CNIPAL de Marseille. De 1999 à 2010, il est chef de chœur permanent et directeur des études vocales de l’Opéra de Bordeaux. À cette occasion, il a notamment dirigé Turandot, Carmen, La bohème et diverses opérettes. Il se consacre aujourd’hui à la direction et à l’étude du répertoire avec de jeunes chanteurs, afin de les orienter dans leurs carrières. Dernièrement, il a dirigé La Traviata lors d’une tournée avec Opéra en Plein Air. Parmi les œuvres auxquelles il a participé à l’Opéra de Lausanne : Die Zauberflöte ( 1991 ) en tant qu’assistant d’Armin Jordan ; Orphée aux Enfers ( 1991 ) et Phi-Phi ( 2014 ) en tant que chef d’orchestre ; Manon ( 2014 ), La veuve joyeuse ( 2014 ), My fair Lady ( 2015 ), Les mamelles de Tirésias ( 2016 ) et, la saison 2016-2017, La vie parisienne et Hamlet, en tant que chef de chœur.

PATRICK LAPP MISE EN SCÈNE, MANILLON Patrick Lapp est né une année paire à Lausanne, à la clinique Mornex. Des études chaotiques lui valent le mépris souriant de la plupart de ses professeurs. Adepte du théâtre universitaire, il y rencontre de belles étudiantes qui se marient très vite. Lapp se retrouve seul, face au théâtre professionnel. Il découvre le théâtre politique avec l’Atelier à Genève, le théâtre brechtien avec André Steiger et le T-ACT, la Commedia dell’arte et la technique du masque avec Angelo Corti. Amoureux de la musique classique et de l’opéra, il partage cette passion

avec un cousin lointain, Jean-Charles Simon. Son succès dans le monde lyrique est foudroyant : il vient d’acquérir une voiture de marque allemande avec filtre à particules. En 2016, il a remporté le Prix du meilleur acteur pour son rôle dans le film de Lionel Bayer, La Vanité, lors de la cérémonie des Prix du cinéma suisse. À l’Opéra de Lausanne : mise en scène avec Jean-Charles Simon de La chauve-souris en 2005.

ANDRÉ GASS CARLOS MEDINA André Gass obtient un master de soliste dans la classe de Gary Magby, à l’HEMU, puis continue de se perfectionner dans le cadre de master classes avec Christa Ludwig, Tom Krause, Tereza Berganza, Dale Duesing et Rockwell Blake. Durant ses études, il a bénéficié du soutien des Fondations Max Jost, Colette Mosetti et Leenaards. Dès 2008, il se voit attribuer ses premiers rôles solistes lors des productions d’été des Hautes Écoles de Musique de Suisse romande et incarne notamment les rôles de Flute dans A Midsummer Night’s Dream, Liberto dans L’incoronazione di Poppea, Don Ottavio dans Don Giovanni et le renard dans La petite renarde rusée. Il était également Matteo Borsa dans Rigoletto dirigé par Roberto Rizzi Brignoli au Festival Avenches Opéra. Parmi les rôles qu’il a tenus à l’Opéra de Lausanne : Mercure dans Orphée aux Enfers ( 2012 ), le rôle-titre dans Aladin et la lampe merveilleuse ( 2013 ), Ardimédon dans PhiPhi ( 2014 ), Monostatos dans Die Zauberflöte ( 2015 ), divers rôles de L’enfant et les sortilèges ( 2015 ) et Freddy dans My fair Lady ( 2015 ).

LÉONIE RENAUD MARIA LUISA Après l’obtention de son diplôme de piano à l’HEMU, Léonie Renaud se consacre entièrement à ses études de chant auprès de Janet Perry à Berne, où elle reçoit son Master avec les félicitations du jury. Lauréate en 2013 du Concours International de Spoleto, elle remporte en 2014 le troisième prix au Concours Paris Opera Awards, à la salle Gaveau. Récemment, elle a chanté Gretel dans Hänsel und Gretel, Blondchen dans Die Entführung aus dem Serail à l’Opéra de Metz et Najade dans Ariadne auf Naxos à l’Opéra de Toulon et au Théâtre de Lucerne. En concert, elle se produit avec le quatuor du Philhamonique de Berlin. En 2015, elle devient Ambassadrice culturelle du Jura et membre du Forum des cent personnalités qui feront la Suisse romande de demain. En projet : Ein Sommernachtstraum de Mendelssohn, Sophie dans Werther à Metz, Massy et Reims, ainsi que sa participation au festival Murten Classics. À l’Opéra de Lausanne : Pauline dans La vie parisienne, lors de la saison 2016-2017.

CRISTINA SEGURA PEPITA Débuts à l’Opéra de Lausanne. Christina Segura est diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique du Liceu de Barcelone avec la plus haute distinction, dans la classe de Dolors Aldea. Elle suit deux masters à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Nathalie Stutzmann, et les Udo Reinemann International Lied Masterclasses du Conservatoire de Bruxelles, avec Hartmut Höll, Mitsuko Shirai, Peter Schreier, Michel Tranchant, Joseph Breinl et Jaroslav Mrazek. Elle est lauréate du 20e Concours Josep Mirabent et du prix de Lied des Jeunesses Musicales. Elle fait ses débuts à l’opéra dans les rôles de la sorcière dans Hänsel und Gretel, Zita dans Gianni Schicchi et le rôle-titre dans The Medium de Menotti. Elle se

produit lors de nombreux concerts en Espagne, notamment à l’Auditorium Manuel de Falla à Grenade, au Palau de la Música Catalana et à l’Auditorium de Gérone. Récemment, elle a chanté dans El imposible mayor, en amor le vence amor au Teatro de la Zarzuela avec Capella Mediterranea, sous la direction de Leonardo García Alarcón.

ALFREDO GNASSO DANY CLAIR Débuts à l’Opéra de Lausanne. Formé à l’École Romande d’Art Dramatique, Alfredo Gnasso suit les cours de mime et d’expression corporelle à l’Accademia Silvio D’Amico de Rome. De retour à Lausanne, il joue au Théâtre de Vidy et interprète Scapin dans Les fourberies de Scapin de Molière, mise en scène par Angelo Corti. Il fut également Arlequin dans Arlequin serviteur de deux maîtres de Goldoni. Depuis, il incarne des rôles très variés dans la plupart des théâtres romands, dans des mises en scène de Philippe Mentha, Antonio Fava, Gino Zampieri, François Rochaix, Gisèle Sallin, Gérard Carrat, Martine Paschoud, Séverine Bujard et Patrick Lapp. Il interprète des textes de Goldoni, Brecht, Molière, de Filippo, Schmitt, Feydeau, Duras, Grumberg, Jarry, Courteline, Aristophane, Shakespeare, Marivaux, Dario Fò, Tchekhov, Labiche ou Morax. Dernièrement, dans la mise en scène de Philippe Mentha au Théâtre Kléber-Méleau, il joue dans Le Haut-de-forme d’Eduardo de Filippo.

OPÉRA

JACQUES BLANC

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

Le Cercle des Mécènes de l’Opéra de Lausanne est heureux et fier de parrainer cette production d’ouverture de saison 2016-2017, et de célébrer ainsi les trente ans de carrière du metteur en scène vedette Robert Carsen.

Cependant, L’Orfeo de Monteverdi est sans aucun doute le premier chef-d’œuvre de l’art lyrique en raison d’innovations musicales sans précédent. L’orchestration est d’un luxe inouï : une vingtaine d’instruments répartis entre cordes, vents, cuivres et claviers, sans comparaison avec la seule «basse continue» requise par Peri et Caccini. Les récitatifs «recitar cantando» y alternent avec des arias et des chœurs à plusieurs voix.

L’ORFEO CLAUDIO MONTEVERDI

L’Orfeo, c’est l’apothéose de la Renaissance et le début de l’époque baroque. Le Cercle des Mécènes se réjouit de pouvoir contribuer activement à une nouvelle production lyrique de grande qualité. Nicolas Bergier Président du Cercle des Mécènes

DIMANCHE 2 OCTOBRE 2016, 17 H MERCREDI 5 OCTOBRE 2016, 19 H VENDREDI 7 OCTOBRE 2016, 20 H DIMANCHE 9 OCTOBRE 2016, 15 H MERCREDI 12 OCTOBRE 2016, 19 H

OPÉRA

Créé le 24 février 1607 à Mantoue, L’Orfeo de Claudio Monteverdi passe parfois à tort pour être le premier opéra de l’histoire. En réalité ce titre revient plus probablement à L’Euridice de Jacopo Peri, représenté à Florence le 6 octobre 1600, suivi quelques mois plus tard par L’Euridice du très prétentieux Giulio Caccini.

L’ORFEO

CLAUDIO MONTEVERDI ( 1567-1643 )

Favola in musica en un prologue et cinq actes Livret d’Alessandro Striggio Première représentation au Palazzo Ducale, Accademia degli Invaghiti, Mantoue, le 24 février 1607

Cette favola in musica est le premier chef-d’œuvre d’un genre nouveau à l’époque de sa création : l’opéra. Le mythe d’Orphée perdant Eurydice après l’avoir ramenée des Enfers convenait idéalement au baptême de l’art lyrique : richesse des récitatifs, souplesse des ariosos, virtuosité des airs, inspiration dans l’harmonie et les couleurs de l’orchestre… c’est bien du pouvoir de la musique qu’il s’agit ici, et de son aptitude inégalée à exprimer les passions humaines.

Éditions Bernardo Ticci

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne

Orfeo Fernando Guimaraes Primo pastore / Un spirito / Apollo Anicio Zorzi Giustiniani La Musica / Messaggiera Josè Maria Lo Monaco Speranza / Proserpina Delphine Galou Caronte / Plutone / Un pastore Nicolas Courjal Pastore secondo / Un pastore / Un spirito Alessandro Giangrande Euridice Anaïs Yvoz Ninfa Mathilde Opinel Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Antonio Greco Direction musicale Ottavio Dantone Mise en scène et lumières Robert Carsen Décors Radu Boruzescu Costumes Petra Reinhardt Mouvements Marco Berriel

La Musica Orfeo, fils d’Apollon Euridice, épouse d’Orfeo Silvia, la Messagère La Speranza ( l’Espérance ) Caronte, passeur des Enfers Plutone, dieu des Enfers Proserpina, son épouse Apollo, dieu du chant et de la musique Bergers, Nymphes, Esprits

PROLOGUE La Musica promet à l’assemblée de lui conter l’histoire d’Orfeo qui soumit les Enfers de sa lyre. ACTE I L’histoire commence. Les Bergers célèbrent l’union d’Orfeo et Euridice et les Muses sont convoquées. Orfeo chante son bonheur qui n’eut jamais d’égal sur Terre. L’assemblée se rend au temple pour remercier les dieux de la félicité réservée aux jeunes amants.

Spectacle parrainé par Le Cercle des Mécènes

OCTOBRE 2016 : DIMANCHE 2, 17H - MERCREDI* 5, 19H VENDREDI 7, 20H - DIMANCHE 9, 15H - MERCREDI* 12, 19H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 170.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 130 *PLAN DE SALLE 2, PAGE 132

ACTE II De retour dans les lieux où il a courtisé son épouse, Orfeo est tout à sa félicité, lorsque survient la Messagère Silvia pour lui annoncer la mort d’Euridice, mordue par un serpent en cueillant des fleurs. La consternation des compagnons d’Orfeo est à son comble et ce dernier exprime sa ferme volonté de rejoindre Euridice dans l’au-delà. La Messagère décide de se retirer, car elle n’osera

plus jamais affronter le regard de quiconque après l’annonce d’une nouvelle aussi affligeante. Les Bergers et les Nymphes pleurent le sort du malheureux couple. ACTE III Conduit par l’Espérance, Orfeo se dirige aux portes de l’Enfer et s’approche de Caronte qui lui défend de s’approcher du fleuve infernal. De son chant, Orfeo, inspiré comme jamais, tente d’adoucir la rigueur du passeur des Enfers, ce à quoi il parvient finalement. Les Esprits infernaux célèbrent sa détermination. ACTE IV Proserpina, épouse de Plutone, prend la défense d’Orfeo devant son mari. Gagné aux prières de son épouse, Plutone accepte d’aller à l’encontre de l’ordre de l’Univers. Il autorise alors Euridice à retrouver Orfeo, à condition qu’avant de la revoir dans le monde des vivants, Orfeo ne se retourne jamais pour la contempler. Deux Esprits accompagnent la remontée du couple vers la lumière. Un doute saisit alors Orfeo qui se demande si les dieux ne l’ont pas trompé et si Euridice est bien celle qui le suit. Taraudé par la question, il ne peut s’empêcher de se retourner et perd alors Euridice pour toujours. À son retour dans le monde des vivants, le chœur des Esprits infernaux commente l’histoire. Si Orfeo a su vaincre les Enfers, c’est sa propre passion qui l’a perdu. ACTE V Seul dans les champs de Thrace, Orfeo se lamente. De douleur, il renonce à l’amour. Son père, Apollo, lui apparaît, condamnant les passions extrêmes qui peuvent animer les humains. Il décide alors d’emporter Orfeo parmi les étoiles d’où il contemplera pour toujours la beauté d’Euridice. Le père et le fils rejoignent la voûte céleste tandis que le chœur chante et danse l’apothéose d’Orfeo.

OPÉRA

BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Diplômé du Conservatoire Giuseppe Verdi, Ottavio Dantone obtient des récompenses internationales comme claveciniste, devenant ainsi le premier Italien internationalement reconnu dans ce domaine. Il fait ses débuts à l’opéra avec l’Accademia Bizantina de Ravenne, dont il devient le directeur musical en 1996. Il dirige notamment Il viaggio a Reims, Così fan tutte, Juditha Triumphans, Adriano in Siria, Le Messie d’Haendel et Die Entführung aus dem Serail, à la tête d’orchestres comme I Pomeriggi Musicali, l’Orchestre Symphonique WDR de Cologne, la Société Philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestre du Teatro Real de Madrid, l’Orchestre du Teatro alla Scala de Milan, l’Orchestre de La Fenice, le Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco ou encore l’Orchestre National de Lyon. En projet : L’incoronazione di Poppea à Zurich, Il barbiere di Siviglia à Bilbao, Così fan tutte à Salzbourg, L’incoronazione di Dario au Teatro Regio de Turin et La Cenerentola à l’Opéra de Paris. À l’Opéra de Lausanne : Giulio Cesare in Egitto (2008 ), L’Italiana in Algeri (2010 ), Alcina (2012 ), Tancredi (2015 ).

ROBERT CARSEN MISE EN SCÈNE ET LUMIÈRES Metteur en scène invité dans le monde entier, Robert Carsen a également travaillé en tant qu’acteur à Toronto et au Royaume-Uni. À l’opéra, il met notamment en scène Dialogues des Carmélites, Les fêtes vénitiennes, Platée, A Midsummer Night’s Dream, Rigoletto, Die Zauberflöte, CO2 de Battistelli, Don Giovanni, Falstaff, The Turn of the Screw, La dame de Pique, L’amour des trois oranges, Ariadne auf Naxos, L’incoronazione di Poppea, Rinaldo, Iphigénie en Tauride, La Traviata et Der Ring des Nibelungen, sur les scènes des plus grands théâtres. Citons le Covent Garden, La

Scala, le Canadian Opera, l’Opéra Comique, l’Opéra de Paris, le Metropolitan, le Theater an der Wien, l’Opéra National du Rhin ou encore La Fenice, et d'autres scènes à Madrid, Cologne, aux Pays-Bas, à Aix-en-Provence, Baden-Baden, Zurich, Munich, Berlin, Shangai et Barcelone. Il crée les mises en scène des pièces Mother Courage et Rosencrantz and Guildenstern are Dead, ainsi que des pièces musicales The Beautiful Game, Sunset Boulevard, Singin’ in the Rain, Candide et My fair Lady. Il a également travaillé pour le Musée d’Orsay sur les expositions L’Impressionnisme et La Mode, cette dernière ayant aussi été présentée à Chicago. À l’Opéra de Lausanne : Ariadne auf Naxos (1987 ) et La finta giardiniera (1989 ).

FERNANDO GUIMARAES ORFEO Débuts à l’Opéra de Lausanne. Lauréat de L’Orfeo International Singing Competition, Fernando Guimaraes incarne le rôletitre de L’Orfeo à Mantoue, pour le 400e anniversaire de sa création, rôle qu’il a également incarné au Festival d’Ambronay. Il chante accompagné des ensembles Cappella Mediterranea, Clematis, L’Arpeggiata, Les Muffatti, Al Ayre Español, Pygmalion, l’Orchestre Baroque de Séville, Ludovice Ensemble, Divino Sospiro, Os Músicos do Tejo et l’orchestre The Age of Enlightenment, sous la direction de Leonardo García Alarcón, Christina Pluhar, Peter van Heyghen, Eduardo Lopez-Banzo, Raphaël Pichon ou Enrico Onofri. Il interprète les rôles-titres de La descente d’Orphée aux Enfers, Il Nabucco de Falvetti et Il ritorno d’Ulisse in patria, qui a fait l’objet d’un enregistrement et fut nommé aux Grammy Awards. Dernièrement, il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin et au Queen Elizabeth Hall de Londres, ainsi qu’au Festival d’Aix-en-Provence avec le rôle de Teseo dans Elena de Cavalli. En projet : divers concerts à Vienne, Amsterdam, Dortmund et Versailles, Arsilda de Vivaldi avec l’ensemble Collegium 1704, lors d’une tournée européenne.

JOSÈ MARIA LO MONACO LA MUSICA / MESSAGGIERA Débuts à l’Opéra de Lausanne. Josè Maria Lo Monaco fait ses études de chant auprès de Bianca Maria Casoni à Milan. Invitée sur les grandes scènes italiennes et françaises, elle interprète les rôles-titres de La Cenerentola, ll barbiere di Siviglia, Orfeo ed Euridice, Carmen, Dido and Æneas, ou encore les rôles d’Adalgisa dans Norma, Ruggiero dans Alcina, Dorabella dans Così fan tutte et Elisabetta dans Maria Stuarda. En 2005, elle fait ses débuts au Festival Rossini ainsi qu’au Teatro alla Scala, où elle chante Isolier dans Le comte Ory. Au Teatro Real de Madrid, au Liceu de Barcelone et au Festival de Salzbourg, elle chante sous la direction de Riccardo Muti, Antonio Pappano, Evelino Pidò, Roberto Abbado, Donato Renzetti ou Enrique Mazzola, dans des mises en scènes de Robert Carsen, Olivier Py, Cesare Lievi et Graham Vick. Elle se produit en concert et en récital avec les orchestres Accademia Bizantina, Complesso Barocco, Ensemble Matheus et Europa Galante. Elle a chanté le Stabat Mater de Rossini au Vatican, sous la direction de Jesús López Cobos. En projet : La Cenerentola, Dido and Æneas, Werther, Carmen, Serse, Norma et de nombreux concerts.

DELPHINE GALOU SPERANZA / PROSERPINA Delphine Galou étudie le piano et le chant tout en menant des études de philosophie à la Sorbonne. Nommée Révélation classique de l’ADAMI en 2004, elle est reçue aux Jeunes Voix du Rhin puis se spécialise dans le répertoire baroque. Elle collabore avec les ensembles Balthasar Neumann, I Barocchisti, l’Accademia Bizantina, le Collegium 1704, le Venice Baroque Orchestra, Il Complesso Barocco, Les Siècles, Les Arts Florissants, Le Concert des Nations, l’Ensemble Matheus, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Le Concert d’Astrée, Les

Ambassadeurs et Les Talens Lyriques. Elle se produit au Théâtre des Champs-Élysées, à Angers Nantes Opéra, à l’Opéra de Montpellier, au Royal Opera House London, au Staatsoper Berlin, au Theater an der Wien, à l’Opéra de Bâle, au Festival Haendel de Karlsruhe, au Festival de Schwetzingen et au Maggio Musicale. Sa discographie comprend notamment L’incoronazione di Dario et La petite messe solennelle dirigés par Ottavio Dantone, ainsi que des CD enregistrés sous la direction de Martin Gester, Jordi Savall, Federico Maria Sardelli et Andrea Marcon. À l’Opéra de Lausanne : Bradamante dans Alcina (2012 ).

NICOLAS COURJAL CARONTE / PLUTONE / UN PASTORE Débuts à l’Opéra de Lausanne. Nicolas Courjal étudie le chant avec Jane Berbié. Il participe à diverses créations contemporaines et se produit notamment à La Fenice, au Sferisterio, à la Maestranza de Séville, au Grand Théâtre de Genève, ainsi qu’au Japon, à MonteCarlo, à Londres et dans les plus grands théâtres français. Il chante accompagné de l’Orchestre Symphonique Tchaïkovski de Moscou, du Philharmonique de Radio France, de l’Orchestre National de France, du Philharmonique de Nice, de la Philharmonie de Lorraine ou du Philharmonia Orchestra London, sous la direction d’Alain Altinoglu, Lawrence Foster, Jacques Mercier, Michel Plasson, Sir John Eliot Gardiner, Pinchas Steinberg, Marc Soustrot, ou encore Marc Minkowski. Il a participé à de nombreux enregistrements et a été invité à se produire à la RTVE de Madrid, à l’Accademia Santa Cecilia ainsi qu’au Festival Berlioz. En projet : Œdipe d’Enesco au Covent Garden de Londres et diverses productions aux Chorégies d’Orange, à l’Opéra de Paris, à Marseille et à Monte-Carlo.

OPÉRA

OTTAVIO DANTONE

THE FAIRY QUEEN & DIDO AND ÆNEAS HENRY PURCELL

DIMANCHE 30 OCTOBRE 2016, 17 H

CONCERT

DANS LE CADRE DU FESTIVAL BACH DE LAUSANNE, EN COPRODUCTION AVEC L’OPÉRA DE LAUSANNE

THE FAIRY QUEEN & DIDO AND ÆNEAS HENRY PURCELL ( 1659-1695 )

Ensemble The English Concert Direction et clavecin Harry Bicket

Symphonies, chansons et musiques de danses extraites des actes I, II, III et IV

DIDO AND ÆNEAS Opéra tragique en 3 actes Première représentation à l’École pour jeunes filles de Josas Priest, Chelsea, 1689 Dido Susanna Hurrell Æneas David Stout Belinda Mary Bevan Second woman Sophie Juncker Sorceress Hilary Summers

Dans le cadre du Festival Bach de Lausanne En coproduction avec l’Opéra de Lausanne

OCTOBRE 2016 : DIMANCHE 30, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 90.– PLAN DE SALLE 8, PAGE 138

THE FAIRY QUEEN Dans cette adaptation du texte de Shakespeare, c’est l’ensorcelant One Charming Night chanté par le Secret qui veille sur le sommeil de la Reine des fées. Le charme des airs confiés aux personnages allégoriques entendus dans cette suite – Nuit, Mystère, Secret, Sommeil – la richesse des intermèdes musicaux, une harmonie raffinée, caractérisent cet ultime et merveilleux masque de Purcell.

DIDO AND ÆNEAS La littérature a toujours constitué une abondante source d'inspiration pour les compositeurs à travers les âges. Si la seconde partie de ce programme prend L’Enéide de Virgile pour sujet du très aimé opéra de Purcell Dido and Æneas – un récit largement connu en Europe à cette époque –, la première partie prend sa source dans le jubilatoire A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare. L’English Concert extrait de ce semi-opéra fantastique une suite de mouvements qui fait vivre les allégories de l’Amour, de la Nature, et, bien sûr, la magie.

CONCERT

SUITE DITE ONE CHARMING NIGHT, EXTRAITS DE THE FAIRY QUEEN Semi-opéra en 5 actes avec prologue Livret anonyme d’après A Midsummer Night’s Dream de William Shakespeare Première représentation au Dorset Garden Theatre, Londres, le 2 mai 1692

JOHANN ADOLF HASSE

MERCREDI 9 NOVEMBRE 2016, 19 H VENDREDI 11 NOVEMBRE 2016, 20 H

OPÉRA MIS EN ESPACE

SIROE

JOHANN ADOLF HASSE ( 1699-1783 )

Opera seria en trois actes Livret de Pietro Metastasio Deuxième version : première représentation au Grand Opéra de Dresde, le 3 août 1763 Mise en espace de Max Emanuel Cencic, avec costumes, lumières et vidéo Production Parnassus Arts Productions Coproduction de l'Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, et du Athens Festival

Siroe Max Emanuel Cencic Laodice Julia Lezhneva Emira Roxana Constantinescu Medarse Mary-Ellen Nesi Cosroe Juan Sancho Arasse Dilyara Idrisova Armonia Atenea Direction musicale et clavecin George Petrou Mise en espace Max Emanuel Cencic Costumes Bruno de Lavenère Lumières David Debrinay Vidéo Étienne Guiol

NOVEMBRE 2016 : MERCREDI 9, 19H - VENDREDI 11, 20H PRIX DES PLACES DE CHF 34.– À 135.– PLAN DE SALLE 4, PAGE 134

Siroe est un conte. Une histoire idéalisée qui nous touche, qui veut nous raconter quelque chose, nous faire part de quelque chose. Elle veut avant tout nous enseigner ce qui est mauvais et ce qui est juste. En évoquant le destin du prince héritier Siroe, elle veut nous dire que le bien l’emporte sur le mal. Ce conte se passe dans une Perse détachée de la réalité où les protagonistes sont inventés de toutes pièces et n’ont pas grandchose à voir avec les personnages historiques de l’ancienne Perse. Pour les anciens Européens, la Perse était un monde lointain dont on ne connaissait que les objets en porcelaine, les miniatures et de magnifiques poèmes et récits. Nous avons cherché à recréer ce monde dans Siroe. Nous avons pris comme base de notre inspiration les miniatures perses, riches en couleurs, fantastiques, oniriques. Une double projection vidéo permet de faire apparaître un monde magique : le palais royal de Suse. Max Emanuel Cencic

Cosroe, roi de Perse, amant de Laodice Medarse, fils cadet de Cosroe Siroe, fils aîné de Cosroe, amant d’Emira Emira / Idaspe, princesse de Cambrie, amante de Siroe Laodice, sœur d’Arasse, maîtresse de Cosroe, amante de Siroe Arasse, général des armées perses, ami de Siroe, frère de Laodice

ACTE I Le roi des Perses, Cosroe, convoque ses deux fils : le cadet Medarse, apparemment gentil et favori du souverain, et Siroe, plus inflexible face à l’autorité paternelle. Survient Emira qui aime Siroe mais se cache sous le nom d’Idaspe : elle jure de venger la mort de son père en tuant Cosroe. De son côté, la maîtresse de Cosroe, Laodice, aime Siroe, mais, jalouse, est prête à l’accuser de parjure. Devant Cosroe, tous accusent Siroe de trahison ( alors que

Siroe a écrit une lettre à son père pour le mettre en garde ). À la fin de l’acte, Siroe le vertueux est décrié par tous. ACTE II Medarse et Emira complotent contre Siroe et Cosroe. Le premier veut faire tuer son frère pour prendre le trône de son père ; la seconde, même si elle aime Siroe, veut tuer Cosroe pour venger la mémoire de son père. Au comble du travestissement, Emira, toujours vêtue en Idaspe, affirme aimer Laodice. Siroe est de plus en plus seul et son père l’exhorte à avouer son crime contre le trône et à dénoncer ses complices. ACTE III Laodice, Emira et Arasse prennent la défense de Siroe vis-à-vis de Cosroe. À Idaspe / Emira, Medarse révèle sa volonté de nuire à Siroe pour prendre le trône. Emprisonné, Siroe se lamente sur son sort ( temps fort de l’opéra où le fils vertueux décrié exprime sa souffrance intérieure ), mais il est libéré par Arasse. Tous, Laodice, Emira / Idaspe et Cosroe souhaitent son pardon : Siroe est couronné à la place de son père qui abdique. Le final célèbre les vertus du pardon et de la loyauté morale incarnée par Siroe.

OPÉRA MIS EN ESPACE

GEORGE PETROU

MAX EMANUEL CENCIC

JULIA LEZHNEVA

DIRECTION MUSICALE ET CLAVECIN

MISE EN ESPACE, SIROE

LAODICE

Débuts à l’Opéra de Lausanne. Formé au Conservatoire d’Athènes, au Royal College et à la Royal Academy de Londres, George Petrou est un pianiste de concert reconnu. Il se tourne finalement vers la direction musicale, se faisant rapidement connaître au plan international comme spécialiste de la musique du XVIIIe siècle. Également familier des répertoires classique et romantique, il se produit à l’Opéra Royal de Versailles, à la Salle Tchaïkovski de Moscou, au Théâtre des Champs-Élysées, au Theater an der Wien, à La Monnaie ou au Megaron d’Athènes. Il a notamment dirigé King Arthur, Serse, Semiramide, Semele, Nabucco, Alceste, Iphigénie en Aulide, Giulio Cesare in Egitto, L’incoronazione di Poppea, Anna Bolena et Il ritorno d’Ulisse in patria. En tant que directeur artistique de l’orchestre Armonia Atenea, il part régulièrement en tournée. Parmi ses enregistrements, citons Les créatures de Prométhée de Beethoven, Rokoko, Siroe avec Max Emanuel Cencic, ainsi que Ginevra, Lodoiska, Tamerlano ou Oreste.

Max Emanuel Cencic commence sa carrière de soliste en 1992, d’abord comme soprano puis comme contre-ténor. Désormais à l’affiche des plus grandes maisons d’opéra, il interprète des rôles de premier plan et collabore régulièrement avec William Christie, René Jacobs, Ottavio Dantone, Jean-Christophe Spinosi, Emmanuelle Haïm, Fabio Bondi et Riccardo Muti. Son interprétation de Nerone dans L’incoronazione di Poppea à Bâle en 2003 lui vaut d’être élu Révélation de l’Année par le magazine Opernwelt. Il a participé à la création mondiale de Medea d’Aribert Reimann au Wiener Staatsoper, à Tamerlano aux côtés de Plácido Domingo au Liceu de Barcelone, à Farnace, retransmis sur la chaîne Mezzo, ainsi qu’à de nombreuses tournées, dont celle du programme Venezia qui passa notamment par Saint-Pétersbourg, Munich et Paris. En tant que directeur de Parnassus Arts Productions, il a, entre autres, produit Artaserse de Leonardo da Vinci, récompensé par onze prix internationaux. Son importante discographie comprend Faramondo, élu Diapason d’Or de l’année 2009. À l’opéra de Lausanne : Oreste dans La belle Hélène ( 2008 ), les rôles-titres de Faramondo ( 2009 ), Rinaldo ( 2011 ) et Farnace ( 2011 ), Mandane dans L’Artaserse ( 2012 ) et plusieurs concerts.

Diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Julia Lezhneva étudie également à la Cardiff International Academy of Voice avec Dennis O’Neill ainsi qu’à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec Yvonne Kenny. Très jeune, elle se fait remarquer en gagnant le premier prix de la 6e compétition internationale Elena Obraztsova. L’année suivante, elle chante aux côtés de Juan Diego Flórez pour l’ouverture du Festival Rossini, sous la direction d’Alberto Zedda. Elle enregistre également son premier CD, interprétant la partie de soprano de la Messe en si mineur de Bach, avec Marc Minkowski et Les Musiciens du Louvre. Depuis, elle a chanté Così fan tutte à La Monnaie, Le Rossignol de Stravinsky au Festival de Salzbourg, le Requiem de Mozart lors du festival Lincoln Center’s Mostly Mozart, et a participé à de nombreuses tournées européennes qui l’ont menée au Staatsoper Berlin, au Wiener Konzerthaus, au Philharmonique de Saint-Pétersbourg, ainsi que dans de nombreux théâtres français. Elle a notamment collaboré avec Franz Welser-Möst, René Jacobs, Louis Langrée, Fabio Biondi, Plácido Domingo et Anna Netrebko. Nombre de ses enregistrements ont déjà été primés. À l’Opéra de Lausanne : un récital lors de L’Hiver Russe ( 2016 ).

OPÉRA MIS EN ESPACE

BIOGRAPHIES

CLAUDIO MONTEVERDI

DIMANCHE 13 NOVEMBRE 2016, 17 H

CONCERT

VESPRO DELLA BEATA VERGINE

CLAUDIO MONTEVERDI ( 1567-1643 )

Ensemble Vocal de Lausanne Direction musicale Daniel Reuss Sopranos Céline Scheen, Dorothee Mields Ténors David Stout, Thomas Hobbs, Robert Getchell Basses Matthew Brook, Stephan MacLeod

En 1610, trois ans après L’Orfeo, Monteverdi approfondit dans ses Vêpres à la Bienheureuse Vierge Marie l’utilisation de combinaisons instrumentales et de formules vocales mises en œuvre dans son opéra. Une forme d’expressivité théâtrale, jusque là étrangère à la musique religieuse, en découle. Alternant vastes fresques et pièces plus secrètes, les quatorze numéros de ces Vêpres forment donc le plus bel écho à L’Orfeo que l’on puisse entendre chez Monteverdi. Cette œuvre est à la base du répertoire de l’EVL qui la chante et l’a enregistrée très tôt dans son existence.

ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE Fondé en 1961 par Michel Corboz, l’Ensemble Vocal de Lausanne est composé d’un noyau de professionnels auquel viennent s’adjoindre, selon les œuvres, des choristes de haut niveau et des jeunes chanteurs en formation. Il aborde un large répertoire couvrant l’histoire de la musique des débuts du baroque au XXIe siècle. Sa direction artistique, assurée à la suite de Michel Corboz par Guillaume Tourniaire durant deux ans, est confiée en 2015 à Daniel Reuss, secondé par Nicolas Farine. Régulièrement invité à l’étranger, l’EVL est accueilli par un public enthousiaste. Il se produit à la Folle Journée de Nantes, ainsi que dans de nombreux festivals ou saisons de concerts en Suisse et à l’étranger. Il travaille avec de nombreuses formations suisses ou avec son propre orchestre, l’Ensemble Instrumental de Lausanne, constitué selon les nécessités des œuvres, et jouant sur des instruments anciens ou modernes. L’EVL bénéficie du soutien de l’État de Vaud, de la Ville de Lausanne, de la Loterie Romande, de la Fondation Leenaards, de la Fondation Marcel Regamey, de la Fondation Pittet, de la Fondation Sandoz et de l’Association des Amis de l’EVL.

NOVEMBRE 2016 : DIMANCHE 13, 17H PRIX DES PLACES DE CHF 30.– À 100.– PLAN DE SALLE 8, PAGE 138

DANIEL REUSS DIRECTION MUSICALE Daniel Reuss commence par des études de direction chorale auprès de Barend Schuurman, au Conservatoire de Rotterdam. En 1990, il succède à Jan Boeke à la tête de l’ensemble Cappella Amsterdam, devenu l’un des premiers d’Europe. Parallèlement, entre 2003 et 2006, Daniel Reuss dirige le RIAS Kammerchor de Berlin, avec lequel il enregistre plusieurs CD à succès, dont celui consacré à Frank Martin et Olivier Messiaen, qui rafle le Diapason d’Or de l’année 2004 et le Preis der Deutschen Schallplattenkritik. La collaboration entre Cappella Amsterdam et le Chœur de Tallinn donne naissance, entre autres, à l’enregistrement du Golgotha de Frank Martin, nominé pour un Grammy en 2011. En 2014, il commence une collaboration avec l’Ensemble Vocal de Lausanne, avant d’en être nommé Directeur artistique en mai 2015. À l’aise dans des répertoires allant de 1200 à nos jours, Daniel Reuss s’inscrit dans le panorama de la musique chorale actuelle en tant que « non-spécialiste convaincu ».

CONCERT

VESPRO DELLA BEATA VERGINE

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

La Fondation d’aide sociale et culturelle qui redistribue les bénéfices de la Loterie Romande pour le Canton de Vaud, soutient des institutions d’utilité publique actives dans le domaine social et culturel, mais également dans le champ de la recherche, du tourisme et de l’environnement. C’est un grand plaisir pour la Fondation d’accorder son soutien à l’Opéra de Lausanne et de parrainer cette production pétillante, virevoltante et drôle. Laissez-vous entraîner dans un tourbillon de gaîté. Anne-Marie Maillefer Présidente Fondation d’aide sociale et culturelle

LA VIE PARISIENNE

JACQUES OFFENBACH

VENDREDI 23 DÉCEMBRE 2016, 20 H MARDI 27 DÉCEMBRE 2016, 19 H JEUDI 29 DÉCEMBRE 2016, 19 H VENDREDI 30 DÉCEMBRE 2016, 20 H SAMEDI 31 DÉCEMBRE 2016, 19 H

OPÉRA

Cent cinquante ans après sa création, La vie parisienne, l’opéra-bouffe le plus célèbre de Jacques Offenbach, est à l’affiche des fêtes de fin d’année. Le rire et la farce sont les dominantes de l’œuvre qui nous immerge dans le Paris du Second Empire, lorsque la bonne société s’étourdissait dans les plaisirs et les fêtes arrosées de champagne.

LA VIE PARISIENNE JACQUES OFFENBACH ( 1819-1880 )

Opéra-bouffe en quatre actes ( 1873 ) Livret de Henry Meilhac et Ludovic Halévy Première représentation au Théâtre du Palais-Royal, Paris, le 31 octobre 1866

Dans cet opéra, Offenbach vise directement les travers de ses contemporains, sans recourir au truchement de l’Antiquité d’Orphée aux Enfers, de La belle Hélène, ou à d’autres délocalisations dans le temps et l’espace. Suédois, Brésiliens, Parisiens, artisans, bourgeois ou aristocrates, tous sont à Paris pour s’étourdir de champagne, de fêtes et de déguisements, emportés par les tubes qu’Offenbach enchaîne en rafales dans cet opéra.

Éditions Boosey & Hawkes, Édition critique de Jean-Christophe Keck

Production de l'Opéra National du Rhin

Bobinet Christophe Gay Raoul de Gardefeu Philippe Talbot Le baron de Gondremarck Patrick Rocca Gabrielle Melody Louledjian Métella Marie Kalinine La baronne de Gondremarck Brigitte Hool Le Brésilien Louis Zeitoun Frick / Prosper Stuart Patterson Pauline Léonie Renaud Alphonse Richard Lahady Sinfonietta de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Jacques Blanc Direction musicale David Reiland Mise en scène Waut Koeken Décors Bruno de Lavenère Costumes Carmen Van Nyvelseel Lumières Nathalie Perrier Chorégraphie Philippe Giraudeau Vidéo Étienne Guiol

Raoul de Gardefeu, un dandy Bobinet, un dandy Métella, une demi-mondaine Gontran, un dandy Le baron de Gondremarck, un Suédois La baronne de Gondremarck, sa femme Le Brésilien Frick, un bottier Gabrielle, une gantière Urbain, alias général Malaga, domestique Prosper, alias prince de Manchabal, domestique Pauline, alias Mme l’amirale, femme de chambre

ACTE I Gare Montparnasse Précédemment fâchés, Gardefeu et Bobinet se réconcilient en voyant leur maîtresse Métella arriver au bras d’un nouvel amant. Bobinet s’en va alors conquérir une comtesse de sa connaissance. Gardefeu rencontre son ancien domestique Joseph, qui travaille au Grand Hôtel, auquel il se substitue pour accueillir le baron et la baronne de Gondremarck en visite à Paris. Séduire la baronne fait rapidement partie des projets de Gardefeu. De la foule des voyageurs se détache un Brésilien qui demande qu’on l’aime, en échange de son or.

Spectacle parrainé par la Loterie Romande

SPECTACLE EN AUDIODESCRIPTION, AVEC ÉCOUTE VOIR

DÉCEMBRE 2016 : VENDREDI 23, 20H - MARDI 27, 19H JEUDI 29, 19H - VENDREDI 30, 20H - SAMEDI 31, 19H ABONNEMENT OPÉRA EN FAMILLE DÈS 10 ANS PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 160.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 130

ACTE II Chez Gardefeu Le bottier Frick fait la cour à la gantière Gabrielle. Gardefeu décide de loger le baron et la baronne de Gondremarck dans son hôtel particulier présenté comme une dépendance du Grand Hôtel. Le baron confie alors à Gardefeu une lettre de recommandation pour Métella. Pour plaire au baron, Gardefeu organise une table d’hôtes,

proposant à Frick et Gabrielle de s’y joindre avec leurs amis présentés comme de riches clients. Bobinet propose à Gardefeu, désireux d’éloigner le baron, d’organiser, le lendemain, « une fête de nuit dans l’hôtel de Quimper-Karadec en l’honneur [du] Suédois ». L’assemblée se met à table et Gardefeu remet à Métella la lettre du baron. Bottiers et gantières envahissent le salon. ACTE III À l’hôtel de Quimper-Karadec Sous la direction de Bobinet, les domestiques s’apprêtent à recevoir le baron qui fait la connaissance d’Urbain, alias général Malaga de Portorico, de Prosper, alias Prince de Manchabal et de Pauline, alias Madame l’amirale. Pauline séduit le baron, tandis que d’autres invités font leur entrée avec « l’amiral Bobinet ». Les invités renvoient les domestiques, pourtant absents, afin de mieux se laisser aller à la fête et font boire le baron de Gondremarck. ACTE IV Dans un restaurant à minuit Le maître d’hôtel donne des instructions pour la fête offerte par le Brésilien. Le baron tente en vain de séduire Métella qui lui présente une femme masquée, son épouse, qui vient de se souvenir du nom du jeune homme qu’elle a aimé à la folie : il s’agit de Gardefeu, qu’elle va rejoindre. Vexé, le baron provoque Gardefeu en duel. Bobinet, témoin de Gardefeu, rappelle tout ce que son ami a fait pour le baron depuis son arrivée à Paris. Le baron s’excuse alors et demande pardon à son épouse. Gardefeu, comprend que Métella l’aime et Bobinet décide également de l’aimer à nouveau. Métella s’enthousiasme et le Brésilien devenu fou amoureux de Gabrielle lance : « Du bruit de champagne pendant toute la nuit, buvons et chantons ».

OPÉRA

BIOGRAPHIES CHRISTOPHE GAY

PATRICK ROCCA

DIRECTION MUSICALE

BOBINET

LE BARON DE GONDREMARCK

Débuts à l’Opéra de Lausanne. Directeur musical de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, conseiller artistique et Premier Chef invité à l’Opéra de Saint-Étienne, David Reiland étudie la direction d’orchestre auprès de Mariss Jansson et Bernard Haitink, avant de devenir l’assistant de Sir Simon Rattle et Sir Roger Norrington. Fin connaisseur du répertoire français, il dirige notamment Carmen à l’Opéra de Massy et au Bolshoi, ainsi que, dernièrement, Dialogues des Carmélites à Saint-Étienne et Cinq mars de Gounod, à Leipzig. Apprécié pour sa direction des œuvres de Mozart, il dirige Bastien und Bastienne, Die Zauberflöte et La clemenza di Tito à Paris, ainsi que, récemment Mitridate.

Débuts à l’Opéra de Lausanne. Après un cursus au conservatoire de Nancy, Christophe Gay débute dans Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola. Son répertoire comprend aussi bien la musique baroque, sous la direction de René Jacobs, Christophe Rousset, Hervé Niquet, que Mozart, dont Così fan tutte et Die Zauberflöte, ainsi que les opéras des XIXe et XXe siècles. Il participe également à Carmen à Lyon et Glyndebourne, Les contes d’Hoffmann à Lyon et à Tokyo, L’Étoile à l’Opéra Comique, King Arthur à Versailles, Platée à Stuttgart, Don Giovanni à SaintCéré, Lakmé à Toulon, Mimi aux Bouffes du Nord, La Traviata, Manon et La vie parisienne à Marseille. En projet : Lakmé à Avignon, Madama Butterfly aux Chorégies d’Orange et au Théâtre des ChampsÉlysées, Rigoletto à l’Opéra de Paris.

Se distinguant dans divers arts du spectacle, Patrick Rocca se retrouve à plusieurs reprises devant les caméras de Bertrand Tavernier et dans des rôles de séries télévisées. Il est Albin dans La cage aux folles au Théâtre Mogador, joue aux côtés d’Isabelle Adjani et travaille avec Jérôme Savary. Avant tout chanteur lyrique, il interprète des rôles dans Die Fledermaus, Orphée aux Enfers et La Grande-duchesse de Gérolstein. Après avoir interprété le baron dans La vie parisienne à Metz, il clôt l’année 2015 en incarnant Calchas dans La belle Hélène, et participe au tournage de la nouvelle série américaine Le baron noir, aux côtés de Michael Shannon. Il commence 2016 avec le long-métrage Motion Capture. À l’Opéra de Lausanne : Calchas dans La belle Hélène ( 2008 ), Don Andrés de Ribeira dans La Périchole ( 2009 ), le baron Popoff dans La veuve joyeuse ( 2014 ).

WAUT KOEKEN MISE EN SCÈNE Waut Koeken apprend les arts du théâtre et étudie l’histoire de l’art et la philosophie. Sa première mise en scène est une adaptation pour enfants de Die Zauberflöte. Suivra son adaptation d’Aladin et la lampe merveilleuse de Nino Rota, récompensée par le prix du Syndicat de la critique musicale française comme meilleure création d’éléments scéniques. Il signe également les mises en scène de L’Ile de Tulipatan, Ba-ta-clan, Die lustigen Weiber von Windsor, Die Fledermaus, Barbe-Bleue, La Princesse de Trébizonde, Die Entführung aus dem Serail, Die Feen, Barbe-Bleue, Salome et, sur commande de l’Opéra national du Rhin, Blanche-Neige de Marius Felix Lange. Il a été élu metteur en scène de l’année par plusieurs critiques du magazine Opernwelt pour sa mise en scène de La vie parisienne. En projet : La bohème à Opera Zuid. À l’Opéra de Lausanne : Aladin et la lampe merveilleuse ( 2013 ).

PHILIPPE TALBOT RAOUL DE GARDEFEU

MELODY LOULEDJIAN GABRIELLE

Débuts à l'Opéra de Lausanne. Très apprécié dans le grand répertoire français, Philippe Talbot chante également Mozart avec Così fan tutte à Berlin et Don Giovanni à Peralada, ainsi qu'Il barbiere di Siviglia à Naples, Berlin et Nantes ou La Cenerentola à Bremen. Dans le répertoire de l'opéra-comique, il a été salué pour ses interprétations de La Périchole à New York, Les Brigands, Fortunio et Ali-Baba à l'Opéra Comique. Dernièrement, il a chanté Dinorah de Meyerbeer à la Philharmonie de Berlin, Les pêcheurs de perles à Miami, Die Fledermaus et Platée à Paris. En projet : La petite messe solennelle de Rossini au Concertgebow d'Amsterdam, Don Giovanni à Nantes, Le comte Ory à l'Opéra Comique, Il cappello di paglia à Bruxelles, Il barbiere di Siviglia à Marseille et Luxembourg, Lucia di Lammermoor à Munich, L'heure espagnole à Paris.

Melody Louledjian obtient un Premier Prix de piano, puis étudie le chant à Lyon et à Vienne. Elle se produit dans de nombreux festivals internationaux de musique contemporaine, comme le Festival Musica de Strasbourg, le Festival Archipel à Genève, le ManiFeste de l’IRCAM. Elle est régulièrement invitée à se produire avec les ensembles Contrechamps, l’Instant Donné, Klangforum, ou Tippet. Elle fait ses débuts en 2009 dans Le balcon de Peter Eötvös au Grand Théâtre de Bordeaux, où elle chantera ensuite Ariadne auf Naxos, Alcina, Orphée aux Enfers et La bohème. Elle incarne également Elvira dans L’Italiana in Algeri, Adèle dans Die Fledermaus, le rôle-titre de Ciboulette, Le Feu et Le Rossignol dans L'enfant et les sortilèges. Elle se produit notamment au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra Comique,

à l’Opéra de Paris, au Bayerische Staatsoper de Munich, à Nice, à Saint-Étienne et à Genève. En projet : des œuvres de Gérard Grisey avec l’Ensemble intercontemporain.

MARIE KALININE MÉTELLA Débuts à l’Opéra de Lausanne. Très présente sur les scènes françaises ainsi qu’ailleurs en Europe, la mezzo-soprano Marie Kalinine a notamment incarné le rôle-titre de Carmen, Santuzza dans Cavalleria Rusticana, Charlotte dans Werther, Anita dans La Navarraise, Marguerite dans La damnation de Faust, Giulietta dans Les contes d’Hoffmann, Ascagne dans Les Troyens, Margared dans Le roi d’Ys, Ernesto dans Il mondo della luna, Flora dans La Traviata et la seconde nymphe dans Rusalka. Outre de nombreuses apparitions dans les répertoires des XVII e et XVIIIe siècles avec des œuvres de Monteverdi, Lully, Rameau, Sacchini, Piccini et Vogel, ainsi que dans le répertoire léger avec La belle Hélène, La princesse de Trébizonde et Orphée aux Enfers, elle interprète des œuvres contemporaines et de la musique de variété. C’est ainsi qu’elle chante en duo avec Roberto Alagna lors de sa tournée consacrée à Luis Mariano. Elle se produit régulièrement en concert et en récital. En projet : Mère Marie dans Dialogues des Carmélites à Saint-Étienne.

OPÉRA

DAVID REILAND

BELCANTO ET AIRS RUSSES

VENDREDI 6 JANVIER 2017, 20 H

RÉCITAL

OLGA PERETYATKO

OLGA PERETYATKO BELCANTO ET AIRS RUSSES Piano Giulio Zappa

Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni, Air de Donna Anna : Non mi dir… Wolfgang Amadeus Mozart Die Entführung aus dem Serail, Air de Konstanze : Martern aller Arten… Alexandre Scriabine – Mazurka op.3 n.4 Nicolaï Rimsky-Korsakov Sniégourotchka, Air de Sniégourotchka : Allez au bois cueillir la framboise… Mikhaïl Glinka Rouslan et Ludmila, Cavatine de Ludmila : Cher père, je suis triste… Alexandre Scriabine – Impromptu op.14 n.2 Serge Rachmaninov Vocalise op.34 n.14 Serge Rachmaninov Vesenny Voda

Georges Bizet Les pêcheurs de perles, Air de Leïla : Me voilà seule dans la nuit… Georges Bizet Vasco de Gama, Sérénade : Ouvre ton cœur… Frédéric Chopin – Valse op.69 n.2 Frédéric Chopin – Nocturne op. posth. Vincenzo Bellini Norma, Casta Diva et Cabaletta… Gioacchino Rossini Il viaggio a Reims, Air de Corinna : All’ombra amena… Gioacchino Rossini Semiramide, Air de Semiramide : Bel raggio lusinghier…

JANVIER 2017 : VENDREDI 6, 20H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 140.– PLAN DE SALLE 7, PAGE 137

OLGA PERETYATKO

GIULIO ZAPPA

SOPRANO

PIANO

D'abord membre du Chœur pour enfants du Mariinsky Theatre, Olga Peretyatko entame une formation de chef de chœur et part étudier le chant à l'Eisler Hochschule für Musik de Berlin. Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux dont un au concours Operalia et le Premio Franco Abbiati della Critica Musicale Italiana. De 2005 à 2007, elle intègre l'Opéra Studio du Staatsoper de Hambourg. Depuis, elle se produit au Deutsche Oper Berlin, au Staatsoper Berlin, au Bayerische Staatsoper, à l'Opernhaus Zürich, au Théâtre des Champs-Élysées, à La Fenice, au Metropolitan, à La Scala, à La Monnaie, au Wiener Staatsoper ou encore au Festival Rossini de Pesaro, au Festival de Baden‑Baden et au Festival de Salzbourg. Son interprétation du Rossignol de Stravinsky, produit par Robert Lepage en 2009, à Toronto, lui vaut une reconnaissance internationale. Elle chantera à nouveau dans cette production lors du Festival d'Aix-en-Provence, puis à l'Opéra de Lyon, à la Brooklyn Academy of Music de New York et au Netherlands Opera d'Amsterdam. Suivront des rôles comme Giuletta dans I Capuleti ed i Montecchi, Fiorilla dans Il Turco in Italia, Zerbinetta dans Ariadne auf Naxos, Elvira dans I Puritani, Gilda dans Rigoletto et le rôle‑titre de Lucia di Lammermoor. Elle se produit régulièrement en concert et récital partout dans le monde. Elle a enregistré plusieurs CD chez Sony Classical, label avec lequel elle a signé un contrat d'exclusivité. Citons La Belleza del Canto qui comprend des airs de Rossini, Verdi, Donizetti, Massenet et Puccini, Arabesque et, dernier en date, Rossini !, opus entièrement dédié au compositeur. En projet : ses débuts à l'Opéra Bastille, au Covent Garden de Londres, à Monte‑Carlo et au New National Theatre de Tokyo, ses premières interprétations des rôles de Donna Anna dans Don Giovanni, Konstanze dans Die Entführung aus dem Serail, Leila dans Les pêcheurs des perles, Amina dans La Sonnambula, le rôle‑titre d'Anna Bolena, Olympia, Antonia, Giulietta et Stella dans Les Contes d'Hoffmann. À l'Opéra de Lausanne : Desdemona dans Otello (2010), le rôle‑titre d'Alcina (2012), Adina dans L'elisir d'amore (2012), Violetta dans La Traviata (2015) et un récital en 2012.

Giulio Zappa commence son activité de pianiste d’accompagnement dans le répertoire d’opéra dans la classe de Bianca Maria Casoni à Milan, puis poursuit ses études auprès d’Aldo Cioccolini et Irwin Gage. Depuis 1996, il mène une intense carrière de concertiste à travers le monde. Il collabore avec des personnalités comme Luciano Pavarotti, Leo Nucci, Patrick Fournillier, Dario Fo, Giorgio Strehler ou Graham Vick, et se fait régulièrement inviter comme enseignant au Teatro Real et à l’École Supérieure de Chant de Madrid, à l’Opéra Studio de Tel Aviv ou à l’Académie du Théâtre Bolchoï. Il a récemment été nommé directeur artistique du Young Artist Programme de l’Opéra Studio de Tenerife.

RÉCITAL

AMBROISE THOMAS

DIMANCHE 5 FÉVRIER 2017, 17 H MERCREDI 8 FÉVRIER 2017, 19 H VENDREDI 10 FÉVRIER 2017, 20 H DIMANCHE 12 FÉVRIER 2017, 15 H

OPÉRA

HAMLET

AMBROISE THOMAS ( 1811-1896 )

Opéra en cinq actes Livret de Michel Carré et Jules Barbier, d'après la tragédie de William Shakespeare Première représentation à l’Opéra de Paris, Salle le Peletier, le 9 mars 1868 Éditions Bärenreiter-Verlag, Kassel

Coproduction de l'Opéra National du Rhin et de l'Opéra de Marseille

Hamlet Régis Mengus Ophélie Lisette Oropesa Gertrude Sylvie Brunet-Grupposo Claudius Patrick Bolleire Laërte Benjamin Bernheim Marcellus / 2e fossoyeur Alexandre Diakoff Horatio / 1er fossoyeur Nicolas Wildi Polonius Marcin Habela Le Spectre du roi Daniel Golossov Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Jacques Blanc Direction musicale Fabien Gabel Mise en scène Vincent Boussard Décors Vincent Lemaire Costumes Katia Duflot Lumières Guido Levi

FÉVRIER 2017 : DIMANCHE 5, 17H - MERCREDI* 8, 19H VENDREDI 10, 20H - DIMANCHE 12, 15H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 170.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 130 * PLAN DE SALLE 2, PAGE 132

On sait la passion des romantiques français pour l’univers shakespearien, même acclimaté au goût du XIXe siècle. Lorsqu’Ambroise Thomas s’empare du sujet, l’amour d’Hamlet et d’Ophélie, la trahison de Polonius, deviennent les moteurs d’une action où le brio musical le dispute à la sensualité d’un des plus beaux duos d’amour de l’opéra français… C’est la première fois que cet opéra est représenté à Lausanne.

Hamlet, prince du Danemark, fils du roi Hamlet et de la reine Gertrude La reine Gertrude, mère d’Hamlet, épouse du roi Claudius Claudius, roi du Danemark, époux de la reine Gertrude Ophélie, fiancée d’Hamlet, fille de Polonius Le Spectre, ombre du feu roi Hamlet Polonius, chambellan, père d’Ophélie Laërte, frère d’Ophélie Horatio et Marcellus, compagnons de Hamlet

Au château d’Elseneur ACTE I 1er tableau Le prince Hamlet s’oppose à l’union de sa mère avec le frère de son défunt père, disparu depuis peu. Ophélie s’inquiète d’un possible départ d’Hamlet, dont elle est amoureuse, du fait de ce désaccord. Laërte, envoyé en mission, demande à Hamlet de prendre soin de sa sœur Ophélie. 2e tableau Hamlet rejoint Horatio et Marcellus, qui pensent avoir aperçu le fantôme de son père. Peu après, c’est bel et bien le fantôme du défunt roi qui paraît, demandant à Hamlet de venger son meurtre, mais d’épargner sa mère. Hamlet jure au spectre de lui obéir. ACTE II 1er tableau Ophélie médite sur la brièveté des serments amoureux et Gertrude la trouve en larmes. La jeune fille confie à la reine son souhait de quitter

la cour. Gertrude l’en dissuade dans l’intérêt d’Hamlet. De son côté, Claudius s’interroge sur le comportement d’Hamlet que Gertrude soupçonne de tout savoir de la mort de son père. Le roi juge le prince atteint de folie. Hamlet paraît et leur annonce avoir préparé un spectacle auquel le roi et la reine acceptent d’assister. 2e tableau La représentation préparée par Hamlet rejoue les circonstances du meurtre de son père. Confor mément aux soupçons d’Hamlet, Claudius blêmit et ordonne la fin du spectacle. Le doute n’est plus permis pour le prince qui, feignant la folie, se jette sur le roi en reprenant sa chanson bachique. ACTE III Devant le mausolée de son père, Hamlet enrage de ne pas avoir assassiné Claudius. Apercevant le roi, il se cache. Le roi implore l’esprit du mort d’apaiser la colère divine et appelle Polonius, dont Hamlet apprend alors qu’il fut aussi complice du meurtre de son père. Gertrude et Ophélie les rejoignent et la reine presse son fils de se marier. Ophélie, rejetée, rend à Hamlet son anneau. Gertrude qui reproche à Hamlet son attitude, apprend avec horreur qu’il sait tout du meurtre de son père. Le spectre reparaît. La reine, qui ne peut le voir, croit Hamlet fou. ACTE IV Un site champêtre Ophélie, qui a perdu la raison, se croit l’épouse d’Hamlet. Elle se joint à des paysans célébrant le printemps. Entonnant la chanson des Willis, ces fiancées mortes qui attirent les soupirants au fond de l’eau, elle leur demande de l’accueillir parmi elles et se noie. ACTE V Au cimetière Deux fossoyeurs creusent une tombe. Laërte, revenu de mission, apprend la folie de sa sœur et Hamlet la mort d’Ophélie. La voix du spectre rappelle à Hamlet son serment. Le prince se jette sur Claudius qu’il transperce de son épée. Gertrude finira ses jours au couvent et Hamlet se verra couronné, fou de désespoir.

OPÉRA

BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Débuts à l’Opéra de Lausanne. Directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Québec depuis 2012, Fabien Gabel est l'un des chefs les plus demandés de sa génération. Il découvre sa vocation de chef d’orchestre auprès de David Zinman. Sa victoire au Concours Donatella Flick, en 2004, le fait connaître au plan international et marque ses débuts en tant qu’assistant de Sir Colin Davis et Bernard Haitink au London Symphony Orchestra. Il sera par la suite assistant de Kurt Masur à l’Orchestre National de France et travaillera avec Paavo Järvi. Régulièrement invité à diriger le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, le London Symphony, le Toronto Symphony, le NDR Sinfonieorchester, le Detroit Symphony Orchestra, l’Helsinki Philharmonic ou le Deutsches Symphonie-Orchester, il accompagne des musiciens comme Emanuel Ax, Christian Tetzlaff, Jean-Yves Thibaudet, Beatrice Rana, Gautier Capuçon, et les chanteurs Measha Bruggergosman, Danielle de Niese, Natalie Dessay ou Marie-Nicole Lemieux.

VINCENT BOUSSARD MISE EN SCÈNE Débuts à l’Opéra de Lausanne. Après ses débuts au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, Vincent Boussard se consacre principalement à l’opéra. Il met en scène Dido and Æneas avec Les Arts Florissants à Paris et à New York, et des productions comme Agrippina, Candide, Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny, Adriana Lecouvreur, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, Don Giovanni, Carmen, La Favorite, Un ballo in maschera, Louise, Les pêcheurs de perles, L’amico Fritz, Le nozze di Figaro, La finta giardiniera ou La Traviata. Il est invité sur les scènes du Staatsoper Berlin, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Theater an der Wien, La Monnaie, le Capitole, le New

National Theater de Tokyo, les Opéras de Graz, San Francisco, Francfort et Marseille, les Festivals d’Innsbruck, Baden-Baden, Aix-en-Provence et le Festival Haendel de Halle. En 2015-2016, il a notamment mis en scène Manon au Lithuanian National Opera, La Traviata à l’Opéra National du Rhin et Otello à l’Osterfestspiele de Salzbourg. En projet : I Capuleti ed i Montecchi au Liceu à Barcelone.

RÉGIS MENGUS HAMLET Après ses débuts à l’Opéra de Metz, Régis Mengus est invité dans de nombreuses maisons d’opéra françaises où il interprète Moralès dans Carmen, mis en scène par Jean-François Sivadier, Florestan dans Véronique et Yamadori dans Madama Butterfly. Il est lauréat du Concours International de Vivonne en 2013, et remporte trois prix au Concours International de Bordeaux, en 2014. Dernièrement, il a enchaîné des rôles parmi les plus difficiles du répertoire de baryton avec, notamment, ceux d’Escamillo dans Carmen, Figaro dans Il barbiere di Siviglia, Ourias dans Mireille de Gounod et Marcello dans La bohème à l’Opéra de Reims, où il a été salué par la critique. En projet : Karnak dans Le Roi d’Ys à l’Opéra de Saint-Étienne, Sharpless dans Madama Butterfly à l’Opéra de Reims, Danilo dans Die lustige Witwe et Edwin dans Princesse Czardas au Théâtre de l’Odéon à Marseille, ainsi que Valentin dans Faust à l’Opéra de Saint-Étienne. À l’Opéra de Lausanne : le prince Danilo dans La veuve joyeuse ( 2014 ), le mari dans Les mamelles de Tirésias ( 2016 ) et Valentin dans Faust ( 2016 ).

LISETTE OROPESA OPHÉLIE Débuts à l’Opéra de Lausanne. Lauréate du Metropolitan Opera National Council Audition en 2005, Lisette Oropesa fait ses études au sein de la même institution dans le cadre du Lindeman Young Artist Development Program. Elle chante en Europe et aux USA, dans des productions de Falstaff, Werther, Il Turco in Italia, Le nozze di Figaro, La fille du régiment, et lors de concerts avec Riccardo Muti, James Levine ou Daniel Barenboim. Elle a notamment interprété Carmina Burana, Die Schöpfung et Matthäus-Passion avec le Pittsburgh Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Chamber Music Society of Lincoln Center et le Netherlands Radio Philharmonic. La saison 2015-2016 voit ses débuts à l’Opéra de Philadelphie, où elle interprète pour la première fois le rôle-titre de La Traviata. Elle fait également ses débuts au Teatro Real de Madrid dans le rôle de Gilda dans Rigoletto, et au Bayerische Staatsoper dans les rôles d’Hébé et Zima dans Les Indes galantes de Rameau. En projet : un concert avec la Chamber Music Society of Lincoln Center et Rigoletto à l’Opéra National des Pays-Bas.

SYLVIE BRUNET-GRUPPOSO GERTRUDE Débuts à l’Opéra de Lausanne. Se distinguant dans le répertoire français et dans les rôles mezzo de Verdi et Wagner, Sylvie Brunet-Grupposo est invitée dans de nombreuses maisons d’opéra, dont La Scala de Milan, l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, La Monnaie de Bruxelles et le Bayerische Staatsoper de Munich. En concert, elle chante à Paris, Moscou, Prague, Milan, Rome, Florence, ainsi qu’au Japon et au Canada, accompagnée des plus grands orchestres et sous la direction de chefs de renommée mondiale. Elle interprète des

rôles comme Azucena dans Il Trovatore, Ulrica dans Un ballo in maschera, Sélika dans L’Africaine, Ortrud dans Lohengrin et les rôles-titres de Samson et Dalila, Carmen, Dido and Æneas et Venus and Adonis. Elle a été récompensée du Premier Grand Prix de l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris, à l’unanimité du jury, le Prix Claude Rostand et le Premier Grand Prix de la Fondation de la Vocation. En projet : Euryclée dans Pénélope et Mme de Croissy dans Dialogues des Carmélites, à Bruxelles.

BENJAMIN BERNHEIM LAËRTE Membre résident de l’Opernhaus Zürich, Benjamin Bernheim y interprète Tebaldo dans I Capuleti ed i Montecchi, Agenore dans Il re pastore, Cassio dans Otello, et fait ses débuts en Rodolfo dans La bohème. Il chante sous la direction d’Ingo Metzmacher, Michel Plasson, Christian Thielemann ou Vladimir Fedoseyev, sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées, au Semperoper Dresden, à l’Opéra National des Pays-Bas et au Festival de Salzbourg. Lors d’un concert retransmis à la télévision, il chante au Musée d’Orsay sous la direction de Mikko Franck, accompagné de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Dernièrement, il était Erik dans Der fliegende Holländer, Tamino dans Die Zauberflöte et Matteo dans Arabella, à Dresde. Il a également fait ses débuts à l’Opéra de Paris ainsi qu’au Teatro alla Scala dans des productions de Capriccio et Der Rosenkavalier. À l’Opéra de Lausanne : Gastone dans La Traviata ( 2008 ), le meunier dans Le chat botté ( 2009 ) et Ruiz dans Il Trovatore ( 2009 ).

OPÉRA

FABIEN GABEL

JOSEPH HAYDN

VENDREDI 17 FÉVRIER 2017, 20 H DIMANCHE 19 FÉVRIER 2017, 15 H

OPÉRA

ORLANDO PALADINO

ORLANDO PALADINO JOSEPH HAYDN ( 1732-1809 )

Nouvelle production de l’Opéra de Fribourg

Orlando Carlos Natale Angelica Rosaria Angotti Medoro Christos Kechris Pasquale Alberto Sousa Alcina Héloïse Mas Rodomonte Anas Seguin Eurilla Marie Lys Licone / Caronte René Perler Orchestre de chambre fribourgeois Chœur de l’Opéra de Fribourg Danseurs acrobates de la Compagnie Shanju Direction musicale Laurent Gendre Mise en scène Cédric Dorier Décors Adrien Moretti Costumes Agostino Cavalca Lumières Christophe Forey

FÉVRIER 2017 : VENDREDI 17, 20H - DIMANCHE 19, 15H PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 110.– PLAN DE SALLE 3, PAGE 133

De tous les opéras d’Haydn, Orlando Paladino est incontestablement le chef-d’œuvre, tant pour la variété de sa musique que pour la complexité de son livret. En s’emparant du « best-seller » de l’Arioste, Haydn a composé l’une des plus éblouissantes partitions du répertoire lyrique du XVIIIe siècle, injustement négligée par nos contemporains. « Le livret de Porta mêle joyeusement le serio, le buffo, l’héroïque, le magique et le pastoral, obtenant ainsi un divertissement souvent irrésistible dont l’étourdissante richesse a assuré la carrière… Le plaisir musical que distille cette partition scintillante balaie cependant tout sur son passage. » ( Piotr Kaminski, Mille et un Opéras, Paris, Fayard ) Les amours d’Angelica et de Medoro sont troublées par le paladin Orlando. Ce dernier poursuit Angelica qu’il veut épouser et Medoro qu’il veut tuer. Affolés, les deux amoureux sont obligés de s’enfuir. Pasquale, l’écuyer poltron et vantard d’Orlando, fait la cour à la bergère Eurilla, tandis que Rodomonte, roi de Barbarie, ajoute à la confusion générale. La magicienne Alcina, qui veille au bonheur des amoureux, précipite Orlando dans une grotte profonde où Caronte le guérit avec quelques gouttes du fleuve Léthé. Orlando est libéré de ses obsessions : son amour insensé pour Angelica et son désir de vengeance à l’encontre de Medoro. Angelica et Medoro pourront enfin s’unir, de même que Pasquale et Eurilla.

OPÉRA

Dramma eroicomico en trois actes Livret de Nunziato Porta, d’après le poème épique Orlando furioso de Ludovico Ariosto Première représentation à Eszterháza, le 6 décembre 1782

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

Pour la saison 2016-2017, nous sommes heureux de parrainer et redécouvrir l’une des œuvres les plus emblématiques de Giacomo Puccini, La bohème. Nous vous invitons à vous laisser emporter par cette histoire d’un amour impossible entre Rodolfo et Mimi et vous souhaitons, à tous, cher public de l’Opéra de Lausanne, une excellente soirée! Philippe Hebeisen CEO Directeur général Vaudoise Assurances

LA BOHÈME

GIACOMO PUCCINI

DIMANCHE 19 MARS 2017, 17 H MERCREDI 22 MARS 2017, 19 H VENDREDI 24 MARS 2017, 20 H DIMANCHE 26 MARS 2017, 15 H MERCREDI 29 MARS 2017, 19 H

OPÉRA

Fidèle Sponsor principal de l’Opéra de Lausanne depuis dix ans, la Vaudoise participe activement à la vie économique, culturelle et sportive en soutenant nombre d’événements d’envergure nationale, régionale et locale.

LA BOHÈME

GIACOMO PUCCINI ( 1858-1924 )

Opéra en quatre tableaux Livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica, d’après Scènes de la vie de bohème de Henri Murger Première représentation au Teatro Regio, Turin, le 1er février 1896

Rodolfo et Mimi filent le parfait amour, dans une mansarde du Paris des années 1830. Entre disputes et moments de fêtes avec des amis artistes, leur vie coule heureuse jusqu’à ce que la tuberculose se déclare chez Mimi. Sous un faux prétexte, Rodolfo rompt avec elle. En réalité, il sait qu’il ne pourra jamais lui offrir la vie que son état nécessite. Malgré tout, leur couple perdure jusqu’à la fin tragique de Mimi.

2E TABLEAU Le Quartier Latin Au Quartier Latin, Rodolfo présente Mimi à ses amis. La fête bat son plein. Le petit groupe retrouve Musetta qui, malgré la présence d’Alcindoro, son nouveau protecteur, n’a de cesse de provoquer Marcello, autrefois son amant. Profitant de l’agitation de la fête, Musetta s’éloigne avec le groupe, laissant à son protecteur le soin de régler les additions.

Mimi Musetta Rodolfo, poète Marcello, peintre Schaunard, musicien Colline, philosophe Benoît, propriétaire Alcindoro, protecteur de Musetta

3E TABLEAU La Barrière d’Enfer Marcello vit désormais avec Musetta. Mimi vient lui confier la difficulté de sa relation avec Rodolfo, dont la jalousie mine leur quotidien. À l’arrivée de Rodolfo, Mimi se cache. Marcello tente de raisonner son ami. Rodolfo avoue à Marcello que Mimi est très malade : il ne pourra lui offrir ni les soins, ni les conditions de vie nécessaires à son état. Mimi entend cette révélation et trahit sa présence par une quinte de toux. Les deux amoureux se retrouvent, décidant de ne pas se quitter avant la fin de l’hiver.

Production de l’Opéra de Lausanne

Mimi Emily Dorn Rodolfo Giorgio Berrugi Musetta Anne-Sophie Petit Marcello Vittorio Prato Colline Luigi De Donato Schaunard Benoît Capt Benoît / Alcindoro Mario Marchisio Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Marcel Seminara Direction musicale Frank Beermann Mise en scène Claude Stratz Mise en scène réalisée par Éric Vigié Décors et costumes Ezio Toffolutti Lumières Henri Merzeau

Spectacle parrainé par Vaudoise Assurances, Sponsor principal de l’Opéra de Lausanne

MARS 2017 : DIMANCHE 19, 17H - MERCREDI* 22, 19H - VENDREDI 24, 20H DIMANCHE 26, 15H - MERCREDI* 29, 19H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 170.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 130 * PLAN DE SALLE 2, PAGE 132

1ER TABLEAU Une mansarde Quatre étudiants, Rodolfo, Marcello, Colline et Schaunard partagent à Paris une mansarde glaciale. Schaunard revenu les bras chargés de bois et de nourriture, convainc ses amis d'aller dîner au Quartier Latin, lorsque leur propriétaire, Benoît, frappe à la porte pour réclamer les loyers impayés. Les jeunes gens le font boire et avouer son passé de séducteur, ce qui leur permet de le renvoyer, sans payer leurs dettes. Seul Rodolfo s’attarde, promettant à ses amis de les rejoindre après avoir terminé son article pour un journal. On frappe à sa porte : Mimi, une voisine, vient lui demander du feu pour sa chandelle. Au moment de quitter la mansarde, elle s’aperçoit qu’elle a égaré sa clé. Comble de malheur, un courant d’air vient éteindre la chandelle de Mimi. Rodolfo éteint discrètement la sienne. L’obscurité aidant, leurs mains se croisent, marquant le début de leur amour. Impatients, les trois autres étudiants interrompent le duo amoureux et tous s’en vont au Café Momus.

4E TABLEAU La mansarde Rodolfo et Marcello tentent, sans y croire, de se mettre au travail. Rejoints par Colline et Schaunard, ils transforment leur maigre repas en festin de roi, grâce à leur bonne humeur momentanément retrouvée. C’est alors que Musetta et Mimi frappent à la porte : l’état de santé de Mimi s’étant aggravé, la jeune fille souhaite revenir dans la mansarde où elle a connu le bonheur. Chacun tente d’apaiser la souffrance de Mimi qui finit par s’endormir. Rodolfo croit encore à sa rémission malgré le mal qui la ronge. Schaunard comprend le premier qu’elle a rendu son dernier soupir. En un échange de regards, Rodolfo réalise qu’il vient de perdre sa bien-aimée et crie son désespoir.

OPÉRA

Éditions G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH, Berlin A cura di Mario Parenti

BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Directeur musical de l’Opéra de Chemnitz et chef principal de la Robert-SchumannPhilharmonie, Frank Beermann fut d’abord Kappelmeister au Staatsoper de Hambourg. Régulièrement invité au Deutsche Oper de Berlin, au Bayerische Staatsoper de Munich, au Liceu de Barcelone, au Teatro Municipal de Santiago du Chili, aux opéras de Stockholm, Helsinki, Marseille ou au Semperoper de Dresde, il a dirigé des orchestres comme le Nordwestdeutsche Philharmonie, le Bruckner Symphoniker de Linz et les orchestres symphoniques de Bilbao, Séville, Oviedo et Berne. Il a dirigé de nombreuses œuvres de Wagner, Strauss et Mahler dont Parsifal et Arabella, Le nozze di figaro, La Traviata, Die Rose vom Liebesgarten ou Il Templario d’Otto Nicolai. Son importante discographie compte plus de vingtcinq titres et lui a valu le Pizzicato Excellentia Luxembourg 2011. ECHO Prize lui décerne le Prix de la redécouverte 2015 pour l’enregistrement de Vasco de Gama de Meyerbeer. En projet : de nombreux concerts, Der Ring des Niebelungen à Minden, Tristan und Isolde à l’Aalto Theater Essen, La dame de pique à Stuttgart. À l’Opéra de Lausanne : Die lustigen Weiber von Windsor ( 2014 ).

CLAUDE STRATZ MISE EN SCÈNE Né à Zürich en 1946, Claude Stratz a étudié la psychologie à l’Université de Genève avec Jean Piaget avant d’enseigner la dramaturgie et l’interprétation à l’École Supérieure d’Art D ra m a t i q u e d e G e n è ve. Assistant de Patrice Chéreau au Théâtre des Amandiers à Nanterre, de 1981 à 1988, il a pris la direction de la Comédie de Genève de 1989 à 1999. Passionné de pédagogie théâtrale, il a consacré une grande partie de son temps à deux grandes écoles : l’École Supérieure d’Art Dramatique de Genève puis le Conservatoire National Supérieur d’Art

Dramatique de Paris, dont il prenait la direction en septembre 2001. Son nom restera attaché à près d’une trentaine de mises en scène, présentées en Suisse et en France. Il a abordé les textes de Büchner, Claudel, Max Frisch, Ibsen, Kleist, Pirandello, Synge ou Nathalie Sarraute, sans oublier Euripide, Marivaux, Molière ou Shakespeare. En 2001, La Comédie-Française l’invitait à mettre en scène Le malade imaginaire, un spectacle qui a beaucoup tourné depuis. Il a abordé la mise en scène d’opéra en 2003 avec La bohème. Claude Stratz est décédé à Paris en avril 2007.

EMILY DORN MIMI Débuts à l’Opéra de Lausanne. Membre de l’Ensemble du Semperoper de Dresde depuis 2012, Emily Dorn y a participé aux productions de Hänsel und Gretel, Die Fledermaus, L’elisir d’amore et Le nozze di Figaro. Elle a également chanté dans Hubicka de Smetana à l’Opéra-Théâtre de SaintLouis, La Traviata à Opera in Williamsburg, en Virginie, Roméo et Juliette au Lyric Opera Virginia et au Palm Beach Opera, Rienzi à l’Opera Orchestra of New York, ainsi que les rôles de Norina dans Don Pasquale au Green Mountain Opera Festival et Lucy dans The telephone à Opera in Williamsburg. Dernièrement, au Staatoper de Dresde, elle était Violetta dans La Traviata, Fiordiligi dans Così fan tutte et Micaëla dans Carmen. Elle a également incarné Micaëla lors de ses débuts au Festival de Savonlinna. En projet : ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Donna Anna dans Don Giovanni, Cleopatra dans Giulio Cesare in Egitto à Dresde, Susanna dans Le nozze di Figaro, Adele dans Die Fledermaus et Regina dans Mathis der Maler.

GIORGIO BERRUGI RODOLFO Avant de commencer ses études de chant en 2007, Giorgio Berrugi a gagné de nombreux prix comme clarinettiste. Ses débuts comme chanteur se font à La Fenice dans La bohème. Membre de l’Ensemble du Semperoper Dresden de 2010 à 2013, il a participé à Carmen, Un ballo in maschera, Tosca, L’elisir d’amore, Rigoletto et à la première mondiale de Gisela de Hans Werner Henze. Accompagné d’ensembles comme la Filarmonica della Scala, il se produit à La Scala, au San Francisco Opera, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Arena di Verona, au Théâtre des Champs-Élysées, au Festival de Savonlinna et au Suntory Hall de Tokyo. Il a chanté sous la direction de Zubin Mehta, Christian Thielemann, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Daniel Oren, Pinchas Steinberg, Nicola Luisotti, Myung Whun Chung et Jaap van Zweden. Récemment, il était Edgardo dans Lucia di Lammermoor à Palerme et Turin, Macduff dans Macbeth à Valencia et Rodolfo dans La bohème à Salerno, Oviedo et Berlin. En projet : Simon Boccanegra à La Scala, Der Rosenkavalier au Covent Garden de Londres et La Traviata à Chicago.

ANNE-SOPHIE PETIT MUSETTA Débuts à l’Opéra de Lausanne. Anne‑Sophie Petit étudie long temps le piano et découvre le chant au sein de la maîtrise de Sainte-Anne d’Auray, en Bretagne. Parallèlement à l’obtention d’un master en langue et civilisation anglophones, elle entre en cycle spécialisé au CRR de Paris, dans la classe de Claudine Le Coz. Elle se perfectionne dans le Lied avec Françoise Tillard, en art lyrique avec Pierre Catala, et suit les master classes de Regina Werner, Donna Brown, Nadine Denize et Leonardo García Alarcón. En 2014, elle intègre la classe de Stephan Macleod à l’HEMU, où elle finit actuellement son Bachelor.

On a pu l’entendre récemment dans Le ruisseau noir, une création de Guy-François Leuenberger présentée au Théâtre du Grütli, dirigée par Michael Wendeberg. Elle a également incarné la reine de la Nuit dans Die Zauberflöte lors d’un projet du Conservatoire de Lausanne. En projet : Laurette dans Le docteur Miracle, une production de l’HEMU, sous la direction d’Aurélien Azan Zielinsky.

VITTORIO PRATO MARCELLO Débuts à l’Opéra de Lausanne. Reconnu comme un spécialiste du belcanto, Vittorio Prato a chanté les rôles-titres des plus grands opéras d’Haendel, Mozart, Donizetti et Rossini, sur les scènes du Staatsoper Berlin, Liceu de Barcelone, Opéra de Lyon, Opéra de Liège, Capitole de Toulouse, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Comique, Theater an der Wien, Grand Théâtre de Bordeaux, Barbican Centre de Londres, Opéra de Rome, Opéra de Florence, Teatro Comunale de Bologne, Teatro Filarmonico de Vérone, et lors des Festvials de Pesaro, Wexford, Montpellier, Bad Wildbad et Bad Kissingen. Parmi ses derniers engagements, il était Figaro dans Il barbiere di Siviglia à Florence, Dandini dans La Cenerentola à Munich, Belcore dans L’elisir d’amore à Bologne et il conte Gil dans Il segreto di Susanna à Liège. En projet : Bianca e Fernando au Festival Rossini de Wildbad et les rôles de Figaro dans Il barbiere di Siviglia à Bologne, Marcello dans La bohème à Santiago du Chili, Guglielmo dans Così fan tutte à Genève.

OPÉRA

FRANK BEERMANN

En tant que projet de l’Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música ( INAEM ) dépendant du Ministère espagnol de l’Éducation, de la Culture et du Sport, le Ballet Nacional de España représente la culture espagnole dans le monde depuis sa fondation en 1978 sous le nom de Ballet Nacional Español, alors dirigé par Antonio Gades. Le Ballet Nacional de España a reçu de nombreux prix internationaux dont celui de Meilleur Spectacle Étranger au Metropolitan de New York, en 1988… Entre 2008 et 2014, le Ballet Nacional de España a reçu quatre fois le prix du Meilleur Spectacle de Danse des Premios Teatro de Rojas, décernés par le public. En août 2010, le Festival Internacional del Cante de las Minas lui octroie le Premio Extraordinario a las Artes Escénicas pour son travail de préservation et de diffusion du flamenco.

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA DIRECTEUR ANTONIO NAJARRO

Antonio Najarro a su donner un nouveau souffle aux créations chorégraphiques de la compagnie et a soutenu de nombreuses initiatives visant notamment à unir la danse et la mode.

JEUDI 6 AVRIL 2017, 20H VENDREDI 7 AVRIL 2017, 20H

DANSE

Le Ballet Nacional de España, dirigé par Antonio Najarro depuis septembre 2011, est le principal ambassadeur de la danse espagnole, présentant sur les plus grandes scènes du monde tous ses styles, du classique à l’avant-garde, comme le folklorique. Avec l’accueil de jeunes chorégraphes aux esthétiques fort différentes, le Ballet Nacional de España continue de révéler et de préserver la danse espagnole pour un large public.

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA DIRECTEUR ANTONIO NAJARRO

Vendredi 7 avril FARRUCA Première mondiale au Festival de Mérida, le 4 août 1984, par le Ballet Nacional de España. Reprise au Teatro de La Zarzuela le 25 octobre 2012 par le Ballet Nacional de España Chorégraphie sur musique populaire Juan Quitero – Lumières Freddy Gerlache, Ginés Caballero – Scénographie Ballet Nacional de España

Jeudi 6 avril

ALENTO Première mondiale au Teatro de la Zarzuela, le 12 juin 2015, par le Ballet Nacional de España Idée originale et chorégraphie Antonio Najarro Musique Fernando Egozcue Musique enregistrée par Orquesta de la Comunidad de Madrid ( ORCAM ) Direction musicale Joan Albert Amargós Costumes Teresa Helbig Lumières Nicolás Fischtel

Zaguán et Alento composent une formidable vitrine de musique, costumes, éclairages, reflétant les nouvelles tendances de la danse espagnole. Un patchwork de pièces de jeunes chorégraphes parmi les plus talentueux du panorama actuel du flamenco, jointes à la dernière création du directeur du Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, principal représentant de la danse espagnole au plan international. Un ballet qui ne laissera pas indifférent…

AVRIL 2017 : JEUDI 6, 20H - VENDREDI 7, 20H PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 90.– PLAN DE SALLE 6, PAGE 136

VIVA NAVARRA Première mondiale à l’Ateneo de Madrid, le 29 avril 1978, interprété par Carmen Cubillo. Reprise au Teatro de La Zarzuela le 25 octobre 2012 par le Ballet Nacional de España Chorégraphie Victoria Eugenia – Musique Joaquín Larregla – Éditeur musical Monge y Boceta Asociados Musicales – Lumières Ginés Caballero, Felipe Ramos Scénographie Ballet Nacional de España – Costumes ( basés sur les tenues populaires de Navarre ) José Antonio Arroyo – Chaussures Maty RITMOS Première mondiale au Teatro de La Zarzuela, le 13 juillet 1984, par le Ballet Nacional de España, dirigé par María Ávila Chorégraphie Alberto Lorca – Musique José Nieto – Lumières Freddy Gerlache Création des costumes Pin Morales, Román Arango – Réalisation des costumes Juanita Muro, González – Chaussures Gallardo, Artefyl SUITE SEVILLA Première au Teatro Mira, le 19 février 2011, par la Compañía Antonio Najarro Reprise au Teatro de La Zarzuela le 22 mars 2012 par le Ballet Nacional de España Idée originale, chorégaphie et mise en scène Antonio Najarro – Musique Rafael Riqueni, Miguel Rivera, Diego Losada – Direction musicale Omar Acosta Textes Gerardo Diego – Lumières et scénographie Felipe Ramos – Création des costumes Antonio Najarro – Son Javier Álvarez – Images César San Bruno Assistant à la création des costumes José Antonio Arroyo – Réalisation des costumes femmes Pipa y Milagros en escena – Réalisation des costumes hommes González Chaquetilla et capote du toréro Maestra Naty – Teinture des costumes María Calderón – Chaussures Gallardo

Ce spectacle présente, dans sa première partie, les chorégraphies les plus classiques du répertoire du Ballet Nacional de España. Avec ses solistes les plus talentueux, ce spectacle procure la délicieuse sensation de redécouverte des fondements de la danse classique espagnole. Avec ces joyaux de la danse traditionnelle mêlés à une création d’Antonio Najarro, vous découvrirez Suite Sevilla, ses musiciens sur scène, ses costumes magnifiques et toute la maîtrise du Ballet Nacional de España. Du plus classique au plus contemporain, les styles de la danse espagnole s’y côtoient. À voir absolument !

DANSE

ZAGUÁN Première mondiale au Teatro de la Zarzuela, le 12 juin 2015, par le Ballet Nacional de España Chorégraphies Blanca del Rey, La Lupi, Mercedes Ruiz, Marco Flores Musique Jesús Torres Dramaturgie David Picazo Costumes Yaiza Pinillos Lumières Nicolás Fischtel ( AAI )

La Manufacture Haute École des Arts de la Scène

Elle vise à former des artistes chercheurs, conscients des enjeux de la scène contemporaine et capables de contribuer à sa transformation. En rassemblant sur un même site des formations en danse et en théâtre, elle favorise de manière unique les rencontres et influences interdisciplinaires. La Manufacture est intégrée à la HES-SO Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale. Elle délivre des diplômes accrédités au niveau supérieur ( Bachelor et Master ), mène des projets de recherche et propose une offre de formation continue dans le domaine des arts scéniques. WWW.MANUFACTURE.CH

LES ZOOCRATES

THIERRY BESANÇON

VENDREDI 28 AVRIL 2017, 19 H SAMEDI 29 AVRIL 2017, 15 H ET 19H DIMANCHE 30 AVRIL 2017, 17 H MERCREDI 3 MAI 2017, 17 H VENDREDI 5 MAI 2017, 19 H

OPÉRA JEUNE PUBLIC

Véritable « école-laboratoire », la Manufacture offre aux jeunes artistes de la scène un espace de création et d’expérimentation leur permettant de développer les bases de leur métier et d’acquérir une autonomie, tout en explorant leur singularité artistique.

LES ZOOCRATES THIERRY BESANÇON ( 1976 )

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne en création mondiale

Le chasseur Thierry Jorand Le lion Daniel Golossov La hyène Jérôme Vavasseur L’homme-singe / Le marabout Alexandre Diakoff Le guépard Jérémie Schütz Le crocodile Mihai Teodoru L’autruche Cristina Segura Le petit rat / L’éléphanteau / Le lama / Le chimpanzé / L’œuf / L’extraterrestre Juliette Michel Orchestre de Chambre de Lausanne Direction musicale Andrei Feher Mise en scène Pierre Lepori, François Renou Étude et dramaturgie Sarah Calcine, Guillaumarc Froidevaux, Jean-Louis Johannides, Kevin Martos Costumes Amélie Reymond Tutorat dramaturgie Robert Cantarella Tutorat scénographie Sylvie Kleiber Tutorat technique et création lumières Nicolas Berseth

AVRIL - MAI 2017 : VENDREDI 28, 19H - SAMEDI 29, 15H ET À 19H DIMANCHE 30, 17H - MERCREDI 3, 17H - VENDREDI 5, 19H PRIX DES PLACES DE CHF 20.– À 45.– TOUT PUBLIC DÈS 8 ANS PLAN DE SALLE 5, PAGE 135

Mais… qu’est-ce qu’un zoocrate ? Est-ce un savant animal, un Socrate zoologique dont le nom est zozoté, voire bégayé ? Un animal… socratique ? Pourquoi pas ! L’écrivain Eugène Ionesco, dans sa pièce Rhinocéros , ne l’affirme-t-il pas ? : « Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat. » Voilà qui tient de la logique, non ? Certes, mais il serait encore plus ( zoo )logique de penser qu’un zoocrate n’est que le pendant animal d’un démocrate. Et la zoocratie, celui de la démocratie. Örs Kisfaludy

Le lion, roi des animaux, se fait vieux, sans descendance, sur le point d’abdiquer. Qui sera son successeur ? Les règles de la zoocratie, la démocratie chez les animaux, commandent une élection. Les prétendants au trône défilent alors : félins, bovidés, équidés, hominidés… Chacun y va de ses arguments qui se résument finalement à un simple « Votez pour moi ! ». Le meilleur candidat ne se détachant visiblement pas du monde animal, c’est vers le dernier des humains auquel penser que tous vont se tourner : le chasseur. Pas bête l’idée… Oui, mais à quel titre et avec quel pouvoir réel ? Qu’importe, l’essentiel est d’avoir participé au fonctionnement de la zoocratie après tout…

COLLABORATION OPÉRA DE LAUSANNE / LA MANUFACTURE À l’occasion de la création des Zoocrates, la collaboration de la Manufacture ( Haute École des Arts de la Scène ) avec l’Opéra vient compléter un processus entamé auprès des étudiants d’écoles lausannoises, l’ERACOM en 2015 après l’ECAL en 2014 pour la communication visuelle, et l’HEMU depuis plusieurs années. Cette saison, de futurs metteurs en scène vont profiter de cette ouverture. Une expérience professionnelle leur est offerte, conjuguée à celle d’un processus de création musicale, dans le cadre de la programmation d’un théâtre. Six étudiants inventeront la mise en scène de cette « fantaisie zoologique ». Les enseignants de la Manufacture assureront les tutorats de mise en scène, scénographie, et lumières. Une première pour nous tous !

OPÉRA JEUNE PUBLIC

Une loufoquerie animalière et opératique Livret de Örs Kisfaludy

THIERRY BESANÇON

ANDREI FEHER

COMPOSITEUR

DIRECTION MUSICALE

Thierry Besançon est né en 1979. Il obtient en 1999 un diplôme d’enseignement de piano qui sera suivi deux ans plus tard par une virtuosité avec félicitations en percussions, un diplôme de branches théoriques et un diplôme de direction d’orchestre au Conservatoire de Lausanne. Pour le cinéma, il signe plusieurs bandes originales dont : Loups ( prix du meilleur court-métrage suisse 2003 ), Coupé Court ( sélectionné au Festival de Locarno en 2006 ), Playmobils ( 2008 ), Le Lac Noir ( Prix Gérardmer 2012 ) ainsi que le court-métrage Entre Ange et Démon ( 2013 ). À Paris, la chaîne Canal+ s’intéresse à ses musiques de films et lui propose d’écrire la bande originale d’un épisode de la série Sable Noir : In Memoriam ( 2007 ). Comme une histoire racontée en musique, son langage musical dégage en même temps des émotions fortes et un univers cinématographique très présent. Thierry Besançon est directeur artistique de l’Orchestre Symphonique Bande-Son depuis 2013.

Débuts à l’Opéra de Lausanne. Après des études de violon puis de direction au Conservatoire de Montréal, Andrei Feher devient à 22 ans le plus jeune assistant de l’Orchestre Symphonique de Québec sous l’égide de Fabien Gabel. En 2014, il rejoint l’Orchestre de Paris en tant que chef assistant auprès de Paavo Järvi et a été invité à diriger l’orchestre lors de sa série de concerts Jeune Public à la Philharmonie de Paris. Il collabore avec de nombreux chefs, dont Christoph von Dohnányi, Thomas Hengelbrock, Jaap van Zweden, Yannick Nézet-Séguin, Michael Francis et Alexander Shelley, ainsi qu’avec des solistes comme Emanuel Ax, Jennifer Larmore, Alina Pogostkina et Nicolas Altstaedt. Il dirige régulièrement l’Orchestre Métropolitain de Montréal et l’Orchestre Symphonique du Québec. Il a été invité par l’Orchestre de Pau-Béarn pour créer une œuvre de Pierre Jodlowski et à l’Orchestre de Paris pour Casse-Noisette et Pierre et le Loup. Il fera prochainement ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Montréal.

ÖRS KISFALUDY LIBRETTISTE Né en 1948 à Budapest, c’est en 1964 qu’Örs Kisfaludy entame une carrière de comédien de théâtre de radio et de télévision. Enseignant de 1968 à 1970 au Conservatoire de Kinshasa, son spectacle Le Jeu des Vivants est donné au Festival Mondial du Théâtre Universitaire à Nancy. Alors animateur d’émissions musicales sur Espace 2, c’est en 1985 que démarre sa carrière de récitant avec de nombreux concerts qui le conduiront en France, au Portugal, en Allemagne et aux États-Unis sous la direction de Michel Corboz, Jesús López-Cobos, Helmut Rilling, Marcello Viotti, Pierre Boulez et James Levine, dans des œuvres comme La Danse des Morts, Le Roi David, Jeanne d’Arc au bûcher, Pierre et le Loup et Le Château de Barbe‑Bleue.

OPÉRA JEUNE PUBLIC

BIOGRAPHIES

SPECTACLE PARRAINÉ PAR

KPMG est sponsor de l’Opéra de Lausanne depuis plus de vingt-cinq ans. Nous sommes fiers de pouvoir permettre au public vaudois de s’enthousiasmer chaque année pour les chefs-d’œuvre du répertoire. Tout comme l’Opéra de Lausanne, KPMG s’engage pour porter loin à la ronde la renommée de la capitale vaudoise. Nous vous souhaitons à tous une excellente soirée. Pierre Henri Pingeon Associé

DON GIOVANNI WOLFGANG AMADEUS MOZART

DIMANCHE 4 JUIN 2017, 17 H MERCREDI 7 JUIN 2017, 19 H VENDREDI 9 JUIN 2017, 20 H DIMANCHE 11 JUIN 2017, 15 H MERCREDI 14 JUIN 2017, 19 H

OPÉRA

Partenaire fidèle et passionné de l’Opéra de Lausanne, KPMG est particulièrement heureux de pouvoir parrainer l’un des opéras majeurs de l’art lyrique. Don Giovanni fait partie de ces œuvres exceptionnelles qui ont marqué des générations d’artistes et de spectateurs, par la dramaturgie de son récit et la puissance de sa musique. Je suis sûr que dans la scène finale, Leporello ne sera pas le seul à trembler à l’arrivée de la statue du Commandeur.

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DON GIOVANNI

WOLFGANG AMADEUS MOZART ( 1756-1791 )

Dramma giocoso en deux actes Livret de Lorenzo da Ponte Première représentation au Gräflich Nostitzches National-Theater, Prague, le 29 octobre 1787 Éditions Bärenreiter-Verlag, Kassel

Nouvelle production de l’Opéra de Lausanne

Don Giovanni Kostas Smoriginas Leporello Riccardo Novaro Donna Anna Anne-Catherine Gillet Donna Elvira Lucia Cirillo Zerlina Catherine Trottmann Don Ottavio Anicio Zorzi Giustiniani Commendatore Ruben Amoretti Orchestre de Chambre de Lausanne Chœur de l’Opéra de Lausanne dirigé par Pascal Mayer Direction musicale Michael Güttler Mise en scène et costumes Éric Vigié Décors Emmanuelle Favre Lumières Henri Merzeau

Spectacle parrainé par KPMG Avec le soutien de Julius Baer

JUIN 2017 : DIMANCHE 4, 17H - MERCREDI 7, 19H - VENDREDI 9, 20H DIMANCHE 11, 15H - MERCREDI 14, 19H PRIX DES PLACES DE CHF 25.– À 175.– PLAN DE SALLE 1, PAGE 130

« L’ombre de la mort se projette sans cesse sur les personnages de la farce », écrivait Roland Manuel au sujet de cet opéra. Cynique, libertin, profanateur, menteur, parfois sincère, Don Giovanni accumule les travers de sa condition d’homme de pouvoir. La musique de Mozart et le livret de da Ponte fixent le mythe et donnent à l’art lyrique son premier héros atemporel.

Don Giovanni, chevalier Le Commandeur, père de Donna Anna Donna Anna, aristocrate, fille du Commandeur, fiancée à Don Ottavio Don Ottavio, fiancé à Donna Anna Leporello, valet de Don Giovanni Donna Elvira, épouse délaissée par Don Giovanni Zerlina, paysanne Masetto, fiancé à Zerlina

Dans une ville d’Espagne ACTE I Lors d’un duel, Don Giovanni tue le Commandeur, père de Donna Anna qu’il a tenté de séduire. Tandis que Don Ottavio vient consoler la jeune femme, Don Giovanni s’enfuit, retrouvant son valet Leporello. Le lendemain matin, Don Giovanni croise Donna Elvira, qu’il a délaissée. Ne souhaitant pas l’affronter, il laisse cette tâche à Leporello qui ne se prive pas de confirmer la passion de son maître pour les femmes. Poursuivant son chemin, Don Giovanni voit se dérouler une noce villageoise à laquelle il est bien décidé à se joindre pour y séduire Zerlina, la jeune mariée. Ottavio et Anna, à la recherche de l’assassin du Commandeur, persuadés qu’en chevalier, Don Giovanni va les y aider, vont à sa rencontre : Don Giovanni leur promet son appui, mais sa voix le trahit ; l’entendant, Anna identifie l’assassin de son père. Don Giovanni, toujours en fuite, arrive à entraîner Zerlina à l’écart de la noce, poursuivant son entreprise de séduction. La jeune fille est troublée par cet homme qui la fascine. Un trio de masques que Don Giovanni ne peut identifier s’avance : il les invite néanmoins à la fête.

Après un hymne à la liberté, il réussit à entraîner Zerlina à l’écart. L’appel à l’aide de la jeune fille est entendu par les trois masques qui se découvrent. Il s’agit d’Ottavio, Anna et Elvira qui promettent à Don Giovanni un châtiment envoyé par le Ciel.

ACTE II Dans une auberge où réside Elvira, Leporello se plaint de la difficulté d’être le valet de Don Giovanni. Quelques pièces de monnaie font taire ses états d’âme et il accepte d’endosser le costume de son maître pour séduire Donna Elvira. De son côté, Don Giovanni, prenant l’apparence de son valet, va tenter de séduire une femme de chambre. Ce stratagème épargne à Don Giovanni la vengeance de Masetto, le fiancé de Zerlina, et condamne Leporello à subir les foudres de tous les autres personnages. Le quiproquo et ses conséquences n’empêchent en rien le séducteur de poursuivre sa quête. Franchissant un mur, le voilà dans un cimetière. De bonne humeur, il fait à son valet le récit de sa dernière aventure lorsqu’une voix inconnue s’adresse à lui. Elle sort de la statue du Commandeur qui repose en ces lieux. Bien qu’effrayé, Leporello se voit chargé par son maître d’inviter la statue à dîner, ce qu’elle accepte. Un échange entre Anna et Ottavio allège un bref instant la tension qui précède le dénouement de l’ouvrage où le Commandeur emporte avec lui le séducteur impénitent.

OPÉRA

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BIOGRAPHIES

DIRECTION MUSICALE Débuts à l’Opéra de Lausanne. Michael Güttler fait son entrée dans le monde lyrique lorsqu’il remplace Valery Gerguiev au Mariinsky Theatre de Saint-Pétersbourg dans les productions de Der Ring des Nibelungen et Parsifal, en janvier et en mars 2003. Connu pour son répertoire vaste et son style, il dirige des ouvrages allant des débuts de la musique baroque à la musique contemporaine. Depuis 2013, il est le chef d’orchestre principal du Finnish National Opera d’Helsinki, où il a notamment dirigé Don Carlo, Aida, La bohème, Turandot, Der Rosenkavalier et Die Meistersinger von Nürnberg. Il est régulièrement invité au Mariinsky Theatre et au Wiener Staatsoper pour des productions comme Werther, Nabucco, Ariadne auf Naxos ou Boris Godounov. Dernièrement, il a dirigé Luisa Miller à Malmö, Aida à Tokyo, Macbeth au Théâtre Bolchoï, Pelléas et Mélisande au Semperoper Dresden et Don Giovanni à Francfort. En projet : Die Zauberflöte à Helsinki, le cycle de Der Ring des Nibelungen à Saint-Pétersbourg et ses débuts dans La dame de Pique.

KOSTAS SMORIGINAS DON GIOVANNI Débuts à l’Opéra de Lausanne. Kostas Smoriginas étudie à la Lithuanian Academy of Music and Theatre puis part à Londres pour représenter son pays, lors de la compétition internationale de chant classique des BBC Cardiff Singer of the World. Il passe ensuite deux ans au sein du Royal College of Music et intègre le Jette Parker Young Artist Programme du Royal Opera House en 2007. Il se produit aux États-Unis et en Europe, notamment à Washington et San Francisco, à La Scala, au Staatsoper Berlin ou à l’Opéra de Bordeaux, mais également en Israël et au Chili. Dernièrement, il s’est produit dans le rôle d’Andrei Shchelkalov

lors d’une nouvelle production de Boris Godounov au Covent Garden, ainsi que le rôle-titre de Der Damon à La Monnaie. En projet : Escamillo dans Carmen au Semperoper de Dresde, à Naples et à Bregenz, Scarpia dans Tosca à Vilnius et la Symphonie n°13 de Chostakovitch lors du Festival du Printemps de Prague, sous la direction de Jiri Belohlavek, accompagné du Czech Philharmonic.

RICCARDO NOVARO LEPORELLO Riccardo Novaro se forme au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan. Il se produit à travers le monde sur les plus grandes scènes, chantant notamment Un giorno di regno à La Scala, La Cenerentola à l'Opéra de Paris et au Bayerische Staastsoper de Munich, Rinaldo au Glyndebourne Festival, Le nozze di Figaro au NCPA de Pékin, L'elisir d'amore à l'Israeli Opera, Le comte Ory au Concertgebouw d'Amsterdam. Il se distingue dans le répertoire baroque, interprétant de nombreuses œuvres de Monteverdi et Haendel, sous la direction de René Jacobs, Emmanuelle Haïm, Jean-Christophe Spinosi, Ottavio Dantone, Rinaldo Alessandini et John Eliot Gardiner. Il a collaboré avec les metteurs en scène David McVicar, Luca Ronconi, Robert Carsen, Damiano Michieletto. Sa discographie compte plusieurs albums chez Deutsche Grammophon et Naïve Records. À l'Opéra de Lausanne : Prosdocimo dans Il Turco in talia ( 2006 ), Achilla dans Giulio Cesare in Egitto ( 2008 ), Taddeo dans L'Italiana in Algeri ( 2010 ), Argante dans Rinaldo ( 2011 ), le rôletitre des Nozze di Figaro ( 2007 et 2013 ).

ANNE-CATHERINE GILLET DONNA ANNA Anne-Catherine Gillet aborde les premiers rôles de sa carrière à l’Opéra Royal de Wallonie, puis au Capitole de Toulouse où elle incarne notamment Sophie dans Der Rosenkavalier. Choisie par Sir John Eliot Gardiner pour interpréter L’Étoile de Chabrier, elle se produit à Zurich puis à l’Opéra Comique de Paris. Sous la direction de Christophe Rousset, Ottavio Dantone et Emmanuelle Haïm, et dans des mises en scènes de Robert Carsen ou Laurent Pelly, elle se produit dans de nombreuses villes françaises et italiennes ainsi qu’à Moscou et à Pékin. Dernièrement, elle a incarné Gretel dans Hänsel et Gretel, Pamina dans Die Zauberflöte, Leïla dans Les pêcheurs de perles, Gilda dans Rigoletto, Adina dans L’elisir d’amore et Hero dans Béatrice et Bénedict. Parmi ses enregistrements, citons notamment le CD Barber-Berlioz-Britten enregistré avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. En projet : Die Zauberflöte à Nice, La veuve joyeuse et Le nozze di Figaro à Marseille, Il ritorno d’Ulisse in patria à Paris, Dialogues des Carmélites à Bruxelles, Pelléas et Mélisande à Oviedo, Le domino noir à Liège. À l’Opéra de Lausanne : un concert-opérette ( 2001 ), le rôle-titre de Manon ( 2014 ).

LUCIA CIRILLO DONNA ELVIRA Lauréate de plusieurs compétitions importantes en Italie, Lucia Cirillo a étudié la guitare classique tout en se formant au chant auprès d’Adelisa Tabiadon, John Janssen, Bruno De Simone, Regina Resnik, Conrad Richter et Dunja Vejzovic. Après ses débuts à Florence dans Il cappello di paglia di Firenze, elle incarne le rôle-titre de La belle Hélène, puis Idamante dans Idomeneo lors du Circuito Lirico Lombardo e Toscano. Depuis, elle chante sur les plus importantes scènes européennes, notamment le Concertgebouw d’Amsterdam, le Deutsche Oper Berlin, le

Glyndebourne Festival, le Festival Mozart de A Coruña, le Festival de Salzbourg, La Fenice, La Scala, l’Opéra de Paris, le Teatro Comunale de Bologne, le Teatro Regio de Turin, le Teatro Massimo de Palerme, le Teatro Real de Madrid et le Vlaamse Opera d’Anvers. Elle travaille avec des chefs d’orchestres de renommée internationale comme Fabio Biondi, Sylvain Cambreling, Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Daniele Gatti, Vladimir Jurowski et Alexander Lazarev, et des metteurs en scène comme David Alden, Hugo de Ana, Robert Carsen, Sir Peter Hall et Pierluigi Pizzi. À l’Opéra de Lausanne : Filindo dans une version concert de Dorilla in Tempe ( 2014 ).

ANICIO ZORZI GIUSTINIANI DON OTTAVIO Débuts à l’Opéra de Lausanne. Après avoir étudié le violon, Anicio Zorzi Giustiniani commence le chant au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence et se perfectionne auprès du ténor Fernando Cordeiro Opa. Il fait ses débuts de soliste avec le Te Deum de Charpentier au Teatro della Pergola. Il est lauréat du Concorso Internazionale Musica Sacra Roma et du concours international Toti dal Monte de Trévise, où il interprète La vera costanza qu’il reprendra à Madrid et à Liège. Il chante d’importants rôles dans Idomeneo, Die Zauberflöte, Don Giovanni, Lucrezia Borgia, I Capuleti ed i Montecchi, Così fan tutte, I due Figaro, La finta giardiniera, Il barbiere di Siviglia et Mitridate à La Fenice, au Theater an der Wien, au Teatro Colón ou lors du Festival de Salzbourg. Sa discographie comprend notamment Ezio et Giove in Argo d’Haendel dirigés par Alan Curtis, ainsi que son interprétation du rôle-titre de Il ritorno d'Ulisse in patria. En projet : Il barbiere di Siviglia à Venise, La veuve joyeuse à Bari, Così fan tutte dirigé par Marc Minkowski, Alceste dirigé par René Jacobs et, cette saison à l’Opéra de Lausanne, Primo pastore, Un spirito et Apollo dans L'Orfeo.

OPÉRA

MICHAEL GÜTTLER

MÉDIATION CULTURELLE CONFÉRENCES RENDEZ-VOUS

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MÉDIATION CULTURELLE MERCREDI À L’OPÉRA – POUR LES ENFANTS DE 7 À 11 ANS

ATELIERS LYRIQUES – ÉCOLES, 4E-7E HARMOS

Pour la quatrième année, l’Opéra de Lausanne ouvre ses portes aux plus jeunes, afin qu’ils puissent découvrir les secrets d’une maison d’opéra lors d’un mercredi après-midi. Au cours de cette visite, les enfants auront l’occasion de rencontrer les divers intervenants qui participent à la vie du théâtre, des techniciens aux artistes. De la scène à la fosse d’orchestre, des loges aux dessous de scène : découvertes garanties !

Les Ateliers Lyriques sont destinés aux classes des écoles lausannoises et vaudoises ( enfants de 7 à 11 ans ), afin de les initier au spectacle lyrique. Durant une heure et demie, les enfants auront l’occasion de rencontrer les différents corps de métier d’un opéra : machiniste, éclairagiste, accessoiriste, maquilleur, perruquier, costumier et, bien sûr, chanteur accompagné de son pianiste, qui se succéderont sur la scène du théâtre pour partager, avec les enfants, leurs connaissances et leur passion. Chaque année, 40 classes participent à cette activité. Découvrez l'univers des Ateliers Lyriques dans la vidéo de présentation disponible sur notre site internet, www.opera-lausanne.ch, rubrique Médiation.

Les mercredis : - 12 octobre 2016 - 8 février 2017 - 22 mars 2017 - 7 juin 2017 Horaire : de 14h à 16h Prix : CHF 20.– par enfant ( visite et goûter ) Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

DÉCOUVERTE LYRIQUE – ÉCOLES, 1ÈRE-3E HARMOS Nous proposons également aux tout jeunes mélomanes ( 4 à 6 ans ) de venir découvrir l’art lyrique. Au programme, un récital de 45 minutes, spécialement conçu pour eux par un pianiste et deux chanteurs, qui leur proposent des airs amusants et lyriques, de Mozart à Offenbach, en passant par la comédie musicale, dans l’atmosphère plus intime et chaleureuse du Salon Alice Bailly de l’Opéra de Lausanne.

VISITES GUIDÉES – ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES Des visites guidées du théâtre sont organisées pour les étudiants et les élèves, sur demande. C’est l’occasion, pour ces jeunes auditeurs, de découvrir l’envers du décor et les secrets d’une maison d’opéra! Exploration du théâtre de haut en bas : de la salle aux coulisses, des loges à la fosse d’orchestre, en passant par la régie. Pour améliorer la qualité d’écoute des spectacles, un dossier de présentation de chaque production est disponible pour les professeurs, sur demande. De plus, un dossier pédagogique « Lever de rideau sur l’Opéra » a été réalisé avec la structure du Service des affaires culturelles de l’État de Vaud, École-Musée. Il est téléchargeable sur le site de l’Opéra de Lausanne, www.opera-lausanne.ch, rubrique Médiation, ainsi que sur le site d’École-Musée, www.ecole-musee.vd.ch. Toutes nos activités de médiation culturelle destinées au jeune public sont rendues possibles grâce à la collaboration du service de la Direction de l’enfance, de la jeunesse et de la cohésion sociale de la Ville de Lausanne et du Canton de Vaud, ainsi que grâce au soutien de Françoise & Rodolphe Barbey et de la Fondation Pro Scientia & Arte.

Françoise & Rodolphe Barbey

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS ISABELLE.RAVUSSIN@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 59

RETROUVEZ LES INFORMATIONS AU SUJET DE L’ABONNEMENT « DÉCOUVERTE », DES TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR LES ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES ET DE L’ABONNEMENT « OPÉRA EN FAMILLE » EN PP. 128-129.

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MÉDIATION CULTURELLE SPECTACLE EN AUDIODESCRIPTION AVEC L’ASSOCIATION ÉCOUTE VOIR

NOUVEAU : VISITES AUTOUR DES SPECTACLES – POUR LES ADULTES

Après une première expérience avec L’enfant et les sortilèges la saison passée, une nouvelle audiodescription menée par l’association yverdonnoise Écoute Voir aura lieu cette saison, lors de la répétition générale de La vie parisienne le mercredi 21 décembre 2016.

Cette saison, le service de médiation culturelle vous propose un nouveau rendez-vous destiné aux adultes, pour découvrir le spectacle autrement : une visite des coulisses, quelques jours avant la première du spectacle ! Durant cette visite, les participants pourront en apprendre plus sur la mise en scène du spectacle, en découvrant, entre autres, les décors et les costumes.

L’audiodescription théâtrale est un procédé qui permet aux personnes malvoyantes et aveugles d’assister à une pièce de théâtre dans les meilleures conditions, de manière autonome. Les spectateurs sont munis d’un casque dans lequel ils entendent la voix d’un audiodescripteur et / ou d’une audiodescriptrice qui leur décrit les éléments visuels du spectacle entre les dialogues (changements de décors, costumes, entrées et sorties des personnages, mouvements et expressions des visages ). Les audiodescripteurs sont placés dans une régie fermée et ils suivent la pièce en direct. Avant la représentation, les spectateurs malvoyants et aveugles peuvent participer à une visite tactile du plateau. Une occasion unique de se représenter l’espace scénique, de découvrir le volume d’un accessoire, sa forme, sa position, de palper la texture d’un costume et parfois même de se familiariser avec les voix des personnages, si les chanteurs sont présents. Ce parcours sensoriel est conduit par les audiodescripteurs.

L’ORFEO : jeudi 15 septembre 2016 LA VIE PARISIENNE : mardi 13 décembre 2016 HAMLET : mardi 24 janvier 2017 LA BOHÈME : mardi 7 mars 2017 LES ZOOCRATES : jeudi 20 avril 2017 - visite également ouverte aux enfants DON GIOVANNI : mardi 23 mai 2017 Horaire : de 18h à 19h15 Prix : CHF 15.– par personne Le nombre de places étant limité, les inscriptions sont obligatoires auprès du service de médiation culturelle.

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS ISABELLE.RAVUSSIN@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 59

VISITES PRIVÉES Des visites guidées des coulisses de l’Opéra de Lausanne peuvent être organisées pour des groupes privés, de 20 à 30 personnes maximum. Ces visites durent environ 1h 30. Prix : CHF 25.– par personne

INFORMATIONS OPERA@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 40

INFORMATIONS ET INSCRIPTIONS ASSOCIATION ÉCOUTE VOIR WWW.ECOUTE-VOIR.ORG INFO@ECOUTE-VOIR.ORG +41 79 893 26 15

TRANSPHERE SA

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CONFÉRENCES FORUM OPÉRA FORUM OPÉRA, Association des Amis de l’Opéra de Lausanne, organise depuis sa création en 1987, des conférences de présentation de tous les opéras joués à l’Opéra de Lausanne. FORUM OPÉRA, toujours avec la complicité du directeur de l’Opéra, se réjouit de continuer à vous proposer ses conférences, afin de vous présenter de manière aussi approfondie que possible les ouvrages joués à Lausanne. Lors de ces conférences, nous aurons le plaisir d’accueillir certains chanteurs des productions en cours, pour un moment privilégié de musique. Georges Reymond, Président de FORUM OPÉRA

L’ORFEO Jeudi 8 septembre 2016 - 18h45 Conférencier Pierre Michot

l’élégance par nature

SIROE Mercredi 2 novembre 2016 - 18h45 Conférencier Georges Reymond LA VIE PARISIENNE Jeudi 8 décembre 2016 - 18h45 Conférencier Yaël Hêche HAMLET Jeudi 26 janvier 2017 - 18h45 Conférencier Georges Reymond ORLANDO PALADINO Mercredi 15 février 2017 - 18h45 Conférencier Georges Schürch LA BOHÈME Jeudi 9 mars 2017 - 18h45 Conférencier Sandro Cometta En collaboration avec l’UNIL DON GIOVANNI Jeudi 18 mai 2017 - 18h45 Conférencier Charles Sigel

Avec le soutien de

www.bongenie-grieder.ch

SALON ALICE BAILLY DE L’OPÉRA DE LAUSANNE BILLETS EN VENTE SUR PLACE: CHF 12.– / 15.– WWW.FORUM-OPERA.CH +41 21 213 02 20

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24 heures soutient l’Opéra de Lausanne

CONFÉRENCES UNIVERSITÉ DE LAUSANNE La Faculté des Lettres de l’Université de Lausanne a le plaisir de proposer un cycle de conférences en lien avec les opéras de la saison 2016-2017.

Sur présentation de la carte Club 24 heures, 12% de réduction aux guichets de l’Opéra

Données par des spécialistes, elles seront l’occasion d’approfondir certains enjeux des œuvres programmées, en apportant un éclairage historique sur le contexte de création, le langage musical, le livret et ses sources littéraires.

L’ORFEO Jeudi 29 septembre 2016 - 17h15, Campus de Dorigny* Conférencier Olivier Thévenaz LA VIE PARISIENNE Jeudi 15 décembre 2016 - 17h15, Campus de Dorigny* Conférencière Delphine Vincent

L’enfant et les sortilèges, Opéra de Lausanne, 2015 © Marc Vanappelghem

LA BOHÈME Jeudi 9 mars 2017 - 18h45, Salon Alice Bailly de l’Opéra de Lausanne Conférencier Sandro Cometta En collaboration avec FORUM OPÉRA

dans la vie des Vaudois

DON GIOVANNI Jeudi 11 mai 2017- 17h15, Campus de Dorigny* Conférencière Chiara Bemporad

*Le lieu exact sera annoncé ultérieurement, renseignements sur www.opera-lausanne.ch et www.unil.ch/lettres

ENTRÉE LIBRE INFORMATIONS SUR WWW.UNIL.CH / LETTRES ET WWW.UNIL.CH / FLE

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RENDEZ-VOUS ESPACE 2

À chaque samedi son opéra

L’opéra est une mission pour Espace 2 : toutes les soirées du samedi y sont consacrées et offrent la presque totalité des opéras représentés sur les scènes romandes. Grâce à l’Union Européenne de radiodiffusion, cette programmation se complète de propositions émanant de tous les grands pays lyriques comme la France, l’Allemagne, l’Italie, ou les États-Unis.

Retrouvez les productions de l’Opéra de Lausanne le samedi soir dans À l’Opéra.

À L’OPÉRA : LE SAMEDI SOIR, DE 20H À MINUIT Retrouvez les productions de la saison 2016-17 de l’Opéra de Lausanne sur Espace 2 :

L’ORFEO Samedi 29 octobre 2016, 20h LA VIE PARISIENNE Samedi 31 décembre 2016, en direct HAMLET Samedi 4 mars 2017, 20h LA BOHÈME Samedi 29 avril 2017, 20h

Photo – La Cenerentola / octobre 2015 © Marc Vanappelghem

DON GIOVANNI Samedi 15 juillet 2017, 20h Diffusion à l’enseigne de l’Eté des Festivals

Retransmission des meilleurs opéras de Suisse romande et d’ailleurs.

À l’Opéra Samedi, 20h — m inuit espace2.ch

APRÈS LEUR DIFFUSION, RÉÉCOUTEZ CES OPÉRAS PENDANT UN MOIS SUR NOTRE SITE WWW.ESPACE2.CH

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RETROUVEZ NOS PRODUCTIONS SUR D’AUTRES SCÈNES LUISA MILLER Australie Mai 2016 / Arts Centre Melbourne 2017 / Tournée australienne

DIE ZAUBERFLÖTE Russie Avril – décembre 2016 / Mikhailovsky Theatre

TANCREDI Chili Juillet 2016 / Teatro Municipal de Santiago États-Unis Février 2017 / Opera Philadelphia

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IL BARBIERE DI SIVIGLIA Monaco Mars 2017 / Opéra de Monte-Carlo

MANON Monaco Janvier 2017 / Opéra de Monte-Carlo

LAKMÉ France Mai 2017 / Opéra de Marseille

LA FILLE DU RÉGIMENT Toulon Février – mars 2017 / Opéra de Toulon

ABONNEMENTS BILLETTERIE OPÃ&#x2030;RA PRATIQUE

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LES ABONNEMENTS Renouvellement de l’abonnement dès le 15 avril 2016 et jusqu’au 6 mai 2016. Nouvelle souscription d’abonnement dès le 15 avril 2016.

L'ABONNEMENT « À LA CARTE » Cet abonnement permet de choisir librement les dates et les catégories de quatre spectacles au minimum parmi les sept opéras, l’opéra jeune public, les trois concerts ( The Fairy Queen & Dido and Æneas, Vespro della Beata Vergine, Olga Peretyatko ) et le ballet ( Ballet Nacional de España ). Le coût de l’abonnement correspond à l’addition des prix des places choisies ( voir pp. 130-139 ).

L'ABONNEMENT « OPÉRAS » Cet abonnement permet de choisir librement les dates et les catégories parmi les sept opéras, mais ne garantit pas d’obtenir les mêmes places pour chaque spectacle.

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Plein tarif

1080.–

985.–

895.–

780.–

545.–

450.–

337.–

240.–

AVS / AI

1056.–

888.–

807.–

705.–

492.–

407.–

312.–

240.–

Enfants / Étudiants

1044.–

840.–

761.–

663.–

466.–

385.–

282.–

174.–

Chômeurs / RMR

1044.–

840.–

761.–

663.–

466.–

385.–

282.–

174.–

L’ABONNEMENT « DÉCOUVERTE » POUR ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES Les étudiants et élèves peuvent souscrire à un abonnement « Opéras » et / ou un abonnement « À la carte » aux tarifs Enfants / Étudiants. Les détenteurs de cet abonnement auront la priorité pour obtenir, dans la mesure du possible, un surclassement de leurs catégories de places, le soir du spectacle. Le coût de l’abonnement correspond à l’addition des prix des places choisies ( voir pp. 130-139 ).

TARIFS RÉDUITS

L'ABONNEMENT « OPÉRA EN FAMILLE » Cet abonnement permet aux adultes et enfants de découvrir ensemble la diversité des activités artistiques de l’Opéra de Lausanne. Chaque adulte doit être accompagné d’un enfant au minimum et 3 au maximum ( les vôtres, ceux de vos amis ou voisins ). Pour un forfait ( selon la catégorie ) de CHF 100.– à 190.– par adulte et de CHF 80.– par enfant, vous pourrez assister à quatre spectacles : 1. l’opéra jeune public : Les Zoocrates 2. l’opéra : La vie parisienne 3. un concert à choix : The Fairy Queen & Dido and Æneas, Vespro della Beata Vergine, Olga Peretyatko 4. le ballet : Ballet Nacional de España

Les réductions sur les pleins tarifs avec les cartes Club 24 heures, Prestige, Oxygène et CarteCulture sont valables pour deux billets par représentation. Ces réductions ne s’appliquent pas aux abonnements. ÉTUDIANTS ET ÉLÈVES En dernière minute avant le lever du rideau, les places encore disponibles seront proposées aux étudiants et élèves ( sur présentation de la carte ) au prix de CHF 20.–, les détenteurs de l'abonnement « Découverte » étant prioritaires. CARTE CULTISSIME

Catégorie 1 Parterre - 1 er balcon

Catégorie 2 Parterre - 1 er balcon

Catégorie 3 Amphi. - 2e balcon

Catégorie 4 Amphi. - 2e balcon

Adultes

190.–

165.–

135.–

100.–

Enfants

80.–

Afin de compléter les différents dispositifs d’accès à la culture pour les jeunes, la Ville de Lausanne et les Municipalités des communes membres du Fonds intercommunal de soutien aux institutions culturelles de la région lausannoise ont décidé de créer un nouveau passeport culturel à l’attention des 18-25 ans. Ce passeport, vendu CHF 25.– sur le site dédié au projet ( www.carte-cultissime.ch ), permet d’acquérir les billets les moins chers proposés par les institutions culturelles participant au projet, à environ 50% de leur prix. Il permet également d’accéder gratuitement aux musées communaux de Lausanne et Pully.

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PLAN DE SALLE 1 · OPÉRAS

L’ORFEO · HAMLET · LA BOHÈME

L’ORFEO · HAMLET · LA BOHÈME · LA VIE PARISIENNE · DON GIOVANNI

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

170.–

150.–

140.–

125.–

90.–

70.–

55.–

35.–

50.–

30.–

AVS / AI

—

135.–

126.–

113.–

81.–

63.–

50.–

35.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

—

128.–

119.–

106.–

77.–

60.–

47.–

25.–

—

Fauteuil roulant

—

95.–

—

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

150.–

135.–

125.–

115.–

70.–

55.–

42.–

30.–

50.–

30.–

AVS / AI

—

122.–

113.–

104.–

63.–

50.–

38.–

30.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

—

115.–

106.–

98.–

60.–

47.–

36.–

20.–

—

Fauteuil roulant

—

80.–

—

LA VIE PARISIENNE

LA VIE PARISIENNE · 31 DÉCEMBRE 2016

Plein tarif AVS / AI

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Loge 1

Loge 2

160.–

145.–

135.–

125.–

80.–

65.–

52.–

40.–

60.–

40.–

132.–

123.–

114.–

73.–

60.–

48.–

40.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

—

125.–

116.–

108.–

70.–

57.–

46.–

30.–

—

Fauteuil roulant

—

90.–

—

––

—

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

175.–

155.–

145.–

130.–

95.–

75.–

60.–

35.–

50.–

30.–

AVS / AI

—

140.–

131.–

117.–

86.–

68.–

54.–

35.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

—

132.–

123.–

111.–

81.–

64.–

51.–

25.–

—

Fauteuil roulant

—

100.–

—

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

DON GIOVANNI

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 5 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture. Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

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PLAN DE SALLE 2 · OPÉRAS MERCREDIS

PLAN DE SALLE 3 · OPÉRA DE FRIBOURG

L’ORFEO · HAMLET · LA BOHÈME

ORLANDO PALADINO

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Cat. 6

Cat. 7

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

170.–

150.–

140.–

125.–

90.–

70.–

55.–

35.–

50.–

30.–

AVS / AI

—

135.–

126.–

113.–

81.–

63.–

50.–

35.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

—

128.–

119.–

106.–

77.–

60.–

47.–

25.–

Fauteuil roulant

—

95.–

—

LOGE PARTERRE

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

110.–

90.–

75.–

55.–

30.–

35.–

25.–

—

AVS / AI

99.–

81.–

68.–

50.–

30.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

94.–

77.–

64.–

47.–

20.–

—

Fauteuil roulant

—

65.–

—

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 5 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture.

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 4 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture.

Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

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PLAN DE SALLE 4 · OPÉRA MIS EN ESPACE

PLAN DE SALLE 5 · OPÉRA JEUNE PUBLIC

SIROE

LES ZOOCRATES

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

LOGE BALCON

Loge 1

Loge 2

LOGE PARTERRE

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

135.–

115.–

85.–

55.–

40.–

45.–

35.–

Plein tarif

45.–

35.–

25.–

20.–

AVS / AI

122.–

104.–

77.–

50.–

40.–

—

AVS / AI

41.–

32.–

25.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

115.–

98.–

72.–

47.–

34.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

38.–

30.–

20.–

—

80.–

—

Fauteuil roulant

—

30.–

—

Fauteuil roulant

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 4 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture.

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 et 2 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et

Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

CarteCulture. Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

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PLAN DE SALLE 6 · DANSE

PLAN DE SALLE 7 · RÉCITAL

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

OLGA PERETYATKO

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

90.–

80.–

60.–

40.–

20.–

35.–

25.–

AVS / AI

81.–

72.–

54.–

40.–

20.–

––

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

77.–

68.–

51.–

34.–

20.–

––

60.–

––

Fauteuil roulant

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Prestige

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

140.–

100.–

80.–

60.–

45.–

35.–

45.–

35.–

––

AVS / AI

—

90.–

72.–

54.–

41.–

35.–

—

––

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

—

85.–

68.–

51.–

38.–

25.–

—

––

Fauteuil roulant

—

60.–

—

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 3 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture.

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 4 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture.

Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

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PLAN DE SALLE 8 · CONCERTS THE FAIRY QUEEN & DIDO AND ÆNEAS · VESPRO DELLA BEATA VERGINE

THE FAIRY QUEEN & DIDO AND ÆNEAS Cat. 1

Cat. 2

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

90.–

70.–

50.–

40.–

30.–

45.–

35.–

AVS / AI

81.–

63.–

45.–

36.–

30.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

77.–

60.–

43.–

34.–

25.–

—

50.–

—

Fauteuil roulant

VESPRO DELLA BEATA VERGINE Cat. 1

LOGE BALCON

LOGE PARTERRE

Réduction sur tous les pleins tarifs des catégories 1 à 4 sur présentation des cartes Club 24 h, Prestige, Oxygène et CarteCulture. Cette réduction ne s’applique pas aux abonnements.

Cat. 3

Cat. 4

Cat. 5

Loge 1

Loge 2

Plein tarif

100.–

80.–

60.–

45.–

35.–

45.–

35.–

AVS / AI

90.–

72.–

54.–

41.–

35.–

—

Enfants / Étudiants Chômeurs / RMR

85.–

68.–

51.–

38.–

30.–

—

55.–

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Fauteuil roulant

LOGE PARTERRE

Cat. 2

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BILLETTERIE Ouverture de la billetterie pour tous les spectacles de la saison 2016-2017 le 15 juin 2016.

BILLETTERIE JUSQU’AU 15 JUILLET 2016 À l’Opéra de Lausanne : Avenue du Théâtre 12 – 1002 Lausanne, du lundi au vendredi, de 12 h à 18 h

partenaire de l’Opéra de Lausanne

En ligne, sur notre site internet : www.opera-lausanne.ch

Après le spectacle, les artistes retrouvent l’intimité des Hôtels By Fassbind. Vous pourrez peut être les rencontrer dans un de nos restaurants à l’Alpha-Palmiers ou au Swiss Wine Hotel & Bar.

Par téléphone : +41 21 315 40 20, du lundi au vendredi, de 12 h à 18 h Retrait des réservations dans les 48 heures ou paiement par carte de crédit permettant le retrait des billets au guichet avant la représentation. Possibilité de recevoir les billets à domicile ( frais d’envoi CHF 3.– ).

Le Jardin Thaï

VACANCES ANNUELLES DU 16 JUILLET AU 31 AOÛT 2016 Vous pouvez acheter vos billets, toute l'année, sur notre site internet : www.opera-lausanne.ch

Derrière ses woks, Madame Puttasaraphan prépare la cuisine que lui a enseignée sa grand-mère. Entourée de son équipe venue de Thaïlande, elle propose la dégustation de nombreuses spécialités traditionnelles.

L’esprit Bistrot

La carte de cette brasserie varie au gré des saisons selon les produits du marché. Elle propose également quelques plats suisses comme la fondue.

The Palm Bar

Une offre variée de tapas vous attend dans le nouveau Palm Bar lové autour du jardin tropical de l’hôtel. Swiss Wine Hotel & Bar By Fassbind soutient depuis plus d’une génération la culture à Lausanne et à Zurich. Depuis 2015, By Fassbind soutient également les vignerons suisses en leur mettant à disposition un hôtel et un bar entièrement dédié à la viticulture de notre pays. Au nouveau Swiss Wine Hotel & Bar à la rue Caroline 5, un bar à vin vous attend avec une sélection des meilleurs vins suisses. Le bar est ouvert du mardi au samedi de 16h00 à minuit ou sur réservation pour des groupes.

LAUSANNE Alpha-Palmiers ZURICH

Agora Swiss Night Swiss Wine Hotel&Bar

The Züri Swiss Night am Kunsthaus

www.byfassbind.com

Du Théâtre

ACHAT EN LIGNE L’achat en ligne sur notre site internet www.opera-lausanne.ch s’effectue en temps réel. Les billets sont imprimables à domicile. Possibilité de choisir vos places sur la photo de la salle en visualisant la scène depuis l'emplacement choisi. Nouveau : Les billets peuvent dorénavant être scannés directement sur votre smartphone. RÉSERVATIONS ET PAIEMENTS PAR TÉLEPHONE Retrait des réservations dans les 48 heures ou paiement par carte de crédit permettant le retrait des billets au guichet avant la représentation. Possibilité de recevoir les billets à domicile ( frais d’envoi CHF 3.– ).

BILLETTERIE DÈS LE 1ER SEPTEMBRE 2016 · NOUVEAUX HORAIRES · Nos guichets seront ouverts uniquement 2h avant chaque représentation · La billetterie répondra à vos appels au +41 21 315 40 20 du lundi au vendredi, de 13 h à 17 h · À l'occasion des fêtes de fin d'année, ouverture des guichets du 19 au 23 décembre 2016

REMBOURSEMENTS, ÉCHANGES ET DUPLICATAS Des changements de distributions peuvent intervenir en cours de saison et ne donnent lieu à aucun échange ni remboursement. Les billets sont remboursés ou échangés seulement en cas d’annulation de la représentation. Si vous êtes en possession de billets mais ne pouvez assister au spectacle en raison d’un empêchement, nous vous encourageons à en avertir la billetterie. Dans le cas d’une revente éventuelle de vos places, nous vous proposerons un bon d’une validité de 2 ans. Vous avez désormais la possibilité de changer votre billet pour une autre date de représentation de la même production moyennant CHF 10.– , dans la mesure des places disponibles. Tout duplicata est facturé CHF 2.– par billet. BONS CADEAUX Offrez des bons cadeaux pour nos spectacles, valables deux ans. Information et achat à la billetterie.

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OPÉRA PRATIQUE ACCÈS Transports publics : arrêt Georgette ( bus 1, 2, 4, 8, 9, 17 ) En voiture : parking Bellefontaine, rue Bellefontaine 3 PARKING BELLEFONTAINE Stationnez en toute liberté au parking Bellefontaine avec la carte à pré paiement « Opéra de Lausanne », en vente au secrétariat du parking. Grâce à cette carte rechargeable d'un montant de CHF 50.–, CHF 100.– ou CHF 150.– vous éviterez les files d'attente aux caisses et bénéficierez d'un tarif préférentiel sur vos stationnements ( 27 % de rabais ), lors des représentations à l'Opéra de Lausanne. HORAIRES L’ouverture de la salle a lieu trente minutes avant le spectacle. Le bar de l’entresol est toutefois ouvert une heure avant le début du spectacle. VESTIAIRES Le vestiaire – gratuit – se situe à l’entrée principale de l’Opéra de Lausanne. RETARDATAIRES Les spectateurs arrivés après le début de la représentation ne sont autorisés à entrer dans la salle qu’à la fin d’un acte ou lors d’une grande pause. Ils pourront pendant ce temps visionner le spectacle sur un écran de télévision mis à leur disposition au Salon Alice Bailly. PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Une rampe d’accès est située à l’entrée principale de l’Opéra ( Avenue du Théâtre ). À côté du vestiaire, une plateforme élévatrice permet d’accéder aux places réservées du parterre, ainsi qu’aux toilettes privatives. Des places de stationnement réservées aux personnes en situation de handicap se trouvent à la rue Beau-Séjour. Si vous choisissez de vous parquer à cet endroit, n’hésitez pas à vous présenter à l’entrée des artistes qui se trouve juste à côté ( Beau-Séjour 23 ), nous nous ferons un plaisir de vous accompagner jusqu’à votre place. POUR LES ENFANTS Des rehausseurs de sièges sont disponibles, vers les portes d’accès à la salle. PROGRAMMES ET LIVRETS L’Opéra de Lausanne vous propose un programme de saison complet présentant l’intégralité des productions et contenant synopsis, photographies, biographies. Les soirs de représentations d’opéras, il vous est proposé un cahier au prix de CHF 5.– contenant les distributions complètes, le synopsis, un texte de présentation de l'œuvre et des chanteurs à la création. Les livrets sont accessibles via un lien internet proposé sur le site de l’Opéra de Lausanne, un mois avant la première. SURTITRES Les surtitres vous sont proposés en français et en anglais. ACTUALITÉ Suivez‑nous sur la page facebook de l’Opéra de Lausanne Pour recevoir notre newsletter, inscrivez-vous sur notre site internet www.opera-lausanne.ch

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VOTRE SOIRÉE À L’OPÉRA

“Toute ma vie, j’ai cherché la simplicité d’un seul trait” AnToine wATTeAu

Le bar à champagne « Laurent-Perrier »

Le bar « Laurent-Perrier » situé à l’entresol vous accueille une heure avant les spectacles et pendant les entractes. Pour accompagner votre flûte de champagne, vous pourrez déguster quelques pièces salées ou sucrées préparées par la maison Caviar House & Prunier. Pendant les entractes, boissons et petite restauration vous sont également proposées au Salon Alice Bailly, au deuxième balcon. Le «Théâtre Restaurant », contigu à l’Opéra, est ouvert avant et après les représentations.

LOUER LA SALLE Selon l’activité de l’Opéra à la date souhaitée, il vous est possible de louer la salle ou le Salon Alice Bailly pour vos soirées privées ou d’entreprise. Prenez contact avec nous afin que nous puissions vous proposer une offre personnalisée.

CONTACT RECEPTION.OPERA@LAUSANNE.CH +41 21 315 40 40

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OPÉRA DE LAUSANNE CONSEIL DE FONDATION

PERSONNEL TECHNIQUE

Président d’honneur M. Renato Morandi Présidente d’honneur Mme Maia Wentland Forte Président M. André Hoffmann Vice‑président M. Daniel Brélaz Dr Nicolas Bergier M. Olivier Français M. Jean‑Jacques Gauer M. François Gautier M. Bertrand Henzelin M. Grégoire Junod

Mme Anne‑Catherine Lyon M. Vincent Mandelbaum Mme Nicole Minder M. Frederik Paulsen M. Fabien Ruf

Secrétaire hors conseil – Mme Marie‑Pierre Walker Thonney

PERSONNEL ADMINISTRATIF ET ARTISTIQUE Directeur Éric Vigié Administratrice Christine Martin Directeur adjoint et directeur de production Olivier Cautrès Assistante de la direction, mécènes et sponsors Laureline Henchoz Assistante artistique Marie-Laure Chabloz Secrétaire de la direction Leonor Garcia Responsable édition et publicité Christina von Helmersen Responsable presse Elizabeth Demidoff-Avelot Responsable médiation culturelle Isabelle Ravussin Responsable accueil et logistique Fabienne Hermenjat Responsable comptabilité Mauro Fiore Comptables Sonia Antonietti, Morgane Prod’hom Responsable billetterie Maria Mercurio Chef de chant Marie-Cécile Bertheau

Directeur technique Henri Merzeau Adjoints de la direction technique Guy Braconne, Mary-Claude Brugger, Aziz Dekhis Régisseur général Gaston Sister Régisseur surtitres Loïc Berra Apprenties techniscénistes Sophia Meyer, Marta Storni Responsable service machinerie et coordination technique de la scène Stefano Perozzo Adjoints David Ferri, Benjamin Mermet Responsable cintre Jérôme Perrin Adjoint Vincent Böhler Machinistes Dylan Borrelli, Laurent Grandvuillemin, Denis Horisberger Responsable service électrique Denis Foucart Responsable audiovisuel Jean-Luc Garnerie Régisseurs lumière Michel Jenzer, Shams Martini Régisseur vidéo Quentin Martinelli Technicienne lumière Samya Mehenna Directeur scénographie et décoration Jean-Marie Abplanalp Chef d’atelier Jean-Luc Reichenbach Constructeurs Salvatore di Marco, Patrick Muller Responsable accessoires Stamatis Kanellopoulos Responsable couture et habillement Béatrice Dutoit Adjointe Amélie Reymond Couturières-habilleuses Éloïse Milleto, Julie Raonison Responsable coiffures et maquillages Roberta Damiano Responsable entretien Maurice de Groot Concierges Jovica Malisevic, Antonio Stefano

PERSONNEL D’ACCUEIL Réceptionnistes et gestionnaires billetterie Morgann’ Gyger Vincent, Yasmine Lapray Huissiers Adrien Cugullière, Yann Hermenjat, Diana Perez, Yann Philipona Responsables du personnel de salle Mona Bechaalany, Lukas Buri, Marc Mouquin Responsable des bars Thomas Browarzik

ÉTAT AU 15 MARS 2016

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ERWAN FROTIN SIGNE LES AFFICHES DES SPECTACLES DE LA SAISON 2016-17 Lorsque l’Opéra de Lausanne m’a proposé de travailler sur sa saison 2016-2017, j’ai été très intéressé par le projet de faire varier l’idée de narration dans une série d’affiches conçues simultanément. Suite à sa première représentation historique, tout opéra est destiné à être interprété, à travers les siècles, par de nombreux artistes, dans des sociétés différentes, à des époques différentes, avec des goûts, des esthétiques, des volontés différentes. Le potentiel de sa composition originale va se déployer dans le temps, à travers les talents de metteurs en scène et d’interprètes toujours différents. Chaque opéra existe par le spectre sans fin de toutes ses formes changeantes, comme autant de réincarnations d’une seule et même âme, à la destination inconnue. Pour ce projet, j’ai eu envie de travailler avec des photographies que j’avais déjà produites il y a longtemps, ainsi qu’avec de nouvelles photographies, produites en 2016, spécialement pour ce projet. Envisager cette série d’affiches comme un axe de symétrie sur lequel se rencontreraient, au présent, des images anciennes et des images nouvelles. De la même manière que les premières trouveraient dans ces affiches un nouveau domicile, les secondes pourraient trouver, beaucoup plus tard, une seconde vie, dans un autre contexte. Pour débuter photographiquement avec cette logique d’assemblage, j’ai cherché à exprimer quelque chose de connu, emblématique de chaque œuvre du programme, ainsi qu’une simplicité propre à laisser ouvert le sens de ces images. Pour le graphisme, j’ai collaboré avec Emmanuel Crivelli dont la liberté de style lui a permis de s’adapter à la variété des niveaux de narration apportés par les photographies. Nous avons essayé d’atteindre ensemble une unité à partir d’un choix d’images intrigant et d’un graphisme aussi séduisant qu’une langue qu’on ne comprend pas, mais dont on apprécie la sonorité. Des discussions autour des œuvres à présenter sont nées ces sept affiches. Elles peuvent évoquer des documents d’origine incertaine : peut-être des couvertures de romans de science-fiction, ou des livrets d’opéra d’une époque inconnue. Ces essais visuels ne dévoilent pas l’art vivant que le spectateur découvrira sur la scène de l’Opéra de Lausanne. En marge des représentations de la saison 2016-2017, ce sont des fenêtres qui invitent les spectateurs à se pencher sur leur propre espace poétique, peut-être même à s’y perdre un peu.

Erwan Frotin

WWW.ERWANFROTIN.COM

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